Le programme Juliobona 2010-2011 by franck dubois

editos

La rentrée à Lillebonne n’est pas seulement celle des classes… C’est aussi la rentrée culturelle avec de nouveaux spectacles dans les domaines variés de la musique, de la chanson, du théâtre, de la danse et de nombreux artistes… Avant tout, nous avons la volonté d’éveiller votre curiosité et de vous donner du plaisir et du rêve. Nous en avons besoin dans un contexte économique et social préoccupant et difficile pour nombre d’entre vous et pour les collectivités. Pilier de la vie culturelle régionale, le théâtre Juliobona vous offre à nouveau, à l’occasion de cette saison 2010/2011, une grande diversité de spectacles de qualité. Toute l’équipe de l’association et les professionnels ont œuvré pour la réussite

Pascale Gandon-Debeauvais Ajdointe à la culture et au patrimoine

de cette programmation qui, cette année encore, vous réservera des surprises. L’une des orientations de notre projet culturel repose sur notre capacité à vous proposer des artistes en devenir. Qu’ils accèdent un jour ou jamais à la notoriété… tous ont du talent. Une autre orientation s’appuie sur le renouvellement d’année en année de nos fils rouges… café passion, compagnie en résidence de courtes ou longues durées, coopération en développement avec les établissements scolaires, Six Jours de l’Humour… Nous en sommes certains… chacun peut trouver ce qui lui plaît… mais aussi prendre le chemin de nouvelles découvertes…

Des petits-bonheurs Avez-vous remarqué que cette expression « petit-bonheur » se conjugue de plus en plus élégamment avec spectacle. Ce ressenti respire une plénitude généreuse, un bien-être aux confins de l’intime, audelà du mot. Et une bonne représentation, c’est probablement cela, avec un théâtre pour écrin, cette boîte à petits-bonheurs. Un partage avec l’autre, l’artiste, cet individu sensible, inquiet, voire même anxieux de se retrouver face à vous, riche de tous ses doutes, qui se livre sans compter. Vous imaginez à quel point tout cet équilibre frissonne de fragilité pour exulter sa force. Le petit-bonheur du spectateur à l’écoute de l’homme de scène s’inscrit dans cet échange subtil. Si les artistes prennent vie

Denis David Directeur de Juliobona

par vos silences et vos manifestations, cette alchimie reste un mystère. La science du spectacle n’existe pas ! Les trucs et astuces, facilités d’opportunités ne résistent pas bien longtemps à un public de plus en plus averti. Le petit-bonheur de l’homme de scène, c’est d’être porté par le public, de se dépasser, d’atteindre la légèreté du vrai sans réellement en prendre conscience sur l’instant, en étant tout simplement serein. Au final, lorsque l’artiste revient saluer, le sourire aux lèvres, l’air un peu perdu, les regards tous azimuts, vous découvrez son petit-bonheur. Les partages des émotions, instants de grâce auxquels nous aspirons tous, promettent pour cette nouvelle saison une foison de petits-bonheurs.

Klavdij Sluban Transsibériades Klavdij Sluban se déplace à pied à travers des villes d’un Far-Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite sur le dos au mur. À la recherche d’êtres humains, le photographe insiste au-delà de l’Europe, il pénètre an Asie, Russie, Mongolie, Chine, avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine. Partout, la géographie domine et rend l’espèce humaine négligeable. Extrait de la préface de Erri de Luca pour le livre Transsibériades, Éditions Actes Sud.

Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène, né à Paris en 1963. Sluban mène une œuvre personnelle rigoureuse, et cohérente ce qui en fait un des photographes-auteurs les

Lettonie, 2002

plus intéressants de sa génération. Lorsqu’il ne voyage pas il mène depuis de nombreuses années un travail en milieu carcéral en France, en ex Union Soviétique, en Irlande et récemment en Amérique Centrale.

Lauréat du prix EPAP, Européean Publishers Award for Photography 2009, pour le livre Transsibériades, lauréat également du prix Leica (2004) et du prix Niepce (2000). www.sluban.com 40 photos NB moyens et grands formats. Du 23 septembre au 17 décembre

Il piccola vapore

expositions photographiques

Marcos LÓpez Tinta Roja (encre rouge) « L’idée est de Remarquer. Répéter. Exagérer. Sang fictif, en un pays de « gaucho » carnivore et anthropophage, capable de tuer une vache pour n’en manger qu’un steak, puis de laisser les restes aux charognards. Mon esthétique est Baroque… Une Argentine en carton peint… »

Parmi ses expositions les plus récentes, on peut citer sa participation à Fotoseptiembre, au Centro de la Imagen de México… On peut retrouver ses photos au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid…

Expo produite par les Rencontres d’Arles, 2010. Avec le soutien de la galerie Ruth Benzacar, Buenos Aires, Jean-Louis Larivière, Francfort et de la Central European House of Photography, Bratislava. Encadrements réalisés par Circad. 20 photographies couleur, grands formats. Du 10 janvier au 15 avril 2011

Marco López mars 2010 Photographe argentin, 52 ans, vit et travaille à Buenos Aires.

PRéSENTATION DE SAISON tout ! Vous allez feuilleter cette plaquette à la recherche de noms d’artistes connus. Nul doute que pour les habitués du théâtre certains artistes vous seront familiers car nous suivons dans leurs parcours créatifs des comédiens, des musiciens que vous avez aimés et plébiscités. Cette année, nous élargissons notre découverte musicale au lyrique avec les chanteurs de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie dans le cadre du Café. Des soirées construites à l’instar des leçons de jazz d’Antoine Hervé qui, je l’espère, vous passionnerons tout autant. En tous les cas ces jeunes musiciens surpris dans un premier temps par cette demande peu habituelle ne manqueront pas de vous faire partager leur passion. Plongez-vous dans ce programme, n’hésitez pas à nous interroger nous nous ferons un réel plaisir à répondre à toutes vos interrogations et vous apporter les précisions que vous souhaiteriez. On vous attend ce vendredi 17 septembre avec impatience car ce premier rendez-vous de la saison devient un moment privilégié pour bon nombre d’entre vous. Ce rituel vous permet de découvrir grâce au site juliobona.fr des extraits, sur écran géant, des différents spectacles proposés cette saison, commentés par Denis David avant de retrouver Antoine Hervé pour un vagabondage en compagnie du pianiste Keith Jarrett.

La leçon de jazz d’Antoine Hervé Keith Jarrett, un improvisateur au carrefour des musiques du XXe siècle

Après le succès des épisodes de l’année dernière, Antoine Hervé continue sa saga des leçons de Jazz. Un décryptage de l’univers musical des grands noms du jazz… histoires, anecdotes, humour, explications techni ques accessibles à tous, retransmission sur écran géant, et surtout beaucoup de musique… car tout se passe au piano.

Keith Jarrett, pianiste à la technique exceptionnelle, improvisateur hors normes, a su, par ses nombreuses influences et l’inspiration de différents styles, ouvrir le piano jazz à de nouveaux horizons au cours des années soixante-dix.

vendredi 17 septembre - 20 h 30 www.antoineherve.com Durée « La leçon de Jazz » : ~ 1 h 15 Durée soirée : ~ 2 h 15 Entrée libre et le pot est offert !

Nommé à la tête de l’Orchestre National de Jazz en 1988, Antoine Hervé rencontre des géants tels que Gil Evans, Quincy Jones… Il multiplie les expériences, notamment avec Jean-François Ziegel sur scène, à la télévision…

Prochains épisodes : mercredi 16 février (page 60/61), mardi 5 avril (page 70/71) et mardi 10 mai (page 78/79).

Piano : A. Hervé

concert commenté 7

Sophia Charaï Mathias Duplessy chanson d'ailleurs Chant : S. Charaï Guitare, voix : M. Duplessy Contrebasse : S. Bedrossian Violon : Y. Suri Accordéon : B. Charlery Drums : N. Gorge

côté presse Son chant a la beauté d’une bougie comme pour se repérer et retrouver les contours d’une culture mosaïque. Le Parisien

Dans ce mélange musical inédit, Sophia Charaï s’est forgé un style florissant, généreux et enjoué. Il faut dire que la voix ample de Sophia est pour beaucoup dans cet alliage précieux… Libération

Déroutante de naturel, séduisante et sensuelle. Et puis - c’est l’essentiel pour une chanteuse, n’est-ce pas ? - elle a une voix belle et pleine.

CDs : Pichu-pichu (octobre 2010), Mouja (2003) http://www.myspace.com/ sophiacharai

Zurban

Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le Théâtre

vendredi 24 septembre - 20 h 30 C’est le retour de Mathias avec cette fois-ci Sophia Charaï, la « voix noire Marocaine », une sorte de Rita Mitsouko orientale, entre glamour et provocation, toujours à la frontière des codes. Sophia Charaï chante « son blues du bled » en marocain et français. Comme une bande originale de musique de film où l’on balance d’Almodovar (mélodie poignante sur guitare flamenca) à Kusturica

(accordéon Rom et rythmes infernaux), il faut entendre sa voix ample et grave chanter un fado en arabe, ou improviser sur une rumba tzigane déjantée ! Entourée de musiciens décapants, dont Mathias Duplessy, Sophia nous communique une joie de vivre exaltante ! Les musiciens seront en résidence une semaine à Juliobona pour ce premier concert en avant-première de la sortie du CD Pichu-Pichu.

Liquidation totale de J.-M. Piemme Création Dram*bakus

théâtre Le spectre du chômage, de la misère rode ! Les situations de pertes d’emploi se multiplient et atteignent maintenant toutes les couches de la société. L’épidémie est là, sournoise, menaçant toujours en priorité les faibles, les marginaux, les incultes ou les pauvres. Les exclus du marché du travail frappent à toutes les portes : pôle emploi, agences d’intérim… Comment se distinguer des autres, être

l’élu, jusqu’où peut-on aller lorsqu’il s’agit de se vendre ? Peut-on imaginer confier son propre destin à un camelot chargé de vendre la force de travail d’autrui en direct sur un marché ? « Liquidation totale » a l’ambition de rendre tonique la vie sombre d’aujourd’hui. Dramaturge belge, docteur en philologie, le théâtre de J.-M. Piemme est toujours inscrit dans un rapport à la

réalité sociale. Nous avions découvert son écriture avec « Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis » (saison 2008-2009), cette fois il écrit pour les Dram*Bakus.

J.-M. Piemme

Le café

Dram*Bakus Les 5 «ateliers théâtre Juliobona» Dram*Bakus, dès le 5 octobre (de 8 à 18 ans + atelier adultes). Inscriptions : 02 35 38 88 54 ou le 06 80 61 97 56. «Côté Cour» : 15, 16, 17, 23 et 24 juin 2011.

jeudi 30 septembre - vendredi 1er octobre - 20 h 30

Durée : ~ 1 heure Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - de 12 ans : gratuit

LE CAFé sion pas

Avec B. Delahaye, V. Diome, O. Herblot, M. Jaunay, B. Lecoq, K. Magill, P. Josset, I. Letélié Mise en scène : K. Magill, P. Delahaye.

Coproduction : Juliobona/Lillebonne Avec l’aide de la Drac de HauteNormandie, du Conseil Régional de Haute-Normandie, du Conseil Général de Seine-Maritime. Remerciements particuliers au Théâtre de la Salamandre de Vitryle-François et à l’Espace Culturel François Mitterrand de Canteleu.

22 heures

Le Café

La soirée sera suivie d'un échange animé par J.-M. Piemme, Dram*Bakus et Denis David

moutin réunion quartet jazz Les jumeaux Moutin forment une des sections rythmiques les plus recherchées actuellement. Ils ont joué avec les plus grands jazzmen : Michel Portal, Antoine Hervé, Christian Escoudé… Leur Quartet est né d’un désir commun : celui d’une musique rayonnant de l’énergie de la vie, faite d’émotions et de spontanéité. Une musique proche

d’eux avec des grooves explosifs et une dynamique poussée à l’extrême, au service de compositions subtiles, à l’architecture souvent très élaborée, mais qui paraissent à l’écoute si naturelles et simples…

côté presse Un Jazz lumineux, chaleureux, admirablement pensé et joué. Le Nouvel Observateur

Sur scène, ils sont quatre fauves lâchés dont les mains dansent sous les projecteurs. Jazzman

Une plénitude musicale. Guitarist Magazine

Le quartet, en effet, et c’est peu de l’écrire, dégage une énergie d’éclatement atomique. Sur scène, ces gars-là défient les lois de la chaleur. Dernières Nouvelles du Jazz

Le café

mardi 5 octobre - 20 h 30

Contrebasse : F. Moutin Batterie : L. Moutin Piano : P. De Bethmann Sax : R. Margitza CDs : Soul Dancers (2010), Sharp Turns (2007), Something like now (2005), Red Moon (2003), etc.

www.moutin.com Durée : ~ 2  heures Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

une minute encore

À partir de l’œuvre « Auschwitz et après » de Charlotte Delbo (éditions de Minuit) thomas germaine

théâtre

côté presse C’est sobre, remarquable et poignant, il n’y a vraiment rien d’autre à dire François Vicaire – théâtreennormandie.com

Un plateau nu, un tapis roulant, un comédien et 55 minutes de monologue dans l’énergie d’une course pour la survie. Thomas Germaine s’empare des textes de Charlotte Delbo déportée à Auschwitz en 43. De cette expérience ineffable, Charlotte, dans la trilogie « Auschwitz et après », retracera avec une force étonnante sa lutte pour rester en vie, nous exhortant à toujours croire en l’humain. Cette militante aux jeunesses com-

munistes, avant de devenir l’assistante de Louis Jouvet, participa à un réseau de résistance et fut arrêtée avec son mari Georges Dudach qui sera fusillé en 1942. Plus encore que le devoir de mémoire, se déploie la parole d’une femme en état de survie. Elle raconte avec une force étonnante comment, minute après minute, elle lutte pour rester en vie, pour sauver le vivant en elle et dans les autres. C’est bouleversant.

Le café Mise en scène et interprétation : Thomas Germaine Sous le regard complice de : Pierre Maillet Création lumières : Jean-Claude Caillard Création sonore : Dominique Lafontaine Régie générale : Hervé Pujervie Production : Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan

Mardi 12 octobre - 20h30

Extrait du spectacle et interview remarquable de Thomas Germaine sur Juliobona.fr Durée : 55‘ Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - de 12 ans : gratuit © Emanuel Noblet

Des Souris et des Hommes de john Steinbeck adaptation : Marcel duhamel mise en scène : jean-philippe Évariste et philippe ivancic

théâtre

côté presse Un Régal ! Un excellent spectacle. L’interprétation des comédiens est fabuleuse. Pariscope

Le spectacle est majestueux. Une des plus belles créations de cette rentrée théâtrale. Le Figaro

Poignant. Un jeu d’acteurs à couper le souffle. La Nouvelle République

Une soirée absolument formidable… France Inter

Un texte magnifique… Elle

Un moment rare de théâtre. Le Progrès de Lyon

Standing ovation. Ouest France

Avec : P. Ivancic, J.-P. Évariste, J. Herlin, J. Bouanich, G. Le Devehat, P. Sarrazin, E. Dabbous, B. Henry, H. Déus, P. Ivancic Direction d’acteurs : A. Bourgeois Lumières : J. Rouveyrollis Musique : B. Saint-Aubin Costumes : E. Beer Régie : Y. Boutigny-Lizerand, P. Ivancic

Le Théâtre

vendredi 15 octobre - 20 h 30 Pendant la grande dépression des années trente, George et Lennie, parcourent les grands espaces californiens à la recherche de travail, pour assouvir leur rêve : acquérir le pécule qui leur permettra d’acheter une petite ferme, synonyme de liberté et de paix. George, petit, vif et réfléchi, apparaît comme le protecteur de l’infantile Lennie… Une histoire d’amitié et de différence aux thèmes intemporels et universels.

L’auteur peint une humanité violente et vaincue, murée dans un quotidien auquel elle n’échappe qu’en rêvant au bonheur. La grande force de ce chef-d’œuvre réside dans son réalisme et dans sa puissance mythique.

En collaboration avec le Théâtre 13. Avec le soutien de la Mairie de Paris et d’Agnès b. Durée : 1 h 50 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

David Jacob Invite Geoffrey Oryema, Chaek et Walter Wallace jazz / soul / rock

côté presse David est le bassiste le plus passionnant qu’on ait eu depuis longtemps - il vous rappelle les meilleurs morceaux de Flea, Jaco et Marcus Miller. Bassist (R.-U.)

David Jacob est un des bassistes les plus fougueux et généreux de la scène rock. Guitarist

Sur scène ou en studio avec : Melissa Mars, La Grande Sophie, Mylène Farmer, Nathalie Cardone, Trust, Fred Blondin, Manu Lanvin, Djamatik, Royal Bubble Orchestra, Pascal Descamps, Ilene Barnes, Louise Feron… www.myspace.com/davidchristianjacob www.myspace.com/geoffreyoryema www.myspace.com/djwalterwallace www.myspace.com/chaek www.wix.com/beamuzic/DAWA Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le café

Carte Blanche vendredi 22 octobre - 20 h 30 Révélé à partir de 1996, après avoir intégré « Trust », le groupe mythique de rock français, David Jacob reste présent dans le monde de la musique en tant que bassiste essentiel, créateur et catalyseur de projet. Sorti à présent du chaudron rock, il fait chanter les basses au service du groove et de l’amitié. Pour cette « Carte Blanche », il invite le DJ’ Walter Wallace, avec lequel il travaille actuel-

lement, Geoffrey Oryema, qu’on ne présente plus à Juliobona et Chaek, un Lillebonnais, chanteur-musicien écorché et vif. Ils seront durant 3 jours en résidence à Juliobona pour concocter ce concert exceptionnel. Des masterclass seront organisées avec le Conservatoire Caux Vallée de Seine ainsi que des rencontres avec le collectif bolbécais, l’Asso6sons. 19

la cerisaie

Création / Co-réalisation avec Automne en Normandie

D’Anton Tchekhov Mise en scène : Paul Desveaux Une femme en deuil retourne dans sa propriété dans une Russie bouleversée par les soubresauts de l’Histoire. Lioubov, aristocrate appauvrie, doit céder la place à un ancien serf qui rachète « sa » cerisaie,

théâtre Cie L’Héliotrope Avec F. Cals, D. Delabesse, V. Debost, A. Gaymard, C. Grégoire, J.-C. Jay, F. Mary, J. Moulinier, O. Mozas, B. Roussillon, G. Petrovski, M. Poésy Traduction A. Markowicz et F. Morvan Scénographie : P. Desvaux Assistant à la mise en scène : A. Delawarde Chorégraphie : Y. Iatridès Musique : V. Artaud Lumière : L. Schneegans Costumes : L. Révillion

luxe inouï et symbole d’un monde oisif voué à disparaître sous les coups de la rentabilité. Entourée de sa famille, l’héroïne traverse en somnambule sa propre destinée. Paul Desveaux, comédien et metteur en scène d’origine normande, voit dans cette Cerisaie, pièce

ultime de Tchekhov, un « reflet de nos doutes, de nos peurs du futur, le temps d’une représentation ». Créée en résidence à Louviers, sa mise en scène souligne le parallèle entre cette fin d’un monde et la crise que traverse actuellement notre société.

Navette gratuite départ du Havre à 19 h 30 (Le Volcan), réservation obligatoire au 02 32 10 87 07.

Durée : 2 h 15 Tarif plein : 14 euros Tarif réduit : 11 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Co-accueil Juliobona.fr Lillebonne, Scène nationale Évreux Louviers, Le Rayon Vert Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, L’Éclat Théâtre de Pont-Audemer. Avec le soutien de l’ODIA Normandie/Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. www.automne-en-normandie.com

Le théâtre

mardi 9 novembre - 20 h 30

Apsara Jeu de Jambes

De et par Yiphun Chiem/Cie Tribal Sarong

Collectif Jeu de Jambes

Danse Hip-hop / Jazz Rock Apsara

Assistance à la mise en scène : C. Lemoine, T. Debroux (auteur) Lumières : S. Deseur, D. Coppe Musique : Y. Chiem, E. Smimooz

côté presse Apsara

Jeu de Jambes

Pour l’énergie mortelle et la grâce profilée, Yiphun Chiem, c’est la petite cousine asiatique hip-hop de l’héroïne de jeu vidéo Lara Croft.

Aux confins du swing, des claquettes, du jazz… Chorégraphies coupées au cordeau, servies par l’énergie intuitive de danseurs chevronnés, le public ne tient plus en place.

Le Monde

Danse traditionnelle, break, capoeira et kung-fu… un humour omniprésent et une étonnante aptitude à éviter tous les clichés du genre. Le Soir

Bonjour Bobigny

La rapidité de leurs pas acrobatiques n’a d’égale que la variété de leurs styles… Le Figaro

Jeu de Jambes

Chorégraphie & interprétation : A. Benth, J.-C. Guilbert, D. Lesdema, D. Lisette, J.-C. Marignale, C. Moandal, R. M’Passi, M. Setouane Musique live : Dj Chabin Direction artistique : A. Benth Mise en scène : M. Guigon Direction technique/Musique : H. Kherbouche Lumière : D. Christophe

Le Théâtre

vendredi 12 novembre - 20 h 30 Apsara, une quête identitaire, un solo sensible et espiègle qui évoque le parcours personnel de Yiphun, immigrée de la 2e génération que la culture hip-hop a aidée comme beaucoup à se construire. Dans Jeu de Jambes, huit danseurs de renom, au look furieusement zazou, pionniers du Jazz Rock en France, se retrouvent dans un aéroport pour prendre un vol pour New York… Ils nous embar-

quent dans un rêve collectif. Pour les accompagner, DJ Chabin, l’énergie généreuse, pour cette « street dance » française.

www.myspace.com/ jeux-de-jambes Durée : 1 h 05 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - de 12 ans : gratuit

"Apsara" - Production : Lezarts Urbains/Fondation Jacques Gueux (Bruxelles). Coproduction : Vélo Théâtre, Théâtre des Doms (Avignon), Théâtre de la Balsamine (Bruxelles). Avec le soutien : Service Danse de la Communauté française de Belgique. "Jeu de Jambes" - Production : Moov’n aktion. Avec le soutien de la Drac d’Île-de-France, du Conseil général de SeineSaint-Denis, d’initiatives d’artistes en danses urbaines – fondation de France, Parc de la villette, Canal 93, ville de Bobigny, salle Daniel Ferry, ville de Villiers-le-Bel et le théâtre de Suresnes Jean Vilar. 23

Grand prix du jury, Milano clown festival 2009

slips inside De et avec B. Devos, X. Bouvier

clowns

côté presse Avec une imagination débridée, un esprit d’amusement sans limite, ces artistes circassiens transgressent tous les codes. Leurs langages sont leurs numéros étonnants, leurs mimiques redoutables… Le spectacle le plus décalé d’Avignon et le plus douloureux pour les zygomatiques. culture.france2.fr

Une technique sans faille. Le tout avec humour et autodérision. Le public en redemande. Le Républicain Lorrain

Ça fait tellement de bien qu’en sortant on se sent tout ragaillardi… Merci les Okidok, avec vous nous avons passé une fabuleuse soirée et, comme dirait ma grand-mère : « le rire ça vaut un bon steak ». Alors ce soir je me couche sans manger. Angers Mag Info

Le Théâtre

mardi 16 novembre - 20 h 30 Vous les aviez adorés, dans « Ha Ha Ha », les Okidok reviennent dans un autre registre, celui du ridicule, du bide… Albert et Baudouin ont des corps de rêves, des corps de stars. Musclés, élégants, habiles, facétieux et bien conscients de toutes leurs incroyables qualités, ils se lancent dans une grande démonstration de leurs talents.

Du talent à l’état pur, la crème de l’acrobatie, le foie gras du mime, le saindoux de la danse, bref, la poésie brute des grandes années du music-hall.

www.okidok.be Durée : ~1 heure Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Journée Psy Peine(s)

Journée de formation du secteur de Psychiatrie Générale organisée par le Centre Hospitalier de Lillebonne, ouverte au public

colloque « Étrange qu’un même mot désigne la sanction du condamné et la souffrance de l’homme affligé ! La peine dans sa dimension de souffrance morale est certainement le sentiment le plus partagé (bien plus que la félicité !). Qu’il s’agisse du désarroi de l’amoureux, de l’homme endeuillé, de la blessure narcissique, aucun de nous ne peut l’esquiver. Et, dans le désamour ou le deuil, blessés, peinés, nous ne sommes pas pour autant déprimés, comme la vulgate ne

cesse de nous y inviter. Mais quand la peine se mue en déréliction, alors la dépression menace et l’effondrement mélancolique peut advenir. La peine peut être appréhendée dans sa dimension judiciaire. Et là, parmi d’autres, survient le questionnement sur l’adéquation du délit et de la sanction quand il y a dérèglement de l’esprit. Qu’en est-il de l’obligation de soins (le soin obligé n’est-il pas un oxymore) ? L’on voit que les deux acceptions du

mot peine s’entrechoquent ou se croisent. Nous essaierons de confronter les points de vue émanant de soignants, de psychanalystes, de magistrats. Loin de tout tapage émotionnel (dangerosité du fou, éradication de toute déviance… etc. complaisamment mises en exergue par certaines autorités), nous ferons en sorte que ces discussions qui concernent tout citoyen soient accessibles à tous. » Rémi Picard

Le Théâtre

jeudi 18 novembre - 9h-17h

François-Édouard Cibot, Anne Boleyn à la Tour de Londres (traitement infographique à partir de l'original)

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la chanson franĂ§aise Ă la musique hip-hop oĂš se mĂŞlent poĂŠsie, humour et chanson de rue, du thĂŠĂ˘tre au slam en passant par le rap, elle affine et affirme les contours dâ&#x20AC;&#x2122;un univers musical fort singulier. Urbaine jusquâ&#x20AC;&#x2122;au bout des

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Cette jeune artiste, fraĂŽcheÂ ment dĂŠbarquĂŠe, a de la gouaille mi-banlieue miAudiard, des sentiments qui nâ&#x20AC;&#x2122;ont pas froid aux yeux, des mots qui bousculent les mollesses du quotidien, une autodĂŠrision dĂŠliranteâ&#x20AC;Ś De

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ongles, danseuse, rappeuse, chanteuse, conteuse, baroudeuseâ&#x20AC;Ś Karimouche a plus dâ&#x20AC;&#x2122;un tour dans son sacâ&#x20AC;&#x2030;!

chanson / slam

cĂ´tĂŠ presse Quel tempĂŠramentâ&#x20AC;&#x2030;! Bagout, humour, on croirait entendre la fille d'Audiard et d'Arlettyâ&#x20AC;Ś Chaque chanson est un petit sketch. Le Nouvel Observateur

Ă&#x20AC; peine moins ĂŠnervĂŠe que Carmen Maria Vega. La Voix du Nord

Son univers musical kalĂŠidoscope convoque tout Ă la fois Piaf, FrĂŠhel, Eminem et Missy Elliott. Avec ses vignettes graves, impertinentes et humoristiques sur les alĂŠas de la vieÂ&#x2026;l'antibobo se pose en hĂŠritiĂ¨re de Catherine Ringer. Marianne

Le Théâtre

vendredi 19 novembre - 20 h 30 Chant : C. Amarouche Human beat-box : Kosh Clavier : J.-P. Caporossi Régie : N. Amarouche Lumière : J. Laneri-cravet Son : N. Diop CD : Emballage d’origine (2010) www.myspace.com/ carimaamarouche Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Café Opéra Découverte de la voix

Opéra de Rouen Haute-Normandie

chant lyrique Les jeunes chanteurs solistes de l’opéra de Rouen invitent le public à découvrir le monde de la voix. Cette rencontre se voudra interactive grâce à de nombreux échanges illustrés par des pièces vocales choisies. Les jeunes chanteurs de l’Opéra de Rouen HauteNormandie : Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, Mélanie Ricciolini, donne plusieurs

récitals à l’Opéra Royal de Wallonie. Lauréate du stage Escales Lyriques, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine élisabeth. Albane Carrère entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle travaille avec des chefs tels que Guy van Wass, Guy Janssens… se produit, en tant que jeune espoir du chant lyrique, dans de nombreux concerts et récitals en

Belgique, en France, en Espagne et en Italie. Après des études scientifiques, Patrick Kabongo passe une année au Conservatoire Royal de Bruxelles puis suit le cycle supérieur de l’Operastudio Vlaanderen à Gand. Sa carrière de chanteur lyrique vient tout juste de débuter. Enfin, Guillaume Paire débute sa formation de

Le café

M. Ricciolini (Soprano), A. Carrère (Mezzo-soprano), P. Kabongo (Ténor), G. Paire (Baryton) Piano

mardi 23 novembre - 20 h 30 chanteur au Conservatoire de Saint-étienne, médaille d’or au Conservatoire Nord-Isère, en 2007. Il étudie ensuite à la Haute école de Musique de Genève, se perfectionne à Venise. En parallèle, il se forme à la direction de Chœur et à l’interprétation dramatique.

Coproduction : Juliobona.fr/ Lillebonne, Opéra de Rouen HauteNormandie, Chanteurs de la compagnie de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est soutenu par la Région HauteNormandie, la Ville de Rouen, le Ministère de la culture et de la communication / Drac HauteNormandie, les Départements de la Seine-Maritime et de l’Eure et la Communauté d’agglomération Rouen-Elbeuf-Austreberthe.

Durée : ~ 1 h 15 Tarif plein : 5 euros Tarif réduit : 3 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Quatre rendez-vous avec les chanteurs de l'opéra

Mardi 23 novembre (page 30/31) Mardi 14 décembre (page 38/39) Vendredi 18 mars (page 64/65) Jeudi 14 avril (page 74/75).

www.operaderouen.com

Danse hip-hop / théâtre

côté presse Un travail bouleversant rythmé par une écriture très intense, ramassée sur elle-même ou libérée. La Scène

C’est un très bon danseur. Sobre, délicat comme souvent, il dit et danse cette lente métamorphose vers la déshumanisation. Sud Ouest

La danse sait prendre le relais des mots pour signifier le sort d’un personnage contraint à toujours plus d’immobilité. L’Humanité

Homme en colère, il se dresse contre les « domestications » du hip-hop et n’a de cesse de l’ouvrir à d’autres influences tout en veillant à conserver le sens de l’urgence et de sa danse. Le Monde

Avec ce spectacle tiré d’un roman algérien, Hamid Ben Mahi emmène la danse hip-hop sur une voie nouvelle. Télérama

Durée: 1 heure Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - de 12 ans : Gratuit

Le Théâtre

Cie Hors Série Hamid Ben Mahi sur un texte de Hamid Skif

LA géographie du danger

vendredi 26 novembre - 20h30

Adapté du roman d’Hamid Skif (écrivain, poète et journaliste algérien), « la géographie du danger » est un solo coup de poing sur le parcours d’un sans-papiers, qui vit depuis des mois terré dans une chambre de bonne, envahi par le sentiment d’enfermement, de rejet, d’isolement, de peur, d’incompréhension, d’impuissance.

Interprète : Hamid Ben Mahi Conseiller : Hassan Razak Scénographie : C. Duchemin Bande son : B. Jaussaud, S. Lamy Lumière : A. Auger Régie : P. Martigue Production Cie Hors Série/ coproduction Office Artistique Régional d’Aquitaine (OARA)/ CCN la Rochelle/ Cie Accrorap/ le théâtre Louis Aragon scène conventionnée pour la danse à Tremblay-en-France. La cie hors série est subventionnée par la Drac Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil général de la Gironde et soutenue par la ville de Floirac.

lettreS de délation

D’après le livre « La délation sous l’occupation » d’André Halimi et les réflexions d’Alain Guyard

théâtre

côté presse Un témoignage aussi dérangeant que salutaire. Superbe et bouleversant. Télérama

L’interprétation de François Bourcier est remarquable de retenue, d’intelligence. L’Humanité

Bravo pour ce devoir de mémoire. Figaroscope

Excellent. Une magnifique leçon de théâtre, à voir absolument… Actu. Juive

La saison précédente, seul en scène, François Bourcier nous faisait revivre avec « Résister, c’est exister », la Résistance d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Il revient avec « Lettres de délation » pour incarner ces « braves gens » qui, pour des raisons souvent obscures mais toujours nauséabondes, se transforment en « corbeaux ». Des lettres par milliers. Plus de lettres de délation que de juifs, de francs-maçons,

de communistes. Leurs auteurs : des meurtriers ? des imbéciles ? des monstres ? De braves âmes toujours, désespérément comiques, effroyablement émouvantes. Avec talent et conviction, tous les délateurs prennent vie et défilent sous nos yeux dans ce spectacle vivant et rythmé, parfois drôle, souvent poignant, historiquement très instructif. Un témoignage authentique et malheureusement toujours d’actualité.

Le Théâtre

Cie La Comédia Mise en scène collective de François Bourcier, Renato Ribeiro et Isabelle Starkier Avec François Bourcier et les voix de Catherine Allégret, Jean-Claude Dreyfus, Francis Lalanne

Mardi 30 Novembre - 20h30 LE CAFé sion pas

22 heures

Le Café

La soirée sera suivie d’un échange avec le public animé par François Bourcier et Denis David. Durée : 1 h 20 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - de 12 ans : gratuit

Jazz humour

côté presse L’un des groupes d’humour musical les plus doués du moment. Avec ces trois-là et leurs instruments à gogo, l’inventivité et la fantaisie musicales sont à la fête.

Ces très plaisants triplés marient avec virtuosité humour et jazz de haute volée, swing et cartoon.

Un grand moment de joie, une formule magique et rythmée pour faire hurler de rire les jeunes spectateurs.

Télérama

Le Canard Enchaîné

Marianne

Orphéon Célésta

Le Théâtre

la préhistoire du jazz

mardi 7 décembre - 20h30 Chants de travail, jug band, ragtime, fanfare NewOrleans, swing, scat… c’est toute la richesse de la musique noire qui est illustrée avec humour et enthousiasme par ce trio de jazzmen excentriques, à la fois musiciens et chanteurs chevronnés. C’est original et loufoque, frais et pétillant, toujours pertinent et propre à nous faire découvrir les racines de notre culture musicale.

Sax Alto, flûte, kazoo, planche à laver, chant : E. Hussenot Guitare, banjo, cornet à pistons, chant : C. Ponard Soubassophone, bouteille musicale, chant : P. Perrin Direction technique et son : B. Martinelli Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz Grand Prix et Prix du public au Festival d’Humour de Saint-Gervais. Prix du Public au Festival des Arts Burlesques de Saint-Étienne

Production : Comme Il Vous Plaira www.orpheoncelesta.com Durée : 1 heure Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - de 12 ans : gratuit

jeune public

Représentations scolaires : mardi 7 décembre - 10h et 14h30

café opéra Découverte de l'opéra

Opéra de Rouen Haute-Normandie

chant lyrique Les sujets traités à l’opéra sont-ils tant éloignés de nos préoccupations quotidiennes ? Pas vraiment si l’on en croit ceux traités chez Mozart: sexe, amour et trahisons. L’échange entre le public et les chanteurs sera illustré par des extraits d’opéras de Mozart.

vaille avec des chefs tels que Guy van Wass, Guy Janssens… se produit, en tant que jeune espoir du chant lyrique, dans de nombreux concerts et récitals en Belgique, en France, en Espagne et en Italie. Après des études scientifiques, Patrick Kabongo passe une année au Conservatoire Royal de Bruxelles puis suit le cycle supérieur de l’Operastudio Vlaanderen

Le café Solistes : M. Ricciolini (Soprano), A. Carrère (Mezzo-soprano), P. Kabongo (Ténor), G. Paire (Baryton)

mardi 14 décembre - 20 h 30 à Gand. Sa carrière de chanteur lyrique vient tout juste de débuter. Enfin, Guillaume Paire débute sa formation de chanteur au Conservatoire de Saint-Étienne, médaille d’or au Conservatoire Nord-Isère, en 2007. Il étudie ensuite à la Haute École de Musique de Genève, se perfectionne à Venise. En parallèle, il se forme à la direction de Chœur et à l’interprétation dramatique.

Durée : ~ 1 h 15 Tarif plein : 5 euros Tarif réduit : 3 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Quatre rendez-vous avec les chanteurs de l'opéra

Mardi 23 novembre (page 30/31) Mardi 14 décembre (page 38/39) Vendredi 18 mars (page 64/65) Jeudi 14 avril (page 74/75).

www.operaderouen.com

chanson

zaz

côté presse On entend dans son timbre puissant à la fois la larme slave, le swing manouche, les envolées joyeuses d’une amoureuse, le grain brûlant des plateaux désertiques. Figaroscope

Elle vient enrichir le corpus des chanteuses à la langue bien pendue et aux mots alertes. Zaz nous « zenchante »… gouaille de Piaf, bougeotte d’un Manu Chao et voix exceptionnelle : à découvrir d’urgence. VSD

Zaz fait le buzz… gavroche à la voix cassée envoûtante. Direct Matin

Le Monde

Le Théâtre

vendredi 17 décembre - 20 h 30 Avec sa voix éraillée, à michemin entre Piaf et Billy Holliday, Zaz chante avec ses tripes sous diverses influences : jazz, chanson française, funk, rythmes latino, afro… Son seul plaisir : donner à entendre. Son leitmotiv : chanter. Elle se moque du lieu, du moment. Ses mots résonnent avec force, évoquant le quotidien, la rue, les souffrances, les joies… Cette basque installée à Paris distille un trop-plein d’émotions,

sans retenu ni fausse pudeur, dans un élan d’énergie et de poésie… avis aux amateurs. Chant : Zaz Guitare : G. Juhel « Guichto » Contrebasse : M. Verlot Piano : A. D’Assignies Batterie : B. Pimienta CD : Zaz (2010) www.myspace.com/zazofficiel Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit 41

Les 5 doigts de la main jeune public Le texte est publié aux éditions Heyoka Jeunesse/ Actes Sud Papiers.

Compagnie Akté

Conventionnée par la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie, la Drac Haute-Normandie et reçoit le soutien financier du Conseil général de Seine-Maritime. www.akte.fr Jeux de mains théâtralisés, dès 5 ans Représentations scolaires : vendredi 7 janvier - 10 heures et 14 h 30 Durée : 45 minutes

Le Théâtre

vendredi 7 janvier Cinq contes, poèmescomptines, où les héros sont les cinq doigts de la main, tous avec une personnalité différente mais tous bien utiles. Le pouce malheureux, rejeté des quatre autres mais qui saura prouver aux autres qu’unis on est bien plus forts. L’index, joyeux orgueilleux qui explique tout ce qu’il sait faire. Le majeur a un problème de taille, mais il va rencontrer une coccinelle magique qui lui donnera un nom et lui apprendra à rire et à chanter.

L’annulaire, le paresseux, observe le monde. Il saura mener Manuel à l’amour et finira par porter l’anneau. Enfin l’auriculaire en a assez d’être chargé de tous « les tracas » du nez, et de l’oreille. Textes : C. Laurens, J. Debernard, M. Glück, L. Gaudé, E. Darley Metteur en scène, comédienne : A.-S. Pauchet Comédienne, chanteuse : I. Féron Compositeur : P. Morino Scénographie, univers visuel : Edith Collaboration artistique : A. Troalic Lumière : P. Ferbourg Vidéo : B. Olivier

mille morceaux de moi jeune public

côté presse Émotions, développement de l’imaginaire, texte épuré… Le Télégramme

Avec douceur et presque sans un mot, elle guide son petit monde du bout des doigts. Un puzzle d’émotions. Une belle bulle de sensibilité… Ouest France

Une traduction de toutes les émotions qui surgissent lorsque l’enfant s’ouvre au monde et se confronte au regard des autres. Le Penthièvre

Le Théâtre

Jeudi 13 et vendredi 14 janvier Prix Momix 2008 de la Petite Enfance

Compagnie a.k.entrepôT

Mille Morceaux de Moi est un regard sur soi, sur la construction de soi, la découverte de soi. Mille petits secrets. Mille émotions, Mille désirs, Mille colères, Mille frustrations qui font que je suis moi. L’histoire de la construction de ce moi dans le regard des autres, construction petit bout par petit bout, morceau par morceau, personnage par personnage.

Coproductions : Théâtre du Champ au Roy - Guingamp, ODDC - Côtes d’Armor. Soutiens : Drac Bretagne, Conseil Régional - Bretagne, Conseil général - Côtes d’Armor et la Communauté de Communes du Pays de Moncontour.

Avec P. Maluski Auteurs : L. Henry, N. Papin Mise en scène, scénographie : L. Henry Assisté de, lumières : E. Mennesson Musique : J. Jory www.akentrepot.fr

Découverte poétique dès 3 ans Représentations scolaires : jeudi 13 10 h 30, 15 heures et vendredi 14 janvier 10 h 30, 15 heures. Durée : 40 minutes. 43

Cie Tous Dehors Laurent Dehors Création 2010

jazz lyrique Ensemble musical conventionné par le Ministère de la Culture/ Drac Haute-Normandie et la Région Haute-Normandie. Membre de la fédération Grands Formats Résidence de création : Fondation Royaumont - Asnière sur Oise Coproduction : Le Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne-du-Rouvray Avec le soutien de la Spedidam et de la Fondation Orange, de l’ODIA Normandie/Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. www.tous-dehors.com

Durée : ~ 1 h 20 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Compositions, sax ténor et soprano, clarinettes bb, basse, contrebasse, musette, objets sonores, voix : L. Dehors Soprano : A. Magouet Piano, violoncelle, machines, voix : M. Bourne Guitares, banjo, voix : D. Chevallier Percus, accordéon, trompette, voix : J.-M. Quillet Sax basse, soprano, flûtes à bec, objets sonores, voix. : G. Chevillon Lumière : B. Bigot

version Jeune Public

Représentation scolaire - 14 h 30 © E. Grundmann

Une Petite Histoire de l’opéra

Le Théâtre

mardi 18 janvier - 20 h 30 L’opéra comme source d’inspiration, élément déclencheur d’une recherche des meilleurs « tubes » du répertoire lyrique. Qui n’est pas capable de fredonner un air d’opéra ? Monteverdi, Mozart, Puccini pour n’en citer que quelques-uns, tous ont composé la « mélodie indémodable », le tour de chant transformé en ritournelle populaire. Laurent Dehors nous prouve une nouvelle fois que l’opéra n’est pas un art pous-

siéreux, véhicule de sujets démodés, mais plein d’une vigueur toute contemporaine. « Une petite histoire de l’opéra », dont le leitmotiv est la femme, ce sont quatre siècles d’opéras traversés par des histoires d’intrigues fantaisistes, d’amours interdits, d’infidélités, de vengeance, de soif de pouvoir, d’intrigues et de morts, le tout sous la forme d’un concert/récital de cinq musiciens et une chanteuse lyrique. 45

Sacco et Vanzetti D’Alain Guyard Mise en scène : François Bourcier Avec Dau et Catella

40x60 Sacco et Vanzetti

22/06/09

13:01

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MONSIEUR MAX PRODUCTION PRÉSENTE

DAU ET CATELLA

SACCO ET VANZETTI

théâtre

UNE PIÈCE DE ALAIN GUYARD MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE :

FRANÇOIS BOURCIER ASSISTÉ DE NATHALIE MOREAU

SON ET IMAGES: PHILIPPE LATRON, LUMIÈRE: ROMAIN GRENIER, MUSIQUE ET RÉGIE: ROLAND CATELLA

www.saccoetvanzetti.com AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPACE MICHEL-SIMON DE NOISY-LE-GRAND ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE-ST-DENIS

C’est du bon, de l’excellent théâtre politique. Car de ces événements comme de certains autres, il faut aussi savoir garder la mémoire ! La Marseillaise

Au-delà d’une belle leçon de courage et de lucidité, « Sacco et Vanzetti » devient avec Dau et Catella une initiation tragi-comique à la mort et une admirable leçon de liberté. Avignon Poursuite

Immortalisés par la chanson de Joan Baez, Sacco et Vanzetti, emblèmes de la lutte contre l’injustice, l’intolérance et la discrimination, sont devenus mondialement célèbres par leur résistance. 1927, prison de Cherry Hill. Nicolas Sacco, seul, dans sa cellule, pendant qu’on prépare la chaise électrique. Voilà Bartoloméo Vanzetti ! Impossible, on les a isolés ! Sacco rêve-t-il ? Ou ne sont-ils que des fantômes,

déjà exécutés ? Leur mémoire fera unité de temps, de lieu et d’action. Les voilà qui se racontent, revivent joies et espérances. Revivent l’histoire d’un procès truqué. Revivent le capitalisme en crise transformant immigrés en barbares et anarchistes en terroristes. CRAPULE !

côté presse

N° LICENCES 2-1003051 / 3-1003052

CO-RÉALISATION

Assistante à la mise en scène : N. Moreau Son et Images : P. Latron Lumière : R. Grenier Musique originale, régie : R. Catella

Le Théâtre

vendredi 21 janvier - 20 h 30 Avec le soutien de l’Espace Michel-Simon (Noisy le Grand), du Conseil Général de Seine-Saint-Denis www.saccoetvanzetti.com Durée : 1 h 20 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Matias Marcipar et l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Caux vallée de Seine Direction : T. Muller Poly-instrumentiste : M. Marcipar Soliste (piano) : D. Isoir 60 musiciens pro de l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Caux vallée de Seine

Musique Symphonique Programme Maurice Ravel, « Concerto en sol » pour piano et orchestre Georges Gerschwin, « Un Américain à Paris » Création M. Marcipar, pour instruments traditionnels sud-américains et orchestre symphonique. www.matiasmarcipar.com Durée : ~ 1 h 30 (avec entracte) Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le Théâtre

Mardi 25 janvier - 20 h 30 Deux mondes musicaux s’ignoraient royalement… La vieille Europe d’une part et plus particulièrement la France, forte de sa tradition classique, toute de clarté, de délicatesse, de « transparence », et de l’autre coté de l’Atlantique, les turbulentes Amériques, le jazz qui naissait, les rythmes sud-américains… Au milieu de cela des musiciens curieux, en recherche d’innovations et dont le talent sans faille cherchait

des contrées inconnues à explorer, à intégrer, pour créer un nouveau langage abordé ici par l’Orchestre Symphonique du Conservatoire, pour un voyage dans des univers opposés. Autre aventure de ce concert, une création mondiale, écrite pour l’occasion par Matias Marcipar, avec lequel le Conservatoire Caux vallée de Seine a tissé de solides liens artistiques et amicaux.

Matias Marcipar, poly-instrumentiste sud-américain, compositeur, arrangeur, diplômé de l’Institut Supérieur de Musique de l’Université Nationale du Littoral (Argentine). Il écrit et réalise des projets pour la danse, le théâtre, le cinéma, la production audiovisuelle, et a enregistré une quinzaine de disques.

sixun jazz / fusion

Libération

Claviers : J.-P. Como Sax : A. Debiossat Guitare : L. Winsberg Basse : M. Alibo Batterie : P. Sery Percus : S. Edouard

Musique dynamique, explosive, mais aussi très raffinée d’un point de vue harmonique et rythmique, qui suscite pas mal de vocations dans les nouvelles générations.

CDs : Live in Marciac (2010), Palabre (2008), Nouvelle vague (1998), …

côté presse Une musique métissée joyeuse, un bloc d’énergie communicative, une pêche d’enfer sur scène, une générosité sans faille.

Africulture

Groupe décidément hors normes : une énergie communicative – la section rythmique fait plus que jamais feu de tout groove –, une étonnante variété de couleurs sonores… Jazz Magazine

www.sixun.com Durée : ~ 1 h 20 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le Théâtre

vendredi 28 janvier - 20 h 30 Groupe mythique de la scène musicale française, Sixun illustre, depuis 1984, la quête de sonorités nouvelles et le son jazz-fusion détonant. Les six musiciens virtuoses ont parfaitement réalisé leur ambition initiale : devenir en Europe l’équivalent de « Weather Report », le groupe de jazz-funk le plus influent

des années soixante-dix quatre-vingts. La magie opère à chaque fois qu’ils se retrouvent : son puissant, fraîcheur, enthousiasme, plaisir de l’improvisation qui donnent à leur musique une couleur unique et une passion communicative ! Une magnifique aventure musicale et humaine à partager avec eux…

Sacrifices

De et par Nouara Naghouche

théâtre

côté presse Un humour tous azimuts, un charme à toute épreuve, une invincible générosité. Retenez son nom : vous n’avez pas fini d’en entendre parler. Le Nouvel observateur

C’est un sacré phénomène, Nouara Naghouche. C’est un cri de colère très courageux, plein d’humour. Télérama sortir

Une jeune femme très déterminée, bel auteur et grande actrice. Elle est étonnante. Une très forte personnalité dans le rire et l’émotion. À découvrir d’urgence ! Figaroscope © Hervé Kielwasser

Le Théâtre

Coauteur, metteur en scène : P. Guillois Travail corporel : S. Chêne Lumières : J.-Y. Courcoux

Nomination Molière révélation théâtrale 2009

mardi 1er février - 20 h 30 Son humour éclate au milieu de son cri et la tendresse inonde ses souvenirs effrayés au travers de personnages qui tous dessinent notre société bigarrée, sa barbarie, sa richesse, son absurdité : Zoubida fan de radio Nostalgie, Marguerite un tantinet raciste, Marie-France qui « adooore » les arabes, et quelques mâles qui en prennent pour leur grade… Pure AA (Alsacienne Algérienne), habitante d’un quar-

tier pauvre de la riche Colmar, sœur, épouse, Nouara parle au nom de ces quelquesunes humbles et soumises à qui la vie n’a laissé que peu de place. Terrible est sa colère contre la brutalité de certains, la lâcheté des autres, immense son amour pour les siens - les siennes - les déraciné(e)s du Maghreb.

Production : Théâtre du Peuple Maurice Pottecher, Bussang Coproduction : Comédie De l’Est, CDR d’Alsace – Colmar, Théâtre du Rond-Point, Paris Le Théâtre du Peuple Maurice Pottecher : soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/ DRAC Alsace, Franche-Comté, et Lorraine. Subventionné par le CR d’Alsace, de Lorraine, le CG des Vosges et la Commune de Bussang. www.sacrifices.fr Durée : 1 heure Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit 53

Manu Galure chanson

Proche de Juliette ou Higelin pour la précision des textes et la folie sur scène, Manu Galure, provocateur rigolard ou poète expressionniste, enfile les costumes et les styles avec une aisance et une jubilation qu’il partage sans compter. Il clame ses 20 ans avec une arrogance bien étayée et dissèque les beaux principes qui ont fait son éducation pour les attaquer mais aussi s´y référer. Un trio plein d’énergie, de création, de liberté qui, sans rompre entièrement avec la tradition du cabaret, charrie des couleurs plus rock, arrangées et étonnantes.

côté presse Un artiste exceptionnel dans un récital où se mêlent ambiance poétique et univers fantastique. La Provence

Textes léchés et érudits qui se démarquent enfin de la vague des « trentenaires à soucis quotidiens » estampillés « nouvelle chanson française ». Sud Ouest

Boulimique et surdoué, le jeune toulousain séduit par son aisance, dans une ambiance cabaret où les influences de Juliette et de Guidoni sont pleinement assumées… Une bête de scène autant qu’un amoureux des mots. Chorus

Le café

Chant, piano : M. Galure Batterie électronique : P. Bauzerand Claviers : U. Guari Régie : A. Del Rio

vendredi 4 février - 20 h 30 Lauréat « Bravo du public » au festival « Alors chante » de Montauban (2008). CDs : Vacarme (2010), Le meilleur des 20 ans de Manu Galure (2008). Avec le soutien du Centre National de la Chanson des variétés et du jazz. www.manugalure.com Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Les danses de l’intime

Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine gallota. Marin. Forsythe.

Danse contemporaine 3e et 4e Duo du Docteur Labus

Chorégraphie : J.-C. Gallotta Maitre de Ballet : J. Penttila Musique : H. Torgue, S. Houppin Décors et costumes : d’après J.-Y. Langlais, récréés par M. Augsbourger, J. Schiotto Docteur Labus a été créé le 13 janvier 1988 au Cargo de Grenoble.

Duos homme/femme mettant en jeu le couple dans tous ses états, violence, désir, tendresse, l’épuisement permanent des passions fugitives.

Le duo d’Eden

Chorégraphie, Scénographie : M. Marin Bandes sonores : M. Marin, Y. Bouche, P. Colomer Costumes : M. Casanova Lumières : P. Colomer

Créé le 12 décembre 1986 à Angers. Plein de force et de beauté. C’est le duo de l’amour originel et celui du temps de l’innocence.

The Vile Parody of Address

Chorégraphie, scénographie, lumières et textes : W. Forsythe Musique de J.-S. Bach - Fugue n°22 Création en 1988 par le Ballett Frankfurt.

Trois personnages occupent l’espace dans un parcours tout d’abord solitaire avant une rencontre donnant lieu à de subtils déséquilibres.

Le CCN - Ballet de Lorraine est une des premières compagnies de France, elle illustre l’extraordinaire diversité et richesse de la danse classique et contemporaine. Pour cette soirée, 7 danseurs développent en trois ballets les danses de l’intime.

Le Théâtre

mardi 8 février - 20 h 30

www.ballet-de-lorraine.com Durée : ~ 1 heure Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit 57

Sale Août

de Serge Valetti Mise en scène : Patrick Pineau

Le Théâtre

Création novembre 2010

théâtre Le 17 août 1893, dans les marais salants d’AiguesMortes, s’est déroulé le plus sanglant « pogrom » de l’histoire française. Des émeutes entre ouvriers ont provoqué la mort de huit d’entre eux et fait plus de cinquante blessés, tous italiens, massacrés par des français. Les assassins furent tous acquittés et l’affaire a été enterrée.

Soutien aux recherches de l’historien Gérard Noiriel, la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration sort de l’oubli un événement longtemps occulté et passe commande d’une pièce à Serge Valetti, auteur marseillais d’origine italienne.

"Sale août", Serge Valetti, éditions L'Atalante

A p r è s «   L e s Fa r c e s d e Tchekhov » et « La Noce », Pineau s’empare de ce vaudeville macabre qui ne juge pas, qui témoigne, qui fait réfléchir. Une pièce, qui apporte une connaissance de l’histoire, et suscite aussi une réflexion toujours actuelle sur le comportement de l’homme face à ce qui est différent.

samedi 12 février - 20 h 30 Comédie triste en quatre actes à la mémoire des ouvriers italiens massacrés à Aigues-Mortes en 1893.

Compagnie Pipo

Avec G. Arbona, N. Bonnefoy, H. Briaux, C. Catalifo, L. Cordier, P.-F. Gravière, L. Manzoni, S. Orcier… Assistant à la mise en scène : A. Soisson Lumière : M. Nicolas Son : J.-P. François Scénographie : S. Orcier Costumes : S. Orcier, C. Merlin Accessoires : R. Léon Régie : F. Fouquet

Coproduction : MC93 Bobigny, Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Conseil régional LanguedocRoussillon, Scène Nationale ÉvreuxLouviers, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Avec le soutien de l’Odia Normandie / Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Durée : ~1 h 30 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

La leçon de jazz d’Antoine Hervé En duo avec Médéric Collignon

Louis Armstrong, l’invention du swing concert commenté

côté presse Antoine Hervé a encore passionné son auditoire… L’art de la facétie et de l’érudition musicale ! Même pour les non initiés à la musique, et sans pédantisme… Paris-Normandie

L’une des meilleures choses qui soit arrivée au jazz français, voire au jazz tout court depuis ses débuts. Guitare Magazine

5e épisode de la saga des leçons de Jazz d'Antoine Hervé. Un décryptage de l’univers musical des grands noms du jazz… histoires, anecdotes, humour, explications techniques accessibles à tous, retransmission sur écran géant, et surtout beaucoup de musique… (voir page 7)

Médéric Collignon Diplômé du Conservatoire de Nancy, remarqué au sein de l’Orchestre national de jazz, Médéric Collignon donne le tournis lorsqu’on énumère ses formations, ses expériences, ses projets, ses compositions… une réussite exemplaire qui fait preuve de son talent et de son sens de l’innovation dans l’univers du jazz. Médéric vient de recevoir une nouvelle Victoire du Jazz (2010).

Le café

Mercredi 16 février - 20 h 30 Inventeur du swing, patriarche du jazz, Louis Armstrong, par sa générosité et sa sensibilité, a rendu le jazz populaire dans le monde entier, au-delà des barrières raciales. Charismatique, innovant et possédant un talent exceptionnel, il reste le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle.

Piano : A. Hervé, Cornet, voix : M. Collignon En partenariat avec l’association Temps de Cuivres dans le cadre de la 7e édition du festival « Hivernales des Cuivres en Normandie », du 22 janvier au 16 février. Prochains épisodes : mardi 5 avril (page 71) et mardi 10 mai (page 79) www.antoineherve.com Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 14 euros Tarif réduit. : 11 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

sanseverino chanson

côté presse Des chansons entraînantes, à l’humour décalé… peignant un sacré portrait de notre société. Le Dauphiné libéré

On retrouve avec gourmandise cette poésie rapiécée, faite de jeux de mots en dentelles et de refrains cousus mains pour sa gouaille froissée. 20 Minutes

Après une tournée rock’n’roll tonitruante, aux accents rockabily, bluegrass et country, Sanseverino n’hésite pas à changer - de nouveau - de registre. Celui qui a démocratisé la musique manouche, repris en fanfare les routes avec un big band, puis s’est fendu d’un trio avec deux accordéons, pratique cette fois-ci l’épure pour revisiter son répertoire. L’idée d’un solo puis d’un duo lui est venue, comme il le dit lui-même : « C’est en regardant les “one man band“ (à ne pas confondre avec les hommes orchestres !) que j’ai voulu me lancer dans l’aventure de jouer, assis, de la batterie et de la guitare en même temps. Évidemment la caisse claire est jouée au pied pour libérer les mains… Sauf qu’au bout d’un mois ou deux de travail, ça man-

quait de contrebasse slapée… alors on est deux… Ce qui n’est plus un one man band… Mais un band à deux. Des nouvelles chansons et pis des anciennes quand même. Faudrait voir à pas se renier ! »

Batterie, guitare, chant : Sanseverino Contrebasse : J. Jouannic CDs : Les Faux Talbins (2009), Exactement (2006), Les Sénégalaises (2004),… www.sanseverino.fr Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le Théâtre

Vendredi 11 Mars - 20 h 30

Brass Band Æolus et Patrick Kabongo Opéra de Rouen Haute-Normandie Création

Bel Canto / Brass Band Un ténor congolais chantant du bel canto italien accompagné pour l’occasion par la fine fleur des cuivres français : ce rendez-vous inédit a de quoi surprendre, audace et curiosité. La veine lyrique italienne arrangée pour l’occasion pour Brass band, rencontre pour le moins inhabituelle. Cette version nouvelle et inattendue du bel canto, l’art du beau chant italien tel qu’il est pratiqué depuis le XVIIe siècle, prend forme ici grâce à la découverte

d’un jeune ténor, Patrick Kabongo, qui vient d’intégrer la compagnie des quatre solistes de l’Opéra de Rouen. Il interprétera des « tubes » bien connus, tristes et mélancoliques à souhait, tels que les ariettes de Bellini, le

déchirant Una furtiva lagrima de Donizetti, ou Ecco ridente in cielo extrait du Barbier de Séville de Rossini. De célèbres airs chantés avant lui par les Pavarotti, Carreras et autres voix mythiques, qui n’eurent pas la chance en leur temps d’être accompagnés par l’excellence d’Æolus. Cet ensemble, l’un des meilleurs brass band français a remporté le 3 e prix d’un concours anglais réunissant 20 des plus prestigieux brass bands mondiaux.

Le Théâtre

Vendredi 18 mars - 20 h 30 Une première historique pour un brass band français ! Lors de ce même concours, le prix du meilleur soliste était décerné au cornet solo d’Æolus, Clément Saunier, une autre grande première au Royaume-Uni ! Première partie : Le Brass Band Junior (élèves de 2e et 3e cycles) du Conservatoire Caux vallée de Seine dirigé par Philippe Gervais professeur de trompette et saxhorns.

Direction : Bastien Stil Brass Band Æolus : 29 musiciens : 12 cornets, 1 bugle, 3 tenors horn, 2 barytons, 2 euphoniums, 3 trombones, 4 tubas, 2 percussions. Soliste - Ténor : Patrick Kabomgo En partenariat avec l’association Temps de Cuivres dans le cadre des Hivernales des Cuivres en Normandie. CD : Æolus (2007) www.aeolus.fr

Durée : ~ 1 h 20 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Quatre rendez-vous avec les chanteurs de l'opéra

Mardi 23 novembre (page 30/31) Mardi 14 décembre (page 38/39) Vendredi 18 mars (page 64/65) Jeudi 14 avril (page 74/75). 65

Minetti

de Thomas Bernhard

théâtre

côté presse Un théâtre à la scandaleuse lucidité. La Terrasse

La lecture de Guy Lavigerie et Patrick Michaëlis nous entraîne vers la folie, comme celle de Lear dont il est fait référence tout au long du spectacle. En tout cas, la passion est au cœur du sujet. Patrick Michaëlis, superbe, incarne cela avec une grande justesse. Pariscope.fr

Le Théâtre

Avec Z. Horoks ou C.-B. Perot, J.-M. Lardy, P. Michaëlis, M. Ravera, S. Rees Scénographie, costumes et masques : G. Didier Lumières : J. Hourbeigt Musique : G. Tazartes Régie : L. Poussier, T. Gaulme

Production : Cie Bagages de Sables, Le Passage, Centre de création artistique - Fécamp (producteur délégué) Le Préau, Centre dramatique régional - Vire Avec le soutien de la Scène nationale Le Volcan En coréalisation avec l’Étoile du Nord. Éditeur et Agent théâtral du texte représenté : l’Arche.

Traduction : Claude Porcell Mise en scène : Patrick Michaëlis et Guy Lavigerie

Mardi 22 mars - 20 h 30 Minetti fut un monstre sacré du théâtre allemand. Artiste préféré de Thomas Bernhard. Ils étaient faits pour se rencontrer. « Minetti », la pièce fut écrite spécialement pour l'acteur, le sujet, lui-même, une sorte d'autoportrait, à la fois biographie intérieure et véritable réflexion sur l'art, dans l'esprit de contestation qu'il affectionnait particulièrement et qui ne laissait personne à l'abri, pas même le public de ses pièces.

Un soir de Saint-Sylvestre, à Ostende, les gens font la fête. Dans un hôtel, l’acteur Minetti a le rendez-vous de sa carrière, avec le directeur d’un théâtre. Pour quoi faire ? Jouer Lear… le rêve de sa vie, un rêve sublimé, parsemé de masques et de personnages imaginaires…

Avec le soutien de l’Odia Normandie / Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. www.theatrelepassage.fr Durée : 1h25 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

yom : New king of klezmer clarinet MUSIQUE KLEZMER

côté presse Une musique mystique et extrême, jouée avec une virtuosité et une énergie incroyable. Le nouveau roi mérite amplement sa couronne. World Sound

Drôle et furieusement émouvant : royal ! Mondomix

Souffle, swing, feeling, fidélité aux racines, citations nomades s’échappant vers les Balkans, la Grèce, la Turquie… Télérama

Jeune clarinettiste virtuose français, inventif et inspiré, Yo m r e n d h o m m a g e à Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque de la clarinette klezmer américaine des années vingt, autoproclamé en son temps « king of the klezmer clarinet ». Plus proche que jamais de la tradition, s’éloignant d’une interprétation contemporaine ou métissée, son quartet livre l’essence même de cette musique des Juifs

d'Europe de l'Est : la virtuosité et l’émotion. Essence qu’il projette dans la modernité, avec une technique et une instrumentation rare délivrant une tonicité proche d’une fanfare roumaine ou bulgare. CD: New King of klezmer clarinet (2008) www.myspace.com/klezmerking Durée : 1 h 30 Tarif plein : 17 euros Tarif réduit : 14 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit © Arno Weil

Le théâtre

vendredi 25 MARS - 20 h 30

Clarinette : Yom Piano : D. Cuniot Tapan (tambour) : A. Giffard Tuba, Trombone : B. Giffard

La leçon de jazz d’Antoine Hervé le blues vu du côté piano piano : antoine hervé

MUSIQUE

côté presse Avant de s’apercevoir que la musique d’Antoine Hervé est intelligente, on est conquis parce qu’elle est heureuse et communicative. Radio France

Sans aucun doute l’une des personnalités les plus attachantes du jazz français. Nice Matin

Pas de prise de tête… Plutôt que de notes, Antoine Hervé préfère parler de la vie. L’Humanité Dimanche

Il nous entraîne dans une authentique aventure. Diapason

Dernier rendez-vous : le mardi 10 mai (p. 79) www.antoineherve.com Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 14 euros Tarif réduit. : 11 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le café

mardi 5 avril - 20 h 30 6e épisode de la saga des leçons de Jazz. Un décryptage de l’univers musical des grands noms du jazz… histoires, anecdotes, humour, explications techniques accessibles à tous, retransmission sur écran géant, et surtout beaucoup de musique… car tout se passe au piano. Les idées noires, les états d’âme… le blues les chante.

Le piano étant l’instrument lyrique par excellence, il fallait bien que les pianistes s’approprient à leur manière cette forme musicale qui a engendré de nombreuses musiques du XXe siècle. Antoine Hervé nous explique le « Trumpet Style Piano », et les nombreux trucs et astuces qui hissent le piano au rang d’instrument « chantant », indispensable à l’expression du blues. © Ph. Levy-Stab

moriarty Blues / Folk

côté presse Son décalé et poétique. À découvrir de toute urgence. Gala

Histoires empreintes de rêves et d’émotions, peuplées de personnages réels et imaginaires… Voyage totalement dépaysant dont il serait dommage de se priver. Le Progrès

Une country folk lyrique et onirique, inédite jusqu’à nos jours. Rock you

Une belle ambiance, gentiment décalée, un petit délire hors du temps, doux et drôle… Une voix, belle puissante, intense, impressionnante, caressante, séraphique. © Leacrespi

L’Est républicain

Chant, xylophone, kazoo : R. Standley Harmonica, machine à écrire : T. Puéchavy Guitare, piano, percus : A. B. Gillette Contrebasse, guitare : S. Zimmerli Dobro, guitare, xylophone : C. Carmignac Batterie et percus : V. Talpaert / E. Tafani Tête de chamois empaillée, mascotte du groupe : G. Moriarty Tête de cerf empaillée : C. Moriarty

Le théâtre

Vendredi 8 Avril - 20 h 30 Un cabaret folk déglingué, tissé autour d’une jeune chanteuse franco-américaine à la voix sensuelle, aérienne, puissante et à la présence charismatique. Leur musique est un carnet de voyages et de réminiscences, une sorte de mélange entre folk américano-irlandais, blues rural du sud des États-Unis, country hantée et élégamment poussiéreuse, et peut-être même le revenant d’un exilé allemand ressemblant étran-

gement à Kurt Weill. Leurs chansons racontent des histoires à la fois mélancoliques et explosives, quelque part entre Billie Holliday, Massive Attack, Neil Young et Tom Waits. CDs : La Musique de Paris Dernière (2008), Gee Whiz But This Is a Lonesome Town (2005)… www.myspace.com/moriartylands Durée : ~1h30 Tarif plein : 19 euros Tarif réduit : 16 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit 73

Café Opéra

Opéra de Rouen - Haute-Normandie Les artistes présenteront deux œuvres de Brahms : Liebeslieder-Walzer op 52 et Neue Liebeslieder-Walzer op. 65. Suivra une discussion entre les chanteurs, les pianistes et le public.

Chant Lyrique Solistes : M. Ricciolini (Soprano), A. Carrère (Mezzo-soprano), P. Kabongo (Ténor), G. Paire (Baryton) Piano

Les jeunes chanteurs de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie : Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, Mélanie Ricciolini, donne plusieurs récitals à l’Opéra Royal de Wallonie. Lauréate du stage Escales Lyriques, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine élisabeth. Albane Carrère entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle travaille avec des chefs tels que Guy van Wass, Guy Janssens… se produit, en tant que jeune espoir du chant lyrique, dans de nombreux concerts et récitals en Belgique, en France, en Espagne et en Italie.

Après des études scientifiques, Patrick Kabongo passe une année au Conservatoire Royal de Bruxelles puis suit le cycle supérieur de l’Operastudio Vlaanderen à Gand. Sa carrière de chanteur lyrique vient tout juste de débuter. Enfin, Guillaume Paire débute sa formation de chanteur au Conservatoire de Saint-Etienne, médaille d’or au Conservatoire Nord-Isère, en 2007. Il étudie ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève, se perfectionne à Venise. En parallèle, il se forme à la direction de Chœur et à l’interprétation dramatique.

Le café Durée : ~1 h 15 Tarif plein : 5 euros Tarif réduit : 3 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Quatre rendez-vous avec les chanteurs de l'opéra

Mardi 23 novembre (page 30/31) Mardi 14 décembre (page 38/39) Vendredi 18 mars (page 64/65) Jeudi 14 avril (page 74/75).

Jeudi 14 avril - 20 h 30

Coproduction : Juliobona.fr/ Lillebonne, Opéra de Rouen HauteNormandie, Chanteurs de la compagnie de l’Opéra de Rouen HauteNormandie. L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est soutenu par la Région HauteNormandie, la Ville de Rouen, le Ministère de la culture et de la

communication / Drac HauteNormandie, les Départements de la Seine-Maritime et de l’Eure et la Communauté d’agglomération Rouen-Elbeuf-Austreberthe. www.operaderouen.com Durée : ~ 1 heure

Orchestre symphonique

3 e cycle du Conservatoire Caux vallée de Seine

MUSIQUE symphonique L’orchestre symphonique du 3 e cycle du conservatoire Caux vallée de Seine vous emmène pour un voyage d’est en ouest. Tour à tour paisible, rêveur, bondissant et endiablé, l’orchestre se colorera de mille facettes. Depuis les steppes de l’Asie centrale (Borodine), où une caravane de nomades

passe dans l’immensité du désert (matérialisé par une note tenue aux violons). Quelques danses roumaines (Bartok), la danse du bâton, celle du foulard, une imitant le bucium, une longue trompe caractéristique. Norvégiennes aussi, où le folklore est transcendé par le génie du Grieg. De la chaleur

Le Théâtre

MARDI 3 MAI - 20 h 30 espagnole avec la suite de Carmen (Bizet), un des chefsd’œuvre les plus joués au monde. Quelques contes et légendes (Tchaikovsky) : la belle au bois dormant, cassenoisettes. Pour finir de l’autre coté de l’atlantique avec « pirates des Caraïbes », aussi tumultueux que les steppes étaient silencieuses.

Direction : Pierre-André Sidolle 40-45 musiciens Instrumentation : cordes, bois, cuivres Durée : ~ 1 h 30 Entrée libre dans la limite des places disponibles.

La leçon de jazz d’Antoine Hervé Avec le Caux Seine Big Band

Le Big Band de Jazz concert commenté Direction : A. Hervé Piano : J. Jacquenet, D. Marinier, A. Hervé Violon : S. Guillaume Chant : C. Joutet Sax altos : M. Leguay, J-L. Longuemare, C. Dubois Sax ténors : P. Bailleul, J-C. Dolique Sax baryton : D. Lévèque Trompettes : M. Joutet, M. Lucas, S. Feuillolay, S. Deneuve Trombones : R. Bellanger, B. Durand, J. Bréant, F. Bénard Cor : M. Triquet Tuba : J. Debonne Guitare : F. Maury, E. Robillard Basse : B. Lebourg Batterie : A. Lucas

Retrouvez le parcours d’Antoine Hervé en page 7. www.antoineherve.com Durée : ~ 1 h 30 Tarif plein : 14 euros Tarif réduit : 11 euros Passeport curieux - 12 ans : gratuit

Le Théâtre

Mardi 10 mai - 20 h 30 Dernier épisode, des leçons de Jazz, d’Antoine Hervé, de la saison : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le big band de jazz… Une soirée concoctée par Antoine Hervé et le Big Band, après plusieurs résidences de travail. Avec ses sections de trompettes, de trombones, de saxophones et sa rythmique, ce pachyderme était furieusement à la mode dans les années trente, malgré la crise qui frappait encore plus du-

rement qu’aujourd’hui. Les gens avaient simplement besoin de se distraire, de rêver, de sortir et surtout de se retrouver ensemble. Il n’y avait pas encore internet et la télé. Il y avait déjà des rappeurs, mais les musiciens tenaient encore le haut du pavé, place qu’ils ont finalement cédée au DJ, celui qui fait jouer les disques, qu’ils ont d’ailleurs enregistrés, sur ses platines. Farce du destin ? Peut-être, mais l’orchestre n’est pas

mort pour autant. Preuve en est, le Caux Seine Big-Band, du Conservatoire Caux vallée de Seine, va sonner comme jamais pour rendre hommage à l’histoire du jazz…

Ventil’eau Chuuut !

Le café

Cie Sac de Nœuds

D’Annabelle Sergent

jeune Danse, public Musique et vidéo, « Pour que Ti-Dom s’endorme, sa maman ne veut plus entendre un bruit… Stop au charivari! Peut-on arrêter le monde de tourner, le moustique de zigzaguer, l’oiseau de chanter, le chat de miauler ? » À la fois clownesque et poétique, Chuuut ! aborde un sujet essentiel aux petits et à leurs parents : le sommeil. Et que de stratégies pour éviter la séparation de la nuit ! Un petit théâtre d’images et d’illustrations, de paroles et de ritournelles pour petites

lundi 9 et mardi 10 mai oreilles, où il y a à voir, à entendre, à deviner, à jouer… Au-delà des expressions du quotidien, le jeune enfant se nourrit d’une parole poétique, qui résonne encore quelques années plus tard… avec quelques centimètres et des responsabilités en plus !

côté presse Un univers tout en délicatesse, où le rêve, la poésie viennent dérégler une trépidante réalité. La Manche libre

Théâtre d’images et ritournelles, dès 3 ans Représentations scolaires : lundi 9 - 15 heures et mardi 10 mai 9h30, 10h45, et 15 heures Inspiré de l’album « Chuuut ! » de Minfong Ho, dans la traduction française de RoseMarie Vassalo (Flammarion, 2000). Interprétation : M. Carassou Illustrations : R. Penaud Scénographie, lumières : S. Delaunay Production : Cie Loba www.cieloba.org Durée : 30 minutes

Le Théâtre

Ventil'eau anaïs et rebecca Cie Sac de Nœuds

jeune public Ventil’eau est un quatuor pour cordes vocales, corps et violoncelle, qui nous invite à explorer deux des éléments indispensables à la vie : l’eau et l’air. Sur scène, deux danseuses facétieuses, une diva déjantée et une violoncelliste à roulettes jouent avec l’air, sous la forme du vent, et l’eau. Entre tempêtes et accalmies, elles nous peignent des tableaux poétiques, des petits mondes imaginaires et farfelus. Danse, musique, théâtre d’ombres et dessins © Karine Desforges - Ronan Legendre

Jeudi 19 mai animés se rencontrent et se mêlent dans ce frétillant spectacle. N’oubliez pas vos cirés et vos bottes, ça éclabousse !

Danse, Musique et vidéo, dès 5 ans Représentations scolaires : Jeudi 19 mai – 10 heures et 14 h 30

côté presse

Conception, chorégraphie : S. Pitou Danseuses : A.-L. Mascio, S. Pitou Création musicale et musiciennes : R. Handley, A. Le Marchand. Travail de l’image, création des dessins et animations : N. Diologent Scénographie, décors : J. Cornet Costumes : C. Cattoni Régie : B. Lebrun Création vidéo, régie : G. Desforges Prise de son pour l’enregistrement du morceau : E. Docteur Avec le soutien de la ville du Havre, du Conseil général et du Conseil régional de Haute-Normandie.

Spectacle féérique empreint d’humour et de poésie.

www.sacdenoeuds.fr

Paris-Normandie

Durée : 40 minutes 81

Juliobona en 2 mots

Association Culturelle Juliobona

« Le Théâtre », 542 / 357 places « Le Café », 200 places « La Galerie »

Adhésion annuelle 15 euros / gratuit pour les Passeports. Statuts sur le site Juliobona.fr Membres du Conseil d’administration : Jean-Louis Le Goff (Président), Pascal Delahaye (Trésorier), Oceng Oryema (Secrétaire), Pascale Gandon-Debeauvais, Pascal Szalek, Isabelle Ménard, Soumia Bettahar, Denise Orange, Christine Déchamps, Thierry Muller, Thierry Périer, Marie-Claire Lermercier-Tocqueville.

La résidence de la Compagnie de théâtre Dram*Bakus. Les relations privilégiées avec le Conservatoire Caux vallée de Seine. Juliobona.fr où vous retrouverez la programmation illustrée d’extraits vidéo et audio.

Passeport Curieux

Les acteurs Accueil-billetterie : Sylvie Paul Entretien : Catherine Isabel Communication : Élodie Rose, Nassera Sahraoui Compta - communication : Sébastien Lemoine Techniciens : Dominique Gallais, David Debris + intermittents (Djé, Sylvain…) Directrice-adjointe : Marie-José Mius Direction : Denis David.

Septembre / décembre 2010 : 89 euros Janvier / mai 2011 : 89 euros Il vous donne accès, sur réservation, à toutes les manifestations. Nous vous conseillons chaleureusement cette formule, financièrement très attractive, pour découvrir des spectacles que vous n’auriez peut-être pas retenus. Nous nous réservons la possibilité de changer de salle entre le Théâtre et le Café pour des raisons techniques.

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Informations pratiques Tarif réduit

Réservation et règlement

Accueil / Billetterie

Il est réservé aux adhérents, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, étudiants, groupes à partir de 10 personnes (comités d’entreprises, associations…), aux élèves du Conservatoire Caux vallée de Seine et ceux des "Ateliers Théâtre Dram*Bakus Juliobona".

Tél. : 02 35 38 51 88 Fax : 02 35 38 57 00 juliobona@ville-lillebonne.fr Place de Coubertin 76170 Lillebonne En espèces, chèque, carte bleue (également par téléphone), carte Région-Loisirs, Pass’Culture 76. Les réservations sont effectives à la réception du règlement.

Ouverture dès le 7 septembre. Pour vous guider dans le choix de vos spectacles n’hésitez pas à nous consulter au téléphone ou mieux encore sur place. Mardi, jeudi et vendredi : 13h30 - 18 h Mercredi : 9h30 - 12h et 14h - 17h30 Samedi : 10h - 12h et 14h - 17h Fermeture les dimanches et jours fériés.

L’entrée est gratuite pour les moins de 12 ans. N’oubliez cependant pas d’aller retirer un billet « exonéré » à l’accueil.

Les billets ne sont ni repris ni échangés.

Autres points de vente : Fnac Le Havre, Rouen, Carrefour. Licences : n°1/126079 ; n°2/145388 ; n°3/126080. 83

Ven 17 Ven 24 Jeu 30

SeptembrE

20h30 20h30 20h30

Ven 1 Mar 5 Mar 12 Ven 15 Ven 22

Jazz humour Chant lyrique Chanson

Le Théâtre Le Café Le Théâtre

«Une petite histoire de l’opéra», Cie Tous Dehors «Sacco et Vanzetti», d’Alain Guyard / F. Bourcier / Dau et Catella Matias Marcipar et l’Orchestre Symphonique Caux vallée de Seine Sixun

Jazz lyrique Théâtre Musique symphonique Jazz / fusion

Le ThéâtrE Le Théâtre Le Théâtre Le Théâtre

«Sacrifices», Nouara Naghouche Manu Galure «Les Danses de l’intime», CCN-Ballet de Lorraine «Sale Août», de Valletti / Pineau La Leçon de jazz d’Antoine Hervé avec Médéric Collignon - «Armstrong»

Théâtre Chanson Danse contemporaine Théâtre Concert commenté

Le Théâtre Le Café Le Théâtre Le Théâtre Le café

Sanseverino Brass Band Aeolus et P. Kabongo, Opéra de Rouen Haute-Normandie «Minetti», de T. Bernhard / P. Michaëlis et G. Lavigerie Yom - New King of Klezmer Clarinet

Chanson Bel Canto / Brass Band Théâtre Musique Klezmer

Le Théâtre Le Théâtre Le Théâtre Le Théâtre

Concert commenté Folk / Blues Chant lyrique

Le café Le Théâtre Le Café

Avril

20h30 20h30 20h30

Mar 3 Mar 10

Orphéon Celesta Café Opéra Zaz

Mars

20h30 20h30 20h30 20h30

Mar 5 Ven 8 Jeu 14

Théâtre Le Théâtre Danse Hip-Hop / Jazz rock Le Théâtre Clowns Le Théâtre Colloque Le Théâtre Chanson / slam Le Théâtre Chant lyrique Le Café danse hip-hop Le théâtre théâtre Le théâtre

Février

20h30 20h30 20h30 20h30 20h30

Ven 11 Ven 18 Mar 22 Ven 25

«La Cerisaie», d’A. Tchekhov / Cie L’Héliotrope, avec Automne en Normandie «Apsara», Cie Tribal Sarong / Y. Chiem + «Jeu de jambes», Collectif jeu de jambes «Slips Inside», Cie Okidok Journée Psy - «Peine(s)» Karimouche Café Opéra «la géographie du danger» «lettres de délation»

Janvier

20h30 20h30 20h30 20h30

Mar 1 Ven 4 Mar 8 Sam 12 Mer 16

Théâtre Le Café Jazz Le Café théâtre Le Café Théâtre Le Théâtre Jazz / Rock / Soul Le Café

Décembre

20h30 20h30 20h30

Mar 18 Ven 21 Mar 25 Ven 28

«Liquidation Totale», de J.-M. Piemme / Cie Dram*Bakus Moutin Réunion Quartet «une minute encore» «Des Souris et des Hommes», de J. Steinbeck / J.-P. Avariste et P. Ivancic Carte Blanche à David Jacob - invités G. Oryema, Chaek, Wallace

Novembre

20h30 20h30 20h30 9h/17h 20h30 20h30 20h30 20h30

Mar 7 Mar 14 Ven 17

Blabla…+Concert commenté Le Théâtre Chanson d’ailleurs Le Théâtre Théâtre Le Café

Octobre

20h30 20h30 20h30 20h30 20h30

Mar 9 Ven 12 Mar 16 Jeu 18 Ven 19 Mar 23 ven 26 Mar 30

Présentation de Saison + La Leçon de jazz d’Antoine Hervé - «Keith Jarrett» Sophia Charaï / Mathias Duplessy «Liquidation Totale», de J.-M. Piemme / Cie Dram*Bakus

La Leçon de jazz d’Antoine Hervé - Blues Moriarty Café Opéra

Mai

20h30 20h30

Sam 21 au Mer 1

Orchestre du 3e cycle du Conservatoire Caux vallée de Seine La Leçon de jazz d’Antoine Hervé et Caux Seine Big Band

Musique symphonique Le Théâtre Concert commenté Le Théâtre

Mai - Juin

«Les 6 Jours de l’Humour»

Humour, Humour... Partout !

PERROQUET BLEU-

bleu.net - 07-2010