Photo Foodie Spring 2016 by Russian Foodie

весна 1 2016

photo Foodie

содержание

Содержание Основы фотографии

10 Съемка в высоком и низком ключе

Оборудование

18 Модификаторы света

Свет

22 Работа с искусственным светом

Композиция 28 Натюрморт

Реквизит 36 Поднос

Постобработка

42 Обработка в Lightroom и Photoshop

Коммерческая фуд-фотография 52 Портфолио

68 фото и стиль обложки:

Злата Панченко

photo Foodie

Как правильно передавать динамику в кадре, выбирать технические характеристики и выстраивать композицию? О хитростях съемки еды в движении рассказала фуд-фотограф Олеся Куприн.

содержание Секреты фуд-фотографа

56 Секреты от Алены Веселовой

ФОТОНАСТРОЕНИЕ

60 День перед Пасхой

В тренде

68 Еда в движении

Профи

74 Олеся Куприн

Фуд-стайлинг

84 Герой дня: холодный напиток 88 Сезон: весна

Как это снято? 94 Пасхальные яйца

Вдохновение

104

Подготовка к съемке начинается обычно еще на этапе чтения рецепта. Фуд-фотограф Динара Снижевская дала рекомендации по свету, стилизации и подбору реквизита для съемки пасхальных блюд.

96 Книги по вегетарианской кулинарии 100 8 вдохновляющих Instagram о еде

Рецепты

104 Светлое воскресенье

ФОТОМАРАФОН

110 Зимний #марафонфудфото

Привлекательность блюда во многом зависит от антуража. Фуд-фотограф Настя Понедельник рассказала о подносе как о детали, которая способна повлиять на общую атмосферу снимка и придать ему законченный вид. photo Foodie

письмо редактора

Анастасия Зурабова

издатель и главный редактор editor@photofoodie.ru Instagram: @azourabova

есна для фуд-фотографа – время благодатное во всех отношениях. Все вокруг (и мы, в том числе) пробуждается после долгой спячки: строятся планы, рождаются новые проекты, появляются свежие творческие идеи. Вдохновленные теплом и ярким солнечным светом, мы убираем в сундуки зимние текстуры и сюжеты и готовимся составлять легкие и сочные композиции. Благо хороших поводов весна предоставляет предостаточно: это и первая нежная зелень, и пикники на природе, и любимая многими Пасха. В новом номере нашего журнала мы с коллегами, профессиональными фотографами и фуд-стилистами, приготовили для вас много интересного: это и правила съемки в низком и высоком ключе, и материалы по управлению светом в кадре, и секреты стилизации прохладительных напитков, и особенности популярного нынче тренда – еды в движении. И мы надеемся, что ваши фотографии, благодаря полученным знаниям, будут день ото дня становиться только вкуснее и интереснее! Желаем вам приятного чтения и успехов в вашем творческом увлечении!

Instagram:

@photofoo

diemagazine

Реклама в журнале:

foodie.ru

info@photo

photo Foodie

команда

я:

и ц к да

Ре

Татьяна Смирнова Арт-директор журналов Russian Foodie и Photo Foodie, художник.

Анна Лиепина Алина Ожегова Иллюстратор, дизай- Корректор. нер, специалист по Instagram: @ally_rrr леттерингу. Instagram: @cheers_to_summer

Алена Веселова Фотограф и фудстилист. fahrwasser.livejournal.com Instagram: @fahrwasser

Instagram: @tamtamtut

Авт

оры

Олеся Куприн Фотограф и фуд-стилист.

Злата Панченко Фотограф и фудстилист.

okuprin.com Instagram: @okuprin

foodandharmony.com Instagram: @zpzlata

Динара Снижевская Фотограф и фудстилист.

Дарья Калугина Фотограф и фуд-стилист.

kamalasha.blogspot.com Instagram: @dinara_ snizhevskaya

contrse.com Instagram: @contrse

Настя Понедельник Фотограф и фуд-стилист, автор кулинарного портала и мобильного приложения Monday Delights.

Катерина Тювелева Фотограф, фудстилист и главный редактор сайта с рецептами для мультиварок.

mondaydelights.ru Instagram: @n_ponedelnik

timecook.ru Instagram: @_timecook_

Елена Счастливая Фотограф и хозяйка крупнейшей онлайн-фотошколы PhotoHappy.

Маша Алтынбаева Фотограф и блогер. altynbaevamasha.ru Instagram: @masha_ altynbaeva

photohappy.ru Instagram: @hellenhappy

photo Foodie

оборудование

Фото: Злата Панченко

Весна идет весне дорогу! 6

photo Foodie

Фото: динара снижевская

Фото: ольга панкова

оборудование

Фото: динара снижевская

photo Foodie 7 Фото: настя понедельник

оборудование

Фото: настя понедельник

photo Foodie

Фото: ольга панкова

Фото: катерина тювелева

Фото: олеся куприн

оборудование

Фото: настя понедельник

Фото: олеся куприн

photo Foodie

Съемка в высоком и низком ключе оборудование

«Низкий ключ» и «высокий ключ» – художественные приемы в фотографии, используемые для решения различных творческих задач. Они часто применяются и в фуд-съемке – такие работы всегда высоко ценятся и привлекают к себе внимание. Идея низкого ключа проста – минимальное освещение, темные тона, выделение некоторых частей предмета. Высокий ключ – полная противоположность, когда объект съемки хорошо освещен мягким светом, преобладают светлые, нежные тона и нет густых теней. Как же правильно выстроить подобные кадры и не допустить типичных ошибок, сводящих на нет все усилия фотографа? Текст: Елена Счастливая, Олеся Куприн , Татьяна Сапрыкина Фото: Олеся Куприн

photo Foodie

основы фотографии

Техника съемки в «Низком ключе»

нее фотография будет тусклой всемирно известные фотограи неполной. При этом очень фы. Особенно это актуально важно помнить, что самый на снимках, где в качестве «Низкий ключ» (буквальный лучший блик – это блик от реквизита используются перевод английского термина рисующего источника света. В винтажные предметы, а также Low Key) – одна из популярредких случаях белой деталью в кадрах в стиле рустик (англ. ных техник съемки, которая почти без фактуры может «сельский, деревенский»). предполагает выполнение быть просто белый предмет. Низкий ключ также уместен изображения в темных тонах с выраженными контрастными Почему без фактуры? По той при съемках ресторанного меню, потому как темный фон тенями для создания драмати- простой причине, что фотографическая широта любого выглядит благородно и не ческого эффекта. Подобные кадры можно назвать «черное фотоматериала ограничена. отвлекает внимание зрителя на черном», что наиболее В случае цифры она, как пра- от самого блюда. полно отражает их суть. вило, не намного превышает Работа со снимками в низОсновную часть изображения 6 ступеней (для черно-белой ком ключе является наиболее составляют темные, иногда пленки этот показатель выше). сложной среди всего спектра совсем черные элементы, но В последнее время техника съемок. В чем же заключаютбольшинство деталей при съемки в низком ключе оргася ее основные трудности? этом хорошо различимы, а нично вошла и прочно закре- Наиболее распространенная светлые участки всегда яркие, пила свои позиции в фуд-фоошибка – это недоэкспонироиногда засвеченные и занима- тографии. Там она называется ванность кадра. Тот случай, ют очень мало места в кадре. Dark Food Photo (англ. буккогда на светлых участках При съемке в низком ключе вально «темная фотография снимка недостаточно света, задача фотографа – не проеды»). Ее используют многие в результате чего белое сто сделать темное изображение, а продемонстрировать свое умение управлять светом так, чтобы осветить и подЗонная теория Адамса, или зонная сичеркнуть наиболее значимые стема экспозиции – метод определения участки снимка. оптимальной экспозиции в фотографии и Все тональные переходы в параметров лабораторной обработки понизком ключе находятся в темлученного снимка, сформулированный фоных участках тональной шкалы тографами Анселом Адамсом и Фредом Ари не должны сильно отличаться чером в 1939—1940 гг. Согласно теории, друг от друга по яркости. Ярче весь диапазон яркостей, доступный для может быть только смысловой воспроизведения при негативно-позитивили тональный акцент. В класном процессе, можно грубо разбить на сическом варианте на любой 10 участков, получивших название зон. грамотной фотографии, При этом ширина всех зон и размер шага выполненной в низком ключе, между ними одинаковы и соответствуют всегда есть точка белого одной ступени экспозиции, то есть ее «бесфактурного» тона, относяизменению в 2 раза. Базовыми считаются щегося к IX тону по зонной четыре зоны, легко различаемые невоорутеории Адамса (см. справку женным глазом: «абсолютно черная» и таблицу). Что это за точка? зона 0, «средне-серая» V, зона «праЭто, как правило, блик. Блик вильного отображения тонов кожи» VI и – это всегда самая светлая «совершенно белая» X. точка на любом предмете. Без

Справка:

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

основы фотографии

Описание зон, используемых в теории Адамса 0

Абсолютно черный тон: очень глубокие тени, полное отсутствие деталей.

Самые темные тона, близкие к черному: глубокая тень — без деталей, но с признаками фактуры. На цветных фотографиях допустимы искажения цвета.

Появление первых деталей в тенях: складки, переломы, контурные линии и т. д. На цветных фотографиях допустимы искажения цвета.

III

Не совсем черный: умеренно темные тона.

Средняя по плотности тень при солнечном освещении в ясный день. Загорелые люди, насыщенная по цвету трава, деревья.

Стандартный серый тон (отражательная способность 18 %). Нормальный загар.

Чистое небо, строения из белого материала. Ключевая зона, соответствующая правильному отображению лиц и человеческой кожи.

VII VIII IX X

Светло-серые, пастельные тона; типографский текст на белой бумаге. Белый тон с деталями и фактурой. Снег с фактурой. Белый тон с минимумом деталей или фактурой. Сияющий снег. Совершенно белый тон без деталей, солнечные блики.

становится серым, а главный объект плохо отделим от фона и лишен контрастов. Как же правильно снимать в этой технике?

Правила:

Мы можем подсветить объект так, чтобы его грани были освещены достаточно ярко. Таким образом, у нас возникнет градиентный переход в районе сгиба предмета. В этом случае работа с источниками освещения требует внимания и кропотливости. Чаще всего получается так: сколько плоскостей мы моделируем, столько же источников света и должно быть. Источником света может быть как сам источник, так и отражатели. В технике «черное на черном» должен быть максимально возможный контраст. Именно контрастные снимки в темном ключе

Схема съемки в низком ключе А – окно В – задник с – черный отражатель «играют» и «звенят». Конечно, это не обязательное правило, так как есть снимки, где контраст был бы просто губительным. На снимке обязательно должна быть точка белого без фактуры, либо в зоне блика или освещенной грани, либо в зоне маленького белого пятна или предмета. Причем это будет самая активная точка на вашем снимке, поэтому она должна находиться в том месте, где у вас будет смысловой центр.

Глаз зрителя всегда тянется к светлому, поэтому он будет смотреть на светлую область очень внимательно. В кадре обязательно должна быть точка черного без фактуры. Это точка додумывания зрителя. Там, где ничего не видно, включается его воображение: он, исходя из своего опыта, придумывает, что должно быть в этом месте кадра. Однако следует всегда учитывать, что опыт у людей разный и может отличаться от вашего.

photo Foodie

черкнуть имеющуюся текстуру боковым освещением. Тема фотографии в низком ключе едва ли может быть радостной и светлой. Такие снимки, как правило, создают минорное настроение и в какой-то степени дискомфортны для зрителя. Невозможно (или очень сложно) через черное говорить о радостях жизни. Бывают, конечно, и исключения, но, как правило, это фотографии задумчивые, философские. И самое важное. Наши экспонометры (и внешние и внутренние) настроены на средне-серый тон (18% серого), который соответствует по тональности обычной фотографии. Поэтому снимки в низком ключе необходимо намеренно затемнять, то есть устанавливать отрицательную экспокоррекцию в пределах от -1/3 до -2 eV и больше. Удобнее всего снимать в ручном режиме, определяя нужные показатели по дисплею и делая варианты с различной экспозицией. Снимать Dark Food Photo – это интересная творческая задача. Обычно при построении подобных кадров используется темная система фонов. Поскольку черный цвет поглощает как падающий, так и отраженный свет, не делая различий, то так мы можем создавать темные снимки и в хорошо освещенных пространствах. Имейте в виду, что какой бы реквизит вы ни подобрали, он также должен быть темным. Источник света, как правило, устанавливается

Подробнее об экспозиции и экспокоррекции можно прочитать в материале «Строение фотоаппарата. Треугольник экспозиции» в номере Photo Foodie «Зима 2016».

Тонально снимок должен быть решен без светло-серых тонов. Только темно-серые и черные. Конечно, везде могут быть исключения. Необходимо всегда понимать, где нужна прорисовка фактуры, а где нет. Это зависит в первую очередь от психологического восприятия, и тут самый важный барометр – вы сами. Для достижения нужного эффекта иногда приходится затратить немалые усилия, в частности,

photo Foodie

для некоторых снимков может понадобиться «перефактуривание», то есть изменение фактурных свойств объекта. Например, продукты питания часто покрывают слоем растительного масла для появления бликов, подчеркивающих мелкие детали. Подходите к съемке творчески. Никто не запретит вам обмазать клеем предмет, а потом обсыпать его мелко помолотой темно-бордовой специей, чтобы зазвенела фактура. Но чаще всего необходимо только под-

оборудование сбоку, но возможна и схема с контровым светом. Это зависит от блюда, которое вы фотографируете, и от вашей задумки. Будет хорошо, если источник света при схеме съемки с боковым светом будет все же расположен под небольшим углом таким образом, чтобы свет не падал на задний фон. Можно использовать черный отражатель или лист черного картона, чтобы искусственно затемнить задник. При этом флаг (объект, который перекрывает часть света) необходимо установить так, чтобы значимые элементы снимка все же получали свою порцию света. Что касается экспозиции, то она должна быть настроена таким образом, чтобы объект был хорошо освещен, полностью или частично. Да, низкий ключ подразумевает преимущественно темные тона в изображении, но это вовсе не означает, что блюдо должно быть плохо различимо. Кадр не должен быть недоэкспонирован! Если вы еще не пробовали эту технику съемки, то обязательно сделайте это. Даже если вы сторонник изображения еды на светлом фоне, все равно познакомьтесь с ней хотя бы в качестве творческого эксперимента.

Техника съемки в «Высоком ключе»

Для съемки в стиле High Key (англ. «высокий ключ») характерно то, что большую часть изображения составляют светло-серый и чисто белый тона. Это особая художеphoto Foodie

оборудование

ственная техника фотографии, в которой полностью отсутствуют густые тени, а преобладают тонкие очертания объекта. Необходимым условием является наличие хотя бы незначительных по

photo Foodie

размеру совершенно черных элементов. Соотношение тонов съемки определяется не только освещением, но и самим объектом, поэтому последний должен быть, в основном, светлым, соответству-

ющим VIII–IX тону (ступени) по зонной теории Адамса. Невозможно сделать в высоком ключе изображение темного объекта на темном фоне. Для съемки в светлой тональности все объекты

основы фотографии должны быть хорошо и равномерно освещены. Различие в яркостях на разных участках объекта не может превышать одной-двух ступеней экспозиции, или двух ступеней по зонной теории Адамса. Эта техника не предполагает резких теней – их следует рассеивать отражателем. Одна из самых распространенных ошибок на подобного рода кадрах – это переэкспонированность, когда на светлых участках снимка полностью теряются детали. Здесь нужно быть крайне аккуратным и увеличивать экспозицию постепенно, не допуская появления пересветов. Другой частый недочет – это неправильный баланс белого, в результате чего у снимка появляется паразитарный желтый (реже – голубой) оттенок. Белый на фотографиях в высоком ключе должен быть идеальным! В High Key также есть свои правила, которые по своей сути похожи на правила съемки «черного на черном».

Схема съемки в высоком ключе А – окно В – задник с – отражатель

ся к бесфактурному белому. В кадре должна быть и точка черного без фактуры. На этом типе фотографий точка черного «звенит» особенно ярко, поэтому ее тоже желательно располагать рядом со смысловым центром. Тонально снимок должен быть решен в белой и светло-серой гамме. Поэтому выбирайте очень светлые объекты для этой съемки. Как и в съемке «черного на черном», нужно очень внимательно относиться к решению о прорисовке фактуры и понимать, где она нужна, а где – нет и потому Правила: уйдет в бесфактурное белое. Освещение в кадре Тема снимка должна должно быть ровным, быть радостной и не контрастным, чтобы не светлой. И никак по-другому. образовывалось глубоких Снимки, выполненные в высотеней. Подходит только раском ключе, вызывают исключисеянный свет. тельно положительные эмоции Контраст в кадре доли выглядят ярко и свежо. жен быть минимальным, В силу того, что экспоновсе переходы обязаны быть метр видит белый объект очень нежными и мягкими. средне-серым, то экспозиция На снимке обязательно должна быть сдвинута на должна быть точка +1/3…+2 eV. белого без фактуры – это Техника съемки еды в высосамая светлая часть централь- ком ключе довольно сложная, ного объекта, которая близит- поэтому требует хорошей

4 5 6

подготовки фотографа. Фон следует выбирать исключительно светлой тональности и нежных оттенков – бледно-розовый, светло-желтый, но не черный или коричневый. Лучший вариант для новичков – белый цвет. Он вас никогда не подведет. В качестве объекта съемки используйте предметы белого, светло-серого и пастельного цветов (хорошо подойдут молочные продукты, изделия из теста и пр.). Источник света обычно устанавливается сбоку или позади объекта. Для получения мягкого света используйте рассеиватель, а для подсвечивания теневой стороны «модели» – отражатель. Важно, чтобы задник был также равномерно освещен – при недостатке освещения он будет казаться серым. Дополнительный эффект создадут малая глубина резкости и небольшое увеличение экспозиции, однако внимательно следите за тем, чтобы не было пересветов, которые могут привести к потере важных деталей и объема в фотографии. photo Foodie

оборудование

Модификаторы света В фотографии важную роль играют не только правильная композиция или выверенная экспозиция, но и характеристики освещения. Сегодня существует множество аксессуаров для съемки, позволяющих контролировать и видоизменять свет в кадре. Речь идет о так называемых «модификаторах», которые можно приобрести в специализированных магазинах или при желании сделать самостоятельно из подручных материалов. Текст и фото: Алена Веселова

Контровый свет без рассеивателя

photo Foodie

Контровый свет с рассеивателем

оборудование

одификаторы света представляют собой специальные приспособления, используемые совместно с источниками света. Они позволяют контролировать направление светового потока, а также степень его рассеянности и интенсивности, то есть определяют качество света при съемке. С их помощью можно сделать свет более мягким или, наоборот, усилить световой поток и направить его в нужное место, акцентируя внимания зрителя на отдельных деталях изображения. Модификаторов существует очень много, но из них можно выделить несколько наиболее распространенных типов.

Рассеивание Рассеиватель снижает интенсивность света и смягчает его. Кроме того, его использование позволяет увеличить источник света, а чем он больше и чем ближе к снимаемому объекту при прочих равных характеристиках, тем более мягким будет свет. При работе с естественным светом в облачный день в роли природного рассеивателя, позволяющего смягчить жесткий солнечный свет, выступают облака. Рассеивателем могут служить тонкая белая ткань и полупрозрачная бумага. Безусловно, в продаже есть и готовые рассеиватели разных размеров – обычно это полупрозрачная белая ткань, натянутая на рамку. При съемках с искусствен-

Боковой свет без отражателя

Отражатель незаменим, если вы хотите получить равномерно освещенный снимок без драматичных теней.

го источника света. Отражатель (или два) нужен практически всегда, если съемка ведется с контровым освещением. Также он незаменим, если вы хотите получить равномерно освещенный снимок без драматичных теней при Отражение боковом свете. Главное применение отраСуществуют готовые жателя – заполнение теней, поэтому он часто использует- отражатели разных форм и ся вместо (хотя бывает, что и размеров. Обычно их делают вместе) второго заполняюще- из непрозрачного белого ным светом рассеивателем является софтбокс, который кардинально преображает точечный источник света (вспышку). Также существуют и рассеивающие зонтики.

photo Foodie

оборудование материала, однако также встречаются золотистые и серебряные. В качестве отражателя можно использовать листы белого картона, лучше даже пенокартона, поскольку он не деформируется, но при этом довольно легкий. Чтобы отражатель стоял на столе самостоятельно без дополнительной поддержки, можно закрепить его зажимами или обычными прищепками (если это небольшой лист). Лист картона можно также согнуть пополам и поставить «уголком», а пенокартон разрезать, а затем снова склеить скотчем, чтобы и он мог стоять «уголком».

Поглощение Боковой свет с отражателем

Боковой свет без черного отражателя

photo Foodie

Иногда нам требуется не отразить свет, смягчив тем самым тени, а, наоборот,

Боковой свет с черным отражателем слева

оборудование

Боковой свет без затемнения

Частично заблокированный боковой свет

Боковой свет с полностью затемненным задником

Боковой свет с затемненным задником и необычной тенью на переднем плане

Использование черных отражателей или листов черного картона позволяет сформировать уникальный световой рисунок в кадре. усилить их, чтобы добиться драматичной атмосферы на снимке. Для этого можно использовать черный отражатель или листы черного картона или пенокартона, располагая их напротив источника света. Чем больше их площадь, тем сильнее бу-

дет эффект. В идеале нужно иметь черные и белые листы разного размера – от А5 до 2 метров длиной.

Блокирование или затемнение Иногда может потребовать-

ся смоделировать свет так, чтобы он попадал не на все элементы в кадре. Например, сформировать луч света, падающий на основной объект и оставляющий все остальное в тени. Часто бывает, что свет одинаково освещает и главного героя, и фон. При этом при нормально экспонированном герое фон будет слишком светлым. Черный фон в таких случаях начинает выглядеть серым. Вы можете полностью заблокировать свет, падающий на часть снимка (например, поставив перед ним кусок черного картона), или немного его рассеять, при этом уменьшив его интенсивность (для этого можно частично перекрыть источник света дополнительным рассеивателем). Небольшие флаги (листы черного картона), расставленные вокруг области съемки, помогут сформировать уникальный световой рисунок. Например, создадут ощущение большого накрытого стола, элементы которого не видны в кадре, но отбрасывают тени. Иногда для создания интересной тени в кадре используются стеклянные бутылки или стаканы. Таким образом, модификаторы позволяют понять принципы воздействия на свет и решать многие творческие задачи, что, в свою очередь, неизбежно повлечет за собой повышение вашего фотографического мастерства. photo Foodie

свет

Работа с искусственным светом Большинство фуд-фотографов начинает свой творческий путь с обучения съемке при дневном свете. Однако с опытом приходит понимание того, что естественный свет слишком капризен и непредсказуем и зависит от времени суток, погодных условий, особенностей окружающих предметов и других переменных, влияющих на итоговый результат не самым лучшим образом. Поэтому многие профессионалы, работающие на заказ, рано или поздно осознают необходимость освоения искусственного освещения, которое позволяет получить свободу от природы и полный контроль над параметрами съемки. Текст и фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

о роду источников света принято различать естественное, искусственное и смешанное освещения.

Съемка с естественным светом

Под съемкой при естественном освещении понимается съемка с прямым, рассеянным или отраженным солнечным светом. Оценивая доступный нам дневной свет (чаще всего это свет от окна), фотограф принимает ряд решений: •в каком месте, на каком

photo Foodie

расстоянии от источника света и на какой высоте расположить снимаемый объект и камеру, чтобы получить желаемое направление света; •поскольку нет возможности передвинуть источник, приходится двигать сцену; •как модифицировать свет – использовать ли рассеиватель, отражатели и т. п.; •какие параметры съемки выбрать: значения ISO, размер диафрагмы, длину выдержки, величину экспокоррекции. Следует также учитывать, что уровень освещенности в естественных условиях непре-

рывно меняется (стемнело, выглянуло солнце и т. д.), поэтому во время съемки приходится действовать довольно быстро и постоянно корректировать настройки камеры.

Съемка с искусственным светом

Формально любое электрическое освещение является искусственным светом. Безусловно, у каждого фуд-фотографа бывают сложные ситуации, когда приходится снимать при лампах накаливания под цветным абажуром

оборудование (например, на выезде в ресторане). В данном материале мы не будем рассматривать подобные случаи, а остановимся на профессиональном искусственном свете. Его существует два вида: постоянный и импульсный (вспышки).

Брауни, снятые при дневном свете

Постоянные источники света

Их особенность отражена в названии – это источники света, которые постоянно функционируют на своей рабочей мощности (кстати, дневной солнечный свет – это тоже постоянный источник). Их основной плюс – ты получаешь то, что видишь. То есть фотограф своим взглядом еще до начала съемки может не только оценить текущую световую картину (длину и глубину теней, направление, интенсивность, контрастность и жесткость света), но и легко изменить ее. А также пользоваться полуавтоматическими

Классические схемы съемки с дневным светом можно посмотреть в материале «Направление света» в номере Photo Foodie «Зима 2016».

Шоколадные маффины, снятые при искусственном свете

режимами камеры и подбирать параметры съемки и элементы композиции, сразу проверяя результат на экране фотоаппарата в режиме Live View. Главные минусы постоянных источников света – они потребляют большое количество электроэнергии и сильно нагревают съемочную площадку, что довольно критично для еды.

Импульсные источники света

Импульсные источники, в отличие от постоянных, выдают рабочую мощность на один короткий промежуток photo Foodie

свет времени (обычно в диапазоне от 1/500 сек до 1/5000 сек). Поэтому вспышки не нагревают съемочную площадку и потребляют меньше электроэнергии, но при этом могут обеспечить довольно высокую интенсивность света. Их основной недостаток – это невозможность адекватно оценить световую картину до того момента, как вы сделаете пробный кадр. Принято различать накамерные вспышки малой мощности (это не означает, что их устанавливают исключительно на камеру) и намного более мощные студийные вспышки. При выборе студийных вспышек нужно обращать внимание на следующие параметры: •мощность вспышки •длительность импульса •время перезарядки

мешает, например, если вы любите снимать с широко открытой диафрагмой). Я снимаю с двумя источниками, мощность каждого – 300 Дж.

а профессиональные – от 1/2500 сек.

Время перезарядки

Время перезарядки – это промежуток между срабаДлительность импульса тыванием вспышки и тем Длительность импульса – это моментом, когда она снова отрезок времени, в течение сможет выдать рабочую которого выделяется штатмощность. Этот параметр ное количество энергии. важен для съемки динамичеМощность светового потока ских сюжетов, а также если нарастает практически вы любите быстро менять углы мгновенно, а снижается съемки и фотографировать с постепенно. Именно длирук. При «вдумчивой» съемке тельность импульса вспышки со штатива практически не определяет тот период, за приходится сталкиваться с который происходит экспози- ситуацией, когда вспышка не ция на матрице камеры, а не успела зарядиться. Студийные установленное вами значемоноблоки могут обеспечить ние выдержки. Проще говоря, время перезарядки от 0,6 до длительность импульса – это 2 сек. та выдержка, с которой будут Пилотный свет сняты все ваши фотографии при работе с данной вспыш- У студийных источников чаще всего, помимо самой вспышкой. Меньше выдержку вам Мощность ки, есть и лампа постоянного сделать не удастся. ИзмеряОбычно мощность источников ется длительность импульса света – пилотный свет. Его иссвета измеряется в ваттах. Но в долях секунды. Недорогие пользование во время съемки для импульсных источников вспышки имеют данный пара- позволит лучше представить более важным является значе- метр на уровне 1/800 сек, световой рисунок, который ние энергии импульса, то есть вы получите при экспозиции. мощность, выделенная за едиОднако, чтобы освещаемая ницу времени. Этот параметр Схема съемки сцена была больше похожа на измеряется уже в джоулях с боковым итоговую картинку, придется (джоуль равен произведению искусственным светом затемнять съемочную площадватта на секунду). Поэтому ку (выключать верхний свет мощность любой студийной или блокировать дневной), вспышки обозначается имена также изменять мощность но в джоулях. Современные пилотных ламп в соответствии вспышки имеют мощность от с мощностью вспышки, если 150 до 1000 Дж. Чем выше вы снимаете с несколькими мощность, тем более интенисточниками (такая возможсивный световой поток может ность часто предусмотрена в выдать устройство, но тем оно современных вспышках). и крупнее, тяжелее и дороже. А – свет Синхронизация Для съемки еды в маленькой В – задник Синхронизация необходима студии большая мощность не с – отражатель требуется (иногда она даже для того, чтобы при нажатии

photo Foodie

оборудование

Торт, снятый с боковым светом от одного источника

photo Foodie

Десерт в стиле Dark Food Photo, снятый с боковым светом от одного источника

Схема съемки Dark Food Photo с боковым искусственным светом А – свет В – задник с – черный отражатель

кнопки спуска на фотоаппарате студийные вспышки срабатывали одновременно с затвором фотокамеры. Этого можно достичь при помощи следующих устройств:

photo Foodie

•синхрокабеля • внешней вспышки • ИК-синхронизатора • радиосинхронизатора Самый очевидный, однако не самый комфортный способ – соединить студийную вспышку и фотокамеру специальным синхрокабелем. Разъем для синхрокабеля есть у каждой студийной вспышки, и кабель чаще всего уже входит в комплект.

Безусловно, беспроводные способы синхронизации со студийным светом более удобны. Один из них – использование внешней (накамерной) вспышки, которая, как правило, есть у многих фотографов. Все без исключения студийные источники импульсного света оснащены специальным датчиком – светосинхронизатором или световой ловушкой. Это светочувствительный фото-

свет элемент, который реагирует на резкий световой перепад. Уловив внешнюю вспышку, этот датчик инициирует срабатывание всех остальных вспышек, оборудованных световыми ловушками. Если у вас нет внешней вспышки, то для синхронизации можно использовать более дешевый и простой ИК-пускатель. Это небольшой приборчик, который надевается на «горячий башмак» фотоаппарата. При нажатии кнопки спуска затвора пускатель излучает направленный инфракрасный луч. В небольших замкнутых помещениях его работа будет стабильной, поскольку маломощный ИК-луч сможет отражаться от невысокого потолка или ближайшей стены и будет улавливаться датчиком вспышки. В больших помещениях ИК-пускатели ведут себя не так хорошо. Этот способ синхронизации не сработает и при ярком дневном свете при условии, что последний попадает на световую ловушку моноблока. Считается также, что надежность дешевых ИК-пускателей очень невысока. Самым продвинутым способом синхронизации студийного освещения на сегодняшний день является радиосинхронизация. Это беспроводной дистанционный способ, который не зависит от размеров помещения, посторонних источников освещения и т. п. Радиосинхронизация прекрасно работает на улице и при любом освещении и не требует

прямой видимости, в отличие от световой ловушки.

слишком светло. Постепенно уменьшайте мощность вспышки и пробуйте еще. Если вы Подбор параметров довели мощность вспышки до минимума, а картинка все съемки еще переэкспонирована, то Освоение искусственного можно начинать отодвигать освещения рекомендуется вспышку от объекта съемки начинать с самой простой или добавлять дополнительсхемы с одним источником, ные рассеиватели (например, которая имитирует боковой занавесить вспышку белой дневной свет. Вспышка с софтбоксом устанавливается тканью). Если открытая диафрагма не так важна, то засправа или слева от объекта крывайте ее до тех пор, пока съемки, а с другой стороны располагается отражатель. И не получите устраивающую вас картинку. Безусловно, можно начинать творческие можно манипулировать этими эксперименты! При работе с импульсными двумя параметрами и одновременно, а также передвиисточниками мы снимаем строго в ручном режиме. При гать вспышку и использовать этом экспозиция регулирует- рассеиватели. Когда вас будет более-меся не выдержкой, а диафрагнее устраивать количество мой и мощностью вспышки. света в кадре, переходите к С учетом времени, необхоэкспериментам с его качедимого для синхронизации, ством: устанавливайте и убиустанавливается выдержка райте отражатель, изменяйте от 1/125 до 1/250 (минивысоту вспышки и расстояние мальное значение зависит до нее, частично перегоот характеристик вашей камеры – его можно выяснить раживайте свет, идущий от источника и т. д. К примеру, опытным путем, а можно чтобы сделать снимок в стиле просто выставить 1/125). Dark Food Photo с уходящим Значение ISO будет 100. в черноту задником, необДалее идет настройка двух ходимо частично перекрыть параметров: диафрагмы и мощности вспышки (в данный свет черным отражателем или момент мы работаем с одной листом черного картона (см. схему). вспышкой). Соответственно, После того, как вы изучите тут возможны два пути. Если для вашего художественного все возможности бокового замысла важна открытая света, можно переходить к диафрагма и размытость освоению контрового, а такзаднего плана, то установите же к съемке с двумя источнималенькое диафрагменное ками света и решению более число (например, f/4), а сложных творческих задач, мощность вспышки выставьте на которых мы обязательно на какое-то среднее значеподробно остановимся в ние. Сделайте пробный кадр. следующих номерах нашего Скорее всего, получится журнала. photo Foodie

Натюрморт оборудование

Текст: Олеся Куприн, prophotos.ru, photohappy.ru Фото: Елена Сергеева Иллюстрации: Анна Лиепина

photo Foodie

композиция

Натюрморт – один из жанров фотографии, в котором объектом съемки становятся различные неодушевленные объекты, изделия или товары: посуда, цветы, фрукты. Часто натюрморт используют для демонстрации в изящной форме определенных предметов быта либо прикладного искусства. Сегодня данный вид съемки можно нередко встретить в рекламе. Также средствами натюрморта могут решаться и более сложные художественные задачи. Например, раскрытие внутреннего мира человека, отсутствующего в кадре.

отография позаимствовала натюрморт, почти как и все остальные жанры, у живописи. Сам термин «натюрморт» возник в начале XIX века и в переводе с французского означает «умерщвленная» или «мертвая природа» (фр. nature morte). В Англии подобный вид изобразительного искусства носил название Still Life, а в Германии – Stilleben. И то, и другое переводится как «тихая, спокойная жизнь». Основными объектами, изображавшимися художниками на картинах, были фрукты, цветы либо мертвая дичь. Фотографы на заре фотографии использовали эти же предметы и снимали натюрморты, как правило, в помещениях. Но поскольку ранние фотоматериалы имели плохую светочувствитель-

ность, то некоторые мастера предпочитали работать в саду. При этом они дополняли композиции любыми подручными материалами: тачками, ведрами, лестницами и т. п., которые нередко соседствовали в кадре с принесенными из дома вещами, а также живыми цветами и деревьями. Со временем круг снимаемых объектов и художественных приемов заметно расширился, а натюрморт оказался востребованным в рекламной индустрии. Сегодня интерес к данному жанру фотоискусства возрождается, и подобные работы можно обнаружить в творчестве многих современных авторов. На какие же аспекты следует обратить особое внимание, чтобы получить технически грамотный натюрморт? Главная особенность заключается в том, что при photo Foodie

композиция

съемке натюрморта вы создаете определенный образ, а не фиксируете момент. Чаще всего ему предшествует какая-то эмоция или настроение, которые фотограф старается передать посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Большой плюс в том, что работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию освещения в кадре и экспериментам с расположением элементов и снимать

photo Foodie

в комфортном режиме, без суеты. Это также отличный способ изучить схемы света и правила композиции – ключевые элементы любого стиля фотографии. Рассмотрим общий план действий по составлению натюрморта.

КОМПОЗИЦИЯ

Первый этап работы над натюрмортом включает в себя подбор фона, предметов и их пространственное расположение друг относительно друга. Цвет фона в натюрморте

имеет огромное значение – он должен способствовать выделению главного объекта, а не отвлекать от него внимание, то есть быть простым, неярким и неназойливым. Неслучайно старые мастера часто брали за основу темные фоны теплых оттенков – они способны усилить выразительность изображенных на картине предметов, подчеркнув их форму и цвет, поскольку взгляд зрителя останавливается в первую очередь на светлых участках. Поэтому правильным решени-

композиция ем при съемке натюрмортов будет использование темной системы фонов. Это может быть ткань, картон, дерево, камень и даже бетонная стена в качестве задника. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее – сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон. При подборе реквизита важно соблюдать стилистическое и временное единство. К примеру, если вы снимаете старинную книгу или газету, то шариковая ручка рядом с ними будет выглядеть неуместно. Зато прекрасно в кадре будут смотреться: винтажная посуда и столовые приборы; блюда, подносы, кубки и подсвечники из бронзы; глиняные кувшины и кружки; бутылки, покрытые патиной; массивные бокалы из темного цветного стекла. В качестве главных объектов рекомендуется выбирать «классику» – фрукты, овощи и цветы. Имейте в виду, что предметы, используемые в композиции, в большинстве случаев не должны иметь маркировки и каких-либо опознавательных знаков фирмы-производителя, за исключением тех случаев, когда это предусмотрено идеей натюрморта. Композиция в натюрморте играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Она является фундаментом для воплощения замысла автора и представляет собой гармоничное сочетание и взаимодействие объ-

Более подробно про основные законы композиции можно прочитать в материале «Правила построения композиции» в номере Photo Foodie «Зима 2016». того, восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний, выглядят напряженнее нисходящих. Это обусловлено типичной траекторией движения наших глаз по изображению – читаГеометрическая композиция ем мы все-таки слева напраВсе объекты, которые нас во, и нашему взгляду прихоокружают, имеют геометридится «вскарабкиваться» по ческую (или приближенную картинке, чтобы добраться до к геометрической) форму, самого верха. Нисходящие которая вызывает у зрителя же направляющие, идущие определенные чувства и из левого верхнего угла к ассоциации. Так, например, правому нижнему, наоборот, прямые горизонтальные линии традиционно ассоциируются символизируют остановку, с расслабленностью, грустью покой, стабильность, прямые или даже упадком. Любовертикальные – величие, силу пытно также, что тип линий и мощь, а диагонали – движе- влияет и на наше настроение – изогнутые кривые ние, устремленность. Более ектов в кадре. Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов: геометрическую, пространственную и цветовую.

photo Foodie

композиция успокаивают, а вот ломаные действуют как раздражитель. Если круг – символ динамики, то квадрат или прямоугольник дает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). То же самое можно сказать и о треугольнике, прочно стоящем на основании. Перевернутый же на вершину треугольник, напротив, говорит о хрупком равновесии и вызывает чувство напряжения. Углы же

photo Foodie

подсознательно воспринимаются зрителем как направляющие и создают на изображении «эффект указателя». Безусловно, начинающему фотографу бывает непросто разобраться в этих правилах. Главное, что нужно помнить, – чем больше на снимке символов движения, тем более интересным он покажется наблюдателю. Поэтому при съемке натюрмортов правильнее всего избегать прямых горизонтальных и

вертикальных линий, параллельных краям кадра. то есть, к примеру, вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе, то не нужно «копировать диагонали» – лучше, когда положение вилок различается. А яблоки не должны быть выставлены идеально в ряд и быть одного размера – некоторый хаос снимку не повредит. Опасайтесь однообразия и монотонности! Безусловно,

композиция такой художественный прием как повторение, когда некий элемент присутствует большое количество раз в той же позиции и с той же последовательностью, создает изобразительный ритм – один из самых действенных символов движения. «Дорожка» из чередующихся

екты, которые оказались за и перед ним, были подсвечены слабее. Чтобы привлечь внимание к предмету и подчеркнуть его особенности, хорошо использовать и негативное пространство, то есть оставить поле вокруг него «пустым», не занятым. Также можно сыграть и на

смысл всей постановки. Для подбора оптимальных решений следует воспользоваться цветовым кругом Иттена. Также нужно учитывать, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения оттенков окружающих его предметов, поэтому даже два одина-

Подробнее о подборе цвета при построении композиции вы можете прочитать в книге Иоганнеса Иттена «Искусство цвета». объектов способна увести очень далеко! Но даже такие повторы не обязаны быть линейными и могут быть разбросаны по всей плоскости кадра. Например, то же множество яблок можно расположить так, чтобы вместе они организовывали единый ритм, но при этом по отдельности не повторяли друг друга. Благотворно сказывается и «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), что позволит убрать монотонность. Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, то можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить объект на первый план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объ-

технических аспектах работы фотокамеры – снимать с малой ГРИП и размыть таким образом фон, одновременно выделяя главного героя. Цветовая композиция

Каждый цвет в композиции несет определенную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле, земле. Это первая ассоциация, возникающая у зрителя при взгляде на фотографию в этих тонах. Кроме этого, предметы теплых цветов кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом – они немного отдаляют объект от зрителя и ассоциируются, как правило, с зимой, холодом, водой. Важно помнить и о контрасте – часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают

ковых по цвету объекта на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур. Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, подойдут для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому сочные цвета так любимы в рекламе, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенным, спокойным тонам. Поэтому следует быть крайне осторожным при выборе цветовых решений – они могут как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

СВЕТ

Классические натюрморты, как правило, снимают в низком ключе, используя как естественное освещение photo Foodie

композиция из окна, так и искусственные источники. Для данного жанра лучше всего подходит схема Dark Food Photo с боковым светом, когда устанавливается темная система фонов, а источник света частично перегораживается флагом, чтобы затемнить задник. Очень важно также перед составлением композиции определить, с какой стороны будет падать свет, чтобы более высокие объекты не отбрасывали тени на мелкие, в результате чего последние на снимке не будут видны. Интенсивность света и настройки камеры (в том числе, экспокоррекцию) регулируйте, исходя из авторской задумки и технических возможностей вашего фотоаппарата. Также для съемки натюрморта применяется техника световой кисти. Ее суть заключается в том, что с помощью пучка постоянного света на длинной выдержке фотограф прорисовывает светом нужные участки изображения. Съемка проводится обязательно в темной комнате. в домашних условиях оптимально это делать с наступление ночи, так как любой посторонний источник может испортить картинку. Многие фотографы работают с профессиональным оборудованием, но

Схема съемки натюрморта с боковым светом А – окно В – задник с – черный отражатель

для того, чтобы попробовать съемку в подобной технике, световую кисть можно сделать и самому, используя светодиодный фонарик, лист черного картона и клейкую ленту или резинку (инструкцию по созданию можно найти в Интернете). Поскольку вам понадобится очень длинная выдержка, то камера должна размещаться на штативе. Если у вас нет штатива, положите фотоаппарат на что-то прочное и устойчивое: стремянку, высокий стул и т. д. Иначе картинка будет смазанной. Переключите фотоаппарат в ручной режим М. Параметры съемки придется подбирать экспериментально, так как они будут зависеть от мощности фонарика. Выдержку лучше всегда ставить максимальную. Исходя из значения выдержки, работайте с диафрагмой. Показатель ISO должен быть100 (или любой другой минимально возможный на вашей

камере). Для фокусировки подсветите нужный объект фонариком. Установите таймер на камере, если у вас нет помощника, или попросите кого-то нажать кнопку спуска в тот момент, когда будете работать со световой кистью. Выполнив все настройки, можно приступать непосредственно к съемке. Подняв затвор, начните прорисовывать световой кистью нужные участки, буквально водите фонариком по значительным местам композиции. При этом помните, что чем дольше вы задерживаетесь на каком-либо объекте, тем светлее он будет на снимке. Поэтому луч света должен постоянно двигаться. Лучше возвращайтесь на одно и то же место несколько раз. Сдвигая картонную трубку ниже или выше по фонарику, регулируйте характеристики пучка света, делая его более сосредоточенно-направленным или рассеянным. Не отчаивайтесь, если с

Более подробно прочитать про особенности съемки Dark Food Photo можно в материале «Съемка в высоком и низком ключе» на стр. 10. 34

photo Foodie

композиция

первого раза у вас получится далеко не то, на что вы рассчитывали. Тренируйтесь, и результат не заставит себя долго ждать!

переходить непосредственно к постобработке в графических редакторах (в первую очередь в Photoshop), которая будет зависеть от творческой идеи и умений ПОСТОБРАБОТКА фотографа. Как правило, Итак, ваш натюрморт готов. снимки натюрмортов «соЧто дальше? В идеале лучше старивают» и накладывают сверху различные текстуры и сразу снимать так, чтобы фотографию не приходилось эффекты. Также при желании кадрировать при постобра- изображению можно придать необычную тональность ботке. Но ситуации бывают разные, поэтому желательно при помощи работы с кривысоставлять композицию так, ми. Возможно, что придется чтобы она позволяла неболь- затемнить или осветлить шую обрезку со всех сторон некоторые участки снимка и добавить контраста. Так без потери существенных или иначе, постобработкой деталей. Далее можно

лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас посетят новые идеи. В заключение необходимо сказать, что главное, на чем строится натюрморт, – это идея, сюжет и душа снимка. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя и используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях – для рассказа о «тихой», но такой увлекательной жизни вещей. photo Foodie

реквизит

ГОСПОДИН ПОДНОС Не секрет, что главная задача фуд-фотографа – преподнести блюдо так, чтобы глядя на снимок, у зрителя возникало непреодолимое желание сию же минуту присоединиться к трапезе. Однако довольно часто вкусная еда выглядит в кадре не очень аппетитно. Это связано с тем, что привлекательность блюда во многом зависит от того антуража, в который оно помещено. Сегодня мы поговорим о подносе как о детали, которая способна повлиять на общую атмосферу снимка и придать фотографии более законченный вид. Текст и фото: Настя Понедельник

еред началом съемки необходимо тщательно продумать, чем будет заполнен кадр и где будет разворачиваться основной сюжет снимка. Многие фотолюбители размещают главного героя без лишнего реквизита непосредственно на фотофоне, что может выглядеть довольно скупо. Я же предпочитаю составлять композиции на основе деревянных или железных подносов, которые оживляют фотографии и создают дополнительные смысловые и изобразительные акценты. Особенно это касается натюрмортов со свежими

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование вянным или ржавым фоном. Не забывайте также о том, что поднос, как и тяжелые деревянные доски для хлеба, очень эффектно смотрится в руках. Наполните его разнообразными угощениями, а в качестве модели пускай выступит кто-то из ваших домочадцев. Такой прием позволит сделать снимок более динамичным, но в то же время уютным и по-домашнему теплым. Кстати, состаренные подносы пользуются спросом не только у фотографов, но и у оформителей ресторанов, кафе и пекарен, поскольку придают определенный шарм окружающему пространству.

овощами и фруктами, где отлично смотрятся старые ящики из фанеры, и сложных блюд. При выборе подноса обратите внимание на искусственно состаренные или винтажные экземпляры с мелкими «несовершенствами». Это могут быть ржавые ручки, сколотые края, потертый орнамент и т. п. Они прекрасно подходят для съемок в рустикальном стиле, популярном среди фуд-фотографов вот уже который год. Только представьте себе, как красиво выглядит в кадре чайная пара на таком подносе! Его потускневший металл будет идеально сочетаться с дере-

photo Foodie

реквизит

О видах и правилах использования фотофонов можно прочитать в материале «Фотофон» в номере Photo Foodie «Зима 2016». При желании, изготовить состаренный поднос можно самостоятельно. В Интернете много специализированных сайтов, где подробно рассказывается, как правильно обработать деревянный или железный поднос и чем его

покрыть. Таким образом, вы сможете выбрать нужный вам тон и степень состаренности подноса, чтобы он идеально подошел к вашему деревянному, бетонному или ржавому фону. Если у вас нет времени

заниматься этим самим, то можно попытаться найти желанный реквизит у торговцев. Во-первых, в последнее время появилось довольно много мастерских по изготовлению ящиков, фонов и подносов в винтажном стиле photo Foodie

оборудование

photo Foodie

реквизит

или искусственно состаренных. Во-вторых, подходящий вам по размеру, цвету и фактуре поднос может обнаружиться на блошиных рынках. Если вы часто путешествуете, то они должны стать одним из обязательных пунктов вашего туристического маршрута. Обратите внимание на рынки Киева (блошиный рынок на Петровке или Резервной), Тбилиси (рынок Сухой Мост), Праги (Колбенка или на площади Тылова), Берлина (Flohmarkt Schoeneberg и Antikmarkt am Ostbahnhof) и Лондона (Portobello, Bermondsey Antiques Market или Camden Market). Не забывайте и о торговых площадках типа Etsy и аукционе Ebay, где, если посидеть подольше, всегда

можно откопать нужный вам реквизит.

Советы по выбору подноса: 1. Имейте в своем арсенале один ржавый поднос, один искусственно состаренный, один окрашенный под бетон и один со старинными ручками. Поверьте, их вам хватит на всю оставшуюся жизнь. Каждый из них способен лечь в основу фантастически красивых композиций, от которых будет захватывать дух. 2. Не покупайте подносы с зеркальными поверхностями. При использовании искусственного освещения они будут отражать свет, что повлечет за собой неприятности при обработке снимков. 3. Помните о том, что для

читателя вашего блога или заказчика очень важна красивая картинка, поэтому используйте любую возможность, чтобы оживить и разнообразить ваши кадры. Исследуйте блошиные рынки в вашем городе, найдите магазины, которые сдают фотографам в аренду реквизит, сотрудничайте с мастерскими в Instagram. Подключайте своих близких и друзей, просите привезти вам из поездки яркие и уникальные вещицы. Стремитесь к самобытности! Ведь так здорово, когда композиции составлены из по-настоящему оригинальных предметов, а не «инкубаторских» аксессуаров, которые все заказывают в одних и тех же местах. photo Foodie

постобработка

Паста с креветками Редко когда бывает, что кадр изначально снят настолько безупречно, что не нуждается ни в каких дальнейших улучшениях. Чаще всего ему требуется пусть косметическая, но постобработка. Многие начинающие фуд-фотографы испытывают страх перед специальными программами, поскольку они кажутся им чрезвычайно сложными, практически недоступными для самостоятельного освоения. Фотограф и фуд-стилист Дарья Калугина на примере одного из своих снимков опровергнет этот миф и покажет основные этапы работы в Lightroom и Photoshop, с которыми без труда справится даже любитель. Текст и фото: Дарья Калугина Иллюстрации: Анна Лиепина

ightroom и Photoshop – популярные программы для повышения визуального и технического качества фотографий. Эти редакторы способны значительно улучшить снимок, но если кадр изначально плохой, например, с точки зрения композиции, то и после обработки он останется по-прежнему недостойным вашего портфолио. Поэтому во время съемки необходимо помнить о следующих моментах, особенно если вы начинающий фотограф:

photo Foodie

• В графическом редакторе нельзя исправить неверную точку фокусировки или ее полное отсутствие (можно увеличить резкость изображения, но это совсем другая история). • Не стоит слишком приближать камеру к объекту. Чаще всего крайне трудно увеличить границы фотографии при постобработке, особенно если при съемке вы используете сложные неоднородные фоны. В случае непростых композиций даже опытному фотографу бывает

сложно оценить масштабы необходимого изображения. Поэтому захватывайте в объектив всегда чуть больше пространства, чем требуется на первый взгляд, чтобы в дальнейшем иметь возможность кадрировать снимок при постобработке.

Последовательность действий в Lightroom

Загрузить фотографии в программу, отсортировать и отобрать лучшие кадры из съемки. Выбрать

оборудование

После обработки в Lightroom и Photoshop 43 photo Foodie

постобработка

1 фотографию, проверить резкость снимка и оценить фронт работ. Установить правильный баланс белого (WB). Это необходимо сделать в начале, чтобы все цвета отображались правильно – так будет проще работать с дальнейшей цветокоррекцией. Если вы снимаете в формате RAW, то опция настройки баланса белого предложит автоматический выбор оттенка, а также соответствие различным световым условиям. Как правило, при съемке с естественным и студийным светом достаточно хорошо работает автоматический подбор ББ. А если фотография тем не менее выглядит слишком теплой или холодной и имеет зеленоватый или пурпурный оттенок, то эти значения можно немного изменить,

photo Foodie

подвигав ползунки температуры (Temp) и оттенка (Tint) (фото1). После установки правильного оттенка кадра необходимо оценить пересветы и недодержки,

ориентируясь на индикаторы на гистограмме (фото2). Если кадр кажется немного переэкспонированным или, напротив, ему недостает света, то можно исправить это при помощи панели экс-

постобработка

3 позиции (Exposure). Тени добавляют объектам на снимке объема и фактурности, но чрезмерная их глубина может привести к потере цвета на этих участках. Поэтому при необходимости следует немного смягчить тени (Shadows) (фото 3). Стандартная настройка контраста (Contrast) не дает возможности гибко воздействовать на световой баланс кадра. Поэтому предпочтительнее работать с тоновой кривой (Tone Curve), изменяя значения отдельных световых диапазонов. Похожий инструмент есть и в Photoshop, но там он несколько сложнее, и начинающему фотографу проще будет работать с этой настройкой в Lightroom (фото 4). Далее можно отрегулировать общую насы-

щенность кадра (Vibrance и Saturation) или отдельных цветов (панель HSL). Довольно часто при постобработке возникает необходимость увеличить насыщенность отдельного объекта на снимке. В данном случае хотелось добавить яркости креветкам. Изолированно повысить насыщенность оранжевого цвета нельзя, иначе спагетти, соус и вино в стакане также станут ярче. И здесь нам на помощь приходит инструмент локальной коррекции (Adjusment Brush), который находится сразу под панелью гистограммы (Histogram) с правой стороны. Увеличиваем насыщенность (Saturation) и рисуем кистью по тому участку, к которому хотим применить данную коррекцию (фото 5). Инструмент локальной коррекции позволяет

шире взглянуть на детальную проработку в Lightroom. Можно точечно, но осторожно добавлять экспозицию (Exposure), смягчать или усиливать тени (Shadows), уменьшать или увеличивать пересветы (Highlights), регулировать локальный контраст (Clarity) и даже незначительно повышать резкость (Sharpness) (фото 6). При необходимости можно кадрировать фотографию, исправить угол наклона (Angle), а также изменить соотношение сторон кадра (Aspect). Удобно, что сетка на фотографии, появляющаяся при нажатии на значок обрезки (Crop), по умолчанию имеет вид правила третей (фото 7). При импорте фотографий в каталог Lightroom автоматически подавляет значительное количество

photo Foodie

постобработка

5 46

photo Foodie

постобработка

6 нежелательных цветных и монохромных шумов. Но если есть необходимость усилить это подавление, то можно воспользоваться настройками панели Detail –> Noise Reduction (фото 8). Для финального экспорта снимка в нужную папку на компьютере необходимо выбрать вкладку в главном меню File –> Export. В открывшемся окне можно выбрать место сохранения файла, оставить оригинальное название или задать новое, указать формат импорта, цветовое пространство и задать новые размеры сторон кадра. По умолчанию установлено цветовое пространство sRGB, Последовательность действий и это наиболее подходящий в Photoshop вариант для размещения Если есть необходимость снимка в Интернете. Для пеубрать на снимке пятна, чати рекомендуется выбирать AdobeRGB (1998) (фото 9). лишние крошки или любой

другой мусор, то следует продолжить обработку фотографии в Photoshop. Для этого нажимаем вкладку в главном меню Photo –> Edit In –> Edit in Adobe Photoshop. Photoshop photo Foodie

постобработка

9 48

photo Foodie

постобработка

1.1 предложит вам выбрать, как вы хотите открыть фотографию. Предпочтительнее второй вариант – конвертировать цвета документа в выбранное рабочее пространство (в данном случае это AdobeRGB (1998)) (фото 1.1, 1.2). Для любой, даже незначительной ретуши я рекомендую создавать новый слой и работать в нем. Такая привычка позволит быстро и четко ретушировать сложные снимки и возвращаться к созданным слоям в случае дополнительной коррекции (фото 2). Очень удобный инструмент для ретуширования – Spot Healing Brush. Во многих случаях он позволяет убрать пятна, крошки и прочий мусор, отвлекающий внимание от сюжета и придающий фотографии

1.2

неопрятный вид. Для начала работы нужно нажать на значок «пластырь» на панели инструментов слева или вызвать его «горячей» клавишей J. У Spot Healing Brush можно настроить три основных параметра: размер (Size), жесткость (Hardness) и интервал (Spacing). Size отвечает за размер рабочей кисти. При обработке необходимо следить за тем, чтобы кисть не была больше ретушируемого участка, тогда обработка будет более деликат-

ной. Hardness определяет жесткостью краев кисти, то есть, насколько плавным будет переход между отредактированным участком и областью, его окружающей. И, наконец, Spacing устанавливает расстояние между отпечатками кисти при рисовании: чем больше процент, тем шире расстояние между отпечатками, и наоборот. Инструмент Spot Healing Brush работает следующим образом: удерживая клавишу Alt, выбираем клонируphoto Foodie

постобработка

3 50

photo Foodie

постобработка емый участок. Отпускаем Alt, перемещаем курсор к месту, куда хотим скопировать выбранный фрагмент, и щелкаем мышью. При использовании инструмента в режиме Aligned копируемый участок будет следовать за инструментом на фиксированном расстоянии. Если же режим Aligned отключен, то положение копируемого участка фиксировано и будет восстанавливаться после каждого использования Spot Healing Brush (фото 3). После завершения работы в Photoshop достаточно выбрать команду File –> Save, чтобы новая версия файла отобразилась в Lightroom. После этого возвращаемся к шагу 9 из предыдущей главы и сохраняем фотографию на компьютер в формате JPG или TIFF. Ваша фотография готова к публикации!

Фото после обработки

Фото без обработки

Более детальную и сложную обработку фудфотографии можно изучить на онлайн-курсах Дарьи Калугиной уровней Beginner и Advanced в contrse_school . www.contrse.com/school photo Foodie

коммерческая фуд-фотография

Портфолио Портфолио – это визитная карточка фотографа, которая преследует цель рассказать об авторе и о его талантах, опыте и качестве работы. Анализируя галерею снимков, потенциальный клиент может оценить творческие и технические достижения фотографа за определенный промежуток времени и принять решение о сотрудничестве. Правильно составленное портфолио повышает шансы получить интересный и достойно оплачиваемый заказ. На какие основные моменты стоит обратить внимание при его создании? Текст и фото: Алена Веселова

photo Foodie

коммерческая фуд-фотография постоянно обновлять и поддерживать, заменяя старые работы актуальными.

Рекомендации по составлению портфолио

1. Ваше основное портфолио, на которое вы даете ссылку клиентам, должно быть максимально впечатляющим, но при этом не обязано быть объемным. Принцип «чем больше, тем лучше» здесь не работает: вряд ли потенциальный заказчик захочет просматривать слишком много фотографий. Рекомендуемое число работ – около 20. Не используйте в качестве портфолио вашу стоковую галерею или Instagram – эти площадки способны, конечно, произвести нужный эффект, но могут и сбить с толку или отпугнуть. 2. Размещайте в вашем портфолио то, что вы умеете и любите снимать и что вы готовы снимать и дальше. Нет

ортфолио фотографа – собрание лучших снимков либо снимков определенной тематики, которое может быть представлено публике. Этот демонстрационный материал потребуется как для того, чтобы заинтересовать потенциального заказчика, так и для выхода на новые стоки. Создание портфолио не ограничивается разовым отбором картинок, его нужно photo Foodie

коммерческая фуд-фотография этапов: отберите хорошие фотографии, дайте им какое-то время «отлежаться», затем возьмите из них самые удачные. После этого сравните эти кадры: если среди них есть снимки, очень схожие по ракурсу или цветовому решению, то один из них лучше заменить. Дайте финальной коллекции еще немножко «отстояться», затем окиньте ее свежим взглядом и внесите последние изменения, если они нужны. 6. Кроме отдельных фотографий, в портфолио отлично

смысла выкладывать кадры в чуждом вам стиле, в котором вы зареклись работать в дальнейшем. Также не стоит выставлять на всеобщее обозрение «пробы пера», когда вы только начали эксперименты с новым для себя оборудованием, стилем или видом съемок – скорее всего, эти фотографии еще недостаточного качества. 3. В идеале портфолио должно быть довольно разнообразным и состоять из одинаково сильных работ, чтобы заказчик мог получить представление о вашем уровне. Когда потенциальный клиент рассматривает вашу галерею снимков, он автоматически примеряет их к своему проекту, и у него должна возникнуть мысль: «Хочу так же!». 4. Думайте как покупатель, а не как фотохудожник. При выборе снимков нужно четко представлять свою целевую

photo Foodie

аудиторию, а также ваши преимущества перед другими фотографами. На основании этих двух критериев и отбираются фотографии: они должны подходить целевой аудитории, быть резкими, красивыми, простыми и понятными и в то же время отображать вашу индивидуальность как фотографа. Поэтому нередко приходится обращаться к друзьям и коллегам за советом, какую работу стоит включить в портфолио, а какую нет. 5. Лучше всего составлять портфолио в несколько

смотрятся примеры применения ваших работ. Поэтому если есть возможность, попросите их у заказчика. Даже просто сверстанные страницы журнала с вашим снимком станут отличным дополнением к портфолио. Можно сделать отдельный раздел «Публикации» для подобных материалов.

Площадки для размещения портфолио Когда вы отобрали работы для портфолио, возникает вопрос: где их размещать? Портфолио

коммерческая фуд-фотография фотографа может быть как в напечатанном, так и в цифровом вариантах. Нужно иметь оба вида, ведь каждый обладает своими достоинствами. Цифровое портфолио общедоступно, его можно показать кому угодно в любой точке планеты в любое время. Для того, чтобы давать на него прямую ссылку, достаточно любой площадки для хранения фотографий, например, flickr. com. На сайтах такого плана также удобно создавать расширенные подборки снимков по разным темам и предоставлять при необходимости на них ссылки. Кроме заказчиков, которые придут по ссылке, вы также можете привлечь аудиторию, если будете вести на этих площадках «социальную жизнь»: оставлять комментарии, участвовать в обсуждениях, добавлять фотографии в группы и т. д. Еще один хороший ресурс для творческого портфолио – Behance. На этом сайте тоже есть своя «тусовка». Для того, чтобы вас там заметили, нужно регулярно проявлять активность и посвящать этому достаточно

много времени. Очень красивые портфолио получаются и на сервисе carbonmade.com. Еще один сайт, который можно порекомендовать для этих целей, – 500px.com. Один из вариантов площадки для размещения работ – собственная страница. Существуют движки для создания сайтов, «конструкторы» и т. п. С одной стороны, над собственным сайтом у вас больше контроля, с другой – на такой проект уходит много времени, иногда и денег, так что следует трезво оценить, нужен ли он вам и для каких целей. Если говорить о напечатанном и оформленном в фотокнигу портфолио, то оно имеет солидный и изысканный вид и подходит для презентаций и деловых встреч, где можно продемонстрировать свои снимки в формате, который можно почувствовать и попробовать на ощупь.

сети: Instagram, Facebook, ЖЖ и другие площадки. Если вы регулярно создаете интересный контент, участвуете в коллективных затеях и общаетесь, то количество ваших подписчиков будет постоянно увеличиваться, и кто-то из них может стать вашим заказчиком. Основные рекомендации: •На продвижение и активность в социальных сетях уходит довольно много времени, поэтому лучше выбрать 2–3 основных площадки и усиленно заниматься ими; •Помимо самих фотографий, подписчикам часто очень интересны бэкстейдж и разные небольшие секреты и хитрости создания ваших работ; •Не преуменьшайте своих заслуг и качество ваших работ, спокойно и вежливо реагируйте на похвалу, адекватно – на критику; •Соблюдайте баланс личного и профессионального. Продвижение Если вы ведете аккаунт для и реклама В качестве инструментов про- продвижения себя как фотодвижения ваших работ полез- графа, то личных тем и постов но использовать социальные там должно быть немного.

Более подробно вопросы сотрудничества со стоками, поиска заказов, взаимодействия с клиентами, а также работу со светом, композицией, фуд-стайлинг и подбор реквизита разбираются на авторском курсе Алены Веселовой «Коммерческая фуд-фотография» в школе журналистики Travelogia. www.travelogia.net photo Foodie

Секреты фуд-фотографа

Секреты от Алены Веселовой Светлые, яркие и жизнерадостные снимки фотографа и фуд-стилиста Алены Веселовой украшают рекламу и многие онлайн-проекты, в том числе, страницы журнала Russian Foodie, причем как сезонных номеров, так и тематических сборников рецептов, – она является их единственным и бессменным автором. По просьбе нашего издания Алена дала несколько ценных советов начинающим фуд-фотографам и раскрыла секреты того, как сделать по-настоящему аппетитный кадр. Текст и фото: Алена Веселова

Когда вы выбираете или

сервируете блюдо-героя, смотрите на него под тем же углом и с той же стороны, откуда будет смотреть камера. Сосредоточьтесь на тех частях и сторонах блюда, которые будут видны.

Никогда не открывай-

те контейнеры и емкости непосредственно над сценой съемки или близко к ней. Если вы что-то разбрызгиваете, закрывайте стол бумажными полотенцами, если наливаете – держите наготове салфетку, чтобы промокнуть капли с горлышка бутылки или носика кувшина. Бутылку с шампанским (или банку с газированным напитком) лучше и

photo Foodie

вовсе открывать в соседней комнате.

так как разрез может получиться неудачным.

Следите за своей приче-

Ищите рецепты и трени-

ской и аккуратно собирайте длинные волосы заколкой, чтобы в кадре не оказалось «незваных гостей».

Всегда закупайте продук-

ты с запасом в соответствии с планом съемки. Например, если вам необходимо 2 яйца для приготовления кекса, запасных яиц понадобится немного (но они все равно нужны, если вам придется переделывать кекс), а если в кадре будет яйцо-пашот – планируйте сразу десяток резервных. Все, что будет разрезано в кадре, также требует большого запаса,

руйтесь готовить различные соусы, как сладкие, так и несладкие – они помогут вам в украшении многих блюд. Заодно вы узнаете, как долго может продержаться тот или иной готовый соус – не расслаивается ли он, как быстро застывает и перестает быть текучим и т. д.

Обращайте внимание на

то, что происходит с различными продуктами после нарезки. Так вы поймете, сколько времени у вас есть для съемки и насколько заранее вы сможете приготовить то или иное блюдо. Это касается как

оборудование

photo Foodie

Секреты фуд-фотографа овощей и фруктов, так и сыров, запеченного мяса и т. д. Поскольку фрукты в разрезанном виде имеют свойство быстро темнеть, сбрызните их лимонным соком, чтобы немного замедлить этот процесс.

Наливать напиток лучше,

когда стакан уже установлен на съемочной площадке. Обязательно проверьте заранее, насколько аккуратно он выливается из бутылки – может быть, лучше предварительно перелить его в Сервировка блюда будет кувшин или мерную чашку с различаться в зависимости от носиком. желаемого стиля и настроения снимка. Она будет более  Если цель вашей съемки расслабленной и менее – подчеркнуть освежающие аккуратной для домашнего свойства напитка, предвазавтрака, грубоватой – для рительно охладите его в съемки в стиле рустик, изыхолодильнике или добавьте сканной и необычной, если лед и обязательно дождимы имитируем ресторанную тесь, пока на стакане не подачу. Познакомиться с выступит конденсат. Его различными вариантами сер- также можно сымитировать вировки можно в кулинарных и при помощи пульверизатора. журналах и книгах.

photo Foodie

Перед тем, как нарезать

кексы и другую выпечку, обязательно дождитесь, пока она полностью не остынет. Лучше дать ей постоять несколько часов – так она будет меньше крошиться. Потренируйтесь нарезать кусочки разными ножами – иногда нужно сначала прорезать хрустящую сахарную корочку кекса хлебным ножом, а затем уже довершить дело обычным. Торты и чизкейки перед нарезкой можно слегка подморозить, чтобы разрез получился ровнее.

Вне зависимости от того,

что вы нарезаете, тщательно вытирайте или мойте и вы-

Секреты фуд-фотографа тирайте нож после каждого надреза.

Составляя салат, помните

о контрасте цветов и текстур. Если вы можете отступить от рецепта или внести в него изменения, обязательно добавьте в него ярких элементов, например, красный лук, зернышки граната, ягоды. Сделать салат более интересным и фактурным также помогут сухарики, орехи, хрустящие кусочки бекона.

Чтобы салат не терял

объем при сервировке в глубокой миске и более тяжелые элементы не «продавливали» нежные листья, можно поместить на дно блюда какой-то предмет (например, небольшую перевернутую чашку или половинку яблока).

При покупке посуды

для съемок приобретайте минимум по две тарелки (больше обычно не помещается в кадре), а стаканов и небольших мисок берите по три. Выбирайте посуду меньшего размера, чем

обычно используете для еды. Во-первых, небольшую тарелку проще вместить в кадр. Во-вторых, ее легче заполнить – практически

любое блюдо выглядит привлекательнее, когда занимает основной объем тарелки (если, конечно, оно не свисает по краям).

День перед Пасхой оборудование

Детьми мы любили Пасху за ощущение волшебства. Накануне Светлого Воскресенья вся семья собиралась на небольшой кухне в бабушкином доме, чтобы очистить от шелухи лук и покрасить яйца. Тогда же пеклись куличи. Большие и маленькие, низкие и пузатые, с толстыми, похожими на грибные, шляпками, высокие и стройные, словно испеченные в тонком стакане, – все они выходили из печи одинаково румяными и душистыми. Фото и Текст: Олеся Куприн Стиль и модель: Александра Гребнева

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

С дальних полок шкафа доставался миксер. Казалось, он был недоволен тем, что его потревожили, но все же покорно взбивал крепкую белковую пену для куличей.

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

Сегодня мы тоже ставим тесто и знаем, что главное чудо происходит, когда вся семья собирается за одним столом.

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

Еда

в тренде

и и н е ж и в д в

Все, что происходит вокруг нас, – это движение. Движение воздуха, воды, предметов. Поймать его в объектив бывает не всегда просто. Чтобы научиться передавать динамику в кадре, нужно тщательно выбирать главного героя и технические характеристики и правильно выстраивать композицию и схему света. В фуд-съемке, как и в любом другом виде фотографии, существует своя специфика, свои «необходимо» и «достаточно», которые следует знать для достижения наилучшего результата. Сегодня мы остановимся на этих аспектах более подробно. Текст и фото: Олеся Куприн

ъемка еды в движении (англ. food in motion) – популярный тренд в фуд-фотографии. Кадры, в которых что-то сыпется, льется, разлетается в разные стороны, выглядят очень ярко и выразительно, именно поэтому они часто украшают страницы кулинарных изданий и блогов. Однако на подобного рода снимках нередко можно встретить различные недочеты, которые способны значительно подпортить общее впечатление от работы. Наиболее распространенные из них – неверная точка фокусировки или ее полное отсутствие, слишком большая

photo Foodie

ГРИП и длинная выдержка. Однако начинать разговор об особенностях стиля food in motion следует с режима съемки.

разный результат. Если у вас фотоаппарат любительской серии, то стоит сначала выставить его на съемку одиночных кадров и практиковаться до тех пор, пока вам не удастся достичь Режим съемки Съемка еды в движении всег- желаемого эффекта, а затем уже пробовать съемку в скода проводится в скоростном ростном режиме. Обладатели режиме, поэтому в данном случае тип вашего фотоаппа- профессиональных и полупрората, к сожалению, имеет ко- фессиональных камер могут лоссальное значение. Важно, начинать сразу со скоростной насколько быстро он срабаты- съемки. Приготовьтесь к неудачам вает, с какой скоростью карта и разочарованиям, особенно памяти записывает данные. на первых порах. Обычно я Поэтому, даже установив снимаю несколько продуманодинаковые настройки, на топовой и любительской каме- ных, четко выстроенных серий, рах вы получите совершенно нажимая на кнопку спуска

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

в тренде затвора за несколько секунд до того, как все посыплется и польется, чтобы ничего не пропустить. И на каждую сцену уходит примерно по 100 кадров. Однако в этом и заключается прелесть цифровой фотографии – неудачи не вгоняют нас в траты, и мы вольны тренироваться сколько угодно раз.

Фокусировка

Фокусировка может оказаться настоящим кошмаром для фотографа при съемке food in motion. Особенно когда объект движется непредсказуемо, что случается довольно часто. И автофокус в данном случае вам не поможет. Для получения качественных снимков в динамике необходимо прежде всего понимать, что именно происходит в кадре и на чем следует акцентировать внимание зрителя. Если речь идет о стакане с жидкостью, который остается неподвижным, тогда как сама жидкость должна красочно разлететься в разные стороны, то логичной точкой фокуса будет ближайшая к объективу кромка посуды. Другой вариант для запечатления движущихся предметов – это фокусировка на условном объекте, например, на том месте, куда предположительно будет литься вода или упадут брошенные ягоды. Также следует иметь в виду, что крайне редко сложные композиции, когда на фотографии движутся сразу несколько объектов, бывают сняты одним кадром.

Чаще всего это результат коллажирования в программе Photoshop. Сначала на одном и том же фоне по отдельности подбрасывают, насыпают и льют различные съедобные субстанции, затем снимки накладываются один на другой, а ненужные детали скрываются. Это делается не из-за лени, а для рационального использования времени фотографа. Ведь зачастую продукты не хотят лететь по желаемой траектории, жидкость не дает нужных брызг и т. д. Поэтому проще сделать несколько кадров, отдельно фокусируясь на каждом предмете, а затем совместить их в фоторедакторе.

ГРИП

ГРИП (сокр. глубина резкости изображаемого пространства) обычно зависит от значения диафрагменного числа, расстояния от камеры до объекта и от объекта до фона и фокусного расстояния вашего объектива. При съемке food in motion глубина резкости не может быть слишком большой – поскольку движение в кадре уже само по себе является достаточной нагрузкой для фотографии, то задний план следует скрыть, а не фокусироваться на нем. Диафрагма должна быть открытой настолько, чтобы глубина резкости распространялась на большую часть разлетающегося в кадре (ее размер будет зависеть от фокусного расстояния объектива), но фон при этом оставался размытым. Большая

диафрагма также даст вам достаточно света для того, чтобы получить максимально короткую выдержку, не завышая при этом показатели ISO при съемке с естественным светом. Чтобы скрыть задний план и выделить объект съемки, устанавливайте камеру как можно ближе к месту действия (однако не слишком близко, чтобы не испачкать фотоаппарат и иметь потом возможность кадрировать снимки по вашему желанию). Имейте также в виду, что подобная съемка практически невозможна без штатива, использование которого избавит вас от лишней «шевеленки» и завала горизонта.

Выдержка

Обычно одна из главных забот фотографа – подобрать такую выдержку, чтобы не было размытых снимков (эффекта «шевеленки»). Съемка food in motion позволяет подходить к скорости срабатывания затвора более творчески. Кадры с размытым движением фоном, тогда как основное действо находится в зоне резкости, выглядят довольно интересно. Однако если вы работаете с достаточно крупным планом, то размытия стоит избегать, поскольку снимок и так перегружен движением и точно не перенесет дополнительных источников отвлечения внимания. Оптимальная длительность выдержки будет зависеть от скорости и плавности движения объекта. К примеphoto Foodie

в тренде ру, для запечатления брызг понадобится самая короткая выдержка – 1/400–1/500, для заморозки разлетающейся сахарной пудры или муки – от 1/320 и выше, а вот для льющейся воды вполне подойдет довольно длинная выдержка – 1/60–1/80 – все будет зависеть от того эффекта, которого вы хотите достичь. При съемке еды в движении для получения наилучшего результата вам придется экспериментировать с разными скоростями, поэтому ожидайте большого количества неудачных снимков. Обязательно также обращайте внимание на то, как ведут себя те или иные

Подробнее прочитать про выдержку, диафрагму и ГРИП можно в материале «Строение фотоаппарата. Треугольник экспозиции» в номере Photo Foodie «Зима 2016». объекты, поскольку они должны выполнять свою роль и в линейной композиции кадра.

ток, тем он плотнее и гуще, поэтому при одинаковом толчке посторонним предметом сливки будет лететь более объемными каплями и значительно медленнее, чем Хитрости молоко, что благоприятно и трюки скажется на выдержке и на При съемке в стиле food условиях съемки в целом. in motion существует ряд хитростей, которые призваны Если вы посыпаете десерт облегчить работу фотографа или напиток порошком какао, то последний лучше заменить и помочь получить более эффектные кадры с меньшими на кофе мелкого помола, чтобы в кадре были видны жертвами: Вместо обычного молока отдельные частицы. лучше использовать либо Если вы не собираетесь более жирное молоко, либо впоследствии есть вашего гесливки. Чем жирнее напироя съемки, то возьмите вме-

photo Foodie

сто сахарной пудры муку – она более тяжелая, поэтому будет лететь медленнее, что, опять же, позволит удлинить выдержку. Для получения хороших брызг не наполняйте стакан или иную посуду до краев – жидкости нужно место для того, чтобы красиво разлететься. Для броска в стакан лучше использовать кубик льда или крупные ягоды – благодаря своему весу и объему они прекрасно вытесняют жидкость, не оставляя при этом повреждений на посуде.

оборудование

photo Foodie

профи

Работы фотографа Олеси Куприн с глубокими и ироничными подписями знакомы многим пользователям социальной сети Instagram. Ее темные драматичные снимки украшают меню ресторанов и страницы кулинарных журналов и легко узнаваемы не только благодаря безупречному вкусу и чувству стиля их автора, но еще и за счет регулярного появления в кадре кота Густава. Текст: Анастасия Зурабова Фото: Олеся Куприн

Олеся Куприн P.F.: Кто ты по образованию и как родилось твое увлечение фотографией? Почему именно фуд-фотография? Что тебя в ней привлекает? Я мыслила себя художником, стоя у доски на уроке английского, где-то между двойкой в журнал и седьмым классом. Пару лет спустя непременно должна была поступить в театральный, ближе к выпускному брала уроки с углубленным изучением ядерной физики. Оказалась на экономическом, начала писать стихи и параллельно поступила на факультет журналистики. Там впервые и коснулась фотодела, коснулась и не заметила, поскольку ничего не почувствовала. Затем случился Петербург, спешные знакомства, случайные конкурсы – одни про еду, другие про фотографию. С телефоном наперевес и азартом

photo Foodie

профи

я снимала все, что неосторожно попадало в объектив мобильной камеры. Полтора года назад появилась первая полупрофессиональная камера Canon 70D, а с ней и отражатели из кухонной фольги в обувных коробках, фоны из крашеных фанерок и фотографии у «душевного» петербуржского окна. Как и все, чем мне когда-либо доводилось увлечься, фотография меня захватила. Сейчас

я не ищу новых увлечений, а наоборот, стараюсь развить имеющиеся – пробую снимать на пленку, а это уже совершенно другая история.

Первые знания о композиции, цвете и свете я получила в художественной школе. Получила и не стала запоминать и использовать. Затем было быстро забытое фотодело на P.F.: Ты где-то учи- факультете журналистики. И лась фотографии или около года назад – обучение ты самоучка? Кого в фотоколледже в Петербурбы ты могла назвать ге работе со светом, моделясвоими учителями? ми, самому процессу съемки Считаешь ли ты, что – пожалуй, мой единственный тебе еще есть чему осознанный шаг в сторону учиться? фотографии. Именно фуд-фоphoto Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование тографии, как узкому направлению, я не училась нигде. Я твердо уверена, что учиться нужно всем и каждому. А если ты вдруг решил, что на этом все, и ты владеешь всеми мыслимыми практиками, то это конец – пора уходить из профессии. P.F.: Сколько лет ты уже занимаешься фуд-фотографией и когда и как это стало твоей работой? C какими трудностями тебе пришлось столкнуться в начале твоей деятельности? Моему увлечению фуд-направлением вот-вот стукнет два года, и это вкупе с желтыми фотографиями и съемками на телефон в ночи под кухонной лампой. В самом начале мне бесконечно не хватало знаний. Я не то чтобы не знала, где мне их искать, я не знала, что именно искать. Сегодня, спустя полтора года, информации стало намного больше! Совсем недавно я изучала вопрос о дополнительном образовании в ВУЗах Петербурга и Москвы, и практически все институты искусств предоставляют бюджетные места на факультетах фотографии и кинодела. В сети также появилось несметное количество информации о том, как снимать. Сейчас можно зайти в любой книжный и раздобыть книгу по фуд-фотографии. Словом, времени прошло совсем немного, а мы уже совсем не те, что были вчера. P.F.: Расскажи, с чего ты начинала в фотографии? Каким оборудованием ты photo Foodie

профи

Учиться нужно всем и каждому. Если ты вдруг решил, что ты уже владеешь всеми мыслимыми практиками, то это конец - пора уходить из профессии. пользовалась в самом начале? На что снимаешь сейчас? Как и все приличные фотографы, я работала за еду. Вот тебе, Олеся, пирожок, сними его красиво, а потом съешь. Бесконечный фотографический бартер на пустой желудок. Как я говорила ранее, я начинала с телефона, который позже трансформировался в полупрофессиональную камеру Canon 70D, затем мутировал в модель той же компании 5D Mark III. Сейчас я приобрела ему напарника

photo Foodie

– это пленочная среднеформатная камера Pentax 6х7. В зависимости от поставленной задачи (именно в фуд-съемке), я использую объектив Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM или Canon EF 50 mm f/1.2L USM. P.F.: Сколько времени в день/неделю ты посвящаешь фотографии? Составляешь ли ты график съемок? Важен ли для фуд-фотографа тайм-менеджмент?

Я самый несобранный человек в мире. Я разобранный человек. Но при этом никогда не опаздываю на съемки. Я составляю график, но если в нем не участвуют другие люди, то редко ему следую. Коммерческие заказы выполняются строго по минутам, а вот личные, творческие порывы часто отодвигаются на второй план. Но все же я твердо уверена, что снимать необходимо каждый день, особенно если вас погребло под лавиной клиентской работы или вы только учитесь

профи быть фотографом. В первом случае, чтобы хорошо выполнять полученные заказы, вы должны следовать вдохновению, а не работать на износ, а во втором – только упорная ежедневная практика поможет вам из любителя вырасти в профессионала. P.F.: Расскажи, пожалуйста, про этапы творческого процесса. Как ты готовишься к съемке? Как продумываешь блюдо, идею кадра, подбираешь реквизит? Тут снова есть разница. Для коммерческой работы я составляю бриф, привлекаю декораторов и стилистов. Мы продумываем всю съемку и зачастую даже рисуем эскизы будущих натюрмортов. Безусловно, все эти стадии являются творческой составляющей рабочего процесса. Если же говорить о съемке на собственной кухне, то тут в свои права вступает стихия. Чаще я просто хожу по магазинам и рынкам, ищу предметы и продукты, за которые цепляется взгляд, и уже там, среди помидорных и капустных гор, рождается идея. В этом и заключается суть ежедневной практики – после нескольких композиций с тортами и пирогами вы устанете и захотите снимать сырое мясо и овощи. Когда вы научитесь работать с любимыми продуктами, то сможете решать любые гастрономические задачи. P.F.: Есть ли у тебя любимые блюда для photo Foodie

профи

съемки? Есть ли любимые ракурс, реквизит? Меняются ли твои «любимчики» со временем? Я люблю снимать продукты в естественном виде: сырыми, в кожуре, в упаковке. Мне нравятся хлеб и овощи, ягоды и фрукты. Периодами на меня находят булки и торты, затем все мои съемки порастают зеленью, и я ударяюсь в овощные снимки. Пожалуй, больше всего мне нравится следовать сезонам и делать естественные, соответствующие времени года кадры. Что касается ракурса, то тут

photo Foodie

тоже – как ветер подует или солнце встанет. Но самым простым и любимым ракурсом для меня остается горизонтальная проекция 90°. P.F.: Ты снимаешь для разных изданий, магазинов, ресторанов, сайтов. Считаешь ли ты себя «универсальным» специалистом? Есть ли заказы, за которые ты не берешься? Иногда люди удивляются или даже пугаются, когда узнают, что в среднем я отказываю 50% потенциальных клиентов.

Разумеется, не из вредности. Некоторые заказы могут не устраивать в финансовом плане, за другими чувствуется отсутствие концепции и, самое страшное, брифа. Но если проект действительно стоящий и собирается сильная команда, то надо соглашаться. Я часто участвую в творческих проектах просто за идею, поскольку они дают возможность поэкспериментировать и открыть для себя что-то, чего я еще не пробовала. А что до универсальности на съемках, то еда всегда остается едой, и не важно,

профи покажут ее нам в журнале или в меню. P.F.: Как бы ты могла охарактеризовать свой стиль съемки? Есть ли у тебя какие-то фирменные «фишки»? У тебя довольно часто на снимках еды можно встретить в кадре людей. С чем это связано? Считаешь ли ты, что это помогает рассказывать какуюто историю, передать настроение? Если честно, то мне кажется, что свой стиль у меня еще в состоянии зеленой почки – только-только собирается проклюнуться, но еще не совсем готов. Мне нравится снимать своего кота, нравятся изобилие в кадре и темные оттенки. Как ты верно заметила, я очень люблю фотографировать людей, создавать сюжеты с их участием. Я начинала свой путь со съемок еды, потом, «потренировавшись на кошках», перешла на людей. Логичным шагом было их соединить и снимать вместе. P.F.: Расскажи, пожалуйста, про свое самое большое достижение и самый впечатляющий провал, если такой был? Всегда ли ты довольна своими работами? И какие вообще могут быть подводные камни в профессии фуд-фотографа?

Никогда над этим не задумывалась, над взлетами и падениями. Настроение людей творческих и околотворческих меняется бесконечно. В один момент ты невозможно доволен своим снимком, горд проделанной работой, а спустя совсем немного времени ты уже ненавидишь все свои фотографии. И это нормально – маленькие взлеты и неизбежные падения преследуют нас ежечасно, и это тоже часть профессии. Если говорить о работе, то я горжусь сотрудничеством с крупными компаниями, российскими производителями и поставщиками разнообраз-

ной съестной продукции. Для меня это достижение – они могут работать с любым фотографом, но выбирают меня. Это приятно. А вот провалы и подводные камни стоит объединить в одном предложении. Никогда нельзя работать без договора и брифа, важно уважать себя как специалиста и понимать, чего от тебя хочет клиент. Иначе – «голова с плеч!». P.F.: Где ты черпаешь вдохновение для своих фотографий? На кого из зарубежных и российских фуд-фотографов и photo Foodie

профи

Снимать необходимо каждый день. Только упорная ежедневная практика поможет вам из любителя вырасти в профессионала. блогеров ты подписана? Бывают ли моменты, когда вдохновение тебя покидает? Что ты тогда предпринимаешь? Я уже говорила в прошлых интервью о том, как на мое творчество повлияла Настя Понедельник, и еще не раз это скажу. Но сегодня я хочу рассказать о тебе. Нет, это не запоздалая похвала редактору или дружеский реверанс, и мне совершенно неважно, что подумают об этом абзаце другие. Более неутомимого человека я еще не встречала. Ты – Андрей Разин, сальвадоровская Гала и Марина Влади в одном флаконе. И сама успеваешь поработать, поснимать и издать, и нас, непутевых, на пусть истинный наставить. Написать ночью, чтобы срочно сдавали статью, чтобы не скрывали от тебя снимки, чтобы начинали, наконец, работать. А когда меня покидает вдохновение, то я пакую камеру, зову нашего декоратора Сашу Гребневу, и мы едем куда-нибудь снимать новый материал для Russian Foodie.

Снимать только свежее – возвращать к жизни подвядшие продукты трудно и бессмысленно. Не работать на пустой желудок, иначе никак не разобрать, аппетитно ли выглядит еда или ты просто голоден. Полить еду шоколадом – шоколад все делает лучше. Если шоколада нет, то посыпать сахарной пудрой – она прикроет все недостатки. Сейчас, когда я смотрю на многие свои старые фотографии, мне хочется присыпать их пудрой. Выбрать хороший свет. Правильный свет сделает съедобным даже башмак.

2 3 4 5

P.F.: Дай, пожалуйста, несколько рекомендаций тем, кто мечтает заниматься фуд-фотографией: какие книги почитать, курсы послушать и пр. Какой минимальный набор оборудования ты считаешь необходимым для занятия фуд-фотографией? Прошлым летом самым попуP.F.: Твои ТОП-5 лярным изданием в отрасли наиболее эффективбыла книга Элен Дюжарден ных способов сделать «Мастерство фуд-фотограблюдо в кадре аппефии». Это такой краткий титным? справочник, он очень хорош

photo Foodie

для начинающих фотографов, хоть многие утверждения из него довольно спорны. Что касается курсов, то сейчас бесконечно много разнообразных мастер-классов и воркшопов. Выбирайте любой и не бойтесь ошибиться, в любом случае это доза вдохновения и знакомств. Минимальный набор фотографа – это камера, объектив и отражатель. Последний не обязателен, но вдруг пригодится. И, как бы банально это ни звучало, бешеное желание снимать и учиться, упорство и азарт, и тогда вас ничто не остановит. P.F.: Расскажи о своих творческих планах и мечтах? Чего бы ты хотела добиться в ближайшее время и в долгосрочной перспективе? Я мечтаю о книге. Мне не известно, о чем она будет, что я стану в ней показывать, на какие темы говорить, но она уже где-то близко. Собирается, готовится, вот-вот напишется – мне бы только найти для нее свободный вечер. И еще буквально сегодня, совершенно внезапно, снова захотелось завладеть каким-нибудь крохотным семейным кафе. Страсть у меня такая – людей кормить. Может когда-то и сбудется. Я не знаю.

оборудование

photo Foodie

фуд-стайлинг

герой дня: холодный напиток

С приходом тепла невероятно актуальными становятся прохладительные напитки – яркие, сочные, со свежими ягодами и ароматными травами, в стаканах, покрытых капельками влаги и доверху наполненных прозрачным льдом. И задача фотографа и фуд-стилиста – при помощи снимка заставить зрителя испытать непреодолимое желание сделать глоток и ощутить освежающий вкус. Сегодня мы поговорим о том, как получить гарантированно аппетитный кадр с холодными напитками в главной роли. Текст и фото: Катерина Тювелева

Общие советы по съемке холодных напитков:

Для съемки прозрачных напитков в стеклянных бокалах рекомендуется использовать контровый свет. Если же напитки мутные или с большим количеством фруктов и ягод, то подойдет боковой или заднебоковой свет. Если вы хотите показать на фотографии покрытые инеем бокалы, то их необходимо предварительно тща-

photo Foodie

тельно протереть и убрать в морозилку на несколько часов. Доставать их оттуда следует непосредственно перед съемкой. Помните, что этот способ сильно сокращает время работы, так как натуральный иней быстро испаряется. Поэтому заранее подготовьте съемочное место и разложите реквизит. Наливать напиток в бокал и украшать его лучше уже на съемочном месте. Натуральный лед нужно добавлять в самом конце, когда вся

композиция будет полностью готова. Поcле того, как вы нальете холодный напиток в бокал и добавите лед, на его поверхности начнет образовываться конденсат. Постарайтесь случайно не взять в руки и по возможности вообще не задевать стакан с переднего плана – смазанный след уже никак не замаскировать. Натуральный лед имеет свойство быстро таять. Чтобы увеличить время

финальный вариант

оборудование

Ягодный компот, снятый при дневном свете

Камера: Nikon D750 Объектив: Nikon 105mm

f/2.8G IF-ED AF-S VR Диафрагма: f/4.5 Выдержка: 1/160 ISO: 400

photo Foodie

фуд-стайлинг

съемки, можно заменить его на специальные пластиковые кубики льда (они есть в продаже) или же самостоятельно приготовить лед из желатина. Чтобы сделать красивые капли на бокале, используйте распылитель. Чем ближе к бокалу вы будете распылять воду, тем крупнее получатся капли. И наоборот. Для того, чтобы капли на бокале дольше держались, вместо простой воды

6 7

photo Foodie

поместите в распылитель смесь воды и глицерина (продается в аптеке) в одинаковых пропорциях. Если вы снимаете газированный напиток, и он уже немного выдохся, а вам непременно нужно показать в кадре пузырьки – бросьте в бокал щепотку соли. Результат будет мгновенным, поэтому будьте готовы снимать незамедлительно. Всегда держите при себе ватные палочки, пинцет и перчатки. Палочки помогут

убрать лишние капли, пинцет – пододвинуть ингредиенты в напитке, а перчатки позволят не оставлять отпечатков пальцев на бокале.

Ягодный компот

Выбор фона зависит от того, какое настроение вы хотите передать при помощи фотографии. На светлом фоне напиток покажется легким, свежим и более прозрачным. На темном же фоне он будет выглядеть более плотным. Старайтесь

фуд-стайлинг

бадьяна. Также не забывайте и про коктейльные трубочки различных цветов. фуд-стайлинг: 1. На первом этапе в бокал на переднем плане был налит компот, позади были установлены бутылка на подносе и второй пустой стакан. Напиток хорошо подсвечивается, видна его прозрачность. Композиция вполне самодостаточная, однако хочется дополнить ее некоторыми деталями. 2. Вторым шагом стало добавление на задний план ящика с такими же стеклянными бутылками. Уже вырисовывается некая история данного напитка: возможно, ягодный компот был закрыт еще прошлой зимой и убран в погреб, а теперь настало время его попробовать?

также подбирать контрастный напитку фон. При выборе посуды отталкивайтесь от свойств напитка. Чаще всего используют бокалы из бесцветного прозрачного стекла, особенно если напиток прозрачный, красивого насыщенного цвета, имеет какие-то плотные элементы (например, речь идет о компоте с ягодами или сухофруктами) или состоит из нескольких слоев, – это позволяет подчеркнуть все достоинства снимаемого блюда.

В качестве декора для напитка подойдут ломтики цитрусовых, ягоды и кусочки фруктов. Особенно логично они будут смотреться в кадре в том случае, если уже входят в состав данного напитка (например, клубника рядом с бокалом клубничного лимонада). Листики свежих трав: мяты, базилика или розмарина будут хороши в холодных напитках со льдом. Если напиток пряный, то можно использовать палочки корицы и звездочки

3. Разбросанные вокруг стакана ягоды придают снимку небрежность и легкость, а также указывают на состав напитка. Черные трубочки в бокалах призваны поддержать грубый ящик на заднем плане – цветные трубочки в горошек или полоску выглядели бы здесь неуместно. 4. В качестве завершающего штриха в бокал были помещены лед и ягоды. А контрастные ингредиенты в виде кусочков кумквата и веточек свежего розмарина добавили фотографии ярких акцентов. Теперь композицию можно считать завершенной. photo Foodie

фуд-стайлинг

Сезон:

Весна С приходом весны и тепла фудфотографы убирают в сундуки елочные игрушки, еловые веточки, шишки и прочие атрибуты, которые всю зиму были верными помощниками в съемках. Реквизит пополняется светлыми фонами и легкими тканями, а главными героями кадров все чаще становятся цветы, ягоды и воздушные десерты. Тем более, что и свет за окном этому всячески благоприятствует. Текст и фото: Злата Панченко

Более подробно вопросы сезонного фуд-стайлинга и основ фуд-съемки разбираются на авторских курсах Златы Панченко «Искусство фуд-фотографии» и «Фуд-стайлинг» в школе журналистики Travelogia. www.travelogia.net 88

photo Foodie

мена времен года всегда вызывает у креативных людей прилив вдохновения и жажду творчества, однако для них еще и крайне важно правильно организовать рабочий процесс и составить четкий план действий, чтобы результат не заставил себя долго ждать. Поэтому в начале каждого сезона я составляю список блюд и идей для воплощения и затем, глядя на каждый пункт, придумываю к нему ассоциации, подбираю цвета, фактуры, посуду, элементы декора, которые позволят претворить в жизнь мои задумки. Мой весенний список в этом году выглядит так:

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

фуд-стайлинг

Монохромная пасхальная композиция. Основные цвета: серый, белый, серо-голубой, бежевый. Главный герой: пасхальные яйца пастельных тонов. Реквизит: перья, распускающиеся веточки. Фон: светло-серый или белый. Композиция с гиацинтом и десертом или выпечкой. Основные цвета: зеленый, нежно-розовый. Главный герой: кекс или маффины. Реквизит: цветочный декор, натуральный текстиль светлых тонов. Фон: светлый и темный, на выбор. Настроение кадра – радостное, легкое. Весенний салат в процессе приготовления. Основные цвета: светлые древесные оттенки. Главные герои: сочные овощи (например, редис), свежая зелень (руккола, салат, молодой шпинат). Реквизит: разделочная доска, нож с деревянной ручкой, металлический дуршлаг (в нем лежит часть редиса и зелени, покрытые каплями воды). Свет – рассеянный или с отдельными световыми акцентами. Фон: дерево.

Составление подобных списков имеет массу преимуществ. Во-первых, это самодисциплина, которая позволит оптимизировать творческий процесс и постоянно совершенствовать собственные навыки и мастерство. Имея такой сезонный перечень, вы можете заранее планировать съемочные дни, закупать необходимые продукты, подыскивать реквизит

и получать при этом массу удовольствия. Во-вторых, списки идей – отличный способ пополнить ваше портфолио фотографа. Весенние рекомендации:  Из текстиля следует обзавестись несколькими отрезами легкого, фактурного льна. Из цветов отдавайте предпочтение светло-бежевому, светло-серому, светло-зеленому, белому – они прекрас-

но дополнят любой весенний кадр.  Весной на смену Dark Food Photo приходят более легкие и воздушные кадры, поэтому настала пора достать из закромов светлые фоны. При желании можно поэкспериментировать и попробовать сделать белый фон с эффектом потрескавшейся краски самому – он станет отличной основой любой весенней композиции. photo Foodie

фуд-стайлинг

Видеоинструкцию по созданию подобных фонов можно найти на YouTube.  Снимайте много зелени! Оживляйте салаты, цветы, фрукты, ягоды при помощи воды из пульверизатора и запечатлевайте свежие аппетитные капельки на их поверхности. И обязательно пользуйтесь цветовым кругом для поиска оптимального сочетания весенних оттенков.  Смело соединяйте белый и пастельные тона. Беспроигрышный вариант для получения удачного весеннего кадра – комбинация дерева, белой керамики, светлого фона и зеленых оттенков. А если вас все же манит темная сторона фуд-фотографии, то создавайте контрастные сочетания ярких красок с черным.

photo Foodie

технические Параметры: Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: EF 24– 105 f/4L IS USM Диафрагма: f/5.6– 6.3 Выдержка: 1/80 ISO: 800–1200 Один естественный источник света (окно) слева + отражатель справа (серебро).  Выбирайте светлую посуду. Также в этом сезоне в фуд-стайлинге снова в моде тяжелые бокалы и стаканы и цветное стекло. Подавайте

в них смузи, лимонады и все, что весело пузырится. В качестве примера я сняла для вас простой домашний кекс с декором из мармелада и гиацинтами на заднем плане. Рассеянный свет от окна и цветы придали снимкам легкое весеннее настроение. Для сравнения я сделала фотографии на светлом дереве и на черном фоне. Казалось бы, один и тот же главный герой, те же детали стайлинга, но насколько разное впечатление производят кадры! Поэтому не ленитесь и не бойтесь экспериментировать – меняйте фоны, реквизит, перемещайте отдельные детали. А главное, снимайте с любовью и наполняйте каждую фотографию живыми эмоциями!

оборудование

заказ печатных версий журналов Russian Foodie и Photo Foodie: www.russianfoodie.ru

Фото: Олеся Куприн Модель: кот Густав

photo Foodie

как это снято?

Многие начинающие фотографы интересуются, как снято то или иное блюдо, какие настройки камеры использовались, каким был свет. Фотограф и фуд-стилист Катерина Тювелева на примере одной из своих работ – пасхальной серии – покажет, как создаются ее стильные атмосферные фотографии. Текст и фото: Катерина Тювелева Иллюстрации: Анна Лиепина

Пасхальные яйца Камера: Nikon D750 Объектив: Nikon 105mm

f/2.8G IF-ED AF-S VR Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/8 ISO: 200

елью съемки было сделать серию снимков для печатного издания в пасхальную спецрубрику о натуральных красителях для яиц. В качестве главного героя были выбраны яйца, окрашенные голубикой. Хотелось сделать лаконичные, не перегруженные деталями фотографии, которые не отвлекали бы внимание от основного объекта съемки. При этом важно было как при помощи общей атмосферы, так и отдельных элементов передать то, что яйца окрашены именно натуральными красителями. Поэтому при создании композиции

А – окно Схема съемки В – задник с – черный отражатель

photo Foodie

как это снято использовались исключительно природные материалы. Антураж был подобран таким образом, чтобы у зрителя возникало ощущение, что действие происходит в деревенском сарае. В качестве фона была взята старая железная створка от дачного дома. Яйца были помещены в торфяные горшочки для рассады, наполненные сеном, – пластиковые или керамические подставки смотрелись бы здесь неуместно. Завершающим штрихом стало добавление на передний план птичьего пера. Естественные фактуры и небрежный стайлинг придают кадрам ощущение легкости, простоты и уюта и создают эффект присутствия.

Камера: Nikon D750 Объектив: Nikon 105mm

f/2.8G IF-ED AF-S VR Диафрагма: f/7.1 Выдержка: 1/20 ISO: 200

Камера: Nikon D750 Объектив: Nikon 105mm

f/2.8G IF-ED AF-S VR Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/15 ISO: 200

Совет:

При съемках фотографий в темной тональности используйте черный отражатель (или лист черного картона). Им можно затемнять задник, частично заблокировав свет, падающий от источника, или усилить тени, поместив его напротив источника, тем самым придавая кадрам глубину и драматичность. Чтобы добиться идеального результата, пробуйте устанавливать отражатель под разными углами и менять его местоположение.

photo Foodie

Глазами фуд-фотографа: оборудование

книги по вегетарианской кулинарии Качественные кулинарные книги – неиссякаемый источник вдохновения как для ценителей вкусной еды, так и для фуд-фотографов любого уровня мастерства. Глядя на яркие и аппетитные снимки, хочется брать пример с их авторов и срочно бежать на кухню с камерой наперевес, чтобы попытаться повторить понравившиеся изображения.

photo Foodie

вдохновение Текст и фото: Настя Понедельник

последнее время вегетарианство в нашей стране приобретает все большую популярность: многие люди отказываются от красного мяса и начинают отдавать предпочтение легкой растительной пище. В преддверии весны и Великого поста Настя Понедельник, известный фотограф, фуд-стилист и автор собственных кулинарных книг, подготовила обзор наиболее интересных с точки зрения фотографии изданий по вегетарианской кулинарии. RIVER COTTAGE VEG Издание принадлежит авторству одного из самых известных кулинаров Великобритании – Хью Фирнли-Виттингстола (Hugh FearnleyWhittingstall). Можно с уверенностью утверждать, что каждый рецепт из его многочисленных книг заслуживает отдельного внимания. При работе над River Cottage Veg Хью снова сотрудничал с великолепным фуд-фотографом Саймоном Уиллером (Simon Wheeler, simonwheeler.eu/ images). Плоды их совместного творчества можно также увидеть в более ранних сериях River Cottage – Meat Book и Cookbook, а также в книгах Heston Blumental's Perfection и Medina Kitchen. В River Cottage Veg вы найдете более 200 самых разно-

образных вегетарианских рецептов, которые неизменно удаются, – нет необходимости что-либо менять или дополнять как в составе, так и в способе приготовления. Книга содержит 12 глав, охватывающих широкий диапазон блюд: от салатов до

(David Frenkiel) и Луизы Виндэл (Luise Vindal) – уже с самой первой страницы покоряет своими стилем и красотой. Авторы утверждают, что на создание данного произведения их вдохновили многочисленные путешествия по миру, в которые они неизменно берут

выпечки, от супов до пасты. Несомненно, данное издание станет не только достойным украшением вашей книжной полки, но и верным помощником на кухне.

с собой и самых маленьких членов своей семьи. Пара предлагает читателям разнообразить свой рацион яркими и полезными вегетарианскими блюдами и начать день, например, с мексиканского завтрака, продолжить скандинавским обедом, а закончить марокканским ужином. Книга по стилю чем-то неуловимо напоминает журнал Kinfolk,

GREEN KITCHEN TRAVELS Книга одной из самых известных вегетарианских пар социальной сети Instagram @gkstories – Дэвида Фрэнкиля

photo Foodie

вдохновение но все же в ней присутствует намного больше красок и вкуса к жизни. Продолжить знакомство с работами творческого тандема и получить порцию вдохновения можно на их сайте greenkitchenstories. com, который в 2014 году стал лучшим блогом для людей с особыми пищевыми потребностями по версии популярного английского кулинарного журнала Saveur. AT HOME IN THE WHOLE FOOD KITCHEN Книга великолепной Эми Чаплин (Amy Chaplin),

photo Foodie

бывшего шеф-повара известного веганского ресторана в Нью-Йорке Angelica Kitchen и личного повара Натали Портман и Лив Тайлер. Ее рецепты можно встретить на страницах таких изданий как The Wall

Street Journal, Vogue, Martha Stuart Living, The Guardian и Fitness. Для многих людей вегетарианство и веганство – целая наука и религия, и Эми как раз и является для них проводником этой культуры, именно поэтому она обладает многочисленной армией поклонников по всему миру. В ее книге At Home in the Whole Food Kitchen вы найдете множество рецептов выпечки, салатов, соусов и идей для завтрака, обеда и ужина, дополненных стильными фотоработами Джонни Миллера (Johnny Miller, johnny-miller.com/ FOOD/01/thumbs), известного американского фотографа. THE FOREST FEAST Книга одного из самых загадочных фуд-блогеров Эрин Глисон (Erin Gleeson, theforestfeast.com). Некоторое время назад Эрин оставила жизнь в большом городе и переехала с семьей в потрясающий дом в лесу, окруженный вековыми соснами и елями. Каждая ее фотография – это ода жизни на природе и простым радостям. На мой вкус, книга The Forest Feast – самая красивая и эффектная в сегодняшней подборке. Она способна стать не только неиссякаемым источником вдохновения в плане фотографии и фуд-стайлинга, но и достойным собранием полезных рецептов и идей для ежедневных трапез и

вдохновение заключается в том, что ее автор, как человек, родившийся в Иерусалиме, пытается перенести на европейскую почву все разнообразие вкусов, красок и ароматов Востока. А это, конечно, прежде всего, овощи, фрукты, травы, специи, крупы. Причем рецепты поражают не обилием экзотических ингредиентов, а оригинальным подходом к сочетанию продуктов. Это и потрясающие салаты, и азиатские супы и лапша, и знаменитые на весь мир запеченные баклажаны, и многое-многое другое. Большая часть рецептов была опубликована в The Guardian, но есть и те, которые Йотам придумал специально для данного произведения. Фотографии и состав блюд в книге настоль-

непринужденных посиделок с друзьями – недаром издание не раз становилось бестселлером по версии газеты The New York Times. Кстати, не так давно у Эрин вышла книга с блюдами для детей The Forest Feast for Kids, которая может заинтересовать не только вегетарианцев, но и родителей, желающих с раннего детства приучить своих отпрысков к здоровой и правильной пище. PLENTY Культовое произведение знаменитого шеф-повара

Йотама Оттоленги, получившее в 2011 году престижную премию британского еженедельника The Observer «Кулинарная книга года» и ставшее настоящей «библией» для вегетарианцев. Любопытно, что сам Оттоленги вегетарианцем не является и прекрасно готовит мясные блюда, однако начинал он в далеком 2006 году с публикации в колонке газеты The Guardian именно вегетарианских рецептов. Суть книги Plenty, или «Изобилие»,

ко вкусные, что их хочется немедленно приготовить и тут же съесть. Несмотря на то, что Plenty выдержала уже несколько изданий в Америке и Англии, перевода на русский язык в ближайшее время, к сожалению, не предвидится. photo Foodie

8 вдохновение

вдохновляющих Instagram о еде,

на

которые стоит подписаться фуд-фотографу

Каждому фуд-фотографу необходимо периодически изучать чужие работы, чтобы тренировать свой вкус и чувство стиля, следить за свежими тенденциями и осваивать новые приемы. Текст: Маша Алтынбаева

егодня Instagram – невероятно популярная площадка, где каждый день появляются тысячи качественных снимков. Специально для вас мы сделали подборку самых красивых аккаунтов о еде, в которых можно черпать вдохновение, находить интересные идеи для съемок и просто получать эстетическое удовольствие от просмотра фотографий.

@_foodstories_ 720k подписчиков

Этот Instagram ведут две девушки из Берлина – фуд-стилист Нора Айзерман (Nora Eisermann) и фотограф Лаура Мутезиус (Laura Muthesius). Их снимки выдержаны в едином стиле: преимущественно темные фоны, мягкий естественный свет, приглушенные цвета с преобладанием серо-голубого, – и все это в интерьерах в духе современного минимализма. Название профиля соответствует его содержанию: @_foodstories_ в своих работах действительно рассказывают истории. У них много очень красивых кадров с действием, на которых запечатлены процесс приготовления еды и моменты застолья, а также фотографий завтраков и десертов. ourfoodstories.com

100

photo Foodie

оборудование

@local_milk 660k подписчиков

Этот стильный Instagram принадлежит фотографу Элизабет Кирби (Elizabeth Kirby) из США. Для ее снимков характерны стиль рустик с тяготением к минимализму, смешение ретро и современности, нейтральные цвета с преобладанием серого и естественный мягкий свет – все то, что сейчас находится на пике популярности. Кроме еды, в профиле много лайфстайл-фото и снимков из путешествий. Работы @localmilk подчеркивают естественную красоту и очарование простых моментов из жизни. localmilkblog.com, bethkirby.com

@whatforbreakfast 360k подписчиков

Тематический Instagram Марты Гребер (Marta Greber) из Берлина, посвященный завтракам. Стиль фотографий – сдержанный, с преобладанием темных тонов, но при этом с яркими акцентами. Цвета – сочные и насыщенные. Марта снимает с естественным светом и умеет передать его магию и красоту. В аккаунте @whatforbreakfast можно встретить не только сложные многоэлементные композиции, но и очень эффектные снимки в стиле минимализм. Основные сюжеты фотографий – еда в интерьере и моменты застолья. whatshouldieatforbreakfasttoday.com photo Foodie

101

вдохновение

@ditsen 235k подписчиков

Этот светлый и жизнерадостный Instagram ведет девушка из Копенгагена Дитте Ингеманн (Ditte Ingemann). Еда на ее снимках всегда яркая, сочная и очень аппетитная. Здесь можно

увидеть фотографии не только десертов, но и основных блюд. Особенно хорошо удаются Дитте напитки: соки и смузи. В качестве фонов часто используются поверхности с интересной фактурой. Если вы ищете идею для фотофона, обязательно внимательно изучите работы Дитте. thefoodclub.dk

@lumadeline 245k подписчиков

У фуд- и лайфстайл-фотографа Мадлен Лу (Madeline Lu) из Сан-Франциско очень яркий и жизнерадостный профиль. На ее снимках всегда много цвета и света. Используя сочные фрукты, ягоды, овощи и растения, она создает красивые многоэлементные композиции с запоминающимися деталями. Все блюда оформлены крайне аппетитно и являются прекрасным образцом качественного фуд-стайлинга. madelinelu.com

102

photo Foodie

оборудование

@abrowntable 38k подписчиков

Instagram принадлежит Нику Шарма (Nick Sharma) из Калифорнии. В профиле преобладают снимки в стиле Dark Food Photo и великолепные фотографии в движении, на которых что-то бесконечно сыпется, льется, режется... Всем работам присущ мягкий, загадочный свет, который не оставит равнодушным ни одного ценителя фуд-фотографии. abrowntable.com

@gatherandfeast 155k подписчиков

В Instagram Эшли Александр (Ashley Alexander) из Австралии практически равное количество снимков в низком и высоком ключе, и выглядят они одинаково стильно. Профиль отличает изобилие кадров с руками, красивые раскладки ингредиентов и эффектное оформление блюд. Эшли умело обращается с ярким солнечным светом, что в фуд-фотографии встречается крайне редко. Ее снимки чем-то напоминают работы Марты Гребер, но они менее сдержанные и более яркие. gatherandfeast.com

@tata_cher 70k подписчиков

Этот невероятно стильный Instagram принадлежит фотографу и фуд-стилисту Татьяне Червонной из Белоруссии. На ее снимках преобладают нейтральные спокойные цвета (бежевый, серый) и мягкий, слегка приглушенный естественный свет. Все работы очень живые, домашние и уютные. Атмосфера фотографий создается за счет различных мелких деталей, каждая из которых удивительным образом оказывается на своем месте. Особого внимания достоин реквизит: такие интересные винтажные предметы и необычные для фуд-фотографии элементы (например, выкройки, толстые ветки, кора, катушки ниток) нечасто встретишь в кадре! tata-cher.livejournal.com photo Foodie

103

рецепты

Светлое Воскресенье Подготовка к съемке у фуд-фотографа начинается задолго до щелчка затвора – обычно еще на этапе чтения рецепта. Это связано с тем, что при приготовлении блюда зачастую необходимо осуществить определенные коррективы, чтобы преподнести главного героя в выгодном свете. Именно поэтому в начале творческого пути бывает очень полезно получить от более опытных коллег в дополнение к рецептам еще и рекомендации по свету, фуд-стайлингу и подбору реквизита для тех или иных блюд. Предлагаем вам сегодня вместе с нами потренироваться в приготовлении и съемке пасхальных угощений, которые особенно актуальны в преддверии Великого праздника. Текст и фото: Динара Снижевская Иллюстрации: Анна Лиепина

асха – очень семейный и уютный праздник, и главной целью данной серии снимков было передать это настроение при помощи цветов, посуды и аксессуаров. Созданию правильной атмосферы помогли детские воспоминания о встрече Светлого Воскресенья с родными в деревне, когда все собирались за большим щедро накрытым столом. В качестве фона была выбрана амбарная доска, которая, как ничто другое, ассоциируется с сельской жизнью. При составлении композиций

104

photo Foodie

использовались потертые столовые приборы, лаконичная посуда, полотенца из натуральных тканей и окрашенные луковой шелухой и черникой

Схема съемки с боковым дневным светом

А – окно В – Задник с – отражатель

яйца. Хотелось воссоздать атмосферу праздничного утра, когда семья только-только садится за стол и готовится приступить к пасхальной трапезе. Один, не дождавшись остальных, полакомился булочкой и насорил крошками, другой начал чистить яйцо и разбросал скорлупу… Такие детали только на первый взгляд кажутся незначительными, но именно они помогают точно воспроизвести бытовые сцены и заставляют зрителя почувствовать себя непосредственным участником изображенного на снимке события.

оборудование

Шоколадный кулич на сгущенном молоке Орехи – не только вкусное и эффектное украшение для многих видов выпечки, но и настоящая находка для фуд-стилиста! Если кондитерское изделие выглядит недостаточно выразительным, фактурным и аппетитным, то в 95% случаев его спасут именно орехи.

S 6D n EO 50mm o n a C F ера: non E Кам : Ca SM в и т U ек .5 Объ f/1.4 : f/2.8–3 0 а 0 м г 1/1 фра Диа ержка: д 0 ы В : 10 ISO

photo Foodie

105

оборудование

Как правило, до блеска начищенные, сверкающие новизной кухонные принадлежности выглядят искусственно и делают кадр холодным и безжизненным. Поэтому не бойтесь использовать в съемке вещи, тронутые временем. Шоколадный кулич на сгущенном молоке

молока  горсть орехов  горсть сухофруктов

часа. Добавить в подошедшее тесто просушенный изюм (без коньяка) и шоколадные капли, Приготовление: перемешать. 1. Замочить изюм в коньяке 4. Смазать форму для Время приготовления: 1 час на 1,5–2 часа. кулича сливочным маслом, 30 минут + время на рас2. Нагреть молоко до наполнить тестом наполостойку. Порции: 10–15. 36–38 °С, добавить к нему вину, накрыть полотенцем и 1 ст.л. сахара и дрожжи, Ингредиенты: Для кулича: оставить подходить в теплом накрыть чистым полотенцем и месте еще на 1,5–2 часа.  600 г муки  2 яйца комнатной температуры  300 г дать постоять 30–40 минут. Разогреть духовку до 100 °С 3. Растопить сливочное мас- и выпекать кулич 15 минут, сахара  200 мл молока ло. В отдельной миске взбить затем увеличить температуру  150 мл сгущенного молока  50 г несладкого какао- яйца с сахаром и ванильным до 180 °С и выпекать еще порошка  1 ч.л. ванильного экстрактом в пышную пену. 40–50 минут. Если в процессе Добавить сгущенное молоко, выпекания верх начнет подгоэкстракта  1 ст.л. сухих растопленное сливочное и активных дрожжей  50 г рать, накрыть его фольгой. растительное масла, взбить сливочного масла + для 5. Для украшения растопить смазывания формы  2 ст.л. смесь до однородности. Влить плитку шоколада с молоком растительного масла  100 г в массу молоко с дрожжами. на водяной бане, постоянно шоколадных капель  100 г Добавить просеянную с какао помешивая. Нанести глазурь муку. Замесить тесто, накрыть на остывший кулич, украсить изюма  120 мл коньяка полотенцем и оставить подхо- любимыми орехами и сухофДля украшения:  100 г белого шоколада  2,5 ст.л. дить в теплом месте на 1,5–2 руктами по вкусу.

106

photo Foodie

оборудование

В деревне изысканная посуда – большая редкость, поэтому в качестве подставки для торта решено было использовать видавшую виды форму для выпечки, перевернутую вверх дном.

Шоколадный пасхальный торт Симнель

photo Foodie

107

оборудование

Присутствие в кадре рук делает снимок более живым и домашним и рассказывает целую историю.

Английские пасхальные булочки Английские пасхальные булочки Время приготовления: 1 час

ной температуры  200 г изюма Для украшения:  1 яйцо  30 г муки  6 ч.л. воды  мед, джем для подачи

Приготовление: 1. Нагреть молоко до Порции: 12 штук. 36–38 °С, добавить дрожжи и сахар, накрыть полотенцем Ингредиенты: Для теста: и дать постоять 30 минут.  310 мл молока  1 ст.л. 2. Взбить яйца венчиком. сухих активных дрожжей Просеять муку с солью и  200 г сахара  2 яйца специями в большую миску.  600 г муки  щепотка соли Добавить сливочное масло и  1½ч.л. корицы  1 ч.л. растереть руками в крошмускатного ореха  70 г ку. Добавить изюм, яйца и аккуратно влить молоко с сливочного масла комнат+ время на расстойку теста.

108

photo Foodie

дрожжами. Замесить гладкое эластичное тесто. Накрыть миску чистым полотенцем или пищевой пленкой и отставить подходить в теплом месте на 1,5 часа, пока тесто не увеличится в объеме вдвое. 3. Застелить противень бумагой для выпечки. Разделить подошедшее тесто на 12 кусочков, сформировать булочки и выложить их на подготовленный противень. Накрыть чистым полотенцем и отставить подходить на 1 час. Разогреть духовку до 180 °С. Для украшения смешать муку с водой и переложить смесь в кондитерский мешок с круглой насадкой или пакет с отрезанным кончиком. Нанести на верхушки подошедших булочек рисунок в виде креста. Слегка взбить вилкой яйцо и смазать им булочки при помощи кондитерской кисти. 4. Выпекать булочки в духовке 20–30 минут. Подавать с медом или любимым джемом.

Шоколадный пасхальный торт Симнель Время приготовления: 1 час 30 минут. Порции: 8, на форму диаметром 22 см.

Ингредиенты: Для теста:  110 г сливочного масла комнатной температуры + для смазывания формы  100 г сахара  3 яйца  1 ч.л. ванильного экстракта  150 г муки  1 ч.л. разрыхлителя теста  4 ст.л. несладкого какао-порошка  1 ч.л. корицы  1 ч.л. мускатного ореха

рецепты

В работе фуд-стилиста немалое внимание должно уделяться цвету. Мы привыкли ассоциировать деревенский быт с мягкими природными оттенками, которых можно добиться только при помощи натуральных красителей. Окрашивание яиц искусственными красителями ярких неестественных цветов или с добавлением блесток могло бы полностью уничтожить первоначальный замысел.

 80 г шоколадных капель  100 г изюма Для крема:  200 мл сливок 35%  5–6 ст.л. сахарной пудры  1,5 ст.л. несладкого какао-

порошка Для шоколадной глазури:  130 г горького шоколада 75%  125 мл сливок 35%  70 г сахарной пудры  250 мл воды  12 шоколадных трюфелей

яично-масляную смесь. Добавить изюм, шоколадные капли и аккуратно перемешать лопаткой. 3. Разогреть духовку до 180 °С. Смазать форму для выпечки сливочным маслом. 4. Выложить тесто в форму. Выпекать в духовке 30–40 минут до «сухой зубочистки». Дать готовому коржу остыть и разрезать его вдоль пополам. 5. Для крема смешать сливки с сахарной пудрой и какао и взбить миксером до твердых пиков. Нанести крем на одну половину коржа и накрыть второй. 6. Для глазури выложить в сотейник поломанный на кусочки шоколад, сахарную пудру, сливки и воду. Постоянно помешивая, довести смесь до кипения на среднем огне. Ослабить огонь и варить Приготовление: глазурь еще 10–15 минут 1. Для теста взбить масло с до загустения. сахаром в светлую пышную 7. Нанести горячую глазурь массу. В отдельной миске на верхний корж и украсить взбить яйца в густую пену. сверху шоколадными трюфеВлить яйца в масляную смесь, лями. Остатки глазури можно добавить ванильный экстракт использовать в качестве и взбить до однородности. шоколадного соуса – доста2. Просеять вместе муку, точно лишь нагреть смесь на разрыхлитель, корицу, какао и водяной бане непосредственно перед подачей. мускатный орех и добавить в photo Foodie

109

фотомарафон

Зимний

#марафонфудфото

110

Чтобы сделать знакомство с нашим изданием более приятным и полноценным, после выхода зимнего номера журнала команда Photo Foodie решила запустить в Instagram масштабный марафон фуд-фотографии (#марафонфудфото) c увлекательными заданиями от наших авторов – профессиональных фотографов и фуд-стилистов: Алены Веселовой, Насти Понедельник, Олеси Куприн, Златы Панченко. Марафон состоял из четырех независимых этапов, на каждом из которых давалось по 6 заданий от одного из фотографов-судей. После окончания своего этапа судья отбирал победителей из числа самых талантливых и активных участников, которым затем вручались призы и подарки от наших друзей-спонсоров. При оценке работ особое внимание уделялось их качеству, стилю и соответствию заданию. Присоединиться к игре можно было в любой момент и выкладывать снимки как во всех четырех этапах, так и только в каком-то одном. Специально для наших читателей мы сделали подборку наиболее ярких и запоминающихся фотографий.

Фото: @contrse

Фото: @olga_n_photo

photo Foodie

оборудование

Фото: @zveruska

Фото: @two_inspirations Фото: @alaskafar

Фото: @inna_hoerfurter

photo Foodie

111

фотомарафон

Фото: @zygonema

Фото: @sunday_woman

Фото: @contrse

Фото: @sslena

Фото: @ksushanyc

112

photo Foodie

фотомарафон

Фото: @contrse

Фото: @masha_altynbaeva Фото: @masha_altynbaeva

Фото: @olga_n_photo photo Foodie

113

словарь терминов Выдержка – интервал времени, на который открывается затвор для пропускания света на светочувствительный элемент (матрицу или пленку). «Высокий ключ» (High Key) – техника съемки, когда большую часть изображения составляют светло-серый и чисто белый тона, на снимке полностью отсутствуют густые тени, а преобладают тонкие очертания объекта. ГРИП – глубина резкости изображаемого пространства – расстояние между самым ближним и самым дальним предметами в кадре, которые будут резкими. Диафрагма – элемент конструкции объектива фотоаппарата, отвечающий за диаметр отверстия, пропускающего свет на светочувствительный элемент (пленку или матрицу). ИСО (ISO), или светочувствительность цифровой камеры – характеристика фотоаппарата, определяющая зависимость числовых параметров созданного им изображения от экспозиции, полученной светочувствительным элементом. «Низкий ключ» (Low Key) – одна из популярных техник съемки, которая предполагает выполнение изображения в темных тонах с выраженными контрастными тенями для создания драматического эффекта. Объектив – устройство, предназначенное для созда-

114

photo Foodie

Угол поля зрения объектива – это площадь съемочного плана, выраженная как угол, который может быть воспроизведен объективом в виде резкого изображения.

Экспозамер или режим измерения экспозиции – в современной фото- и киноаппаратуре определяет способ оценки яркости разных частей изображения при инструментальном измерении экспозиции, главным образом, при помощи встроенного в камеру экспонометра.

Угол съемки – угол расположения камеры по отношению к объекту съемки (от 0–90°).

Экспозиция – количество света, попадающего на матрицу камеры для формирования снимка.

Фокусное расстояние объектива – расстояние в мм между центром объектива и точкой четкой фокусировки на поверхности пленки или сенсора матрицы, когда объектив сфокусирован на бесконечность.

Экспокоррекция или компенсация экспозиции – принудительное введение поправки в измеренную экспозицию для компенсации ошибок измерения или достижения художественных эффектов.

ния оптического изображения. Представляет собой трубу из металла или пластика с разным количеством линз различной формы.