Circus Luxury N°1 by Circus Luxury

CIRCUS ARGENTINA - PUNTA DEL ESTE - MIAMI

REAL ESTATE

Revista Internacional. Argentina - Punta del Este - Miami - Coleccionable Nº 1. Octubre - Noviembre - Diciembre. 2016

Giselle Bündchen

La modelo más cotizada del mundo

Hotel Plaza – Tiffany – Bentley Bentayga – Juan Martín del Potro – Quentin Tarantino – McClaren sin limpiaparabrisas – Horacio Pagani – Aviones Transparentes – Dany Correa – Pilar Sordo – Salta – El perro Fernando.

ADDRESS 88 SW 7th Street Miami FL 33130

Phone Number +1 305 371 2888

NOTA EDITORIAL Queridos amigos, estamos con ustedes. Queremos agradecer a las miles de personas que han hecho suya la primer edición de CIRCUS LUXURY – Real Estate Internacional N° 0 llegando a más de 15.000 personas. Nos pone orgullosos que el 40% de ese alcance ha sido recomendado por los lectores. Nuestro primer número salió el 1 de julio de 2016, y esta nueva edición salió en octubre, siendo una vez más trimestral, gratuita y coleccionable. Después del éxito obtenido en la reciente muestra de REAL ESTATE del 26 de agosto en el hotel HILTON, nos da la convicción de que seguramente CIRCUS LUXURY será unos de los principales magazines dirigido a Real Estate, sumando también notas de LIFE & STYLE. Nuestro agradecimiento se reflejará en cada edición donde nos esmeraremos en los contenidos con ganas de superarnos en el día a día para ofrecerles una revista de calidad. Reiteramos nuestro agradecimiento y seguramente iremos incorporando nuevos lectores, lo que nos lleva a comprometernos cada día más. Muchas Gracias….!!!!

Rodolfo Uballes EDITORIAL CAPIZANA

DIRECCIÓN GENERAL Rodolfo Uballes ru@circusrealestate.com DIRECCIÓN EDITORIAL Marina Corti mc@circusrealestate.com DIRECCIÓN COMERCIAL CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REDACCIÓN Cecilia Rabinsky cr@circusrealestate.com Beto Paredes bp@circusrealestate.com MARKETING Y PUBLICIDAD CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REVISIÓN Y EDICIÓN Editorial Capizana capizana@circusrealestate.com

taff

FOTOGRAFÍA Enrique Limbruner Nicolás Huffman Eliseo Micio foto@circusrealestate.com DISEÑO, PRODUCCIÓN Y DIAGRAMACIÓN Beto Paredes Hernán Alvarez Facundo Gargaglione produccion@circusrealestate.com WEBSITE Y REDES SOCIALES Beto Paredes bp@circusrealestate.com ES UNA EDICIÓN REALIZADA POR EDITORIAL CAPIZANA Ecuador 1460 - 1º C.P. 1425 Te. (+5411) 48261896 / (+54911) 58816242 info@circusrealestate.com · www.circusrealestate.com

Ín ÍNDICE Juan Martín del Potro

Aviones Transparentes Quentin Tarantino Oscar Martínez Dany Correa

McClaren sin limpiaparabrisas Rosendo Hernández Horacio Pagani

ndice Hotel Plaza (Nueva York) Giselle BĂźndchen iPhone 7 Tiffany

Bentley Bentayga Pilar Sordo Salta

El Perro Fernando

Juan MartĂn

del Potro

Juan Martín del Potro nació en Tandil, Provincia de Buenos Aires, un 23 de septiembre de 1988. Comenzó a jugar a los seis años en el Club Independiente de Tandil con el profesor Marcelo Gómez. El tenista de 1,98 metros de altura es uno de los más destacados en la historia del tenis argentino. Como jugador junior logró ganar el Orange Bowl de tenis para menores de 14 años y su talento fue descubierto tempranamente, firmando un acuerdo con Nike con sólo 15 años. Actualmente es una de las principales imágenes de las firmas Nike, Wilson, Sony Ericsson, Pepsi, Rolex y Powerade. En febrero de 2006, ganó su primer partido en el circuito ATP ante el español Albert Portas en Viña del Mar. Ha conseguido 9 títulos ATP en su carrera como profesional desde el 2005. Del Potro ha alcanzado el ranking 4 de la ATP $7,822,344 como profesional. Entre los principales títulos que ha alcanzado Juan Martín está el 1 Grand Slam ( US OPEN 2009)

Juan Martin se destaca principalmente por su juego desde el fondo de la cancha, desde donde hace notar su poderosa derecha que alcanza y supera la increíble velocidad de 150 km/h y su dócil revés a dos manos. Su servicio es una de sus armas más poderosas alcanzando velocidades de hasta 220 km/h. Su juego de volea no es su principal arma pero es bastante preciso. A lo largo de su evolución en su carrera Del Potro mejoró notablemente su desplazamiento sobre la cancha, ya que a pesar de medir 1.98m se puede mover elásticamente por la cancha como un jugador de menor altura.

Después de las lesiones y las operaciones, el impacto de su actuación en Río 2016 le cambió la vida; la mirada desde lo psicológico sobre cómo se liberó de las presiones para volver a disfrutar de lo que ama: jugar al tenis. ya no vive en “piloto automático”. Él mismo lo confiesa. Los golpes -y las cirugías- le templaron la personalidad, le alteraron la forma de asumir los riesgos, le mutaron el modo de vivir el día tras día. Pese a tener la experiencia de una primera operación -en la muñeca derecha, en 2010-, los tres ingresos en el quirófano por la otra mano lo hicieron tocar fondo. No hallaba soluciones; estaba perdido; estuvo cerca de retirarse. Hoy, casi milagrosamente, todo posee otro color. El público, sus rivales, los auspiciantes, los organizadores de los torneos y la prensa lo ponderan. Todo lo mágico que obtuvo en los últimos meses -la medalla plateada en los Juegos Olímpicos, vencer a Novak Djokovic y Rafael Nadal en Río, llegar a los cuartos de final en el US Open, escalar en el ranking- lo vivió con los ojos humedecidos y palpitaciones, con sensibilidad y felicidad. Ya no tiene 20 años, como cuando ganó el Abierto de los Estados Unidos. El 23 de septiembre cumplió 28 años. Está más maduro, pero no sólo por la caída de las hojas del almanaque.

El 3 de febrero de 2016, Juan Martín del Potro anunció su regreso al circuito ATP, luego de dos años en los que había jugado apenas un puñado de partidos y en los que había tenido casi la misma cantidad de operaciones en la muñeca. Volvía una de las grandes estrellas, uno de los pocos ganadores de Grand Slams en actividad. Pero, claro, el ranking estaba lejos de reflejar su experiencia: era el número 1045 del mundo. En septiembre de 2016, con la última actualización, la Torre de Tandil volvió al Top 100 y ocupa el puesto N°64. Sí, le tomó sólo siete meses escalar 981 posiciones. Pero su destacada actuación en los Juegos Olímpicos no fue casualidad. Del Potro confirmó su gran presente en el US Open, donde avanzó hasta cuartos de final (perdió con Stan Wawrinka, quien finalmente se consagró campeón) y sumo 360 puntos. Así fue que alcanzó su ubicación actual, N°64, superado sólo por tres argentinos: Federico Delbonis (41), Guido Pella (49) y Diego “Peque” Schwartzman (63).

AVIONES TRAN

Permitirรก ver el cielo durante el vuel

ANSPARENTES

lo y lo empezarían a utilizar en cuatro años

Un equipo formado por investigadores británicos desarrolló un proyecto que promete revolucionar el sector de la aviación comercial. Con la implementación de nueva tecnología, crearán aviones que en lugar de ventanas tendrán pantallas que proyectarán imágenes del cielo tomadas por el propio avión.

Con esta nueva tecnología, el Centro para la Innovación de Procesos (CPI), ubicado en Sedgefield, en Reino Unido, también contribuirá a reducir el peso del avión y bajar el consumo del combustible porque las ventanas serían sustituidas por las pantallas interactivas de plástico.

Una de las empresas que ya está trabajando en la innovación de sus aviones es una compañía estadounidense que planea incluir la nueva tecnología en su modelo Spike S-512 Supersonic Jet. La implementación de este mecanismo está previsto para el 2018.

QUENTIN TARANTINO “The good ideas will survive” Hasta el presente año, el director estadounidense ha dirigido ocho largometrajes, siendo su último trabajo “The Hateful Eight”, película que no tuvo las mejores críticas entre los especialistas del cine. Sin embargo el film protagonizado por Samuel L. Jackson, Kurt Rusell y Jennifer Jason Leigh se adjudicó el Globo de Oro en la categoría de mejor banda sonora original, y el Oscar en mejor logro en música escrita para películas. Cabe destacar que la música para dicha película estuvo compuesta por el multipremiado Ennio Morricone.

Aunque Tarantino no obtuvo un Oscar en la última edición celebrada en 2016, este director no depende de premios para vanagloriarse como uno de los más influyentes cineastas dentro de la contemporaneidad. El hombre nacido en Knoxville, Tennessee, cuenta con películas tan importantes dentro de la historia del cine, como pueden ser: Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Inglorious Basterds, entre otras. Tarantino amalgama multitud de influencias, siendo capaz de apropiarse de una estética underground, canalla y rockanrollera nacida en los cines de barrio a mediados de los 70’s y así ha logrado dar nombre a un adjetivo que sobrepasa la dimensión cinematográfica.

Quentin, debe su nombre al personaje interpretado por Burt Reynolds en la serie “Gunsmoke”. Mientras que su apellido proviene de su padre biológico, un actor de segunda al que apenas conoció. A temprana edad su madre lo llevó a Los Ángeles, ciudad en la que se crió en un barrio de negros y blancos. Su rebeldía juvenil lo hizo abandonar los estudios a los 17 años para apuntarse a clases de arte dramático, mientras trabajaba de acomodador en un cine. A los 22 años escribió su primer guion que se convertiría en un cortometraje amateur titulado “My Best Friend’s Birthday”.

FilmografĂa como director: Reservoir Dogs (1992) Pulp Fiction (1994) Jackie Brown (1997) Kill Bill Vol. 1 y 2 (2003 - 2004) Death Proof (2007) Inglorious Basterds (2009) Django Unchained (2012) The Hateful Eight (2015)

En sus inicios como guionista de largometrajes no tuvo éxito inmediato en su afán de filmar lo que había escrito, de tal manera que vendió su primer guion y cuando su nombre cobró fuerza en Hollywood, la productora dueña de los derechos del guion lo dividió en dos, haciendo las películas “True Romance”, dirigida por Tony Scott. Y “Natural Born Killers” dirigida por Oliver Stone. Tarantino por su parte, apostó a escribir guiones que requerían producciones menos costosas y con esa estrategia hizo su Ópera Prima, titulada “Reservoir Dogs”, que fue posible gracias a la ayuda que recibió del productor independiente Lawrence Bender, quién persuadió a actores como Harvey Keitel o Steve Buscemi a participar en el debut de Quentin Tarantino como director de cine.

Sus películas tienen referencias a la cultura pop estadounidense, además de estar cargadas de violencia, que a decir del mismo Tarantino, utiliza este elemento como un recurso dramático y no como un incentivo hacia la violencia en la vida real. Sus géneros cinematográficos pasan por el drama, el crimen, los western, la acción, entre otros.

En la actualidad no se ha dado a conocer oficialmente si el dos veces ganador de los premios Oscar se encuentra trabajando en un nuevo guion, aunque en una entrevista realizada en Australia, el propio Tarantino adelantó que tiene una idea para escribir su novena película acerca de una historia remontada hacia los años 30 en ese mismo país. De todas maneras prefirió no profundizar en detalles.

Oscar Martínez se alzó con el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, por su labor en la recientemente estrenada “El ciudadano ilustre”. “Es una altísima distinción y me honra muchísimo. Basta ver la lista de nombres de quienes lo han ganado como para sentirse muy halagado y emocionado por este premio”, dijo al momento de recibir la Copa Volpi, unos de los premios más importantes de la Mostra. De este modo, Martínez ingresa a la galería de históricos ganadores, junto a nombres como Burt Lancaster, Gerard Depadieu, Marcello Mastroianni, Sean Penn y Javier Bardem, entre otros. El argentino, además, asistió al festival en representación de Inseparables, film que fue exhibido fuera de competencia y que también lo tiene como protagonista. La noticia de la distinción para Martínez fue anunciada desde la cuenta oficial de la película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que obtuvo muy buenas críticas durante su paso por la Mostra y se quedó con el premio del Jurado Joven. El jurado de la selección oficial estuvo presidido por Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la perdición, Skyfall) y secundado por figuras como la artista, cantante y cineasta Laurie Anderson (Heart of Dog, Home of the Brave), y la actriz Ciara Mastroianni (Ma maison préférée, Trois Coeurs).

Hacer zapatos no es sólo tener una zapatería, tener una zapatería no es sólo vender un producto, y definitivamente hacer Calzados Correa no es sólo hacer ni vender un zapato. Una familia con una historia y una vida dedicada al diseño y creación del Calzado. Desde 1955 Feliz Correa, comienza a fundar lo que sería el nacimiento de la calidad, el estilo y el buen calzado. El fundador de Calzados Correa comienza su negocio de la mano de un socio y amigo llamado “Petta”, así nace la zapatería “Petta y Correa” en donde hacían reparaciones de calzados y también producían algunos modelos sueltos de calzados para la clientela que tenían en el barrio, llamando finalmente al negocio “Zapatería Gascón”, por la ubicación de la zapatería en Gascón al 900. Pero esta historia de producción artesanal de zapatos, también se trasladaba al hogar de los Correa; su hijo Daniel, cuenta que al tener su casa detrás del local, desde pequeño y casi a modo de juego, aprendía el oficio de fabricar zapatos y que todo el mundo del calzado era una cuestión cotidiana y natural. De esta forma fabricar, diseñar y realizar zapatos artesanalmente se ha convertido no sólo en un oficio, sino en una forma de vivir. Calzados Correa considera que lo más importante a la hora de la fabricación artesanal de un zapato, es evaluar y tener en claro qué es lo uno quiere desarrollar, qué materiales debe usar para tal producto, y por último, qué tipo de hormas necesitará para llegar al producto deseado.

Y si bien cada artista tiene su arte, lo que diferencia estos calzados artesanales de su competencia es, según Daniel, que “en Correa lo que ves, es.” Es decir que todo material diferente o no convencional que se utiliza en Calzados Correa, es distinguido, único y sobre todo, original. No hay imitaciones, ni menor calidad. Correa es sinónimo de autenticidad y de historia, ya que las técnicas que utilizan en la fabricación de sus particulares zapatos, siguen siendo las originarias desde el nacimiento de la marca. Calzados Correa tiene una filosofía de trabajo, y es que lo más importante es la mantener la calidad del producto a lo largo del tiempo, de tal modo que el producto pueda hablar por sí mismo, y que el cliente pueda elegirlo una y mil veces por su sólida calidad en el producto y servicio; ésta confiesa Daniel, sería su clave para mantener una clientela constante. Existe una variedad muy amplia de zapatos que ofrece Correa. Su idea es que los clientes puedan encontrar el calzado perfecto; aquel con el que se sientan identificados, únicos, particulares y sobre todo, cómodos. Por eso la clientela es tan variada y diferente entre sí. “Cada cliente elige su calzado, de acuerdo a su vida cotidiana y el uso que le van a dar, ya sea por la formalidad del trabajo, la movilidad, si es para uso diario o para noche, etc” para cada uno de los casos, existe un calzado particular. Por último Daniel Correa, nos cuenta que si bien manejan una tradición tanto en diseño como en modelos, es fundamental aggionarse y siempre buscar la satisfacción del cliente, esa es también una forma de promocionarse.

El McLaren sin limpiap

parabrisas del Âżfuturo?

El fabricante de superdeportivosMclaren está trabajando para acabar con la tecnología que durante años ha hecho las labores de limpiaparabrisas. Un inductor de ultrasonidos podría acabar con las escobillas convencionales y mejorar notablemente la aerodinámica de sus coches. Desde que Mary Anderson inventara el concepto del limpiaparabrisas en 1905–cuando el au- tomóvil ni siquiera era un vehículo popular-, nadie se había atrevido a cues- tionar su método o al menos no a mucho más que evolucionarlo –teniendo en cuenta lo barato y fácil que resulta el actual en coches de producción.

Ahora McLaren quiere acabar con el limpiaparabrisas de sus superdeportivos y plantea un concepto que utiliza ondas de ultrasonidos que agitan el cristal del parabrisas y eliminan cualquier residuo de su superficie. Inductores de este tipo se utilizan ya en aviones de combate, pero sería la primera vez que un fabricante se habría planteado dar el paso a equiparlo en sus modelos de producción, mejorando en aerodinámica y en consumo de combustible. Parece increíble que se intente mejorar la eficiencia en un coche como el McLaren MP4 12C, que consume una media de 11,7 l/km.

o d n e Ros z e d n รก n r He

Nacido el 2/4/1915 en Ojo del Río, en su querida provincia de San Luis. Rosendo Hernández (hijo) entró en el automovilismo grande de Argentina desde su debut en el Gran Premio Argentino de TC realizado del 18 al 30/10/1938, cuando con su Ford N°113 arribaba 18° al final de las 10 etapas disputadas sobre 7.389km. Pagado el derecho de admisión, con nuevas espectativas se presentó en los grandes premios de 1939, en los que habría de cosechar los primeros halagos y el primer éxito parcial de una campaña realizada a través de años de batallar en toda clase de rutas. Agigantándose en lo difícil, creando un ejemplo de deportista, aquel que el gran público lo ungía con su simpatía, al margen, por supuesto, de sus co-provincianos que lo idolatraron siempre. Es que a pesar de no contar con grandes recursos siempre conseguía sobresalir, paseando por todo tipo de caminos, aquella leyenda de San Luis, provincia que reciprocamente lo apoyo sin miramientos. Su curriculum personal demuestra que habiendo disputado una treintena de competencias, el elegía según su propia filosofía las mas bravas para correr. Así en etapas de los mas difíciles eventos consigue en 16 ocasiones arribar entre los tres primeros. Obtiene en ese carácter 3 triunfos: 29/10/39 Cba-Stgo del Estero, con Ford N° 10 7/10/40 Arequipa-La Paz, Ford Nº 82 23/11/52 Catamarca-BsAs Ford N° 12. Clasificó segundo en siete oportunidades (entre ellas las Mil Millas 1940 cuando compite escudado en el pseudónimo “Ratita “ acompañado por el “Ratón “ Luis Egidio Parnisari) y fué tercero en seis finales de etapas. Hacía mediados de 1952 estaba prácticamente retirado, contando en su historial con dos segundos puestos finales obtenidos el 11/12/48 en el Gran Premio América del Sud 2° tramo Lima-Bs As con cupé Chevrolet Nº 20 detrás de Oscar Gálvez, el 20/2/49 en la Vuelta de Santa Fe escoltando a Juan Gálvez con cupé Chevrolet Nº 13 y en tres ocasiones había arribado al final en tercera colocación; el 5/11/39 Gran Premio Extraordinario con cupé Ford N°10 de Oscar Gálvez y Daniel Musso; el 12/10/40 en Gran Premio Internacional del Norte con cupé Ford N°82 detrás de Juan M. Fangio y Daniel Musso; el 8/5/49 en la Vuelta de La Pampa con cupé Chevrolet Nº 12 de Juan Gálvez y Ricardo Risatti. Por entonces dividía su tiempo entre sus tareas laborales y las familiares (orgulloso padre de 3 hijas) y hasta habría engordado algunos kilos, pero surgió una nueva convocatoria, en vísperas del Gran Premio Argentino de TC que se disputaría en tres etapas entre el 16 y el 23/11/1952, en ese caso no se trataba de ninguna cupé, sino simplemente de un, en apariencia, inocente sedan de dos puertas que hasta radio tenia.

Rosendo se percató de la potencia que el vehículo tenía en sus entrañas y realizó con él la actuación mas relevante de sus carrera deportiva, ya en la 1° etapa arribó segundo, en la 2° un pequeño sobresalto lo vio arribar quinto, quedando tercero en la general a 2’48” del por entonces casi imbatible Juan Gálvez que precedía por 2´07” a Raimundo Caparros. Aquella última etapa de 1500km entre Catamarca y el recién inaugurado Autodromo de la Ciudad de Buenos Aires, tendría ribetes de epopeya. Pero nuestro hombre, con la importancia que tenían por entonces las informaciones radiales venía escuchando y controlando todo, sabedor de que en Laboulaye pasaba a comandar la general por escasos segundos, mantuvo su tren de carrera y trató de no cometer imprudencias que le costara la rotura de una goma y así a despecho de tener que girar en un circuito en el que nunca había corrido, llegó al éxito sobre Juan Gálvez por apenas 31 “2/5 después de 4.107km.

Casí medio siglo después estamos evocando las fiestas populares que se vivieron con el arribo triunfal del piloto y su acompañante Rubén Vega de regreso a sus pagos, cuando una multitud indescriptible de personas lo acompañó vitoreándolo por varios kilómetros, su arribo a la casa de gobierno donde al Gobernador en persona le hizo llegar sus felicitaciones en nombre de todos los púntanos. Fiestas que se prolongaron algunos días después con un monstruoso festival celebrado en la Estancia Los Ronqueles. Alegría sana de un pueblo agradecido . Hernández, que en las inscripciones de su bólido expresaba sus convicciones y sus sentimientos (“Perón cumple – Evita dignifica” y “Visite las Serranías Puntanas”), pobre, casi ciego y sin el entorno de sus días gloriosos, se fue rumbo al recuerdo perenne el 12 de Julio de 1980. Hoy, al ingresar a la ciudad de San Luis por Ruta 20, hay un monolito que recuerda sus hazañas; un tramo de esa ruta lleva su nombre y el autódromo de la capital puntana fue rebautizado como, “Rosendo Hernández”.

El motor de un sueño La historia de Horacio Pagani Por: Lucas Andino

De niño sabia lo que iba a hacer, tuve ese sueño en que me vi, lo vi, y supe que iba a ser bueno. ¿Por qué un niño pequeño que vive en un pueblo humilde no puede soñar en grande y cumplir su sueño? Yo creo que cuando uno tiene bien claro su objetivo y hace todo en la vida siguiendo ese camino, es posible realizarlo. Ya desde muy chico, a los 8 años, me debatía entre los automóviles y el arte. Mi mamá, que era pianista, me insistía en que aprendiera a tocar. Hacía sonar fuerte las teclas del piano para llamar mi atención y convencerme. Así aprendí, y se convirtió en otra de mis grandes pasiones. Pero sabía que mi destino estaba en otra parte. En aquel momento ya tenia claro lo que quería. Me fascinaban los autos, no podía pensar en otra cosa, pasaba el día entero fabricando pequeños modelos de juguete con madera, dibujaba los diseños y los pintaba. Cómo un primer amor inseparable se apoderó de mí y siguió siendo así por el resto de mi vida. Desde mis primeros modelos de juguete que hice en madera balsa, hasta el último modelo del Huayra, estuve intentando alcanzar la utópica perfección que tuve en ese infantil sueño. Fueron años de incansable esfuerzo y perseverancia los que recorrí. Luego de años de estudiar diseño industrial e ingeniería en la Universidad de La Plata, a los 20 años, construí mi primer modelo con la ayuda de un grupo de amigos. El Formula 3, contaba con la particularidad de estar fabricado con materiales compuestos, una tecnológica avanzada para la época por ser un material versátil y ultraliviano, que se utilizaba para construir naves aeroespaciales. El auto compitió para el equipo Renault de la Argentina, algo importante por aquel entonces. Luego la fibra de carbono comenzó a ser usada para construir los autos deportivos. Ese modelo le gusto a Juan Manuel Fangio y gracias a él, y a otro de mis maestros, Oreste Berta, que me enseñaron y me acompañaron, pude concretar muchos proyectos. Ellos fueron quienes me inspiraron y me dieron el impulso que necesitaba para conseguir lo que logré. Fangio decía: “lo que busco en un auto es que sea seguro y fácil de manejar”. Y hacia allá fui cuando comencé el diseño del Zonda, el auto que hice en homenaje a mi gran amigo. Quería construir el mejor auto deportivo del mundo, ese era mi gran objetivo, pero en la Argentina cumplir ese sueño era imposible, y decidí marcharme a Modena, al norte de Italia, la llamada “Terra di Motori”. Cuando llegue a Italia llevaba en el bolsillo cinco cartas escritas por Juan Manuel. Estaban dirigidas a los máximos dirigentes de la industria automotriz de Gran Turismo. Entre ellos Enzo Ferrari y el ingeniero Giulio Alfieri, de Automobili Lamborghíni. En 1984 conseguí un lugar en Lamborghíni como operario de tercer nivel y con el tiempo me convertí en el administrador de la sección de materiales. En 1988 fundé la compañía Pagani Composities Research para estudiar y fabricar materiales compuestos para automóviles y colaboré con Lamborghíni en numerosos proyectos incluyendo el Lamborghíni Countach, la versión 25th. Anniversary, el concepto de diseño del P140, el LM002 y el Lamborghíni Diablo. Eso me llevó, en el año 1991, viendo la necesidad que tenía la industria automovilística por evolucionar y de buscar nuevos avances, a crear la empresa Pagani Modena Design S.p.A que se especializa en dar servicios de diseño, ingeniería especializada, proyección y construcción de modelos y piezas con materiales compuestos.

Pero mis planes no terminaron ahí. Quería crear mi propia compañía de automóviles. Mientras trabajaba para Lamborghíni estaba pensando en darle vida y forma a mi gran creación. Dediqué mucho tiempo y paciencia, todas mis horas libres y gran esfuerzo económico a su diseño y fabricación. En principio ese auto debía llamarse Fangio, pero luego de su lamentable fallecimiento, no tuve el coraje y decidí llamarlo Zonda, como los vientos que recorren la cordillera de Los Andes. En 1999 pudimos lanzar el tan esperado primer modelo del Zonda. Desde la estructura del chasis de fibra de carbono a los trenes de ruedas, pasando por el estilo y la mecánica, fueron necesarias 25.000 horas de trabajo. Pudimos conseguir un acuerdo con Mercedes-Benz para que nos suministrara los motores V12 para nuestra marca. El motor original del Zonda fue entonces el AMG V12 de 6 litros que producía hasta 389 caballos de fuerza. Se trataba de crear un auto ligero y potente, con un excelente apoyo aerodinámico y una geometría de suspensión adecuada, sin olvidar tres aspectos de gran importancia: un equilibrado reparto del peso, un centro de gravedad muy bajo y una conducción muy fácil. Al principió fabricábamos 2 o 3 autos al mes, con varias ediciones especiales para cada cliente específico. Una de nuestras particularidades es que buscamos conocer bien a nuestros clientes para adecuarnos a lo que él busca en un megadeportivo. Descubrir que despierta la emoción del cliente al punto de impulsarlo a gastar más de un millón de euros en un auto. Cada Pagani es único, por que es un trabajo personalizado, dejamos que el cliente elija lo que quiera que lleve el auto, sus colores, detalles y accesorios especiales. Mi intención fue siempre la de innovar, buscar siempre la superación y desarrollar una filosofía de trabajo basada en la fabricación artesanal. Se volvió inconcebible separar mi pasión por los autos de mi otro gran amor; el arte. Para sentirme cómodo en nuestra zona de trabajo, que llamamos atelier, esparzo algunas fragancias naturales para tener un desempeño superior. No existen maquinas de ensamblaje en el atelier, todo el trabajo se hace manualmente. Cuando busco un trabajador espero que tenga una concepción artística de su trabajo. El concepto de Designer que utilizamos surge de esa combinación de conocimientos técnicos de ingeniaría con la sensibilidad y creatividad artística. Cuando buscaba nuevas ideas que me inspiraran en la creación de mi nuevo auto me tope con un artículo escrito por Leonardo Da Vinci en el que decía que “la tecnología y el arte deben caminar de la mano”. En ese momento fue como si se abriera una ventana, me ilumino la mirada, e inmediatamente supe que era lo que debía hacer. Debía lograr una obra de arte, capaz de cautivar tanto por su belleza y estilo, como por su fuerza y velocidad. En el año 2003 comenzó el proyecto del Huayra. Fueron siete años de trabajo y las principales trabas que tuvimos fueron por los limitados medios económicos con los que contábamos. Pero no importó, por que al ser una empresa pequeña e independiente nos permitió una gran libertad creativa. Este nuevo auto debía ser una evolución del Zonda, y creo que lo logramos en varios aspectos. Introducimos un nuevo sistema inteligente computarizado de control de la estabilidad. Este sistema futurista mantiene el auto en el camino, corrige la dirección y lo devuelve a la ruta, disminuyendo las posibilidades de un choque. Quería que el diseño del Huayra hiciera honor a su nombre, Dios del Viento en el idioma de los aymaras. Que era el responsable de producir las ventiscas en las altiplanicies del noroeste argentino. Debía conseguir una estética que representara el poder de crear ráfagas de viento a su paso. Fue ambicioso, aunque nunca dejó de ser posible. Con el objetivo siempre entre los ojos y con esa extraordinaria pasión, llegas a desarrollar un amor tan fuerte por el auto hasta el punto que te cuesta venderlo. Ese extraordinario sentimiento que traigo desde mi niñez, fue el que me llevó a pasar tantas horas pensando, diseñando, armando y desarmando motores, aprendiendo y mejorando cada vez más. Todos los años de intenso trabajo que llevaron a hacer realidad mi sueño de fabricar el auto más lindo del mundo.

Diseñamos un sistema de cuatro alerones aerodinámicos de funcionamiento independiente. Los cuatro alerones son manejados automáticamente por la computadora del vehiculo. Proporcionan mejor agarre y carga aerodinámica si el auto lo necesita. Se puede lograr la carga, pero el problema era que siempre se veían los alerones en el auto. Pero conseguimos solucionarlo. Cuando aceleras los alerones permanecen abajo y el agarre le permite alcanzar una velocidad máxima de 370 Km/h. La habilidad de disminuir la velocidad en poco tiempo la permiten los alerones que se convierten en frenos de aire y maximizan la carga aerodinámica. En las curvas es donde mejor funcionan, por que cada alerón se levanta de forma independiente. En una curva, a alta velocidad, el auto tiende a derrapar, el peso es lanzado hacia el exterior y el interior de la ruedas pierda agarre. Eso significa que se debe bajar la velocidad sino el auto comenzará a girar. El sistema aerodinámico activo es el único capaz de conseguir ese agarre que contrarresta la tendencia a derrapar, lo cual brinda más seguridad y además, un inmenso poder y velocidad. El Huayra original comparte su motor con el Mercedes-Benz SL65 AMG Black Series, situado en la parte trasera del conductor. Pesa 1350 Kg. y su motor de 5980 CC puede desarrollar 730 caballos de fuerza. Buscaba también que el auto tuviera una doble personalidad. Por un lado debía parecer el auto de un chico malo y por el otro servir para cualquier tipo de ocasión. Contaba con sus toques femeninos, los espejos retrovisores que simulan los ojos de una mujer o los tapizados, fabricados con el mismo suave cuero de las carteras.

Pagani Huayra 2016

Pagani Huayra

Argentina también valoró la obra de Horacio Pagani: en noviembre de 2000 la Fundación Juan Manuel Fangio y la empresa Firestone Argentina lo reconocieron como “uno de los cinco profesionales que más contribuyeron a difundir el automovilismo argentino en el mundo”, junto a José Froilán González, Oreste Berta, Carlos Reutemann y Juan Gaffoglio. Y su ciudad natal lo distinguió, en diciembre de 2004, con el título de Embajador de Casilda ante el Mundo, junto al destacado futbolista Jorge “Coque” Griffa.

Pagani Zonda

Como si todo esto fuera poco, recientemente un grupo de investigadores de las universidades de Viena y Parma, luego de poner bajo la lupa a los más importantes diseñadores y constructores de autos de la historia, concluyeron en que Horacio Pagani es “El Ettore Bugatti del Siglo XXI”.

Hotel Plaza UN ÍCONO DE NUEVA YORK

Pocos hoteles en el mundo tienen la virtud de ser tan espectaculares que además de cumplir su función como alojamiento de huéspedes y viajeros, son también una atracción turística imperdible. Ir a la ciudad de Nueva York y no hacer una parada en el Hotel Plaza es como pasar de largo frente al Rockefeller Center, el Chrysler Building o el Empire State. Si se hospeda en el Hotel Plaza, dormirá en una habitación que tiene más de 100 años de historia ; eso ya le brinda a la experiencia un romanticismo fuera de lo común que vale los $750 dólares de tarifa por noche. El Plaza fue diseñado por los arquitectos Henry J. Hardenbergh y Thomas Hastings. Debe su nombre a su ubicación: justo frente a la Grand Army Plaza. El edificio está inspirado en los castillos renacentistas, de modo que su estancia en este recinto tendrá un aire palaciego y aristocrático.

UBICACIÓN: 5ta Avenida y Central Park South, Nueva York

El Plaza tiene historia en cada rincón y en cada muro, no por nada se le ha concedido el título de lugar de interés histórico dentro de Estados Unidos. Si desea tomar un tour por los rincones del hotel, puede llamar a su boutique y agendar un paseo guiado donde el arquitecto e historiador Francis Morrone le revelará los secretos que se esconden en sus salones más vistosos.

HUÉSPEDES DISTINGUIDOS Pocos son los reyes, presidentes, embajadores, estrellas del espectáculo y los deportes que no han elegido al Hotel Plaza como su alojamiento en Nueva York. En la década de los 20, el edificio fue uno de los lugares preferidos del escritor Scott Fitzgerald y su esposa Zelda, quienes hicieron del Plaza su hogar durante largas temporadas. Tanta era su fascinación por este mágico lugar, que Fitzgerald trasladó algunas escenas de su libro “El Gran Gatsby” a las habitaciones del hotel. Frank Sinatra también solía refugiarse tras los elegantes y lujosos muros del Plaza, así como Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe y todo aquel personaje que quisiera ser visto por la crème de la crème de la sociedad neoyorkina

The Beatles en conferencia de prensa en el Hotel Plaza (10 de febrero de 1964)

LUJO MÁXIMO El Hotel Plaza se eleva 19 pisos sobre el suelo de una de las zonas más exquisitas y emblemáticas de Manhattan. Su cara lateral da a la parte sureste del Central Park y su puerta principal a la quinta avenida. Dentro del hotel se encuentran cinco restaurantes con atmósferas únicas y contrastantes : The Palm Court, The Todd English Food Hall, The Plaza Food Hall, The Rose Club y The Champagne Bar. Este último es un hot spot de la ciudad para empresarios y socialités. Elegir una habitación en el Plaza plantea una decisión difícil. Cuenta con habitaciones básicas desde 150 metros cuadrados, hasta suites impresionantes de dos pisos con terraza incluida y más de 600 metros cuadrados de dimensión. La suite más opulenta del hotel es conocida como The Royal Plaza Suite y es una verdadera obra de arte. Se compone de tres habitaciones, tres baños y medio, y mide 1,350 metros cuadrados. Está decorada de manera exquisita y tiene su propio comedor para 10 personas.

EL PLAZA EN EL CINE Ya sea como hospedaje de ensueño o como edificio histórico de impresionante arquitectura, este deslumbrante hotel es un referente de opulencia neoyorkina que ha sido retratado en diferentes películas de Hollywood. Algunas de ellas donde puede conocer con mayor detalle los rincones del edificio son: “Nuestros años felices”, “Descalzos en el parque”, “Funny girl”, “El Gran Gatsby”, “Cocodrilo Dundee” y “Home alone 2”.

Giselle Bündchen La famosa súper modelo brasileña de 33 años es el rostro principal de la multi- nacional sueca de tiendas de ropas H&M.Modelo también de Chanel, Carolina Herrera, Isabel Marant, Emilio Pucci, Balenciaga y Louis Vuitton.

Gisele también presta su imagen a varias marcas brasileñas y compañías como Falabella, una tienda de departamentos chilena, y Fidelia, una marca de lencería coreana propiedad de CJ Corporation. Además de sus endosos, Gisele también ha logrado acuerdos con compañías que quieren monetizar su nombre. Su linea de sandalias con Grendene, uno de los fabricantes líderes mundiales de calzado sintético, es un mega éxito en Brasil y en el extranjero, rivalizando la mundialmente reconocida marca Havaianas. Además, recientemente se asoció con Hope, la respuesta brasileña de Victoria’s Secret, pronta a lanzar su propia marca Bündchen ha sido la súper modelo mejor pagada del mundo por los últimos siete años, y este año será sin duda, el octavo año como líder del ranking.

A pesar de estar por debajo de su peso normal, la figura de Gisele se considera voluptuosa. Su busto es perfecto (fichado por Us Weekly) como el mejor busto. La revista Vogue hizo el comentario de que su cuerpo marca el retorno de la modelo sensual, y el final de las modelos muy flacas. En el 2000, sus ingresos anuales fueron de ocho millones de dólares y ganaba entre 7.000 y 15.000 dólares por hora para cualquier presentación. La revista Rolling Stone le otorgó el premio a La Modelo del Año y la ha nombrado La chica más bella del mundo.

Fué la encargada de presentar al público el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA, Junto al español Carles Puyol, campeón del mundo en Sudáfrica 2010, la emba- jadora de Louis Vuitton —marca que fabrica el exclusivo estuche de viaje para el trofeo—, llevó la copa hasta el centro del campo. “Básicamente, es la presen- tación del Trofeo ante los finalistas y ante el mundo. Puyol representa a España, última campeona, y yo a Brasil, mi tierra”, declaró la modelo. La supermodelo brasileña Gisele Bündchen está perfectamente acostumbrada a los focos y a la atención de todo el planeta. Sin embargo, el domingo incluso ella se emocionó al verse en esta situación: en el Maracaná, minutos antes de la final de la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014TM.

Mantuvo una relación con Leonardo DiCaprio entre 2001 y 2005 y los medios establecen que se separaron porque el actor se negaba a las constantes propuestas de Gisele de contraer matrimonio. Actualmente está casada con el jugador de fútbol americano Tom Brady co quien tiene dos hijos. La productora , actriz y súper modelo brasileña Gisele Bündchen, ha ganado la suma de $386 millones (€285.3 millones) a lo largo de su carrera, de acuerdo a la revista financiera estadounidense Forbes, ganó la suma de $47 millones (€34.7 millones) en los últimos 12 meses, o lo equivalente a $128,000/€95,000 CADA DÍA.

Garota

de Ipanema

Giselle BĂźndchen

Gisele Bündchen hizo posible que la «Garota de Ipanema» se paseara por el legendario estadio de Maracaná durante la ceremonia de apertura de los Juegos de Río 2016.

Las notas de la «Garota» provocaron una sonora ovación en el estadio mientras la modelo brasileña avanzaba por el centro del escenario con un vestido largo dorado y el público se lanzaba a corear el estribillo de la segunda canción más conocida del mundo, compuesta por Antonio Carlos Jobim con letra de Vinicius de Morais.

La actuación de la modelo en la ceremonia estuvo precedida de una polémica provocada por una escena donde Bündchen era abordada por un niño de una favela y que finalmente fue eliminada del programa para evitar malentendidos, según los organizadores. Bündchen, una de las modelos más cotizadas, aceptó de inmediato la propuesta de la organización de los Juegos, un broche de oro para el final de su carrera, ante más de 70.000 personas en Maracaná y con una audiencia superior a los 3.000 millones de espectadores a través de la televisión, el desfile más visto del mundo.

El nuevo orgullo de la compaĂąĂa de la manzana

El iPhone 7 lleva la esencia del iPhone a su máxima expresión. Tiene nuevos y avanzados sistemas de cámara. El mejor rendimiento y la mayor duración de batería en un iPhone. Bocinas estéreo con un sonido envolvente. Una pantalla más brillante y con más colores. Una carcasa resistente a las salpicaduras y al agua. Y una potencia enorme en un diseño increíble.

Apple anunció su nueva generación de smartphones y algunos otros productos en su evento anual el miércoles 07 de septiembre de 2016. El evento empezó con Tim Cook, presidente de la compañía, en un Carpool Karaoke con James Cordon y Pharrell. Apple compró hace poco una serie de televisión de Carpool Karaoke exclusivamente para Apple Music que será estrenada el próximo año.

Tim Cook SEO de Apple

A bordo de su auto, el comediante británico James Corden pasó a buscar a Cook para llevarlo al evento de Apple, al igual que suele hacer con las celebridades que invita a su programa emitido por la CBS, Late Night Show.

Tim Cook, en el auditorio Bill Graham de San Francisco (California) develó cuáles son los nuevos productos de la empresa, incluida la nueva generación del iPhone: el iPhone 7. La compañía, además, ha presentado unos auriculares inalámbricos y una cámara dual. Además, se alía con Nintendo con un nuevo juego de Mario, y con Nike para un nuevo reloj.

El iPhone 7 alcanza un nuevo nivel de innovación y precisión. El acabado negro brillante no se parece a nada de lo que se haya hecho antes. Su carcasa es resistente a las salpicaduras y al agua. El botón de inicio del teléfono ha sido rediseñado por completo. Y su nuevo diseño unibody se siente tan bien al tacto como a la vista.

Con el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus se presentan dos nuevos y elegantes acabados: negro mate y negro brillante. Tanto el modelo de 4.7 como el de 5.5 pulgadas están hechos con el ultrarresistente aluminio Series 7000, y también están disponibles en los ya clásicos acabados color plata, oro y oro rosa.

El nuevo acabado negro mate tiene un color intenso y está hecho en aluminio pulido. El acabado negro brillante es todo un logro de ingeniería y diseño basado en un riguroso proceso de anodizado y pulido de nueve pasos.2 El resultado es un negro tan puro y uniforme que es imposible distinguir dónde empieza el aluminio y dónde termina el vidrio. Bienvenido al lado oscuro.

Negro brillante

Negro mate

El iPhone es la cámara más popular del mundo. Y ahora ha mejorado aún más sumando la estabilización óptica de imagen, una apertura de ƒ/1.8 y un lente de seis elementos, para que se pueda hacer fotos y videos increíbles, incluso con poca luz. Además, con las nuevas y avanzadas funcionalidades, como la amplia gama de colores, las fotos y Live Photos se verán mejor que nunca.

La cámara del nuevo iPhone 7 viene con estabilización óptica de imagen para reducir la distorsión de la imagen causada por el movimiento de la cámara. Un sensor ayuda al lente a neutralizar hasta el más mínimo movimiento, lo que permite una exposición hasta tres veces más larga que en el iPhone 6s.

Una mayor apertura deja que entre al sensor de la cámara hasta un 50% más de luz que en el iPhone 6s. Esto mejora aún más su capacidad de tomar fotos increíbles con poca luz. Y con el nuevo lente de seis elementos, tus imágenes se verán más brillantes y con un mayor nivel de detalle.

Sus cuatro LED inteligentes emiten una luz un 50% más brillante que en el iPhone 6s. Además, el flash se ajusta según la temperatura de color del ambiente para producir imágenes más nítidas y mejor iluminadas.

Los videos que grabe con el iPhone 7 en lugares oscuros se verán de película gracias a la estabilización óptica de imagen y a la nueva apertura de ƒ/1.8. Además, la cámara de 12 megapixeles graba videos de alta resolución hasta 4K, así usted puede capturar momentos inolvidables incluso con poca luz. La estabilización óptica de imagen permite exposiciones más largas para reducir la distorsión de la imagen causada por el movimiento. Además, con la apertura de ƒ/1.8 puedes grabar videos de calidad con poca luz. Con el iPhone 7 puedes grabar increíbles videos 4K con más de 8 millones de pixeles. Luego, puedes editarlos en iMovie y compartirlos al instante. Haz que tus momentos favoritos duren más tiempo que nunca. Graba videos HD de 1080p y 720p en cámara lenta. El iPhone 7 captura imágenes a intervalos seleccionados dinámicamente para crear videos en cámara rápida que son muy fáciles de compartir.

El iPhone 7 Plus no sólo tiene un sistema de cámara totalmente renovado, sino dos. Además de la cámara de 12 megapixeles con gran angular del iPhone 7, incluye otra de 12 megapixeles con teleobjetivo que le acerca más a todo. Puede hacer un zoom de alta calidad aún desde más lejos. Y con el nuevo efecto de profundidad de campo (disponible próximamente) sus retratos se verán como nunca. Sonríale a este gran equipo de fotografía.

El iPhone 7 Plus viene con un sistema de dos cámaras y un innovador procesador de señal de imagen que le permiten hacer increíbles fotos y videos con un zoom óptico de dos aumentos. ¿Necesita acercarse más? Aproveche el avanzado zoom digital de hasta 10 aumentos en fotos y de 6 en videos.

El efecto de profundidad de campo enfoca las caras con nitidez y difumina el fondo. Cuando toma una foto con el iPhone 7 Plus, la cámara dual usa sus dos cámaras y un sistema inteligente para enfocar la cara y crear un efecto borroso en el fondo, también llamado bokeh, muy característico de las cámaras DSLR. Ahora le será muy fácil crear un gran retrato, sin importar cuál sea el fondo.

El iPhone 7 tiene el chip más potente que haya existido en un smartphone. Por eso no sólo es más rápido que los modelos de iPhone anteriores, también es más eficiente. Su chip A10 Fusion usa una nueva arquitectura que le ofrece mayor velocidad de procesamiento y mayor eficiencia de la batería cuando lo necesita. Y gracias a que cuenta con la batería de iPhone de mayor duración hasta ahora, podrá trabajar al doble de la velocidad que con el iPhone 6 y aun así disfrutar de más tiempo entre carga y carga. El CPU del chip A10 Fusion tiene un nuevo diseño de cuatro núcleos: dos de alto rendimiento y dos de alta eficiencia. Los núcleos de alto rendimiento pueden trabajar hasta al doble de velocidad que en el iPhone 6. Mientras que los núcleos de alta eficiencia son capaces de consumir sólo una quinta parte de la energía que consumen los de alto rendimiento. De modo que tendrá el mejor rendimiento y la mejor eficiencia cuando lo necesite. Con el chip A10 Fusion pasará más tiempo hasta que tenga que volver a cargar la batería. Para que tenga una idea, disfrutará de hasta dos horas más de uso en el iPhone 7 y hasta una hora más en el iPhone 7 Plus que con el modelo anterior. El iPhone 7 duplica la capacidad de almacenamiento del iPhone 6s: está disponible en 32 GB, 128 GB y 256 GB. Descargue todas las apps y grabe todos los videos que quiera. El iPhone 7 puede con todo.

Por primera vez el iPhone viene con bocinas estéreo, para ofrecerle un sonido dos veces más potente que en el iPhone 6s y un mayor rango dinámico. Ya sea que esté escuchando música, viendo videos o hablando por teléfono con el altavoz, podrá poner el iPhone 7 a todo volumen. Este nuevo sistema de audio es una novedad que va a hacer mucho ruido.

EarPods. Con conector Lightning. El iPhone 7 viene con unos EarPods que tienen un conector Lightning. Pero si prefiere seguir usando sus viejos audífonos, no hay ningún problema. Puede conectarlos con el adaptador para jack de 3.5 mm que también viene con el iPhone.

Los AirPods llevan la innovación un paso más adelante gracias a su chip W1 diseñado por Apple, que garantiza una transmisión inalámbrica de alta eficiencia, una mejor conexión y un sonido de calidad superior. El chip W1 administra tan bien la batería que puede usar sus audífonos durante 5 horas con una carga completa. Un rendimiento sin precedentes para un dispositivo tan pequeño. Por otra parte, el acelerómetro de voz detecta cuando habla y funciona con dos micrófonos con tecnología beamforming que se encargan de filtrar los ruidos externos y centrarse en el sonido de su voz. Los sensores ópticos y acelerómetros de movimiento funcionan con el chip W1 para controlar automáticamente el audio y activar el micrófono, así podrá usar ambos AirPods o sólo uno de ellos. También permiten que los AirPods comiencen a reproducir el sonido con sólo ponerlos en sus oídos.

Fue Tiffany & Co. la que presentó el anillo de compromiso tal como lo conocemos hoy. El célebre solitario Tiffany® Setting de seis puntas eleva el diamante hacia la luz. El resultado es un anillo cuya belleza nunca se ha igualado. Desde hace 10 generaciones, hombres enamorados han acudido a los mostradores de diamantes de Tiffany para adquirir anillos de compromiso de brillo superlativo. A lo largo de su vida, una mujer mira su anillo de compromiso un millón de veces. Un anillo Tiffany debe ser perfecto. Y lo es.

Los ingeniosos y emocionantes diseños de Jean Schlumberger lo convirtieron en el consentido de los círculos creativos parisinos. Contratado por Elsa Schiaparelli, la célebre diseñadora, para crear joyería para sus colecciones, ascendió para convertirse en el diseñador de joyería más aclamado de su época. Schlumberger llegó a Tiffany & Co. en 1956 y sus diseños inspirados en la naturaleza pronto fueron acogidos por las mujeres más elegantes del mundo, entre ellas Jacqueline Kennedy, la legendaria editora de la revista Vogue, Diana Vreeland, y Elizabeth Taylor.

Corría el año 1837, EE. UU. era un país todavía joven y Charles Lewis Tiffany acababa de abrir, en el bajo Broadway de Nueva York, una tienda. Su lema, un diseño hermoso contribuye a tener una vida hermosa; y su obsesión, las piedras preciosas más extravagantes y espectaculares. Tanto es así que la prensa neoyorquina lo bautizó como "el Rey de los Diamantes". Así nació Tyffany & Co. una de las marcas más emblemáticas de la industria del lujo y la joyería. En 1902, Louis Comfort Tiffany, hijo de Charles, heredó el negoció y se convirtió en el primer director de diseño de la marca. Representante y amante del Art Nouveau, fue él el que introdujo la "joyería artística" diseñando piezas basadas en la naturaleza y las formas orgánicas. En su afán por ofrecer una joyería única, Tiffany ha colaborado con diseñadores de todo el mundo, como Jean Schlumberger, Elsa Peretti, Paloma Picasso o Frank Gehry. Su mítica caja azul, el color del huevo del petirrojo americano, ha hecho de la casa de joyas un auténtico símbolo, algo a lo que sin duda también contribuyó la película Desayuno con diamantes, un film rodado en 1961 en el que Audrey Hepburn se detenía cada mañana en frente de la tienda que Tiffany posé en la Quinta Avenida de Nueva York para deleitar cuerpo y alma a base de croissants y diamantes.

Los brazaletes esmaltados Tiffany & Co. Schlumberger han sido adoradas por las mujeres más chic del mundo durante más de 50 años. Los ingeniosos diseños han dado pie a un sinnúmero de imitaciones, pero ninguna es tan preciosa y distintiva como los originales.

Marquesa y diamantes de corte brillante redondo con resplandor como el de las estrellas que iluminan la noche en reluciente configuraciรณn de platino.

B E N TAY G A

El mundo está lleno de lugares extraordinarios. Bentayga ha sido diseñado para llevarlo a ellos. La SUV de Bentley toma la clase a un nuevo nivel. Imponente y capaz, Bentayga ha sido concebida y diseñada para abrir un ámbito de lujo y un rendimiento hasta ahora inalcanzables en una SUV. Con una amplia gama de opciones y oportunidades para personalizar, junto con la tecnología innovadora que abre nuevas experiencias, es tan única como inesperada. Con la innovación en su corazón, que muestra un poder sin precedentes, velocidad y eficiencia, estableciendo nuevos estándares en el sector de las SUV.

Desde hace más de 95 años, Bentley ha creado automóviles excepcionales en la búsqueda constante de lo exquisito y lo poderoso. El Mulsanne, el lujoso sedán Flying Spur y la poderosa gama Continental se unen a nuestra redefinición de las SUV, El Bentayga. Para muchos, Bentley representa la consecución de una vida fuera de lo común acerca de ver más, hacer más, vivir más. Nunca conformarse con el segundo mejor. Únase a nosotros en este viaje trascendental.

INFORMACIÓN BÁSICA Poder máximo 600 bhp/ 447 kW / 608 PS @ 5000-6000 rpm Torque Máximo 900 Nm / 664 lb.ft @1350 rpm Capacidad del Motor (Cilindraje) 5950 cc Tipo de Combustible EU 95 to 98 RONUS/ROW 92 to 98 RON Aceleración 0 - 60mph 4.0 secs / 0 - 100 km/h 4.1 secs Máxima Velocidad 187 mph / 301 km/h Peso 2440 kg / 5379 lb Peso bruto 3250 kg / 7165 lb Caja de cambios 8 velocidades de transmisión automática y permanente en las cuatro ruedas Asientos Interior completo de cuero con una selección de 15 Pieles Conexión Wi-Fi Pantalla táctil de mandos

Bentayga está a la vanguardia en los avances tecnológicos en Bentley. El objetivo es que se sientan los efectos de la tecnología de gran alcance, no ser abrumado por ella. Cada pieza de la tecnología que se ha integrado apunta a la perfección del vehículo ofreciendo así una funcionalidad inteligente. La sutil aplicación de esta tecnología extraordinaria significa que apenas se nota hasta que lo necesite. La funcionalidad inteligente hace que cada viaje sea más cómodo y satisfactorio, tanto si esta en el asiento del conductor o relajado como un pasajero.

La visión de los diseñadores de Bentayga era extender los valores del diseño de Bentley con materiales exquisitos y exclusivos, otorgando así un vehículo de auténtico lujo. La reinterpretación del lenguaje del diseño respetando la identidad de la marca ha hecho de Bentayga uno de los mejores y más lujosos vehículos. Innovadoras técnicas de producción se suman a una mirada que es a la vez familiar, aunque lo diferencia de otras SUV.

Bentayga Fly Fishing (edicion especial) El Bentley Bentayga ha sido la apuesta más arriesgada e importante de la marca de Crewe en los últimos años. Se juegan mucho con él y tienen que hacer mucho ruido para darlo a conocer. Tal vez por ese motivo han encargado ahora a los especialistas de Mulliner la creación del Bentayga Fly Fishing, una versión especial en la que el maletero se convierte en el compartimento donde llevar todos los accesorios necesarios para la pesca con mosca.

En este Bentayga se pueden llevar bajo la bandeja trasera del maletero cuatro cañas de pescar metidas en sus tubos forrados con piel Saddle y cosidos con punto de cruz en Linen. Además lleva un baúl de almacenaje para botas altas de pescar hecho de madera, envuelto en piel Saddle y forrado de neopreno para que sea impermeable. No me digáis que no os apetece salir a pescar.

Con todo lujo de detalles, el maletero del Bentayga incorpora además otros dos compartimentos, uno principal para los aparejos y otro para los refrigerios, fundamentales para pasar mejor las largas jornadas de pesca en el río. Entre los detalles de calidad, el equipo deshumidificador electrónico para mantener el ambiente fresco y seco es lo más de lo más entre los amantes de la pesca con mosca.

Pilar Sordo María del Pilar Sordo Martínez es una psicóloga, columnista, conferencista y escritora chilena, cuyos escritos y puntos de vista abarcan temas tales como el sexo y la familia. En general, su obra ha sido catalogada como «de autoayuda».

El libro que acaba de lanzar al mercado la sicóloga, coaching y escritora chilena Pilar Sordo da cuenta de cuatro años de investigación en toda Latinoamérica. Surgió tal y como sus anteriores trabajos, de la observación diaria. Desde el “¡Pili, qué regia te ves, si pareces de 30!”, cuando ella orgullosa asegura que le faltan 2 para los 50. Desde la desesperación de miles de mujeres que se torturan por intentar detener algo imposible, como es el paso de los años. De los fenómenos patológicos que evitar la natural evolución de los años trae. El libro está en clave sencilla, directo al hueso, como ya es su sello. Medio resfria- da, pero con la pila intacta, Pilar aparece a nuestro encuentro con su marido, Juan, un hombre que la mira enamorado y que silencioso nos acompaña y le espera. “Estoy súper contenta, agradecida, porque la gente ya lo comenzó a premiar, ya está en el ranking, ¡y ya está pirateado! La calle habla”, asegura. Y explica que mientras Chile siga teniendo impuestos tan altos para los libros, mientras no haya otras opciones, “yo autografío feliz, incluso los pirateados”. Y es por una sencilla razón: una investigación que se autofinanció durante cuatro años busca sólo que la mayor cantidad de personas la lea.

La vejez. ¿Por qué te atreviste a tocar un tema con tan mala prensa? Se habla mucho, pero desde lo contrario. Se habla muchísimo de que se encontró equis técnica para verse más joven. Es un tema raro, y por eso decidí investigarlo, porque encontraba que se hablaba mucho del paso de los años. A mi abuela, que tiene 97 años, nunca la escuché hablar del tema. Y menos de la forma en que todos hoy hablan, que es, ¡ojalá!, verte más joven. Cuando me dicen que me veo más joven que la edad que tengo, comencé a preguntarme por qué eso es interpretado como un piropo. A mí deberían notárseme los años, porque han sido híper transitados, dolorosos y felices. ¡Se tienen que notar en el cuerpo! Si me dicen que parezco de 30, y tengo 48, me están quitando 18 años de experiencia. Eso, y las tortas sin velas, que los abuelos no quieran ser llamados abuelos para no sentirse avejentados, que los cumpleaños sean una tragedia, ese “no me lla- mes que me voy a deprimir”... Nadie quiere celebrar. Bajo todo eso hay un acto de súper poco agradecimiento a la vida, que es muy triste. Envejecer es algo natural, es parte de la naturaleza. Como seres humanos, ¿nos perdimos cuándo? ¿Por qué? Cuando comenzamos a tener más y más poder adquisitivo. La plata te da la sensación de que puedes controlar miedos, entonces, si tengo plata controlo mi miedo a enfermarme, porque tengo plata para ir al médico más excepcional. Si tengo miedo a verme “fea”, ocupo todo mi poder económico para comprarme productos. ¿Cómo entendiste la vejez? Una de las cosas más difíciles fue definir vejez. Porque en mi investigación las personas más viejas tenían 35 años; era gente seca del alma. Que ya tiene el auto, ya dio el pie para el departamento, ya ha “webeado” todo lo que se le ocurrió en términos emocionales, hijos no tiene pero tampoco le interesa realmente, y que no tiene mucho más que hacer. En teoría le quedan 40 años más de vida, y no saben qué hacer con ella. “¿Qué se hace cuando ya lo tienes todo, materialmente hablando?”, me decían. ”¿Otra casa? ¿Otro auto?”. Era impresionante. Y encontré jóvenes muy jóvenes a los 89 años. Uno de ellos mecarrera en la máxima com- petición automovilística: “Menditeguy no fue campeón del mundo, posiblemente porque no quiso”. Participó en once Grandes Premios. Debutó el 18 de enero de 1953, obtuvo un podio y logró un total de 9 puntos en la tabla del Campeonato.

Las mujeres somos las más susceptibles al paso de los años... Absolutamente. ¿Por qué es ima falta de respeto preguntarle la edad a una mujer? ¡Quién inventó esa estupidez! Deberíamos gritar la edad con orgullo. Si tengo la oportunidad de conocer a los hijos de mis hijos, ¡es un privilegio gigante! Todo este ruido que yo escuchaba se unía a que la medicina nos regaló 20 años más. ¡Y no sabemos qué hacer con ellos! Entonces, el que tiene más recursos se opera, se mete al gimnasio y se separa a los 50, porque no va a seguir toda la larga vida con la misma persona, y se busca alguien más joven. En los estratos socioeconómicos más bajos hay una resignación, entonces me pongo vieja y ya no me depilo, los hombres dejan crecer su panza... ¡Para qué ponerse perfume o regalonearse con algo rico! Si ya salí del mercado para qué me cuido tanto... No hay una visión de valoración del paso de los años. Lo que pasa es que la sanción social entre pares es mucho más fuerte en mujeres que entre hombres. La publicidad en general, pero especialmente aquella para mujeres, ¿tiene una cuota de responsabilidad? ¡Es muy loco! Porque lo cierto es que no podemos detener el paso del tiempo. NO SE PUEDE. Pero la publicidad te dice que se puede al menos “evitar”, “retardar” un proceso que lo cierto es que no se puede detener. Entonces, las mujeres nos engañamos creyendo que podemos algún día detener el tiempo. No tenemos tal poder; lo que sí tenemos es el poder de autocuidarme, de chequearme mamas, de hacernos el PAP, de hacer ejercicio y comer sano... Esta súper valoración de la juventud y la negación por envejecer también trastoca vínculos familiares... Hay un rollazo en los sectores socioeconómicos altos: la competencia entre mamas e hijas. Yo no quiero que mi hija, que tiene 20 años, sienta que pretendo competir o ser tan joven como ella. Quiero que mi hija sienta que tiene una mamá, no una mejor amiga que se viste igual. Ella me dice “huele a mamá la pieza” o “me visto como mamá”. Me encanta eso, sería horroroso que me sintiera como otra amiga. Esto se mezcla con la falta de autoridad garrafal que existe hoy con los niños de esta generación, donde los padres necesitan caerles bien a sus hijos, “necesito que mis hijos hablen bien de mí con sus amigos”. ¡Queremos ser la mamá más top, regia, guapa! Y para eso las madres de hoy establecen estas aberraciones, donde los límites de “yo te educo y debo ponerte límites” se borran y terminan en cualquier cosa. Esto también toca un tema país que no es menor. ¿Cómo uno arma un Estado y una política pública que le permita a esa gente tener proyectos? Las personas mayores tienen ganas de hacer cosas, pero si no tienen pensiones dignas, no se puede. Ahí está la responsabilidad que traspasa lo individual, hay im tema político, social, inmenso. El 2025 vamos a ser más viejos que jóvenes, y el Estado no ha hecho nada de real impacto, y a los políticos les importa nada.

y el Estado no ha hecho nada de real impacto, y a los políticos les importa nada. Chile va a ser un país donde la gente que puede tener niños bien mantenidos, con recursos, está decidiendo no tener hijos, y nos estamos poblando de niñas embarazadas pobres. ¡Ese es el índice de crecimiento en Chile! Los proyectos para la Tercera Edad no están siendo incentivados. Sé que algunas municipalidades hacen cosas, que Sernatur implantó el tema de viajes para los mayores..., pero una política integral sobre el tema no existe, y es urgente.el Estado no ha hecho nada de real impacto, y a los políticos les importa nada. Chile va a ser un país donde la gente que puede tener niños bien mantenidos, con recursos, está decidiendo no tener hijos, y nos estamos poblando de niñas embarazadas pobres. ¡Ese es el índice de crecimiento en Chile! Los proyectos para la Tercera Edad no están siendo incentivados. Sé que algunas municipalidades hacen cosas, que Sernatur implantó el tema de viajes para los mayores..., pero una política integral sobre el tema no existe, y es urgente.

¿Cómo está Chile respecto de otras realidades de América Latina? Uruguay es el país que aparece con mejor calidad de vida para las personas mayores en Hispanoamérica. Por infraestructura, clima, tipo de pensiones, etcétera. Ellos igual se quejan de que son bajas, pero comparativamente son mejores. Argentina tiene esto de que valo- ra la imagen de los mayores, pero tiene un culto a la flacura que es brutal y ahí se quedan pegados. Y hay algo muy importante: los pueblos que tienen culto a sus indígenas, como Perú, Bolivia, Ecuador, Guatemala, México, son países que ven- eran a sus ancestros, por lo que tienen un muy bonito concepto de la autoridad. Y al tenerlo tienen respeto por el paso de los años y se envejece mejor que en países como el nuestro, donde renegamos del tema indígena y tenemos conflic- tos con el tema ancestral en ese sentido. ¿Qué debemos comenzar a hacer desde lo personal para enfrentar esto? Creo que debemos abordar dos procesos diíérentes: el primero es asumir el paso de los años, y luego aprender a disfrutarlo. Porque en la medida en que uno acepta lo comienza a gozar, si no hay una renegación permanente de los años. Y haces como mujer todas las estupideces que se comienzan a hacer para evitar lo inevitable. Hay una cosa que me decía una guatemalteca, “hay que hacer un regreso a la Pacha Mama”, es decir al útero. A esta sensación de sentirnos lindas tan sólo por el hecho de ser mujeres. Esto también implica el cuidado, la coquetería natural: depilarte, comprarte algo lindo... Pero no esto de querer ser por siempre joven y de torturarte con ser flaca toda la vida. ¿Cómo no perderse en el intento? Hay que apelar al faro interno. La luz no está afuera, sino adentro. Hay que volver a mirar para adentro. Todas las mujeres que lean la entrevista saben perfectamente si se están cuidando, si están tratando de negar la vejez, si les da susto la muerte, saben lo que les pasa para los cumpleaños... A lo que apelo es a la con- ciencia interior. Todos sabemos cuando estamos metiendo la pata y nos hacemos los lesos porque no nos conviene. Hay que buscar la luz para nuestra vida, para que esa luz se note en el rostro, para que tu sonrisa sea tan luminosa y brillante que la gente se quede en ella y no en la arruga del entrecejo o de la cara. Cuando uno ríe todo se estira. Hay que valorar eso, es la clave para que los procesos se vivan distintos. VIDA INTENSA ¿Ha sido un proceso personal esto de los años para ti? Lo que me pasaba era que como tengo cara de cabra chica me pasan diciendo que me veo tanto más joven, y la verdad es que estoy profundamente orgullosa de mis 48 y no quiero que me los quiten. Los llevo bien, intento cuidarme, pero por ejemplo mañana no iría a a operarme, simplemente porque no creo que ante el paso de los años haya algo que corregir. Soy la que soy, y esa que soy es la que quiero que vean mis hijos envejecer naturalmente.

¿Te sientes linda a tus casi 50? Siento que ahora, a mis 48 años -y mucho tiene que ver mi pareja, Juan-nunca me he sentido más guapa que ahora. Independiente de que él me haya resuci- tado y sanado, que me acompaña y me ama, nunca me he sentido más linda, más guapa. Sigo teniendo las rodillas chuecas, pero me importa un carajo, las asumí y las encuentro lindas igual. Todo gracias a él. El paso de los años es un proceso personal que vale la pena, porque te hace feliz, no podría ser lo que soy si tuviera 30 años. ¿Qué es lo mejor de los años? No hay nada mejor que los años, porque cada día que pasa uno aprende cosas nuevas, puedes disfru tar de otra manera, vas eliminando prejuicios, vas quitán- dote miedos. Uno va perdiendo el miedo a todo: a la muerte, a las cosas que puedan pasar... Uno va ganando cierto arrojo, una patudez frente a la vida... Me encanta ver a mis hijos construirse. Emocionarme cómo crecen, cómo construyen sus mundos y cómo probablemente se van a equivocar y van a tener que aprender a pararse como lo hemos hecho todos. Me gusta ver eso. Te casaste de nuevo, ¡nueva vida! Me encantó volverme a casar... ¡Nunca imaginé que me iba a suceder! Tenía todo pauteado para irme a Puerto Varas a vivir sola. Iba a dejar a mis niños que vivieran su vida, porque no quiero envejecer en Santiago. Necesito un lugar que no me diga esto de que me faltan 3 pares de zapatos para ser feliz y que me encantaría tener. Y para eso uno debe irse a un lugar donde necesite menos y donde pueda ser feliz con menos. Hasta que me reencuentro con este hombre al que conocí hace 20 años, con su mujer y sus hijas desde chicas porque las ayudé terapéutica- mente. Y de pronto nos encontramos los dos viudos, y desde otro lugar se rea- justa y se rearma y me deja la caga en mi vida, y me quedo en Santiago, todo de vuelta de nuevo, armamos familia, decidimos casarnos y ahora vivimos nosotros, mis dos hijos y la menor de él, que tiene 15 años, y construimos algo totalmente nuevo. Volver a comenzar y sentir que la vitalidad está... Creo que de eso se trata la vida, los años son un eterno reencantarse.

Salta, las Maravillas de un lugar Unico

Detrás de sus quebradas y cerros multicolores, se levantan pueblos cuyas casas de adobe y paja tansportan al viajero a tiempos remotos. El encanto de Salta reside en la mezcla de su arquitectura colonial con su tradición gaucha, su nombre deriva de la palabra aymara “Sagta” que significa la muy hermosa.

Historia y Turismo

La ciudad de Salta, capital de la provincia del mismo nombre, fue fundada en 1582 por Hernando de Lerma bajo órdenes del Virrey Toledo, aun posee una marcada fisonomía hispánica que la destaca del resto de las ciudades de Arvgentina. Su perfil urbano, esta delineado por casas de estilo colonial, calles y veredas angostas enmarcadas en lo verde que la coronan como la linda. Una ciudad orgullosa de su patrimonio arquitectónico, amable, hospitalaria; ofrece una atractiva oferta de entretenimientos y eventos culturales.

El crecimiento que viene experimentando el turismo en Salta, muestra indicadores mĂĄs que positivos: el arribo de turistas a la provincia, la notable expansiĂłn de actividades de servicios dentro del sector privado y su posicionamiento como uno de los principales destinos para el turismo de reuniones, nos consolidan como un importante destino turĂstico.

Comenzando en la céntrica plaza 9 de Julio, las 4 calles que la rodean fueron adoquinadas como en las viejas épocas. Frente a la plaza, siguiendo el damero hispánico, está la Catedral Basílica, construida a partir de 1858; su mayor orgullo es su altar íntegramente laminado en oro. Allí se pueden ver las imágenes de los patronos de la ciudad, el Señor y la Virgen del Milagro. Del otro lado de la plaza se encuentra el cabildo histórico del norte, uno de los edificios que se ha declarado monumento histórico nacional.

Una de las postales mas requeridas de Salta, es la del Tren de las Nubes. Es uno de los tres ferrocarriles más altos del mundo, que atraviesa vertiginosas montañas de la Cordillera de los Andes entre paisajes espectaculares. Parte de la estación General Belgrano en la ciudad de Salta, a 1.187 metros sobre el nivel del mar atraviesa el valle de Lerma, para introducirse en la Quebrada del Toro y llegar hasta la Puna. El tren alcanza una velocidad de 35km/h. En total la excursión recorre 434 km ida y vuelta que atraviesa los valles y sube hasta superar los 4200 metros de altura. Siempre es aconsejable chequear los días y horarios en que el tren parte.

Con una capacidad para 468 pasajeros este emprendimiento ferroturístico, hoy de renombre mundial, nace por iniciativa de las autoridades del Ferro- carril General Belgrano, quienes en noviembre de 1971, resuelven hacer correr un tren experimental con funcionarios y periodistas. El 16 de julio de 1972 -hace 29 años- se realiza el primer viaje oficial turístico, lo que se mantendrá por 18 años, hasta 1990, cuando los ferrocarriles del Estado son privatizados. Desde 1991, el emprendimiento turístico “Tren a las Nubes” permanece en manos de capitales privados salteños.

Valles calchaquies, Cafyate, Tafi del Valle y Cachi El Valle Calchaquí es una exquisita zona geográfica de más de 500 kilómet- ros de largo caracterizada por imponentes cordones montañosos a ambos lados de su recorrido, una fructífera zona vitivinícola con cepas y una riqueza histórica y cultural de enorme valor patrimonial. Cafayate es sin dudas el destino más importante de los Valles Calchaquíes por su oferta de servicios turísticos, atractivos naturales en sus alrededores, la propuesta vitivinícola y la tranquilidad de un pueblo que supo mantener el silencio en sus calles.

Cafayate cuenta con numerosas bodegas, algunas de ellas reconocidas internacionalmente, que ofrece la exclusiva uva torrontĂŠs, una cepa Ăşnica que entrega un vino blanco y dulce de muy sabroso sabor. Algunas de estas bodegas ofrecen en sus instalaciones una visita guiada donde explican detalladamente el proceso de producciĂłn que llevan adelante para entregar sus vinos a los principales mercados del mundo.

El pueblo de Cachi es por contraste un centro urbano, con su plaza seca de estilo calchaquí, ornada con piedras blancas y un laberinto desplegado por las calles irregulares. Tafí del Valle, o “pueblo de entrada espléndida” como reza su nombre original Taktillakta en voz calchaquí, se encuentra ubicado a 2.000 metros de altura sobre el nivel del mar, a 107 kilómetros de distancia de San Miguel de Tucumán y a 58 de su próximo destino, Amaicha del Valle.

“Tafí”, como es regularmente nombrado, combina paisajes naturales impactantes con una villa veraniega que ha crecido a partir de numerosos veraneantes que eligen el destino para sus días de descanso. El Dique La Angostura y los cerros Muñoz, Ñuñorco y Negrito configuran el Valle de Tafí, geográficamente previo al Valle Calchaquí, que se ubica luego de atravesar El Infiernillo a 3042 metros de altura. Pueblos como Cafayate, Cachi, las Ruinas de Quilmes, Amaicha del Valle, Santa María, Tafí del Valle y Molinos se destacan en un circuito turístico imperdible que puede recorrerse entre 3 y 10 días.

Antes o despuĂŠs, todos los caminos conducen a Salta, a esta hermosa ciudad llena de paisajes naturales que le ganan a cualquier cĂĄmara de fotos. Colores que se funden en nuestra retina con imĂĄgenes que nunca olvidaremos.

L A H I S TO R I A D E L

Perro Fernando

Durante los años 50’s, caminó por las calles de la ciudad de Resistencia, un "ciudadano", que con el tiempo se convertiría en un uno de los seres más queridos de esa ciudad argentina durante aquella época, sentimiento que persiste hasta el día de hoy, este particular ciudadano no provenía de una provincia, ni mucho menos de un país extranjero, así como tampoco hablaba ni vestía raro, todo lo contrario, era tan chaqueño y el único idioma que sabía expresar era el de la solidaridad. Dicen que su dueño fue un cantante de boleros que un día recaló en la ciudad y se llamaba Fernando Ortíz, aunque otra versión atribuye el nombre al patrono departamental: San Fernando, venerado por los primeros inmigrantes friulanos con el aditamento “de la Resistencia”. La leyenda dice que este alegre perrito se ganó la admiración y el amor de todo un pueblo por su excepcional oído musical. No había fiesta de casamiento, cumpleaños, carnaval o concierto al que Fernando no entrara para sentarse junto a las orquestas, o a los solistas, y darles su aprobación meneando la cola o, trasparar las orejas ante el más mínimo furcio, soltar gruñidos y hasta aullidos desaprobatorios. Y en las Navidades su presencia en una casa era siempre buena señal. Era fama que jamás se equivocaba, y los mismos músicos solían aceptar que, en el momento señalado por Fernando, en efecto habían pifiado una nota. Lo que los oídos humanos no advertían, el perrito, implacable, lo denunciaba. Y no había músico que se atreviera a impedir su entrada ni a expulsarlo, porque toda la ciudad confiaba ciegamente en su oído. Se cuenta que en la Navidad del ‘57, o el ‘58, visitó Resistencia un famosísimo pianista polaco, de apellido Paderewsky. Ofreció un concierto único en el Cine Teatro Sep, el más importante de la ciudad, la sala estaba repleta y Fernando se acomodó bajo el piano de cola (los organizadores siempre explicaban a los músicos visitantes la ineludible presencia del cuzquito) y a la vista de más de mil personas se diría que Paderewsky y él comenzaron el concierto. Nunca se olvidara la impresión de aquel público cuando, en medio de una sonata de Beethoven, de pronto Fernando se puso de pie alzando las orejas y soltó un gruñido. Pareció que el mundo se detenía, pero Paderewsky, todo un profesional, siguió como si nada. Sin embargo, hacia el final del concierto, nuevamente el perrito sacudió las orejas y miró fijo al pianista como diciéndole oiga, la está pifiando. Entonces Paderewsky, con europea elegancia, detuvo sus manos, miró al perrito y le dijo, en duro castellano: “Tiene razón, equivoqué dos veces”. E hizo un dacapo y repitió la sonata, que le salió perfecta. El concierto acabó con una ovación, un par de bises y el discreto mutis de Fernando, que, se dijo después, tenía esa noche dos casamientos y un cumple de quince.

Escultura del perro Fernando en la vereda de la Casa de Gobierno.

En 1954 (y en un momento de alarma social, pues habíanse producido muertes de niños por mordeduras de perros), la vacuna antirrábica llegó al Chaco. Se estableció la obligatoriedad de vacunar a todos los canes. En la Municipalidad se llevó a cabo el cometido, y a la Municipalidad acudió Fernando sin que nadie lo llevara. Por propia voluntad dejó que el doctor Andreu lo inmunizara. Tal actitud, impropia en un animal, obtuvo su justo premio: le concedieron la patente número uno, y lo nombraron "Primer perro civilizado de Resistencia". Sin embargo, la patente número uno ni el título de "Perro civilizado", lo libraron de un aciago incidente. Una mañana, los hombres de la perrera lo cazaron, y medio dormido lo introdujeron en la jaula del camión. Mas, la providencial intervención de Tatalo Dominguez (campeón chaqueño y argentino de boxeo) y de Moisés Zaín (promotor de espectáculos artísticos y deportivos) trastocó las cosas, porque además de reprender a los perreros, instaron a otras personas a unirse a la protesta. Se armó un alboroto. Hasta que una mano anónima abrió la puerta de la jaula. Entre los aplausos y las risas de la gente, Fernando, como un balazo se metió en el Sorocabana seguido por el resto de perros capturados.

Algún día perdido en la memoria de los vecinos de Resistencia, en el Chaco, por sus calurosas y húmedas calles se vio caminar a un forastero que cargaba una guitarra mientras charlaba amigablemente con un perro de raza desconocida que lo acompañaba con fidelidad de sombra. El desconocido llamó a la puerta de una pensión y, tras presentarse como artista ambulante, cantor de bolero para mayor precisión, preguntó si él y su perro podían hospedarse. - Siempre y cuando respeten las horas de siesta. Vos no cantás y el perro no ladra - le respondieron. A los pocos días de llegar, el cantor se durmió para siempre en una siesta. Al descubrir el triste suceso, el dueño de la pensión y los vecinos comprobaron que sabían muy poco, casi nada, de aquel hombre. - Uno de los dos obedece al nombre de Fernando, pero no sé si es él o el perro - comentó alguno. Luego de sepultar al cantor, y como una forma de respetar su memoria, los vecinos de Resistencia decidieron adoptar al perro, lo llamaron Fernando y le organizaron la vida. Los artistas del Fogón de los Arrieros, una casa sin puertas en la que todavía los caminantes encuentran reposo y mate, aceptaron al perro Fernando como socio de la institución, donde destacó como implacable crítico musical. Tal vez heredado de su primer amo, el perro poseía un agudo sentido de la armonía, y cada vez que algún músico desafinaba debía soportar la reprimenda de los aullidos de Fernando. Durante un concierto de un prestigioso violonista polaco en gira por el noreste argentino, el perro Fernando escuchó atentamente desde su lugar en primera fila, con los ojos cerrados y las orejas atentas, hasta que una pifiadel músico le hizo proferir un desgarrador aullido. El violonista suspendió la interpretación y exigió que sacaran de la sala al perro. La respuesta de los chaqueños fue rotonda : - Fernando sabe lo que hace. O tocás bien o te vas vos. Durante doce años, el perro Fernando se paseó a sus anchas por Resistencia. No había boda sin los alegres ladridos de Fernando mientras los recién casados bailaban un chamamé. Si Fernando faltaba a un velorio era todo un desprestigio tanto para el muerto como para los deudos. La vida de los perros es por desgracia breve, y la de Fernando no fue una excepción. Su funeral fue el más concurrido que se recuerda en Resistencia. Los poetas leyeron versos en su honor y una suscripción popular financió su monumento, que se levanta frente a la casa de Gobierno pero dándole la espalda, es decir, mostrándole el culo al poder.

Callejero - (Alberto Cortez) Era callejero por derecho propio, su filosofía de la libertad fue ganar la suya sin atar a otros y sobre los otros no pasar jamás. Aunque fue de todos nunca tuvo un dueño que condicionara su razón de ser, libre como el viento era nuestro perro, nuestro y de la calle que lo vio nacer. Era un callejero con el sol a cuestas, fiel a su destino y a su parecer, sin tener horario para hacer la siesta y rendirle cuentas al amanecer. Era nuestro perro y era la ternura que nos hace falta cada día más, era una metáfora de la aventura que en el diccionario no se puede hallar. Era nuestro perro porque lo que amamos lo consideramos nuestra propiedad y era de los niños y del viejo Pablo a quien rescataba de su soledad. Era un callejero y era el personaje de la puerta abierta en cualquier hogar, era en nuestro barrio como del paisaje, el sereno, el cura y todos los demás. Era el callejero de las cosas bellas y se fue con ellas cuando se marchó, se bebió de golpe todas las estrellas, se quedó dormido y ya no despertó. Nos dejó el espacio como testamento, lleno de nostalgia, lleno de emoción, vaga su recuerdo por mis sentimientos para derramarlos en esta canción.

slsluxpuertomadero.com