ROCKisROLL #17

Leda Tres

Editorialdelrokc El número 17 es el favorito de Pedro Fernández Perles, la cabeza pensante de LedaTres. La banda lanza su segundo trabajo discográfico y dan el salto sin red del inglés al castellano. Al escuchar el disco el cambio parece natural y las canciones adquieren vida propia acompañada de los sonidos coloreados de la banda. El álbum te lo presentamos nosotros en primicia.

Al charlar con ellos mientras les metemos en una cabina de pintura para la sesión de fotos te das cuenta que son molones, lejos de estrellas son currantes sobre el escenario y tienen hambre. Una vez que la cámara empieza a disparar son capaces de alegrarte el día con sus poses.

Puedes ver el vídeo de la sesión desde http://www.youtube.com/watch?v=iplLMrV7g70 Rock is Roll les debía una portada y ha sido la número 17.

En este número también te presentamos la mejor opción que podíamos ofrecerte porque además de escribir sobre conciertos ahora gracias a RockisRollTV (http://www.youtube.com/ user/RockisRollTV) podrás verlos cómodamente en tu casa.

Y como plato fuerte y adelanto de la salida de su primer disco en solitario hemos preparado un artículo sobre Brian Hunt, lo hemos llamado “El Fenómeno HUNT” porque este chico convierte en oro todo lo que toca y además toca muchas cosas! ¡Descúbrelas!

Roberto Martínez.

Staff

Rock is roll somos: Todos los que nos leen, Roberto Martinez, J.P. Zafra, Víctor David

López, Christian Guerrero, Deborah González, Martin Hernando, S. Hernandez, Sol Salama, Silvia Pescador, Marta Rodriguez, Patricia Obiol, Rubén Quindós, Andor, Enrique Esteban, AZA, Aline Pereira, Mercedes Hausmann, Leonor Rojo, Miriam Losa Sanchez, David Martin, Laura Presa Fox, Use Lahoz, Jose Carlos Peña, Samuel Pérez Seoane , David Durán, Jose Garcinuño, El confiscador de Sonajeros, Rock in Chain, Julián Ruiz y todos los grupos que han participado...

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www.myspace.com/rockisblog

INDICEINDICEINDICEINDICEINDICEINDICE 5. News 6. Cara a Cara con … Bleach 7. Subtitulos Musicales 8. Entrevista del Mes: Leda Tres 10. Pink Rock 11. El Disco del Mes: Lidia Damunt 12. REC Febrero 13. Discos Febrero 14. Entrevista: El Fenomeno HUNT 17. Julián Ruiz dice ...

18. EH! “36 de 48”

The News

19. Entrevista: Anne B Sweet 21. ¡Silencio se!, graba con Dunno Directos: 22. Nudozurdo + Polock 23. Fiesta Stereoparty 09 24. Iván Ferreiro 25. Zabriski + His majestic the king 26. Bleach + The News 27. Agenda 29. Agenda Febrect/ril 32. Carteles 33. Teatro El Teatro Encuentro 34. Cine: My blueberry nights 35. El enigma de Ian Curtis 37. Un Bolg una idea 38. La torre del Reloj 40. Esta vida por mensualidades 41. en Movimiento 42. ¿Tienes Internet?

43. El Menú del Día 44. Pardillos

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No. 17

MADRID, FEBRUARY 09

Nuevo disco de Coldplay

Coldplay regresan al estudio de grabación de la mano de Brian Eno. Chris Martin ha declarado que tienen dos canciones sensacionales y quieren darle forma antes de empezar la gira por Japón. No hay datos fiables de la fecha o posible lanzamiento del disco pero el propio Martin dijo que lo sacarían en 2009.

David Bowie prepara nuevo LP

Con 62 años Bowie mandó un mensaje desde Berlin: “Saludos desde una nevada Berlín. Estoy trabajando en lo que puede ser nuevo material”. Seguiremos informando.

De 5 a 14 años de carcel

Es lo que le pueden caer a Daniel Sullivan, el agresor que rompió tres costillas a Noel Gallagher gracias a un empujón por la espalda cuando estaba en plena actuación en Canada. El juicio se celebrará el 6 de Marzo.

Oasis cabeza de cartel del FIB 09

Nick Drake

Para ir abriendo boca el FIB Heineken confirmar la presencia de la banda de Manchester, Oasis como cabeza de cartel de su décimo quinta edición. De esta manera, el grupo de los hermanos Gallagher se une a Kings of Leon, Franz Ferdinand y Paul Weller.

Sonic Youth

Tienen un diario de grabación en Twitter donde cuentan como graban su próximo trabajo discográfico que saldrá bajo el sello Matador. http://twitter.com/thesonicyouth

El Boss en España

A través de su página web el bueno de Bruce ha comunicado que visitará España los días 26 de Julio en Bilbao, 28 de Julio en Benidorm, 30 de Julio en Sevilla, 1 de Agosto en Valladolid y 2 de Agosto en Santiago.

Dave Grohl, Norah Jones y Eddie Vedder

Están preparando un disco tributo a Nick Drake muerto en 1974 a los 26 añitos. El disco irá acompañado de un DVD, con un documental sobre la grabación y aún no tiene fecha de salida.

Placebo

Tras sustituir a Steve, su batería original, por otro Steve la banda está preparando su sexto disco que saldrá bajo el sello de Pias y estará en las tiendas en Junio de 2009.

Cara a cara con ...

Bleach

¿Qué sonidos nos podremos encontrar en vuestro primer disco?

Un sonido clasico, calido pero visceral, como el Rock’n’Roll de toda la vida, tan dificil de encontrar hoy en dia. ¿Cuál es vuestra tienda favorita para comprar música?

Madrid Rock marco nuestra infancia, las tiendas pequeñas y escondidas tambien nos gustan, ademas del HMV de Londres, que es muy barato (y es tan facil robar en el...) ¿Algún día os gustaría participar en Gran Hermano? ¿Los tres juntos?, seria muy divertido... durante los primeros 15 minutos.

No soléis salir al escenario sin...

¿Rock o Pop? Led Zeppelin ¿Por qué debemos votaros a vosotros y no a Polock en la final del Proyecto Demo?

No hay ninguna razon por la cual la gente deba votarnos a nosotros antes que a cualquier otro grupo. La gente debe votar al grupo que mas le guste y tanto Polock como Bleach somos dos grupos muy diferentes. Es obvio que nos encantaria ser el grupo mas votado, pero lo cierto es que haber llegado hasta aqui con la maqueta previa al disco es ya una gran satisfacción.

Sam: su medalla de Santa Gema Jon: Southern Comfort con hielo Ivan: nunca sale al escenario sin dar una charla para motivarnos. La charla suele acabar dandonos empujones unos a otros.

Recomendarnos un blog.

La verdad es que no somos muy aficionados a los blogs ni a las nuevas tecnologias en general, pero nos encanta el videoblog de “Que vida mas triste”. El Diario de Gira de Noel Gallagher tampoco esta mal.

Las mejores tiendas de ropa son...

Las de equipaciones de futbol de la Premier ¿FIB o Summercase?

FIB por goleada.

Rock is Roll te inspira...

Rock Is Roll siempre nos recordara aquel fin de semana en El Rompido, Huelva, como parte del Festival Rock Is Beach, fue como estar dentro de “Miedo y Asco en Las Vegas” por dos dias.

www.myspace.com/bleachspain

¿Alguna vez habéis subido ebrios al escenario?

Lamentablemente si. Alguna otra vez hemos subido sobrios y bajado ebrios. Lo contrario nunca. Aunque a raiz de nuestro ultimo viaje en avion surgio una escena parecida a la de “Casi Famosos” en la que decidimos que hay muchos sitios mejores que un escenario para emborracharse.

Por Roberto Martinez

SUBTÍTULOS MUSICALES Por Roberto Martinez

Las Navidades son sinónimo de Beatles para mi.

Los directivos de Apple buscan en los almacenes de Abbey Road cualquier cinta que puedan lanzar al mercado navideño año tras año.

En esta ocasión no tenemos una nueva canción inédita pero si tenemos un impresionante documental que cuenta la asociación entre The Beatles y el Circo del Sol. La idea surgió cuando George Harrison conoció a Guy Laliberte, jefazo del circo. George quería juntar a dos colosos y ofrecer un producto novedoso: la magia del circo con las originales composiciones del mejor grupo de la historia.

La muerte de George en 2001 paralizó el proyecto hasta que su mujer Olivia logró convencer a Ringo y Yoko. Paul no estaba de acuerdo pero al final cedió.

Por lo que el proyecto tenía luz verde y para ello decidieron recurrir a su amigo y viejo productor George Martin que con junto a su hijo Giles iban a crear nuevas composiciones mezclando los éxitos de los de Liverpool.

George Martin cataloga como “Santo Grial” los masters de aquellas grabaciones sabiendo que alterarlas iba a tener reprecusión en los puristas de la banda.

The Beatles All Together Now Documental: 84 minutos Extras: 41 minutos Subtítulos: Inglés,Francés,Alemán,Portugués, Español,Italiano,Holandés

Pero el resultado de todo aquel trabajo se llamó Love (2006) y supuso dos premios Grammy a la familia Martin por su espectacular trabajo de fusión de melodías. El propio Ringo y Paul decían que nunca habían sonado mejor aunque muchos han criticado las nuevas versiones.

Por otra parte el espectáculo ha supuesto un éxito

en Las Vegas con sesiones a diario vendiendo todas las butacas.

En el documental se puede ver como se construyó un teatro con el mejor equipo de sonido en el Mirage de Las Vegas, como Olivia y Yoko defienden su visión de las canciones utilizadas, las primeras sesiones.

Como una cuenta atrás nos muestran las sesiones de preparación, las modificaciones del espectáculo, los miedos al rechazo del público, la preparación de los vestidos.

Los extras son maravillosos, se dividen en varios capítulos donde podemos ver como en “Changing the Music” se digitaliza la obra de los Beatles, la construcción de nuevas canciones.

“Music In The Theatre” nos da una visión única del proceso creativo que diseñaron para el sistema de audio para la obra.

“Making Love” es como abrir un libro de recortes donde ves como van pegando uno tras otro los dibujos, las formas y los contornos que se pueden ver en la obra.

Todo está salpicado por comentarios de los Beatles que aún viven, contando anécdotas de las grabaciones y de su vida. Luego está George Martin que nos ofrece su visión paralela, lejos de los egoísmos y muestra su profundo amor por esos cuatro chicos.

Como anécdota decir que el título en un principio iba a ser “The boys”, así cariñosamente les llamaba Martin pero ganó Love.

Leda Tres Pasaporte a

Otra Dimensión

La crítica acogió muy bien Hypnagogic, su primer LP, donde las melodías de las canciones nos transportaban a universos llenos de colores alegres.

Ahora nos presentan su segundo trabajo titulado “Mis Operaciones Habituales” con una sorpresa, esta vez cantan en castellano.

Son capaces de componer y cantar una canción es euskera y hacerla sonar bien.

Con todos ustedes LedaTres.

Rock is Roll: ¿Cómo de natural es una transición del inglés al castellano?

RisR: ¿Y vuestras influencias?

muy inquietos. somos partidarios de grabar discos, que no pase mucho tiempo entre disco y disco. Nos gusta el estudio pero no comprendo los grupos que se tiran grabando un año el disco, nos gusta hacerlo rápidamente. Gracias a Paco Loco, que nos “obligó” a grabar el disco en directo, en 14 días estaba grabado mezclado y listo.

Nos encanta trabajar con el, tenerle tan cerca es genial, pensamos parecido, tenemos gustos musicales parecido,

RisR: ¿La banda sentía la necesidad de cambiar?

PF: Desde Stewie Wonder a Johnny Cash. The Sparks nos gusta mucho últimamente.

RisR: ¿Y las ilustraciones vuelven a llevar tu firma?

PF: Nos merecemos musica en español, tenemos la necesidad de transmitir en nuestra lengua materna y nuestro estado de energia es diferente, me creo mas lo que canto ahora.

Hemos presentados las nuevas canciones y la gente ha reaccionado muy bien, me decian que no notaban un gran cambio. Hypnagogic esta muy vivo y en los directos vamos a mezclar las canciones de los dos discos.

Los directos son muy energicos y lo vamos a dar todo.

RisR: ¿Ahora que las letras están escritas en castellano has intentado esconder el mensaje?

PF: Sí, las ilustraciones son mías, cambia un poco el rollo, el primero tiene un tinte infantil, incluso los hijos de nuestros amigos les encataba los gatitos de colores pero este es mas “madera”, mas oscuro, no tiene una onda tan soleada como el primero.

RisR: Recuerdo que vuestro primer single “She came” era muy alegre y transmitía buen rollo. ¿Qué nos aportará “Mis operaciones habituales”?

RisR: ¿Era el momento adecuado para lanzar este segundo trabajo?

Pedro Fernández: Han sido tres meses de adpatación y trabajo de la voz pero la misma dinámica de a la hora de componer. Por mi parte me ha tocado ponerme las pilas con las letras. No queríamos cambiar la textura de la voz siguiera igual, trabajar la voz. muchas bandas cuando cambian de idioma suenan fatal.

www.myspace.com/leda3

PF: En España puede aportar llegar a mas gente.

“Mis operaciones habituales” tiene mas garra, tiene baile, nos mola mucho hacer discos dispares y diferentes en el planteamiento. No hay una canción igual.

Sobre el primer disco nos han dicho de todo, que suena a Bowie, The Who, Flaming Lips y nos encanta.

PF: El mensaje de las canciones es similar al primer disco, me siguen moviendo las mismas inquietudes, las mismas carencia y excesos. El amor y desamor.

Hay mucha poesia psicodélica, hay mucho de no buscar una explicación... nos gusta que cada persona interprete la canción como quiera.

PF: Ya teníamos canciones compuestas y somos

RisR: Se acerca el verano....

PF: Sí, el verano se presenta con ganas de tocar en los máximos festivales posibles.

Mis Operaciones Habituales saldrá a la venta a fianles de Febrero bajo el sello de Origamy.

Por Roberto Marínez Fotos Samuel Pérez

PINK ROCK Björk te ayuda con la crisis

Oasis sigue en forma

La cuesta de enero de Katy

Björk está dispuesta a echar una mano para que sus compatriotas islandeses puedan llegar a fin de mes, para ello será imagen de un fondo de capital de riesgo, orientado a captar financiación para proyectos empresariales que se caractericen por la innovación y la sostenibilidad, en Islandia por una financiera sólo de mujeres y así reactivar la economía. La verdad es que con esta crisis cualquier ayuda es poca.

Esta vez es Noel el que sigue manteniendo la maleducada forma de Oasis, su última victima ha sido el grupo adolescente Jonas Brothers, a quien ha calificado como mierda, y de quien es fan su hija. ¿Quién será el siguiente? No creemos que sea el agente Daniel Craig quien se ha declarado fan de la banda de Manchester, y a su vez Noel le ha propuesto tocar en Oasis a cambio de componer una canción para una de las películas de 007.

A pesar de que a los famosos les afecta menos la crisis económica mundial, sabemos que sufren otro tipo de dificultades que hacen que tengan su peculiar cuesta de enero, a Katy Perry le está pasando esto. Sabemos no solo al final no se casa, después del fortísimo rumor que afirmaba lo contrario, si no que también ha sido obligada a devolver un premio que le fue otorgado en Francia de manera errónea. Katy anunció la ruptura de su relación con Travis McCoy entre lágrimas durante un concierto acústico en un hotel de Los Ángeles

A Kid Rock no le hace falta rehabilitarse

Ozzy y su familia vuelven

La mala noticia del mes El mes de enero no ha traído la muerte del guitarrista de los Stooges, Ron Asheton. Fue hallado muerto en su casa a los 60 años. Después de que estuviese desaparecido durante varios días. Iggy Pop dijo en un comunicado que estaba sorprendido por la muerte de “mi mejor amigo”.

Kid Rock ha afirmado que no ingresaría en un centro de rehabilitación a pesar de que reconoce que sus últimos escándalos ha sido fruto de sus excesos con la bebida que según él afirma le cambia la personalidad, hay gente a la que es difícil de entender.

Toda la corte Osbourne vuelve a la televisión para realizar otro reality en primavera que se titulará ‘Osbournes Reloaded’ y que se emitirá en la Fox, el programa contará con parodias, imitaciones o concursos. Pero también la hija de Ozzy vuelve a la carga, ya que Kelly ha sido detenida por pegar a una periodista la que acusó de ser la responsable de que todo el mundo se riera de su novio, Luke Worrall, al que la periodista había escrito un artículo. Ojo, vuelven los Osbournes.

Por JP ROCK IS ROLL

Lidia Damunt

En la isla de las bufandas

(Lucinda / Subeterfuge)

¡ Hay que atreverse con un estreno así ! Acústica, armónica y pandereta pegada al tobillo que hace las veces de batería con los movimientos del pie, son junto a una voz al borde de la quiebra, las armas de esta mujer que desde el Mar Menor se traslada a Madrid para cantarnos unas historias, o habría que hablar mejor de cuentos, que evocan escenas cotidianas unas veces., fantásticas en otras pero sorprendentes en todas ellas.

La conocíamos por su propuesta al frente de “Hello Cuca” proyecto del “underground” más extremo, que la ocupado estos años y en el que reivindicando a las “Riot girls” de los 90’ nos mostraba con una mirada lúdica y guerrera los sonidos garajeros y rockabillies de los 50’ y 60’. Ahora desde una puesta en escena totalmente opuesta, aunque no tanto como pudiera parecer en lo musical, reivindica a las cantautoras menos evidentes de esos años como Patsy Cline o Jackie de Shannon.

propia Lidia que en realidad es protagonista de todas. Asi “Tormina” aparece más tarde en “La isla de las bufandas”, este lugar a su vez aparece luego en “El hombre del poncho” La forma de cantar le ayuda a acabar de dar forma a todo este original mundo, forzando a veces las estrofas, alargando o encogiendo según convenga, no sabes nunca por donde va a tirar la frase, las historia están en el aire y no sabes como acabarán aunque los estribillos nos den pistas. Muy característica es “Mansión en la montaña” adaptación del clásico de Hank Williams que le sale bordado.

Un disco muy sugestivo y de lo más original, algo más que sorprendente.

Nunca el country se acercó tanto a estructuras cantadas en castellano y con unas letras tan fuera de lo habitual y eficaces.

La puesta en escena en lo musical es básica y sobria, acordes constantes y ritmos de percusión machacón sólo alterados por algunos momentos a la armónica y juegos de voces (gloriosos maullidos de gato que saca con su voz en “Pueblo fantasmal”) pero consigue no cansar por el contrapunto que sobre su música provocan sus letras. Son historias que beben de su Mediterráneo de origen (“Ocho caballitos de mar” o “Aloes de 50 metros”) y vivencias propias en el otros lugares fuera de ese Mar Menor que es una constante a lo largo del disco (“Pagan por tocar” o “Te de jazmín”).

Historias breves de surrealismo amable y cercano, cinematográfico, consigue fácilmente hacerte recrear imágenes y sensaciones de todo tipo, no sólo con las canciones, sino con el disco al completo pues desde la primera a la última se van uniendo con referencias entre los personajes de las canciones y la Por elconfiscadordesonajeros.blogspot.com

[rec] febrero PLAYLIST Sporting Desde Madrid nos viene Sporting, un cuarteto que nos presentan en su myspace un colección de temas pop, tanto en español como en ingles, cargadas con unas melodías suaves fruto de dos pianos y una guitarra, simplemente pop clásico y sencillo pero de muy buena calidad, altamente recomendable. http://www.myspace.com/mediolimpico

His majesty the king His majesty the king, el un nuevo descubrimiento de Brian Hunt, ya es el grupo revelación de este casi recién estrenado 2009, el sonido de los cuatro temas colgados en su myspace tienen un sonido Breeders y Pixies harán que Clara tenga un largo reinado. Atentos a For so Long que es para ponerla en tu iPod a todo volumen. La PJ Harvey de Porriño salta solamente con su guitarra al escenario y se marca un conciertazo, como así vimos los que fuimos a su debut en Costello donde lo reventó. Necesitábamos algo así porque ya empezamos a cansarnos de tanta chica folk a lo Catpower, ¡Larga vida a His majesty the king!

Ambros chapel

La gran cantera de rock valenciana nos presenta a otra de sus grandes bandas, Ambros Chapel. Quizá el origen del nombre de esta banda, un guiño a la película El hombre que sabía demasiado de Hitchcock, no lleve a definir su propio estilo un Indie rock algo misterioso que se muestra en el muy buen EP que tienen circulando, compuesto de 6 temas en inglés.

Sporting Como decir que no http://www.myspace.com/mediolimpico

His Majesty The King For so long

http://www.myspace.com/majestyking

Ambro Chapel 25 http://www.myspace.com/ambroschapel

http://www.myspace.com/ambroschapel

http://www.myspace.com/majestyking

Por JP ROCK IS ROLL

[rec] Discos febrero Beirut March Of Zapotec/ Real People Holland

Zach Condon necesitaba un respiro tras presentar al mundo “The Flying Club Cup”. El ritmo de conciertos y la elevada respuesta del público hizo cancelar varios conciertos y pedir disculpas por ello.

Se marchó a Mexico y conoció a “Los Jimenez”. Con ellos grabó cinco canciones con melodías trágicas y funestas y una introducción llamada “El Zócalo” que dura 29 segundos y es la invitación perfecta a lo que encontraremos en el EP. Zach buscó la banda gracias a unos contactos que tenía en Oaxaca, pagó a traductores para poder comunicarse con los diecinueve músicos e incluso grabó pequeñas películas de algunas grabaciones.

Para el segundo EP que viene bajo el título de Real People, nombre que utilizaba Zach en sus primeras grabaciones domésticas, ha recuperado sonidos mas eléctricos, llenos de atmósferas y alejados de los dos primeros trabajos publicados con Beirut. El único punto de encuentro que podrás encontrar es la voz del mas allá de Zach.

El nuevo trabajo lo podremos encontrar en las tiendas el 9 de Febrero. Doble Cd o doble vinilo.

Franz Ferdinand Tonight Por fin llego el esperadísimo tercer disco del cuarteto de Glasgow, casi hemos tenido que esperar cinco años a escuchar su material nuevo. Después de varias escuchas te das cuenta de que el disco te deja indiferente, sinceramente esperaba algo más después de tanta espera, el experimento de explorar nuevos sonidos no les ha salido bien.

Pocas son las canciones salvables, quizá No you Girls, que recuerden a los Franz Ferdinand de los otros dos trabajos.

Pero lo pintemos tan mal, Tonight por lo menos es lo que dice Alex Kapranos: un disco para disfrutarlo por la noche, para bailarlo, para prepararte para salir o para ir en el coche a los conciertos que darán este 2009.

Klaus & Kinski Tu hoguera está ardiendo Uno de los últimos discos que cayó en mis manos en el pasado 2008 fue el del debut de los murcianos Klaus and Kinski, a los cuales ya conocía de maquetas varias, pero un trabajo suyo de estudio era algo que esperaba con impaciencia. Se está viendo que su disco está arrasando en lo poco que llevamos de año, y con razón, porque este álbum es un recopilatorio de joyas que tocan un amplia gama de estilos musicales, como son el bolero, country, electronica o pop, el único tema con el que no logro conectar es con Mengele y el amor, en cambio con En tu cama o Rockanrolear acabarás arto de escucharlo. Aun estoy discutiendo con varias personas si la sombra de La buena vida es demasiado alargada en este grupo pero en lo que si estamos de acuerdo es que es el debut de estos chicos es un discazo.

Por Equipo Rockisroll ROCK IS ROLL

El fen贸meno HUNT

El fenómeno HUNT Conocí a Brian Hunt en Septiembre del 2007, estábamos preparando nuestro número 3 con Russian Red en portada. Me pareció una persona tranquila, comedida, sabiendo que respuestas debía dar.

A los 16 años y gracias a su hermano se interesó en la música. Nació en Cantabria, concretamente en Torrelavega y tiene media familia viviendo en Inglaterra.

The Clipers, Insert Coin fueron los nombres de sus primeras bandas influenciadas por el punk californiano.

Se traslada a Madrid y conoce a Lourdes, se enamora y la apoya con sus ideas y su guitarra.

“Nos conocimos como cualquier otra pareja,en un concierto, pero yo no sabía que tocaba. Poco a poco Lourdes me presentaba sus canciones y yo la ayuda a grabar en casa, metíamos algo de percusión, alguna otra guitarra, bajo...

Se acabó la relación y vimos que era difícil seguir tocando juntos y ella comenzó a tocar con Manu (Havalina). “ Me deja claro que Lourdes no está donde está gracias a el.

“Tiene lo que se merece, apostaba mucho por lo que hacía, tiene mucho carácter y seguridad. Leí una entrevista a Ordobás sobre los conciertos que le habían gustado y destacaba a Russian Red, tiene magia. Todo aquel que ve a Lourdes en directo se da cuenta que tiene algo que atrae” Bromeo sobre sus gafas y le pregunto que siente al verse reflejado en la portada de Russian Red “I Love Your Glasses”.

“En un principio no pensé que era sobre mi, luego ella lo vendió así. En principio como título sin pensar que era sobre mi me parecía curioso y bonito.”

Brian toca y forma parte activa de dos formaciones que este año sacan disco, Templeton y Half Foot Outside.

“Mis amigos, en broma, me llaman el Ryan Adams español porque saco tres discos al año y colaboras en 24.Me hace gracia, pero ha coincidido porque todo ha salido este año.”

¿Y cómo se hace?

“Con Half Foot Outside grabamos todo muy rápido, con Templeton empezamos a grabar las canciones hace tres años, pasó tanto tiempo que grabamos mas canciones, la búsqueda de sello se hizo larga...”

Sobre su disco en solitario me comenta: “El mío se quedó a medias pero saldrá a finales de Marzo con la discográfica Limbo.

Podremos encontrar composiciones propias que no encajaban con mis otros grupos.

Para mi son once canciones que están dentro de un CD, me apetece algo mas íntimo, diferenciarlo de un concierto de pop o rock.”

Con Templeton tenemos la cara mas pop con Half Foot rock pero Brian se mete mas en el folk pero puedes encontrar de todo.

“Yo soy de tocar la guitarra hasta que te guste lo que escuchas, le doy mas importancia a la música que a la letra. Las letras hablan de cosas personales, relaciones, amistades, imágenes que les das importancia.”

Entramos en detalle y he de preguntarle por las bandas que escucha, por sus influencias...

“A los 18 escuchas una cosa, a los 22 otra y ahora otra, siempre tienes 5 grupos en cada etapa. Ultimamente tengo mucho cariño a un grupo que se llama Joan of Arc porque me parecen muy originales, diferentes. Aina de Barcelona me pilló con una propuesta nueva y diferente.

Compro discos, no me gusta piratear, es inevitable hacerlo pero me gusta comprar sobre todo vinilos, dejas que suena el disco entero, cambias de cara.

Las nuevas generaciones son de tener el iPod y tener canciones sueltas, no prestan tanta atención al disco en conjunto. “ ¿Existe vida después de la música?

“Yo soy diseñador, no me gusta apartar el diseño de mi vida, me gusta mezclarlo con la música haciendo diseño de discos, camisetas, carteles de conciertos.

No me gustaría verme sin diseñar.”

La faceta de Brian como productor es igual de rica que con sus bandas, por su estudio han pasado entre otros Anni b Sweet, His Majesty the King, Burlingtons.

“Me gusta el ambiente del estudio, me gusta la gente que tiene buenas ideas pero no tienen experiencia. Me ayudó cuando entré a grabar con Santi García o con Hats o los discos de Halt Foot mezclados por Atnelo disfrutando de su producción. Me gusta darles mi opinión dándoles libertad para incluir nuevas cosas. He abierto el Myspace con las canciones que he grabado y la gente me va llamando, cualquiera me puede contactar, a nadie le he dicho que no. Ojala algún día tenga ese estudio que tanto deseo.”

Para finalizar le pregunto que opina sobre los nuevos medios y en especial sobre Rock is Roll Magazine.

“Es la prensa que me está ayudando, es muy difícil entrar en esas revistas importantes como Rock Deluxe o Mondosonoro, me gusta la prensa que ayuda a grupos pequeños. Es un mercado que lo necesita. Al igual que hay grupos grandes con medios grandes hay grupos pequeños con medios pequeños.

Nos gusta descubrir grupos pequeños, es una manera natural de crecer, de hacerlo mas tuyo y ver un resultado final en una prensa grande.” ¿Y el futuro Brian?

“Con Half Foot que se ha editado el disco en Japón tenemos idea de ir a presentarlo y también a México. Luego presentar mi disco este verano.”

Por Roberto Martínez Fotos Mercedes Hausmann

www.myspace.com/brianbrianhunt

JULIÁN RUIZ dice:

Con qué pocas ganas me puse esta mañana a escuchar en su totalidad el nuevo album de Bruce Springsteen, “Working on a dream”. Había oido ya “Working on a dream”, “My lucky day” y la insufrible-poco importa lo del Globo de Oro- “The Wrestler”, que para la compañía, para su manager o vaya usted a saber quien, era lo más “importante” del album Así que las ganas eran pocas.

Pero, “sorpresa, sorpresa” ,como también se llama una de las canciones del album. Empiezo a escuchar el inicio del album y me quedo perplejo.

“Outlaw Pete” tiene magia, carisma. Las cuerdas, la melodía, la construcción se apartan del Springsteen aburrido de las últimas épocas.

Naturalmente, me salto “My luck day” y “Working on a dream” ya conocidas sobradamente y me meto en “Queen of supermarket”. Parece la típica buena historia del “boss” ,pero el tema crece. cambia de acordes, se encuentra a gusto con un buen arreglo y, nuevamente, excelente composición de cuerdas. El final es bellísimo, espectacular.

Llega la canción dedicada a Bush, “What love can do”. No está mal, pero es más importante lo que dice que lo que canta.

Pero,amigo, se presenta emotiva, mi favorita, sorpresa. Parece una canción pop, nada que ver con el “pesado” de Bruce de los últimos tiempos.

Y se traduce en una maravillosa canción del “tin pan alley”.

ic”, le convenció para que siguieran grabando.

“This life” es tan buena, porque marca un paso adelante en la evolución del “boss”. Me gustan mucho hasta los coros.

Luego, llego a sorportar muy el country-rock. blues de “Good eye””.

Pero la mejor canción “country” que Bruce haya hecho jamás es la siguiente, “Tomorrow never knows”. Es curioso que el “ringismo” utilizado por John parala canción del mismo título del album “Revolver” se convierta en una pieza de arte, de otra manera, tan tradicional. magnífica, sencilla, saliendo de la entrañas de la música americana.

Más sofisticada “Life itself”, con muy buen “timing”. Sentimental, victoriosa, “Kingdom of days” Interesantes “Surprise, surprise” y “The last carnival”. Sobre todo, esta última, porque tiene la riqueza y la pureza de Bruce.

Creo -para mí ,personalmente, no tengo ninguna duda- que es el mejor album de Bruce Springsteen desde hace muchos años, pero que desde hace muchos años. Desde casi si me apuran, “Born in the USA”.

Ha tenido que venir Obama, ha tenido que llegar un hilo de esperanza para que el “boss” demuestre su invulnerabilidad.

“WORKING ON A DREAM”: BRUCE SPRINGSTEEN ES INVULNERABLE Me dicen que por esta canción Brendan O´Brien, el productor quiso que nada más acabar “Mag-

A pesar de que suele querer ser el niño en el bautizo, el novio en la boda, y hasta el muerto en el entierro.

Pero de enterrarle, nada de nada. Sorprendente album.

Por Julián Ruiz

ANNE B SWEET

Anni B Sweet ha crecido a marchas forzadas, sus composiciones y estilo musical han sido comparadas una y mil veces con el fenómeno Russian Red, pero ella no da su brazo a torcer y con una sonrisa encandila a los que van a verla a sus directos.

Cuando empieza a cantar dejan de volar hasta las moscas. Te invitamos a conocerla un poco mejor, ella nos ha hace un hueco mientras prepara su primer trabajo discográfico.

Rock is Roll: ¿Cómo has preparado tu primer disco?

Anni B Sweet: Estoy preparandolo aún, asi que tampoco puedo decir mucho. Lo estamos haciendo de una manera muy natural, pasándolo bien, con mucho cariño y con la inocencia de ser mi primer disco, aunque para eso está Brian Hunt que lleva más tiempo metido en esto y sabe como hacerlo. Habrá canciones acústicas sólo con guitarra y otras con más instrumentos. Es dificil hablar del disco sin estar terminado.

RisR: En este número hemos hecho un especial llamado “El Fenómeno Hunt”. Brian nos parece el Mesi de la música, ¿qué nos puedes contar de tu trabajo con el?

ABS: A mi me encanta trabajar con el. Sabe que yo soy tímida y hace que se me olvide esa timideza a veces. Y me lo paso bastante bien. Trabaja mucho en sacarme “la otra Anni”, la no tan dulce que hay escondida y para ello utiliza tácticas muy divertidas. Me dejo llevar bastante por lo que me dice por que confio mucho en el. Asi que estoy muy segura de que va hacer un buen trabajo.

RisR: ¿Tú primer disco es tu primer gran sueño cumplido?

ABS: Bueno, mi gran sueño más que sacar un disco es hacer lo que me

CRECIENDO A MARCHAS FORZADAS

gusta hacer, seguir componiendo, dar conciertos e ir creciendo como músico. Lo del disco es algo aparte, está claro que es una ilusión enorme, pero no lo es todo.

RisR: ¿Nos puedes decir cual será el título y cuando estará en las tiendas de discos?

ABS: El titulo no lo tengo todavía, (rie), de verdad. Esperaré al último momento. Y el disco saldrá a principios de Abril.

RisR: El día 6 de Febrero estarás en la sala Boite en Madrid, ¿es Subterfuge un buen sello para dar el primer paso en tu carrera discográfica?

ABS: Subterfuge es mi primer sello junto con Arindelle, no se como sería con otro sello. De momento estoy muy agusto y las cosas están saliendo muy bien con ellos.

www.myspace.com/annibsweet

Por Roberto Martínez Fotos Mercedes Hausmann

Silencio, ¡se graba!

Dunno “DR HOLDER PLEASE HELP ME!!!”

Dunno fueron portada del número 7 de Rock is Roll en Febrero de 2008. Un año después regresan para contarnos como están grabando su segundo Lp llamado: “DR HOLDER PLEASE HELP ME!!!”

LUNES 8 DICIEMBRE En un día frío y lluvioso de principios de Diciembre, Ezra y Daniel cogieron el primer autobús de Barcelona a Sant Feliu de Guíxols, en la Costa Brava, después de haber dormido dos horas. Roger y su novia Sandra llegaron desde Girona con los instrumentos en el coche. Mientras tanto, Xavi estaba en Barcelona ocupado con su mudanza.

Ningún problema, se uniría a ellos dos días más tarde.

Una vez Santi hubo realizado todo el trabajo de ingeniería de sonido, Ezra grabó las baterías de Bird With Vertigo y It’s A Shame (But You Got What You Deserve), con Daniel tocando el bajo y Roger cantando y tocando la guitarra como referencia.

MARTES 9 DE DICIEMBRE El día siguente nos levantamos temprano y volvimos al estudio para grabar las baterías de Choose Someone Better, Giant Coloured Fly, Shrinkwrapped Shipwreck y Out Of My Way,

Después de comer pizza, volvimos al estudio, para que Ezra grabara las baterías de Friday Girl, Three 4 One, Night In Camden Town y A Man Attached To A Scarf.

Ezra, Daniel y Roger saludaron al productor Santi Garcia, y montaron la batería. Ezra y Santi afinaron la caja y las timbalas y posteriormente Santi colocó 14 micrófonos alrededor de la batería.

A las dos hicimos una pausa para comer. Fuimos al supermercado para comprar algo de comida.

Acabamos comprando tanto que tuvimos problemas para empujar el carro calle arriba. Daniel y Roger cocinaron penne rigate con atún, pollo, passata y parmigiano. Después de comer, los tres bajamos por el iluminado ascensor del apartamento y volvimos al estudio.

Hacia las 7 de la tarde, escuchamos lo que había grabado Ezra. La batería suena genial, y Ezra tocó de maravilla, y nos relajamos tanto que Roger acabó tocando la tabla en una habitación india.

Hacia las 7, Ezra acabó de grabar las baterías de los temas restantes y fuimos a comprar cuerdas de bajo y a cenar en un bar.

Sigue su diario en:

www.myspace.com/dunnoband

NUDOZURDO + POLOCK Sala La Boite 21 enero 08 Con media hora de retraso empezó uno de los mejores shows que pueden verse dentro del panorama musical underground de este país, un concierto de Polock y Nudozurdo. Todo un llenazo que hizo que gente se quedase en la puerta sin entrar por SOLD OUT, ¡¡¡Un miércoles!!! todo gracias al éxito y acierto de musicazul.

La Boite es una sala muy especial para conciertos, pero el sonido no hace justicia a la sala y mucho menos lo hizo a los grupos, tanta subida de sonido y acoples hicieron que más de uno nos girásemos a mirar fijamente a los técnicos de sonido.

Pasadas las diez de la noche empezaron los valencianos Polock, poco se puede hablar de este grupo que no se sepa ya, en ROCKisROLL hablamos de ellos casi en todos los números, arrasan en todos los concursos que se presentan, y tienen talento y juventud para hacer que se hable de ellos durante mucho tiempo, su concierto de menos de una hora de duración fue de menos a más, de un bajo que tapaba todo se llegó a todo subido en exceso, un final espectacular para un concierto del que personalmente me esperaba algo más.

El aforo en las primeras filas se multiplicó con los primeros acordes del tema Ido de Nudozurdo, y poco a poco se creo una atmosfera que hoy en día solo puede crear Interpol aunque la caña que los madrileños es les supera con creces, a todo esto le añadimos todo lo que hace Leo Mateo en sus conciertos, canta lo que quiere y como quiere, todo un crack. El concierto de los 4 madrileños tan aclamados por la crítica termino con El hijo de Dios y un público totalmente entregado.

Confieso que negué tres veces al Hijo de Dios pero después de más de una hora de espectáculo soy todo un creyente de Nudozurdo.

Por JP Fotos Andor

ROCK IS ROLL

FIESTA STEREOPARTY 2009 SUBTERFUGE Brian Hunt + Anni B. Sweet + Lonely Joe + Lidia Damunt + Mamut Un año más, se celebra la Fiesta Stereoparty, donde Subterfuge presenta sus nuevos lanzamientos. Esta vez tuvo lugar un sábado con una muy buena acogida por el público.

El primero en subir al escenario fue Brian Hunt, que se vio algo perjudicado por ser el responsable de abrir la velada. Un “no-completo” en la Sala, a pesar de sorprendernos con su voz y de darnos todo en escena.

Sin embargo, en el momento en que la malagueña Anni B. Sweet puso un pie sobre el escenario, hubo como una pequeña avalancha de gente. Todos los allí presentes se unieron a ella y dejaron que los hipnotizara con esa voz tan dulce y a la vez tan potente. Una cantante que no necesita nada más que sus cuerdas vocales para hacer que la sala vibre.

Tras unos temas tranquilos, le tocó el turno al tan esperado Lonely Joe, que nos sorprendió con un juego de luces en el inicio de su actuación. Aunque hay que decir que ese juego fue seguido de algunos problemas técnicos con la guitarra.

Lonely Joe, junto a la cantante Zaida, se hicieron notar en el escenario. Él con su ya conocida pedalera y su mezcla de sonidos hizo levantarse a todos.

Este madrileño, con una larga carrera musical a su espalda, sorprendió con su versión de “Bleeding Love”, de Leona Lewis.

Lidia Damunt apareció con “Isla de las Bufandas” y todo el ambiente se vino arriba. La ex cantante y guitarrista de Hello Cuca, dio un espectáculo digno de ver. Con su guitarra, su pandereta atada al pie y su armónica colgada al cuello, era pura adrenalina. Fue el momentazo de la noche ver a Lidia Damunt rompiendo el suelo y haciendo saltar a todo el público, a pesar de algunos fallos técnicos que ella misma mencionó.

Y la gran sorpresa de la noche, vino de la mano del grupo Mamut. Siete componentes que hicieron, verdaderamente, vibrar a toda la Sala. En su debut ante el público, reflejaron sus ganas de comerse el mundo y la energía que pueden llegar a tener en un directo.

Para ser su primera vez, rompieron todos los esquemas. Con una cantante y un batería (con club de fans incluido), dignos de mención, consiguieron que el público bailara, gritara y se uniese a ellos. En resumen, lograron lo que todo grupo espera en un concierto y más siendo su gran debut.

Por Leonor Rojo Fotos Mercedes Haussman

IVÁN FERREIRO Palacio Vista Alegre 16 enero 2009

Después de 2 cancelaciones del concierto, una en noviembre y otra en enero (por el cierre de La Riviera), al final como lo están haciendo ya muchos lo pasaron al Palacio de Vista Alegre. Adecuaron el aforo del recinto para que todos estuviésemos más juntitos.

Iván salió pidiendo disculpas por lo sucedido con las cancelaciones y nada mas acabar empezó a sonar el tema principal de “Padre de Familia” y a partir de ahí 2 horas de concierto como ya nos tiene acostumbrado interpretando temas de sus 3 referencias y siempre recordando algún tema de Los Piratas como “Años 90” o “ Promesas que no valen nada” que la interpretó con el piano y cantada por el público. Se acompaña de una banda con experiencia, como el ex-bateria de Sexy Sadie o Suso Saez a la guitarra de apoyo, con su hijo a la otra guitarra y sin olvidarnos de su hermano Amaro. El Sonido del Palacio fue bastante aceptable aunque en algunos temas su voz se perdía entre la música.

El público como siempre en estos conciertos totalmente entregado a las gracias y bailes que nos tiene acostumbrado Iván, tarareado y cantando el 100% de la canciones. Se notan las favoritas como “El Viaje de Chijiro”, “NYC”, “Ciudadano A”, “Turnedo”, etc…

Después de 3 bises y para terminar vuelven con “Padre de Familia” hasta la próxima que vez que pasen por Madrid y esperemos que con nuevos temas y menos cancelaciones.

Por Christian Guerrero Fotos José Garcinuño

ZABRISKIE + HIS MAJESTY THE KING Sala Costello 15 enero 2009

Si empezamos diciendo que conocí a Zabriskie en un bar cercano y pensé que era la banda que acompañaba en directo a His Majesty The King ustedes pueden pensar que o bien estaba ya tocado por el alcohol o estaba en mi mundo.

Sí, lo reconozco, estaba en mi mundo y mientras Zabriskie cenaban yo pensaba en que debía comprar en el super al día siguiente. Pero la calidad humana y la sencilles de esos tres chicos cenando me encantó.

Una vez dentro de Costello Clara, el alma de His Majesty The King, ya había comenzado. Estaba sola e indefensa sobre el escenario, pero amigo lector su guitarra acústica y su Mac lanzaban notas que perfectamente podían haber sido singles a mediados de los años 90.

“For so long” es un puñetazo en la cara, una estructura melódica inteligente y como no podía ser de otra forma el gran Brian Hunt está detrás del sonido.

Clara se muestra simpática y accesible en todo momento, tanto es así que repartió hojas entre el público con el estribillo de “Meet me for a coffee”, una balada country que hizo arrancarse al respetablea cantar.

Sin tiempo para mas Zabriskie saltaron al escenario. Estos tres chicos de León tienen un directo impresionante. La compenetración de la base rítmica acompaña a la guitarra de Juan Marigorta. Suenan muy bien cantando en inglés y suenan fantásticamente en castellano. Si miras en su myspace verás que Radiohead, Pink Floyd, The Verve y Kula Shaker están entre sus cuatro bandas favoritas... eso a mi me deja practicamente sin aliento. Y en su directo pude ver cosas de esas bandas lo que hizo que aunque no conociera sus canciones antes del concierto saliera con ganas de tenerlos en mi iPod después de el.

Otra gran noche de música en Costello.

Por Roberto Martinez Fotos HMTK Pablo López

Fotos Zabriskie Jorge de Miguel

¿QUIÉN DEMONIOS ES ESTE TIPO? Pegando brincos sin música y gritando “motherfuckers”. Así puedes encontrarte al vocalista y alma máter de The News, Quentin Gas, a los pocos minutos de haber comenzado una de sus actuaciones.

Yo le conocí en la playa, mes de agosto, y llegué a pensar que la marca de psicotrópicos que utilizaba estaba caducada, o que debería pasar más tiempo a la sombra de las palmeras para evitar insolaciones. Pero lo cierto es que su banda sevillana hace punk. Puro y duro. El problema es que tocan mejor que los grupos punkies, por eso parece que hacen pop-rock.

The News

BLEACH COMO HITCHCOCK

Tirado por el suelo, sin música y sufriendo divertidos espasmos.

Así puedes encontrarte a Quentin al final de cualquier show.

Nadie sabe de dónde ha salido este personaje, ni mucho menos qué es lo que se propone.

Bleach

Entre bambalinas comentábamos lo excitante que es ver como los madrileños Bleach destrozan su mejor canción al minuto y medio. La versionan ellos mismos como harán dentro de diecisiete años. Es sorprendente como la dejan colgando de un hilo esquizofrénico que ojalá jugara a psicodélico. Luego vuelven en si, justo a tiempo, porque los héroes nunca llegan tarde.

Decidieron seguir los doce compases del blues, acercarse mucho a sus acordes, y acelerarlo a tope desde la primera nota. Una composición clásica colapsada antes casi de empezar, como hizo Alfred Hitchcock dejándonos sin Janet Leigh antes de la mitad de Psicosis.

Entre bambalinas nos comentaban Jon y Sam que la parte intermedia de la canción es una “ida de olla” en toda regla. Les honra reconocerlo. De la imperfección más inesperada puede surgir la más perfecta suite orquestal. Aunque sea hecha pedazos.

Por Víctor David López Fotos Roberto Martinez

AGENDA FEBRERO 2009 FEBRERO Kaiser Chiefs.

Lunes 2. Vista Alegre CSN & YOUNG del Indie Español:con Jota (Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve), Nacho Vegas (Manta Ray, en solitario), Abel Hernández (Migala, El Hijo) y Juan Santaner (Vancouvers, Jet Lag).

Lunes 2. Sala El Sol. Grez Dulli & Mark Lanegan.

Lunes 2. Teatro Hagen Dazs.

Steve Wynn.

Martes 3. Sala El Sol. Paco Bello.

Miércoles 4. Libertad8.

Nacho Vegas.

Miércoles 4. Joy Eslava.

Elodio y los seres queridos & Amaro Ferreiro.

Miércoles 4. Sala El Sol. Rebeca Jiménez.

Jueves 5. Sala Caracol.

Half foot inside + Tachenko.

Viernes 6. Sala El Sol. Mogwai.

Viernes 6. Joy Eslava.

Sr. Mostaza.

Viernes 6. Galileo Galilei.

Christina Rosenvinge.

Sábado 7. Joy Eslava.

Fiesta Radio Utopía ( The Browns + Next Door Aleins) Sábado 7. La Pequeña Bety.

The Dubliners.

Lunes 9. Galileo Galilei.

Herman Dune.

Miércoles 11. Sala Heineken.

Andy Chango.

Miércoles 11. Clamores.

Sergio Makaroff.

Jueves 12. Clamores.

Gus Aguilar.

Jueves 12. Café Galdós.

Oasis.

Jueves 12. Palacio de los Deportes.

David Durán.

Jueves 12. El 13.

Javier Bergia.

Jueves 12. Barcelona8.

The Steepwater Band.

Jueves 12. Sala El Sol. Xabel Vegas.

Viernes 13. La Boca del Lobo.

La frontera. Los Madison.

Viernes 13. Gruta77.

Antonio Vega.

Viernes 13. Sala Heineken.

Los Coronas.

Viernes 13. Sala El Sol. Alcohol Jazz.

Sábado 14. Sala El Sol.

Fiesta Origami Records (Havalina + Leda Tres + Boat Beam) Jueves 5. Sala Taboo.

Kings of Leon.

Domingo 15. Vista Alegre.

Los Suaves.

Viernes 6. La Riviera.

Paco Bello.

Lunes 16. Galileo Galilei.

Aute.

Viernes 6. Palacio de congresos.

Pancho Varona & Antonio García de Diego.

Martes 17. Barcelona8.

Pellizco.

Viernes 6. Sala Cardamomo.

Ariel Rot. Miércoles 18. Clamores.

AGENDA FEBRERO 2009 Paco Cifuentes.

Sábado 21. Barcelona8.

Polock + Stereotypo.

Viernes 13. Sala Cau (Tarragona).

Funkin’ Donuts.

Sábado 21. La Palma.

Polock + The Hidegards.

Sábado 14. Apolo2.

Diamond Dogs.

Jueves 26. Sala El Sol.

Goran Bregovic.

Lunes 16. Teatro Circo Price.

Idioterne + My Vitriol.

Jueves 26. Razzmatazz 2.

Triángulo de Amor Bizarro.

Miércoles 18. Sala Caracol.

J. F. Sebastian.

Viernes 27. La Palma.

Soothe + Arcadians.

Jueves 19. Sala La Boite.

Idioterne + My Vitriol.

Viernes 27. Kafe Antzokia.

Fernando Maés.

Sábado 21. Zanzíbar.

Javier Krahe.

Viernes 27. Galileo Galilei.

The Killers.

Domingo 22. Palacio De Deportes.

Idioterne + My Vitriol.

Sabado 28. Joy Eslava.

Pancho Varona & Jaime Asúa.

Martes 24. Barcelona8.

MARZO

Polock + Notes Myself.

Martes 24. Centro Cultural Ollerias (Málaga)

Sr Mostaza.

Viernes 6. Sala Costello.

Lenine.

Miércoles 25. Sala Heineken.

Autumn Comets.

Sábado 7 - Sala Costello.

Fito Páez.

Jueves 26. Joy Eslava.

Polock.

Jueves 12. Fnac Barcelona.

ABRIL

Fiesta Presentación Hey Ho! Festival (Supernova + Bleach).

Jueves 12. La Pequeña Bety.

Willie Nile.

Jueves 12. Sala Moby Dick.

AC/DC. Jueves 2. Palacio de Deportes.

Hey Ho! Festival ( Dr. Explosion + Zodiacs + Los Glosters + Supernova) Sábado 18. Sala LIve!.

Aaron thomas.

Sábado 25. Sala El Sol.

MAYO Los Coronas.

Sábado 16. La Casa Encendida.

The Unfinished Sympathy.

Sábado 30. Sala Heineken.

http://durhanclub.blogspot.com

Por David Durán

AGENDA CULTURAL FEBRECT/RIL …

Fiebre es lo que me entra a mi cuando veo todo lo que se avecina en febrero y acto seguido se pone a temblar mi bolsillo, pero a ver, ¿qué ha ocurrido para que todas las promotoras se hayan puesto de acuerdo para traer a tanto estrellón junto en el mismo mes del año?… Febrero que solía ser un mes sosillo en lo que a temas concierteros se refiere, se nos presenta este 2.009 hasta la bandera de buena música.

Una que ya va conociendo los carteles de los festivales veraniegos (véase el FIB, Primavera Sound…) se va organizando la cartera y planeando a éste si, a éste no que vienen luego…. Es el único método razonable que se me ocurre para descartar eventos, no sufrir en el intento y poder seguir llegando a fin de mes en este febrero cargado hasta las trancas que se avecina…

En fin paso a relataros lo más granado (siempre en función de mi más que muy discutible opinión) de cada semana.

PRIMERA SEMANA: Lunes 2/ Kaiser Chiefs/ Vista Alegre/40 Euros.

Lo siento en el alma almísima por todos los fans, pero a mi los Kaiser ya me cansan, mira que les reconozco que hace un par de años eran de lo mejorcito en directo y que el cantante Ricky Wilson era de esos que sudaba el escenario pero es que tristemente así es la industria, renovarse o morir, si les ves más de dos veces y ya te suenan repetidos los trucos y las hazañas, que si que si, que subirse al poste de la luz, aparecer entre el público, en fin … a ver que nos depara la nueva gira y si “sorprendentemente” sorprenden…(mirar si dan pena ya …que tienen que recurrir a la típica promo cutre de tabloide: Ricky Wilson anuncia que tiene permiso de su novia para acostarse con Kylie en esta gira ... que se puede decir, lamentable…..) www.myspace.com/kaiserchiefs Miércoles 4/Nacho Vegas/ Joy eslava.

Esto está mas que dicho ya, pero lo certifico, sí es cierto, Nacho es lo más cercano a Bob Dylan que ha dado el suelo

patrio, pero a mi ese punto desesperado y retorcido de las letras me aportan una visión mas amarga de Nacho Vegas… y yo me pregunto siendo tan colega de Christina Rosenvinge que toca el sábado en la misma sala… ¿harán algún Cameo? Si, ¿no? …q se canten el verano fatal…. www.myspace.com/ elmanifiestodesastrepornachovegas

Jueves 5/No use for a name y Only Crime/ Sala Heineken/17 Euros.

Los No use for a name, hardcore melódico californiano, por su larga trayectoria y sus grandes versiones, el Enjoy the silence de los Depecho Mode, el Some-

where over the rainbow todo palm muteado, son la opción segura de la semana para dar botes y desfogarte en primera fila… www.myspace.com/nouseforaname www.myspace.com/onlycrime Viernes 6/Mogwai/ Joy Eslava/30 euros.

Para los amantes del buen post rock, a mi es de esos conciertos q me apetecería ir a ver por la descarga emocional que implican, pequeños temas que van in crescendo, jugando con las emociones del público. Además cuentan a su favor con el sonido y tamaño de la Joy, totalmente apta para que se acaben fusionando “en un todo universal” público y música, convencida estoy de que será un gran recital. www.myspace.com/mogwai

Sábado 7/Christina Rosenvinge/ Joy eslava.

Y al día siguiente de los de Glasgow, Christina presentando su labio superior digo el tuyo …en fin … como siempre digo q es taaannnn guapa, y taaaann fragiiilll, y canta taaaaannn bieeeenn y susurra taaann sexy en el microfono …… www.myspace.com/christinarosenvinge

hoy y siempre? o ¿nos van a tocar todo el último disco y dejarnos con las ganas? ..en fin centrándonos… Coldplay dejó el pabellón bien alto en el Palacio de los Deportes a ver qué tal se portan los Gallaguer que las comparaciones son odiosas… www.myspace.com/oasis Y como plan barato…

Homenaje a Buddy Holly 50 aniversario/Gruta 77/6 euros. a cargo de Peggy Sue Lovers para vuestra culturilla general no todo en los 50 fue Elvis Presley… Buddy Holly, un clásico imprescindible y como anécdota que viene al caso la archiconocida canción de Don Mclean “American Pie” fue en homenaje al día que murió Buddy Holly en accidente de avión… “the day the music die…”

Y para rematar la fiesta DJ Amable pinchando en el Low www.myspace.com/oceanodesol Sábado 14/Supersubmarina/Siroco/6 euros.

A Supersubmarina les conocí en un concurso del myspace, no les debió ir mal porque la siguiente vez que oí hablar de ellos estaban teloneando a Pereza, un salto cualititativo si. En sus manos está no quedarse en grupo de niñatos promesas…por seis euros creo que no está de más empezar la noche del sábado en el siroco. www.myspace.com/supersubmarina

SEGUNDA SEMANA Martes 10/Mastretta/ Galileo Galilei/10 euros.

Le respeto por que es buen músico e innovador pero ayyss me aburre en directo que le voy a hacer …..Eso si el myspace pa verlo¡¡ bonito bonito de verdad, la flor de la portada del disco me ha cautivado¡¡ www.myspace.com/mastretta Jueves 12/Oasis/ Palacio de los Deportes/ 40 euros.

Con Oasis como Los planetas amados y odiados a partes iguales, no he tenido el gusto de verles todavía así que prefiero no aventurarme y dejaré mis impresiones el mes que viene, eso sí he de reconocer que estoy expectante;¿será Liam tan gilipollas como dicen?;¿tocarán los temazos de ayer

Viernes 13/Travis/Macumba/30 euros.

Podrán ser blanditos, podrán ser para niñas pero tienen grandes temas y no decepcionan en directo. Sin lugar a dudas es el otro must de la semana, y como anécdota señores: Cuándo y por qué se hicieron Travis famosos…… Glastonbury 1.999 Travis empieza a tocar aquel hit titulado Why does it always rain on me? Acto seguido se pone a jarrear con esa virulencia inglesa… al día siguiente ya estaban en las portadas de media Inglaterra y acabaron siendo encumbrados como disco del año…. www.myspace.com/travis Antonio Vega y Sullivan/ Sala Heineken/6 euros.

Antonio o lo que quede de Antonio…

Domingo 15/Kings of leon/Palacio de Vistalegre/33 euros.

Pero ¿porqué, porqué tanto buen concierto la misma semana? Si hay alguien que pueda ir a todo que me lo cuente luego porque a mi se me hace dura la elección.

De todos modos, los Kings of leon que han cambiado de imagen, de sonido, y a más de uno y de dos no les ha gustado nada ¡¡ y ya me han comentado que ¿donde está

el sonido de rock sureño de los Kings? que ahora suenan a cualquier cosa¡¡¡ su actuación del Summercase dejó cierta frialdad, pero estoy convencida que en recinto cerrado se disfrutarán mucho mejor¡¡ www.myspace.com/kingsofleon TERCERA SEMANA Miercoles 18/ Niños velcro y The gambas/Gruta 77/ 7 euros Hablo de lo que conozco y ¡¡Que viva la madre que parió a los niños¡¡, buen funky, buenos directos, buenos músicos y gente que tiene mucho que decir en esto. Les acompañan The gambas grandes grandes…Siempre es conveniente explorar el talento que está por venir. www.myspace.com/nvelcro www.myspace.com/thegambas Jueves 19/ The secret Society y Darren haymen/Círculo de Bellas Artes/12 euros.

The secret society son la sorpresa escondida del Indie madrileño, enorme el título de su CD “I am becoming what i hate the most”, mezclan bases electrónicas con pop, crean atmósferas perturbadoras, de esos grupos que escuchas y dices ¿pero estos son españoles?, concierto para deleitarse los oidos.

Darren haymen que forma parte del grupo inglés Hefner….como ¿¿Hugh hefner el dueño de playboy??? En fin “nisu….”

Foto: Joaquín Rodríguez

Carlos Jean and friends and desberdina Project/Taboo/Entrada libre Me temo que esto es Carlos Jean haciendo de dj, lo cual no es malo, él es un gran dj, lo de friends lo deja caer y uno no puede evitar pensar que a lo mejor Najwa se pasa, no creo, me parece esto la típica fiesta de amiguetes a los platos…. Gratis y como todo lo gratis no le mires el diente, para una noche de jueves yo lo encuentro níquel. www.myspace.com/lasociedadsecreta www.myspace.com/darrenhayman www.myspace.com/carlosjean FIN DE SEMANA 20,21,22 FIESTA EN MOBY DICK 7º ANIVERSARIO SUPERNOVAPOP (Revista digital de música indie) Abono Viernes/Sábado/Domingo 17 euros .

Viernes 20/El columpio asesino y Estereotipo/Moby Dick/15 a 24 euros El columpio asesino para mi sacó uno de los mejores discos nacionales del 2008 porque siguen manteniéndose tan frescos como el primer día y sus letras no son tan sosas como las de los Lori meyers (a pesar de que los Lori también se marcaron un discazo el año pasado…vamos tanto es así que en varios medios les ponen como disco nacional del 2008) el temazo de Mexico estoy convencida de que se ganará un puesto entre las canciones clasificadas como himnos (un hit pasa de moda es efímero, un himno es aquello cuya genialidad no muta a lo largo del tiempo) Sin lugar a dudas el concierto de la semana¡¡¡.

La alternativa de gratis de este viernes nos

la ofrece el Distrito de Hortaleza junto con la promotora Fikasound que organiza “Bocados Pop”, festival mensual (que rima), cada mes de aquí a mayo un concierto gratuito en el pabellón Centro Cultural Carril del Conde. Este mes El hijo y Ornamento y Delito, mhhh… El hijo Ex de migala sonidos oscuros, letras curiosas, música bonita guitarras acústicas… acerca de Ornamento y Delito no me pronuncio que no me gusta aventurarme pero no tengo ni puñetera idea de que puede esconder un nombre así. www.myspace.com/elcolumpioasesino www.myspace.com/esteretypo www.myspace.com/elhijo Sabado 21/Ponytail/Moby Dick 12 a 15 euros.

Como parte del festival Supernovapop.

Domingo 22/Islands + Brian Hunt/ Moby Dick 15 a 24 euros.

Como parte del festival Supernovapop.

CUARTA SEMANA

Miércoles 25/ Jeremy Jay + Underwater Tea Party/12 a15 euros.

Los underwater party están de regreso después de que en 2.007 se lo llevaran

todo, fueron una de las grandes sorpresas de aquel año, no han editado nada nuevo que yo, ni mis fuentes sepamos, pero será un gustazo verles. Ellos son así como su nombre suavitos como un te bajo el mar la verdad es que el nombre es sugerente…

Jeremías es un chico rubito, californiano, con cara de poca cosa, su electrónica lenta y triste a mi no me convence… www.myspace.com/jeremyjay www.myspace.com/underwaterteaparty Jueves 26 de Febrero/Chilis con carne/Beethoven Blues band.

Otra banda que empieza con un gran gran sonido sonido, haciendo el blues/rock de toda la vida aderezado con un poquito de funky, de verdad entrar en el myspace de la banda y descubrirles en directo merecen la pena. www.myspace.com/chilisconcarneband Viernes 27 de febrero/Sidecars/ Sala Sol Los hermanos pequeños de Pereza que no digo que sean malos, les vi teloneando a Sidonie y les reconozco que malos no son, ahora si originales tampoco, lo que hacen se lleva haciendo aquí desde Los Ronaldos o Tequila….nada nuevo bajo el sol pero hecho con gran calidad eso sí. www.myspace.com/sidecarsrock Sábado 28 de febrero/Fiesta flor de pasión con Juan de Pablos/Siroco Para acabar el mes de forma apoteósica¡¡¡ que viva el programa más longevo de radio 3 y la voz más grave de la radio

española, Juan de Pablos has logrado que me guste el ye-ye en todas sus variantes, formas y colores… en esta fiesta participarán los habituales en estos eventos para más señas: Monja Enana + Cola Jet Set + Souvenir + Airbag + Mittens + L Kan + La Casa Azul + DJ POLAR todo un desfile de pop pastelón (excepto Airbag, grandes muy grandes, pero que al fin y al cabo son punk pastelón).

P.D.1 El proyecto demo concurso de maquetas orquestado entre el FIb y otros muchos medios entre ellos Radio 3 está en marcha votad en la web del concurso ….chhssss…..Bleach… Yo no digo más….. www.proyectodemo.com P.D 2: Se avecinan the killers, franz ferdinand, Anthony and the johnsons, Buzzcocks…

Por Janos Miriayi.

Carteles

Por la chatarreria

TEATRO ENCUENTRO

El Teatro Encuentro, una experiencia escénica nacida en respuesta a la cultura del individualismo.

El escenario es la calle y el público, sus viandantes, quienes escuchan en exclusiva un monólogo directo.

Una mañana de primavera, cansada de caminar entre tanta gente anónima por la calle, me adentro en un parque y encuentro a muchas personas que decidieron rendidas no continuar con el caminar autómata de los habitantes de su gran ciudad. Me propongo acercarme a una de estas personas y le pregunto: Hola, ¿me permitirías actuar para ti?

La otra persona me mira un poco desconfiada al principio, pero finalmente me dice que sí. Entonces me siento a su lado, saco un diccionario y empiezo un monólogo sobre la soledad. De este modo miro al otro a la cara, y me encuentro con su mirada, con sus sonrisas y a veces con sus lágrimas. Y el otro descubre a una persona entregada a compartir un tema que le preocupa tanto como para sentarse a su lado, a darle un regalo. Un regalo de verdad. Entregado sin esperar nada a cambio.

Habiéndolo preparado antes con todo el cariño y la re-

sponsabilidad necesaria. Pensado para la otra persona.

Al terminar el monólogo y dar las gracias por haberme escuchado, la otra persona me mira a los ojos y comparte conmigo su soledad. A veces, con una mirada tan intensa y llena que lo dice todo. Otras muchas contándome cómo viven ellos y ellas, día a día, esta soledad y en qué sentido les afecta. Y al final, el regalo que vas a dar al otro se convierte en un regalo para la persona que lo hace, porque aprende del otro lo que es un encuentro de verdad.

Cada vez que explico a alguien qué es Teatro Encuentro me viene el mismo pensamiento a la cabeza: ¿Cómo algo que debería ser y que ha sido tan normal y cotidiano puede resultar en este momento tan exclusivo y excepcional? Quizá porque andamos tan absortos mirando el mar de asfalto que pisan nuestros pies, que no somos capaces de levantar la vista y encontrarnos con la mirada de los demás.

Por eso nace Teatro Encuentro, en respuesta a la cultura de soledad que se está formando en esta sociedad tan sin sentido, que nos hace perder los actos básicos del ser humano como son los encuentros.

En principio, esto se planteaba como una actuación que se terminaba al finalizar el monólogo, pero el primer

día alguien decidió que tras la actuación él también quería decir algo al respecto. En ese momento me di cuenta de que las personas tienen dentro tanto que decir y, sobre todo, tanto que responder a la soledad en la que la sociedad va sumiendo, que esta actuación de teatro de calle se ha convertido en un teatro encuentro.

Y con esto nos encontramos ahora, con una herramienta para luchar contra esta sociedad, despertando a los demás y a nosotros mismas para entender todos juntos que lo que vivimos de una manera tan cruelmente cotidiana no es algo normal.

Que el ser humano necesita mirarse a los ojos, escuchar a otros y que esa escucha sea germen de transformación.

“Teatro Encuentro” nace a partir del “Teatro de la escucha”. Ha sido precisamente el partir de una metodología lo que ha permitido desarrollar técnica y humanamente esta nueva herramienta.

Teatro Encuentro cada vez somos más y pronto, muy pronto, en cada ciudad irá naciendo el germen de cariño y responsabilidad que precisa hoy tu soledad, mi soledad.

Más información en: Teatro Encuentro.teatroencuentro.blogspot.com Teatro de la escucha.teatroycompromiso.com

Por Laura Presa Fox

Wong Kar Wai existe Es casi ridículo titular así, soy consciente. Tiene poco o ningún sentido teruelizar (de “Teruel existe”, vamos) el nombre de un cineasta laureado en festivales de cine de todo el mundo y el único en mucho tiempo (con permiso de Tarantino) que ha trascendido la cinefilia para convertirse en icono cultural del nuevo siglo. Pero el retraso en el estreno de “My blueberry nights” ha llevado, también por culpa del inclasificable y eterno síndrome de “la última es la peor”, a que este nuevo trabajo de Kar Wai venga rodeado de un halo de desinterés por parte del mismo público que pareció amanecer al cine con “Deseando amar” o “Chungking Express”.

Si el problema ha sido que “My blueberry nights” es su primer trabajo norteamericano (a pesar de tratarse de una coproducción entre Francia y China) y que aquí Jude Law o Norah Jones se visten con trajes que se creían perennemente diseñados para Tony Leung o Faye Wong, basta recordar lo que hicieron cineastas como Billy Wilder o Alfred Hitchcock cuando se instalaron en la industria americana. Si por el contrario, el problema (como parece ser) con la cinta es acusarla de cierta superficialidad, la perplejidad pasa a otro nivel (a no ser que hasta ahora se haya confundido profundidad con exotismo, claro). Poniendo un símil que quizá no sea el más afortunado, si el cineasta chino fuera un cirujano, podría decirse que su

maestría siempre ha sido la de hacer pequeños y dolorosos cortes que no cicatrizan, pero que nunca se ha caracterizado por abrir hendiduras que tocan órganos vitales. Si algo le ha hecho famoso es su capacidad para dar pequeños y certeros golpes, como un boxeador que debe calcular muy bien sus ataques al rival para derribarle por K.O. con el menor esfuerzo posible. Kar Wai es un profeta de la estética, de la infravalorada estética por la estética, y eso le hace capaz de contar la belleza del amor e incluso del desamor como pocos los han hecho, pero jamás ha pretendido taladrar a sus personajes, recubriendo sus historias con los cientos de matices que directores como Bergman o Cassavetes han llenado las suyas. Buscar otra cosa en esta o cualquiera de sus películas es como pagar la entrada por ver un Michael Bay y esperar encontrarse con un montaje pausado.

Aunque no todo es perfecto en “My blueberry nights” (alguna de sus historias no está a la altura de las demás), cuenta con los suficientes puntos de interés como para haber convertido su estreno en la fiesta que desde luego no ha sido. Kar Wai recicla su mirada oriental a una leyenda tan americana como la de los outsiders de la ruta 66, retratando el (muy impresionante, se diga lo que se diga) legado cultural de ese país desde una reconstrucción parecida a la que muchos cineastas extranjeros han hecho con los mitos america-

Por Ángel Agudo

nos; un trabajo de occidentalización para el que ha necesitado la ayuda del guionista Lawrence Block. A su lado está una demoledora pareja formada por Rachel Weisz y David Strathairn, los protagonistas Jude Law y Norah Jones (que al igual que ocurriera con Faye Wong, se convierte en una actriz impresionante en manos de Kar Wai) y una Natalie Portman que desdibuja su tradicional imagen para dar vida a una jugadora de cartas, encarnación del espejo deformado al que el realizador de “Days of being wild” somete la búsqueda del sueño americano.

Es posible que para cuando leas esto la película ya no esté en cines, ni siquiera con el retraso de más de un año que ha llevado el estreno español, pero probablemente quede poco para que salga en DVD y pueda acompañar en las videotecas a las cintas orientales del director. Si no la has visto, será entonces un buen momento para descubrir esta película que ha recibido no pocas críticas desfavorables por parte del público, pero será entonces, porque si la impaciencia por encontrarla os lleva a buscarla en la redes P2P, jamás habrá una situación en nuestra cartelera que nos evite estos retrasos que hacen que mientras aquí comentamos el estreno en salas, en Francia ya se pueda comprar el DVD rebajado.

El enigma Gracias a Amazon (en España, ni se ha estrenado ni, por supuesto, que yo sepa, hay plan alguno de hacerlo), he podido ver “Control”: la película del fotógrafo holandés Anton Corbijn, reputado artista que ha hecho fotos y vídeos para gente como U2, Depeche Mode, R.E.M. o los propios Joy Division) sobre la breve vida del que fue cantante de Joy Division, seguramente, la banda más influyente en el pop-rock de los últimos 30 años. Lejos de la estética de videoclip y posibles tentaciones de amaneramiento, la producción es muy interesante por sí misma: rodada en solemne blanco y negro y con un tono sobrio en el que se funden las miserias de la grisácea vida cotidiana en el Manchester de los años 30, la asombrosa historia de una de las bandas más importantes de todos los tiempos y el sentido trágico del conocido final, el filme rehúye cualquier tentación de sensacionalismo en la reconstrucción de tan triste historia, que podría emocionar incluso a aquellos que desconocen el legado imperecedero del grupo.

Basada en las memorias de la mujer de Ian, Deborah Curtis, que ha ejercido labores de

producción, y sustentada en las emocionantes interpretaciones de Sam Riley (el mejor Ian Curtis posible) y Samantha Morton, se trata de un “biopic” que trasciende el pastiche en el que habitualmente caen este tipo de películas para contar, de forma tan pudorosa como convincente, la triste historia de un muchacho de descomunal talento poético que daba hasta la última gota de sudor en cada actuación de su grupo. Exhausto por su compromiso sin límites hacia su arte, el mordisco de la fama inesperada, devastadores ataques epilépticos cada vez más frecuentes combatidos mediante un terrorífico cóctel de pastillas (Bernard Sumner asegura hoy que ésta fue la causa de la tragedia) y el callejón sin salida a que condujo su vida sentimental, Curtis se ahorcó en la cocina de su casa de Macclesfield (Manchester) el 18 de mayo de 1980. Tenía 23 años.

Corbjin, que tuvo la oportunidad de fotografiar al grupo en su momento -algunas de sus instantáneas son extraordinarias, como aquélla que captura a Curtis sentado y abatido, pocas semanas antes de su muerte-, acerca su cámara con pudor y enorme respeto a las circunstan-

IAN CURTIS

cias personales que propiciaron tan abrupto final (en este sentido, resulta ejemplar cómo resuelve con elipsis el tremendo momento del suicidio y la reacción de su esposa). La película tiene otros aciertos: la ambientación es rigurosa, y la elección de los actores que encarnan a la banda, el padre de Factory Records Tony Wilson, el ingeniero genial pero pasadísimo de rosca Martin Hannett o el estrafalario manager Rob Gretton (por cierto, ambos ya fallecidos) no sólo es adecuada desde el punto de vista del parecido razonable: todos aportan sensación de veracidad. Pero lo más llamativo es que los intérpretes de la banda, en lugar de conformarse con el “playback” habitual decidieron interpretar de verdad las canciones, cada uno con su instrumento, lo que resulta de gran eficacia a la hora de trasladar la oscura energía del grupo a la pantalla; y a la postre, esto supone uno de los grandes aciertos de la película. Lejos del tono de farsa ligera de la excelente “24 Hours Party People”, “Control”, aunque tiene toques cómicos –sobre todo con los mencionados personajes de Hannett y Gretton- asume un acento dramático, pero sin cargar las tintas: de hecho, a uno le queda claro que, más allá de su sensibilidad y talento para explorar sin ningún límite los demonios del alma, a la manera de los grandes escritores, Curtis era un tipo normal del norte, un chico con la ambición de ser el nuevo Bowie o Iggy Pop, que con tres jóvenes reescribió para siempre las reglas del “rock”: por primera vez, con la excepción de Velvet Underground, The Stooges o los Doors, pero de manera mucho más radical, en lugar de decir “jódete”, el rock decía: “estoy jodido”.

El problema es que una vez liberó sus demonios a través del arte (en este caso, la música), Curtis perdió el control. En apenas 3 años, Joy Division pasó de ser un oscuro grupo punk del norte de Inglaterra a grupo de culto en Europa, y con perspectivas de asaltar las listas, pese a la radicalidad de su propuesta sonora y las letras más verdaderamente desoladas que nadie ha escrito nunca (si exceptuamos,

quizá, otros viajes a tumba abierta al lado oscuro del calibre de “Berlin” de Lou Reed o “In Utero” de Nirvana). Como la película plantea, la tragedia de Curtis se aceleró con el callejón sin salida que le planteó su efímera relación adúltera con la periodista belga Anik Honore; el cantante se sintió deslumbrado por su aureola de chica culta y refinada, en contraposición con su chica de toda la vida, y se encontró de bruces en un laberinto emocional imposible de sortear.

Nunca sabremos si Curtis estaría hoy entre nosotros de no haber sido por aquella historia. De lo que no cabe duda es que vivió demasiado deprisa, y que nos dejó para la eternidad un testamento artístico imperecedero de una intensidad y verdad que hoy es casi imposible encontrar. “Control” no resuelve el enigma de Ian Curtis, porque es imposible saber qué pasa por la cabeza de los que se asoman al abismo y deciden dar el último paso, pero supone un homenaje sereno y genuino a una de las personalidades más brillantes que ha dado el pop, por parte de la mujer que le quiso y un equipo de cineastas e intérpretes que aciertan en apostar por la contención y la elegancia para tratar una vida tan corta y de final tan abrupto. Como es evidente, además, la película es una nueva oportunidad de acercarnos a la extraordinaria música de la banda, además de escuchar a los artistas que la influyeron. Joy Division fue un relámpago de bellísima oscuridad en medio de la tediosa e insoportable mediocridad de una ciudad devastada de finales de los 70. Hooky (bajo), Bernard Sumner (guitarra) y Stephen Morris (batería) transformaron sus limitaciones con sus instrumentos en una nueva forma de hacer “rock”, probando (de nuevo) que la creatividad más genuina no emerge de la abundancia de recursos, sino todo lo contrario. Y Curtis fue el catalizador de un milagro que, tras la tragedia, se convirtió en New Order, sin duda la banda más creativa e irrepetible de los 80.

Por Jose Carlos Peña

Un blog una idea Indiespot te pone al día

Internet ha desplazado el canal habitual de información que teníamos hace unos años.

Ahora los periódicos de adaptan para captar al lector pero los blogs son los que se llevan el gato al agua. Información directa, actualizada y muy cómoda de leer.

En esta sección te presentamos uno de nuestros favoritos llamado indiespot. En la redacción lo visitamos a diario por su buen gusto al escribir y por la cantidad de información muy completa que podemos leer en pocos minutos.

Aleix es su creador y muy amablemente nos ha contestado a unas preguntas.

- ¿El formato blog se ha colocado en primera posición en el ranking del lector que consume noticias musicales rápidamente?

Creo que en primera posición no, yo creo que las webs de noticias musicales siguen teniendo vigencia y lectores, pero el lector

aprecia la cercanía y rapidez de las noticias de los blogs. Creo que un blog ideal es uno que, entre otras cosas, da las noticias que puedes leer en otros medios pero con un toque personal, quizá de humor, quizá de experiencia, quizá de simplemente hablarle a la gente más claramente: en ese sentido los blogs tienen más libertad, y eso les hace ganar credibilidad, porque (siempre en el caso de que esté hecho desde el conocimiento y cierto rigor) el lector ve que ahí puede enterarse de las cosas de una manera más amena y menos estereotipada. A nivel global de prensa musical online, por ejemplo, Pitchfork Media sigue siendo la número 1, y es una revista web, pero su estilo de redacción es similar al de los blogs; Stereogum, por ejemplo, también tiene muchísimo tirón y tiene un formato blog total, que a mí personalmente me encanta. Creo que ambos formatos convivirán felizmente, al menos durante un tiempo.

- Tanto nivel de actualización requiere estar muy puesto, ¿cómo lo haces?

Esa es la pregunta del millón... Depende.

Aprovecho mis ratos libres tanto como puedo, y todo va a épocas: hay semanas en las que tengo más tiempo libre y puedo dedicarme más al blog, y otras en las que no paro y me es imposible. Por suerte desde este verano un amigo me echa una mano haciendo posts de vez en cuando, y eso me permite ir un poco más tranquilo. Pero lo que creo que es la clave es la constancia: ir haciendo algo cada día, aunque sea poquito, para seguir estando allí.

- ¿La música ha ganado o ha perdido con tantos medios de comunicación hablando sobre ella?

Sin duda ha ganado. Todavía no llevo suficientes años en la música como para comparar, pero yo no había visto nunca tanta pasión por la música como últimamente: los conciertos están llenos, se escriben blogs, se leen blogs, se baja música... Cierto es que la gente no compra discos (cosa que me parece mal, en parte; pero ese es otro tema), pero la música interesa más que nunca. El problema de tantos medios hablando de música son los temidos hypes: grupos que, sin ser nada especialmente bueno, reciben demasiado tratamiento y se convierten en una moda. También puede pasar al revés, claro, que de tanto hablar de ellos acaben aburriendo. Pero en realidad al fin y al cabo quien decide es quien escucha, los medios sólo pueden enfocar hacia dónde centrar la atención.

- ¿Qué opinión te merecen los blog dedicados únicamente a colgar discos de bandas?

Me parecen bien, ellos no son el problema.

Creo que el modelo ideal sería uno en el que una persona pudiera escuchar toda la música que quisiera (como actualmente) pero luego se comprara los discos que más le gustaran por el hecho de tenerlos y pagar por el trabajo realizado. Pero para ello tanto las discográficas como los propios oyentes deberían hacer una seria reflexión y ver qué es lo que aportan y qué les puede aportar esto. Las discográficas deberían sacar menos

grupos y más cuidados, a un precio inferior, y la gente comprar los discos que realmente les gusten como recompensa al trabajo del grupo. Pero eso es sólo mi opinión...

- ¿Es tan difícil que el lector de blogs deje su comentario? ¿Cuál es el secreto?

No hay secreto, creo, es simplemente difícil.

Normalmente los que más comentan son los que tienen blogs y ya saben de qué va la historia, pero la mayoría de lectores ‘normales’ todavía no están acostumbrados a dar su opinión cuando leen algo. A veces puede estar bien pedirles la opinión o su participación, pero la impresión que me he llevado con indiespot es que es como una bola de nieve: al principio comentan unos pocos, pero a medida que te va leyendo más gente y va viendo que otros comentan, muchos se animan y también dan la suya, o se contestan entre ellos (la polémica siempre genera comentarios, ¡eso sí! Critica a un grupo intocable y tendrás decenas de ellos). Indiespot todavía no tiene muchos comentarios, pero últimamente empieza a haberlos en la mayoría de las noticias, y eso me alegra un montón porque en el fondo la gracia de los blogs es que hay una igualdad entre quien escribe y quien lee, así que a mí me interesa saber tanto la opinión de la gente que lee el blog como a ellos les puede interesar la mía.

http://indiespot.wordpress.com Por Roberto Martinez

La torre del Reloj

Hoshi no Koe (Voces de una estrella distante) (MANGA – ANIME)

Esta es la obra con la que Makoto Shinkai se dio a conocer en los círculos más independientes, consiguiendo el favor de la crítica y del público, posteriormente tuvo una adaptación al manga.

Esta OVA de tan solo 25 minutos de duración, más conocida en el mercado internacional como The Voices of a Distant Star, nos narra una historia ambientada en el 2047, donde dos amigos de la infancia acaban enamorándose, y ven como su relación se hará imposible cuando a ella le envíen a formar parte de un ejército espacial para combatir a una raza alienígena.

Separados por años luz, se comunican mediante mensajes de móvil que tardan en llegar, dependiendo en que zona del espacio este ella, entre meses o años.

The Voices of a Distant Star es una obra sobre un amor imposible, separado por la distancia, unos amantes que lo que más anhelan es escuchar sus voces. Una historia que quizá no sea épica, pero es muy conmovedora, ya que transmite a la perfección todas las sensaciones y emociones, eso es gracias, a la sencillez de la historia, pero muy bien realizada, con unos personajes muy reales e humanos.

Técnicamente esta obra es impresionante, sobretodo sabiendo que fue el propio director quien se encargo de hacer todo desde su ordenador, y fue doblada originalmente por él y su novia. La animación, mezcla 2D y 3D y cuenta con paisajes y fondos muy bien realizados, quizá solo se le puede echar en cara el diseño de personajes.

La música fue compuesta por Tenmon, amigo de cuando trabajaban en una empresa de videojuegos.

ROCK IS ROLL

La torre del Reloj El almanaque de mi padre (CÓMIC)

Dentro

de la línea biblioteca Pachinko de Planeta apareció este manga costumbrista de Jiro Taniguchi, que supuso la edición en “tomo” de un manga de este autor en nuestro país, y la primera obra costumbrista manga que nos llegaba a nuestro paí. Todo un paso adelante, muy arriesgado para la editorial.

La torre del Reloj Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su madre.

Como es habitual en Taniguchi, nos presenta con gran sensibilidad y emoción, una nostálgica, sencilla, y cercana historia que gira en torno a los sentimientos y a las relaciones personales, en concreto en esta ocasión, entre un padre y un hijo, distanciados por el orgullo. Todo ello acompañado por unos dibujos preciosos, llenos de silencios, acorde con el ritmo pausado necesario y que se da a la historia, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.

La torre del Reloj

La torre del Reloj

Rought Cut (Movie is a Movie) Jang Hun nos presenta una película so(CINE ASIÁTICO) bre decisiones en la vida que nos hacen tomar caminos diferentes en la vida a lo que quisiéramos.

Su-ta es un arrogante y agresivo actor de cine con el que nadie quiere trabajar después de sus episodios violentos en los que ha llegado a pegar una paliza a su coprotagonista de una película mientras rodaban.

Gang-pae es un joven gánster que por su talento ha llegado a ser muy pronto el número dos de una banda con problemas ya que su jefe está en la cárcel, esperando ser juzgado.

El debut en la dirección de Jang Hun apadrinado por Kim Ki-duk, que se encarga de parte del guión y la producción, no podría haber sido mejor, con esta interesante mezcla de película de gansters y cine dentro de cine (muy curioso ver parte del funcionamiento de la industria cinematográfica de Corea).

Ambos se conocen un día en un club propiedad de Gang-pae, este le confiesa ser fan suyo y que si su vida hubiera sido diferente hubiera sido actor; al final su conversación acaba violentamente ya que los dos tienen un carácter demasiado parecido y chocan violentamente. Cuando Su-ta se queda sin coprotagonista para su nueva película y nadie quiere trabajar con él, sus caminos se encuentra de nuevo, y comenzaran a rodar juntos, pero Gang-pae pone una condición.

Por Patricia Obiol ROCK IS ROLL

Esta vida por mensualidades

A la curación por el rock y la metrópoli Todo comenzó cuando, en medio de una de mis mejores faenas, de pronto apareció entre mis dedos un espantoso agujero en cierta vena de un tal Don J. por el que perfectamente pasaría un camello e incluso cualquier rico, pero realmente pasó más de litro y medio de cierto líquido rojo.

Todo lo que hubo que sudar para resolverlo y todo lo que inexorablemente vino después viene a ser como cuando un piano se precipita escaleras abajo. Y después al banquillo: un par de días libres.

No creo en Dios, creo en Freud. Y menos mal que Patti Smith me acuna con su suerte de maternidad rockopunk, con esa ternura que sólo las mujeres duras pueden regalar, en una dulce y edípica caricia imaginaria. Aunque el preferido de sus hijos sea Kurt C., stupid and contagious, el que menos se lo merece.

Comienza mi convalecencia intensiva: visión borrosa y aturdimiento, luces, destellos, claxons, neones, mujeres muy-lejos-deun-ataque-de-nervios, curas de humildad, monjas del sagrado corazón, hermanos bajo los puentes, cholas, beggars, el retorno de Jackie y Judie... Por fortuna, de nuevo, sabemos bailar vigorosamente mientras lloramos. Faldas brumosas, poesías de encargo, franquicias de intelectuales, qué canción bailaremos en la próxima boda, a las dos serán las tres (¡viva la Primavera!),

ya no me duelen los inciensos ni las velas de olores untuosos (¡viva Santa Engracia!), si tienes huevos baila el Wilbury Twist.

Antoine me vuelve a preguntar por aquel concierto de Pearl Jam en la cancha de los Bulls, así que no tengo más remedio que responder meticulosamente. La protagonista del episodio más sensual que puedas vivir en la vida está medio calva y es mentira. Afortunadamente, ya tenemos el culo pelao de ciertas cosas y ya no nos van a volver a pasar. Y la camarera histeriquilla hace como que no te ve pero mira a otro tipo más fácilmente castrable. Qué suerte tener el culo pelao.

Ya me encuentro mejor. A ver qué le cuento al próximo Rock Is Roll, y a ver si la próxima riot en La Palma 42 no la tengo que ver por internet.

Entretanto, el momentazo de la semana será leer el periódico al sol velazquiano en el Parque del Oeste. Y pensar: no tengo pedos para todos; organícense, coño. La crisis es la crisis.

Descubro que no hay nada mejor que Death Cab for Cutie para caminar en la tarde del domingo, solo y asustado pero seducido por la metrópoli, whoever she is.

Si no pudiera comer cenaría, como casi todos los días, pero si no pudiera paladear nuevos discos me moriría de hambre.

El domingo se acaba y mañana toca

volver a ponerse el traje de superhéroe. Veré si nos llega uno de esos días de soleada melancolía en que apetece revisitar a Los Planetas o si en cambio es de esos grises impregnados de la tristeza del que hace la maleta y la esconde bajo la cama. Otra cosa no creo que amanezca, pero todo se andará.

www.fotolog.com/el_que_te_dije

Por el que te dije

en MOVIMIENTO Nuevos ciudadanos

Fede es un hombre culto. En el sentido más fiel de la palabra. Vive por y para la cultura, siente pasión por la educación y a ella dedica su tiempo y su esfuerzo diarios. Desde que era niño tuvo la convicción de que había nacido en el siglo equivocado. Porque solía soñarse compartiendo tertulias con Rimbaud, Wilde, Toulouse-Lautrec, Baudelaire. Haciendo de la cultura una forma de (ganarse la) vida.

Ahora que está Eze, Fede sigue pensando que se equivocó de siglo. Pero hacia delante, y no hacia atrás. Es cierto que cuando ve a Eze mirando, alelado, a Pocoyo en la pantalla, no puede evitar sentirse afortunado por ser uno de los miles de hijos de la prolífica unión de Espinete y Don Pimpón. Pero luego se sienta a hojear los libros de su hijo (que ahora incluso se prestan en el colegio), y se le cae el alma de su pasado a los pies. ¿Qué fue del crucifijo que presidía el aula? ¿De las flores que cada uno llevaba allá por mayo (que era por mayo, cuando hace la calor) como ofrenda a la virgen? ¿De la clase de “alternativa”, que en la práctica consistía en que los raritos pasaban el rato dibujando mientras el resto daba clase de religión católica? ¿Qué pasó con la lista de los reyes visigodos, que se memorizaba y se repetía una y otra vez, pero que hoy ya nadie podría situar en un eje cronológico? ¿Y con el inglés, ese gran monstruo que uno descubría como por arte de magia a los doce o trece años, y le acompañaba con rumbo incierto durante el resto de su vida?

Afortunadamente (aunque no hace demasiado tiempo) todo eso ya no es más que carne de recuerdo. Y hoy Fede mira a Ezequiel y ve, con esperanza, al futuro ciudadano que desearía que poblase nuestro país. Nuestro mundo. Alguien que, en plena adolescencia, cuando se forja la personalidad y el camino del porvenir empieza a dibujarse a base de sueños, esperanzas y algún que otro desamor, será consciente de que el mundo en el que vive es profundamente injusto. Pero también de que aún será posible de cambiar.

Alguien que verá con normalidad que una Ministra de Defensa embarazada ponga firme a los militares, incluso si decide ir vestida de smoking. Y que se preguntará, horrorizado, por qué tardamos tanto en aprobar la investigación con células madre. Después de todo, quizá se trate del mismo horror con que nosotros hoy juzgamos la actitud de la iglesia cuando un tal Galileo empezó a decir que la Tierra giraba alrededor del Sol. Fede sospecha que ese nuevo ciudadano tampoco aprovechará la única pregunta que le pueda hacer a su Presidente del Gobierno para saber cuánto cuesta un café. Ni se tragará el cuento de que cada pueblo tiene lo que se merece, especialmente cuando no ha tenido la oportunidad de elegir lo que quiere. Porque, pensará, “si la selección española de fútbol ganó la Eurocopa de 2008 al grito de PODEMOS, entonces otro mundo tiene que ser posible”.

Pero, sobre todo, está convencido de que el nuevo ciudadano será alguien que echará la vista atrás, hacia su vida escolar, como acaba de hacer él, y no esbozará esa sonrisa de orgullo mezclado con vergüenza ajena tan nuestra, tan española. Porque lo cutre es bello en muchas cosas, pero no en la educación. Y volverá a dar gracias (y ya no a Dios, porque Dios solamente poblará la publicidad de los autobuses) por que un día, hace muchos años, alguien dijo que uno no podía darse de baja como ciudadano. Aunque lo dijese en inglés.

Por Silvia Pescador

¿Tienes Internet?

Varios años atrás, una pregunta bastante común entre amigos, compañeros o familiares ha sido: ¿tienes ordenador en casa?, sin embargo, pasado un puñado de años, esta cuestión ha evolucionado al mismo paso que la tecnología y se ha transformado en un: ¿tienes Internet en casa?. Estaba claro, es una evolución natural.

Antes, el prestarse disquetes estaba a la orden del día, hoy en cambio, le gente no te solicita tal o cual programa, el Word del momento o algún juego, te piden tu dirección de correo electrónico para así añadirte a sus listas de contacto y tenerte localizado en alguna de las múltiples redes sociales que pueblan Internet.

Pero si tuviera que elegir uno de los cambios más significativos que se están produciendo en estos meses, en plena era tecnológica, sería que, antes de que los ordenadores desaparezcan, al menos tal y como los conocemos hoy día, las siglas “PC” (computador personal) están adquiriendo pleno significado. El ordenador, perdón, Internet, ha pasado a ser algo disponible dentro de la familia a ser algo accesible para cada uno de los miembros de la misma. La expansión de los ordenadores portátiles y su empuje y abaratamiento gracias a los recién llegados netbooks -también conocidos como mini portátiles- están haciendo posible que el ordenador personal -personal de verdad- y el acceso universal a Internet sean ya más una realidad que una película de ciencia ficción.

Por David Martín.

Spacebom.com

MENÚ DEL DÍA En RockisRoll Magazine llevamos trabajando desde principios de verano de 2007 para sacar adelante cada mes una colección de pensamientos, recuerdos y vaticinios que despierten todos los sentidos de nuestros lectores. A veces se nos ocurre el titular de la portada entre las cervezas heladas de un concierto, otras veces nos desangramos en la servilleta de un restaurante céntrico en plena cena navideña.

Los máximos responsables de este Menú el Día son nuestro experto en teatro, Martín Hernando, y nuestro colaborador literario, Use Lahoz (autor de “Leer del Revés”, “Envío sin Cargo” y ahora promocionando su nueva novela “Los Baldrich”-Alfaguara, 2009). La servilleta lleva dando vueltas por todo Madrid más de un año. Y ha vuelto a casa intacta.

RisR Magazine

44 is Roll