Introducciรณn
El neoplasticismo ha dejado
una marca en la cultura visual actual que todos reconocemos en cualquier objeto que se haya realizado aplicando este lenguaje neoplástico.
Pero De Stijl es mucho más. Con este término los artistas no se referían un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo.
Ă?ndice
1. De Stijl 1.1 1.2 1.3 1.4
De Stijl Revista Características Etapas
2. Representantes 2.1 2.2 2.3 2.4
Piet Mondrian Theo Van Doesburg Jacobus Pieter Ovo Gerrit Thomas Rietveld
3. Influencias posteriores 3.1 Bauhaus 3.2 Minimalismo 3.3 Futurismo
4. De Stijl en la Actualidad 4.1 Educación Artística 4.2 Arte Actual
De Stijl
1.1 De Stijl
De Stijl fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia fue algo de mayor alcance y significación.
Esto se debe a que afectó a diferentes áreas artísticas tales como la arquitectura, pintura y diseño industrial. La De Stijl apuntaba a los valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental.
1.2 Revista De Stijl
De Stijl fue una revista dedicada a las artes plásticas, publicada entre 1917 y 1931 por Piet Mondrian, en la cual dio a conocer sus teorías sobre nuevas formas artísticas que denominó Neoplasticismo, el cual se difundió por este medio. Esta revista reunió a artistas que estaban de acuerdo con la nueva vanguardia que se estaba gestando y en ella discutían cómo debía ser el arte moderno, además de críticas, teorías y manifiestos.
Se dejó de editar en 1932, aunque algunos autores difieren en el año en que finalizó la edición de la revista porque en los últimos años sólo aparecieron números esporádicos y no periódicamente como al principio.
1.3 Características
De Stijl se caracteriza por geométricas básicas y el uso de colores primarios (rojo,
azul y amarillo) contrastados con el blanco y lineas negras. La intención de la De Stijl era
representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.
1.4 Etapas
La primera etapa abarca
los años de 1916 a 1921, centrado fundamentalmente en Holanda, con alguna participación exterior. finaliza
con la separación de algunos colaboradores y el ingreso de Rietveld que aportó con su diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones.
La segunda etapa abarca los
años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas, simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Con estas nuevas adquisiciones de la arquitectura se va cerrando más el estilo.
En la Revista Van Doesburg será el vocero del Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus
diferencias con Mondrian, al querer incorporar la diagonal (surgiendo así el Elementalismo). Mondrian consideró esto como una traición a sus principios estéticos y en 1924, deja de contribuir con sus artículos en el periódico por sus diferencias con Van Doesburg, quien se aleja del grupo en 1925.
La tercera etapa abarca de 1925 hasta su fin en 1931. De Stijl combinó elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia
llegó hasta la Bauhaus y otros grupos, de quienes también se nutrió para lograr un lenguaje
específico.
Representantes
2.1 Piet Mondrian
Fue un pintor
vanguardista,
miembro de De Stijl y uno de los fundadores del Neoplasticismo. EvolucionĂł desde el naturalismo y el simbolismo hasta la
abstracciĂłn, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir MalĂŠvich.
Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y negro, separadas por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución estilística de casi 30 años.
árbol gris1912, óleo sobre lienzo, 785x1075 mm
En esta obra ya es posible ver su decantación hacia la abstracción, es una de sus primeras obras ligadas a los métodos cubistas.
Lookalike Una de sus mejores y mรกs conocidas obras neoplรกsticas.
2.2 Theo Van Doesburg
Su nombre de nacimiento era Emil Marie Kûpper. Fue una de las figuras fundamentales en el desarrollo del neoplasticismo holandés tanto en pintura como en arquitectura. Aunque su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas, que
defendían el uso de la línea recta y de los colores primarios, en 1925 introdujo la diagonal en sus composiciones, lo que desencadenó la ruptura definitiva con Mondrian.
Composiciรณn XX Pertenece a la colecciรณn Thyssen-Bornemisza desde 1970 y es una de las obras que quedรณ en manos de Nelly Van Doesburg, viuda del pintor.
2.3 Jacobus Pieter Ovo
Arquitecto y modelista neerlandés, seguidor de la corriente arquitectónica del neoplasticismo y principal representante del movimiento moderno en su país. Su principal influencia fue De Stijl, colaboró con la creación
del manual del maquetista en 1910.En 1915 conoció a Theo van Doesburg y se vinculó al grupo De Stijl, donde se integrarían pintura y arquitectura.
CafĂŠ De Unie Construido en Rotterdam entre 1924 y 1925, es uno de los mĂĄs relevantes ejemplos del movimiento neoplasticista y constituye, junto a la casa SchĂ´der.
2.4 Gerrit Thomas Rietveld
Fue carpintero, diseñador y arquitecto. En 1918, Rietveld
puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En el verano de 1918 diseña la Silla Roja y Azul,aunque en un principio su acabado es en madera natural,no es hasta 1924 que,
influenciado por el movimiento
De Stijl, del cual formaba parte
desde 1919, cambia el acabado de la misma por los colores que ahora conocemos,siendo además el año en que se gradúa como arquitecto.
Casa Schrôder Es indudablemente el edificio emblema del movimiento De Stijl y uno de los edificios más conocidos de la vanguardia arquitectónica de entreguerras.
Silla roja y azul Diseñada en 1918 teniendo en base al movimiento De Stijl, buscando la expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza.
Influencias Posteriores
3.1 Bauhaus
Dousburg siguió con sumo interés el trabajo de la Bauhaus durante una visita en diciembre de 1920. Los resultados de los trabajos realizados no le satisficieron pero veía las enormes posibilidades de la escuela. Es por eso que en abril de 1921 estableció Doesburg su residencia en weimar,
donde esperaba obtener un puesto como profesor. Ya en febrero de 1921 anunciaba un curso de De Stijl para jóvenes artistas, el cual fue un éxito. Llegó a contar con un total de 25 alumnos, en su mayoría de la Bauhaus.
Algunos estudiantes recortaban las revistas a las que la Bauhaus estaba suscrita, de modo que el director de la Bauhaus, Gropius, tuvo que prohibir explícitamente esto. La forma en cómo trabajaba la escuela era mediante las
características de sencillez, desornamentación y funcionalismo, impuestos por su creador Gropius.
3.2 Minimalismo El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño
y la arquitectura,
donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño
tradicional japonés y la arquitectura.
Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
3.3 Futurismo
El futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo. Muchos movimientos vanguardistas utilizaban como medio de difusión de sus ideologías materiales gráficos.
Esto permitió la inclusión de nuevos recursos teóricos y comunicacionales en el diseño: utilización formas abstractas, adopción de teorías del color, la Gestalt, el fotomontaje, el collage y la tipografía. Por lo tanto, son las vanguardias
artísticas las cuales le permiten al diseño gráfico constituirse como disciplina en constante evolución.
Dada, Bauhaus, Constructivismo y De Stijl, crearon una nueva
visión en todas las disciplinas de las artes visuales y el diseño.
Todos estos movimientos se opusieron a las artes
decorativas y populares de su tiempo y fueron de gran
influencia.
De Stijl en la Actualidad
4.1 Educación Artística
Actualmente los principios de Armonía, geometría, composición, color, abstracción, la graduación de la luz, las diferencias en la policromía, en el valor de los colores en tanto que estímulo, el juego del color para diferenciar funciones, el carácter espacial de las superficies policromadas, el peso de las formas, los conceptos de límite y figura formados en la De Stijl siguen estando en vigor y forman parte del curriculum de secundaria. Además, su influencia y presencia en la publicidad hace de este movimiento un almacén de imágenes motivadoras para los alumnos.
4.2 Arte Actual
El diseño de Packagings en la gama de productos L’Oreal.
De Stijl se encuentra por todas partes: prendas de vestir, cortinas, muebles, alfombras, embalajes y todo género de objetos están adornados con ellas o su diseño reproduce modelos de estos artistas.
El famoso vestido “Mondrian� de Ives Saint Laurent de 1965.
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