Neoclasicismo

Nombre del colegio: I.E.P “PROYECTO” Nombre de la asignatura: Historia, Geografía y Economía

Nombre y apellidos del alumno(a): Nozomi Silva Flores Año de estudios: 3ero de secundaria “A” Fecha de presentación: 1 de Junio de 2012.

AGRADECIMIENTO Agradezco mucho a mis padres y a mi hermana por haberme ayudado, y sobre todo a mis amigas que me prestaban libros. Quiero agradecer a mi amiga Belén por haberme ayudado con esta monografía, ya que ella estuvo aconsejándome y corrigiéndome.

INTRODUCCIÓN

El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII que buscaba ser la nueva forma de pensar de las personas y hacer artes a través de uso de las líneas rectas y así muestran los principios de la Ilustración que después de derrotar a Napoleón surge una nueva forma de pensar y así da inicio al Romanticismo y se olvidan del Neoclasicismo.

Este tema se divide en tres capítulos, que son El desarrollo del arte neoclásico, La expansión del neoclasicismo y sus progresos y Finalización del neoclasicismo e inicia el Romanticismo.

En este tema se ha utilizado libros de literatura, libros de la biblioteca municipal y diccionarios enciclopédicos.

ÍNDICE El desarrollo del arte neoclásico …………………………… (Página 6) 1. El neoclásico: 1.1.

Definición

1.2.

Sentido neoclásico

1.3.

Modelos neoclásicos

2. El neoclasicismo: 2.1.

Definiciones

2.2.

Origen de la ilustración en el neoclasicismo

2.3.

Características

2.4.

Las tres normas neoclásicas

2.5.

Géneros literarios

3. El arte: 3.1. Expansión 3.2. ¿Por qué se le llama “el arte de la razón”?

3.3. Respuesta 4. La música: 4.1. Origen

5. La ilustración y Enciclopedia influyen 6. Intención diacrítica

La expansión del neoclasicismo y sus progresos …………. (Página 15) 1. Neoclasicismo Español: 1.1. Definición 1.2. Características 2. Artistas principales 3. Progreso 4. Literatura en España 5. Neoclasicismo en Italia 5.1. Arquitectura 5.2. Escultura 5.3. Pintura

Finaliza el neoclasicismo e inicia el Romanticismo ………… (Página 22) 1. Siglo de las Luces 2. Resumen 3. Después del neoclasicismo: 3.1. Principios del Romanticismo 3.2. Adelantos 3.3. Dos maneras de pensar y sentir

CAPITULO I EL DESARROLLO DEL ARTE NEOCLÁSICO

“El arte neoclásico buscaba el equilibrio y la simetría a través del uso de las líneas rectas.

Además, intentaban transmitir una sensación de solidez, de una forma parecida al Clasicismo grecolatino”. Extraído de: Mejía, Cecilia. Historia, Geografía y Economía 3.

SANTILLANA. Lima, Perú. 2011.

1. El Neoclásico: 1.1Definición Surge de nuevo la arquitectura clásica durante el siglo XVIII y principios del siglo XIX. Este movimiento neoclásico se ocupó de la lógica de la arquitectura en forma global, siendo diferente de otras corrientes de evocación clásica, donde, las cuales toman elementos grecorromanos en forma aislada. La arquitectura neoclásica se caracteriza por su escala imponente, la simplicidad de sus formas geométricas o romanas, el uso monumental de columna y murallas lisas y la falta de decoración o vanos.

6

El nuevo gusto por la simplicidad de la antigüedad surgió como una reacción general a los excesos del estilo rococó. El neoclásico favoreció en Estados Unidos y Europa, con ejemplos que se sucedían en casi todas las grandes ciudades. Catuana II de Rusia transformó San Petersburgo en una incomparable colección de edificios neoclásicos tan esplendidos como cualquier obra francesa o inglesa de esa misma época.

Los arquitectos siempre proyectaba fachadas majestuosas con columnas griegos sobre los edificios existentes; los bancos e instituciones se convirtieron en imitaciones de templos dóricos y hasta las residencias adheridas a este estilo tenían grandes entradas con interpretaciones de frontones y pesadas columnas. Para 1800 casi toda la arquitectura británica reflejaba el espíritu neoclásico. En 1847, el Museo Británico era e ejemplo más importante del estilo neoclásico en Inglaterra. (Ver anexo 1)

En Francia, quien tuvo central en la evolución de la arquitectura neoclásica. El neoclasicismo continúo floreciendo durante todo el siglo XIX en Estados Unidos. Pues muchos arquitectos al momento de diseñar importantes edificios gubernamentales procuraban establecer una analogía entre el joven pero poderoso país y la Roma Imperial. El estilo también se difundió en América Latina durante el siglo XIX. 1

1.2. Sentido del neoclásico

Los autores neoclásicos buscaban que la literatura fuera, sobre todo, un vínculo de enseñanza, es decir, que sirviera para formar espiritual e intelectualmente a los hombres. Por eso, se iniciaron temas que hacían reflexionar sobre cuestiones morales y formas de conducta. También trataron de cambiar las costumbres de la gente de su época.2

1.3. Modelos neoclásicos

Un ejemplo es “El sí de las niñas” de Leonardo Fernández de Moratín, la obra consta de tres actos y está escrita en prosa. Como es razonable, se ajusta perfectamente al modelo de la comedia neoclásica: (Ver anexo 2)

1

Enciclopedia Universal Ilustrada. BRITÁNICA. Santiago, Chile. Año 2006.

2

Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2011.

7

a. Toda la obra se desarrolla en un mismo escenario, una pensión de Alcalá de Henares.

Se cumple, por tanto, la unidad del lugar. b. De la obra se deriva una enseñanza práctica. Hay, por tanto, una idea didáctica. c. La obra presenta hechos cuyo desarrollo empieza a las 7 de la noche de un día y termina a las 5 de la mañana del día siguiente. Dado que la obra dura 10 horas, se cumple también la unidad de tiempo. d. No hay elementos que distraigan la atención del desarrollo de la acción dramática.

Hay unidad de acción. e. La comedia recoge una situación real y tiene la posibilidad exigida por los 3 preceptistas.

2. Neoclasicismo: 2.1. Definiciones I. Es la corriente literaria y artística dominante en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII.4

II. Es un nombre que recibe el movimiento artístico y literario surgido a mediados del siglo XVII como reacción al barroco. 5

2.2. Origen de la ilustración en el neoclasicismo Fue un movimiento intelectual y cultural que se desarrolló principalmente en Francia e Inglaterra en el siglo XVIII, y que surgió por el avance de la ciencia y filosofía en 3

Ibíd.

4

Navarra, Estella. Diccionario Enciclopédico. SALVAT. Barcelona. España. Año 1985.

5

Océano Pacífico. OCÉANO. Barcelona, España. Año 1987.

8

dos

siglos

anteriores.

Entre sus principales características se pueden destacar la fe ciega en la razón y el progresivo, el profundo interés por lo demostrable y lo práctico, y el rechazo definitivo a la religión tradicional.

La ilustración fue dividida por las academias y las sociedades científicas y literarias, desde las que se propiciaba investigaciones sobre la realidad social.6

2.3. Características a. Razón crítica: La creación literaria se rige por la razón, que guía el espíritu crítico de los escritores ante el mundo que los rodea.

b. Intención didáctica: La literatura debe perseguir un propósito educativo. Debe “enseñar deleitando”. c. Preceptiva clásica: Los autores tienen que asustarse a las reglas que imponía cada género, además de imitar a los escritores grecolatinos.

d. Estilo claro y adecuado: El estilo persigue la caridad y la adecuación. De este modo, se rechaza la afectación y los excesos que se consideraban propios de la literatura barroca.7

2.4. Normas clásicas

6

Aburto Cotrina, Carlos Oswaldo. Comunicación 3. NORMA. Lima, Perú. Año 2010.

7

Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2011.

9

El neoclasicismo significó una nueva llegada a los principios que inspiraron la obra de la Antigüedad clásica en Grecia y Roma. Los preceptos literarios vuelven a tener valor.

Estas normas se basaban en los dictados de dos autores clásicos que son Aristóteles y Horacio.

Estas normas obligaban, principalmente, a lo siguiente: a. Asustar

el

contenido

de

la

obra

de

un

carácter

moral

y

educativo.

b. Mantener la separación de los géneros. No debían mezclarse en una misma obra lo trágico con lo cómico, el tono elevado con el tono familiar, la prosa con el verso.

c. Respetar las tres unidades clásicas del género dramático: la de acción, la de tiempo y la de lugar.8

2.5. Géneros literarios a. La lírica: La poesía neoclásica huye de los excesos del Barroco y busca sus fuentes en el Renacimiento y la Antigüedad grecolatina. Sus temas predominantes fueron la naturaleza, considerada modelo de sencillez y armonía, y los temas sociales propios de la Ilustración: la amistad, la filantropía, el progreso, etc. b. Sin embargo, el didactismo y el espíritu práctico que impregnaban la época no impidieron el desarrollo de este género. Se presentan dos tipos de lírica: -Una poesía social

y filosófica, que se proclama las ideas de la ilustración.

-Una poesía clasicista, ambientada en una naturaleza idealizada y armónica. c. El ensayo: Los ilustrados encontraron en el ensayo el cauce más adecuado para la exposición de sus ideas. Por eso, este género se impuso con fuerza en el siglo de la ilustración.

El ensayo es un género expositivo-argumentativo nacido en Francia en el siglo XVI. En él cabe cualquier tema: ciencia, filosofía, arte, costumbres, etc. Los ensayistas que destacaron fueron el padre Benito Jerónimo Feijo y Gaspar Melchor de Jovellanos, autor de diversas obras de contenido político, económico y didáctico escritas con el afán de mejorar las condiciones de su país.

8

Ibíd.

10

d. El didactismo o fábula: La fábula es una composición breve, generalmente en verso, en la que del comportamiento atribuido a animales o seres inanimados se extrae una enseñanza o moraleja. Este género, por su carácter didáctico, es representativo del siglo XVIII, pero tiene antecedentes en Grecia y Roma, donde lo cultivaron Esopo y Fedro, respectivamente; y en Francia, con Jean de la Fontaine (gran fabulista). Los fabulistas españoles son Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego. e. El teatro: Los neoclasicistas atacaron el teatro barroco, del que borraban que mezclara lo trágico y lo cómico, y no espetara la unidad de lugar, de tiempo y de acción. Frente a este tipo de obras, defendieron un nuevo teatro sujeto a normas con historias verosímiles y escritas con una finalidad didáctica. El autor dramático más exitoso fue Leonardo Fernández de Moratín, quien durante la segunda mitad del siglo XVIII dio vida al teatro neoclásico español.

Dentro de este género destaca el Sainete, cuyo representante es Ramón de la Cruz. El Sainete es una pieza teatral de carácter cómico sobre la vida y costumbres de la clase media. Los barrios bajos o la vida callejera madrileña.

Además del Sainete costumbrista, Ramón de la Cruz cultivó también el Sainete satírico, en el que se criticaba a las mujeres insolentes, los padres abusivos o sin autoridad, los hipócritas, las mujeres gastadoras, etc.9

3. El arte: 3.1. Expansión En el neoclasicismo tuvo gran expansión en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y se vio una reacción contra el barroco y el rococó, sobre el gusto de la antigüedad clásica y la nostalgia de la civilización grecorromana.

9

Ibíd.

11

Desde el comienzo se expandió internacionalmente, sus primeros inicios son descubrimientos arqueológicos napolitanos de Herculano y Pompeya, la obra de Piranesi y los contactos que tenía Italia con el mundo griego. (Ver anexo 3)

Esta expansión estilística fue imitada por la nueva sociedad (francesa y americana), que lo convirtieron en arte oficial; identificándolo con la política y otros aspectos no artísticos.

“Es falsa la noción de arte neoclásico como arte académico limitado a la época napoleónica, falta de imaginación y ceñido a rígidos principios teóricos; en realidad este estilo comenzó a dar muestras hacia 1750”. Navarra, Estella. Diccionario Enciclopédico.

SALVAT. Barcelona, España. Año 1785.

3.2. ¿Por qué se le llama “el arte de la razón”?

Los ideales racionalistas de la Ilustración se interesaban en el arte a través del neoclasicismo. Esta corriente reaccionó frente a las formas fastuosas y el exceso decorativo del Barroco, para reemplazarlos por formas más simples y armoniosas.10

3.3. Respuesta El neoclasicismo fue el movimiento artístico y cultural que nació en Francia en el siglo XVIII, y se extendió por toda Europa. Aquí sustituyó los contrastes y exageraciones del Barroco por una vuelta al orden y a la armonía. Al igual que en el Renacimiento, en el neoclasicismo se fijó en el arte clásico (el de la antigüedad griega y romana), de allí viene su nombre.11

4. La música:

4.1. Origen

10

Mejía, Cecilia. Historia, Geografía y Economía 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2011.

11

Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

12

“Durante el siglo XVIII se impuso un estilo diferente de música, en el que se concretaban los ideales de la ilustración: una música racional, agradable, alejada de las complejidades barrocas, elegante, comprensible para cualquier persona”. Ibíd.

Aparte de que se desarrolló el arte también apareció la música, que quería tener un estilo agradable para todos, y no copiarse de los barrocos.

Los tres grandes músicos que dominaron este periodo fueron Haydn, Mozart y Beethoven aunque el trabajo de este último ya era romántico. Por ejemplo; Alegoría del genio de Beethoven, de Sigmund Walter Hampel.12

5. La ilustración y Enciclopedia influyen:

La ilustración fue la corriente de pensamiento de Francia que pretendió lograr el bienestar social mediante la educación y una muestra de ello fue la Enciclopedia o Diccionarios razonado en ciencias, artes y oficios, en donde una obra se trataba de juntar todo el saber del ser humano hasta esa época, y crear los principios de la ciencia actual. 13

6. Intención diacrítica:

Los principios del arte clásico se estableció en la claridad del estilo y finalidad del arte de “enseñar deleitando”. También divulgar el conocimiento, criticar costumbres de la sociedad y expulsar creencias e ideas seudocientíficas que fueron aceptadas y esto forma parte de la intensión didáctica en el arte.

Por ejemplo: “EL pelele”, pintura de Francisco de Goya. Las fiestas populares fueron causas de reflexión para los ilustrados. 14 (Ver anexo 4)

12

Ibíd.

13

Ibíd.

14

Ibíd.

13

14

CAPITULO II LA EXPANSION DEL NEOCLASICISMO Y SUS PROGRESOS

1. Neoclasicismo español:

1.1. Definición “Francia está de moda y de la literatura española no escapa a esta ley general.

Aparecen, entonces las reglas y, en consecuencia, un sentido de unidad, al someterse la mayoría-sin todos- a la autoridad de los preceptistas, quienes exigían que el arte se asustara a unas normas sensatas que evitaran todo descarrío. Por lo tanto, es “la razón” (pensamiento lógico e independiente) lo que señala el camino al artista, que no puede apartarse de este por un capricho personal”. Aburto Cotrina, Carlos Oswaldo.

Comunicación 3. NORMA. Lima, Perú. Año 2010.

Francia en esa época estaba de moda por sus artes, música, etc. y deciden poner reglas para que el arte se asustara de estas normas y evitara perderse, es así que el artista no se tenía que alejar de su camino artístico por cualquier capricho que tenga.

1.2. Características Los clásicos Aristóteles y Horacio son los que inspiraron las reglas que se siguieron: a.

Dar a la obra un alcance universal y un aire de verso similitud para huir de lo concreto y lo fantástico (búscalo género y lo arquetípico) lo abstracto.

b.

No unir en una misma obra lo trágico y lo cómico, ni el verso con la prosa, ni lo elevado con lo familiar, con el objetivo de mantener la separación de los géneros y unidad de estilo.

c.

Prestar a la obra de arte una finalidad moral y educativa, de acuerdo con el sentir de los clásicos. 15

2. Artistas principales:

15

Aburto Cotrina, Carlos Oswaldo. Comunicación 3. NORMA. Lima, Perú. Año 2010.

15

Fueron dos que destacaron, Johann Winckelmann y David.

a. I. Johann Winckelmann: Sus ideas entusiasticas y sus pequeñas equivocaciones sobre la antigüedad se extendió por Europa y experimentaron un gran esplendor con la venida de la Revolución Francesa. La obra de Lessing Laocoonte (1766) estaba inspirada en los comentarios de Winckelmann sobre la escultura laocoontiana y ejerció enorme influencia en los escritores de la época.

La idea de Winckelmann era liberar el arte alemán de la esclavitud y la dependencia francesa para volver a criterios de mayor pureza estética. Pero Goethe, Schiller y Holderlin realizaron estos proyectos e hizo que él, no le quedaba otra cosa, ayudar a un pseudoclasicismo francés. Pero a pesar de esto los artistas hicieron resucitar la tradición desaparecida.

“La principal idea se tomó de la escultura clásica, por la superioridad del color y el bajorrelieve como la más noble disposición de las figuras”. Gran Enciclopedia del Mundo. MARLÍN. Barcelona, España. Año 1963.

b. David: Sus pinturas era una mezcla de ideas heroicas con un tono de republicanismo. Él recibió el encardo de diseñar el traje nacional posrevolucionario y bajo su inspiración un vestido de moda en París. Sus obras más famosas son los numerosos edificios públicos construidos en París y en las capitales del nuevo mundo.

3. Progreso En Estados Unidos se construyeron edificios privados en el mismo estilo; en Inglaterra fue de tipo literario y defensores tan ardientes como los helenistas Byron y Shelley. Entre los pintores, el único que se asignó a este movimiento fue William Blake. El neoclasicismo fue cediendo paso pausadamente al romanticismo, que ya se sentía en Francia y el resto de Europa.16 16

Ibíd.

16

4. Literatura en España:

El neoclasicismo pasó a ser una vaga tendencia oficial, es decir, mal informada sobre la literatura y casi pobre en cuanto a las producciones. En efecto, se componen obras que “todavía” prolongan el siglo de oro o que “ya” anuncian el romanticismo.

El siglo de oro es susceptible con los programas neoclasicistas, a pesar que Lope de Vega y muchos más hubieran querido acatar las retóricas y preceptivas del renacimiento italiano. Por ejemplo: deben impera las “tres unidades” de la poética de Aristóteles: unidad de acción, de lugar y de tiempo.

Aquí proclama estas tres reglas, pero en España dan lugar a muy poca cosa: en el teatro tratan de intentar una tragedia al modo de Racine o Corneille, pero luego aparece el nuevo teatro prosaico y burgués. Algo semejante ocurre en la poesía lírica y la mejor pieza lirica de la época (“Elegía a las musas”) entra en franco romanticismo. Los más puros neoclasicistas resultan luego ser un poeta pre-romántico.17

5. Neoclasicismo en Italia

5.1. Arquitectura Durante la segunda mitad del siglo XVIII, mientras los europeos guerreaban entre sí, sus pueblos colaboraban de consuno en la esfera del espíritu sin dios, hasta el extremo de ser una inspiración en la época donde participaron alemanes, ingleses, franceses e italianos.

El neoclasicismo cobró un sello peculiar en los países para que tengan una armonía con la tradición artística especialmente con la arquitectura. Se pone de relieve las investigaciones técnicas de Wölfflin y Frankl, a pesar de que tengan diferencias tienen algo en común que es la sencillez y serena grandeza que se vio en las artes de los griegos.

17

Ibíd.

17

En primer lugar empezaron a cobrar vigencia a las leyes arquitectónicas naturales en las distribuciones cargas y apoyo. Paul Fred dice que este cambio de “seudoclasicismo” en la oposición al puro “clasicismo” es más lento. Luego Italia volvió a ser la tierra deseada a la que artistas y arqueólogos de todos los países iban en las fuentes de la belleza clásica.

En el dominio arquitectónico rara vez supera al clasicismo italiano y en el siglo XIX empezaron a competir con los modelos surgidos en el centro y norte de Europa. En Nápoles marca la diferencia del cambio del barroco al clasicismo. En Milán trabajó el discípulo de Vanvitelli, Giuseppe Piermarini, quién alzó en la ciudad una serie de edificios no libres de armonía. El mejor discípulo fue Leopold Pollack.

Luego se presenta el discípulo de Piermarini, Luigi Cagnola quién organiza una versión de Constantino en Roma. También fue discípulo Luigi Canonica, enamorado de la pureza formal, su construcción más famosa fue el gran circo de Milán para 30,000 espectadores.

Una inspiración más original se ve en Giuseppe Zanola de estilo Corintio. A la escuela Milanesa pertenecen también los Arbertolli cerca de Lugano, el patriarca fue Giocondo Albertolli quien comenzó a figurar en Nápoles al servicio de Carlo V.

En Génova, Andrea Tagliafichi se limitó al estilo de Galeazzo Alessi, quien hizo una obra en el Palacio Durazzo que fue la escalera de mármol; el representante fue Carlo Francesco B., de él es vestíbulo en mármol blanco con columnas jónicas. También construyó el Teatro San Felipe. En Vicenza siguió preponderando el clasicismo de Palladio sobre el neoclasicismo helenístico.

La figura más representativa en la arquitectura era el conde Arnoldi, también el conde Ottone Calderari. Las mansiones señoriales que alzó en Vicenza y poblaciones vecinas han sido asignadas más de una vez al propio Palladio.

Los problemas de arquitectura teatral hacían referencia a una pausada transformación del Arte Olímpico.

18

Servandoni, que fijó su residencia en París, fue pintor escenográfico se había dado también a conocer en Londres, Dresde y Württemberg, fue el primero que expulsó la costumbre de representar edificios enteros. Francesco Milizia se inspiró en el tratado teatral de Arnoldi, sus ideas fueron llevadas a la práctica por Domenico Morelli con la construcción del teatro en Imola. Entre tanto, Piermarini, ya había adoptado su propio teatro escala que seguirá privando en Italia y Giovanni Battista, arquitecto y grabador en cobre, destacó en Roma.18

5.2. Escultura Después que Roma derrotó Grecia, los bronces y mármoles griegos emigraron en tropel hacia Italia, y las creaciones escultóricas de la extensa Grecia no tuvieron ya necesidad de abandonar su patria. Desde la Edad Media, la nueva escultura italiana empezó deliberadamente a inspirarse en la clásica y los primeros en reconocerlo fueron Nicoló Pisano y Gugliemo dell’ Agnello, Brunellesco y Donatello y más tarde Miguel Ángel y sus sucesores.

Bernini exigía a sus discípulos que dibujen limitándose a los clásicos. El representante más caracterizado y famoso fue el importante escultor Antonio Canova, él fue un valiente creador de las tradiciones de las épocas pasadas, su arte clasista ofrece impregnado de una blanda y afeminada delicadeza, incompatible con la soberbia serenidad y equilibrio clásico, realizó varias obras, pero la principal, en Venecia, fue “Dédalo e Ícaro”. Sus contemporáneos más importantes fueron Giuseppe Franchi y Giuseppe Cerachi. (Ver anexo 5)

Giuseppe F. se manifestó como clasicista, él fue en Millán la figura más importante neoclásica y se muestra con fría pureza; y Giuseppe C. se trasladó a Londres donde talló la estatua de Anna Seymour Damer, después se fue a Holanda y a Viena donde fue honrado con importantes cargos, por ejemplo, donde procede el busto de Winckelmann.

Bonaparte le llamó a París y le condenó a morir en la guillotina.19

5.3. Pintura La pintura clasicista italiana guarda una relación con Anton Raphael Mengs, basados en grandes pintores italianos pasados, que con el helenismo de Winckelmann, condicionado por la escultura clásica; los únicos cuadros helenístico-romanos podían 18

Woermann, Karl. Historia del Arte. Barcelona, Montener y Simón. Año 1959.

19

Ibíd.

19

inspirarse la moderna pintura, como el antiguo de “las bodas de Aldobrando” y “Herculano y Pompeya”, en realidad fueron pintores trasalpinos que aprovecharon las enseñanzas del mundo artístico.

“Las bodas de Aldobrando” fueron copiadas por Poussin y eran franceses y alemanes quienes les gustaban de esta época apropiarse de los motivos de la antigua pintura de la Campania. Pero se siguió desfilando una serie de pintores italianos de viejo cuño que fueron los que cogieron los encantos del dinamismo y el color, por Bernardo Belloto.

De todas formas en Roma todo giraba en la poderosa Academia di San Lucas, como el Pintor Pompeo Batoni que empezó a pertenecer al círculo de Anton Mengs y sólo fue un hábil electricista. Tuvo una gran fama y su estilo revela puro y académico y entonación pensada y no sentida.

Luego empieza a vender sus cuadros como Santi Celso e Giuliano, representando a Cristo sobre las nubes con cuatro santos y a Bautista descansando en el desierto y Magdalena arrepentida. Sus creaciones fueron retratos como “José II” y “Leopoldo de Toscana”, en Viena; el de “Karl Theodor”, en Munich, y el de la “Marquesa Brignole”.

En el paso se aparece Giovanni Paolo Panini que trabajó en Venecia y París como pintor escenográfico que se dedicó a la pintura de ruinas romanas, también a Giabattista Piranesi que murió en París. Ellos colaboraron extraordinariamente la pasión por el mundo de Ruinas de la antigua Roma. Los grabadores italianos fueron Giovanni Volpato y su yerno y discípulo Rafaello Morghen, el desarrollaron el seno artístico de la vida.

A Batoni se reconoce como el más antiguo pintor italiano del verdadero clasicismo. Ya su “Ariadna” aparece los nuevos ideales. Su creación principal fue “Jesús camino del calvario”.

También Vicenzo Camuccini destacó en la vida artística de roma, su arte se relaciona precisamente con la última tendencia en su culto a la fría belleza y su primer cuadro fue “Muerte de Julio César”. Su creación religiosa fue “La incredulidad de Santo Tomás”.

Entre los florentinos coetáneos fue Pietro Benvenuti formado en el eclecticismo.

20

Finalmente Napoleón le nombró su pintor de cámara en la línea de la escuela de David.

Las obras de Appiani y Giuseppe Bussi. Todos los pintores italianos disfrutaron esta fama en el continente.20

20

Mejía, Cecilia. Comunicación 4. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

21

CAPITULO III FINALIZA EL NEOCLASICISMO E INICIA EL ROMANTISISMO

1. Siglo de las luces

“El siglo XVIII es llamado siglo de las luces porque en este periodo se impone el racionalismo, una corriente filosófica que consideraba a la razón como la luz que conduce la vida de los hombres. Este valor supremo dado a la razón llevó a las intelectuales a afirmar que las injusticias sociales eran el producto de errores que la sociedad debía corregir con ayuda de la razón”. Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

En esta época se llamaba siglo de las luces porque el neoclasicismo hizo que surgieran nuevas formas de pensar de los hombres.

“Así surgió, en Francia, la Ilustración, el movimiento que defendía los derechos de libertad e igualdad de las personas que emprendió una dura crítica contra el orden establecido.

Por ejemplo la pintura de Gabriel Lemonnier “Tertulia en casa de Madame Geoffrin”; durante el siglo XVIII, los intelectuales se reunían en las llamadas tertulias, en las cuales discutían y difundían sus ideas”. Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

Esto surgió en Francia donde ellos defendían los derechos de los humanos de la libertad e igualdad con todos, esto da como ejemplo la pintura de Gabriel Lemonnier donde se reunían para discutir y lanzar sus ideas. (Ver anexo 6) 2. Resumen a. Regreso a los cánones clásicos. Trata de enmarcar las obras dentro de marcos formales rígidos e inspirados en principios racionales. b. La comedia debe estar firmemente separada de la tragedia y tener en cuenta de las unidades de acción, tiempo y espacio. c. En la lírica, a forma e simplifica y el contenido se vuelve claro.

22

d. Ejemplo de poetas: Moliére (Francia), sus obras “Las preciosas ridículas”, “El Misántropo”, “El médico a palos”, “El enfermo imaginario”. e. Ejemplo de narradores: Daniel Defore (Inglaterra), sus obras “Robinson Crusoe”, “Moll Flanders”; Jean de la Fontaine (Francia), su obra “Fábulas”; Félix María Samaniego (España), sus obras “Fábulas morales”, “El jardín de Venus”.21

3. Después del neoclasicismo:

3.1. Principios del Romanticismo En la segunda mitad del siglo XIX, los países que habían sido colonias españolas se preocuparon por asegurar sus nacionalismos. El Perú inició en estos años una etapa de tranquilidad y calma gracias a la comercialización del guano.

Sin embargo los gobiernos de Castilla, Echenique, Pezet, Balta, Pardo, Prado no supieron guiar bien este recurso y el estado se endeudó mucho. Esto fue formando una grave crisis económica que se empeoró al estallar la fatídica Guerra del Pacífico. 22

3.2. Adelantos Llegaron los adelantos que cambiaron visiblemente la apariencia de las ciudades y las costumbres de la gente. Algunos de estos inventos fueron los servicios de alumbrado eléctrico y agua potable, el tranvía y los primeros teléfonos.23

3.3. Dos maneras pensar y sentir Entre 1850 y 1990, dos movimientos artísticos se extendió por el Perú y toda Latinoamérica: el Romanticismo y el Realismo.

21

Aburto Cotrina, Carlos Oswaldo. Comunicación 3. NORMA. Lima, Perú. Año 2010.

22

Mejía, Cecilia. Comunicación 4. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

23

Ibíd.

23

El primero defendió la influencia del sentimiento sobre la razón. En Latinoamérica, además, expresó un sentimiento de afirmación nacional.

El Realismo, luego, sustillo el culto al sentimiento admitiendo sólo lo demostrable a través de la experiencia y la razón. Por ejemplo el pintor romántico, Francisco Laso, que fue el primer artista peruano en presentar sus cuadros a todos, pobres y ricos. Y el pintor realista Carlos Baca aprecia la observación minuciosa de los detalles del cuerpo y de la expresión del rostro humano.24

CONCLUSIONES 1. Es una corriente artística que se expandió por toda Europa, principalmente en Francia en el siglo XVIII, donde le gustaban lo clásico de Grecia y Roma.

2. En el neoclasicismo reina la razón, el buen gusto, el rechazo a la religión tradicional y el avance de la ciencia.

3. Los autores clásicos debían respetar las normas y reglas antes de hacer su obra.

Los clásicos Aristóteles y Horacio fueron los que hicieron que estas reglas se

respetaran.

4. En el neoclasicismo existen géneros literarios que son la lírica (poesía social y filosófica y poesía clasicista), el ensayo, el teatro y el didactismo o fábula.

5. En esta corriente influyen mucho el arte, la música y la ilustración y enciclopedia.

24

Ibíd.

24

6. Los dos artistas principales que destacaron más fueron Johann Winckelmann,

por sus ideas entusiasticas que se extendió por toda Europa; y David, con sus pinturas de ideas heroicas.

7. En el neoclasicismo italiano se destacan la arquitectura, escultura y pintura.

8. Sin duda fue la corriente que influyó en gran parte del mundo.

9. El neoclasicismo inició en el siglo XVIII y finaliza entrando al siglo XIX con la iniciación del Romanticismo que tienen dos formas de pensar y sentir.

10. Aquí ha dejado una gran huella o recuerdo para todos, porque esta corriente enseñó a crear, destruir y recrear cosas, sin embargo esto permanecerá siempre en sus pensamientos como un recuerdo.

BIBIOGRAFÍA LIBROS 1.

Aburto Cotrina, Carlos Oswaldo. Comunicación 3. NORMA. Lima, Perú. Año 2010.

2.

Enciclopedia Universal Ilustrada. BRITÁNICO. Santiago, Chile. Año 2006.

3.

Gran Enciclopedia del Mundo. MARLÍN. Barcelona, España. Año 1963.

4.

Mejía, Cecilia. Comunicación 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

5.

Mejía, Cecilia. Comunicación 4. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2009.

6.

Mejía, Cecilia. Historia, Geografía y Economía 3. SANTILLANA. Lima, Perú. Año 2011.

25

7. Navarra, Estela. Diccionario Enciclopédico. SAIVAT. Barcelona, España. Año 1985.

8.

Océano Práctico. OCÉANO. Barcelona, España. Año 1987.

9.

Woermann, Karl. ENCICLOPEDIA HISTÓRICA. Barcelona, España. Año 1961.

10. Woermann, Karl. HISTORIA DEL ARTE. Barcelona, Montener y Simón. Año 1959.

ANEXO 1 EL NEOCLÁSICO

26

Inglaterra: San Pablo, Museo Británico, Galería Nacional

ANEXO 2 OBRA “EL SÍ DE LAS NIÑAS”

27

ANEXO 3 HERCULANO Y POMPEYA

28

La tragedia que vivi贸 Herculano y Pompeya.

ANEXO 4.

EL PELELE

29

Obra de Francisco de Goya.

ANEXO 5 DÉDALO E ÍCARO 30

El mรกs destacado escultor neoclรกsico es Antonio Canova.

ANEXO 6 FINALIZA EL NEOCLASICISMO E INICIA EL ROMANTISISMO

31

En esta corriente abunda mucho las pinturas desnudas, mostrando como una belleza el cuerpo humano, sus colores son secundarios y trata de ver la libertad de sentimiento y pasi贸n.

32