Circus Luxury Nº2 by Circus Luxury

CIRCUS Life & Style INTERNACIONAL

ARGENTINA - PUNTA DEL ESTE - MIAMI

REAL ESTATE

Revista Internacional. Argentina - Punta del Este - Miami - Coleccionable Nº 2. Enero - Febrero - Marzo. 2017

Woody Allen El genio del cine muestra su casa

Hotel Faena Miami – Sting Ray: Casa – Dubai – Savoir Beds – Un Viaje de Perlas – Bugatti Veyron – Islas Fiyi – Sultán de Brunéi – Emirates – iMac – Gustavo Cerati – Woody Allen – El restaurante de Lio Messi – Usain Bolt.

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NOTA EDITORIAL Feliz año....!!!! Queridos lectores, llegamos una vez más a ustedes con una edición de CIRCUS LUXURY. Estamos muy felices de poder llegar con una edición que se supera en cada edición, hemos recibido numerosos mensajes de parte de nuestros lectores, lo que es incentivo y nos alienta a brindarles lo mejor en cada número. A su vez, esto nos ha llevado a la decisión de aumentar la frecuencia de salida, de edición TRIMESTRAL a BIMESTRAL. Invitamos a los profesionales del rubro a sumarse a nuestras páginas, CIRCUS LUXURY incorporará en las futuras ediciones a otros países latinoamericanos ya que hemos detectado gran cantidad de lectores en esos países. CIRCUS LUXURY irá incorporando notas de INTERIORISMO, ARQUITECTURA, DECORACIÓN y DISEÑO. Nuestro objetivo es sumar la edición impresa durante este 2017, formato que enviaríamos sin costo del ejemplar, únicamente se contemplaría el costo de envío a cargo del suscriptor. Esperamos disfruten de este número, de las interesantes notas tanto de REAL ESTATE como de LIFE & STYLE. Nuestro agradecimiento a los fieles lectores y esperamos seguir sumando cada vez más en cada edición.

Rodolfo Uballes EDITORIAL CAPIZANA

St DIRECCIÓN GENERAL Rodolfo Uballes ru@circusrealestate.com DIRECCIÓN EDITORIAL Marina Corti mc@circusrealestate.com DIRECCIÓN COMERCIAL CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REDACCIÓN Cecilia Rabinsky cr@circusrealestate.com Beto Paredes bp@circusrealestate.com MARKETING Y PUBLICIDAD CV PUBLICIDAD cvpublicidad@circusrealestate.com REVISIÓN Y EDICIÓN Editorial Capizana capizana@circusrealestate.com

taff FOTOGRAFÍA Enrique Limbruner Nicolás Huffman Eliseo Micio foto@circusrealestate.com DISEÑO, PRODUCCIÓN Y DIAGRAMACIÓN Beto Paredes Hernán Alvarez Facundo Gargaglione produccion@circusrealestate.com WEBSITE Y REDES SOCIALES Beto Paredes bp@circusrealestate.com ES UNA EDICIÓN REALIZADA POR EDITORIAL CAPIZANA Ecuador 1460 - 1º C.P. 1425 Te. (+5411) 48261896 / (+54911) 58816242 info@circusrealestate.com · www.circusrealestate.com

ÍNDICE HOTEL FAENA STING RAY: CASA ISLAS FIYI ATV ARQUITECTOS SEBASTIÁN ERRÁZURIZ MOTORRAD VISION NEXT 100 BMW BUGGATI VEYRON EL RESTAURANTE DE LIO MESSI IMÁGENES DE LA INDIA DUBAI: LAS MIL Y UN NOCHES WOODY ALLEN

JAM KOUM IMAC USAIN BOLT SULTÁN DE BRUNÉI EMIRATES TOP 10 ZAPATOS MÁS CAROS DEL MUNDO (HOMBRES) TRIFAB 600 VTOL UN VIAJE DE PERLAS SAVOIR BEDS PROFUNDAS DE LA PIEL: ACEITES DE PERFUMES DE CHRISTIAN LOUBOUTIN GUSTAVO CERATI

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Hotel Faena

Un nuevo hotel que revoluciona Miami

El Distrito de Faena Miami Beach es la segunda parte del segundo acto de Alan Faena, una transformación de diseñador de moda a ingeniero cultural. Es la secuela de su primer proyecto inmobiliario en Puerto Madero en Buenos Aires, que siguió al éxito en la industria de la moda en Argentina, su país natal. Conocido por su armario uniformemente blanco, incluyendo un sombrero de copa, Faena está en forma ebulliente, caminando por el sitio al menos tres veces al día a medida que su proyecto en Miami Beach cobra vida. Es el futuro. Una ciudad única y utópica para la mente que piensa en 360 grados “, dice. Una declaración típicamente audaz de un hombre -en sus 51 años- cuya ambición no ha disminuido. Para Faena, sin embargo, es más que eso - “única” es una palabra que usa con frecuencia. Este proyecto tiene un punto de vista y coherencia que viene de pensar en grande.

Para Faena, sin embargo, es más que eso - “única” es una palabra que usa con frecuencia. Este proyecto tiene un punto de vista y coherencia que viene de pensar en grande. Faena no deja nada al azar. La masa de la arquitectura a ambos lados de Collins Avenue, la avenida principal de Miami Beach, ve cuatro torres más grandes frente a la playa que albergan el Faena Forum, un triunvirato de OMA que se remonta a Indian Creek.

Entre dos pilares históricos se encuentran dos nuevas torres residenciales: la recientemente inaugurada Faena House y Faena Versailles Contemporary, ambas diseñadas por el arquitecto Brandon Haw, que aún estaba con Foster + Partners cuando Faena House fue iniciada. Las fachadas de los dos nuevos edificios crean una unidad con el patrimonio art-deco del antiguo Versailles Hotel (ahora el Faena Versailles Classic) y la arquitectura modernista de Miami del antiguo Hotel Saxony, ahora Faena Hotel Miami Beach y el catalizador de la Todo el desarrollo. Originalmente construido en 1948 por el empresario George Sax, el hotel - que acogió la realeza de Hollywood de Marilyn Monroe a Frank Sinatra - fue la primera propiedad de lujo en Miami Beach, instigando a los innumerables hoteles de lujo que ahora alinean la franja.

“Estamos llevando a la antigua Sajonia a la vida con un diseño ambicioso y hermoso y materiales”, dice Faena de la propiedad de 169 habitaciones. En un intento por alejarse de las concepciones hoteleras tradicionales, Faena se alistó con un dúo de cine, director y productor Baz Luhrmann y la diseñadora de vestuario Catherine Martin para supervisar la renovación de arriba a abajo. “Pueden crear magia y elevar a la gente”, justifica. La prórroca reinterpretación contempla espacios públicos como la gran entrada de la catedral, pero ahora adornada con dramáticos paneles dorados y murales diseñados especialmente por el artista Juan Gatti, y salas teatrales que encapsulan la grandeza del viejo mundo con las lengüetas de El suntuoso terciopelo rojo Faena y los frescos baños de azulejos azules.

Las partes finales del plan están organizadas de manera similar. La importancia del arte público se ve en las instalaciones de Studio Job, con sede en Amberes, y en el artista estadounidense Jeff Koons, mientras que el programa cultural del Foro Faena está dirigido por la directora ejecutiva y presidenta de Faena Art Ximena Caminos, esposa de Faena. Del mismo modo, las ofertas minoristas en el Faena Bazaar nutrirán talentos emergentes en lugar de competir con el centro de bienes de lujo en el que Craig Robins ‘Design District ha evolucionado. El Distrito de Faena es sólo el segundo vecindario que recibirá la designación de ‘Distrito’ en Miami Beach desde el Distrito Histórico de Art Deco en 1979. Mid-Beach se asoció últimamente con los jubilados de piel arrugada que aún existen en el cuerpo de Miami, La ola espectacular de los desarrollos hoteleros de lujo testifican, la zona está experimentando un cambio sísmico. Faena ha orquestado una gama dotada de talentos fuertes para crear una armoniosa sinfonía que combina el patrimonio con la modernidad. “Cuando entras en estos ocho bloques, realmente sientes que todo está conectado”, entusiasma Faena de su visión. “Eso permite que la creatividad se expanda a todas esas diferentes sensaciones”.

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a y a r e ad m r o f en a i c n de i s e r te n a r b m u l s e Una d

Sting Ray es una deslumbrante residencia flotante en forma de raya que estará disponible en 2017. Si eres de los que adora la playa y el ambiente marino en general, seguramente alguna vez has soñado con vivir tan cerca del agua que cuando abras la puerta del balcón de tu habitación te encuentres cara a cara con el agua cristalina. Para convertir ese sueño en realidad nada mejor que una casa flotante, que se puede ubicar casi en cualquier parte del mundo. La firma de diseño Schopfer Associates con sede en Boston conoce muy bien tu anhelo, y han puesto manos a la obra con un proyecto impresionante.

Denominado como Sting Ray, este magnífico concepto de residencia flotante de dos pisos combina un estilo súper lujoso con la pasión de estar en aguas abiertas, lo que le permitirá a los futuros dueños y huéspedes disfrutar la vida sobre el agua al máximo.

La casa tiene forma de raya y la cola es la conexión con tierra firme. Será una vía muy bien iluminada a través de la cual el propietario llegará conduciendo su súper coche, y se dirigirá directamente hasta el garaje. El piso principal de esta casa flotante estará destinado para reuniones familiares y actividades recreativas, con enormes paredes acristaladas para una perfecta compenetración entre el exterior y el interior del complejo.

En el nivel superior encuentras tres preciosas habitaciones y la suite principal para el dueño, desde donde podrás admirar hermosas y serenas vistas hacia el mar. Hay dos baños, un par de enormes vestidores, amplia sala principal, cocina, comedor y una elegante escalera de caracol. Esta casa de la felicidad tiene todo lo que necesita un hogar ideal y mucho más. Pero no será un pez pequeño. Se estima que tendrá una superficie de 9.000 pies cuadrados [836 m2], aunque ese tamaño podrá ser modificado ligeramente, dependiendo de los deseos del cliente.

Las instalaciones de lujo de esta residencia son muchas, entre las que destaca el garaje cilíndrico para dos coches, una amplia terraza que se puede conectar con tu playa privada, una piscina de borde infinito, una bañera de hidromasaje, un pequeño muelle e incluso un pozo de fuego para las noches frías.

Un elemento que parece repetirse en toda la casa son los techos con ranuras por donde se cuela la luz natural, y que nos recuerda a la parte inferior del pez. Gracias a las masivas ventanas de piso a techo, los interiores estarĂĄn muy bien iluminados. TambiĂŠn cuenta con una hermosa decoraciĂłn y mobiliario minimalista para lograr la personalidad perfecta para una casa flotante.

Islas Fiyi Lujosas y paradisĂacas

Las islas Fiyi son un archipiélago compuesto por 333 increíbles islas, situadas en el Pacífico Sur. Las legendarias islas caníbales son un destino de ensueño un verdadero paraíso tropical. Al ritmo de danzas polinesias, playas de arena blanca infinitas abrazadas por cocoteros y mimadas por el cristalino océano Pacífico. Un oasis para los amantes acuáticos, senderos que culminan en maravillosas cascadas, bosques tropicales, impresionantes arrecifes de corales, experiencias únicas, un destino sorprendente y fascinante a cada paso. Los vuelos aterrizan en el aeropuerto internacional de Nadi, a 9 km del centro de la capital Suva. Existe una buena red de autobuses que conectan con las ciudades más importantes. Para el desplazamiento entre islas lo ideal y más económico es en ferry. Es posible que muchos de nosotros tengamos una visión económica errónea de este destino. Las Fiyi es un destino apto para todos los bolsillos, los que dispongáis de presupuestos bajo debéis saber que podéis comer y alojaros con un prepuesto diario de 30 dólares. Suva, es la capital de las paradisíacas Fiyi, una ciudad para recorrer. Su mercadillo municipal situado en el muelle nos dará una visión exacta de su riqueza cultural y gastronómica, os recomiendo asistir a una sesión de Talanoa (cuenta cuentos) sobre historia, leyendas y medicinas tradicionales locales. Conocer su multiculturalidad a través de sus maravillosas iglesias como su catedral católica romana, sus mezquitas y templos. Callejear por su laberinto colonial hasta llegar al Museo de Fiyi, caminando por los hermosos Jardines Botánicos Clock Tower y los Jardines de Thurston. Terminando nuestra visita con un relajante baño en sus aguas cálidas y transparentes buceando y disfrutando de la belleza de su rico fondo coralino.

Nadi, es la tercera ciudad más importante y poblada. Su mercado principal es un crisol étnico único plagado de restaurantes chinos, indios y melanesios, repleto de tiendas y productos libres de impuestos. En esta ciudad existe una elevada población hindú ,descendientes de obreros que trabajaban en las plantaciones de azúcar , considerada un centro hinduista e islamista tenemos una visita imprescindible en el bello Templo Sri Siva Subramaniya Swami ,es el mayor templo hindú en el hemisferio sur, y es un lugar de peregrinaje. En la isla Viti Levu en dirección este desde Nadi, nos encontramos la belleza natural de las tierras altas de Nausori compuesta por fascinantes bosques tropicales y cascadas de vértigo. Pueblos ancestrales como Navala y Bukuya construidos con bures tradicionales, donde no están muy acostumbrados a los turistas y debéis ser cortes y pedir permiso al jefe de la tribu para fotografiarlos. Las islas Mamanucas, son el destino acuático por excelencia, aptas para todo viajero en ellas encontraremos desde lujosos complejos turísticos hasta económicos albergues para mochileros, accederemos a ellas a través de un ferry desde Nadi. Son las estampa más paradisíaca de Fiyi un conjunto de pequeñas islas ideales para disfrutar de su maravillosa arena blanca, atardeceres impresionantes, surfear en sus océanos vírgenes, bucear entre peces de colores y bellos arrecifes de corales. Atravesando sus exuberantes bosques y culminando en un baño bajo una cascada. El clima cálido de las Fiyi las hacen un lugar perfecto para visitar todo el año. Son muchas islas por lo que a veces se hace complicado elegir que isla es la más idónea para alojarse y visitar. Nadi y Denarau son los puntos más populares entre los turistas.

La isla más grande de Fiji se llama Viti Levu. En ella se encuentra la capital oficial del país, Suva, en la costa este, así como también Nadi, que se podría decir que también es capital, pero del turismo. En Viti Levu se concentra la mayoría de la población de todas las islas, en torno al 70%. Es el centro político, económico y social. Además de ser donde se encuentra el aeropuerto internacional, es desde donde se toman los taxis aéreos para llegar al resto de islas. Sus exuberantes bosques pluviales, sus cimas majestuosas y una increíble diversidad y belleza natural son difíciles de ignorar. Además, en Viti Levu puedes hacer una gran variedad de actividades. Desde descubrir las imponentes montañas de Namosi, hacer rafting por el río Navua, visitar la aldea de Navala, irte una noche de fiesta en Suva, o descubrir el jardín del Gigante Durmiente, cuya colección de orquídeas te dejará totalmente embriagado.

Viaje a Nadi para conocer su mercado abierto al aire libre, en el que descubrirá la artesanía de estas islas, como los cuencos de kava hechos con madera, los saris, vestidos tradicionales pintados a mano, o unos curiosos cubiertos en forma de cetro que evocan el pasado caníbal de los habitantes de estas islas. Después, explora el legado hindú de su cultura yendo al templo de Sri Siva Subramaniya Swami. Casi la mitad de la población de Fiji tiene raíces del sureste asiático, muchos son descendientes de indios y bengalíes que vinieron a trabajar en las plantaciones británicas de azúcar de caña a finales del siglo XVII, y finalmente decidieron asentarse allí. Por último, no dejes de probar una de sus delicias gastronómicas, el pescado al curry con roti picante, uno de los platos favoritos de los habitantes locales que conquista a los turistas.

El Kava es una bebida tradicional de las Islas Fiji, una fuerte bebida hecha a base de raíces de plantas que se suele tomar en ceremonias y que te deja una sensación de cosquilleo o adormecimiento en la boca. No se pase con ella, ya que si lo hace puede tener efectos adversos. En Vanua Levu, la segunda isla más grande de Fiji, encontrará villas tradicionales en las que podrá participar en un sevu-sevu, una ceremonia en la que podrá probar esta bebida mientras guerreros vestidos con faldas de hierba y collares de flores bailan frente a usted. Bueno, no le estamos sugiriendo que ande sobre el fuego, pero es indudable que una de las cosas que tiene que hacer en Fiji es asistir a un espectáculo de este tipo. La isla de Beqa, al sur de Viti Levu, es el hogar de la tribu Sawau, que inventó esta tradición de andar sobre el fuego y lo convirtió en un arte. En estas ceremonias los guerreros caminan sobre las brasas ardientes que emanan de un lovo, un horno en la tierra. ¿Cómo consiguen hacerlo sin quemarse? Años y años de duros entrenamientos. Después de haber contemplado el ritual, puede que se sienta sofocado. Podrá refrescarse haciendo submarinismo en la laguna de Beqa, dejándose maravillar por su abundante fauna marina entre la que se encuentran anguilas, caballitos de mar y signátidos. ¿Le apetece verlo todo desde un punto de vista distinto? Uno más alto –mucho más alto- de lo habitual. Le proponemos que se aventure a admirar la impresionante belleza topográfica de Fiji haciendo un tour en helicóptero a las Islas Mamanucas, una hilera de islas que se extiende por kilómetros desde el noroeste de Viti Levu. Y si esta visita se le hace corta, siempre puede hacer un viaje por un día y visitar las islas, o hacer un crucero de varios días por ellas. Como curiosidad, fue en la isla de Monuriki donde Tom Hanks rodó la película Náufrago. Las playas de Fiyi son su principal reclamo turístico, y no es para menos. La suave arena blanca se desliza entre sus dedos como el más fino algodón, sus aguas de mil tonalidades de esmeralda y turquesa tienen una temperatura ideal –en algunas islas, de incluso 30 grados-, hileras de cocoteros, hamacas por doquier, una variada fauna marina que le viene a saludar hasta la orilla… Si necesita desconectar, estamos totalmente seguros de que aquí va a conseguirlo. Y si quiere llevarse el mejor de los recuerdos, espere a la puesta de sol, cuando el cielo se tiñe de una paleta de rosas, lilas y morados que sin duda querrá inmortalizar con una foto.

ATV Arquitectos

La tendencia del buen vivir llega al Real Estate ATV Arquitectos presenta “SENS”, emprendimientos Premium bajo el concepto “casas en altura” Una innovadora propuesta para un público que busca calidad constructiva, así como el placer y el disfrute del vivir bien. En los últimos años, las nuevas generaciones fueron adoptando hábitos, valores y costumbres que priorizan la calidad de vida y el disfrute. Es así como las formas de alimentarse, de vestir, de pasar el tiempo libre, de trasladarse y hasta de trabajar, comienzan a dar paso a nuevas modalidades enfocadas en el placer y muchas veces en el diseño y la estética. Enfocados en la búsqueda constante de innovación, y atentos a las ideas, deseos y necesidades actuales, ATV Arquitectos, uno de los estudios más reconocidos, premiados y pioneros en Palermo Hollywood, presenta “SENS”: una marca que expresa una experiencia de vida y de habitar los espacios. Una experiencia que enfatiza el máximo confort, y el vínculo entre el interior y el exterior que se traduce en “casas en altura”: una nueva propuesta de diseño exclusivo, para quienes aspiran a disfrutar de una arquitectura que conjuga calidez, modernidad y creatividad. La característica principal de los emprendimientos “SENS”, reside en la posibilidad de personalizar cada unidad, priorizando la fluidez espacial, la luminosidad, con visuales abiertas, una estética despojada y moderna, con materiales nobles y de alta calidad. Este es un importante diferencial para el público al cual se dirige; profesionales jóvenes y parejas mayores que ya no viven con sus hijos y buscan un espacio que se adapte a ese nuevo momento de sus vidas más orientado al disfrute. Todos estos proyectos cuentan con amplios espacios comunes, con mucho verde y amenities confortables y Premium. “Estamos muy contentos por el éxito que están teniendo los emprendimientos SENS. A pocos días de lanzar SENS Nicaragua, que ocupará un frente de 32 m2, ya se vendieron la mitad de las 29 unidades que tendrán entre 100 y 300 m2, divididas en 3 y 4 ambientes, algunos en dúplex y otros en triplex con terrazas y piscinas propias” comentó Ignacio Trabucchi, Director Comercial y de Planificación Estratégica de ATV Arquitectos. El proyecto SENS Paraguay, ubicado en Paraguay 5565, también se encuentra mayoritariamente vendido, y se entregará en octubre de 2017. Se trata de un edificio con la misma impronta, a nivel diseño integral y conceptual, emplazado en un terreno de 20 metros de frente, que contará con 9 pisos y azotea en los que se desarrollarán 28 unidades; de 2, 3 y 4 ambientes. Esta última con terraza con parrilla, solarium y piscina propia. Asimismo, SENS Ravignani, ubicado en la calle Ravignani 2015, acaba de terminarse y también cuenta con unidades de 2, 3 y 4 ambientes en dúplex, con terraza y piscina propia. Allí se pueden encontrar las últimas unidades ya listas para habitar y empezar a disfrutar del mundo SENS, y de una vida cada vez más confortable y placentera.

ATV SENS Nicaragua

ATV SENS Nicaragua Acerca de ATV Arquitectos ATV Arquitectos es un estudio de arquitectura, fundado en el año 2003, dedicado a la realización de obras de arquitectura enmarcadas en una gestión integral, enfocándose en el desarrollo de emprendimientos de diferentes complejidades y escalas, con un particular énfasis en la búsqueda de innovación, la reflexión arquitectónica en torno al habitar, la ciudad y la calidad profesional en los productos y procesos. El estudio está dirigido por sus socios Federico Azubel, Ignacio Trabucchi y Walter Viggiano, quienes realizan además de su labor en el campo de la arquitectura, tareas de investigación y docencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Flores. Si bien todos los proyectos desarrollados por el estudio comparten las mismas búsquedas dirigidas hacia la construcción de un lenguaje arquitectónico propio y el desarrollo de una metodología de trabajo común, cada uno de ellos son concebidos como una nueva oportunidad de reflexión sobre las formas de hacer arquitectura, el análisis de nuevas tipologías, la relación con el entorno urbano y una lectura del siempre cambiante contexto que rodea a la producción arquitectónica.

ATV SENS Nicaragua Se busca hacer de la “propiedad horizontal” un pensamiento construido; partiendo de las premisas de lograr espacios acordes a nuevas relaciones que plantea el problema del habitar. Fundamentalmente, se apunta a indagar sobre las problemáticas capaces de definir una estructura arquitectónica que permita explorar sobre el manejo de la luz natural y la espacialidad interior, conciliando esta búsqueda con la definición de un programa funcional. En este sentido, la obra condensa gran parte de las inquietudes y reflexiones del estudio sobre la experimentación con distintas ideas de habitar y las respuestas arquitectónicas. Esta búsqueda los lleva a tratar de plasmar dichas preocupaciones también en el campo disciplinar participando activamente en concursos de Arquitectura y Urbanismo. ATV ha obtenido varias distinciones recientemente, como haber sido seleccionados para la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura en Sao Paulo (2016), seleccionados por Ranking Clarín ARQ en el 1º puesto en la categoría Voces Emergentes y en el 4º puesto en la categoría Desarrolladores.

ATV SENS Ravignani

Asimismo, ha ganado el Primer Premio en el Concurso Nacional de Ideas Prioridad Peatón (2008); Primer Premio en el Concurso Nacional de Ideas Ribera del Riachuelo (2009); Primer Premio en el Concurso Nacional de Ideas Centro Cultural El Bolsón (2012); Primer Premio en Concurso Nacional de Ideas Nodos de la Matanza (2013); Selección de Proyecto en la Convocatoria Planes y Proyectos del AMBA del Observatorio Metropolitano del CPAU (2012) y Mención Honorífica en Concurso Nacional de Ideas Parque de las Ciencias (2014). ATV también ha sido distinguido con el premio “Ventanas al futuro de la Arquitectura” (CAyC, 2008). Ha formado parte en numerosas publicaciones dentro del ámbito de la disciplina arquitectónica entre las cuales se destaca la colección Nueva Arquitectura Argentina de Clarín Arquitectura entre los 40 estudios emergentes más destacados del país. Han sido distinguidos por la revista Forbes entre las 35 personalidades menores de 35 años más prometedoras de la Argentina. Han sido reconocidos en sucesivos años por diferentes publicaciones de Arquitectura entre los Estudios Emergentes y de Generación Intermedia del país (2012-2013), y distinguidos por el CPAU entre los más destacados miembros de la generación Sub 35 (2012). Han sido expositores y conferencistas en las “Jornadas sobre el desarrollo integral de la Ribera del Riachuelo”, Fundación x La Boca año 2009, y también en el mismo año en las “Jornadas de Humanización del Espacio Público” del GCBA. Sus trabajos han sido seleccionados para formar parte de la representación argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Arquitectura de Londres en el año 2010.

En 2008 ATV obtiene la Certificación IRAM – CPAU (Referencial nº4) en Normas de Calidad para Estudios de Arquitectura, convirtiéndose así en el tercer estudio del país certificado en estas normas. Además, recientemente certificó las Normas de Calidad ISO 9001, fomentando la calidad, la organización y la mejora continua de recursos humanos y procesos de trabajo para el mejor desarrollo del ejercicio profesional con crecimiento sustentable.

SERVICIOS DE ATV ATV brinda los siguientes productos y servicios: Desarrollo Integral de emprendimientos, el cual se compone de los siguientes sub-procesos: Gestión comercial, Proyecto, Dirección de Obra, Administración, Gestión, Gerenciamiento y Postventa. Proyecto: ATV brinda servicios de diseño de obras de arquitectura de cualquier escala y fin programático. Proyecto y Dirección de Obra: ATV ofrece servicios de proyecto en conjunto con la dirección de obra del mismo. La DDO consiste en controlar la fiel interpretación de los planos y su materialización en la obra. Gerenciamiento: este servicio consiste en ofrecer un know-how de sistemas de gestión, dirigido a estudios de arquitectura o cualquier proceso que tenga como resultado un producto arquitectónico. Incluye la realización de un Plan de calidad, asesoramiento en planes de trabajo, análisis de costos, administración, gestión de recursos, planes de comunicación, ordenamiento de la organización-cliente y seguimiento y evaluación de resultados.

Para más información www.atvarquitectos.com.ar

ATV SENS Paraguay

www.atvarquitectos.com.ar

Gabinete Sebastiรกn Errazuriz

Explos

siรณn

Explosion es un nuevo mobiliario escultural que desafía el paradigma de la concepción de “gabinete”. Explosion es una de las piezas centrales de Sebastián Errázuriz: Look Again, su primera exposición individual en el Museo de Arte Carnegie. Es, según la comisaria de la exposición Rachel Delphia, “una obra maestra del diseño de mobiliario contemporáneo y de artesanía”.

Inactivada, Explosion se muestra como una hermosa y ordenada credenza. Sus paredes laterales de cristal transparente ofrece una visión dentro de esta caja intrigante, pero sobria. La exploración adicional de la costura vertical central revela un objeto totalmente diferente: con un siave empujón, los rieles se deslizan y abren más y más, hasta que pareciera que el gabinete ha explotado más allá de los límites de estabilidad.

Se trata de “una obra hermosa, sorprendente y de confusión que representa la vanidad lúdica de la muestra del maestro ebanista” añade Delphia. A pesar de que el experior de Explosion se expande hacia fuera, conserva bellas proporciones geométricas, utilizando la mecánica tan compleja que tardaron más de un año para perfeccionar, a pesar de pedir prestado uno de los trucos más viejos de ebanistería, correderas de cola de milano.

Diseñador: Sebastian Errazuriz Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, Fondo de Adquisición de Comité de Mujeres.

Samurai Cabinet

Sebastiรกn Errazuriz

Un diseño que continúa con la serie de obras innovadoras de muebles del diseñador. El Samurai Cabinet continúa con la serie de obras innovadoras de muebles del diseñador Sebastian Errazuriz. Casi 400 quillas desmontables conforman una piel flexible que permite acceder al contenido del gabinete desde cualquier ángulo. Las pequeñas piezas en forma de lanza permiten al gabinete moverse y cambiar de forma dependiendo de la posición en la que estas se disponen. Materiales Madera de arce laqueado, acero inoxidable y vidrio Medidas Ancho: 0,80 metros Largo: 0,44 metros Alto: 1,80 metros Hábilmente el contrapeso se ubica en el punto de giro, cada pieza se voltea al instante al, simplemente, deslizar un dedo hacia abajo. Este pequeño detalle técnico evidencia la pasión del artista por desarrollar sus ideas únicas desde la concepción del último tornillo o la carpintería. La presencia escultural del gabinete nos recuerda a una armadura de pinchos, lista para proteger los objetos de valor que el propietario decida guardar dentro. El Samurai Cabinet, como la gran mayoría de las creaciones de Sebastian Errazuriz, fue fabricado en su totalidad en su propia casa con madera comprada, con la ayuda de un par de asistentes.

Motorrad Vision Next 100 LA APUESTA AL FUTURO DE BMW

El deslumbrante prototipo Motorrad Vision Next 100 es uno de los conceptos que BMW Group ha lanzado en los últimos meses como un preludio de lo que serán los coches del futuro. La motocicleta Vision Next 100 es radicalmente diferente a todo lo que estamos acostumbrados, y se combina con una tendencia tecnológica que comienza a tomar fuerza en nuestro tiempo: la realidad virtual. El concepto es cero contaminante, y en lugar de los clásicos pistones opuestos horizontales, vemos rejillas en los laterales que cambian de forma para ayudar a bloquear el viento. Está alimentada de un motor eléctrico, no de combustible.

Los conceptos Vision Next 100 se componen de un Mini y un Rolls-Royce. El equipo de ingenieros de BMW ha hecho un magnífico trabajo para elaborar estos vehículos futuristas que nos hacen soñar con lo que veremos en los próximos 20 y 30 años. El Motorrad es radical ya que cambia los términos conocidos del motociclismo, en cuanto a la conducción y la seguridad. Al igual que los otros conceptos, el diseño de la motocicleta no indica con exactitud que así lucirán los vehículos de dos ruedas de BMW en el futuro. Solo es una idea de cómo podrían ser.

El primer concepto adelantado en el tiempo de BMW fue revelado en marzo de este año, con este alucinante coche de cuatro puertas digno de la ciencia ficción. Hay varios aspectos súper interesantes que destacan en la Motorrad. Uno de ellos es el marco altamente inusual, que cambia de forma de acuerdo a la dirección que tome el vehículo. Por lo general, los diseñadores intentan evitar la flexibilidad en el marco, lo que hace a esta característica bastante inusual. Por otro lado, habrás notado que no existen resortes que funcionen como amortiguadores. Esto se debe a que los neumáticos actúan como la suspensión de la moto. Otra cualidad excepcional de esta moto es que cuenta con un sistema de estabilidad independiente al conductor. Esto quiere decir que la moto jamás se caerá y el piloto no tendrá que colocar un pie en el suelo cuando se detenga.

Por esta y otras razones es que BMW considera que el conductor de la Motorrad no necesitará casco o algún otro tipo de protección corporal. Esta moto jamás se estrellará. Recuerda que estamos apuntando al futuro, cuando todos los vehículos que encontremos en la carretera tendrán sistemas de prevención de accidentes muy avanzados. Esta hermosa motocicleta viene con un traje especial para el piloto y lentes de realidad virtual. El traje del motociclista tendrá un sistema de control de temperatura para enfiar o calentar el cuerpo, dependiendo de la necesidad.

Pero lo realmente interesante ocurre en los lentes, que le mostrarán al piloto información sobre la condición de la motocicleta, la ruta y más ayuda interactiva. Este aparato contará con un sensor para detectar el movimiento de los ojos, para así adelantarse a los requerimientos del usuario. Pero, ¿realmente esta moto no corre riesgos de sufrir accidentes? Según BMW, las probabilidades son casi nulas. De hecho, si en algún momento el motociclista no llegara a girar el manubrio en una curva, el sistema inteligente de la moto lo hará de forma automática. Eso, sumando a que el vehículo jamás perderá el equilibrio, elevan el nivel de seguridad de esta moto de una forma nunca antes vista. Por el momento, todo lo relacionado con la Motorrad Vision Next 100 pertenece al campo de la fantasía. BMW podría explorar muchas otras alternativas para incorporar a este majestuoso concepto que nos ha hecho soñar despiertos.

Bugatti Veyron 16.4

UN SUPERCAR ULTRA RÁPIDO Y CARO

sted no compra este coche por su belleza. Aunque puede que algunos como el estilo, el Bugatti Veyron es conocido por su fuerza bruta. Apenas aerodinámica, más de un ladrillo gigante en términos de reduc-

ción de la resistencia del viento, es decir, no necesita porque los poderes Bugatti Veyron a través de ella las carreras incluso jetfighters (aunque perdió, por supuesto).

Este increíblemente rápida y ultra-potente superdeportivo de renombre mundial con su marco altamente musculares empuja a cabo una masiva 1.001 CV a 6000 rpm y 922 libras-pie a 2200 rpm. Cuenta con una transmisión DSG de 7 velocidades manual secuencial con cambio automático, y un peso de más de dos toneladas - 4.300 libras. Se hace un cuarto de milla en 10,8 segundos y sólo un tiempo de 0-60 de sólo 2,9 segundos, una de las más rápidas de su clase.

Antes de que el Lykan Hypersport el Bugatti Veyron utiliza para mantener el título para el coche de producción más cara de la historia. Ahora se ha pasado a un segundo lugar, pero aún no es exactamente un paseo por el parque, en más de 1,2 millones de dólares.El Veyron de todo el motor de gasolina masiva hace mella en el consumo de gasolina obtener sólo 7mpg en la expansión urbana y 10 en el país, pero eso no debería importar cuando estás bifurcan más de 1 millón de smackeroonies para ello.

Probablemente usted va a estar más preocupado por una mosca mellar el trabajo de pintura que la cantidad de millas por galón que está recibiendo, ya que probablemente piensa en golpear la gasolinera un par de veces al día. Ok ok no realmente, pero esto es un gran consumo de gasolina! Pero a quién le importa cuando se tiene un motor DOHC de 64 válvulas W-16, bloque y cabezas de aluminio quad-turbo e intercooler, inyección directa de combustible, y más de 1000 CV para el modelo 2016.

El restaurante de L

Lio Messi

Leo Messi el crack del fútbol argentino -junto al Grupo Iglesias- acaban de abrir un restaurante en Barcelona. Lo ha llamado Bellavista del Jardín del Norte y está ambientado en un pueblo típico de los de antaño (con su iglesia, quiosco, hasta fuente). Como no podía ser de otra manera, la comida favorita del jugador, la milanesa napolitana a caballo es uno de los platos de la carta.

Por: María Cecilia Veloso

Entre shoppings, mercados tradicionales y rascacielos, Dubai es el destino lujoso de Medio Oriente que seduce a la geografía del desierto. 13652km, 8483 millas o 16 horas y 58 minutos es la distancia que separa Buenos Aires de Dubái, capital del Emirato de Dubái. Es uno de los siete emiratos que conforman los Emiratos Árabes Unidos, y una de las 10 ciudades más visitadas del mundo, que espera recibir a 15 millones de turistas en 2015. El jeque Mohamed bin Rashid Al Maktum es quien rige a Dubái desde 2006 bajo un sistema de monarquía constitucional. Este es también el representante del poder ejecutivo federal en el emirato, a cargo del Consejo Ejecutivo de Dubái establecido en 2003; entre otras funciones. En 2001, el gobierno municipal accedió al proyecto e-Government con la intención de proporcionar más de cuarenta servicios por medio de su página web. El organismo encargado de la justicia en el emirato es la Fuerza de Policía de Dubái, fundada en 1956 en la localidad de Naif, la cual está bajo el mando directo de Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Cabe mencionar que la mayor parte de la población que reside en el emirato es extranjera, y provienen del continente asiático lo que hace que la cultura se vea modificada. Los rasgos culturales de Dubái fueron mutando con el paso del tiempo, de ser una comunidad dedicada al comercio de perlas a ser una sociedad multicultural después de la llegada de turistas y mercaderes de otros lugares como Irán, India y Pakistán, en la primera mitad de los años 1900. Dubai posee una identidad cosmopólita más diversa y vibrante. Aun así la influencia del islam y la sociedad árabe y beduina se refleja en su arquitectura, su música, la indumentaria de sus habitantes, su cocina y el estilo de vida de la sociedad. Un ejemplo notable de esto último radica en que a lo largo del emirato existen minaretes de mezquitas, a las cuales los musulmanes acuden a rezar cinco veces al día. Además, desde hace 7 años, el fin de semana abarca el viernes y el sábado, después de llegar a un acuerdo que tomó en cuenta la santidad que representa el viernes para el pueblo musulmán, y el fin de semana occidental que abarca el sábado y el domingo. Previamente el fin de semana era el jueves y el viernes. Las principales festividades en Dubái incluyen el Eid al-Fitr, una celebración islámica que marca el fin del Ramadán, el Año nuevo musulmán y el Día nacional (2 de diciembre), donde sus habitantes conmemoran la formación de los Emiratos Árabes Unidos. El jeque Mohamed bin Rashid al-Maktoum ha sido el responsable de impulsar varios de los proyectos arquitectónicos, y sus ideales han sido “mejorar todo lo que Dubái tiene para ofrecer tanto a nivel regional como mundial y para ello explotar nichos de mercado únicos, identificar y fortalecer sus debilidades y difundir oportunidades de inversión”.

Nacimiento del apogeo En poco más de 50 años pasó de estar poblada por tribus del desierto a ser codiciada por los hombres más ricos del mundo. Pero, ¿cómo llego a ser una de las urbes de mayor crecimiento del mundo? El petróleo fue el encargado del milagro. Sin embargo hay que recordar que en 2009 el petróleo apenas representaba el 5% del PBI del emirato. Fue este junto con el puerto, la comercialización del oro y el diamante los que dieron el puntapié al avance. Frente al progreso económico es que se les permitió crear nuevos proyectos a gran escala como el Emirates Towers, el Burj Khalifa, The Palm Islands y el cuarto hotel más famoso de la isla: el Burj Al Arab.

Toda construcción que tenga más de 50 años es considerada antigua, es historia Dubái es considerada como la ciudad futurista. La construcción del Burj Al Arab se inició en 1994 pero fue después de 5 años que se inauguró oficialmente. Su forma está inspirada en una embarcación a vela y está ubicado en un área específica con el objetivo de que su sombra no cubra la playa. La silueta de esta obra arquitectónica se ha convertido en la postal más famosa de Dubái. El hotel cuenta con más de 200 suites, cada una con mayordomo privado, y un restaurant submarino que atrae a una multitud de viajeros. En el punto más alto del hotel se encuentra un helipuerto. La decoración del interior se caracteriza por la exuberancia, mármol, terciopelo y oro. En el hotel trabajan personas provenientes de más de 80 países, las cuales deben cumplir un riguroso proceso de selección para poder atender a los huéspedes en su idioma natal. Todo es extravagancia, a tal punto que el Burj al Arab puso en marcha la última excentricidad en los Emiratos. El hotel, que se anuncia como el único de siete estrellas del mundo, ofrece a sus clientes un Ipad recubierto de oro 24 kilates para que lo utilicen a voluntad. Además del famoso logo de la manzana, las tabletas que reciben los huéspedes tienen en su superficie el emblema del hotel, la caligrafía árabe e su nombre en forma de vela, como la silueta del edificio que lo alberga y que sigue siendo uno de los más bonitos de Dubái. Para justificar el gesto, los Ipads vienen cargados con un software que permite una experiencia interactiva para el cliente tales como datos prácticos sobre los restaurantes, servicio privado de comidas, horario de las piscinas hasta traslado al aeropuerto.

No está claro si este conserje virtual pretende reemplazar a los humanos que, perfectamente uniformados y con guantes blancos, atienen a los afortunados clientes que tienen la posibilidad de pagar los 1.400 euros que, según la página oficial, cuesta su habitación más sencilla. El hotel presento al Ipad como “lo último en accesorios de lujo”. Y sin duda, con un precio de 7.000 euros, el diseño de Gold&Co es tan lujoso como superfluo. Pero no solamente en el Burj al Arab hay excentricidades sino mejor dicho en todo Dubái. Tal es el caso de un Lamborghini Aventador, toda hecha en oro y con incrustaciones de piedras preciosas que se pondrá en venta. El responsable de esta joya multimillonaria es el diseñador alemán Robert Wilhelm Gulpen, quien ya ha realizado proyectos similares desde hace 12 años para la compañía RGE Robert Gulpen Engineering. Este Lamborghini Aventador de oro se pondrá en venta próximamente mediante una subasta, cuyo precio inicial será de $7.5 millones de dólares, aunque según informan, el objetivo de esta subasta es llegar a la estratosférica cantidad de $26.7 millones de dólares. De ser así, se convertiría en el vehículo de subasta más caro del mundo. Si bien, el Burj Al Arab es el icono de la isla. Nada hay que envidiarle al Burj Khalifa. Es la estructura más alta construida por el ser humano con una altura de 828. Este rascacielos forma parte central de un desarrollo más complejo. Quienes suben sus 162 pueden ver todo Dubái.

Pasión por las compras Dubái también es denominada como la capital de las compras de Medio Oriente. Solo la capital tiene más de setenta centros comerciales, incluido el Dubái Mall, el más grande del mundo. El acceso al centro comercial se realiza a través de la calle Doha, reconstruida como una carretera de dos pisos, en abril de 2009. Dos veces retrasado, Dubai Mall abrió el 4 de noviembre de 2008, con cerca de 635 tiendas, que marca la apertura comercial más grande de la historia. Sin embargo, no es el más grande en el espacio arrendable bruto, y es superado en esa categoría por distintos centros comerciales como el South China Mall, por ejemplo.

El centro comercial Dubái registró 60.000 entradas vendidas para el Acuario de Dubái y Centro de Des cubrimiento en los primeros cinco días después de su apertura. El Dubái Mall organizado más de 37 millones de visitantes en 2009, y atrae a más de 750.000 visitantes todas las semanas. Mientras que en 2010 fue sede de 47 millones, y vio aumentar pisadas alrededor del 27 por ciento con respecto a 2009, a pesar de la crisis económica. En 2012, Dubai Mall continuó para tener el título de mundo más visitado comercial y de ocio destino, y atrajo a más de 65 millones de visitantes, un aumento de más del 20 por ciento en comparación con los 54 millones registrados en 2011. Atrajo a más visitantes que la ciudad de Nueva York, con más de 52 millones de turistas en 2012, y Los Ángeles, con 41 millones de dólares. Esplendor. Todo es lujo en esta isla convertida en el hogar de poco más de 2 millones de personas de diferentes nacionalidades. Lo que le vale el título de ser una de las ciudades más cosmopolitas del mundo. En 2010 fue la séptima localidad más visitada del planeta, con 7,6 millones de turistas, y se espera que atraiga a más de 15 millones de personas en el 2015. Lo cierto es que para llegar a Dubái hay que tener dinero y paciencia, por eso Fly Emirates ofrece el máximo confort posible. Con una flota de 183 aviones, y 21 vuelos directos desde España a Dubái, la aerolínea transportó a 34 millones de pasajeros en el periodo 2011-2012. Lujo, esplendor, caro, modernidad y extravagancia parecen ser los términos que definen a Dubái. ¿Dónde más se puede encontrar un hotel de siete estrellas, visitar una serie de 200 islas artificiales, o escalar el edificio más alto del mundo? En medio de toda esta modernidad, a sólo unos pocos kilómetros en el desierto todavía hay camellos que pastan libremente. Hay un aire cosmopolita y vibrante sobre Dubái, un aire que seguramente todos en algún momento de nuestra vida quisiésemos respirar.

olémicas y escándalos a parte, uno de los grandes autores de las últimas décadas sigue regalando títulos cada poco tiempo. Si bien es cierto que el impacto de sus últimas cintas quizá está siendo más comedido de lo habitual y algo más irregular desde éxitos como

‘Blue Jasmine’ o ‘Medianoche en París’ a películas más modestas como ‘A Roma con amor’ o ‘Magia a la luz de la Luna’. Ahora llega su nuevo trabajo, ‘Café Society’ y le contamos por qué gusta tanto esta leyenda viva. Corre el año 1986 y Woody estrenaba una de sus cintas más recordadas y alabadas por crítica y público. Su historia sobre una familia de relaciones complejas en la que tres arcos argumentales interaccionan a lo largo de una cena de “Acción de Gracias” que sigue siendo uno de sus guiones más elaborados. Una película que entre pavo y malentendidos habla del significado de la vida. Si algo tiene Woody Allen, además de haberse reservado los protagonistas masculinos para sí mismo, es que ha dejado que grandes actrices se hayan lucido y que otras, no tan reconocidas, tuvieran su oportunidad para brillar. Diane Keaton, Charlotte Rampling, Mia Farrow, Gena Rowlands, Anjelica Huston, Mira Sorvino, Goldie Hawn, Helen Hunt, Christina Ricci, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Cate Blanchett, Emma Stone y Kristen Stewart. Como si fuera poco, el próximo año se sumará a esa lista, la mismísima Kate Winslet. Se ha hablado de sus actrices, pero es importante destacar como en los últimos años, aunque es una tendencia que siempre ha mostrado, ha dado papeles a actores y actrices que de primeras podrían no encajar en el esquema mental que se tiene montado sobre sus obras o como ha apostado por nuevos talentos de forma clara. Pero el director ha considerado que Jasson Biggs, Christina Ricci, Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, Hugh Jackman, Evan Rachel Woods, Owen Wilson, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Sally Hawkins, Emma Stone, Kristen Stewart y Miley Cirus –en el estreno en televisión del director– estaban a la altura de sus historias. Apuestas arriesgadas que, en general, han logrado ganarse hasta a sus mayores detractores.

Con 80 años cumplidos, el mítico guionista, director y a veces actor neoyorquino cumple con la máxima “hasta que el cuerpo (y la cabeza) aguante” con una vitalidad, una disciplina y una creatividad asombrosas: una película por año. El ciclo nunca cambia: concebir el guión en su vieja máquina de escribir, elegir los intérpretes que le sugiere su equipo de casting, rodar, editar, promocionar (da unas cuantas entrevistas en muy corto plazo) y estrenar, como en este caso, en la apertura del Festival de Cannes. A los pocos días, la rueda vuelve a girar con el proyecto siguiente. Café Societyes una luminosa, ligera y encantadora (tragi)comedia romántica ambientada en la segunda mitad de la década de 1930 que sigue -al estilo de una novela con el propio Allen en la voz del narrador- las desventuras de los distintos personajes de una familia judía del Bronx. La historia transcurre tanto en la Los Angeles de los grandes estudios (el tío Phil Stern que interpreta Steve Carell es un poderoso y millonario agente de la industria) como en Nueva York (donde Corey Stoll encarna a Ben, un mafioso digno de las películas de Scorsese que regentea el popular club nocturno del título). Entre esos dos mundos aparecen los protagonistas, Bobby ( Jesse Eisenberg , otra vez perfecto alter-ego del director), hermano de Ben y sobrino de Phil, y Vonnie ( Kristen Stewart ), secretaria de la agencia del personaje de Carrell. Más allá de la gracia que aporta el elenco, la película se destaca también por la belleza y sofisticación visual de este primer trabajo con el legendario fotógrafo italiano Vittorio Storaro -ganador de tres premios Oscar por Apocalypse Now!, Reds y El último emperador- que lo ayudó en esta transición del fílmico al digital con escenas de fiestas y bailes en la línea de El gran Gatsby que tienen una belleza y elegancia infrecuentes en el cine del director de Manhattan y Zelig.

CafĂŠ Society (2016) Protagonizada por: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Steve Carell.

La casa de Woody Stephen Shadley diseñó los interiores para el director y su esposa Soon-Yi Previn, en el Upper East Side de Nueva York.

Allen ha arreglado su vida doméstica: ama de casa, un impecable chef francés. No faltan el orden y la tranquilidad. Allen, su mujer, Soon-Yi Previn, y sus dos hijas jóvenes pasaron de una inmensa pila en el Carnegie Hill a una de las calles laterales más bonitas de Manhattan, un poco más al sur, en un barrio que es demasiado lujoso para ser llamado bohemio , sin embargo, demasiado singular para sentir burguesía. “Es muy difícil encontrar la casa adecuada, para nosotros era vieja y llena de detalles originales, en un hermosa cuadra y con un bonito jardín,” dice Previn. “Afortunadamente, después de dos años de búsqueda, esta joya se presentó.” Allen siempre ha admirado la calle sobre la que se ubica su casa, la misma cuadra donde filmó algunas escenas de Annie Hall hace más de 30 años. Su nuevo lugar tiene al menos un siglo de antigüedad. Entre las ventanas hay una vieja mesa giratoria en la que el multipremiado director hace girar sus queridos LPs. En la casa hay reliquias como por ejemplo un muestreador cosido en 1805 por una doncella sabia llamada Hannah Burton.

Shadley fue introducido a Allen por su amiga en común Diane Keaton. Éste decorador de interiores ayudó a la pareja para consolidar su mobiliario y colecciones, también a integrar el arte y las antigüedades. “Lo importante para nosotros”, dice Allen, fue que la casa sería completamente cómoda, y que incluso cuando esté desprolija se vea muy bien. Woody Allen dice “Me encanta el hecho de que el dormitorio es muy luminoso y soleado, tranquilo y con una chimenea, porque hago todo mi trabajo en el dormitorio”. Allen tiene una predilección por el decolorado del color damasco, flores de niña, acolchados y ropa delicada de puntilla. De hecho, casi todo lo que se ha recogido en los últimos años (el lienzo moderno y extraño hecho por Ed Ruscha o Robert Rauschenberg es una excepción) tiene un subtexto de inocencia o de una nostalgia por la inocencia: señales pintadas, sillas mecedoras, samplers y doorstops.

Woody y el clarinete Todo fan de Woody Allen sabe que el director toca muy bien el clarinete, pero ¿sabía usted que puede ver a Woody Allen en vivo tocando junto a su banda de jazz? ¡Así es! la Woody Allen & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band tocan en el café Carlyle todos los lunes de enero a junio. Desde hace más de 10 años toca los lunes -y excepcionalmente algunos sábados- a las 20:45 de la noche en el Café Carlyle, ubicado en la planta baja del elegante Hotel The Carlyle (magnífico si quiere revivir los años dorados de Nueva York). Al ir al Carlyle verá a Allen entrar súbitamente con su maletín de cuero negro, observar mientras ensambla sobre una mesa su instrumento, después subir al escenario a dar un toque de algo más de una hora e inmediatamente partir tal como llegó, en silencio.

Jam Koum

UNO DE LOS FUNDADORES DE WHATSAPP

Jan Koum, que fundó WhatsApp junto Brian Acton, es un ex empleado de Yahoo! de 37 años. Además de consejero delegado de la app de mensajería instantánea, se incorporará al con-

sejo de Facebook, según informa ‘The Wall Street Journal’. Jan Koum En el comunicado en el que se anunciaba la adquisición de

WhatsApp por parte de Facebook, Mark Zuckerberg, fundador

y máximo responsable de la red social, aseguraba que “conoce a Jan desde hace mucho tiempo”.

Sin embargo, Koum no es una persona muy conocida por la prensa estadounidense, que ha tenido que bucear en sus perfiles de LinkedIn y Twitter para sacar información de uno de los principales beneficiados de la operación corporativa del año. Y lo que han averiguado con estas fuentes de información no es mucho. Koum trabajó durante una década en Yahoo! en tareas de infraestructuras y seguridad. Pocas noticias hay sobre vida antes de llegar al buscador. Llegó a Estados Unidos procedente de una familia con ascendencia rusa y ucraniana y completó su educación secundaria en la Mountain View High School en 1995. Posteriormente, abandonó sus estudios universitarios en la Universidad Estatal de San José. Koum, que según cálculos de Forbes tiene una participación del 45% en WhatsApp (por un 20% de Acton), ha sido siempre un defensor a ultranza de mantener a la aplicación como lo que es, un servicio de mensajería.

En diciembre, aseguró que WhatsApp se concentraría en los mensajes y sólo en los mensajes, no en los juegos ni en la publicidad. “Queremos dejar que la gente mantenga una conversación”, una idea que está muy en línea con lo transmitido hoy por los responsables de la aplicación. Eso sí, el mayo de 2013, durante su intervención en una conferencia sobre tecnología móvil en Nueva York, también dijo que WhatsApp era reacia tanto a la publicidad como a una venta.

iMa

De la mano de Apple, una computa

adora rĂĄpida, inteligente y potente

La idea detrás de la iMac nunca estuvo en duda: crear la mejor experiencia en una computadora de escritorio. La mejor pantalla y el mejor procesador, gráficos increíbles y una gran capacidad de almacenamiento, todo dentro de una estructura impecable e increíblemente delgada. Y el compromiso por hacerla aún mejor continúa con la nueva iMac con pantalla Retina 4K de 21.5 pulgadas. Al igual que el revolucionario modelo de 27 pulgadas, brinda una calidad de imagen tan espectacular que te olvidarás de todo lo que pase a tu alrededor. Otro gran paso adelante en la experiencia más cautivante con una iMac. Precisión, brillo y claridad. Independientemente de cómo se mida la calidad de una pantalla, la Retina es un caso único. La densidad de pixeles es tan alta que no notarás ni uno mientras la usas. El texto es tan nítido que sentirás que estás leyendo un email o un documento en una hoja impresa. Además, con una nueva gama de colores más variada, la pantalla Retina es capaz de ofrecerte una paleta un 25% más amplia, para que las fotos y los videos se vean más reales. Integrar la pantalla Retina en todos los modelos de la iMac fue un gran reto de ingeniería. Tiene un diseño de sólo 5 mm en los bordes y, sin embargo, es capaz de hacerte olvidar todo lo que está a tu alrededor, para que nada se interponga entre tu contenido favorito y tú. La impecable y hermosa iMac con pantalla Retina combina una gran tecnología con un espectacular diseño. Y es sin dudas una elegante adición a tu espacio de trabajo. El almacenamiento es un tema de espacio, pero también de velocidad y rendimiento. Y Fusion Drive te ofrece lo mejor de ambos mundos. Esta innovadora tecnología combina de forma inteligente la velocidad del almacenamiento flash con la enorme capacidad de un disco duro. Las apps, los documentos y las fotos que usas con más frecuencia están en el almacenamiento flash, que es más rápido, mientras que los elementos que menos utilizas se quedan en el disco duro. A medida que el sistema aprende cómo trabajas, notarás que las aplicaciones se ejecutarán más rápido y el acceso a los archivos será más veloz. Fusion Drive puede configurarse con hasta 3 TB de almacenamiento.1 Pero para aquellos que quieran un rendimiento aún mayor, existe una opción completamente flash, que es hasta 2.5 veces más rápida que la versión anterior.

macOS es el sistema operativo detrĂĄs de todo lo que haces en tu Mac. macOS Sierra incorpora nuevas formas de disfrutar tus fotos y trabajar a la perfecciĂłn entre dispositivos. Todas las Mac vienen con Fotos, iMovie, GarageBand, Pages, Numbers y Keynote, para que desde el principio puedas sacarle provecho a tu creatividad. TambiĂŠn incluyen excelentes apps para ver y responder emails, navegar por Internet, enviar mensajes de texto y hacer llamadas FaceTime. Hasta tienen una app para encontrar nuevas apps.

La iMac siempre ha usado la última tecnología, y la ha llevado aún más lejos, para crear una iMac todo-en-uno cada vez mejor. Y la pantalla Retina es una prueba de ello. Superamos los límites de la densidad de pixeles para que puedas ver todo con una precisión milimétrica. Nos cuestionamos todos los métodos de diseño integrado para lograr un nivel excepcional de ajuste y acabado. ¿El resultado? Una pantalla impecable, hermosa e increíblemente delgada, llena de color y con gran contraste. Cada milímetro de la pantalla Retina fue pensado, diseñado y creado según los estándares de calidad más exigentes. Algo que 14.7 millones de pixeles dejan más que claro. Al igual que el panel de la pantalla de 1.4 mm de grosor, diseñado pensando en el ojo humano, para que cada interacción se sienta lo más natural posible. Esa atención a los detalles inspiró la nueva iMac con pantalla Retina 4K de 21.5 pulgadas, que al igual que la de pantalla Retina 5K, ofrece una paleta de colores más amplia para que las imágenes tengan más precisión. Muchos de los brillantes y únicos colores que ves en el mundo real nunca llegan a una pantalla. Ahora la pantalla Retina muestra una gama de colores un 25% más amplia. ¿Increíble, no? Ya sea que se trate de una puesta de sol en la playa o de la camiseta de tu equipo de fútbol favorito, las verás tal como las recuerdas, en una pantalla que es más vibrante que nunca.

La iMac es increíblemente delgada, pero está llena de tecnología avanzada. Todos los modelos de iMac incluyen dos puertos Thunderbolt 2 para transferir datos a velocidades increíbles desde cámaras y discos externos. Cuatro puertos USB 3 te brindan varias opciones para conectar periféricos, como tu impresora, dispositivos de video y mucho más. Además, con las ultrarrápidas tecnologías inalámbricas Bluetooth 4.0 y Wi-Fi de tres canales, podrás acceder al instante a todo tu contenido favorito. Más rápida y más poderosa que nunca, la iMac de 27 pulgadas está equipada con un procesador Intel Core de sexta generación y los últimos gráficos AMD de alto rendimiento. Además, la iMac de 21.5 pulgadas incluye un procesador Intel Core de quinta generación y mejores gráficos Intel Iris Pro Graphics. Ambas ofrecen efectos visuales increíbles a la máxima velocidad.

usain BOLT

Nació el 21 de agosto de 1986 en Sherwood Content, Trelawny, Jamaica. Hijo de Wellesley y Jennifer Bolt, propietarios de una tienda. Estudio en la escuela Waldensia, donde comenzó a mostrar sus habilidades en las carreras de velocidad, con 12 años, ya era el corredor más rápido de su escuela en los 100 m lisos. En la escuela secundaria William Knibb su entrenador de criquet le recomendó practicar el atletismo. Pablo McNeil, ex atleta olímpico en pruebas de velocidad y Dwayne Barrett, fueron sus entrenadores. En el campeonato mundial junior del 2002, obtuvo una medalla de oro en los 200 m lisos que le convirtió en el ganador más joven de la historia en ese tiempo. El 2004, en los Juegos CARIFTA, también fue el primer junior en correr por debajo de los 20 segundos en los 200 m, con 19,93 s. Con sus 197 centímetros de altura y 76 kilos de peso, posee una larguísima zancada, con un estilo poco depurado y una lenta reacción. Para algunos especialistas, Usain Bolt es un corredor antiestético, debido a su altura y a su escasa aerodinámica. Incluso, su entrenador, Glen Mills, insistía en que Bolt corriera los 400 m, la distancia que teóricamente más se adapta a sus condiciones. Inicia su carrera profesional en 2004, compitió en los Juegos Olímpicos de ese año y se perdería las siguientes dos temporadas a causa de lesiones. El 2007, supera el récord jamaicano de los 200 m con un tiempo de 19,75 s. El año 2008, logra su primer récord mundial en los 100 m lisos con 9,72 s, y con otras marcas absolutas en esa misma prueba, los 200 m, y la carrera de relevos 4x100 con el equipo de Jamaica con de 9,69 s; 19,30 s; y 37,10 s respectivamente, durante los Juegos Olímpicos de Pekín.

Fue el primer atleta en ganar tres pruebas olímpicas desde 1984 logradas por Carl Lewis. En el año 2010, supera sus propios récords de 100 y 200 m lisos con registros de 9,58 y 19,19, durante el campeonato mundial de Berlín, convirtiéndose en el primer atleta en ostentar los títulos mundiales de los 100 y 200 m lisos en el campeonato mundial y en Juegos Olímpicos. El 5 de agosto de 2012 en Juegos Olímpicos de Londres Bolt volvió a demostrar que es el hombre más veloz de todos los tiempos. Marcó un 9.63 con un viento a favor de 1.5 m/s y un tiempo de reacción de 165 milésimas, con el consiguió su segundo oro olímpico de 100 metros tras el de Pekín’08, con lo que iguala a Carl Lewis (Los Angeles’94 y Seúl’88). Su compatriota Yohan Blake fue segundo igualando la mejor marca de su vida, realizó un 9.75, su crono de los trials donde derrotó a Bolt. El bronce fue para Justin Gatlin 9.79s. Fue la carrera más rápida de la historia con todos, menos Asafa Powell, lesionado, por debajo de los 10 segundos. El 9 de agosto de 2012, el jamaicano se convirtió en leyenda del atletismo con su medalla de oro en los 200 metros. Yohan Blake, plata, y Warren Weir, bronce, conformaron el podio jamaicano. Finalizó estos juegos con Broche de oro en la última prueba en el estadio: tercer oro y récord del mundo en el 4x100 junto a Michael Frater, Nesta Carter y Yohan Blake, que realizaron una marca de 36.84, 20 centésimas más rápido que su propia plusmarca, la que habían logrado los mismos hombres en el Mundial de Daegu de 2011. En el Campeonato Mundial de 2013 en Moscú, logró tres medallas de oro. En los 100 m ganó con un registro de 9.77s; en los 200 m alcanzó tres victorias consecutivas en campeonatos del mundo;178 y, en los 4x100 m, logró la tercera victoria seguida para Jamaica, convirtiéndose en el atleta con más medallas de oro en la historia de estos juegos junto a Carl Lewis, con ocho metales dorados. Apodado “El relámpago, fue reconocido como «Atleta del Año» por parte de la IAAF, y la revista Track and Field, así como con el premio Laureus. En 2015, durante su quinta presentación en unos mundiales de atletismo en el Estadio Nacional de Pekín, se impuso en la final de los 100m con una marca de 9,79 s. En los 200 m, ganó marcando 19,55 s y en el relevo 4x100 m, consiguió la cuarta medalla de oro para Jamaica en estos Usain Bolt ganó el oro en la carrera de los 4x100 metros de los Juegos Olímpicos en Río 2016, que sumó a los oros individuales en los 100 y los 200 metros en Brasil, un logro que ya había conseguido en los Juegos de Pekín 2008 y Londres 2012. El equipo jamaiquino realizó su mejor tiempo de la temporada al detener el reloj en 37.27 segundos. En 2010, firmó un contrato con la editorial HarperCollins para escribir una autobiografía. Se presentó el 12 de septiembre del 2013 en el Reino Unido y fue titulada en español “Como el rayo”.

Palmarés 2002 — Campeonato del Mundo Junior 2002 — Kingston, Jamaica — 1º — 200 metros 2002 — Campeonato del Mundo Junior 2002 — Kingston, Jamaica — 2º — 4x100m relevos 2002 — Campeonato del Mundo Junior 2002 — Kingston, Jamaica — 2º — 4x400m relevos 2003 — Campeonato del Mundo de la Juventud 2003 — Sherbrooke, Canadá — 1º — 200 metros 2005 — Campeonato de América Central y el Caribe 2005 — Nassau, Bahamas — 1º — 200 metros 2007 — Campeonatos del Mundo 2007 — Osaka, Japón — 2º — 200 metros 2008 — Juegos Olímpicos 2008 — Pekín, China — 1º — 100 metros 2008 — Juegos Olímpicos 2008 — Pekín, China — 1º — 200 metros 2008 — Juegos Olímpicos 2008 — Pekín, China — 1º — 4x100 metros 2009 — Campeonatos del Mundo 2009 — Berlín, Alemania — 1º — 100 metros 2009 — Campeonatos del Mundo 2009 — Berlín, Alemania — 1º — 200 metros 2011 — Campeonatos del Mundo 2011 — Daegu, Corea del Sur — 1º — 200 metros 2011 — Campeonatos del Mundo 2011 — Daegu, Corea del Sur — 1º — 4x100 metros 2012 — Juegos Olímpicos 2012 — Londres, Reino Unido — 1º — 100 metros 2012 — Juegos Olímpicos 2012 — Londres, Reino Unido — 1º — 200 metros 2012 — Juegos Olímpicos 2012 — Londres, Reino Unido — 1º — 4x100 metros 2013 — Campeonato Mundial de 2013 — Moscú, Rusia — 1º — 100 metros 2013 — Campeonato Mundial de 2013 — Moscú, Rusia — 1º — 200 metros 2013 — Campeonato Mundial de 2013 — Moscú, Rusia — 1º — 4x100 metros 2015 — Campeonato Mundial de 2015 — Pekín, China — 1º — 100 metros 2015 — Campeonato Mundial de 2015 — Pekín, China — 1º — 200 metros 2015 — Campeonato Mundial de 2015 — Pekín, China — 1º — 4x100 metros 2016 — Juegos Olímpicos 2016 — Río, Brasil — 1º — 100 metros 2016 — Juegos Olímpicos 2016 — Río, Brasil — 1º — 200 metros 2016 — Juegos Olímpicos 2016 — Río, Brasil — 1º — 4x100 metros

Sultán de Brunéi Una vida extravagante:

Más de 5000 coches y sueldos millonarios a sus empleados

n 1997 Shannon Marketic (Miss USA 1992) fue contactada a través de una agencia de talentos para trabajar

por un sueldo de $3,000 (€2,692) al día en “apariciones personales y trabajo de promotora” en el millonario estado asiático de Brunéi. Pero el descabellado salario no era más que un anzuelo que usó Muda Hassanal

Bolkiah, el Sultán de Brunéi, para secuestrar a la hermosa chica y convertirla en otra esclava sexual de su harén. Según la versión de Marketic. Ese es el lado oscuro del monarca de Brunéi, uno de los hombres más millonarios del planeta. Forbes le estima una fortuna de $20 mil millones (€17,9 MM). Pero la mayoría de los expertos y economistas aseguran que su patrimonio es superior, aunque se desconoce una cifra exacta. Luego de ser liberada Marketic regresó a Estados Unidos y demandó al Sultán por $10 millones (€8,9 millones) ya que cada noche él y su hermano, el Príncipe Jefri, la obligaban a bailar en la discoteca privada desde las 10 pm hasta las 3 am, drogada y abusada. Los hermanos reclamaron la inmunidad diplomática y el caso fue desestimado. El lado macabro del Sultán fue confirmado por otra estadounidense llamada Jillian Lauren, autora del exitoso libro “Some Girls: My Life In a Harem” (Algunas Chicas: Mi Vida En un Harén). Lauren describe al Sultán como un enfermo sexual, que secuestra a las jovencitas y las sumerge en su vida de perversidad y lascivia. Asegura que el Sultán tuvo sexo con ella sin protección. Por suerte no contrajo ninguna enfermedad venérea.

En 1984, después de casi 100 años como un protectorado británico, Brunéi obtuvo su independencia. El Sultán es descendiente de un linaje real de siglos de antigüedad, mantenida por matrimonios entre primos. Brunéi, que apareció en nuestro listado de los 10 países más ricos del mundo en el 2015 de acuerdo a su Producto Interno Bruto per cápita, tiene una población de apenas 415,717 habitantes, aproximadamente, a quienes el gobierno ofrece salud gratuita, préstamos a bajo interés para compra de casas y autos, además de un excelente servicio para los pensionados. El petróleo es la fuente de la riqueza del país y cuando comenzó a bombear en la década del 70, Brunéi fue conocido como el “Estado del Bienestar”. Sin embargo, las personas no tienen muchas opciones para divertirse. El alcohol está prácticamente prohibido y no hay vida nocturna, ya que se rigen por la religión musulmana. En el 2014 el Sultán prohibió la celebración de la Navidad. A quien se le descubra en alguna festividad navideña se enfrenta a una multa de $20,000 (€17,952) o cinco años de prisión. “Estas medidas están destinadas a que la celebración de la Navidad pueda afectar el aqidah (creencias) de la comunidad musulmana”, comentó en su momento el Ministro de Asuntos Religiosos de Brunéi.

Al igual que todo hombre poderoso, el Sultán cuenta con enemigos y también gente que le adora. Entre los más devotos están sus empleados y todos los que alguna vez han trabajado para él. El monarca es conocido por los altos salarios que ofrece y la forma como reconoce el trabajo de su gente. Hace algunos años atrás el Sultán de Brunéi, de 69 años de edad, se vio obligado a revelar detalles sobre su lujoso estilo de vida, tras una batalla legal ante el “Privy Council” británico. Entonces se supo que Hassanal Bolkiah pagó $1,8 millones (€1,6 millones) a su instructor de bádminton y la misma cantidad a sus masajistas y expertos en acupuntura. También se ventiló que gastó $72,975 (€65,505) en guardias para su colección de aves exóticas. Aunque para los estándares del personal del Sultán, eso casi corresponde al salario mínimo. Su equipo de cinco empleados dedicados a la relación pública recibieron por parte del Sultán la cantidad de $42,7 millones (€38,3 millones) y dos amas de casa devengaron un sueldo por sus servicios de $10,2 millones (€9,1 millones) cada una. La batalla legal surgió tras un enfrentamiento con su hermano, el Príncipe Jefri. La lista de 50 pagos que hizo el Sultán asciende a $28,4 mil millones (€25,5 MM). Se cree que es dueño de una flota de 5.000 autos deportivos y de lujo, que sería la colección de coches más grande del planeta. Además de un avión privado, un Boeing 747-400, valorado en $167,8 millones (€150,6 millones).

El Sultán vive en un palacio con bóvedas de oro, el más grande del mundo, que cuenta con 1.788 habitaciones y una sala de banquetes con capacidad para 5.000 comensales. La familia posee lujosas casas en Londres, Los Ángeles, Nueva York y París. Hassanal Bolkiah, que ha gobernado durante 40 años a Brunéi, y su hermano se han visto envueltos en diversas batallas legales en pago de impuestos, y han tenido que invertir casi $300 millones (€269,2 millones) en honorarios de los abogados. De acuerdo al expediente judicial, Jefri llegó a tener un anormal ritmo de gastos de $729,750 (€655,054) ¡al día! Su lista de autos supera el entendimiento: •

531 Mercedes-Benz

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367 Ferraris

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362 Bentleys

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185 BMW’s

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177 Jaguars

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160 Porsches

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130 Rolls-Royces

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20 Lamborghinis.

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El Sultán posee 8 McLaren F1 de los 100 que se fabricaron. El precio de cada uno era de $970,000

(€870,713). En su momento se consideró el coche más rápido del mundo. •

Este vídeo fue grabado, supuestamente, en el interior de uno de los garajes donde el Sultán de Bru-

néi resguarda algunos de sus autos: También se le conocen 6 aviones, dos helicópteros y el Boeing 747. En una ocasión le pagó $7,2 millones (€6,5 millones) a Michael Jackson para un show privado por el cumpleaños de su hijo, el príncipe Azim. Mariah Carey es otra de las artistas predilectas de la descendencia del Sultán, ya que la cantante cobró $1,5 millones (€1,3 millones) solo por interpretar 3 de sus más populares canciones en una celebración de sus hijos. También han sido noticia las opulentas bodas tanto de su hijo, el príncipe Abdul Malik, cuya celebración duró once días, como de su hija la princesa Hafizah Bolkiah. Ambas ceremonias fueron un derroche de lujo y extravagancia y de presupuestos exorbitantes. El Sultán es dueño del histórico Hotel The New York Palace. Por medio de su empresa de desarrollo, Amadeo Limited, le encargó a Lee Jablin y Harman Jablin Architects la renovación completa del edificio. vida privada El Sultán se casó con su tercera esposa Azrinaz Mazhar Hakim en una ceremonia privada en Kuala Lampur en el 2015. Mientras estaban casados Azrinaz dio a luz a dos niños. Luego se divorciaron. Pengiran Isteri Hajah Mariam se casó con el Sultán y se convirtió en su segunda esposa, antes de divorciarse en el 2003. Actualmente se encuentra casado con Raja Isteri Pengiran Anak Saleha, que ahora se designa como su primera esposa de acuerdo a lo establecido desde el Gobierno de Brunéi. Saleha se casó con el Sultán el 29 de julio de 1965. Ambos son primos hermanos y tienen dos hijos y cuatro hijas. “cree en la caridad” Desde la monarquía de Brunéi afirman que “el Sultán y su esposa creen en la caridad. Ambos financian talleres de diversos oficios en Tailandia”. Amado y odiado. Criticado y venerado. Los sentimientos que genera el Sultán de Brunéi son disímiles. Es un personaje enigmático. Inalcanzable. Su riqueza no se puede calcular e inentendible es su ambición por poseer más de lo que puede disfrutar. Mientras que el hombre corriente, el ciudadano de a pie, se pregunta qué se siente poseer tanto y vivir en el universo de la opulencia. Porque definitivamente Muda Hassanal Bolkiah vive un mundo paralelo, uno que solo pueden entender los reyes, los jeques y los sultanes.

Emira

ates

Emirates acaba de anunciar la finalización de una increíble renovación de $11 millones (10 millones de euros) de su salón de la clase ‘business’ en la Zona B del Aeropuerto Internacional de Dubái. El proyecto tomó casi dos años para completarse y se enfocó en tres nuevas áreas, incluyendo una experiencia barista en asociación con Costa Coffee, un “Health Hub (salón de salud)” con agua Voss y un exclusivo lounge de champaña Moët & Chandon.

Estas nuevas áreas se suman a otras siete locaciones dentro del renovado salón con cocina preparada por chefs in situ, y servicio de bar complementario, el cual incluye vino de primera, espíritus y champaña. En asociación con Moët & Chandon, una sala de champaña separada sirve lo mejor de la casa francesa: Moët Imperial, Moët Rose Imperial, Moët & Chandon Grand Vintage y Moët Nectar Imperial.

El bar de café servirá bebidas Costa, hechas de granos de café de tueste lento de la mezcla única de la compañía, Mocha Italia, mientras que sala de salud ofrece una amplia selección de fruta e infusiones de agua, jugos y batidos refrescantes para mantener tu cuerpo tan limpio y saludable como tu espíritu. Además de estas nuevas ofertas, el área de juegos de los niños con juegos arcade es ahora dos veces más grande, mientras que el Spa Timeless dentro de sus instalaciones ha sido renovado y ofrece tratamientos de cabello, belleza y terapia.

El nuevo salón puede acomodar un 40% más de viajeros, alrededor de 1.500 en un área de 929 metros2 [10.000ft2]. Según la revista Traveller AU, los usuarios que califican para utilizar este salón incluyen los clientes de primera clase y clase de negocios de Emirates, y los miembros de Emirates Skyward Platino, Oro y Plata. Algunos pasajeros elegibles de Qantas también califican para entrar en el lujoso salón.

Zapatos para ho TOP 10 DE LOS MÁS CAROS DEL MUNDO

Tanino Crisci, de Lilian– Precio: $1.250 (1.121 euros) Comenzamos nuestro top 10 de los zapatos para hombres más costosos del mundo con estos Tanino Crisci de Lilian. Este es uno de los más grandes modelos en la industria de calzado. Cada par es hecho

completamente a mano para ofrecer una mejor experiencia y mantener un alto nivel de elegancia. Con un precio de $1,250 solo los más ricos del mundo pueden permitirse comprar varios pares de ellos, por lo que salta al aire la pregunta del millón de dólares: ¿Pagarías tanto dinero por solo un par de zapatos de esta marca o por cientos de menor valor?

ombres

John Lobb 2005 – Precio: $1.280 (1.148 euros) Estos zapatos de color caoba y ébano son cómodos y elegantes. El modelo específico de la edición 2005 es uno de los más caros que ha sacado al mercado la marca hasta la fecha.

A pesar de su precio, esta colección tuvo un gran éxito para la marca, algo que podemos comprobar al ver cómo más 10 años después de su lanzamiento aun se sigue hablando de ella.

A. Testoni Norvegese – Precio: $1.500 (1.345 euros) Testoni es, sin duda, una de las marcas más lujosas y Premium en términos de fabricación de zapatos, lo que la ha convertido en responsable de la mayoría de los modelos para hombres más caros del mundo.

Aunque parezca mentira, estos zapatos de $1.500 son los más baratos que puedes encontrar en la colección de Testoni, por lo que la marca está incluida dos veces en este top 10. Cada par está hecho a mano y los detalles en cada pieza son sencillamente extraordinarios. Por lo tanto, no existe una mejor manera de decirle al mundo que sabes cómo vestirte de manera elegante que vistiendo este ostentoso modelo. [www.testoni.com] El puesto número siete en nuestra lista de zapatos para hombres más caros del mundo pertenece a New & Lingwood y su increíble modelo The Russian Calf. Con décadas de tradición en la elaboración de los más duraderos y elegantes zapatos para hombres, esta marca se ha convertido en un fenómeno mundial cuando se trata de calzados.

The Russian Calf de New & Lingwood – Precio: $1.550 (1.390 euros) El puesto número siete en nuestra lista de zapatos para hombres más caros del mundo pertenece a New & Lingwood y su increíble modelo The Russian Calf. Con décadas de tradición en la elaboración de los más duraderos y elegantes zapatos para hombres,

esta marca se ha convertido en un fenómeno mundial cuando se trata de calzados. Ser la marca favorita de muchos de los oligarcas hace que The Russian Calf brinde una profunda conexión con el usuario y lo haga volver a las raíces.

Berluti Rapiécés Reprisés – Precio: $1.900 (1.704 euros Solo se ha fabricado una pequeña cantidad de

este modelo, ya que Berluti es conocido por crear pares exclusivos. Muy similar al modelo de negocio de Ferrari en los últimos años, esta marca solicita el envío de una invitación y su aprobación para iniciar la creación del par de zapatos. El precio comienza en $1.900, pero la compañía informa que la mayoría de sus modelos son totalmente personalizados, con la finalidad de adaptarse a las necesidades del futuro propietario.

Stefano Bemer – Precio: $2.000 (1.793 euros) Este famoso zapatero es el responsable de que algunas marcas como Gucci lo buscaran bajo cielo y tierra para establecer relaciones, pero desde hace un par de años ha puesto fin a cualquier tipo de colaboración para hacer crecer su marca personal.

Stefano es considerado un maestro en el arte de hacer zapatos a mano, con diseños desde cero que parecen una obra de arte. Es importante mencionar que todo el proceso tarda alrededor de 3 meses desde el inicio hasta el final, sin embargo, bien vale la pena. El precio comienza en $2.000, pero como la mayoría de este tipo de marcas, es posible personalizar de la manera que el cliente desee.

Aubercy – Precio $4.700 (4.215 euros) La adición de diamantes en artículos de uso diario se ha convertido en una práctica muy habitual en los últimos años. Pues, los zapatos Aubercy se ubican en la cuarta posición de nuestro Top de los 10 zapatos para

hombres más caros del mundo. Aubercy es una reconocida marca en el negocio de zapatos de alta gama. La edición de diamante se ha agotado y la compañía emitirá los informes de las ventas en un par de meses.

Louis Vuitton – Precio $10.000 (8.969 euros) Si pensabas que Louis Vuitton no estaría presente en este Top 10 de los zapatos para hombres más caros del mundo es porque seguramente has vivido toda tu vida debajo de una roca.

Pero este par de zapatos de $10.000 ni siquiera entra en el Top 10 de los productos Louis Vuitton más caros del mundo. El modelo está elaborado cuidando con atención los detalles en la piel de cocodrilo, lo que lo convierte sin duda en unos zapatos extraordinarios. Cada pulgada ha sido cuidadosamente elaborada a mano e inspeccionada por los mejores fabricantes de calzados del mundo, para asegurarle al cliente que está adquiriendo exactamente lo mismo que está pagando.

House, de Testoni – Precio: $35.000 (31.393 euros) ¡Y aquí está! Testoni ocupando el segundo lugar de esta ostentosa clasificación. Con un precio de etiqueta de $35.000 o 31.393 euros, este es el segundo par de zapatos para hombres más caro del mundo, aunque

disponibles para todo público. Esto significa que si tienes el dinero, puedes hacer tu pedido y disfrutar de tus Testoni libremete, a diferencia del par a continuación. Testoni se enorgullece del método de elaboración artesanal con las mejores pieles de cocodrilos, que convierten a su modelo House en una joya del calzado.

Zapatos de Tom Ford con 14.000 diamantes — Precio: $2 millones (€1.7 millones) Finalmente hemos llegado al final de nuestra lista. A continuación, el nú-

mero uno de los zapatos para hombres más caros del mundo. Esto es lo que ocurre cuando tomas un par de ya costosos Tom Ford y empiezas a cubrirlos con más de 14.000 diamantes insertados en una blanca capa de oro. ¡Extrema extravagancia! Todo el proceso tiene una duración de un año entero, aunque el resultado habla por sí mismo. Este par fue presentado en America’s Got Talent y fue exhibido por Nick Cannon, para convertirse en los zapatos más caros que un hombre ha usado jamás.

vuela como un aviรณn pero aterriza como un helicรณptero

TriFan 6

600 VTOL

Crowdfunding usualmente está asociado con los bienes de consumo como los smartwatch (relojes inteligentes) y los drones, pero la compañía XTI Aircraft con base en Denver, Colorado espera lograr este tipo de fondo de inversion para su TriFan 600. Anunciado como el primer avión de alta velocidad con Despegue y Aterrizaje de Largo Alcance (VTOL en inglés), comercialmente certificado que combina la capacidad del ascenso vertical de un helicóptero con la velocidad de un avión, es también el primer proyecto de aviación grande en lanzar una campaña crowdfunding de equidad como consecuencia de las nuevas reglas aprobadas por el U.S. Securities and Exchange Commission (la Comisión de Valores de los Estados Unidos). Bajo desarrollo por los últimos dos años, el TriFan 600 está diseñado como un avión de seis asientos, con ala fija, de construcción de compuesto y de pilotaje por mandos electrónicos (fly-by-wire), con capacidades VTOL y la velocidad y el alcance de un avión comercial convencional. Puede transportar un piloto y 5 pasajeros a una velocidad de crucero de 340 nudos (400 mph, 644 km/h) a una altura máxima de 30,000 pies (9,000m). Sus dos motores turboejes de alto rendimiento le dan un alcance de 800 a 1,200 mi (1,300 a 1,900 km), dependiendo del método de despegue y el cargamento.

Al mismo tiempo, tres ventiladores detrás de una escotilla corrediza ofrecen un levantamiento vertical. Una ventaja del avión es que al eliminar la necesidad de viajar hacia y desde aeropuertos y de transportar pasajeros puerta a puerta (de helipuerto a helipuerto), podrá ser competitivo aun con aviones convencionales más rápidos. El TriFan 600 podrá inicialmente dirigirse a clientes de negocios y se espera que cueste entre $10 y $12 millones (unos 8.9 y 10.7 millones de euros). Según la compañía, el TriFan 600 contará con opciones para diferentes diseños interiores, que van desde asientos de negocios de lujo a configuraciones de ambulancia aérea. El mes pasado XTI Aircraft anunció una campaña de crowfunding de equidad, a la que la compañía se refiere como “el primer esfuerzo de recaudación de fondos de su tipo en la historia de la aviación.” Basada en nuevas reglas aprobadas por la Comisión de Valores de los Estados Unidos, los patrocinadores podrán comprar una participación en la compañía, queire decir, según el Crowdfunding que pagues serás dueño de esa parte en XTI Aircraft. La campaña es parte de un esfuerzo más grande de recaudación de fondos que también busca atraer capital de riesgo, equidad privada e inversores de alto patrimonio neto. “Vemos crowdfunding de equidad como una forma creativa de involucrar a todos como verdaderos accionistas, trabajando juntos para abrir el camino de esta nueva manera de volar,” dice Brody. “Es una forma de convertir a todos los que nos apoyan en accionistas potenciales al ofrecerle al público una oportunidad única de entrar temprano en algo que es verdaderamente revolucionario.”

La nueva compañía cuenta con algunos poderosos ejecutivos de su lado, incluyendo al vice presidente, Jeffrey Pino, quien es el ex-presidente y ex-director ejecutivo de Sikorsky Aircraft, el miembro de la junta Charlie Johnson, quien es ex presidente de Cessna Aircraft Company, y el jefe de ingeniería y miembro de la junta Dennis Alcott, quien sirvió como ingeniero jefe de Adam Aircraft y el programa PiperJet. Si el esfuerzo de la recaudación de fondos es exitoso, la compañía tiene como objetivo terminar la primera prueba del prototipo en dos años y medio antes de construir otros dos prototipos para más pruebas y para obtener la certificación FAA.

¿Cuantas veces pasamos por una joyería, vemos las famosas perlas, pero sin embargo no sabemos el proceso de elaboración que tienen antes de llegar a nuestra vista? Nos contactamos para realizar una visita de una granja perlífera en México. Viajando rumbo a México… Con las últimas luces de la vista aérea de Buenos Aires, me ubiqué en el asiento del avión. Me esperaban 16 horas de vuelo, así que debí encontrar la forma más cómoda para disfrutar del viaje. Todo empezó en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza, hicimos escala en la Cuidad de México, y de allí nos dirigimos al Aeropuerto Internacional Ignacio Pesqueira en Hermosillo, Estado de Sonora. Tuve tiempo suficiente para continuar la lectura sobre la producción de perlas que había empezado en Buenos Aires. ¡Bienvenidos a México! En México me esperaba Douglas McLaurin- Moreno, nuestro contacto y uno de los dueños de la empresa, que días atrás había aceptado nuestra visita y entrevista en las instalaciones de Las Perlas Del Mar de Cortés. Ya con el equipaje en mano, mientras íbamos dirigiéndonos al hall del aeropuerto, se nos acercó Douglas, que nos esperaba junto a su familia. Muy amablemente, cuando supo que iba a viajar se ofreció a buscarnos; entonces nos llevó al Hotel Playa de Cortés, ubicado en la Heroica Guaymas en el estado de Sonora, a pocas cuadras de la huerta.

Cuando íbamos camino al hotel, Douglas nos comentó brevemente acerca de la huerta de perlas, la producción, su función en la empresa y sus inicios, algunas reseñas de la ciudad, la población y las actividades locales. Mientras nos acompaña el típico paisaje del desierto mexicano con el marrón de sus cerros.

Guaymas ciudad con historia y sabor Al llegar a la ciudad, Douglas continúa hablando de la historia local y sus raíces indígena y española; impronta claramente visible, a la que se agrega un estilo de playa caribeña. Pero él sabía que veníamos de un viaje agotador y trató de no agobiarnos, entonces acordamos con Douglas continuar la charla al día siguiente en las instalaciones donde trabaja. Nos alojamos en el hotel. Maravillados por su estilo colonial y con vista a la playa, probamos el plato típico de la región, el pargo zarandeado, pescado preparado a las brasas y envuelto en hojas de plátano, acompañado con cerveza bien fría. Luego de haber descansado y con la recomendación de nuestro guía y amigo, fuimos a un restaurant local: “El Arbolito” a degustar un coctel de mariscos y de aperitivo el “Bacanora”, un licor destilado con alto contenido etílico, que hoy por hoy es la bebida tradicional del estado de Sonora, de sabor parecido al tequila pero un poco más fuerte

Las perlas del mar de Cortez Al día siguiente Douglas paso por nosotros, y ya en su oficina comenzó a describirnos la actividad detalladamente mientras disfrutábamos del día excelente que nos había tocado. Douglas, ¿Cómo surgió y cuantas empresas similares se encuentran en la región? -le pregunté mientras miraba el paisaje que podía ver por la ventana- “Perlas del Mar de Cortez es una empresa 100% mexicana que surgió del interés de un grupo de alumnos de la carrera de Ingeniería Bioquímica del Tec de Monterrey-Campus Guaymas, y es por esta razón que la granja aún se encuentra dentro de las instalaciones del Campus Guaymas de la Universidad Tec Milenio” nos comentó; “la primer y única Granja Comercial de Perlas de Cultivo en México y el Continente Americano” agregó. Las preguntas siguieron surgiendo mientras tomábamos un jugo de frutas. ¿Cómo está compuesto el establecimiento? “nuestra granja de maricultivo posee instalaciones en tierra (el muelle, donde sucede la mayor parte de la interacción entre humanos y ostras) en el mar (la parcela de cultivo, donde las ostras se desarrollan) y el área de colecta (sitio donde se obtiene la “semilla”).

En el muelle tenemos dos áreas principales: La Palapa, donde los trabajadores realizan todo tipo de trabajo directo sobre las ostras, tal como limpiezas, obtención de la semilla, cosecha y aclareos (cuando las ostras son cambiadas de jaulas). Y el Laboratorio de Perlicultura - donde el personal de la empresa llevan a cabo las partes más cruciales del proceso, como el implante de las ostras y la revisión con rayos X. La granja o parcela de cultivo consiste en 25 líneas madre con un largo de 50 metros cada una. Las líneas se mantienen cerca de la superficie gracias a boyas flotadoras y se evita que se muevan gracias a un sistema de anclaje al fondo. De estas líneas se pueden colgar las diferentes jaulas de cultivo. La función de este sistema de cultivo es evitar la necesidad de buceo continuo, ya que solo hay que acercarse a la línea para sacar o introducir las jaulas. Tenemos poco más de 200,000 ostras perleras en la parcela de cultivo. Una granja de perlas no sólo tiene un motivo comercial, sino también uno conservacionista, de forma que los bancos naturales de ostras puedan recuperarse.” A la vez nos señalaba por una ventana el laboratorio y muelle, y avistábamos las boyas de la granja en el agua.

¿Qué tipo de ostra utilizan en la granja? “Contamos con dos especies de Ostras nativas: la Concha Nácar y la Madreperla. Ambas especies pertenecen a la familia de las Ostras Perleras. De entre estas dos especies, la Concha Nácar es capaz de producir perlas de colores intensos: rojo, arco iris, azules, verdes y púrpuras. También obtenemos perlas en colores muy variados: grises, tanto en claro como en oscuro, pero siempre con la presencia de sobre tonos verdes, azules y lavanda, así como otros colores como el bronce y el dorado”-nos comentaba el mismo Douglas mientras nos mostraba las variedades de perlas y colores; y algunas ostrasComentanos, ¿Cómo inicia el “cultivo” de la perla? “No tan rápido –exclamó, he hizo una pausa mientras tomaba aire - antes de comenzar a cultivar perlas, se procede al cultivo mismo de las ostras perleras. Este proceso inicia con una operación conocida bajo el nombre de “colecta de semilla”. En ciertas épocas del año, decenas de líneas con cientos de bolsas colectoras son introducidas dentro las aguas de la bahía. Allí se mantienen por espacio de 2 a 3 meses, pasivamente colectando a las pequeñas ostrillas. Vamos a dar un paseo y vemos todo en vivo y en directo, mientras les comento. Las bolsas colectoras están hechas de malla plástica rellenas con deshechos de redes de pesca. Nuestros colectores son muy atractivos para las pequeñas ostras, ya que aquí en el Golfo de California la ostra “Concha Nácar” suele adherirse a ciertas especies de corales de abanico, siendo la bolsa muy similar, por lo que podemos engañar a las ostrillas, haciéndolas creer que realmente se están adhiriendo a un “gigantesco arrecife coralino”. Nuestra técnica es tan efectiva que hemos llegado a capturar entre mil y 8 mil ostrillas por bolsa” -mientras caminábamos en las instalaciones, rumbo al laboratorio junto al muelle.

Colecta de semillas “Este proceso aún no ha finalizado. Debemos permitirle a las pequeñas ostrillas el tiempo necesario para que crezcan a un tamaño visible a simple vista unos 2-5 mm. Pasado este tiempo, las bolsas colectoras se regresan al muelle y se comienza la recolección manual. Al finalizar el día, las pequeñas ostras recolectadas se introducen dentro de su primera jaula de cultivo. Damos así inicio a la actividad de Cultivo de las ostras perlíferas” Interesante, vemos que el proceso es complejo y ustedes lo abarcan desde un principio. ¿Qué sigue en el mismo?

“Si así es… -mientras afirmaba moviendo la cabeza-. Continuando; la Red Perlera, donde se introducen las ostrillas, consiste en pequeñas pirámides de alambre y malla fina. Esta malla cumple varios propósitos: evitar que las ostrillas escapen, permitir un buen flujo de agua y evitar la entrada de peces predadores. De hecho, es importante recalcar aquí que bajo condiciones naturales tan sólo 1 a 10 ostras perleras llegan a alcanzar la madurez. Pero en una granja de perlas, aproximadamente el 80% sobrevive hasta alcanzar la madurez sexual, y de hecho llegan a reproducirse varias veces durante su vida de 4 años en la granja. Una granja como esta tiene un valor ambiental positivo.

Protegidas dentro de las jaulas, las ostras comenzarán a crecer rápidamente, alimentándose de las nutritivas aguas de la bahía. Las ostras son organismos filtradores, no hay necesidad de alimentarlas, se alimentan de algas microscópicas y otras partículas. Sin embargo, un gran problema es la limpieza de las ostras, gran cantidad de organismos marinos comienzan a crecer sobre sus conchas, hasta el punto que las ostras se debilitan y mueren; por lo que hay que limpiarlas de forma manual e individualmente cada dos meses: un trabajo arduo”. Y ¿que tiempo demoran en crecer las Ostrillas? “Entre 4 y 8 meses, las ostras alcanzarán un tamaño de 4-6 cm, al que denominamos “juveniles”, ahí se las transfiere al siguiente tipo de jaula de cultivo: la “Red Linterna”. Este tipo de red es de forma cilíndrica, con cinco pisos o niveles, y tienen una malla más amplia. Esto favorece una mejor circulación de agua y les da mas espacio ya que han crecido. Los juveniles se mantienen en estas jaulas de 9 a 14 meses, hasta que son adultos jóvenes y alcanzan a medir de 8 a 10 cm, alcanzando la talla para comenzar a producir una perla cultivada.” Operación de Perlicultura Podríamos decir que al fin llegamos a la etapa más importante dije yo… todos estallamos en una risa al unísono- “Exacto, las ostras son extraídas de sus jaulas, se les somete a limpieza y se les introduce dentro de charolas plásticas para ser llevadas al “Laboratorio de Perlicultura”, donde se lleva a cabo una operación quirúrgica para la producción de perlas de cultivo. Esta es la única granja de perlas de cultivo que utiliza una ostra perlífera del género Pteria, utilizadas solamente para la producción de perlas Mabe o media perla debido a su fisionomía. Mientras que las granjas chinas, japonesas, australianas, filipinas y polinesias utilizan ostras del género Pinctada (Madreperla), en Guaymas se utiliza exclusivamente a la Pteria sterna; gracias a que esta granja es la única en el mundo que posee una técnica de implante desarrollada a nivel local diferente a la técnica japonesa (basada en la técnica Mise-Nishikawa), la cual solamente funciona con ostras del género Pinctada.

En la granja de Perlas del Mar de Cortez utilizamos un proceso de relajación natural para lograr la apertura de las ostras, con una mortalidad mínima (menos del 1%). Mientras que en las demás, las ostras son forzadas a abrirse utilizando unas pinzas inversas de acero, procedimiento que causa una enorme mortalidad sobre las ostras perleras. Con la ostra abierta, se puede dar inicio la operación. Hacemos uso de dos técnicas de implante distintas para obtener dos tipos diferentes de perlas: implante de perla mabe (para producir perla Mabe o media-perla) y implante de perlas libres (para producir perlas nucleadas y keshis).” La Cosecha de Perlas Douglas nos continuaba explicando. Parecía que daba un monólogo, pero la verdad era que todos estábamos prestándole mucha atención, ninguno perdió interés en aquello que él mismo contaba con tanta pasión. Y seguía explicando, mientras todos lo mirábamos fijamente: “Tras la operación de implante, las ostras son llevadas al muelle para ser introducidas dentro de jaulas especiales llamadas “Redes Zapateras” o “Pocket Nets”, que son como un tipo de Condominio para ellas: mucho espacio para crecer, una bonita vista a la bahía y toda la comida y nutrientes que puedan necesitar. Así nos aseguramos de que nuestras ostras estén saludables y en óptimas condiciones, ya que esto es de vital importancia para la producción de perlas bellas y finas. Tras dos largos años de cultivo en el mar, la ostra perlera está lista para ser cosechada. Este es el mayor acontecimiento del año, ya que al fin se puede disfrutar del esfuerzo realizado años atrás. Es importante recalcar aquí que todo el proceso de cultivo -desde la colecta de la semilla hasta la cosecha de la perlatoma entre 36 y 48 meses (1 año y medio a 2 años). Las ostras son llevadas al muelle y limpiadas por última vez, para después ser sacrificadas. De cada ostra podemos aprovechar una buena variedad de productos: perlas libres, mabes o medias-perlas, concha nácar (utilizada para producir botones y artesanías), perlas naturales y el músculo abductor, conocido localmente como “callo de árbol”. Esta es una industria limpia e integral, en la que se pueden aprovechar casi todo. Una perla de 18 a 24 meses de cultivo posee un grosor promedio de 1.2 mm (rango inferior de 0.8 mm y superior de 2.3 mm) de nácar, por lo que las Perlas del Mar de Cortez son consideradas dentro de las mejores perlas cultivadas del Mundo.” Procesado de las Perlas Cuan el parecía terminar, tomó un vaso de agua y continuó con la expliación, “Nuestras perlas (a diferencia de la gran mayoría de las perlas cultivadas producidas en el planeta) sólo reciben un procesado mínimo tras la cosecha: se les limpia con agua dulce y se les seca con una toalla suave. Ese es todo el procesado que reciben nuestras gemas... así que usted realmente se asegura de obtener un Tesoro Natural, no un simple producto de manufactura industrial. Nuestras medias-perlas (mabe) requieren ser procesadas para ser utilizadas en joyería. Se les recorta de la concha con máquinas de corte especiales, el implante hemisférico es removido y nos quedamos con un “domo de nácar”. La parte hueca debe de ser rellenada con resina epóxica, y adicionalmente se le adhiere un respaldo hecho de concha nácar a la parte trasera. Por esta razón, la perla mabe es considerada una “perla compuesta” (tiene al menos tres componentes y recibe procesamiento)”

Todas las medias perlas del mundo son sometidas a este mismo tratamiento, pero con una diferencia sustancial en el caso de las Perlas del Mar de Cortez: nosotros no las sobre-procesamos. Sobre-procesar significa aplicarles una capa de pintura (en la parte externa o interna del domo), o utilizar relleno epóxico de colores, o teñirlas artificialmente e incluso sobre-pulirlas. Nos enorgullece ofrecerle solamente las mejores perlas: perlas con belleza 100% natural, que poseen todo su color y lustre natural, perlas que no requieren de medios artificiales para mejorar su apariencia (no son blanqueadas, pulidas ni teñidas artificialmente). Cuando Usted adquiere Perlas del Mar de Cortez, se hace poseedor una pieza única y especial, la única perla de la lista de Fair Trade Gems” Terminada la explicación, nos mostró algunas de las perlas ya procesadas y listas para su venta o utilización en la industria de la joyería. A su vez nos comentó que ellos poseen joyeros y orfebres que realizan bijouterie para la venta tanto nacional como internacional. Los precios de las artesanías van desde unos cientos a miles de dólares.

Al segundo día, Douglas y sus colegas nos invitaron a realizar un buceo de control en las jaulas sumergidas. Era momento de volver Lo más importante de este viaje fue conocer la granja, su gente y el amor que tienen por su trabajo. Me costó mucho irme, quería quedarme allá y seguir charlando con Douglas y poder apreciar más el paisaje la playa y sus perlas. Pero sabía que tenía que volver a casa. Antes de irme le hice una promesa a Douglas, que iba a volver para explorar más el lugar, ya que la estadía fue breve.

Savoir Beds CAMAS QUE CUESTAN CIENTOS DE MILES DE DÃ&#x201C;LARES

Las camas Savoir originalmente fueron diseñadas para el Savoy Hotel en Londres, hace más de 100 años, en 1905. Sir Winston Churchill, Giacomo Puccini y Marilyn Monroeson solo algunos de los nombres famosos que han disfrutado de camas Savoir. Es un experiecnia única de lujo y extrema comodidad para cada persona que adquire una de estas camas hechas a la medida. La Royal Bed de Savoir de $175.000 (€158.000) es uno de los diseños más buscados de la marca en este momento, por eso nos alegramos al saber que la firma ha lanzado tres nuevos diseños. Con estas nuevas camas Savoir, la marca ofrece una magnífica gama de distintas siluetas y estilos, para todos los gustos y preferencias. Veamos al detalle cada modelo.

AMELIA 01: Presenta un maravilloso acabado en ‘Cuarzo Rosa’, uno de los colores del año 2016 según Pantone, y viene tapizado en ‘Divina’ por Kvadart. Con cruvas hermosas, una silueta lisa y un elevado copete, esta cama llega con un precio aproxiamdo de $17.500 (€15.700). LV de LV Yongzhong: Inspirada en la cultura tradicional china esta hermosa cama evoca los sofás LuoHan, asientos destinados para dignatarios y maestros. Con un marco de palisandro, tapicería en lana y una base de latón hecha a mano, esta elegante pieza cuesta $104.350 (€94.000).

Profundas de la Piel

aceites de perfume de Christian Louboutin

“Quería evocar el misterio y la opulencia de perfume, para renovar la forma aceites preciosos eran atesoradas en el pasado y para celebrar mujer y sus deseos.” -Christian Louboutin Nuevo en Beauté Louboutin, aceites perfumados son una forma de gran lujo de experimentar nuestras tres de las mujeres de la firma Parfums: Bikini Questa Sera, Tornade Rubio y Problema en el cielo. Acariciando la piel con una sensación sensual y complaciente, los aceites invitan a las mujeres a solicitar el perfume de una manera que celebra su feminidad Creado con la alquimia de aceites preciosos en mente, los perfumes se mezclan con la química de la piel del usuario, produciendo un olor que es absolutamente personal. El elixir es excepcional que contiene la mayor concentración de aceite de perfume y sin adición de agua o alcohol, lo que significa que proporciona una experiencia más íntima que una forma convencional de la fragancia. El aceite presenta la misma construcción olfativa única como la Parfum, que es lo que Christian llama el “ping”.

La primera explosión de aroma, como la huelga de una tecla del piano, es seguido por una hermosa resonancia del aroma que la nota se hace eco de su sonido. “Hay un momento presente,” dice Christian, “y luego está la traza, le sillage, creo en él como su memoria.

El aceite se destina a dar masajes en el cuerpo, dejando la piel brillante y que envuelve al usuario en una segunda piel de perfume. Se puede usar solo o en capas con Parfums para realzar la experiencia sensorial y crear nuevos matices de aroma. Contenida dentro de cada botella es un tampรณn de vidrio por lo que el usuario puede golpe en el perfume en un gesto elegante. Inspirado por el ritual de belleza,

Christian quería que la aplicación de aceite a ser muy personal, de modo que el usuario puede elegir dónde aplicar el perfume ya sea el escote, las muñecas, la clavícula, junto sus piernas, su parte interna del brazo, y el o la nuca el cuello. Encapsulado en un precioso objeto de arte que es tanto visual como táctil hipnótica, las botellas se hicieron una vez más con la colaboración de Heatherwick Studio. Las botellas para cada uno de los tres aceites de perfume cuentan con las mismas combinaciones de colores simbólicos como las botellas de la fragancia: ámbar oscuro y oro de Bikini Questa Sera, granate cálido y ombré oro luz de Tornade Rubio y púrpura real y el oro de la Angustia en el cielo. Un acabado metálico único y lujoso da las botellas un efecto iridiscente, radiante y diferencia los aceites dentro de la gama de Christian Louboutin Parfum.

ustavo Adrián Cerati Clark, nació en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires el 11 de agosto de 1959, en el seno de una familia de clase media. Sus progenitores, Juan José Cerati y Lilian Clark lo criaron en el apacible barrio de Villa Ortúzar, donde además asistió al Instituto San Ro-

que, ubicado en la calle Plaza 1154, y donde al día de hoy se exhibe un mural dedicado a esta leyenda del rock argentino y latinoamericano. Gustavo dió sus primeros pasos en la música precisamente en Villa Ortúzar, barrio en el que conformaba el coro de una iglesia, además por esos años sus intereses pasaban por el dibujo y la pintura. En su etapa adolescente y juvenil su pasión por la música se profundizó de manera notoria, tal es así que dejó los estudios universitarios para dedicarse por completo a su vida como rockero. Cursaba la carrera de publicidad en la Universidad del Salvador y por esas cosas de la vida, en su clase tenía como compañero a Héctor “Zeta“ Bosio. Guitarra y bajo de Soda Stereo, en los recreos intercambiaban casetes, hablaban de la música que les gustaba, se dieron cuenta que los unía una misma afinidad musical. Tiempo después conocieron a Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti), quien se sentó en la batería para formar junto a Gustavo y Zeta la banda probablemente más importante del rock en idioma castellano. Soda Stereo dió un giro a la música dentro de la Argentina y su sonoridad se amplificó por todo el continente. Editaron discos multipremiados y acogidos de manera masiva por el público, dieron recitales memorables y sigue, porque es una banda de la que no se puede olvidar, una banda que sigue juntando seguidores a pesar de no estar activa.

Soda Stereo presentó el 14 de Diciembre del ‘84 en el teatro Astros su primer álbum, “Soda Stereo”, producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del ‘85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga. En Abril del ‘86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, “Nada Personal” en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del ‘86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay. Hacia fines del ‘87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país. Ya en Junio del ‘88, Soda graba “Doble Vida” en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros. El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival “Tres Días por la Democracia”, el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta. En Enero del ‘90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, “Canción Animal”, y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.

El ‘91 los encuentra finalizando la “Gira Animal” con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con “Canción Animal” en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, “Rex Mix”. Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas. Es en Mayo del ‘92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco “Dynamo”, que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia. Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba “Amor Amarillo”, su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como “Aguirre” y “Peligrosos Gorriones”; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo “Plum” con el que edita un disco. Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en “Sueño Stereo”. El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996. Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires. Pero habría un año para el reencuentro, en 2007 Soda Stereo hace la gira “Me Verás Volver“ viajando por todo el continente y haciendo vibrar nuevamente a conocidos fans y también a nuevos. Una gira de records y emociones que perduran hasta hoy.

Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco homenaje latino a The Police - “Outlandos D´Americas” (1998) - interpretando una versión de su autoría del tema “Bring on the Night” junto a Andy Summers (miembro original de The Police) y el reconocido baterista Vinnie Colaiuta. Antes de la edición de su primer trabajo solista, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco “Medida Universal” a mediados de 1999. En el año 2001 graba “11 Episodios Sinfónicos”, un álbum en vivo, con temas propios y compartidos. Cerati grabó este álbum junto a una orquesta de 43 músicos. Versiones de los temas éxito de Soda Stereo transformados a un estilo clásico-sinfónico, junto con canciones de su carrera solista. En el año 2002 presenta su disco “Siempre Es Hoy”, con el tema de difusión “Cosas Imposibles”. Al año siguiente sale un disco con nuevas versiones de “Siempre Es Hoy” y en el 2004 un disco de éxitos: “Canciones Elegidas 93-04”, su primer CD+DVD. En 2006 lanza al mercado su nuevo material bajo el nombre de “Ahí Vamos”, presentado oficialmente en mayo en el Estadio Pepsi Music y con el cual cosechó varios galardones y reconocimientos. En 2009 lanzó “Fuerza Natural”, el nuevo disco de estudio compuesto por 13 canciones, para el sello Sony Music.

En la madrugada del domingo 16 de mayo de 2010 Gustavo sufrió un ACV (accidente cerebrovasuclar), tras presentarse en un concierto en Caracas, Venezuela, cuya gira tuvo el mismo nombre de su último disco. A dos años del lamentable episodio, en mayo de 2012, el músico estuvo internado en la clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, bajo tratamiento multidisciplinario para provocar respuestas neurológicas. El 11 de agosto de 2014 su madre festejó los 55 años del cantante dándole esperanza al mundo entero, al relatar que Gustavo movió las manos en algunas oportunidades. Gustavo Cerati falleció a causa de un paro respiratorio el 4 de septiembre de 2014 en ALCLA, la clínica donde se encontraba monitoreado por especialistas desde hacía más de 4 años. Su despedida se llevó a cabo en la Legislatura Porteña, ya que el músico gozaba del galardón de “Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”. Gustavo se casó con Cecilia Amenábar, con quien tuvo dos hijos: Benito y Lisa. El 2 de junio de 2015 se editó el primer álbum póstumo de Gustavo, titulado “Cerati Infinito”. Es un CD+DVD compuesto por 19 canciones elegidas de los discos editados en su carrera solista. En el booklet se incluyen dos poemas dedicados al artista: uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Lillian, la mamá de Cerati. Gustavo Cerati permanece vigente con su música, con su largo recorrido obtuvo el respeto y admiración del público. Fué un músico virtuoso con la guitarra, de una inteligencia y capacidad impresionante para componer. Una voz

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prodigiosa de un amplio registro que le permitía cantar varios géneros con una naturalidad y estilo único. Se puede decir que Gustavo es el Gardel de estos tiempos. Un hombre alado del que su impronta permanecerá intacta.

us 1959 –

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