MY LIFE IS PHOTOGRAPHY. Wilhelm Mikhailovsky

Вильгельм Михайловский

ЖИЗНЬ МОЯ ФОТОГРАФИЯ

ЖИЗНЬ МОЯ ФОТОГРАФИЯ Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ

ЖИЗНЬ МОЯ ФОТОГРАФИЯ КНИГА — АЛЬБОМ © Вильгельм Михайловский 2013

ISBN 9984-9598-0-5

WILHELM. Фото Николая Болотова. 1978

ИСТОКИ НАЧАЛ Мои потаённые стихи. Ещё живопись... У меня не было намерения придавать их гласности когда бы то ни было – не имели значения.

Cтихи... Они просто были во мне. Безвестные и неприкаяные. И существовали как данность. Чего? Может быть, моей сути? Да это и не важно. Сейчас можно сказать – они предзнаменование моей фотографии. Предзнаменование... Предназначение...

ВЕРОЧКА. 1969

12.12.2012 Вильгельм Михайловский.

5

*** Я был в таком далёком И очень близком времени: И это расстояние Предела не имеет. Хотя ступени в прошлое Столетьями отмеряны, Забвением и тайной Здесь каждый камень веет. Мир тайной заполняется... И как-то вдруг незримо, И как-то неосознанно, – Мне не дано понять, Века давно забытые Опять проходят мимо, И, кажется, что жил тогда – Сейчас живу опять. И снова повторяется Вот это утро дивное, Его я прежде прожил – Столетия назад. Тогда – было реальностью, Сейчас – такое давнее, И я опять нашёл его, Открыл забытый клад. Октябрь 1966 года.

17

Из коллекции СТАРЫЙ ГОРОД. 1969-2000

МОИ ПОЭТЫ В поэзии не поспевал ни за Цветаевой, ни за Вознесенским… Быть ниже душа противилась. И когда ворвалась фотография, всего себя отдал вдохновенно-изнуряющей, просветляющей духовной работе – ФОТОГРАФИИ. Через десятилетия возвратился в мир поэзии. С удивлением обнаружил, что никуда из неё и не уходил, – в строках моих поэтов увидел свои образы – наши.

ПРИСУТСТВИЕ. 1973

Вильгельм Михайловский. 2 октября 2012 года.

74

Марина Цветаева УЧЕНИК 1921 Был час чудотворен и полн, Как древние были. Я помню – бок о бок – на холм, Я помню – всходили… Ручьев ниспадающих речь Сплеталась предивно С плащом, ниспадающим с плеч Волной неизбывной.

ПЕРЕХОД. 1975

Все выше, все выше – высот Последнее злато. Сновидческий голос: Восход Навстречу Закату.

77

Марина Цветаева УЧЕНИК 1921 Пало прениже воли Бремя дневное. Тихо взошли на холм Вечные – двое. Тесно – плечо с плечом – Встали в молчанье. Два – под одним плащом Ходят дыханья. Через все небо – дым Воинств господних. Борется плащ, двойным Вздохом приподнят. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

HUMANUS. 1977

Смолкло в своем хлеву Стадо людское. На золотом холму Двое – в покое…

78

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ I. 1984

БЕЗБРЕЖНОСТЬ МГНОВЕНИЯ Идею выставки прибалтийской фотографии ЯНТАРНЫЙ КРАЙ 1979 в Юрмале восприняли около 500 авторов, представивших свои достижения – результат творческой деятельности двухлетнего периода. Авторы создали коллекцию из 430 фотографий, отобранных жюри. Сумма этих усилий имеет эквивалент – тысячелетие одной человеческой жизни (500 авторов × 2 года работы = ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ). Если принять продолжительность экспозиции одна двести пятидесятая доля секунды, то реально отражённое время во всей коллекции всего лишь 2 секунды – МГНОВЕНИЕ. Продолжительность событий, явлений, эмоций, сущности человеческой сконцентрировались в МГНОВЕНИИ. А теперь сопоставим: ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ – МГНОВЕНИЕ. Мне думается, в этом сопоставлении объяснение проблем ФОТОГРАФИИ – философских, психологических, социальных, нравственных. Необходимо затратить мощную жизненную энергию, чтобы выкристаллизовать, непреходящие ценности – ВЕЧНЫЕ. В одной человеческой жизни может быть 10-30 творческих лет (и то не в каждой). До какой степени необходимо сконцентрировать свои усилия, жизненные ресурсы – СГОРЕТЬ! – чтобы достичь желаемого – ёмкой авторской коллекции – мгновений, спроецированных в визуальные образы посредством фотографии. Концентрация сил, необходимость постояннй остроты мироощущения возводят творческий процесс в фотографии в степень драматическую. Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ. 1979 год.

87

УТРО ДЛЯ МОЕЙ ДЕВОЧКИ. 1975

ПОЭТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ФОТОМОНТАЖА Художественный образ и образ реального мира в моих монтажных работах никогда не совпадают. Образ рождается спонтанно, непредсказуемо, на основе эмоциональной памяти и памяти, существующей в виде негативов, созданных ранее фрагментов реальности под влиянием импульсов психологического состояния, в кратковременный миг. Это не длительность поиска – это вспышка, озарение. Я чувствую какое-то состояние, позволяющее безошибочно находить нужные элементы, их сочетание... У меня нет поисков, страданий, всё соединяется само собой, – изнутри... Я не могу логически объяснить, как это происходит – в фотомонтаже. Знаю только, что естественно, без напряжения. По природе своей – это вдох-выдох. Так родная речь строится и развивается сама по себе, но на основе сложнейших физиологических и психологических, исторических и этнических, моральных и нравственных процессов. Это логическая система, существующая в недрах сознания и подсознания, интерпретирующая структуру мира. Но как это происходит, я не могу объяснить даже для себя. Есть реальность, есть ситуация, случай... Всё это пульсирует нюансами восприятия, в моих переживаниях... Мне бы вовремя остановиться – только и всего. Как в поэзии – каждое слово-образ должно подойти друг к другу. Есть слово. К нему необходимо подобрать другое слово. Два слова образуют какое-то понятие. Это понятие необходимо углубить, усложнить. Возникает проблема рифмы, ритма, строки, строфы... Эти наслоения требуют проработки, уточнения, согласования. Когда я вхожу в мир, то фотографически воспринимаю его не монтажным, фрагментарным, а как целое – единым, завершённым. Воспринимая и фиксируя этот мир, собираю свидетельства реальности в негативах. Когда возникает потребность создать 93

Автопортрет. 1986

ЧЕЛОВЕК В МИРЕ ПОРТРЕТА В портрете я во многом исхожу из философии монтажа, как это ни парадоксально, если брать за основу изменчивую трансформирующую суть монтажной природы изображения. Я не вношу в портрет элементы из другого реального мира, но трансформирую пластическое пространство изобразительной структуры самого портрета. Вы ведь представляете значимость психологической нюансировки в портрете? Для того, чтобы создать новое состояние не обязательно иметь это состояние на другом негативе – можно изменить тональные соотношения пластики лица с помощью света в процессе печати. Я стремлюсь эти приёмы исполнить точно, не нарушая анатомию строения лица. Затем отпечаток будущего оригина ла портрета с помощью кисти прорабатывается ослабителем. Своего рода метод обратного изображения – от плотного чёрного к белому прозрачному. За счёт этого не только в нюансах пластики изображения, но и в психологическом состоянии портретируемого можно достичь существенных изменений. С одного негатива можно условно развернуть ретроспективный ряд – целую галерею портретов одного человека с разными душевными состояниями. Хотя практической необходимости, да и смысла художественного в этом нет. Я иду к одной портретной работе в поисках совершенства. Но вижу изменчивую суть человека! Каким он будет в законченной работе – я ещё не знаю. Я проживаю две разные жизни в работе над портретом. Во время съёмки – фиксирую мгновения духовной жизни человека и в последующей стадии, когда изменяю зафиксированное состояние в процессе работы над позитивом. Я вижу, как портретируемый в оригинале 114

Единственная фотография на которой мы с мамой и с сестрой Ядвигой. Дзержинск, Украина. 1948

ФОТОГРАФИЯ – КОСМОС ПАМЯТИ Кто мы и откуда? Кто я? Эти вопросы звучат в каждом из нас, временами затихая в глубине подсознания, то неожиданно взрывая мнимое спокойствие бытия. И, как ни странно, ответы не только в тебе самом, а больше в людях, сопровождающих тебя по жизни. Поэтому я так всматриваюсь в иные лица. Ищу ответ – кто я? Иногда нахожу, чаще нет. Знаю, что так будет всегда. Но очень важный ответ я уже успел получить – маленьких людей, мелких жизней, ничтожных судеб не бывает. Каждый несёт в себе от великого огня: кто искорку, кто пламя... А есть люди, у которых в душе пожар незатухающий. Неповторимость, самоценность любой человеческой жизни определяются как драматизмом существования, так и призрачностью иллюзий, а ещё ограниченностью во времени. Всё мы творим одно время. Оно принадлежит каждому из нас и никому лично – истории... С волнением всматриваюсь в такие далёкие лица своих прародителей из семейного альбома – их взгляды излучают какую-то особую энергию ушедшего времени начала XX века. Дальше – пропасть времени, и с остальным человечеством меня соединяют несколько красивых легенд рода. Кто я и откуда? След, оставленный в памяти человеческой, а фотография – составляющая этой памяти. Фотография, на первый взгляд кусочек постаревшего картона, – живой организм. Фотография – память, а человеческая память не застывшее аморфное нечто, она всегда в развитии. Феномен воздействия памяти через Фотографию не раз испытал на себе. Перебирая фотографии, уходя в бесконечную глубину исторической памяти, я чувствую пульсацию духовной энергии ЧЕЛОВЕКА. Эта энергия входит в меня, давая новое осознание реальности...

148

ГЕРЦ ФРАНК & СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ СВЕЧЕЙ. 17 января 2001 года.

WILHELM & Валерий Долгов в камере смертника. 1987 Приглашение на казнь... Фото Андриса Селецкиса.

«ВЫСШИЙ СУД» Документальный полнометражный фильм Рижской киностудии 1987 год выпуска Автор-режиссёр Главный оператор Фотограф-художник Монтаж Звукооператор Композитор Главный консультант Главный редактор Директор фильма

– – – – – – – – –

Герц Франк Андрис Селецкис Вильгельм Михайловский Майя Селецка Алфредс Вишневскис Иварс Вигнерс Борис Жуков Евгений Марголин Леонидс Берзиньш

В 1988 году фильм и его создатели удостоены Государственной премии Латвийской ССР

На 19-ом международном кинофестивале документальных фильмов в 1987 году в Нионе (Швейцария) «Высший суд» получил все высшие награды: Sesterce d’or Prix du Jury du Public Le Jury Oecumenique 222

Приглашение на казнь... 1986

О ФИЛЬМЕ «ВЫСШИЙ СУД» И НЕ ТОЛЬКО О НЕМ На этих фотографиях – гражданская казнь Валерия Долгова. Вот здесь мы почувствовали перелом.

Когда начинали работу, всё было ясно: человек совершил зверское двойное убийство, заслужил наказание, осуждение. Казалось уже всё – дошли до стенки, дальше некуда... Камера смертника, но только в ней началась настоящая жизнь. Чтобы он нашёл Бога в себе, ему необходимо было оказаться в камере смертника. Разве у общества, которое не даёт возможности человеку познать, что такое совесть, есть право наказывать его смертью? Думаю – нет. Это противоречит человеческой природе и здравому смыслу. Что Долгов думал о своих жертвах? Вначале пытался доказать, что убил их в силу сложившихся обстоятельств: я ведь не собирался этого делать, а они подняли истерику, я испугался, защищался. Рассказывал в деталях – как это случилось – сам мучился и плакал. Только в самом начале было страшно приходить к убийце.

231

Автопортрет с Герцем Франком в моей мастерской. 1985

...СМЕРТИ НЕ СУЩЕСТВУЕТ Уникальность природы фотографии прочувствовал особенно остро, работая над плакатом к документальному фильму Герца Франка «До последней черты». По идее нужно было выбрать изображение из структуры фильма. Запомнил врача, не основного героя, являющегося только в одном эпизоде. Лицо не жертвы, не преступника, а человека, говорящего своим взглядом исповедально. Это состояние длилось на экране одну секунду – зафиксированное лицо, без движений и переходов, человек смотрит вверх. Найдя это место в дублях, отсек нужный мне метр кинопленки. В этот кусок вмещалось 125 кадров. В поиске одного пересмотрел каждый. Нашел всего один. Ни одного кадра в этой секунде не было близкого не то, что по состоянию, а даже по физическому своему проявлению. Знал, что существует эта магия, но что до такой степени – постиг впервые. Эпизод с кинопленкой подтвердил мои выводы, к которым я пришел в процессе фотографирования. Создавая портрет человека, я тоже перевожу километры фотопленки. Прочувствовал это таинство впервые в восьмидесятых годах, когда работал над портретом художника Илмара Блумбергса. Был потрясен испытанием смотреть в лицо, в глаза, в душу человека в течение нескольких часов. Чтобы впоследствии подтвердить найденное мгновение. Мне довелось быть с человеком перед его уходом из жизни. Имею в виду Валерия Долгова после вынесения ему смертного приговора. Я перенес нравственное испытание, которое в обычной жизни человеку не дано пережить. Не знаю, каким образом это знание будет использовано мной и будет ли использовано. Но оно уже осталось в моей генетической памяти, значит и в памяти человечества. Это просто недопустимо потерять. Не помню это рассудком, но моя глубинная память отразила уход мамы – она умерла, когда мне было шесть лет. Все мое последующее развитие происходило 240

под знаком этой утраты… В дальнейшем потрясение от любой смерти проникало глубоко в меня, формируя мой характер, мое сознание. Потому что воспринимаю уход близких мне людей, как ответственность перед ними, как их заповедь мне – живому. Поэтому для меня смерти не существует. Да, это утрата чего-то важного, очень значимого. Но основное, что определяет сущность ушедших близких людей, осталось во мне. В жизни духовной – более значимой, чем биологическая, – потерь не существует. Уходя, человек не исчезает – его духовный потенциал вживляется в меня. Каждый из них становится составляющей частью моей души. Их жизни, как завещание мне – фотографу. Это подтверждает гипотезу (или легенду) о бессмертии человеческой души. Для меня это абсолютная истина.

Герц Франк на фоне моего плаката к фильму «Высший суД».

Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ. 27 августа 1992 года.

241

МАНИФЕСТАЦИЯ НАРОДНОГО ФРОНТА. 13 января 1991 года.

последний парад. 9 мая 1990 года. Командующий генерал-полковник Фёдор Кузмин.

СКОЛЬКО МИНУТ ДО ЧАСА Х «Сколько минут до часа Х?» – задал я себе вопрос, когда увидел командующего Прибалтийским военным округом генерал-полковника Фёдора Кузмина на последнем параде в Риге 7 ноября 1990 года в окружении своих ближайших соратников. Неужели пробьёт этот час когда-нибудь и для нас? Ответ на свой вопрос я получил от Кузьмина Александра, старшего лейтенанта, боевика ОМОН накануне кровавых событий в Балтии. Ответ предельно откровенный и, в своей циничности, тогда – маловероятный: «Чтобы навести порядок и установить советскую власть в Риге, достаточно сил нашего отряда. Мы готовы выполнить любой приказ Президента. Разгоним существующую власть, возьмём под охрану стратегические объекты и устроим суд над националистами, для чего назначим честных людей – юристов, учителей, тружеников... Остальные успокоятся сами». Когда я опубликовал свои фотовпечатления от посещения базы ОМОН в «Независимой Балтийской Газете», трудно было представить, что этот план начнёт действовать – через неделю пал Дом печати. Успел увидеть прекрасную поющую Литву, ещё не растерзанную десантниками и омоновцами. Накануне кровавой ночи у Вильнюсской телебашни был среди людей – имя которым НАРОД. Из Вильнюса уезжал в половине двенадцатого ночи, чтобы успеть на манифестацию в Риге в поддержку свободной независимой Латвии. Танки с десантниками только выходили на исходные позиции для штурма и их выстрелы из Вильнюса донеслись до меня уже в Риге. Запомнил каждое из 800 тысяч лиц на митинге на Набережной 11 ноября 245

С Анри Вартановым. 1991

О ФОТОГРАФИИ И НЕ ТОЛЬКО О НЕЙ ДИАЛОГ: Анри Вартанов (доктор искусствоведения) – Вильгельм Михайловский (фотограф), город Москва, ночь с 4 на 5 февраля 1987 года. Значит, родился...

1942 год. Это, пожалуй, основной факт моей биографии. В Донецке? В Константиновке, Донецкой области. Что с семьёй? Семья... Отец у меня – Михайловский Эдуард Иосифович... Но вначале мать – Ираида Николаевна... Вот с неё всё и началось, я думаю – то, что у меня есть, не только моя жизнь, но и МОЯ фотография. Мама ввергла меня в такую пучину страданий, переживаний, потрясений... Ведь в детском возрасте мир приобретает масштабность, глобальность, бесконечность. Уйдя из реальной жизни (она умерла очень рано в 1948 году, мне не было и шести лет), оставив отца с нами – двумя детьми (младшей сестрёнке Ядвиге три года было). Я очень плохо помню маму физической памятью, но все чувственные проявления именно от потери, от утраты, которые произошли у меня в детстве с её уходом. Об этом могу сказать осознанно сейчас – в детстве я подспудно чувствовал эту трагедию, произошедшую в жизни моей и в душе. В ней образовалась дыра, которая постоянно в последующей жизни напоминала собой именно об этой потере. Драматизм мироощущения в жизни и в фотографии именно от детского потрясения. Очень многое мне дал отец – человек 257

С поэтом Юлией Терещенко. 1995 Фото Вильгельма Михайловского (ммадшего).

НА ГРАНИ В моей фотографии всё построено на грани – не с позиции морали, этики, а с позиции физических, технических, эстетических понятий. С самого начала такая сверхзадача поставлена – не знаю кем – но она во мне заложена. На любой стадии творческого действия, в любое мгновение жизни я должен делать всё на максимуме – как будто делаешь последнюю вещь, завершаешь последнее дыхание. Конечно, это неимоверно трудная, даже не могу определить, – миссия... Очевидно, всё-таки, миссия. Понимаю, что с позиции разума необходимо было бы ориентировать себя: эта работа требует больших усилий, а здесь можно спокойнее. Но так недопустимо с позиции творчества. Никто не знает, что будет более интересным, более достойным из того, что ты сделал на протяжении своего жизненного отрезка. Это потом будет передано на суд людей, которые не спросят: экономил ли ты себя или сжигал без остатка. Остаётся результат, который принадлежит уже не тебе, а другим. И это постоянно требует самоотдачи на грани возможного. Ты сам подвергаешь свои работы анализу. Кажется ли тебе что-то искусственным или, наоборот – значимость каких-то работ со временем для тебя самого возрастает? Безусловно, понимаю, что уже что-то значу. Не так важно определять конкретно, что значу как фотограф. Был смысл в том, чтобы я прожил свою творческую жизнь как фотограф. Конечно, если бы можно было говорить о себе как на духу, на уровне покаяния, то мог бы сказать очень много, чего я не скажу сейчас. Я бы мог сказать почему был смысл в моей фотографии, но очевидно, это мне не дано сказать вообще никогда. Об этом могут говорить другие люди. Не могу отказаться ни от одной своей фотографии. Они, удавшиеся и 291

С кинорежиссёром Сергеем Николаевым. 1978

ВИЛЬГЕЛЬМ. ЧЕЛОВЕК – ЗНАК В историю фотографии ХХ века ты навечно впечатал своё лицо. А с ним – и лицо Латвии. Но давай фотографию оставим в покое. Поговорим о другом. Любишь ли ты поесть? Люблю всё, что в жизни присутствует. Даже обычная еда даёт наслаждение. Всё зависит не от вкуса еды, а от того, с каким чувством ты её потребляешь. Ощущение наслаждения не требует огромных количеств. В наслаждении ты, значит, минималист. Испытываю наслаждение от самого малого. От того, что утро пасмурное... А на другой день от того, что солнечное. Многие вещи человек воспринимает как данность и получает наслаждение от этого. Это чувство зависит от тебя самого, а не от приказов, указов, систем. Поэтому мне смешно видеть, как люди кладут свои животы за какие-то формальности. А есть ли в твоей жизни место творческим мукам? Это естественное и постоянное состояние души. Здесь нет понятия малости, только понятие максимализма присутствует. Я знаю, что мне природой дан шанс, дана возможность что-то сделать для людей... Миссия, что ли? Смотрю более просто. Убедил себя в том, что то немногое, что могу сделать, могу сделать только Я и никто другой. Осознавая это, получаю какую-то внутреннюю силу. Проект «Мои 365 дней» – живой организм, в процессе которого моя личная 311

«L’ANNEE DE L’EST» – «Восточная Европа». После крушения Берлинской стены – первое представление Балтийской фотографии.

АВТОРСКИЕ ВЫСТАВКИ Первая персональная выставка Вильгельма Михайловского состоялась в 1977 году в Таллине. С того времени в Риге и за рубежом были организованы 59 авторских выставок. На них экспонировано 2345 различных авторских фотографий и более 500 различных предметов (издания, рукописи, автографы, награды и т.д.). Выставки в Риге посмотрели более 100 тысяч человек.

МУЗЕЙ «КИК УН ДЕ КЁЁК» Его цель сотворить СВОЙ мир, показать СВОЁ отношение к жизни, СВОЮ любовь или ненависть. Его мир не такой условный, чтобы воспринимался нереальным. По условности работы Вильгельма Михайловского играют на грани, где всё ещё может быть, но всё-таки под вопросом, не совсем так. Зритель может сомневаться в вечернем свете, идущем от тёмного неба, может сомневаться в реактивных самолётах, пикирующих над ребёнком, может сомневаться в ситуациях, но всё это так и остаётся сомнением: этому чувству не дают зреть, так как работы исполнены сверхкорректно, рукой мастера.

349

Фотографии Михайловского протестуют, заставляют спорить, в них чувствуется отношение автора, видишь творца и философа. Не хотелось бы преувеличивать, но первые международные награды говорят о том, что Вильгельм Михайловский будет новым большим фотографом мирового масштаба.

С Дмитрием Бальтерманцем, Ольгой Сусловой, Максом Альпертом.

Пеетер Тооминг. «О ФОТОГРАФИИ. ОБ ИСКУССТВЕ. О ВЫСТАВКАХ».

«NOORUS» N9, 1975 год. Таллинн.

МИР ПРЕКРАСНЫЙ И УДИВИТЕЛЬНЫЙ

Выставка Вильгельма Михайловского в московском Доме Дружбы с народами зарубежных стран. Девиз выставки – «Этот мир – прекрасный и удивительный», надо сказать, очень точно отражает творческое кредо автора. Экспозиция явила собой гармоничный синтез прекрасного и удивительного – того, что ежедневно встречается нам, но замечается не всеми. Фотохудожник из Риги обладает этим даром – увидеть значительное, символическое. Михайловский – своеобычный мастер. Его фотографическая манера, художнический почерк, композиционный стиль – особенные, ярко индивидуальные. Темы общения человека с окружающей средой, защиты природы, любви к родному краю занимают существенное место в творчестве фотохудожника, разрабатываются им с завидной последовательностью и целеустремлённостью. Собственно говоря, в широком смысле почти всё творчество рижского мастера лежит в русле темы «Человек и природа». Даже те его работы, где человек находится в процессе созерцания, самопознания, отмечены печатью присутствия природы. Удивительным образом сочетаются у него непосредственное, близкое к детскому, восприятие природы с восприятием ассоциативно-философским, метафоричным.

350

Вильгельм & Вильгельм в музеях Марка Шагала и Анри Матисса.

СЛОВО О 2010 ГОДЕ

Накануне 2011 года. В благодарность жизни и друзьям. У меня он был спокойным. Собирал впечатления, фотографии. Что-то нашёл, что-то потерял... Всё так, как и должно быть. Побывал на севере Италии и юге Франции – на побережье Лигурийского залива. Мы – часть моей семьи – заранее всё спланировали: прилетели в Милан, взяли машину и ночной скоростной трассой пронеслись в городок Империя в 300 км. от Милана. И в течение нескольких дней разъезжали по маршруту: Сан-Ремо, Ницца, Монако, Антибы. Самое главное – побывал в гнёздах «великих орлов»: Шагал – Матисс – Пикассо, в их творческих мастерских, где они творили свои легендарные жизни. ПОТРЯСЕНИЕ.

С С. Валюлисом, С. Жвиргздасом, А.Суткусом, А. МАцияускасом.

В мае в Вильнюсе в галерее Литовского общества фотоискусства «Prospektas» состоялась моя выставка «Я – фотограф». Экспонировал 80 работ из 5 разных моих основных коллекций. На открытие пришли все великие из ныне здравствующих гениев литовской и мировой фотографии, мои собратья по искусству: Суткус, Мацияускас, Дихавичус, Пожерскис, Жвиргздас, Александравичус, Валюлис... Как они сами удивлялись – вот так сразу вместе, сейчас, они не собирались лет двадцать. У каждого давно свои интересы, а здесь они совпали. И было радостно от этого праздника встреч.

443

ФОТО ГРАФИЯ

С главным хранителем музея Даниэлем Жирарденом.

В августе 2011 в Юрмале моя выставка. Солнечно и чисто. Тепло и уютно.

ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ШВЕЙЦАРИЯ

Спустя 22 года вновь посетил MUSÉE DE L’ELYSÉE в Лозанне. Вместе с главным хранителем Даниэлем Жирарденом просмотрели мою коллекцию. Всё в порядке – сохранилась. Побывал в гостях у издателя и основателя фотофонда Мишеля Ауэра в Женеве – создателя собрания 120 тысяч фотографий мировых классиков. Его коллекции не смотрел – показал свою. Что-то оставил.

В фотофонде MICHEL AUER с Мишелем и Мишель. 2011

Вильгельм Михайловский. 2011 год.

445

КАКИМ ТЫ БУДЕШЬ, ЧЕЛОВЕК? 1969

ЖИЗНЬ МОЯ – ФОТОГРАФИЯ ФРАЗЫ. ФРАГМЕНТЫ. АФОРИЗМЫ

СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ Каждая новая работа в моей коллекции помогает мне создавать семейный альбом: родственные связи я нахожу в каждом человеке. С волнением всматриваюсь в такие далёкие лица своих прародителей из семейного альбома – их взгляды излучают особую энергию ушедшего времени начала XX века. Дальше – пропасть времени, и с остальным человечеством меня соединяют несколько красивых легенд моего рода. Отец на мои шестнадцать лет подарил фотоаппарат СМЕНА. Я им бредил, хотя и не сделал ни одного кадра. Ложился спать и укладывал фотоаппарат под подушку. Во сне чувствовал, как я фотографирую. А потом аппарат исчез бесследно. Я не помню, куда он делся. Но зерно в меня было вброшено. Я не готов был ещё духовно, интеллектуально. Если бы я начал тогда практически заниматься фотографией, она бы вскоре иссякла во мне.

446

Общаясь с людьми, я прикасаюсь к вечности. У меня нет жёсткого разделения – архитектура и человек. Я воспринимаю личность, лик человека и его душу через архитектонику лица. Кроме того архитектуру невозможно представить без человека. Даже если его непосредственно нет в кадре, его присутствие всё равно ощущаешь. Архитектура без человека – мертва. Волнение смутило чувства – храм Покрова на Нерли. Почему так неожиданно просто? Из чего возникает это ощущение вечности? Как нужно было страдать и любить, ненавидеть и восторгаться, какой сгусток человеческих эмоций необходимо было сжечь в пламени страстей, что бы достичь подобного совершенства, чистоты, гармонии... Сколько столетий должно было пройти, чтобы и меня поразить своим величием, поразить вопросом: «Что оставлю я? Что оставит МОЁ время?»

ДВОЕ. 1975

Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ. 1973 – 2012 годы.

539

ИСТОКИ. 1975

ИСТОКИ Вильгельм Михайловский удивляет. Удивить может многое: свой момент имеет банальная вспышка света в глаза, выстрел из ружья у самого уха и другое. В искусстве тоже имеются подобные приёмы, которые имеют свой эффект, но дешевизна которого вскоре раскрывается, и ты чувствуешь себя одновременно обманутым и одураченным. Другое дело – удивление, созданное настоящим искусством, для которого никогда не найдёшь одно и единственное определение, потому что ты одновременно чем-то очарован и просветлён, удивлён и потрясён, удовлетворён и сметён. Вильгельм Михайловский рефлексирует. Маленький, но чрезвычайно важный ключик к пониманию этого дан в названии альбома «ИСТОКИ». Ищите начало каждой эмоции, ищите истоки каждого, как будто неподвижно увековеченного момента. Почувствуйте и представьте себе это, только тогда вы доберётесь до настоящего и будущего всего. Фотографию Михайловского невозможно пересказать, так как это философия. Нельзя дефинировать, так как она обобщение высокого класса. Для Михайловского не существует таких категорий, как однотемье. Не существует таких сжатых в узкие рамки определений, как скажем, пейзаж, портрет. То, что мы называем пейзажем, видение Михайловского на нас сваливает неисчерпаемую, но глубоко психологически обоснованную лавину ассоциаций, которые заставляют нас думать в больших дименсиях и в направлении, предусмотренном художником. В том что мы называем портретом, Михайловский из необыкновенно разнообразных, принадлежащих различным поколениям и неповторимые жизни проживших людей показывает перед нашим взором различную широту разных душ и, если можно так выразиться, духовную атомную энергию каждого из них. Мастер ловит тот единственный миг, когда на лице человека, как в зеркале, отразится присущее ему одному, существенное для него одного.

568

При портретировании нет ничего несущественного, но Михайловский сначала будет искать глаза: сколько глаз, столько разных людей. Сколько людей, столько языков глаз. Есть «разговорчивые», есть «неразговорчивые», только таких нет, кто глазами не говорит вообще. Как Михайловский знает тембр языка каждых глаз в этом многоголосом хоре – удивительно! Как он добивается полного освобождения этих разных глаз от боязни публичности, готовности к откровенности, к доверию – ещё более удивительно! Но потому искусство и является искусством. Завораживает и эластичность мастера в выборе средств выражения и пластичность в их применении. Почувствуйте и пофилософствуйте совместно с течением необычных образов Михайловского. Если чувствовали и размышляли по-настоящему, то путешествие души будет, как в большой реке – от истоков к устью. Будут перекаты и плёсы, будет разный свет – от безоблачного неба до предгрозья, но не будет ударов о подводный камень или незамеченную корягу. Лодкой управляет мастер, которому можно и надо довериться. Наше фотоискусство имеет своё лицо, своё признание и авторитетность. Честную долю в него внёс и талант Вильгельма Михайловского. Пожелаем новых и пожелаем больших, я бы сказал, даже рискованных поисков. Но в таком случае (сами фотомастера жаловаться не станут) мы этому искусству должны ответить заслуженной и настоящей большой встречной любовью. Это не суеверие – искатели постоянно чувствуют – насколько сильно ожидаются их находки.

CВОБОДНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ О ВИДЕНИИ СУЩНОСТИ

ЯНИС ПАУЛЮКС. Художник. 1983

Ояр Вациетис. Январь 1981 года.

Начнём издали. Кардинально, конечно, мы своё лицо изменить не можем. Можем нарядиться в бороды и вдруг их сбрить. В лучшем случае это является маленькими трюками, но это есть и остаётся несущественными проделками. Феноменально, но в какой-то перепечатке из японского журнала я читал, что не помогает даже пластическая операция лица. В Японии, особенно женщины, иногда прибегают к европеизации своего восточного разреза глаз и т.д. Всё же опытные эксперты в сотнях совершенно различных фотографиях безошибочно разделяют по парочкам – кто есть кто – до и после операции. Шарлатанство. Пока допустим, что так. Ну а как же тогда с трёхликостью знакомого мне Яна Х?

569

«CONTEMPORARY PHOTOGRAPHERS». 1982

«CONTEMPORARY PHOTOGRAPHERS» Соединяя отдельные мотивы и элементы, Вильгельм Михайловский вызывает размышления о вечных и неоспоримых истинах, о тех ценностях, которые не меняются со временем и географией. Соответственно сопоставляя их с современным стилем жизни, он делает их современными. В прошлом его монтаж был сложнее по структуре в стремлении идеологического решения тайн начала и представления жизни. Затем он обратился к более простой тематике – размышлениям о естественном конфликте между человеком, прикованным к традициям, и наступающей цивилизацией. К концу семидесятых годов его работа вошла в третью фазу, выраженную в виде изобразительной космологии. Это впечатляющее представление проблем, судьбы человека не только как земного космополита, но и как жителя вселенной. Монтаж и здесь позволяет ему создавать произведения, в которых активно выраженный восторг перед миром приводит к раздумьям. В этих изобразительных видениях, недвусмысленных в своей значимости, человек не освобождён от повседневности, но эти видения представляются драматическими посланиями, в которых подчёркивается незначительность этой повседневности по сравнению с законами и порядками вечной Вселенной. Михайловский воссоздаёт тайну нашего бытия и сущности на Земле с видением тайн космоса. Не с целью выражения желания большей справедливости, более возвышенной идеально организованной Вселенной, но прославляя вечную и прочную жизнь путём представления вопроса о диалектической связи земного существования в более широком, только недавно открытом и исследованном пространстве. Это, конечно, также является творческой программой ассоциативной 572

фотографии – выражение чувствительности и воображения современного человека, помещённого в разном окружении. Но живое, вдохновляющее и, в значительной степени, восторженное выражение в работах Михайловского необычно в том, что он не выражает разочарование и скептицизм члена потребительского общества, сознающего, что, в конце концов, общество поворачивает все достижения человечества против человека и его сущности. Видения Михайловского не включают обычное ощущение полной безнадёжности, наоборот – он рассматривает этот сложный комплекс проблем как вызов, неизбежный процесс меняющегося образа жизни, как средство, в котором он настроен оптимистически в поиске других форм существования. Выражение окружающего мира в работах Михайловского не содержит сюрреалистического преобразования.

С Яном Саудеком и Даниэлой Мразковой. Чехия. 2006

Даниэла Мразкова. «CONTEMPORARY PHOTOGRAPHERS».

St. James Press. Издания 1982, 1988, 1995 годов.

573

ВЕРНЫЙ ЛЕНИНЕЦ, 1985

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ПУСТОЦВЕТОВ И СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ, И ПРЕДУПРЕЖДАЕТ Если время измерять по календарю, то в общепринятом значении это происходило недавно: в ноябре 1982 года в мою дверь позвонил сосед по дому из 13-й квартиры. А его звать Андрис Якубанс, и, мы это знаем, – он писатель. Сказал – «Имеется подарок». Для меня. «Уж бери..., в скором времени это станет историей». Я поблагодарил. Свернул рулончиком репродукцию портрета государственного деятеля, одетого в шикарную маршальскую форму, и положил в секретер. В тот момент и не предполагал, что образ умершего недавно Леонида Брежнева мог бы от нас отдалиться стремительнее, нежели это допускает календарь в мирное время. Тут же хочу добавить, что я не конъюнктурщик, и моё относительное ощущение истории не служит для особого восхваления или порицания упомянутого государственного деятеля. Существенным является что-то другое – время замедляет или ускоряет само существо событий – насколько оно аналитично или же динамически революционно. Прошло всего несколько лет. Качества истории начали стремительно ломаться, если сказать точнее – их стремительно разломала, очертила т.н. «революция сверху». Как странно! – Сегодня открывая по-другому ещё новенькие ящики стола, перебирая особые верхние полки архивов – уже интересно. Глаза и разум пугаются: неужели это было так недавно? Нет – говорит предупреждающе внутренний голос. Многое ещё сегодня по-старому... Та же рутина, тот же скепсис, неверие, посмотри в зеркало. Зеркало не врало. Теперь я в нём вижу себя, и сегодня, просиживая в 578

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИЗ ТЮРМЫ НА СВОБОДУ. 1985

ОСТАНОВИСЬ, МГНОВЕНИЕ! Каждая работа Вильгельма Михайловского имеет свою биографию, если даже кадр был сделан когда-то случайно. Фотографии, о которых я хочу рассказать, родились при мне, во время съёмок фильма «До опасной черты». Картина эта о несчастьях, которые люди навлекают на себя сами, о жертвах, которых могло и не быть, оглянись люди раньше – как живут? Зачем? И для чего? Съёмки фильма шли к концу. Осталось снять финал самой, быть может, трагической истории фильма, в сущности, историю крушения любви. Из колонии досрочно освобождалась молодая женщина, мать четверых детей, обвинённая в убийстве мужа и помилованная по гуманным соображениям, после пяти лет заключения. Не будем ворошить прошлое. Столько наслоений в этой семейной драме, что не нам судить. «Крепка, как смерть, Любовь, люта, как преисподня, ревность», – не сегодня сказано. Мы в фильме не были ни судьями, ни прокурорами, ни защитниками этой женщины. Мы были только свидетелями. Прикасаться к трагическому в жизни человека фото или кинокамерой всегда тяжело. Но, если мы это делаем с благородной целью помочь людям избежать несчастий, это, на мой взгляд, и этично, и позволительно. Надо только научиться при этом не нарушать, не умалять человеческого достоинства, даже виновного, как это и происходит в художественной литературе. ...У железных ворот колонии молодую женщину встретили родные, её четверо детей. И наша съёмочная группа. Был с нами и Вильгельм Михайловский. Съёмка шла открыто, с согласия всей семьи. Я очень надеялся, что фотографии Михайловского органично войдут в 612

ткань фильма, обогатят его, углубят. Не получилось. Настолько они оказались самостоятельными и по фактуре, и по художественной завершённости. Другая группа крови. Зато они послужили началом нашей дружбы с Вильгельмом. Они обострили моё отношение к фотографии вообще и к её родовым связям с кино. Хотя тем и другим занимаюсь давно. Как сценарист и режиссёр, я начинаю свои фильмы с фоторазведки. Как бывший газетный фоторепортёр, я хорошо знаю цену удачно схваченному мгновению, а в кино – стоп-кадру. Но никогда раньше, до встречи с Вильгельмом, я не чувствовал так пронзительно зримо самоценность и, я бы сказал, драматизм буквально каждого съёмочного мгновения. Никогда раньше не смотрел на фотографию с таким благоговением, хотя хороших работ, разумеется, видел немало. Произошло это по одной причине. Я увидел, к а к Михайловский работает. С какой неистовой самоотдачей он ловит в летучей, непрерывно ускользающей реальности свои фотомгновения. С в о и! Эти двадцатые, сороковые, сотые доли секунды. И с какой тщательностью и вдохновением он потом обращается с негативом. Словно реставратор древних фресок, он ищет и находит в слое оцепеневших зёрен серебра какие-то только ему видимые золотые прожилки, отсветы, блики. Более выразительные соотношения чёрно-белых тонов, освобождая при этом скрытую в негативе световую и духовную энергию. Печать позитива для Михайловского акт творчества не менее высокого накала, чем сама съёмка. А иногда градусом повыше. Именно это меня больше всего поразило в его фотографиях. Ведь я тоже был рядом с ним, снимал ту же самую реальность, которую снимал он. Но у него она получилась иная. Более лучистая, более зрячая. Каждый камень, каждая травинка, каждая жилка на лице имеет свой голос, свой космический отблеск. Поэтому, что бы Михайловский не снимал: жанровую сценку или фотографию «на память», – быт человека у него всегда оборачивается б ы т и е м человеческим, а мгновение обретает философский смысл. ...После встречи с матерью у ворот колонии, после посещения кладбища, где похоронен отец, дети возвращались в детский дом до той поры, когда мать сможет их взять к себе. Был самый конец августа, начинался учебный год. По странной случайности детский дом находился недалеко от районного центра, где я вырос, небольшого городка Лудза, расположенного у подножия горы с развалинами старинного замка. Мы все поднялись туда, и Михайловский сделал несколько снимков. Снял он и меня – как раз в тот момент, когда я показывал, как мы тут, побросав школьные ранцы, распахнув пальтишки, ложились на мартовский ветер. На снимке получилось что-то совсем иное. Не могу даже сказать, что именно?

613

В кадре всё статично, а всё будто движется. ...Спустя два года мы вместе снимали фильм «Высший суд». И тут произошло удивительное перевоплощение. Сделанные им фотографии не воспринимаются как фотографии, а как продолжение той жизни, которая перед нами разворачивается в кино. И иначе как фотографически она не могла быть запечатлена. В картине есть сцена, когда я, автор, ухожу, а осуждённый остаётся в камере. Кино не могло этого снять, съёмка уже закончилась, и всё в тот момент сворачивалось, группа демобилизовывала себя, оператор Андрис Селецкис уже стирал пот со лба, а Вильгельм Михайловский именно в тот момент был в высшей степени мобилизован. Я ведь не просто ухожу – это прощание. Михайловский ждал этого момента, был готовым к его восприятию и не только к восприятию, но и запечатлению. Вот это ощущение важности мгновения – сознательный акт, к которому мастер готовился, он как бы заранее включает себя или предчувствует, что вот сейчас случится это мгновение, и хочет видеть, что произойдёт, что отразится на лицах. Это очень, я бы сказал, очень тонкая материя. Вот так на всех фотографиях Вильгельма Михайловского – остановленное мгновение ещё не успело остыть, но уже открыто набегающему следующему мгновению – сущее, мимолётное, грядущее сливаются воедино. Не отсюда ли начинается чудо искусства?

HERC & WILHELM. Фото Иры Королёвой. 1986

Герц Франк (кинодокументалист). 1987 год.

614

ЛИНА МКРТЧАН. Певица. Ноябрь 1996 года.

СВЕТ И ТЕНИ Фантазии на темы фотографиЙ Вильгельма Михайловского

«Он сел на траву и задумался. Он был по горло сыт этими миражами, этим демоническим сплетением событий, радостей и страданий, от которых стыла кровь и которые потом вдруг оказывались майей и оставляли тебя в дураках, он был по горло сыт всем, ему уже не нужно было ни жены, ни ребёнка, ни престола, ни победы, ни счастья, ни ума, ни власти, ни добродетели. Ничего ему не нужно было, кроме покоя, кроме конца, ничего ему не хотелось, хотелось только остановить и уничтожить это вечно вертящееся колесо, эту бесконечную вереницу картин». Герман Гессе, «Игра в бисер». Михайловский осуществляет акцию, подобной которой ни прежде, ни тем более в наши дни не знала Рига. Он представляет одну за другой шестнадцать выставок собственных работ, без пауз и перерывов кочующих по залам города. Что в этой затее? Стремление, нормальное для любого художника, обнародовать всё, что создалось за многие годы? Попытка «прорубить окно» во всё более холодеющую от невзгод и борьбы за выживание публику? Или боязнь, вновь уместная нынче, оказаться под обломками рухнувшей советской империи, и, как в отместку за крушение, прихода совсем не простых отношений художника и коммерции, художника и зрителя, художника и мира, в котором надо как-то, но выжить? Или это новый театр, новая мистерия, в которой, по воле автора, фотография и зрители вступают в особую систему взаимоотношений, продолжая и дополняя друг друга в долгоиграющем общении. Если последнее тоже верно, то вход в этот театр не заповедан никому, он даже 632

Михайловского. Выставка, помните, называется «HUMANUS», что, с латыни, значит «человеческое». Любопытность в том, что люди здесь – скорее, знаки, символы, отмечающие, маркирующие что угодно. Любовь, к примеру, или раздумье, печаль, свет, полёт, погружение – какие угодно ощущения и понятия. Но все те люди, или почти все, как бы уже не из плоти и крови. У них не придёт в голову спросить, «скажите, как вас зовут», неуместно. Даже в двойном портрете отца с сыном лицо отца «накрыто» такой сетью морщин, похожей на кору столетней липы, что и оно уже как бы не из человеческого материала, может, отлито в бронзе или высечено в дереве. А весёлый и добрый портрет самого Вильгельма с его детьми, – заметим, в самом незаметном углу зала, – лукавым автографом, напоминающим, что всё, здесь сотворённое, принадлежит живому человеку. По этому поводу последнее, репликой в сторону, отступление. Как-то, гуляя по почти заповедному лесу на месте бывшей военной зоны неподалёку от Вецаки, мы набрели на свежеиспечённую свалку. Аккуратно упакованный в мешки, обёрнутый в тряпицы скарб, вывезенный из некой квартиры на бывшей улице Горького. В них видавшая виды, тронутая временем домашняя утварь, какие-то химикалии, после дождя цветными струйками растёкшиеся по земле, книги, письма, конверты со штемпелями чуть ли не начала столетии . Зрелище и свидетельство конца чьей-то жизни в виде предметов, вещей, переживших хозяина, и вообще-то не для слабонервных, однако больше всего мне не давали покоя фотографии. Немудрёные снимки из семейного альбома, пожелтевшие, статичные, с людьми, застывшими в неловких позах, срежиссированных местным фотографом. Но, странно, мне вдруг померещилось, что, поднеси я к ним зеркало, поверхность зеркала затуманилась бы дыханием живого. Что отразило бы зеркало, поднесённое к Космосу Вильгельма Михайловского? Не знаю. Мне только немного страшно. Прогулки по Горним Высям, сказано, укрепляют дух, но что в них делается с душой, живой и тёплой? Может быть, и поэтому Вильгельм однажды «закрыл» тему, ретроспективно представленную коллекцией «HUMANUS», и обратился к портретной фотографии. Но это уже другие истории и другой разговор.

P.S. Эпиграф из Германа Гессе – мой вопрос к Вильгельму: з н а е т ли уже, о чём речь? Правда, такие вопросы только так и можно задавать – не вслух и не ожидая ответа. Людмила Невич (Нукневич). ДАУГАВА, №12, декабрь 1996 года.

637

Советские лауреаты конкурсов WPP 1955-2010.

37 из 88 - кто дожил и смог прийти... Москва. 2011

СНАЧАЛА БЫЛА ВСТРЕЧА С АЛЬБОМОМ Издательство «Планета» в 1988 году впервые выпустило альбом настоящего фотохудожника, который меньше всего работал на государственную идеологию: «Вильгельм Михайловский. Избранные фотографии». Фотографы, которые читали «Советское фото» (а что было ещё читать?), знали о существовании этого латвийского фотографа по многочисленным публикациям его работ – призёров на фотовыставках по всему миру. Его первый альбом вышел в Риге ещё в 1982 году и сразу же сделал из него невольного диссидента. Фотоискусство Михайловского было непонятно идеологам от компартии и непонято очень многими, далекими от идеалов искусства, зрителями. И, как это у нас часто бывало в том тридесятом государстве прошлого века, он сразу же стал изгоем, героем, одиночкой и монахом в Храме искусства. О чём уже давно не жалеет: одиночество для настоящего художника – это награда и крест. В знаменитом челябинском фотоклубе кто-то выклянчил у меня новый фотоальбом Вильгельма Михайловского, о чём я сожалел всегда. Но судьба вознаградила меня через двадцать с лишним лет: сам автор подарил мне последние три своих альбома разных лет. Но это тема для отдельного разговора. А в конце восьмидесятых прошлого века в прославленном Юрием Теушем и Сергеем Васильевым фотографическом городе всех и всюду сравнивали только с Вильгельмом Михайловским: «...это подражание Михайловскому», «...а это непонятно, как у Михайловского». Причем, в зависимости от тона сказанного, слова воспринимались или как комплимент, или как презрение. На самом деле, те, кто хотел подражать латвийскому фотохудожнику (походить или даже «переплюнуть» его), тщательно это скрывали. Но влияния и примитивного подражания избежать удавалось не всем.

654

ГЕРЦ ФРАНК. Кинорежиссёр. 2001

НЕСТИ СВЕТ И ОСТАВЛЯТЬ СЛЕД ЗЕРКАЛО ДУШИ

В марте 2010 года в журнале DIGITAL Photo №83 темой номера стала портретная съёмка. А главными её героями были портреты знаменитостей – работы великого Юсуфа Карша. На сей раз есть возможность ознакомиться с работами не менее замечательных фотопортретистов: легендарного Юрия Роста, прославленного Грега Гормэна, невероятного Вильгельма Михайловского. Каждый из них – Мастер с большой буквы. И каждый снятый ими портрет – шедевр, без малейшего преувеличения. Эти портреты отличают не шаблонность, проникновенность и глубокий смысл. Этот человек монументален во всём: и в своём творчестве, и в мыслях, и даже во внешнем облике: глядя на него, слушая его, созерцая его работы, невольно вспоминаешь ленинское: «Какая глыба, какой человечище!», сказанное про Льва Толстого… В ноябре 2011 года Вильгельм Михайловский приехал из Риги в Москву на открытие выставки советских и российских лауреатов World Press Photo. В те же дни состоялась творческая встреча с мастером в Фотоцентре на Гоголевском бульваре. Он начал ее с показа слайд-фильма «Приглашение на казнь…», сделанного по серии, победившей на WPP и тогда, в 1980-х, имевшей большой резонанс в обществе. Серия снималась в камере человека, приговоренного к смертной казни. Когда погасло последнее изображение и остановилась музыка, в зале повисла абсолютная тишина. Казалось, зрители перестали дышать. Ушло ощущение времени, места. Мы словно вышли из тюрьмы. Или еще не вышли? Молчание нарушил сам автор. Хотя и ему было тяжело говорить.

658

При создании слайд-фильма «Жизнь как реальность» из-за краткости восприятия сюжетов возникает скрытый монтаж. Длительное рассматривание произведет другое впечатление. Монтаж позволяет создавать разнообразные композиции – новые и не всегда только авторские. Вы восприняли, но ещё не осмыслили (не осознали) одно изображение, затем другое последующее, – они накапливаются, подготавливают и создают эмоциональный взрыв – сотворение образа, если вы способны его принять. Две энергии, твоя – авторская и зрителя, соединяясь, создают бинарную энергию, которая во много раз сильнее, чем потенциал, заложенный в одном или в другом изображении. Возникает напряжение, как чувствовать жизнь…

КИНЖАЛЬНЫЙ УКОЛ В ЧУВСТВА

Фотография – не только физическое явление, это философское явление. Философия фотографии – это жизнь, воспроизведенная в форме конкретного человека. У одного может быть галстук, у другого бабочка, у третьего косынка: тот пунктум, о котором писал Ролан Барт (о брошке на фото своей матери). Философия – всего лишь укол, ощущение боли, а для кого-то – благостное чувство, пробуждение от сна. Задача фотографии – произвести этот точный, кинжальный укол в сознании, в чувствах человека. Укол, который не умерщвляет, а открывает новое мышление, новый взгляд на уже существующую форму. Взаимный укол. Я его произвожу и в ответ тоже получаю укол, который дает мне силы, возможность мыслить, а значит, жить, чувствовать полноту жизни. Не только фотограф является создателем, тот человек, который воспринимает фотографию, является сотворцом – соавтором. Иногда фотограф может создать образ, который будет усилен зрителем. Я бы добавил, что этот укол сопровождается необыкновенной любовью к человеку, к проявлению человеческой сущности. Она может быть и горькой, и драматичной. Но нельзя допустить, чтобы это чувство превратилось в отчуждение, отчуждение от страданий. Иначе фотография из живого пространства перейдет в пространство мертвое. А фотограф несет свет и оставляет след.

P.S. После встречи в Фотоцентре Вильгельм Михайловский подарил присутствовавшим студентам фотоотделения факультета журналистики МГУ альбом «Приглашение на казнь… «, сделав надпись: «Студентам – будущему страны – хранить, что завещано любому человеку – СОВЕСТЬ». Людмила СЁМОВА. DIGITAL Photo. №6, 2012 год.

668

В МАСТЕРСКОЙ ЕЛЕНЫ АНТИМОНОВОЙ. 1991

Я – ТВОЙ БИОГРАФ Не сама себя так назвала. А написал так один раз в газете Сергей Николаев, написал иронично, в своём жанре. Он был кинооператором, ходил на все твои выставки и писал о тебе тоже. Он пишет о тебе по-другому. Он провоцирует. Он подшучивает. Он выпячивает то, что я стараюсь спрятать: например, твоё осознание собственного величия. Это для тебя естественно – ты знаешь своё место. Я же пытаюсь обходить в тебе это. Сергей умер, это часто делают культурные журналисты ежедневных газет в Риге. Умер этой самой снежной зимой, когда валил и валил снег, и люди валились от вирусов. Ты сам позвонил его жене – куда девался Серёжа, его несколько дней не видно было на газетной полосе, а ты по утрам читаешь газеты. Серёжа был уже в больнице. У него уже забрали мобильник, чтобы жена не трезвонила. В ту же ночь он умер. Его хоронили прямо под Новый год, он не дожил до 2010 года. Мороз стоял сильный. Ты, конечно, пошёл. Я тебя просила, чтобы ты ограничился отпеванием в каплице и не ходил до самой могилы. У тебя теперь болит нога при каждом шаге и просто можно заболеть от холода, когда хоронят, – это всегда зимой долго. Но ты сказал, что должен пройти с ним последний путь. На том же кладбище, в Улброке, хоронили пять лет назад твоего самого близкого человека. Об этом не писал никто до сих пор. Никто и не знает. Ты не говорил никому. Сергей тоже не знал, поэтому позволил себе иронизировать над твой новой «причёской». Ты тогда сбрил свою красоту – волосы Самсона. Так их называла Лена Антимонова и рисовала тебя с крыльями на голове, как античного бога. Ты сбросил крылья, чтобы не улететь сразу во вслед... Художник Артур Никитин тоже тебя рисовал, и прямо в том году, чуть-чуть до трагедии. Отдавая тебе портрет он неосторожно подписал годы – так художники обычно не пишут. Обозначают просто год, когда сделана работа.

669

Дружеский шарж. Томэ. Лозанна. 1990

ОТЗВУКИ Автографы из книг отзывов, писем, посвящений.

...А как Ира писала однажды: «Наши детки растут нам на радость». Видно. она жила и дышала своей семьёй и только своей семьёй. Жаль её, молодую, цветущую, не успевшую пожить и нарадоваться детьми. Свершилась воля Божия, а её душе вечный покой... Надейтесь на Бога, он милостив и не забудет, и не оставит Вас и детей. Что ж делать? Жаль, душу раздирающий жаль!.

16.08.48 Из письма моей двоюродной тёти Ядвиги моей бабушке Марии Михайловской (Домбровской). Здравствуй, родной мой Сыночек! Пишу тебе письмо и не знаю, что тебе вразумительного написать и с чего начать. Но как бы ни было, твоего решения я не одобряю, как не одобряют многие наши приятели и родные. Что тебя заставило остаться в Риге? Если цель работа, то там тоже ничего хорошего не найдёшь – ожидать будущего, то лучше «чиж в руках, как синица в небесах». Ведь Рига многих соблазнила, в том числе и тебя. На заводе, куда метишь поступить, место обогретое тебе не предоставят, его надо будет зарабатывать упорным трудом среди чужих людей, да ещё недоброжелательных, ...но приезжай домой. Ведь мне уже не так много осталось, а мы с тобой и не успели вместе.

17.11.66 Папа (мой отец Эдуард).

680

Уважаемый тов. Михайловский! Очень, очень интересные работы, буду учиться по Вашим работам. Хотя для меня это поздно (скоро 80 лет). Желаю успехов в Вашей работе.

02.05.78 С уважением Макс Альперт (фотограф). Москва.

Уважаемый Вильгельм! Спасибо за выставку! Спасибо за то, что Вы показали, что может делать фотография. Спасибо за Ваш талант и адское трудолюбие, которое Вы «выплеснули» на этой выставке. Успехов Вам и Вашей выставке.

12.05.78 Дмитрий Бальтерманц (фотограф). Москва.

685

Глубокоуважаемый и милый Вильгельм! Покорнейше прошу принять слова извинения (что капризничала во время Вашей со мной работы) и слова благодарности: люблю и благодарю Ваш доблестный и изысканный Труд. От всей души желаю Вам многих-многих художественных радостей и блаженств.

07.04.81 Ваша Белла Ахмадулина (поэт). Москва. Вы, Вильгельм, научили меня отношению живописца к оригиналу фотоснимка. Для меня это было новостью. О Ваших качествах говорить не будем. Вы уже знаете, что я думаю.

23.12.081 Янис Петерс (поэт).

Дорогому Вильгельму, коллеге – фотографу от души.

1982 год. Евгений Евтушенко (поэт).

689

Дорогому Вильгельму Эдуардовичу – собрату по искусству на добрую память!

05.05.83 Лев Буковский (скульптор).

Электризовать человеческое с человечностью, динамизировать статику динамикой, сближать мгновенное с вечным – это, наверное, предназначенность и сущность твоего искусства, в дружбе с которым мы были, есть и хотим такими остаться.

03.10.83 Ояр Вациетис (поэт). Благодарю за своеобразное преподнесение красоты, раскрытия в человеке этого присущего ему своеобразия, которое остаётся неизменным уже во веки веков.

10.11.83 Петерис Упитис (график). Вильгельму Михайловскому на память.

11.11.83 Эдуард Калниньш (живописец). Я очень рада нашему знакомству…Ему несколько шагов… Надеюсь, что для меня много ещё впереди ОТКРЫТИЙ в Ваших работах… Огромное спасибо за такой уникальный угол зрения.

11.6..84 Елена Камбурова (певица). Москва. Вильгельму Михайловскому с уважением и благодарностью.

02.08.84 Рудольф Пиннис (живописец).

691

Сегодняшний вечер был для меня очень важным. Это была встреча с МАСТЕРОМ, и я уношу много для себя нужного. И так же, как мне необходимо периодически и постоянно жить с любимыми картинами, книгами, музыкой, так мне теперь будет не хватать встреч с твоим искусством. Я буду теперь всё время тянуться к тебе.

20.01.85 Михаил Безверхний (скрипач). Москва. Дорогой Вильгельм! Раньше я тебя только чувствовал. Теперь увидел и стал понимать!

12.04.85 Владимир Тесёлкин (Витов) (фотограф). Мурманск. Чем «совершенней» форма алмаза – тем ярче ОН! Но отнятое от граней «несовершенство» лишнего придаёт алмазу одновременно и хрупкость, и функциональность... Им можно любоваться, им можно обрезаться, им можно резать... Что важней? Сам алмаз или то, что им создано... или то, что будет создано созданным им?... Черта в истории проведена и пусть волнуется душа, – нам вести её дальше. Великое всегда даётся великими муками. Да не иссякнут, Вильгельм, эти твои чистые муки. Сил и терпения Тебе.

07.12.85 Андрей Добровольский (фотограф, кинодокументалист). Москва.

Дорогой Вильгельм, я родился в доме, где всё дышало фотографией, но никогда ранее до встречи с тобой, я не ощущал её таинства и значимости в такой мере и с такой пронзительностью. Ты вернул меня в мой родной город. Ты вернул меня к себе.

17.01.86 Герц Франк (кинодокументалист).

693

…Я чувствую гордость за то, что ты мне сегодня показал. Твоя выдержка, когда ты идёшь через сложное и тяжёлое время с маленькой надеждой показать свои работы, вдохновила меня.

18.03.90 Видвудс Ингелевич (фотограф). Торонто. Дорогому Вильгельму – очень, очень сердечно!

24.06.91. Станислав Рассадин (писатель). Москва. Глубокоуважаемому Вильгельму Михайловскому – прекрасному фотохудожнику.

20.10.92 Аусеклис Баушкениекс (художник). Вильгельм! Когда мне было трудно, Ты мне очень помог. Для меня это было очень важно. Фотография не благодарность. Потому что то, что Ты делал, невозможно отблагодарить. Я хотела Тебя обрадовать. И очень надеюсь, что мне это удастся. Инта.

1992 год. Инта Рука (фотограф).

Дорогому Другу Вильгельму Михайловскому с искренним восхищением твоими чудесными портретами.

15.03.93 Антанас Суткус (фотограф). Вильнюс.

696

Дорогой Вильгельм, когда-то ты возродил фотографию моего отца и бабушки, фотографию лудзенской художественной «элиты». Я рад, что судьба мне подарила дружбу с великим магом фотографии. Обнимаю.

31.05.1993, Герц Франк (кинорежиссёр, фотограф). Иерусалим.

P.S. До Иерусалима осталось двое суток. Вильгельму! Моему любимому другу и старшему брату в фотографии.

21. 07. 93 Гунар Бинде (фотограф). «Мы не должны погружаться в апатию – иначе жизнь теряет смысл». Спасибо за урок. Спасибо за то, что есть Вера и дети. Наверное, только это. А, впрочем, не знаю. Как и все мы не знаем, а только догадываемся.

15.11.93 Татьяна Зандерсон (журналист Латвийского радио). «Убедюсь» в Вашей любви при условии, если: 1. Любую встречу мы будем начинать с деловых конструктивных предложений.

2. Не видеть друг в друге врага.

3. Меньше слов, а больше дела.

4. Прежде, чем нарываться на конфликт, подумать: а что испытывает человек, на которого я обрушиваюсь. И т. д. и т. п.

1994 год Татьяна Фаст (редактор «Балтийской газеты»).

Вильгельму от его персонажа – сердечно.

1995 Андрей Вознесенский (поэт). Москва.

697

Желаю Вильгельму Михайловскому ещё многие годы оставаться Фотографом – отражателем Света, творцом Света (fotos-grapheta), записывающим и творящим события на нашей малой земле. Памятник Свободы в восприятии Вильгельма – действительно свобода, свобода духа, свобода человека, гражданина этой планеты и гражданина этой страны – Латвии. А книгу «Лики времени» я ещё не рассмотрел, но уже одно лицо Ояра Вациетиса, моего друга, на суперобложке книги – одинокое, драматическое, устремлённое в будущее – даёт мне гарантию Вечности. С дружескими пожеланиями Ян Страдыньш (президент академии наук ЛР).

16 ноября 1998, канун 80-летия Республики Латвии.

706

Спасибо Вам за Ваши сильные работы.

21.05.00 Айна Лейбовиц (фотограф). Нью-Йорк, США. Вильгельму I Михайловскому, умеющему как никто видеть и рассказать об увиденном. В славном городе Риге, с радостью от того, что мы все здесь.

31.05.00 Роальд Добровенский (писатель). Дорогой Вильгельм! Тебе, сыну Риги дарю с нежностью.

16.11.00 Лена Антимонова (художник). Глубокоуважаемый господин В. Михайловский! Хочу в очередной раз засвидетельствовать своё истинное уважение лучшему латвийскому портретисту. Спасибо Тебе за фантастическую хронику нашей жизни. До следующей выставки.

16.11.00 Петерис Лакис (философ). Каждый раз, бывая на выставках Вильгельма Михайловского, радуюсь и горжусь, что у нас есть такой мастер, который увековечивает очень существенное и важное в нашей жизни и истории. Наши внуки и правнуки будут благодарны ему. Спасибо!

16.11.00 Инта Виллеруша, Марис Виллеруш (музыканты) Мой звёздный час был в возрасте Иисуса Христа – я стал председателем народного фронта Латвии, это было в октябре 1990 года. Далее следовал январь 1991года, баррикады. Это самые прекрасные дни моей жизни, которых возвратить 713

Нам не дано изменить наш мир, но мы можем ценой жертвенного служения долгу изменить себя, и тогда, может быть, в мире будет меньше горя и слёз.

2 мая 2006 года. Вильгельму – Ингуна Рибена (депутат Сейма) – друг и современник. Он вошёл – И все оглянулись. Он пришёл И остался с нами. Вильгельм – очевидец. Вильгельм – провидец.

2 мая 2006 года. Людмила Азарова (поэт). Вильгельм, милый – Вы чудо! Замечательно задумано и выполнено. Оно и понятно – чудо из двух чудес: Елена и Вильгельм!

02.05.06 Эмма Брамник (журналист).

Вильгельму, фотографу, который лучше чем я.

24.07.06. Ян Саудек (фотограф). Коптится памятью Вуаль знакомого лица Душой душа отбелит пятна света Увидишь только отблески венца. Октябрь 2006 года Юлия Терещенко (поэт).

719

Великому из могикан - одному из последних магистров истинной фотографии Вильгельму Михайловскому с огромным уважением и робкой надеждой , что сия книжонка будет пролистана и, может быть, пара строк из неё будут прочитаны! С любовью!

10.09.12 Лев Шерстенников (фотограф). Санкт-Петербург – Москва. Вильгельму! Прекрасному человеку, отличному мастеру фотографии на долгую память от автора.

12.09.12 Юрий Абрамочкин (фотограф). Санкт-Петербург – Москва.

WILHELM. Художник Артур Никитин. 2005

Гениальному Михайловскому от большого таланта на вечные времена.

12.10.12. С уважением, Артур Никитин (художник).

В публикации «ОТЗВУКИ» сохранена орфография авторских высказываний.

724

Дмитрий Бальтерманц с книгой отзывов выставки Вильгельма Михайловского в доме Морозова. Москва. 1978

Я верю, что проявленные невзначай или с умыслом чувства этих милых и дорогих мне людей искренни, неизменны, неизмеримы. Взаимны. Надеюсь, что никто из них не льстил, не лицемерил, не лукавил. Да и разве возможно усомниться в их чистоте и добропорядочности? Без их участия в моей судьбе, хотя бы лёгким прикосновением к моей душе, я бы не состоялся – сил не хватило бы. Я жадно постигал любовью духовную энергию каждого человека, встреченного мной. Они отвечали мне тем же – ЛЮБОВЬЮ. Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ. 11 марта 2013 года.

725

На этой фотографии, снятой 28 августа 1987 года, участники проекта «Один день Латвии». Они разъедутся по всей Латвии и завтра отснимут по 10 узких пленок – всего 3000 кадров о Латвии, о времени, о людях. О себе. И передадут их в архив на вечное хранение. На снимке многие герои материала «Золотой век Латвийской фотографии». Конечноже, вы их узнаете – смотрите. Спурис, Балодис, Мацияускас, Вяткин, Пожерскис, Рука, ещё ...

726

Стоят: Инга Суна, Гунар Бинде, Мариана Озолиня, Айвар Акис, Леонид Тугалев, Лиа Спуре, Эгон Спурис; сидят: Вера Тугалева, Вильгельм Михайловский, Янис Крейцбергс. Автоспуск. Церковь Петра. 1979

ЗОЛОТОЙ ВЕК ЛАТВИЙСКОЙ ФОТОГРАФИИ Легенда? Миф? Фальсификация? Р е а л ь н о с т ь .

70–90-ые годы ХХ века

Данное исследование построено исключительно на собственном практическом участии во всех указанных событиях. Все представленные факты, ставшие историей, строго документированы и подтверждаются книгами, альбомами, каталогами, энциклопедиями, публикациями и выставками в Латвии и других странах мира. Со всеми фотографами и другими действующими лицами, представленными в данной работе, у меня по жизни складывались дружеские, творческие, достойные человеческие отношения. О каждом из них я могу рассказать и свидетельствовать. Во всём изложенном только факты и ничего кроме правды. Я стремился не комментировать прошедшее, ставшее историей моего поколения, моего времени. Делайте выводы и судите сами. Время от времени в обществе на различных уровнях всплывает понятие – школа Латвийской фотографии. Да, это интересно. Когда говорят чешская фотография, польская, французская, литовская, – всё понятно. В памяти возникают имена, события, выходящие за пределы национальных, географических понятий. На поверхности остаётся всё самое главное, сущностное, что принадлежит не только понятиям самой школы, но и становится всеобщим – частью мировой или хотя бы европейской культуры и истории искусства. Обратимся к примеру: литовская фотография. Здесь всё просто и ясно. Великолепное созвездие фотографов: Антанас Суткус, Александрас Мацияускас, 727

На выставке «THE MEMORY OF IMAGES» Фото Александраса Мацияускаса. 1993

CV

Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ Wilhelm MIKHAILOVSKY Vilhelms MIHAILOVSKIS Родился 2 октября 1942 года в городе Константиновка, Донецкой области, Украина. Фотограф, свободный художник.

• 1967 – 1973 – «LATVIJAS STIKLS» – Стекловар.

• 1969 – 1975 – Рижский фотоклуб – Фотолюбитель.

• 1973 – 1991 – НПО «СИСТЕМА» – Фотограф.

• 1976 – 1995 – журнал MĀKSLĀ – Фотограф.

• 1980 – 1982 – еженедельник LITERATŪRA UN MĀKSLA – Фотограф.

• 1991 – 1995 – Соиздатель и художественный редактор еженедельника БАЛТИЙСКАЯ ГАЗЕТА.

• С 1973 участник более 300 выставок в 50 странах мира.

• В 1979 году международная федерация фотографического искусства присвоила звание EXCELLENCE FIAP – первому фотографу из Латвии и бывшего СССР.

• 1986 – 1987 – работа над документальным фильмом «Высший суд» (режиссёр Герц Франк).

• 1989 – лауреат государственной премии ЛССР за документальный фильм «Высший суд».

• 1988 – WPP (World Press Photo). Third prize News features series. Amsterdam. Netherlands. 1988.

• 1996 –Лауреат премии Mārtiņa BUCLERA. • 2006 – Лауреат премии CICERONA BALVA. • 2007 – Лауреат премии RIGAS BALVA. • 2010 – Награждён орденом Трёх Звёзд IV степени за утверждение имени Латвии за рубежом и вклад в развитие её культуры.

• 1996 – 2011 – Акция ВИЛЬГЕЛЬМ МИХАЙЛОВСКИЙ – ФОТОГРАФИЯ – NON - STOP. • 1999 – Открыт авторский сайт – http://www.wilhelm.junik.lv; http://www.wilhelmart.com • 1999 – 2001 – Проект МОИ 365 дней.

• 2000 – оформление пространства Reval Hotel Latvija.

• 2000 – 2001 – Проект РИЖАНЕ.

• 2000 – 2002 – Проект СТОЛЕТИЯ СМОТРЯТ НА НАС.

• 2002 – 2005 – Проект ЛАТВИЯ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.

• 1976 – 2012 – Совершил зарубежные поездки (персональные выставки, творческие встречи…): Москва, Санкт-Петербург, Париж, Ницца, Лозанна, Женева, Берлин, Киль, Прага, Белград, Загреб, Милан, Монако, Киев, Минск, Баку, Ташкент, Кишинёв, Душанбе, Вильнюс, Каунас, Таллинн, Тарту…

• Дружба и сотрудничество с Миком Сависко, Ояром Вациетисом, Ансисом Эпнерсом, Герцем Франком, Эгоном Спурисом, Гунаром Бинде, Оскаром Гертом, Виталием Бутыриным, Петером Тоомингом, Калью Сууром, Андреем Добровольским, Александром Виханским, Александром Слюсаревым, Еленой Антимоновой, Юлией Терещенко, Висвалдисом Трокша…

• 1970 – 2000. Собрал коллекцию (1000 работ) фотографов-современников ХХ века – Латвии, Литвы, Эстонии, России.

772

Авторские коллекции (избранное): • HUMANUS, 1969 – 1981 (100 работ).

• СТАРАЯ РИГА, 1969 – 2012 (100 работ).

• ЖИЗНЬ КАК РЕАЛЬНОСТЬ, 1971 – 2012 (530 работ).

• ЛИКИ ВРЕМЕНИ, 1971 – 1995 (150 работ).

• ПОРТРЕТЫ, 1975 – 2012 (500 работ).

• ПЕСНЯ, 1978 – 2000 (200 работ).

• ВЫСШИЙ СУД, 1985 – 1986 ( 100 работ).

• РИГА НА БАРРИКАДАХ, 1991. (200 работ).

• ПОЛЁТ, 1998 – 2006. (350 работ).

• МОИ 365 ДНЕЙ, 1999. (2000 работ).

• ЛАТВИЯ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС, 2001 – 2005. (2000 работ).

• ТЕАТР, 1999 – 2009. (60 спектаклей – 1000 работ).

• ЕВРОПА, 1978 – 2011. (100 работ).

• ЛАТЫШИ, 2006 – 2012 (200 работ).

Награды (избранное): • WPP (World Press Photo). Third prize News features series – Gold medal. Amsterdam. Netherlands. 1987 • LPSR Valsts prēmijas 1989. gada laureāts (filma AUGSTĀKĀ TIESA).

• TRIJU ZVAIGŽŅU ORDEŅA IV šķiru. 2010 gadā.

• Mārtiņa BUCLERA prēmijas 1996. gada laureāts.

• PSA (Photographic Society of America). Gold medal: Toowoomba. Australia. 1974 • FIAP (Federation International de L’art Photographique): 5 Gold FIAP medals: Kortrijk. Beļģija. 1976. BLOW UP. Beļģija. 1976 Virton. Beļģija. 1978. Sobeka. Beļģija. 1979. Mouscron. Beļģija. 1981 4 Silver FIAP medals: Torino. Itālija. 1975. Dijon. Francija. 1979 PHOTOCLUB ARGENTINO. Buenosairesa. Argentīna. 1978 AUTEUROP-80. Parīze. Francija. 1980 Bronze FIAP medal: Landernau. Francija. 1980 • FNSPF (Federation Nationale des Societes Photographiquees. France). 3 NIEPSE medals: Dijon (Nu). Francija. 1979. Dijon (Portrait). Francija. 1979. Macon. Francija. 1979 • BFFK (Belgische Federatie van Fotokringen): Gold medal: Liege. Beļģija. 1978 Bronze medal: BLOW UP. Beļģija. 1976 • I prize FOTOFORUM 75. Ruzomberok. Čehoslovākija.

• I prize INFOTA 76. Jičin. Čehoslovākija.

773

РОД ЧЕДОВЕЧЕСКИЙ. ЭДВАРД СТЕЙХЕН.1955

Foto notikumi Latvijā un pasaulē XX – XXI gadsimtā 2013 Fotoizstāde un fotoalbums (angļu valoda) WORLD PRESS PHOTO 1955 – 2012. Amsterdam.

Cоветские и российские и лауреаты WPP. No Latvija Valdis Brauns, Vilhelms Mihailovskis.

2012.

CONTEMPORARY RUSSIAN PHOTOGRAPHY. Houston. USA. No Latvija Vilhelms Mihailovskis.

2010.

Vilhelma Mihailovska izstāde AS – FOTOGRAFS. Prospekto galerija, Vilnius.

2009.

Dokumentālā filma Viena diena Latvijā. Rīga.

Leonida Tugaleva fotoizstāde FotoGRĀFS. Pēterbaznīca, Rīga.

Rīdzinieks (Dizaina Manufaktūra).

Piedalās Gunārs Binde, Valdis Brauns, Juris Kmins, Pēteris Korsaks, Astrīda Meirāne, Vilhelms Mihailovskis, Varis Sants, Līga Sakse.

Daugavpilietis (Dizaina Manufaktūra).

Piedalās Gunārs Binde, Valdis Brauns, Juris Kmins, Pēteris Korsaks, Astrīda Meirāne, Vilhelms Mihailovskis, Varis Sants, Līga Sakse.

Fotoizstāde EGONS SPURIS. Arsenāls, Rīga.

Vilhelma Mihailovska fotoizstāde Fotogrāfija bez robežam. Maskavas nams, Rīga.

Fotoalbums EGONS SPURIS. „Neputns”. Rīga.

DIENAS BALVA. 2011. Rīgas mākslas telpā. Rīga.

2011 – 2012.

Fotoizstāde WORLD PRESS PHOTO 1955 – 2012. Москва, Челябинск, Чебоксары, Хьюстон, Санкт-Петербург, Петропавловск-Камчатский...

No Latvijas: Valdis Brauns, Vilhelms Mihailovskis.

2011.

Fotoalbums WORLD PRESS PHOTO 1955 – 2010.

Cоветские и российские и лауреаты WPP. No Latvijas: Valdis Brauns, Vilhelms Mihailovskis.

Vilhelma Mihailovska izstāde FOTO GRĀFIJA. Jūrmala pilsēta muzej.

Gunara Bindes fotoizstāde Meistars.

Rīgas māksla telpa, Rīga.

Intas Rukas fotoizstāde Amālijas iela 5.

Mākslas muzejs, Rīga.

2008.

Liepājnieks (Dizaina Manufaktūra). Piedalās Gunārs Binde, Valdis Brauns, Juris Kmins, Astrīda Meirāne, Vilhelms Mihailovskis, Varis Sants, Līga Sakse.

Fotoizstāde Klusā pretošanās.

Krievu piktoriālā fotogrāfija 1900. – 1930.

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs, Rīga.

CĒSIS 2008, Mākslas Festivāls, Cēsis.

784

1962. – 1975.

Rīgas fotoklubā radās izcili fotomeistari: Aivars Aķis, Bruno Alsingš, Ilmārs Apkalns, Leons Balodis, Zigurds Bilzonis, Gunārs Binde, Gunārs Birkmanis, Jānis Blumbergs, Māra Brašmane, Valdis Brauņs, Igors Čebotarenoks, Valters Ezeriņš, Eiženija Freimane, Jānis Gleizds, Ilgvars Gradovskis, Gunārs Janaitis, Andris Junkers, Juris Kalniņš, Jānis Kļaviņš, Jānis Kreicbergs, Juris Krieviņš, Мартинсон Маргер, Vilhelms Mihailovskis, Staņislav Pelše, Imant Puriņš, Egons Spuris, Ilga Sūna, Valeriāns Šaicāns, Leonīds Tugaļevs, Aleksandrs Zobens un citie.

1962.

Rīgas fotokluba dibināšana.Vilis Folkmanis – fotokluba padomes pirmais priekšsēdētājs.

Pirmā amatieru izstāde Padomju Latvijā.

Poligrafiķuklubs, Rīga.

1958.

Liepājas fotokluba dibināšana. Huberts Stankevičs – fotokluba padomes pirmais priekšsēdētājs.

1955. – 1970.

Fotoizstāde un fotoalbums “Edward Steichen.

The Family of Man”. Museum of Modern Art. New York, Moscow... – visā pasaulē.

Sagatavoja Vilhelms Mihailovskis. 2013.

Медали фотографов Латвии, присуждённые им жюри международной выставки художественной фотографии в Дижоне во Франции (1978 год) и их автографы: Medaille ville de Dijon – фотоклубу «РИГА».

Medaille d’ or FIAP Леониду Тугалеву.

Medaille d’ argent FIAP Вильгельму Михайловскому, Medaille NIEPCE Вильгельму Михайловскому, Medaille NIEPCE Вильгельму Михайловскому, Medaille NIEPCE Зигурду Билзонису. Участие: Илмар Апкалнс, Леон Балодис, Валдис Браунс, Эгонс Спурис, Янис Гайлитис.

Свидетельство Вильгельму Михайловскому об участии в фотовыставке на АНТАРКТИДЕ в 1976 году.

789

WPP 1988

КОНКУРСНЫЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ Вильгельма Михайловского Wilhelm MIKHAILOVSKY EXIBITION OF PHOTOGRAPHY Vilhelma MIHAILOVSKA FOTOGRĀFIJAS IZSTĀDES

1970 Internationale Moerser Fotowoche. Kapellen.

West Germany.

What will, you be like, man?

International Exhibition of Photography.

Town Hall. Sydney. Australia.

What will, you be like, man?

AL 8-lea Salon International de Artā. Fotograficā.

Bucurešti. Romānia.

Portrait of the son.

НАША СОВРЕМЕННОСТЬ. Ленинград. Россия. Каким ты будешь, человек?

Internationale Moerser Fotowoche. Kapellen.

West Germany Ohne Titel.

2 Republikāniskā fotoamatieru darbu izstāde.

Rīga. Latvija.

Kads tu busi, cilvek?

1971 10 Rīgas fotokluba izstāde. Rīga. Latvija.

Medal Rekviems I, Rekviems 2, diplom Dēla portrets + Saulainā Vecrīga, Bērni, Ziemas ainava.

Gintaro kraštas-2. Выставка фотоискусства прибалтийских республик. Šauljaj. Lietuva.

Diplom Каким ты будешь, человек?

Fotoforum Ružemberok. ČSSR. Reguiem.

Northwest International Exhibition of Photography.

Washington. U.S.A. Reguiem.

17-th International Exhibition of Photography.

Colombo. Ceylon.

What will, you be like, man?

1972 11 Rīgas fotokluba izstāde. Rīga. Latvija.

Diplom Мзия, Преодоление +

790

22-e Salon International d’Art Photographique.

Bordeaux. France.

Zlatno Oko. Golden Eye. Novy Sad. Yugoslavia.

Revival I. INTERPRESSFOTO-77. Москва. СССР.

R Утро для моей девочки. Всесоюзная фотовыставка, посвящённая 60-летию Великого Октября. Москва. СССР. Коллекция 5 работ.

6-о Trofeo Fotografico Internazionale Toro Assicurazioni. Toro. Italia.

Rekonstruktion III, Humanus.

13. izložba fotografije.Trenutak Čovjeka.

Maglaj. Yugoslavia.

Rekonstruktion III, Humanus.

Internationaal Fotosalon. Koninklijke Club BP. Belgija. Юбилейная Мeждународная Фотовыставка. Москва. СССР. Автопортрет с детьми, Двое, Демонстрация, Утро для моей девочки.

2-e Salon International. d’Art Photographique.

Orleans. France.

Rekonstruktion III, Humanus.

6-e Salon mondial d’art photographique.

Virton. Belgija.

Medaille d’or FIAP Inspiration, Sea I, Entering, Field.

R Inspiration.

2-e biennale de CITE ARDENTE. Liege. Belgija.

Medaille d’or F.B.C.P. Humanus, Passage, Prix de M.J.Vandebosch Passage.

R Passage, Humanus.

AUTEUROP. Paris. France.

Medaille offerte par les services sociaux S.N.C.F. par Environnment (6 prints) R Environnment (6 prints) 26 salon de navidad de fotografia. Asturia.

Gijon. Espaņa.

Medalla de Plata ge Ley Commandment, Medalla de Plata ge Ley Passage.

38th International photographic salon. Japan.

Plaguete Reconstruction. R Reconstruction.

Internacional fotografico. Rosario. Argentina.

Mencion de Honor Omni candid, R Omni candid.

Interfotoklub. ČSSR. Tautas fotostudija Riga Bronze medal for collection Entering, Field, diplom Field.

R Entering. Field.

7-eme Salon national d’Art Photographique.

Le Groupe photo. Paris. France.

Photosection Riga Photo prime Omni candid + Do you remember the happy day? Passage.

5-e Salon mondial d’art photographique.

Virton. Belgija.

Passage, Humanus.

42 Salon internacional.

Foto club ARGENTINO. Argentina.

Medalle de Plata FIAP, Medallon de Plata FCA. Field + Entering, Reconstruction, Humanus.

Repro. Field.

8-e Salon international d’art photographique.

Mācon. France.

Humanus.

22-e Salon international d’art photographique.

Bordo. France.

Inspiration, Rekonstruktion III. Fotokluba RIGA izstade. Latvija.

Sakums, Vispareja atklasme, Rekonstrucija III, Iedvesma, Bez nosaukuma, Pilseta I-III, ***1977.

1978 WORLD PRESS PHOTO. Amsterdam. Netherlands.

Certifikate Memory I-III. 18. MISF. Belgrad. Jugoslavia.

Gold medal for 3 prints Humanus, Omni candid, Passage. R Humanus, Omni candid, Passage.

Internationale fotosalon. Kortrijk. Belgija.

HON. F.KORTRIJK Reconstruction 3, Field, Entering, Humanus. R Humanus.

PHOT-UNIVERS. Bievrs. France.

Medaille Ville de Bievres of collection Source, Beginning, Omni candid, Entering, Imagimation, Reconstruction I, Reconstruction II, Reconstruction III, Passage, Humanus.

IX-eme Salon international d’art photographique.

Rabat. Maroc.

Honneur CEPAM. 54 Salon internacional de fotografia Zaragoza. Espana.

Premio de Honor Humanus. Premio de Compozicion Inspiration + Field. R Humanus, Inspiration.

9. Miedzynarodowy Salon Fotografii Artystycznej Akt i Portret “VENUS 78”. Krakow. Poland.

Diplom KTF Humanus + Inspiration.

LATVIJA 78. Rīga. Latvija. Grand prix collection.

795

Раздел «Конкурсные выставки» иллюстрирован обложками катлогов международных выставок Вильгельма Михайловского (избранное).

МИШЕЛЬ АУЭР. Издатель энциклопедий и основатель ФОТОФОНДА. Женева. 2011

ЭНЦИКЛОПЕДИИ

В этом разделе представлены страницы (факсимиле) из различных энциклопедических изданий и их обложки: • CONTEMPORARY PHOTOGRAPHERS. Colin Naylor. «St. James Press», Chicago and London. 1995.

• PRIBEH FOTOGRAFIE. Daniela Mrazkova. Praga, Čehija. 1985.

• LATVIJAS FOTOMĀKSLA. «Liesma», Rīga. 1985.

• ENCYCLOPÉDIE INTERNATIONALE DES PHOTOGRAPHES. Michele - Michel Auer. «Camera obscura», Geneva, Šveice. 1985.

• ТВОРЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ. Сергей Морозов. «Планета», Москва. 1985.

• PADOMJU LATVIJAS FOTOMEISTARI. «Liesma», Rīga. 1986.

• IMAGES. COLLECTION MUSÉE DE L’ÉLYSÉE. Charles-Henri Faurod, Andre Rouvinez. «Editionbraus», Heidelberg, Šveice. 1994.

• ENCYCLOPÉDIE INTERNATIONALE DES PHOTOGRAPHES. Michele-Michel Auer. CD. Šveice.1997.

• LATVIJA. Zeme, tauta, valsts. (Enciklopēdija). Rīga. 2000.

• LATVIJAS FOTO MEISTARI (Albums). “Nacionālais apgāds”, Rīga. 2001.

• MĀKSLA UN ARHITEKTŪRA ENCIKLOPĒDIJA. 4. sējums. „Preses nams”, Rīga. 2003.

• LATVIJAS ENCIKLOPĒDIJA. 2. , 3., 4.sējums. „Valērija Belokoņa izdevniecība”, Rīga. 2003, 2005, 2008.

• COLLECTION M. + M.AUER une histoire de la photographie. Šveice. 2004.

• LATVIJAS KRIEVI. Rīga. 2008.

• FOTO KVARTALS. Rīga. 2009.

• WORLD PRESS PHOTO 1955 - 2010. «Русс Пресс Фото». Москва. 2011.

800

Мои бабушка Мария и дедушка Иосиф с сестрой дедушки Вандой и сыном Эдуардом, моим папой. 1907

АВТОПОРТРЕТ С ДЕТЬМИ. 1977

СОБЫТИЯ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ И СОТВОРИЛИ МОЙ МИР 1942 – В пекле Мировой войны 2 октября на Украине в городе Константиновке Донецкой области у Ираиды Бобровой и Эдуарда Михайловского родился я – Вильгельм Михайловский. По отцу поляк, русский по матери. Человек…

1948 – В мир иной ушла мама, оставив нас с младшей сестрой Ядвигой папе и бабушке Марии Домбровской (матери отца), моей духовной наставнице.

1953 – Простился с Марией – вечная ей память и царствие небесное.

1965 – С военного космического полигона «КАПЬЯР» запустил баллистическую ракету 8К63-У (к счастью, без боеголовки).

1966 – В моей судьбе возникла Рига.

1967 – Обрёл жену Веру (Макарову в девичестве).

1968 – Произошло чудо – у нас родился сын Эдуард – первенец.

1969 – Сотворил первую фотографию «Каким ты будешь, человек?»

1970 – Родилась дочь Юлия.

1972 – Сказал последнее «Прости» моему папе.

1973 – В Рижском фотоклубе великий Эгон Спурис, оценивая мою коллекцию фотографий, произнёс: «Снимаю шляпу перед Вильгельмом»…

1974 – Впервые увидел блеск медали за свою фотографию – золотая медаль PSA. Впоследствии награды FIAP, NIEPCE и много-много других. Слава Богу, не ослеп.

1975 – Гунар Бинде напророчил великое будущее.

813

WILHELM. Фото Юриса Залескиса. Декабрь 2012

ЛИЧНОСТИ

Алфавитный указатель имён и фамилий А

Аббас Аттар 165, 410, 412, 768 Абрамочкин Юрий 165, 167, 347 Аванесян Гарик 424, 817 Аведон Ричард 762 Авотиня Илзе 599 Авотиньш Виктор 358, 429, 630 631, 707, 733, 767, 818 Адамс Ансел 656, 755, 766 Азарова Людмила 130, 175, 359 419, 633, 671 679, 698, 716 Акис Айвар 684, 699, 727, 735, 736 738, 741, 742, 743, 747, 748, 750, 751 755, 761, 763 Аккураторе Ева 163 Аксёнов Василий 187, 249, 444, 671 Алберт Улвис 709, 746 АлександравичусАльгимантас 443 Александров Александр 567 Алексеева Лариса 705 Алескеров Санан 442 Алсинг Бруно 741, 787, 789, 812 Альперт Макс 165, 350, 438, 662 685, 762, 768, 814 Андел Яан 165 Анманис Янис 560 Антимонова Елена 132, 186, 318 334, 357, 376, 378, 425, 426, 435, 457 669, 703, 705, 708, 712, 713, 715, 743 749, 755, 767, 817 Апкалнс Илмар 136, 214, 262, 295

357, 438, 687, 730, 731, 733, 735, 736 738, 739, 741, 743, 746, 750, 754, 758 761, 767, 785, 787, 788, 789, 816, 817 Арбус Диана 766 Артмане Вия 124, 154, 155, 215, 249 334, 376, 399, 401, 415, 417, 457, 541 557, 688, 767, 770 Асанов Лев 686 Асима Талиба 442 Атже Этьен 762 Аузиньш Вилнис 750, 751, 754, 787 Ауэр Мишеле 695, 787 Ауэр Мишель 445, 695, 761 787, 798, 818 Ахмадулина Белла 188, 190, 191 278, 426, 428, 429, 444, 593, 599, 660 678, 689 Ахматова Анна 168, 191

Б

Балодис Леон 262, 295, 318, 354 438, 702, 726, 729, 730, 731, 733, 734 735, 737, 738, 739, 741, 743, 746, 749 750, 754, 755, 758, 761, 762 763, 785, 786, 787 788, 789 Балчус Арнис 749 Бальтерманц Дмитрий 165, 207 248, 350, 662, 685, 725, 762, 768, 814 Барон Кришьян 112, 113 Барт Роланд 227, 752

822

Баскаков Андрей 766, 817 Баумане Бирута 163 Баушкениекс Аусеклис 696 Бах Иоганн Себастьян 635, 666 Бахирадзе Агдес 422, 442 Безверхний Михаил 693 Белшевица Визма 599 Белявский Александр 819 Белялов Олег 422 Бергман Ингмар 287 Березнер Евгений 716 Берзиньш Андрис 395 Берзиньш Леонидс 222 Берзиня Лилита 819 Бетховен Людвиг 281, 712 Билзонис Зигурд 729, 739, 742, 743 758, 788, 789 Билхард Томас 736 Бинде Гунар 126, 127, 136, 165 202, 215, 216, 262, 263, 264, 295, 296 297, 300, 307, 318, 352, 354, 419, 423 424, 425, 438, 456, 541, 544, 593, 655 662, 678, 679, 697, 710, 727, 729, 730 731, 733, 734, 735, 736, 737, 738, 739 741, 742, 743, 744, 745, 746, 749, 750 752, 753, 754, 755, 757, 758, 761 762, 763, 784, 785, 786 787, 788, 789, 813 Биргус Владимир 165 Биркавс Валдис 306 Биркманис Гунар 750, 789

ЖИЗНЬ МОЯ ФОТОГРАФИЯ

КНИГА — АЛЬБОМ Вильгельма МИХАЙЛОВСКОГО

Автор благодарит за поддержку и дружеское участие в осуществлении данного издания: Висвалдиса ТрокшА – Poligrāfijas grupa «Mūkusala» Эдгара Шинса – «Latio» Диту Гутмане – «Latio» Юриса Лапа – «POLAP» Александра Смоглюкова – «Preses nams Baltic» Анатолия Махлова – «Preses nams Baltic» Бируту ЭГЛИТЕ – «Lauku bibliotēku atbalsta biedrība» АВТОРЫ: Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ ИДЕЯ | СОСТАВЛЕНИЕ | ФОТОГРАФИИ | ТЕКСТЫ НАБОР | ВЁРСТКА | ДИЗАЙН | ОФОРМЛЕНИЕ | МАКЕТ Юлия ТЕРЕЩЕНКО ТЕКСТЫ | РЕДАКТИРОВАНИЕ Роман СТРОГОНОВ СКАНИРОВАНИЕ | ПОДГОТОВКА ФАЙЛОВ | ВЁРСТКА Вера МИХАЙЛОВСКАЯ НАБОР Марина ЖИТАРЕВА КОРРЕКТУРА В издании представлены статьи о творчестве Вильгельма МИХАЙЛОВСКОГО АВТОРЫ: Александр АЛЕКСАНДРОВ Виктор АВОТИНЬШ Лиа БРИДАКА Гунар БИНДЕ Анри ВАРТАНОВ Игорь ВАТОЛИН Ояр ВАЦИЕТИС Сергей ВЕТРОВ Владлен ДОЗОРЦЕВ Виктория ИВЛЕВА Айвар ЛИЕПИНЬШ Александр МАЛНАЧ

Валентин МИХАЛКОВИЧ Даниэла МРАЗКОВА Наталья МОРОЗОВА Сергей НИКОЛАЕВ Галина НИКУЛИНА Людмила НУКНЕВИЧ Максим ПАВЛОВ ЯНИС ПЕТЕРС Андрис РОЗЕНБЕРГ Лев РОШАЛЬ Сеппо САВЕС Людмила СЁМОВА

Эгон СПУРИС Кристина СТЕЙКАЛОВА Гунта СТИРНА Юлия ТЕРЕЩЕНКО Пеетер ТООМИНГ Борис ТОПОЛЯНСКИЙ Герц ФРАНК Андрей ШАВРЕЙ Андрей ШАПРАН Ансис ЭПНЕРС Станислав ШЕЙКО Михаил Ямпольский

В издании использованы фотографии из личного архива Вильгельма МИХАЙЛОВСКОГО АВТОРЫ: Юрий АБРАМОЧКИН Елена АНТИМОНОВА Гунар БИНДЕ Николай Болотов Владимир ВЯТКИН Роальд ДОБРОВЕНСКИЙ

Юрис ЗАЛЕСКИС Юрис КРИЕВИНЬШ Александрас Мацияускас Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ-мл. Вера МИХАЙЛОВСКАЯ Сергей НИКОЛАЕВ

Ромас ПОЖЕРСКИЙ Василий ПРУДНИКОВ Андрис Селецкис Владимир СЁМИН Юлия ТЕРЕЩЕНКО Ояр ЯНСОНС

ЖИЗНЬ МОЯ ФОТОГРАФИЯ КНИГА – АЛЬБОМ © 2013 Вильгельм МИХАЙЛОВСКИЙ