Editorialdelrokc
Guilia y los Tellarini es el grupo perfecto para este nuevo año porque llevan impresos el espíritu de esta publicación. Por un lado podrás encontrar toda la rabiosa información, esas bandas capaces de engancharte con una melodía, pero por otro lado un espacio libre y creativo lejos del nuevo marketing.
No te queremos vender nada, la revista sigue siendo gratuita gracias a la conjura de las personas que creen en esta filosofía. Es un reto, es un gran reto que muchos no comparten y que han decidido abandonar el barco. Desde aquí desear suerte en sus proyectos. Volviendo a lo que importa, la música, Guilia es una banda capaz de emocionar al director neoyorkino con sus melodías y eso no pasa todos los días dentro de nuestras fronteras, sin duda tienen duente. Pero algo falla en la cadena porque somos capaces de emocionarnos con nuevas formaciones cuando alguien de la revista NME anuncia a Florence and the Machine como el hype para el 2009 pero somos aún incapaces de valorar una propuesta original y de calidad si viene desde dentro. Guilia nos lo explica en su entrevista. Con los objetivos fijados y los motores calientes te presentamos el primer número de Rock is Roll en este 2009. Larga vida al Rokc!
Staff
Rock is roll somos: Todos los que nos leen, Roberto Martinez, J.P. Zafra, Víctor David
López, Christian Guerrero, Deborah González, Martin Hernando, S. Hernandez, Sol Salama, Silvia Pescador, Marta Rodriguez, Patricia Obiol, Rubén Quindós, Andor, Enrique Esteban, Aline Pereira, Mercedes Hausmann, Samuel Pérez Seoane , David Durán, El confiscador de Sonajeros, Rock in Chain, Julián Ruiz y todos los grupos que han participado...
Foto Samuel Pérez
www.rockisrolll.es
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INDICE
1. News 2. Cara a Cara con … Russian Red 3. Subtitulos Musicales 4. Rock’n Reality 5. Entrevista del Mes: Guilia y los Tellarini 6. Pink Rock 7. El Disco del Mes: Nacho Vegas 8. Eps Enero 9. Entrevista: Alejandoro Filio 10. Los 20 mejores Discos según Julián Ruiz 11. Directos: Purpple Weekend 2008 Rock is Roll Live X Ferrara Fest We Are Standard Primavera Club 12. Agenda 13. Carteles 14. Rock is Rio 15. Un Bolg una idea 16. La torre del Reloj 17. Esta vida por mensualidades 18. en Movimiento 19. Cine: La Ola 20. Pardillos
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Guilia
No. 16
MADRID, JANUARY 09
Noel Gallagher en solitario
El mayor de los Gallagher y compositor del 99% de los temas de Oasis ha declarado que tras esta gira, que les traerá a España en Febrero, grabará su primer LP como solista.
Arctic Monkeys en 2009
Ya tienen grabado su nuevo LP que saldrá ala venta en el 2009 y que presentarán en el festival Big Day Out el 16 de Enero.
¿King Of Leon en 2009?
Parece que la banda ya tiene grabadas 5 canciones que según su batería,Nathan Followill, son menos melancólicas y dramáticas que su último LP. ¿Verá la luz en 2009?
Jet presentaran su nuevo LP en Australia
Arctic Monkeys
Medio año han tardado en escribir el disco en Nueva York y ya han terminado de grabarlo en Austin, Texas.La salida del disco se espera para principios de año. El 17 de Diciembre presentaron en concierto las canciones nuevas en su Melbourne natal
Doble EP de Beirut
El 17 de Febrero estará en las tiendas el doble EP llamado March of the Zapotec / Holland. El primero consta de 6 composiciones nuevas grabadas en Mexico. El segundo tiene grabaciones de las primeras grabaciones de Zack bajo el nombre de Realpeople.
El regreso de Blur
La vuelta de Blur a los escenariosen Hyde Park el 3 de Julio ha sido la gran noticia de las navidades. Nick Hodgson ,líder de Kaiser Chiefs, ha declarado “Normalmente odio las reuniones, pero esta es brillante”. Por otro lado Mogwai en su web anunció: “Ésto podría tener efectos catástróficos en nuestra juventud y en los ciudadanos de mediana edad”
Stone Roses
Mani, ex-bajista de los Stones Roses, ha declaradado que el año 2009 sería el momento ideal para que los Stones Roses se reunieran y celebrar los 20 años de su primer álbum y confirma que todos los miembros de la antigua banda, incluido John Squire, están felices con la posible reunión excepto el frontman Ian Brown.
Cara a cara con ... Russian Red
¿Madrid o Barcelona? Madrid Y Barcelona.
¿Cuál es el mejor recuerdo subida a un escenario?
Hay una gran expectación tras “I Love Your Glasses” ¿cómo planeas sorprender?
Descubrir a amigos de la adolescencia a los que no veía desde hacía años corear mis canciones entre el público. Recomienda un blog, ese que visitas cada día.
No lo planteo, voy a dejar seguir fluyendo porque esa es mi máxima.
No practico esto.
¿Cuál es tu tienda favorita para comprar música?
Las mejores tiendas de ropa son... H&M y las de segunda mano.
CD-Drome. Tampoco es que compre en exceso...
Rock is Roll te inspira... Rock is Roll me inspira, así, en general.
¿Algún día te veremos en un programa de TV tipo “Operación Triunfo”? Pues no. No sales al escenario sin...
www.myspace.com/russianready
Encogerme de hombros hasta que me cuelgo la guitarra.
Por Roberto Martinesz ROCK IS ROLL
SUBTÍTULOS MÚSICALES Por Roberto Martinesz
Fueron los propios Giulia y los Tellarini quienes me descubrieron al artista pensionista del mítico barrio catalán de Gràcia. Eusebi es un tierno abuelito que estuvo a punto de quitarse la vida en el puente de Valcarca un día tras haber sido jubilado en su trabajo de toda la vida. En ese momento una voz gloriosa le dijo : “No hombre, no. No te tires. Tienes el alma de artista. Vuelcate en eso y ya verás como ser E1s feliz” Eusebi tiene 85 años, adora a Sinatra, canta sus canciones y sonríe Tras 14 horas diarias de contable le llegó la hora de jubilarse y en vez de dar de comer a las palomas en los parques se volcó en su faceta de artista, pintando retratos a todo aquel que se lo pida por un módico precio. Pinta de todo y a todas horas, su estilo peculiar llevó a la banda que enamoró a Woody Allen, Giulia y los Tellarini, a pedirles dibujos para ilustrar su primer trabajo discográfico llamado “Eusebio”
Un tal Eusebi (2008) Documental: 28 minutos Extras: 15 minutos Subtítulos: Inglés, Catalán y Euskera
Esta historia hubiera quedado en el olvido pero Iban del Campo la rescató. Pasó varios días con Eusebi y editó un DVD que se puede conseguir desde la web http://limbusfilmak.blogspot.com en el que nos cuenta su historia, tiene unos extras con escenas eliminadas y galería virtual con sus dibujos. Como colofón parte de los beneficios del DVD serán destinados a Eusebi Desde estás lineas quiero agradecer a Iban su simpatía y su disposición y puedo anunciar que acaba de firmar un contrato con Lolitas Peliculitas de Madrid para distribuir una nueva versión del DVD Un tal Eusebi
+ info: http://limbusfilmak.blogspot.com Vídeo: http://www.vimeo.com/2765460
ROCK’N REALITY La sordera de Pete
Los Rolling en la tele
El sexo del Rock & Roll
Blondie on the Rock
La foto de 1970 refleja la capacidad de Pete Townshend de flotar por el escenario mientras maltrataba su guitarra atronando a la multitud que se daba cita en los estadios. Tal era la cantidad de sonido que salía por sus amplis que Townshend desarolló una sordera.
Como unos chavalines buenos, peinados y trajeados los Stones salían por la tele en 1964 presentando su primer LP. EN la foto se puede ver a BRian Jones con armónica, Mick Jagger con maracas, Bill Wyman con el bajo, Charlie Watts en la batería y Keith Richars en la guitarra.
A mediados de los 60 Charles Edward Anderson Berry ya no tenía tanto éxito pero en la foto podemos ver la carga sexual del Rock & Roll, ese estilo que inventó y que nos dejó piezas claves como “Johnny B. Goode”. Piernas abiertas y guitarra en la entrepierna.
Esta foto promocional del primer disco de Blondie que salió a la venta en 1976 fue la primera imagen de la new wave. Corbatas finas, americanas y una Deborah Harry dispuesta a comerse el mundo con su jersey que dejaba poco a la imaginación. En ese primer trabajo ya había clásicos como “X offender” o “In the flesh”.
Por Roberto Martinez ROCK IS ROLL
Guilia y los Tellarini La banda que enamoro a Woody Allen
Nunca una banda sin un disco en la calle se había visto en otra. Sería Woody Allen el que sin dudarlo incluiría sus canciones en su última película. El marco perfecto para que todo aquel que pagara su entrada buscara la sintonía que adornaba los fotogramas. Guilia y los Tellarini son una banda sin ser un grupo, mas bien son unos amigos que se juntaron en Barcelona con influencias mediterraneas para crear las originales melodías de su primer disco “Eusebi”. El cuento de hadas no ha hecho mas que empezar y Giulia lo explica así. Rock is Roll: Han pasado meses desde que la novia de Maik Alemany,uno de vuestros guitarristas, dejara un CD con las canciones grabadas en el hotel donde se alojaba Woody Allen. ¿Qué ha cambiado desde entonces?
salida del LP, os colocó en el mapa, los medios empezaron a preguntarse como se pronunciaba tu nombre, pero toda esa atención no se ha traducido en conciertos, ¿por que no habéis dado una gira durante este 2008?
Giulia: Muchas son las cosas que han cambiado. Para empezar yo he tenido que volverme un tiempo a vivir a Barcelona, y seguramente me quedaré hasta que acabemos de grabar nuestro segundo disco que esperamos poder presentar el verano del año que viene. También he podido, con el resto de los musicos del grupo, pisar unos escenarios donde jamás hubiera soñado poder un día actuar, como por ejemplo el Auditori de Barcelona o el escenario de Plaza de la Catedral durante la Mercé, y también la más reciente oportunidad de ir a tocar a Italia.
G: Porqué como tu lo has dicho la reacción de los medios fue demasiado rápida, y cuando pasó lo de la película nosotros aún no estábamos listos, había que preparar el concierto, ampliar el repertorio, etc El empujon que nos dio Woody Allen fue una sorpresa para todos, tampoco sabíamos que nuestra musica iba a ocupar una plaza tan importante en la película.
RisR: Tengo la sensación que el pelotazo de la película adelantó la
RisR: Las canciones que podemos escuchar en vuestro primer trabajo, Eusebio, datan del 2004. En vuestros directos hemos observado como han sufrido modificaciones, incluso canciones nuevas suenan
en los conciertos. ¿Ya tenéis nuevo material para grabar un segundo disco? G: Para poder hacer unos directos hemos tenido que variar un poco la estructura original del disco, añadir algunos temas más movidos, que también nos serán utiles como matérial para nuestro proximo disco que se inspira más del swing y del gipsy jazz y se aleja un poco de esta atmosfera intimista que hemos querido presentar en nuestro primer trabajo. También han cambiado algunos de los musicos, por ejemplo el Guincho que hacia parte del grupo al principio, está ahora ocupado en hacer su gira en solitario. RisR: Nos sorprende que un single como Barcelona con la proyección mundial de la película no haya tenido un vídeo de la banda hasta hace unos meses. ¿Os tomáis las cosas con calma o vuestro sello no apuesta por vosotros? G: El videoclip ha sido 100% producido por el grupo, nadie financió nuestro trabajo. Lo hemos podido realizar solamente gracias a nuestras economías y a la ayuda de los amigos. Seguramente al haber tenido detrás de nosotros un sello más poderoso y capaz de reunir los medios economicos necesarios, hubiera permitido que el videoclip se produzca mucho más rapidamente y con menos gastos de energia. Esto no ha sido nuestro caso, hemos aprendido de nuestros errores y ahora vigilamos mucho más a quien elegimos como nuestros colaboradores.
RisR: En el video clip podemos verte vestida de novia, preparándote para una boda, una boda gitana, todo el mundo parece feliz pero en el último momento decides escapar... G: Y de hecho me escapé de Barcelona, nunca hubiera yo pensado que iba a volver... RisR: ¿Cómo responde la gente a las canciones en directo? G: Nuestros directos crean una impresión muy diferente de la que se tiene al escuchar nuestro disco. El publico responde generalmente de manera muy entusiasta, y sabe disfrutar del universo especial que creamos arriba de un escenario, participando a este dialogo intimista que establecemos cada vez. Me he dado cuenta que me resulta muy útil lo de poder expresarme en el idioma de mi publico, que me hace en seguida sentir parte de la sala. RisR: Y mirando fuera de España, ¿será fácil ver a la banda de gira por Europa? G: Nuestro disco se distribuye ya en Francia y en Italia, dos de los paises de los cuales soy originaria. Yo me siento en mi casa en Paris como en Roma. También componemos parte de nuestras canciones en italiano y en francés, por haber vivido tantos años en ambos los paises me identifico mucho con sus culturas.
“La reacción de los medios fue demasiado rápida, y cuando pasó lo de la película nosotros aún no estábamos listos.”
RisR: El diseño del LP es original, he podido ver el documental sobre Eusebi y es maravilloso el mundo que crea en sus dibujos, cuéntanos que tal la experiencia de tratar con este artista convertido. G: El Eusebi es un personaje maravilloso. Una vez te lo encuentras nunca conseguirás olvidarlo. Con sus retratos el intuye la naturaleza de las personas que se dejan dibujar, sabe espiar el alma, y siempre suelta una o dos comentarios que te dan a entender que el ha entendido. Yo tengo una relación un poco privilegiada con el, cada vez que me lo cruzo en un café del barrio de Gracia, el hace su enamorado, me dedica una cancion de Sinatra y trata de saltarme al cuello para darme besos. Ya se lo he dicho que tengo novio, pero a el no le importa nada, a los 90 años quiere poder expresar todo lo que siente.
En general yo vivo las cosas de manera muy espontanea y sin casi nunca darme cuenta, pero en el momento de analizar las consecuencias de lo vivido, soy muy intransigente, me lo apunto todo. La vida deja huellas. RisR: Este 2008 que nos ha dejado os ha traído fama y fortuna, ¿qué le pides al 2009? ¿Has sido buena? G: Al 2009 le pido continuidad y perseverancia en mis esfuerzos. Y también muchas oportunidades de tocar y enfrentarme al publico!.
Proximos Conciertos 27 ene 2009 21:00 Malaga 26 mar 2009 20:00 San Sebastian 16 abr 2009 20:00 Milano (Italia) 19 abr 2009 20:00 Porto Sant Elpidio (Italia)
RisR: En vuestras letras parece haber un mensaje escondido dentro una incógnita, ¿de que hablas en tus canciones?
“Hemos aprendido de nuestros errores y ahora vigilamos mucho más a quien elegimos como nuestros colaboradores.”
15 may 2009 20:00 Badalona 13 jun 2009 20:00 Sabadell
G: De sensaciones. Ninguna cancion habla de un acontecimiento en particular, más bien de las consecuencias de los eventos.
http://www.myspace.com/giuliaylostellarini
Por Roberto Martinez
PINK ROCK Algo pasa con Chris Algunos pensamos que algo pasa con el líder de Coldplay, se deja ver mucho más de lo habitual y hace más declaraciones estrafalarias, primero le viene un repentino miedo a envejecer, según unas última declaraciones donde reitera su intención de retirarse joven, quizá la explicación a este extraño comportamiento esté en los últimos rumores de crisis en su matrimonio, algunos rumores apuntan a Madonna como culpable, Gwyneth ha caído en la tentación rubia. Quién sabe dónde Por fin llegó lo que pensamos que nunca llegaría, el disco de Guns n’ Roses, Chinese Democracy’, pero… ¿Dónde está Axl? ¿No debería estar aquí dándonos el coñazo con la promoción? Según fuentes, el bueno de Axl lleva un par de meses ilocalizable, algo que ha
enfadado a su compañía que no puede hacer promoción, pero… ¿tu le has visto? El buen momento de Katy Nadie duda del éxito que esta teniendo la nueva bomba americana, Kate Perry, además la chica está dejando poco a poco de aparecer en los medio por escándalos y más por buenas noticias, sabemos que se ha disculpado con otra compañera de fatigas británica, como es nuestra amiga Lilly Allen, por sugerir que estaba algo gorda. Pero sus muestras de cambio no acaban ahí, ahora sabemos que se ha comprometido con Travis McCoy, el componente del grupo Gym Class Heroes con quien sale desde 2005. Enhorabuena. El reverendo vuelve a estar solo El señor Manson es normal, sí amigos, sí, la prueba esta en que como cualquier hijo de vecino después de una gran relación fracasada, hecha de menos a su novia como ha revelado a ‘The New
York Daily News’, no me refiero a su novia mas reciente Evan Rachel Wood, quien ahora sale con Mickie Rourke, sino a Dita Von Teese. Ahora, el Reverendo, se rumorea que está aliviando sus penas con la fotógrafa Isani Griffith.
grande en la cabeza aparte del moño, ojala se recupere pronto y nos regale para el 2009 otro discazo.
La salud de Kiedis
Veremos como acaba esta pareja con el tiempo, últimamente no paran de pelear, nosotros hemos tenido noticias de dos peleas bastante gordas de la pareja, en la primera Kate se enfadó cuando descubrió el cantante de The Kills guarda un frasco de sangre de su ex, Sharin Foo cantante de The Raveonettes, junto a varias cartas de amor, vamos un lío. Y la segunda donde se rumorea que llegaron a las manos debido a la publicación de unas fotos donde Jaime Hince aparecía con un ojo morado, ¿el motivo? pues la forma de decorar su casa en St John’s Wood por Navidad.
Una de las malas noticias de estas semanas es el misterioso estado de salud del líder de Red Hot Chilli Peppers, Anthony Kiedis, según sus amigos el cantante recibió el pasado verano tratamiento por una afección renal posiblemente causada por sus adicciones, se llego a hablar de trasplante de riñón pero por suerte ya ha pasado lo peor. ¿Crisis definitiva? Amy Winehouse ha admitido que su matrimonio con Blake Fielder ha terminado, ¿será verdad? ¿Será definitivo? La causa es que su marido ha celebrado su salida de la cárcel con una modelo alemana y según se rumorea no es la única, por lo la pobre Amy tiene otra cosa muy
Kate Moss VS Hince round…
Por JP ROCK IS ROLL
Nacho Vegas
El manifiesto desastre
Nuevo trabajo de Nacho Vegas, el cuarto que firma en solitario aunque entre ep’s y discos compartidos, no hay año que pase sin presentar nuevos proyectos cargados de canciones. Realmente estas colaboraciones (Aroah, Enrique Bumbury, o Cristina Rosenvinge) muestran el habitual mundo del asturiano (salvo excepciones como la de Lucas 15 donde se desmarca para recuperar el cancionero tradicional asturiano) y deben tratarse como propias pues se vuelca en ellas con la misma personalidad que son sus discos propios. En este “Manifiestos desastre”, no encontrarán los seguidores fieles excesivas sorpresas, es un disco que continua en general con el imaginario personal del artista: dolor propio y ajeno, contradicciones vitales, preguntas sin respuestas, lo oculto, lo desconocido, miserias, esperanza, alegrías... unas veces con melodías crípticas, otras con más brillo, con el que, los cada vez más numerosos nuevos seguidores tendrán un ejemplo certero de lo que el artista es. Para este decálogo más uno, se muestra quizás más obsesivo en temas como el “mono” (“El tercer día” o “Crujidos”) y el paso del tiempo (“Detener el tiempo),. Personaliza hasta el exceso citándose en primera persona varias veces, mostrándose más explicito que nunca, eso si, su peculiar ironía confusa a veces con el sarcasmo, no deja de estar presente (Dry Martini S.A.). Pero que no sorprenda no es sinónimo de fracaso. Nacho se ha ido poniendo el listón muy alto y en este disco aunque en primeras impresiones pudiera parecer menos impactante que en los anteriores, hay canciones que gana con las escuchas (“El tercer día”, “Mondúber” o “Morir o matar” ganan con cada escucha) pero hay que ponerse. Eso si lo que no faltan son grandes canciones, directas y que desde el primer momento se clavan en la mente y parece que las llevaras escuchando una
eternidad, es el caso de las excepcionales, “Dry Martini S.A.”, “Detener el tiempo” y “Crujidos” (esta última con un oukelele o banjo muy típico de los arreglos de Paco Loco que, de nuevo produce este disco). Grandes momentos llegan también con “Júnior suite” o “Nuevas Mañanas, una versión de Guy Clark (de nuevo vuelve a al folk norteamericano como ya hiciera en Miss Carrusel de Townes Van Zandt del “Actos inexplicables), que impregna este “manifiesto” de un extraña y perezosa luminosidad. Casi todas al principio del disco, el final del mismo se resiente algo, hay que hacer un esfuerzo en segundas escuchas, como con las citadas y otras, como la que da nombre al disco, no aportan mucho. Tampoco aporta, aunque se agradece el riesgo “En el lugar del amor” una ranchera con la que Nacho se adentra en terrenos no transitados aun, pero las referencias a José Alfredo se está convirtiendo en una constante cargante en el pop de este país. Un aparte para “Lole y Bolan (un amor teórico)” una especie de juego-homenaje a Mark Bolan de T. Rex y Lole Montoya de Lole y Manuel en el que hay un curiosos dialogo de fondo entre Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge (Manifiesto comunista y amor eterno en teoría). La canción se mueve entre aires cabareteros de toque glam muy particular y estribillos de clásicos del rock. Más parece el último suspiro de su anterior disco “Verano fatal” con la propia Cristina que una pieza más del “manifiesto” desentona con la dinámica del disco. En definitiva, buen nivel general de canciones con grandes momentos y algún desacierto y pocas (aunque algunas) sorpresas en habitual mundo doliente de Nacho Vegas. Por elconfiscadordesonajeros.blogspot.com
[rec] Eps enero PLAYLIST Against the Odds Otro de los grupos con los que hemos tenido la suerte de colaborar, y disfrutar de sus buenos directos, son los madrileños Against the Odds (Chuso, John, Edu y Roberto) que nos proponen una música influenciada por el rock setentero con algunos toques grunge, como así demuestra su recién publicado y muy recomendable EP que distribuyen gratuitamente desde su myspace. www.myspace.com/weareagainsttheodds
Shining ship lights Nos despedimos con uno de los mejores grupos que nos ha dado el año 2008, el proyecto musical que comparte Jesús A. Gutierrez junto a Emilio Lorente, The Shining ship lights. Estos madrileños nos presentan en su myspace cuatro canciones acústicas en las que la guitarra marca el ritmo de unas melodías dulces, nostálgicas y tranquilas. A pesar de que la calidad de las composiciones es indudable, estamos deseando que nos presenten sus canciones en una grabación con mejor sonido porque sin duda lo merecen. Quien las quiera, que las pida. www.myspace.com/shiningshiplights
The News
The News Magnun 44
De Sevilla nos llega una de mis bandas favoritas, The News es una banda de punk rock garage en ingles banda formada por el guitarrista, poeta y espectacular front man Quentin, Carlos Ort, Javi y M. Lucas. El EP con el que despiden el año se compone de cinco canciones, algunas de ellas revisiones de viejas maquetas, donde destacan unas guitarras frenéticas que hacen justicia al huracán que supone el Señor Quentin Gas en directo, a mi me resultó difícil seguirle el ritmo.
http://www.myspace.com/thenewsthenews
Against the Odds Take me http://www.myspace.com/weareagainsttheodds
Shining ship lights Tomorrow leave me alone http://www.myspace.com/shiningshiplights
Sin duda una de nuestras apuestas para este año 2009, si estás por Madrid actúan junto a Bleach, otra de nuestras bandas favoritas el día 9 de Enero en Taboo. www.myspace.com/thenewsthenews
Por Roberto Martinesz ROCK IS ROLL
ALEJANDRO FILIO El maestro duerme en Toledo
Alejandro Filio (Guadalajara-Jalisco-1960), el cantautor mexicano creador de “Un Secreto a Voces” (si no conoces “Brazos de Sol”, “No te cambio”, “Habrá que creer” o “Vienes con el Sol”, mejor deja de escuchar cantautores) acaba se instalarse en Toledo y nos invitó a unas cañas en Zocodover. Los años vuelan y las nuevas tecnologías invaden la música que él hace tiempo toca de oído. Sumergidos en el relajado ritmo de la ciudad imperial se ve todo más pausado y se reflexiona mucho mejor. Su nuevo disco se titula PIONERO DE GUERRA, y lucha contra los elementos.
A.F.: En los conciertos paso por encima de ello con cierta ironía. Siempre digo Lundra, la compañía que me soporta todavía. El director ha estado varias veces a punto de despedirme (el director soy yo). Esta autonomía es el sueño de todo cantautor. Maru Bayardo y yo hemos conseguido no ser nunca pillados por una discográfica. Hubiera distorsionado los trabajos. Hoy por hoy Lundra Producciones es el catálogo de Alejandro Filio. RiR: Sin embargo, respecto a la autoproducción hay opiniones muy contrarias. Quique González, por ejemplo, publicó un par de discos bajo su propio sello, Varsovia Records, regresando después bajo los brazos de una multinacional con el discurso de querer emplear todo su tiempo en componer, y no en todo lo que rodea a un LP. ¿Cómo ves esa opinión? A.F.: Tiene razón, no todo el mundo tiene la suerte de contar con un pulpo hermoso como Manu Bayardo. Lo tenemos sólo unos cuantos muy afortunados. Es increíble cómo trabaja Maru. El trabajo es exhaustivo. Es cierto lo que dice Quique. Me imagino que con el género que maneja él, ya bastante crecido, el tema de la promo y la logística es complicado. Es un fenómeno mediático cien por cien. Él ya se va a grandes estadios para cantar. Tiene que ir acompañado de una discográfica que le haga cuentas, me imagino que malas siempre. Yo no me arriesgo. Lo mío es algo más casero. Aunque la estructura que me rodee sea equivalente a esa.
RockisRoll: Jamás pensé que iba a encontrarte en Toledo.
RockisRoll: Jamás pensé que iba a encontrarte en Toledo. Alejandro Filio: Parte del sueño de cruzar esta canción por el Atlántico se apoyó mucho en el cariño que nos daban una serie de amigos españoles, algunos de ellos vivían acá. Desde entonces digo que tengo mi casa en Toledo. Y ahora literalmente la tengo. Nos hemos decidido a vivir una temporada en España. Hemos elegido Toledo por estar a media hora de Madrid en Ave, y por guardar esa calidez, magia, paz, ambiente bohemio e histórico que se necesita para escribir canciones. Nos acomodamos perfectamente Toledo a mí y yo a Toledo. RiR: Sabemos que manejas a la perfección todas las partes en las que se divide un trabajo musical. De Lundra Producciones, sin ir más lejos, se podría hablar un buen rato…
RiR: Desde la época del tremendo “Secreto a Voces”, el disco que duetos con el que sorprendiste a propios y a extraños, han pasado diez años. Después de colaborar con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, León Gieco, etc, ¿Alejandro Filio sigue siendo el mismo? A.F.: Son diecisiete discos y diecisiete Alejadros Filios distintos. Irse transformando es parte del juego. Recuerdo que cuando estaba sentadito en una nube y estaban a punto de empujarme para bajar a la tierra, decidí medir 1,50m para acordarme todos los días de que tengo que crecer y para eso vine. Cada uno de los discos es una crónica de mi vida en ese momento. Incluso ahora, “Pionero de Guerra” es fruto de una necesidad de expresar que hay gente y jóvenes que siguen buscando referencias. Ha habido más evolución humana en mis discos que tecnológica.
RiR: ¿Y no te da miedo utilizar para tu nuevo álbum una imagen tan super machacada como es la de Ernesto Ché Guevara? A.F.: No después de estudiar la historia de este hombre. Su objetivo no era estar en las camisetas de los chicos, ni crear ninguna moda. La conciencia que me da entender quién fue me anima a apoyar un concepto y un sueño. RiR: Dices que los cantautores sois agoreros. Dime cómo ves el futuro de la canción de autor. A.F.: Hay alternativas muy hermosas. Vienen ya chicos que tienen muy entendido que no lo van a pasar bien. Que esto no va a ser sencillo. Hay gente que te mide por un disco. Los trovadores ya saben que ellos tienen que defender lo suyo con una guitarra encima de un escenario. En otros estilos veo que la gente se está buscando, no paran de buscarse a sí mismos. A los que siguen buscando les deseo mucha suerte. Y a los que nos hemos encontrado les invito a brindar por ello. RiR: Pero es que hoy por hoy los jóvenes valores ponen a su servicio toda la tecnología existente. Y quizá eso a los potenciales consumidores de discos les llame más la atención este aspecto. ¿Cómo compites tú contra eso? A.F.: En estas mismas placitas que hemos atravesado para llegar a este café se sentaban en la antigüedad los juglares con un instrumento de cuerda para contar sus historias cotidianas. Siempre he sido previsor, abusivo y oportunista, sé que una guitarra nunca se va a pasar de moda, la esencia humana nunca va a pasar de moda. Encontrar nuestras entrañas sólo se va a conseguir con una guitarra y una voz. Es decir. El nacimiento de una canción. Esa es la fórmula, no conozco otra. Las alternativas tecnológicas están ahí, yo mismo las he utilizado en algún momento, y tienen un mérito tremendo. Hay que hacer un buen empleo de las nuevas tecnologías, pero yo trabajo con la materia prima, como un artesano.
Por Víctor David López Fotografía: Marta Rodríguez
JULIÁN RUIZ dice:
Los 20 mejores discos de 2008
20 - HERCULES AND LOVE AFFAIR Está claro que la participación de Anthony Hogarty es decisiva en la esencia de este proyecto del disc-jockey Andy Butler y del productor Goldsworthy. Pero contiene algo interesante sobre el “retro-disco”. Temas Clave. “Time Will” y “Blind”
19 - SIGUR ROS. “Meo suo I eyrom vio spilum endalaust” No ha sido precisamente el mejro album del grupo del gran líder Jonsi Birgisson, pero hay temas tan radicalmente bellos, que siempre te parecen melodías mágicas. Temas Clave: “Inni mer syngur Villasingner” y “Gobledigook” 18 - GUILLEMOTS: “RED” Creo que la crítica es muy injusta con este grupo de Birmingham, que siempre trata de buscar la épica, con instrumentación que no es muy común. Pero el sentido vanguardista no es tan comercial como se les supone. Temas Clave: “Get over it” y “Falling out of the reach”
17 - COLD WAR KIDS: “LOYALTY TO LOYALTY” Tengo que reconocer que este Segundo album no es como su “opera prima” ,pero el grupo de Long Beach tiene una frescura en las canciones, en las letras, en la intención que son más que valiosas. Nathan Wilklet me parece un cantante directo, formidable. Temas Clave: “Something is not right with me” y “I´ve been enough” 16 - FLEET FOXES Para ser un grupo de Seattle es difícil ya distinguir que queda de aquella Generación X de los años noventa. Este es un grupo que basa su potencial en las armonías vocales. Y ahí son sobresalientes. Muchas revistas lo han proclamado como el álbum del año. ¿Tanto?. Temas Clave: “White Winter Hymnal” y “Quiet houses” 15 - THE SCRIPT Lo que más me asombra de este grupo irlandés, al que tachan simplemente de comercial, es su nivel fantástico de composiciones, apoyado con la formidable voz de Danny O´Donmnahue. Se nota que han trabajado con productores americanos como Rodney Jenkins. Temas clave: “The man who can´t be moved” y “Talk you down”
14 - GUNS AND ROSES: “CHINESE DEMOCRACY” Hay mucha polémica en torno al album. Yo lo describiría, simplemente, como un gran álbum de rock de Axl Rose. El tema del título del álbum es formidable y algunas canciones se notan en su preparación, su profesionalidad. Temas Clave:”Chinese democracy” y “Magadascar” 13 - JOHN LEGEND: “EVOLVER” Es el magnífico y digno sucesor de Stevie Wonder a su manera. Para mí, este su tercer álbum es el mejor de todos y cuando se quita la cuota de raperos es todavía mejor. Temas Clave:”Everybody knows” y “This time”
sencilla, pero soberbia. Y las canciones cada día son mejores. Temas Clave: “Wire to wire” y “Hostage of love”
este grupo que es una amalgama de muchos estilos, pero aventurados.Algunas canciones son, simplemnte, sorprendentes. Temas Clave:”Golden age” y “Halfway home”
10 - MGMT: “ORACULAR SPECTACULAR” Es como si este grupo neoyorkino hubiera reinventado la psicodelia del siglo XXI. Magnífico, repleto de ideas y grandes canciones. El falsete de Goldwasser es simplemente un gran estilete. Se nota la mano de David Friedman, el productor de Flaming Lips. Temas Clave: “Electric Feel” y “Time to pretend”
8 - KINGS OF LEON: “ONLY BY THE NIGHT” Tiene mucho mérito que este grupo sureño, con unas raices donde nace la música vaquera muy afiladas, desarrolle hasta cierto punto un rock más directo y siempre evolucionado. Este es su mejor álbum hasta la fecha. Temas Clave: “Sex on fire” y “Crawl”
12 - DUFFY: “ROCKFERRY” Es una excepcional “opera prima”. La cantante galesa me dijo que jamás antes había oído a Dusty Springfield, pero lo cierto es que es algo más que una digna sucesora. Recuperar el “soul” de los años sesenta siempre es una maravillosa circunstancia. Temas Clave:” Mercy” y “Warwick Avenue” 11 - RAZORLIGHT: “SLIPWAY FIRES” Ignoro la razón de por qué todavía el álbum no ha aparecido en nuestro país. Pero todo estaremos de acuerdo en que Johnny Borrell es una autentica estrella, con una voz enigmática,
9 - TV ON THE RADIO:”DEAR SCIENCE” El debate está abierto, porque una conservadora revista como “Rolling Stone” lo ha proclamado el mejor album del año. Hay movimientos muy vanguardistas y muy interesantes en
7 - DEATH CAB FOR CUTIE: “NARROW STAIRS” Este es su sexto album y el más interesante de todos. Una vez más, la voz de Benjamin Biggard es prácticamente decisiva. El salto lo dieron cuando ficharon por Atlantic, con presupuestos para hacer otro tipo de música, que raya en lo original. Temas clave: “Pity and fear”, “I will posses your heart”
eso se quejan mucho de sus seguidores. Pero la emoción está, por ejemplo, en la asombrosa “The world we live in” Temas Clave. “The World we live in” y “Human”
6 - MY MORNING JACKET: “EVIL URGES” Todo el mundo coincide que nos encontramos ante el major grupo en directo. Todos los músicos son formidables. Se autogeneran con toda clase de estilos y compiten con unos temas más que originales. La sónica es formidable. Temas clave “Evil urges” y “Touch me I´m going to scream Pt2” 5 - ELBOW: “THE SELDOM SEEN KID Para muchos de los críticos ingleses este es el album del año, presionados por el premio Mercury que ha recibido el grupo. Nadie duda de que todo el grupo gira entorno a Guy Garvey, que no tiene imagen de estrella, pero que es un gran cantante, un gran letrista y un gran personaje. Temas Clave: “The Bones of you” y “One day like this” 4 - MERCURY REV: “SNOWFLAKE MIDNIGHT2” Si tuvieramos que dar el primer premio al grupo más aventurado, más vanguardista, más revolucionario en sonidos, ese premio, naturalmente, iría para el grupo de Jonathan Donohue, una especie de genio que ha desarrollado un nuevo instrumento, el Reaktor 5, hasta grados sorprendentes en el mundo del sonido actual. Temas Claves: “Butterfly´s wing” y “Snowflake in a hot world”
3 - COLDPLAY: “VIVA LA VIDA” A mí me gustan más Coldplay cuando desnudan las canciones, sin tanta sofistificación. Ya le dije a Martin que trabajar con Eno no era la mejor solución, pero ellos querían dar un paso adelante. El álbum es formidable en temas y no se olvidarán nunca algunas canciones, pero la voz de Martin no necesita la tela de araña de un sonido que complica mucho la naturaleza simple de las canciones. Temas Clave :”Viva la Vida” y “42”
2 - THE KILLERS: “DAY & AGE” Polémico album. Pero para mí lo más importante son la canciones, que con la voz de Brandon Flowers- la mejor voz actual en el mundo del pop- se convierten en autenticos himnos maravillosos. No me gusta que los haya producido Stuart Price, que tiende simplemente a la programación con sintes y “samplings”. De
1 - KANYE WEST: “808 S & HEARTBREAK” Desde los tiempos gloriosos de Prince ningún artista negro nos había impresionado tanto como Kanye. Gran músico, gran compositor, gran arreglista y mejor experimentador de sonidos, de conceptos sonoros. Todo el álbum es un catálogo de aventuras maravillosas, utilizando la imaginación en sonidos únicos, apoyándose en potentes melodía. Una obra maestra. Temas Claves: “Say you will” y “Robocop”
Por Julián Ruiz
PURPLE WEEKEND 2008: MORCILLA, PIERNAS DESTROZADAS Y DIRECTOS AGRIDULCES
En la escena mod hay una indignación generalizada con los conciertos de la vigésima edición del Purple Weekend, que se celebró el pasado puente de la Constitución en un León no frío pero sí lluvioso. No se puede negar que la palabra “chasco” rondó los pensamientos de casi todos los asistentes en algún momento, pero creo que hay distintos puntos de vista en cuanto a qué fue lo que decepcionó. Por ahí he leído a personas muy enfadadas con los conciertos de los Fuzztones y de Joe Bataan. Pues bien, yo voy a contradecir y diré que para mí fueron los dos grandes directos del festival. Paso a desarrollar esto: Lo que concluyo del viernes es que Thee Attacks estuvieron que lo tiraron en el Gran Café (lo tiraron literalmente, cargándose hasta el techo de la energía que desprendían) y que Los Negativos no debieron haberse vuelto a juntar; aunque la gente lo pasara bien coreando sus temas míticos, el concierto, que había empezado bien, fue degradándose poco a poco hasta convertirse en un tedio que a veces daba cierta vergüenza ajena. Por suerte, nos despertaron a todos del profundo sueño en el que estábamos sumidos cerrando la noche en el Hispánico con “Moscas y Arañas”. Así, consiguieron salvar la papeleta dejándonos una sensación engañosa de haberlo pasado en grande. Es el peligro que tiene salir de la tumba. El sábado tuvo mucha chicha: hubo chascos, sorpresas y sobre todo mucha diversión. El directo de los Hollywood Sinners a las 15.30 en Gran Café fue un lujo que sólo algunos –los más madrugadores- pudieron permitirse. Los que llegamos a la hora justa nos encontramos con un puerta que no dejaba pasar a nadie, así que nos fuimos a tapear por el Húmedo (más que un consuelo, por otra parte). Todos los afortunados asistentes con los que hablé después coincidían en algo: el concierto había sido una fiesta y la acústica daba mil vueltas a la del Hispánico. Claro está que no se puede esperar un gran sonido de un pabellón deportivo. Una vez en este lugar, nos dispusimos muchos, ilusos nosotros, a elevar el puño con The Chords. No fue culpa de que fuera temprano, ni de la resaca post-Húmedo y Gran Café. El directo de los británicos fue otro caso de grupo de los ochenta que tendría que haberse quedado ahí. Se nos quedó cara de tontos a casi todos los que coreábamos lo que en su día fueron himnos y hoy habían perdido toda su
ROCK IS ROLL
fuerza. Lori Meyers, dicen por ahí, fue una sorpresa. Yo, sinceramente, no tenía el más mínimo interés y sólo vi un trozo de lejos mientras ojeaba los puestos de ropa y discos. Lo que sí que noté fue que la gente estaba emocionada con sus tonadas, y que incluso fue una sorpresa para algunos descreídos de su música. Eso sí, la cafetería estaba más llena que nunca, lo que explica el desacuerdo de muchos con la apertura del festival al público indie. Entonces bajamos de la cafetería y aparecieron los Fuzztones, todos enfundados en cuero negro y con una especie de superheroína Marvel a la farfisa. Llegó Rudi Protrudi y se hizo la luz, el espectáculo; el garage movió los aletargados cuerpos de los allí presentes. Fue una auténtica fiesta; un homenaje al sudor, al saxo, al desgarre, al frenesí. No se puede decir que tocaran un gran repertorio, porque básicamente tiraron de versiones de los Sonics, pero… ¿Qué más daba si nos hacía vibrar? Hacía falta un poco de acción en el Hispánico. El domingo volví a quedarme dormida y sólo pude llegar, una vez más, al desayuno con morcilla y cortos por el Húmedo y al fiestón máximo del Gran Café. En cuanto a los conciertos nocturnos, los Outsiders sorprendieron con la rotación de cantantes en el escenario. Además del ya anunciado Jeff Conelly (cantante de los Lyres), se pusieron al micro, entre otros, Jorge de Doctor Explosion y Marky de los Phantom Keys. Los Outsiders, aunque no lo petaron, no decepcionaron en absoluto y nos mantuvieron animados hasta la llegada del boogaloo de Joe Bataan y Los Fulanos al Hispánico. Estos últimos han suscitado mucha polémica entre los círculos más puristas. Parece que la estética de Manolito, el líder de los Fulanos, con su camiseta de tirantes, su cadeneta al cuello y sus pantalones caídos chirrió un poco a una sección del público, que se mofaba y lo veía como una tomadura de pelo. Esa estética chandalera escondía una voz impresionante, y su banda exhibió una instrumentación casi perfecta que sirvió de aperitivo para la entrada del gran Joe Bataan en el escenario. Con sus casi 70 años, este mito viviente del latin soul demostró que él sí que estaba aquí por amor a su música y que podía presumir de estar en plena forma. Joe cerró el Purple Weekend con la nota de calidez que faltaba con clásicos del género como “I like it like that” y cambió la composición del público de las primeras filas, pues muchos no pudieron con tanto “sabor” y tuvieron que mantener una distancia prudente y discreta del rey del boogaloo. La conga con la que cerró el concierto despeinó muchos flequillos a su paso. Era una auténtica fiesta que muchos -¡ay de ellos!- quisieron perderse.
Dejo para el final lo que yo creo que hay que destacar de esta edición: el bailoteo diurno en el Gran Café. Creo que si en algo hay unanimidad, es en que lo que más se gozó fueron las tardes en este lugar. Cuando el Húmedo cerraba sus bares de tapas, los estómagos habían dejado de rugir y el hígado empezaba justo a hacerlo, el piso superior del Gran Café se convertía en un hervidero de gente bebiendo y bailando al ritmo de los temas de los pinchas Edgar Reina, Dani Spansul, Edu Sinners (el mejor) y Cheto. Éstos se retaban a ver quién rompía más la pista, y eran más atrevidos musicalmente que los pinchas de las Allnighters, que tenían que ceñirse al beat, al soul y al garage-psicodelia. Quizá esto hizo que las sesiones nocturnas del Oh León! resultaran un poco repetitivas, sobre todo el último día. De todas formas, las disfrutamos mucho y el único pero que se le puede poner es que la sala estuviera tan en las afueras. Para concluir, diré que el año que viene quiero repetir. Puede que haya sido muy crítica con los directos –hay que ser siempre un poco escépticos, pero el Purple Weekend no es una mera serie de conciertos, sino una trepidante experiencia musical y social que cambia tu vida durante tres días. Quien disfrute de la música y quiera adrenalina, que se apunte.
Por S. Hernández Fotos: Sara Miguel y Felipe Hernández
Rock is Roll Live
Sala Mynt (Madrid) 27 noviembre 08
The Melocotons + Against the Odds + Hondonero Las veladas de rock suelen ser entretenidas pero son especialmente fructíferas cuando una de las bandas te sorprende y es capaz de poner a trabajar todos tus sentidos para no perderte nada de lo que ocurre sobre el escenario. Es el caso de los madrileños Against the Odds que abrieron la noche con brochazos de rock & roll y melodías deliciosas como “Take Me” o “Today” que arrancaron los aplausos de los presentes. Además tengo una máxima para estos casos, cuando mi amigo empieza a mover la cabeza se que son una gran banda. Y desde luego que lo son porque además de tocar de puta madre calentaron la sala alternándose al micro Chuso y John. Grupo a seguir. Después Hondonero que venían de Málaga ratificaron que los 80 no han muerto, le queda un último suspiro. Tienen buena presencia en el escenario, se nota su buen hacer y que tienen tablas. Juan Antonio, su vocalista, centro toda la atención de la sala cuando sacó su sitar y se sentó en el escenario. Nos regalaron su hit “Zodiaco” y amenizaron la velada hasta la llegada del pez gordo esa noche. The Melocotons aparecieron en el escenario y que puedo decir... cada vez suenan mejor. Con su primer trabajo en la calle llamado “People” han sido capaces de cumplir un sueño. Y cumplen también los sueños de sus seguidores que aprecian la puesta en directo y el buen hacer de estos madrileños que maduran a la velocidad de la luz. Sus hits ya son coreados por la audiencia y sus versiones cada vez mas originales. Tienen un buen set list y tienen ganas de sorprender y morderte. Larga vida al rock & roll! Por Roberto Martínez Fotos Merceddes Hausmann
X FERRARA FEST
Madrid, la Boite. diecisiete + lullabies + allfits
Por décima vez recibimos en Madrid el Ferrara Festival. Esta vez un miércoles frío de diciembre en la sala Boite. Un inconveniente y una ventaja: la sala es acogedora y elegante; la acústica, una mierda. Así, el primer grupo, Diecisiete, se vio muy perjudicado por ser el pionero de la noche. La gente o no había llegado, o no prestaba atención. Si bien tienen potencial como grupo con Mae (ex Peluze) y Susana a la batería que lo da todo y más, está claro que no fue la noche para que se lucieran. No fue así con Lullabies ni con Allfits. Los primeros hicieron disfrutar, con temas muy buenos y con una Mónica agitada que enganchó al grupo desde el principio, aunque su voz no se oyera al principio por problemas técnicos… Los malagueños Allfits fueron el grupo de la noche, proporcionando ese punto álgido que uno siempre se pregunta si llegará, en el cual la música te invade y dejas afuera el mundo exterior y realmente disfrutas. El público les acogió y respondió como cualquier grupo desea que se haga. Bailando, cantando, y lo que es más importante, escuchando su concierto. Por Sol Salama
We are Standard Sala Heineken 4 diciembre 08
Deu Txakartegi es un insolente y provocaba constantemente a los asistentes al concierto de los bilbaínos We Are Standard en Madrid el 4 de diciembre. El cantante de esta banda tiene flow. Es un frontman como la copa de un pino. Primero reprochó al público que no bailara. Después le arengó para despertar, reaccionar, golpearle con algún objeto arrojado al escenario. Para finalmente concluir con un seco “no tenéis cojones”. Hablaba por hablar, obviamente, como todo buen frontman. La sala estuvo enfervorizada desde el primer tema, “Bye, bye, bye”, hasta los dos últimos, “Easy” y “Jam”. Si te abstraes por unos minutos y liberas tu mente de la idea de que tienes delante a los cinco tíos más pijos de todo el País Vasco, no será difícil que termines con agujetas en todas y cada una de tus articulaciones. Es agotador marcarte unos pasos de bailes si utilizas un calzado tan fashion como los propios músicos. Es agotador seguir el ritmo de las remezclas diabólicas de su sonido. Ya no es ningún secreto que We Are Standard escalan posiciones en nuestra lista de favoritos como lo hacía Pantani en el Mont Ventoux. Y la explicación es muy sencilla: todavía muy pocos grupos en nuestro país pueden encadenar a mitad de la actuación dos canciones llamadas a perdurar en el tiempo como “The Last Time” y “The first girl who got a kiss without a please”. Las encadenan, las interpretan, las defienden y si hace falta emplear la fuerza la emplean sin problemas. Eso no es problema cuando quieres hacer historia. Y fin de la historia. La historia de los chavales con los zapatos más limpios de Bilbao.
Por Víctor David López Fotografía: Andor
Ni un respiro en el show de WE ARE STANDARD en la sala heineken
Primavera Club
Sala Joy Eslava 13 diciembre 08
Isobel Campbell & Mark Lanegan ya que preponderaron las canciones de su álbum mente por lo expuesto anteriormente, pero sí disfrutas de un concierto bello en el que se inBallad of the Broken Seas. tenta romper esa linealidad con canciones como Otra de las sorpresas, al menos fue así para mi, “Ramblin´Man” o “Flame That Burns”, de lo más fue la inclusión de dos canciones del cancionero movido de sus discos o con la antes mencionada Lanegan esa maravillosa versión que es “Creep- “Wedding Dress” que cerró el concierto y cuya ing Coastline of Lights” que nunca me canso de elección me pareció fallida porque dentro del repescuchar y la más discutible “Wedding Dress”. Y ertorio de Mark Lanegan hay canciones a las que digo discutible por la forma en que yo me metí en Isobell Campbell podía haber aportado mucho más que en esta consiguiendo igualmente desel concierto. Allá voy. pedirse de forma rugiente y rompedora. Aunque Cuando empecé a escucharlos, mientras me acos- esto puede ser apreciación fanática. tumbraba a la tenue iluminación que sería constante durante el concierto, me confirmaron una Como suele ocurrir con estos casos, una banda con cosa que ya he pensado de ellos en disco. Por el muy buen saber hacer también facilitó las cosas, tipo de música que realizan y el tipo de show que versátiles en sus instrumentos, dieron en el clavo llevan, hablando de directo concretamente, creo con ese instrumento tan maravilloso como es el que su show se sostiene por la contraposición de xilófono, o con la textura del contrabajo. Aparte ambas voces. Y por unas composiciones pop (y de un guitarrista magnífico, en la vertiente pop y hablo del primer disco mencionado, sobre todo) en la folk (que también estuvo presente). Vaya por delante que muy a mi pesar no pude ver el con- deliciosas. Con esto quiero decir que Isobell Campcierto de GIANT SAND, a los que tenía muchas ganas por bell en directo tiene presencia nula. A pesar de es- Y me quería despedir con una apreciación. Viendo cierto, de modo que llegué puntual al concierto de The tar al frente del escenario y tocar el violonchelo y a Isobell Campbel en directo tengo que decir que Dodos aunque no puedo valorarlo debidamente de modo ser una de las dos voces principales (a veces inau- me parece que en este proyecto su papel principal que paso a tratar un asunto que a veces resulta tan peli- dible) me daba la sensación de que mismamente es de compositora (bien por ella). Viendo como parece que busca a Lanegan en algunas partes del se podría poner una cinta con sus partes. agudo como es Mark Lanegan y sus colaboraciones. concierto da la sensación que es simplemente un Con un aforo completo, al igual que la noche anterior, Vayamos a por Mark Lanegan cuyo magnetismo corista que sirve de comparsa al cantante principal. con una luz escasa, se presentaron los protagonistas de es evidente y carisma también… en sus propios Me choca por ser ella la creadora de las canciones esta aventura-colaboración-cuento y atacaron al inicio del shows y con otras colaboraciones como las de y cabeza visible pero los momentos con presencia concierto con las dos canciones que inician sus discos en Greg Dulli o los Soulsavers (grandísimo concierto sobre las tablas son pocos, tal vez uno de ellos colaboración, esto es, “Seafaring Song” y “Deus Ibi Est” el pasado año) por ejemplo, porque con el tipo sea cuando silba en la canción “Something to Bepor ese orden. Esta segunda más celebrada puntualmente de cancionero y música de esta aventura, la voz la lieve” mientras que en prácticamente el resto del que la introductora, me hizo darme cuenta de que, sigue teniendo impecable y llena de sentimiento concierto es una dulce y susurrante vocecilla que suena de acompañamiento, eso si, dando el toque su primer trabajo tiene ese punto de espontaneidad pero en directo queda bastante apagado. e inocencia que le da más pegada que el segundo Ahora, después de lo expuesto vayamos a los dos a lo que es esta colaboración tan curiosa. aunque hay que decir que la buena elección del juntos. Pues si, escuchándolos a ambos juntos, la repertorio hizo que esto no se notase demasiado cosa funciona. Vale que no emociona especialPor RockinChains
AGENDA ENERO 2009
ENERO
Luis Ramiro. Sábado 5. Libertad8. José María Granados. Jueves 8. Clamores. Idioterne. Jueves 8. El Sol. Lullabies. Jueves 8. Costello. Bleach + The News + Seymour. Viernes 9. Sala Taboo. Iván Ferreiro. Viernes 9 y Sábado 10. La Riviera Sr Chinarro. Sábado 10. Joy Eslava. Perro Flaco. Sábado 10. Costello. Caléxico & Depedro. Jueves 15. Joy Eslava. Javier Díez-Ena & Hyperpotamus. Jueves 15. Nasti. Andrés Suárez. Viernes 16. Barcelona8. Sex Museum & Fortune Tellers. Viernes 16. Sala El Sol. Ana Laan. Sábado 17. Libertad 8. Daniel Merino. Domingo 18. Picnic.
Jose Luis Pardo. Domingo 18. Centro Cultural Pablo Picasso.
Christina Rosenvinge. Sábado 7. Joy Eslava.
Luis Pastor. Domingo 18. Clamores.
Herman Dune. Miércoles 11. Sala Heineken.
La habitación Roja. Miércoles 21. Sala El sol.
Gus Aguilar. Jueves 12. Café Galdós.
Elliot Murphy. Miércoles 21. Sala Clamores.
Oasis. Jueves 12. Palacio de los Deportes.
Lori Meyers & Ovni. Jueves 22. Joy Eslava.
Xabel Vegas. Viernes 13. La Boca del Lobo.
Iñigo Coppel. Viernes 25. El 13.
Kings of Lion. Domingo 15. La riviera.
XI Ferrara Fest: Dead Capo, Elastic Band, Hyperpotamus. Miércoles 28. La Boite.
ABRIL
Patricio. Jueves 29. Búho Real. Javier Ruibal. Jueves 29. Galileo Galilei. Nacho Vegas. Sábado 31. Joy Eslava. Juan Perro. Sábado 31. Las Rozas.
FEBRERO Kaiser Chiefs. Lunes 2. La Riviera. Grez Dulli & Mark Lanegan. Lunes 2. Teatro Hagen Dazs. Steve Wynn. Martes 3. Sala El Sol.
AC/DC. Jueves 2. Palacio de Deportes. Dr. Explosion + Zodiacs + Los Glosters + Supernova Sábado 18. Sala LIve!. Aaron thomas. Sábado 25. Sala El Sol. Por David Durán
Carteles
Por la chatarreria
Rock is Rio
MARÍA RITA seduce a la noche de Lapa Diecinueve de diciembre de dos mil ocho y ya casi las diez de la noche. Lapa. Río de Janeiro. Brasil. El camino hasta el recinto del concierto está repleto de recuerdos. Pasamos al principio por la primera construcción levantada en este lugar, que se llamaba, curiosamente, Arenas de España. En esta zona se construyó la Iglesia Nuestra Señora del Desterro de Lapa. Si continúas caminando, de pronto puedes adentrarte en una construcción histórica, defendida en el pasado por artistas circenses. El motivo: no permitir que la insensibilidad y el descaso echase abajo la historia, la cultura y la memoria escrita en cada ladrillo de esta antigua Fundición de Fogones y Cofres: la actual casa de conciertos y cultura FUNDIÇÃO PROGRESSO. Y es esta misma casa el lugar que la mujer de los “Encuentros y Despedidas” ha escogido para celebrar su exitazo de sobrepasar las más de treinta mil copias vendidas. Hablamos de Maria Rita. “Porque nem toda feiticeira é corcunda (Porque ni toda bruja és corcova) Nem toda brasileira é bunda (Ni toda brasileña es trasero) Meu peito não é de silicone. (Mi pecho no es de silicona) Sou mais macho que muito homem. (Soy más macho que muchos hombres)”
LA VOZ EQUILIBRADA Y EL GESTO SUAVE DE LA ARTISTA PAULISTA CONVIRTIERON LA FUNDIÇAO PROGRESSO EN UNA MEZCLA DE PERFUMES INOLVIDABLE
Rita Lee, en esta letra de “Pagu”, sintetiza y protesta como sólo ella lo hace, la lucha de identidad y valor de las brasileñas. La lucha hasta cultural. Y Maria Rita, interpreta la canción con
mucha propiedad. Esta increíble vocalista, hija de Elis Regina, hace eso en todas sus canciones, ya que no posee composiciones propias. Vale decir que escoge muy bien a los compositores. Algunos de los mejores firman la mayoría de sus hits: Gonzaguinha, Chico Buarque, Milton Nascimento, Arlindo Cruz, Marcelo Camelo y, claro, Rita Lee. Mientras tanto en la puerta millares de personas. Billetes agotados. Comienzo retrasado. Llovía en el palco y no era parte de los efectos especiales. La artista de vestido brillante y “corpitcho” no podría correr el riesgo de caerse. Así pues, comenzó a cantar y a emocionar el público sobre un bello tapiz. Bien tranquila, bellísima y sonando su cálida voz a la que tantos esperaban, Maria Rita empieza la noche con “Samba Meu”, una canción muy semejante a las que se cantan para que se duerman los niños. Pura nana. Como susurrando un “buenas noches, Lapa”, que se quedó mucho mejor con la voz de ella. Mezclado al perfume de tierra mojada, propiciado por la lluvia que lavaba la ciudad de punta cabeza. Los cambios de escenario marcaban los cambios de las canciones. Y después de “Pagu” y “A Festa”, FUNDIÇÃO PROGRESSO ya estaba en llamas. Mucho colorido y alegría. Ella bailaba de manera única y conseguía que la gente se sintiera en un encuentro musical entre amigos, en cualquier bar de Lapa, junto a la calle. Sus canciones hablan, predominantemente, de relaciones, amor y fiesta. Voz equilibrada, gestos suaves, instrumentos impecables. Para cerrar este sueño perfecto (hasta demasiado), acercase de los oídos la canción “Tá perdoado” (Estás perdonado). Con respeto a las víctimas de esta canción (la historia de un hombre que pone los cuernos a su mujer), uno intenta hacer lo que se puede llamar “tres minutos y medio de silencio.” Tres minutos y medio es el tiempo aproximado de duración de la música. Pero, el gran desafío es conseguir no enredarse en la seducción de la melodía y las ganas que te sientes de bailar. Bueno, a las chicas, a todas nosotras, mis disculpas. A los hombres, que no
se animen a seguir este fatal ejemplo. Pero, la que les escribe y las otras millares de mujeres que asistían, no lograron hacer voto de silencio. Tampoco de inmovilidad. Aunque se tenga total conciencia de la letra: “E se voltar te dou café (Y si regresas te doy café) Preliminar com cafuné (Preliminar con cafuné) Pra deixar teu dia mais gostoso (Para dejar tu día más gozoso) Pode almoçar o que quiser (Puedes almorzar lo que quieras) E repetir, te dou colher (Y repetir, te doy cuchara) Faz daquele jeito carinhoso(...) (Haz de la manera cariñosa) [Lectoras, ahora si que duele...] Seja do jeito que for (Sea como sea) Eu te juro meu amor (Te lo juro mi amor) Se quiser voltar (Si quieres regresar) Ta perdoado. (Estás perdonado)” Un concierto típicamente de Brasil. En una casa típicamente de Río. Con una cantante de Sao Paulo pero típica de Lapa: inolvidable. Y como ya canta nuestro querido Gilberto Gil, para ustedes: “Aquele abraço!”. Por Aline Pereira.
Un blog una idea dejando el plato limpio
Te vas de casa por primera vez en tu vida. Todo suena idílico, tienes tu espacio, decorar las paredes a tu gusto es tu deporte favorito, pero amigo, llega la hora de comer y mamá no está en casa. Puede que seas un manitas en la cocina (pero de esos quedan pocos) por lo que en Rock is Roll te vamos a enseñar a salir del paso de la comida que tienes con esa chavala tan mona que has invitado a comer a tu casa.
http://bocadorada.com
En bocadorada.com encontrarás un montón de ideas de como preparar, acondicionar y cuidar una comida. Ideas originales, orientación en los precios, buena presentación y distintos menús porque no solo de carne vive el hombre. Incluso podrás empezar a apreciar el hacerte tus platos. Si todo esto no te vale siempre te quedará llamar al chino o a un telepizza. ¿Comida e Internet pueden ir de la mano?
No veo porqué no. En internet hay de todo y sobre comida hay mucho, desde recetas, información sobre nutrición, alimentación, combinaciones, maridajes, culturilla, restaurantes, ideas... y además en muchos formatos texto, imágenes, vídeo o podcasts. Catálogos de productos por descubrir o tiendas donde comprar. Al fin y al cabo todos necesitamos comer y a muchos nos gusta mucho, en internet te encuentras con gente como tú que te ayuda y te enseña generando nuevo
contenido, también tienes acceso a sitios que de otra forma son más difíciles de acceder, como recetarios de escuelas de hostelería, recetas de restaurantes, información sobre nutrición, etc. Luego está lo que cada uno pone de su cosecha propia, lo personal. Sólo queda que se puedan oler a través de la pantalla, sentir las texturas, la dureza, etc. ¿Es verdad eso que dicen que los solteros no saben comer, puede tu web iniciar a intentar superarse en la cocina?
bocadorada o cualquier otra web de comida puede ayudar a alguien que no come muy bien claro que sí, lo más importante es disfrutar de la comida en cada fase. Pero puede que no todo el mundo esté interesado en ello, si a alguien que no come bien le preguntas si le gustaría comer bien dirá que sí, que preferiría comer bien, claro que si le dices que tiene que cocinar, o que tiene que aprender algunas cosas, etc. puede que se eche atrás. Muchas veces, le gustaría que alguien se lo hiciera. Para éstos telemadre es perfecto. ¿Podrías llevar tus ideas a un restaurante real?
pensando qué cocinar, hasta comiendo, pasando por comprando de tienda en tienda lo necesario, cocinando, poniendo la mesa, etc. Más que un restaurante sería un sitio de una única mesa donde comer, mi casa, prepararía cosas sencillas pero intentando sorprender y gustar. Los invitados vendrían y estarían en un ambiente íntimo, sin ruidos, con música de fondo. Nada más llegar les ofrecería un aperitivo un vermú preparado con unos pequeños pintxos, después serviría el menú en la medida en que los comensales lo necesitaran, cada plato con su vino. Terminaría con un postre casero y el café y las copas. Sólo una mesa y sólo una comida a la semana. Jeje, creo que pido demasiado, ¿no? Si tuvieras que hacer un plato para una estrella de rock, ¿qué prepararías?
Dependería del momento y la situación. Suponiendo que viene a mi casa a cenar, Una ensalada templada de bacalao, chipirones en su tinta, un postre casero (goxua, tiramisú, brazo de gitano, algo así), para beber sacaría un vino blanco un Rueda Verdejo por ejemplo. Un Porto para terminar y un café o té. Por ejemplo. Aunque todo puede cambiar dependiendo de la temporada, el tiempo, el sitio, ... es lo mejor que todo depende.
Un restaurante es muy complicado y exige mucha responsabilidad y sacrificio, yo cocino para disfrutar, disfruto desde
Por Roberto Martinez
La torre del Reloj
Christmas on Mars (CINE – DVD)
La peculiar banda de Wayne Coyne ha acabado de sacar una película que ha ido directa a DVD en USA. Dirigida por el mismo en su ratos libres (ha tardado 10 años en finalizarla)
en el jardín de su casa, y protagonizada por la misma banda y unos cuantos amiguetes, entre ellos, Isaac Brock, Elijah Wood o Fred Armisen; la película por lo que parece es un experimento psicodélico y alocado, como la misma banda.
24 Redemption (TV
terrorista de Los Angeles que cada día (temporada) tenía que combatir una amenaza terrorista.
En este tele film la acción que se desarrolla en dos horas de tiempo real nos narra y se sitúa tres años después (por lo que estamos en un futuro próximo La película nos narra la historia del en el 2010) de la sobrecogedora y amMayor Syrtis, quien organiza la primbigua imagen del final de la sexta, una era navidad de una colonia en Marte temporada algo floja, si, pero que sirvió por el nacimiento del primer niño para “destrozar” física y psicológica“marciano”. mente al personaje, para evolucionar el personaje, una evolución que se vio anLa edición en DVD tendrá una tes de esta temporada (pero en menor edición de lujo que llaman Mega medida) y que continua. Deluxe Package, en la que se incluye En estos años Jack ha vagado huyendo además del CD de la banda sonora del gobierno de Estados Unidos, su país, compuesta por el grupo: por el que el tanto ha hecho y luchado; llegando a parar a un país ficticio af• Palomitas reales estilo Flaming ricano donde un excompañero de las Lips. fuerzas especiales que está a cargo de una escuela. Allí mientras intenta bus• Calcomanía con la leyenda “Eat Your Own Spaceship” car la paz y sentido a su vida, se verá Creada por Robert Cochran (Falcon envuelto en un golpe militar, en una • Una réplica del ticket de la preCrest, La Femme Nikita) y Joel Surnow sentación de la película. vez más una muestra de la hipocresía (Corrupción en Miami, La Femme Nide su país, en el conflicto de los niños • Tarjetas coleccionables de los kita) 24 es una serie que empezó a miembros de la banda. soldados, y en diversas intrigas polítiemitirse por la FOX en el 2001 pronto se cas más, mostrando de nuevo que es el • Camiseta conmemorable. convirtió en todo un fenómeno y éxito mejor en su trabajo y que es difícil rede crítica y público tanto por su innova- nunciar. Y dentro de los 1000 primeros paquetes que se vendan, habrá 10 gold- dora puesta en escena, su trepidante y adictiva historia, su carismático person- Para muchos esta película es simpleen tickets. Que son ni más ni menos ajes principal y su actuaciones, como el mente un pretexto para sacar un proque unas entradas VIP para el conformato, ya que se trataba de una serie ducto más de la serie, pero es algo mas, cierto que realizarán en Oklahoma que sucedía en tiempo real. 24 episodi- una manera de presentar una bases de para celebrar el año nuevo. os es igual a 24 horas de la vida de Jack lo que nos viene en la próxima tempoBauer un agente de una unidad anti-
ROCK IS ROLL
La torre del Reloj rada y mucho mas, ya que a pesar de que la serie no quiere politizarse. Técnicamente la película es impecable como la serie y siempre y cuando sabiendo ante que estamos, una película para televisión.Las interpretaciones son excelentes, no solo Kiefer Sutherland en su rol de antihéroe complejo y dotado durante estas temporadas de una gran profundidad, sino los secundarios, Robert Carlyle, Jon Voight, Gil Bellows, Colm Feore, entre otros, a los que algunos de ellos conoceremos mejor en la nueva temporada. Jack ha estado ausente 18 meses pero parece que ha sido para recupera fuerzas, y prepararnos una vuelta explosiva en la esperadísima nueva temporada que vendrá acompañada de viejos y nuevos aliado, nuevos enemigos, y la especial vuelta de un amigo convertido en enemigo que sin duda parece que vaya a ser el lado opuesto de Jack Bauer, ya que los dos han sufrido en sus carnes la perdida de seres queridos y la traición de su país, pero cada uno parece haber tomado un camino muy diferente. las pida.
La torre del Reloj El número 73304-23-4153-6-96-8 de THOMAS OTT (CÓMIC)
La torre del Reloj
La torre del Reloj
Un hombre al que están a punto de aplicarle la pena capital contempla obsesivamente un largo número en la soledad de su celda. Al acabar la ejecución, el verdugo descubre este número anotado en un pequeño papel al lado de la silla eléctrica. Lo recoge y se lo lleva casa. A partir de ese momento su vida cambia por completo. Ni recuerdo como descubrí este autor, pero sé que me hipnotizo, desde el primer momento que cogí un cómic suyo para ojear. Pero acabe ensimismada, con su trabajo al descubrir como trabajaba; directamente sobre un fondo negro dibujaba con tinta blanca. A pesar que no utilice textos de ningún tipo en el cómic, Ott, consigue con su dibujo y narración, una gran intensidad en la historia. Sus obras suelen presentarnos historias siniestras, filosóficas, pesimista, maliciosas… narradas con sencillez, pero creando un ambiente angustioso, apoyado por un dibujo elegante, precioso, pero muy oscuro y claustrofóbico al utilizar contrastes en blanco y negro, que nos transmite esas atormentadas sensaciones. En esta ocasión la historia está protagonizada por una persona normal que seguirá un camino hacia los infiernos a causa de lo que aparentemente es una “tontería”. La edición como suele tenernos acostumbrados estas editoriales “pequeñas” es impecable, La Cupula, demuestra que puede y saber mimar su productos, y al mismo tiempo puede mantener un precio ajustado. Nunca es tarde para descubrir el trabajo de este sueco, nunca decepciona, y siempre fascina.
Por Patricia Obiol ROCK IS ROLL
Esta vida por mensualidades
Cuento de Navidad Los personajes y situaciones descritos en esta historia son imaginarios, y cualquier coincidencia con la realidad no sería más que eso, una coincidencia. Pero piensen en ello de todas formas, creo que merece la pena. Cuando llego a su casa, Canica está mirando la tele. Un documental sobre gente nacida en La Habana. Uno de los personajes dice que su sueño es que todo cambie para poder regresar. Aunque ella jure y perjure que no, me ha parecido que en ese momento sus ojos se mojan furtivamente por primera vez en la noche. Y eso que no es cubana. Canica nació hace no demasiados años en otro de esos países del Sur, al otro lado del charco. Habla y habla sin parar, y cuando se pone a hablar no me creo que le haya dado tiempo a tener tantas experiencias diferentes. Me gusta callar y escucharla, pero le digo que miente, que es una espía, que se lo inventa todo. Se ríe y después murmura pensativa, como con una inmensa y agridulce tristeza en los ojos: “…Sí. He vivido mucho”. Lo que nunca consigo que me cuente es por qué razón acabó aquí. Se esconde huidiza, resbala como una gota de agua y se diluye sin contestar. “…Otro día”, dice. Ya de niña, Canica se dio cuenta de que en realidad todos podemos volar, de que simplemente es una cuestión de práctica, de proponérselo realmente. Y allá iba saltando de un lado para otro, árbol a árbol,
tratando de aprender a volar con obstinadas costras en sus rodillas y en las palmas de sus manos. Los demás la miraban escépticos, ignorantes. De todas formas me temo que cuando voló hasta aquí fue de otra manera. Una vez Canica estuvo embarazada, pero aquel niño no quiso nacer. Después el padre también se fue. Ellos se lo perdieron, porque Canica sería una de las mejores madres que has visto jamás. Afuera hace mucho frío, pero en su casa estornudo y lloriqueo por culpa de Lola, su gata ciega, aunque me da igual porque me divierte juguetear con ella a zarpazos mientras Canica nos persigue regañándome, “…pará, Luis; ¡tu alergia!…”. Luego se sienta con su portátil y una manta en las rodillas y teclea su clave: snowflake. A veces pienso que ése es el verdadero nombre de la gata ciega. Pone canciones dulcísimas de músicos de los que jamás oí hablar y después me cuenta su semana y lo de las dos viejitas sordas que cuida y lo de El Jaime que no come la papilla pero está para comérselo a él y la llamada de su madre y el mail de su hermano y un rodaje en el que participó las pasadas navidades y un cuento que le contaba su papá cuando era chica y el corto con el que ganó un premio y su cena de ayer con un montón de compatriotas latinoamericanos y de otros sures que viven acá a la fría sombra de algún tipo de exilio. Ninguno de los de las fotos de la cena ha estudiado
en un colegio inglés ni es actor, director, cocinero, guionista, lector empedernido, pedagogo o casi arquitecto, pero Canica habla de ellos como iguales. Y siempre ríe. También se ríe cuando me cuenta cómo sus patrones le enseñan que ese armatoste blanco con un agujero redondo delante es una la-va-do-ra, y que esa caja negra de varios pisos con ranuras por las que se introducen compact discs es una mi-ni-ca-dena, y que donde dice “power” es para encenderla (pobrecita, su país es tan atrasado… incluso dicen que ahora el presidente es un indio sin estudios; creo que el otro día le gastaron una broma muy divertida desde una emisora de radio caritativa y misericorde con los desfavorecidos, como Dios manda). Y ella con cara de asombro, ¡una lavadora!, ¡una minicadena!, se ríe mientras yo me indigno y la regaño por no arrancarse a gritar y a putear y a mandarlos a todos al carajo, hijos de mil putas. Más tarde le pregunto si se encuentra sola, supongo que a estas alturas del año uno mira mucho más hacia su casa, su gente y sus recuerdos. Se ríe otra vez y me contesta con una pregunta “¿Por qué decís eso?”. Pero entonces lo piensa, se levanta, enciende de nuevo su portátil y me hace llorar mientras, desnuda, llora leyéndome en voz alta su carta de Navidad, por fin terminada, en la que se acuerda elegantemente de todos los suyos. Después se repone rebuscando con sus manos en mi pelo y encontrando otra cana, la segunda. “Luego te la enseño en el espejo”, dice. Como es Navidad le había llevado un puñado de bombones, pero a ella no se le ha ocurrido mejor idea que comprarme un libro con los pocos euros que le pagan, y me pide perdón porque sabe que yo ya tenía otros libros. Así que siento unas ganas enormes de tragarme todos mis estúpidos bombones con papel y con caja incluso. Pero no me atrevo a decírselo, no me sale la voz. Nada más dejar atrás el portal de su casa me doy cuanta de que al final Canica se olvidó de enseñarme mi nueva cana en el espejo. Tendré que volver otro día. Afuera hace mucho frío. Pero si este año nieva, la gata Lola no verá los copos de nieve caer.
Por El que te dije ROCK IS ROLL
en MOVIMIENTO Las navidades de Roberto
Junto al mar, junto al Vesubio, todo sigue como siempre. Y es que el año que cambió el mundo, Italia decidió seguir como siempre. Las calles continúan desprendiendo ese aroma de café, Nutella, cerveza Peroni y pizza margarita. Y un bullicio ensordecedor, de gentes que hablan a gritos, motocicletas y canciones neomelódicas procedentes de las casas, abiertas de par en par, sigue inundando la ciudad. Tiempo antes de navidad, los puestos callejeros se siguen llenando de figuritas sarcásticas anacrónicas para decorar los belenes: Berlusconi, Bossi, los personajes del proceso de las “Manos limpias” o el mismísimo Bin Laden. Este año, sin embargo, la figurita que arrasa es la de Obama. Si no cambia el mundo moderno, que por lo menos cambie el belén. La gente por la calle seguirá sin tener nada que hacer, y curiosamente, seguirá pareciendo tener siempre prisa. La vida seguirá estando cortada por un patrón distinto allí. En la ciudad donde el orden prevalece dentro del caos y donde todo resulta ser tan efímero como estático. Ese gran teatro en el que las normas no escritas tienen un peso infinitamente mayor que los autos judiciales. Y en el que ganan los malos y sucumben los buenos. Para Roberto, los días de navidad tampoco habrán sido muy distintos de los de los últimos meses. Seguirá sin dormir más de tres noches seguidas en el mismo lugar. Y, como siempre, estará rodeado de sus seis inseparables amigos. La única razón para la melancolía es que este año no habrá podido pisar las calles del barrio español que le vieron nacer. En las que, aún siendo niño, condujo su primera motocicleta. Donde pasó tantas horas peleándose al grito de “para mí, vida y muerte es lo mismo”, delante de chicos que, apostados en las esquinas, pasaban el día observando, entre gritos y silbidos. Probablemente aún no sea capaz de recordar cuántos chicos había en el barrio en aquella época, porque los pobres se reproducen mucho y muy rápidamente, del mismo modo que las ratas, encerrados en su miseria. Pero lo que sí sabrá es que la mayoría de ellos hoy está bajo tierra. Alimentando esa tierra envenenada de vertidos industriales del norte, escenario de un trueque funesto: euros por cáncer. Ella, que ha matado a 4.000 personas (más que el IRA, ETA y la mafia rusa juntas), le puso precio a su cabeza, y ordenó que se hiciera antes de navidad. Roberto lo sabe bien. Y entiende que no es nada personal. Sólo negocios. Ahora sólo esperan a que el foco de la prensa no esté sobre él, a que se deje de proyectar su película en los cines y el huracán Saviano deje paso al olvido. El que, antes o después, siempre llega. Entonces, un día cualquiera, nos levantaremos con la noticia de que por fin lo han hecho. Y el mundo se tornará un poco más injusto, pero seguirá igual de efímero y estático. Por Silvia Pescador
Por Marta Rodriguez
¿Y si pudiera volver a repetirse? ¿realmente sería posible? Y si me encontrara en esa piel ¿podría escapar a la tentación del liderazgo sin oposición, a la famosa “erótica” del poder?; ¿Seguirá existiendo la creencia de la necesidad de un líder, un guía, una unidad para que las cosas “sean como tienen que ser” (y así de paso, desprenderse de la responsabilidad de decidir por uno mismo)? ¿hasta qué punto seríamos capaces de llevar a la práctica el lema de que “la unión hace la fuerza”? ¿son tan fuertes en nosotros la idea de pertenencia, de exclusividad, de comunidad como para caer con la misma piedra otra vez?. Por otra parte, ¿tan influenciables son los jóvenes o es sólo una necesidad de luchar por algo en tiempos de sedentarismo político-social? ¿y si realmente se ha perdido el concepto de “disciplina”? . Son las diez menos cuarto de un lunes cualquiera. Bueno, en realidad, en cualquier otro lunes la primera respuesta a todas estas preguntas, en frío, sería algo así como “¿yo? ¡Ni hablar!”, “¿por quién me tomas?” o “¿es que acaso tengo pinta de eso?”. Pero si la hora y tres cuartos anterior la has pasado viendo el nuevo largometraje del alemán Dennis Gansel, la cosa cambia. Y así estoy, un lunes –ya no cualquiera- revolviendo, hurgando, pensando y planteándome hipótesis sobre algo, en teoría, tan superado. Algo, en teoría, tan lejano y, sobre todo, tan ajeno. Algo para lo que, en teoría,
todos tendríamos una respuesta directa, tajante, incluso algo ofendida... ¿Un régimen dictatorial en nuestros días?, definitivamente, no. A las diez y cuarto, me pregunto qué sintió Ron Jones -el profesor de historia de un instituto de Palo Alto, California, que en la primavera de 1969 llevó a cabo lo que él mismo definió como “el experimento”- cuando más de cincuenta alumnos asumieron un régimen marcial -como si llevaran esperándolo toda la vida- y todo era disciplina, orden, unidad... alguna duda le entraría, seguro, por eso llevó el proyecto hasta el final, un final que escapó a su control, un final que muchos no querrían haber vivido y que posiblemente recordarían todas sus vidas... Y es que deberíamos vernos cada uno de nosotros en la piel del poderoso sin límites, del efecto de un chasquido de dedos y que los deseos se conviertan en órdenes, ... porque, seamos sinceros, suena tentador. Ya, ya... que todos tenemos claro que nuestros valores son otros, que no necesitamos que ningún “pastor” nos guíe ya que, por suerte, no somos un rebaño –aunque a veces, por otras vías, se nos trate de llevar por ese camino- y que no seríamos capaces de caer en la tentación. Diez y media; ahora el planteamiento viene desde el otro lado: ¿y si viniera todo establecido? ¿y si alguien nos dijera el qué, el cómo, el dónde y
el fin y nosotros sólo ejecutáramos? Para algunos el sentimiento de pertenecer a algo grande, de no sentirse excluido, de un “bien común” y sobre todo, de seguridad, sería determinante: “sí, quiero”. Once menos cuarto; Vaya, una hora después sigo dándole vueltas al tema... Que hoy en día una película consiga hacernos pensar un poco, ya es un logro en mi opinión. Qué duda cabe que la mayor inquietud la provoca el hecho de que tanto el profesor Ron Jones, como el instituto de Palo Alto y “el experimento” realmente tuvieron lugar; pero ayuda y de qué forma, la manera en que el director aborda la historia: una rápida presentación de los personajes: el empollón de clase, el marginado, el macarra,... y un profesor necesariamente popular, influyente y cercano a ellos; buen ritmo; la fotografía adecuada, una cuidada dirección y unos personajes creíbles, interpretaciones todas bastante correctas, destacando quizá la del protagonista, Jürgen Vogel, en el papel del profesor. Todo ello para acabar en un proyecto que salió a la luz este año, La Ola, y que si bien no se convertirá en un éxito de taquilla, no pasará desapercibida por nuestros cines.
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