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trabalhos selecionados: a) arte core b) bananeira será? c) habitacional d) yorubáiàno
a) arte core
a) arte core Desde 2014, o Festival Arte Core acontece ao lado MAMrio para reuni artes visuais, skate e música na mesma praça. O evento já faz parte do calendário de festivais da cidade e sempre proporciona grandes atrações para o público. Em 2019, tive oportunidade de desenvolver dois projetos de identidade visual relacionados as atividades do festival. A primeira foi para ‘mostra’ espelho colorido, uma série de exibições de curtas e debates na cinemateca do MAMrio; também foi desenvolvida toda comunicação e sinalização do programa ‘APNÉIA’, um bate papo transmitido ao vivo com os artistas e personalidades do evento. Cliente arte corte + homegrown Família diversas Cor CMYK Material color plus 90gr diversas Acabamento plotagem [vinil] Técnica off set + impressão digital
b) bananeira será ?
Bananeira Será? é uma iniciativa idealizada pela Casa27 com o objetivo de estreitar os laços entre leitores e editores/artistas independentes, buscando, assim, ocupar espaços de forma itinerante e periódica. A primeira edição ocorreu em julho/2019 com uma programação dedicada as artes visual, literatura independente e música. O projeto de identidade visual foi inspirado na cultura das feiras livres que acontecem por todo Brasil, reunindo pessoas para trocas afetivas e comerciais; as cores foram uma escolha apoiada na paleta de cores do papel color plus e associada ao logotipo ‘simples’ e modular permitindo diferentes comportamentos para as aplicações de sinalização e comunicação do evento.
Cliente projeto independente Família Alzindez-Grotestk BQ Cor CMYK Material color plus rio de janeiro (amarelo) + brasil (verde) 90gr
c) habitacional
A artista, Agrade Camíz, realizou sua primeira exposição individual no SESC Ramos, intitulada Habitacional, onde ela relaciona questões relacionadas à arquitetura com o tema social da moradia. Todo poética do seu trabalho, articula o intimismo de uma vida atravessada por questões feministas da atualizada. O projeto encontrou sua identidade visual em diálogo com as poéticas da artista, buscando apresentar as sutilezas do seu discurso por meio de representações gráficas, a casa como unidade primeira da vida social, a família e a comunidade. Cliente Sesc Ramos Família Tipográfica Hamburg Hand Cor CMYK Material color plus rio de janeiro (amarelo) 90gr Acabamento plotagem [vinil] Técnica impressão digital
d) yorubáiàno
Os princípios fundamentais da identidade visual foi baseado na reprodução espacial dos elementos que compõem o projeto gráfico de um livro (textos, imagens, fólio, número de página, etc) que fornecem ao visitante uma leitura fluída do conteúdo expositivo. livros como referência de um trabalho em arte baseado na pesquisa; paletas de cores obtido no elemento recorrente nas obras, as gradações do azeite de dendê. Cliente museu de arte do rio Família Tipográfica akkurat pro Cor CMYK Material color plus jamaica (laranja) + roma (cinza) Acabamento plotagem [vinil] Técnica off set
Rodrigo Rosm, Programador Visual e Artista, Brasileiro, negro, 30 anos, vivo e trabalho no Rio de Janeiro, estudei Comunicação Visual - Design (PUC-RIO) e Desenho, Pintura e Texto em Arte na EAV Parque Lage entre 2013 e 2019. Nos anos seguintes, em regime EAD, conclui os cursos de Produção Editorial e Design Instrucional pela Universidade do Livro (UNESP). Minha pesquisa em Arte desenvolve-se no cruzamento de exercícios práticos/teóricos para especular sentidos por meio da organização e o direcionamento crítico da informação, entendendo a potência das imagens técnicas, sendo a fotografia uma ferramenta de captura da realidade relacionada ao ‘livro de artista’ como evento estético-político; meus trabalhos se localizam nas intersecções entre a extensão do corpo, da imagem e da palavra conjugadas de forma associada ou não. Enquanto, membro co-fundador da igreja do reino da arte (a noiva), tenho realizado investigações sobre o lugar do binômio texto-imagem na Arte estabelecendo um diálogo entre as noções de espaço sagrado (igreja) e espaço profano (museu), partindo da teoria para chegar em ações como exposições, batismos, peregrinações, leituras, aulas, ect. A igreja é um espaço para pesquisa, experimentação e apesar de flutuar entre diferentes áreas como História de Arte e Literatura, meu campo de formação é o Design, a partir dele busco estabelecer diálogos reconhecendo os limites e aproximações. A partir das metodologias de Design, ganhei a virtude da projeção, para ficar em poucas palavras, entenda-se, projeto: a alusão dos pré-objetos e a materialização do objeto: o trabalho é o caminho, o trabalho é a coisa no mundo.
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