INTRODUCTION Herzlich Willkommen zur mittlerweile sechsten Ausgabe des Castlemagazine! Es ist wieder soweit und wir freuen uns euch eine weitere, umfangreiche Auswahl an künstlerischen Arbeiten präsentieren zu dürfen. Auf den folgenden 106 Seiten verbildlichen sich Illustratoren, Grafiker, Designer und bildende Künstler internationaler Herkunft. Grosser Dank gilt wie immer allen die uns durch Ihre Arbeiten unterstützt haben und mit dafür gesorgt haben, daß dieses Projekt bis jetzt ein beträchtliches Ausmaß angenommen hat ! Viel Vergnügen wünschen wir euch nun bei der sechsten Ausgabe des castlemagazine! Rock!
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castlemagazine · the sixth issue · /06 2006 · european quality arts
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cover intro Imprint Mattias Adolfsson · www.mattiasadolfsson.se Jeremy Fish · www.sillypinkbunnies.com Raffael Stüken · 60sticks@web.de Aslan-Sebastian Malik · www.mr-malik.de Thomas Ingmire · www.thomasingmire.com Wolfgang Lehnerer · Zrok · z-rok@web.de Birgit Palma · bpalma.mma2004@fh-salzburg.ac.at Harry Ardeias · www.hahaharry.com Hartl · www.hartl-art.org Daniel Schüßler · daniel.schuessler@gmx.de Flin · flinster@t-online.de Starjump · www.starjump.de Centerblock · www.centerblock.de Yvonne Winkler · www.vierfarbraum.de Jürgen Blümlein · www.skateboardfieber.de One neck · www.oneneckhatesyou.com Claudien Naecy · www.naecy.de Dadata- Dert Don Lates · www.donlates.de Maggy Bauer · maggy1979@gmx.de Anne Lück · www.nomimikry.com Sebastian Buehler · sebas84@gmx.net Distortion Franzi Beast · dsire@gmx.de Illustration Contest copyright
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Illustrativemagazine
MATTIAS ADOLFSSON Illustration Sweden
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“tyskland”
Mattias Adolfsson,”Tyskland”/Illustration/castlemagazine 2006
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Dinocity/mattias Adolfsson/castlemagazine2006
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Liposuc city/mattias Adolfsson/castlemagazine2006
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The blue city/mattias Adolfsson/castlemagazine2006
Jeremy Fish / special interview San Francisco/CA
Jeremy Fish Castle: It seems that everybody is talking about you at the moment. How do you deal with this personal hype? Can you still leave home without sunglasses and a fake mustache? Fish: i usually leave the house with a real mustache and sunglasses. i dont really see too much personal hype. just a shitload of hardwork that is finally starting to pay off. i have been at this for a decade or so, and its nice people are starting to give a shit. Castle: Where are you at the moment? Where were you yesterday and where will you be tomorrow? Fish: today i am home in san francisco in my shack by the beach. yesterday i was in berlin and then brussels and then new york and then back to sf. it was a flight home from the swiss german tour i was on. tommorrow i will be back in my imagination again trying to make some new stuff. Castle: Which is your queerest road trip story of the past months? Fish: Queer? not sure really, im not gay. i did just get back from this german tour ( see also last response) me and my friend rick and marcus our big german geezer tour manager/ bus driver. we drove around switzerland and germany for 5 shows in two weeks. it was a celebration for the nike classic sb i did that comes out in july. i drove a mercedes van fast as fuck on the autobahn, eat the worlds best shnitzel, tons of wurst, got some lederhosen and a mountain pipe, went to a castle, skinned like hell, and made 5 really nice large paintings. not queer, but definitely my best road trip in a while.
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Castle: Is it true, that you are being accompanied by your personal photographer on your tour? Fish: he is my photographer, personal assistant, body guard, drinking buddy, and comic relief. ( he isnt gay either) he drank a meter of beer almost by himself one night. i figured if the trip wound up being fucked, at least i would have someone to laugh about it with. turned out it was amazing, and we had a blast. Castle: Which artists inspired you in the beginning of your art, which ones do this still today? Fish: dr suess, walt disney, hannah barbara, pushead, vcj, jim phillips, niel blender, mark gonzales, andy howell, and mel bend in the beginning. now days i am really motivated by dr suess, jeff soto, aaron horkey, mike giant, will barras, tiffany bozic, matt irving, jim houser, and all sorts of other folks i cant remember right now. Castle: Since when are you painting this combinations between skulls and bunnies? To us it’s like “the bitter and the sweet”.What is your explanation? Fish: the bunnies i have been drawing for 15 years, since high school. i started to balance them with the skulls four or five years ago. its a balance of cute and creepy. having good and evil play off each other i guess. its part of a little library of symbols i use to tell stories. Castle: You’re the coldblooded leader of a streetgang called “Silly Pink Bunnies”. Is Jeremy Fish himself more “bitter” or “sweet”? Fish: we are in fact a ruthless gang, however i am both bitter and sweet, just depends on the day.
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Castle: Sometimes artists are famous for some special characteristic elements in their pictures.Could it affect your popularity to turn around and paint something completely different?
Fish: i think i try to get a consistency with the line quality and composition that is recognizable. that way as the symbols in the stories change overtime, my new stuff is still cohesive with my older drawings. i feel like the elements are always changing. some of the symbols appear more often thatn others but i am always trying to draw new shit and evolve. Castle: What would you do if your hands were feet? Fish:then my feet would be hands, and i could draw laying down with a mirror overhead. it wouldnt be bad. Castle: Who was your greatest hero when you were a child? Fish: my grandfather, bud fish. he was a big geezer. Castle: Maybe you know this one song from Tom Waits: “What´s he building in there..?” Are you a curious person at all? If so, what gets you extremely curious? Fish: i am curious i guess. i like to travel, and explore, and meet new people, and hear new stories. curiosity can be stimulated by a million things, just depends on how much attention i am paying to the world that day i guess. Castle: Personal Computers? Helper and friend for creative people or a pain in the ass? Do you talk to your computer? Fish: i really dont like the computer. i deal with it so much, but really only out of necessity. it is a helper that is also a pain in the ass. i dont talk to it, but i do yell at it from time to time.
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Castle: How would you describe the Jeremy Fish style to yourself? Fish: simple stories told with basic symbols. a blend of cute and creepy. numerous trips down memory lane. Castle: What was the last movie you saw in cinema? Fish:i gave that up a while ago. hollywood blows. Castle: Money,money,money. Which was the easiest way you ever earned some Dollars? Fish: i have had alot of weird jobs.there is no easy way to make money. everthing is a compromise. Castle: You have some fancy tatoos on your arms. Are some of them of your own stuff as well? Fish: no, i dont get tattoos of my own stuff. thats worse than wearing your own tee shirts. my tattoos were done by grime at AWR here in san francisco. he is a huge inspiration to me and one of the most talented human beings i have ever been fortunate enough to know.
“simple stories told with basic symbols.” a blend of cute and creepy.
Castle: Whats “the next best thing”? Fish: the next best thing is a collaboration with Aesop Rock. we made a 7” record and storybook about the ups and downs of the creative process. it comes out july 6th at my solo show at the 5024 sf gallery here in sf. Aesop and Murs are playing a show that night, to celebrate the book and a shortfilm i made that he did the soundtrack for. it has been great working with him, as he is one of my favorite musicians of all time. Thank you very much for taking the time, we appreciate it a lot!
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RAFFAEL STĂœKEN Design und Illustration Dortmund
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castle issue 6
ASLAN - SEBASTIAN MALIK Berlin Comic und Illustration
THOMAS INGMIRE CALLIGRAPHY SAN FRANCISCO/CA
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Interview whith Thomas Ingmire Der 1942 in Ft.Wayne, USA geborene und in San Francisco lebende und arbeitende Künstler Thomas Ingmire ist heute aus der internationalen Kalligrafieszene nicht mehr wegzudenken. Nachdem Ingmire an drei verschiedenen Universitäten studiert hatte, machte er 1978 seinen Abschluß an der California State University am Los Angeles Art Department. Neben vielen Gruppen- und Einzelausstellungen hat er bereits mehrere namhafte Wettbewerbe gewonnen, und ist unter anderem “Elected Crafts Fellow” der “Society of Scribes and Illuminators” London, England (er war der erste Amerikaner und allgemein die erste Person außerhalb Großbritanniens, der diese Ehre zuerkannt wurde). Selbstverständlich waren viele seiner Arbeiten Bestandteil internationaler Publikationen. Seit seinem Abschluß 1978 unterrichtet Ingmire Kalligrafie und gibt Workshops in den gesamten USA, Canada, Australien und verschiedenen Ländern in Europa, so wie auch in in Japan und China. Thomas Ingmire versteht es wie kaum ein anderer, den Zusammenhang zwischen Tradition und der Moderne in der Kalligrafie darzustellen. Heute ist Ingmire ein Wegbereiter der modernen westlichen Kalligrafiebewegung. Im Focus seiner Arbeit liegt die Ergründung von Kalligrafie als künstlerisches Medium. Er ist nicht länger nur Kalligraf sondern Künstler. Seine Arbeiten findet man weltweit in Kunstsammlungen wie die, der Public Library’s Special Collections, San Francisco, der Newberry Library, Chicago, dem Victoria Albert Museum, London oder der Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry, sowie in vielen anderen privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt wieder.i
castlemagazine: We’re mainly an illustrationmagazine but we see a connection between illustration and calligraphy. What would you say? thomas ingmire: I can think about the connection a couple of ways. There are illustrators, whose work might be described as calligraphic, this being more a description of their use of line and the character of the line. In the strictest sense of course, this is not calligraphy, but certainly has a connection to calligraphy. Secondly, the force of an illustration will often be defined by its relation to the meaning of a word or text. Type or hand-drawn letters are more commonly used, I believe, however the calligraphic hand or style can expand the expressive meaning of a text that may not always be possible with type. I think of many of the word/image illustrations of Saul Steinberg. His work obviously also fits my first example.
castlemagazine: What is Calligraphy for you in one sentence? thomas ingmire: That’s not really a fair question. I will have to think about this for a while. Here goes. “Calligraphy is writing, made by hand, that functions along a spectrum that begins with its ability to nourish, then to infect, degrade, and ultimately to destroy written meaning.” This definition has evolved for me, being greatly influenced by two art historians, Manfredo Massironi, a professor at the University of Verona in Italy, and an American, James Elkins of the Chicago Art Institute. Massiorni states that “the success of calligraphy lies in its ability to completely seduce the viewer – to gain the total attention of the viewer – to take the viewer away from the text.” Elkins writes, “Instead of linking the reader and the text, calligraphy is more like a demon tunneling into meaning than an ambassador mediating before meaning.” If you ask me tomorrow, I would most likely have another definition. castlemagazine: Do you have a favorite Letter? thomas ingmire: The roman letter “R” is a favorite of many calligraphers because it allows for the play of the vertical, horizontal, circle and diagonal. I guess if I had to choose from the images that we commonly agree upon as letters of the alphabet, I would say “R” as well. However if one sees the roll of the calligrapher more as an inventor of form, then the door opens differently. The answer would not be the singular form, but might be one of “Rudolf Koch’s decorated letters in his Gospels manuscript. I seldom play with single letters, preferring at least to work with single words. It is possible then to play with or against the meaning of the word. castlemagazine: So would you even say single letters have all their own character too, even without the meaning of a complete word? thomas ingmire: Yes, if I understand your question correctly, I think this is true. However, the letter alone is pretty much innocent. We can however, give individual letters personality and character through graphic manipulation. We can make letters that are sensuous, graceful, angry, harsh, poetic, and so forth, but these are descriptive characteristics and are not the same as the meaning that derives when the letters combine to create words. Graphic depictions using single letters, or with the alphabet as a whole, can be successful as a kind of decorative play. However the potential for capturing visually expressive content begins when letters combine to form words and text. Graphic manipulations of form can then transcend decoration because of the play with or against the meaning of the word. The power of calligraphy lies, as I said in my definition, with its ability to nourish, infect, degrade, and/or to destroy meaning. My last comment however, is that it is very difficult to make these kind of generalizations. With the massive history of the alphabet and its use and evolution, it is possible to engage in a variety of conflicting philosophical discussions.
castlemagazine: What value would you admit to incidentally originated and free elements in Calligraphy? thomas ingmire: Can you be more specific about this question? Are you talking about the incidental splashes or drips that one might find in a work? castlemagazine: Yes, we’re talking exactly about that. And what value you admit to such incidental splashes and happenings? thomas ingmire: Without actually referring to a specific work this is a difficult question to answer. They might be great and they might be terrible. They work when they seem to be the natural consequence of the movement of the pen or brush. They always seem more appropriate in Japanese and Chinese calligraphy. By essentially capturing the trace of the hand they show speed and can give a work a kind of living vitality. The incidental mark will also change the space of a page, and for me this is where the judgment of their success or failure lies. I don’t adhere to the idea that all incidental splashes or drips make a work good. I do however embrace the idea that accidents (this includes more that just splashes or drips) are an inevitable part of the process or creating works by hand. I believe that it is through our accidents that we make new discoveries.
castlemagazine: Many modern Designers have their Roots in Graffiti. Is Graffiti-Writing a modern Kind of Calligraphy for you? thomas ingmire: As you know from your earlier question, definitions are difficult for me, especially when it comes to trying to define what calligraphy is and what it is not. I do, however, like the term graffiti-writing. It is very descriptive and it is enough for me. In general I would say that I don’t identify graffiti-writing as calligraphy. I think there is a formal element to calligraphy, even within the most expressive of movements, that seems different from graffiti. This is not to say that graffiti-writing, as you call it, lies outside of what one might define as modern calligraphy. It may well be that with some perspective, historians will hold up graffiti and graffiti- writing as the calligraphy of the 21st century...i.e., today’s modern calligraphy. I for one find a great deal of inspiration in modern graffiti and have drawn and photographed images from many places in the world. The Brazilian writing movement known as Pichacao, discussed the the Summer 2005 issue of Eye Magazine is absolutely amazing to me. It is defined as calligraphic graffiti and is undeniably both calligraphy as well as graffiti. I also know of the serious exploration of lettering history and experimentation that is undertaken by the some of the well-known street graffiti artists. The spirit of the graffiti mind is one that not only involves risk-taking in the actual process of creation, but also in the drive to be original, to be new, to be at the edge. Calligraphers, by comparison, spend too much time recreating history. I like the words of the New York graffiti artist named Vulcan .” I’m takin it to the extreme in the most outrageous way I can. That’s what it’s all about. Decipherability is not a factor. I try to paint like Michael Jordan plays basketball, like Mike Tyson knocks mother fuckers out. That’s the way I piece, and I don’t give a fuck if I can make a dime at it.”
ingmire related websites: www.thomasingmire.com www.scriptsf.com www.wordsforpeace.org
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castlemagazine:
One part of that answer is really interesting for us, cause in one of the next issues we will have an interview with the brazilian artists: “Os Gemeos”, which are some of the famous artists of the “Pichacao”-Movement. Do you know their work too?
thomas ingmire:
I was not familiar with “Os Gemeos,” but I checked out the website. It is terrific and I look forward to your interview. The work shown in the EYE Magazine (Summer 2005 no. 56) is described as “Pichacao”, but is much different than most of the work shown on the Os Gemeos site. The EYE issues deals with lettering only, all in black, and often at a monumental size and scale. Os Gemeos, by comparison, is more illustrative and painterly (unfortunately I don’t have the EYE issue, otherwise I would send images to you). If you can find no. 56 (Summer 2005) it is worth a look.
castlemagazine:
What are your actual projects?
thomas ingmire:
There is too much going on at the moment. I am trying to complete work for the second volume of Codici, which a kind of journal on modern calligraphy. You might want to look into my web page for more information on this. I am also involved in a large commission that happens to involve a lot of traditional writing. It is a collaboration with Manuel Neri, a well known Bay Area artist. We are creating 7 original one-of-a-kind books, with each containing poetry by Pablo Neruda and 7 original drawings by Neri. In addition to the Neruda poetry, there are biographies, a colophon, and a lengthy introduction that are written in both Spanish and English. I am also developing calligraphic drawings on the pages facing the Neri drawings. I get to experiment with my own work on a project, another collaboration, with an english poet, David Annwn. This work is being developed in two forms, one as a unique book and the other a large painting on canvas. Because this is my own project, I am able to more freely explore the edge between reading and seeing.
castlemagazine:
Are there any exhibitions or workshops?
thomas ingmire:
Current exhibit in San Francisco showing collaborative works with San Francisco Bay Area artist Joseph Goldyne. Exhibit of Words for Peace, Litman Gallery, Portland, Oregon, September 2006 Workshop in Seattle, Washington, July, 2006 Workshop in Denver, Colorado, October, 2006 Workshop in Finland next summer (15-21 June,2007)
castlemagazine:
When can we see you in Germany?
thomas ingmire:
I have actually taught in Germany a number of times and have had many German students in workshops, that I have undertaken in Switzerland, Belgium, and The Netherlands. It may be, that I will extend my trip to Finland next summer to include travels to other parts of Europe. Perhaps I will see you then.
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ZROK_TNS Stylewriting
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Zrok_Mixed Technique_ca.20x70cm_2003
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BIRGIT PALMA Illustration: Der Erlkรถnig
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Der Erlkรถnig - Johann Wolfgang von Goethe
Birgit Palma/Illustration/castlemagazine 2006
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HARRY ARDEIAS Comic und Illustration “Shaved clean and only sixteen”
Kämpfende Engel, auserwählte Helden. Brennende Städte, blutige Schlachten. Himmlische Heerscharen gegen apokalytische Reiter. Goldene Schwerter, böse Dämonen. Magie und Zauberei, rleuchtung und Verdamnis. Licht und Finsternis, Gut und Böse. Leben und Tod, Himmel und Hölle. Die Macht Gottes und die Verführung Satans.
Die Bibel, as größte Fantasy Epos aller Zeiten.
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HARTL _TNS 6 Illustrationen zum Alten Testament stylefighting
Die Bibel, das größte Fantasy Epos aller Zeiten.
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Die Vertreibung aus dem Paradies_Fine Art Print_65x45cm
Kämpfende Engel, auserwählte Helden. Brennende Städte, blutige Schlachten. Himmlische Heerscharen gegen apokalytische Reiter. Goldene Schwerter, böse Dämonen. Magie und Zauberei, Erleuchtung und Verdamnis. Licht und Finsternis, Gut und Böse. Leben und Tod, Himmel und Hölle. Die Macht Gottes und die Verführung Satans.
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Gideons Auswahl der Krieger_Fine Art Print_65x45cm
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David gegen Goliat_Fine Art Print_65x45cm
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Josua gebietet der Sonne stillzustehen_Fine Art Print_65x45cm
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Der Mensch_Fine Art Print_65x45cm
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Simsons Sieg 端ber die Philister_Fine Art Print_65x45cm
DANIEL SCHÜßLER Malerei und Installation AdBK München
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FLIN 2006_TNS original handmade illustrations
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Flinibert Ritter ohne Kopf und Adel/Illustration/castlemagazine 2006
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Flinsane.jpg /Illustration/castlemagazine 2006
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CAPTAIN STARJUMP
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Sirius (α CMa / α Canis Majoris / Alpha Canis Majoris) is the brightest star in the night-time sky, with a visual apparent magnitude of −1.47. It is located in the constellation Canis Major. Its name comes from the Latin sīrius, from Greek σείριος (seirios, “glowing” or “scorcher”). As the major star of the “Big Dog” constellation, it is often called the “Dog Star”.
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CENTERBLOCK Illustration / E-donkey/ various sketches (trollie) 2006 Castlemagazine
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centerblock/thenumber.jpg/illustration/castlemagazine2006
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YVONNE WINKLER Illustration
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Desperados, die das Industrieödland durchstreifen. Südliche Männer auf der Flucht zum Nachtzeithandel. Rebellion getankt. Der Führer, ein räudiges Gewehr, Chancey genannt. Als heißer Sohn eines gegangenen Geschlechts, schnitt er seine Zähne in den Asphalt der staubigen Straße und erwarb seine volle Gelehrsamkeit. Eine hölzerne reibende Mischung von Schweiß und Adrenalin, als eingeborener Prediger auf der Straße der Könige bekannt.
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Schauplätze wie Bohrungen in der Wand schwarzer Katzenaufhaltsraum, kontinentaler Verein, das Ritz, blauer sumpiger Flußarm, Grüne Halle 311 schlagen sie wie Fitzgeralds und Rockefellers, mit Keulen und Bäumen, den Pfad gen Süden. In einem Jahr allein, haben sie gelobt die Hütten in Kalifornien zu versengen, um steile Spuren einnes Radfahrers im Edelhirsch gleich das Dach weg vom Haus des Herrschers im stillen Hain zu sprengen. in hohem Grade mobil, plündernde Mariachis wählen ihre Ziele klug, werden in Richtung deiner Stadt mit vollem Sonnicgalopp einfallen.
JÜRGEN BLÜMLEIN Pixel Skulpturen Fauxamie.de Skateboardfieber.de
Wer seine Kindheit in der 80er Jahren verbracht hat wird beim Anblick Jürgen Blümleins Arbeiten sicher nostalgische Gefühle bekommen. Der diplomierte “Digital Artist” lebt und arbeitet momentan in Berlin und hat “Castlemagazine” ein Interview gegeben.
castlemagazine: Wiedu hast du deine “kreative Laufbahn” angefangen? castlemagazine: Wie hast deine “kreative Laufbahn” angefangen? wasdich hatzu dich zu Beginn am meisten beeinflusst, was heute? - was -hat Beginn deinerdeiner ArbeitArbeit am meisten beeinflusst, was heute? Blümlein: Ich schon habe schon früh erkannt das Schule undschulische das schulische Lernen so mein sind.Da bin ich JürgenJürgen Blümlein: Ich habe früh erkannt das Schule und das Lernen nicht nicht so mein Ding Ding sind.Da bin ich doch lieber im Wald herumgerannt und mich habe mich mit spielen Lego spielen vergnügt. Alsoder eherpraktische der praktische Handwerkliche doch lieber im Wald herumgerannt und habe mit Lego vergnügt. Also eher Handwerkliche Typ. Typ. der Faszination die bunten habe ich dann den Modellbau für mich entdeckt. Schiffe, Panzer, Flugzeuge Nach Nach der Faszination für diefür bunten Steine,Steine, habe ich dann den Modellbau für mich entdeckt. Schiffe, Panzer, Flugzeuge Kinderzimmer war der reinste Kriegsschauplatz. kamGlück zum Glück Star in Wars die Kinos und ichmir habe mir mein Mein Kinderzimmer war der reinste Kriegsschauplatz. Dann Dann kam zum Star Wars die in Kinos und ich habe am liebsten die Making Of´s angeschaut. Darauf hin wurden die Panzermodelle anstandsgemäß mit Silvesterböller bestückt am liebsten die Making Of´s angeschaut. Darauf hin wurden die Panzermodelle anstandsgemäß mit Silvesterböller bestückt und pulverisiert! Von an wollte ich Spezial (so hießen die Visuellen Effekte noch früher) Effekte fürs Kino machen. und pulverisiert! Von da an da wollte ich Spezial (so hießen die Visuellen Effekte noch früher) Effekte fürs Kino machen. Allerdings bestreben erst einmal die Pubertät undSkateboard das Skateboard gebremst. das Skateboard Allerdings wurdewurde mein mein bestreben erst einmal durchdurch die Pubertät und das etwas etwas gebremst. DurchDurch das Skateboard trat dann allesmit wasder mitSkateboardkultur der Skateboardkultur so einhergeht in mein Freunde - Reisen - Design - Mode trat dann alles was so einhergeht in mein Leben.Leben. Freunde - Reisen - Design - Mode etc. etc. Und nicht zu vergessen natürlich die ersten Computer für daheim, der Vater vonIBM der mit IBMnach mit Hause nach Hause brachte. Und nicht zu vergessen natürlich die ersten Computer für daheim, die derdieVater von der brachte. Pong Pong - Spielhallen vollVideospielen mit Videospielen und unvergessen erste Spielsucht - Tetris. Legogrüßen... lässt grüßen... - C64--C64 Spielhallen voll mit und unvergessen meinemeine erste Spielsucht - Tetris. Lego lässt castlemagazine: Was inspiriert du deine Ideen/Motive austäglichen dem täglichen undsie setzt sie dann in deinen castlemagazine: Was inspiriert dich? dich? GreifstGreifst du deine Ideen/Motive aus dem LebenLeben und setzt dann in deinen PixelnPixeln um, um, oder bedienst duvon dichgrundsätzlich von grundsätzlich bei Motiven ausWelt der der Welt“Nullen der “Nullen und Einsen”? oder bedienst du dich bei Motiven aus der und Einsen”? Blümlein: Heutzutage sichleben das leben ja meistens in geschlossennen Räumen abdazu und beschränkt dazu beschränkt auf 23zoll JürgenJürgen Blümlein: Heutzutage spielt spielt sich das ja meistens in geschlossennen Räumen ab und auf 23zoll hinterhinter einemeinem Monitor. Sich davon zu lösen war meinem nach meinem Jahreiner mit DSL-Flat einer DSL-Flat ein wichtiger ganz wichtiger Schritt. Ich dachte da draußen sind nur Monitor. Sich davon zu lösen war nach erstenersten Jahr mit ein ganz Schritt. Ich dachte da draußen sind nur IrrePerverse und Perverse ihrinTun in kleinen präsentieren hat einige Zeit gedauert für mich zu erkennen dasechte das echte Irre und die ihrdie Tun kleinen Clips Clips präsentieren und esund hateseinige Zeit gedauert für mich zu erkennen das das LebenLeben noch der Realität stattfindet und ich vielleicht ja derjenige bineinen der einen kleinen Schaden hat. Daher war die Erste PixelPlastik immerimmer noch in derinRealität stattfindet und ich vielleicht ja derjenige bin der kleinen Schaden hat. Daher war die Erste PixelPlastik auch ein Männchen dasinsich den Kopf schießt mitschönen dem schönen Titel “Headshot”. eineAufschrei Art Aufschrei und Warnung zugleich auch ein Männchen das sich deninKopf schießt mit dem Titel “Headshot”. SollteSollte so einesoArt und Warnung zugleich sein. sein. Alsopersönlich. sehr persönlich. Ich denke auchanderen alle andren haben mit meinem modernen Leben der digital Normaden zu tun. Also sehr Ich denke auch alle PixelPixel haben etwasetwas mit meinem oder oder dem dem modernen Leben der digital Normaden zu tun. Ein kleiner mit Brille ist dabei , ein Bonsai den nicht man nicht eine schwarz/ Klotze ( Fernsehen Ein kleiner Nerd Nerd mit Brille ist dabei , ein Bonsai den man giessengiessen muss,muss, eine schwarz/ weiss weis Glotze ( Fernsehen fickt Fickt deinedeine Seele Seele !) !) kleinen Teddybär zum Thema Jugendwahn, Roboter zu Weihnachten (das feiert ja so gerne Automatisch....) einen einen kleinen Teddybär zum Thema Jugendwahn, einemeinem Roboter zu Weihnachten (das feiert man jaman so gerne Automatisch....) undnatürlich was natürlich ein Skater der einen Kickflip überMülltonne eine Mülltonne Jüngsten arbeiten und was nicht nicht fehlenfehlen darf istdarf einist Skater der einen Kickflip über eine macht.macht. MeineMeine jüngsten Arbeiten sind bekannte dazu bekannte ausVideospielautomaten den Videospielautomaten der späten und 80iger wie1942, z.B 1942, Pac und ManDonkey und Donkey sind dazu SpieleSpiele aus den der späten 70iger70iger und 80iger Jahre Jahre wie z.B Pac Man Kong.Kong. castlemagazine: Arbeitest du außer Pixel-Plastiken auch mit nochanderen mit anderen Medien? Zum Beispiel du diplomierter castlemagazine: Arbeitest du außer deinendeinen Pixel-Plastiken auch noch Medien? Zum Beispiel bist dubist diplomierter “Digital-Artist”, der für Plan das Filmgeschäft zu arbeiten mittlerweile verworfen, oder fürschon dich schon weiterhin aktuell? “Digital-Artist”, ist deristPlan dasfürFilmgeschäft zu arbeiten mittlerweile verworfen, oder ist dasistfürdas dich weiterhin aktuell? Blümlein: Der Grund fürUmzug den Umzug nach Berlin war einimJob im “Das-Werk” großen deutschen Posthaus JürgenJürgen Blümlein: Der Grund für den nach Berlin war ein Job “Das-Werk” einemeinem großen deutschen Posthaus mit Festanstellung einer Festanstellung ( schön mit Riester-Rente und Krankenversicherung.. ).Daher ist meine Haupttätigkeit im Moment mit einer ( schön mit Riester-Rente und Krankenversicherung.. ).Daher ist meine Haupttätigkeit im Moment noch der und FilmWerbeindustrie. und Werbeindustrie. Eigentlich fehlteher mirdie eher dieum Zeitmehr um mehr Pixelplastiken zu machen. Bei Jobs immerimmer noch in derinFilm Eigentlich fehlt mir Zeit Pixelplastiken zu machen. Bei Jobs der Branche verbringt manviel sehrZeit vielinZeit der Firma und arbeitet auchund hinwieder und wieder am Wochenende oder bei Dreharbeiten in derinBranche verbringt man sehr derinFirma und arbeitet auch hin am Wochenende oder ist beiist Dreharbeiten um die Regisseure und Kameramänner / Frauen die spätere Bearbeitung am Rechner zu beraten. um die Regisseure und Kameramänner / Frauen für diefür spätere Bearbeitung am Rechner zu beraten. Allerdings die nächste oder Filmprojekt im Ausland seinmal umeinen mal einen Perspektivwechsel zu haben. Allerdings sollte sollte die nächste FirmaFirma oder Filmprojekt im Ausland sein um Perspektivwechsel zu haben.
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castlemagazine: Nun zieht es dich nach der jahrelangen Arbeit am Computer mit deinen Pixel-Skulpturen wieder zurück zum “Handwerk”? Jürgen Blümlein: Wie gesagt war mein Kindheitstraum ja Visuelle Effekt mit Modellen zu machen. Das heißt im Fachjargon “Miniature Effekts” Zu Beginn meines Studiums standen daher große Modelle im Vordergrund die dann wie früher schon die kleinen Plastikmodelle immer schön in die Luft geflogen sind. Diese Art von Effekten ist allerdings sehr zeitaufwendig, kostet dazu viel Geld und ist nur bedingt kontrollierbar. ( einen kleinen Einblick gibt’s hier: http://www.fauxami.de/Making_of_Stuka.html ) Neben den neuen Effekten die zum Teil zu 100% aus dem Rechner kommen, wirken die Modellarbeiten oft sehr “Old School”. Daher wurden diese Arbeiten an der AK nicht so gerne gesehen. Man wurde schon fast bedrängt sich an den Computer zu setzten. Ich muss aber dazu auch sagen das mir der Wechsel zur digitalen Bearbeitung von Visuellen Effekten nicht schwer gefallen ist. Kurz nach meinen Abitur habe ich mir meinen ersten Apple gekauft ( AV 66 (das stand für 66Herz) mit einer für damalige Zeiten unglaublichen 500mb Festplatte) und hatte schon einige Erfahrungen mit Photoshop gesammelt. Nachdem ich allerdings fast drei Jahre kein Modell mehr gebaut hatte, nur noch vor dem Rechner saß und wie wohl jeder Student in seiner Studienzeit alles hinschmeissen wollte, nahm ich mir eine einjährige Auszeit. Allerdings, wie bereits erwähnt, verbrachte ich dieses Jahr fast, dank DSL und dem WWW, eigentlich nur wieder vor dem Rechner. Doch ich hatte das Glück das ein sehr guter Freund von mir, die Welt der Icons zeigte. Man tunte erstmal den Mac und dann kam mir die Idee daß sich die schönen bunten Icons auch an der Wand gut machen würden. Ich hatte dazu noch alle Materialen und meinen Farben inkl. Kompressor in meiner Werkstadt und legte los. Ab da an hatte ich wieder Farbe an den Händen und es ging mir schlagartig besser. Dazu habe ich bei meinem Diplomfilm wieder einige riesige Modelle gebaut, und dann alles brav im Rechner bearbeitet. castlemagazine: Erzähl uns über deine bisherigen Projekte. Was hat es mit “fauxamie. de” und “skateboardfieber.de” auf sich und was haben wir sonst noch verpasst? Jürgen Blümlein: In erster Linie ist FauxAmi eine Verbund von sehr unterschiedlichen Menschen die über ganz Deutschland und teilweise die ganze Welt verteilt sind. Wir haben uns eine gemeinsame Plattform geschaffen die man im Web als Blogger / Event Info und Interview Page einsehen kann. Der Name FauxAmi war ein schönes Zufallsprodukt. Als ich durch den Fremdwörter Duden geblätert habe bin ich darauf gestoßen und fand die Übersetzung aus dem Französischen (Ich habe mich in der Schule leider für Latein entschieden) “falscher Freund” sehr interessant. Wir im Süden haben eine Menge US Kasernen in der näheren Umgebung und haben die Amerikanischen Soldaten immer “die Amis” genannt. So entstand ein T-Shirt mit einem amerikanischen Maschinengewehr im Pixelstyle unter dem FAUXAMI stand. Es war eine Anspielung auf das Verhalten der US Regierung, mit Waffen den Frieden bringen und erzwingen zu wollen.
Dieses T-shirt gab es bei meiner ersten Ausstellungen der PixelPlastiken für alle Freunde die vorbeikamen. Eben genau an diesem Abend haben wir uns dazu entschlossen FauxAmi zu machen und uns für weite Projekte zusammen zu schliessen und in erster Linie in Kontakt zu bleiben, egal wo es uns hin verschlägt. Also die wahren Freunde. Skateboardfieber ist ein Ableger der FauxAmi Ausstellungen. Da nicht jeder der FauxAmi´s so Skateboard affin ist haben wir eine extra Seite dafür eingerichtet. Wir, das ist der Daniel Schmid und ich hatten schon sehr früh die Idee eine Ausstellung zu unserem iebsten Zeitvertreib zu machen.Jeder von uns hatte eine Menge an altem Skateboard-Stuff daheim. Wir fingen dann an bei Freunden nach zu fragen ob sie uns ihren Stuff ebenfalls für eine Ausstellung geben könnten. Da kam schnell ein Menge zusammen. Allerdings war das größte Probleme eine Ausstellungsfläche zu finden. Aber wie der Zufall und Fortuna so wollte lernten wir den richtigen Ansprechpartner der Stadt Stuttgart kennen und innerhalb von zwei Wochen hatten wir einen super Raum am Start. Im Dezember 2003 gab es dann die erste Ausstellung von Skateboardfieber zu sehen. Da die Ausstellung so einen enormen Zuspruch fand und mit der weiteren Unterstützung des Medienteams der Stadt Stuttgart wurde daraus das heute in ganz Europa einzigartige Skateboard-Museum. Allerdings wurde uns auch schnell klar daß Stuttgart nicht gerade den zentralsten Punkt Deutschlands darstellt und so gingen wir im Oktober 2004 mit der Ausstellung nach Berlin und letzten Oktober waren wir zum ersten Mal im europäischen Ausland damit, in Barcelona. Im Juni geht es wieder auf Reisen und wir zeigen die Ausstellung in Zürich für 6 Wochen. Wir organisieren zudem auch Filmpremieren für Skateboard- Kunst Dokumentationen oder für neuste Skateboardvideos. Wir haben das Glück das im selben Gebäude wie das Museum auch das Kommunale Kino beherbergt ist, und wenn es das Budget zulässt laden wir dazu auch die Macher ein. Wir versuchen alles zu dokumentieren und man kann z.B auch wenn man es nicht persönlich nach Barcelona geschafft hat, sich per Quicktime VR nochmals 360 Grad in der Gallerie umsehen. Aber auch andere Ausstellungen und Reiseberichte mit guten Tips sind bei FauxAmi nachzulesen und das ganze 24/7!
castlemagazine: Wie und aus was für einem Material fertigst du deine Pixelskulpturen? Jürgen Blümlein: Aus einem besonderen (und leider sehr teurem) Resin, ein zwei Komponeten Kunstoff der zuerst flüssig ist und nach einer gewissen Zeit aushärtet (wird viel im Automobil und Modellbau eingesetzt), Arcryl-Farbe die ich mit der Airbrush auftrage und viel, viel Zeit.
castlemagazine: Kannst du von deiner Kunst leben oder bist du wie die meisten noch auf andere Einkommensquellen angewiesen? Jürgen Blümlein: Ich habe immer schon gerne und viel gearbeitet, denn als guter Schwabe heisst es ja schliesslich auch - schaffe schaffe Häusle baue! - Jawoll! Das prägt und daher habe ich es bis heute immer geschafft irgendwie meine Miete und was zum Essen auftreiben zu können. Aber es gab schon Monate wo ich echt froh war die eine oder andere PixelPlastik verkaufen zu können. Gerade während des Studiums gab schon mal echt harte Zeiten. Da verbrachte man viel Zeit in der AK und hatte kaum die Möglichkeit nebenher noch zu jobben. Dazu versuche ich meinen Kostenapparat, wie es so schön modern heisst , auch so niedrig wie möglich zu halten. Kein Auto, keine GEZ ( habe aber auch wirklich keine Glotze) trage meine Klamotten auch gerne mal über 10 Jahre ( was heute ja zum Glück schon wieder schick ist ). Durch meinen Job im der Postproduktion hatte ich in den letzten eineinhalb Jahren dazu auch ein monatliches Einkommen, im Gegenzug dafür leider viel zu wenig Zeit mich um meine Plastiken zu kümmern. Daher werde ich auch ende Juli mal wieder ins kalte Wasser springen und mich neu orientieren. Raus aus dem Job und der schönen Riesterente 2038. Da allerdings fast alles was so rein kam, fleissig zum einen ins Skateboard-Museum und Ausstellungen gesteckt wurde oder in Resin und Acrylfarbe, sind leider nicht viele Rücklagen da. Daher nutze ich doch gleich mal dieses Gespräch zu einem kleinen Werbepause: Also immer daran denken, man kann die schönen PixelPlastiken käuflich erwerben und sich sein Zuhause oder auch Büro verschönern! Oder beides....
castlemagazine: Wie denkst du über (Design/Kunst-)Trends? Jürgen Blümlein: Das Wort Trend ist ja meistens negativ belegt und geht fast gleich auf mit Mainstream und am Ende steht dann immer der Sellout. Trends gab es immer und wird es immer geben. Gerade in der Skateboardkultur gab es da ganz extrem trendige Entwicklungen. Die weiten, viel zu großen Baggy Hosen und dazu ganz kleine Rollen z.B. Und ich habe da auch so einiges mitgemacht. Leider hat die Industrie nach dem sie die Jüngsten ins ihr Visier genommen, und als sehr manipulierbare Käufer entdeckt hat, solche Dinge wie Trend-Scouts erfunden. Alles was neu und interessant erscheint wird zum Produkt und damit verkauft. Das Gleiche gibt es natürlich in der Kunst und Design (-Szene) Welt. Es gibt immer Richtungen von denen keiner weis warum ihnen alle folgen aber jeder macht mit oder findet es schick, bis dann einer kommt und sagt das ist doch alles Schrott. Und nach ein paar Jahren schaut man zurück und lächelt über sich selbst, was man damals als ganz schick und hip empfand. Es liegt in der Natur des Menschen auf andere zu schauen und sich dinge an zueignen nachzuahmen und dann vielleicht sogar besser zu machen. Let´s be trendy ?!
Rust in peace
castlemagazine: An was arbeitest du im Moment hauptsächlich? Jürgen Blümlein: Noch bis Ende Juli bin von Montags bis Freitags in der Firma und sitze am Rechner. Ende Juli werde ich dann aus dem Festangestellten-Dasein heraus gehen, dann das Rauchen anfangen und in Cafés abhängen und .....bla bla.. Ne ne, steht eine Menge an. Ich habe noch ein paar Urlaubstage zur Verfügung und die werden wir ( der Daniel und ich) nutzen um gegen Ende Juni mit dem Skateboard-Museum mal wieder auf Reisen zu gehen und besondersten Exponate in Zürich in der GRAND Galerie zu zeigen. Da freue ich mich mal sehr darauf, da ich die Schweizer und die Stadt Zürich super gern habe. Desweiteren arbeite ich gerade an neuen PixelPlastiken und plane die nächsten Ausstellungen. Eine meiner letzten Arbeiten war ein Projekt zusammen mit in München lebenden Künstler Angel Martinez. Ich habe zusammen mit ihm einen Turnschuh gestaltet für die Sneaker Pimps Ausstellung. (Turnschuhe zu Kunstobjekten zu machen ist gerade voll im Trend! :) ) Dazu steht sehr bald noch die Bearbeitung von Effekten für einen Kinofilm an, der von einem der FauxAmi´s gerade auf Costa Rica gedreht wird. castlemagazine: Was planst du für die Zukunft? Jürgen Blümlein: Im August werden wir mit dem Buch zur Skateboard - Ausstellung beginnen und uns um den Umbau des Skateboard-Museums kümmern. Wir haben vor kurzem 200qm neue Ausstellungsfläche dazu bekommen und werden nun eine Mediathek und eine kleine Galerie ins Museum mit einbauen. Ende Herbst wird zur Neueröffnung dann Claus Grabke (der wohl bekannteste deutsche Skater) in Stuttgart seine Boards und Skate-Memorials zeigen und ein Akustik-Konzert geben. Wir planen darüber hinaus die Ausstellung in weiteren Städten in Europa zu zeigen und denken sogar über Tokyo,Australien und das Mutterland USA, genauer San Francisco nach. Ich plane natürlich mit meinen PixelPlastiken einige neue Ausstellungen und natürlich viele neue Motive zu machen. Ich freue mich auf jeden Fall auf alles was kommt und was die Zukunft bringt. In der Hoffnung nicht rauchend in einem der vielen Berliner Cafés zu enden. Daher !! und immer schön schaffe, schaffe Häusle baue!! castlemagazine: Ein letzter Satz für unsere Leser?
castle
Jürgen Blümlein: Dohhh ein letzter Satz!! Da sollte jetzt was Sinniges kommen, etwas mit Tiefgang.....So in die Richtung wie die Formel zum ewigen Glück, verpackt in einen einzigen genialen Satz! Vielleicht: schaffe schaffe h........ne das schlecht. Besser wäre da schon: “ May the force be with you!” ( Wise master of the Force and teacher of Jedi) oder vielleicht etwas mit mehr Liebe: “A Warrior does not give up, he finds the love in what he does” (aus “Der Pfad des firedvollen Kriegers” tolles Buch wenn man auf spirituellen Lesestoff steht) aber, jetzt im Ernst! Liebe Leser, ich danke für eure Zeit und wenn ihr mal in der Nähe von Stuttgart seit, dann schaut doch im Skateboard-Museum vorbei, der Eintritt ist selbstverständlich frei. Das macht bestimmt glücklich und wir würden uns freuen! Und falls Stuttgart zu weit sein sollte dann schaut doch mal auf www.FauxAmi.de rein. Das macht auf seine Art auch glücklich! Das war wohl jetzt doch mehr wie ein Satz............... Aber so ist das mit den letzten Sätzen!
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ONE NECK hates you! Illustration Scotland
one neck/illustration/castlemagazine 2006
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ONENECK
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one neck/illustration/castlemagazine 2006
castle one neck/illustration/castlemagazine 2006
ONE NECK
CLAUDIEN NAECY Illustration Hamburg
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claudien naecy/illustration/castlemagazine2006
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claudien naecy/illustration/castlemagazine2006
claudien naecy/illustration/castlemagazine2006
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claudien naecy/illustration/castlemagazine2006
DADATA FEATURING :
DERT
castle DON LATES Malerei
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MAGGY BAUER “Eine Party wie sechs Tage Krieg”
Ich befand mich seit langem mal wieder sechs Tage am Stück in München, beziehungsweise verweilte ich in meinem Heimatort. Während dieser Tage landete ich auf einer Dorfparty, was mir bis heute unverständlich ist. Doch man muss den Tatsachen ins Auge sehen, erkennen, dass man mit Ende Zwanzig seine schlechteste Party noch nicht gefeiert hat, obwohl man das von vielen behauptete. Manche Partys erfüllen einfach nicht die Erwartungen und sind es deshalb nicht wert beschrieben zu werden. An diese spezielle Party hatte ich keinerlei Erwartungen, außer, dass ich mich mit dem guten Freund besaufen wollte. Wir haben das irgendwann aus Nostalgiegründen eingeführt, dass wir saufen, wenn wir uns sehen, weil wir erkannt haben, dass man bestimmte Rituale beibehalten soll, ja muss, wegen der Schnelllebigkeit, dem Werteverfall und vielleicht auch wegen der Globalisierung und überhaupt. Ein Zelt soll aufgebaut worden sein, sagte der gute Freund, und es heißt, sagt das Plakat: Studio 54. Nun, das hätte uns stutzig machen sollen. Auch die Ankündigung des Musikerlebnisses: Diskomusik der 70er bis 90er. Aber wir mussten ja unbedingt hin und ließen uns noch nicht einmal belehren, als wir direkt davor standen. Da war die Musik deutlich zu hören und das Publikum zu sehen! Doch wir hatten einen relativ langen Fußweg zurückgelegt und wollten dafür entschädigt werden, zumindest mit Alkohol. Wir betraten das Zelt, was wirklich nur ein stinknormales Bierzelt war. Es gab weder Bänke noch eine Garderobe noch normales Bier. Nun hatte man aber schon Eintritt gezahlt und wollte mal abwarten. Eine halbe Stunde lief ich mit offenem Mund durch die Gegend und trank innerhalb dieser 30 Minuten zwei Pils und drei Jägermeister. Anders war es einfach nicht zu ertragen, das dachte auch der Freund und trank mit. Als die halbe Stunde staunendes Entsetzen um war, überlegte ich mir, als Mr. Tambourine Man als Technoversion gespielt wurde, wie ich das überleben sollte. Und ob ich das überhaupt jemanden erzählen könnte? Die Menschen um mich herum hießen alle höchstwahrscheinlich Lucke, Done, Goge, Wickal , Miche, Hanse und Manni mit ihren Freundinnen Biggi, Tschessika, Kathl, Uschi und Susi. In mir schrie es: Tschacqueline, wo is da Conditioner?! Diese Menschen wählen entweder CSU oder gar nicht, was keinen Unterschied macht, mia san mia in Bayern, aber in diesem Moment fühlte ich mich eher nach Niederbayern verschlagen, als in Oberbayern zu Hause. Da mich meine Namensüberlegungen eher aggressiv machten als ablenkten, trank ich weiter und sagte mir, ich muss tolerant sein, ich bin hier auf ihrer Party (aber sie sind verdammt noch mal in meiner Stadt!) und ich sollte mich besser der Situation öffnen. Dazu kam vom CD-DJ musikalische Unterstützung: I will survive, der Gassenhauer für alle verlassenen, verschmähten und ignorierten Babsis und Gertis. Und die fanden es wirklich voi geil, brüllten lauthals mit und ham einfach a Riesengaudi ghabt. Es war erschreckend zu sehen, wie einfach Menschen zu begeistern sind. Das vorläufige Highlight des Festes waren die Gogo-Girls. Wir hielten sie für Transen, bis mir jemand unmissverständlich sagte: Die ham koan Schwanz in da Hosn. Aha, gut, dass wenigstens eine weiß, woraufs ankommt. Der Freund schrie betrunken: Dann sans hoid oparierte Transen! – und ich neigte dazu, ihm zu glauben. Irgendwie konnten sie einem aber auch leid tun, wie sie da auf ihrem mit Alufolie bezogenem Podest, in ihren roten, mit schwarzen Herzen bedruckten, Catsuits und von zwei Securities bewacht versuchten, das vollkommen alkoholisierte Publikum zu beeindrucken. Gibt es eigentlich auch Fälle von Jugenddemenz? Letztendlich entschlossen wir uns, die Flucht anzutreten. Gerade, als der DJ dem Daniel zum 17. Geburtstag gratulierte und sein Spatzl, das Spatzl vom Daniel, sich für ihn: Love is in the air gewünscht hatte. Mit einem letzten Schulterblick wünschte ich mir Drogen: Entweder für sie - oder für mich.
entweder für sie - oder für mich.
Eine Party wie sechs Tage Krieg
ANNE LĂœCK Illustration
Anne Lück, “Nischenwald” - Titelbild für ein Architekturprojekt in New York der Reinisch Westfälischen Technischen Hochschule Aachen.
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SEBASTIAN
BÜHLER
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Sebastian Buehler/experimentalwork/castlemagazine2006
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BEAST_TNS Stylewriting Illustration
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beast/digital Illustration/Stylewriting/castlemagazine 2006
FIGURES FUTUR 2006 International Illustration Contest 10th edition The International illustration contest « Figures Futur » celebrates its tenth edition in 2006. Organized every two years by the « Salon du livre et de la presse jeunesse » in Seine-Saint-Denis, it is a unique competition at the international level: - The candidates are asked to illustrate literary classic texts taken from children’s books (for instance Little Red Riding Hood in 2004, Alice’s Adventures in Wonderland or Peter Pan in 2006). Thus, this exercise allows us to revisit famous works and explore in a creative way what is the gist of illustrations: the links between the text and the picture. - The candidates have to be illustration beginners. So, this competition offers to hundreds of new creators the possibility to present their works, be confronted with the public -children, families, professionals from the book industry- and be connected directly with the publishing sector. - Its international standing (1933 illustrators from 71 countries in 2004) gives the opportunity to meet the diversity of worlds, techniques, various imaginations and favours exchanges between different cultures. - For the winner who gets a 7,500 euro scholarship as well as for the selected illustrators, the exhibition created by the « Salon du livre et de la presse jeunesse » in November 2006 and the bilingual catalogue (English/French) which will result from it constitutes a real springboard for the future. - The professional members of the jury who select about fifty works are keen on favouring creations showing singular worlds and risk-taking. International Illustration Contest « Figures Futur » – 2006 –
Applications call Theme : ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND, Lewis Carroll, 1865 or PETER PAN, James Matthew Barrie, 1911 Creation: cover and double page – any supports accepted, including multimedia Last deadline of the reception of the works: 11th September 2006 The exhibition presented for the 22nd « Salon du livre et de la presse » in Seine Saint-Denis between the 22nd and the 27th of November 2006 will then be passed in France and abroad. Scholarship: 7,500 Euros To consult the rules, download the subscription form, to know more about the previous competitions or order the catalogues:
www.salon-livre-presse-jeunesse.net
castlemagazine/european quality arts/ issue6 summer 2006
THE END
ALLE RECHTE AN DIESEM DOKUMENT UND AN DEN ENTHALTENEN INHALTEN LIEGEN BEI DEN JEWEILIGEN URHEBERN. NUTZER KÖNNEN DIESE DATEI HERUNTERLADEN, NUTZEN UND WEITERÜBERTRAGEN, SOFERN SIE NICHT VERÄNDERT UND VORHANDENE URHEBERRECHTSVERMERKE NICHT ENTFERNT WERDEN, SIE JEDOCH IN KEINER FORM, EINZELN ODER KOMBINIERT, OHNE ZUSTIMMUNG DER BERECHTIGTEN GEWERBLICH NUTZEN ODER IN ANDERE WEBSITES, PRINTPRODUKTE ODER ELEKTRONISCHE MEDIEN EINBINDEN. THIS DOCUMENT AND THE CONTENTS THEREOF ARE PROTECTED WORLDWIDE BY COPYRIGHT AND RELATED INTELLECTUAL PROPERTY RIGHTS. USERS ARE FREE TO DOWNLOAD, USE AND REDISTRIBUTE, THIS FILE, PROVIDED THAT THEY ARE NOT MODIFIED, AND THAT THE COPYRIGHT AND DISCLAIMER NOTICE ARE NOT REMOVED. THIS FILE OR ITS CONTENT – AS SUCH OR IN WHATEVER WAY COMBINED – MAY NOT BE SOLD FOR PROFIT OR INCORPORATED IN COMMERCIAL DOCUMENTS WITHOUT THE WRITTEN PERMISSION OF THE COPYRIGHT HOLDER. UNAUTHORIZED INCLUSION OF SINGLE PAGES, GRAPHICS, OR OTHER COMPONENTS OF THIS DOCUMENT IN OTHER WEB SITES, PRINT PRODUCTS, OR ELECTRONIC MEDIA IS PROHIBITED. ALL CONTENTS ©2006 BY CASTLEMAGAZINE.DE DANKE AN ALLE KÜNSTLER & AUTOREN & ÜBERSETZER FÜR EUREN SUPPORT
servus! * see you in 7