acevesfernando by ROMstudio

México. Cinco décadas de rock

MĂŠxico. Cinco dĂŠcadas de rock Retratos de Fernando Aceves

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Existen realidades incapaces de comprenderse sin mĂşsica. Existen paĂses en los que el rock es temaTior adisciatum nestianderi culpari inullantota sam remolupta dust quundani options eristem eos pelit explitam, etur? Qui digeniet, conecustrum qui dollit et essuntissit debisto rporepudi re volum niscias con nemod quid quaerum sequia sedictur aut iur, simenim agnimus, sunti nis autem quid molor accae con eum et fugit ulparum inia sinvend igenis dunt reium ea vendit quiam sitas aped quam, sim sit optasitat exersped ut labore dolut qui untorrovid et prem aut inctae. Itatia ventium accus exerum etur solo dolo occupit audaect emporerum ea nones et essimol uptatur? Itatius sequod mo endam voluptat re corpossimi, consereste pa doloria videbitas conectior rerro ea volorer ibusda simento expla volo tet debis essunt modiorum hitis sust, quas invel mod quodit, aboreicid mo blab il magnihillit et undempo ressiminus maiorem que exerovi dignihi caborum nobit, sequam, utemporat. Sed maionse ratusap erfernat. Mod molore id untem quam litatem untotae strunt fuga. Nam quias eumet am, non consequi ipsamustem quibea ant, sit labo. Picabor molupta tempore, velentor sumenia quam ea nihilla borentius sum venis eariossin nimped qui to est a nossita nis doluptate nonsero rroviti rem ut quodi od quam, excesed quatur? Ebis rehende nosa volupti onsequo es re, con porum doloria tiatem dolo tem del eum sin con consed ullaccu scimusciae eum dolupta qui volores eatur autem quo te sa audionesequo quia quiam quiam re verspera veligention plam expere quis eos alicaeped molor minveli anihill aboreptat. Igento te sinimin vendebistias re sequide lignihil ernatiam, nis aris et velit occum ium estia quiat ilisi accus re venditate volorpori repudae sed quae plaut quisque pos molor aut a cumque nations

005 :.

Al principio, cuando empecé mi trabajo como fotógrafo, me interesaba tener un acercamiento extremo con el artista, meterme en sus entrañas, en sus pensamientos. Conseguir esas imágenes y luego mostrarlas era motivo de satisfacción. Tenía la certeza de que el fanático, a pesar de sus deseos, no podía estar cerca del artista, así que me volví un intermediario entre esos dos polos. En 1992 conocí al periodista Sergio Monsalvo, quien despertó en mí la conciencia de la documentación y con quien edité el libro de 50 jazzistas mexicanos. A partir de ese encuentro me di cuenta de la importancia del registro que afortunadamente hice desde el inicio de mi carrera. Pero, una es la foto de acción en donde te encuentras frente a un personaje creado por un artista y otra es la fotografía posada. Esta última es como un albur: o retratas al personaje que comúnmente está en los escenarios, o fotografías a la persona real, aquélla detrás del personaje. Mi relación con la fotografía es un tanto tardía. Comienza cuando compré mi primera cámara Reflex en un viaje que hice al extranjero. Allí empecé a experimentar con la máquina, fotografiaba cosas cotidianas, sin ningún tipo de orden; hacía una transcripción de lo que veía. A partir de ese momento creció mi interés en la imagen. Cursé algunos talleres, pero básicamente mi formación es autodidacta. En realidad estaba llevando a la práctica todo lo que había visto desde pequeño, ya que fui muy dado a ir al cine. Pronto la imagen se volvió parte de mi cotidianeidad. Con la música, mi relación en cambio se inició a temprana edad. Escuchaba las radiodifusoras en A.M. en donde se tocaba música moderna. Había un programa llamado Vibraciones, que se transmitía por Radio Capital de la ciudad de México, que desarrolló en mí un culto; me fascinaba la voz del locutor, y sus increíbles descripciones de la música me ponían a volar, mientras yo creaba imágenes en torno a la música. Me gustaba ir a los centros comerciales a ver los discos, me podía pasar mucho tiempo viendo las portadas. Evidentemente no tenía la oportunidad de escuchar todo lo que quería, pero tomaba como base lo que sonaba en la radio; la mayor parte de las veces no tenía la posibilidad de comprar el álbum, pero yo me viajaba y relacionaba la portada con lo que escuchaba, o a partir de la portada imaginaba la música. Más adelante, cuando empecé a coleccionar discos, empezó mi carrera en la fotografía musical. Tomar una cámara fue la continuación de eso. La conjunción de dos mundos en apariencia separados, empezó a cobrar sentido a finales de la década de los ochenta. Asistía a los lugares donde había eventos y aunque no había restricciones para llevar una cámara, muy poca gente lo hacía. Yo era uno de ellos. A mediados de la década de los noventa, cuando ya era un profesional y tenía una lista importante de músicos fotografiados, aunque todavía no una respetable, solía sostener largas conversaciones con el escritor Xavier Velasco. Hablábamos de los personajes del rock mexicano, de sus fantasmales imágenes y de la ausencia de éstas. Fue él quien me sugirió hacer una recopilación de los rocanroleros fuera del escenario. La idea era hacer un libro entre los dos, pero no fraguó. Sin embargo, no descarté la sugerencia y tiempo después salí a la calle a retratar a esos personajes fuera de las tarimas y el primero en ser fotografiado fue Piro, cantante y líder de Ritmo Peligroso. Cuatro años después, esas largas jornadas por la ciudad de México, el interior de la república e incluso el extranjero, se cristalizaron en ilusiones y destellos. Retratos del rock mexicano, era un libro que me dejó satisfecho, pero que aún no era el final del camino al cual deseaba llegar. Mi con-

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tacto con el rock mexicano era muy limitado, yo estaba dedicado a fotografiar a las grandes bandas extranjeras que venían a México. Los sonidos del rock hecho en casa no eran algo que me interesara mucho. Conocí de cerca a grandes bandas que tenían acceso a mega escenarios, pero lo demás, las entretelas, las alianzas y los recovecos, los desconocía. Nunca había sido un asiduo al rock nacional, pero sabía de su importancia social. Me di a la tarea de investigar, de preguntar. En realidad no estaba muy enterado, por ejemplo, de lo que había sido el rock en español de los primeros años. Tenía puesta la vista en los músicos de mi generación, más que en los anteriores. Ese fue parte del reto: saber quién era quién en cada época. Entonces, empecé a establecer los contactos, conseguir teléfonos, convencer de que era un proyecto serio, con sustento. Me distraje, hasta donde fue posible, de mis actividades habituales y gradualmente me concentré en esto. Viajé a Guadalajara, Monterrey, Tijuana, Chulavista, San Diego, entre otros lados. No en todos los casos fue fácil ganarme la confianza de los músicos, sobre todo la de los mayores. Tuve que hablarles del proyecto, explicarles mis propósitos, lograr que asimilaran la idea, convencerlos. Retratos del rock mexicano fue el prólogo de este proyecto, sabía que lo quería hacer, pero ese libro me enseño cómo lo quería. Quedó pendiente hacer un nuevo trabajo basado en nuevas imágenes. Las imágenes aquí reunidas no son las mismas de ese primer proyecto, pero sí hay algunas que se hicieron en las mismas sesiones. Este libro tiene un carácter diferente, aquí no está concentrado el trabajo de tres años de mi quehacer, sino de más de una década. Lo que este libro conmemora son cinco décadas de rock mexicano. De lo más trascendente a nivel internacional ha sido mi participación en la exposición y libro que marca los 40 años de los Rolling Stones, 40 x 20. Soy el único fotógrafo hispano que participó en él, y allí comparto las páginas con fotógrafos que son unas verdaderas leyendas de la imagen del rock, pienso que todo iconoclasta de la música y en especial del rock debe pasar por esta, una de las bandas mas importantes que han existido. He cumplido veinte años como fotógrafo profesional. Cada una de las placas que he impreso son un referente de mi propia vida y ésta la evalúo con base a lo que he fotografiado. Decidí llevar a cabo este trabajo debido a la ausencia de documentos que existen acerca del tema, lo que provoca un grave peligro de que pase desapercibido y del consecuente olvido. Es importante contar con el registro de estos músicos, aunque no haya podido fotografiar a todos; es muy importante, al recoger estas cinco décadas, tener a gran parte de sus creadores bajo un solo proyecto, bajo una misma mirada. Este es el testimonio de haber estado frente a una gran parte de los creadores del rock nacional, que allende a lo musical son también una fuerte influencia social. En México. Cinco décadas del rock están fotografiados cerca de 150 líderes de sus propias generaciones; este es el común denominador entre ellos, son modelos a seguir, es gente que ha marcado la vida del país, y llegó el momento de reconocérselos. Fernando Aceves

007 :.

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¿Rock y Bicentenario? ¿Josefa Ortíz de Domínguez y “Diablo con vestido azul”? ¿Miguel Hidalgo y “Ahí viene la plaga”? ¿Leona Vicario y “Popotitos”? ¿Angélica María con Antonio López de Santa Anna? ¿Pancho Madero con Alex Lora, y la Revolución como una rola pirada del Tri? ¿Qué hace una comisión –en este caso la Bi100, de la ciudad de México, que debiera, alguien podría afirmarlo o sentenciarlo, dedicarse sólo a rescatar y mostrar las vitrinas anticuarias de Don Porfirio o las mil y una reliquias en naftalina del siglo en que surgió la guerra de Indepedencia—, editando un libro sobre las cinco décadas de rock en nuestro país? Pues eso: promover la cultura del recuerdo, la idea de que todo es memoria y patrimonio, que todos tenemos —en lo que hacemos, cantamos o escribimos, seamos próceres, caudillos, libertadores o simples viandantes— una memoria que es preciso recuperar, divulgar y defender, a toda costa. Porque el rock en México, como en China o en tierras cristeras como Lagos de Moreno o San Juan de los Lagos (¿rolarán por allí? Sí.), es, junto a los otros innumerables registro de historia patria, memoria y cultura, o sea, patrimonio. A los noños y a los desmemoriados, a los conservadores des memoriados (porque uno de los recursos estratégicos de la derecha, de la de aquí: la del Yunque, de la de Francia, Estados Unidos o Inglaterra, es la promoción de la cultura de la desmemoria), se les olvida —o pretende que se olvide—, por ejemplo, que, hacia finales de los sesentas y principios de los setentas, surgió, en Guadalajara, por la ruta del rock psicodélico, bajo la inevitable y potente influencia hippie, justo en la época de los coletazos de la masacre de Tlatelolco y del 10 de junio, una muy cimbrante banda que nos regaló las zarandeadas gozosas, a veces melosas, de “Nasty Sex”, “Still don t (not yet)”,o “Shit City”: La Revolución de Emiliano Zapata. ¿Benny Ibarra y La Güera Rodríguez? Sí. ¿Johnny Laboriel, los Teen Tops y la Marquesa Calderón de la Barca y sus amigas, en Rockotitlán? Sí. ¿Café Tacuba y los bandidos de río frío? Sí. Al editar 5 décadas de rock, la Comisión Bi100/Bicentenario en la Ciudad de México quiere reivindicar y divulgar, como una historia propia, la historia del rock en México, porque el rock forma parte ya de su memoria, de un patrimonio cultural que hay que documentar y defender: ojo noños yunqueños que alguna vez deambularon —y hoy, por deber ideológico quieren olvidarlo—, en la parte más sonora y sonada de la ciudad, por los cafés cantantes: el Terraza Casino o el Hip 70 y la pista Revolución; por los hoyos funky (sucesores de Avándaro), el tianguis del Chopo y muchos sitios más.

Rodrigo Maceda del Río

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de los sonidos y las palabras es cómo se puede avanzar y contribuir a la paz mundial. Pero también es una historia muy sufrida. Las represiones, prohibiciones e imposiciones lo mantienen marginado. Lo más triste es que gente talentosa y creativa ha muerto, gente que trabajó para lograr esa ansiada identidad propia, buscando los apoyos, los espacios y aportando su talento en la composición y creatividad musical. La radio, la televisión, las disqueras y los espacios para la música han estado vetados para el género. Ha sido un camino difícil, que ha privado de oportunidades a los músicos, quienes lejos de rendirse se han convertido en verdaderos guerreros aferrados a sus principios e ideales; todos estos obstáculos los han hecho más fuertes y, resistiendo heroicamente, siguen vigentes: su memoria queda en el registro de los archivos musicales de nuestro país. Cada una de las primeras cinco décadas de rock en México está marcadas por la historia de sus luchas, su evolución, sus genios, sus ídolos y leyendas. Pero también el público, la banda, se merece un reconocimiento, ha es-

50 aniversario del rock and roll mexicano

tado presente en cada una de ellas apoyando a sus grupos favoritos y disfrutando de su música. He aquí algunos de estos hechos: En los cincuenta, fue la primer lucha de los pioneros del rock en México, a quienes, una sociedad puritana con reglas moralistas,

Arturo Lara quiso acallar marginándolos a

.: 010

las sombras de los burdeles de la l rock and roll en México celebra sus primeros 50

época. En un país machista por antonomasia el primer

años de existencia. Han sido muchos si se valoran

grito de rock and roll, curiosamente lo dio una mujer,

el tiempo y el esfuerzo para lograr el adelanto del músico

Gloria Ríos, que, con su determinación y apoyo, logró

que se dedica al rock and roll, estilo popular, ecléctico,

introducirlo y difundirlo.

que avanza de acuerdo a cada generación, con sus ritmos

Los sesenta, la década prodigiosa, los grupos y solistas

y compases. Estos músicos ejecutan su instrumento con

gozaron de la apertura de las compañías disqueras, de la

una misión humanista poco reconocida, sin homenajes,

radio, cine y televisión además de la prensa escrita, quienes

que dejan o han dejado sus mejores años y el intenso su-

manipularon y crearon imágenes falsas para explotar y

dor en la tarima por hacernos bailar y cantar. La historia

enriquecerse a sus costillas. Mientras que en lo musical el

del rock and roll en México es una de las más ricas del

cambio inició con el movimiento de rock existencialista,

planeta y el primer país en hacerlo en otro idioma; con

psicodélico y ácido.

mucha creatividad e ingenio apareció oficialmente en el

La revolución musical de los setenta quedó en los anales

año de 1956, aunque ya se tenía registro de actuaciones

de la historia en el festival de Avándaro, que fue la cele-

en radio, cine y televisión en 1955.

bración juvenil más importante de la historia del rock and

Los rocanroleros son gente que se despoja de la agresi-

roll en México, donde la gente se unió y se comunicó, fue

vidad, de las barreras sociales, del color en la piel, de la

un encuentro en el camino, en el momento indicado, mano

marca del carro, del diploma de la escuela, de los miedos,

con mano y los corazones por delante como hermanos,

es gente noble y valiente, que cree que dialogando a través

como rezaba la canción de Avándaro de Rosario, gran

legado de música original. Aquí, y no en otra parte, na-

Los siguientes datos muestran cómo se ha comportado

ció el verdadero cambio del rock mexicano, nunca murió

el rock mexicano en algunos de sus entornos en estos

como muchos lo han afirmado, los músicos se replegaron

primeros 50 años; las estadísticas son frías pero refle-

a corrientes poco reconocidas como el rock progresivo,

jan la realidad de la historia del rock, de acuerdo a las

urbano, rupestre, entre otros, y apostaron por grabaciones

investigaciones que, durante once años, he hecho sobre

independientes, cumpliendo con creces su misión.

el tema.

En los ochenta, los llamados “damnificados del rock mexicano” iniciaron una vez más un movimiento para

Grupos o solistas que grabaron mínimo un disco

regresar al rock and roll a un lugar protagonista y se

sencillo por década (hasta el 2009).

sirvieron del pop, que llegaba de otros países, para que éste les abriera las puertas de las compañías disqueras

Década

Número de grupos o solistas

y los espacios para las tocadas. Rockotitlan fue el lugar donde se escribió gran parte de esta historia.

242

Ya para los noventa había una gran diversidad de co-

286

rrientes rocanroleras, llegaron unas nuevas y otras regre-

492

saron empujando con fuerza, el ska, surf, rap, dark, metal,

266

hard, gótico, pop, son ejemplo claro de esto. Una nueva

1062

generación de músicos con una preparación académica

2000

550

musical regresaron a apostar de manera independiente por sus creaciones musicales; es importante destacar

Total 4898

que la edad promedio de los nuevos grupos era de entre 16 y 17 años. Para terminar, en el década del 2000 ha triunfado, sin

Grupos o solistas que grabaron mínimo un sencillo por estado de la república (hasta el 2009)

duda, la independencia en las presentaciones y producciones discográficas. Es en esta década en la que más grupos

Década

Número de grupos o solistas

han nacido a lo largo del país, y aprovechándose de la poderosa tecnología cibernética, se presentan en cualquier

Ciudad de México

1744

lugar del mundo. Además cuentan con un importante

Guadalajara, Jalisco

982

escaparate donde presentarse, el célebre Vive Latino, que

Monterrey, Nuevo León

899

cuenta ya con 10 años de historia rocanrolera azteca.

Tijuana, Baja California

750

Resto del País

523

Vaya, entonces, una felicitación y muchos aplausos a estos músicos peregrinos y apóstoles del rock mexicano, verdaderas leyendas vivientes que desarrollan o desa-

Total 4898

rrollaron nuevas perspectivas musicales, y que hicieron del rock una forma de vida. Como ejemplo están Mario Patrón, Enrique Guzmán, Adolfo Fito de la Parra, Abraham Laboriel, Javier El Brujo Bátiz, Eduardo Lalo Toral, Carlos Santana, Armando Nava, Ricardo Ochoa, Alberto Isiordia El Pájaro Alberto, Javier Martín Del Campo El Javis, los herederos Guillermo Briseño, Alex Lora, Rockdrigo González, Jaime López, Saúl Hernández, Fher Olvera, José Manuel Aguilera, Arturo Meza, sin olvidar las grandes voces de Ginny Silva, Baby Bátiz, Norma Valdez, Mayita Campos, Kiko Bandido, Chato Checker, René Maldonado, y Manolo Muñoz, entre muchos más. Gracias a estos rocanroleros la historia no se pierde, porque ellos mismos son la historia. En la opinión de Arturo Lara Lozano

011 :.

geles e inició una fructífera carrera como músico de sesión, misma que prosigue hasta la fecha. Al comenzar la década de los ochenta fundó Koinonia, grupo que

.: Abraham Laboriel

debutó en el Baked Potato de la ciudad angelina y con el cual lanzó tres discos en una vena jazz inclinada a la

Ciudad de México, 1947

fusión. A pesar de poseer Hermano de Ella y Johnny Laboriel, Abra-

una apretada agenda de trabajo, se ha

ham fue bajista de Los Profetas y per-

dado tiempo para un intermitente pro-

tenece a una generación de músicos na-

yecto solista del que nos ha legado Dear

cidos en este país que, al no encontrar

Friends en 1993, Guidum en 1995 y Live in

condiciones idóneas para su desarrollo

Switzerland en 2005. Su bajo ha apareci-

profesional, decidió emigrar al extranjero

do en innumerables grabaciones y como

en búsqueda de mejores oportunidades

acompañante en gira de músicos como

laborales. Él se trasladó a Boston, y allí

George Benson, Joe Zawinul, Quincy Jo-

estudió en la Berklee College of Music

nes, Lionel Richie, Chaka Khan, Elton

donde se graduó en composición en 1972.

John, Michael Jackson y Stevie Wonder,

Cuatro años después se mudó a Los Án-

entre otros.

013 :.

Ricardo Flores, Abulón, es hiperactivo, de naturaleza inquieta y ha hecho de su voz su principal instrumento. Tuvo sus inicios en el rock con una banda llamada

.: Abulón Ciudad de México, 1971

Tecnopal con la cual grabó un disco de escasa repercusión. Este primer escarceo evolucionó hasta convertirse en Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con una importante historia en el movimiento independiente. Su ansiedad por pisar diferentes territorios lo llevó a formar Pornoshop, proyecto efímero del cual no existe registro discográfico alguno. Sin detenerse a pensar en esta aventura dio vida a Los Automáticos y paralelamente a Six Million Dollar Weirdo ahora llamado Los Abominables, quinteto integrado por Zette en la batería, Lauren en los teclados, Moni en la guitarra y Tammy en el bajo. Este grupo ha encontrado el equilibrio de las influencias ochenteras con el rock del siglo xxi, un sonido que si bien tiene mucho de retro, se actualiza por la vía de la tecnología disponible en el momento, y en donde aflora una de las principales cualidades del cantante: su sentido del humor. “El humor en la música es muy importante, sobre todo en un país como México; música y humor van de la mano, mientras más serio te tomes tu papel de rock star y músico el trabajo se vuelve menos divertido.

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Tomarse muy en serio puede ser muy cabrón”.

015 :.

Aknez es uno de los representantes más activos del ala radical del punk hardcore surgido en la ciudad de México a finales de los ochenta. Junto con El Pelón en la batería, Virus en la guitarra y voz, Thrasher en el bajo, y Aknez

Aknez

en la voz principal conformó la alineación más sólida de Massacre 68, banda de corta existencia y breve legado, pero de gran influencia en el subterráneo mexicano. Un grupo como este, que era contestatario desde su nombre, pues sugería el genocidio acontecido el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, estaba llamada a crear ámpula, pero las desaveniencias entre sus integrantes, las dificultades con los organizadores de conciertos y lo frágil de la escena punk nacional, en ese momento muy incipiente, propiciaron su disolución. Sin embargo, antes de desaparecer, el cuarteto grabó No estamos conformes, un disco con letras de alto contenido político. Aknez no es un vocalista técnicamente muy dotado, pero sí con mucha actitud, su paso por los escenarios del subterráneo nacional es recordado por sus frenéticas actuaciones y la convicción con la que, más que cantar, gritaba sus letras. Él describe su vida así: “Le encontré el gusto a mi vida cuando dejé la escuela… La verdad no me arrepiento, pero no lo recomiendo. En la calle me topé con los punks y sin estudiar música me monté en el bajo de la banda Descontrol. Tocaba terrible y giré mi turno a tirar gritos en Massacre 68. Era igual de fatal, pero creo que les gustaba”.

017 :.

.: 18

Después de vivir diez años en la ciudad de México, Olvido se trasladó a Madrid. Allí descubrió a dos de sus principales ídolos: David Bowie y Lou Reed. Marcada por la estética del glam rock, escribió nimo de Alaska, nombre con

Alaska :.

el que desde entonces se le

Ciudad de México (1963)

en un fanzine bajo el seudó-

conoce. En 1977 se integró a Kaka de Luxe, grupo en donde predominaron los acentos del punk, pero la experiencia fue breve y, junto a Nacho Canut, Carlos Berlanga y Manolo Campoamor, dio vida a Alaska y los Pegamoides. En 1980 Pedro Almodóvar la eligió para interpretar a Bom en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del Montón. Una escisión en la banda llevó a Nacho Canut y Carlos Berlanga a formar Dinarama, Alaska quedó a la deriva, pero se les unió más tarde para formar Dinarama + Alaska, que luego cambió a Alaska y Dinarama, agrupación que tuvo en “Cómo Pudiste Hacerme Esto a Mi”, “Ni Tú ni Nadie” y “A Quién le Importa” éxitos que dieron la vuelta a toda Iberoamérica. Sin embargo, nada es eterno y luego de una fecunda trayectoria el grupo perdió gas y finalmente se decidió su desintegración. Pero la cantante y Nacho Canut fundaron Fangoria, dueto que debutó en 1989 y que desde entonces ha consolidado una carrera orientada al pop aderezado con algo de glam rock y electrónica. Es un grupo que no goza del mismo éxito que las agrupaciones anteriores de la dupla, pero que tiene en el mundo subterráneo un importante nicho y cuya influencia se deja sentir en las pistas de baile en donde su sonido se ha vuelto imprescindible.

019 :.

En la década de los setenta la música de este cantante y compositor, dejó una huella prominente por sus ansias de originalidad y la búsqueda de una voz propia. Actualmente radicado en San Diego, California, se inició en la

.: Alberto Isiordia, El Pájaro Juchipila, Zacatecas, 1944

escena musical de Tijuana con Los Tijuana Five, quienes grabaron un álbum en 1967 para luego desintegrarse. Después formó, Love Army, cuya canción “Caminata Cerebral” es considerada un clásico del rock

de los setenta. En 1974, bajo la producción del guitarrista Armando Nava, El Pájaro grabó Viaje fantástico, disco seminal, pero desconocido para las nuevas generaciones de roqueros. Cuando salió al mercado, Carlos Baca escribió en México Canta: “Desde los tiempos de Love Army, el gran Pájaro Alberto Isiordia —de baja estatura física y gran estatura mental— se esforzaba por ser original, por componer en español y lo mejor de todo: componer con mensaje e interpretar las composiciones con calidad musical; nadie dudaba de la excelente calidad del Love Army. Pero por situaciones diversas el Army tuvo que tronar y Pájaro siguió adelante. Se unió a varios cuates para formar el Sacrosaurio (neologismo acuñado por Alberto, cuya traducción o significado es Saurio del sacro ilíaco), grupo cuya idea principal era, como su nombre lo indica, fecundar el rock mexicano. Los músicos con que originalmente formó el grupo en la actualidad son otros; pero Pájaro siempre ha sido el verdadero corazón del grupo; o sea el grupo en sí” (en Catálogo subjetivo y

.: 020

segregacionista del rock mexicano, p. 159).

.: 22

Poseedor de una voz gruesa y definida, el cantante navegó por los años dorados del rock and roll con una imagen en donde la apostura y un infaltable cigarrillo fueron los to-

.: Alberto Vázquez

ques característicos. De adolescente estudió

Guaymas, Sonora, 1940

festival, organizado por la revista Radio-

pintura en la Academia de San Carlos y en la Esmeralda, pero su devoción por el canto fue mayor y ésta lo llevo a participar en un landia, en el Teatro Alameda. Tenía 17 años cuando debutó en el Cadillac y de allí pasó al Afro, dos de los mejores cabarés de aquella época. Originalmente Alberto Vázquez interpretaba canciones en inglés, pero al ingresar al sello discográfico Musart comenzó a hacerlo en español y se anotó algunos de sus principales éxitos con “El Pecador”, “Marea Baja”, “Bambina, Bambina”, “Olvídalo” y “Significas Todo para Mí”. Debutó en la película A ritmo de twist (1962) y a partir de allí sus incursiones en el celuloide se hicieron frecuentes, al grado de que su figura se volvió imprescindible durante los años sesenta y principios de la década siguiente. También hizo apariciones en televisión y, ha actuado esporádicamente en obras de teatro. En varias ocasiones se ha presentado al lado de Angélica María, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y César Costa en el espectáculo llamado Los cinco grandes del rock.

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A temprana edad el guitarrista y compositor Alejandro Otaola recibió la influencia de los Beatles. Su tutelaje sonoro se completó con Led Zeppelin IV y se afianzó de-

.: Alejandro Otoala Londres, Inglaterra, 1972

finitivamente con un par de discos de jazz: Live Evil de Miles Davis y Köln Concert de Keith Jarret. Se integró a Santa Sabina para la grabación de Babel

y desde entonces se convirtió en un soporte importante en el sonido de la banda. En 2000, su guitarra apareció como instrumento invitado en Rueda de los tiempos, tercer disco de La Barranca y para el siguiente álbum de esta agrupación ya era parte formal de la misma, a la cual finalmente abandonó luego de grabar tres producciones más. Paralelamente comenzó a trabajar en su primera producción discográfica como solista, bajo el nombre de Fractales, apareció en 2007 y en donde, rodeado de colaboradores que van desde Alfonso André y Sabo Romo, hasta Sara Valenzuela, Jesús Báez y Ángel Mosqueda, buscó la “idea de traducir de manera visual algo que en un inicio era sólo musical. Hay rolas que suenan blanco y negro, otras son a color. El reto ahora era convertir el lenguaje musical como sonaría una toma fuera de foco, un paneo, un dolly, una toma con grúa y hasta el sonido de la claqueta… La onda era contrastar un poco la manera en que generalmente se hacen los discos solistas, donde esta persona juega el rol de protagonista siempre de frente a la cámara” (Marvin, No. 55, pp.46-47). En su carrera cuenta con colaboraciones para Panteón Rococó, Cecilia Toussaint, El Haragán, Monocordio y

.: 024

Sr. González, entre otras.

025 :.

.: 026

Los Rockin Devil’s ya habían grabado su primer disco, cuando en sustitución de José Luis Villanueva se integró, en 1963, Alejandro Robles en la batería. Fue un grupo prolífico que a lo largo de su carrera ganó cinco

.: Alejandro Robles Tijuana, 1941

discos de oro y tres de plata, y se presentó con frecuencia en las principales ciudades del país. Algunos de los álbumes editados por el grupo son: Los sensacionales Rockin Devil’s en 1965; Nuevos hits de los Rockin De-

vils en 1967; Pata pata psicodélico en 1968; Esos fueron los días en 1969, y Grandes hits de Los Rockin Devil’s en 1970. El grupo fue laureado en muchas ocasiones por éxitos como “Bule Bule”, “Perro Lanudo” y “Es Lupe”. Además, aparecieron en varias películas, de las cuales Juventud sin ley de 1965 y Amor a ritmo de Go Go de 1966, se consideran las más destacadas. Como baterista, Robles se destacó por la precisión de sus ritmos, pero los tiempos no demandaban demasiada innovación, así que su estilo está marcado por la sencillez y la eficacia. Su empuje, como el de otros, fue definitivo para propulsar este género musical en México y permitirle celebrar sus cincuenta años de vida.

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El tecladista, compositor y programador Alejandro Rosso es la mitad de Plastilina Mosh, dueto que debutó, en 1997, con el ep Niño bomba que se caracterizó electrónica y hip hop. Él es la

Alejandro Rosso :.

cara seria de la banda, el músi-

Monterrey, Nuevo León

por su manejo de punk, jazz,

co que aporta la parte cerebral

.: 028

y que se distingue por la diversidad de su

forjar una trayectoria que cuenta con cinco

dieta sonora y por una filia al jazz que

producciones discográficas, resultado de

aflora con frecuencia en la música de la

la complementariedad con Jonás, la otra

dupla. Es también la parte más musical

mitad de la banda: “Si hay dos personas

de la banda: “Me parece más interesante

que tienen bien marcadas sus diferencias

expresar emociones o ambientes con so-

somos nosotros, pero tenemos un punto

nidos; yo no compongo en letra. Puede ser

en común en cuestión de la música: pensa-

que haya canciones que ya esté la música,

mos igual. No podríamos funcionar si no

y siempre está primero la música, y des-

tuviéramos esas cosas afines en cuanto

pués la letra. La intención es utilizar lo

a la composición, y también nuestro sen-

vocal como una parte de la instrumenta-

tido del humor, que es muy oscuro y lo

ción que para mí, en cuestión literaria, es

usamos para componer”. Rosso obtuvo

lo menos importante” (Indie Rocks!, Núm

en 2005 un Ariel y un Mayahuel, premio

22, p. 31). De esa tensión entre el aspecto

del Festival de Cine de Guadalajara, por

lúdico y la solemnidad de Rosso, surge la

su participación en la música de la cinta

fuerza que ha llevado a Plastilina Mosh a

Temporada de patos.

029 :.

uno le parece que, además de ser un fotógrafo notable, Fernando Aceves es un gran juanperezjolotea-

dor porque, gracias a su lente, los rocanroleros mexicanos volvimos a nuestra casa, el rocanrol de los años cincuenta y sesenta (tal como lo hizo el personaje de Ricardo Pozas), para encontrarnos con que los almanaques nunca pasan en balde al grado de que ya casi nadie nos reco-

Monólogos del rock Federico Arana

noce y, lo que es peor, la comunicación se nos dificulta porque ahora ya perdimos el costumbre de hablar la idioma. Fueron muchos años de pretender que nuestro verdadero nombre no es Juan, sino José, José Pérez Jolote; de andar de la Ceca a la Meca pasando hambres, lamiéndonos las heridas, dando chaquetazos, procurando sobrevivir y pasar inadvertidos, de suerte

que el diálogo entre nosotros mismos y con la fanatidumbre ya no es tan fluido como solía ser. Así pues, entre desconcertados y resignados, vamos pasando las páginas de este libro y nos encontramos con que, lejos de no ser nada, 40 o 50 años son mucho, muchísimo, ni más ni menos que una vida. Además, no conformes con limitarse a pasar de largo, los años fumigan, zarandean e incluso aplastan, según. También ahí se manifiesta la elocuente diversidad. —¿Por qué elocuente? —Porque nos habla largamente de la inexistencia de la equidad y de la justicia divina. —Y yo que te creía ateo o al menos agnóstico guadalupano. —Es que, bien mirado, el Gran arquitecto se pasa de jabalina, ¿ya viste lo amolado que luce Fulano? —pregunto por un impulso más piadoso que criticón. —¿Que nos vemos muy qué? —responde el interlocutor que no es dado a descalificaciones ni guayabazos y que after all this years empieza a estar harto de mis gestos y mis comentarios. —¿Y todas estas telas delicadas “antes de tiempo dadas a los agudos filos de la muerte?”; replico más decidido a homenajear a Garcilaso que a balconear mis instintos piadosos. —¡Qué miedo me das! —Pues te aguantas, ¿quién te manda, siendo tan exquisito y tan gacho, meterte a rocanrolear con guitarra de Paracho? Ahora ya se han desencadenado los impulsos nostálgicos y puede ocurrir cualquier cosa, incluso que tomemos el teléfono para tratar de reunir al grupo en mi casa o en

.: 030

la tuya sólo para cotorrear un rato, acá bien tranquilos

con unas chelas y tocar dos tres rolitas trasnochadas,

Y aquí estamos, con la cara algo percudida o de plano

cumplidoras, imprescindibles, estimulantes y valema-

irreconocible, con cierto garbo otoñal o con la espalda

dristas: “At the Hop”, “Be-Bop-A-Lula”, El brazo de John

encorvada y las cervicales soldadas a piedra y lodo, con

ts tssss ts tsssss —no esa no, se pueden encabronar las

la próstata incólume, ausente o achicharrada, con ropita

Jiménez—, o aquella mamada que compusiste: “Tengo un

presentable o meras garras del tianguis del metro La Raza,

amor sincero, que hace mi vida un sueño…” alguna de los

con la melena intacta o con una pelusa disparejamente

Bicles, “Sunshine of your love” o la indispensable I Feel

distribuida, con la roquimboyez a cuestas o con mucha

chingón trará rará rá… ¡Ay güey, creo que ya me pasó lo

tela de dónde cortar...

que a Johnny Chingas!

—Cálmate Queta Garay.

—¿Qué le pasó al güey?

—¿Por qué Queta Garay, porque mis caricaturas te

—He was relaxing the other night, all of a sudden his

hacen llorar?

chile got hard, cause he saw her nalgotas and chichitas

—Ande usté, ande usté.

también y se le paró, paró, paró, paró… ¿Cómo que qué

Lo bueno es que a la larga todos hemos triunfado, al-

le pasó? Pues tú qué música escuchas, ¿Timbiriche, Vio-

gunos póstumamente, porque mono o estéreo, nuestro

lines de Villafontana, Besos por teléfono o Maaaaagic

petróleo se cotiza a precio de oro y, como no alcanza

Mooooments tu tu ru tu ru tu?

para todos, se reedita por el ancho mundo.

—Chinga a tu madre, ya quisieras deleitarte con

—Mira, cabrón, discos españoles, gringos, alemanes,

Soft Machine.

holandeses, japoneses: Los Locos, Los Sonámbulos,

—Ya sé: los que tocaban aquella de “Quiero ser turú rurú

Los Jockers, Los Ovnis, Bátiz, Los Sinners, Los Slee-

la consentida de mi profesor turú rurú…”

pers, Three Souls, Kaleidoscope, Tarro de Mostaza,

—Dame una C, dame una O, dame una M, dame una E,

El Amor, Los Monstruos, Quirazco, Survival, Má-

dame una C, dame una A, dame otra C, dame otra A, ¿qué

quina del Sonido, Cosa Nostra, Dug Dugs, Antorcha,

dice?, come caca. ¿qué dice?, come caca. ¿Recuerdas? Al

Rabits and Carrots, Hernan Roch, Ciruela, La Vida,

principio todos queríamos olvidarnos un rato de la quí-

Los Monjes y mira esto, güeycito: coleccionaba ree-

mica, ligar y ganar algún dinerito, no mucho, lo suficiente

diciones de la Revolución de Emiliano Zapata pero

quizá para comprar discos de Bo Didley, un reloj automá-

ya me dio hueva porque tengo más de diez distintas

tico, camisas de tetorón y con suerte una BMW de medio

sin contar con los compactos y ya ves que las divisas

cachete. Incluso llegamos a tener cierto éxito y se nos

están escasonas.

desencadenó la ambición de triunfar, nada menos, porque

—Sigue votando por el pan, sigue.

los Jamaicones Villegas eran cosa del pasado y, gracias al

—¿Yo votar por el pan? Chingas a tu madre.

Big Bang, el mundo había sido creado para hacernos los

Aprovecho la ocasión para dar las gracias a mi si-

mandados. Pero, madrastra tan alevosa y cruel que sólo

quiatra por hacerme ver que los coleccionistas somos

podría compararse con el Dios del Antiguo Testamento, la

como Freud: un hatajo de retentivos anales siempre

República mexicana sistemáticamente fue sorbiéndonos

dispuestos a enchinchar al prójimo: “Tengo ese mismo,

primero la sangre, más tarde el tuétano y privándonos

pero nuevecito”, “qué asco, se te derramó el champu-

de casi todo, especialmente de “vivir una vida humana

rrado en la portada pero, si el vinilo no estuviera tan

entre los hombres”, como dijo Kafka.

cateado, podrías darle envidia a Mario el Pastelero,

—Seguro que el casi viene a cuento porque no nos privó

a mí no porque lo tengo hasta repetido: uno con con

de ganar 40 o 50 pesotes diarios ni de la malteada y el ul-

un 9 y el otro 8.5”, “el sábado fui al Chopo y agarré el

trajante sangüich de jamón o queso —más no de ambos—,

de Demetrio González con los Jockers”.

ni del acostón con algunas piratuelas…

—Mira pendejito, lo tenía preparado porque ya sabía

—Pero ten la decencia de aceptar que el resto fueron zanca-

que me ibas a salir con que ese disco no existe.

dillas, apañones, persecuciones, latrocinios, coscorrones,

En fin, somos tzolziles, respondemos al nombre de Juan

insidias, mentadas de madre, calumnias… Pinche gobier-

Pérez Jolote y ya estamos de regreso porque nos da la

no, pinches compañías disqueras, pinches empresarios

gana, porque lo único que queremos es tocar rocanrol

del espectáculo, pinche Liga Mexicana de la Decencia,

y que nos dejen vacilar sin ton ni son y, además, por-

pinche Uruchurtu…

que si nuestro padre —el pinche gobierno ojete— nos

—Y pinche Venus Rey, no se te olvide.

quiere pegar, se la va a pelar.

031 :.

Aleks Syntek es un multinstrumentista que tiene en el piano y los teclados su principal vehículo de expresión; este talento lo ha llevado a colaborar con diferentes rockeros del país como Sabo Romo y Cecilia Toussaint. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía seis años, y es hasta 1985 cuando se inició en la producción de jingles y se integró a Kenny y Los Eléctricos. Dos años después se adentró en la producción de otros artistas del universo del pop. Su primer grupo como líder fue La Gente Normal que contaba entre sus filas a Michael Rojkind en la batería, y León Chiprut en la guitarra y con ellos se mantuvo activo hasta 1999, fecha en la cual empezó su carrera como solista, con la banda sonora de la película Sexo, pudor y lágrimas por la que recibió un

Aleks Syntek :.

Ariel y un importante impulso a su trayectoria. En 2007, Bon y los Enemigos del Silencio, Alfonso André y Chetes, entre otros, colaboraron en Lección de vuelo, doceavo disco de su discografía que incluye álbumes en vivo,

.: 032

soundtracks y recopilaciones.

Mérida, Yucatán, 1969

033 :.

.: 034

La trayectoria de Alex González está asociada indisolublemente a Maná, banda en donde su espectacularidad y presencia escénica juega un papel determinante. Los logros alcanzados con la agrupagas giras internacionales, hasta

Alex González :.

apariciones en conciertos al lado

Miami, Florida, 1969

ción van desde Grammys y lar-

de iconos del rock mundial como Queen, Deep Purple, Zucchero y Bono

González, baterista que sabe de la fuerza y

en el disco Pavarotti & Friends. También,

la intensidad, pero también de los matices,

aunque menos visible, está la labor en la

de las infinitas posibilidades del pop y la

Fundación Selva Negra, que desde 1995 ha

importancia del desarrollo de una canción.

financiado y apoyado proyectos a favor de

Desde Maná en 1987 hasta Amar es combatir

un medio ambiente saludable. En suma,

en 2006, hay una trayectoria sostenida en

Maná está acostumbrada al éxito y, sin

base a trabajo y valores de producción fir-

duda, esto le ha reportado más enemigos

mes y claros, un par de cualidades que el

que amigos.

baterista, acompañado del vocalista Fher

Una parte importante en el sonido de la

Olvera, ha diseminado en cada una de sus

banda son los ritmos producidos por Alex

acometidas discográficas.

035 :.

.: 036

(“Triste Canción”). Es uno de los pocos

rocanroleros que, además de intergeneracional, ha roto nichos de mercado al llegar a prácticamente todos los sectores de la población. La música de Alejandro Lora ha sido tocada y grabada en cualquier cantidad de foros, desde los más populares —y aquí mencionen cualquier

.: Alex Lora

y hasta reclusorios (En vivo

Puebla, Puebla, 1952

desde el Reclusorio Oriente)—,

cantidad de hoyos funkies

hasta sitios masivos como Alex Lora, polémico fundador del Three

el Auditorio Nacional en donde se hizo

Souls in my Mind y ahora alma y vocalista

acompañar por la Orquesta Filarmónica

de El Tri, es uno de los roqueros más con-

de México en El Tri sinfónico o el Palacio de

testatarios que se han gestado en México.

los Deportes en Un cuarto de siglo. Sus más

Su lenguaje, arraigado en el folclor popular,

de 35 años de trayectoria lo convierten en

en donde los dobles sentidos, los albures

uno de los pocos sobrevivientes, en activo,

y las groserías suenan amables y natura-

del festival de Avándaro. A propósito de su

les, le ha servido al cantante para poner el

vigencia, Carlos Monsiváis escribió en el

dedo en la llaga de muchos de los asuntos

disco Los Número Uno. Éxitos 1968/2003:

relacionados con la vida política y social

“Descifrar con detalle la perdurabilidad

de los últimos cuarenta años del país. El

de Lora y El Tri exige la asistencia a sus

Gritante, como él mismo suele llamarse,

tocadas, a esas reuniones juramentadas

es un letrista directo y su pluma ha toca-

y sacramentales donde miles de chavos

do una gran variedad de temas: lo mismo

gritan, se arremolinan, brincan, vociferan

escribe sin rubor alguno una canción a

sus chingadas y carajos hasta que estos

la Virgen de Guadalupe (“Virgen More-

términos se vuelven fantasmas amistosos,

na”); que denuesta a presidentes en turno

se arrempujan, bailan con atención lo que

(“Nuestros Impuestos”); habla de tragedias

escuchan, se incluyen en el inmenso faje

urbanas (“San Juanico”); de los niños ex-

colectivo, y se aturden de alegría mentán-

pósitos (“El Niño Sin Amor”), y del amor

dole la madre a Lora y El Tri”.

037 :.

.: 038

Alfonso André es un baterista que define su forma de tocar como instintiva: “Dejo que la música me toque a mí, en lugar de yo tratar de tocarla. Intento dar-

.: Alfonso André

lleve, sin prejuicios ni ideas preconcebidas.

Ciudad de México, 1962

Sin una buena canción para mí no hay nada.

me total libertad de ir a donde la canción me

Ese tipo de música atlética, de virtuosismo extremo, sin una buena rola que la sustente, me da una güeva tremenda”. Alfonso André tiene tras de sí una larga historia. Formó parte de Las Insólitas Imágenes de Aurora, grupo que, con algunos cambios, se transformó en Caifanes. Durante su estancia con éstos, tuvo un ligero affaire con La Suciedad de las Sirvientas Puercas y en la transición que llevó a Caifanes a convertirse en Jaguares, se integró a La Barranca, grupo al cual regresó en 2008 sin abandonar a los primeros. Es un sobreviviente del boom del rock en español, una generación que pasó de no tener nada a contar con una sólida infraestructura: “La transición que nos tocó vivir fue un proceso muy rápido y desquiciante, un momento histórico muy particular en el que toda una generación de músicos —y de público también—, pasamos de las coladeras a los grandes escenarios de un día para otro, con todo lo que esto conlleva. Estábamos abriendo brecha, era un camino que nadie había andado antes. Todo era nuevo, cada día era una aventura en la que estábamos inventando nuestro propio camino. Todo se valía y los locos que perseguíamos el sueño guajiro de hacer música diferente en este país, estábamos ahí por amor al arte”. Con una amplia discografía a cuestas, André ha pensado en hacer un disco como solista, “pero tener la fortuna de toparme con compositores tan buenos y tan distintos entre sí me ha inhibido un poco. Compongo algunas canciones, pero no las considero tan bien logradas como las de mis compañeros, así que prefiero seguir sumando mi quehacer al de ellos”.

039 :.

Alfonso Figueroa es uno de los bajistas más sólidos e imaginativos del rock mexicano. Antes de integrarse a Santa Sabina, formó parte de un grupo llamado Cantera

.: Alfonso Figueroa Ciudad de México, 1971

con el que recorrió algunos de los foros en ese entonces existentes. Pertenece a una generación que tuvo que inventarse una escena, misma que después, ya como inte-

grante formal de Santa Sabina, contribuyó a fecundar. Fundó Productora de Onda con la idea “de producir ondas de muchas clases: música, imagen, experimentos, producir cosas para reafirmar una identidad nacional” y editó el disco Ofrenda a Rockdrigo, volumen 1, tributo a uno de los bardos del movimiento rupestre. Luego de la aparición de XV Aniversario en vivo, el último disco grabado por Santa Sabina hasta la fecha, el bajista se trasladó a Malinalco a estudiar náhuatl y en ese prolongado año sabático ha tocado en diferentes proyectos como Los Jaigüey —con los cuales editó su debut discográfico en 2009—, Pare de Sufrir, Requesound y también ha colaborado con Leika Mochan de Muna Zul, Pablo Valero ex integrante de Santa Sabina, Leonardo Heiblum de Los Shajatos y Eugenio Elías, además de dirigir las clausuras de las dos últimas ediciones del Festival Internacional

.: 040

de Cine Contemporáneo (ficco).

041 :. 000:.

.: 042

rítmica. Luego de grabar tres discos con esa agrupación y otros más como invitado junto a Emmanuel Mora, Siconauta, y Kenny y los Eléctricos, Arreola creó LabA, proyecto solista cuyo debut discográfico

.: Alonso Arreola Ciudad de México, 1974

fue en 2007 con Música horizontal, disco-arte-objeto en el cual se hizo acompañar de diferentes colaboradores como Chema Arreola, Gerry Rosado,

Se inició de forma autodidacta en el bajo

Alex Otaola, Jaime López, Michael Man-

y vivió con fruición el pop y el rock de la

ring, David Fiuczynski, Trey Gunn, entre

década de los ochenta, aunque su verda-

otros). Allí volcó su búsqueda por un so-

dera devoción la encontró cuando descu-

nido siempre en movimiento, dinámico y

brió los sonidos del rock progresivo y los

vital que propició que fuera invitado a la

del jazz fusión. Colabora en diferentes

edición del Baja Prog en Mexicali, Baja Ca-

publicaciones (fue editor de la desapa-

lifornia, y que también fuera considerado

recida Pulse!) y en su paso por la músi-

como uno de los músicos más relevantes

ca cuenta a Monk y Mofungo, así como

del año por revistas como Rolling Stone y

a otras incontables agrupaciones, con

La Mosca. Cabe mencionar que Música ho-

las cuales ha recorrido los principales

rizontal nunca estuvo a la venta; su autor lo

bares de la ciudad de México. Su aporte

puso a disposición, gratuitamente, a quien

en el bajo comenzó a tener resonancia

lo demandara en sus presentaciones y en

cuando se integró a La Barranca en el

distintos eventos, con los que estableció

2000, y allí, conformó con su hermano

un convenio de distribución, así como en

Chema una brillante y explosiva sección

su sitio en internet.

043 :.

Los hermanos Tena fueron integrantes de uno de los grupos clásicos del inicio del rock and roll mexicano, los Rebeldes del Rock. Américo Tena tocaba la guitarra, aunque su primer acercamiento a la música fue con la armónica y la marimba, instrumentos que ejecutó en la que fue la primera estudiantina de México. En 1959 fundó los Rebeldes del Rock, integrados por Samuel Forner en

.: Américo y Marco Polo Tena Ciudad de México 1942-2008, y 1944

la voz, Américo Tena en la guitarra, Waldo Tena en la segunda guitarra, Francisco Domínguez en el piano y José María Silva en la batería; posteriormente se in-

tegraron Johnny Laboriel en sustitución de Forner y Marco Polo Tena en el bajo. En aquel entonces se hacían llamar Los Reyes del Rock.

.: 044

Cuenta Polo Tena: “Por sugerencia del cómico Palillo y

el Bigotón Castro se cambió el nombre a Los Rebeldes

sion; canciones como ‘Bote de Bananas’, ‘Técnica’, ‘La

del Rock. Cuando sacamos el primer número en disco,

Chica del Calendario’ tenían un estilo tipo calypso y el

‘La Hiedra Venenosa’, ya estábamos todos los integran-

swing clásico del rock and roll. Siempre he tocado con

tes mencionados. Américo fue nuestro director musical,

plumilla y esto imprime más energía al tocar, le da una

el toque de su guitarra fue especial, un estilo limpio,

mayor presencia al instrumento”.

que imprimía un sentimiento muy propio. Él fue en un

Disueltos por primera vez Los Rebeldes del Rock, el

alto porcentaje responsable del estilo del grupo”. Para

bajista se integró a Los Tepetlates, banda encabezada

Américo, el rock lo era “todo, una parte de mi vida”, y

por Alfonso Arau que debutó en el Quid e integrada

antes de fallecer, además de trabajar como comerciante,

por Marcos Lizama en la guitarra, José Luis Martínez El

fue líder de esa mítica agrupación.

Bayoye en la batería, y Julián Bert en el piano y arreglos.

Bajo estas coordenadas Marco Polo Tena se integró,

Se ha desempeñado también como músico de estudio en

en 1960, como bajista a Los Rebeldes del Rock: “Fue la

algunas grabaciones y ha aparecido en una decena de

época dorada de mi vida. Cuando nació el rock and roll

discos. Actualmente toca de nuevo con Los Rebeldes del

viví el concepto al máximo, como vestimenta, música

Rock, pues “siempre me gustó la música, con el tiempo

y estilo de vida”. Con este grupo grabó cinco discos en

me he dado cuenta que en lugar de haber estudiado la

los cuales dejó su impronta: “El estilo del bajo de Los

carrera de médico veterinario zootecnista, debí haber

Rebeldes fue un registro en verdad grave y amplio, con

estudiado música”. Actualmente dirige una empresa

profundidad. Esto se logró con el bajo Fender Preci-

que brinda soporte a la producción de conciertos.

045 :.

El bajista Andrés Haro es integrante fundador de El Personal, banda tapatía que en la segunda mitad de los ochenta (pues su primer disco, No me hallo, data de 1987) dejó huella al incorporar cumbia, bolero, reggae y rock, pero sobre todo una lírica corrosiva, pletórica en humor y afincada en la picardía de la cultura popular. La muerte del compositor y letrista del grupo, Julio Haro, (quien no tenía ningún parentesco con el bajista), fue un duro golpe en la existencia de El Personal,

.: Andrés Haro, El Boy Ciudad de México, 1961

sin embargo El Boy trató de mantener viva la agrupación. “En 1994, Andrés Haro, El Boy y Óscar Ortiz, dos ex integrantes de El Personal, deciden rearmar al legendario grupo a pesar de la ausencia física de Julio Haro y Pedro Fernández, y la negativa de Alfredo Sánchez a ser parte de esta empresa… La venturosa decisión redituaría en dos discos posteriores y una etapa seguramente no tan brillante como la primera, pero de cualquier modo lúdica, musical y divertida” (El rock tapatío. La historia por contar, pp. 75-76). Posteriormente este músico inquieto, “capaz de autodiseñarse sin parar, compositor, experimentado remixer”, como lo define un comunicado del sello Discos Imposibles —compañía independiente que él mismo fundó—, organizó La Banda del Recado, agrupación que más tarde se convirtió en Los 7K, y entregó, en 2004, el álbum Erecto, y un disco en vivo Ja Ja Ja que incluye un remix del son jarocho tradicional “Luna Negra”, en donde participó en los scratches Panko, integrante del grupo catalán Ojos de Brujo. Ayudado por sus amigos Gerardo Enciso y José Fors, entre otros, editó El amor de veras en 2008.

047 :.

Angélica María Ortiz, La Novia de México, fue una artista precoz que debutó a temprana edad en el cine. Apenas contaba con seis años de edad cuando se hizo acreedora a un Ariel por su participación en la cinta Mi esposa y la otra. Luego de hilvanar actuaciones en diferentes películas, Angélica María trabajó en fotonovelas. En

.: Angélica María

1955 debutó en teatro con la obra La mala semilla. Su entra-

Nueva Orleans, Louisiana, 1944

quien le compuso “Eddy, Eddy”, tema que de inmediato

da a la música se dio de la mano de Armando Manzanero, la posicionó como una de las cantantes más importantes de los años dorados del rock and roll, escena en la cual

cultivó una imagen inmaculada y correcta. En 1967, una Angélica María diferente irrumpió en las pantallas al aparecer en la película Cinco de chocolate y uno de fresa para la cual los Dug Dug’s escribieron la música y José Agustín las letras. Sobre la actriz leemos en el libro Sirenas al ataque, de Teresa Estrada: “Con frecuencia, las referencias a la carrera fílmica de Angélica María enfatizan sus comedias románticas de principios de los sesenta. Sin embargo, la verdadera vocación cinematográfica de la actriz se reveló en sus interpretaciones menos convencionales. Los signos del zodiaco (1962) y, especialmente, Cinco de chocolate y uno de fresa (1967); mostraron a una Angélica audaz y alejada de la tradicional imagen virginal con que se le recuerda. Es precisamente Cinco de chocolate y uno de fresa el filme más representativo de la carrera de Angélica María. Como la dulce monja que se transforma en una subversiva mujer maravilla después de comer hongos alucinógenos, Angélica atravesó limpiamente el umbral de la mayoría de edad y se volvió in sin traicionar su imagen popular” (pp. 45-46). Angélica María dejó el rock and roll, para dedicarse a la balada y a su

.: 048

trabajo como actriz de televisión.

049 :.

En 1958 los hermanos Jesús y Armando Martínez (guitarra y batería, respectivamente), junto con Enrique Guzmán en la voz, Rogelio Tenorio en el bajo y Sergio Martel en

.: Armando Martínez Ciudad de México, 1941

el piano, formaron una de los grupos más importantes del rock en español, Los Teen Tops. Dice Armando Martínez: “Los Teen Tops alcanzaron muchos records nacionales y mundiales: mayor venta de discos de rock and roll en español en el mundo, mayor

exposición en radio, mayor cantidad de éxitos musicales. Fueron la inspiración para que nacieran los movimientos musicales juveniles en todos los países de habla española del mundo; su impacto cambió la radio, el cine, la televisión, el espectáculo y surgieron los primeros conciertos juveniles”. Armando Martínez, fue el responsable de las versiones al español de los éxitos en inglés y sus letras, que además de bien logradas, fueron alabadas y resultaron fuente de inspiración para músicos como Miguel Ríos y Sandro, quienes más tarde comenzaron a tocar en sus respectivos países. Es por esto que el baterista es considerado como el primer poeta del rock en español en diferentes lugares del mundo. “El rock and roll apareció como punta de lanza de un movimiento social importantísimo que da identidad propia, sentido de pertenencia, voluntad, valores propios y libertad a la juventud de todo el mundo, pero principalmente como una apasionante diversión sana que llenó de alegría a los jóvenes. Después del rock and roll ya nada fue igual”.

051 :.

En 1966, el bajista y cantante, que además toca piano, guitarra y armónica, fundó La Máquina del Sonido, grupo que desde entonces sigue activo y es considerado uno de

.: Armando Molina Ciudad de México, 1946)

los precursores de la composición del rock en español y con el cual ha grabado tres discos, siendo 2005 el álbum más reciente. Molina es egresado de la licenciatura en Comunicación de la Univer-

sidad Iberoamericana, profesión que le ha servido para organizar conciertos y dirigir algunos largometrajes. Él fue el principal instigador de la parte musical del festival de Avándaro: “Me llamó Luis de Llano para que elaborara los libretos del programa que realizaba: La Onda de Woodstock. Días después me volvió a llamar Luis y me citó en su oficina. Pensé que era para algo relativo al programa, pero grande fue mi sorpresa al ver que estaban con él dos personas que eran Eduardo López Negrete y Justino Compeán, que para el rock no significaban nada, pero ellos tenían la organización de las carreras de autos del tradicional circuito de Avándaro. En 1971, tenían la idea de compaginar la carrera con una noche mexicana previa, amenizada por uno o dos grupos de rock. Ese fue el encargo, conseguir los grupos” (La Jornada,septiembre 2001). Armando Molina ha rescatado varios discos alrededor del festival: Avándaro… 32 años después con Bakita Records; Edición especial 31 años de historia con Universal; Historia del rock mexicano. Volumen 1 con Meisa/Sol & Deneb Records, en donde recopiló lo que se pudo salvar de aquel memorable acontecimiento. Además de tocar sus propias composiciones con La Máquina del Sonido y los éxitos de bandas como Lovin’ Spoonful, Blue Cheer y Electric Flag, Molina ha tocado con Los Hitters, Los Camisas Negras, Los Jokers, Javier y Baby Bátiz, y Los Locos del Ritmo. Tiene un libro inédito titulado Avándaro… Lo que se dijo y lo que no se había dicho, en donde narra lo acontecido aquel famoso

.: 052

11 de septiembre de 1971.

053 :.

uno le parece que, además de ser un fotógrafo notable, Fernando Aceves es un gran juanperezjolotea-

Rulo Federico Arana

.: 054

la tuya sólo para cotorrear un rato, acá bien tranquilos

con unas chelas y tocar dos tres rolitas trasnochadas,

Y aquí estamos, con la cara algo percudida o de plano

cumplidoras, imprescindibles, estimulantes y valema-

irreconocible, con cierto garbo otoñal o con la espalda

dristas: “At the Hop”, “Be-Bop-A-Lula”, El brazo de John

encorvada y las cervicales soldadas a piedra y lodo, con

ts tssss ts tsssss —no esa no, se pueden encabronar las

la próstata incólume, ausente o achicharrada, con ropita

Jiménez—, o aquella mamada que compusiste: “Tengo un

presentable o meras garras del tianguis del metro La Raza,

amor sincero, que hace mi vida un sueño…” alguna de los

con la melena intacta o con una pelusa disparejamente

Bicles, “Sunshine of your love” o la indispensable I Feel

distribuida, con la roquimboyez a cuestas o con mucha

chingón trará rará rá… ¡Ay güey, creo que ya me pasó lo

tela de dónde cortar...

que a Johnny Chingas!

—Cálmate Queta Garay.

—¿Qué le pasó al güey?

—¿Por qué Queta Garay, porque mis caricaturas te

—He was relaxing the other night, all of a sudden his

hacen llorar?

chile got hard, cause he saw her nalgotas and chichitas

—Ande usté, ande usté.

también y se le paró, paró, paró, paró… ¿Cómo que qué

Lo bueno es que a la larga todos hemos triunfado, al-

le pasó? Pues tú qué música escuchas, ¿Timbiriche, Vio-

gunos póstumamente, porque mono o estéreo, nuestro

lines de Villafontana, Besos por teléfono o Maaaaagic

petróleo se cotiza a precio de oro y, como no alcanza

Mooooments tu tu ru tu ru tu?

para todos, se reedita por el ancho mundo.

—Chinga a tu madre, ya quisieras deleitarte con

—Mira, cabrón, discos españoles, gringos, alemanes,

Soft Machine.

holandeses, japoneses: Los Locos, Los Sonámbulos,

—Ya sé: los que tocaban aquella de “Quiero ser turú rurú

Los Jockers, Los Ovnis, Bátiz, Los Sinners, Los Slee-

la consentida de mi profesor turú rurú…”

pers, Three Souls, Kaleidoscope, Tarro de Mostaza,

—Dame una C, dame una O, dame una M, dame una E,

El Amor, Los Monstruos, Quirazco, Survival, Má-

dame una C, dame una A, dame otra C, dame otra A, ¿qué

quina del Sonido, Cosa Nostra, Dug Dugs, Antorcha,

dice?, come caca. ¿qué dice?, come caca. ¿Recuerdas? Al

Rabits and Carrots, Hernan Roch, Ciruela, La Vida,

principio todos queríamos olvidarnos un rato de la quí-

Los Monjes y mira esto, güeycito: coleccionaba ree-

mica, ligar y ganar algún dinerito, no mucho, lo suficiente

diciones de la Revolución de Emiliano Zapata pero

quizá para comprar discos de Bo Didley, un reloj automá-

ya me dio hueva porque tengo más de diez distintas

tico, camisas de tetorón y con suerte una BMW de medio

sin contar con los compactos y ya ves que las divisas

cachete. Incluso llegamos a tener cierto éxito y se nos

están escasonas.

desencadenó la ambición de triunfar, nada menos, porque

—Sigue votando por el pan, sigue.

los Jamaicones Villegas eran cosa del pasado y, gracias al

—¿Yo votar por el pan? Chingas a tu madre.

Big Bang, el mundo había sido creado para hacernos los

Aprovecho la ocasión para dar las gracias a mi si-

mandados. Pero, madrastra tan alevosa y cruel que sólo

quiatra por hacerme ver que los coleccionistas somos

podría compararse con el Dios del Antiguo Testamento, la

como Freud: un hatajo de retentivos anales siempre

República mexicana sistemáticamente fue sorbiéndonos

dispuestos a enchinchar al prójimo: “Tengo ese mismo,

primero la sangre, más tarde el tuétano y privándonos

pero nuevecito”, “qué asco, se te derramó el champu-

de casi todo, especialmente de “vivir una vida humana

rrado en la portada pero, si el vinilo no estuviera tan

entre los hombres”, como dijo Kafka.

cateado, podrías darle envidia a Mario el Pastelero,

—Seguro que el casi viene a cuento porque no nos privó

a mí no porque lo tengo hasta repetido: uno con con

de ganar 40 o 50 pesotes diarios ni de la malteada y el ul-

un 9 y el otro 8.5”, “el sábado fui al Chopo y agarré el

trajante sangüich de jamón o queso —más no de ambos—,

de Demetrio González con los Jockers”.

ni del acostón con algunas piratuelas…

—Mira pendejito, lo tenía preparado porque ya sabía

—Pero ten la decencia de aceptar que el resto fueron zanca-

que me ibas a salir con que ese disco no existe.

dillas, apañones, persecuciones, latrocinios, coscorrones,

En fin, somos tzolziles, respondemos al nombre de Juan

insidias, mentadas de madre, calumnias… Pinche gobier-

Pérez Jolote y ya estamos de regreso porque nos da la

no, pinches compañías disqueras, pinches empresarios

gana, porque lo único que queremos es tocar rocanrol

del espectáculo, pinche Liga Mexicana de la Decencia,

y que nos dejen vacilar sin ton ni son y, además, por-

pinche Uruchurtu…

que si nuestro padre —el pinche gobierno ojete— nos

—Y pinche Venus Rey, no se te olvide.

quiere pegar, se la va a pelar.

055 :.

.: 056

Cuando tomar una guitarra y componer canciones era un acto verdaderamente heroico, Armando Nava tuvo un grupo al principio de los sesenta al cual bautizó como Xippos Rock. A media-

.: Armando Nava

dos de los sesenta, la banda

Durango, Durango, 1945

natal Durango a Tijuana y

emprendió la travesía de su en el camino el guitarrista

cambió el nombre del grupo a Dug Dug’s. En la ciudad fronteriza el grupo pagó derecho de piso en Fantasitas, un bar de strippers, para luego pasar al Mike’s Bar y, finalmente, en 1966, Nava decidió trasladarse con todo y su banda a la ciudad de México. En sus comienzos, Dug Dug’s cantaba en inglés, algo nada inusual para la época, pero con la aparición del álbum Smog, el grupo decidió girar la manija y dar a la luz composiciones cantadas en español, movimiento que habría de influenciar a las generaciones posteriores. Por las filas de la banda pasaron músicos como Jorge Torres, Cochona, en el bajo y percusiones, Daniel Tello en las percusiones, Enrique Nava en la batería, Gabino Araujo y Miguel Esparza, pero los cimientos siempre estuvieron en Armando Nava, quien no dudaba incorporar al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la rola “Stupid People”, o construir una pequeña suite en “Hagámoslo Ahora”, canción plagada de ecos sicodélicos y protoprogresivos a la hora de expresar sus emociones. En cuatro producciones discográficas, Dug Dug’s en 1971, Smog en 1973, Cambia, cambia en 1975, El Loco en 1978, Nava y compañía levantaron una obra que hoy es considerada uno de los principales pilares del rock mexicano.

057 :.

Armando Rosas es un compositor y cantante que inició su carrera en 1985 al fundar la Camerana Rupestre. Temprano en su carrera, descubrió que poseía una gran habi-

.: Armando Rosas

lidad para escribir canciones, pero también

Ciudad de México, 1960

de ser convencionales y con frecuencia com-

se percató de su talento para la creación de trabajos orquestales. Sus canciones distan bina armónicamente el mundo de la canción

con la música clásica, cualidades que ha dejado asentadas en una amplia discografía: “Disfruto trabajar en diferentes géneros, cada forma te permite expresar estados de ánimo diferentes, y me aburre hacer lo mismo siempre, de tal suerte que cuando me cansa la canción me refugió en la música de cámara y viceversa”. En 2001 salió a presentar su música en el Festival del Sol en Chicago, a partir de entonces se sucedieron una serie de conciertos en España, Uruguay, y Argentina, que culminaron con su participación en el Festival de Cannes, donde fue invitado por Francisco Vargas, director de la película El violín, para la cual Rosas compuso la música. Ha grabado ocho discos y en el más reciente, Rhythm & Pango, comenzó la exploración entre el huapango y el rhythm and blues, una fusión que se caracteriza por la utilización, preferentemente, de viejas canciones populares del dominio público y la construcción de las melodías sobre una escala de blues, que, emplea golpes rítmicos

.: 058

en la tapa de la guitarra.

059 :.

La figura de Armando Vega Gil está indisolublemente unida a Botellita de Jerez, trío que, entre sus aportes al

.: Armando Vega-Gil Ciudad de México, 1955

rock naciola, alumbró con el guacarrock y nos confrontó con la esencia de lo mexicano, llevándonos a aceptarnos como lo que somos. La influencia del grupo fue determinante para abrir una nueva época en el rock nacional y eso bastaría para otorgarle a este bajista y a sus compañeros un sitio en el salón de la fama que algún día debería de crearse. Pero su vida creativa no se constriñe a la música, también en la literatura ha dejado huella. Entre los reconocimientos con los cuales ha sido distinguido están el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí en 2006; el de Poesía de los xix Juegos Florales de la Universidad Autónoma de Campeche; Premio Nacional de Cuento de la Universidad Autónoma de Oaxaca, y Mejor Guión Escrito para Cortometraje del festival Expresión en Corto de Guanajuato en 2003. Luego de la temporal disolución de Botellita de Jerez formó el Palomazo Informativo, trío irreverente que en sus letras ha retratado los altibajos y enredos kafkianos de la política de este país a lo largo de cuatro discos y cientos de canciones. El Cucurrucucú, como también es conocido, estudió la carrera de guionista en el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) y es coautor, junto con Sergio y Tahuí Arau, del documental Plan B en donde se plasma en tono divertido la vida y obra de Botellita de Jerez. Tiene 14 libros publicados, de los cuales Brevísima relación de un cabrón que yace encuerado, El diario íntimo de un guacarrócker, Vagamundos, y Cuenta regresiva y fábulas supernumerarias son sus favoritos. Se define como un creador de ideas abstractas que bullen en mi cabeza, las concreto en objetos que la gente puede disfrutar y las herramientas que tengo son el rock, las

.: 060

letras y el cine”.

061 :.

.: 062

Hay varias formas de hacer punk en México, pero la más cruda, visceral, áspera y contestataria está representada por Rebel’D Punk, agrupación seminal del punk nacional,

.: Arturo Beristáin Ciudad de México

formada en 1980 y liderada por el baterista y cantante Arturo Beristáin. Cuando el grupo tenía un año de creado participaron en un concurso de bandas de rock del cual se desprendió un álbum triple, muy perse-

guido por los coleccionistas, titulado Rock nacional 1981, en el que participan con dos canciones suyas: “Museo del Chopo” y “Plástico”. A lo largo de su carrera, muy activa en cuanto a conciertos aunque no en grabaciones, pues sólo tiene tres discos (Delincuencia, Musika Rebelde, Ecatepunk fiesta 2000), Rebel’d Punk ha sido reconocido durante varios años consecutivos como la mejor banda de punk en México. Han alternado con las principales bandas punketas del país como Massacre 68, Graffiti xxx, Isis e Interpuesto y, en 1992, abrieron el concierto en la ciudad de México de The Ramones, grupo al cual, años después, le rindieron un tributo bajo el título de Ramomex. Beristáin, también conocido como El Soldado, creó el día del punk, que se celebra el último domingo de cada año. Se trata de una celebración que ha procurado mantener viva tanto en el país como entre la comunidad hispana de Estados Unidos, país donde tiene mucha popularidad.

063 :.

.: 064

grupo de hard rock Luzbel que contaba en sus filas con la voz de Arturo Huízar, garganta en donde están depositados los colores de la noche y todos los seres infernales y fantásticos que la acompañan; así

.: Arturo Huízar Ciudad de México

como los sudores, las excrecencias y otros fluidos viscosos que sólo pueden emanar del entrelazamiento de quienes encuentran en la

Cuando el paraíso existía y se hacía llamar

oscuridad bendición a sus alianzas.

el Jardín del Edén, el cielo vivió una con-

Luzbel formó parte del roster del sello in-

vulsión, Luzbel, el Porta-Luz, el arcángel

dependiente Comrock y allí editaron , en

más bello creado por Dios, orgulloso de

1985, el ep Metal caído del cielo, pero lo que

su belleza e imbuido de su gran luz se

se anunciaba como una historia en ascen-

rebeló contra él. En castigo, Dios lo con-

so, se truncó cuando las diferencias entre

denó a permanecer en los abismos más

los integrantes de la banda propiciaron

tenebrosos; Luzbel cayó durante siglos,

una escisión. El cantante formó Lvzbel en

arrastrando a su paso a quienes se habían

1988 y debutó con Evangelio nocturno. A

declarado sus partidarios, y en su caída,

partir de entonces, la voz de Huízar ha es-

la enorme gema que adornaba su frente

labonado piezas de metal, ya sea al frente

se desprendió y cayó a los pies de Adán.

de esta agrupación o como solista, para

Con esta piedra preciosa, cuentan, se talló

formar una cadena que lo ha convertido

en forma de copa el Santo Grial.

en el sumo sacerdote, en el príncipe de

Esta leyenda ampara el nacimiento del

las sombras del metal mexicano.

065 :.

La vida musical de este compositor, guitarrista e inventor de instrumentos como el yeloguerlizet, las cuerdas pulsadas y la oboeta, comenzó en la década de los setenta cuando se internó en los territorios de la

.: Arturo Meza

Al despuntar los ochenta fundó su propio

Ciudad de México, 1956

sello discográfico, Gente de México; en 1984,

vanguardia y formó parte de Decibel, Ingreso Líbero, y Krol Voldarepet Knact Didáctico.

editó su primer disco en solitario. Durante algunos años, en la elaboración de canciones, combinó un trabajo instrumental orientado a la vanguardia; sin embargo, al llegar a la década de los noventa dejó esa música: “Me di cuenta de que no podría sobrevivir con ella, ni siquiera podría llevar a cabo algunas ideas que sonaban en mi cabeza como el Círculo de fuego negro que para facilitarse terminó siendo novela. Es difícil conseguir una orquesta real y coros mixtos, que eran mis ideas en ese tipo de música”. Meza también ha encaminado parte de su energía creativa a la literatura y ha publicado siete libros, incluida una novela que él denomina como autobifónica: “Disfruto escribir novela. Es muy diferente a hacer canciones, éstas son unos universos en pequeño, realmente sorprendentes, es un gran reto hacer una historia en pocas líneas, contarla con líneas melódicas es maravilloso; pero la narrativa es más distensada, requiere otro tipo de atención, que se me facilita más —aunque ambas lo hacen—, fluyo en ella sin bloqueos”. Su discografía abarca 30 títulos y el sello Gente de México se ha diversificado a la producción de videodocumenta-

.: 066

les y videocortos.

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.: 068

Es una vocalista que desde sus inicios se ha prodigado al blues y al soul; obviamente una de sus principales influencias ha sido su hermano Javier. Ella fue una de las

.: Baby Bátiz

primeras mujeres en ir a contracorriente al

Tijuana, Baja California, 1949

brillado mejor. En Sirenas al ataque, libro

dejar la opción de la balada para acometer al rhythm and blues, en donde su voz ha de Teresa Estrada, la cantante se describe de la siguiente manera: “Mi nombre verdadero es María Esther Medina Nuñez. Me dicen Baby por ser la menor de seis hermanos. Mi formación fue en el escenario, en el diario aprendizaje, no tuvo nada que ver con profesores y academias de canto. Comencé a cantar en Tijuana cuando tenía diez años en tardeadas y bailes de escuelas con el grupo TJ’s que comandaba Javier. Interpretaba baladas románticas de rock and roll, que en esa época cantaba Rosie, una artista pocha que sonaba mucho por la zona fronteriza. Después me presenté no sólo con mi hermano Javier sino también con otros grupos como Los Freddy’s, Los Solitarios, o Manolo y Los Cuatro Latinos”. En 1965, Baby Bátiz tenía 15 años cuando grabó Aconséjame mamá, su primer lp. Desde entonces no ha dejado de estar presente en el medio en donde su voz cargada de soul nos recuerda lo importante que fue su decisión de no apegarse a lo estrictamente comercial.

069 :.

hormonales: ‘Rock Around The Clock’ y ‘See You Later Alligator’”. Como otros de sus contemporáneos, intentó hacer una carrera como solista y grabó

.: Baltasar Mena

un sencillo que, según Ara-

Montblanc, España, 1942

dre y que, por su rareza, ha

na, “no lo compró ni su padevenido en codiciada pieza

.: 070

Baltasar Mena pertenece a la primera

para coleccionistas”. Para el vocalista de

generación del rocanrol mexicano. Sus

Naftalina el rock en México “ha mejora-

inicios se dieron en el Instituto Luis Vives,

do enormemente y está a la altura de los

cuando formó, junto con Federico Arana

mejores, pero económicamente siempre

y Phillip Kauffman, parte de Los Sonám-

ha sido un desastre”. Su trayectoria en

bulos. Posteriormente sus andanzas lo

el rock, además de satisfacciones, le ha

llevaron a insertarse como cantante con

reportado “algunos diplomas por actua-

Los Sinners, Tequilas, Jumping Beans y

ciones absurdas”. En el ámbito académi-

Naftalina, grupo al cual se ha dedicado

co es doctor en ingeniería, es miembro

con mayor consistencia en los últimos

del Consejo Consultivo de Ciencias de la

años. Mena, escribe Federico Arana en

Presidencia, y de la Academia de Ciencias.

Huaraches de ante azul, tenía vocación de

Ha sido reconocido con el Premio unam,

crooner y en 1955 canturreó, como Dios

el Premio Nacional de Ciencias, el Premio

le dio a entender, un par de números que

de la unesco y la Medalla de Ingeniería

le habían desatado novedosos efluvios

por la Brown University.

071 :.

.: 072

A mediados de la década de los sesenta surgieron Los Yaki, quinteto con fuertes influencias, como muchos grupos de la época, de la ola inglesa y cuyo frontman era Benny

.: Benny Ibarra

Ibarra, vocalista de movimientos frenéticos,

Reynosa, Tamaulipas, 1944

una trayectoria breve de apenas cinco años,

buen dominio vocal, larga melena —muy criticada en esos años—, carisma y fuerte presencia escénica. Aunque la banda tuvo dejaron como legado varios temas ahora entrañables para el cancionero del rock and roll nacional: “Diablo con Vestido”, “Murmullo de Amor”, “Teresa”, “Cenizas”, “Auxilio”. Su primera aparición en el celuloide fue en Sor Ye-Ye en 1968. A la disolución del grupo emprendió una carrera como director de obras musicales y actor, trabajo del cual dejó constancia en diversos programas de televisión como Chespirito y las películas El Chanfle 2 y Charrito. Es imposible pensar que deje la música, sin embargo ya no la ejerce en público, pues ha dedicado su vida a la actuación. Una de sus más recientes incursiones sobre los escenarios fue en la obra de teatro Aventurera.

073 :.

.: 074

Uno de los grupos emblemáticos del rock

cional; es inolvidable un concierto en la

nacional es Toncho Pilatos, colectivo

Concha Acústica donde tocó ‘La Última

marcado por el mal fario y que ha visto

Danza’ con mariachi, pues recordemos

crecer su estatura con el paso de los años.

que él tocó con mariachi antes que los

Antes de que el etno rock surgiera como

Dug Dug's. Además fue el único mexi-

.: Beto López

una tendencia, la banda de

cano con disco editado en la serie Rock

Guadalajara se mostró visio-

Power”. El soporte en los teclados de tan

naria al plasmar en un disco

memorable incursión fue Beto López que

Guadalajara, Jalisco, 1953-2007

homónimo la mezcla entre el

formó parte del grupo en la grabación

rock y la música mexicana.

de ese primer disco (en realidad él fue

En El rock tapatío. La historia por contar,

un músico de sesión contratado ex pro-

encontramos el siguiente testimonio:

feso para esa ocasión, pues en directo

“Vivimos de todo con él, de repente lo

sólo se presentó en dos ocasiones con

vimos llorar en el escenario o pelear con

ellos) y que abandonó temporalmente

un punk. Toncho aportó un chingo no

la banda para reincorporarse, en 1991, a

nada más al rock tapatío, sino también al

la última producción de Toncho Pilatos,

nacional porque cantaba en español y en

Soy mexicano, disco que dos años más

inglés; con influencia de música mexica-

tarde se relanzó con el título de Es… tu

na y prehispánica; era amante de lo na-

última danza.

075 :.

n buen día nuestros antepasados encendieron la radio y ahí estaba. O quizá fue en un baile donde

lo oyeron por primera vez entre un swing y un mambo. Hace más de cincuenta años, algunos vaticinaron fallidamente que los para ellos irritantes sonidos del rock and roll y la inapropiada vestimenta con la que venía acompañado, sería sólo una moda más que nadie en unos cuantos años recordaría. El rock entró por los oídos y por los ojos de nuestros antepasados gracias a las ondas hertzianas y a aquellas orquestas de los cincuenta que, debido al éxito que tenía en la Unión Americana, lo habían agregado a su variado y ecléctico repertorio. O posiblemente lo conocieron hasta los inicios de los

Retratos de una historia a ritmo de rock Ricardo Bravo

sesenta, con aquellos grupos y solistas (los primeros especialistas locales del género), que lograron gran popularidad explotando su parte más lúdica y romántica; o acaso con aquellas bandas de los setenta que sufrieron la represión que hirió gravemente pero no mató al rock nacional. También las agrupaciones de los ochenta hicieron

conversos a la religión del rock a muchos en nuestro suelo al protagonizar el resurgimiento de la escena, su vuelta al éxito mediático y, para muchos, el nacimiento de un auténtico rock mexicano; logros, éstos, apuntalados en los noventa, década en la que el rock hecho en casa continuó diversificándose y abriendo nuevas posibilidades de desarrollo y experimentación.

.: 076

A nosotros nos pasó lo mismo, como en el más fuer-

y que han hecho una aportación importante a esta saga

te de los enamoramientos, entró por los oídos y ojos a

que ya abarca más de cincuenta años, a veces fungiendo

nuestra sangre, a nuestro corazón, a nuestros genes,

como magos que crearon algo de la nada o como parte

volviéndose parte de nosotros, de nuestros sueños, de

de una guerrilla musical que derribó muros y dinami-

nuestros pensamientos, de nuestros sentimientos, de

tó montañas. Si la historia del rock local tuviera que

nuestra necesidad de expresión. Así es, el rock llegó

resumirse en un puñado de fotos, una por cada década

a México a la mitad de los cincuenta; en los sesenta

que ha abarcado, veríamos en la de los cincuenta a unos

se convirtió en algo más que sólo música; los setenta

chicos inocentes que no se imaginaban hasta dónde iba

atestiguaron el burdo intento del régimen de entonces

a llegar el rock. La de los sesenta sería una retocada en

de acabar con sus exponentes locales; los ochenta la

tonos pastel; la de los setenta sería borrosa, gris, y quizá

emersión del rock nacional desde las coladeras en las

hasta con algunas pequeñas pero inquietantes manchas

que se había refugiado para consolidarse en los tiempos

de sangre. La de los ochenta es la de una numerosa fa-

recientes como parte inomitible de la escena musical

milia con integrantes de la más variada índole; y la de

nacional.

los noventa y la primera década del siglo actual sería

El rock hecho por mexicanos ha acompañado la vida

una en la que definitivamente ya no cabrían tantas caras

de miles, de millones de sus compatriotas a lo largo de

debido a la continua expansión del movimiento. Se quie-

todo este tiempo, las notas de sus canciones están aso-

ra o no, desde los cincuenta el rock entró en México, en

ciadas, con momentos de gozo y de sufrimiento, de ira

nuestras calles, en nuestras casas, en nuestros cuartos,

y de esperanza, vividas individual o colectivamente. En

en nuestras mentes, en nuestra alma y se volvió parte

México, desde hace mucho, demasiados corazones laten

de nuestra cultura popular. Ha pasado ya mucho tiem-

y han latido al ritmo del rock, esa música representada

po, desde los cafés cantantes hasta el Foro Sol, lleno de

más por una actitud que por un estilo determinado.

nombres y hechos que fueron inspiración, cimiento y

Ha sido una larga historia, con pocos héroes públicos

ahora nebulosa leyenda, y es una excelente noticia que

y muchos anónimos nombres, rostros y personas que

por fin haya llegado el momento de hacerles justicia.

dedicaron gozosamente buena parte de su vida a esta música única en más de un sentido. Este libro que tienes en tus manos, nos permite la emocionante experiencia de conocer o reconocer los rostros de muchos de estos personajes a los que únicamente ubicábamos como una canción o como un disco,

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.: 078

El nombre verdadero de este rapero e impulsor de la cultura hip hop en México es Oscar Castro Flores. “Viví en Puerto Rico y Estados Unidos y escuchaba hip hop, pero nunca compré un disco, estaba niño. primo me trajo material y de allí empecé

Big Metra :.

a retomarlo porque empecé a conocer la

Ciudad de México, 1976

Entonces regresé a México y un día mi

cultura, me empecé a informar. Antes de cantarlo dije a ver, qué es lo que voy a hacer, qué es el hip hop, cuáles son las ramificaciones, dónde fue realmente el punto de partida”. Sus primeras incursiones en el género de la rima fueron con Petate Funky, grupo con el que grabó un disco y trabajó en el underground para cimentar parte de la naciente escena del hip hop. En 2005 grabó su primera producción titulada A otro nivel: “Es un sonido fresco. Antes formaba parte de Petate Funky, pero ahora soy Big Metra. Es sólo un cambio de nombre pero el resultado sonoro es muy diferente. No es lo mismo cuatro cabezas pensando en una lírica que una sola, porque ahora me explayo solo, netamente. De repente me llegan muchos chavitos y me dicen ‘yo no sabía mucho de hip hop’, pero lo tuyo me late porque no es un hip hop clavado. Me dan a entender que les suena a muchas cosas; no sólo a rap, sino a rythm and blues, a rumba”.

079 :.

.: 080

El ascenso del hip hop en México en el naciente milenio ha arrojado una camada de exponentes que tienen en la palabra una de sus principales cualidades. Una de las caras más conocidas del desarrollo de esta vertiente sonora afroamericana en Chillatown, (nombre con el que en la jerga del rap se denomina a la ciudad de México), es Bocafloja, “una forma de representar mi capacidad discursiva y la necesidad de ejercerla libremente, estructurando el nombre de una forma simple y coloquial”. Este rimador

.: Bocafloja

para quien el verbo es una

Ciudad de México, 1978

ellos Jazzyturno, El manual de

arma de resistencia, ha grabado cuatro álbumes, entre la otredad y A título personal, un par de ep’s y ha producido tres compilaciones. Su actividad —fundó Quilomboarte, una organización para producir eventos culturales en los cuales el hip hop funciona como herramienta educativa— y preocupación por los aspectos sociales, lo han llevado a presentarse en el Centro Cultural Banco en Río de Janeiro, Brasil; El Museo del Barrio y el Club Sob’s en Nueva York; El Barrio 23 de Enero en Caracas, Venezuela; Knitting Factory en Los Ángeles; Anfiteatro de Alamar en La Habana, Cuba; el Lunario del Auditorio Nacional, y el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. La columna vertebral de su quehacer radica en reivindicar “el uso del rap y la cultura hip hop como una herramienta alternativa que colabora en los procesos de transformación social, insertándose en las luchas sociales y participando políticamente a través del arte. Y evidentemente busco sensibilizar a la gente que escucha mi música, a ejercer al menos una reflexión sobre las temáticas que planteo, esperando ser útil en la responsabilidad social que tenemos como comunicadores y artistas”. En 2009 publicó el libro Imarginación. La poética del hip hop como desmesura de lo político.

081 :.

Los recuerdos de la infancia de Ernesto Domene lo llevan a una azucarera de metal abollada por golpearla con una cuchara. Cuando tenía 12 años, se compró su primera batería. “En un principio mis influencias eran Neil Peart de Rush y Stewart Copeland de Police, pero después me dejé de fijar en los nombres y empecé a escuchar música del mundo, el funk, el punk, el mambo y el trip hop”. Tres años después ya estaba en las filas de Montana, banda que posteriormente se convirtió en Rostros Ocultos y con la cual grabó un par de álbumes. A su salida de esta agrupación, el baterista se integró fugazmente a Cuca y colaboró brevemente con Azul Violeta. Llegó a la ciudad de México con Kenny y Los Eléctricos y durante dos años, además de tocar con la cantante, tocó en Sangre Asteka, Raal, y Bon y Los Enemigos del Silencio. En 1990, Bola se integró a La Lupita donde permaneció trece años y grabó cuatro discos: Pa´servir a ud.; Qué bonito es casi todo; Tres-D, y Caramelo Macizo. En 2003 abandonó esta agrupación y se trasladó a Puerto Vallarta donde comenzó un programa radiofónico llamado La Hora Veraz que actualmente sigue al aire. A principios de 2007, de regreso en Guadalajara, formó Yo Yo Breakers, un proyecto al lado de U go Rodríguez y Yuri González (ex vocalista y ex bajista, respectivamente, grabaciones de Forseps, Vera Concilión y

Bola Domene :.

Rostros Ocultos. Sobre su instrumento dice:

Zapopan, Jalisco, 1969

de Azul Violeta). Ha colaborado también en

“Siempre he considerado a la batería como un instrumento de acompañamiento, es una chamba de obrero para con el beat enredar los corazones de la gente y tejer chambritas con las baquetas. Solo de batería, a

.: 082

menos que se vaya la luz”.

083 :.

.: 084

Camilo Lara labora de día en una compañía discográfica, pero al abandonar la oficina suele tocar el sintetizador. Antes que nada, es un productor nato proveniente de una familia musical, y que, prácticamente, lleva el mundo de los sonidos en cada una de sus células. Al arribar el siglo xxi comenzó a hacer música como

.: Camilo Lara

pasatiempo, primero con remezclas para Pla-

Ciudad de México, 1975

Con esta experiencia decidió dar vida a su

cebo, Le Hammond Inferno y Café Tacvba. propio proyecto, el Instituto Mexicano del Sonido (ims), un mosaico musical en donde el folclor, la música popular y electrónica se mezclan para entregar un sonido festivo, invariablemente alegre, capaz de resucitar a los muertos, si ello fuera posible. Cuando su primera producción Méjico máxico se editó en 2005 en España, Lovemonk, el sello encargado de hacerlo, describió a su autor de la siguiente manera: “No es Camilo ningún avezado informático que tiene su ordenador destripado y maximizado, de hecho es más bien torpe con él, y su pantalla está llena de huellas de sus dedos, con los que mide los compases…, pero con estas herramientas y un vasto conocimiento de la música popular de los últimos sesenta años ha logrado hacer su primer disco”. En 2007 salió la segunda producción del ims, Piñata; dos años más tarde, en 2009, produjo Soy sauce, tercer álbum del proyecto. La cantidad de remixes que Camilo ha hecho asciende ya al medio ciento.

085 :.

En la historia del rock progresivo mexicano, el grupo Nuevo México, liderado por el guitarrista Carlos Mata y en cuyas filas también se encontraba el extinto Jorge Reyes, es considerado uno de sus principrimer disco de la banda, contiene

Carlos Mata :.

algunos momentos determinan-

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1949

pales bastiones. Hecho en casa, el

tes en el desarrollo del género: la composición “Después de la Muerte” incluye uno de los primeros atisbos de fusión con la música prehispánica y la creación de un sonido propio. Con cambios en su alineación, Nuevo México grabó un segundo álbum homónimo todavía inscrito en la vena progresiva, pero la ausencia de apoyo en la difusión de su trabajo y nuevos cambios en los integrantes orillaron a Mata a encaminar el grupo a otros territorios: “Ahora estamos tocando música new wave, ya que pienso que debemos estar al día”, declaró en 1981 a la revista Sonido. El guitarrista grabó dos discos más con Nuevo México para luego desaparecer de la escena durante largo tiempo. Hastiado de la música que escuchaba y ansioso de regresar a la escena, luego de superar problemas personales, Mata volvió en 2008 con un disco significativamente titulado Rompe el silencio, una declaración de principios en donde recuerda que, no obstante el paso de los años y las adversidades, Nuevo México tiene un sitio fundamental en la historia del

.: 086

rock nacional.

087 :.

.: 088

El primer instrumento de Carlos Santana fue el violín, pero tenía ocho años cuando lo cambió por la guitarra. Al mudarse su familia a Tijuana, él se puso a tocar en bares y clubes. Luego se trasladó a San Francisco y, en 1966, fue uno de los fundadores de la Santana Blues Band, colectivo que usó el nombre del guitarrista líder porque la Unión de Músicos así lo exigía. Al poco tiempo la banda acortó el nombre a Santana y su debut se llevó a cabo en el famoso santuario rocanrolero Fillmore West, un 16 de junio de 1968. Carlos Santana es un nombre que suele mencionarse con frecuencia cuando se habla del caso de un músico mexicano que ha triunfado en el extranjero, pero su principal aportación a la música no radica en esto, sino en su peculiar acercamiento al jazz, la incorporación de ritmos latinos y la impronta de un sonido propio en su guitarra, una voz característica y reconocible. En los setenta, bajo la influencia del gurú Sri Chinmoy, tomó el nombre de Devadip, que significa “el ojo, la lámpara, la luz de Dios”, y colaboró con el guitarrista de Mahavishnu Orchestra, John McLaughlin, en el álbum Love Devotion Surrender en 1973. Un año después grabó Illuminations al lado de Alice Coltrane. Santana prosiguió su trabajo al frente de esta banda y fue hasta 1979 cuando finalmente realizó un álbum en solitario. En éste, The Swing of Delight, colaboró con los jazzistas Herbie Hancock, Ron Carter y Wayne Shorter; posteriormente trabajó con Willie Nelson, Booker T. Jones y los Fabulous Thunderbirds. Escribió la música para la película La Bamba y, en 1987, obtuvo su primer Grammy a la Mejor Interpretación de Rock Instrumental con “Blues for Salvador”. Durante varios años su trayectoria se mantuvo con altibajos, pero tuvo un impresionante repunte con la aparición de Supernatural en 1999, disco en el cual se hizo rodear por ha repetido desde entonces— y con el que

Carlos Santana :.

ganó ocho Grammys. Es considerado uno

Autlán, Jalisco, 1947

una pléyade de estrellas —fórmula que

de los grandes guitarristas de la historia del rock (la revista Rolling Stone lo colocó en el lugar 15 en su lista de los 100 mejores guitarristas y en el lugar 90 de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos), un músico de músicos que ha atravesado con éxito los mares por los cuales ha navegado.

089 :.

.: 090

.: Cecilia Toussaint

la canción ranchera: su interés

de trapo en 1994, Otro lugar en 2002, en

ha sido el de ser la intérprete

donde interpreta temas arreglados y di-

Ciudad de México, 1958

de importantes compositores

rigidos por músicos como Aleks Syntek,

como Marcial Alejandro, José

Café Tacvba, El Gran Silencio, Jumbo,

Cecilia Toussaint es una artista que no

Elorza y, principalmente, Jaime López.

Chetes, Zoé, entre otros; Acoso Textual

se constriñe a una sola definición. Ha

Formó parte del grupo Abril y después

y A viva voz, ambos de 2007, el último

dejado huella de su trabajo en cine, teatro,

se integró a Arpía, justo en un momen-

en colaboración con Betsy Pecanins. En

radio y televisión, pero la más profunda

to en el que el rock parecía vedado a las

2004 lanzó el disco Para mi… Consuelo,

se ha dado en el terreno de la música,

mujeres, de allí su rol pionero.

Volumen 1, homenaje a la compositora

en donde ha cumplido más de tres dé-

En 1997, Toussaint decidió crear su pro-

Consuelito Velásquez, quien entregó una

cadas de trabajo. Si bien se le ubica, por

pio sello discográfico, Producciones al

composición inédita a la intérprete. Ha

comodidad, del lado del rock, no hay gé-

Vapor. Tiene además una docena de pro-

colaborado, además, con Caifanes, José

nero que se le resista. Ha incursionado

ducciones discográficas, entre las que

Fors, La Barranca, Jon Anderson, can-

lo mismo en el blues y el bolero que en

destacan En esta ciudad en 1987, Sirena

tante de Yes, Quem, y Lira ‘N Roll.

091 :.

.: 092

Registrado oficialmente como César Roel Schreurs, el cantante, ya con el nombre artístico con el que desde entonces se le conoce, inició su trayectoria en 1958 cuando se integró como vocalista a los Black Jeans. Un año después el grupo grabó un sen-

.: César Costa

acompañado en su lado B por el tema “La

Ciudad de México, 1941

Cucaracha”. También en ese 1959 hizo su

cillo muy exitoso, “La Batalla de Jericó”,

debut en el cine con la película Jugándose la vida. Los Black Jeans cambiaron su nombre por el de Los Camisas Negras y grabaron un álbum en donde hicieron versiones en español de algunos de los éxitos norteamericanos del momento, pero a pesar de esto la banda se disolvió y César Costa inició su carrera como solista. Su imagen de eterno adolescente le sirvió para cimentar su fama en solitario y poco a poco abandonó el rock para centrarse en un estilo más melódico e interpretar baladas, al tiempo que inició sus apariciones en el cine. Algunas de las cintas en las cuales ha actuado son: Juventud rebelde, El cielo y la tierra (su primer papel protagónico al lado de Angélica María), Dile que la quiero y La Juventud se impone. Sin dejar de lado el canto, César Costa vio elevarse sus bonos cuando formó parte del elenco del programa televisivo Papá soltero, lo que más tarde le sirvió para conducir programas en radio y televisión.

093 :.

servicio de la música. El guitarrista es un veterano que militó en Maná y Azul Violeta, dos agrupaciones de su

.: César López , El Vampiro Guadalajara, Jalisco

natal Guadalajara, y se unió a Jaguares respondiendo a una invitación de Hernández después del lanzamiento de El Equilibrio de los Jaguares . El Vampiro conoció a Saúl y a Alfonso André cuando Azul Violeta abría los conciertos de Caifanes en la capital tapatía y él era solamente un fanático. “En esa era

.: 094

El Vampiro es el guitarrista de Jaguares, grupo al cual se

del rock nacional, —recuerda López, que creció con una

integró en 1999 para la grabación del disco Bajo el azul de

dieta estable de boleros y música tradicional mexicana

tu misterio. Es un experto en producir melodías que do-

antes de ser infectado por el virus rocanrolero—, el rock

tan a las composiciones de Saúl Hernández de un toque

estaba muy reprimido. Así que bandas como Caifanes,

que las hacen entrañables, pero también sabe imprimir

las cuales lograron salir de la oscuridad subterránea para

energía y rockear con fuerza cuando lo considera nece-

convertirse en gigantes, eran mis héroes. Ellos constru-

sario, lo cual habla de sabiduría y madurez puestas al

yeron la infraestructura que en esos días no existía”.

095 :.

.: 096

César Rosas es de los integrantes de Los Lobos el más reconocible gracias a sus imprescindibles gafas oscuras. Antes de integrarse al grupo en el cual ha militado prácticamente toda su vida, el guitarrista, compodespués cambió su nombre a Fast Company.

César Rosas :.

La primera vez que Los Lobos tocaron fue en

Hermosillo, Sonora, 1954

sitor y cantante pasó por Young Souls, que

una fiesta en el patio trasero de una casa en Pico Rivera, un suburbio del Este de Los Ángeles: “No creo que nos hayan pagado nada, pero fue una gran noche para mí y una vuelta de tuerca definitiva en mi vida. A partir de entonces supe, sin duda alguna, que hacer música iba a ser mi vida. No hubo cuestionamiento alguno para mí esa noche” (El cancionero más y más, box set de Los Lobos). Lo demás es historia, el ascenso de una banda que encontró en las raíces de la música popular mexicana y el rock, una avenida por la cual transitar y construir una sólida carrera que ha alcanzado 35 años. Rosas también forma parte de Los Super Seven, supergrupo de alineación cambiante que, en 1998, obtuvo el Grammy por el Mejor Álbum México-Americano con su disco homónimo. Además, posee un álbum como solista titulado Soul Disguise.

097 :.

.: 098

El Cha! vivió intensamente la década de los ochenta y cuando estudiaba la preparatoria formó una banda llamada Cha!, sobrenombre con el cual es conocido desde entonces: “Se llamaba así porque lo usaban mucho en canciones ochenteras, desde Falco hasta The

.: Cha!

Police. Decíamos que los que hacían ¡cha!, en

Ciudad de México, 1968

sólo hacían eso, pero lo hacían muy bien y

las rolas, eran unos coristas deformes que eran los mismos en todos los discos”. Comenzó a tocar el bajo con Heavy Plastic y en 1987 se integró a Fobia, grupo que surgió en la época de los discos de Rock en tu idioma y que ha logrado sobrevivir a lo largo de 20 años. Estudió también diseño en la Universidad Intercontinental y creó Hula + Hula, un estudio de diseño que desarrolla proyectos de dirección de arte e identidad corporativa. También forma parte del equipo que, en 2006, dio vida a Kong, tienda-galería especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano, que cerró sus puertas en mayo 2009. De 1997 a 2004 fue locutor de un par de programas en la desaparecida radiodifusora Radioactivo y entabló contacto con los integrantes de Lost Acapulco con quienes grabó un ep navideño. Un clon del Cha!, bajo el nombre de Xavi, llegó a México en 2001 con el grupo Moderatto y con el cual ha grabado cinco discos. “Creo —dice— que no hay un ‘sitio correcto’ en la música, nos preocupamos demasiado por si hay apoyo o no, por si es auténtica por mil cosas másv, y no la disfrutamos que, para mí, es lo importante”.

099 :.

En México no tenemos memoria.

os mismos errores, horrores, ridiculeces y rebuznos se repiten cíclicamente, uno tras otro, de manera

harto penosa, aburrida, y cuando de golpe y porrazo nos alcanzan los nuevos-viejos acontecimientos de siempre, sólo que revolcados, nos sentimos sorprendidos. ¡Ay, pero cómo puede ser posible? En nuestros libros de des-educación elemental, por ejemplo, el relato la historia patria se detiene en el supuesto triunfo de la Revolución, por allí de los años veinte-treinta, cuando, en realidad, a partir de esa fecha el chisme se pone más sabroso y el pasado inmediato nos alcanza con sus brazos viscosos; cuando la corrupción, el engaño y el

El rock en México y la rueda rota de la historia Armando Vega-Gil

abuso de los dueños del poder, la imposición de presidentes balines, las patizas a los obreros, los asesinatos de campesinos, las macanizas a maestros y estudiantes, se funden como el modo de ser del Estado Mexicano, ¡chale! En los años cincuenta se encarcelaba o mandaba al panteón a los profesores revoltosos al igual que hoy lo hace Ulises Ruiz en Oaxaca. En la década de los ochenta se hacían fraudes electorales para imponer presidentes, lo mismo que en el siglo xxi.

Antes el petróleo era propiedad de extranjeros, y hoy, después de la expropiación, se regresa la estúpidamente inmensa riqueza de los hidrocarburos a los ricachones trasnacionales. ¡Qué güeva y qué vergüenza! Aunque, bueno, hay sus variantes: ahora hay curas pederastas y gobers preciosos, pero bastaría que diéramos una investigadita en los anales..., digo, en los anales de la historia, para descubrir que esas prácticas, desde siempre, han sido cosa común entre curas y gobernadores: las barbaridades se repiten y redoblan bajo máscara distintas. Esto ocurre en todos los ámbitos: en la familia-prisión, en las escuelas-prisión, en las oficinas-prisión; y en todas las disciplinas: en la política, en el deporte, en el arte, ¡bueno!, hasta en el rock. Hace un par de años, frente al panorama del rock actual, me sentía particularmente envejecido y apestado, cuchilleado y apabullado; como una postura prácticamente unánime, las bandas jóvenes del siglo xxi decidían ponerse a cantar en inglés y a hacerle el fuchi al idioma que usan cuando piden más salsa a sus de al pastor al taquero de la esquina; las bandas jóvenes —claro, no todas, por

.: 100

Dios— decidían romper cualquier liga con lo que supiera,

gustara u oliera a mexicano en pos de la universalización,

pochos, bastards browns o weatbacks assholes que ter-

de la globalización, ¡vamos!, con el sueño de romper las

minaban vendiendo Big Mac´s y lavando platos en lugar

fronteras mexinacas y triunfar en el extranjero por la vía

de tañirle a la guitarra en The House of Blues.

de la homogeneización, cuando en realidad, en ese proceso

Más atracito, en los años cincuenta, el rock de acá co-

de querernos igualar a los modelos ideales que inventan

menzó con la copia a ultranza de los grandes éxitos del

los mercaderes del mundo (las modelos bulímicas, los

rock and roll gabacho. Y este rock, más que gritos de rebel-

modelos metrosexuales, por ejemplo), nos vemos como

día sin causa o energía juvenil, era un negocio tremendo.

ridículos enanos imitadores, de cabello teñido a güevo,

Mucha gente piensa que al rock se le ha prostituido una

frente a las bestias corporativas que inventa la industria

y otra vez al volverlo una empresa que hace business con

del rock internacional.

la rebeldía de la juventud: rbd. ¡Equivocación, equivoca-

Este roquero escupir sobre la tumba de nuestra lengua

ción! Al rock no se le ha prostituido, el rock nació puta;

madre era un golpe directo a las tripas de mi alma ca-

lo que ocurre es que algunos artistas lo han reivindicado

nosa: con Botellita de Jerez y otros compañeros de viaje

con obras maravillosas en las que el espíritu humano ha

nos habíamos dado a la inocua lucha de hacer entender

llegado a tocar las barbas del mismísimo Dios (o el culo

a las bandas nativas de la década de los ochenta que, si

del Diablo), pero en general todo no es más que un des-

la manera de comunicarnos entre nosotros era a través

almado showbiz.

del idioma español-mexicano, cantar en inglés era un

Al rocanrolito inofensivo de nuestros copetudos clase-

absurdo, pues el público que nos escuchaba, en su mayo-

medieros de los cincuentas finalmente se le domesticó rico

ría, no lo hablaba. Además, el guachu guaguareo al que

y fácil: en lugar de chamarra de cuero, se les vistió con

llegamos suena, más que a inglés casual, a espanglish

suetercitos a cuadros y camisas con corbata. A los roque-

chistosito, pronunciado como en francés africano, por

ros se les puso a actuar en películas castradas y a cantar

lo que cuando un angloparlante lo escucha le suena a

baladas pestilentes de tan melcochudas. Caso resuelto.

algo horriblemente desnaturalizado.

En aquella época los jóvenes eran vistos como larvas, en

Esto era una herencia de las bandas de finales de los años sesenta y de los setenta.

cambio, muy peinaditos, eran el futuro de la pinche patria. Eso sí, cantando en muy incorrecto español.

Una pesada razón por la cual decidían aquellas bandas

Pero en los años sesentas llegaron del norte tribus de

darse a entender en el idioma de Shakespearito era que

bárbaros, greñudos mariguanos chichimecas que tocaban

las burradas dichas en sus letras sonaban más elegantes

a fuertísimos decibeles: gente de la frontera, fuereños

y enigmáticas en un lenguaje que nadie, ni los nativos

amenazadores, justo en una época en la que los jóvenes

ni los yanquis, entendían. Cuando no tienes nada que

dejaron de ser fetos con pelos púbicos y se convirtieron

decir, lo mejor es que tus cursilerías o babosadas pasen

en una amenaza para las buenas costumbres. Las ban-

desapercibidas, como el relleno de un osito de peluche,

das norteñas cantaban en inglés, se fusilaban los hits del

como un telón de fondo engañabobos. Como hijos de la

momento y venían al centro de la República porque en

Malinche, como hijos de la chingada —a decir de Octavio

provincia no tenían futuro, por más que estuvieran sus

Paz—, bastardos nacidos del ultraje y la violación impune

ciudades pegadas a San Antonio o San Diego.

de nuestras tatarabuelitas a manos de nuestros perversos y

El rock sufrió un traumatismo ambiguamente prome-

sifilíticos tatarabuelitos hispanos, sabemos que la perrada

tedor desde aquellos años, pero las disqueras y las esta-

nos admirará por cantar en lengua extranjera, que nos

ciones de radio desconfiaban de si este esperpento era un

harán reverencias... Bueno, eso es lo que creemos.

negocio. De pronto algunos cantantes, como el Pájaro Al-

La otra razón anglocantante era animada por el sueño

berto, Toncho Pilatos y otros más, tímidamente escribían

guajiro de ponerse a la altura de las bandas inglesas o

rolas exitosas en español. ¿Qué iba a hacer la industria del

gringas y darse un tú por tú con ellas, ganar un premio

entretenimiento frente a este fenómeno de tres cabezas?

Billboard, aparecer en las listas del hit parade, hacer gira

La duda terminó en una censura y prohibición generali-

por la Unión Americana, ganar muchos dollars y tener

zada que se sumó a las masacres de estudiantes en 1968

hartas gruppies. Pero la chafez interpretativa o el toque

y 1971. Desde entonces ser joven es un delito, más si eres

indiano o la cara de nopal sin rasurar que nomás no se

un joven sin futuro. Se cerraron los cafés cantantes, se

nos quita tenía derrotadas de antemano a nuestra bandas

hacían razzias en los conciertos privados, se decretó no

de ayer haciéndolos verse como prieto beans o fucking

programar más en televisión y radio al tal rock pesado.

101 :.

Enrique Guzmán, el rebeco que cantaba “mis jefes me

ocurrió antes. Pero de esto nadie está enterado, porque

dijeron ya no bailes rock and roll, si te vemos con la plaga

en México, como dije, no hay memoria.

tu domingo se acabó”, se rehizo famoso haciendo el pa-

Pero aquí hay, sin embargo, una variante (como la de

pel cómico de un oligofrénico en la televisión. Una clara

los curas pederastas), las bandas jóvenes que cantan en

metáfora de lo que pasaba.

inglés están siendo exitosas. Normadas por la abstracción

El sueño de triunfar roqueando en inglés se fue a la mierda.

del mercado: lo que está de moda, el mainstream, lo que

La rueda de la historia siguió avanzando, dando vueltas

se vende a pasto es lo que define el sonido, el contenido,

sobre sí misma, y unos años más tarde, ante la bancarro-

la forma del rock actual, y creemos que esto es lo nuevo,

ta de la música folclórica latinoamericanista y el canto a

que esta es la vanguardia, cuando en realidad la rueda de

güevo (también llamado La Nueva Torta Cubana), el rock

la historia nos hace regresar siempre al mismo lugar.

volvía los ojos sobre sí mismo, pero con una necesidad

Sin embargo, no todo está perdido, como dice Fito Paez,

punzante: debía ser cantada en español, porque la gente,

hay un montón de bandas y solistas que el lugar de decir

la clase media y la banda chancha, necesitaba entender

cool dicen chido, que en lugar de shit dicen chin; chavos

las letras, regodearse en sus mensajes-masaje. Las nuevas

y chavas que andan buscando y rebuscando con sus liras

bandas buscaban una identidad, un sonido y una mística

y sus poemas, y, como dice mi agüelita, el que busca en-

propias, porque les quedaba claro que no había posibili-

cuentra. Allí andan flotando en los espacios del Maispeis

dad ni intención de triunfar tras fronteras, y decidieron

o en el Yutub. Sería de esperar que al siguiente giro de la

hacer sus letras en castellano mexica. El movimiento fue

rueda de nuestra furris historia, se regresara al hallazgo

generalizado, y las bandas cambiaron su nombre de Kenny

de identidad, a partir de lo que en realidad se es, no de lo

and the electrics por Kenny y los eléctricos, Dangerous

que se pretende ser; sin embargo, cabe la posibilidad de

Rythm por Ritmo Peligroso, Three souls in my mind por

que la rueda se rompa, y todo cambie para siempre, de

simplemente el Tri.

que en México hasta los campesinos más pobres y vili-

Fue entonces cuando los empresarios (de la tele, el radio,

pendiados de Chiapas terminen hablando en inglés para

las disqueras, los promotores de conciertos y demás sau-

servir a sus amos y asesinos, los cuales serán entretenidos

rios) se dieron cuenta de que el monstruito roquero nativo

por bandas de pop rock autóctonas que les cantarán en

sí era negocio. Entonces trajeron bandas edulcoradas de

su idioma, cada vez con mejor pronunciación debido a

gachupines y rioplatenses, crearon el famoso Rock en tu

los cursos intensivos de Quick Learning.

idioma y mandaron al cementerio al incipiente y frágil movimiento vernáculo.

Esto debiéramos esperar llenos de pavor, pero en México no tenemos memoria.

Algunas bandas supervivieron al cataclismo, Caifanes,

La Maldita Vecindad, Café Tacuba, unas cuantitas que

descubrieron que el éxito que habían alcanzado radicaba en su identidad, en su tajante conexión con el público, y, contra lo que se pudiera esperar, estas bandas fueron las que brincaron al extranjero: cantando en español y no en un inglés mascullado, sonando a huapango y no a britpop, haciendo búsquedas sonoras y no calcando baladas happy punk. Pero la rueda de la historia dio el giro completo y la globalización, que no es otra cosa que la actualización del colonialismo europeo y gringo, ante a la posibilidad que brinda la Internet o mtv de volar sin avión a todo el orbe y la disolución del iluso sueño de hacer música a partir de la identidad, hace que el rock mexicano actual sea tan igual, impostado, ingenuo e iluso como el de los setentas, cantado igualmente en pinche inglés. No hay nada nuevo bajo el sol, no se tra-

.: 102

de lo indie, los grupos actuales se rigen por las exigencias

ta de una vanguardia, sino una repetición de lo que ya

103 :.

Desde sus comienzos en la música, el cantante Charlie Monttana se ha caracterizado por una actitud irreverente y desmadrosa en donde la máxima de “sexo, drogas y rock and roll” no ha perdido vigencia. Formó parte de los grupos Vago y Mara, pero una vez terminada su estancia en éstos, emprendió una carrera en solitario que se ha alargado ya por 12 años, en la cual ha grabado

.: Charlie Monttana

más de 23 discos, todos ellos

Ciudad de México, 1969

convertido en un estandarte

muy directos, sin complicaciones, alejados de cualquier moda o tendencia y lo han del rock urbano.

Se considera a sí mismo un sex symbol y le gusta llamarse El Novio de México, una imagen que ha llevado por todo el país, incluso hasta poblaciones de Estados Unidos donde hay mayoría de habitantes de habla hispana. Su libro de canciones es un retrato de la vida cotidiana de la periferia, un caudal de vivencias en donde encontramos, a partes iguales, imágenes sarcásticas y melancólicas, “jugando a veces con la poesía, la banalidad, con lo kitsch y lo divertido”, rasgos que lo han hecho uno de los músicos preferidos de la banda que hasta la fecha atesta los lugares

.: 104

donde suele presentarse.

105 :.

mediados de los noventa. Con este grupo grabó tres discos muy diferentes entre sí, yendo de un incipiente new metal con Antena en 1997, a la construcción de un pop con influencias de los sesenta con Maquillaje en 2001. A la disolución de Zurdok, Chetes se alió con Maurizio Terracina y Rodrigo Guardiola para dar origen a Vaquero, trío que, en 2005, editó un disco homónimo con composiciones en inglés. Sin embargo, el potencial del compositor se gestó con la aparición de su primer álbum en solitario, Blanco fácil, producida por Ken Coomer de Wilco, en donde la sofisticación, la elegancia y las bue-

.: Chetes

nas hechuras afloraron sin

Nuevo León, 1979

en un éxito, el cual se capita-

cortapisas y lo convirtieron lizó al participar en la banda

.: 106

Chetes, guitarrista, pianista y compositor,

sonora de las películas Efectos secundarios

es hijo de un destacado músico regiomon-

y Fuera del cielo, así como su aparición en el

tano y de pequeño se le encaminó hacia la

homenaje a Bronco, Tributo al más grande.

música clásica, sin embargo, conforme cre-

En 2008, nuevamente bajo la producción

ció, su devoción por el piano y la guitarra

de Ken Coomer y Charlie Brocco, presentó

se acentuó. Como integrante de Zurdok,

Efecto dominó, disco en el que refrendó sus

formó parte de la avanzada regia, una ca-

cualidades para facturar buenas canciones,

mada de bandas provenientes del noreste

cuyos guiños a la década de los sesenta se

del país que refrescó la escena nacional a

mantienen como una constante.

107 :.

.: 108

Chiosan es tecladista de Austin tv, única banda a la que ha pertenecido y en donde se inició de manera circunstancial. “Allí estuve siempre, desde el primer ensayo, sólo escuchando y mirando. Hasta que decidieron que serían una

.: Chiosan Ciudad de México, 1980

banda instrumental pensaron en poner samplers de voces y demás soniditos locos dentro de las canciones, y dijeron, ‘¿pero quién los va a poner?’

Así que todos voltearon a verme y yo dije felizmente, ‘¡claro que quiero!’ Mi instrumento de trabajo en esas primeras tocadas era un discman con un cd de samplers grabados de películas y demás. Después pensamos que estaría padre que hubiera otro instrumento aparte de los que ya estaban, y como yo no sabía tocar me metí a clases de piano, pero finalmente lo que me dio más experiencia fue comprar mi primer sinte y empezar a moverle todos los botoncitos para ver que sonidos salían”. La tecladista, como el resto de sus compañeros de grupo, ha conseguido logros importantes con Austin tv. El hecho de que sean una banda completamente instrumental no ha hecho mella en su popularidad, por el contrario, ésta crece continuamente y se agiganta por el anonimato que les dan las máscaras y disfraces que utilizan en el escenario y que desde su creación ha caracterizado a este colectivo: “En Austin, no importa quién esté detrás de la máscara, lo que importa es la música, lo que logramos transmitir con nuestros instrumentos y no con una pose o una cara bonita, por eso la frase: ‘Tu cara no importa, importas tú’.

109 :.

.: 110

Jorge Amaro es baterista, productor y piedra angular del rock en tu idioma, quien, desde muy pequeño, se trasladó a la ciudad de Guadalajara. La lista de grupos de los cuales ha formado parte o con los que ha colaborado incluye a Mask, Trax, Kenny y los

.: Chiquis Amaro

Eléctricos, Fobia, Neón, Rostros Ocultos,

Ciudad de México, 1968

Como productor, su palmarés también es

Moenia, y Peace and Love, entre otros. amplio y ha trabajado con Cuca, Víctimas

del Dr. Cerebro, La Lupita, Tex Tex, Rostros Ocultos, Panteón Rococó y Playa Limbo, por mencionar sólo algunos. “Como productor me interesa la creatividad de los músicos, aprender de ellos, seguir creciendo gracias a sus aportaciones, sea rock, pop o cumbia. Me interesa absorber todo lo bueno de la gente con la cual trabajo: su talento, sus ideas. El regalo de Dios es poder combinar las ideas y crear un panorama nuevo tanto para el artista como para mí”. Protagonista de la escena rockera nacional en las últimas dos décadas, forma parte de una generación que dió vida a un alicaído rock mexicano, hoy le toca presenciar cómo la música ha pasado a convertirse en un artículo efímero: “Los medios y las compañías de discos han hecho de esto algo desechable, pero la buena música siempre se quedará. Ya casi nadie hace rolas para que trasciendan, sólo lo hacen para ganar dinero. Lo bueno es que todavía existimos muchos músicos y gente que busca la calidad y no solamente gozar el momento”. Se declara fanático de la comida y le gustaría cocinar, pilotear un avión, actuar, bailar, “pero por el momento la música es mi prioridad, espero que lo demás se me haga realidad aunque sea de hobby”. Cuando no ejerce como productor, dedica su tiempo a Jotdog, su propia banda, que debutó discográficamente en 2008.

111 :.

A finales de la década de los ochenta, el surgimiento del rock en español generó una efervescencia por el rock como no se había vivido con anterioridad en México. Uno de los grupos que se formó en

.: Daniel Gutiérrez

Ciega: “En 1989 tocaba covers

Ciudad de México, 1972

con unos cuates y después de

ese momento fue La Gusana

un concierto de Soda Stereo en Lomas Verdes, decidí que era tiempo de componer nuestro propio material. Cuando llegué al siguiente ensayo con una rola original, el grupo se desintegró y el único que se quedó fue Manuel Leyva. Nos juntamos para seguir componiendo y después de reclutar a otro compañero de la escuela en la batería, se formó La Gusana Ciega”. Desde entonces la banda ha grabado cuatro discos en estudio, uno en vivo, un ep de recopilación, más un dvd/cd con todos los videos y los lados B, y ha mutado de integrantes, siendo Daniel Gutiérrez, el guitarrista y compositor quien se ha encargado de conducir el barco hasta la fecha. En veinte años dentro del rock, el letrista ha ganado madurez y esto se refleja en sus composiciones: “Escribir era una forma muy visceral y descontrolada de expresar lo que sentía y era algo que acompañaba la música, un ejercicio de asociación libre donde no importaba si había orden o si se entendía lo que quería decir. Con el tiempo eso fue cambiando y fui adquiriendo oficio. Ahora creo que he descubierto que tengo un gusto particular por describir escenas que planteen una situación o problemática y que invitan a quien escucha a identificarse con eso y llegar a sus propias conclusiones. Es un reto crear una imagen que no sólo te coloque en un plano físico, sino en un plano emocional en el breve espacio que permite una canción de tres minutos y medio”. En 2004, editó un disco como solista titulado Cosmonova. Además tiene un proyecto de música folk con canciones en inglés, llamado Kafka Jones, que lanzó, en 2007, el disco Ten Minus One y con el cual ha compartido escenario con

.: 112

Bright Eyes y Travis.

113 :.

.: 114

El guitarrista, acordeonista, compositor y cantante, David Hidalgo, es conocido por su trabajo al frente de Los Lobos, agrupación chicana que puso en el mapa del rock un fuerte sonido arraigado en el folclor mexicano, la banda, es habernos mostrado la riqueza

.: David Hidalgo

y la valía de la música nacional, y la forma

Los Ángeles, California, 1954

el country y la cumbia. Si algo debemos a

en que podía sonar, sin rubor alguno, en un contexto roquero. Su figura es fundamental en la música del grupo angelino, con el cual ha grabado más de diez álbumes, pero su creatividad lo ha llevado a integrarse también en otros proyectos paralelos. En 1998 se unió a Los Super Seven, un supergrupo de alineación cambiante, que entre sus integrantes cuenta, entre otros, a Flaco Jiménez, César Rosas, Fredy Fender y Susana Baca, con quienes se hizo acreedor a un Grammy por el Mejor Álbum México-Americano con su disco homónimo de 1998. En la década de los noventa formó junto con Louie Pérez, Mitchell Froom y Tchad Blake el grupo Latin Playboys que desapareció luego de grabar un par de discos. También ha colaborado con Paul Simon, Tom Waits, el desaparecido John Lee Hooker, Ozomatli, Elvis Costello y Roy Orbison, entre otros. Su instrumento ha aparecido en el Crossroads Guitar Festival organizado por Eric Clapton, un honor concedido sólo a los más talentosos guitarristas.

115 :.

.: 116

En 1983, “en una bodega de resinas e impermeabilizantes de la marca Bostik (de donde surgiría su nombre) ubicada en algún lugar de Tlane” (Nuestro Rock, No. 80), comienza la historia de Banda Bostik, cuarteto que desde sus inicios ha estado comandado por el vocalista David Lerma, El Guadaña, quien se ha convertido, con el paso de los años, en su emblema. El grupo practica un rock con influencias del primer hard rock y el blues, que ha dado lugar a un estilo áspero, sin pulimento y muy directo, coronado por letras en donde aflora la dura vida del barrio, letras que, en la voz enérgica del cantante, se han convertido en himnos de un público que en 25 años se ha mantenido fiel y que, en lugar de mermar, crece y encuentra nichos de mercado en Estados Unidos, principalmente en ciudades con mayoría de migrantes mexicanos. La existencia de Banda Bostik no está exenta de avatares. Nacieron cobijados por el sello independiente Pentagrama y luego se mudaron a Denver, la disquera del rock urbano por antonomasia, pero a mediados de los noventa sus altas ventas hicieron que una transnacional como bmg

.: David Lerma, El Guadaña Tlalnepantla, Estado de México, 1960

pusiera en ellos el ojo. Sin embargo, el grupo sólo grabó un disco, En el camino, para ese sello en 1996, y después regresó a Denver, compañía en la cual aún permanecen. Banda Bostik y El Guadaña se mantienen fieles a sus principios de retratar la vida callejera y mostrarla sin afeite alguno; esta honestidad les ha permitido sobrevivir a los embates de nuevas agrupaciones y mantenerse como uno de los principales exponentes del rock urbano que se han gestado en la periferia de la ciudad de México.

117 :.

Lo Blondo absorbió desde pequeña la música. Tenía siete años cuando entró a formar parte del coro del Liceo Franco Mexicano, lugar en donde desarrolló su gusto por el canto. En 2005 trabó contacto con Oro de Neta y juntos forman Hello Seahorse! —que es, hasta ahora, la primera y única agrupación formal de la cantante— con la cual grabó su primer álbum, Bestia, en 2009. Además tienen un demo y un ep independientes. Su voz cristalina y emotiva, probablemente una de las mejores en surgir en los últimos años de la escena del rock nacional, la ha llevado a integrarse a proyectos alternos como No Terror o Derdre, colabo-

Denise Gutiérrez , Lo Blondo :. Los Ángeles, California, 1988

rar con los músicos de Sistemas Vocales, OhMyOh, Enjambre, Broken Social Scene, y Alonso Arreola. “Me dedico a aprender de la vida, de quienes me ro-

dean y de las personas que conozco cada día. Me dedico al canto, a vivir el momento, y a cantar en todo proyecto

.: 118

que me abra puertas y me enseñe algo nuevo”.

119 :.

en su mayoría covers. En 1968 formó el grupo Diego de Cossío y Los Barrocks, que con algunos cambios permaneció hasta 1973: “Sin duda alguna los Barrocks fue el mejor grupo en que tuve la fortuna de participar. No grabamos, pero tuvimos grandes experiencias y satisfacciones alternando con grandes figuras. La idea principal fue mezclar y arreglar temas mexicanos, internacionales, clásicos y renacentistas al tiempo de tocar los éxitos de

.: Diego de Cossío

los sesenta. La calidad musical de sus inte-

Quéretaro, Quéretaro, 1939

arreglos musicales y su visión y respeto por

grantes, el dominio de sus instrumentos, sus la música como un arte, le dieron un toque

.: 120

De 1954 a 1956, Diego de Cossío tocaba la mandolina en

muy original al grupo”. Luego de un retiro temporal, en

una banda llamada Los Salvajes de la Condesa y apenas

1982 formó el Dueto Diego de Cossío y se trasladó a Can-

comenzaba sus escarceos con la guitarra. En 1956, junto

cún en donde tocó principalmente en hoteles y bares. De

con su hermano Francisco y ya más avezado en el instru-

1990 a 1995, ya de regreso en su natal Querétaro, siguió

mento de seis cuerdas, formó una primera encarnación

con el dueto que un año más tarde se convirtiría en Trío

de los Black Jeans, grupo que con diversos cambios de

Diego de Cossío, con el cual interpretó éxitos de los se-

alineación se mantuvo hasta 1961 cuando castellanizaron

senta y setenta, así como música tradicional mexicana

su nombre por el de Camisas Negras. Esta banda tiene

y latinoamericana. Fue un “periodo en el que grabamos

en su haber la primera grabación en México de rock en

varios discos con diferentes tipos de música, siendo a mi

español en toda la historia: el sencillo “La Batalla de Je-

parecer, los más satisfactorios y los de mayor nivel artís-

ricó” y “La Cucaracha” con Discos Peerless.

tico y ejecución musical que haya yo grabado”.

Disueltos los Camisas Negras, el guitarrista se integró a

Inoculado para siempre con el virus del rock and roll, el

Los Sinners y a Los Hermanos Carrión, y se decidió por

guitarrista continúa en el mundo de la música, aunque

los últimos con quienes permaneció hasta 196, grabando

ya no con la frecuencia de antaño.

121 :.

.: 122

Diego Solórzano es guitarrista, cantante y principal compositor de Los Dynamite, grupo que con un álbum debut titulado Greatest Hits comenzó una rápida trayectoria a la cima. La música de la banda se destacó por su esponta-

.: Diego Solórzano Ciudad de México, 1984

neidad y la aleación establecida entre ritmos bailables y el rock, una mezcla energética que les ha permitió introducir su sonido en ámbitos no necesariamente rockeros. Para Diego componer una canción es “verla como

un objeto en su totalidad, de cualquier lado que la veas le puedes ver una cara”. Los Dynamite fueron una agrupación que cantaba en su mayor parte en inglés y, sin pretenderlo, desataron una especie de moda por hacer canciones en ese idioma; pero detrás de esa actitud no hay malinchismo, simplemente, dice el cantante, “fluye más la canción de esa forma”. Integrante de una generación de recambio para el rock hecho en México, Diego forma parte de una nueva camada de músicos que navega sobre mares ya transitados, aunque en condiciones más favorables; sin embargo, eso no le impide afirmar que el rock tiene “mucho futuro. Es emocionante lo que pasa en esta etapa de crecimiento y descubrimiento”. Recientemente Los Dynamite dejaron el proyecto, pero, cada uno de sus integrantes continúa haciendo música por separado.

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.: 124

El pianista y cantante Diego Suárez formó parte de infinidad de bandas hasta que en 2003 se topó con los guitarristas Amauri Sepúlveda y Jesús Herrera, el bajista Sebastián Franco, y el baterista Marcos Zavala, para comenzar un grupo que tuvo cual-

.: Diego Suárez

quier cantidad de nombres hasta

Ciudad de México

Con dos discos en sus espaldas

que un buen día se llamó Bengala. —Bengala y Oro— los integrantes

del quinteto han venido a insuflar vida a la escena del rock nacional a partir de un sonido con fuertes dosis de pop, pero al mismo tiempo dotado de fuerza y energía. De la mística de su grupo, dice Diego: “Desde que nos juntamos decidimos formar una banda para hacer música que nos gustara a nosotros, si le gusta a los demás o no, realmente no está en nuestro poder y no nos quita el sueño tampoco. Tenemos la libertad de hacer lo que queremos y no sentimos ninguna responsabilidad a ese respecto, excepto la de no traicionar lo que somos y lo que creemos. Nos encanta tocar, componer y subir al escenario, a darlo todo, sacar toda nuestra energía y en muchas ocasiones nuestra rabia, eso ha sido lo único importante para Bengala y esa es su fortaleza más grande”. Bengala ha alternado con Café Tacvba, Liquits, Austin tv, The Dandy Warhols, Incubus, Molotov, Hot Hot Heat, Zoé, The Killers, Ratatat, y Louis xiv, entre otros. Su primer disco estuvo nominado como Mejor Álbum de Rock en los Grammys Latinos y en diferentes rubros de los premios mtv de 2007.

125 :.

.: 126

.: Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava, El Pollo

En 2005 fundaron el sello Laguna Negra Records “con el afán de seguir haciendo nuestras cosas”. En esta independiente han editado discos de Walter Schmidt, además de la música de Dr. Fanatik y El Pollo

Ciudad de México, 1959 y 1962

Lagrava. Spirit Underground, Ella es una santa, Metamorfosis, y Es mi heroína, son al-

Dr. Fanatik en la voz y Lorenzo Lagrava

de Nacimiento; El Perro Fredy; Groovy

gunos de sus discos más representativos.

en el bajo, son artistas que autoproducen

People and the Love Freak; La Suciedad de

“Hemos aportado credibilidad porque

sus composiciones, conceptos e ideas ori-

las Sirvientas Puercas; Cabeza; Dr. Fanatik

estoy convencido de que logramos crear

ginales; esta mancuerna pertenece a una

y Karajo, y Los Verga Muerta.

nuestro propio estilo y en el pasado nos

casta que se inventó “a partir de la música

En la lista de músicos que han colaborado

ofrecieron cosas con tal de cambiar las

aleatoria, la electrónica y el progresivo”

con ellos encontramos a algunos de los

letras y la imagen del grupo. Conozco el

una forma de hacer rock en México. La du-

músicos más brillantes del rock nacio-

rock y la música electrónica y lo que sí

pla construyó una leyenda —escasamente

nal: José Manuel Aguilera, Rafael Gaitán,

tengo muy consciente es que no quise ser

documentada en discos— irónica, irreve-

Steven Brown, Alfonso André, Alejandro

como ellos, tal vez de chamaco sí porque

rente, desparpajada y humorística en di-

Sánchez, Jesús Bojalil, Alquimia, Federico

todos tenemos ídolos de barro en esa épo-

versas agrupaciones durante los setenta y

Fong, Saúl Hernández, Julio Morán, Ale-

ca, pero sabía que deberíamos tener un

ochenta como los son por ejemplo: Manola

jandro Marcovich, Andrés Soto, Edy Vega

sonido propio y lo hemos hecho con éxito”

Elegante; Chog Chogs; Dos Fotos y tu Acta

y Alejandro Labandera, entre otros.

(La Mosca, No. 103).

127 :.

.: 128

inusual para una banda independiente; posteriormente varias de esas canciones se incluyeron en A la izquierda de la tierra, su primer cd. En los 13 años de trayectoria, el grupo ha grabado cuatro

.: Dr. Shenka

manifestado un fuerte com-

Ciudad de México, 1974

promiso con los marginados,

discos más, en los que han

los desposeídos y el Ejército En la década de los noventa, el rock

Zapatista de Liberación Nacional (ezln).

mexicano atestiguó la llegada del ska,

Su infecciosa música ha encontrado aco-

una escena que paulatinamente creció

gida en los festivales de verano europeos y

y encontró en la segunda mitad del de-

estos viajes han permeado su sonido cada

cenio su momento climático. Uno de los

vez más alejado del ska y más cercano

exponentes de esa efervescencia fue Pan-

al world music. Luego del primer disco,

teón Rococó, un multitudinario combo

que incluyó el éxito “La Dosis Perfecta”,

que asentó sus reales en el Foro Alicia

Dr. Shenka enfrentó momentos de duda

y desde allí comenzó a diseminar un hí-

que estuvieron a punto de hacerlo aban-

brido en donde, efectivamente, había ska,

donar el grupo; sin embargo, una vez asi-

pero también otros ritmos latinos y, claro,

milada la fama, éste se reconcentró en su

rock. El líder de esta agrupación es Dr.

quehacer como vocalista y los resultados

Shenka, carismático vocalista con gran

se pueden encontrar en la fortaleza que

poder de convocatoria.

ha ganado el grupo. Cuando su apretada

Panteón Rococó debutó con un demo del

agenda se lo permite, Dr. Shenka se dedica

cual se vendieron miles de copias, algo

al soundsystem Proyecto Maconha.

129 :.

Edi Kistler es bajista de Liquits, banda formada en la ciudad de México en 1993 y con tres discos en su haber: Karaoke de 2001, Jardín de 2004, y Perfume pantera de 2007. Cuando tenía tres años comenzó a tomar clases de música y aprendió a tocar varios instrumentos, pero en secundaria, cuando era fan de Metallica, descubrió el bajo de Cliff Burton: “Con el tiempo le agarré el gusto y se volvió el instrumento al que más tiempo le he dedicado”. Es un músico muy activo que acompaña a Play & Movil Project y a Disco Ruido! en sus conciertos en vivo. Ha colaborado, entre otros, con Joselo, Sizu Yantra, Pambo y tiene un proyecto electrónico llamado Origami, como también una banda de reggae llamada Los Smokes. Además de haber producido el primer disco de Play & Movil Project, produjo tres cortes del disco Chicotito Groove de Los Músicos de José. Junto con los otros integrantes de Liquits, tiene una empresa de música por encargo donde crean música para proyectos de cine, publicidad, televisión y radio. Cuando la música le deja tiempo, se dedica “a disfrutar la fiesta y las cosas buenas que tiene la vida”.

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Edi Kistle :. Ciudad de México, 1979

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La Guerra, como cariñosamente la conocen sus seguidores, es una compositora que abrió derroteros al proponer en el rock mexicano una nueva óptica, una visión nacida del lado estrictamente femenino, pero que dista mucho de estancarse allí, pues se abre a la universalidad.

.: Ely Guerra Monterrey, Nuevo León, 1972

En una trayectoria que no ha estado exenta de sinsabores, ha grabado cinco discos y logrado mantener unida a su banda durante casi una década, lo cual

le ha permitido desarrollar un sonido propio afincado en el pop, pero en donde tiene cabida la fuerza, el empuje y la energía propios del rock. “Mi expresión musical, mis conceptos y mi visión han generado, no sólo en mujeres, sino en hombres también, un conocimiento propio que les ofrece crecer y sentirse seguros de sí mismos. No es cuestión de género, mis canciones no le hablan a la mujer, le hablan a la vida. Soy compañera de muchos que viven hoy en día la oportunidad de aprender a quererse a sí mismos”. Fue en 1988, con la aparición del álbum Lotofire, cuando la carrera de Ely Guerra empezó a tener el merecido reconocimiento. A partir de entonces, la cantante ha logrado mantenerse sin ceder un ápice en su propuesta musical cada vez más fina, como puede advertirse en Sweet & Sour, Hot y Spicy de 2004, álbum en donde inteligencia, sensualidad y emotividad, están perfectamente equilibradas.

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Antes que músico o compositor, Emilio se considera a sí mismo productor. Dotado de un talento natural para la música Mr. Lasser Gun Number One, como le gusta llamarse, estudió guitarra seis meses, piano por un periodo similar y después botó los estudios para trazarse un camino a partir de sus propias ideas e Melamina Ponderosa, pero

Emilio Acevedo :.

fue en Titán donde encontró

Ciudad de México, 1975

intuiciones. Formó parte de

en Andrés Sánchez y Julián Lede a los aliados que le permitieron encausar algunas de sus ideas musicales. Polifacético, tiene en su cartuchera varios proyectos: María Daniela y su Sonido Lasser; Lasser Moderna; Sonido Lasser Drakar, y Lasser Sound en donde combina una variedad de influencias que van desde Alaska y Dinarama, Giorgio Moroder, Tangerine Dream y el electro punk, hasta el high energy de Polymarch o Patrick Miller. Su discografía incluye, entre otros Elevator en 1999, Titán en 2005, ambos con Titán; The Electric Mass Begins en 2003 con Sonido Lasser Drakar; Juventud en éxtasis en 2007 con María Daniela y su Sonido Lasser. Emilio es un fuerte impulsor de la música electrónica en este país y rodeado de sintetizadores, cajas de ritmo y software, al preguntársele por el estado de salud de la escena electrónica, contesta lacónico: “Estable, pero conectado a las máquinas”.

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En Café Tacvba Emmanuel del Real se hace cargo de los teclados y también de aquel instrumento que en la secundaria fue el dolor de cabeza para muchos, la melódica. También ha puesto la voz principal en algunas de las

.: Emmanuel del Real

canciones del grupo e hizo de

Ciudad de México, 1969

abordado su quehacer sonoro,

“Eres” uno de los principales éxitos del cuarteto. La madurez con la que los cuatro han ha sido clave para su perma-

nencia. Meme, como lo conocen sus allegados, dice: “Hemos cambiado mucho durante todos estos años juntos, desde la dinámica que mantenemos como personas hasta las ideas artísticas que envuelven al proyecto. Somos muy diferentes de cómo éramos hace algunos años, pero seguimos siendo grandes amigos. Lo que ha sido básico para que estemos aún aquí es que la música que hacemos nos sigue gustando, si en algún momento ha habido algún tipo de diferencia entre nosotros, la música al final nos une”. También ha realizado escarceos electrónicos bajo el nombre de Dj Angustias, escrito música para cine y colaborado con el grupo chileno Los Tres. Sus dotes como productor son muy apreciadas y entre los grupos con los cuales ha trabajado están Los Licuadoras , Ben-

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gala y Natalia Lafourcade.

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.: 138

Enrique Gúzman es uno de los personajes más extrovertidos de la época dorada del rock and roll que, por azares del destino, nació en Venezuela, sitio en el que radicó hasta la edad de 12 años. Guzmán formó parte de

.: Enrique Guzmán

los Teen Tops, grupo con el

Caracas, Venezuela, 1943

accidentalmente en cantan-

que originalmente tocaba el bajo y del cual se convirtió te para ya no abandonar el

puesto. Sus aptitudes vocales e histriónicas lo llevaron a emprender una carrera como solista, misma que se extendió al celuloide, medio en el cual debutó con la película Twist, locura de juventud y en donde se convirtió en una de las estrellas de la época. Es un ferviente impulsor de la vida nocturna y en una trayectoria tan amplia ha grabado aproximadamente 72 discos, 13 de los cuales se hicieron merecedores de discos de oro por sus ventas. Enrique Guzmán es un hombre que se define como un “símbolo sexual ignorado” al que le gusta abrir nuevos caminos y hacer cosas que otros no han intentado. Una de las facetas más desconocidas del cantante es la de radioaficionado, donde se encargó de implementar el sistema de pocket, un sistema portátil de comunicación operado con baterías, que le permitió, junto con otro radioaficionado, hacerse cargo de todos los mensajes de bienestar y salud que se intercambiaron cuando el huracán Gilberto dañó a Cancún.

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Erich Martino representa a una nueva generación de músicos que ha contado con mayor información, infraestructura y disponibilidad tecnológica para la realización de sus fantasías sonoras. De pequeño estudió violín en la Escuela Nacional de Música, y su primera incursión formal en el universo sonoro, ya como tecladista, la hizo bajo el nombre de Dj Koggi y grabó algunas de sus composiciones en varias recopilaciones. Posteriormente fundó Mongolia, proyecto personal con el cual editó un ep y luego se transformó en Réplica: “En algún momento de 2003, cuando ensayábamos para las reducidas presentaciones de Mongolia, descubrí que al grupo le gustaba más palomear que tocar mis composiciones. A los pocos meses éramos Réplica. Tanto Koggi como Mongolia son sólo mis bases para llegar a Réplica, éste ha sido el proyecto donde verdaderamente he podido expresarme a través de la música”.

.: Erich Martino Ciudad de México, 1969

También es diseñador gráfico y además de realizar las portadas para diversos artistas ha trabajado como locutor y conductor para Reactor 105.7, Radio Ibero,

mtv Latino y Radioactivo 98.5. En cine se encargó de la dirección de arte para películas como ¿Y tú cuánto cuestas? y Km. 31. Actualmente radica en Helsinki, Finlandia, y se dedica a la música y el diseño.

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Erick es guitarrista y compositor, deambuló por varias bandas como No Suck, Hot Vaginas, Turok y Raguilier con poca fortuna hasta que en 2003 trabó contacto con el bajista Manolín, con el quien comenzó a escribir canciones y fundó Allison, nombre que hoy suena con fuerza, pero que en aquellos primeros días, estaba rodeado por la incertidumbre. El cuarteto ha tenido un ascenso meteórico, fue uno de los primeros grupos en tocar en el Vive Latino sin tener un disco bajo el brazo, pero nada de ello se debe a la casualidad: “Siempre supimos que la única forma de llegar era luchando y es así como llegamos a donde estamos, luchando y sabiendo acompañarnos de nuestros amigos y de gente de mucha valía”. Allison cuenta con dos discos, ambos editados por un sello transnacional, un hecho que les fue muy criticado, pero que les ha posibilitado a la banda llevar su música a un mayor número de personas y que también les ha permitido “seguir haciendo lo que más nos gusta: música con el corazón”. Para Erick y compañía, la columna vertebral de la escena del rock mexicano, está en el undergound: “Me da mucho gusto ir al Alicia y ver gremios musicales independientes con todo un

.: Erick Darío Canales

lo que todas las bandas trata-

Ciudad de México, 1983

mos de hacer en nuestro mo-

background cultural, haciendo

mento. Nosotros como banda siempre tratamos de apoyar a todos los grupos que se nos acercan o que nos demuestran que hay talento y que sólo se necesita un pequeño

.: 142

empujón para salir adelante”.

143 :.

.: 144

Federico Arana es biólogo de profesión,

es imposible triunfar, y menos a nuestras

Las jiras se hizo acreedora al premio Xavier

pero en el ámbito del rock mexicano es

avanzadas edades”.

Villaurrutia, y a su pluma se le debe tam-

conocido por ser el guitarrista de las

Con Naftalina ha grabado siete discos (más

bién Guaraches de ante azul, un recuento

bandas Sonámbulos y Los Sinners, esta

uno en vivo en proceso de producción),

anecdótico-histórico de la llegada del rock

última que luego se convirtió en Naftali-

siendo el más reciente Rancios del swing

a nuestro país y sus posteriores ires y ve-

na: “Los nombres en inglés me resultan

en 2004. Agudo observador y partícipe

nires, que en su edición original constaba

un tanto mamilas, así que me empeñé en

del rock mexicano a lo largo de casi cin-

de cuatro volúmenes y, en 2002, se ree-

usar otro nombre desde mediados de los

co décadas, afirma, con ese humor siem-

ditó, corregido y aumentado, en un solo

setenta. Además, había que subrayar el

pre a flor de piel: “La existencia del rock

tomo bajo la editorial María Enea. Otros

cambio en cuanto a que tomaríamos un

mexicano, como la de cualquier país no

reconocimientos con los cuales ha sido

tono humorístico, crítico y paródico, al

hegemónico que se respete, ha sido algo

distinguido son el primer premio del con-

tiempo que asumiríamos que en México

sumamente precario. Es curioso enterarse

curso de dibujo organizado por el Colegio

.: Federico Arana

de las historias del rock de

Mayor Nuestra Señora de Guadalupe en

otros países jodidones por-

Madrid, España en 1969; y segundo lugar

que por todos lados aparecen

en el concurso Poemas de Magdalena, en

Tizayuca, Hidalgo, 1942

coincidencias que a la postre

la Universidad Internacional Menéndez

resultan regularidades”.

Pelayo de Santander, España en 1969. Etl

En su faceta de escritor, el impacto que

Colegio de Ciencias y Humanidades cch le

Arana ha tenido en la cultura del México

organizó un homenaje por su trayectoria

contemporáneo es significativo. Su novela

académica, en 2006.

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.: 146

Un perfil de este músico aparecido a prin-

lipe incitó al público a cantar y al que no lo

gruesa no pega’. Sí, con Peace grabaremos

cipios de la década de los setenta, señalaba

hiciera le mentaban la madre. Este suceso

más heavy, más pesado que nunca y como

que los instrumentos que dominaba eran

se transmitió por radio a nivel nacional y

solista grabaré cosas comerciales, bien

requinto, bajo, batería, armónica, flauta,

ocasionó el retiro definitivo de la licencia

elaboradas, para así agasajarme musical-

tumbas, tarolas, piano, órgano, sinteti-

de locutor de al menos un encargado de

mente. A nadie le quito sus gustos, para

zador y percusiones, y que los grupos

la transmisión. La osadía de Maldonado,

los chavos gruesos la música pesada y hay

por los que había pasado eran Spiders,

junto con el amarillismo que se desató

a quienes les gustan las baladas”. Maldo-

Gibson Boys y Los Monstruos, Fugitivos,

luego del festival propició el cese de la

nado no consiguió cristalizar sus planes

Sammy’s Group, The 4 y Ciruela. Sin em-

mayoría de la actividad roquera.

y emigró a San Diego, California, lugar

bargo, Felipe Maldonado es mejor recor-

Cuando Peace & Love se disolvió, Maldo-

donde actualmente radica y aún cultiva la

dado como integrante fundador de Peace

nado declaró en el número 473 de la revista

música, pero sólo como una diversión.

& Love (donde tocaba el órgano y cantaba),

México Canta su intención de

banda significativa por fusionar el rock

volverse solista: “En la Peer-

con los ritmos latinos y que en el festival

less me dijeron que grabara

de Avándaro causó revuelo al interpretar

como solista, pero pura mú-

“Mariguana”. Junto con Ricardo Ochoa, Fe-

sica comercial, porque la ‘onda

Felipe Maldonado :. Ciudad de México, 1948

147 :.

.: 148

Rivera Calderón es un guitarrista, compositor y cantante dotado de un humor agudo, un gran sentido de la melodía y una vocación por desmenuzar el lenguaje. Inició su paso por el rock en los años noventa cuando formó parte

.: Fernando Rivera Calderón Ciudad de México, 1972

de bandas como El Cuerpo de Cristina, Mística y La Oveja Negra. En la transición del milenio dio vida a Monocordio, proyecto que comenzó a consolidarse en 2001. Él lo define como “un alter ego musical, es el nombre que le he dado a mi ser espiritual, el que piensa en música, porque además me considero a mí mismo un

monocordio, un instrumento de una cuerda que vibra ante diversos estímulos y que al unirse a otras cuerdas puede hacer acordes o disonancias. Por eso cuando llevo esa música a algún escenario el monocordio se vuelve polifónico; es entonces cuando recurro a una pequeña ayuda de mis amigos. Pero el proceso creativo para hacer una canción es de acceso restringido”. Su discografía incluye cuatro producciones, todas ellas cargadas de temas llenos de luz, colores y optimismo. “Hacer una canción —dice— es, antes que cualquier otra cosa, un acto de amor. Para mi escribir una canción es un proceso misterioso en el que intento reproducir a través de las palabras una emoción o una cierta manera de ver las cosas. Creo que el mundo es como es porque así lo vemos, pero tal vez si fuéramos capaces de interpretarlo de un modo distinto, el mundo también cambiaría”. El compositor también conduce programas de radio, escribe para diversas publicaciones, hace un par de espectáculos de cabaret al año y eventualmente toca en El Palomazo Informativo.

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.: 150

En 1986, luego de siete años de bregar bajo el nombre de Sombrero Verde, el vocalista Fher Olvera, los hermanos Ulises, Juan Diego Calleros y el baterista Alex González, decidieron cambiar de apelati-

.: Fher Olvera

vo y tomaron como estandarte un vocablo

Guadalajara, Jalisco, 1960

positiva, habría de llevarlos a la fama. Des-

polinesio (maná) cuyo significado, energía de entonces, este grupo se ha convertido en el más reconocido de México en el extranjero y uno de los más polémicos en el interior del país; para muchos, la música de Maná es el resultado de una fórmula que no ha sufrido variaciones a lo largo de los años; para otros, es un cuarteto que ha encontrado en la aleación de pop, rock e influencias latinas, el vehículo idóneo para su expresividad. En 1999, Antonio Malacara escribió acerca del grupo tapatío: “Maná ejerce y hace suyo el derecho a tropezar en las amplias avenidas donde se confunde lo cursi, lo extemporáneo y el aire fresco; a trastocar la repostería en afortunados encuentros alquimistas donde cierta bisutería recobra (o es dotada de) un alimento primigenio y cachondo que la transforma en un nuevo evento que ya no reconoce su origen. A Fernando Olvera se le dio desde un principio, desde la época de Sombrero Verde, esto del séptimo sentido, el sentido de la melodía, y de cómo frasear las líneas y amasarlas con pulcritud, para después poder insertarlas con precisión y desenfado en la sencillez de sus armonías” (“Maná y las Bondades del Pop”, en Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano).

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Hooligans y Javier Bátiz, pero su despegue profesional se dio cuando decidió radicar definitivamente en Estados Unidos e inició un periplo que lo llevó a tocar en la banda del Tom Cat Club como respaldo de T-Bone Walker, Ben E. King, Mary Wells y Etta James, entre otros exponentes del rythm and blues. En diciembre de 1967 realizó su primer concierto con Canned Heat, banda a la que se entregó totalmente y con la cual ha grabado y producido una

.: Fito De la Parra

y también participado en al-

Ciudad de México, 1946

gunos de los más importan-

buena cantidad de álbumes

tes festivales de rock de la Una de las peculiaridades Fito de Parra

historia como Monterey Pop y Woodstock.

de este baterista es la potencia que impri-

Las vivencias de Fito De la Parra en la mú-

me a cada uno de sus golpes y la capaci-

sica las ha narrado él mismo en el libro

dad que posee para transmitir el groove

Living the Blues. Canned Heath’s Story of

latino (como muestra, basta escuchar su

Music, Drugs, Death, Sex and Survival, y

solo de batería en la rola “Refried Hoc-

en el dvd Boggie With Canned Heath: The

key Boggie”, incluida en el álbum Human

Canned Heath Story. Filmó un documental

Condition Revisited de Canned Heat). Su

titulado Rock ‘n’ Roll Made in Mexico: From

formación comenzó con el rhythm and

Evolution to Revolution, y trabaja en la pro-

blues y entre sus primeros grupos se en-

ducción de Living the Blues, filme basado

cuentran estancias con Los Sinners, Los

en el libro del mismo nombre.

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.: 154

A mediados de la década de los setenta,

ces se había caracterizado por su apego

quien fuera guitarrista, flautista y voca-

a lo más trillado y convencional del rock

lista de El Ritual emigró a San Diego a ra-

anglosajón. En 1971 fue uno de los grupos

dicar definitivamente y con

más exitosos en al presentarse en el fes-

ello se canceló la posibilidad

tival de Avándaro, pero a pesar de haber

de que esta agrupación for-

grabado su primer y único disco al año

mada a finales de los sesenta

siguiente (con la inusual inclusión de

ganara continuidad. El gru-

un solo de batería en “Satanás”, el corte

.: Francisco Bareño Hermosillo, Sonora, 1951

po se formó en Tijuana y Bareño pronto

abridor), la banda ya no encontró terre-

se erigió como uno de sus principales

no fértil para el desarrollo de sus ideas

compositores y arreglistas. Las influen-

debido a la prohibición que pesó sobre

cias adquiridas en la ciudad fronteriza

el rock luego de Avándaro. Aunque Ba-

dieron nacimiento a un sonido al cual po-

reño participó en 1998 en el John Lennon

dríamos calificar como protoprogresivo,

Songwriting Contest y ganó en una de sus

pero en donde los condimentos de rock

categorías, sus incursiones en la música

duro fueron mayores que los elementos

se han circunscrito a distintos trabajos

progresivos; sin embargo, El Ritual fue

de los cuales no ha quedado registrada

pionero de una escena que hasta enton-

ninguna huella discográfica.

155 :.

.: 156

Pocos recuerdan que antes de formar Botellita de Jerez, Francisco Barrios formó parte de Los Nakos. “Mi experiencia con Botellita de Jerez ha sido, y sigue siendo,

.: Francisco Barrios, El Mastuerzo

la necesidad de ir, de regresar al pueblo, al

Tulancingo, Hidalgo, 1955

tura popular y permeados por el humor,

barrio. Esta necesidad, casi una compulsión, que en particular con elementos emanados de la calle, del barrio, del pueblo, de la culha sido la forma más natural y sincera de

oponernos a la élite, a la cultura que se cierra. Es muy difícil disociar mi ser de Botellita de Jerez y mi oficio de hacedor de rolas. Este proceso lleva en mi vida más de treinta años, incluyendo mi paso por otra experiencia sumamente importante: Los Nakos”. Cuando Botellita de Jerez entró en proceso de hibernación, Francisco Barrios se encaminó a trabajar la canción como solista. Su primer disco fue Prohibido en 1996 al cual le siguió, en 2001, Podrido. En 2007 lanzó Tributo a la otra kanción popular mexikana (Rolópera en 6 movimientos), que es un “homenaje a compas que conforman hoy mi patria de rolero, un tributo a Judith Reyes, José de Molina, León Chávez Texeiro, Los Nakos, etcétera”. El Mastuerzo se reunió con Sergio Arau y Armando Vega para dar vida brevemente a Botellita de Jerez en el 2008, pero no ha abandonado sus incursiones en solitario, su nueva producción es Guadalupe Reyes (Rolópera en 13 movimientos kancionístikos),“un acercamiento a la mexicaneidad o a la idea de lo mexicano, como una tragicomedia de cualquier barrio en cualquier año, en donde las canciones serán un vehículo para, sin pretensiones paternalistas, dignificar distintas formas de expresión de la cultura popular que nos significan, que conforman de manera simbólica y verdadera nuestra identidad o, mejor dicho, las diferentes identidades de México y los mexicanos. La canción ha sido —hoy lo sé mejor— el objeto que busco. Mediante esta forma, la canción, me acerco a la realidad, encuentro la posibilidad de desentrañarla y trato de significarme en ella. Mis rolas son el soundtrack, la banda sonora de mi vida”.

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.: 158

Gerardo Enciso es guitarrista, cantante y compositor que tuvo sus inicios con El Poder Ejecutivo, una agrupación orientada al rock progresivo —algunos demos se editaron en Gerardo Enciso, demos 84-97—, trar a los integrantes idóneos para

Gerardo Enciso :.

llevar a buen puerto su cometido,

Guadalajara, Jalisco, 1962

pero dada la dificultad de encon-

finalmente se disolvió. De esta manera comenzó el trabajo en solitario de un letrista lúcido, inteligente y con gran capacidad narrativa, quien no ha logrado plasmar la amplitud de su trabajo en disco, debido a problemas con los distintos sellos discográficos por los cuales ha pasado (tanto del mainstream como independientes), pero que en directo resulta alucinante por su expresividad y emotividad. Sin embargo, discos como A contracorriente (firmado como Gerardo Enciso y El Poder Ejecutivo), Cuentos del miedo o Tarará son una buena muestra de los talentos de este compositor tapatío. Luego de la aparición de Tarará en el 2000, Gerardo se alejó de los escenarios, pero no de la composición. Ha regresado con un nuevo disco bajo el brazo y se le ha visto trabajar al lado de Rafael Catana, Arturo Meza y Carlos Arellano en una producción que reunirá a cuatro de los más destacados cantautores de los años recientes. También se le ha visto deambular al lado de la orquesta del Zinco Jazz Club, y varias de sus canciones se integrarán a la banda sonora de la película El soldado Pérez, medio en el cual ya tiene experiencia pues uno de sus temas se incluyó en el soundtrack de la película Puños rosas.

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Guillermo Briseño es un pianista y compositor que, además de una presencia continua en el rock hecho en casa, ha formado a diversos músicos que después fundaron sus propias agrupaciones. “El primer grupo con el que toqué se llamó Los Masters, después toqué con Los Sleepers; formé una banda que se llamó Cinco a Priori, y también toqué con El Antiguo Testamento y luego con Soul Force junto a Javier Bátiz. Posteriormente tuve una banda que se llamó La Bella Fuerza Bruta que después se convirtió en La Cossa Nostra, de donde me salí para hacer mi propio proyecto ya como Briseño, Carrasco y Flores, después Briseño, Hebe, Carrasco y Flores; y con otros músicos formé Briseño y El Séptimo Aire. A finales de los ochenta formé Briseño y La Banda de Guerra, y a partir de ese momento me acompañan un grupo de músicos para tocar en ocasiones como trío, dúo o como una gran banda pero siempre bajo mi nombre”. El compositor posee una amplia discografía: Viaje al espacio visceral, El conexionista, El descubrimiento de Europa, Verde, blanco y colorado, Sangre azul Briseño Blues, Variaciones sobre la inteligencia, entre otros álbumes. Más que abarcar distintos estilos, se ha preocupado por definir el suyo. También ha publicado poemarios: Versos para beber, Versos para después y Adiccionario. Es, además, director de la Escuela de Música del Rock a la Palabra: “Nosotros no enseñamos a tocar rock.

.: Guillermo Briseño Ciudad de México, 1945

De una u otra manera, abrimos las puertas a los muchachos para que pregunten a los libros, a los discos, a los especialistas qué quieren saber para hacer música; recorremos desde el blues hasta lo que hoy se hace

y se toca. Leen desde sonetos de Quevedo y Sor Juana hasta literatura contemporánea y conversamos sobre el país, sobre el mundo y sobre nuestras vidas. Nuestro ejercicio está en las variaciones sobre la inteligencia y la jardinería del pensamiento”.

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El instrumento principal de Güilli Damage es la guitarra,

arribó en 2006 cuando se presentaron en el Vive Latino

pero también pulsa el theremin y el kazoo, y de manera

con su formación original y comprobaron que la cauda

informal la jaw harp. Formó parte de los proyectos Frases

de seguidores que no tuvieron en vida, la consiguie-

Muertas, La Roncha y Gorila, de los cuales lo rescata-

ron luego de su disolución. Acerca del reconocimiento

ble fue el recurso humano y el ambiente de camaradería

tardío, el guitarrista dice: “Constaté que no estábamos

siquiátrica que imperaba en ellos. Fue miembro de la

equivocados, que estábamos haciendo las cosas de la

alineación original de Lost Acapulco en donde se hizo

manera adecuada. Que fuimos una banda adecuada

cargo del bajo y la batería, y participó en la primera gra-

para nuestro momento y para nuestro entorno. Y que

bación de la banda.

ahora lo seguimos haciendo, cada uno desde su grupo

En 1994 formó junto con Alejandro Garrido en la gui-

correspondiente, y seguimos haciéndolo con nuestras

tarra, Brisa Vázquez en la batería y los coros, y Nacho

manitas, sin ayuda ni apoyo más que de los ocho fans

Desorden en el bajo y coros, los Esquizitos, agrupación

que siguen a cada grupo. Igual con Los Esquizitos. Y

poco reconocida en su momen-

con suerte, como le pasó al Velvet Underground, cada

to, pero que en su breve carre-

fan hará un grupo importante, inspirado en nuestro

ra mostró otras posibilidades

trabajo y nuestras ideas (sic)”.

para el rock mexicano al poner

En 2001 Güilli Damage, junto con La Doctora creó Flan-

sobre la mesa nuevas influen-

ger Garden, dueto que apuesta “por canciones más or-

cias como el garage y la sicode-

ganizadas, programadas en computadora y más funda-

lia. Al salir Brisa, ingresaron a la banda Mónica Molina,

mentadas en el pop de izquierda y las influencias que no

La Doctora y Carlos Icaza, que permanecieron en la ali-

afloraron en Los Esquizitos”. Hasta la fecha continúa

neación hasta su desaparición. Sin embargo, la justicia

con ambos proyectos.

.: Güilli Damage Ciudad de México, 1969

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ecuerdo la primera vez que leí una revista especializada de rock. Fue una revista llamada Sonido,

allá por 1980, cuando yo apenas tenía 13 años. Me la compró mi madre, que es una santa. Cada vez que yo le pedía algo (un avión para armar, una patineta, un libro de ciencia ficción) si estaba dentro de sus posibilidades, me lo compraba. No creo que Sonido fuera tan cara, pero cuando se la pedí en la fila del supermercado su primera reacción fue negarse a regalármela. “¿En serio quieres esa revista?,

Revistas de Rock Joselo Rangel

¿de música?, ¿quién es esa güera?” me preguntó viendo sospechosamente a la rubia oxigenada que estaba en la portada. Yo no lo sabía todavía, pero esa güera era Debbie Harry del grupo neoyorquino Blondie. Tuve que convencerla y a cambio, le ofrecí fregar los platos después de la comida o lavar el coche el sábado siguiente. Fue la primera revista de muchas que comencé a comprar en esa época: Sonido,

Conecte y Rock Pop. Estas revistas mexicanas de rock fueron parte esencial en mi formación como músico. Como no tenía dinero para comprar los discos de todos los grupos que salían ahí, me la pasaba viendo sus fotografías he imaginando cómo sonarían. Me hice fanático de varios de ellos con sólo ver la pinta que tenían, sin escuchar ni un solo acorde generado por ellos: The Clash, Ultravox o Gary Numan, por nombrar algunos. Supongo que por eso me interesa tanto cómo se ve un grupo y no solamente cómo toquen. Sobre todo, lo que más me entusiasmaba era ver a

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los grupos mexicanos que publicaban eventualmente

promoción. Pero, aunque parece más fácil, sigue siendo

en sus páginas. Saber que había grupos de mi país,

igual de complicado escribir una buena canción. Eso no

que hablaban mi idioma, me hacía soñar que yo tam-

creo que cambie nunca.

bién podría hacer algo parecido si aprendía a tocar un instrumento.

Ahora, las revistas ya no son el único medio para mantenerse informado de la música actual. Para eso está

Claro, nunca tuve la posibilidad de escuchar a esos

el internet, de donde puedes bajar todas las canciones

grupos que me moría por ver. En primera porque vivía

del grupo casi en el momento que te estás enterando

en Ciudad Satélite (que antes quedaba aún más lejos que

que existen.

ahora), y en segunda, porque aunque mis hermanas

Sonido y Conecte desaparecieron hace mucho y di-

mayores me hubiesen podido llevar, ellas andaban en

cen que las revistas en general van a por el camino de

la música disco. Así, me perdí de ver y escuchar a Size,

la desaparición y que serán remplazadas por los me-

Syntoma, The O´s, María Bonita, Manola Elegante,

dios virtuales. Pero todavía siguen ahí, como grandes

El Capitán Pijama e infinidad de grupos de los cua-

dinosaurios que se niegan a desparecer. Supongo que

les nunca he vuelto a escuchar. De otros, logré conse-

llenan una necesidad humana que las computadoras

guir discos para saciar mi apetito auditivo: Dangerous

no pueden remplazar.

Rhythm, Sombrero Verde, Kenny and the Electrics y Chac Mool.

La mente necesita sabores, olores y sensaciones. ¿Cómo olvidar el olor de Conecte recién comprada en el puesto

Por estas revistas supe que cerca de mi casa había un

de revistas?, y que después de leerla completa, tuvieras

grupo que se llamaba Puzzles, los Rompecabezas Punk

que lavarte las manos porque acababan manchadas de

Rock. Veía sus graffitis cerca de las canchas de la colonia

tinta fresca.

Las Américas, en Naucalpan, por donde yo vivía. Pero eso no me acercaba a ellos, me era más tangible ver su

¡Nada más lejos de lo virtual! No hay una sólo sitio web en todo internet tan interactivo como esto.

foto en las páginas de la revista Conecte, y enterarme ahí que habían ganado un concurso de bandas de rock. Nunca escuché su música, aunque quizás estuvieran tocando más cerca de lo que pensaba. Los tiempos han cambiado y los nuevos grupos mexicanos tienen un demo incluso antes de subirse a un escenario; tienen su Myspace incluso antes de conseguir su primera tocada; con suerte, logran sonar en la radio sin ni siquiera tener una disquera detrás haciéndoles

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Su figura es una de las más emblemáticas en la escena del rock urbano. El guitarrista, compositor y cantante formó en 1989 El Haragán y Compañía, grupo que desde entonces ha tejido el soundtrack de

.: El Haragán

la periferia de la urbe. Además de la

Ciudad de México, 1967

grandes exponentes del blues, Luis

música popular mexicana y de los Antonio reconoce cuatro influencias principales: The Beatles, The Rolling

Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin. Su discografía se compone de ocho álbumes en estudio, tres en directo y uno de éxitos, de los cuales su preferido es Ánimas, “porque fue el primer disco que grabé sobrio y a partir de ahí todo ha sido mejor. Es el disco que marca el cambio de estilos y mi evolución musical”. Ha colaborado con Rod Levario de Heavy Nopal, Alex Lora, Jacko González, José Luis Domínguez, entre otros; pero probablemente la alianza más aventurada que ha hecho fue en 2005 cuando, al lado de músicos de Santa Sabina (Alfonso Figueroa, Alejandro Otaola, Julio Díaz y Leonel Pérez), registró Toquedkeda, una experiencia “muy nutritiva en el sentido musical, porque montar canciones de El Haragán con otra banda resultó en una mezcla muy extraña y propositiva, ya que ellos tienen un estilo diferente; sin embargo se comprometieron con el proyecto y obtuvimos un híbrido muy interesante”. En años recientes, además de conseguir altas ventas de cada uno de sus discos, Luis Antonio Álvarez ha visto como su música ha alcanzado una trascendencia que lo ha llevado a abandonar sus orígenes en el barrio, las zonas marginadas y la periferia, para alcanzar cotos de público antes impensables: “los medios son los que se automarginan. Para mí es un elogio que tv azteca y Televisa no se fijen en nosotros como producto. Si mi música se abre a otros espacios, qué bueno. Hay veces que no me doy cuenta, pero qué bueno que suceda. Y si mi música ha dejado de ser marginal, qué mejor… de eso se trata”.

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Héctor Ortiz es cantante, productor y empresario. Su trayectoria está unida a la ópera rock y la comedia musical. Su primer grupo fue Hallucination Sound en 1968. En la siguiente década participó como cantante en

.: Héctor Ortiz

Pippin, Jesucristo Superestrella, El show de te-

Ciudad de México, 1952

rror de Rocky, y adaptó, produjo y dirigió John,

el montaje de obras como Vaselina, Godspell,

Paul, George y Ringo… The Beatles. Después, en 1973, Ortiz había formado su propio grupo, Zig Zag y fue con éste, cuatro años más tarde, cuando introdujo el teatro rock (obras de teatro con rock) en México con espectáculos como Rock en escena. Verlo cantar colgado de un alambre con un halcón en el brazo o introducirse en un ataúd al cual posteriormente se le prendía fuego mientras interpretaba sus propias composiciones o éxitos de grupos anglosajones, no sólo era espectacular, era lo más cercano a una puesta de primer mundo que en esos momentos se tenía a disposición. Con Zig Zag emprendió una gira por Estados Unidos y decidió radicar temporalmente en ese país en donde formó algunas bandas de rock como Locomotion o Rockola. A su regreso a México, comenzó la producción de espectáculos en los cuales personifica a Elvis Presley en Elvis murió hace mil años, y a Jim Morrison en Tributo a Jim Morrison & The Doors y formó varios grupos como Flashback o The Classics de acompañamiento para los mismos eventos. En la primera mitad de los noventa produjo los tres primeros discos de La Onda Vaselina. Más tarde fue invitado a integrarse como vocalista de Los Locos del Ritmo; también formó un dueto llamado La División del Norte, sin relación alguna con la banda setentera del mismo nombre, con el cual grabó un álbum. En el nuevo milenio, retomó a The Classics y los rebautizó como Héctor Ortiz & The Classics para proseguir con sus espectáculos en los cuales

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personifica a diversos grupos y músicos.

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Horacio Reni es cantante, armoniquista y guitarrista, su manejo de la slide guitar es uno de los más sobresalientes de este país. Fue uno de los integrantes fundadores, en 1959, de Los Sinners, grupo que tuvo en el tema

.: Horacio Reni Ciudad de México, 1942

“La Carrera del Oso” uno de sus principales éxitos. Además se integró a la banda de Javier Bátiz en los sesenta, y en la década siguiente formó Horacio Reni y Sacudobotas, agrupación en la cual prosiguió su devoción

por el blues. Es el único músico mexicano que ha grabado y editado una canción de blues en Estados Unidos , “Blues Go to Mexico”, en la cual dejó asentada su armónica. A Reni le tocó inventarse una escena e incluso sus propios instrumentos. Al recordar el inicio de Los Sinners cuenta: “Comenzamos Saty, tu servidor, Juan Antonio Flores, El Tibio, y El Pechuga, o sea Pedro Fernández. La batería no era una batería, era una tumbadora como ‘junior’. Ah, y también hicimos un tinacordio; una tina de esas de zinc para lavar ropa, volteada. Alguien nos dijo cómo hacerlo: llevaba un cordón de persiana al centro, de abajo hacia arriba. Llevaba un palo de escoba y conforme le jalaba al palo, yo pulsaba el cordón de la persiana y lográbamos un poco el sonido del tololoche”. Reni palomea con cierta frecuencia y una de sus últimas incursiones fue, en 2005, con el grupo de rockabilly Los Gatos, aunque de su paso por esta agrupación no existe registro discográfico oficial.

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El instrumento principal de Humberto Álvarez es el teclado, pero también destaca por sus habilidades de compositor y arreglista. Escribió, por ejemplo, la música para

.: Humberto Álvarez Ciudad de México, 1954

la película Crónica de familia, dirigida por Diego López, por la cual fue nominado a una Diosa de Plata. Su paso por el rock sirve para ejemplificar

la tónica que imperaba en la escena a mediados de los setenta cuando los músicos luchaban para hacerse de una identidad. Formó parte de grupos muy importantes como Música y Contracultura en donde exploró la veta del rock progresivo. Posteriormente se integró a Casino Shangai y su instrumento fue fundamental para construir el sonido tecno pop de la banda; sin embargo sus inclinaciones lo llevaron hacia la música mexicana y se integró a La Reata, banda de la que sólo existe un track grabado en un disco compilatorio, Los valses de Alejandra. Junto con José Manuel Aguilera fundó Sangre Asteka, banda que con un solo disco abrió importantes derroteros al fusionar la música norteña, la polka y el rock. Al desintegrarse la banda, se trasladó a Malinalco y ya como solista produjo tres discos Malinalxochitl en 1994, Copil en 1995, y Teonanakatl en 1999, todos con orientación al etno rock.

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Antes de integrarse a la segunda encarnación de Toncho Pilatos en la mitad de los setenta, el guitarrista Humberto Nájera formó parte de La Tribu, Black Wind y Madam. Eligió el instrumento de seis cuerdas luego de escuchar a Jimi Hendrix y después de ver tocar en

.: Humberto Nájera

La Revolución de Emiliano Zapata. Su estilo

Gómez Palacio, Durango, 1951

inclinado al hard rock fue determinante

directo a Javier Martín del Campo, líder de

en la grabación de Segunda vez, segundo disco de Toncho Pilatos y en el cual imprimió una nueva dimensión al sonido de la agrupación tapatía. Cuando abandonó el grupo, Nájera encaminó sus pasos a Fongus, Trapecio y Megatón, éste último, un poderoso combo de hard rock que apenas grabó un disco y del cual se desprendió el vocalista Chava, quien más tarde daría vida a Coda. A Nájera le tocó vivir momentos difíciles en el rock mexicano y una de las cosas de las que más se enorgullece, además de los innumerables amigos que ha hecho en el medio, es haber soportado la represión de la que fue objeto el rock en los setenta y de mantener viva la llama del mismo en ese oscuro periodo. Actualmente fabrica escenarios y es productor de espectáculos, además, junto con el baterista José Guadalupe Lupillo Gómez, puso en pie una nueva alineación de Toncho Pilatos que se encuentra próxima a editar un nuevo disco con com-

.: 174

posiciones originales.

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Illy Bleeding es vocalista y uno de los principales protagonistas de la escena mexicana de punk de fines de los setenta y principios de los ochenta. En la compañía de Lindsay Kemp, fundó su pri-

.: Illy Bleeding

mera agrupación de corte punk experimen-

Ciudad de México, 1960

Toronto, luego de haber estudiado teatro en

tal llamada Peeble/Oxygen. En 1977, ya en la ciudad de México, formó parte de Lady Bleed y tiempo después él, Walter Schmidt, el Capitán Pijama y Javier Madariaga crearon The Plastic Cox. Sin embargo, el punto de despegue se dio con la formación de Size, cuarteto integrado por el propio Illy en la voz; Charly en la guitarra, teclados y coros; Dean en la batería, percusiones y coros, Walter en el bajo y sintetizador, que dejó una huella profunda en la naciente escena punk de este país. El grupo debutó con El diablo en el cuerpo, pero nunca pudieron editar el álbum que les hubiera permitido consolidar su trayectoria. Años después de su desaparición, apareció el cd homónimo que prácticamente recoge la totalidad de composiciones que el cuarteto hizo entre 1980 y 1983. Como frontman del grupo, Bleeding convirtió cada una de sus actuaciones en un verdadero performance y se encargó de despertar a una escena rockera que era bastante anodina en ese momento. Su aportación, dice, “probablemente fue la de llevar el performance en su más libre expresión a los escenarios del rock, sin la parafernalia de las grandes estrellas que me precedieron de la época del rock progresivo”. A la desaparición de Size, Illy se integró a Od, agrupación a la que siguieron otras bandas como El Abrigo de Eva Fink, Multiple Side Effects y Smelling Colors, entre otras. Su proyecto musical más reciente es Gabinete Azul en 2007. Paralelamente a su vocación como vocalista, Bleeding se ha dedicado a las artes plásticas, a ilustrar libros, discos y otras publicaciones. Se define como “devoto herpetoculturista y fotógrafo de la fauna mexicana, videoasta, actor, pero lo más importante, ser miembro y fundador de la Academia de Ilustración Científica Mexicana, así como presidente honorario de la Cámara Nacional de las Artes Gráficas”.

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.: 178

En 1961 Isaías Landeros tomó su saxofón y junto con Mauro Monreal Bracamontes en el bajo, Efrén Olvera González en la guitarra, Óscar Álvarez Hernández en la voz,

.: Isaías Landeros Charcas, San Luis Potosí, 1937

Raúl Galván Castillo en la batería y Pablo Reyna Alemán en la segunda guitarra, creó en ciudad Reynosa, Tamaulipas, Los Johnny Jets, uno de

los grupos pioneros del rock and roll en español. La agrupación, cuya alineación ha cambiado a lo largo de su carrera, tocaba en un hotel de Tampico, Tamulipas, cuando fue descubierta por un caza talentos que de inmediato les propuso se trasladaran a la ciudad de México a donde llegaron para firmar un contrato con cbs, compañía con la cual grabaron seis discos y dieron a la luz algunos de sus principales éxitos, entre ellos “Es Lupe”, “Bule Bu”, “La Minifalda de Reynalda” y “Por Fin”. Además de realizar constantes giras por todo el país en donde alternaron con importantes personajes de la farándula como Daniel Santos, Emilio Tuero, Resortes, Tongolele y María Victoria, entre otros, Los Johnny Jets aparecieron en un par de películas: Mujeres, mujeres, mujeres y El destructor de espías, y se presentaron en los centros nocturnos más famosos y reputados de la década de los sesenta como Terraza Casino, El Patio o Los Globos. La nueva formación de los Johnny Jets, comandada por Isaías Landeros, único integrante original que permanece en la agrupación, se presenta con frecuencia en diversos foros del país, así como en diversos programas de televisión en los cuales rememoran los éxitos que les dieran fama hace casi cinco décadas.

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Cecilia Toussaint y Maru Enríquez, a dos de sus principales intérpretes. En 1997, la editorial Cal y Arena reunió parte de su obra en el libro Lírica, en donde él mismo escribió: “La música en los discos fue mi principal educadora en un principio. Luego la guitarra me fue alfabetizando mandándome a los libros. Y éstos me

.: Jaime López

retacharon a la palabra hablada, cantada,

Matamoros, Tamaulipas, 1954

En su música, Jaime López ha pugnado

escrita, tocada y grabada”. por la integración, ya sea en sus propios

Jaime López es compositor, escritor, can-

álbumes o en las múltiples colaboraciones

tante y uno de los baluartes del rock nacio-

en las cuales ha participado. Esta carac-

nal. Su facilidad de palabra, la habilidad

terística ha redundado en un universo

para desmenuzar y jugar con el lenguaje

sonoro en donde lo popular se concilia

le han permitido crear una de las obras

con el rock y del cual emana un todo vital,

más fecundas y ricas en la música mexi-

sugerente y sensual: “Nací cerca de donde

cana contemporánea. En 1969 se trasladó

se gestó el rock and roll, pero también me

definitivamente a la ciudad de México en

tocó por ahí la explosión de la cumbia

donde comenzó un itinerario artístico que

con Mike Laure, Carmen Rivero, etcéte-

lo llevó a colaborar con Un Viejo Amor,

ra. Yo no veía mucha diferencia entre los

uno de sus primeros grupos, para después

géneros; para mí, todo era rock, que es el

concentrarse en una fructífera trayectoria

resultado de varias músicas, de varios fol-

en solitario. Además de poseer una am-

clores, todos conviviendo en las rockolas.

plia discografía —1ª Calle de la Soledad de

Así como existe el Cantar de los cantares,

1985, Desenchufado de 1998, Nordaka de 1999,

el rock es el ‘Folclor de los folclores’. Y el

Grande sexi tos de 2006, y Arando al aire

folclor es música hecha por la gente y para

de 2007—, Jaime López ha encontrado en

la gente” (Rolling Stone, No. 61, p. 46).

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Siempre polémico, Javier Medina Núñez, mejor conocido como Javier Bátiz, le enseñó a tocar la guitarra a Carlos Santana antes de que éste emigrara a San Francisco, sin embargo, no lo considera su alumno más distinguido: “Es el más conocido; pero también aprendieron a tocar conmigo otros como Fito de la Parra, de Canned Heath, Abraham Laboriel, Alejandro Lora y muchos otros” (Rolling Stone, No. 61). Las raíces del guitarrista están en el blues y el rythm and blues, una dieta conformada por Muddy Waters, B.B. King y Howlin’ Wolf. Bátiz, quien fue registrado, por un error en el registro civil, con el segundo apellido del padre, fue fundador de los TJ’s y llegó a la ciudad de México en 1963 donde le ofrecieron integrarse a Los Rebeldes del Rock, pero en vez de ello se puso a recorrer el circuito de cafés cantantes para luego hacerlo en centros nocturnos y cabarés como el Veranda, el Champagne a Go-Go, el Harlem y el Terraza Casino. A lo largo de su carrera ha tenido diferentes bandas (Los TJ’s, The Famous Finks, Javier Bátiz y su Combo), pero es un músico capaz de armar una banda a la brevedad, que generalmente se llama la Banda de Javier Bátiz, cada vez que es necesario encarar un compromiso. Su influencia fue decisiva en el rock mexicano de los sesenta al mostrar otros caminos por los cuales se podía transitar, pero poco pudo registrar de ese trabajo porque entonces la posibilidad de grabar era mínima. Además, El Brujo, como también se le conoce, siempre tuvo tendencia a tocar el material de otros y no composiciones propias —sirvan de muestra los seis volúmenes de El baúl del Brujo—, lo que restringió su impacto. En 2001, José Agustín lo retrató espléndidamente: “Javier Bátiz es el requinto más grande que ha dado México. Es el Arturo Bribiesca del rock. Fue estrella desde los sesenta, pero después adquirió un prestigio como padre del rocanrol en México y nunca le fue mal, aunque merecía una difusión mayor. Era un profeta que debió ser disfrutado por más gente… Tenía todo. Quizá fue mala fortuna o le faltó más material propio, original. Expresar algo que podía dar con la

.: Javier Bátiz

letras propias. Era muy crea-

Tijuana, Baja California, 1944

tivo y muchos de sus covers

guitarra, pero con músicos y

se convertían en auténticas y excelentes creaciones, pero no pudo desarrollarse como compositor, ya que la época no propiciaba el rock en español” (“El blues de Javier Bátiz”, en Catálogo subjetivo

.: 182

y segregacionista del rock mexicano).

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.: 184

Javier Blake es guitarrista, cantante y miembro fundador de División Minúscula, banda oriunda de Matamoros, Tamaulipas, que comenzó a bregar en la escena del rock nacional en 1996. Al poco tiempo de formarse, el grupo se trasladó a Monterrey y allí

Javier Blake :.

los descubrió Toy Hernández quien los firmó para su sello Sones del Mexside en donde editaron, en 2001, su primer disco, Extrañando casa. En ese momento la música practicada por el grupo, un punk melódico con inflexiones de pop, era muy novedosa en México y de hecho el cuarteto fue uno de los primeros en introducir este género en nuestro país. Sin embargo, lo que parecía un éxito instantáneo tardó todavía en fraguarse, en parte porque el público parecía no estar preparado para recibirlos, y también porque la banda estableció un receso que para los exigentes tiempos de la industria se antojaba una muerte anticipada. Sin embargo, el infatigable Blake, poseedor de una actitud magnética sobre el escenario y armado con buenas composiciones, condujo a sus compañeros sin amilanarse ante los contratiempos, hasta que, en 2006, su tesón produjo resultados: con la aparición de Defecto perfecto, disco muy logrado, maduro, espontáneo y honesto, el grupo encontró un marco más favorable a su propuesta sonora y que, los llevó, además de sus ventas, a ser nominados para dos premios mtv como Artista Promesa y Mejor Artista Alternativo. Sirenas, su tercer álbum, ha venido a consolidar a un grupo que, luego de una década de trabajo, no ha bajado los brazos y se mantiene apegado a sus ideales.

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su parte, la primera persona en cantar un rock and roll en México y en español, fue la vedette Gloria Ríos, cuya popularidad, —y la del rock and roll—, se fortaleció con la película Juventud desenfrenada. Ante la creciente popularidad de un ritmo que había probado ser mucho más que una moda pasajera, así como su identificación con lo juvenil y lo moderno, las disqueras y medios de comunicación mexicanos terminaron por sucumbir ante el rock, dándose en 1960 una explosión sin precedentes, de grupos y cantantes juveniles. Pepe Negrete, había formado desde 1957 a Pepe y sus Locos del Ritmo, que posteriormente serían Los Locos del Ritmo, pionero y emblemático grupo de rock mexicano. En su primer LP, grabado en 1959, había ya cinco canciones originales, entre las cuales destacan el himno del rock mexicano, “Yo no Soy Rebelde” de Chucho González y “Tus Ojos” de Rafael Acosta. Otro de los grupos pioneros en grabar

¡Aviéntense Todos! Julia Palacios

en México, fueron los Black Jeans, que al poco tiempo de haber debutado, cambiaron de disquera y de nombre por el de los Camisas Negras. Con unas cuantas canciones sonando en la radio, casi inmediatamente se desbandaron, ya que César Costa, su vocalista, fue lanzado como cantante solista, en un intento de emulación de Paul Anka, en ese momento, exitosí-

simo ídolo juvenil. in duda. Para la segunda mitad del siglo XX durante

Otros miembros de los Black Jeans, el guitarrista

los años cincuenta, al igual que sucedió en muchas

Diego de Cossío y su hermano Juan Manuel, pasaron

otras partes del mundo, el rocanrol era el dulce canto que

a formar parte de Los Hermanos Carrión en 1961. Los

había atrapado también a los jóvenes mexicanos.

Carrión tendrían a partir de entonces, una larga carre-

En aquellos años, cuando menos a través de la prensa y del cine, así como de las preocupadas mentes de los

armonías vocales.

adultos que transitaban del conservadurismo a la mo-

Con el distintivo estilo de Enrique Guzmán y la fuer-

dernidad, los jóvenes de la época fueron retratados de

za de sus interpretaciones, los Teen Tops, tuvieron una

manera estereotipada, como una generación de rebeldes

sustanciosa lista de éxitos. Además, fueron el primer

sin causa que se encontraba inconforme con la sociedad

grupo mexicano en internacionalizarse, y de hecho, los

de su tiempo. Pero más que nada, era una generación de

primeros ídolos juveniles que se escucharon en todo el

jóvenes que se estaban expresando libremente, cantan-

mundo de habla hispana. “La Plaga” fue probablemente

do y bailando rocanrol, y emulando a sus ídolos de los

la primera canción de rock cantado en español por un

Estados Unidos.

grupo de jóvenes, que traspasó las fronteras.

En México, se escuchó hablar del rock and roll hacia

Los Rebeldes del Rock, formado por los hermanos Wal-

1956, básicamente incorporado como el ritmo de moda en

do, Américo y Marco Polo Tena, y la voz distintiva de

el repertorio de las conocidas orquestas de baile como la

Johnny Laboriel, fueron otro grupo pionero que se había

de Pablo Beltrán Ruíz o Juan García Esquivel, quienes

conformado desde 1958.

incluso compusieron rocanroles de factura nacional. Por

.: 186

ra de éxitos, en los que sobresalían sus inconfundibles

De los Camisas Negras, había salido también Javier de la

Cueva, quien con los hermanos Cisneros y Ricardo Roel,

Leda Moreno, las Hermanas Jiménez, Julissa y Olivia

hermano de César Costa, pasó a formar los Hooligans.

Molina, fueron otras de las cantantes más exitosas.

Su “Agujetas Color de Rosa”, retrataba todo el candor de

Por su parte, y llegada del norte del país, Vianey Valdéz,

aquella época y se convirtió en una de las canciones más

se convirtió en la mujer con mayor fortaleza vocal y pre-

populares de 1961.

sencia escénica en aquellos años. Su versión memorable

La lista de conjuntos que se formaron y fueron lanzados

a “Muévanse todos” fue quizá su mayor éxito.

a la popularidad entre 1960 y 1963, es inmensa. Muchos

Y así como Vianey Valdéz había llegado de Nuevo León,

de ellos, sobresalieron por su gran calidad o por un estilo

desde 1963 comenzaron a aparecer en la ciudad de México

distintivo de interpretación. Algunos, solamente tuvieron

jóvenes intérpretes provenientes del norte del país, que

unos cuantos éxitos en lo que representó un escenario

habrían de contrarrestar el exceso de baladistas en la

bastante disparejo de producción musical. Había mucho

escena musical, como Los Apson y Los Rockin’ Devils,

rocanrol y sobre todo twist, ritmos de moda y baladas

que se consagraron en un estilo muy bailable que se dio

por doquier.

por llamar el a go-go.

Los Sinners, Los Beatniks, Los Crazy Boys con Luis

Javier Bátiz y su hermana Baby, llegaron de Tijuana di-

Hernández, Vivi, el gran frontman del rock mexicano,

recto al Café Harlem, propiedad de Los Rebeldes del Rock.

Los Sonámbulos, Los Boppers, Los Rogers, Los Loud

Los hermanos Bátiz, con un estilo bluesero prácticamente

Jets, Los Sparks, Los Silver Rockets, Los Blue Caps, Los

novedoso para las audiencias defeñas, se convirtieron en

Jokers y los Gibson Boys de Guadalajara, con su esplén-

parte fundamental del circuito de los cafés cantantes.

dido vocalista, Manolo Muñoz, son algunos de los grupos que más se escuchaban en aquella época.

Sitios de plena libertad musical, acompañada de naranjadas, limonadas, capuchinos y americanos, espacios

Sin embargo, a pesar de la proliferación y éxito de los

concretos del rock de jóvenes y para jóvenes, los cafés

conjuntos, de varios de ellos se desprendieron cantantes

cantantes proliferaron con éxito por toda la ciudad. El

solistas, como fue el caso de Enrique Guzmán, César Cos-

Harlem, el Colo Colo, el Ruser, el Milletti, el Ribeau, el

ta, Manolo Muñoz, Miguel Ángel y Paco Cañedo. Otros

Rosseli, el A Plein Soleil y el Pao Pao, fueron algunos de

solistas destacados fueron Alberto Vázquez, Fabricio,

estos lugares clave para la interpretación del rock.

Oscar Madrigal, Dyno y Al Suárez.

Perseguidos, frecuentemente clausurados y constante-

Con los solistas, el sonido del rock se suavizó, ya que sus

mente difamados por las buenas conciencias de un México

canciones, básicamente baladas, estaban acompañadas

que se debatía entre la modernidad y la moralidad de su

de grandes orquestas y arreglos musicales elaborados,

época, los cafés cantantes acabaron por desvanecerse.

dando un giro a la escena musical juvenil. Las baladas,

Y lo mismo sucedió con el rock mexicano, que terminó

muchas de ellas importadas de una Italia embelezada por

diluyéndose de la luz pública hacia la segunda mitad de

su Festival de San Remo, no solamente le quitaron el roll

los años sesenta. Por una parte, llegó un momento en

al rock, sino que empalagaron las frecuencias radiofóni-

el que las traducciones al español de canciones de Bob

cas y diluyeron gran parte de la fuerza interpretativa que

Dylan, los Beatles o los Rolling Stones, eran prácticamente

había tenido el rocanrol en sus inicios.

imposibles y, al mismo tiempo, el exceso de solistas y la

En compensación, el mundo de los solistas propició el fortalecimiento de los grandes ídolos, la presencia de

comodidad inocua de las baladas, había acaparado casi por completo el mercado de la música.

más mujeres en la escena musical y la legitimación de lo

Llegaría entonces el final de una fase importante del

juvenil, como una etapa maravillosa de la vida, que pa-

rock mexicano que se ha dado por llamar la época dorada.

recía estar libre de problemas.

Más allá de los éxitos y las limitaciones, de la originalidad

Frente a un conjunto de rock con instrumentos eléc-

o copia de sus interpretaciones, estos años dorados cons-

tricos y batería, la fórmula del ídolo juvenil era mucho

tituyeron un momento fundamental en la historia de la

más manejable para la industria, e inocua para la imagen

música popular en México. Una etapa que en sus inicios,

moral social de los jóvenes.

estuvo marcada por el sueño y el arrojo de un puñado de

Entre las solistas femeninas, Angélica María, con una

jóvenes pioneros que, como cantaba Toño de la Villa en

dulcísima voz y personalidad encantadora, se consagró

la emblemática canción de Los Locos del Ritmo, no eran

como La Novia de la Juventud. Mayté Gaos, su hermana

rebeldes sin causa y realmente lo único que querían, era

Pili, Lety Cisneros, María Eugenia Rubio, Queta Garay,

bailar rocanrol.

187 :.

.: Javier y Jay De la Cueva Ciudad de México , 1978, 1945

De Los Boppers y Los Hooligans a Fobia y Moderatto se tiende una línea de continuidad en el rock mexicano. Javier de la Cueva fue pianista de Los Camisas Negras, una de las agrupaciones pioneras del rock and roll en México. Actualmente radica en Cuernavaca y suele aparecer sobre los escenarios con Los Hooligans originales o como solista. A él le tocó abrir brecha y gozar de un éxito que incluso lo llevó al cine y a la televisión. Buena parte de sus enseñanzas las

.: 188

transmitió a su hijo Jay quien comenzó a tocar la bate-

ría al lado de su padre para luego insertarse al grupo

los rocanroleros de la primera hornada y tendiendo un

infantil Microchips.

puente generacional que recupera, según Jay, “la heren-

A Jay le tocó una época más favorable para el desarrollo

cia de los músicos anteriores que abrieron un montón

del rock. Fue baterista de las Víctimas del Dr. Cerebro,

de cosas para que otros pudieran pasar y seguir hacien-

formó parte de Molotov en 1995 y luego se integró a Fobia.

do rock mexicano”. Un rock que luego de diez años se

En 1998 se unió a Titán, banda de tendencias electróni-

ha transformado: “Salieron muchas bandas, unas se

cas con la que ha grabado un par de álbumes y un ep.

mantienen, otras desaparecen, pero se sigue hacien-

En 2002, su alter ego, Bryan Amadeus, se integró como

do mucha música. Ahora las nuevas bandas no están

guitarrista y cantante a Moderatto, banda de covers y

esperando un deal con alguna disquera para justificar

versiones al español de éxitos en inglés que rememora

su existencia, lo hacen porque quieren tocar para sus

de forma lúdica lo que a fines de los cincuenta hicieran

cuates y conseguir chicas”.

189 :.

.: 190

Martín del Campo, guitarrista y líder de

das partes sonaba su primer

la Revolución de Emiliano Zapata, plas-

sencillo, con el extraño nom-

mó en un par de álbumes una cauda de

bre de ‘Nasty Sex’. Muchos

sonidos sicodélicos, impregnados de una

pensábamos que era el nom-

.: Javier Martín del Campo

pátina de folk y un poco de blues que colo-

bre de una chava, o alguna

San Luis Potosí, San Luis Potosí, 1950

caron al grupo, en la década de los setenta,

clave esotérica, hasta que un

como uno de los punteros del rock nacio-

diccionario nos abrió los ojos. Además

mente distinta: se volvieron cumbieros,

nal. “Nasty Sex”, sencillo desprendido de

de su nombre peculiar, me impresiona-

algo así como el equivalente de entonces

su disco homónimo de 1971, literalmente

ba particularmente el extrovertido guita-

de la actual onda grupera. Recientemente

le dio la vuelta al mundo. Al año siguiente

rrista Javier Martín del Campo, El Javis,

el grupo, aún comandado por El Javis y

la banda grabó Nada del hombre me es aje-

quien parecía saberse todos los trucos

con el tecladista Servando Ayala, regresó

no, también conocido como La verdadera

guitarreros de la época. La verdad es que

a la actividad en bailes y presentaciones

vocación de Magdalena, que a su vez es la

musicalmente la canción recordaba mu-

diversas, aunque con un estilo alejado del

banda sonora de la película del mismo

cho el éxito de los Creedence ‘Born on the

que tuvo en sus primeros años” (en El rock

nombre, dirigida por Jaime Humberto

Bayou’, pero esto no impidió que muchos

tapatío. La historia por contar).

Hermosillo .

nos enroláramos en las filas del zapatismo

En los ochenta, Martín del Campo fundó la

Alfredo Sánchez, quien fuera tecladista

rockero […] también hay que decir que fue

empresa efx dedicada al diseño de música

de Jaramar, escribió acerca del impacto

el grupo que después capitalizó más su

y audio para proyectos especiales, activi-

de La Revo en la escena tapatía: “Por to-

éxito, aunque en una vertiente radical-

dades que todavía desempeña.

191 :.

Jessy Bulbo es cantante, guitarrista y compositora autodidacta. Un buen día, decidió que le encantaría tocar y le obsequiaron una guitarra y un amplificador: “Así nada más, sin saber nada empecé en una banda y he

.: Jessy Bulbo Ciudad de México

ido aprendiendo de quien me quiera enseñar, nada de escul. El canto ha sido otra historia, en mi casa todos somos gritones pero nadie canta, nadie usa su voz con fines musicales, aunque el resto del cuerpo sí. Siempre nos acallamos los unos a los otros; aprender a cantar

me ha costado mucho trabajo. Me sorprendo tarareando en silencio mis canciones favoritas o gritándolas sin ninguna intención de afinar. Ese es mi obstáculo a vencer”. La cantante también formó parte de Las Ultrasónicas, de allí pasó a El Bulbo Raquídeo y más tarde fundó Bulberaizer: “Allí comenzó mi colaboración con Galaxis, que después pasó a ser baterista del grupo Jessy Bulbo y la Chenchachón, que por razones de pirotecnia terminó llamándose Jessy Bulbo que soy yo y a la vez es un concepto como lo fue en su tiempo Timbiriche, Menudo y Magneto”. Con este proyecto ha grabado un par de discos en los que ha dejado plasmado un sonido directo, sin rebuscamientos; música divertida que abreva del pop, pero sobre todo del rock y de sus corrientes más ásperas como el garage. Es una obra acorde a su personalidad honesta, directa y frontal: “Lo que verdaderamente me ha traído costos que no me gustaría haber pagado es no haber sido así. Cuando he acallado o aplacado lo que siento con intención de encajar, las consecuencias han sido funestas. Sea lo que sea que haga, espero seguirlo haciendo por gusto y para mí. A mí me

.: 192

siguen encantando mis discos de rock y los de mis amigos”.

193 :.

.: 194

A Jesús Corona el rock and roll le cambió su realidad, al grado de que nunca pensó estudiar una carrera: sólo quería tocar la guitarra, instrumento que aprendió de manera autodidacta. Su primera banda, en

.: Jesús y Elohim Corona

1971, se llamó Electric White Blues,

Ciudad de México, 1952 y 1974

influencias: “Cuando oí el blues me

en honor a una de sus principales volví loco, fue maravilloso y sólo

dije que esto era lo que tenía que hacer, allí descubrí mi camino”. Luego pasó a integrar las filas de diferentes grupos versátiles, hasta que, en 1979, formó Isis, banda que desde entonces ha dirigido y con la cual ha grabado 17 discos, hasta convertirla en una de las agrupaciones más representativas del llamado rock urbano. “Isis es mi casa, mi sustento y la aportación de ésta al rock mexicano ha sido constante y se muestra en una discografía siempre cambiante, que apuesta por la experimentación. Después de casi 40 años en esto, sigo aquí porque esto soy yo, si hiciera otra cosa no le encontraría caso a vivir”. Elohim tenía siete años cuando comenzó a tocar los tambores con Isis. “Mi papá tenía una batería en la casa donde ensayaba con su grupo y quedé hipnotizado con su sonido. Tenía tres años y desde entonces se volvió mi juguete preferido”. Con el tiempo, se convirtió en uno de los mejores y más espectaculares bateristas de la escena del rock nacional. Pasó 23 años de su vida con Isis y grabó ocho discos en estudio, dos en vivo y un dvd. Por un lapso de dos años, Elohim alternó baquetas con Isis y Moderatto, hasta que, con el seudónimo de Elohim, Batero Poderoso, se integró definitivamente a los últimos y con ellos ha grabado cuatro discos en estudio, dos en vivo, y ha participado en diferentes soundtracks como Atlético San Pancho, Ladies’ Night, y Campeones de la lucha libre, por citar algunos.

195 :.

tradicional, sino que se crearon una imagen anti glam, vestidos de manta y sombreros zacapoaxtlas, imagen que años después retomaría Café Tacvba. Eran un grupo que musicalmente navegaba por el swing, el mambo, el jazz y el boogie woogie, pero que al mismo tiempo era un brillante cuarteto cómico. El especialista Jaime Almeida asegura que son una especie de Hermanos Marx, pero de petatiux. En los años sesenta además del humor muchas veces involuntario y pueril de las traducciones al

Es sólo rocanrol..., pero me da risa Fernando Rivera Calderón

español de los éxitos en inglés hay algunos momentos de legítima diversión. Enrique Guzmán escribió una muy poco recordada canción llamada “La Ronchita” que bien podría entrar en alguna compilación de rolas de rock y humor. Tampoco podemos dejar de mencionar a un efímero pero muy hilarante concepto salido de la cabeza del polifacético Alfonso Arau, mejor conocido como Los Tepetat-

xtrañas creaturas pululan en el rock nacional. Están

les, grupo creado ex profeso para un show en el Quid

los que se creen estrellas gabachas y hasta se deco-

formado por el mismo Arau en la guitarra doble (que

loran la mata para verse muy acá, están los dioses ocul-

tocaba con tres manos), Marco Polo Tena en el bajo, Ju-

tos del azote existencial que guían a sus huestes hacia los

lian Bert en los teclados y Carlos Monsiváis como letrista

despeñaderos más profundos, están los profetas eternos

oficial, quien además de convertir un poema de Manuel

del desmadre y la adolescencia extemporánea, están los

Acuña en canción de rock escribió piezas memorables

simimorrisons, los similennons, los simijaggers, pero tam-

como “El último romántico”:

bién existen algunos temerarios quienes, al asumirse como rockstars en México, se percatan de que están siendo parte

Cuando a mitad de un rocanrol

de un chiste cruel. Ahí tienen que estaban un chilango, un

recuerdo el sol bañando tu figura,

tapatío y un norteño haciendo una banda de rock…

cuando en un baile desenfrenado

En el rock nacional hay dos caminos. Uno, tomarse de-

yo te he mirado innaccesible y pura,

masiado en serio, camino que cotidianamente conduce a

cuando en el ruido que me devora

la pedantería y a la frustración. Dos, aprender a reírse de

hora tras hora siento tu presencia,

sí mismo. Este sencillo mecanismo alternativo de autoes-

trato de ser cruel y moderno,

tima permite al artista sobrevivir sin caer en la depresión,

pero es mi infierno ser el último romántico.

aprendiendo a ver en cada oportunidad de la vida la expec-

Quisiera poder decirte esas palabras

tativa de un nuevo fracaso y, por su puesto, la posibilidad

Que ya nadie usa como:

de una nueva canción.

¿Quieres linda ser mi novia?

En México han habido grupos increíbles que han sabido reírse de sí mismos y hacer reír al público. El primero del

¿Quieres linda ser mi novia? ¿Quieres Aurora iluminar mi ser?

que tendríamos que hablar es de Los Xochimilcas. Grupo

.: 196

cómico musical sumamente revolucionario en más de un

Una canción de este grupo supo cobrar vida de nuevo

aspecto, creadores de clásicos como “Que se mueran los

dos décadas después cuando Sergio Arau, hijo de Alfonso,

feos”, “La banda borracha”, “Pulque para dos” y uno de

incorpora la rola del “Tláloc Man” al repertorio de Botellita

los mejores covers que se le han hecho a los Beatles, el

de Jerez, trío urbanísimo y desmadroso de los ochenta que

inolvidable “Chiloriu”.

hizo su debut con un disco que se halla entre los grandes

Los Xochimilcas no sólo crearon un sonido que parodiaba

del rock humorístico, y que incluye piezas como “Heavy

los nuevos ritmos importados con una instrumentación

Metro”, “Alármala de Tos”, una versión metalera de “Los

Maderos de San Juan” y la inolvidable “Oh Dennys”. Botellita con su alineación original publicó tres discos

las expectativas de que sus maravillosas canciones tuvieran mejor suerte.

sumamente divertidos: Botellita de Jerez, La venganza del

Vale mencionar aquí a Jaime López, quien si bien no es

hijo del Guacarrock y Naco es chido. Luego Sergio Arau

un autor propiamente humorístico, sí tiene a lo largo de

se salió del grupo para formar Los Mismísimos Ánge-

su obra un gran sentido del humor cáustico y canciones

les y continuar su carrera como cineasta, mientras que

ante las que uno no puede más que reír en complicidad

la Botella tomó otros rumbos musicales, aunque nunca

como en el caso de “Ella empacó su bistec”. Jaime es el

perdió el sentido del humor. Ya en los noventa con una

compositor más brillante de su generación, el más tenaz,

alineación que incluía a Santiago Ojeda y al Sr. González

el menos afectado por los ires y venires de la existencia.

grabaron el disco Forjando Patria en el que volvieron a

Con los años se ha convertido en un maestro, fuente in-

echar mano de su humor guacamolesco lleno de referen-

agotable de aforismos y netáforas emanadas de su muy

cias a la cultura popular.

particular falosofía.

De manera paralela a Botellita de Jerez, surgió en los

Otro grupo importante por su tenacidad y su espíritu

ochenta otra banda de Guadalajara que dejó una referencia

siempre lúdico es Naftalina, grupo venerable comandado

indeleble sobre cómo hacer música valiéndose del sentido

por la guitarra y la pluma ácida de Federico Arana, padre

del humor. Me refiero a El Personal. Banda cuyos alcances

de Ornitóteles, el pájaro filósofo, y antiguo miembro de

humorísticos sólo fueron superados por los alcances de

Los Sonámbulos, quien a lo largo de los años ha realizado

su trágico destino. En dicho grupo se manifestó el espíritu

decenas de parodias de clásicos del rocanrol, cronicando

juglaresco de Julio Haro, poseedor de un lenguaje diverti-

ya sea la verdadera historia del rock mexicano hasta los

do y lleno de ironía, mismo que quedó tatuado en el disco

estragos de los ataques a las torres gemelas. Sus canciones

No me hallo de 1988, en canciones como “Nosotros somos

son inteligentes y divertidas como “El más pendejo de la

los marranos”, “Niño, déjese ahí”, “La Tapatía” y “Dale

secundaria”, “El Delfín” o “El gorila güevos tibios”.

de comer al conejito”, donde Julio escribe:

La presencia del Tri en este recuento es inevitable, pero irregular. Sin duda Alex Lora ha hecho un gag de sí mismo.

Yo no quiero ser tu padre,

Además, muchas de sus canciones, así como su finísima

yo no quiero ser tu madre,

prosa en los conciertos, tienen un humor guarro, alcohóli-

yo no quiero ser pariente,

co, escatológico y, a veces efectivo, aunque frecuentemente

ni siquiera un buen amigo,

basado en la repetición de los mismos mantras risibles

yo lo que quiero contigo

como si Lora fuera una especie de Chespirito del rock.

es asunto muy aparte,

Aún así Lora podría decirse que ha hecho escuela y su

es a picarte el ombligo

herencia puede escucharse en las canciones desmadrosas

a lo que aspiro yo tanto

del Haragán o de Charlie Monttana.

y por eso yo te canto para ver si lo consigo.

Ya no mencionamos a Tex Tex, ni a Mama Z, ni a Fobia, La Lupita, Molotov, Moderatto, Los Lagartos, Yucatán a Go-Go, Las Ultrasónicas, Veo Muertos ni al Palomazo

Ya que estamos en los ochenta es preciso hablar de Roc-

Informativo entre otros grupos que han tocado el humor

kdrigo González, el profeta del nopal, quien alternaba sus

con menor o mayor fortuna, sin embargo creo que los que

canciones existencialistas con canciones humorísticas

he mencionado son los más trascendentes no sólo por su

de altos vuelos como “Qué feo estoy” o “Asalto Chido”,

vocación natural hacia el desmadre, sino por su ingenio

donde se pitorrea con elegancia de los constantes atracos

y talento lírico para retratar lo que somos, desenmasca-

en la ciudad y la sensacional “Oh, yo no sé” que decía

rando nuestras más anquilosadas poses y mostrándonos

algo así como:

el lado risible de nuestras vidas. A fin de cuentas, si hacer rock en México es un chiste,

Oh yo no sé por qué no me las prestas,

por lo menos hay que contarlo bien, ¿no?

si te hago regalos y te llevo a fiestas, te llevo a cenar al mejor restorán te llevo en mi carro hasta Atizapán. La muerte del compositor en el terremoto del 85 truncó

197 :.

A Johnny Laboriel el gusanito del canto le nació a temprana edad y pronto se destacó como uno de los mejores en su escuela. De allí al profesionalismo sólo medió un paso y, en 1958, se integró como vocalista de Los Rebeldes

.: Johnny Laboriel Ciudad de México, 1942

del Rock. Su voz popularizó varias canciones que hoy forman parte del libro de los años dorados del rock como “Melodía de Amor”, “La Hiedra Venenosa”, “Rock del Angelito”, entre otras, y que lo llevaron a emprender una carrera como solista, en la cual paula-

tinamente abandonó el rock and roll para adentrarse a los territorios de la canción romántica y convertirse en el hombre espectáculo, como se le llegó a conocer dada su versatilidad, buen humor y dotes como entretenedor. Participó en varios festivales de la oti y ha aparecido en diferentes programas de televisión e interpretando temas de telenovelas. Actualmente permanece activo y realiza constantes presentaciones en centros nocturnos del país

.: 198

y del continente americano.

199 :.

.: 200

A mediados de los noventa, la atención de la escena del rock se centró en la ciudad de Monterrey. Allí surgió una camada de grupos que, a partir de un nuevo crisol de influencias, insufló aire fresco a la escena rockera. El dueto Plastilina Mosh debutó en por su manejo de punk, jazz, electrónica y

Jonás :.

hip hop. La cara seria de la banda la encar-

Monterrey, Nuevo León, 1975

1997 con el ep Niño bomba que se caracterizó

na el tecladista Alejandro Rosso; la parte lúdica y desmadrosa la aporta el guitarrista y vocalista Jonás. Yin y yang, luz y sombra, los dos han creado hasta el momento una obra caracterizada por su diversidad y humor, cualidades asentadas en canciones como “Peligroso Pop”, “Mr. PMosh” y “Te lo Juro por Madonna”. Para Jonás, responsable de la mayoría de las letras, “lo importante es la canción en general. Es una expresión artística, la letra es un instrumento más, y si hay un significado literal de la letra, prefiero más la música” (Indie Rocks!, Núm 22, p. 31). Cobijados por una trasnacional, los de Plastilina Mosh vieron subir sus bonos; sin embargo, como otros de sus contemporáneos, luego de cinco producciones (con una recopilación incluida), prefirieron apostar por la independencia: “Veo que hay muchas cosas prostituidas, no en general, porque hay grupos muy buenos, pero los chavos se confunden y sólo quieren tener fama, viajes y mujeres. Yo puedo vivir sin mujeres, viajes y fama, pero no puedo vivir sin componer algo en realidad chingón” (Ibid.). Siempre que su agenda se lo permite, Jonás forma parte de esa entidad cambiante llamada Los Concorde.

201 :.

Los Belmonts, grupo formado en 1963, grabaron en 1965 su primer disco, con versiones en español de éxitos ingleses y en el cual se incluyeron algunos de los temas más recordados del grupo: “Amarrado”, “La calista Jorge Belmont, aunque su apellido ver-

Jorge Belmont :.

dadero es Mendoza, los condujo al estrellato,

Ciudad de México (1942)

Carta”, “Páginas del Pasado”. Su líder, el vo-

y sus continuas apariciones en programas televisivos de la época como Orfeón A Go-go y Discoteque Orfeón a Go-go, los colocaron como uno de los principales grupos de rock and roll de la segunda mitad de los sesenta. Gonzalo Gutiérrez escribe sobre ellos: “Su imagen llenó las pantallas de televisión y portadas de revistas especializadas. Asimismo, sus presentaciones personales tuvieron gran demanda en la década. A partir de 1969 y con diversos cambios de personal se separan y desaparecen del medio, salvo Jorge Mendoza que revive el grupo en los setenta, grabando dos lp’s, uno como Los Belmonts y el otro como Jorge Belmont y su Pandilla. Actualmente realiza presentaciones esporádicamente en radio y televisión, además de ‘palomazos’ en diversos centros nocturnos, bares o restaurantes de la ciudad, reviviendo los grandes éxitos de esta agrupación” (Can-

.: 202

ciones de nuestra época, Vol. 3).

203 :.

guitarras eléctricas. Actualmente me parece, en el caso de mi música, un término un tanto obsoleto”. A esa época pertenecen discos como Ek-tukul de 1983, Comala de 1987 y Niérika de 1989. Durante una breve temporada, Reyes formó el trío Suspended Memories con el español Suso Saíz y el norteame-

.: Jorge Reyes Uruapan, Michoacán, 1952 - Ciudad de México, 2009

ricano Steve Roach. Ya instalado en el siglo xxi, el músico orientó sus esfuerzos a la grabación de paisajes sonoros, “grabaciones de varias semanas registrando la mayor cantidad de sonidos interesantes, particulares, evocado-

.: 204

En la década de los setenta, el guitarrista, flautista y com-

res”, plasmados en discos que “en sí son composiciones

positor Jorge Reyes formó parte de los grupos de rock pro-

sonoras, montajes de sonido que pretenden despertar

gresivo Nuevo México y Al Universo. Posteriormente viajó

imágenes y sensaciones diversas en el público”.

a la India y Alemania y a su regreso fundó Chac Mool,

En 2007 el estado de Michoacán le otorgó el Premio de

una de las bandas más exitosas del progresivo nacional.

las Artes Eréndira por su trayectoria y trascendencia

Antes de separarse del grupo, el músico comenzó sus

en el ámbito cultural nacional e internacional. También

escarceos con la fusión de instrumentos prehispánicos

trabajó con el radioasta Goetz Nalepa en el radiomontaje

y el rock, misma que devino en el etno rock, término,

Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, pieza con la cual

afirma, “que inventé a partir del tecno rock de princi-

se hicieron acreedores al Golden Award el equivalente, en

pios de los ochenta. En ese entonces mis discos tenían

radio, al Óscar cinematográfico. En radioarte realizó tres

una notoria influencia rockera, había más presencia de

obras: El retrato sonoro de Sebastián escultor; El Zocallop,

guitarras eléctricas y todavía tocaba con Chac Mool, pero

un collage sonoro del Zócalo capitalino, y Poesías sonoras

había en mis conciertos como solista toda una sonoridad

eróticas. Fue un músico que trascendió los márgenes del

indígena y étnica, una fusión de los teponaztles, tambo-

rock local para insertarse en un marco más amplio e in-

res, con los sintes, máquinas de ritmo, secuenciadores y

cidir con sus aportaciones en la cultura nacional.

205 :.

.: 206

José Cruz Camargo es músico, poeta y compositor. El impulso que dio al blues desde Real de Catorce, su agrupación, fue importante pues abrió la posibilidad de ex-

.: José Cruz Camargo Ciudad de México, 1955

presarse mediante este género en el idioma español, pues si bien antes habían existido intentos en esta vertiente, fue hasta 1985, año de aparición

del grupo, cuando el blues cantado en español empezó a ser una realidad. Además de tocar la guitarra, es considerado uno de los mejores armoniqueros que ha dado el país, cuyas dotes puso en práctica en una decena de álbumes grabados con la banda. Pero fueron sus letras las que le ganaron reconocimiento: “El blues es lo que compartimos en Real de Catorce, es la materia que nos identifica. Aunque cada uno de nosotros tenemos nuestra propia idea de lo que es el blues. Por eso el trabajo que realizamos no tiene nada que ver con el blues ortodoxo que se escucha en algunas estaciones culturales o de coleccionistas. Puedes tomar el sentimiento del blues y a partir de eso crear tu propia construcción de las cosas. La parte letrística en Real de Catorce es básica, porque nuestras canciones tienen un marco musical, pero la sustancia es el lenguaje. Nosotros empezamos a hacer este trabajo en español, comenzamos a hablar del lugar donde vivíamos, de nuestra formación cultural y de lo que podíamos decir a través de nuestro propio idioma, porque así nos podíamos expresar de una manera muy concreta y clara. Buscamos un equilibrio entre letra y música, porque lo que buscamos era un balance entre ambos” (El grito del rock mexicano). De su obra poética, en 2004 se editó el libro De los textos al alcohol. Desafortunadamente su impulso creativo se vio mermado por una enfermedad que le ha impedido continuar con su trabajo, aunque en 2008 rompió el silencio con esporádicas apariciones en vivo.

207 :.

La voz de José Fors es una de las más características del rock nacional. Antes de formar Cuca, estuvo en Mask y al lado de Carlos Sánchez grabó Duda Mata, disco único,

.: José Fors La Habana, Cuba, 1958

oscuro y vanguardista, hoy considerado de culto. De 1990 a 1999 fue frontman de Cuca, cuarteto con el que grabó tres discos y que, ante la insistencia de sus seguidores, regresaron después de un lustro a la escena en 2006 con un disco de estudio titulado Con pelotas. De forma paralela ha alimentado Forseps, proyecto solista que paulatinamente devino en una agrupación formal con cinco producciones —una de ellas en vivo—: “Cuca y Forseps son igual de importantes; cuando trabajo con Cuca, Cuca es lo importante y viceversa. Cuca regresó porque así como los fans, también nosotros la extrañábamos y ha funcionado muy bien, ha sido por mucho nuestra mejor época”. Menos conocida y publicitada es su vena como pintor: “La pintura es mi mundo introspectivo, lo más íntimo para mí. La música tiene más que ver con mi vida compartida, la social; en la pintura estoy abierto a todo lo que me pueda alimentar de todos sus géneros, pero en la música soy fanático y no cuestiono. Son cosas muy diferentes para mí y por eso las mantengo paralelas”. Siempre creativo e inquieto, Fors dio a conocer, en 2008, la ópera rock Dr. Frankenstein, versión libre a la popular novela de Mary Shelley, en donde creó una obra musical épica con énfasis en el heavy metal y connotaciones de música sinfónica. Los voces principales de esta obra recayeron en Ugo Rodríguez (Dr. Víctor Von Frankenstein),

.: 208

Ely Guerra (Elizabeth) y el propio Fors (El Ente).

209 :.

José Manuel Aguilera creció rodeado de música: el rock de Cream y los Beatles, la música folclórica latinoamericana y los boleros, formaron parte de su dieta sonora y con esta mezcla armó una paleta que desde sus inicios buscó hacerse de una identidad. El guitarrista, compositor y cantante se integró tardíamente a la escena del rock mexicano, pero su primer intento, Sangre Asteka, fue una banda seminal al cruzar la música mexicana con el rock. Su peregrinar prosiguió con La Suciedad de las Sirvientas Puercas, Jaime López, Nine Rain, Caifanes (como

.: José Manuel Aguilera Ciudad de México, 1959

músico invitado), Jaguares y, finalmente, encontraría sentido cuando al lado de Alfonso André y Federico Fong formó La Barranca en 1995, banda

que luego de algunos cambios de integrantes, regresó, en 2008, a su formación original. El trío, es una entidad poderosa en vivo, pero con capacidad para trabajar los matices y siempre proponer nuevos arreglos, lo cual otorga a la música un peculiar dinamismo. Al frente de La Barranca ha grabado seis álbumes y dos ep’s, todos ellos diferentes entre sí, pero vertebrados por un eje en el cual aparecen el rock, el bolero, el son y la música popular mexicana. Cuenta con un disco en solitario Yendo al cine solo y también ha colaborado con Monocordio, Cohete, Oxomaxoma y San Pascualito Rey, entre otros, aunque en realidad su fidelidad se mantiene con aquella banda cuyo nombre invoca un movimiento fragoroso: “Una de las características que tiene La Barranca como modus operandi, como entidad, como grupo, es que a los músicos que hemos estado ahí, siempre nos ha llevado a hacer cosas que tal vez no haríamos en otro

.: 210

grupo. Nos exige a movernos, a avanzar”.

211 :.

.: 212

Joselo Rangel es guitarrista y compositor de Café Tacvba, grupo que, sin vergüenza alguna, abrió caminos al fusionar la música popular mexicana con el rock, despreocupándose por la pertinencia de la mezcla. La banda forma parte de la camada que, a fines de los actual a partir de un trsabajo sostenido y

.: Joselo Rangel

el desarrollo de un sonido inconfundible

Minatitlán, Veracruz, 1967

ochenta, cimentó buena parte de la escena

retratado en una discografía marcada por los riesgos y la experimentación, la cual les ha permitido llevar su música a foros antes inusuales para los grupos de rock nacional. Al despuntar el milenio, Joselo hizo llegar Oso, su primera producción como solista, a la que siguió un segundo trabajo, Lejos, en donde el compositor entregó canciones más íntimas, más directas y rodeadas de esos aires de música popular que han caracterizado su trabajo en solitario. Es un músico acostumbrado a recibir premios por su trabajo con su banda; sin embargo, en 2008 se hizo acreedor a un Ariel por la música original de la película Quemar las naves, ópera prima de Francisco Franco.

213 :.

a efemérides, hemicentenaria, clama por el aforismo que la costumbre torna lugar común: “Quienes igno-

ren su historia están condenados a repetirla”, sentenció George Santayana; incómoda escritura en la pared ante el hecho incontrovertible de que, de haberse quedado en su tierra, Carlos Santana no hubiese triunfado mundialmente, como muy pocos paisanos lograrán hacerlo. Perdidos en el laberinto de introyectada soledad que exploró Octavio Paz, a los mexicanos “no se nos da” la crítica: no sabemos recibirla, ni aprovecharla. Cualquier

Ahistoria, histeria y crisis crítica: quincuañero “espejito, espejito” (humeante) de “nuestro rock” Óscar Sarquiz

cuestionamiento es tomado como agresión, y peor si razonado: quien bien te quiere habría de hacerte ronronear; ante todo lo demás, garra rockera, defensiva, estéril. Para bien o mal, a quien esto escribe le tocó nacer, crecer y vivir a la par que esta música históricamente asociada con la juventud, pese a que sus máximos intérpretes vayan colmando y hasta superando la antes

inconcebibtle sexagenareidad. Eso significó participar, sin saberlo, en una era fundacional que hoy suena dinosáurica: la del surgimiento de la crítica rockera. Algún desinformado creerá que semejante reptil estaría ahí “desde siempre”; el pasado le parece tan aburrido a quien ya no vislumbra futuro. Pero la Enciclopedia Británica afirma: “La crítica de rock nació en aquel momento de mediados de los sesenta cuando el rock and roll cesó de ser ‘mera’ música bailable para adolescentes y adquirió un sentido de sí misma como arte. Tras los pasos de Bob Dylan, grupos como los Beatles y Byrds empezaron a escribir letras susceptibles de exégesis. Fundada en 1966 por el editor Paul Williams, Crawdaddy! fue su primera revista crítica…”.

.: 214

Yerra a medias la última, debatible afirmación. A aquel

sino sobre el inicio de la decadencia de sus críticos, Una

humilde tabloide le precedió un mero fanzine mimeo-

puta como el resto), el excelente y acaso insuperado Dave

grafiado, Mojo Navigator. Cuando este empezó a circular

Marsh, su último descendiente creíble David Fricke —ac-

en California, con todas las limitaciones propias de una

tual editor de música de Rolling Stone—, y por supues-

publicación independiente, se me brindaba aquí inespe-

to el legendario y por ende sobrevalorado Lester Bangs

rada alternativa como colaborador rockero la naciente (y

(personaje que aparece, mitificado por la pantalla, en la

efímera) publicación del periodista Jaime Guzmán Mayer

excelente cinta Almost Famous, del ex periodista musical

Disco Hits (sic), que empezó a circular en los escritorios de

Cameron Crowe). Que sus nombres sean desconocidos

la industria disquera local el verano de ese mismo año.

subraya el origen del problema.

Mis primeras publicaciones fueron breves artículos so-

Aunque es difícil explicarla en el breve espacio dis-

bre Dylan, los Byrds, Turtles y ¡Sonny & Cher!, seguidas

ponible, la huella de su trabajo colectivo fructificó en la

por sendas entrevistas a Poly Marichal, a la sazón can-

articulación de una estética rockera ajena a la de otros

tante de los Sparks, y luego, con gran trepidación, a los

géneros musicales…, y casi totalmente desconocida, mu-

venerados instrumentalistas The Ventures, en su primera

cho menos vigente, entre nosotros.

visita a México. Pasaría aún un año antes de que Ricardo

Consecuentemente, en México no prospera el periodis-

Ortega, flamante director de la sicodélica revista Pop me

mo musical: paradójicamente, la gran cantidad de escuelas

invitase a colaborar, por primera vez desde una columna

de esta actividad y otras comunicacionales no lo contem-

firmada que expresase mi propia opinión.

plan como la especialidad que es, se ha vuelto botín de

Por cierto, mis primeras críticas fueron apuntadas, no hacia los músicos, sino contra el público, cuyo errático y

improvisados y languidece ante la aplastante evidencia de su creciente irrelevancia.

a veces violento comportamiento permitía a las autorida-

Frank Zappa opinaba que escribir sobre música es como

des mantener al rock todo en cómodo estado de callada

bailar sobre arquitectura; y —aguda epifanía— la crítica

represión. La subsistencia hasta la fecha de tan autode-

rockera consiste de gente que no sabe escribir, escribiendo

rrotante actitud me ha hecho dudar más de una vez si

para gente que no sabe leer, sobre músicos que no saben

mi trabajo de más de cuatro décadas ha sido totalmente

tocar. Darle hoy la razón en la práctica no ayuda a un rock

inútil; pero acaso resulte más triste y penoso el saldo si

todavía dependiente, siempre en pos de identidad propia,

consideramos la posición y nivel que guarda la crónica

que aún padece ahistórica amnesia crónica y se regodea

(no digamos la extinta crítica) rockera actual.

regresivo, preguntando al espejo de su diminuto entorno

Usada mientras fue útil para los fines de lucro de la industria musical, la que iba perfilándose como actitud

si algún día será de veras tan bonito cuan se sueña, pensando en otros, distantes, mejores, inalcanzables…

crítica válida y útil en plumas tan seminales como las del pionero británico Nik Cohn, y su compatriota Charlie Gillett, primer historiador del género; Charles ShaarMurray, Greil Marcus, Richard Meltzer (autor, no sólo del primer gran ensayo sobre el tema, La Estética del Rock,

215 :.

El bajista Juan Diego Calleros pertenece a una familia de músicos y ya ha cumplido más de treinta años desde que, en 1976 se iniciara como profesional. Fue parte de Green Hat, grupo que posteriormente castellanizó su nombre

.: Juan Diego Calleros

a Sombrero Verde y finalmente evolucionó para convertirse en Maná. Él es uno de los dos integrantes originales que aún permanecen en esta banda. Es un músico muy reservado, siempre alejado de los reflectores y de

Guadalajara, Jalisco, 1961

las entrevistas, que encuentra en los directos, más que en las grabaciones, su razón de ser. Pero esa personalidad callada y un tanto introvertida, que suele ajustarse al estereotipo del bajista parapetado detrás de su instrumento y presente sólo para no perder el ritmo, suele contrastarse con la realidad, pues él es una de las anclas importantes en el sonido de Maná. La firmeza, profundidad y elegancia de sus líneas en el bajo aportan a la música del cuarteto solidéz y permiten tejer encima de ellas esas melodías que las hacen tan apreciadas por sus seguidores. Si bien es poco emotivo en sus gestos, no escatima expresividad al tocar: la clase de bajista solvente, firme que cualquier agrupación desearía tener en sus filas. Mencionar los reconocimientos que ha conseguido con Maná resulta superfluo, pero tal vez uno de los más preciados que posee el bajista, es el de formar parte de una de las agrupaciones de rock nacional que mayor trascendencia ha alcanzado en el extranjero.

.: 216

217 :.

Juan García Esquivel tenía diez años cuando su familia se mudó a la ciudad de México, al arribar la década de los treinta hizo sus primeras apariciones en la radiodifusora xew, La Voz de América Latina. De formación autodidacta fue un músico de un oído privilegiado y de abundante imaginación que debía de crear con su orquesta no sólo la música, sino también los efectos, de los programas radiofónicos. Considerado un pionero de la utilización del sonido estéreo, se caracterizó por experimentar en cada

.: Juan García Esquivel

uno de sus discos y por explo-

Tampico, 1918, Jiutepec, Morelos, 2002

de los mismos (Four Corners

rar las posibilidades del estudio de grabación, así como por los imaginativos títulos of the World de 1958; Exploring New Sounds in Hi-Fi/Stereo de

1958; Infinity in Sound, Vol. 1 de 1960). Estuvo a la vanguardia en el uso de instrumentos que en ese momento eran exóticos como el theremin, el Fender Rhodes y una serie de percusiones como silbatos y campanas tibetanas. Sin embargo, fue muy criticado por poner el uso de estos instrumentos al servicio de una música ligera y diseñada como decorado sonoro. En 1962, cuando se editó el disco Infinity in Sound, Vol. 2, el crítico R. D. Darrell escribió en la revista High Fidelity: “Hay abundancia de sensacionalismo aquí, tanto en los frenéticos arreglos de moda como en la espectacular grabación en estéreo, pero casi sin excepción la crudeza de los efectos cancela uno a otro. Los sonidos emanados de un órgano electrónico, los nauseabundos glissandos en varios instrumentos y los disonantes metales son, en su mayoría, intolerables. Al menos hay un poco de gusto en ‘La Bamba’, pero el resto, prefiero el rock and roll honesto cualquier día”. Escribió mucha música para televisión y uno de sus principales legados fue una enorme librería de música incidental que ha sido utilizada en más de 100 series diferentes. En 1979, a su regresó a México, compuso la música de la serie Burbujas. Una entrevista publicada en el libro Incredible Strange Music de 1993, lo regresó a los primeros planos de popularidad e incluso llegó a ser más famoso en la última década de su vida. Acerca de su renacimiento artístico, el llamado Rey del space-age pop declaró: “Tal vez el hecho es que mi música fue demasiado para su tiempo. El público no estaba listo para ese tipo de música, ahora están acostumbrados a los sonidos y la tecnología. Estoy contento de que los jóvenes artistas traten de seguir mi

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estilo de composición. Adoro eso”.

219 :.

.: 220

En sus comienzos, Porter fue un quinteto instrumental, pero su orientación cambió al integrarse como vocalista Juan Carlos Pereda, quien vino a redondear el sonido de la agrupación al dotarla de una identidad característica por su peculiar forma de encarar las canciones, además de utilizar llamativos disfraces en sus presentaciones. No se considera un profesional de la música, aunque ha tomado lecciones de guitarra, piano y canto. Porter grabó Donde los ponys pastan, un ep de forma autogestiva, producido por Orco, ex integrante de Azul Violeta. Cuando el tema “Espiral” comenzó a difundirse por la radio, el disco fue reeditado por el sello 3er Piso Records, lo que posibilitó una mayor difusión del grupo. No faltó quien los llamara la salvación del rock mexicano, a lo que el cantante dijo: “Honestamente no creo que Porter haya salvado nada de nada. Es sólo un grupo de mexicanos expre-

.: Juan Son

lanzó su segunda producción, Atemahawke,

Guadalajara, Jalisco

pero luego de su inclusión en la edición 2008

sando sus sentimientos”. En 2007 el grupo

del festival de Coachella, Porter se desintegró. El cantante, ahora convertido en Juan Son, apareció en el mtv Unplugged de Julieta Venegas, cantando a dueto el tema “De Mis Pasos”, en 2009, editó Mermaid sashimi, su debut como solista.

221 :.

Julieta Venegas es compositora y cantante.

cuando mis papás me metieron a clases

Se inició con Chantaje, que después cam-

de piano. Desde entonces siempre fue mi

bió su nombre a Tijuana No!, en donde

pasión, primero tocando piano, después

escribió uno de los principa-

cantando y componiendo canciones. De

les éxitos no sólo de la ban-

hecho eso es lo que me jala siempre, tratar

da, sino del rock mexicano:

de hacer una buena canción; me encan-

“Pobre de Ti”. Se trasladó a

ta escucharlas, tararearlas y luego trato

la ciudad de México y luego

de hacerlas”. A lo largo de su camino ha

de musicalizar un par de obras de teatro,

mostrado una clara evolución, lo que le

fundó La Milagrosa, proyecto personal

ha valido el reconocimiento de sus con-

que abandonaría para encarar el futuro

temporáneos. En su palmarés, además

bajo su nombre. En 1997 apareció Aquí, su

de sus discos como solista, encontramos

primer disco, y comenzó una trayectoria

colaboraciones al lado de Miguel Bosé,

que, desde entonces, ha ido en camino

Mastretta o Coti, participaciones en dife-

ascendente.

rentes bandas sonoras de películas como

Venegas es una talentosa compositora

Todo el poder, Amores perros o Perfume de

que se adentra en el pop sin rubor y lo

violetas; inclusiones en homenajes entre

encara con una habilidad que le ha permi-

los que destacan los de Joaquín Sabina,

tido bordar canciones ahora entrañables:

Pablo Neruda, José José y Los Tigres del

“Empecé en la música a los ocho años,

Norte, así como innumerables premios.

.: Julieta Venegas Tijuana, Baja California, 1970

.: 222

223 :.

.: 224

Nació en el seno de una familia donde la música era tan cotidiana como el aire. Comenzó sus escarceos con el piano a los dos años y a los diez lo hizo con la guitarra: “Me decidí

Julio Revueltas Ciudad de México, 1973

por las seis cuerdas porque las sacas a cualquier lado y quería estar con un instrumento todo el tiempo”. Debutó con Tierra y cielo en

1996 y se hizo notar por su habilidad con la guitarra y su tendencia al rock fusión, justo cuando eran muy pocos o inexistentes los exponentes inmersos en esa vertiente sonora. Posteriormente grabó, en 1997, Mi Santa María, La casa del portal en 1999, y El cuerpo y El alma (ambos en el 2000). Sin embargo, cuando el futuro se anunciaba promisorio, el guitarrista desapareció de la escena porque se fue a recorrer el mundo y a aprender música. Así, durante nueve años, visitó ciudades como Montreal, Austin, Los Ángeles, Nueva York, Frankfurt, Moscú, Siberia y la frontera con China. “Estaba tan ocupado aprendiendo música y dándome cuenta de lo mucho que me faltaba, que no grabé ni un solo disco y ahora voy a tratar de retomar el vuelo, pero siendo ya un músico realizado, porque antes estaba frustrado. Tocaba con sentimiento, pero no sabía muchas cosas de música. Todo este aprendizaje me llevó al jazzfusión, porque el rock ya lo abandoné completamente. La música se convirtió en el aire que respiro y lo único que mantiene vivos mis sueños e ilusiones”.

225 :.

.: 226

Juntos por el rock se desprendió uno de los principales éxitos de la agrupación “Me Quieres Cotorrear”. Al despuntar los años noventa, fricciones al interior de la agru-

.: Kenny Avilés Guadalajara, Jalisco, 1953

pación orillaron a Kenny a emprender una carrera como solista. Su potente voz y su carismática imagen sobre los escenarios, encontraron

A principios de los ochenta, uno de los

el respaldo de músicos como Jorge Amaro,

principales grupos del new wave latino

Federico Fong, Sabo Romo y Aleks Syn-

que empezó a gestarse en Los Angeles,

tek, quienes intermitentemente la acompa-

California, fue Kenny & the Electrics, en

ñaron hasta que en 1995 la cantante formó

el cual sobresalían el guitarrista Ricardo

Kenny y Los Nuevos Eléctricos y lanzó,

Ochoa, ex de Peace & Love, y la cantante

entre otros discos, Alma Beta en 2001 y

Kenny. En 1981 el grupo se trasladó a la

La historia en 2002. La cantante regresó a

ciudad de México, castellanizó su nombre

su natal Guadalajara y desde allí entregó,

y un año después grabó su primer disco,

en 2008, Con Tequila en la sangre, disco en

Electric/Manías. En 1986 Kenny y Los Eléc-

donde, además de composiciones propias,

tricos formaron parte de los primeros lan-

su voz rasposa hace homenaje a canciones

zamientos del sello Comrock y del disco

clásicas rancheras.

227 :.

ran mediados de los ochenta y pertenecer una banda de rock en ciudad Neza te orillaba a seguir

la escuela del Three souls o Rodrigo González si no querías ser abucheado o, peor aún, apedreado. Yo me negaba a seguir esa línea urbanícola ya que era fan de Ultravoy, Mecano, Aviador Dro, e incluso, de Interfase o ltt —grupos de música electrónica underground. La banda al ver el sintetizador en el escenario se sentía ofendida y nos arrojaba lo que podía, pero, aún así, el primer disco de las Víctimas tendría ese sonido tecno combinado con un ingenuo pop y rock de coladera. Para nuestra suerte existía un circuito de lugares en el df en el cual pudimos tocar e integrarnos, poco a poco, a esa corriente que sería más adelante la tendencia comercial. Lugares como el lucc, Rockotitlán o el Tuti Frutti se convirtieron en nuestro escape del rock banda y nos ayudaron a desarrollar, con mayor libertad, la idea que teníamos sobre la música que queríamos hacer. De pronto los grupos mexicanos de rock graban discos con compañías trasnacionales y se podían obtener fácilmente el primero de Fobia, Caifanes o Maldita; eran

Desde Neza:

crónicas de un sobreviveinte de los hoyos funkies Abulón

diferentes unos de otros, pero se conseguían en cualquier tienda de discos. Antes era muy difícil adquirirlos porque alguien en gobernación después de Avandaro decidió callar al rock nacional durante muchos años. Casi todo venía de España y Argentina. Había muchas bandas y propuestas que empezaron a sonar

por todos lados, esto propició que el público en general se habituara y tomara como moda escuchar rock en español.

.: 228

Las disqueras en México —por cierto muy tarde, como siempre— vieron el potencial comercial de esa moda y

de la “música de colores” con el punk más piojoso, con Bob Dylan, Alaska o los Regamoides.

empezaron a contratar bandas. Eran tiempos en los que

Cuando dejé a un lado la imagen de mis otros proyectos

había público y presupuesto autorizado para desarrollar

—Víctimas del Dr. Cerebro, Phorno Shop y Tecno Pal— y

grupos de rock mexicano. Te decían: “¿Qué estudio quie-

empecé a desarrollar Six Millon Dollar Weirdo o Abomi-

res?, ¿Nueva York, California, España?” Para nosotros,

nables, descubrí a un público que ni siquiera sabía que yo

incluso se destinó una cantidad específica para ir a Cali-

era una especie de sobreviviente de una década musical,

fornia a comprar vestuario; gastamos ese dinero en una

en realidad, de dos épocas.

cantidad de basura que nunca usamos.

Este nuevo público podía ver lo más pop con lo más

Sin embargo, la naturaleza de vampiro de la industria

extraño sin ningún problema —cosa que antes era im-

succionó hasta la última gota de talento de todos los gru-

posible—; utilizaba términos como indie para llamar

pos de rock mexicano de aquel tiempo hasta que no tuvo

a los grupos que tocaban rock y que, por lo general,

más que comercializar. Fue una época en la que hubo

querían ser una copia de bandas inglesas, lo cual me

giras, proyección internacional, producciones impeca-

dio mucha güeva.

bles, y lo más importante, una generación que creció con

En este momento, hay muchas otras cosas interesan-

estos grupos y que los siguió hasta su ocaso comercial

tes que le están dando vida y nuevos bríos a la escena

y mediático.

mexicana de principios de siglo, que se podría deno-

Fueron los hermanos mayores o los padres o los tíos,

minar como rock tecno folk post punk post new wave

que fueron los primeros en esuchar el rock en español,

o new folk, aunque no sepamos cómo vaya a terminar

quienes enseñaron a sus hijos y a sus sobrinos lo que ha-

llamándose en los próximos años.

bía sido esa música. Desafortunadamente, como sucede

Para mí, aprender de los nuevos, tener firme mis raíces

a veces en la historia de la música, lo que alguna vez fue

y ser abierto a todo lo que a mi criterio valga la pena, es

una alternativa musical para una generación, se convir-

una manera de mantenerme eternamente joven y a la

tió en música de elevador o de oficinas: en música que la

expectativa de la siguiente mutación de esto que llama-

siguiente generación escuchó hasta el cansancio.

mos ambiguamente rock en español. Me gusta la idea

Los noventa fueron otros tiempos, ya no tenías que ser

de ser un mutante, un freak, un bowiano…

necesariamente un pachuco o un guacarroquer. Había tal acceso a las nuevas tecnologías de comunicación, que si tenías una banda de rock, pensabas no sólo en México, sino en todo el mundo. Muchas bandas empezaron a cantar en inglés y a ubicarse en cuestión de sonidos e influencias en un contexto internacional. Todo era válido, combinar alguna canción

229 :.

En la transición de los años sesenta a los setenta, una de las tendencias del rock fue la incorporación de instrumentos de aliento y la fusión del jazz con el rock. De esta manera se gestaron bandas que tuvieron en agrupaciones norteamericanas como Chicago, Cold Blood y Blood, Sweat & Tears sus principales ejemplos a seguir. En México, la moda no pasó de largo y a la naciente fusión se le añadió como novedad un poco de sentimiento latino. Una de las agrupaciones más destacadas en esta vena fue Bandido que a la instrumentación esencial del rock de bajo, guitarra y batería, agregó también trompeta, sax, flauta y trombón. Al frente de esta agrupación se encontraba Kiko, un cantante que había asimilado el soul y otros estilos negros que cuadraban a la perfección con su potente voz. El grupo grabó un álbum homónimo (tal vez uno de los mejores de la década), que durante muchos años fue imposible de encontrar hasta que, a mediados de los noventa, se reeditó por Discos Manicomio en su serie Las Raíces del Rock Mexicano. Las condiciones poco favorables para ejercer el rock en esos años propiciaron la disolución de la banda y, aunque Kiko prosiguió en la música, fue hasta mediados de los noventa que se le pudo escuchar nuevamente en una

.: Kiko Rodríguez

lado de Betsy Pecanins, en la

Torreón, Coahuila, 1945

banda sonora del filme mexi-

grabación cuando apareció, al

cano Cilantro y perejil. El cantante se encuentra ahora retirado de la música, pero esa voz potente, enérgica y única es recordada como una de

.: 230

las mejores que ha dado el rock hecho en México.

231 :.

.: 232

Lalo Mújica es guitarrista, voz principal y líder de Tex Tex, trío cuya música abreva de influencias que van desde zz Top, The Doors, Creedence Clearwater Revival y Deep Purple, hasta Toncho Pilatos, The Police y Charro Avitia.

.: Lalo Mújica San Juan Ixtenco, Tlaxcala, 1959

La resultante de esta amalgama es un sonido áspero afincado en el blues, pero con tintes de reggae, country y rock urbano que han quedado plasmados en una serie de discos como Te vas a acordar de mí, Reacción y acción, De dónde

somos y a dónde vamos, o We Are a Mexican Band, en los cuales la guitarra de Lalo destaca por el peculiar estilo que ha desarrollado con los años, un sonido cristalino, pero al mismo tiempo sucio, aceitoso y con el blues siempre como punto de partida. Luego de 20 años de trayectoria, la principal cualidad del trío ha sido, según sus palabras: “Actitud y más actitud en el escenario en el que estemos, ya sea actuando o en la vida cotidiana, lo demás lo hace cualquier músico. La trascendencia la otorga el tiempo y el pueblo; nosotros ya salimos del anonimato y la gente nos reconoce en este maravilloso medio de las fantasías animadas de ayer y hoy”. En su paso por el rock nacional, la huella de Tex Tex es muy importante porque fue una de las primeras agrupaciones que si bien tuvo su simiente en el barrio, buscó trascender y llevar su sonido a otros ámbitos, lo que les permitió firmar con una transnacional durante un periodo de su vida artística para finalmente regresar a la independencia donde se mueven con mayor soltura. Además de su estancia en Tex Tex, Lalo participa en Los OG-3, un proyecto al lado de los también guitarristas José Luis Domínguez y Felipe Souza, y que, en 2004, editó un álbum homónimo.

233 :.

.: 234

La trayectoria profesional de Lalo Toral como pianista, contada a partir de la fecha en la cual cobró su primer sueldo, se remonta a 1960. Es un músico que eligió el pia-

.: Lalo Toral Ciudad de México, 1945

no como instrumento, algo poco usual en ese momento, y pronto vio sus servicios demandados con mucha frecuencia. En su palmarés se encuentran algu-

nas de las primeras bandas del rock and roll mexicano: Rippers, Beatniks, Los Locos del Ritmo, Los Yaki, Javier Bátiz, El Símbolo, y Mr. Loco. Como músico de sesión tocó con Bill Haley y en una ocasión, para él memorable, acompañó a Chuck Berry en un concierto en el Teatro Ferrocarrilero. Fue productor de los primeros discos del Three Souls in my Mind, e incluso tocó con ellos de 1972 a 1974. Prácticamente ha visitado todos los estilos musicales, desde la música tropical, hasta la música disco, pero ha sido en el rock en donde mejor se ha desenvuelto. Asimismo, ha producido muchos discos, participado en más de un centenar de grabaciones —aunque, paradójicamente, sólo cuenta con un disco como solista, llamado Rock de locos y que salió firmado, en 2001, por Lalo Toral y su Banda. Además es arreglista, lo mismo para un pequeño ensamble que para una orquesta sinfónica, de hecho hizo los arreglos de las canciones “ado”, para Sinfónico I, y “Oye Cantinero” y “Todo me sale mal” para Sinfónico II del Tri. En 1993 se integró a esta agrupación para colaborar en su concierto de conmemoración de 25 años de carrera, plasmados en el álbum Un cuarto de siglo, y desde entonces permanece en el grupo; sin embargo él aún se considera un invitado especial en el mismo.

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los medios y estar dispuestos a vender lo que hacemos […] Cuando firmamos con emi en 1997 pensamos que ya se había resuelto la vida, iban a sacar nuestro disco, íbamos a ser famosos y

.: León Larregui

sólo nos dedicaríamos a ser roqueros desmadrosos…, y no fue así. Nos dieron carta

Ciudad de México, 1974

de retiro y vimos que sólo

.: 236

Zoé, una de las bandas más exitosas de

nos quedaba hacer las cosas por nosotros

su generación, alcanzó el reconocimiento

mismos. Así hicimos el primer disco que

luego de innumerables reveses. Si bien se

editó Sony, pero ellos lo compraron ya

trata de una agrupación que disco a disco

terminado, nosotros hicimos todo. Con

ha dado claras señales de evolución, es

esto nos dimos cuenta de que las cosas no

innegable que León Larregui, el cantante

funcionaban porque nadie iba a proteger

y frontman de la banda posee un carisma y

el proyecto como nosotros. De repente ya

una extraña habilidad para comunicarse

no podíamos hacer nada porque nuestro

con sus fanáticos, a pesar de lo críptico de

trabajo dependía de gente a la que no le

sus letras. Su trayectoria no deja de ser pa-

interesaba. Allí aprendimos que la inde-

radójica, firmaron con una transnacional

pendencia era la única manera de proteger

que no supo cómo manejarlos y fue en la

nuestros intereses” (Cuadernos del Audi-

independencia, con la aparición del ep

torio Nacional, No. 12, p. 149).

The Room en 2005, donde cosecharon los

Zoé ha grabado seis discos —uno de ellos

frutos de su esfuerzo: “Llevamos diez años

en vivo— en los que ha desarrollado un so-

trabajando y hemos tenido varios trope-

nido muy fino (al principio emparentado

zones de los cuales hemos aprendido mu-

con el brit pop, pero que con el tiempo ha

cho. Sin ellos no sabríamos valorar dónde

adquirdo personalidad), y que los llevó a

estamos. Nos dimos cuenta que para que

obtener una Luna del Auditorio Nacional

nos fuera bien necesitábamos tener va-

como Mejor Grupo de Rock en 2007. A

rias cualidades de las que carecíamos al

pesar de que León colaboró con Sussie 4,

principio: primero, hacer buena música;

se ha dedicado exclusivamente a Zoé, su

segundo, tener una postura abierta ante

único grupo.

237 :.

no de los momentos de apogeo que ha experimentado el rock mexicano se dio en la década de los

noventa y su explicación está en la suma de varias circunstancias. Por ese entonces, BMG mostró su interés en apostar por ciertos grupos que, con su apoyo, consiguieron un sitio preponderante en las preferencias musicales de la juventud, en todos los estratos socioeconómicos. El boom del rock mexicano dio inicio al final de los ochenta tras el éxito de propuestas como Caifanes, Maldita Vecindad y Fobia principalmente. Uno de sus antecedentes inmediatos fue la publicación, en 1987, de la colección Rock en tu Idioma, que en México editó discos de grupos argentinos y españoles: Radio Futura —sin duda el que mayor influencia tuvo en nuestro país—, Git, Los Toreros Muertos y Miguel Mateos, entre otros. Fue esta iniciativa

El rock mexicano en el solidario escenario latino Enrique Blanc

de RCA Ariola —posteriormente BMG—, la primera en mostrar que el rock hispanoamericano podía ser entendido como un fenómeno cultural unitario. En 1992 la citada multinacional fundó Culebra, subsello que sumó otra serie de grupos a la efervescente escena nacional: Santa Sabina, La Lupita, Cuca y La Castañeda editaron sus primeros materiales con dicha etiqueta. Ese fue también el año en que Warner lanzó al mercado el primer álbum de Café Tacvba. La gran diferencia entre los grupos de esta generación y sus predecesores es que

sus canciones comenzaron a ser escuchadas también fuera de México y ello les redituó en la conformación de nuevos mercados. Surgió así en toda Latinoamérica un interés por escuchar lo que hacía el vecino, y si en un momento dado el rock latino se cerró exclusivamente al triángulo España-México-Argentina, muy pronto otros países se incorporaron a la idea de compartir e intercambiar sonidos. Fruto de ello fue, por ejemplo, el accidentado festival Rola ’92 que organizó el afamado foro La Última Carcajada de la Cumbancha, también conocido como LUCC, y que presentó a agrupaciones de distintos países para realizar una mini gira por algunas ciudades de México. Ocho grupos de prestigio se reunieron por vez primera en la historia para compartir escenario, autobús y complicidades musicales: Paralamas de Brasil, Los Fabulosos Cadillacs de Argentina, Negú Gorriak del país vasco, Horny Toad de Los Ángeles, los italianos Litfiba y los nacionales Tijuana No! y Café Tacvba. Aunque estaba anunciado en su cartel,

.: 238

el grupo francés Mano Negra no pudo asistir al evento.

Sin embargo, su propuesta fue también una influencia

o Argentina, el clima de hermandad e identidad latina que

para los grupos mexicanos de entonces, sobre todo por su

se dio en otros años ha desaparecido prácticamente. Los

carácter multicultural, por el hecho de cantar en distintos

únicos vestigios de ello que aún persisten son el festival

idiomas y de hablar en sus letras lo mismo de las calles

Vive Latino que se realiza en México anualmente, el lon-

de París en donde surgieron, que de la realidad social de

gevo Rock al Parque y la Conferencia de Música Latina

Colombia o Nicaragua.

Alternativa (LAMC) que tiene lugar en Nueva York. Más

Pero Rola ’92 fue sólo una más de muchas otras inicia-

allá, los compositores de recientes generaciones, con las

tivas por acercar a los grupos de rock latinoamericanos y

herramientas que tienen a la mano, buscan a través de la

españoles que a la postre crearon un movimiento de soli-

red ubicarse en el mundo de manera distinta, en muchas

daridad e identificación entre la juventud de aquellos años.

ocasiones ignorando la complicidad que se había ganado

Otro fue el New Music Seminar que relacionó a ibéricos y

en el ámbito iberoamericano para intentar conquistar se-

aztecas y los enfrentó, musicalmente hablando, en varios

guidores en otros mercados, incluso el anglosajón, lo que

escenarios de Nueva York. A este evento asistieron Sangre

los lleva a cantar en inglés, incluso ante todo lo ganado

Asteka, Café Tacvba, Sergio Arau, Guillermo Briseño y

años atrás. ¿Acierto o error histórico? El paso del tiempo

Maná por un lado; Los Rodríguez, Héroes del Silencio,

nos lo hará saber.

Seguridad Social y Duncan Dhu por otro. Uno de los aciertos de Culebra fue retomar el espíritu de la serie Rock en tu Idioma para, en 1994, reunir otra serie de títulos de discos bajo el rubro Los Aferrados —realizados con el apoyo del Tianguis Cultural del Chopo— en el que de nueva cuenta aparecen grupos españoles y argentinos como Los Planetas y Todos Tus Muertos, pero también grupos colombianos y chilenos: Aterciopelados y Los Peores de Chile, entre otros. El impulso por entender al rock latino como un asunto de corte internacional generó que durante todos los noventa se organizaran festivales con la idea de combinar propuestas musicales latinas. Así fue que Maldita Vecindad y Julieta Venegas participaron en al gira Calaveras y Diablitos realizada por distintas ciudades de España en 1998. Así fue también que Café Tacvba tomó parte en el exitoso Primer Festival Mundial de Rock Pop que se realizó en Puerto Rico en 1995; y que muchos grupos mexicanos fueran invitados al colombiano Rock al Parque que se lleva a cabo en Bogotá desde 1994. Consecuencia de ello fue también que los músicos y cantantes compartieran su talento en grabaciones: Fito Páez con La Lupita, Tijuana No! con Manu Chao, Café Tacvba con Los Tres, Julieta Venegas con Vicentico, etcétera. Intercambio y solidaridad fueron dos acciones que marcaron en los noventa la relación de las bandas de rock mexicanas con el exterior. Pero todo este esfuerzo encontró, para bien y para mal, un obstáculo a su desarrollo con la llegada del nuevo siglo y la irrupción de tecnologías como el internet y los estudios de grabación caseros que alteraron las preferencias de los músicos más jóvenes. Si bien en la actualidad algunos grupos aún intentan reconectar con sus similares de Venezuela, Colombia, Chile, España

239 :.

.: 240

Liber Terán es guitarrista, cantante y com-

Los de Abajo, uno de ellos en directo, el

positor. Su trayectoria inició en 1989 cuan-

cantante abandonó sus filas para empren-

do se integro a la banda Niños Santos, a la

der una carrera en solitario. Su debut se

cual siguieron dos más de escasa relevan-

dio en 2008 con el álbum Gitano Western.

.: Liber Terán

cia. En 1992 se convierte en

“Quiero transmitir un sentir individual

uno de los integrantes fun-

coherente con mi momento póstumo al

dadores de Los de Abajo, una

periodo con Los de Abajo, que vaya desde

Ciudad de México, 1973

banda innovadora en la fu-

la forma más simple de la canción como

sión de ritmos latinos y rock

el género folk, hasta las fusiones de los

que llama la atención a David Byrne, quien

estilos que ahora me influyen más, como

de inmediato los fichó para su sello Luaka

el rock clásico de los cincuenta y sesenta,

Bop. Durante 15 años, Liber fue el carismá-

la música balcánica y la música folk nor-

tico cantante de esta agrupación que co-

teamericana. Líricamente, me mantengo

menzó a gozar de un mayor reconocimiento

firme en un lenguaje comprometido con

fuera de México, lo que la llevó a figurar

mis ideas políticas de izquierda, respon-

en el cartel de los principales festivales del

diendo a una necesidad poética, cercana a

mundo como Glastonbury, Inglaterra en

las historias personales, las ficticias y las

2002; Roskilde, Dinamarca en 2000; Ziget,

cotidianas, ésas que se pueden encontrar

Hungría en 2003 y 2004; Gutern en 2006,

a la vuelta de la esquina; todo esto como

Paleo, Suiza en 2002; y womad.

confesiones de un crooner vestido de va-

En 2007, luego de grabar seis discos con

quero y con guitarra eléctrica”.

241 :.

.: 242

de Historias del desencanto de Alejandro Valle y Seis Días en la oscuridad de Gabriel Soriano. Posteriormente pasó a componer las canciones del filme Km. 31 de Rigoberto Castañeda por las cuales fue nominado a un Ariel. Como productor, se hizo cargo, en 2004, de

.: Lino Nava

Lupitología, disco recopilatorio

Ciudad de México, 1968

como de la producción de va-

con cinco cortes inéditos, así rios artistas. Los proyectos no

Las raíces del guitarrista Lino Nava están

faltan en la cartuchera de este guitarrista

en el rock pesado, mismo que ejerció con

y entre ellos está el score para el musical

Raxas, agrupación de fines de los ochen-

Alegorías y un biopic sobre Juan Orol diri-

ta; sin embargo, en 1991, fundó con otros

gido por Sebastián del Amo.

músicos, La Lupita, grupo encaminado

En 2008, de regreso a sus raíces grabó un

a otras vertientes del rock y que en su ya

disco de heavy metal con Recolector, due-

larga trayectoria lo mismo ha interpretado

to integrado por Tony Almont y el propio

temas con tintes de sicodelia y jazz, que

Nava, que contó con la colaboración de

de funk y pop. Al iniciar el siglo xxi, La

músicos reconocidos internacionalmente.

Lupita entró en un receso, mismo que el

Sin embargo, esto no significa el fin de La

guitarrista aprovechó para dar un salto

Lupita: “Nunca hemos dejado de tocar,

a la creación de bandas sonoras para pe-

seguimos dando conciertos. La Lupita

lículas. Sus primeros pasos en el sépti-

es un grupo de carrera, no una banda

mo arte fueron con la musicalización de

de moda, está allí no para hacer hits, sino

cortometrajes; de allí trabajó en el score

para dejar memoria”.

243 :.

Antes de integrarse a Tijuana No!, agrupación con la cual se diera a conocer y en la que permaneció hasta su muerte, el cantante y percu-

.: Luis Güereña

parte de Chantaje, banda en

Tijuana, Baja California, 1959-2004

la que también militó Julieta

sionista Luis Güereña formó

Venegas, pero en la cual nunca se sintió completamente a gusto: “No me veían bien, pues ellos traían una onda como que más cursi. Yo no le puedo encontrar otra forma de conceptuar lo que hacían. La Julieta siguió con su mismo rollo y todavía lo está haciendo y mis respetos. Pero yo siempre creí que el rock era subversión, y nunca voy a creer que el rock sea para cantarle a las novias” (en Oye como va, p. 128). Rebelde y radical, Güereña se encargó de promover conciertos en Tijuana a los cuales invitó a los principales grupos de punk que en ese momento la rifaban, pero su conciencia política y sus ideas libertarias afloraron en Tijuana No!, grupo que además del punk, retomó al reggae y al ska para edificar un sonido cercano a bandas como Mano Negra, Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs y Desorden Público. Este sonido quedó plasmado en discos emblemáticos como Transgresores de la ley de 1994 o Live at Bilbao, Spain en 2000. Nunca sistematizó su filosofía, pero ésta siempre estuvo del lado de los débiles, marginados y desposeídos: “El rock es sexo, droga y todo lo que le quieran meter porque es libertad, pero también es otras cosas y eso es individual, cada quien hace lo que le dé la gana. Porque yo creo que los más drogadictos son los de corbata, ellos son los más corruptos, los que la venden, los que la trafican, los militares, todos sabemos quiénes son los verdaderos culpables” (Ibid., p. 130).

.: 244

245 :.

Formó parte de La Verdad Desnuda, agrupación sicodélica de los setenta con quienes grabó algunos temas e intentó vincular el rock con la música mexicana por la vía del huapango. También tocó con Ciruela, Árbol y Amigo; y tuvo una corta estancia con Al Universo. El

.: Luis Pérez Ciudad de México, 1951

guitarrista tuvo una conversión mágica que relata Arturo Meza: “Después de su paso por Ciruela, Luis se va a Palenque y tiene un viaje con Teononacatl. Allí tiene su despertar. Tocando la flauta arriba de

una pirámide se da cuenta de que está acompañado por instrumentos precolombinos y cuando acaba su viaje musical la gente que estaba abajo y la que lo acompañaba comienza a aplaudirle. El tuvo su despertar allí, pero fue después de Ciruela, y allá, en Palenque, que comenzó a recolectar instrumentos y a viajar recolectando todo lo que sonara” (en El otro rock mexicano, p. 131). De ese proceso de conversión surgió un disco solista titulado El ombligo de la luna de 1982, pilar del etno rock. En 1980, señaló en una entrevista: “Uso instrumentos autóctonos y trato su sonido electrónicamente por medio de cámaras de eco y otros aparatos […] lo que me llevó a la música experimental con influencias autóctonas fue la búsqueda por formas de expresión más auténticas que se identifiquen conmigo mismo” (Conecte No. 177). Luis Pérez emigró a Estados Unidos en donde comenzó a colaborar con diferentes músicos como Jon Anderson, Strunz & Farah, entre otros. En 1998 lanzó Tales

.: 246

of Astral Travelers.

247 :.

El guitarrista Lupillo Barajas creció con los primeros compases del rock and roll y su devoción por este ritmo lo acompañó en una carrera marcada por su brevedad profesional. Tenía once años cuando se

.: Lupillo Barajas

Fender Boys. Tuvo otra corta estancia con

Tijuana, Baja California, 1947

una agrupación llamada Los Latinos, pero

integró al que sería su primer grupo, Los

el combo que lo proyectó como guitarrista fue Tijuana Five, grupo que entre sus filas incluía al Pájaro Isordia, Fernando Castañeda, Penny y Fernando Vahauks y que únicamente grabó un disco homónimo. Al disolverse, Barajas formó Apocalipsis, una banda en donde se orientó al jazz rock, para luego dedicarse a tocar como músico de acompañamiento. Posteriormente pasó una larga temporada alejado de la música profesional hasta que, en la década de los noventa, resurgió con una banda de jazz de formación variable que suele tocar en el área de Tijuana y sus alrededores. Con este grupo se le conoce un disco como solista titulado Jazz

.: 248

con sabor latino de 1999.

249 :.

.: 250

La trayectoria de este cantante se inició en Guadalajara con los Gibson Boys, pero el coqueteo que los ejecutivos de las compañías discográficas llevaron a cabo con los cantantes de la mayoría de la primera época, lo orillaron

Manolo Muñoz :.

a independizarse y comenzar

La Barca, Jalisco, 1941 - Ciudad de México, 2000

los grupos de rock and roll de

una carrera solista. Al principio interpretó versiones en español de algunos de los principales cantantes norteamericanos que, como él, proponían un mundo más amable y melodioso en sus canciones. Algunos de sus principales éxitos fueron, entre otros, “Speedy González”, “Lucila”, “Juanita Banana”, “El Martillito” y “Acapulco Rock”. Una vez que la moda de los cantantes juveniles entró en declive, Muñoz se adentró en otros géneros, principalmente la balada, mismos que le prodigaron mayor éxito y difusión. Su discografía es muy amplia y siempre se le recordará como una figura emblemática de los años dorados del rock and roll en México. Falleció a consecuencia de un derrame cerebral poco tiempo después de haber participado en la celebración de los cincuenta años de carrera artística de Angélica María.

251 :.

.: 252

.: Martin Thulin

vado a tocar, paralelamente,

Division leí que a Ian Curtis uno de los

en Evil Hippie y Third Ear,

discos que le había inspirado era Strange

Nueva Escandinavia, Chihuahua, 1972

además de producir a Jes-

Days de los Doors y cuando encontré ese

sy Bulbo. Fundó el sello in-

disco, me voló la cabeza, allí comencé a

Martin Thulin se considera a sí mismo

dependiente Silicon Carne, importante

coleccionar sicodelia. Además, siempre

un compositor y productor: “No me meto

escaparate para todas aquellas músicas

me ha interesado el lado experimental

drogas ni nada y mi manera de viajar es

signadas por la experimentación.

de la música, de los años cincuenta a la

estar en el estudio y experimentar”. De

Martin es uno de esos músicos que honra

fecha. Nunca he tenido la pretensión

pequeño viajó a Suecia, donde vivió du-

el pasado, pero no lo encara con nostal-

de ser trendy, siempre he estado metido

rante quince años y regresó a México en

gia y trata de sacar lo mejor de él para

haciendo lo mío”. Thulin es un músico

1994. Es fundador de Los Fancy Free y

proyectarlo en su música. “En realidad

siempre atento a sí mismo, a ser su pro-

ha grabado cuatro discos con esa banda,

oigo mucha música de muchas épocas,

pia vanguardia, pero que muchos, al no

cada uno de ellos muy diferente entre sí,

aunque de los años recientes hay pocas

saberlo ubicar, injustamente terminan

aunque su promiscuidad musical lo ha lle-

bandas que me emocionan. Gracias a Joy

por tacharlo como tal.

253 :.

En 1999 se formó el trío de surf Sr. Bikini y detrás de los tambores, como miembro fundador, estaba Máscara del Mar, baterista que tiene a Gene Krupa “por su entrega, pa-

.: Máscara del Mar Ciudad de México, 1983

sión y técnica” y a Akira Jimbo, “quien me demostró que la batería no es sólo un instrumento de acompañamiento” como sus principales influencias. Sr. Bikini es un combo instru-

mental que ha cultivado un sonido alejado de cualquier distorsión, implementando en su lugar el uso del reverb: “Al principio no se diferenciaba entre surf y garage, porque todos los grupos usaban el efecto de distorsión en sus canciones”. Como otros de sus contemporáneos del género, los integrantes de Sr. Bikini emplean máscaras para ocultar su identidad y hacer un tributo a la cultura popular y de la lucha libre: “En la música surf siempre ha existido una tradición de usar uniformes, en un tiempo muchos grupos nos parecieron influenciados por las películas de serie b y pensamos que no había mejor analogía en nuestro país que el cine de luchadores. Decidimos enmascararnos, ya que las máscaras nos permitían emular no sólo un estilo sino toda una época donde la cultura popular se nutría de héroes enmascarados; además de que la mascara de luchador le da identidad a un pueblo que no ha terminado de construir su propio rostro pero

.: 254

que identifica a México en el mundo”.

255 :.

.: 256

pal femenina bajo la producción de Popo Sánchez, con 25 músicos, que pertenecían a la generación de nuevos ja-

.: Mayita Campos

lidad interpretativa impresio-

Santiago de Chile, 1949

nante, quizá el mejor trabajo

zzistas. Un disco con una ca-

de Mayita a la fecha”. Mayita, Mayita Campos llegó a la ciudad de Méxi-

quien vivió a tope la época hippie en Méxi-

co cuando tenía 18 años y allí comenzó su

co dedicó un blues a las mujeres que, como

desarrollo musical. Una de sus primeras

ella, se dedican al canto: “Harás amanecer

agrupaciones fue La Semilla del Amor, cu-

un día gris y harás comenzar de nuevo lo

yos integrantes optaron por vivir en una

que parece terminar / debes pintar una

comuna de núcleos tribales en los que se

sonrisa en cada rostro cuando tuvieses

fomentaron y apoyaron proyectos distin-

que cantar / debes sentir profundamente

tos como obras de teatro o grupos de rock.

cómo desaparece el dolor / porque eres

La vocalista fue una de las dos mujeres —la

una dama cantante / porque eres una rocky

otra fue Marisela Durazo del grupo Tequi-

woman / porque eres una lady singer” (Ibid,

la— en cantar, al lado de Los Yaki, en el fes-

p. 77). Junto con Norma Vadez, Margarita

tival de Avándaro. Forjada en los sonidos

y Beatriz Bauche, cantantes de su genera-

del blues, el soul y el rock, Mayita Campos

ción, Mayita Campos vivió el desencanto

se mantiene activa y grabando, aunque con

posavandareño: “Se aventuraron a vivir

algunas intermitencias; sin embargo, uno

fuera de los moldes de la familia mexica-

de sus momentos culminantes se dio en la

na y experimentaron la discriminación,

primera mitad de la década de los seten-

las calumnias y el rechazo. Después de

ta. Cuenta la socióloga Teresa Estrada en

comprobar que el sueño había terminado,

Sirenas al ataque: “En 1974 grabó Lucifer,

cada una fue buscando su propio camino

un disco de blues y jaz, como voz princi-

artístico y musical” (Ibid., p. 76).

257 :.

res, el top ten de la música hawaiana como la princesa de las papayas y el rey Kameha Meha que comunicaban un mensaje a través de las manos. Tampoco nos faltó Pedro y el Lobo, Parchis, Odisea Burbujas, el disco de los Pitufos ni los clásicos del rock como “Bohemian Rapsody”, “Another one bites the dust” o “I was made for loving you baby” de Kiss. Aunque entonces estaba más atraído por el fútbol y las carreras de coches crecí en una casa en la que entre semana en un cuartito improvisado de la azotea se daban clases de hawaiano, tahitiano y tap, y del otro lado de la pared vivía un enfermo de guitarra eléctrica. Otro vecino iba a la casa darnos clases de guitarra y aprendí a tocar el chun ta ta, “Cielito Lindo” y “Paperback writer”, que fueron los primeros temas que más o menos

Mi percepción del rock ‘n roll Miky Huidobro

pude interpretar, pero después de las burlas de la familia y el mejor desempeño de mi hermano con su lira, dejé la guitarra a un lado y me dediqué a jugar fútbol. Tiempo después me expulsaron del colegio lasallista de la calle Francia por amenazar con romperle la

cara al director del colegio, fui a dar ací un 11 de enero de 1974 en el Hospital de Méxi-

con todo y dislexia a un colegio de niños problema basa-

co. Mi padre era un hombre que a sus escasos 18

do en un libro anarquista llamado Walden Dos, ubicado

años ya tenía la responsabilidad de una familia de cuatro

en la calle Londres en la colonia de Coyoacán. Ahí hice

hermanos menores; mi madre una maestra que en sus

a mis primeros cuates e intercambié mis primeros dis-

ratos libres gustaba aprender las danzas hawaianas y

cos; recuerdo haber tenido Metal Health de Quiet Riot,

tahitianas que enseñaban en una academia de baile en

algunos discos de Kiss, Krokus, Dokken, Tubes, Twisted

la colonia Nápoles.

Sister,Van Hallen o Alan Parsons Project.

En aquella época, en esa misma colonia, tan solo cru-

Pase de la primaria a la secundaria y mi hermano no

zando la calle Nueva York, vivía César Costa; en esa casa

salía de su cuarto, parecía que desde ahí planeaba el golpe

y otras de la zona se hacían fiestas en donde apenas em-

del siglo, sólo salía a tocar con algunos amigos de otras

pezaban a tocar las bandas que hoy conocemos como las

colonias y con algunos vecinos, hasta que un día se fue-

pioneras del rock nacional: Los Locos del Ritmo, Los

ron a tocar a un evento de alguna escuela. Unos meses

Hooligans, los Camisas Negras, Los Hermanos Carrión

después mi hermano tuvo que faltar a clases porque iba a

o los Teen Tops. Como resultado de estos reventones mis

salir en la televisión en el programa de Guillermo Ochoa,

padres consumaron su amor a ritmo de “Wake up little

y cuando Memo le preguntó que “por qué Fobia” o “¿Fobia

Susie” y, un 23 de noviembre de 1968, unieron sus almas

a qué?” Mi hermano le respondió “Fobia a la escuela” y

ante la ley de Dios; un año más tarde, un 20 de agosto de

se ganó a la mayoría de los estudiantes, que lo conside-

1969, recogían el primero de sus frutos, mi hermano Fran-

raban un freak. A partir de esto me di cuenta que el rock

cisco, el primero de esta generación de los Huidobro.

no sólo era música sino también un ideal y compartir un

Parte de nuestra familia provenía de España y en los domingos familiares nunca faltó la música, que podía ir

.: 258

ideal con la demás gente es algo muy importante dentro de la música.

desde los churumbeles españoles hasta los clásicos del

A los 12 años y con los resultados conseguidos por mis

cine musical como Joselito y Marisol. También se escu-

calificaciones todavía no sabía lo que quería, pero sí sabía

chaba a Nicola di Bari, Rafaella Carra, ABBA, the Ventu-

lo que no quería: no ir a la escuela.

Dije que vivía en una casa en la que todos los días escu-

sus artistas y donde las multinacionales presentaban sus

chaba a un guitarrista prodigioso, de pronto me di cuenta

proyectos en convenciones anuales celebradas en lujosos

que, sin querer, ya sabía lo que era un buen riff de guitarra;

hoteles en las playas de México hasta bandas que ponían

sin querer sabía cuando una nota no formaba parte de la

el último centavo de lo que han ahorrado toda su vida

escala; sin querer, sabía cuando una rola estaba buena

para grabar su material discográfico.

o más o menos; sin querer supe cómo se componían las

Cuando Molotov grabó su primer disco fue hecho todo

canciones. Un buen día decidí cambiar el Centenario que

en cinta, nadie de nosotros tenía un teléfono celular, y

nuestra abuelita nos regaló a todos los nietos al cumplir los

los celulares sólo se utilizaban para hacer llamadas y no

15 por un Washburn Negro que habría de acompañarme

tenían la importancia que ahora tienen —nadie se ima-

aquellas tardes en las que ya nadie salía al parque a jugar

ginaba que en el futuro se podría escuchar música en un

fútbol. Entre los 15 y los 17 me encargué de hacer mi propia

teléfono y mucho menos que se podría almacenarla toda

carrera junto al cuarto de aquel guitarrista; mi maestro

dentro del mismo aparato—; hoy en día es lo más normal

fue Fernando Díaz de Amantes de Lola a quien, a veces,

e incluso hay otras maneras de promover la música que

le pagaba las clases con pizzas de Pepperoni.

resultan mucho mas atractivas para las bandas que una

En las navidades de mi casa nunca faltaban las visitas

disquera multinacional. Myspace y YouTube le han dado

exóticas, a veces venían los de Neon, a veces las Insóli-

oportunidad a muchas bandas de presentar su material

tas, otras veces los de Bon y para mí se volvió de lo más

en una red que cada día parece más extensa, el resultado

normal tener en casa a esta generación de músicos post

de todo esto es genial pero no siempre es bueno. Ahora

modernos.

grabar un disco que suene perfectamente tocado y afinado

En aquella época Rockotitlan abría sus puertas y ofrecía

es una cosa muy sencilla, y es por eso que algunas bandas

rock desde los Martes de Planeta Pop a Sistema, Manchu-

decepcionan en vivo. A mi forma de ver las cosas si la

ria, Gente de Mente, Piezas Sueltas; Miércoles de Con-

calidad del formato en el que se escucha la música baja,

sumatum est a Tess, Estress, Santisimo Mitote, Mama

también lo hace la calidad de la música. Y lo peor de todo

Zeta, Crista Galli y Raxas; Jueves de Más Cache a Fobios,

es que nos acostumbramos a oírla así porque es más fácil

Neones, Amantes de Lola, Bon, Caifas, Cecilia Toussaint,

cargar un celular que una tornamesa.

Real de 14, y Pedro y las Tortugas. Los viernes y sábados

Sin embargo siempre hay quien sobresale, ahora tene-

el plato fuerte eran los Botellitos, el Tri, Tex Tex, Trolebús,

mos una generación de músicos que integran más a las

Maldita Vecindad, Kenny y Kerigma, que después se iban

mujeres y ellas se apoyan más entre sí mismas dejando a

a tocar a otros bares y sus tocadas, a veces, se transmitían

un lado la competencia que se tenía en otras épocas. Ban-

en vivo por la radio en Espacio 59 o en Rock 101.

das como Panda, Thermo, Tolidos, Delux, Finde, Porter

Una vez tachados todos aquellos conciertos de mi agen-

o Allison tienen un talento que no puede hacer ningún

da rockera me di cuenta de lo que sorprendía o lo que se

programa de computación y que no debe pasar desaper-

volvía obsoleto y cotidiano dentro del rock. En ese lapso

cibido por quien gusta de la buena música. Estos grupos

hubo un estancamiento de la música y los pocos que me

son y serán los encargados de mantener la escena rockera

llegaron a sorprender fueron La Lupita, Santa Sabina y

los próximos años, abrirán sus propios espacios a nuevas

Café Tacvba. Un par de años después comencé a tocar con

bandas que tarde o temprano encontrarán una manera

La Candelaria donde también participaba Tito, aunque

de ser más escuchados.

pintaba para ser algo grande le faltaba una buena dirección. Creamos Molotov, un concepto en el que debíamos tocar y sonar a un nivel poco antes visto, integrar las letras a la música como instrumento percusivo, y hablar de lo que nadie hablaba en aquel entonces. Fue así como nació la banda de la mano de otras como Illya Kuryaky, Control Machete, Pasto y Resorte que innovaban con una onda completamente nueva en México. A lo largo de mi vida he escuchado música en todo tipo de formatos, desde viniles hasta MP3´S; viví las épocas en las que las editoriales daban adelantos de regalías a

259 :.

.: 260

Midi es tecladista, compositor y productor de Moenia, es un músico devoto de la electrónica que apostó por el género cuando éste apenas despuntaba en el horizonte.

.: Midi Ciudad de México, 1973

A los diez años tomó sus primeras lecciones de piano y cuatro años después comenzó su profundo interés por la cultura de los Dj’s y el arte

de las remezclas. Parte de su aprendizaje se dio a partir de su asistencia al New Music Seminar organizado en Nueva York, en el cual mantuvo contacto con artistas y bandas como Kraftwerk, Madonna y Jellybean Benitez. En 1996, Moenia, el grupo con el cual ha trabajado desde entonces, lanzó su disco homónimo, una muestra de pop electrónico que alcanzó grandes ventas y pavimentó el camino por el cual transitarían otras agrupaciones, que siempre tienen al trío como imagen a seguir. Es una fructífera trayectoria en la cual el grupo se ha consolidado como una de las fuerzas del mainstream de la electrónica en México. En 2002 Midi funda Virus Records, su propio sello discográfico, dedicado a apoyar a agrupaciones que él mismo ha producido como es el caso de Fase y Belanova. Además de pulsar los teclados e inmiscuirse en la utilización de software y sampleos, ha producido a otros artistas como La Ley, La Gusana Ciega, Jeans, La Dosis y Juan Gabriel.

261 :.

allí volvió y La Fachada de Piedra resurgió en su ciudad natal sin dejar de lado su sonido de blues y rock que los caracterizó en sus inicios. El tecladista Alfredo Sánchez , ex integrante de Jaramar y atento observador de la escena tapatía, escribió acerca del grupo: “La Fachada tenía fama de grupo duro, más ruidoso que los otros, un poco como el equivalente de los prime-

.: Miguel Ochoa Guadalajara, Jalisco, 1946

ros Rolling Stones. Tuvieron un par de éxitos que fueron grabados en discos sencillos, porque nunca llegaron a editar un lp. ‘Roammin’ y ‘Sad

.: 262

En 1968 se creó en Guadalajara La Fachada

Shoes’ fueron las canciones más conoci-

Piedra, grupo que contaba con la guitarra

das. Finalmente, Tony Baker se fue de la

de Miguel Ochoa, quien fungía además

ciudad y Miguel Ochoa mantuvo el grupo

como uno de los principales compositores

un tiempo pero terminó en Estados Uni-

del grupo. En 1970 grabaron un ep titula-

dos, donde se ganaba la vida como emplea-

do Fachada de Piedra en Avándaro —más

do de instrumentos musicales hasta que

tarde recogido en el álbum Rock en Aván-

decidió regresar a Guadalajara, reagrupar

daro—, en donde compartían plato con

la banda y seguir dándole al blues” (en El

Love Army, Soul Masters y Free Minds.

rock tapatío. La historia por contar).

Las pocas oportunidades de trabajo des-

La Fachada de Piedra mantiene una pre-

pués del festival de Avándaro obligaron

sencia esporádica en la escena del rock

al guitarrista a emigrar a Estados Unidos,

nacional, y no se conoce ninguna graba-

pero luego de pasar más de una década

ción reciente de la agrupación.

263 :.

La aparición de Molotov en 1995 marca el inicio de una generación de recambio para el rock hecho en México y, sin duda, parte de su impacto se debió al retumbante sonido del bajo de Miky Huidobro.

.: Miky Huidobro

Del grupo escribió Juan Villoro: “Herederos

Ciudad de México, 1974

listas, los cuatro de Molotov son maestros del

del hip hop y del rap que transforma los acetatos en instrumentos y a los discjockeys en soreciclaje pero también estupendos músicos en vivo. Desde los años setenta, cuando El

Tri se convirtió en líder histórico de la raza que pululaba en los hoyos funkies, México carecía de un grupo capaz de convertir inconformidad en un espectáculo de alto volumen” (“Molotov. Del hartazgo al desmadre”, en Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano). El surgimiento del cuarteto encuentra terreno fértil para dar rienda suelta a un rock de lenguaje directo en donde el doble sentido, el albur y las groserías son un condimento esencial: “Lo importante es el juego, no el juguete. Hemos tenido que ser explícitos en nuestras líricas por lo que no es meramente utilizar palabras altisonantes, pero a veces forman parte de lo que queremos dar a entender”. Si a este lenguaje florido agregamos una música potente, ajena a los edulcoramientos, se podrá entender mejor la sacudida que significó la aparición de ¿Dónde jugarán las niñas? en 1997, un primer disco que marcó un precedente en el rock mexicano de los noventa. El cuarteto ha coleccionado varios éxitos radiofónicos a lo largo de sus trece años de existencia, los cuales han significado “una odisea, un camino en el que uno mismo va poniendo sus metas, fijando su trayectoria, por lo que hemos aprendido muchas cosas en lo musical, pero también en lo general”.

.: 264

265 :.

Nina Galindo es una cantante de voz profunda, gran inspiración y mucha emotividad, que ha encontrado en el blues la principal razón de su quehacer artístico. Sus influencias son varias: “He hecho un revoltijo, pero principalmente de Koko Taylor y Janis Joplin, aunque más de Janis Joplin”. A principios de los setenta se incorporó como corista a Mezclilla, luego pasó a los Teen Tops entre 1980 y 1984, y a su salida de éste se alió con Roberto Ponce en el dueto Callo y Colmillo, completamente orientado al movimiento rupestre: “Como intérprete me identifico […] con los rupestres. Los Teen Tops no me decían nada, en cambio con los cantantes errantes mi lenguaje y mi realidad se veían reflejados” (en, Sirenas al ataque, p. 159). A finales de la década de los ochenta se integró a Follaje, un grupo de blues, y más tarde lo hizo a Y Sigue la Mata Dando, banda que durante varios años le sirvió como acompañamiento, hasta que decidió presentarse como solista. De sus grabaciones tenemos, entre otras, Brindis por un difunto en 1991, Antropofagia amorosa en 1993 y El desliz en 1999. Es una mujer que tuvo que sortear el machismo existente en el ámbito rockero, pero que nunca se amilanó: “El

.: Nina Galindo Los Ángeles, California, 1958

rock es un medio cien por ciento machista, como el país. Me ha costado mucho trabajo sobre todo en los primeros años. Había una competencia con los músicos y se encelaban. En ocasiones había ciertas insinuaciones de parte de los empresarios para darte trabajo” (Ibid., p. 160). No ha grabado ningún disco en los inicios de este siglo, pero se le encuentra sobre los escenarios con la misma frecuencia de antaño.

.: 266

267 :.

.: 268

Oiram es guitarrista y miembro fundador de Austin tv, grupo que se formó a finales de 2001, y que él define como “una banda instrumental que intenta expresar ideas sin

.: Oiram Ciudad de México, 1982

palabras, permitiendo que la gente desarrolle la historia y el significado que quiera dentro de cada melodía. Ese es el rasgo más importante, ser instrumentales y sinceros”. Desde sus inicios, Austin tv ha cobijado su identidad bajo diferentes disfraces, guardando celosamente su anonimato, para dar mayor importancia a la música y no a la imagen de cada uno de ellos. El grupo no sólo se ha hecho de una importante cauda de seguidores, sino que en poco tiempo su persistencia y trabajo los llevó a tocar, en 2008, al festival de Coachella. Pero este éxito no les quita el sueño: “Siempre buscamos logros cercanos al lugar en donde estamos parados. Por ejemplo, nuestra primera meta era tocar en el Alicia, luego sacar un ep, luego abrirle a ciertas bandas que nos gustan, etcétera. Siempre vamos trabajando fuerte y parejo para poder lograr esas metas a corto plazo, nos gusta soñar con cosas enormes, pero sabemos que tenemos que ponernos metas posibles de conquistar para nosotros y no construir castillos en el cielo. Aún nos faltan cosas por hacer y sueños por cumplir, y esto es lo que nos mantiene vivos y vibrando”. Paralelamente, Oiram tiene un proyecto llamado Oh My Oh, cuyo primero disco Momentos salió en 2007, dirige el sello independiente wio y, en 2009, editó un ep bajo el nombre de El Caballero Elegante.

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Paco Ayala forma parte de Molotov, grupo al cual se unió un año después de su formación en 1996 y en el cual ha permanecido hasta la fecha, pero no sólo se dedica a tocar en una de las bandas que más polvo ha levantado en la escena del rock nacional en los últimos años.

.: Paco Ayala Ciudad de México, 1972

También se ha dado a la tarea de producir nuevas agrupaciones. En 2007, como el resto de sus compañeros, se unió al decreto de desaparición de la banda y editó un ep en solitario llamado El Plan de Ayala, que se incluyó

en el disco Etiernamente, junto con los ep´s en solitario de los demás integrantes. Sobre el proyecto dice: “Era una idea muy arriesgada y sabíamos que podía salir mal; lo hicimos, nos arriesgamos y nos burlamos de los medios de paso”. Su presencia sobre el escenario no es de las más espectaculares, pero sí lo es su eficacia al pulsar la guitarra, su sonido ha contribuido a la obtención de los muchos premios que en más de una década ha recibido el grupo. A su pluma se debe el grito de “subieron la mota, también el alcohol; subieron la mota, también el alcohol niño; y ahora es más caro ponerse un pasón” que se incluye en el tema “Parásito”, perteneciente a su segundo álbum, Apocalypshit. A pesar de los vaivenes, contratiempos y rumores, Molotov sigue; ya ha cumplido más de una década y no sólo es uno de los grupos más queridos de la escena, también es uno de los representantes más reputados de su generación y un ejemplo de cómo hay que sortear las presiones sin claudicar en los principios.

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271 :.

Paco Domínguez es pianista y fundador de Los Rebeldes del Rock. Cursó la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música y fue allí, cuando Américo Tena y Toño de

.: Paco Domínguez

la Villa se le acercaron con la

Ojocaliente, Zacatecas

influencia es Carmen Cavalla-

idea de formar un grupo donde se le inoculó el gusto por el rock and roll. Su principal ro, pianista que toca el tema

principal de la película de George Sidney, The Eddy Duchin Story, traducida al español como Melodía inmortal, y a quien tuvo oportunidad de conocer personalmente. Entre 1960 y 1964 grabó en los cinco lp’s que conforman la discografía oficial de Los Rebeldes del Rock, agrupación que, hasta la fecha y con algunas intermitencias, sigue impregnando con su música los lugares en los cuales suele presentarse. Entre los principales éxitos de la banda —cifra que se asciende al medio ciento— están “Melodía de Amor”, “La Hiedra Venenosa”, “Muévanse Todos”, “Siluetas” y “Bote de Bananas”, además de sus participaciones en películas como Al ritmo del twist. Acerca de la permanencia de la agrupación luego de cinco décadas, Domínguez señala: “Mantenernos en el gusto de la gente sin haber hecho más grabaciones, es un fenómeno que nosotros mismos no alcanzamos a comprender. Eso nos ha ayudado a estar aquí, el cariño de la gente, no sólo de quienes vivieron esta época, sino también de la gente joven”.

.: 272

273 :.

.: Paco Gruexxo

Tenía tres años cuando llegó a la ciudad de

Brownsville, Texas, 1946

les Toficos en donde cantó “Jailhouse Rock”.

México y once cuando se inició en la música, pues obtuvo el primer lugar en el concurso del programa de televisión Estrellas InfantiEntre los grupos en donde asumió la parte vocal se encuentran Dangers, Clovers Boys y Golden Clovers. En 1963 abrió el Salón Tlaletolco, uno de los hoyos funkies más conocidos, mismo que, domingo a domingo, se mantuvo abierto durante 23 años. Ha grabado varios discos, uno de los más sobresalientes es Una sinfonía de Tlatelolco, reeditado en 1997 por Discos Ma-

.: 274

nicomio en su colección Las Raíces del Rock Mexicano.

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.: 276

Paco Huidobro es guitarrista y principal compositor de Fobia, quinteto formado en 1987, que se destacó desde el principio por el manejo de un pop fino, elegante y melódico. Veinte años han pasado desde entonces y exenta de contratiempos como cambios de

Paco Huidobro :.

integrantes y rumores de separación, pero

Ciudad de México, 1969

la existencia de esta agrupación no ha estado

han conseguido sortear sus dificultades para consolidar una discografía que el guitarrista define así: “El primer disco es el bestiario de Fobia. El segundo habla de pequeños universos, distintos escenarios como el espacio o el mar. El tercero trata de una visión sobre el sexo, por ejemplo, del golpe tan fuerte que fue para nuestra generación enterarnos de que había una enfermedad de transmisión sexual mortal. El cuarto era el de enfrentarnos a la situación de vivir en este país, tener una ideología y una identidad. Rosa Venus habla de haber sobrepasado un dolor grande; por eso no es un disco jovial, habla de despedidas, separaciones y pérdidas. Nosotros sentíamos perdido este proyecto y pasamos cuatro o cinco años de dolor” (Marvin, No. 58). Además, Huidobro lidera el proyecto Los Odio, especie de supergrupo formado expresamente para divertirse y hacer rock a la vieja usanza: “Los Odio son como somos todos, las letras son como hablamos todos, no hay metáforas; me aburre escuchar a grupos con letras profundas; muchas veces para tocar no se trata de ser profundo, sino de ser honesto, recuperar la diversión y hablar de tonterías. Me tocó cinco años encontrar la voz para Los Odio, porque aunque no lo crean soy bastante afinado, pero aquí no se debe cantar afinado, se debe cantar después de una cajetilla de cigarros para estar rasposo, las manos deben estar un poco tiesas, porque todos tenemos muchos años tocando y sí lo hacemos muy bien, pero esta música no requiere más que dos acordes; no se trata de ser músicos virtuosos”.

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Pascual Reyes es compositor, guitarrista y cantante de San Pascualito Rey spr banda formada en junio de 2000 y que desde sus inicios llamó la atención por llevar a cabo una recontextualización de la música popular mexicana al mezclarla con géneros como el lounge, rock

.: Pascual Reyes

y trip hop, entre otros. Esta fusión hasta el momento ha

Ciudad de México, 1976

compositor, Reyes reconoce “que cada canción tiene un

quedado plasmada en un par de álbumes y un ep. Como motivo distinto de existir, algunas curan, otras son pre-

guntas que por el simple hecho de hacerlas son también respuestas y otras son retratos. Pero todas son sin duda un desprendimiento que me ayuda a entender el entorno y el tiempo llenando de sentido la vida”. La alquimia alcanzada por el grupo le ha permitido presentarse en algunos festivales importantes como el Vive Latino y el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; el Festival de Música Urbana de Venezuela; el Festival Zaragoza Latina, en Zaragoza, España, y el Festival Viva América, Madrid, España. Contra lo que muchos piensan, spr no tiene nada que ver con el nombre de su vocalista, en realidad, la banda lo toma de un santo apócrifo del sureste de México y Guatemala que representa la buena muerte: “Cuando alguien estaba en agonía se le pedía a San Pascualito Rey le diera una buena muerte. La razón por la que se adoptó el nombre para el grupo fue debido a que muchos de los temas que tratamos hablan sobre la imposibilidad de una relación, y cuando hay una separación, que viene siendo una muerte de alguna manera, lo que se desea es tener una buena muerte para una y para la otra parte”.

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Pato grabó un primer disco como integrante de Trolebús. En 1991 llegó a Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio para grabar El circo. Su aporte consistió en conservar y desarrollar “el sonido armónico

.: Pato

maldito en la guitarra eléctrica, que era y

Ciudad de México, 1962

ska, calypso, reggae, funk, punk, bolero,

es, básicamente, los ritmos de fusión como palo de mayo, entre otros, en un momento en donde los estereotipos del rock eran muy cerrados y no había cabida para fusiones donde alguien tocara algo distinto al rock tradicional. Soy un pachuco por tradición familiar y de procedencia bailadora de un barrio bien popular, La Moctezuma, por eso me identifiqué inmediatamente con la banda”. Además de una discografía en la que se cuentan cinco discos, uno de ellos en vivo, el guitarrista ha participado con la Maldita en diferentes tributos, soundtracks e incluso han sido homenajeados en la escena ska, a la que ayudaron a forjar en sus inicios. En 2001 comenzó a trabajar con Bandula, grupo de música y danzas afroantillanas en donde ejecuta instrumentos tradicionales como el tres cubano, la jarana y el requinto jarocho al lado de músicos de Colombia, Cuba y Argentina, y con quienes ha grabado ya tres álbumes. Actualmente, además de pulsar la guitarra con La Maldita Vecindad, Pato participa en un cuarteto llamado Los Blue Catrines, una big band y un proyecto llamado Africana de la Guitarra Eléctrica en Latinoamérica.

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n la década de los noventa había quedado atrás la represión para el rock nacional de los setenta y su

aislamiento en las periferias de la ciudad donde su pú-

blico lo cuidaba. La década de los ochenta mostró una nueva generación de músicos que retaron a una sociedad incrédula ante el género. Con los noventa llegaría la masificación para el rock mexicano. Al comienzo de esta década, el rock comienza a ser aceptado por un público de clase media y alta que conocía tanto de música en inglés como de música en nuestro idioma. La influencia de proyectos como Stereo Joven en el 105.7 f.m., Espacio 59 en el 590 de a.m. o Rock 101 fueron determinantes para que toda una generación cuestionara al género, lo buscara, defendiera y le creara una identidad. Era posible ver a bandas mexicanas en discotecas como el News o rebotar en los muros del lucc en sus últimas carcajadas. Aún así los conciertos en foros más grandes sólo se podían ver, la mayoría de las veces, con un granadero a un costado dispuesto a soltar un toletazo. Sin embargo, para 1994 se realizan los primeros conciertos masivos en Ciudad Universitaria, donde cerca de 40 mil personas se reunían en pro de una buena causa. Bandas como Santa Sabina, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Fobia, Romántico Desliz, Amantes de Lola, Caifanes, Real de Catorce, La Castañeda, La Lupita, Coda, Sistema, Tijuana No!, Lira n´ Roll, Nopálica, El Haragán, Banda Bostic, Next, Los Necios, Juguete Rabioso,

No se puede borrar lo que uno recuerda:

Victimas del Dr. Cerebro, Tex Tex, Coma, Liquits, Vantroi o Cecilia Toussaint, eran propuestas a escuchar. A mediados de la década, en 1996, el rock en español creaba una audiencia masiva en radio con el programa La Otra Cara del Rock de la extinta Orbita f.m., las

los noventa Rock mexicanoJ

nuevas generaciones descubrían la ampli-

Jorge Rugerio

comenzaba a manifestarse un interés por

tud mental de Óxido 1180 a.m. Además parte de disqueras internacionales por el rock en español y creaban sub sellos dedicados a éste como el Mazo de Sony

Music; Discos Manicomio de Polygram; Marea Rock de Televisa, además del buen catálogo de Culebra de bmg, como también el equipo de promoción exclusivo para el rock en español de Warner Music. También en ese año el primer abierto de rock nacional entregaba como ganadores a Molotov, Resorte y El Grito.

.: 282

Foros como Rockotitlan, Rock Stock, La Diabla, La Ten-

tación, Tequila Boom, el naciente Foro Alicia, El Chopo,

y el d.f. fueron puntos clave para la promoción del rock

entre otros, se esforzaban por crear mejores condiciones

en México.

para una nueva generación de músicos que se mostraban

Incluso algunas estaciones de radio declaradas anglo-

ante un abanico de clases sociales. Lo que alguna vez fue

sajonas llegaron a ser flexibles con el rock mexicano pues

únicamente el rock de la banda, ahora lograba agradar a

tenían buenos fundamentos: el factor morbo, los cuates

todo tipo de público que en otras décadas se había alejado

y el rating. El rock expandía aún más sus brazos con to-

del género. El rock mexicano comenzó a ser reseñado a

cadas en la Prepa Popular Fresno o con Rock Chavitos

nivel internacional en Billboard, Time, Grammys Maga-

en Palacio de los Deportes.

zine o Rolling Stone.

De cada rincón comenzó a brotar rock, Guanatos dio a

En 1997 el público buscaba las propuestas de Cuca,

conocer a Ely Guerra, La Dosis, Azul Violeta o Sussie 4.

Naranja Mecánica, La Concepción de la Luna, Ansia,

La Jardín Balbuena del d.f. dio luz a Da punto Beat, hasta

Guillotina, La Lupita, Limbo Samba, los Lagartos, Julieta

en Estados Unidos había rock mexicano con grupos como

Venegas, Riesgo de Contagio, Cabezas de Cera, Gusa-

Pastilla, Antigua, Las 15 Letras, Chencha Berrinches o

na Ciega, La Barranca, Julio Revueltas, Los Esquizitos,

María Fatal. Unas chavas llamadas Ultrasónicas daban

Cenobita, Artefacto, Tere Estrada, Lost Acapulco, Los

sus primeros pasos; Aurora y la Academia o la nueva

Leones, los Quehaceres de Mamá, Hocico, Leprosy o Di-

banda del ex Micro Chip llamada Titán, que incluso llegó

visión Minúscula.

hasta Europa, se empezaban a dar conocer. El rock para

La audiencia que quería fusiones de ritmos afro anti-

chavitos corría acargo de Los qué payasos o Los patita de

llanos escuchaban hasta el ska, por ejemplo, a la Maldita

perro. Unos odiados y poco queridos Zoé deambulaban

Vecindad, Panteón Rococó, Tijuana No!, Los de Abajo,

con carta de retiro de una disquera transnacional. El Sr.

La Tremenda Korte, Sekta Core, Inspector, El Parto de la

González andaba de solista. Fobia, se despedía en un foro

Chole, La Matatena, Salón Victoria, Nana Pancha, entre

poco común, el Auditorio Nacional, que mostraba que el

otros proyectos. El ska era un género relegado por algu-

rock mexicano podía caminar con las mejores condiciones

nos por ignorancia, pero que sin duda logró masividad

para su realización.

con una larga lista de conciertos que convocaban al baile

Algunos así lo entendieron y no dejaron de trabajar

licuadora. Todo esto dio pie a los primeros intentos de

para crear cada vez mejores conciertos. Sin embargo, fi-

lograr festivales masivos como El Camaleón o el Vive

nalizando la década de los noventa para el rock mexicano

Latino. Por su parte Botellita de Jerez se despedía en un

llegaron infinidad de cartas de retiro por la desgastada

antes impensable: el Teatro Metropolitan.

industria que se veía impotente ante la piratería y la falta

Incluso otros medios se sumaron a la euforia del rock,

de nuevas dinámicas de trabajo.

en 1998 el Canal 11 de la televisión abierta proponía Soni-

De esta manera comenzaba un nuevo camino indepen-

camente, Canal 40 el programa Aullido, canal 34 promovía

diente como se hizo en otras décadas. Sólo que ahora el

videos al igual que Telehit, y un mtv comenzaba a sufrir

crecimiento sería con una raíz firmemente asentada y llena

extrañas mutaciones. La critica editorial se encontraba

de experiencias que se complementaría con las nuevas

en muchas revistas: La mosca, Códice rock, Complot,

tecnologías y la posibilidad de los músicos de acercarse

Nuestro rock, Banda rockera, Switch, Generación, Len-

de manera más sencilla a las herramientas necesarias

gua, La banda elástica o Retila.

para construir su obra.

No podemos olvidar que “Fuck you Puto Baboso”, era

Los noventa terminaron con ese mito que perseguía a

el nombre de la gira de Molotov, que para ese momento

Lora y compañía de que el rock sólo era para pachecos

era tema de conversación en cualquier punto de México.

y desmadrozos. El rock mexicano ha sido parte funda-

Sus discos los vendían en la calle de mano en mano ya

mental de nuestras vidas, quizá por ello este libro está

que algunas tiendas se negaban a promoverlos.

en tus manos.

Junto con esto llegaba también una nueva Avanzada

Hasta aquí un breve testimonio de cómo nos transformó

regia comandada por Control Machete, que logró con

y nos sigue emocionando. Mientras una conciencia grita,

su propuesta interesar a un público ajeno al hip hop.

el rock mexicano soportara lo que venga.

Conocimos a bandas como Cabrito Vudú, Jumbo, Niña, Plastilina Mosh, Zurdok Movimento, El Gran Silencio o Panda. Ciudades como Monterrey, Tijuana, Guadalajara

283 :.

.: 284

Patricio Iglesias llegó a la ciudad de Méxi-

con cubetas y con lo que se encontraba,

co a los seis años y tenía 15 cuando comen-

pero que tenía un gran sentido del ritmo

zó a tocar la batería, instrumento que

y mucha intuición. Ese chavito era Pa-

eligió, según sus palabras: “Porque desde

tricio Iglesias, lo conocimos y a mí me

niño me gustaba y se me facilitaban los

causó una extraña impresión, sentí que

ritmos”. Su primera banda en la escena

era alguien clavado en su mundo, pero

del rock nacional y con la cual forjó una

me cayó muy bien”. El último disco que

sólida reputación como baterista fue San-

el baterista grabó con Santa Sabina fue un

ta Sabina, en la que permaneció hasta

mtv Unplugged en 1997. Un año después

1998. Escribe Rita Guerrero

abandonó la banda (aunque se echó un

en la página oficial del gru-

palomazo en el concierto de celebración

po acerca de su encuentro

de los 15 años del grupo en el Teatro Me-

con el baterista: “Cuando

tropolitan). Durante año y medio estuvo

Pablo nos propuso a Pon-

con Los Estrambóticos, hasta que pro-

cho y a mí hacer un grupo, nos habló de

blemas de salud finalmente lo orillaron a

un chavito que estaba empezando a tocar

abandonar la música, de la cual ha estado

la batería, que no tenía batería pero que

fuera, aunque no descarta un regreso:

.: Patricio Iglesias Santiago de Chile, 1972

él creía que era buenísimo, que tocaba

“Es mi onda, mi vocación”.

285 :.

.: 286

querido implementar un poco de eso en mi banda, porque siento que le da un toque divertido y dinámico a la música” (Panda Mag, p. 14). El grupo regiomontano vende millones de discos y en cinco ocasiones se ha hecho acreedor de un mtv Award. Todo ello gracias a su obstinación

.: Pepe Madero

y a la actitud con la cual han

Monterrey, Nuevo León, 1980

En enero de 2007, el cuarteto

enfrentado todas las críticas. participó en un festival orga-

Debido a las acusaciones de plagio de las

nizado por una radiodifusora de la ciudad

cuales fueron objeto, Panda es una de las

de México. Madero recuerda: “Había alre-

agrupaciones más polémicas, de los años

dedor de 40 mil personas y no nos esperá-

recientes del rock mexicano. Sin embargo,

bamos lo que pasó. Salimos al escenario

pocos recuerdan que detrás del éxito que

y nos encontramos con varios proyectiles

muchos califican de fácil, existe un trabajo

volando hacia nosotros… Luego los empecé

sostenido. El grupo debutó, en 1999, con el

a retar con el objetivo de saber si teníamos

disco Arroz con leche y hasta el momento

gente a nuestro favor y pregunté cuántos

han grabado tres discos más de estudio y

de ellos venían a vernos. No voy a exagerar,

otro en directo, Sinfonía soledad, en 2007.

pero 90 por ciento de la gente gritó. Enton-

Pepe Madero es el guitarrista, compositor

ces me llené de confianza… El clímax de la

y frontman de esta banda cuyo mayor peca-

noche llegó cuando grité en el micrófono

do parece ser la acumulación galardones y

que éramos la mejor banda de México. Ahí

seguidores. Él se define como “fan de los

la gente se volvió loca; lo dije en un ataque

solos de guitarra, del sonido de la tarola,

de adrenalina, muchos me reclamaron eso.

de la actitud del rock de los ochenta, de

Pero, dejando a un lado lo de la adrenalina,

los temas de índole sexual, de las monster

no me arrepiento de haberlo dicho, pues

ballads de aquéllos tiempos, y siempre he

es cierto” (Ibid, p. 53).

287 :.

Pepe Negrete es pianista fundador junto con Antonio de la Villa, de Los Locos del Ritmo, grupo considerado uno de los pilares del rock en español. El periodista y escritor Víctor Blanco Labra hizo

.: Pepe Negrete

Negrete, fundador y pianista

Ciudad de México, 1940

de Los Locos del Ritmo, es mi

un breve retrato del músico en el libro Rockstalgia: “Pepe

condiscípulo en la Facultad de Derecho de la unam. Es un tipo muy especial y con un gran sentido del humor. Se viste como Elliot Ness en Los Intocables, con traje de tres piezas y corbata, y su carro es un Studebaker negro. ‘Es un coche para toda la vida —me dijo al enseñármelo— ‘lo compras y ya no lo puedes vender nunca”. En sus inicios, el grupo concursó en Radio 6.20 como Pepe y sus Locos. Ganaron el primer lugar y como premio, una actuación en Nueva York, con lo que apantallaron a todos los demás grupos mexicanos”. A la muerte de Antonio de la Villa en 1962, Pepe Negrete se separó del grupo y regresó al mismo en 1980.

.: 288

289 :.

.: 290

Pinocho tenía nueve años cuando tomó clases particulares de piano. Junto con el guitarrista Chadou, y ya convertido en cantante, formó La Cárcel de la Libertad. Tiempo después, se unieron a Martín Montes y Toño

.: Pinocho

Lozano y crearon a Los Estrambóticos Sue-

Ciudad de México, 1970

Estrambóticos. El grupo ha sido durante

ños de Anoche que finalmente devino en Los años considerado de ska, pero le gusta definirse como “una banda de rock que intenta huir cada vez más de uno u otro género y acercarse lo más posible a un estilo propio”. Al frente de Los Estrambóticos, Pinocho, a quién ni en su familia le dicen por su antiguo nombre: “De hecho mis sobrinos menores no saben como me llamo realmente, es como los personajes de los cómics que tienen dos personalidades” Ha grabado cinco discos, siendo el más reciente Aquí y ahora en el 2008, uno de sus trabajos más logrados: “Lo considero un disco mágico y su magia radica en el proceso y las personas que nos hemos encontrado en el camino, la manera en que cada uno se fue integrando al proyecto hasta convertirlo en un disco de familia”. Además de ser vocalista de uno de los grupos de rock más queridos en nuestro país, Pinocho es diseñador gráfico especializado en ilustración, trabajo que desempeña desde hace 20 años y que lo ha llevado a publicar en los principales medios escritos del país.

291 :.

Los impulsos del punk provenientes de Inglaterra pronto llegaron a la ciudad de México y uno de los primeros grupos en enarbolar la bandera de este movimiento fue Dangerous Rhythm, comandado por Piro, cantante de fuerte presencia escénica que con un lp homónimo en

.: Piro La Habana, Cuba, 1957

1981 (reeditado en cd y con bonus tracks en 1994) llamó la atención por una música directa, sin complicaciones y en donde alternaban com-

posiciones en inglés y español. En 1985, dos sobrevivientes de esa agrupación, Piro y Marcelo Aramburu en la guitarra, se unieron a Jorge Dávila en el bajo, Jorge Gato Arce en la batería y a Manuel Murillo en las percusiones, y cambiaron el nombre del grupo a Ritmo Peligroso. Formaron parte del roster de Comrock, mantuvieron la actitud del punk e introdujeron una profusión de ritmos latinos que les produjeron algunos éxitos radiofónicos como “Marielito”, “Contaminado” y “Déjala Tranquila”. En 1992 Piro editó un único disco como solista y en 1996 formó el grupo Los Humanos. Un último álbum de Ritmo Peligroso, Matacandela, apareció en 2002 y propició una efímera reunión de la banda sin mayor eco. Desde entonces Piro se ausentó de la escena para retirarse a vivir a Miami. Aunque recientemente tuvieron una exitosa

.: 292

aparición durante el Vive Latino 2009.

293 :.

i nombre es Elizabeth Guerra Vázquez, soy mexicana y vivo de la música.

He cantado desde siempre, para ser exacta, desde los dos años de edad. Un audio-cassette es testigo de lo anterior, pues mi papá Alberto me presenta diciendo: “Con ustedes, Elis Guerra, dos años y medio, va a cantar una melodia!” Ojo, es melodia, sin acento, así lo pronuncia y me resulta fascinante. En ese entonces, yo entonaba mejor de lo que pronunciaba al cantar: “Una peda en mi camino, mi ensinó que mi restino, erra rorrá y rorrá… ¡¡¡rora y rora, rora y rorra!!!” Y mi papá Alberto en el fondo gemía: “¡¡¡Ajajay!!!” Uno no lo sabe, pero está escrito, el destino está escrito en la piel, y no te salvas. Yo dedicadamente, desde los 15 años, me obligué a buscar la manera de hacerme profesional en este oficio. A los nueve

La Guerra y el rock Ely Guerra

años comencé a tocar la guitarra de manera lírica y a los 20 ya estaba firmando mi primer contrato discográfico…, todo esto, un poco en contra de mí misma. ¿Por qué lo digo? Porque no sabía lo que hacía, era víctima de mi vocación, no de mi deseo. Sufrí días y noches enteras de soledad, y todo para que algunos cuantos escucharan mis

canciones viciadas por la nostalgia y por el error del que no ha estudiado música. Imagino que la integridad de mi expresión es lo que me ha llevado a continuar en esta

.: 294

senda por más de 15 años. La industria es una mierda,

eran ordinarias, sí, pero mi madre me las azotaba con una

todos lo sabemos, pero es así, y así está escrito, además,

fuerza desmedida en mi carita hinchada de tanto llorar,

se supone que así debe ser, el mundo es así en la mayoría

pues las cosas a veces no resultan como uno las imagina.

de las cosas, y en ello también se encuentra la belleza…

Ella luz, ella fuerza…

No es un secreto que mucho de lo bueno está por debajo de lo que realmente se conoce, se escucha o se tiene a la

Al día de hoy, disfruto mi esfuerzo, mi rebeldía y mi valentía, no hay dos como yo.

mano. Es como la punta del iceberg, lo que vemos es so-

Mi nombre es Elizabeth Guerra Vázquez, soy mexicana

lamente una pequeña parte de aquello que conforma la

y vivo de la música, del deseo, del amor, de las palabras

gran montaña de hielo que vive bajo el agua. Pero toda la

que forman frases, de las recetas que reúnen amigos, de

montaña es un panorama digno de ver, de disfrutarse… He

los viajes, del trabajo, de la gente, de las caídas, de los

ido aprendiendo cosas en el camino, uno crece y ve, uno

hombres, de las mujeres, del sexo, de la capacidad, de la

crece y comprende; yo me paro frente a la estufa de mi

apertura, del conocimiento, de la fuerza, de la soledad,

casa, enciendo el fuego y, ¡comienza lo bueno! Lo mismo

del dolor, de las fotos, de la familia, de mi integridad, de

en mi escenario: me paro frente al micrófono, enciendo

mi voluntad. Mi carrera no es ser músico, es ser obser-

mi amplificador y comienza un calor indescriptible, un

vador y un gran motor que encendido en la confianza

amor profundo, un respeto y unión… Es como llenar ba-

explica lo que puede lograrse cuando se acepta y se ama

rrigas, uno se siente digno de pertenecer al mundo. No

ser quien se es.

importa el lugar que ocupes en él, ese instante es luz, y la luz define caminos, y los caminos llegan siempre a un lugar, al lugar donde uno se sabe valioso. Mi cuerpo de mujer ha sido mi tarjeta de presentación y mi manera de expresión y, aunque carente de testículos, puedo jurar que he tenido muchos más huevos que algunos otros que por naturaleza los cargan. La sociedad está llena de prejuicios y aunque todo avanza, hay cosas que no han cambiado…, me pregunto si cambiarán. Mi mamá Gloria me dijo un día: “Ely, cuando uses falda nunca te pongas zapatos de charol, no vaya a ser que se reflejen los dos huevotes que llevas puestos”. Aquellas palabras

295 :.

.: 296

Para Enrique Rangel, contrabajista de Café Tacvba, existen pocos acontecimientos en la vida predeterminados, y la confluencia de cuatro individuos bajo una misma idea para desarrollarla y convertirla en un grupo de rock es uno de ellos. “Todo el que haya habido gustos

Quique Rangel :.

similares, intereses, los 18

Minatitlán, Veracruz, 1967

lo demás que nos ha tocado,

años siguientes, los hemos forjado cada uno. Si hay un momento de Café Tacvba que estaba predeterminado, fue el encuentro de los cuatro individuos” (La Mosca, No. 125). Serio y adusto, la poca movilidad de la que hace gala sobre el escenario, la suple con creces con la sapiencia que pone al tocar su instrumento. Al ubicar en su justa dimensión los logros del grupo y el epíteto de innovadores que la crítica suele colgarles con frecuencia, dice: “Se hace mucho alarde dentro del ambiente musical de la innovación que hacen ciertas bandas o músicos, como si eso fuera la justificación para que una obra de arte tuviera o no validéz, aunque eso no ha entrado nunca en nuestras expectativas. Para nosotros cuatro, Café Tacvba sí es el grupo más importante que hay, porque es el nuestro. Todos los grupos del mundo deberían pensar así para dar siempre lo mejor”. Cuando el tiempo se lo permite, Quique sube al escenario con Los Odio, pero queda claro que su devoción y compromiso principal están del lado de su grupo, Café Tacvba.

297 :.

Rafael Acosta, baterista de Los Locos del Ritmo, cumplió 50 años dedicados al rock and roll, una travesía en la cual compuso, en 1969, uno de los primeros temas originales del rock en español, “Tus Ojos”. En la década de los setenta formó Los Locos y Mr. Loco, grupo con el cual ganó el 5º Festival Mundial de la Canción Popular de Yamaha, en Tokio, Japón. En años recientes Los Locos del Ritmo han proseguido su actividad y encontrado una amplia recepción en un público joven. “Desde que conocí el rhythm and blues a mediados de los cincuenta tomé la decisión de dedicarle toda mi vida a lo que más me ha gustado de todo este planeta: la música. Esto me ha dejado la enseñanza y la experiencia de que en esta vida tenemos que encontrar nuestro oficio y dedicarnos a él en cuerpo y alma. Después de la muerte de Toño de la Villa en 1962, el grupo ha seguido trabajando ininterrumpidamente, aunque muchos que nuestra popularidad se debe a que esta

.: Rafael Acosta

música se ha mantenido en el gusto del pú-

Ciudad de México, 1941

músicos han desfilado por la banda. Creo

blico durante varias generaciones, incluso las nuevasvv , aun sin haber vivido esa época, al descubrir el rhythm and blues se identifican plenamente con él y lo

.: 298

adoptan como propio”.

299 :.

.: 300

Los inicios de Rafael Catana se dieron con los rupestres, un movimiento de compositores-intérpretes que hizo énfasis en el contenido de sus letras sin descuidar la forma de las canciones. El guitarrista, compositor y cantante

.: Rafael Catana Veracruz, Veracruz, 1955

cuenta con tres producciones Polvo de ángel de 1991; El nagual de 1997, y La rabia de los locos de 2001. Le gusta definir la temática de sus temas como outsider y amorosa: “Son puras canciones de amor para besar a la musa,

obreros en huelga, adolescentes tirándose de puentes, ángeles en patineta, mujeres solitarias y migrantes en movimiento perpetuo”. De voz rasposa, grave y dolorida, para Rafael Catana el movimiento rupestre sigue vivo a pesar de todo: “Ha sobrevivido las peores crisis del rock mexicano, nuevos artistas y cantautores están en esa línea y en el siglo xxi reaparece con un feeling revitalizado y vigente, jamás ha perdido su esencia cercana al folk y al blues, ha evolucionado de forma espiral en todo el país, ya sea en voz de los trovadores y juglares contemporáneos, hasta en bandas de rock que tienen su esencia en este movimiento histórico”. Su vitalidad parece inagotable, pues continuamente se le encuentra por los foros alternativos esparciendo sus canciones.

301 :.

Los pilares que sostienen la devoción de Rafael Salgado por la armónica son Walter Horton, Paul Butterfield, Lee Oskar y John Popper de Blues Traveler. Su primera incursión en el rock fue con New Company, banda de vida efímera. Continuó su peregrinar con Dama, grupo con el cual grabó un disco; pero su verdadera proyección comenzó cuando se integró a El Tri, lo que le permitió renunciar a su trabajo en un sello transnacional. La banda lo conoce como El Wea, sobrenombre que le puso Alejandro Lora cuando, en los conciertos, solía anunciarlo: “Y por cortesía de discos El Wea”. De su pasión por el instrumento, Salgado señala: “Toda mi vida la he pasado con la armónica. Mi madre me compró la primera cuando tenía seis años, aunque entonces no sabía que iba a vivir de esto. Desde niño me gustó, pero en mi vida ha habido muchos contrastes y antes quería dedicarme a la lucha libre”. Su calidad interpretativa le ha permitido abrir camino y llevar el instrumento a otros géneros musicales en los cuales no era frecuente encontrarlo, de esta manera ha grabado con Ragazzi, Los Felinos, Kerygma, Toñita y Titán, e incluso puso su armónica al servicio del tema principal de la telenovela Ramona. Salgado está siempre dispuesto al palomazo,

.: Rafael Salgado Ciudad de México, 1956

pero dos de sus actuaciones que recuerda como las más memorables han sido al lado de Cuca y Moderatto. Además de El Tri, tiene un pro-

yecto de blues propio llamado Huesos de Gato Negro, con el que suele presentarse en vivo ocasionalmente.

.: 302

303 :.

efugiada en tocadas caseras, en el Foro Alicia o en algunos otros foros del país, se desarrollaba, a me-

diados de los noventa, una escena musical con sonidos

distintos a los que yo conocía y a los que estaba acostumbrado a escuchar, la escena fresca y llena de vida del punk rock. Ésta estaba conformada por un grupo de bandas que bien podía hablar de temas tan importantes como el gobierno, los valores personales, la amistad, el amor, el respeto como también de las cosas simples y cotidianas;

La escena que nadie vio Oiram

pero, en realidad, era el punk rock lo que los unía a todos, y esto era lo que a mí, como jovenazo de catorce años me llamaba, me enamoraba y que terminó adoptándome y, más tarde, cambiando mi vida. En ese entonces supongo que no sabía qué quería hacer con mi futuro, sabía que no quería estar amarrado a ningún horario o escritorio aunque no me atrevía a confesarlo pues sabía que irremediablemente

las personas tienen que adaptarse a las circunstancias de la vida; y fueron estos sonidos los que me mostraron un camino diferente: la fuerza y amor por la música que estas bandas demostraban, me hicieron entender cómo no era necesario ser alguien para tener una banda, bastaba con querer decir algo. Con esta idea en mente fue como, años más tarde, empezaría Austin tv. En la escena del punk rock gritábamos con los pulmones plenos mientras festejábamos cada fin de semana como si fuera el último; hasta donde yo sé, al inicio nadie pretendía hacer grandes ventas comerciales con sus canciones, simplemente buscaban ser escuchados por la gente a la que le interesaba este género para el cual, en México, aún

.: 304

no había público. Esto, paradójicamente, consolidaba a la

allí porque éramos amigos y era el mejor momento para

escena, pues informar los próximos eventos y darse a co-

festejar y cantar—, además de unos cuantos extraños

nocer era más fácil ante la escasa audiencia que había.

que, poco a poco, se dejaban seducir por el sonido y se

Allí fue la primera vez que tuve contacto con el sistema

nos unían.

independiente de la comercialización musical —el siste-

Me gusta recordar a esta escena como una gran familia

ma que después Austin tv adoptaría—: manufacturar

en donde todos nos conocíamos y apoyábamos; vivíamos

discos, demos y demás mercancía casera como playeras,

en un circulo pequeño, cerrado a veces, y elitista —hay

parches y calcomanías y tratar de venderla donde se pu-

que decirlo—, pero era nuestro, nos daba una identidad

diera. Como no existía mucho público, tampoco existían

y un sentido de pertenencia que, mínimo yo, nunca he

los pagos por los shows, así que el dinero que se ganaba

vuelto a vivir. Esto fue suficiente para salvar la vida de

era únicamente por la venta de los productos. De esta

muchos de nosotros cuando decidimos refugiarnos allí

manera el modelo auto sustentable se definió como uno

y olvidar todo lo que pasaba en casa, en la escuela y el

de los ejes más claros de la nueva escena independiente:

mundo. Estos fueron nuestros días y estas son nuestras

el d.i.y. (Do it yourself ). No hay que esperar a que llegue

manos cerradas con el puño en lo alto de nuestras cabezas

una disquera a grabarte un disco, pues no se necesita,

mostrando sólo una parte de nuestra historia.

“hazlo tú mismo”. Desde mi punto de vista, esta escena tuvo una vida útil y prolífica entre 1997 - 2004 con mayor peso en algunos estados como el d.f., Monterrey, Guadalajara, Zacatecas y Tijuana; de esta época todavía quedan algunos sobrevivientes activos como División Minúscula, Sad Breakfast, Hummersqueal, Thermo, Big Spin, Tolidos y Austin Tv, (aunque nosotros somos una de las últimas bandas que se creó dentro de esta escena, nos consideramos dentro pues allí crecimos) que quedaron para dejar constancia de lo que sucedió en aquellos días y que, además, están creando una nueva escena diferente, con otros objetivos y nuevas bandas. La gente que asistía a las tocadas era poca, generalmente se llenaban los lugares con los integrantes de las mismas bandas que tocarían esa noche y los músicos de las otras bandas que no tocarían ese día —pero allí estaban presentes, no diría que estaban apoyando, simplemente estaban

305 :.

.: 306

Randy Ebright, oriundo de Estados Unidos comenzó a pegarle a la batería cuando se dio cuenta de su dificultad para hacer amigos. Tenía quince años cuando llegó a la ciudad de México y, en 1996, se integró a Molotov, banda con la cual ha grabado, entre

.: Randy Ebright

otros discos, ¿Dónde jugarán

Michigan, 1977

las niñas? de 1997, Molomix 1998, Dance and Dense Denso 2002 y Con todo respeto 2004. Su impulso en la base rítmica de la banda es definitivo, su devoción por el hip hop y su aportación del inglés en las letras han venido a darles un toque distintivo. En 2001 Ebright, a quien también llaman El Gringo Loco, participó en la creación de Moderatto y grabó con ellos Resurrexión, su primer álbum. Sin embargo, sus compromisos con Molotov le impidieron continuar y su lugar fue ocupado por Elohim Corona. En 2007 el grupo anunció una supuesta separación y cada uno de los integrantes aprovechó el momento para grabar un ep; el de Randy se título Miss canciones. Finalmente, Molotov no se separó y esos cuatro ep’s grabados independientemente se reunieron en el álbum Eternamiente. El todo resultó ser mejor que cada una de las partes, como pudo demostrarlo en el Vive Latino 2009, donde su paso por el escenario principal fue uno de los mejor recibidos.

307 :.

El principal responsable de traer al Distrito Federal la brisa marina, las camisas hawaianas, las tablas de surf y los sonidos de Dick Dale, fue Lost Acapulco; cuarteto que se formó en 1996 con Güilli Damage, Nacho Desorden,

.: El Reverendo Valencia, España, 1965

Warpig y El Reverendo. Este grupo de la escena de surf instrumental, ha encontrado desde entonces en la ciudad de México un importante nicho. Al Reverendo, el amor por la música se lo inculcó un tío que a la hora de la sobremesa ponía a los Shadows, Atlantics y The Ventures y “esos sonidos siempre me gustaban. Un día escuché a los Ramones y ¡do it yourself!”. Con Lost Acapulco ha grabado un par de álbumes 4 y Acapulco Golden, cuatro ep’s Lost en Navidad, Navidades soleadas de ayer y hoy, entre otros y un disco más, DaddyO Grande en México, con Danny Amis de Los Straitjackets en 2006. Produjo y tocó en Planeta Twanger, debut discográfico de Los Twangers, y fundó, junto con el Dr. Alderete, Isotonic Records, sello independiente dedicado a discos puramente instrumentales. En radio conduce al lado del Warpig el programa Gabba Gabba de Reactor 105.7 y trabaja en la Embajada de España como coordinador

.: 308

de artes musicales y visuales.

309 :.

Ricardo Ochoa es guitarrista, productor y una de las leyendas vivas del rock hecho en México. Formó parte de Peace & Love, Náhuatl y Kenny y los Eléctricos; también fue fundador de Comrock, sello discográfico rock mexicano. Pero sobre todo destaca por

Ricardo Ochoa :.

el empuje y la inspiración que ha ejercido en

Guadalajara, Jalisco, 1947

que en los ochenta impulsaría fuertemente al

diferentes músicos. Su pulcro estilo al empuñar la guitarra, sus ideas melódicas, y especialmente su sentido del rock como una música viva y agresiva son sus principales cualidades. Con Náhuatl, grupo integrado por él, Carlos Bozzo en la batería y Ramón Torres en el bajo, hizo patente su preocupación por dotar de identidad al rock mexicano. Sus intentos por amalgamar la música mexicana y el rock se encuentran asentados en el tema “Rock Jarocho”. En “Paraíso Elemental”, canción de La Barranca incluida en su disco Rueda de los tiempos, la letra habla del guitarrista Ricardo Ochoa —aunque no se menciona su nombre—, como símbolo de la inoculación del virus rocanrolero que todos hemos sufrido alguna vez. “Era —dice José Manuel Aguilera, cantante y guitarrista de La Barranca— intentar abordar una tradición que en el rock mexicano no existe. Hay otras tradiciones musicales donde se reconoce abiertamente la herencia y los legados de los que te preceden y hay canciones que se hacen para celebrar eso. ‘Paraíso Elemental’ tiene esa intención, quise buscar personajes épicos y los que encontré fueron músicos como Ochoa. Hablar de ese momento en que ellos, con sus palabras, con su música, con su rollo, rompen tu paraíso elemental, el cual ya nunca va a ser igual, porque tú te vas a encontrar con esta energía, con esta manera de ver el mundo y es como si estuvieras infectado de un virus que ya no te lo quitas”. Ochoa vive actualmente en Estados Unidos en Santa Teresa, Nuevo México, pero visita con frecuencia nuestro país para hacer presentaciones junto con Cita, su pareja.

.: 310

311 :.

.: 312

La vocalista de Santa Sabina, agrupación con más de dos décadas de bregar en los escenarios del rock nacional, es una mujer importante en la escena porque funciona como

.: Rita Guerrero Guadalajara, Jalisco, 1964

músico puente: enlaza con una tradición de cantantes para quienes las condiciones de desarrollo fueron menos favorables y es un icono para una nueva generación que encuentra en el rock amplias posibilidades

para expresarse. Haciendo a un lado la falsa modestia, la cantante reconoce que Santa Sabina es “un grupo muy importante en la historia del rock de nuestro país, por la música que ha aportado, misma que considero única en su estilo y no veo que haya muchos grupos así, con un lenguaje propio y además con un compromiso social fundamental en toda su trayectoria”. Como cantante del grupo, Rita ha grabado algunos discos hoy fundamentales para la historia del rock mexicano como Babel, Mar adentro en la sangre, entre otros. En éstos ha dejado registro de la maleabilidad de su voz; sin embargo, sus ansias por explorar nuevos territorios la llevaron a fundar Ensamble Galileo: “Por una gran necesidad que tenía y tengo de compartir mi gusto por la música antigua. Paradójicamente, el rock y mi trabajo vocal me fueron llevando a lo antiguo; las melodías de Santa Sabina no están alejadas de esta música, que también tiene mucho de influencia árabe, principalmente de la Edad Media”.

313 :.

.: Roco Ciudad de México, 1965

.: 314

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quin-

Nacional, 1991). Diecisiete años después,

to Patio es un fenómeno del rock nacio-

corroborando la opinión de Roco, Juan

nal. Al frente del grupo

Gabriel ha sido objeto de un disco home-

está Roco, cantante hiper-

naje llamado Amo al divo de Juárez.

quinético y vocero de esta

El grupo ha editado cinco discos, uno de

banda que, desde sus ini-

ellos en vivo, y se le han tributado w, pues

cios, estableció un fuerte

se le reconoce su papel pionero en la es-

vínculo con el público a partir del ejercicio

cena ska del país. A pesar de no haber

de un rock fusionado con ritmos latinos y

editado un disco nuevo en diez años, su

un fuerte condimento de picardía, albur,

poder de convocatoria no ha menguado,

doble sentido y compromiso social. Su

probablemente porque inauguraron un

devoción por la música popular, presente

género que aún no ha sido explotado en

desde su primer disco, se hizo patente

su totalidad: “Cuando empezamos éra-

con la aparición de El circo en 1991 que,

mos el patito feo, para los roqueros no

entre otras composiciones, incluyó una

éramos de su misma especie porque traía-

versión de “Querida”, canción original de

mos percusiones y cantábamos en español

Juan Gabriel. En ese entonces, el vocalista

y éramos de plano muy nacotes…, muy

hizo una declaración que hoy se antoja

mexicanos. Luego, para los de la música

visionaria: “No sólo revaloramos la mú-

popular (afroantillanos o salseros) pues

sica de los cincuenta, sino también la que

éramos muy ruidosos porque usamos

vivimos en este momento, y Juan Gabriel

guitarra eléctrica e íbamos muy rápido.

es uno de los compositores actuales más

Y para la banda punketa, si bien disfru-

importantes de Iberoamérica y todavía

taba de nuestra energía, también les era

hay mucha gente con el prejuicio hacia

ajena la temática de pachucos y nuestra

esta música. Nosotros lo valoramos ahora,

influencia de música mexicana. Ese ba-

no dentro de 15 años, cuando se ponga

lance, esa coexistencia de Pérez Prado y

de moda. Además es una rola que tiene

James Brown, de la música norteña con el

coherencia con nuestro trabajo. Hay seis

ska, el punk con la cumbia, en estos día se

años de esfuerzo atrás para demostrar

vuelve todo un género” (La Banda Elástica,

que no fue un chispazo o un alucine” (El

No. 32, p. 39), el de la Maldita.

315 :.

a década pasada a pesar de venir de un proceso de coqueteo con la era digital, ésta todavía no se había

asimilado a un nivel de simples mortales; en cambio, en esta década, este acercamiento fue la base del crecimiento de la escena musical que hoy conocemos y vivimos. Justo después de haber sobrevivido al miedo terrible del posible colapso del mundo digital con el error Y2K, los costos disminuyeron considerablemente y la capacidad y calidad de los resultados fueron subiendo a la par. Esto permitió en primera instancia que armar una producción hace diez años —fuera un demo o un disco terminado—, hoy en día ya no tuviera un proceso de producción tardado y con precios tan elevados. Esta revolución, aunada a la proliferación de los estudios caseros y la posibilidad de utilizar sistemas de gra-

Los ceros y unos no sólo se hacen música, son la difusión y la base de la misma Miguel Solís

bación e instrumentos virtuales no como un fin sino como una herramienta de creación —que, además, están disponibles las 24 horas y son propiedad del usuario—, fueron un cambio en la forma de trabajo para una banda e incluso para músicos individuales. Si trasladamos esto a nuestro país, cuya escena a principios de la década contaba con la herencia muy clara y marcada que había dejado la generación del 97 con grupos como Resorte, Molotov, Plastilina Mosh, Control Machete o Zurdok, y un festival como el Vive Latino, había una

necesidad de creación a flor de piel, a pesar de vivir una escasez de estudios y disponibilidad de elementos técnicos necesarios a precios accesibles. El resultado fue una generación de pocos demos con un nivel que realmente mostrara lo que los grupos tenían de fondo. Además la generación de recursos para las bandas nuevas era casi imposible, porque si ahora nos quejamos de la frecuente falta de espacios, en ese tiempo era más crítica la situación, por lo que las bandas tenían dos opor-

.: 316

tunidades: o quedarse con lo que estaba o hacer que las

de saber que el que contestaba el correo o el mensaje en

cosas pasaran usando las herramientas que estaban a su

el sitio de la banda era el músico, lo cual tristemente por

alcance. Afortunadamente, optaron por la segunda y se

cuestiones de egos, se perdió en algún momento del ca-

repitió la historia del principio del rock: la autogestión,

mino, mermando el lazo fuerte de la amistad, no sólo

“nadie va a hacerlo por mí, lo hago yo”.

entre bandas, sino con los primeros seguidores que se

Así, juntando la autogestión y el acceso tecnológico,

convierten en incondicionales y en parte de la misma.

llegamos a un punto donde, para el 2007, tenemos una

Actualmente, esos incondicionales ya no son conocidos

generación de bandas, proyectos y sueños que se han

como clubs de fans, sino con el fancy nombre de street

empezado a concretar en un volumen nunca antes visto

teams, y que dan vida a lo que consideran suyo: su grupo,

en nuestro país. Algunos mejores que otros. Algunos

sus amigos y, una vez más, a sus ideales.

que sabemos no pasarán del garage. Pero otros que son

Hoy por hoy, las lineas de unión de toda la escena mu-

una fotografía muy clara de la sociedad mexicana hoy en

sical son nudos muy amarrados que no sólo dependen

día. Las herramientas tecnológicas no sólo ayudaron a la

de los músicos y la gente que trabaja con ellos, sino de

creación musical, sino también a su difusión; una pana-

los miles de ojos que están pendientes: de un amigo que

cea utópica llamada MySpace nos enseña un punto de

presenta la banda a otro, de los street teams, de las mi-

divulgación musical horizontal donde todas las bandas

les de personas que se animan a hablar de ellas en los

que se inscriben en el sistema tienen las mismas oportu-

blogs, de las disqueras independientes, de los medios

nidades de entrada, su espacio depende del trabajo propio

especializados, de los editores de libros que por primera

de mantenimiento, diseño y promoción para poder dar

vez están apostando con todo al rock, de los promotores

a conocer su obra.

de conciertos, y también de ti que lees esto. Gracias a ti,

A la par de todo esto, viene el tema de los espacios para

hoy podemos decir que estamos creciendo y que estos 50

tocar, que en los cincuenta años de historia del rock en

años no han sido en vano, por lo que habrá venideros. Y

México han aparecido y desaparecido. Las bandas bus-

para muestra…, este libro.

caron la asociación con otras, no necesariamente afines musicalmente, pero sí con una ideología similar, lo que dio como resultado, en un principio, la creación y proliferación de fiestas, de tocadas en espacios conseguidos entre varios grupos, que ha generado incluso festivales completos, trayectos de miles de kilómetros para tocar con los compas, y de apostar los recursos ganados para que las bandas conocidas en el camino puedan ser escuchadas por más oídos. Se consolidó el concepto de banda como una micro empresa, con decisiones y planes, tanto en el aspecto artístico como en el de la venta de mercancía oficial, generando ese vínculo de primera mano que se forjaba al comprar el disco, el pin o la playera de mano del mismo músico. Esta familiaridad se extendía a la peculiar experiencia

317 :.

.: 318

Las parejas sentimentales en el rock si bien no son moneda corriente, tampoco son la excepción. Una de las más recientes en gestarse en nuestro país es la de Héctor Quijada y Rosa Adame, cantantes de La Lupita que, además del amor, encontraron el vehículo idóneo para expresar sus emociones y sentimientos.

grarse a La Lupita como vocalis-

.: Rosa Adame y Héctor Quijada

ta era el tecladista de es3. Tiene

Ciudad de México, 1965, 1965

Héctor estudió piano y órgano en una academia particular de Ciudad Satélite y antes de inte-

una voz potente e inconfundible, que hermanada a la de Rosa Adame, dio al grupo uno de sus principales toques, aunque él suele ser humilde acerca de su participación: “Soy básicamente el que interpreta las emociones de la banda y del público y las transmite de unos a otros. Dentro de la escena rockera soy simplemente el vocalista de La Lupita”. Además de continuar con esta agrupación, es uno de los directores del proyecto Emergente dedicado a impulsar el talento nuevo del rock mexicano. Para Rosa Adame, “formar parte de La Lupe fue una experiencia determinante en mi vida. Cantar, subirme a un escenario, el contacto con la gente, viajar y poner un grano de arena para abrir un espacio para las mujeres en el rock nacional”. Además de ser una de las mujeres que encontró terreno fértil para desarrollarse y servir de catalizador de la participación femenina en el rock mexicano, su voz sirvió de contraste y armonía en temas ahora indispensables del libro del rock azteca, desde “La Paquita Disco”, “Hay que Pegarle a la Mujer” y “Ja, Ja, Ja” hasta “El País de la Lujuria”, “Supersónico” o “Diva de Bar”. En 2001, la cantante abandonó el grupo para dedicarse a criar al primero de sus dos hijos. Profesionalmente está alejada de la música y se dedica a impartir clases de yoga; es acupunturista especializada en herbolaria y auriculoterapia, además de conducir programas de cocina en televisión.

319 :.

California, hasta el país del sol naciente, en donde llevaron a cabo una de sus giras. Su voz es inconfundible, sus movimientos en el escenario son hiperquinéticos y además tiene un gran carisma, lo que le convierte en un verdadero frontman, con un liderazgo envidiable. En 2007, después de dos décadas de estar a la vanguardia del mainstream en México,

.: Rubén Albarrán Ciudad de México, 1967

Albarrán y la banda reflexionaron acerca del destino en Sino, su última producción discográfica: “No creo en el destino, sino en la libertad, pero de alguna

.: 320

En 2006 el cantante de Café Tacvba dio

manera siento que no somos un grupo

a conocer su primer trabajo en solitario

que toma decisiones, sino que las cosas

como Sizu Yantra, pero a pesar de los di-

nos suceden, aunque no tenemos la sufi-

ferentes apelativos que ha utilizado desde

ciente conciencia sobre ello. Todos tenía-

que, en 1989, formara el grupo junto con

mos inquietudes que compartíamos en la

los hermanos Rangel, y al que posterior-

universidad, pero nos sucedió que nos

mente se uniera Emmanuel del Real, es

encontramos y la música es a lo que nos

difícil desprenderlo de esta agrupación

hemos avocado porque es nuestra pasión,

que ha fusionado exitosamente la música

es una necesidad creativa, no es forzada

mexicana con el rock, el jazz, la sicodelia y

sino natural. Quién sabe qué tanto este

la experimentación. Ésta alquimia sonora

hecho haya afectado nuestra vida y no lo

los ha llevado a actuar en foros antes con-

sabremos nunca, pues no hay forma de

siderados inaccesibles para el rock hecho

regresar al pasado para saber qué sucede-

en México, desde el Central Park en Nue-

ría si cambiaras de idea sobre lo que vas

va York y el festival Coachella, en Indio,

a hacer” (La Mosca, número 125).

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.: 322

Sabo Romo es un músico y productor que, antes de armar Caifanes (banda a la cual erróneamente suele limitársele), ya tenía una larga historia en el rock nacional. No hay

.: Sabo Romo

instrumento que sus manos no hayan pulsado, pero con el bajo al hombro se siente más cómodo: “Es un instrumento que me tomé por una casualidad de la vida. A los 18 años

Ciudad de México, 1963

tenía una banda de jazz crucero e íbamos a tocar en la boda del hermano de uno de mis mejores amigos, cuando el bajista se fue de viaje y decidí que yo iba a tocar el bajo..., allí todo valió madre”. Sabo Romo desconoce el significado de las contenciones y personifica ampliamente el concepto de independencia, pues posee un palmarés que incluye bandas de todas las tendencias y géneros. La lista va desde Ruido Blanco y Taxi (con el que grabó y produjo su primer disco profesionalmente), hasta Briseño y el Séptimo Aire, Ritmo Peligroso, Kenny y Los Eléctricos, Jaguares, Tania Libertad, Aleks Syntek, y una breve estancia con Botellita de Jerez. En 1995, su álbum como solista sss (Sólo Sabo Sabe) fue producto de la necesidad de autoterapia, pero en la cartuchera tiene varias producciones que van a editarse. Sin embargo, en su vida abundan los proyectos: Los Finger, que recupera grabaciones realizadas entre 1979 y 1982, Los Veltons con un álbum ya producido es su “banda autocomplaciente”. También está Los Padrísimos, grupo de covers a las grandes canciones de la infancia, con composiciones de Percy Faith y Francis Lai, y Los Flash Tacos, dueto de spacey covers de tono hilarante, que lo mismo hace versiones de Tom Waits o la Sonora Santanera. Ha grabado más de 150 discos y escucha música compulsivamente, pero invariablemente regresa a los sonidos que lo formaron hace 25 años como xtx, Steely Dan y Elvis Costello, en una época cuando los músicos estaban obligados a tocar bien y no dependían tanto de la tecnología. “Hago y seguiré haciendo mil madres porque tengo la necesidad mortífera de hacer cosas todo el tiempo y de continuar aprendiendo. Antes que roquero, soy músico y productor, y no estoy peleado con ningún género”.

323 :.

Salvador Moreno es el vocalista de La Castañeda, grupo fundado en 1989 que toma su nombre de un manicomio de la época porfiriana en la ciudad de México. A lo largo de

.: Salvador Moreno

la historia la locura ha sido un elemento impulsor de la creación artística y para La Castañeda, ésta se convirtió

Ciudad de México, 1962

en su carta de presentación. En su segundo disco para el sello Culebra, El globo negro, de 1995, se incluyó “El Loco”, un tema original de Javier Solís que, en una versión aún más oscura, delineaba los caminos por los que desde entonces ha transitado la agrupación. Ese año, el cantante, poseedor de una voz peculiar y expresiva, señaló: “Por un lado está la intención de romper las limitaciones generacionales, al ponernos un nombre como La Castañeda ya estamos dislocando el transcurso del tiempo, estamos volviendo a un pasado del cual las nuevas generaciones no tienen conciencia. Con ‘El Loco’ tratamos de darle una nueva visión a un tema que es representativo de otra época y, al mismo tiempo, un pequeño homenaje a la voz de Javier Solís, alguien al que no se le ha dado el lugar adecuado y que siempre fue considerado el oscuro de su tiempo”. Para su disco de 2006, Llama doble, y luego de varios cambios en su alineación, el grupo oficialmente acortó su nombre a La Casta, sin perder un ápice de la locura y la oscuridad que lo han caracterizado. En el 2002, luego de la aparición de Trance, la quinta producción discográfica de la banda, Moreno afirmó: “Ya tenemos la suficiente experiencia como para darle continuidad a algo, ya sea como banda o de manera individual. Pero a este árbol de la locura, todavía le va a brotar otra rama”. Esta rama es Salvador y los Leones, una agrupación creada por el vocalista que debutó discográficamente, en 2008, con Amormuerte, colección de bolero gótico en donde encara, sin abandonar la insania ni la tenebrosidad, la música mexicana y propone otras lecturas a canciones clásicas que forman parte de la cultura popular como “La Copa Rota”, “Sombras Nada Más”, “El Jinete” y “Cruz de

.: 324

Olvido”, entre otras.

325 :.

.: 326

Para Sara Valenzuela, la música “es un motor fundamental para seguir caminando, algo que puedo hacer totalmente mío y que siempre ha determinado mi identidad; por supuesto también significa la posibilidad constante de hacer algo que realmente me emociona”. Aunque ha tomado clases de canto con maestros particulares, nunca estudió música de manera

Sara Valenzuela :.

formal. Desde 1989 produce el programa Sólo Jazz en Radio Universidad de Guadalajara

Guadalajara, Jalisco 1968

que la llevó gradualmente a organizar conciertos y conocer otros aspectos alrededor de la música. De 1994 a 2001 formó La Dosis, grupo de jazz funk que, conforme fue perdiendo integrantes, pasó a ser un colectivo con tendencias electrónicas. A su disolución inició un proyecto solista que culminó con Lado este, disco en el cual colaboraron Dougie Bowne como productor, Marc Ribot en la guitarra y Melvin Gibbs en el bajo, reconocidos exponentes de la escena del downtown de Nueva York. Valenzuela divide su tiempo en la preparación de un segundo álbum en solitario, el desarrollo de Tónica, proyecto educativo en el cual maestros y músicos impartirán talleres, cursos y clínicas, y Chick Freak, colectivo en el que también participan Frankie Mares y Samo González de Troker y Chacha Rivera de Fórseps y Projector.

327 :.

.: 328

Los orígenes del cantante Saúl Hernández están en el

inspiración de Saúl, que hoy forman parte de los clá-

barrio. Creció en una de las zonas más populares de la

sicos del rock nacional: “Viento”, “La Célula que Ex-

ciudad de México; de allí su gusto por la música popular.

plota”, “Antes de que nos Olviden”, entre otras. Tiene

Antes de formar Caifanes, Hernández fue integrante de

un carisma sin igual y un poder de comunicación

.: Saúl Hernández

Frac y de un mítico grupo

con el público que le han hecho hacerse de un buen

llamado Las Insólitas Imá-

número de seguidores. A Caifanes le corresponde

genes de Aurora, cuyo naci-

el honor de ser el primer grupo de rock nacional en

miento cuenta Alfonso An-

colmar a su máxima capacidad el Palacio de los De-

Ciudad de México, 1964

dré: “Nos invitaron a tocar a

portes e inaugurar la presencia continua de grupos

una fiesta y Saúl dijo que sí,

nacionales en eventos organizados en el extranjero

pero nunca iba a los ensayos. Faltando dos días de plano

como el womad, 1994. Diferencias con el guitarrista

lo fuimos a buscar a su casa, nos pusimos a ensayar y

Alejandro Marcovich propiciaron la desaparición de

algo hizo click. No teníamos nada de material, pero en

Caifanes, pero Saúl Hernández, como el ave Fénix,

esos dos días salieron un chingo de ideas y como todo se

resurgió de sus cenizas con más fuerza para fundar

iba dando con muchísima facilidad nos sorprendimos.

Jaguares, grupo con el cual ha grabado ya seis discos

Nadie bailó en la fiesta, pero nos divertimos mucho y a

y en los cuales su devoción por la música popular ha

la gente también le gustó”.

aflorado sin perder por ello el empuje roquero. Su

Después de esta incursión nació Caifanes que en sus

producción más reciente, 45, se hizo acreedora al

ocho años de actividad (1987-1995) marcó una época

Grammy por Mejor Álbum Latino de Rock o Música

dorada y entregó varias canciones, la mayoría de la

Alternativa en 2009.

329 :.

.: 330

Egresado del Centro Universitario de Estu-

Silencio, Banda Maguey y Grupo Mojado,

dios Cinematográficos (cuec), el guitarris-

entre otros. En 2001 recibió el Coral de

ta Sergio Arau formó, junto con Armando

Plata en el Festival de Cine de la Habana

Vega Gil y Francisco Barrios, el trío Bote-

por el corto animado El muro, y en 2004

llita de Jerez, una de las primeras agrupa-

finalmente cumplió el sueño de estrenar su

ciones en asumir la mexicaneidad y enar-

primer largometraje, Un día sin mexicanos,

bolarla sin rubor alguno, en una escena en

que tuvo una aceptable acogida y el cual

donde lo in era mirar a lo anglosajón.

le sirvió como preámbulo para rodar el

Además de músico, Arau se ha destacado

documental Plan B, escrito junto con Ar-

en el cine, la caricatura y la pintura. En

mando Vega Gil y Tahuí Arau, en el que

1990 publicó una colección de dibujos e

se filma en tono chusco la vida y obra de

ilustraciones con el título de La netafísica.

Botellita de Jerez.

Dos años después y tempo-

y La Venganza de Moctezu-

.: Sergio Arau, El Uyuyuy

ma, con el cual grabó un par

Ciudad de México, 1951

ralmente disuelta Botellita, formó el grupo Sergio Arau

de álbumes, aunque en uno de ellos apareció como solista. En 1998 se hizo acreedor a un mtv Video Music Award al dirigir el video de “Alármala de Tos”, en el cual Café Tacvba interpreta una canción escrita por el propio Arau. Ha dirigido también videos para El Gran

331 :.

cuya difusión se prohibió, porque en aquella época no se permitía programar rock en la radio. Tinta Blanca participó en uno de los primeros concursos de rock en México llamado Festival del Naranjazo, el cual fue organizado por Acción Social y Cultural del Departamento del Distrito Federal en 1971 y en el que obtuvieron el primer lugar. A raíz del veto que sufrió el rock después de

.: Sergio Figueroa, Queco Ciudad de México, 1947

Avándaro, el grupo organizó Rock sobreRuedas, en el cual recorrían la ciudad y tocaban sobre un camión de redilas, demandando

.: 332

De 1967 a 1973, Tinta Blanca fue una pre-

apertura de fuentes de trabajo y haciendo

sencia interesante en la escena del rock

colectas, lo que llevó a Jacobo Zabludovs-

local. Aunque a lo largo de su historia su-

ky a bautizarlos como Las Marías Elec-

frieron cambios de integrantes, la base

trónicas”. Tinta Blanca emigró a Estados

del grupo estaba conformada por Tomás

Unidos en busca de mejores oportunida-

Pacheco en el bajo, Miguel Morales en la

des, pero la vida como ilegales era dura;

guitarra, Francioli en la batería y Queco

luego de un año regresaron a la ciudad de

Figueroa en la voz. El cuarteto alcanzó su

México, pero la situación no había cambia-

clímax en el festival de Avándaro, presen-

do. Deambularon un poco más y al final

tación que aprovecharon para estrenar el

la banda se disolvió. Queco se alejó de la

tema “Avándaro”, que más tarde ocuparía

música durante veinte años, pero regresó

toda la cara de un lp y del cual también

a ella. Ahora recorre el circuito de bares

existe una versión corta para radio, pero

de la ciudad de México.

333 :.

A fines de la década de los sesenta, la ciudad de Guadalajara era un centro de ebullición rocanrolera y uno de los principales grupos de la escena fueron Los Spiders.

.: Servando Ayala Guadalajara, Jalisco, 1950

Allí, el encargado del órgano y el piano era Servando Ayala, músico que imprimía elegantes toques de blues y ráfagas de sicodelia con sus instrumentos. Con el citado grupo, grabó Back en 1970, Nuevas Rutas en sonido

en 1973, Corre, corre en 1978 y el acoplado en vivo Spiders y Stone Facadev en 1994. Su impronta sonora también quedó registrada en grabaciones al lado de La Fachada de Piedra y 39.4, además de colaborar en Gone, álbum solista de Tony Vierling. Luego de esta incursión el tecladista se alejó de los escenarios, pero no del mundo de la música, pues ha puesto su talento al servicio de la música publicitaria. Su más reciente aparición fue una colaboración, en 2008, como músico invitado en Con tequila en la sangre, álbum de Kenny y Los Eléctricos.

.: 334

335 :.

.: 336

Lede forma parte de esa generación de músicos en donde la movilidad y la promiscuidad musical son constantes. Su interés por la música comenzó

.: Silverio

pezó a comprar discos para

Buenos Aires, Argentina, 1971

formar una colección propia,

desde pequeño cuando em-

siempre con la idea de que “la música calma a las bestias”. Por un tiempo formó parte del coro de la Catedral de México, pero en realidad su historia dentro del rock comienza con Melamina Ponderosa, banda muy reputada en la escena de fines de los ochenta pero que no dejó registro discográfico oficial. Junto a Emilio Acevedo y Andrés Sánchez formó Titán —en 1998 Jay De la Cueva sustituyó a Sánchez—, trío que ha grabado tres álbumes, dos lp’s y dos discos de remixes. En la presente década aparece Silverio, músico oriundo de Chimpancingo, que “se manifiesta a través de Lede” y que hasta la fecha ha materializado una obra de tres discos. En 2003, Carlos Amorales y Lede crearon el sello independiente Nuevos Ricos “por amor a la música y de paso para meterle un cohete prendido por el culo a la escena nacional. Lástima que todavía no haya explotado, parece que traía la mecha larga”.

337 :.

n 1999 trabajé en una estación de música electrónica, W Radical 96.9. Al director de la estación, Luis Ge-

rardo Salas, se le ocurrió una gran idea: a 40 días de que llegara el 2000 decidió dedicarle desde 1960 hasta el año 2000 un día a la música más representativa de cada año.

Todos los locutores éramos bastante chavitos, lo que nos complicaba un poco estar al día, cuando nuestro día era del año 1962 y presentábamos música que sonó cuando nosotros no habíamos ni nacido. Sin embargo, a mí la música de los años

La cápsula del tiempo y su melodía de amor

sesenta (incluso de los cincuenta) no me era ajena, había crecido con ella y recuerdo lo importante que era para mí involucrarme con esas canciones porque era una de las pocas cosas con las que podía generar un vínculo afectivo con mi papá. Recuerdo que él me compraba cassettes de Pérez Prado, Willy Nelson y los Rebeldes del Rock.

Mariana H

Cuando estábamos presentando estas canciones del pasado me tocó un día conducir a mí. Llevábamos todo el día presentando rock and roll sesentero, casi todo en

español. Recibí una llamada a la cabina; en la línea estaba una mujer que me preguntó: —Hola, ¿usted es la locutora? —le contesté que sí. —Le voy a comunicar con Johnny Laboriel —por un momento pensé: “Chale, un radioescucha que me quiere chorear”. Según yo, comprobé mi teoría al escuchar una voz con un acento raro que me parecía una imitación de alguien más a quien, por supuesto, no conocía personalmente. —¿Qué onda Johnny? —le dije, seguramente con un tono un poco arrogante o de fastidio. Entonces, la voz se tornó seria y me dijo que no entendía qué pasaba pero que en esa estación estaba escuchando a gente hablando sobre sus amigos, poniendo su música y se preguntaba, ¿por qué? Entendí que no se trataba de una broma y aún con algunas dudas le dije: —¿Es en serio que habla Johnny Laboriel? —escuché una risa y la voz simplemente respondió cantando con un tono inconfundible. —Melodía de amooooooor, voz nacida del alma, shur shur por tu amor canto está canción —no lo podía creer, Johnny Laboriel estaba en la línea y me estaba cantando como prueba de autenticidad. —¡Vamos al aire, mete la llamada al aire! —le dije al operador que al igual que yo, no daba crédito.

.: 338

Johnny habló de cuánto se había emocionado al escu-

char esa programación en el 96.9, dijo que estaba completamente conmovido de haberse escuchado y —con voz entrecortada y todo—, de haberse metido accidentalmente en una cápsula del tiempo en la que había podido escuchar a amigos que ya no estaban en este mundo, que apreciaba ese esfuerzo por revivir su gran época. Cantó otra vez, a capella. Le agradecí al aire, le agradecí personalmente antes de colgar, pero nunca le agradecí el hecho de haberme dado la herramienta perfecta para comunicarme con mi papá con quien, a la fecha, conservo el vínculo afectivo del rock de finales de los cincuenta y principio de los sesenta, el cual se fortalece cada vez que en una boda subimos a la pista a bailar una de sus canciones. Ninguno de nosotros sabe a ciencia cierta lo que nuestra década representará en la historia de la música, en nuestra historia, en la de la humanidad. Pero sí sabemos que los días en que la información era más difícil de encontrar, que ser auténtico o novedoso se hacía con más naturalidad y menos necesidad, en que ser rebelde era algo que hoy en día nos parece fascinantemente naïve, nos marcaron para siempre. “Ya no se hace música como antes” es el cliché; no, no se hace música como antes, no se vende ni se distribuye igual, ni se habla ni se vive ni se ama como antes, sin embargo, los vínculos afectivos que logramos a través de la música, a través de esa memoria genética que hace que bailemos, hablemos y nos emocionemos, permanecen. Y por ese lazo, por tu amor, shur shur canto…, cantamos esta canción.

339 :.

.: 340

El caso de este músico es de aquellos a quienes sólo les importa su expresión y no la fama ni los oropeles que de ella se derivan. Su afición por la guitarra comenzó muy temprano y cuando alguien le puso en una rockola una canción de Albert Collins supo que quería tocar blues. Su estilo en la guitarra se caracterizó por la utilización del bending (jalar las cuerdas), un vibrato único y un manejo armónico más cercano a los jazzistas. Su periplo por el rock lo llevó a Monterrey, Reynosa, Tijuana y el D. F., ciudades donde se integró a grupos como Factory, Simón Más Cuatro, Rocking’ Dogs, y Malvado, además de tocar con otras bandas, principalmente en bares. Su hijo, el también guitarrista, Iván Tamez, recuerda: “Nuca quiso hacer un disco solista, no quería, decía que lo de él era tocar solamente. Una vez me mencionó que

.: Simón Tamez

cuando estuvo en Tijuana hubo varios músicos que se le acercaron para que tocara con ellos, Frank Zappa y músicos de Canned

Ciudad Camargo, Tamaulipas, 1941- Monterrey, Nuevo León, 2005 Heath, entre otros, pero no quiso hacerlo por razones personales. Tenía un sonido único, su propia voz, obviamente sus influencias principales eran los guitarristas de blues y rock, pero su visión de la música era muy amplia”.

341 :.

Si hay un instrumentista que durante cuatro décadas haya sido una piedra fundamental en el curso del rock azteca, éste es El Sopas, cuyo palmarés es el de un quién es quién de la música contemporánea. Su trayectoria

.: El Sopas Espinosa

inició en 1969 con los Sleepers y en casi cua-

Ciudad de México, 1951

música de los Rebeldes del Rock, Teen Tops,

renta años, su saxofón se ha integrado a la Peace & Love, Dug Dug’s, Dama, Iguana, y

Guillermo Briseño y El Séptimo Aire, entre otros, siendo la última una de las bandas a las cuales profesa más cariño, porque en ella “hacía música progresiva”. Para el saxofonista, los setenta fue una década muy interesante en cuanto a música en México, una época en “la que empecé a tocar funk, rock, soul, jazz y blues”. El nomadismo del Sopas terminó en la década de los noventa cuando se integró a El Haragán y Cía., banda a la que llegó a añadir color con su instrumento y con la cual ha aparecido en sus más recientes grabaciones. Sus aportes son, según él, “la inspiración y el sentimiento”, a las que considera sus principales virtudes. Muchas metas las ha alcanzado en cuatro décadas de trabajo, pero todavía piensa en “darle

.: 342

la vuelta al mundo tocando su saxofón”.

343 :.

.: 344

El Sr. González es uno de los mejores percusionistas que se han desarrollado en el universo rockero de este país. En sus inicios, formó parte de una agrupación llamada Baraja y tiempo después participó en la grabación de Y murió la tarde en 1985, del grupo de rock progresivo Nirgal Vallis. Su reputación creció cuando se integró a Botellita de Jerez, banda en la cual permaneció hasta que ésta desapareció por

Sr. González :.

primera vez. Fue entonces cuando el per-

Ciudad de México, 1962

cusionista creó su proyecto personal para el cual se hizo ayudar de sus amigos. En 1998 aparece su primera producción en solitario, El Sr. González y Los Cuates de la Chamba, que cuenta con la colaboración de Sabo Romo, Santiago Ojeda, Julieta Venegas, Felipe Souza, Armando Vega Gil, Pablo Valero, Lalo Tex, Fratta y Joselo y Quique Rangel, Emmanuel del Real y Masiosare, entre otros. Posteriormente grabó tres discos más: La vida es el viaje, Rompecabezas y El grao, así como la recopilación Retrato hablado. Fundó, junto con Antonio Sánchez de Las Ánimas, Discos Antídoto, sello independiente que funcionó brevemente de 2001 a 2004, hasta que se autodestruyó. En la actualidad toca regularmente con Monocordio, grupo liderado por Fernando Rivera Calderón, y con Fratta.

345 :.

uego del oscurantismo vivido en la escena rockera mexicana en las décadas de los setenta y ochenta,

y poco después del experimento México-rockero de los

noventa (en donde por primera vez las bandas mexicanas intentaron sonar a algo propio), ocurrió lo que nunca antes había pasado en nuestro país. De una manera casi imperceptible, paulatina, discreta y hasta sin intenciones claras, la producción nacional comenzó a cobrar una fuerza sin precedentes. Lo más importante de esta fuerza radica sin duda en la honestidad de sus propuestas. Ya nadie está interesado en ocultar sus influencias ni mucho menos en permitir que lo que quieren decir sea dictado por un tercer jugador

Aquí nos tocó vivir

como lo podría ser, por ejemplo, una disquera trasnacional. Poco a poco el miedo a tomar una guitarra, un bajo y una batería disminuyó casi a cero en las nuevas generaciones

Breve reseña del indie mexicano

de músicos mexicanos que a cam-

Alejandro Franco

dignas de estos tiempos sin impor-

bio nos han entregado propuestas tar la barrera del lenguaje (hay un buen porcentaje de letras en inglés),

producto de haber crecido escuchando a bandas internacionales al lado de las de manufactura nacional. Y es así como una banda llamada Zoé, formada a finales de los noventa, llega a la escena nacional con un sonido que refiere directamente al famoso britpop noventero con líricas en inglés y en español ganando adeptos desde el primer día, y que fue marcada por un suceso que redefinió por siempre la manera de hacer las cosas para una banda independiente mexicana. Luego de haber entregado decenas de demos y de haber estado congelados en 1998 y 1999 por Virgin Records, la banda consiguió firmar en Sony-bmg sus primeras dos producciones; la primera, homónima, fue producida casi enteramente por ellos, y la segunda, Rocanlover, producida por el talentoso Phil Vinall (Placebo, Radiohead, Pulp y muchos más), quien ahora es su productor de cabecera y quien se ha convertido en un personaje imprescindible para la escena mexicana de los últimos años si le sumamos los créditos de producción y mezcla a bandas como Morbo, Subdivision, Jumbo y Satin Dolls. Es en este punto cuando la historia cambia para siempre y Sony - BMG le da carta de retiro a Zoé, en uno de los movimientos más equivocados de toda la industria musical mexicana, y el grupo regresa de nuevo a la independencia. Parcialmente

.: 346

desaparecidos, la banda logra sacar su hoy famoso ep The

Room, con la disquera Noiselab, consiguiendo un disco

espacios, también es un hecho que el término indie, acu-

de oro gracias al sencillo más importante en su historia

ñado en México en primera instancia por la ya menciona-

llamado “Dead”. Golpe directo de la escena independiente

da Noiselab que, en un principio, se dedicaba a difundir

a la ya vapuleada industria discográfica trasnacional. Su

trabajos independientes de música electrónica, ha sido

última producción, con la que recorrieron todo México y

mal entendido por buena parte del público e incluso por

buena parte de Estados Unidos, Memo Rex Commander

muchos de sus principales activistas.

y el Corazón Atómico de la Vía Láctea les ha ganado ya

De pronto el término indie es confundido con un género

un lugar de honor en la historia del rock mexicano y cu-

relacionado al Lo-Fi (grabaciones caseras de baja cali-

riosamente es distribuida por emi Music México, quienes

dad) y decenas de bandas argumentan tener un lugar en

son parte del mismo grupo que Virgin Records.

la escena “nomás por ser indis”. Pero la independencia

Pero el de Zoé no es el único caso de éxito en la pri-

no nació en el 2000 ni nació con Zoé o con Austin tv. La

mera década del 2000. Hace algunos años, cuando me

independencia no es un asunto de mera elección, sino de

tocó ser curador del Manifest, un importante festival

circunstancias. Seguramente cualquier grupo quisiera ser

independiente mexicano, que ha tenido en su cartel a

financiado por una disquera trasnacional si el modelo de

figuras como The Kills, Ian Brown, The Horrors, The

negocios fuera convincente y, sobretodo, viable y justo en

Faint e Interpol, fui testigo de otro gran momento de

estos y en otros tiempos. La independencia es de ideas,

la escena independiente nacional de los últimos años.

de no sacrificar lo único y lo inigualable por vender 5 o

Unos chavitos enmascarados de conejos deshacían el

10 mil discos más. Si bien México vive un momento ex-

escenario principal del festival pocos minutos después

citante por la cantidad de propuestas nacionales y por

de haber arrancado y el abucheo constante de un sector

este ya permanente d.i.y. (Do It Yourself) en el rock nacio-

del público obligó a uno de sus integrantes a encararlos

nal, también debemos decir que se trata de un momento

de golpe y tajo pidiendo respeto por su propuesta mu-

peligroso que de no ser llevado con la responsabilidad

sical que, por cierto, es totalmente instrumental. Todos

y la seriedad que requiere por parte de las bandas, los

aplaudieron después del acto; yo los veía asombrado por

medios de comunicación (independientes y de grandes

su presencia y la seguridad en su proyecto. Hoy, son la

corporaciones), promotores (los que hacen los eventos y

banda emblemática del indie mexicano, producen, di-

pagan fortunas exorbitantes por el talento internacional

señan y maquilan sus discos, sus playeras y hasta sus

pero pocas veces por el mexicano), los productores y el

pins. No solamente han sido conejos, han sido caballos,

público, podríamos vivir algo parecido en la música al

grillos, árboles y encapuchados ante el gusto de sus miles

famoso error de diciembre en el gobierno federal en 1994:

y miles de fans en México y el mundo entero. En 2007

decepción y crisis.

acompañaron a Café Tacvba en una gira por Estados Unidos y en 2008 fueron invitados al festival Coachella en Indio California —un importante festival norteamericano con toda la idea de los europeos, referencia a su vez, para todos los eventos similares en México como Vive Latino, el propio Manifest y otros auspiciados por importantes marcas como el motorokr (Motorola), Zero Fest (Coca Cola) y el mx Beat (Marlboro)—, que ha tenido como invitados mexicanos al colectivo Nortec de Tijuana, Kinky de Monterrey, Café Tacvba del d.f., y Porter de Guadalajara. Los medios de comunicación nacionales han entendido poco a poco este movimiento y después de no haber habido nada claro a principios de la década, hoy existen revistas, estaciones de radio, programas de televisión, páginas de Internet, documentales y hasta películas apoyando el movimiento independiente. Y aunque la gente ha podido conocer interesantes proyectos mexicanos gracias a estos

347 :.

.: 348

Sus inicios fueron con el grupo Branda, que fue una experiencia importante para lo que vino después. En 1996, formó con Juan en el bajo y la voz, Charal en la batería y Set-Set en el bajo, el grupo Resorla banda a firmar con el sello Manicomio.

Tavo :.

Así comenzó la trayectoria de esta agru-

Orizaba, Veracruz, 1969

te. El video de la canción “América” llevó a

pación de power core que abrió brecha en un momento en el cual la tendencia era el pop. Luego de cuatro discos con el grupo, el guitarrista presenció como cada uno de los integrantes de Resorte, él incluido, vivieron un proceso de distanciamiento natural que finalmente propició su disolución, aunque todavía tuvieron una efímera reunión para el Vive Latino 2006. Tavo formó alias (Anarquía Lírica Ideas Anti Sociales) y grabó el disco Comunicado, por la “necesidad de seguir haciendo música con actitud y para tocar con más músicos”. Ha estado muy activo en los años recientes, colaboró con el proyecto For Peligro, banda que fusiona la nueva y vieja escuela del metal; toca como invitado de Los Concorde, “banda en la que realmente me divierto”, y planea formar un colectivo “en donde presentaré parte de mis proyectos e influencias, covers y mucho de mi participación en Resorte, alias y Droch Foula, una banda de techno industrial”.

349 :.

Tito Fuentes es uno de los integrantes fundadores de Molotov, banda que comenzó a rodar en septiembre de 1995 y que desde entonces está marcada por la controversia, pues fueron censurados por sus irreverentes y explícitas líricas, además de que las tiendas de discos se negaron a vender su música, incluso, algunos de sus conciertos fueron cancelados por presiones de los promotores. El guitarrista dice: “Aunque hay registro de mi persona con guitarras a diferentes edades, en la prepa aprendí primero un poco de bajo, después Miky me invitó a La Candelaria y me desvié a la lira nada más de onda”. Cuando el cuarteto grabó su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas?, la censura cayó sobre ellos y varios sitios se negaron a vender este disco. Pero la actitud de los cuatro no ha cambiado en absoluto y, en 2008, por citar nuevamente un caso, fueron objeto de presiones cuando un sacerdote en Matamoros, Tamaulipas, sugirió al público que no acudieran al concierto que el grupo ofrecería en la ciudad. La respuesta de Tito, como siempre, estuvo perlada por la ironía: “Nos da risa. Yo empecé el día con una nueva frase. ‘Pare de sufrir, escucha música de locos’. Es de chiste, que se pongan a hacer su chamba. Yo por eso no voto por la derecha, porque los políticos incluyen a la iglesia y viceversa” (El mañana, junio 2008). En 2007 editó en formato solista el ep Sintitolo, experiencia de la que extrajo que no hay “nada como el trabajo en equipo”. Aunque, en sus palabras, lo que Molotov ha aportado al rock nacional es “más y más canciones en español”, el cuarteto ya tiene una respetable discografía en donde no han cejado en su irreverencia a pesar de las presiones externas. Cuando no está ocupado con su banda madre, dedica parte de su tiempo al Grupo Venganza!, y a poner “música con unos cuairos bajo el nombre de ss”. También, se dedica a producir y grabar bandas en su

.: 350

estudio Topetitud, junto con Paco Ayala.

Tito Fuentes :. Ciudad de México, 1974

351 :.

A finales de la década de los noventa, en 1998, el grupo regiomontano El Gran Silencio cimbró la escena con Libres y locos, un primer disco explosivo producido por

.: Tony Hernández Monterrey, Nuevo León, 1971

Andrés Levin, en donde el combo puso sobre el tapete los sonidos de la cumbia, el vallenato, el raggamuffin, el hip hop, la música norteña y el rock. Al frente de esta excitante y fulminante mezcla está Tony, uno de los

fundadores y cantantes de la banda. Desde entonces el grupo ha cultivado ese sonido que a pesar de abrevar de diferentes latitudes, mantiene un sabor inequívocamente mexicano. En Super Riddim Internacional Vol. 1, la banda tuvo como invitada especial en los coros a Cecilia Toussaint, a la que devolvieron el favor cuando colaboraron en la versión de “Exorciza tus Miedos”, aparecida en el álbum Otro lugar. Tony y su grupo guardan respeto por la tradición y quienes la han forjado: “Los de The Clash nunca se hicieron para atrás para mezclar el funk con el reggae, ni con el hip hop. Hay un dvd de The Clash, un documental sobre la agrupación que nos ayudó mucho. Cuando fuimos a la casa de Rick Rubin, nos platicaba que Joe Strummer y otro amigo de ellos, viajaban en su carro con Libres y locos; iban a Las Vegas y escuchaban todo el disco, al grado de que Rick Rubin les decía ‘ya pongan otro’. Eso nos hizo darnos cuenta aún más de que estábamos en lo correcto. Cuando fallece Joe Strummer, la verdad, nos cayó bien gacho porque también acababa de fallecer Jay Master Jay de Run-dmc. Además veníamos primero con lo del camarada de Dusminguet, Rivolta. Primero fue Strummer. Después pensamos, cuiden a Arturo Meza y a Jaime

.: 352

López, ¡Enciso, no salgas!” (La Banda Elástica).

353 :.

.: 354

cios para el ejercicio del rock se contaban con los dedos de una sola mano y por el que desfilaron cualquier cantidad de grupos cuya sola mención necesitaría muchas páginas. Allí, además de dar espacio a innumerables bandas, fundó el sello discográfico Rockotitlán que sirvió de casa

.: Tony Méndez Ciudad de México, 1959

para su propio proyecto y el de otras agrupaciones como Ansia o Consumatum Est, por ejemplo. También creó La Batalla de las Bandas, un concurso de rock que tuvo en la credibilidad uno de sus principales

Kerigma fue uno de los grupos que durante los años ochen-

aciertos. Kerigma lanzó, en 1995, su tercer disco Morir

ta tuvo una importante presencia en el rock mexicano.

imaginando, pero el empuje no bastó para mantenerlos y

Tony Méndez fue el bajista de esta agrupación que alcanzó

dos años después se decretó su disolución. Tony prosiguió

uno de sus principales logros con la aparición, en 1991,

con la dirección de Rockotitlán, pero el lugar se tuvo que

de su segunda producción, Esquizofrenia, y de la cual se

mudar de la avenida Insurgentes, al sur de la ciudad, una

desprendieron “Tres Lunares” y la canción que dio título

zona poco favorable para la vida nocturna y luego de unos

al disco, temas que tuvieron buena difusión en la radio.

años finalmente decidió cerrarlo. Se mantiene alejado

Durante esa época, Tony Méndez dirigió Rockotitlán, uno

de la práctica musical, pero erradicar definitivamente el

de los foros de mayor arraigo en tiempos en que los espa-

virus le ha sido imposible.

355 :.

Tony Vierling se inició en la música a temprana edad cuando uno de sus tíos le regaló una guitarra acústica y “comenzó a rascarle”. En ese entonces, radicaba en Ho-

.: Tony Vierling Minneapolis, Minnesota, 1951

llywood y estudiaba acordeón en una academia privada. Su primera banda, formada también en el famoso distrito de Los Ángeles, California, fue

The Delighters, posteriormente se trasladó a Guadalajara y allí lo invitaron a cantar Los Frenéticos. Uno de los grupos con el que alternaban era The Spiders, mismos que ya tenían cierto reconocimiento en la escena tapatía. “The Spiders se habían desintegrado pero me llamaron y yo les propuse grabar música original, composiciones mías y otras en coautoría con Servando Ayala, tecladista de la banda”. Fue así como comenzó uno de los capítulos importantes del rock mexicano. The Spiders dejaron grabaciones como Back de 1970, Nuevas rutas en sonido de 1975, Sea and Sand/54th Avenue/Run Run Run de 1980, en donde la guitarra fina y expresiva de Vierling se encargó de darle un toque distintivo a la música de esta banda que, como otras, sufrió los embates de la censura y la falta de condiciones para crear y desarrollar adecuadamente su música. Alfredo Sánchez escribe en El rock tapatío. La historia por contar: “El grupo contaba con uno de los más inspirados compositores que ha dado el rock de Guadalajara, Tony Vierling, quien por sus antecedentes norteamericanos tenía la facilidad de escribir en inglés, como era la costumbre en aquellos años. Vierling, que además era cantante y guitarrista del grupo, estaba notablemente influido por algunos rockeros norteamericanos e ingleses como Bob Dylan, Stevie Winwood, Jeff Beck y el primer Rod Stewart, y pronto se convirtió en uno de los más sólidos autores del rock tapatío” . The Spiders dejaron la música, aunque hubo un fugaz regreso a principios de los noventa cuando grabaron un split en vivo con La Fachada de Piedra. En 1998, Tony Vierling grabó el disco Gone, firmado en solitario, aunque reconoce que “la idea nunca fue seguir como solista, sino la de formar un grupo para seguir activo en la música, pero no se dio por falta de apoyo de la compañía discográfica. Es el disco que más satisfacción me ha dejado tanto musical como líricamente hablando”. Actualmente, el que fuera uno de los principales guitarristas de la escena del rock nacional, se dedica al diseño y construcción de estructuras para

.: 356

espectáculos masivos.

357 :.

.: 358

El rap no empezó en este país con Control Machete, pero el trío le dio el cuerpo necesario para hacerse presente en la masividad. Pasar un rato con el trío creador de Mucho barato era, en un principio, como vivir una experiencia en un pesero de alta tecnología veloz, cómodo,

.: Toy Hernández

lujoso, pero con un viejo radio de bulbos mal

Monterrey, Nuevo León, 1976

se a cada instante: de un vals como “Dios

sintonizado, con las frecuencias cruzándoNunca Muere”, a los florilegios de Bronco, las quebraditas de Límite o los albures de Chaf y Kelly. Igual a ir a una hermosa cafetería en la Macroplaza para saborear un sundae de chocolate con el fondo de Los Temerarios; igual a estar en el Centro de Coyoacán y saborear sushi teniendo de fondo las cumbias de Mike Laure. En la producción y las tornamesas, Toy Hernández se encargaba de las mezclas más inverosímiles y de dar fortaleza a los beats sobre los cuales se tendían las voces de Fermín iv y Pato. Antes de que Control Machete se desintegrara, Toy, junto a Sacha Triujeque, Gus Montalvo y MIIkman Botello, formó el crew Sones del Mexside; más tarde fundó el soundsystem Sonidero Nacional y con frecuencia se le encuentra como Dj bajo el nombre de Toy Selectah. De la infinidad de músicos con los cuales ha colaborado, destacan Blanquito Man, Up Bustle and Out, Gustavo Cerati, Celso Piña y Wisin y Yandel.

359 :.

El metal mexicano comen-

.: Transmetal

zó su desarrollo tardíamente, pero una vez que

Juan Partida, 1968, Javier Partida, 1965, Lorenzo Partida, 1957, Yurécuaro, Michoacán

Luzbel consiguió hacerse de un lugar en la década de los ochenta, uno de los

grupos encargados de extender la mística metalera fue Transmetal. Esta banda se formó en 1987 por iniciativa de los hermanos Partida y desde sus inicios

.: 360

abrazaron las corrientes más extremas como el speed

y el thrash. Siempre en el lado de la independencia,

de la banda ha “sido tener la virtud de comunicarse

el grupo ha logrado sobrevivir en una difícil escena,

con su música y sus letras, en México, Sudamérica y

gracias a que desde sus comienzos se ha movido con

Centroamérica”, ha alternado con Slayer, King Dia-

los pocos medios que posee y jamás ha desperdicia-

mond, Opeth y Kreator, entre otros. También ha tocado

do la oportunidad de presentarse en cualquier lugar

en importantes foros como el Sports Arena, House of

donde se le solicita. El punto de despegue fue la apa-

Blues, Vault 350 y en festivales como el Vive Latino;

rición, en 1989 de Sepelio en el mar, una de sus obras

además ha grabado más de 30 discos.

emblemáticas, y su consolidación se dio con El infierno

Lorenzo, el mayor de los hermanos Partida, se integró

de Dante de 1993.

a Ultratumba, proyecto alterno con el cual grabó cinco

A lo largo de dos décadas, en donde el máximo logro

discos; ha editado también tres libros de poesía.

361 :.

.: 362

Ugo Rodríguez es fundador, cantante y le-

das del rock tapatío apadrinado por una

trista de Azul Violeta, grupo que revitalizó

multinacional. En la segunda mitad de los

a principios de los noventa la escena de

noventa, el grupo se convirtió en una de

Guadalajara. La banda tuvo una primera

sus cartas más sólidas, publicando un dis-

etapa en donde no se pudieron consolidar

co cada dos años sin demora. Globoscopio,

y Rodríguez pasó a formar Eráneo, aunque

que incluyó el éxito ‘Tu Luz’, salió en 1997

tampoco corrió con buena fortuna, lo que

y Mini/Multi, con evidente inclinación elec-

propició la reunión de Azul Violeta, cuyo

trónica, en 1999”. En el camino, la banda

debut, América, vio la luz en 1994. Apunta

fue dejando integrantes y, en 2003, ya con

Enrique Blanc en El rock tapatío. La historia

sólo dos de los músicos originales, se lanzó

por contar: “El álbum sirvió a los objeti-

un nuevo disco, Contacto, mismo que no

vos de un grupo que buscaba pulcritud

tuvo la acogida esperada. En 2007, fue muy

en sus maneras musicales a

sonada una nueva reunión de la banda en

.: Ugo Rodríguez

través de un sonido con una

el Corona Fest, pero sólo fue un chispazo.

fuerte carga de funk y una

En 2008, Rodríguez participó en la graba-

Guadalajara, Jalisco, 1968

querencia por la balada que

ción de la ópera rock Frankenstein de José

se abrió paso con canciones

Fors. Además forma parte del proyecto

como ‘Sólo por Hoy’ y ‘Es Hora Ya’. En

YoYo Breakers en donde colaboran, entre

términos generales, la carrera musical de

otros, con Yuri González de Azul Violeta

Azul Violeta fue una de las más destaca-

y Bola Domene de La Lupita.

363 :.

Ulalume es una bella cantante de seductora sensualidad y una voz sin igual en el rock nacional. Canta desde pequeña temas de los Beatles y clásicos de Hollywood. En los ochenta, cuando el rock mexicano comenzaba a

.: Ulalume Ciudad de México

dejar a un lado el sopor provocado por el festival de Avándaro, se integró a The Casuals y más tarde colaboró con el grupo de punk rock Size. Sin embargo, la huella indele-

ble de su paso por esa agitada década se dio con Casino Shangai, cuarteto de electro pop adelantado a su tiempo y cuyas composiciones adrezaba con su inconfundible voz. El grupo sólo grabó un álbum, Film, en 1985, pero fue suficiente para construir su leyenda. A pesar de la calidad de la banda, los tiempos para hacer música con tintes electrónicos no eran los adecuados y luego de su desintegración Ulalume se trasladó a Nueva York, ciudad en donde actualmente radica. Allí trabaja como Dj y cultiva el hard house, el minimal techno y el electro, y grabó Dense Undergrowth con Carlo Nicolau (otro músico mexicano autoexiliado). No cuenta con registros como solista, pero se encuentran cortes dispersos de su quehacer en los discos Lenguas olvidadas y Back Up. Expediente tecno pop 1980-89. En las fichas que acompañan esta producción se lee lo siguiente acerca de Casino Shangai: “Apoyados en la sensual voz de Ulalume que cantaba en español, inglés y francés hicieron en una particular y entrañable mezcla de baladas, tecno y música discos a partes (des)iguales. A pesar de estar destinados al fracaso en un medio musical rendido al fenómeno de fans y cosas así, pudieron salir en las revistas juveniles de la época y actuar insólitamente en Machos y hembras en acción, una película del cine F (de ficheras y albures). Merecían ‘mucha’ mejor suerte”. En el horizonte se avizora un nuevo álbum de Casino Shangai, luego de que sus integrantes decidieran reunirse nuevamente.

.: 364

365 :.

El tecladista Ulises Lozano tiene una formación de música clásica que inició a los seis años cuando comenzó a tomar lecciones de piano. Tenía apenas 17 cuando emigró al Berklee College of Music, en Boston,

.: Ulises Lozano

para estudiar música para películas. An-

Chihuahua, Chihuahua, 1971

fundadores, formó parte del grupo de rock

tes de integrarse a Kinky y ser uno de sus progresivo Mamíferos Habituales en donde también se encontraba el baterista Omar Góngora, que más tarde se integró a Kinky. Su aportación en el sonido de la banda es determinante: “Una gran influencia viene de la música electrónica. Para mí los teclados, como cualquier otro instrumento y en cualquier género, tienen que sumarse a la canción”. El grupo fundó su propio sello discográfico Kin Kon Records, en donde además de editar su propia música, apoyan a nuevos proyectos, tanto nacionales como extranjeros. Kinky es un grupo fundamental para entender la relación existente entre la música electrónica y el rock que se gestó en México al iniciar el milenio, pero ello no hace perder piso al tecladista: “Primero se trata de seguir dando vida a la música que se hace en el país y si alguna inspiración generamos

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en alguien, eso es importante”.

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Iconoclasta es una de las agrupaciones más longevas del rock mexicano y desde sus inicios, en 1980, ha contado detrás de los tambores con la presencia de Víctor Baldovinos. Es la única banda sobreviviente de la escena del rock sinfónico que brotó en México al abrir la década y que, contra viento y marea, ha persistido en transitar por el progresivo sin dejarse tentar por otras corrientes de moda. Iconoclasta es, en suma, el grupo progresivo mexicano por antonomasia y uno de los nombres que, a su sola mención en el extranjero, inmediatamente remite a México: en 1999 actuaron en el Baja Prog de Mexicali; en 2000 y 2001 aparecieron en el festival Crescendo y allí grabaron el disco Live in France; en 2003 en el festival Prog Sud, Marsella, Francia. Poseedor de un estilo dinámico y vigoroso, Baldovinos ha grabado 14 álbumes con Iconoclasta (recopilaciones y directos incluidos), siendo Resurrección de 2008, el más reciente. Además, el baterista se ha integrado a diferentes proyectos paralelos y con todos ellos ha grabado al menos un disco: El Puente de Alvarado, La Piel, Ultratumba, El Templo del Dinero, Ensamble Dentro de la Nada y Muros de Agua. También ha colaborado con Lalo Tex, 2000 grabó en un cd-rom Clínica de batería,

Víctor Baldovinos :.

al año siguiente obtuvo el sexto lugar en el

Ciudad de México, 1964

Charlie Monttana y La Pura Realidad. En

referéndum al mejor baterista de rock progresivo, según la revista francesa Highlands. Además tiene un proyecto llamado Love Drum de chillout aderezado

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con percusiones medievales.

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.: Walter Schmidt

En la década de los setenta, Walter Schmidt

Texcoco, Estado de México, 1953

queras como: Pop, Dimensión, México Can-

escribió en diferentes publicaciones rota, Conecte y Sonido; y produjo progra-

mas en Radio unam, trincheras desde donde se dedicó a difundir la vanguardia del momento. Como músico, el multinstrumentista, formó parte del caótico Cómo México No Hay Dos y Decibel, una de las agrupaciones más trascendentes e imaginativas que ha aportado el rock progresivo hecho en México. Hastiado de no encontrar eco ni facilidad para desarrollar sus ideas, pasó al punk con Size, al techno pop con Casino Shangai, y después se integró a proyectos efímeros como Los Ángeles Secretos, Cucú Bazar y La Oreja de Gogh. Sin embargo, nunca dejó de lado su trabajo con Decibel, banda de la que el sello israelí Mio Records editó la caja recopilatoria Fiat Lux. The Complete Recordings 1977-2000. Actualmente, Walter Schmidt colabora intermitentemente en revistas especializadas y prosigue con un trabajo solista en donde su devoción por la vanguardia y la experimentación se mantienen firmes.

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Ximbo es una de las pioneras en la escena del rap en México, una mujer que ha luchado por darle dignidad y respeto a un género que descubrió en la primaria, pero que abrazó conscientemente hasta los 15 años cuando

.: Ximbo

se convirtió en su música preferida: “Cualquiera puede hacerlo, en ese sentido es un género muy noble, de todos y para todos. No

Ciudad de México, 1979

se enseña en las escuelas, cada quien tiene que encontrar su estilo propio y camino para

hacerlo bien y ganarse el respeto con el micrófono. Su vinculación con los otros tres elementos de la cultura hip hop lo hacen algo muy sólido, algo en lo que se cree, se vive y nos identifica fuertemente. También me gusta que las letras son de las más largas que existen en la música, los raperos somos en cierto modo escritores y a mí me encanta la literatura”. De su paso por el universo de las rimas dan cuenta TDM, grupo femenino al cual se integró en 1998; de allí pasó a Magisterio, asociación con la que se forjó una importante reputación y con la cual grabó Antes de la M en 2002; Demo 2003 en 2003; Maxi single Infekta en 2006, y Cuadrivium Era Deuda en 2007. Un año después salió de Magisterio para trabajar como solista. Forma parte del colectivo Mujeres Trabajando y cuando no hace versos y rimas, se dedica a la realización de diseño sonoro para la ambientación de museos, documentales y cortometrajes. Durante varios años fue conductora del programa Vías alternas en tv unam.

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Gerardo Pimentel es bajista, vocalista e integrante fundador en 1988 de Rastrillos, una de las agrupaciones pioneras del reggae en México que, junto con otras bandas del

.: Zopi Pimentel

género, impulsó cinco ediciones del Festival Razteca hasta que el nombre les fue robado, próxima a cumplir

Ciudad de México, 1968

dos décadas de trabajo. A lo largo de su historia Rastrillos ha cambiado frecuentemente de alineación, lo que ha propiciado una escueta discografía de cuatro discos, siendo Se acabó el reve en 2005, su trabajo más balanceado y en el cual, además de tener al ritmo jamaictano como su columna vertebral, aparecen jaranas y requintos jarochos, sonidos prehispánicos, sitar y tablas, mezclados con jazz, ska, funk y hip hop. Acerca de la discontinuidad discográfica: “Hemos sobrevivido gracias a nuestras tocadas, no a nuestros discos. La realidad musical en nuestro país es diferente y hemos pagado el precio de la independencia, pero aun allí hemos buscado alternativas. Creo que somos la banda más jodida de todas las que existen y eso ha sido resultado de la falta de administración que nos ha costado mucho aprender”. El reggae se ha transformado con el tiempo, pero para el Zopi “es una trinchera que te permite resistir culturalmente y eso es lo que le ha permitido tener cierto arraigo en sectores de la banda. También se ha puesto de moda y esa naturalización se la debemos al sistema; sin embargo hay músicos combativos que mantienen la esencia del reggae y cuyo discurso reivindica sus orígenes”. También conduce el programa Reggaevolución, de Reactor 105.7.

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México. Cinco décadas de rock //030 Monólogos del rock / Federico Arana //054 RULO//076 Retratos de una historia a ritmo de rock / Ricardo Bravo//100 El rock en México y la rueda rota de la historia / Armando Vega-Gil //164 Revistas del rock / Joselo Rangel //186 ¡Aviéntense todos! / Julia Palacios //196 Es sólo rocanrol…, pero me da risa / Fernando Rivera Calderón //214 Ahistoria, histeria y crisis crítica: quinceañero “espejito, espejito” (humeante) de nuestro rock / Óscar Sarquiz //228 Desde Neza: crónicas de un sobreviviente de los hoyos funkies / Abulón //338 El rock mexicano en el solidario escenario latino / Enrique Blanc //258 Miky Huidobro y su percepción del rock ‘n roll / Miky Huidobro //282 No se puede borrar lo que uno recuerda: los noventa rock mexicano / Jorge Rugeiro //294 La Guerra y el rock / Ely Guerra //304 La escena que nadie vio / Oiram //316 Los ceros y unos no sólo se hacen música, son la difusión y la base de la misma / Miguel Solís //338 La cápsula del tiempo y su melodía de amor / Mariana H //346 Aquí nos tocó vivir: breve reseña del indie mexicano / Alejandro Franco //378 Índice fotográfico

.: 378

000 Abraham Laboriel En Chapultepec, ciudad de México 1998

000 Abulón En la colonia Condesa, ciudad de México 2007

000 Aknez En la colonia Roma, ciudad de México 2009

000 Alaska En la colonia Condesa, ciudad de México 2005

000 Alberto Isiordia, El Pájaro Cerca del cruce fronterizo, Tijuana, Baja California 1998

000 Alberto Vázquez En la colonia Nápoles, ciudad de México 2009

000 Alejandro Otaola En la colonia Del Valle, ciudad de México 2008

000 Alejandro Robles En Tacubaya, ciudad de México 1998

000 Alejandro Rosso En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Aleks Syntek San Ángel, ciudad de México 2009

000 Alex González En Mixcoac, ciudad de México 2002

000 Alex Lora En el edificio Chihuahua, Tlatelolco, ciudad de México 1998

000 Alfonso André En el centro de Tlalpan, ciudad de México 2008

000 Alfonso Figueroa En Malinalco, Estado de México 2009

000 Alonso Arreola En la Plaza de Santa Catarina en Coyoacán, ciudad de México 2008

000 Américo y Marco Polo Tena En Chapultepec, ciudad de México 2008

000 Andrés Haro, El boy En la avenida Vallarta, Guadalajara, Jalisco 1998

000 Angélica María En la ciudad de México 2009

000 Armando Martínez En la colonia Del Valle, ciudad de México 1997

000 Armando Molina En la colonia Educación, Coyoacán, ciudad de México 2000

000 Armando Nava En San Ángel, ciudad de México 1997

000 Armando Rosas En Bucareli, ciudad de México,1997 En Zacatecas, Zacatecas, México, 2000

000 Armando Vega Gil En el Centro Histórico, ciudad de México 1997

000 Arturo Beristáin En la colonia Guerrero, ciudad de México 2009

000 Arturo Huízar En Xochimilco, ciudad de México 1998

000 Arturo Meza En Azcapotzalco, ciudad de México 1998

000 Baby Bátiz En la colonia Narvarte, ciudad de México 1998

000 Baltazar Mena En Copilco, ciudad de México 1998

000 Benny Ibarra En Camino al Desierto de los Leones, ciudad de México 1997

000 Beto López En el Centro de Guadalajara, Jalisco, México

000 Big Metra En la Zona Rosa, ciudad de México 2009

000 Bocafloja En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Bola Domene En la colonia Roma, ciudad de México 1997

000 Camilo Lara En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Carlos Mata En la colonia Guerrero, ciudad de México 1997

000 Carlos Santana En Chapultepec, ciudad de México 2005

000 Cecilia Toussaint En Tlalpan, ciudad de México 1998

000 César Costa En la ciudad de México 2009

000 César López, El Vampiro En el Zócalo, ciudad de México 2002

000 César Rosas En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

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000 Cha! En el Viaducto Miguel Alemán, ciudad de México 1997

000 Charlie Monttana En la colonia Guerrero, ciudad de México 1997

000 Chetes En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 Chiosan En la colonia Nápoles, ciudad de México 2008

000 Chiquis Aamaro En la colonia Condesa, ciudad de México 1998

000 Daniel Gutiérrez En el Desierto de los Leones, ciudad de México 1997

000 David Hidalgo En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 David Lerma, El Guadaña En la Plaza Garibaldi, ciudad de México 1997

000 Denise Gutiérrez, Lo Blondo En la glorieta Insurgentes, ciudad de México, 2009 En la colonia Roma, ciudad de México, 2009

000 Diego de Cossío En Jurica, Querétaro 1998

000 Diego Solórzano En la colonia Del Valle, ciudad de México 2008

000 Diego Suárez En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava, El Pollo En Nonoalco, ciudad de México,1998 En la colonia Del Valle, ciudad de México,1998

000 Dr. Shenka En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 Edi Kistle En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Ely Guerra En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Emilio Acevedo En El festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Emmanuel del Real En Satélite, Estado de México 1998

000 Enrique Guzmán En la colonia Del Valle, ciudad de México 2008

000 Erich Martino En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Erick Darío Canales En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Federico Arana En el Mercado de la Lagunilla, ciudad de México, 2009 En la colonia Guerrero, ciudad de México, 2009

000 Felipe Maldonado En Chulavista, California, USA 2001

000 Fernando Rivera Calderón En la plaza de la Ciudadela, ciudad de México 2009

000 Fher Olvera En Guadalajara, Jalisco, México 1998

000 Fito de la Parra En Las Pirámides de Teotihuacan, Estado de México 1997

000 Francisco Bareño En San Diego, California, USA 1998

000 Francisco Barrios, El Mastuerzo En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 Gerardo Enciso En Guadalajara, Jalisco, México 1997

000 Guillermo Briceño En Chimalistac, ciudad de México 1997

000 Güilli Damage En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 El Haragán En el Centro Histórico, ciudad de México 1997

000 Héctor Ortiz En la ciudad de México, 2008 En Mixcoac, ciudad de México,1997

000 Horacio Reni En Mixcoác, ciudad de México 2008

000 Humberto Álvarez En la colonia Roma, ciudad de México 2009

000 Humberto Nájera En Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco 2008

000 Illy Bleeding En Mixcoac, ciudad de México 1997

000 Isaías Landeros En la colonia Industrial, ciudad de México 1998

000 Jaime López En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Javier Batiz En Tijuana, Baja California 1998

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.: 382

000 Javier Blake En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Jay y Javier de la Cueva En San Ángel, ciudad de México 2009

000 Javier Martín del Campo En Guadalajara, Jalisco, México 1998

000 Jessy Bulbo En el festival Vive Latino de la ciudad de México 2006

000 Jesús y Elohím Corona En ciudad Universitaria, ciudad de México 1997

000 Johnny Laboriel En Tlatelolco, ciudad de México 1998

000 Jonás En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Jorge Belmont En Santa Maria la Ribera, ciudad de México 1998A

000 Jorge Reyes En Huipulco, ciudad de México 1997

000 José Cruz Camargo En la colonia Educación, Coyoacán, ciudad de México 2007

000 José Fors En el Centro Histórico, ciudad de México 2009

000 José Manuel Aguilera En Coyoacán, ciudad de México 2008

000 Joselo Rangel En la Plaza de Toros, ciudad de México 2006

000 Juan Diego Calleros En Mixcoac, ciudad de México 2002

000 Juan García Esquivel En Jiutepec, Morelos 2001

000 Juan Son En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Julieta Venegas En Chicago, Illinois, USA 2001

000 Julio Revueltas En Santa Maria la Ribera, ciudad de México 2009

000 Kenny Aviles En Copilco, ciudad de México 1997

000 Kiko Rodríguez En la colonia Postal, ciudad de México 1997

000 Lalo Mujica En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 Lalo Toral En la colonia Anzures, ciudad de México 1997

000 León Lárregui En el Bosque de Tlalpan, ciudad de México 2007

000 Liber Terán En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Lino Nava En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Luís Güereña En Tijuana, Baja California, México 2007

000 Luís Pérez En la colonia Roma, ciudad de México 1998

000 Lupillo Barajas En el Centro de Tijuana, Baja California, México 1997

000 Manolo Muñoz En la colonia Álamos, ciudad de México 1998

000 Martín Thulin En el Bosque de Chapultepec, c iudad de México 2008

000 Máscara del Mar En la colonia Nápoles, ciudad de México 2008

000 Mayita Campos En la colonia Del Valle, ciudad de México 1997

000 Midi En San Ángel, ciudad de México 2009

000 Miguel Ochoa En Guadalajara, Jalisco, México 1997

000 Miky Huidobro En Los Ángeles, California, USA 1998

000 Nina Galindo En Coyoacán, ciudad de México 1997

000 Oiram En Coyoacán, ciudad de México 2008

000 Paco Ayala En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Paco Domínguez En la colonia Condesa, ciudad de México 2009

000 Paco Gruexxo En Cuautitlán, Estado de México 1997

383 :.

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000 Paco Huidobro En el festival Vive Latino, ciudad de México 2008

000 Pascual Rey En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Pato En la colonia Roma, ciudad de México 2007

000 Patricio Iglesias En la colonia Roma, ciudad de México 1998

000 Pepe Madero En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Pepe Negrete En Villa Coapa, ciudad de México 1997

000 Pinocho En la colonia Del Valle, ciudad de México 2008

000 Piro En Mixcoac, ciudad de México 1997

000 Quique Rangel En la colonia Condesa, ciudad de México 1998

000 Rafael Acosta En Tecamachalco, Estado de México 2005

000 Rafael Catana En la colonia Roma, ciudad de México 2008

000 Rafael Salgado En la colonia San Miguel Chapultepec, ciudad de México 1998

000 Randy Ebright En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 El Reverendo En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

000 Ricardo Ochoa En la colonia Roma, ciudad de México 2008

000 Rita Guerrero En la colonia Doctores, ciudad de México 1997

000 Roco En Mixoac, ciudad de México 2008

000 Rosa Adame y Héctor Quijada En Naucalpan, Estado de México 1997

000 Rubén Albarrán En el festival Vive Latino, ciudad de México 2007

000 Sabo Romo En Guadalajara, Jalisco, México 1997

000 Salvador Moreno En la colonia Anáhuac, ciudad de México 1997

000 Sara Valenzuela En el Centro Histórico, ciudad de México 2009

000 Saúl Hernández En el vuelo de ciudad de México a Ciudad Juárez, Chihuahua 1997

000 Sergio Arau En la Melrose, Los Ángeles, California, USA 1997

000 Sergio Figueroa En la colonia Narvarte, ciudad de México 1997

000 Servando Ayala En Guadalajara, Jalisco, México 2008

000 Silverio En la colonia Nápoles, ciudad de México 2008

000 Simón Tamez En Monterrey, Nuevo León 2001

000 El Sopas Espinosa En Valle Dorado, Estado de México 1998

000 Sr. González En el festival Vive Latino, ciudad de México 2007

000 Tavo En la colonia Ampliación Granada, ciudad de México 2008

000 Tito Fuentes En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Tony Hernández En el festival Vive Latino, ciudad de México 2007

000 Tony Mendez En Coyoacán, ciudad de México 2009

000 Tony Vierling En Guadalajara, Jalisco 2008

000 Toy Hernandez En San José, California, USA 1998

000 Transmetal En Toluca, Estado de México 1998

000 Ugo Rodríguez En Guadalajara, Jalisco, México 1998

000 Ulalume En la colonia San Rafael, ciudad de México 2009

000 Ulises Lozano En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

385 :.

000 Víctor Baldovinos En Chapultepec, ciudad de México 2008

.: 386

000 Walter Schmidt En la colonia Escandón, ciudad de México 2009

000 Ximbo En la colonia Roma, ciudad de México 2009

000 Zopi Pimentel En el festival Vive Latino, ciudad de México 2006

Retratos y edici贸n de fotograf铆a / Fernando Aceves Semblanzas / David Cortes

Dirección y coordinación editorial María Fernanda Olvera Cabrera Agradecemos a todas las personas que hicieron posible la edición de México. Cinco décadas de rock; a Fernando Aceves. A los músicos. A David Cortés y cada uno de los autores individuales, que con sus textos complementan este documento. De manera especial, al Dr. Enrique Márquez, Coordinador de la Comisión Bi100. Bicentenario en la Ciudad de México, por tratar este libro como un registro histórico cultural de México, a partir de su rock.

Arte & Diseño Rodrigo Maceda del Río ROM Studio Cuidado de textos Yeicko Sunner Preprensa Emilio Breton Distribución Ángel Carmona Primera edición, México 2009 Impresión: Septiembre 2009 10,000 ejemplares Publicado y distribuido por Sonidos Urbanos Producciones S.A. de C.V. Av. San Jerónimo #407-12 San Jerónimo Lídice México, D.F. 10200 Tel. 10546052 www.sonidosurbanos.com www.myspace.com/sonidos_urbanos_df Todos los derechos reservados por Sonidos Urbanos Producciones, S.A. de C.V. © 2009 ISBN N° ___________________

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