Rock is Roll Nº5

Editorial del Rokc...

Con cinco números en la calle es buen momento para echar la vista atrás y ver el camino recorrido.

Rock is Roll se ha convertido en una gran familia de amigos, un grupo de persona que ama lo que hace y que ha encontrado un sitio y una forma de expresar y comunicar sin ninguna restricción.

En estos cinco ejemplares, tú como lector, puedes encontrar de todo y a todos los niveles. Nosotros como redactores hemos pasado grandes momentos intentando llevarte lo mejor a tu casa. Buscando las mejores portadas posibles incluso disfrazando a las bandas. Recordamos con cariño las primeras fiestas, ver como la gente se llevaba el primer ejemplar (guardarlo, valdrá miles de euros) y sobre todo poder hablar y conocer gente nueva.

Especial cariño guardamos también para Nuria de Sinnamon, al grupazo catalán Dunno, la gente del Fnac y del Naná sin olvidarme del enigmático Be Brave Benjamin. La presentación en Barcelona fue la esperada por todos y os agradecemos que hayáis hecho sentirnos como en casa.

Salamanca es la ciudad elegida para iniciar la conquista el día 15 de Diciembre. Proyector en mano y con mucho encanto e ilusión os esperamos.

Mirando ya a un futuro he de deciros que estamos muy contentos de ver como las publicaciones de reconocido prestigio hablan ahora de las bandas que haces meses han sido portadas de Rock Is Roll.

Los redactores musicales siempre piensan que son casi iguales que la gente de la que escriben, estrellas...aunque realmente son estrellados. Cuando se convierten en algo así les cuesta moverse por los circuitos, por las salas de conciertos, no se molestan en ver formaciones nuevas ni se interesan en poner un cd de una maqueta en el coche.

Están fuera de la música acomodados ya con su sueldo fijo y su ego bien alimentado.

Por el momento puedo decir que a nosotros nos encanta mancharnos las manos, conocer propuestas, hablar con quien quiera expresarse, apoyar y difundir todo lo que suene bien sin mirar etiquetas. Apostar por ti.

Esta es tu revista.

Feliz 2008 Roberto Martínez Delgado

¿QUÉ LE PASA A SERJ?

Tras la separación mom entánea de System of a Down, Serj Tankian lanz ra en solitario, “Elect th a su carree Dead” se titula su prim er disco que sacó el pa Octubre. Un LP que no sado 23 de es una cosa del otro m undo y que aún por en igual que SOAD, el mér cima suena ito es que toca todos lo s instrumentos excepto Después de escribir po la batería. esía (incluso llegando a amenazar con escribir supuestamente lo único una novela) que pretende Serj es cr iticar y criticar, al más Frank Zappa, de ahí qu puro estilo e pretenda sacar un vid eoclip por canción. Lo de es nuevo para Tankian criticar no (parece estar cogiéndo le manía a Yankilandia) ha fundado una organiza que incluso ción sin ánimo de lucro (Axis of justice) junto a (R.A.T.M y Audioslave) Ton Morello con el fin de lograr mejor as en la política social.

27 aniver sario de l a muerte de Lenno n

Y ya van 27 años de la mu XX. erte de u na de las John Len figuras m non era a usicales sesinado que quer del siglo el 8 de d ía un autó iciembre grafo suy ros en la d e 1980 p oy espalda d or un sup el músico que minutos desp lo que Jo uesto fan ués le as . Lamenta hn pudier estó cuatr blemente a hacer d Ex miem o dispael FBI se e que lo q bro de lo preocupó ue a él le s Béatles incluso lle más de pudieran , compañ ga hacer. ero y riva que no se ría a insultar en e l de Paul l videoclip haya dich McCartne de “Imag o ya…

Entre las y (al ine”) que últimas n decir de L que oticias re fines ben ennon lacionada éficos “In s con Len stant Kar mith, Len non está ma” en e ny el l que par A pesar d Kravitz o REM en ti cipan Gre disco tributo con tre otros. e las influ e n Day, U2 encias po a la reina , Aerosrretas de Isabel de Bob Dyla Inglaterra lo que fu n yd colocado e un soñ ador que de marihu e haber llegado a nes, sin r n re a os invitó eligiones a imagina na no es por la hie cibir … con la r en una r paz como utopía sin ba por único fin. posesio-

Textos: Roberto Martinez

La escena ha llegado a mi y no yo a ella.

E

l mes pasado acudí a cubrir un concierto en el Búho Real. “Es de una cantautora de Granada.

Se llama Zahara”, me dijeron. Sí, claro, Zahara –pensé- he entrado en su myspace, pero nunca la he visto en directo. Las canciones cargadas de su myspace fueron suficientes para que fuera con ganas al concierto. Al ir al acústico, me encantaron sus letras, su sencillez, el ambiente que creaba en sus conciertos y sobre todo, su voz. Ese primer contacto me sirvió para querer conocer más cosas sobre este grupo. Y como buena curiosa que soy, quedé para hablar con ella y Alfonso (su bajista ) en el Búho Real antes de otro de sus conciertos.

Rock is Roll: Se percibe muy buen rollo entre vosotros en los conciertos ¿Hace cuanto tiempo que tocáis juntos?

Zahara: Bueno, yo llevo en esto de la música desde los diez años. Yo sola o con mi padre, que también es músico. A Alfonso le conocí en la facultad. A los dos nos gustaba el jazz y es lo que comenzamos a tocar juntos.

Alfonso:¿Fue en la facultad? ¿No nos conocimos antes?

Z: Fue en el 2006 A: No, yo creo que en el 2005 Z: Colaboramos en “Día 913” (primer disco autoeditado de Zahara en solitario)… eso fue… (pensativa)…ay no se! (se ríe) si, 2005…

rISr: ¿Cómo sentís la acogida de la gente?

A: Lo mejor que tenemos son nuestros seguidores.

La respuesta del público ante nuestra música es muy buena.

Z: A mi me emociona. La gente viene a verte y se produce un silencio rotundo en la sala. ¡Te escuchan! Y no solo eso. Yo escribo las canciones contando cosas que me han pasado, sentimientos íntimos que creo propios y veo como la gente asiente al escuchar mis canciones. En una ocasión, en un concierto, escuché una voz me pedía que cantara uno de los temas. Cuando miré, era Ismael Serrano.

Es muy bonito ver tu trabajo recompensado. Es la energía recíproca.

Zahara y Alfonso tocan juntos en los conciertos acústicos que ofrecen por las salas pequeñas. El grupo al completo lo componen ellos dos junto a Pablo García (batería) y Javi Lost Sound (teclados). rISr: De momento sólo tenéis maqueta ¿tendremos la suerte de ver un disco publicado dentro de poco?

Z: Estamos en ello. De momento estamos componiendo, viendo a varios productores, maquetando...

Con un poco de suerte habrá disco para el 2008.

rISr: ¿Cómo promocionáis vuestra música?

A: Todo lo hace Zahara. No tenemos manager, así que ella lleva el myspace, el fotolog y los conciertos.

Z: Todo surge por mi primer myspace. La gente nos escucha, les gustamos, nos dejan comentarios…

Hemos llegado a tener 60.000 visitas en un año. Me fastidia un poco la gente que me dice, “¡qué suerte tienes!”. No es suerte, es que nos lo trabajamos.

rISr: Tuviste un problema en las cuerdas vocales que no te permitió cantar durante meses. ¿Estás ya totalmente recuperada?

Z: ¡Me encuentro mejor que nunca! Tuve una bronquitis y seguí cantando. Al final se me rompió una cuerda vocal. Durante el primer mes no pude hablar.

Luego poco a poco, fui recuperándome y ahora estoy incluso mejor que antes.

Y tanto que se lo trabajan. Zahara está a tope con su grupo y Alfonso toca en 9 grupos más.

A: Aunque toco en muchos otros grupos (como Applebite), estoy más involucrado en el proyecto de Zahara que en los demás. Yo toco donde puedo porque necesito comer. Zahara no, Zahara se alimenta de componer.

Pues la animamos a que siga alimentándose porque estaremos ávidos de devorar el que posiblemente sea su primer disco en el 2008. Jazz, soul, pop y bossa en la voz de esta cantautora de canciones sensibles, felices y desgarradoras que lo mismo hablan del Mago de Oz que de Funerales.

No os perdáis sus próximos conciertos en Madrid.

Sol Fauquier Fotos Sara Navarro

m apop www.zaharaelectrica.co w w w.myspace.com/zahar

Tu nos has tocado

U

no se asusta un poco cuando va camino de hacer una entrevista a una banda nominada a los MTV European Music Awards y a los Grammy Latinos. Uno imagina que las miradas por encima del hombro dejan de ser frase habitual para convertirse en pura realidad.

Bueno, tras hablar con Subterfuge por la mañana me presento a las 20:20 h (¡en punto!) del 21 de Noviembre en la madrileña Sala Sol. El grupo encargado de abrir el concierto, McEnroe, terminan de probar sonido. Veo una belleza pelirroja con unas botas muy monas (Ulia) y señalo un ejemplar de Rock Is Roll que llevo en la mano. Me presenta a Alfredo, el 50 % de TULSA. “Comenzad la entrevista con el, ahora viene Miren” me dice la pelirroja. Buscamos un sitio cómodo, y justo antes de dar al REC aparece la voz e imagen de Tulsa. En las distancias cortas Miren se muestra muy accesible.

Rock Is Roll: En dos años habéis sacado un EP y un LP y habéis pasado del cuasi anonimato, de telonear y sufrir la típica falta de respeto de las filas de atrás, a llenar salas y estar nominados a los Grammy latinos y a los MTV European Music Awards. Es la sorpresa del año en la música independiente del país. ¿Esperábais tal éxito repentino?

Alfredo: Bueno, tampoco llenamos salas ni tenemos un éxito impresionante, esto va poco a poco. Aunque es verdad que algo hemos mejorado, no estamos en un nivel para tirar cohetes. En cuanto a la participación en los Grammy, no es más que pura anécdota. rISr: Tulsa no es solamente Miren Iza… Miren, háblame del resto de la banda, de cómo os repartís las tareas y de quién hace posible su existencia.

Miren: Alfredo siempre ha estado conmigo desde el principio. Nos entendemos bien. Yo hago la base de las canciones, compongo la música y escribo las letras y Alfredo le da el toque americano con las guitarras. El resto de la banda se ha ido incorporando con los años y desde hace unos meses tenemos una formación estable. Al principio las decisiones son más unilaterales y, con el tiempo, el resto de la banda va dando su opinión, que es lo bueno de estas cosas.

Somos un buen equipo. rISr: Habéis estado de gira presentando “Sólo me has rozado”. ¿Dónde os habéis sentido más cómodos tocando?

A: En Valencia, fue muy bueno el concierto en la sala Wah Wah. M: Sí, porque nunca habíamos tocado allí y nos recibieron bien. Luego hay sitios donde la gente es más fría por la cultura. En Bilbao, que es nuestra casa, el público es gélido. Y en Barcelona igual.

A: En Galicia nos sentimos muy cómodos también. rISr: ¿Has llorado alguna vez subida a un escenario?

M: (Sonríe) No, no...Bueno, alguna vez por el humo... rISr: ¿Qué canción es la que más os gusta en directo? ¿Y del disco?

M: Del disco que quedo con “Sólo me has Rozado”.

A: Ahora mismo tenemos unas canciones nuevas, como un poema adaptado de Dylan Thomas que disfrutamos mucho tocando. rISr : Tulsa sabe a deseo de venganza, a resentimiento, a arrepentimiento. ¿Escribes las canciones para combatir la maldad? ¿Hubo algún hecho en tu vida que marcó esta música desgarrada o por el contrario crees que es un carácter circunstancial que puede cambiar en cualquier momento?

M: Sí, son experiencias personales recientes que han tomado forma de canción. Al ser el primer disco, me he dado cuenta de que todo eso tiene un receptor y una relevancia, porque compones las canciones basándote en circunstancias de tu vida íntima y luego la gente te pregunta, cosa que me ha cortado mucho porque parece una especie de exhibicionismo. Espero que no sea una “cortapizza” que impida hacer este tipo de canciones, porque están en estado puro.

A: Como le sigáis preguntando, va a dejar de escribir esta clase de canciones por si luego le preguntan… rISr: Una canción para la mañana, otra para la tarde y otra para la noche.

A: Es muy difícil responder a esto, pero podemos decir que esta mañana nos hemos despertado con la banda sonora de I’m Not There, una peli sobre Bob Dylan donde hay una versión de Cat Power de “Stuck Inside of Mobile With Memphis Blues Again”. rISr: ¿Os avergonzáis de algo que escucharais en la adolescencia?

M: No, no me avergüenzo de nada aunque sea muy vergonzoso.

rISr: ¿Cuándo cogiste por primera vez un instrumento y cómo surgió tu primera creación musical?

M: El primer instrumento fue la flauta en el cole y la primera creación musical también allí. Teníamos que hacer una canción.... que era una mierda, ¡claro! rISr: Poco o nada queda ya en Tulsa del punk rock surfero de lasElectrobikinis. ¿Hubo un detonante de este cambio estilístico o fue más bienalgo progresivo?

M: Lo marcó el conocer a Alfredo, porque querer acercarme a su estilo era la única manera de que tocara conmigo...

A: Me engañó tocando versiones de Beach Boys...

Justo en este momento aparece de nuevo la pelirroja, esta vez para llevarse a Miren a otra entrevista. Ya no me parece tan mona.... rISr: ¿Qué te hizo pasarte al castellano? ¿Has contemplado escribir alguna canción en euskera?

A: Al principio utilizaba el inglés para el punk rock que hacía antes, y el reto era hacerlo en castellano. Sus letras han ido mejorando hasta un punto en que a la gente le gustan mucho.

Respecto al euskera, hicimos una cosa para Euskal Televista. Por aquel entonces yo tenía un grupo y llamé a Miren para que cantara, porque su abuela controla euskera y ella tiene mas raíces vascas que yo. Pero no nos sentíamos cómodos, es un idioma muy duro. rISr: ¿Qué opinión os merece el panorama musical español actual? ¿A qué grupos destacaríais? ¿Y qué ventajas e inconvenientes veis en el fenómeno Myspace?

A: Apenas escuchamos esa música... Hemos coincidido con The Sunday Drivers, Los Amigos Imaginarios y Deluxe y nos gustan mucho. Respecto a Myspace, lo descubrimos hace dos años. Está muy masificado y ya cansa un poco, pero no deja de ser un contacto entre grupos, medios, salas, la gente en general...

El myspace de Tulsa lo llevamos Miren y yo pero a veces es imposible mantenerlo al día.

rISr: ¿Os gustan las etiquetas? Sin usar ninguna, explícale a mi abuela de la Extremadura profunda lo que es Tulsa. ROBER, POR QUÉ NO RESPONDE A LA PREGUNTA?? JAJAJA LE HE DICHO QUE NO USE NINGUNA! A: Ésta es una pregunta horrible… Soy muy malo para etiquetar y las que nos han puesto, como folk rock americano, no nos gustan mucho… Bueno, vale, si te gustan Dylan y Wilco y una chica cantando en español, te puede gustar Tulsa. Y a tu abuela le diría que es una música un poco triste y que no se meta mucho en eso, pobre mujer… que la da un bajón. rISr: ¿Cómo se presenta este otoño-invierno? ¿Conciertos, proyectos? ¿Algún deseo en el horizonte?

A: Hemos tenido un montón de conciertos, ha sido la gira más fuerte que hemos tenido. Vamos a tener un parón de dos meses y volveremos a la gira y a grabar cuanto antes el próximo disco. Ya hemos grabado algo y hay un montón de canciones nuevas. rISr: ¿Qué hay de la comparación entre Miren y Cristina Rosenvinge?

A: Bueno, son chicas con voces rasgadas, es una comparación comprensible. Puede que existan ciertas semejanzas entre ellas, pero sus respectivos discos, Sólo me has rozado y Continental 62, no tienen nada ver. He oído peores comparaciones como la de Cecilia, cosa que no entendía... rISr: ¿Cómo os sentís mas cómodos tocando, en salas pequeñas o en macro festivales?

A: Desde luego nos apetece tocar en salas pequeñas, porque no nos vemos tocando en super festivales...

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Textos:Sara Hernandez Fotos: Patricia Perez

Con un sonido que emulaba prácticamente su primer LP repasaron sus ya clásicos

“Carretera”, “Estúpida”, “Seguramente Me Lo Merezco” y una excepcional versión de “Solo Me Has Rozado” ayudados por Ricardo (McEnroe) . Una puesta en escena simple, donde Alfredo (guitarra y coros) es la cara simpática de la banda y el guardián en la retaguardia de Miren. El está pendiente de que todo suene bien, de que todo este lo mejor posible para que ella solo tenga que preocuparse de cantar con esa voz que gracias al cielo en cada concierto suena mejor.

La banda es una máquina bien engrasada, sin fallos, aunque Alberto perdió unos momentos el sonido de su bajo que recuperó por arte de magia tras unos segundos en la canción “Oviedo” Por su lado Miren no saludó a los allí congregados hasta la ¿cuarta? canción. Sobre el escenario entra en trance, no despega su cara del micro, despacha temazo tras temazo , aplausos tras aplausos y solo si estás muy atento podrás ver algo parecido a una sonrisa en su rostro. Le sobra actitud por no decir otra cosa...incluso felicitó de forma pública al manda mas de su sello discográfico (Carlos Subterfuge) por su décimo octavo cumpleaños.

Como nos prometieron sonó la adaptación al castellano de un poema de Dylan Thomas y la preciosa e intima versión de Miren del “Into My Arms” de Nick Cave adaptada al castellano. Su guitarra acústica acompañada solamente del bajo dieron forma y luz a la canción que terminó por invitar al resto de la banda.

Como los buenos músicos han sido capaces de crear composiciones que suenan bien y que actúan de modo karaoke ante el público, que canta al unísono cada palabra que escupe la bilbaína...y cuando digo cada una de las palabras es cada una de las palabras!!

Un fenómeno que se puede ver desde el lado mas comercial por muchos pero que en el fondo y una vez que escarbas un poco solo son bonitas canciones con una cualidad vocal excelente... Su segundo LP les podrá en el sitio donde merecen estar.

Para abrir boca todo un ejemplo de buen hacer, desde Ge-

txo los chicos de McEnroe calentaban a base de melodías biscosas. Un sonido que fue mejorando con el paso de la actuación con canciones que iban de menos a mas acabando en una explosión de sentimientos. Sus letras hablan sin miedo de amores y desamores, de cosas cotidianas y su sonido compacto en directo extendieron la gran alfombra roja para que Tulsa triunfara. En el 2004 editaron “Al sur de mi vida” un ejemplar primer LP producido por Paco Loco (ex de Australian Blonde).

Textos:Sara Hernandez Fotos: Patricia Perez

A

lgunos pocos privilegiados encuentran vida tras los festivales de verano. Es el caso de Xoel López que tras su visita mexicana vuelve a tierras españolas para cerrar una gira que le ha llevado a recorrer todo el panorama nacional y parte del extranjero.

Hay que crear mito y EMI lo sabe. El nuevo sello discográfico que respalda a Deluxe preparó una fiesta por todo lo alto que podremos disfrutar (revivir para los que estuvimos allí) a partir de Marzo de 2008, en DVD. La sala La Riviera de Madrid se convirtió en una gran fiesta privada para Xoel y sus amigos. Eladio de “Eladio y los seres queridos”, Eva y Juan de “Amaral”, Josele Santiago, Julián López, Amaro Ferreiro (co-autor de “Colillas en el suelo”) y otros tantos se unieron a Deluxe para interpretar algunos de los temas del artista. Colaboraciones que el gallego anunciaba una tras otra y que intercaló necesariamente con los cantos del público sin olvidar la especial colaboración del respetable en el ya himno más que canción, “Que no”.

Son las nueve y media y el ascenso a la primera división está a punto de empezar. Las armas: un precio asequible pero rozando lo internacional, 2600 personas, cortes rotundos, casi titánicos en directo; caminando entre el pop, el rock o el funky y una banda con tres grandiosos “vientos” que hicieron el camino más fácil. Y es que el trío de metales que han acompañado durante toda esta gira a Xoel le sientan bien; se gusta en el escenario, es fácil adivinarlo viendo la seguridad que difunde en coreografías estudiadas, de palmas o poses ante el público.

Con puntualidad británica y con unas estremecedoras gaitas de fondo, saltaron al escenario (iluminado de rojo) uno tras otro los componentes de la banda; en último lugar el desgarbado líder de la banda luciendo chaqueta verde adornada con una flor en la solapa, camisa y zapatos blancos y pantalón negro.

Uno tras otro fueron cayendo todos los temas de su último disco “Fin de un viaje infinito”, canciones en acústico de tiempos pasados como “Bienvenido al final” o revisiones de temas que pasaron sin pena ni gloria como “Hey brother”, sacando al Deluxe más Marvin Gaye, más funky y más soul.

La primera colaboración no se hizo esperar. El gaitero Xosé Manuel Budiño demostró dotes de virtuosismo al inicio del concierto, como si de una Jam Session con gaitas se tratara, encandiló al público y supo mantener los motores en marcha, arrancados con “Simone” y “Tendremos que esperar”.

Al final del tercer tema de la noche “Esa extraña habitación”, Xoel agradeció al respetable la confirmación que todos le estaban dando tras 15 años de carrera musical.

Siguió el desfile de canciones y mejores amigos. Llegó el turno de Julián López, más conocido por su nuevo programa de humor, Muchachada Nui y por su personaje para Paramount Comedy, Vicentín. Aunque todo esto suene a chiste, no lo es, Julián López es un gran músi-

co, durante muchos años tocó en diferentes orquestas.

El ahora cómico colaboró con unos magníficos solos de trompa en “Rostro de actriz”.

Muchos imaginábamos por segundos que gritábamos con Arcade Fire (influencias confesadas) en canciones como “Gigante” (colaboración de Amaral) o “Requiem”.

Aparecieron, nuevos temas colgados en internet como “Historia universal”.

El paso de canciones y de artistas no cesaba. A los anteriormente mencionados se unieron Josele Santiago, precedido de un discurso de admiración por parte de Deluxe, interpretando “De tanto callar” con la característica voz que posee el ex Enemigos . Elephant Band, anterior banda de Xoel, teloneó a Los Enemigos en su último concierto. También participó en el show Amaro Ferreiro, co-autor en el Laboratorio Ñ de Buenos Aires, de “Colillas en el suelo”. Regresó Eladio (telonero del concierto con “Eladio y los seres queridos”) para interpretar “A un metro de distancia” precediendo a Amaral. Por último y con algo de mala suerte pues los fallos técnicos de sonido no ayudaron, entró a escena Sara Íñiguez (Rubia) para cantar “Ver en la oscuridad”, versión acústica para la ocasión. Íñiguez ya colaboró con Deluxe en la grabación de “Fin de un viaje infinito” haciendo los coros de todos los cortes.

Hubo muchos otros temas destacables esa noche al margen del último disco. Un ejemplo: “Caetano Veloso” del álbum “If things were to go wrong” , “Perlas ensangrentadas” de “Alaska” o “Mejor”, versión de Ryan Adams.

Llegó el obligado descanso tras “Requiem” para dar paso a los bises. Un estallido de confeti dorado inundó el escenario saltando por los aires e impulsado por un cañón de aire. Toda una fiesta. Pero el colofón estaba por llegar. Xoel volvió solo, con una guitarra acústica entre las manos y la armónica colgada al cuello. Cañón de luz iluminando a la estrella y tras un par de temas, Sara Íñiguez a escena para acabar dejándonos a todos a oscuras.

De nuevo se hizo la luz y Deluxe se decidió a lanzar el resto de leña a la hoguera. Como ya he dicho antes y como la sensación que da es que el tipo se gusta, Xoel no dudó en bajar del escenario y pasearse entre el público guitarra en mano para finalizar el concierto tocándola puesta a sus espaldas y despidiéndose entre todos sus colaboradores e incesante gritos de “Xoel, Xoel, Xoel...!”

Ascenso definitivo para uno de esos pocos grandes que aún saben beber de los 70 y seleccionan lo mejor del hoy, que no se conforman con impartir un simple recital de temas. Cuyos directos suenan mejor y con más fuerza que el disco, y te hacen salir del recinto diciendo hasta la próxima.

Textos:Eduardo Lindes Burnao Foto: Sara Navarro

Como viene siendo habitual el plato fuerte del Costello es su Nite Club.

Ahora el club cumple dos años y con motivo de su aniversario los conciertos han seguido sucediéndose con actuaciones de bandas que no dejan indiferentes como es el caso de los gallegos Ttriángulo de Amor Bizarro que actuaron el Jueves 15 con un público fiel al que no defraudaron.

La sala estaba llena y muchos fueron los que se entregaron cantando “¿Quienes son los Curanderos?” o “El Fantasma de la Transición” entre otras composiciones.

En directo son una de las bandas que mejor suenan sin que su “hiper” distorsión tape las letras de sus canciones. Su música gusta porque se escapan de la idea de “todos los grupos suenan a lo mismo”. Cantan en castellano, mezclan sonidos hipnóticos y mucha reverb a la que sumar la magia del eco de las voces siendo el resultado desgarrador, caótico y dulce a la vez, algo poco frecuente en nuestro país.

Ahora han sacado al mercado su segundo trabajo “El Hombre del Siglo V” lo que en un principio nació para ser un EP o single y se ha convertido en todo un LP que contiene 14 temas, con demos, nuevas grabaciones y canciones inéditas. No es de extrañar que se llenen sus conciertos y que los profetas digan que es uno de los mejores grupos nacionales de los últimos tiempos.

Little L DJ puso la guinda a la noche con su sesión que hizo mover las caderas de toda la planta baja del Costello.

Patriplaneta

El pasado día 17 se presentaron en Madrid Gogol Bordello, uno de los grupos más de moda de la escena Neoyorkina y casi mundial después del bombazo que supuso su actuación junto a Madona en el Live Hearth de Nueva York.

Para calentar el ambiente contaron con la presencia del trío francés LA PHAZE, grupo que ha acompañado a Manu Chao en varias giras, y que con su mezcla de ragga y punk empezó a calentar al aún poco público con el que en esos momentos contaba la sala.

Y justo antes del plato fuerte de la noche, le toco el turno a DJ Scratchy, famoso por acompañar en sus giras a The Clash e Iggy Pop entre otros. Este Dj hizo lo que tenia que hacer, poner a una Sala Heineken a reventar a bailar a base de los ritmos que Gogol Bordello iba a darnos, ahí empezó la fiesta.

Y la locura se desato cuando el ucraniano Eugene Hütz, botella de vino en mano, y su banda entraron en el escenario, sus ritmos mezcla de elementos del folclore de Europa del Este, rock y punk hicieron que se desatase la locura, tocaron todo lo que se esperaba “Wonderlust King”, “American Wedding”, “60 Revolutions”, “Avenue B”, “Stara Wearing Purple”, “Not a Crime…” momentos cumbres en “Zina-Marina”, con un Eugene travestido, y en el bis con “Alcohol”, donde se pudo apreciar su peculiar acento marcado por la botella de vino.

Se echo un poco en falta algo más de comunicación por parte de la banda a su público, eso no significa que su actitud fuese fría porque realmente fue uno de los conciertos del año en Madrid.

Como curiosidad entre los asistentes estuvo Elijah Wood que estuvo viendo a su novia Pamela, bailarina de Gogol bordello.

En definitiva, Eugene es un frontman increíble de una banda increíble, si tienes la oportunidad de ir a una de sus fiestas no la dejes escarpar.

JPZ

Era martes y además era 13. Llenar una sala como la Moby Dick a las 22:30h y bajo estas circunstancias no es fácil, pero las bandas Russian Red y El Relevo Alemán casi lo consiguieron. El grupo formado por Lourdes y Brian (miembros de Russian Red) comenzaron el concierto con 45 minutos del más dulce folk. Si no habéis ido a uno de sus conciertos ya estáis tardando. No necesitáis acudir a grupos extranjeros para experimentar los mejores sonidos weird america. Sólo necesitáis la voz de Lourdes para viajar a un garito de la América profunda mientras os preguntáis (cerveza en mano) cómo puede salir esa voz del cuerpo de esa tímida chica de 22 años. A veces sus giros vocales te recuerdan a Pretenders, a veces a Feist e incluso a veces ¡a la Dolly Parton! Pero sin perder personalidad ni frescura. Hacer algo diferente hoy en día es muy difícil. Puede que la música de Russian Red os suene a algo ya conocido pero es, a la vez, desconocido en el panorama Español. Lourdes y Brian están consiguiendo diferenciarse de lo que se hace en nuestro país con sólo un par de guitarras y una peculiar voz. El público en la sala escuchaba en absoluto silencio las canciones en un perfecto inglés de esta peculiar de look indie-nerd (cualquiera diría que son españoles). Nos regalaron las canciones que pronto podremos escuchar en el disco que se espera para Febrero. “Cigarettes”, “Just like a Wall”, “Another man” y como gran final, una versión de “Somewhere over the rain bow”. Russian Red llaman tanto la atención como el color de su nombre. No te hagas el sueco con ellos.

Y seguía siendo martes, y seguía siendo 13 pero ya eran las 23:30 de la noche cuando El Relevo Alemán tomaba el relevo (mal chiste, pero me venía al pelo). Es inevitable que a muchos les acunasen las melodías de Russian Red y se fueran a la cama, pero los que nos quedamos a escuchar a El Relevo Alemán nos despertamos de un brinco al pasar de las suaves guitarritas a duros graves de sintetizadores de estos que hacen vibrar tu cuerpo de tal manera, que parece que te has tragado el móvil. ¿Algún batería en la sala? Pregunta el vocalista, como quien busca urgentemente un médico. Los componentes del Relevo Alemán se disculparon por el formato y nos explicaron que les hace falta un percusionista.

Aún sintiéndose un poco cojos, los tres componentes del grupo madrileño sacaron adelante el concierto con sus canciones “Muerto en las Malvinas”, “Los hijos de Joan Crawford” o “Materia Oscura” con bases electrónicas, guitarras, bajo y synth.

Justo antes de cantar “Se acabó la fiesta”, bromeaban con la asistencia al concierto. “No os vayáis, haremos un regalo a los últimos que se queden”. A El Relevo Alemán le queda mucha fiesta más que ofrecernos. Solo les falta encajar un par de piezas de su tecnología alemana.

www.myspace.com/russianready www.myspace.com/elrelevoaleman

Sol Fauquier Fotos Sara Navarro

diciembre 1 Air + Au Revoir Simona. La Riviera. 28 euros.

1 Inconscientes con Manolo Chinato. Sala Heineken.

3 Black Rebel Motorcycle Club. Sala Heineken.

4 Sterlin + The unfinished sympathy. Galileo Galilei.

4 Deluxe (acústico). Buho real.

4 Jonston. Moby Dick.

4 The New Pornographers. 22:00 horas. El Sol. 5 Luis Ramiro y Marwan. Galileo Galilei.

5 Vetusta Morla. 21:30 horas. Clamores.

6 Nothink y Hedtrip. 21:30 horas. Moby Dick 6, 13, 20 y 27 Fractal. 22:30 horas. Zanzíbar.

7 Lullabies y ...allfits. 22:00 horas. El Perro.

7 Madee y Ghost’n Goblins. 22:00 horas. Moby Dick.

11 Jonston. Auditorio Julio Cortazar.

11 Patricio, Gilbertástico y Guillemka. Buho real.

12 Javier Ruibal. Galileo Galilei.

12 La Naranja China. El Juglar.

12 Menso. 21:30 horas. La boite.

13 Sidonie. Copérnico. 15 euros.

13 Catpeople. Moby dick.

13 Orquesta Pinha. Contraclub.

14 Layabouts. 23:00 horas. El Sol. 14 Harry Up. La boca del lobo.

14 Prin-Lala y Russian Red. Neu!Club.@Galilleo.

18, 19 y 20 Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer.

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El final del túnel para Paul

En esta entrega empezamos con Paul McCartney que ya está empezando a ver la luz a final del túnel y dejando atrás, según palabras del ex Beatle, el infierno que ha supuesto su divorcio, y actualmente se le ha visto con una neoyorkina felizmente paseando yendo juntos a cenar.

Courtney no encuentra hotel

A Courtney Love le han prohibido entrar en un hotel londinense donde la última vez que estuvo provoco un incendio en su suite. Lo raro no es que ni quemase la habitación del hotel ni que la hayan prohibido su presencia, lo raro es que Courtney lo intente en ese hotel y que tenga fe en que le den una suite.

¿Una nueva pareja?

Desde hace algún tiempo se rumorea que la pequeña Lilly Allen podría estar manteniendo algo más que palabras con una mitad de Chemical Brothers a pesar de los 15 años de diferencia entre ambos.

Debbie quiere ser mamá Otra vieja gloria del rock que acude a esta sección es Debbie Harry, ex Blondie, que quiere adoptar a un niño a sus 62 primaveras, sería toda una sorpresa que lo lograse aunque peores cosas se han visto. Blondie ha vuelto a estar de moda por la película biográfica que se hará sobre el grupo de neoyorkino en la cual Kirsten Dunst interpretará a Debbie.

Liam, el ingenioso

Lo más sorprendente de todo este mes ha sido ver como Liam Gallagher es considerado, según una encuesta, realizada por votación popular, como uno de los británicos más ingeniosos.

Qué puedo decir… God save the Queen.

23:00 horas. La Coquette Blues Bar. Dayna Kurtz. 21:30 horas. Clamores.

David y los Vecinos de Enfrente. 21:00 horas. Zanzíbar.

Deluxe. 21:30 horas. Clamores.

Shuarma. 22 horas. El sol. 15 euros.

La Naranja China. Siroco.

Carlos Chaouen. 21:30. Galileo Galilei.

César Rodríguez. 21:30 horas. Clamores.

Muchachito Bombo Inferno. La Riviera. 15 euros.

Gizmo. Costello.

Quique González con Fito & Fitipaldis. Palacio de los Deportes.

Textos: D Duran

JPZ

la chatarreria

REM Live Es una paradoja, pero siendo rigurosos, se pueden contar con los dedos de una mano los discos en directo que aportan algo importante a la carrera de un artista (a bote pronto, se me ocurre el eléctrico “Weld” de Neil Young”, el demoledor “Les Bains Douchés” de Joy Division o el impresionante despliegue de energía de “Sex Machine”, de James Brown).

Normalmente, se trata de ejercicios de auto-indulgencia que además, no suelen sonar muy bien. Y resulta evidente que se trata de una maniobra muy socorrida para hacer caja con grupos que mantienen a una legión de fans en todo el mundo. En este caso, además, pesa la excusa de que la banda de Athens nunca había publicado un álbum en directo.

Grabado en Dublín en 2005, “ R.E.M Live” es un “digipack” que incluye un doble CD y un DVD con el mismo concierto, a un precio no demasiado escandaloso. Yo tuve la suerte de ver un concierto de esa gira –en Hong Kong-, y, sin tener que soportar el infame karaoke nacional que hace imposible verlos por estos pagos desde hace años, desde el primer acorde de “I Took Your Name” me rendí al poderío de un trío en plena forma, muy bien acompañado por Ken Stringfellow (The Posies) y otro músico, en un espectáculo sobrio, apoyado por una infalible lista de canciones. Y es que, aunque la última década de R.E.M. esté plagada de altibajos, canciones del nivel de “Cuyahooga”, “Don´t go Back to Rockville”, “Drive”, la soberbia “Orange Crush” o –siendo un poco tópicos- “Man on the Moon” son infalibles, y hacen pasar por alto incluso la actitud un tanto pasada de rosca de un endiosado Michael Stipe, en su papel cada vez más estudiado de líder de “stadium band”.

Ahora bien, una cosa es verlo in situ y otra, la grabación. ¿El balance? Pues lo previsible, ni más ni menos: las canciones más recientes se hacen pasables entre los clásicos, el despliegue de energía está a la altura de lo esperado y el sonido, no demasiado enlatado, es correcto. Stipe vuelve a demostrar que es un “frontman” de la escuela de los 80 de los que ya no hay –para bien y para mal- y todo fluye de manera correcta.

No es poco para una banda que va camino de cumplir sus 30 años en activo. En cambio, el concierto en DVD adolece del insufrible efectismo con el que los nuevos realizadores graban a las bandas: ángulos de plano imposibles, velocidad vertiginosa, hasta la irritación y la náusea, un montaje que parece haber sido organizado por un equipo de chimpancés en avanzado estado de embriaguez. Tanto es así que uno no entiende cómo nadie de la banda no dijo algo al respecto. Igual es que se quieren apuntar al carro de la “modernidad” mal entendida, cuando lo importante de un concierto es disfrutar de la música y no vomitar como si uno fuera en un crucero por aguas movidas, ¿no?

Neil Young Chrome Dreams Seguramente, nadie sepa a ciencia cierta cuántos discos ha publicado el canadiense en 40 años de febril actividad que parece haberse acelerado con la edad. A sus 63 años y después de haber superado una operación cerebral, Young, eterno adolescente pese a la papada y las canas, sigue publicando un disco al año, ajeno a modas y los caprichosos vaivenes del negocio. Se supone que su nuevo disco es una secuela de un malogrado LP de los 70, aunque tampoco importa demasiado: el autor de maravillas como “Cortez the Killer” nos regala una nueva colección de canciones que transitan del “folk” tierno y crepuscular del magistral “Prairie Wind” –para mí, su mejor disco de la última década junto a “Greendale”- al rock asilvestrado del glorioso “Ragged Glory” y el irregular “Living with War”.

El problema de publicar a este ritmo es evidente: sus trabajos más recientes son desiguales. La irregularidad.

Eso no impide que tengamos que celebrar cada disco que publica como un acontecimiento. Young es una rara avis. No sólo se desmarcó del legado “hippy” con una reinvención magistral después de unos anodinos años 80 –de nuevo, “Ragged Glory”, estremecedora síntesis de raíces y energía-, sino que fue uno de los primeros en reivindicar el “punk” como fuerza redentora del “rock and roll”, en unos momentos en los que la música se deslizaba por la pendiente abominable del rock “adulto” o sinfónico. Eso, viniendo de un tipo de la generación de mayo del 68, habla de la integridad de un músico que en los primeros 90 ofreció junto a su banda Crazy Horse algunos conciertos de una intensidad tan brutal que dejaban en pañales a sus coetáneos imberbes del “grunge”.

“Chrome Dreams 2” nos devuelve algunas perlas del creador canadiense, que sigue sacando petróleo de su hilillo de voz, su facilidad para exprimir las raíces de la tradición musical norteamericana, y de las valiosas colaboraciones de sus amigos. El disco se abre con el delicado country de “Beautiful Bluebird” y se mantiene con otras canciones en la línea de “Prairie Wind”, pero la electricidad se adueña de “Dirty Old Man” –parece un descarte de “Ragged Glory-, “Boxcar” y sobre todo de “Ordinary People”, épica elegía eléctrica y con vientos al poder redentor de la buena gente en tiempos de confusión, que se alarga hasta los casi ¡19 minutos!. En el caso de cualquier otro hablaríamos de insufrible megalomanía. En el de Neil Young, volvemos a encontrarnos con un maravilloso ejercicio de honestidad brutal. Que en los tiempos que corren de gatos por liebre y vacua pedantería es doblemente valioso. Lo que hace grande a Neil Young es que es de verdad.

J.C. Peña Richart

Manolo Kabezabolo Aversiones No estaba muerto ni tomando cañas, Manolo Kabezabolo, cantautor punk que tanto miedo produce escuchar a cierta gente ha vuelto silenciando una vez más los rumores de su muerte.

Esta vuelta es especial por dos motivos, el primero es que “AVERSIONES” es gratis puedes descargarlo desde su propia Web, nada de pagar la voluntad como otras bandas, ya que el disco está pensado para su difusión libre. Todo un éxito por parte de Manolo Kabezabolo en estos tiempos de piratería e hipocresía musical, demostrando que el futuro de la música está en Internet, incluso para alguien a quien se le ha considerado un desequilibrado mental, y que se puede hacer un buen disco, dentro de su estilo, sin tener que venderlo a precios desorbitados.

Finalmente, este disco también es especial porque recoge la mayoría de los éxitos de las versiones, junto a otras nuevas, de aquella lejana maqueta con que se dio a conocer hace un tiempo, versiones especiales de otros grupos como The Beatles, Sex Pistols, Nino Bravo, Black Sabbath…

Esta revisión de temas con banda completa no ha perdido la originalidad con la que Manolo Kabezabolo saltó a la fama, quizá se eche en falta el gran éxito de entonces como fue reptil gusano.

No tengas miedo bájatelo y dale una oportunidad que no muerde, ¿o si?

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olok www.man

ar.html

/descarg zabolo.es

JPZ

Mittens

Mittens es una banda madrileña con un sonido inspirado en Gram Parsons, Beach Boys, o Yo La Tengo, y fieles defensores del sonido vinilo.

Ya hace un tiempo que escuche algo de este grupo, “Our last party”, me engancho con una bonita voz y melodía pop, y ahora, unos meses después, lo han vuelto a hacer, han publicado un nuevo EP de cuatro canciones con la ayuda de Ramón Ginferno y a través de su propio sello, Lazy Recordings.

“Mingering Mike” puedes escucharlo y descargarlo del myspace de Mittens.

ittens .com/mittensm e c a p s y .m w w w .com/mittens ra le te c o c a .l w ww

para Una nueva oportunidad lidad descubrir música con ca No pasa inadvertido, el Costello Club situado en la céntrica calle Caballero de Gracia Nº10 (Metro Gran Vía) se ha convertido en un referente en la escena musical madrileña. Una sala de conciertos, un punto de encuentro de gente famosa y un sitio para disfrutar el fin de semana nocturno o un simple café ya que abren desde las 18:00h El nacimiento de SLIM MUSIC, editorial y agenda de management, es una gran noticia. La apuesta por nuevas bandas como Matilda (pop), Sidecars (rock) y Miss X (electrónica) con formaciones de reconocido prestigio como Zoo (rock) está meditada por los hermanos y socios Marín que son los responsables directos y que llevan en el negocio de la música toda su vida.

Dani de 39 años trabajaba para BMG de A&R Senior y Paco de 31 trabajaba para Sony de A&R Junior y un día tras mover y mover a bandas con las

The Melocotons

The Melocotons es otra banda madrileña influencia por grupos del calibre de Oasis o The Who. Tienen un sonido retro bastante bueno creado por una buena voz y grandes melodías, sus dos maquetas puedes escucharlas y descargártelas en su myspace, o conseguirlas en alguno de sus conciertos.

Actualmente se encuentran grabando lo que será su primer disco con la producción de Fernando Sancho, y disponen de un diario de grabación en youtube.

ons emelocot h t / m o c . pace elocotons m www.mys e h t / m tube.co www.you

Estereotypo Join the Electro Funky Party!

Esta prometedora banda cantabra ha ganado ya varios concursos con su maqueta ‘Join the Electro Funky Party!’, que llevan presentando desde el 2007, y que tiene un sonido que mezcla indie y electrónica para no que no pares de bailar.

Puedes escuchar y descargarte gratuitamente su primer EP en su myspace.

reotypo

om/este yspace.c

www.m

Textos:JPZ que no estaban deacuerdo dejaron el trabajo y decidieron abrir el Costello Club. La buena respuesta del público les lleva a que en su primer año ofrecen 140 actuaciones en vivo. Dani me recuerda una anécdota cuando decidió dejar de trabajar para BMG : “Me llamaban amigos que seguían trabajando para grandes multinacionales y preguntaban por que me había ido de la música! Yo les respondía que era justo ahora cuando estaba mas metido en la música, descubriendo nuevas bandas, dándome cuenta que había todo un movimiento de grupos con ganas y actitud” Esta vez os presentamos a Matilda, un grupo de pop originario de Granada con diversos componentes de grupos como The Exiles, Lagartija Nick, Hareh Lareh,Electro Pelvis y Eskorzo. La banda recupera el sonido cálido y las composiciones alegres de la tierra que ha dado tantas alegrías al pop nacional.

Proximos conciertos Matilda 19 ene 2008 22:00 MATILDA + LOS ESCLAVOS, CÍRCULO DE AMIGOS DE GEORGE BEST ÚBEDA, Jaén 26 ene 2008 22:00 Presentación ’Salto Mortal’ en PLANTA BAJA + YERSOUL Granada

2 feb 2008 22:00 Presentación “Salto Mortal” en la SALA MALEVAJE, MATILDA + FATHER MACKENZIE Almeria 9 feb 2008 22:00 Presentación de ’Salto Mortal’ en la sala SIDECAR Barcelona

día 17 arcelona el B e d ta es , es fi a asistencia asistir a la tr er es d o u p v e er d ec s rtunado olo agrad do!!!

Para los afo o decir…. S ed u p a vuestro la s o to e u es n mi q e d re r b ta m u s decir segú disfr o er de Novie en d o m p e a d d o a prech era pas ebrado. La mos muuu el a c h s ec o una verdad y em n h o auténestas que e no fuer a Dunno,un eros, s mejores fi Para los qu s la ia e c d ra a g n u te e fue o de gen s 4 núm opinión qu todo un éxit cd´s con lo C y A s N a F p a el h c sentación en e repartieron muchas s. dueño) o. S con nosotro le b a d areras y su ra tico grupaz g m a a c y s u u m s ó e la read mostr laborar con da simpatí o c en la gente se en em a tr d ( a á s el Nan có intere ad.

Una vez en que se acer a de la ciud te en c en g es a la er a ar dos c no tener cubiert ilidad de cre uipudimos co ib er s d o o p p la ra a n p o vital con su g éntrico y c vista. Algo sico, ayudó ú acogedor, c m io erit el s , n in u enjam ciar a las p B en . s il s ta El Naná es n y r la a p Para mi ró congreg por las dos ico ofreció. capela. Log s ambientes ú a m z o el v e u de u s ra q ca y era el salón fu tantesla ho i s ec tarra acústi p o ex m o n c ro guanta n músico sonas que a el tener a u … a ic n ú aba, y ncia el que entr o una experie d to a n ió publicac ) mi casa… señando la en ó rt o al tamaño… p s e ia s nos enc r ra to g ec ( y er bártulos y El pro ban v s a lo ej s d o e s im s g a o p c . Tras cha e la ciudad 3 ó 3:30, re d s las nuevas a la d o re m b o e s d nos rminó e los garito matamos la d ” o es n La fiesta te d u a d r, li a a e “form vezas y s al Sidec liberados d ena, las cer caminamo c ez v es a n en u ió y c no de are cola i como si u a peluca ap s n a aguantar la c U , . ó s ñ a a s p ri ailes y sica acom che entre b tis y la mú ra g er s n mos del ía cuando sali copas parec ) s ro la c J. o D g taron ten era el ue nos pres rios no los q nosotros fu ra es o d h s ta lo is e ( m 7:30 ¿? sto antes d ecer a las a ju d lo ra g , o a Serían las ir e p d s s tar en mar un re uevo hemo s 16:00 h es nos dejó to bar y de n la e e u d q o te es en a sonri erto para una cama o al aeropu ev !! u n e d o d té a la altura es a c salir pitan n a m que Sala nez Esperemos Roberto Martí Madrid.

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Fotos Sara Nav

BARCELONAisROLL Hasta Pronto...

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e de reconocer que este número me estaba dando miedo. Es la quinta revista que consigue salir a la calle estamos en diciembre, se acaba el año, empieza otro y encima, cuando leáis esto, las navidades estarán a punto de aplastarnos. Y yo, en lugar de estar comprando y peleándome por ahí con marujas y especímenes navideños varios, he estado husmeando en busca de sangre fresca – si es que todavía queda de eso en algún rincón del planeta- en nuestro adorado y vilipendiado Universo Myspace. Olvidaros de las corbatas, los perfumes y los detallitos típico-tópicos.

¿Qué te encuentras?

Con un canadiense que en 2006 decidió empezar a sacarle partido a lo que antes sólo era una afición: diseñar colecciones enteras de camisetas y venderlas on-line. Acaban de sacar nuevos modelos y de entre todos, uno de los que más gracia me ha hecho es el de “HANG THE DJ” que se inspira en una frase de la canción ´Panic´ de Los Smiths – te recomiendo que veas la camiseta y desde luego, que te bajes la canción-. ¿Para quién?

Chicos y chicas, atentos! Hay un montón de modelos tanto para ellas como para ellos. Y además, las tallas van desde la S hasta la XL. Para que nadie se quede sin camisetita chula el día de Reyes! ¿Precios?

Es un detalle navideño asequible. Todas cuestan 15 $ más 8 (si compras fuera de Canadá) de gastos de envío para la primera camiseta. Si quieres hacer un maxi pedido tendrías que pedir presupuesto. Ah, y cuentan con myspace, cuenta en ebay y en Etsy.

¿Qué te encuentras?

Acabo de conocer este myspace -y ya he hecho mi pedido, que conste- pero parece ser que es muy conocido en todo el mundo. Suelen colgar nuevas colecciones de 4 camisetas cada muy poquito y ya van por la número 6! También puedes encontrar peluches, chapas o posters. Les va bien, les va bien… ¿Para quién?

Modelos unisex (for you&me). Son un buen regalo para hacer a un colega, a un rollito o para ti porque seguro que todos quedaréis encantados. ¿Precios?

Venden en dólares… con lo cual, los nosotros salimos ganando con el cambio. Son 20 dólares; y ahora mismo hay algunas camisetas de la primera colección - última impresión- que se pueden comprar por 12 míseros $(8,43 euros). Las chapas son 3 $, peluches 25 y posters 10. Ni te lo pienses!

¿Qué te encuentras?

Buah! Este myspace (con su web y blog correspondientes) lo llevan desde UK. Y te encuentras con un estallido de colores flúor, vivos y muy infantiles.

Todo tiene un aire desenfadado y muy (vamos a dejarlo en bastante) llamativo. Desde camisetitas, llaveros, carteras, sudaderas, horquillas, chapas y hasta un kit para customizar las zapatillas y ser el más trendy de la temporada (o sea, o sea, o sea). ¿Para quién?

Colecciones para ambos sexos. Creo que cualquier cosa que compres aquí va a funcionar. Vamos, que te va a encantar. Y con esto de las Merry Xstmas, hay sección especial para él y para ella con calendarios, colgantes, mecheros, llaveros, chapas... Mejor que lo veas!!! ¿Precios?

Teniendo en cuenta que estamos en diciembre y nos estamos puliendo la paga… tal vez esto no contribuya a que ahorres. Pero depende de ti porque te puedes hacer con un mechero o con unas chapitas por sólo 3 Eur., con un bolso de 18 o, directamente pasar a las sudaderas – lo más caropor 58. Tu verás, pero recuerda que después llegará enero……

Textos: Mónica Vazquez

Los cines madrileños proyectan esta película irlandesa, dirigida por John Carney, y que ha conseguido el Premio del Público en el Festival Internacional de Sundance De vez en cuando, aparecen películas como “Once”. Acabas deseando que no regrese la luz a la sala, volver a verla en cuanto sea posible e incluso ansias conseguir las canciones que surgen durante esta historia, debido a que su fuerza narrativa es equiparable a la de esos diálogos impactantes y demuestra cómo la música es capaz de unir a seres humanos aparentemente distantes.

“Sin ser un musical tradicional, como los de los años 40, utiliza numerosas canciones para contar una historia moderna, una historia de amor”, ha señalado su director, el irlandés John Carney, sobre esta obra cinematográfica. “Finalmente, opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín; una persona que, al no tener nada, no tiene nada que perder”, añade Carney para explicar el origen de “Once”. El joven interpreta sus composiciones en una céntrica calle dublinesa. Trabaja con su padre arreglando aspiradoras, pero su universo está compuesto de letras, melodías y una potente voz para expresar sus sentimientos. Su talento llama la atención de una inmigrante checa. Ella vende flores para sacar adelante a su hija y a su madre. Se presenta e inician una relación muy especial, marcado por el recuerdo de sus fracasos amorosos. Pasan los días tocando juntos y componiendo música, hasta que surge la posibilidad de formar un grupo y grabar un disco. Surge entre ellos el amor, aunque sus destinos parecen impedir que la pasión continúe.

El excelente trabajo de estos dos actores, el irlandés Glen Hansard y la checa Marieta Irglova, así como sus dotes musicales (ambos tienen una larga trayectoria en este campo) ensalzan noventa minutos intensos, reflexivos, llenos de detalles que cabalgan entre la melancolía y la esperanza. Los recuerdos del pasado, la inestabilidad del presente, los sueños del futuro. “Aunque la película tenga una estructura en tres actos, esta un poco más oblicua y las canciones son la llave para descubrirla”, argumenta su director. Producida en 2005, “Once” se estrenó en nuestro país el 31 de octubre de 2007 y ha recibido este año el Premio del Público en el Festival Internacional de Sundance. Uno de los certámenes más importantes a nivel mundial para el cine “alternativo” o, mejor dicho, para esas cintas que van más allá de lo habitual. “Estamos en un mundo donde una canción de tres minutos equivale a diez páginas de guión, donde los personajes comunican más a través de sus canciones que hablando”, indica Carney, que ha realizado otros largometrajes como “November Afternoon”, “On The Edge” o “Zonad”. El séptimo arte se inventó para manifestaciones tan brillantes como esta.

Marcos Blanco

D

éjate vivir cariño, confía en mí. A mí no me importa que te refugies en un marido que murió hace ya 6 años, que te asuste que una loca ponga cordura en tu vida ordenada, carcomiéndote las ganas de aprender a gritar, que pagues por compañía. A mí todo eso no me importa.

Pero no me engañes, Lily. No a mí.

Tú no te das cuenta, pero siempre te observo cuando cierras los ojos.

Cada vez que juntas dos pasos a la melodía de otro tiempo, cada vez que le enlazas a tu corazón las sílabas que echaron en falta tiempo atrás. Disfruto como si fuera yo mismo el que, años atrás, quiso ser la reina del baile y tuvo que conformarse con el traje trasnochado de una corista de segunda.

A veces parece que por poco rozo ese alma ingrávida que sube cielo arriba entre saltos de swing, o bachata, esa sonrisa que se te escapa buscando el verano de mil novecientos cincuenta y cuatro, cuando aquel caballero tan respetado te escondió la mano en su bolsillo, apretó con ilusión tu luna llena y prometió llevarte hasta la costa.

Y hoy, Nueva York cada vez se adivina más al fondo. La ciudad se disipa entre la niebla que fue extendiendo el olvido. Mi amor, tu profesión, Broadway, tu sonrisa. Todo se lo lleva paisaje abajo, menos a nosotros, como si de un tren de lejanías se tratase. Tú y yo que formamos esta extraña pareja de baile, rezando porque aquel no sea el tren que esperábamos, jurándonos que un día subiremos a los sueños sin miedo ni billetes. No hay tren que se atreva a salir de Buenos Aires. Razón tienes, la vida pertenece a los jóvenes, aunque aún no seamos más que niños.

En la tarde, cuando preparo nuestra clase e invento cómo estirar un vals hasta la nostalgia, tendrías que ver cómo se me encienden las ganas y las manos –torpes- se me van a cosas sin sentido. Diseño despacio la clase de baile que nunca terminamos, hasta imagino la clase maestra, y entonces el dolor de la memoria se esfuma, entre el primer y el segundo corte. Y que mi madre se fuera para siempre, la vida insultando o el futuro des-esperado buscan otra estantería, yo sólo quiero verte bailar con tu vestido recién estrenado. Porque, de vez en cuando, la fantasía es capaz de aparecer en los ojos menos pensados.

Ay Lily, tú no necesitas un profesor de baile, sino un abrazo con quien bailar. Yo, en cambio, preciso alguien a quien enseñar, a quien ser útil, a quien llevar una sopa de verduras cuando se ponga enferma. Necesito cuidar de ti. Y tú, que yo te cuide.

Bien sabes que este tango nos lo debe la vida.

Y yo sólo vengo a enseñarte cómo bailar con el recuerdo.

Martín Hernando

A

l joven coreano de la cuarta fila no le hables de salidas nulas ni de récords del mundo. No le hables de sospechas ni contraindicaciones. Se acaba de enamorar de una relampagueante sonrisa que ha atravesado la pista de lado a lado en menos tiempo del que emplea en cantar un gallo. El atletismo hecho añicos en Seúl, en todos los aspectos, mil novecientos ochenta y ocho (¿dónde estabas tú?), ya no hay boicots, nos regimos bajo un nuevo orden mundial. La sangre y las lágrimas de los mejores atletas del mundo sobre el romántico tartán de unos juegos olímpicos. ¿Qué como se consigue una relampagueante sonrisa? No es fácil. No tengo por qué engañarte. Pero al final de la historia puede que te hagas una ligera idea. Florence Griffith estuvo ganando carreras desde sus tempranos siete años hasta que en 1979, con veinte recién cumplidos, eligió sacar a su familia adelante. Sus sprints no daban dólares. Ser primera no significaba tener comida en la nevera. Y en esas estuvo, llegando a pen-

sar que las semanas no terminarían nunca, hasta que de repente volaron cuatro años, y en 1983 se cruzó en su vida alguien llamado Bob Kersee.

Le animó, le entrenó, le aconsejó, le consiguió una beca universitaria y juntos lograron participar en un campeonato del mundo (Helsinki ´83, 2ª en los 200m) camino de las olimpiadas en su tierra, Los Ángeles ´84. En su casa ganó una medalla de plata.

Inmediatamente después se cruzó en su vida alguien llamado Al Joyner, cuñado de Kersee. Con el que subió al altar. Y con el que pareció separarse del atletismo de nuevo, esta vez por asuntos diferentes a los de antaño. En un escondite secreto se apartó del resto del mundo meses y meses y meses hasta que de repente, de nuevo, se dejó las uñas largas y sonrió como si tuviera veinte recién cumplidos. Entonces procedió de manera similar: batió sus mejores marcas camino de unas nuevas olimpiadas pasando otra vez por los campeonatos del mundo (Roma ´87, 2ª en 200m). Muy poca gente sabe a lo que se dedicó Florence durante su parón; pero a la hora de la verdad estaba preparada para Seúl. Con veintio-

florence griffith 1959-1998 cho años, era ahora o nunca. Los triales norteamericanos, en cuyas fases de clasificación se obtenía el billete para Corea, fueron una muestra precisa y perfecta de su estado de forma. Una chica corriendo los cien metros lisos en 10,49. Sí, ha escuchado ustedes bien. Récord del mundo estratosférico en Indianápolis. Sus rivales se empezaron a buscar un plan alternativo para las fechas de los juegos olímpicos. Una casa rural, por ejemplo. Un crucero.

Pero a la hora de la verdad no pudieron escaquearse de enfrentarse a las uñas rococó y a los dientes licor del polo de Florence. Ya metidas todas en aquel lío sólo pudieron verle el dorsal 569, la coleta, las pantorrillas y el humo del tubo de escape. Oro olímpico en cien metros (10,54), Oro olímpico en doscientos (21,34 Récord del mundo), Oro olímpico en 4x100 (41,98- junto a Alice Brown, Sheila Echols y Evelyn Ashford, que cada noche, mal que les pese, rezan una oración en su memoria-).

La vida de Florence (la que hubiera acabado con los nervios de cualquiera, pero que a ella le sentaba como anillo al dedo) bien podría ser un cúmulo de refranes. Quédate al menos con dos: Dime con quién andas y te diré quién eres.

Todo aquel que vibrara viendo como Ben Johnson sacaba tres cuerpos de ventaja a Carl Lewis (además de recrearse mirando para atrás), justo antes de dar positivo en un control antidoping, sabrá a qué me refiero. El velocista canadiense aconsejó a la Griffith que visitara a un doctor que se las sabía todas. Una chica normal no ensancha tanto sólo comiendo papas fritas; pero apunta otro refrán: ojos que no ven, corazón que no siente. Al contrario que Ben Johnson, ella no dio positivo en ningún control en toda su carrera. A pesar de su limpieza administrativa la sombra de la duda siempre estuvo unida a los tacos de sus

zapatillas. A pesar de ser un rayo. Los métodos de musculación metamorfosearon sus piernas en rocas de granito y sus espaldas en inmensas paredes.

Una apoplegia cerebral (más sospechas) le llevó a la tumba justo diez años después de su olímpica semana dorada, y con ella fueron enterradas también todas las pistas y las claves de los dedos índice que le apuntaban acusadoramente.

Desde entonces se han multiplicado por cien las salas de musculación, y la lista de sustancias que bordean la ley, se han perfeccionado las técnicas de entrenamiento, pero nadie, absolutamente nadie, ni siquiera el ascenso y caída de Marion Jones, se ha acercado a esas viejas marcas de los ochenta.

A la novia del chaval coreano de la cuarta fila no le hables de nada de nada; a pesar de su gélida apariencia estaba comenzando a sentir celos. Su chico llevaba toda la tarde posando su mirada en la piel de la señorita fugaz. Los dedos interminables, los colmillos, los premolares, las dudas…

Tres meses después de que todo el planeta presenciara aquella hazaña Florence Griffith se retiró.

Tenía prisa. Veintiocho años y mucha prisa.

Textos: Víctor López

C

orría el año 1981. Grecia entraba en la entonces Comunidad Económica Europea, Ronald Reagan se convertía en el último presidente estadounidense de la guerra fría, Miterrand llegaba al poder en Francia, y en España un hombre con bigote y tricornio entraba en el Congreso pegando tiros. Mientras Juan Pablo II pronunciaba su tercera encíclica, Laborem Exercens, el mismo Congreso en el que aún están marcados los agujeros que dejaron los tiros, aprobaba la Ley del Divorcio. En Estados Unidos, Video killed the radio star lógicamente se convertía en el primer vídeo retransmitido por la MTV. Y el Centro para la prevención y control de enfermedades de Los Ángeles convocaba una rueda de prensa para informar a la opinión pública sobre cinco extraños casos de neumonía, que aparecían acompañados de un tipo de cáncer de piel denominado sarcoma de Kaposi. Era el comienzo de la era de la peste rosa, el castigo divino que, según muchos, se cebaba con todo aquél que mantenía una conducta depravada, especialmente relacionada con drogas y homosexualidad.

El problema es que poco tiempo después, se comprobó que la epidemia comenzaba a afectar a ciudadanos mucho más respetables: mujeres casadas y decentes, niños… y, como no podía ser de otra manera, a pesar de su eterno y aterciopelado halo de glamour, también hizo mella en los famosos. Rock Hudson, Magic Johnson, Freddie Mercury, Rudolf Nureryev, Anthony Perkins.

“Hollywood es una industria que da tropecientas funciones benéficas y hace obras de caridad, pero de hecho, el mero rumor de que un actor tiene VIH basta para que no se le dé trabajo ni se le preste ayuda individual”, comentó una vez Brad Davis, que pasará mucho más a la posteridad por su sida que por su inolvidable papel en el Expreso de Medianoche.

Sin embargo, y al igual que ocurre con otras enfermedades como la malaria o la tuberculosis, el sida se ceba en los países pobres. Y lo que en los países desarrollados se ha convertido en una enfermedad crónica, gracias a las (costosas) terapias de contención, en África subsahariana sigue siendo una de las principales causas de mortalidad, que afecta a millones de personas pocos años después de habérseles diagnosticado el VIH. Siempre ha habido clases. Que se lo digan a Pedro Alonso, el científico español que lleva años trabajando en Mozambique para conseguir una vacuna para la malaria que logre reducir unas escandalosas cifras de mortalidad infantil que podrían evitarse muy fácilmente.

El mes pasado la ONU revisó sus datos, y se dio cuenta de que, en contra de lo que se había dicho hasta ahora, en realidad la expansión se está conteniendo, tanto en número de nuevos infectados como en número de muertes. Pero en países como Botswana, la aparente menor incidencia puede esconder (de nuevo) una realidad perturbadora: que en zonas de incidencia de VIH alta, ya no existen muchas más personas que puedan contagiarse. Aproximadamente, el 35% de la población tiene el virus y, de ese porcentaje, el 60% son mujeres.

El día mundial del sida, que se celebra cada 1 de diciembre, nos deja dos buenas noticias, que no es poco en estos tiempos que corren.

La primera es que Benedicto XVI parece más decidido a luchar contra los infieles musulmanes que contra los infieles fornicadores, y al menos, ha pedido algún que otro informe sobre el uso del condón en lo referente a la contención del sida. La segunda es que aún hay enfermedades que, no se sabe muy bien por qué, aún siguen compartiendo ricos y pobres…aunque, como siempre, los ricos mueran menos. Si no fuera por eso, más de uno habría decidido recortar del mapa esas zonas apestadas, o simplemente, dejarlas a su suerte.

O sea, tal y como están ahora, pero más.

Silvia Pescador

ánica p s i h a r u t a r e t novedades li La ceremonia del porno, Andrés Barba y Javier Montes, Anagrama, 2007.

La ciudad en invierno, Elvira Navarro, Caballo de Troya, 2007.

Me refiero a los Játac, Carlos Páramo, Bruguera, 2007.

Hecho en México, Antología a cargo de Lolita Bosch, Mondadori, 2007.

La ceremonia del porno saca a relucir clichés a favor, y en contra, de este fenómeno que nació a finales del siglo XVIII y del que cuesta hablar, sobre todo en público, pues el consumidor parece que siempre es otro. Pornófilos y pornófobos se dan cita. Desde el Marqués de Sade a Madonna. Las distintas interpretaciones, lo demasiado exagerado, el fingimiento y, evidentemente, la privacidad de la ceremonia. Todo con una prosa líquida que atenta contra el tedio. Mejor leerlo sol@.

La verdadera literatura es la que trata de la gente. La joven escritora Elvira Navarro se centra en personajes adolescentes femeninos. La ciudad en invierno pone en juego a gente corriente a quienes una llamada de teléfono les cambia la vida. Rastrea el miedo in crescendo. Sexo y sobresaltos se unen en una lectura para la que conviene estar preparado, o no haber visto Psicosis la noche anterior.

Me refiero a los Játac es la novela que le ha valido a Carlos Páramo el segundo premio de novela Bruguera, cuyo jurado único lo formaba Ana María Matute. Se trata de una novela llena de cuentas pendientes con uno mismo. El protagonista, cansado de un matrimonio sin gracia, recuerda un dramático suceso de su infancia, cuando una pelea entre bandas generó la muerte de un amigo. Novela de barrio. La crueldad infantil en estado puro.

Otra de las novedades que conviene marcar de cerca es la antología de nueva narrativa mexicana que ha confeccionado Lolita Bosch, Hecho en México reúne textos de autores posteriores a la generación del Crack (Volpi, Padilla y compañía) con escasa difusión en nuestro país. Un “quien es quien” con gusto. Relatos frescos, y con ese punto ácido güey, como se beben las Coronitas.

jera n a r t x e a r u t a r e novedades lit El secreto de Christine, Benjamín Black, Alfaguara 2007.

La pesca del salmón en Yemen, Paul Torday, Salamandra, 2007.

La solución final, Michael Chabon, Mondadori, 2007.

Ronda nocturna, Sarah Waters, Anagrama 2007.

Si James Joyce levantara la cabeza y lo dejaran suelto en una librería es muy probable que saliera con El secreto de Christine bajo el brazo. La nueva novela de John Banville la firma Benjamín Black, su pseudónimo. Transcurre en un Dublín nebuloso, entre clubs llenos de humo y güisqui y el depósito de cadáveres que le faltó visitar a Leopold Bloom. Novela negra en un Dublín gris.

Para que una novela cuyo tema sea la pesca del salmón triunfe tiene que ser buena. Paul Torday ha escrito La pesca del salmón en Yémen, novela con guiños autobiográficos. Es ingeniero marino y sabe que pescar salmón en Yemen es una locura. La brillante idea es de un jeque yemení, que pretende que todos sus conciudadanos disfruten de ello. El doctor Jones, alter Ego de Torday, deja claro lo absurdo de tal iniciativa, pero se ve obligado a poner en marcha el proyecto.

No menos raro es el personaje de La solución final, lo último de Michael Chabon, joven promesa salido de la factoría New Yorker. Un anciano de ochenta años alejado del mundo recibe la visita de un chico mudo, escapado de la Alemania nazi, acompañado por un loro. Los diálogos animan. Tiene ese toque minimal que tanto se lleva en USA.

Y si Joyce levantara la cabeza tampoco perdería de vista la monumental novela de Sarah Waters, Ronda nocturna, que además de ser una historia de amor en tiempos de guerra, es el retrato de una generación cuyos sueños se fraccionan, y no hay redención curativa que valga.

USE

“Diario de un mal año” dafricano, y su pericia para difuminar las fronteras entre los géneros: la novela se presenta fragmenJ.M. Coetzee. tada en las propias opiniones del escritor-como si “Coetzee es el mejor novelista vivo del mundo”.

No lo digo yo: lo dice Mario Vargas Llosa, que de literatura sabe bastante. Desde mi condición de ávido lector, remontándome al momento en que conocí su obra, un bendito día de hace unos años, me sumo en cuerpo y alma a un elogio que, en estos tiempos de epítetos gratuitos, podría parecer otra burda exageración mercantilista. Nada de eso en este caso. El escritor sudafricano ganó el Nobel recientemente, lo que, como sucede en estos casos, sirvió para darle a conocer a un mayor público: fue el reconocimiento de la academia sueca a una trayectoria de incomparable rigor en las letras de los últimos 30 años, que inició en los años 70, y que ha cimentado con novelas de la extraordinaria categoría de “La edad de hierro”, “Esperando a los bárbaros”, “Elizabeth Costello”, “Foe” o “Desgracia”.

“Diario de un mal año” es, en mi opinión, su mejor trabajo desde “Desgracia”, y aparece dos años después del leve traspiés de “Hombre lento” (aunque seamos claros: una novela “menor” de Coetzee tiene muchísimo más interés que el 95% de lo que los autores en activo publican). El protagonista de esta demoledora historia se parece mucho –de nuevo- al propio novelista: es un escritor maduro, algo mayor que el propio Coetzee, “escéptico, pesimista y anarquista”-como él mismo se define en un memorable pasaje- que, desde su residencia en Australia, prepara una recopilación de opiniones sobre diversos temas sobre el mundo que vivimos, especialmente políticos, para una editorial alemana. Su mundo interior sufre un terremoto al toparse en la lavandería con una atractiva vecina de origen filipino, pareja de una especie de “broker” –paradigma inquietante del hombre moderno vacío y apegado exclusivamente a lo material, al dinero-, que le va ayudar a mecanografiar sus escritos. El Señor C. (álter ego de Coetzee) tendrá una última oportunidad para dar cierto sentido a una vida que quizá ha sido malgastada. Pero seguramente y a pesar de lo que dicen las películas de Hollywood, es demasiado tarde.

“Diario de un mal año” demuestra una vez más el prodigioso dominio del punto de vista narrativo del genio –y lo digo así, con todas las letras- su-

estuviéramos ante un ensayo-, sus reflexiones en forma de diario, y la perspectiva íntima de la protagonista. Lo que en manos de muchos otros se convertiría en un penoso ejercicio de pedantería oscurantista, en Coetzee vuelve a ser un formidable ejercicio de elocuencia al servicio de la Verdad con mayúsculas, que es a lo que todo artista serio debería aspirar. Sin que la forma o estructura de lo que leemos (¿ensayo, novela, ambas cosas?) sea obstáculo alguno para que el lector asista, maravillado, a la revelación de unos personajes totalmente vivos. Lo que escribe Coetzee es verdadero, y no creo que se pueda decir algo mejor de un escritor.

Sin aburrir, sin pontificar, sin querer ser Faulkner, sin recurrir ni en un solo párrafo al insoportable cinismo barato con el que la “novela posmoderna”, de Houllebecq, Amis y otros charlatanes del gremio –porque así es como se revelan ante nuestras pupilas si los comparamos con él-, nos intentan embaucar, Coetzee vuelve a llevar, a quien se atreva a seguirle, al fondo de la cuestión: a lo más recóndito y descarnado de lo que entendemos como naturaleza humana, con todas sus contradicciones irresolubles, en toda su miserable gloria. Y sin paños calientes.

Todos los “grandes” temas de nuestra condición –del paso del tiempo, al arte verdadero, el amor inesperado, irracional e imposible que, paradójicamente, nos salva y, sobre todos ellos, la insoportable futilidad del día a día en las democracias acomodadas- caben en una novela inagotable que, en su vertiente meta-literaria –el narrador también opina sobre su oficio-, da licencia a un Coetzee que se sabe en el otoño de su trayectoria creativa, a rendir homenaje a los inmensos novelistas rusos del siglo XIX –Tolstoi, Dostoievski- y a otros autores a los que admira dentro de su Olimpo particular de las letras, caso de Flaubert, García Márquez o nuestro contemporáneo Javier Marías, con el que, por cierto, comparte una muy determinada visión del mundo y la literatura.

Las opiniones políticas que el narrador, trasunto de Coetzee, vierte sobre el terrorismo internacional, el callejón sin salida que vive su país natal o las despiadadas políticas neoliberales aplicadas por muchos de los gobiernos occidentales, son de una lucidez y una honestidad intelectual que ha-

cen palidecer los escritos de muchos ensayistas “profesionales”. Pero no tienen nada que ver con los panfletos pirotécnicos de numerosos “autores comprometidos”.

Coetzee está absolutamente comprometido con el rigor de sus novelas y sus personajes, que al final, son las personas de carne y hueso que pueblan este valle de lágrimas. Y ése es el milagro del autor sudafricano: que, confiando en la inteligencia y sensibilidad del lector, a través de su prosa reflexiva y elegante, no se permite ni una concesión a lo superfluo, banal o fácil, y aún así, su prosa y sus historias descansan en la recia fibra moral sobre la que descansan los más grandes. No es fácil leerle. No, si entendemos por facilidad lo que nos ofrecen centenares de autores que carecen del coraje y el talento necesarios para escribir de la gente real y se limitan a ofrecernos una versión estereotipada, complaciente e insípida de la vida.

Pero quien tenga el coraje de hacerlo, recibirá una recompensa de incalculable valor.

José Carlos Peña Richart

L

udmilla debe tener cuarenta y tantos, porque aparenta cincuenta y tantos. Tiene los ojos azules y la cara redonda, y dulces arrugas en la piel. Vende matrioshkas en un mercadillo en Serguiev Posad, un pueblecito a treinta kilómetros de Moscú, justo al lado del monasterio de San Sergio.

Es un mercadillo sencillo, con dos o tres hileras de mesas plegables, cajas de cartón o de madera, cubiertas con pañuelos, en medio de un descampado arenoso vigilado por un busto de Lenin que perece distraído mirando al campanario del monasterio; a lo mejor se está arrepintiendo de algo.

Pero el puestecito de Ludmilla es diferente. Su mesa es diminuta, y, al contrario que en la de los demás vendedores, sobra espacio. Sí, Ludmilla tiene sólo unos pocos artículos: tres o cuatro matrioshkas, unos sonajeros...

Y no tiene más que un ejemplar de cada cosa que vende.

Ludmilla no habla inglés, ni una palabra. Si te paras empieza a hablar muy deprisa en ruso con esa ternura que te conmueve y te impide continuar caminando aunque ya tienes matrioshkas para regalar a todo el mundo. Te enseña sus cositas y te das cuenta de que la matrioshkita verde es la más bonita de toda Rusia. La más bonita. Y sólo tiene una. Ochenta rublos es todo lo que te pide por ella en la pantalla de su calculadora, y aunque sólo contiene otras dos matrioshkititas dentro, Ludmilla es tan encantadora, vulnerable y frágil con esas palabras incomprensibles y esa tímida sonrisa dejando escapar su vocecilla, que no tienes ninguna gana de regatear, y en cambio empiezas a sentir unas extrañas ganas de abrazarla aunque sabes que no lo vas a hacer.

Así que compras a Ludmilla la matrioshka más bonita y tierna de toda Rusia y le das la mano para poder tocarla aunque sólo sea un instante, y después te vas a buscar a todos tus amigos para que compren algo en el puestecito de Ludmilla. Su sonrisa ya es menos tímida y entonces te regala un sonajero de madera, con un sonido tan dulce como todo la que la rodea.

Cuando vayas a Rusia busca a Ludmilla y cómprale a ella tu matrioshka. Al marcharte caminando no podrás resistir la tentación de abrir la bolsa para volver a mirarla y entonces te darás cuenta de que su carita de madera, sus ojillos azules, son los de Ludmilla. Y sonreirás en silencio cada vez que veas la muñequita sobre tu mesilla. Yo ya sé cómo la voy a llamar. ¿Y tú? el q log.com/e ue te dije l_que_te _dije

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A

yer me pareció ver a James subiendo la calle Ancha. Aunque aquello no podía ser, era imposible; él no se ha pasado por aquí desde entonces. Serían aproximadamente las seis de la tarde, lo sé porque todavía estaban los balcones abiertos aprovechando la brisa que precede a la lluvia. En esta época del año siempre llueve a las siete en punto.

El hombre del tiempo no tiene ningún sentido.

Miraba con su misma mirada y usaba su misma forma de andar. El pelo más largo, eso sí, y despuntado. Pero todo el barrio sabe que James nunca volvió a casa.

Puedo verle aún con el radiocasette de su padre, abajo en la plaza, sacando a pasear una cinta grabada de la cual huían los punteos de guitarra de la Creedence. Su hermano mayor viajaba y hace tiempo consiguió ese disco que al menor le fascinó. Nunca supe exactamente en qué portal vivía, no subí a su casa ninguna vez. Sólo sé que todo lo que en su día empezó lo abandonó justo antes de terminarlo.

Dejó a su novia cuando aún la amaba. Colgó los libros de la universidad a falta de tres asignaturas para graduarse. Se alejó de su madre aunque ella se estaba quedando ciega de tanto llorar, y de callarse lo peor. Y todo ello a raíz de suceder lo que sucedió. James amontonó en la mochila su camiseta favorita, dos libros, un cuaderno, y nunca más regresó.

Desde que me fui a vivir con Silvia vengo por el barrio cuando puedo; normalmente un fin de semana al mes le paso aquí entero, más aún en navidad, para que mis padres disfruten de su nieto. Ahora mi casa les parece demasiado lejana. Y razón no les falta. La ciudad es inmensa y se alimenta de nuestras prisas con rabia. Se come a algunas personas sin ningún pudor. Devora lo que encuentra a su paso y antes de que te des cuenta ya no vives en ella.

Ella vive de ti. Yo aquí me relajo. Voy fisganTextos: Víctor López

do los balcones de vecinos despistados. Después silbo y leo la prensa sentado en un banco en el que aún se pueden distinguir todas nuestras firmas.

James no se despidió de nadie. No escribió la típica carta ni anotó una futura dirección donde localizarle. Simplemente se marchó, y su madre, ya con los ojos desconectados, lo anunció ante los más allegados en la puerta de la iglesia una mañana: “Se ha ido”. Su novia no consiguió aceptar la soledad y aún asegura que son pareja y que estará lista para cuando él vuelva. Las postales dañinas que esperaba no encontraron jamás su buzón. Y eso fue mucho más dañino. Uno no comprende la verdadera importancia de las personas hasta que el chacachá de un tren, las hélices de un boeing o la proa de un barco les aparta de su vida totalmente. Que no de su pensamiento, porque todos hemos pensado en James alguna noche. Sobre todo en el James que vestía y hacía vestir sonrisa, en el de la cara de fresa, en el de las tardes memorables, no en el otro.

Me temo que empeoró repentinamente la mala salud de mi nostalgia. Es una simple recaída, dijo mi médico interior en la consulta nocturna. Pueda que fuera un golpe en la sien en forma de flash-back, y yo, un director de cine barato intentando sacar, por lo menos, unas reglamentarias lágrimas. Tal vez lo confundí con otra persona por el cosquilleo que asaltó mi estómago minutos antes al escuchar los rumores de algún balcón a medio cerrar, el poco sentido del hombre del tiempo y la limpia música de la Creedence Clearwater Revival. Sonaba distinto o quizá el distinto era yo, o el contexto (es diferente este diciembre, son otras siete de la tarde, no es el mismo cielo negro).

Concretamente “Proud Mary” no la había vuelto a oír. Hace por lo menos diez años que James se fue y nunca volvió a venir.

“Proud Mary ” Creedence Clearwater Revival Left a good job in the city, Workin for the man evry night and day, And I never lost one minute of sleepin, Worryin bout the way things might have been.

Chorus: Big wheel keep on turnin, Proud mary keep on burnin, Rollin, rollin, rollin on the river.

Cleaned a lot of plates in memphis, Pumped a lot of pain down in new orleans, But I never saw the good side of the city, til I hitched a ride on a river boat queen.

Chorus Rollin, rollin, rollin on the river.

If you come down to the river, Bet you gonna find some people who live.

You dont have to worry cause you have no money, People on the river are happy to give.

Chorus Rollin, rollin, rollin on the river.

Rollin, rollin, rollin on the river.

Rollin, rollin, rollin on the river.

(By John Fogerty)

Lolita HR( Human Resistance) es un cómic de Delphine Rieu y Javier Rodriguez , os animo a que echéis un vistazo a la página de Javier Rodriguez (http://javiersite.com/) que fue una de las obras finalistas en 2007 del International Manga Award (un concurso internacional de manga para artistas no orientales convocado por el entonces ministro de relaciones exteriores de Japón, Taro Aso), y que lo publica en nuestro país la Editorial Glenat.

La historia nos adentra a un mundo futurista desesperanzador, gobernado por un despótico dirigente y en donde una misteriosa enfermedad muy contagiosa y con una esperanza de vida de tan solo cinco años obliga a crear unos “sanatorios” (ciudades aisladas) para separar a los enfermos de los que no lo están, creando una aun mas atmósfera de desolación y de marginación.

En este mundo de “rectitud”, con una población que vive temerosa y sin esperanzas, se alza una voz rebelde, libre y provocadora de una joven cantante rock, llamada Lolita, que pronto será una figura importante, clave y esperanzadora, para la resistencia, que quiere devolver la libertad y sobre todo la humanidad a este mundo corrupto.

Pero en esta historia, también tiene un papel importante, Medhi, un joven soñador, caprichoso e ingenuo, enamorado de Lolita, y de su música, que sobrevive como puede en uno de los sanatorios.

Quizá lo que me ha decepcionado un poco de este cómic, sin ser una mala lectura, ni mucho menos, es que esperaba una historia menos “juvenil” y con mayores referencias y guiños a la cultura pop (sobre todo musical).

Pero aun así tenemos una excelente historia de ciencia ficción, con todos los buenos y clásicos elementos del género: rebeldes con causa, la “résistance”, drogas, critica social y antisistema, robots con alma, “grandes hermanos”, conspiraciones .......

La historia de este cómic está perfectamente desarrollada, poco a poco, para darnos tiempo a asimilar y adentrarnos en este mundo sombrío, tomándose su tiempo para no precipitarse, y así desarrollarlo todo de una manera inteligente, pero eso sin olvidar el ritmo ágil necesario para este tipo de historias. Pero también los personajes están desarrollados y caracterizados correctamente, y en concreto de los principales; en este número, aun no se les ve como los héroes de la historia, sino inocentes y soñadores jóvenes, que son un simple instrumento para un propósito mayor. Es en los siguientes números, como se puede intuir, donde presentaran verdaderamente su potencial, no solo como héroes de la historia, sino como personajes de gran complejidad y profundidad.

Además tiene una clara estética manga, y no es para menos, se publica en Shogun Magazine, una revista francesa, especializada en series de estética manga y destinada principalmente para los lectores de manga; pero no por ello puede dejar de gustar a otros lectores porque, a fin de cuentas, una buena historia es una buena historia, mientras esté bien contada, da igual de donde provenga.

Esperando ansiosamente el segundo volumen para ver como avanza la historia ya que no solo se ha quedado en un momento altamente interesante y prometedor sino que sin duda ahora que estoy más preparada en cuánto a lo que me espera disfrutare el doble.

Patricia Obiol