Nombre del Colegio: I.E.P “PROYECTO” Nombre de la asignatura: Historia, Geografía y Economía
LEONARDO DA VINCI
Nombre y apellidos del alumno(a): Abraham Trauco Trelles Año de estudios: “2” A Fecha de presentación: 22 de mayo de 2012.
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AGRADECIMIENTO
Agradezco a mi mama por haberme
apoyado en este proyecto de fichado, por
haberme acompaĂąado a las diferentes bibliotecas y ayudado a seleccionar mis libros y a mi hermana que me apoyo y me explico cosas que no entendĂa y me ayudo a hacer un gran trabajo.
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INTRODUCCIÓN
El tema que yo he escogido para hacer mi libro al igual que mis fichas es Leonardo da Vinci.
Mi tema se divide en cuatro capítulos, los cuales tienen como nombre: Biografía, Tecnología e Ingeniería y Etapas.
En mi libro yo he utilizado libros, enciclopedias, Diccionarios y algunas revistas. Yo saqué todos mis libros de la Biblioteca Nacional del Perú.
Al comienzo yo no tenía muchos libros sobre mi tema, pero fui a la biblioteca de Piura y encontré bastantes, además tuve un poco de dificultad en la redacción de mi libro.
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ÍNDICE
CAPÍTULO I Biografía.............................................................................. (pág. 5) 1.
Su vida
2.
Arte 2.1. La Mona Lisa 2.1.1. El misterio. 2.1.2. El hombre de Vitruvio 2.1.3. La virgen de las rocas. 2.1.4. La Última Cena.
CAPÍTULO II Da Vinci: Tecnología e Ingeniería………………………………………….. (pág. 11) 1.
Tecnología.
2.
Periodos Florentinos. 2.1. Primer periodo Florentino. 2.2. Segundo periodo Florentino.
3.
Ingeniería
CAPÍTULO III Etapas. …………………………………………………………. (pág. 18) 1.
Etapa milanesa.
2.
Última etapa.
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3.
Muerte.
CAPÍTULO I BIOGRAFÍA 1. Su vida Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero y científico italiano del Renacimiento. Hijo de un terrateniente y una campesina, recibió formación en pintura, escultura y artes mecánicas cuando era aprendiz de ANDREA DEL VERROCHIO.
En 1482, cuando ya se había hecho por si solo un nombre en Florencia, ingresó al servicio del duque de Milán como “pintor e ingeniero”. En Milán se desplego su genio artístico y creativo. Alrededor de 1490 inició su proyecto en torno a la escritura de tratados sobre la “ciencia de la pintura”, arquitectura, mecánica y anatomía.
Sus teorías se basaban en la creencia de que el pintor, gracias a sus poderes de percepción y a su habilidad para ilustrar sus observaciones, estaba especialmente calificado para investigar los secretos de la naturaleza. 5
Los numerosos manuscritos de Leonardo que se conservan, destacan por haber sido escritos al revés, siendo necesario un espejo para leerlos.
En 1502-03, en calidad de arquitecto e ingeniero militar de CÉSAR BORGIA, contribuyó a establecer los fundamentos de la cartografía moderna.
Después de haber estado cinco años pintando y realizando estudios científicos en Florencia regresó a Milán, donde prosperó su obra científica.
En 1516, el mecenazgo de la familia MÉDICIS en roma, ingresó al servicio de FRANCISCO I de Francia, nunca más regresó a Italia. Aunque se conservan tan sólo unas 17 pinturas terminadas, estas son consideradas universalmente obras maestras.
La fuerza de la última cena proviene en parte de su magistral composición. En la Mona Lisa, las características y alusiones simbólicas del personaje logran una síntesis total.
La singular fama que gozó Leonardo durante su vida, y que filtrada por la crítica histórica, ha permanecido inalterable hasta hoy, se basa principalmente en sus ansias ilimitadas de conocimiento, característica que guió todo su pensamiento y acción.
Puso en práctica sus teorías en el diseño de inventos, algunos de ellos precursores del futuro desarrollo tecnológico que alcanzó la humanidad.
Estudió la anatomía humana para aplicarla en el perfeccionamiento de sus técnicas de dibujo. 6
“Históricamente se dice que la anatomía humana era enseñada en el siglo antes de Cristo por Hipócrates.
Aunque su obra pictórica no es abundante, los trabajos que dejó muestran su maestría en el uso de la perspectiva y el empleo de la luz y el color.
Entre sus obras más destacadas se encuentran La Virgen de las rocas, La Última Cena y el famoso retrato de la Gioconda.
Se perfeccionó en el conocimiento del cuerpo humano, por lo que hizo bisecciones en anatomía. 2. Arte. Para él la obra de arte es la plasmación de una actividad intelectual, en la que encuentra su fundamento y la razón de su primacía. N.EN Vinci el 15 de abril de 1452, hijo natural de Piero di Antonio da Vinci y Catalina, que contrae más tarde matrimonio con Acattabriga di Piero del Vacca.
Su padre, con quien vive toda su infancia, será más tarde procurador del convento de la Annunziata y notario de la señoría de Florencia. Leonardo como hijo único de la familia paterna, goza de una infancia y adolescencia cuidadas.
Hacia 1469, cuando la familia se traslada a Florencia, ingresa al taller de Verrocchio (v.) y ya en 1472 consta que está inscrito en el gremio de pintores (Compagnia di S. Lucas) florentino.
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2.1 La Mona Lisa Retrato de Lisa del Gioconda que termina en 1505. La historia oficial dice que se llamaba Lisa María di Moldo Gherardini. Probablemente era esposa del duque de Yocondo. En la obra se utiliza el claroscuro (Figura/ fondo), la sonrisa, y presenta como fondo un paisaje indefinido.
Aunque pruebas hechas últimamente con ayuda del computador pretenden demostrar que se trata de un autorretrato, la leyenda dice que la Gioconda era el amor de su vida.
En la Gioconda (c. 1503-06), las características y las alusiones simbólicas del personaje logran una síntesis total.
La singular fama que gozó Leonardo durante su vida, y que filtrada por la crítica histórica, ha permanecido inalterable hasta hoy, se basa principalmente en sus ansias ilimitadas de conocimiento.
A través de su investigación de la óptica y en la física llega a proponer lo que se conoce como sfumato o esfumado leonardesco, técnica para expresar los cambios lumínicos con alta precisión, esta técnica se utiliza en las bocas y las manos. 2.1.1 El misterio Desde que su autor, Leonardo da Vinci, dio la última pincelada a la más mirada y admirada inquilina del Museo Louvre, este lienzo de 77 por 53 centímetros no ha dejado de ser objeto de polémica.
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Para empezar con la lista de rarezas, el retrato no está ni firmado ni fechado. Tan sólo se sabe que fue encargado en 1503 por Francesco de Giocondo, noble comerciante de Florencia que deseaba tener un retrato de su esposa.
De ahí el nombre de Gioconda. El apelativo de Monna Lisa procede de la identidad de la retratada, Lisa, y de la abreviatura de Madonna, monna (señora, en italiano).
Pero nadie ha dado carpetazo a la teoría de que esta sea la identidad de la mujer retratada. Hay quien asegura que ni siquiera hubo un modelo, si no que Leonardo simplemente pintó una mujer ideal o a su madre.
Estudiosos como Brian Swell vieron que la Monna Lisa no tiene cejas ni pestañas, siguiendo la costumbre de las florentinas en aquella época de rasurarse este vello.
Otros basándose en los rasgos andróginos del rostro, se atreven a decir que se trata de un autorretrato. Y tampoco han faltado análisis de su media sonrisa.
Sobre esto escribió en 1992 J.E. Borkowski, explicando que el gesto de la Gioconda es similar al de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o en el suelo. 2.2 El hombre de Vitruvio. Se refiere a las proporciones establecidas por vitruvio para considerar un cuerpo humano perfecto, ya que en el arte renacentista se buscaba la perfección.
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2.3 La Virgen de las rocas. De esta obra hay dos versiones, porque la primera fue censurada por la iglesia debido a que Da Vinci pintó a Jesús muy lejos de la Virgen y a San Juanito demasiado cerca. En esta obra se aprecia la técnica del claroscuro. 2.4 La Última Cena En ella se utiliza una innovadora pintura al temple y no óleo. En esta obra representa a Cristo sentado a la mesa con los apóstoles en el momento en que dice: “uno de vosotros me traicionará”. Sobresale la perfección anatómica y el interés plástico por las actitudes detalladas de sus personajes. De ella solo se conservan los esbozos preparatorios. “Actualmente la Gioconda es propiedad del estado Francés, y se exhibe en el museo de Louvre en París. El cuadro está compuesto por grupos de tres imágenes, el número tres predomina en la pintura:
-Tres puertas al fondo. - Tres cajonerías arriba. - Cuatro grupos de Apóstoles. - La mesa dividida en tres tramos. - La comida en grupos de tres.
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CAPITULO II DA VINCI Y LA TECNOLOGÍA
1. Tecnología Las aportaciones de LEONARDO a la técnica le señalan como percusor de muchas ideas y realizaciones alcanzadas posteriormente y que forman parte del progreso moderno, singularmente en todas las ramas de la ingeniería, la Arquitectura y el Arte militar (anexo X).
No es conocida toda la labor científica de este sabio eminente, pues gran parte de los estudios realizados fueron por él silenciados, temeroso, según decía, de que los hombres los aprovecharan en perjuicio unos de otros.
Los manuscritos y códices de Leonardo nos dan a conocer, pese a su abundancia, sólo parte de su ingente obra; se hallan, entre otros lugares, en el Códice Atlántico, en las láminas de anatomía, diseños del vuelo de los pájaros y, últimamente, se han identificado los Tratados de fortificación, estática, mecánica y geometría en la Biblioteca Nacional de Madrid.
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Es característica fundamental en Leonardo su admirable espíritu de observación, cuyo resultado se aprecia en ideas que supo representar en gráficos y figuras con admirable perfección; su poder inventivo se plasma igualmente en originales diseños.
Poseedor
de conocimientos
enciclopédicos,
destacó en casi todas las
manifestaciones de la técnica, adelantándose a gran numero de realizaciones, incluso tenidas por nuevas en siglos posteriores.
Su método experimental le permitió dar solidez a las observaciones y conocimientos.
Sus interpretaciones pictóricas de la naturaleza le acreditan como naturalista por sus creaciones de fórmulas de estudio y representación de animales, plantas y flores.
Los estudios que llevó a cabo sobre el cuerpo humano, en anatomía superficial e interna, tienen gran valor expresivo.
En el orden geológico llegó a estudiar las variaciones del paisaje, los desplazamientos de tierras y mares, y a precisar el origen y naturaleza de fósiles, según muestra su Códice Leicester. Para todos estos estudios trazó planos detallados de ciudades y regiones.
La Física, y en especial la mecánica atrajo singularmente la atención de Leonardo. Estudió el movimiento de las aguas, adelantándose en los conceptos del movimiento vibratorio al observar que el desplazamiento de las ondulaciones (V.ONDAS) no implica el transporte del agua, que permanece en lugar fijo.
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Gran parte de estas realizaciones han sido muy detalladas en la obra de Feldhaus, Leonardo der Techniker und Erfinder, Jena 1913.
La inventiva de Leonardo ha permitido a muchos atribuirse invenciones concebidas por aquel; sirva de ejemplo la rueda hidráulica par impulso motriz de las embarcaciones, y que se cita con frecuencia como debida a Ressel en 1826; otro tanto ocurre en el compás de proporción y otros instrumentos de trabajos.
Desde su infancia mostró Leonardo gran curiosidad por la técnica de vuelo en las aves, pensando en la posibilidad de que el hombre consiguiese también elevarse con el auxilio de mecanismos.
Los estudios sobre esta materia en Milán y Florencia le llevaron a determinar la resistencia del aire y otras características de la atmósfera, que se hallan resumidas, en gran parte, en el Códice sul volo degli uccelli.
Además estudió el movimiento de los peces en el agua y el de los proyectiles inertes lanzados con impulso.
Dio una teoría de la sustentación de cuerpos pesados que quiso aplicar a vuelos humanos; son curiosos los dispositivos imaginados para ello, imitando a las aves que serían movidos por cabeza y extremidades situándose el hombre en posición horizontal.
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Tuvo ideas precursoras del helicóptero y diseño sistemas de paracaídas susceptibles de experimentación.
Leonardo sostuvo que el fruto de la matemática es la mecánica e hizo estudios de las figuras geométricas, con inclusión de la determinación del centro de gravedad de los cuerpos. Se ocupó de diversos problemas de dinámica.
En estudios de perspectiva y óptica llego a precisar la función visual y el efecto binocular o estereoscópico, las ilusiones ópticas y la persistencia de imágenes en la retina.
Llama, en cambio, la atención que en otras ramas de la física, en acústica y calor concretamente.
No faltó en el cuadro de esta prodigiosa actividad de Leonardo, la preocupación por ciertos problemas astronómicos, sobre todos los del movimiento de nuestro planeta y la naturaleza de la luz reflejada por la luna en sus diversas fases.
Desarrolló una producción científica y técnica tan intensa que asombró a sus contemporáneos y es tenido en nuestro tiempo como un genio universal. La variedad de su obra le acredita como un perfecto intérprete del Renacimiento.
2. Periodos Florentinos
2.1 Primer periodo Florentino A partir de su salida del taller del Verrochio, se inicia su primer periodo florentino, que se cierra en 1482. 14
A esta época se atribuyen: la Madonna del clavel (museo de Múnich) de 1478-80, repintada la cabeza y también atribuida al Verrochio y a Lorenzo di Credi.
La Madonna Benois (Ermitage, Leningrado), llamado asi por su propietraria, la mujer del arquitecto Leonti Benois, de quien paso al zar de Rusia Nicolás II, de irregular ejecución, se ha supuesto que es una copia inacabada de Lorenzo di Credi sobre un original o dibujo de Leonardo, aunque es admitida como obra juvenil del maestro por la mayor parte de los especialistas.
Anterior es la de los Uffizi, que se considera que es la pintada para el convento de S. Bartolomé de Monteoliveto, cerca de Florencia, hacia 1475, y que de antiguo se atribuye a Ghirlandaio (v.), en la que la intervención de Leonardo se reduciría a parte de la figura de la virgen, fundamentalmente a los plegados, por su íntima relación con estudios leonardescos.
De fines de 1475 es el dibujo representando la muerte en la horca de Benardo di Bandino Baroncelli, asesino de Giuliano de Médicis, del Museo Bonnat de Bayona.
Asimismo a este periodo corresponde también, quizá a los años entre 1474 y 1476, el retrato femenino identificado como Ginevra dei Benci (National Galery of Art, Washington), pequeño retrato de mujer hasta poco más bajo de los hombros, que se recorta sobre un fondo oscuro de un árbol y un río.
De hacia 1480 se considera el S. Jerónimo (Pinacoteca Vaticana), obra inacabada y extraña, en la que se advierte la influencia del Pollaiuolo (v.).
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En su preocupación anatómica crea un tipo iconográfico nuevo que se repite en otros maestros, entre ellos en Alonso Berruguette. La obra que perteneció a Angelica Kaufmann, estuvo rota en dos trozos antes de ingresar en la Pinacoteca Vaticana.
“Se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla que mide 62 cm de alto y 47,5 cm de ancho.
En el mismo año, aproximadamente, se emancipa del padre, entra al servicio de Lorenzo el Magnífico y contrata, en 1481, la ejecución de la Adoración de los Reyes, para el altar de la iglesia de S. Donato en Scopeto, que no llegó a acabar nunca (Uffizi).
Aunque se conserva en estado de boceto, es una de las obras fundamentales del maestro, fruto de una elaboración lenta y continuada.
Renueva en ella totalmente la iconografía y significación del tema, pues, al igual que ha de hacer después Alonso Berruguete (anexo VIII) (v.), en la interpretación del mismo tema en el retablo de la iglesia vallisoletana de Santiago, inspirándose en Leonardo, evidentemente lo que el pintor quiere expresar es la representación de la alegría y la agitación de los reyes.
De ahí el dramatismo de la representación, el impetuoso movimiento de las figuras, incluso el gesto del que cegado ante la luz se lleva la mano a la frente, en contraste con el sereno grupo central de la virgen con el niño y en segundo plano, S. José.
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2.2 Segundo periodo Florentino. En 1499 los franceses invaden Lombardía, lo que determina la salida de Leonardo de Milán.
Envía sus ahorros a Florencia, al hospital de S. María Nuova, y parte para Venecia. De paso, se detiene en Mantua, donde es huésped de Isabel de Este, a quien retrata (Louvre) en una magnífica obra hecha al carbón con pastel.
Después de una breve estancia en Venecia regresa a Florencia, donde consta que en 1501 había hecho el cartón para la S. Ana (National Gallery, Londres), a carboncillo, y se dedica a estudios científicos, cuestiones matemáticas y técnicas de ingeniería.
Pues como escribía un
fraile carmelita a Isabel de Este: “Esta enteramente
dedicado a la geometría y no tiene paciencia para pintar”.
En 1502 entra al servicio de César Borgia, como arquitecto e ingeniero militar, acompañándole en sus campañas militares por buena parte del Norte de Italia, y se encarga de la inspección de las fortalezas. No obstante, en la primavera de 1503 vuelve a Florencia, donde emprende una serie de trabajos de capital importancia.
Por encargo de Piero Sorderini se ocupa de la decoración de la gran cámara del Consejo del Palacio de la Miguel Ángel.
El tema escogido para Leonardo fue la representación de la Batalla de Anghiari, en la que los florentinos habían derrotado a los milaneses en 1440. 17
Inicia la obra a principios de 1504, y en la segunda mitad del 1505 la interrumpe cuando solamente la había comenzado a pintar el grupo de La lucha
por el
estandarte, del cartón que había hecho del conjunto.
Perdida la obra totalmente, conocemos lo hecho por la minuciosa descripción del Vasari y por algunos dibujos preparatorios y apuntes en los manuscritos leonardescos y por algunas copias posteriores.
En ella, logra Leonardo la mas bella y admirable representación de la energía y la fuerza, en la que el ímpitu de los guerreros, la agitación, el griterío en el ardor de la batalla, enlazan hombres y caballos en vertiginoso torbellino en la lucha a muerte en torno al estandarte.
“ Es una pintura al fresco de Leonardo da Vinci, actualmente perdida, pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia entre 1503 y 1506.
El deseo de iniciar, la búsqueda de una nueva técnica para aplicar el óleo directamente sobre el estuco fue la causa, al parecer, de que, fracasados sus intentos, abandonase la labor iniciada.
A poco de su regreso a Florencia, en la primavera de 1503, inicia el magistral retrato de Mona Lisa, mujer de Francesco del Giocondo, según el Vasari, trabajando en él durante cuatro años y dejándolo inacabado, por lo que lo llevó consigo a Francia.
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Aunque la descripción del Vasari no corresponde exactamente con la obra del Louvre, desde el S. XVI se ha identificado esta obra con la mencionada por el tratadista florentino y como la Gioconda conocida.
No obstante, en nuestros días se ha puesto en duda la identidad de la retratada, pues hay referencia, vaga, de una cierta dama florentina a quien retrató Leonardo por encargo de Giuliano de Médicis(Giuliano de médicis), y asimismo, con más visos de verosimilitud se ha apuntado la posibilidad de su identificación con la española Dª Constanza de Ávalos.
El retrato, que es el más famoso del Renacimiento, nos la representa sentada en una galería con columnas, de las que se adivinan dos en los extremos del cuadro, mirando al espectador lánguidamente, mientras en sus labios asoma una suave y enigmática sonrisa.
“Giuliano de Médicis era llamado como el gotoso, no se le debe confundir con su sobrino también llamado Giuliano de Médicis.
3. Ingeniería Leonardo Da Vinci, por su parte, formuló diversos proyectos para construir máquinas, como por ejemple, puentes desmontables, arietes, procedimientos para vaciar fosos, modelos de morteros, bombardas y diversas armas.
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CAPÍTULO III ETAPAS 1. Etapa Milanesa Hacia junio de 1482, Leonardo parte de Florencia para Milán, donde entra al servicio de Ludovico el Moro. Se inicia la etapa milanesa, que se cierra en 1499. De este mismo año, o quizá antes, debe de ser la famosa carta en la que 20
Leonardo ofrece sus servicios y hace referencia a su capacidad en los diversos dominios de las artes y las ciencias.
Aceptados sus servicios y enviado también por Lorenzo el Magnífico para ofrecer a Ludovico el Moro (anexo VI) una lira, Leonardo queda en Milán. Verosímilmente, el factor fundamental decisivo para su marcha a Lombardía debió de ser el deseo del jefe milanés de elevar un monumento ecuestre a Francesco Sforza (ver anexo 1), en bronce.
En efecto, a raíz de su llegada a Milán inicia los trabajos para el monumento Sforza, en el que ha de ocuparse durante más de 15 años y que ha de ser su obsesión sin llegar al momento de la fundición, por sus propias dudas, por lo que la obra no se termina.
El modelo desapareció, constando que existía en Milán en 1501, aunque se ha supuesto que fue destruido por soldados franceses que le utilizaron como blanco.
La meticulosidad y el carácter reflexivo de Leonardo, desesperación de sus admiradores, se pone en evidencia la lenta elaboración de esta obra, según se nos muestra en los numerosos dibujos y apuntes conservados, llegando incluso a redactar un tratado sobre la anatomía del caballo.
Al parecer, el modelo definitivo fue el de un caballo con las patas delanteras levantadas y el jinete en acción, como en una batalla.
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Esta idea la repetirá más tarde, hacia 1506, cuando proyecta el monumento funerario de Giovanni Giacomo Trivulzio para su capilla en la iglesia de S. Celso de Milán.
El 25 de abril de 1483 contrata en colaboración con Giovanni y Ambrogio de predis, la ejecución de la tabla de la Virgen de las rocas (Louvre), para el altar de la cofradía de la concepción de S. Francisco el Grande de Milán.
Es ésta una de las obras fundamentales de la pintura del renacimiento, elaborada entre 1483 y 1486, con una réplica más tardía (National Gallery de Londres), de técnica más dura.
Aunque debía darla por terminada para la fiesta de la inmaculada del mismo año del contrato no la terminó, variando incluso la disposición del tema, ya que en el contrato se estipulaba que en la tabla central, que había de hacer Leonardo, mientras el resto corría a cargo de los hermanos Giovanni y Ambrogio de Predis (anexo IV), se presentase la Virgen con ángeles y dos profetas.
“Ganó reputación como retratista, incluyendo miniaturas para la corte de Ludovico Sforza.
Aun la obra fue ocasión de un largo pleito, seguido fundamentalmente por Ambrogio de Predis, al reclamar demasías.
La suavidad de la luz en el ambiente húmedo de la gruta esfuma los contornos, creando un aire de misterio, en lo que reside su mayor encanto.
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Por otra parte, la composición del grupo es uno de los más característicos ejemplos de la composición cerrada renacentista, sometido al esquema estructural de un tetraedro. 2. Última etapa Vuelve a Milán en el otoño de 1508, donde al parecer se ocupa principalmente de trabajos técnicos de ingeniería hidráulica y ya figura como pintor oficial de la corte del rey de Francia.
Al fin, en 1513 abandona Milán para marchar a Roma, acompañado de sus discípulos entre ellos Melzi y el Salai, sus íntimos colaboradores de los últimos años. Allí es recibido con grandes muestras de afecto por el papa león X, siendo alojado en habitaciones de Belvedere.
Le protege Giuliano de Médicis, para quien hace el retrato de una dama florentina, y para el papa pinta una Virgen y una pequeña pintura de un niño.
En 1515 sale de Roma y registramos su paso por Piacenza, Bolonia y Milán, hasta que en enero de 1516, en el séquito del joven rey de Francia, Francisco I, cruza los Alpes camino del castillo de Cloux.
En este periodo, que se extiende de 1508 a 1515, aparte de los trabajos matemáticos, geológicos y del más diverso carácter, entre ellos los estudios de anatomía que hizo con Marcantonio della torre de la universidad de Pavía, inicia el magnífico grupo de S. Ana, una de sus más bellas obras (Louvre).
Representa a S. Ana que tiene sentada en su regazo a la Virgen, que se inclina para apartar al niño que juega con el cordero, todo impregnado de un aire de melancolía, tristeza y misterioso simbolismo de extraordinaria belleza.
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Se considera esta obra como un segundo estudio para la tabla que debía pintar para la iglesia florentina de la Annunziata, que no llegó nunca a ejecutar enteramente, por lo que llevó consigo la obra inacabada a Francia.
Realmente la obra responde a una idea que albergaba en su mente, y de la que hay vestigio en sus manuscritos desde 1501, aunque esta obra no se fecha hasta 1510 aproximadamente.
El inacabado paisaje húmedo y misterioso del fondo, la composición en tetraedro, el enlace armónico de las figuras y sobre todo, el peculiar encanto de la cabeza de S. Ana, son aspectos esenciales de esta obra excepcional.
Poco antes de salir para Francia, entre 1513 y 1516, debió realizar su última obra, el desconcertante S. Juan Bautista (Louvre), figura sonriente que evoca vagamente la Gioconda, emergiendo de la oscuridad, con su mano derecha indicando al cielo.
Aunque a veces se ha identificado con un ángel que cita el Vasari, debe de ser el que se cita como existente en poder de Leonardo en el castillo de Cloux, en 1517.
En Francia continua sus estudios científicos, planteándose actualmente el problema de la fecha de su llegada a Cloux, pues entre sus notas se han hallado unas medidas de la basílica romana de S. Pablo Extramuros, correspondientes al mes de Agosto de 1516.
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“ Es una de las cinco iglesias consideradas como las más antiguas de Roma. Es la segunda basílica más grande de Roma, después de San Pedro, se encuentra a 11 kilómetros de ésta.
El 23 de abril de 1519 otorga testamento. Ordena ser sepultado en la iglesia de S. Florentín en Amboise, deja sus bienes a sus hermanos, otras mandas se destinan a Salai y a los pobres, y sus manuscritos y lo que más apreciaba los deja a Francesco Melzi (anexo VI) en reconocimiento de los agradables servicios que le había rendido en el pasado.
3. Muerte El 2 de mayo muere, y su discípulo Melzi escribe a sus familiares: “Él marchó de la vida el 2 de mayo, después de recibir los sacramentos de la iglesia, perfectamente resignado. ¡Pueda dios todopoderoso concederle su eterna paz! Algunos lamentan la pérdida de un hombre cuyo semejante la naturaleza no puede engendrarlo por segunda.”
Sus restos se dispersaron en las guerras de religión, y la iglesia fue destruida a comienzos del S. XIX. Leonardo deja tras si una profunda huella en la historia del arte y la cultura. Como artista fue uno de los grandes creadores de las nuevas formas del Cinquecento.
Entre sus discípulos más directos se cuentan Giampetrino, Giovanni y Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti, Cesare de Sesto, Giovanni Antonio Boltraffio, Bernardino Luini (v.), Francesco Melzi, Andrea Caprotti in Salaino, Giovanni Antonio Bazzi il Sodoma, Andrea Solario y el escultor y pintor G. F. Rustici.
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Leonardo sostuvo que “El fruto de la matemática a mecánica” e hizo estudios de las figuras geométricas, con inclusión de la determinación del centro de gravedad de los cuerpos. Se ocupó de diversos problemas de dinámica.
Poseedor
de conocimientos
enciclopédicos,
destacó en casi todas las
manifestaciones de la técnica, adelantándose a gran número de realizaciones, incluso tenidas por nuevas en siglos posteriores, su método experimental le permitió dar solidez a las observaciones y conocimientos.
Sus interpretaciones pictóricas de la naturaleza le acreditran como naturalista por sus creaciones de fórmulas de estudio y representación de animales, plantas y flores.
Los estudios que llevó a cabo sobre el cuerpo humano, en anatomía superficial e interna, tienen gran valor expresivo.
Es característica fundamental en Leonardo su admirable espíritu de observación, cuyo resultado se aprecia en ideas que supo representar en gráficos y figuras con admirable perfección su poder inventivo se plasma igualmente en originales diseños.
En el orden geonológico llegó a estudiar las variaciones del paisaje, los dezplasamientos de tierras y mare, y a precisar el origen y naturaleza de fósiles; según muestra su Códice Leicester. Para todos estos estudios trazó planos detallados de ciudades y regiones.
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La física en especial la mecánica atrajo singularmente la atención de Leonardo. Estudió el movimiento vibratorio al observar que el desplazamiento de las ondulaciones non implica la transportación de agua, que permanece en lugar fijo.
La inventiva de Leonardo ha permitido a muchos a atribuirse invenciones concebidas por aquel, sirva de ejemplo la rueda hidráulica para impulso motriz de las embarcaciones, y que se cita con frecuencia como debida a Ressel en 1826; otro tanto ocurre en el compás de proporción y otros instrumentos de trabajo.
Si hubo una familia extraña al cultivo de las artes marciales fue la de Leonardo. Leonardo desarrolló una producción científica y técnica tan intensa que asombró a sus contemporáneos y es tenido en nuestro tiempo como un genio universal.
Leonardo hizo bastantes obras, su primera fue un dibujo de un paisaje, fechado en el año 1473.
Desde sus primeros años construyó varios modelos en relieve y diseño muchos objetos, en algunos aparecen mujeres sonriendo.
Su padre al ver como era su hijo lo llevó al taller de Andrea del Verrocchio, en ese tiempo el era muy famoso.
Leonardo era el maestro más sabio de aquella ciudad y hombre docto en música y geometría donde se encontraba el taller de Verrocchio.
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Leonardo siempre hablaba de su padre a quien llama “Ser Piero” pero sin agregar ninguna palabra que haga apreciar sus sentimientos al respecto.
Uno de sus obras importantes se encuentra la Madonna del clavel, la cual se estaba repintada y atribuida al taller. Esa obra representa a la Virgen sentada con dos ventanas al fondo que nos permiten ver un paisaje típicamente Leonardesco.
La mayoría de las personas lo describen como una persona apuesta, elegante, carismático, amable y sociable, que le gustaba la vida contemplativa. Para él fué lenta la aceptación como un buen sabio en la corte de Ludovico.
A Leonardo tuvo una idea de poner un taller propio en el que empleó ayudantes a quienes los formó en su ciencia. En 1490 llegó un niño a quien lo llamaban Giacomo teniendo la edad de 10 años. Pero afectuosamente lo llamaban Salai que significa demonio y que será en futuro su compañero.
En el año de 1502 Leonardo entra al servicio de Cesar Borgia, hijo del papa Alejandro VI, el llega a nombrarlo Arquitecto y además Ingeniero general.
La obra maestra de Leonardo fue la de La Última Cena, en esa pintura él no utiliza óleo sino una pintura innovadora al temple. En esta obra se encuentran los apóstoles al lado de Cristo quien se encuentra sentado en la mesa.
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CONCLUSIONES
1. Leonardo escribió la mayor parte de sus escritos en toscano, un dialecto florentino 2. Su prestigio en vida alcanzó dimensiones prácticamente desconocidas. 3. Sus creaciones sobre temas técnicos y científicos eran registrados por Leonardo con minuciosidad y en ellos se combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas 29
4. Leonardo Da Vinci entra a formar parte del Gremio de los Pintores de San Lucas
en
Florencia
quedando
así
facultado
para
recibir
encargos
independientemente de su maestro. 5. Leonardo fue un gran hombre del Renacimiento que no solo produjo obras artísticas, sino también gran cantidad de estudios, ideas e inventos relacionados con gran cantidad de áreas científicas. 6.
La vida de Leonardo estuvo encerrada en un velo misterioso que el mismo se encargo de expandir.
7.
Su vida estuvo marcada en muchos momentos por la controversia y siempre obtuvo ayuda de poderosos señores de la época que lo sacaron de las dificultades, sobre todo con la inquisición.
8. Los avances en técnicas pictóricas y de retratos marcaron una época que se extendería hasta nuestros días. 9. Sus avances en anatomía, con principal énfasis en la descripción del cuerpo por medio de dibujos no solo ayudaron al desarrollo de las técnicas pictóricas, sino también fueron muy adelantados para su época en relación con la medicina. 10. Realizó estudios anatómicos, físicos, geográficos, geológicos y de ingeniería.
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BIBLIOGRAFÍA
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Héctor López. Leonardo, el artista, el pensador. R.A.G. S.A.Ediciones. Lima, 1995.
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Javier Arévalo, Leonardo da Vinci. Yo leo, S.A. Ediciones. Lima, 2010.
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7.
J. Barnal, Diccionario Nareta de Biografías. Nauta.S.A.Ediciones. Colombia,1996.
8.
Mártin Forston. Diccionario Enciclopédico. Salvat. S.A.Ediciones. España,1985.
9.
Mejía Cecilia, Historia, Geografía y Economía 2. Santillana. Lima,2011.
10. Simona Cremante, Leonardo da Vinci. Salvat.S.A.Ediciones. Lima, 1789.
31
ANEXOS ANEXO 1
FRANCISCO SFORZA
Francesco nació en San Miniato, Toscana, uno de los siete hijos ilegítimos del condotiero Muzio Sforza con Lucía da Torsano. Pasó su niñez en Tricarico, en la actual región de Basilicata, marquesado que le fuera otorgado en 1412 por el rey Ladislao de Nápoles. En 1418 contrajo nupcias con Polissena Ruffo, una noble calabresa. 32
ANEXO II BARTOLOMEO COLLEONI
Su fecha de nacimiento es discutida. Fuentes contemporáneas aseguran que murió a la edad de 80 años, lo que llevaría a confirmar la fecha de 1395. Sin embargo su biógrafo oficial, Antonio Cornazzano, indicaba que nació en el año 1400.
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ANEXO III PINACOTECA VATICANA
La nueva Pinacoteca Vaticana de la ciudad-estado del Vaticano se inauguró el 27 de octubre de 1932 en un edificio de nueva planta que el papa Pío XI encargó construir al arquitecto Luca Beltrami. Esta galería de pinturas se engloba en los Museos Vaticanos, pertenecientes a la Iglesia católica y visitados por millones de turistas cada año.
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ANEXO IV AMBROGIO DE PREDIS
Giovanni Ambrogio de Predis (Milรกn o Preda, c. 1455 - Milรกn, c. 1508) fue un pintor renacentista italiano, activo en la corte milanesa de los Sforza y colaborador destacado de Leonardo da Vinci.
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ANEXO V GALLERÍA UFFIZI
La Galería Uffizi (Galleria degli Uffizi, en italiano) que se traduce como Galería de las Oficinas, es un palacio de Florencia que contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo.
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ANEXO VI LUDOVICO EL MORO
Ludovico Sforza o Ludovico "El Moro" (Ludovico il Moro) (Vigevano, 27 de julio de 1452 - Loches, 27 de mayo de 1508). A los 42 años se convirtió en Duque de Milán (1494-1499), y tomó parte en la primera y segunda guerras italianas (1494-1498) y (1499–1501). Se hizo famoso por ser mecenas de Leonardo da Vinci y otros artistas.
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ANEXO VI FRANCESCO MELZI
Giovanni Francesco Melzi (Milán, hacia 1493 – Vaprio de Adda, 1572/73?) fue un pintor italiano del Renacimiento, alumno favorito de Leonardo da Vinci. Fue un artista de bastante talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos.
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ANEXO VII GIULIANO DE MÉDICIS
Giovanni Francesco Melzi (Milán, hacia 1493 – Vaprio de Adda, 1572/73) fue un pintor italiano del Renacimiento, alumno favorito de Leonardo da Vinci. Fue un artista de bastante talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos.
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ANEXO VIII ALONSO BERRUGUETE
Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, España c.1490 — Toledo, España, 1561), escultor castellano, hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas.
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ANEXO IX GHIRLANDAIO
Domenico Bigordi o Domenico Curradi, mﾃ｡s conocido por el apodo Ghirlandaio (Florencia, 1449 - 11 de enero de 1494) fue un pintor cuatrocentista italiano. Entre sus muchos aprendices estuvo Miguel ﾃ］gel.
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ANEXO X S. JUAN BAUTISTA
Fue Juan el Precursor de Cristo, el que vino para preparar y alumbrar los caminos del Señor; por esto la Iglesia celebra su nacimiento, como celebra el de Jesús, distinguiéndolo en esto de los demás Santos. Y con este fin, en el día de su festividad, ha puesto en la Misa esta preciosa perícopa evangélica, que magníficamente nos muestra su predestinación divina.
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