NO HA LUGAR - Noesasí + Rosana Antolí by Romina Castiñeira

NO HA LUGAR NOESASÍ + ROSANA ANTOLÍ

Proyecto Residencias Centro Cultural EspaÑa Córdoba. Arg. 2014

Proyecto Residencias Centro Cultural EspaÑa Córdoba Entre RÍOS 40, CÓRDOBA CAPITAL ArgENTINA 2014 Del 1 Julio al 14 de Agosto 2014: Residencia en Córdoba, Argentina. Del 14 Agosto al 3 de Octubre de 2014: Exposición de los resultados.

CURADURiA: Paula LorÉn SOLER, España. Romina Castiñeira, Argentina. Artistas seleccionadas: Rosana Antolí, España. NoesAsi, Argentina.

Proyecto Residencias

El Centro Cultural España Córdoba (CCEC) propone generar vínculos entre los artistas españoles y argentinos intercambiando sus imaginarios estéticos y trayectorias culturales. De este modo se pretende promocionar la cultura española y desarrollar el contexto local en donde se encuentra el CCEC: Córdoba, Argentina. Se convoca a dos curadoras/comisarias de los países implicados, Romina Castiñeira por la parte argentina y Paula Lorén Soler por la parte española, a fin de elaborar una propuesta capaz de generar el diálogo sobre el que se sustenta este trabajo de intercambio. Las curadoras eligen a dos artistas, Noesasí (Argentina) y Rosana Antolí (España), para la creación de obras en conjunto, con la premisa de cuestionar los espacios expositivos tradicionales y con una perspectiva multidisciplinar que facilite el impacto sobre públicos diversos. Por otra parte, el CCEC funciona como interlocutor con la escena local, facilitando los espacios de exhibición, así como los recursos financieros, técnicos y humanos necesarios para la realización de todas las actividades. Durante un mes y medio las artistas conviven en las Residencias de la Universidad Provincial de Córdoba. Noesasí (Argentina) y Rosana Antolí (España) desarrollan una serie de acciones performativas en lugares emblemáticos de la ciudad; como la Plaza San Martín, la Ciudad Universitaria, el Río Suquía y el Parque Sarmiento. En todo momento se produce una documentación compleja y multimedial (audiovisual, fotográfica y textos) tanto del proceso como de los resultados con un equipo de trabajo del CCEC y otro convocado por las artistas. Como instancia final, se realiza una exposición en las salas y patios del CCEC. Además de los registros producidos y su socializacion en los canales tradicionales, la exposición, se promovieron otras modalidades, como la participación de presentaciones, diálogos y estudios abiertos para extender la experiencia al ecosistema local y nacional de creadores.

NO HA LUGAR NOESASÍ + ROSANA ANTOLÍ

La conquista de lo imposible No ha lugar es una expresión del lenguaje jurídico para declarar que no se accede a lo que se pide o que no se dan las condiciones para algo, es un término técnico y aséptico. Entonces, ¿por qué titular de está manera una exposición de arte? Precisamente porque la propuesta de Rosana Antolí y Noesasí esta íntimamente ligada a las cosas que suceden en escenarios aparentemente imposibles para el arte, a cosas que parecen estar bordeando la locura y el absurdo. El arte en la vía pública, si no tiene fines publicitarios, no ha lugar, y sin embargo sucede. El fracaso es un concepto que en nuestras sociedades no ha lugar y sin embargo existe, por más que lo queramos ocultar ante los demás. La burocracia, la competitividad o la vergüenza nos hacen alejarnos y, si es posible, salir corriendo en dirección opuesta a todo lo que pueda dejarnos expuestos. Probablemente sólo un artista tendría el valor de enfrentarse a ello en un espacio público y a plena luz del día. Solamente a un artista se le ocurriría trabajar de manera premeditada con elementos incontrolables y en eso se basan muchas de las acciones que se realizan. No ha lugar habla de la valentía de llevar a término aspiraciones irrealizables, sabiendo que estas pueden culminar en estrepitosos fracasos y no por ello resignarse a no intentarlo. No ha lugar habla de la dignidad y la alegría en un mundo de claudicaciones, habla de brindar la posibilidad de ser parte activa de un proceso artístico con nuestras propias manos y no únicamente como espectadores pasivos en una sala de exposiciones. Pero si hay una cosa sobre lo que este proyecto habla, es sobre la utopía. La utopía es ese lugar que está fuera de lugar, en ningún-sitio, ese espacio ideal en el que se abre la posibilidad de ser crítico, en el que lo que vemos, lo que decimos e incluso lo que pensamos, no tiene porque ser como aprendimos que debía ser, si no como desearíamos que fuera. ¿Pueden unas cuantas piezas de arte interferir o cambiar algo de nuestros problemas cotidianos? ¿Verdaderamente podemos posar esa carga tan pesada sobre los hombros del Arte, o más bien de los artistas? Estamos en proceso de averiguarlo y como la utopía, de la que hablábamos hace solo un momento, tiene mucho que ver con la espera activa, es decir, con la esperanza. Aunque si finalmente la respuesta a todas estas preguntas es negativa, no se preocupen, con este proyecto hemos aprendido a incorporar el error y el fracaso como parte del proceso creativo. Lo mas probable es que estas preguntas no ha lugar.

NO HA LUGAR NOESASÍ + ROSANA ANTOLÍ

Descripción de las gestas utópicas

Sábado 19 de Julio “Comeme la cabeza” Las artistas realizan dos estructuras esféricas recubiertas de pan y maíz para cubrirse la cabeza. Una vez dispuestas se sientan en un lugar visible de la Plaza San Martín. Se espera que las palomas de la plaza vayan poco a poco devorando las estructuras. La Plaza San Martín es la plaza central de la ciudad de Córdoba en donde se encuentran monumentos históricos como el Cabildo y la Catedral.

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Descripción de las gestas utópicas

Del 23 al 26 de Julio “30.000. La imposibilidad de borrar la memoria” Durante tres días se enumeran 30.000 piedras en un predio al aire libre en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. La acción se lleva a cabo mediante la colaboración de voluntarios convocados por los medios. El último día las 30.000 piedras numeradas se trasladan al Río Suquía a la altura del Puente Santa Fé. Durante esta última jornada las artistas, junto a las curadoras y los voluntarios tiran una a una las piedras. La intención es cambiar el curso del río. Se trata de una acción en homenaje a las 30.000 personas desaparecidas en las Dictaduras Militares Argentinas.

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Descripción de las gestas utópicas

viernes 25 de Julio “¿podemos hacer desaparecer la burocracia?” Las artistas escriben la palabras “Utopía” y “Burocracia” con chorizos. La acción se realiza en un zona verde de la Ciudad Universitaria donde viven muchos perros callejeros. Los perros comen los chorizos desarmando la palabra “Utopía”. Llamativamente no desarman la palabra “Burocracia”. El chorizo se consume, a menudo, en la cultura local. Se hacen “choripanes”: pan, lechuga, tomate, mayonesa, chimichurri y chorizo criollo a la parrilla. El “choripan” se vende en puestos callejeros en distintos lugares de la ciudad.

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Descripción de las gestas utópicas

Viernes 1 de Agosto “Un paseo infinito por el lago” Las artistas se desplazan sobre el agua en un bote inflable alrededor de dos islas en el Parque Sarmiento. Realizan un recorrido en forma de infinito mientras esparcen “tutucas” (maíz inflado) en el agua. Los Patos locales comen las tutucas y se acercan al bote.

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Descripción de las gestas utópicas

Sábado 2 de Agosto “Isla Utopía” Las artistas instalan una serie de plantas autóctonas dentro de un bote inflable en el Río Suquía. Una vez lleno, sueltan el bote y persiguen por tierra el recorrido del bote. La isla atraviesa la ciudad de Córdoba hasta llegar al nuevo puente de la Casa de Gobierno. El registro de la acción se realiza mediante voluntarios convocados a tal efecto. La documentación es recaudada y editada posteriormente.

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Descripción de las gestas utópicas

Sábado 9 de Agosto “Monumento” Se emplaza una escultura sobre un pedestal de mármol vacío a la orilla del lago del Parque Sarmiento. La obra quedará a la intemperie y por tanto a merced de las inclemencias meteorológicas y los animales que viven en ese hábitat.

diseño expositivo Centro Cultural EspaÑa Córdoba En el primer patio del CCEC se exponen los trajes utilizados por las artistas en las acciones realizadas, dejando ver el rastro de los materiales y los esfuerzos realizados. En la sala 1 se proyectan dos videos simultáneos (sin sonido) de la obra “Un paseo infinito por el lago”. Las proyecciones se ubican en una esquina de la sala a modo de vértice. En otra pared se coloca un estante con bolsitas llenas de “tutucas” (maíz inflado) En la sala 2 se expone la “Isla Utopía”: un bote inflable lleno de plantas autóctonas. Además, se observan tres pantallas de 17 pulgadas con sus respectivos auriculares. En estas se muestran diferentes tramos del recorrido de la “Isla Utopía” por el Río Suquía. En la sala 3 hay una gran pantalla y un sistema de sonido que expone la obra “¿Podemos hacer desaparecer la burocracia?”. Además, se puede leer la misma pregunta sobre una pared. En el auditorio se proyecta, sobre la pared lateral, un video de doble pantalla con el registro documental de la obra “30.000. La imposibilidad de borrar la memoria”. Luego de la inauguración el documental queda expuesto en una pantalla que se encuentra ubicada en el patio del aljibe. Este espacio es el dedicado a temas relacionados a los Derechos Humanos. En el interior del aljibe se realiza una instalación sonora que se llama “Diálogo”. La obra propone escuchar a las dos artistas en residencia dialogando constantemente sobre los temas y las acciones producidas. Se coloca una escalera de soga y una luz de led en el interior del mismo. En el mismo patio se colocan dos fotografías en los vanos de dos falsas puertas ventanas. Las fotografías son registro de la acción “30.000. La imposibilidad de borrar la memoria”. Sobre el escenario del patio final hay una mesa con una planta. Se observan unos micrófonos y unos parlantes. El público es libre de pasar y expresarse cantando o hablando.

Escenario

Patio

Auditorio Patio del Aljibe

Primer Patio

Espacio DDHH

1 2

Salas

Presupuesto ARTISTA ESPAÑOLA

Proveedor

Cantidad

Precio $(ARG)

Pasaje de avión (ida y vuelta)

Lufthansa y Aerolineas Argentina

Traslados aeropuerto (ida y vuelta)

Sergio (CCEC)

Viáticos (comida y movilidad) x día

CCEC

Producción de obra

CCEC

Viáticos (comida y movilidad) x día

CCEC

Producción de obra

CCEC

Precio (EUR) 1.506,61 €

Total $(ARG) 17.100,00

Pagado

17.100,00

-17.100,00

480,00

42,29 €

480,00

-300,00

300,00

1.215,86 €

13.800,00

-13.800,00

7.000,00

616,74 €

7.000,00

-7.000,00

100,00

405,29 €

4.600,00

-4.600,00

7.000,00

616,74 €

7.000,00

-7.000,00

Mariela (CCEC)

40,00

21,15 €

240,00

-200,00

CCEC

7.000,00

1.233,48 €

14.000,00

-4.000,00

Diseño de identidad gŕafica

Martin Villaroel (CCEC)

450,00

39,65 €

450,00

-450,00

Diseño de postal

Martin Villaroel (CCEC)

450,00

39,65 €

450,00

-450,00

Diseño de catálogo online

Romina Castiñeira

2.000,00

176,21 €

2.000,00

0,00

Diseño de web

Paula Lorén Soler

1.000,00

88,11 €

1.000,00

0,00

Diseño de comunicación en sala

Romina Castiñeira

500,00

44,05 €

500,00

0,00

Impresión de comunicación en sala

Jade

2.000,00

176,21 €

2.000,00

0,00

ARTISTA ARGENTINA

RESIDENCIA UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA Limpieza (horas) CURADURÍA Honorarios Curadoras DISEÑO Y COMUNICACIÓN

DOCUMENTACIÓN

Registro audiovisual

Voluntarios y Equipo CCEC

0,00

0,00 €

0,00

Fotografía

Voluntarios y Tania CCEC

0,00

0,00 €

0,00

MONTAJE Y DESMONTAJE DE EXPOSICIÓN Traslado de obras (horas)

Flete Juan Cruz

200,00

35,24 €

400,00

0,00

Materiales para montaje

Leo CCEC

500,00

44,05 €

500,00

0,00

Imprevisto

CCEC

500,00

44,05 €

500,00

0,00

EXPOSICIÓN Y EVENTO INAUGURAL Traducción a lenguaje de señas + hojas plastificado en frio braile + hojas Bebidas (personas)

Fresh Fruit

Guardianes de sala (personas (9horas por dia) x $20 p/h x 46 dias )

200,00

17,62 €

200,00

-200,00

100

28,00

246,70 €

2.800,00

0,00

4.140,00

729,52 €

8.280,00

0,00

ACTIVIDADES PARALELAS Charla

Proyecto ACE - Buenos Aires

600,00

158,59 €

1.800,00

-1.800,00

Open Studio

Residencia UPC

200,00

17,62 €

200,00

0,00

TOTAL (ARG)

85.300,00

-56.900,00

TOTAL (EUR)

7.515,42 €

-5.013,22 €

CRONOGRAMA Cuando

Que

Donde

Quien

ACCIONES / GESTAS UTÓPICAS Sábado 19 de Julio

Acción "Comeme la cabeza"

Plaza San Martín

Artistas/Paula/Directora CCEC/Kelly

Del 23 al 26 de Julio

Acción "30.000..."

Facultad de Artes, UNC

Artistas/Curadoras/Registros/Voluntarios

Viernes 25 de Julio

Acción "Burocracia"

Ciudad Universitaria

Artistas/Kelly

Viernes 1 de Agosto

Acción "Un paseo por..."

Lago Parque Sarmiento

Artistas/Curadoras/Kelly

Sábado 2 de Agosto

Acción "Isla Utopía"

Río Suquía

Artistas/Curadoras/Directora CCEC/Registros voluntarios

Sábado 9 de Agosto

Acción "Monumento"

Parque Sarmiento

Artistas

Jueves 17 de Julio

Logos e Imágenes al CCEC

Romina

Lunes 21 de Julio

Convocatoria a acción "30.00 Email

Priscila/Daniela/Artistas/Curadoras

Lunes 28 de Julio

Almuerzo con Prensa

Artistas/Curadoras/Equipo CCEC/Verónica Molas

Miércoles 30 de Julio

Armado final de nota de prens CCEC

Paula/Priscila

Miércoles 30 de Julio

Armado web CCEC

Priscila/Indira

Lunes 4 de Agosto

Entrevista en Radio Eterogeni CCEC

Martes 5 de Agosto

Charla informativa

Proyecto ACE - Buenos Aires Artistas/Curadoras

Miércoles 6 de Agosto

Charla informativa

Panal 361 - Buenoa Aires

Artistas/Curadoras

Miércoles 6 de Agosto

Flyer Estudio Abierto UPC

Romina/Paula

Sábado 9 de Agosto

Lanzamiento web

Web

Paula

Sábado 9 de Agosto

Diseño catálogo online

Web

Romina

Lunes 11 de Agosto

Taller de performance

CCEC

Artistas/Curadoras

Miércoles 16 de Julio

Reunión con Diseñador

CCEC

Artistas/Curadoras

Lunes 21 de Julio

Diseño final y envío a imprent Email

Artistas/Curadoras/Diseñador

Viernes 1 de Agosto

Envío de info para Postal

Romina

Miércoles 6 de Agosto

Diseño final y envío a imprent Email

Curadoras/Diseñador/Priscila

Lunes 11 de Agosto

Diseño final y pedido VINILOS Email

Romina

PRENSA

Residencia UPC Web

Artistas/Curadoras

GRÁFICA

MONTAJE Miércoles 30 de Julio

Definición Diseño de Exposici Pizza Z

Artistas/Curadoras

Jueves 31 de Julio

Envió info a técnico CCEC

Romina

Lunes 4 de Agosto

Reunión con Leo

CCEC

Romina

Jueves 7 de Agosto

Reunión con Leo

CCEC

Paula

Viernes 8 de Agosto

Instalación pantallas

CCEC

Técnicos CCEC

Viernes 8 de Agosto

Envío de videos

CCEC

Romina

Lunes 12 de Agosto

Traslado de materiales en flet CCEC

Artistas/Curadoras

Martes 13 de Agosto

Pruebas de videos

CCEC

Artistas/Técnicos

Miércoles 14 de Agosto

Detalles finales y vinilos

CCEC

Artistas/Curadoras/Técnicos

CCEC

Paula/Noesasí/Técnicos CCEC

DESMONTAJE Lunes 6 y Martes 7 de Octubr Desmontaje

CURADURiA: Paula LorÉn SOLER, España Romina Castiñeira, Argentina

Paula Lorén Soler (Madrid, España, 1984) Licenciada en Lengua y Literatura Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid, realiza parte de sus estudios en la Università degli Studi di Roma "La Sapienza". Master Europeo en Mercado de Arte, actualmente cursa estudios de Filosofía con especialidad en Estética y Teoría del Arte. Desde 2008 ha desempeñado su labor profesional en el campo de la crítica de arte, la curaduría y gestión de proyectos artísticos. En estos años colabora con instituciones como el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, la Fundación Arquitectura COAM o el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo). En 2008 co-funda junto a un grupo de jóvenes críticos la Revista Claves de Arte, primera publicación en España dedicada exclusivamente al trabajo desarrollado en galerías y espacios expositivos independientes y con la que concurre como expositora a la feria ARCO en las ediciones de 2010 y 2011. Desde 2010 es la coordinadora general y curadora de “In Medi Terraneum” festival internacional simultáneo de videoarte que se desarrolla en Argentina, Uruguay, Colombia, España, Italia y Grecia. Es además socia fundadora de la Red Transatlántica de gestores culturales para la cooperación entre Europa y América Latina. En 2013 formó parte del jurado de la IV Bienal de Arte Emergente del CCEC (Centro Cultural España Córdoba) y en 2014 coordinó la exposición “Teratologías” de los artistas españoles Marina Núñez y Enrique Marty en este mismo centro.

CURADURiA: Paula LorÉn SOLER, España Romina Castiñeira, Argentina

Romina Castiñeira (Córdoba, Argentina, 1985) Licenciada en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba y Diplomada en Gestión Cultural por la Universidad Católica de Córdoba. Actualmente está cursando la Diplomatura en Curaduría de Arte Contemporáneo en el centro de estudios online Visions of Art establecido en Berlín y el Master en Dirección de Empresas (MBA), UNC. Desde 2007 ha desempeñado su labor profesional en el campo de la curaduría, la producción y gestión de proyectos artísticos. En estos años colabora con instituciones como Artis Galería de arte, CEF (Centro de Estudios Fotográficos) y el CCEC (Centro Cultural España Córdoba). Ha sido asistente de producción de Rirkrit Tiravanija en la obra “Asado tropical” en la muestra ¡AFUERA! Arte en espacios públicos y de Dolores Cáceres en la exposición “Contralugares” en el Centro Cultural España Córdoba. Durante el 2013 coordinó el “33º Salón y Premio Ciudad de Córdoba 2013” en el Centro Cultural Cabildo Histórico de y formó parte del jurado de la IV Bienal de Arte Emergente del CCEC (Centro Cultural España Córdoba). Ha sido curadora en jefe del Centro Cultural España Córdoba llevando adelante exposiciones como: “En tránsito” de Marcos Acosta, “Injuve 2011 Artes Visuales”, “El metro lineal. 19 galerías de arte. Córdoba 2012”, “El misterio del niño muerto” de Flavia Da Rin, "Suit Armação" de Adolfo Nigro, “El orden de los factores” de Alejandro Montini, “IV Bienal de Arte Emergente 2013”, “Tebeos. Una España de viñetas”, entre otras. En 2014 realizó la curaduría de MUVA en el Castillo Monserrat de Unquillo, Córdoba.

Artista seleccionada: Rosana Antolí, España

Rosana Antolí (Alcoy, España.1982) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y actualmente cursando el Master en Performance por el Royal College of Art de Londres. Ha expuesto en los últimos años en instituciones y museos como el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y CEART en Madrid, el Museo DA2 de Salamanca, Local Projects en Nueva York, Casal Solleric en Palma, Museo del Carmen en Valencia, entre otros. Ha participado en festivales como Buzzcut Performance Festival en Glasgow o Friktioner Performance Festival en Suecia. Entre los apoyos que ha recibido destacan los premios EAC Encuentros de Arte Contemporáneo del Museo de Alicante y dos becas de Pilar Juncosa y Sotheby’s.

Rosana AntolĂ, In search of Miraculous Tribute, 135 x 100 cm., tinta y acrĂlico sobre papel, piedras y troncos locales, Londres, 2013

Artista seleccionada: NOESASi, argentina

Noesasí (Córdoba, Argentina, 1984) Vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Se formó en Artes en la Universidad Nacional de Córdoba. Ha expuesto en el Cabildo de Córdoba, Galería de Arte Paseo del Buen Pastor, Salón Nacional Bancor, Galería Plataforma, Agencia Córdoba Joven, Sala de exposiciones del CePIA (UNC), El Gran Vidrio y Fractal. En 2013 fue seleccionada en el premio Salón Ciudad de Córdoba, así como en el Salón de Escultura Patio Olmos. A estas exposiciones en instituciones y galerías se suman sus intervenciones en el espacio urbano, que viene realizando desde el principio de su carrera artística y su colaboración en diversos fanzines locales e internacionales. Su obra forma parte de la colección de afiches políticos del Center for the Study of Political Graphics (Los Angeles, California).

Noesasí, s/t, 2013 (intervenciones espontáneas con stickers, acciones colectivas y participativas en espacios de tránsito que surgen de modo imprevisto)

Agradecemos la realización de este proyecto a las artistas Noesasí y Rosana Antolí. al esfuerzo conjunto entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) - Ministerio de Asutos Exteriores y a la Consejería Cultural de la Embajada de España en Córdoba. Gracias al apoyo de la Directora Daniela Bobbio y a todo el equipo del CCEC. Por último, les agradecemos a todos los que se sumaron al proyecto desde el mejor lugar: Cecilia Irazuzta, Meli Estorani, Matias Wonko, Manu Civalero, Carlos Grasso, Griselda Ibañez, Fati / pariente negro films, Theo Hepp, Larry Correa, Roberta Gogo, Octavio Cosacov, Luca Art, Pamela de la Vega, Ari Kletzel, Silvana Mancini y Federico Allocco.

Paula Lorén Soler y Romina Castiñeira Textos Romina Castiñeira Diseño y Fotografía