Catalogue PHOTOfolies 2018 by Ruthene Magazine

Entrée gratuite dans tous les lieux ! LUCIEN HERVÉ Galerie Foch Place Foch - Rodez

Exposition ouverte du mardi au dimanche de 13h à 19h

Hall du Musée Soulages Jardin du Foirail, Av. Victor Hugo - Rodez Exposition ouverte du Mardi au vendredi : 10h -12h et 14h -18h - Samedi & dimanche : 11h-18h

La Menuiserie

Le kiosque à musique Jardin public- Rodez

Square Monteil Square Bonnefé

Exposition extérieure

Les remparts du Palais Episcopal

CHARLES FRÉGER

Galerie Sainte Catherine

Galerie Sainte Catherine 5 place Sainte-Catherine - Rodez 05 65 46 69 63 Exposition ouverte du mardi au samedi de 13h30 à 18h

FRANÇOIS SAGNES ARTHUR BATUT

Mairie de Rodez

Musée Soulages CGR Cinéma Le Kiosque à musique

Musée Denis Puech Place Georges-Clémenceau- Rodez 05 65 77 89 60

Musée Denis Puech La galerie Foch

Square François Fabié

Exposition 30 juin > 4 novembre 2018 Ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h

ERIC FOREY Remparts du palais épiscopal Boulevard d’Estourmel - Rodez Exposition extérieure

SAÏDOU DICKO

BRUNO BLAIS

La Menuiserie 14 rue du 11 Novembre - Rodez 05 65 68 50 02

CGR Cinéma Esplanade des Rutènes - Rodez Exposition aux heures d’ouverture du cinéma

Exposition ouverte du mardi au dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous

STEPHANE ROS La MJC d’ONET le CHATEAU

JACQUES MATALY Galerie Ségalat à DECAZEVILLE

ERIC PILLOT Square François Fabié Place Pierre-Benoît - Rodez Square Bonnefé Bd de la République - Rodez Square Monteil Bd Belle-Isle - Rodez Exposition extérieure

GERARD FOURNIER CONCOURS PHOTOGRAPHIQUE Hall de la Mairie de Rodez Place Eugène Raynaldy - Rodez 05 65 77 88 82 Exposition ouverte du lundi au Samedi de 10h à 19h

Galerie l’ancien hospice à SALLES LA SOURCE

ANTOINE CAYZAC SALLES LA SOURCE - Exposition extérieure

LISE LACOMBE Atelier Blanc à VILLEFRANCHE DE RGUE

30 ans

: c’est sans doute à peine l’âge d’une certaine maturité pour un individu... c’est déjà bien plus le cas pour un festival consacré à cette photographie sortie – il n’a y a pas si longtemps – des coulisses réservées aux arts considérés longtemps par certains comme mineurs (du fait de sa large diffusion) pour entrer et faire notamment ses premiers pas sur la scène muséale et revêtir enfin le costume des beaux-arts. Si « chaque homme doit inventer son chemin », comme le disait Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1953), celui des Photofolies n’est plus tout à fait à tracer : le sillon et l’engagement initial auront été suffisamment profonds pour que, trois décennies après le coup de soc originel, malgré des aléas, le paysage culturel aveyronnais soit encore « marqué » par cet événement qui a su inscrire dans son curriculum (son chemin) des grands noms (passés, présents ou à venir !) et engager ainsi à sa suite, sur des voies étonnantes, détournées parfois, en tout cas toujours tracées avec intention, un public reconnaissant que lui soit ouvert un accès vers ces images aux esthétiques plurielles et à la complexité enrichissante. Chacun sait que les sentiers qui ne sont que trop peu empruntés se ferment vite et que la nature reprend ses droits ; et cela n’aura pas été le cas pour les Photofolies : la culture aura gardé – bon an mal an – ses droits, nombreux ayant été ceux qui ont conservé l’heureuse habitude de s’aventurer sur les parcours artistiques à géométrie variable que le festival aura proposés. Avec cette nouvelle date anniversaire, la volonté est forte d’ouvrir plus encore le chemin aux nouvelles générations : car 30 ans, c’est aussi un temps à l’échelle d’une génération ! Et comme il est tentant d’aller chercher des signes et surtout de trouver les bons auspices, ce constat peut valoir comme prétexte pour s’adresser à ceux qui n’avaient jusqu’à présent pas l’habitude de s’engager sur les voies – en apparence risquées ! – de l’art – et ceux-là, il y en a toujours, et il y en a toujours trop, malheureusement ! Y a-t-il dès lors un « chemin à inventer » ? Probablement pas en tant que nouveau tracé : car, depuis le début, c’est le chemin d’une photographie ambitieuse, qui a des choses à dire, par sa puissance poétique comme sa force expressive plus directe parfois, qui, dans une démarche parfois aventureuse, a été suivi avec constance ; et ce chemin-là doit encore et encore être exploré, ouvert pour parvenir à la fréquentation qu’il mérite, tracé qu’il est vers une culture toujours faite de découvertes inédites... ou de redécouverte profitables ! Ce qui reste à faire c’est donc de mieux donner à voir sur la carte, dans le paysage culturel : pour cette édition du 30ème anniversaire, c’est ainsi un travail d’ouvreur et de guide qui est remis en avant : le chemin est là, mais tout le monde ne le voit pas ? Montrons-le davantage ! Photofolies veut ainsi faire le choix d’un festival proposant une multiplicité des lieux et avec elle une multiplication des entrées dans l’art : des expositions extérieures aux galeries traditionnelles, des lieux ouverts à tous aux lieux institutionnels dont certains peuvent se sentir exclus, il s’agit de créer un réseau qui a vocation à élargir les voies pour mieux faire circuler dans ce qui doit devenir un carrefour de rencontre des images... et des personnes. Sylvain Lagarde

Président de l’Association PHOTOfolies12

1 LUCIEN HERVÉ www.lucienherve.com

« A force de fréquenter les arts anciens et modernes, écrit Lucien Hervé, nous avons acquis une nouvelle faculté de nous émouvoir… ou fait naître une vague idée du tout en cernant souvent un détail minime avec peu de moyens : il suffit de deux doigts recourbés en cercle en forme d’œil d’appareil photographique élémentaire pour isoler des rapports harmonieux de couleurs et de formes. Ainsi l’œil de chacun peut devenir poète. J’ai mis là mon ambition, faire redécouvrir la beauté inhérente de toutes choses, la beauté possible de l’insignifiant ». Si Lucien Hervé a été beaucoup associé à Le Corbusier, ce serait réduire son approche photographique que d’en faire une simple photographie d’architecture : en effet, sa photographie vise moins à rendre compte de l’architecture en tant que telle qu’à proposer la relecture d’un travail sur la forme (celle donnée par l’architecte) à partir d’une grammaire visuelle propre. Et les élément essentiels de cette grammaire, pour Lucien Hervé, sont la lumière et la (re)composition géométrique. Lors de leur première rencontre, à la question de Le Corbusier « Comment êtes-vous devenu photographe ? », Lucien Hervé répondait ainsi : « avec une paire de ciseaux ». Mais dans ce travail de « découpe » du réel, il y a aussi une belle place pour l’humain : celui qui vient ajouter de la vie à la dynamique des lignes. Car « la beauté de l’insignifiant », c’est aussi celle de tous ces êtres qui viennent peupler cet univers de Informations pratiques : formes qu’est le monde. Le photographe Lu1 GALERIE FOCH cien Hervé (de son Exposition ouverte du vrai nom László mardi au dimanche de 13h à 19h Elkán) est né en Place Foch - Rodez Hongrie le 7 aout 1910. Il arrive à Paris en 1929. Attiré d’abord par la peinture, 5 MUSÉE SOULAGES la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 Exposition ouverte du pour Marianne Magazine. Proche de l’école humaniste française Mardi au vendredi : 10h-12h et 14h-18h d’après guerre, dont font également partie Robert Doisneau et Samedi & dimanche : 11h-18h Willy Ronis, la carrière de Lucien Hervé prend un tournant Jardin du Foirail, Avenue Victor Hugo - Rodez décisif après sa rencontre avec Le Corbusier en 1949. Photographe attitré de l’architecte jusqu’au décès de 6 KIOSQUE À MUSIQUE ce dernier en 1965, Lucien Hervé est alors reconnu Exposition extérieure comme l’un des plus grands photographes d’archiJardin public - Rodez tecture. Durant sa carrière de soixante ans il a eu de nombreuses publications et expositions dans des galeries et des musées à travers le monde. Exposition organisée en partenariat : Lucien Hervé a disparu le 26 juin 2007 à PaVille de Rodez, Ecole Supèrieure d’Architecture de Montpellier, ème AVEYRON CULTURE - Mission Départementale et Rodez Agglomération ris, dans sa 97 année.

www.charlesfreger.com

CHARLES FRÉGER 2 WILDER MANN SÉRIE

Durant deux années en 2010 et 2011, Charles Fréger a sillonné l’Europe du nord au sud, de la Finlande au Portugal en passant par la Roumanie, l’Allemagne ou la Slovénie, à la recherche de la figure du sauvage telle qu’elle survit dans les traditions populaires locales. Ces images comme des archétypes, mi-homme mi-bête, animal ou végétal, ressurgissent du fond des temps à l’occasion de fêtes rituelles, païennes ou religieuses, célébrant le cycle des saisons, les jours gras, carnaval ou la veille de Pâques. Dans le fonds commun des sociétés rurales européennes, ces personnages ou animaux emblématiques représentaient des figures protectrices ou des symboles de fertilité. Aujourd’hui ils évoquent un monde imaginaire, pulsionnel et physique où chacun perçoit un rapport ancestral à la nature où affleurent les ressorts de notre animalité et parfois le désir régressif inhérent à certaines de nos conduites. Charles Fréger parle « d’une figure zoomorphe dont l’aspect rudimentaire et la tenue rituelle renvoient à une universelle nudité ». La tenue ne laisse entrevoir aucune parcelle de peau, la figure humaine se trouve totalement enfouie sous une avalanche de lourdes fourrures, laines, cloches, cornes et autres matières et accessoires. Là encore, photographiant hors périodes de festivals ou carnavals, il met en scène ces personnages dans un environnement naturel qu’il choisit souvent ample et dégagé. Il y a aussi cette autre liberté prise vis à vis des silhouettes elles-mêmes, n’hésitant pas à en omettre certaines volontairement, et à en photographier d’autres de dos, revendiquant là la partialité de son inventaire, plus poétique que scientifique.

Informations pratiques :

GALERIE SAINTE-CATHERINE Exposition ouverte du mardi au samedi de 13h30 à 18h Visite commentée donnée par Charles Fréger aura lieu le vendredi 12 octobre à 18h30, à la galerie.

5 place Sainte-Catherine - Rodez 05 65 46 05 29 www.aveyron-culture.com/saintecatherine/

Exposition organisée par : AVEYRON CULTURE - Mission Départementale

Ponctuellement, à la faveur de nouvelles découvertes, le photographe ajoute une silhouette supplémentaire, en Irlande, en Angleterre, en Alsace… Début 2013, il part pour le Japon, à la recherche du Namahage, porteur de sermons pour les enfants comme de vœux de bonne santé et de fertilité des sols. Cela s’annonçait sur le papier comme le pendant nippon du Krampus autrichien portraituré dans Wilder Mann, et s’avéra le début d’une nouvelle campagne photographique, Yokainoshima, achevée en 2015.

3 FRANÇOIS SAGNES ILE DE PÂQUES

www.francois-sagnes.fr

« J’arrive en ce lieu où la terre est nouvelle sous mes pieds. J’arrive en ce lieu où le ciel est nouveau dessus ma tête. Esprit de la terre nouvelle et du ciel nouveau, l’étranger offre son cœur en alimentant pour toi » Invocation Maorie, Traduction Victor Ségalen, Les Immémoriaux

Il n’est plus besoin de présenter l’Ile de Pâques dont l’isolement sur la carte de l’Océan Pacifique, la grandeur des célèbres statues et l’histoire tragique ont déjà fait la renommée. Mais des exploitations spectaculaires auxquelles elle a donné lieu, ce sont des images empreintes d’une grande simplicité que nous offre François Sagnes, par un travail dont la rigueur documentaire conduit aussi à l’expérience d’un voyage poétique. Au-delà de la très grande qualité photographique c’est toute l’atmosphère, l’humeur et l’humour de ce lieu qui nous sont dévoilés, au travers de l’immensité de la ligne d’horizon, dans le regard des habitants de l’ile photographiés dans leur vie de tous les jours, face aux « Moai » ponctuant en tous sens le paysage ; jusqu’au mouvement lent d’un brin d’herbe parmi les pierres.

ARTHUR BATUT

« Au début de nos expériences, nous éprouvions une sincère émotion à voir lentement apparaître, à la pâle lueur du laboratoire, cette figure impersonnelle qui n’existe nulle part et que l’on pourrait nommer le portrait de l’invisible.» Arthur Batut

Dès 1885, Arthur Batut, avait eu l’idée de dresser un portrait type des habitants de Labruguière, la petite ville où il vivait. Son œuvre s’insère dans cette frénésie du siècle qui fort de ses découvertes techniques cherche à classifier et à situer l’homme dans son environnement. Rapidement, sa démarche va dépasser le simple cadre de l’anthropologie et investir les domaines de l’art. Une exposition qui met en lumière une approche originale et souvent méconnu de la photographie et qui dialogue habilement avec le fond permanent du musée Denys-Puech. Cette exposition présente dix-huit photographies provenant des collections de l’espace photographique Arthur Batut, située à Labruguière (81290). Elle bénéficie du commissariat scientifique de Dominique Blanc, directeur de l’espace photographie Arthur Batut.

Informations pratiques :

MUSÉE DENYS PUECH Exposition 30 juin au 4 novembre 2018 ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Place Georges-Clémenceau - Rodez 05 65 77 89 60 www.musee-denys-puech.rodezagglo.fr

Exposition organisée par : Musée Denys Puech, Rodez Agglomération et Espace photographique Arthur Batut

www.ericforey.com

ERIC FOREY 4 STAIRS ET HAUT SÉRIE

Eric FOREY a commencé la photo à 12 ans et le virus ne l'a plus lâché. Il est devenu professionnel en 2010 pour répondre au développement des commandes, partenariats et ventes de tirages. Il anime des formations pour particuliers, entreprises et services publics (les bases techniques, les bases de la composition, la photographie d'architecture, la photographie urbaine, les séries photographiques,...). Il intervient lors de conférences sur la photographie d'architecture ou sur la photographie urbaine devant des clubs photos, des entreprises, des étudiants en architecture, que ce soit à Paris, Genève, Namur ou Lyon... Il est l'auteur de trois ouvrages à destination du grand public : Photographier l'Urbain aux éditions Pearson en 2012, La Photo Urbaine aux éditions Knowware en 2015 et Serial Photographer aux éditions Eyrolles en 2017. Il expose régulièrement dans toute la France ( Bordeaux, Toulouse, Paris, Dax, Perpignan, Cholet, Lyon, Arles, ...) Il a également remporté quelques prix prestigieux, comme les Photographies de l'Année 2017 en catégorie « Architecture » et « toutes catégories » décernées par l’Agence pour la promotion de Photographie en France ou le Prix Ilford pour le noir et le blanc. Il est très régulièrement publié dans la presse internationale.

Informations pratiques :

REMPARTS DU PALAIS ÉPISCOPAL Exposition extérieure

Boulevard d’Estourmel- Rodez

Exposition organisée en partenariat : Ville de Rodez et Brugier Sérigraphie

7 BRUNO BLAIS SÉRIE

LES CONTEMPLATIFS

www.artlimited.net/brunoblais32

Des personnages face au large, à l’étendue aquatique, des rêveurs semblant tenter une évasion poétique... Cette série en couleurs associe l’humain et la ligne d’horizon océanique, qui, tel un point de fuite, capte leur regard, oriente leur corps, soulignant un désir de liberté et d’émancipation. Qu’attendent-ils, que désirent-ils ? Je laisse le spectateur imaginer un rêve possible chez chacun des protagonistes. Les détails vestimentaires sont là pour apporter des éléments surprenants, des indications romanesques qui peuvent nourrir l’interprétation ou l’histoire. Le décor environnemental apporte, lui aussi, sa part de narration. La position de dos, parfois de profil, des personnages, permet idéalement de se projeter, de tisser un lien spontané avec cette silhouette féminine ou masculine. La ligne d’horizon aquatique joue, quant à elle, un rôle important, elle porte cette signification de l’origine de la vie liée à l’eau, elle ouvre aussi un vaste champs des possibles à notre pensée vagabonde, une échappatoire nécessaire à notre condition humaine. Telle une utopie, cette proposition narrative se veut à la fois, poétique, philosophique et politique. Elle peut se lire à différents niveaux, selon l’appropriation que s’en fera chacun(e) d’entre nous.

Informations pratiques :

CINÉMA CGR Exposition ouverte tous les jours de 10 h à 24 h

Esplanade des Rutènes - Rodez Exposition organisée en partenariat : Cinéma CGR et Quincaillerie Angles

www.ericpillot.com

ERIC PILLOT 8 IN SITU SÉRIE

« Depuis plusieurs années, je photographie l’animal sauvage dans les décors de nombreux zoos d’Europe et des Etats-Unis. L’animal me semble très présent dans l’esprit des hommes, dès leur plus tendre enfance. Les couleurs et l’architecture de leurs enclos m’aident à faire appel à l’imaginaire et dans mes images, qui ne font l’objet d’aucune retouche, ni montage, les bêtes me paraissent pouvoir représenter quelque chose de l’ ”animal en nous”, dans toute sa diversité : celui des contes, des mythes, des livres pour enfants… Mon travail est aussi une métaphore : l’animal représente la nature mais également l’ “Autre” : un Autre que je regarde, mais que je laisse aussi me regarder. » Eric Pillot est lauréat 2012 du Prix HSBC pour la Photographie et lauréat 2014 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière - Académie des Beaux–arts. Il a découvert la photographie sur le tard, après avoir suivi des études scientifiques et travaillé plusieurs années comme ingénieur. Il a consacré plusieurs ses séries à l’animal, qu’il a photographié de façon poétique dans les installations de nombreux zoos dans le monde. Ses photographies ont été présentées depuis 2008 dans de nombreuses expositions, en Europe, en Asie, aux Etats–Unis et en Australie, et ont fait l’objet de plusieurs monographies.

Informations pratiques :

Square François Fabié Place Pierre-Benoît - Rodez

Square Bonnefé Bd de la République - Rodez

Square Monteil Bd Belle-Isle - Rodez Exposition extérieure

Exposition organisée en partenariat : Ville de Rodez et Atelier du Rouergue

Panthère et ciel bleu © Eric Pillot – courtesy galerie Dumonteil

LES « FENESTRAS » DE RODEZ

11 SAIDOU DICKO SÉRIE

LE VOLEUR D’OMBRES

« Après 20 ans de dessin et de peinture, en 2005, j’ai décidé de me mettre à la photographie pour faire partager ma vision de l’ombre à tout le monde. Pour moi, c’est l’ombre qui m’a permise d’apprendre à dessiner et c’est comme l’enfant d’un voisin qui venait me rendre visite. Cet enfant m’a donné l’amour des enfants et l’envie d’en avoir. Je me suis alors mis à chercher une femme et je l’ai trouvée, c’est ma peinture. Nous avons fait des enfants ensemble et ce sont mes photos d’ombres. Qui dit que ce n’est pas bon de faire beaucoup d’enfants ? Faux, il suffit juste de penser à leur avenir auparavant. Ma femme et moi, nous avons beaucoup d’enfants et nous continuons à en faire » D’ombres volées en taches qui sont dessinées naturellement sur les sols ou les murs par les pluies et le temps, ou par l’homme et l’animal sur les trottoirs et les murs de la ville, le travail photographique de Saidou Dicko nous installe dans cet œil particulier d’un berger de l’imaginaire qui s’inspire de ses visions tirées de France, de Sénégal et du Burkina Faso.  Le travail de Saidou Dicko a fait l’objet de nombreuses distinctions : il a notamment remporté le prix de la Fondation Blachère en 2006 à Dakar, ainsi que le prix de la Francophonie en 2007 aux Rencontres africaines de la Photographie à Bamako (où il a également exposé en 2009). La série « Le voleur d’ombres » a été éditée par Africalia Editions & Roularta Books en 2007. Saïdou Dicko est également peintre et vidéaste.

Informations pratiques :

LA MENUISERIE ouverte du mercredi au dimanche de 15h à 19h

14 rue du 11 Novembre - Rodez 05 65 68 50 02 www.lamenuiserie.net

Exposition organisée par : La Menuiserie

Entrée gratuite dans tous les lieux !

JACQUES MATALY Galerie Jean-Ségalat Square Jean-Ségalat - DECAZEVILLE 05 65 43 26 43 Exposition ouverte du mardi au samedi de 15h à 18h.

STEPHANE ROS La MJC d’ONET le CHÂTEAU Bd des Capucines - ONET LE CHÂTEAU 05 65 77 16 00 Exposition ouverte le lundi de 14h à 18h, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h, le samedi de 9h à 12h.

GERARD FOURNIER Ex Galerie ATTILA 12330 SALLES LA SOURCE Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h et sur rendez-vous.

ANTOINE CAYZAC

12330 SALLES LA SOURCE Exposition extérieure

LISE LACOMBE Atelier Blanc 2 rue du Sergent Bories - VILLEFRANCHE DE RG 06 30 53 37 92 Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 19h.

13 JACQUES MATALY LIGNE

www.espritsnomades.net

Seul, avec elle seule, le photographe a le temps. Celui d’attendre la vague. Celle du temps qui passe et qui revient, égal. Celui d’attendre la ligne. A l’intérieur de ce temps là. La ligne ! Elle sépare aussi. Les masses : l’eau et le ciel, la blancheur grisée des nuages et le clair bleuté de l’écume des vagues, le temps d’en haut et celui d’en bas. Du calme à la tempête, le photographe a le temps. Celui de voir. Puis de savoir ce qui, dans sa boîte à contenir le regard, va peu à peu devenir juste. C’est dans cet adjectif, simple autant qu’essentiel, que règne la force des images de Jacques Mataly. Dans le juste qu’elles opposent à l’agitation désordonnée et arbitraire des masses, au creux du temps qui en ce monde nous est alloué. Le juste, indispensable à la perception que nous tentons d’avoir des œuvres d’art, car détenteur d’un élan qui nous porte à l’identification. A rejoindre en notre éphémère condition, puisque le temps, on le sait ne passe pas ! Il est. Dessinant une ligne sans fin, entre deux ciels qui s’inversent. Michel Dieuzaide

Informations pratiques :

GALERIE JEAN-SÉGALAT Exposition du 9 au 27 octobre 2018, les mardi, mercredi, vendredi et samedi de 15h à 18h Vernissage : Vendredi 05 octobre - 18h

Square Jean-Ségalat - 12300 DECAZEVILLE 05 65 43 95 00 action.culturelle@decazeville-communaute.fr Exposition organisée par : DECAZEVILLE COMMUNAUTÉ

STEPHANE ROS 14 www.stephane-ros.com

SÉRIE

RICOCHETS

Informations pratiques :

MJC d’ONET le CHÂTEAU Exposition ouverte le lundi de 14h à 18h, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h, le samedi de 9h à 12h.

26 Bd des Capucines - 12850 ONET LE CHÂTEAU 05 65 77 16 00 www.mjc-onet.com

Exposition organisée en partenariat : Ville d’Onet le Château et les Editions Territoires

Stéphane Ros réalise l’un après l’autre ses rêves photographiques. Il a longtemps exercé son œil lorsqu’il a présidé la très dynamique association « Gourguillonnaise photo » à Lyon, pendant près de dix années. Nourri de cette expérience, sa boussole photographique étant le rapport à l’autre, il a jeté son dévolu sur ce médium et réalisé plusieurs expositions. Après « Instantanés à Madagascar » en 2006, un reportage de son voyage sur l’île rouge, « 1er, portraits » en 2008, soixante portraits d’habitants du 1er arrondissement de Lyon comme une grande photo d’identité, « Chaos silencieux » en 2013, une réflexion écologique sur le quasi-combat de l’homme contre la nature, il nous convie avec « Ricochets » à une série résolument intimiste. L’artiste interroge son rôle paternel, et ose un regard rétrospectif sur son enfance. En résonance aux photographies, deux nouvelles écrites par Eric Chatillon, écrivain, et Stéphane Ros, respectivement sous forme fictionnelle et autobiographique, accompagnent ce projet qui fait également l’objet d’une publication aux éditions Territoires.

15 GÉRARD FOURNIER MATIÈRE ET TRANSPARENCE

Dans l’opacité de la matière une architecture transparente à base de verre offre une composition sculpturale dans laquelle l’équilibre et l’harmonie sont essentiels. Lorsqu’un rayon de soleil traversant un vitrail éclaire des dalles de pierre dans une pénombre, je ne peux m’empêcher de voir une corrélation avec ma démarche de sculpteur. Ici la matière est caressée par la lumière, instant fugitif fixé par la photographie. D’où l’envie de la mettre en résonance avec mes compositions minérales.

ANTOINE CAYZAC

ISLANDE

Le concept du « non concept », revenir aux sources, réapprendre à lire la lumière, à écouter le silence, ceci en sortant de la société de consommation pour se défaire de la nécessité de l’immédiat : voilà ce qui a conduit à ces clichés qui sont un retour à la nature et à la philosophie pure. Savoir prendre racine dans la terre et attendre… attendre le bon moment pour capturer non seulement la simplicité de la nature mais aussi la complexité de sa beauté. La notion de temps est aujourd’hui une notion complexe entre rapidité et oublis de soi, qui nous amènent à vivre à travers nos smartphones, centrés sur nous-mêmes et dans l’introversion en oubliant les choses simples et belles que nous offre l’extérieur. L’Islande, loin de tout, dans la dureté de son climat, dans l’absence de notion d’heure, offre à elle seule le retour à la « vraie vie » : écouter l’eau ruisseler, faire silence face à la nature, prendre le temps. Ces clichés sont là pour ne pas oublier de prendre le temps. Savoir poser un instant et ainsi s’évader, apprécier le « beau » sans culture du beau. J’ai voyagé plusieurs fois en Islande, à toutes saisons…et je ne me Informations pratiques : suis jamais autant retrouvé en tant qu’Homme, Homme libre et GERARD FOURNIER vivant ; que dans ces endroits perdus. Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30 C’est pourquoi, il m’est apparu tout à fait normal de et sur rendez-vous. partager ce travail sur l’Islande Vernissage : à travers la photographie, pour Mardi 09 octobre - 18h30 espérer offrir aux regards un Galerie l’ancien hospice moment de rêve et de retour à la nature. 12330 SALLES LA SOURCE

ANTOINE CAYZAC Exposition extérieure

12330 SALLES LA SOURCE

Exposition organisée par : Mairie de Salles la Source

LISE LACOMBE 16 www.liselacombe.com

RETOURNE L’INVISIBLE

« A force d’imposture, et pour ne pas mourir dans leurs algorithmes, il a fallu résister. Rester dans les clous est apparu impossible. Préserver les rêves, l’émerveillement. Esquiver les injonctions de contrôle et de bien- séance individualiste. C’est ici qu’est apparu le champ des possibles. C’est le flip total mais c’est ici que la vie s’exalte. » Retourne l’Invisible est la synthèse d’une épopée photographique qui dura 6 ans : La Tierce des Paumés. Ce projet arpente les vallées et les collines de notre pays, passe par les travers de ronces, par les gorges rocheuses et les montagnes hostiles, sous les lumières changeantes des saisons; à la rencontre de ceux qui, face à une société dont ils ne comprennent plus les assises et la logique, cultivent leur existence différemment. Retourne l’Invisible s’immerge et s’émancipe dans le réseau souterrain des dissidents.

Informations pratiques :

ATELIER BLANC - HORS LES MURS Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 19h. Vernissage / Brunch : Jeudi 04 octobre - 11h30 Visites commentées : Dimanche 14 octobre - 15h Vendredi 19 octobre - 18h

2 rue du Sergent Bories - 12200 VILLEFRANCHE DE RG 06 30 53 37 92 www.atelier-blanc.org

Exposition organisée par : L’Atelier Blanc

Vernissage exposition :

Lise LACOMBE Atelier Blanc - Villefranche de Rouergue

Vernissage exposition :

Jacques MATALY Galerie Jean-Segalat - Decazeville

Vernissage exposition :

30 édition de PHOTOfolies Mairie et déambulation - Rodez Concours :

Vernissage exposition :

Gérard Fournier - Antoine Cayzac Galerie de l’ancien hospice - Salles la source

Rencontre :

Visite commentée Atelier Blanc - Villefranche de Rouergue

Remise des prix du concours 2018 Mairie de Rodez - Rodez

Rencontre :

Visite commentée Atelier Blanc - Villefranche de Rouergue

ème

Rencontre : Visite commentée par C. Fréger Galerie Sainte Catherine - Rodez

Stage photographique :

Patrice THEBAULT Rodez

Projection -Rencontre :

Edith Roux Musée Soulages - Rodez

Médiathèque de Rodez

ALAIN TURPAULT

Galerie du Collège Fabre

ERIC BOUVET

Des orages isolés éclatent surtout le relief

Photographier les conflits aujourd’hui

Pour accompagner sa programmation du Mois du film documentaire qui sera consacrée, en novembre, à l’enfermement, la Médiathèque de Rodez présente, du 13 octobre au 24 novembre, une sélection de 20 photographies d’Alain Turpault extraites de la série Des orages isolés éclatent sur tout le relief réalisée entre 1993 et 2006. Le photographe avait installé, avec l’équipe des soignants, un studio de fortune dans l’hôpital de Lectoure pour permettre aux patients, des hommes et des femmes qui séjournaient dans l’établissement jusqu’au dernier moment de leur vie, de se laisser photographier avec leur accord ou celui de leur tuteur. Ce travail, qui a valu à Alain Turpault le prix Roger-Pic en 2007, « pénètre le monde silencieux de la maladie et de la vieillesse pour nous faire partager l’expérience unique de la rencontre ».

Eric Bouvet nous propose une immersion au cœur des conflits qu’il a couverts comme photographe de guerre. Son regard porté sur les acteurs et les victimes des tensions contemporaines convoque pourtant une mémoire iconique collective qui transcende la géographie et la temporalité de son œuvre.

Galerie Tawla

PHOTOGRAPHIE ET ARCHITECTURE Deux artistes seront exposés : Martin Argyroglo photographe professionnel spécialisé dans la photographie d’architecture et d’espaces en général. Cyril Hatt artiste plasticien qui pratique une « architecture de photographies ». La pièce exposée est un photomaton à l’échelle 1. le 15 septembre, dans le cadre de la journée du patrimoine.

Vernissage :

Grozny, Tchétchénie, août 1995. Dernier jour de la première guerre

Collège Amans-Joseph-Fabre 2 Boulevard Belle Isle 12000 RODEZ

Médiathèque de Rodez 7, rue Camille Douls BP 310 – 12003 RODEZ Cedex Horaires d’ouverture : mardi et vendredi : 10h-12h30 et 15h-18h30 mercredi : 10h-18h30 / jeudi 15h-18h30 samedi : 10h-12h30 et 14h-17h30

Horaires d’ouverture : Exposition visible du lundi 8 au vendredi 19 octobre du lundi 5 au vendredi 9 novembre 2018 à la Galerie du Collège Amans-Joseph-Fabre (de 9h à 12h et de 14h à 17h du lundi au vendredi).

Tawla 23 rue de l’Embergue 12000 RODEZ Horaires d’ouverture : Exposition 15 Septembre au 30 Octobre Plus d’infos : 06 64 03 92 58 www.tawla.fr

Musée SOULAGES

RODEZ

INTERNET

CONFÉRENCE-DIALOGUE

ATELIER PHOTOGRAPHIQUE

AUTOUR DU TRAVAIL DE LA PHOTOGRAPHE ET VIDÉASTE

PATRICE THEBAULT

PLATEFORME DE MEDIATION

EDITH ROUX

Samedi 20 octobre

https://photofolies12.wordpress.com

Vendredi 26 octobre

S’arrêter, observer, apprendre et respecter au moyen de l’outil photographique. Souvent peu maîtrisé par celui qui le reçoit, l’usage de l’image, devant son abondance, devient un langage banalisé. En tant que photographe professionnel, je vous propose de vous accompagner dans la ville de Rodez à travers son patrimoine et son architecture contemporaine. Prévoyez votre sac photo et de quoi prendre des notes.

L’association a décidé de développer un site internet spécifique à vocation pédagogique. Destiné à tous, il est plus particulièrement conçu comme un outil destiné aux enseignants, éducateurs, souhaitant développer une action pédagogique avec leurs élèves en prenant appui sur les œuvres des auteurs exposés dans le cadre du festival.

Après une projection des vidéos Sous silence, Les 7 dernières minutes, les Spectateurs, le Défilé, qui ont été présentées à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris en Juin et juillet 2018 et au festival ON/OFF de la Havane à Cuba en mai dernier, Edith Roux interviendra sur ses productions et sur les problématiques qui traversent l’ensemble de son travail artistique. Salle de l’auditorium du Musée Soulages : Projections des œuvres à partir de 17h00 Conférence à partir de 18h30

Cours théorique en début d’atelier : Réglage de son appareil photo Choix du mode ( M, Av, Tv ) La lumière Construction d’une image

Place à l’image !

Un maximum de temps consacré à la pratique avec mon écoute et mes conseils. Architecture, ambiance de rue, paysage. Choix du lieu au meilleur moment pour la plus belle image!

Critique photo en fin de journée : Visualisation de vos images

Votre matériel photo :

Il propose ainsi : • une présentation des auteurs exposés permettant d’aborder les travaux présentés en amont d’une éventuelle découverte in situ, • des outils d’analyse généraux pour une approche de l’image, • des supports pédagogiques en rapport avec les auteurs programmés pour une approche plus ciblée des séries exposées dans le cadre du festival, • un lien vers un forum espace d’échange permettant la mise en place d’un dialogue autour des oeuvres. Vous souhaitez réfléchir à un scénario pédagogique, à un échange n’hésitez pas à nous contacter.

Appareil photo numérique (réflex., hybride ou bridge) Vos optiques Un trépied ( sans obligation ) Des piles rechargées!! Un carnet de note

Samedi 20 octobre de 10h à 12h et de 13h à 17h Rendez-vous : Entrée du Musée Soulages Prix : 95 € / personne ( Max 7 personnes ) Pour le repas, si beau temps prévoir pic nique Renseignements et inscription : Port. 06 85 90 63 43 Mail : patrice.thebault5@wanadoo.fr

www.thebaultpatrice.com

https://photofolies12.wordpress.com

Association PHOTOfolies12 36 rue de Montcalm 12000 Rodez contact@photofolies12.com

www.photofolies12.com

Nous tenons à remercier pour leur soutien nos partenaires, sans qui rien ne serait possible.

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