Zainwestuj w sztukę - sztuka współczesna (czerwiec 2016)

Page 1


2

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

Monika Łukowska jest absolwentką Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Master of Fine Arts w San Francisco Art Institute w USA. Obecnie doktorantka Curtin Uni-

LACE Tytuł / Title

versity w Perth (Australia). Uprawia litografię, sitodruk, druk cyfrowy oraz sztukę video. Swoje prace wystawiała w galeriach na całym świecie, m.in. w Polsce, Niemczech, Hiszpanii oraz wielokrotnie w Stanach Zjednoczonych. Laureatka wielu nagród artystycznych, m.in. Murphy and Cadogan Contemporary Art Award, ustanowionej w 1986 roku. Jej prace, powstające na kanwie zainteresowania współczesnością, poruszają kwestie związane z globalizacją, industrializacją, tożsamością kulturową oraz naturą. Jak sama mówi: „sztuka jest dla

Artysta / Artist

Janina Wierusz-Kowalska

mnie sposobem mierzenia dystansu pomiędzy mną a otaczającym światem”. Charakterystyczny jest również warsztat pracy artystki – dzięki wykorzystaniu konkretnych materiałów (m.in. Dibondu) prace Łukowskiej zyskują unikalny, metaliczny połysk oraz dużą odporność na zniszczenie. „Transcendencja” – to słowo przychodzi na myśl, gdy

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

100 x 70 cm

naszym oczom ukazują się panoramy Łukowskiej. Do tej pory ukazało się tylko kilka prac, które zrównują z sobą dwa porządku – ten przyrodniczy, stworzony przez naturę, oraz ten industrialny, stworzony ręką człowieka. Obie rzeczywistości zdają się trwać równolegle, jakby niezależnie od siebie i choć ślady reklamowych banerów mogą wydać sie niepokojące, Łukowska nie definiuje ich w sposób jedno-

Rok / Year

2012

znaczny. Niewątpliwie jednak nie można postawić między nimi znaku równości – w przeciwieństwie do wolnej, nieskrępowanej i rozciągającej się w nieskończoność przestrzeni, świat miasta i człowieka został już dawno zmierzony, zbadany i podporządkowany naszej wygodzie.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

3

Biogram / Bio

Janina Wierusz-Kowalska Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Galeria / Gallery

Czerwiec / June 2016


4

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

EWA SUŁEK Wywiad / Interview

Przed nami jedno z ciekawszych wydarzeń, które

Wielu z nich to twórcy bardzo młodzi, świeżo upieczeni

organizowane jest w ramach Europejskiej Stolicy

absolwenci szkół artystycznych. Niektórzy od lat poru-

Kultury i dotyczy najnowszych tendencji sztuki

szają się na rynku sztuki, jednak nie są związani na stałe

europejskiej - Biennale Jeune Création Européenne.

z żadną galerią czy instytucją artystyczną. Cykl wystaw

Jesteś kuratorką sekcji polskiej. Czy mogłabyś po-

przybliża tę zróżnicowaną twórczość tworząc pole do

wiedzieć coś więcej o tym wydarzeniu. Przedstawić

debaty nad specyfiką postaw młodych artystów z różnych

główne cele i założenia?

krajów Europy. Charakter biennale oparty na współpracy i cyrkulacji pomysłów staje się platformą wymiany i spotkań

Istotą biennale JCE jest ruch, przemieszczanie się arty-

o charakterze zarówno lokalnym jak i międzynarodowym.

stów, widzów, krytyków i idei. Zaproszonych do projektu 56 artystów i 7 kuratorów z 7 państw europejskich, tworzy

Jednym z organizatorów biennale jest wrocławska

żyjący i zmieniający się organizm. Seria wystaw odbywa-

Galeria Miejska – jak nawiązała się współpraca po-

jących się w ciągu dwóch lat we Francji, Danii, Polsce, na

między Tobą i instytucją?

Łotwie, we Włoszech, w Hiszpanii i Portugalii, przeobraża się, pomimo obecności na nich tych samych elementów.

Z Galerią Miejską współpracuję od momentu jej “nowego

Na zmiany wpływa przestrzeń, energia miejsca, czas

otwarcia”, kiedy to w odświeżonej postaci, w wyremonto-

i perspektywa. JCE skupia się na prezentacji twórczości

wanej siedzibie, z nowym logo i strategią, jej kierownictwo

charakteryzującej pokolenie artystów do 35. roku życia.

przejął Mirosław Jasiński. Byłam kuratorką pierwszej mo-

Czerwiec / June 2016


Polish Fine Art for Investors and Collectors

5

Ewa Sułek / fot. Michał Frydrych, w tle: Michał Frydrych, Jak rosną kwiaty, 2013

nograficznej wystawy organizowanej przez GM, jaką była

kiedy to jej “Baranki Boże” namieszały w Warszawie i stały

“Hello Modernity!” Julii Curyło (październik 2013). Wystawa

się impulsem do medialnych rozmów na temat wolności

dotykała pojęcia współczesności - od poszukiwań boskiej

w sztuce i cenzury.

cząstki przez międzynarodowe konsorcjum fizyków w genewskim CERN, po rozważania nad społeczeństwem

Przy tworzeniu biennale jesteś odpowiedzialna

konsumpcyjnym i dzisiejszą religijnością. Obszernej

m.in. za selekcję artystów. Jak przebiegał dobór

wystawie obrazów w galerii towarzyszyła instalacja “Kury

twórców, którzy pojawią się na biennale i czym

Feministyczne” w przestrzeni publicznej Wrocławia, która

kierowałaś się w procesie selekcji i czyje prace

zresztą spowodowała niemałe zamieszanie. Tytułowe kury

zobaczymy podczas biennale?

zniknęły ze swoich miejsc już pierwszej nocy, a zostały odnalezione po anonimowym telefonie na jednej z wrocław-

Formuła biennale ma na celu dopuszczenie do głosu

skich plebanii. Kurki w ironiczny sposób nawiązują do idei

zarówno twórców już odnoszących sukcesy i funkcjonu-

ruchów feministycznych, więc na początku myśleliśmy,

jących z powodzeniem na rynku sztuki, jak i tych, którzy

że ktoś poczuł się urażony lub nie dostrzegł towarzyszą-

dopiero stawiają na nim pierwsze kroki. Dlatego selekcja

cego projektowi “mrugnięcia okiem”. Ostatecznie okazało

przebiegała w dwójnasób - część artystów zaprosiłam do

się, że mieliśmy do czynienia z dwójką rozrywkowych

udziału w biennale, a część została wybrana na podsta-

studentów. Julia Curyło ma z resztą szczęście do arty-

wie konkursu zgłoszeń. Dzięki niemu mogłam dotrzeć

stycznych “skandali” - współpracuję z nią od 2010 roku,

do nazwisk, z którymi nie miałam wcześniej styczności.

Czerwiec / June 2016


6

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

świadomość i intuicja spotykają racjonalizm i konceptualizm, a prywatność i intymność - uniwersalizm. Pojawiają się odwołania do historii, literatury, filozofii i dziejów myśli (Berenika Kowalska, Michał Frydrych). Poszukiwania formalne krążą wokół neo-materializmu, ready mades, obiektów znalezionych (Miłosz Flis, Kornel Janczy). Pojawia się gra ze skalą i przestrzenią oraz z samym medium, zbliżona nawet do eksperymentów paranaukowych jak u Miłosza Flisa. Z kolei, badania nad strukturą języka jako formą interesują Michała Frydrycha. Język jako znak fascynuje także, choć w całkowicie odmienny sposób, Miłosz Flis / Nad rzeką (kapsuła), 2014

Marcelinę Groń. Widoczny jest też powrót do tradycyjnych technik artystycznych jak u Tomasza Poznysza i

Kryteria selekcji były bardzo jasne. Formalne - artyści nie

Magdaleny Sawickiej. Instalację wraz z pracą video pre-

mogli ukończyć 35 lat ani być związani komercyjnie z żad-

zentuje Izabela Łęska. Zaproszonych do projektu ośmiu

ną galerią, zarówno w Polsce jak i za granicą. Jeśli chodzi

artystów cechuje przede wszystkim różnorodność postaw

o kryteria merytoryczne - chciałam pokazać świeżość.

artystycznych, indywidualizm, odwaga w podejściu do

Wybrałam prace, które wydały mi się oryginalne, odważne,

medium a także wyjście poza instytucjonalne ramy sztuki.

ale przede wszystkim nie poddające się modom. Polskę podczas biennale reprezentuje ośmiu artystów - Miłosz

Wśród ośmiu nazwisk pojawiają się dwa związane

Flis, Michał Frydrych, Marcelina Groń, Kornel Janczy, Bere-

z Wrocławiem – Miłosz Flis i Marcelina Groń – jakie

nika Kowalska, Izabela Łęska, Tomasz Poznysz i Magdale-

cechy ich twórczości zadecydowały o włączeniu ich

na Sawicka. Magda za serię rysunków “Pożegnanie” zosta-

prac do prezentacji?

ła nagrodzona Grand Prix biennale, przyznawanym przez międzynarodowe jury podczas otwarcia w podparyskim

Przeskalowanie, deformacja, zaskakujące zestawienia

Montrouge w centrum sztuki Beffroi. Otwarciu biennale

obiektów znalezionych charakteryzuje serię “Kapsuł”

we Wrocławiu towarzyszyć będzie również projekt Julii

Miłosza Flisa. Prezentuje on przestrzeń alternatywną

Curyło, Lizy Sherzai i Kasi Górnej - “Euroarabia”, dotykają-

wobec rzeczywistości, podążając za intuicją i podświado-

cy takich kwestii jak migracja, multikulturalizm i towarzy-

mością, unika jednoznaczności. Prace Flisa, tworzone w

szące im sfery wizualności i symboliki.

oparciu o przypadkowość i paranaukowe zainteresowanie możliwościami, jakie daje medium, bazują na obiektach

Czy pojawia się jakiś motyw przewodni łączący sztu-

znalezionych. Zanim znajdą się w kapsule, towarzyszą

kę wybranych twórców, czy celem jest ukazanie

artyście w życiu codziennym, na półkach z książkami i

zróżnicowania polskiego krajobrazu sztuki najnow-

porozrzucane w jego pracowni. Dojrzewają, aby stworzyć

szej?

wraz z innymi symboliczną lub absurdalną relację, nową przestrzeń, autonomiczną wobec tej, w której w rzeczy-

Jedyne wspólne elementy to te wymienione powyżej.

wistości znajduje się kapsuła. Zarówno formalny jak i

Poza nimi każda z prac koncentruje się na innym polu

emocjonalny wydźwięk tych prac jest bardzo intensywny.

tematycznym, czerpie inspiracje z innego źródła - pod-

Flis pozwala zajrzeć widzowi, niby podglądaczowi, do jego

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Tomasz Poznysz / Pies z perłą, 2014

Polish Fine Art for Investors and Collectors

7

Czerwiec / June 2016


8

Sztuka współczesna / Contemporary Art

Magdalena Sawicka / Pożegnanie, 2014

Izabela Łęska / Matka Boska Jagodna, 2012

Czerwiec / June 2016

www.rynekisztuka.pl


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

intymnego świata - nie tylko w przenośni, lecz dosłownie,

silnie wpisana w tę dziedzinę. Dlatego też możemy mówić

bo aby obejrzeć jego prace, musimy zbliżyć oko do za-

zarówno o odrębności każdej z ekspozycji, jak i szukać

projektowanych przez niego obiektów. Z kolei, Marcelina

ich punktów wspólnych - w końcu wszyscy uczestnicy

Groń w dyptyku “Żyjesz we mnie. Moja babko, Abelardzie,

biennale to młodzi mieszkańcy Europy, których w mniej-

Hildegardo z Bingen, moja krwi” wprowadza nas w świat

szym lub większym stopniu dotyczą podobne problemy.

średniowiecznej historii i mistyki, przefiltrowany przez

W oczy rzuca się na pewno brak tematów politycznych,

wydarzenia związane z historią jej rodziny. Wizualna sfera

co z jednej strony świadczyć może o pewnej stabilizacji

płócien wzmocniona jest poprzez użycie pisma, liter z

i spokoju panujących w Europie środkowej, zachodniej i

różnych alfabetów składających się na enigmatyczny szyfr,

południowej, jak i o braku zainteresowania młodych tymi

system znaków oraz strukturę wizualno-znaczeniową. Jej

tematami.

9

dyptyk jest jak otwarta księga, niesie ze sobą znaczenia dewocyjne, symboliczne, ale też magiczne. Pismo jest tu

W Galerii Miejskiej działasz jako project manager

przekazem międzypokoleniowym, tworzącym malarski

projektów międzynarodowych i reprezentant Gale-

palimpset oparty na tekstach historycznych, połączonych

rii w Warszawie, czy poza tymi obowiązkami dzia-

ze współczesnymi formami sztuki miejskiej jak street art

łasz także jako niezależny kurator?

czy graffiti. Współpracuję także z innymi polskimi i zagranicznymi gaPrzy projekcie biennale współpracujesz z grupą ku-

leriami. Byłam kuratorką wystaw w galeriach aTAK w War-

ratorów z sześciu krajów, czy ich wybory w jakimś

szawie, Wozownia w Toruniu, Strefa A i Szara w Krakowie,

stopniu korelują z Twoją propozycją dla ekspozycji

Galerii Sztuki w Legnicy. Współpracowałam z warszawską

polskiej?

Kordegardą, galerią Zamek w Reszlu i BWA w Bydgoszczy. W związku z moją wieloletnią współpracą z artystką Julią

Ideą towarzyszącą realizacji międzynarodowego biennale

Curyło, działałam również przy jej projektach wystawienni-

jest nie tylko prezentacja aktualnej twórczości w danym

czych w Nowym Jorku, w galerii ART3. Wraz z Julią prze-

kraju, lecz także jej konfrontacja z działaniami innych arty-

prowadziłyśmy również dwie prezentacje jej twórczości

stów, z innej przestrzeni geograficznej i kulturowej. Cho-

w typie “guerilla action” - w przestrzeni publicznej Paryża

ciaż dziś coraz częściej mówi się o “globalnej wiosce”, o

i Londynu. Z kolei, wygrana Grand Prix biennale przez

zacieraniu się odrębności - w końcu pracujemy z ludźmi i

Magdalenę Sawicką, sprawiła, że miałam swój udział w jej

korzystamy z efektów pracy ludzi na całym świecie - bien-

wystawie w Brukseli w galerii Hangar 18 (w wystawie brali

nale zadaje pytanie o istnienie sztuki charakterystycznej

udział także dwaj pozostali zdobywcy Grand Prix - Klāvs

dla danego kraju. Sztuka jest odbiciem nastrojów, niepo-

Loris z Łotwy oraz Willem Boel, Belg reprezentujący pod-

kojów, nadziei, kondycji, która panuje w danym społeczeń-

czas biennale Francję). Wystawa była także kuratorowana

stwie. Artystów, jak każdego z nas, kształtuje środowisko,

przez Andreę Ponsiniego, który odpowiada za całokształt

miejsce zamieszkania, przekonania osób, które były dla

biennale JCE oraz Matthieu Lelièvre’a ze słynnej paryskiej

nich ważne. Poza tym pozostają niezależnymi obserwa-

galerii Thaddaeus Ropac. Skupiam się także na pisaniu

torami. Ta mieszanka sprawia, że jak nikt inny potrafią

- od dawna fascynuje mnie tematyka sztuki i polityki, ich

mówić o rzeczach ważnych, takich jak kondycja społe-

koegzystencji w sytuacjach realnych zmian socjopolitycz-

czeństwa czy kondycja samej sztuki - bo autorefleksja jest

nych. Dlatego też po wybuchu rewolucji na Majdanie w

Czerwiec / June 2016


10

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

Marcelina Groń / Żyjesz we mnie. Moja Babko, Abelardzie, Hildegardo z Bingen, moja krwi, 2015

2013 roku ruszyłam do Kijowa, aby zbierać materiały na

W Cambridge historia sztuki jest kierunkiem bardzo

książkę. Interesuje mnie nie tylko sztuka samej rewolucji,

prestiżowym. Studiują na nim tak zwane “dzieci z dobrych

ale także zmiany kulturowe, które po niej nastąpiły. Roz-

rodzin”, przedstawiciele “white upper class”, która w Anglii

mawiałam i spotykałam się z artystami polskimi i ukraiń-

ma niezwykle silną tradycję. W multikulturowym UK, w

skimi, których zajmował okres walk, ale też okres ciszy,

miejscu jakim jest Cambridge, przyciągającym studentów

przestoju, czas zapomnianej przez resztę Europy wojny

z całego świata, na moim kierunku studiowała tylko jedna

na wschodzie, która przecież nadal trwa, ale w oczach opi-

osoba o innym kolorze skóry. Zrezygnowała zresztą z

nii publicznej i mediów, po prostu się przeterminowała.

historii sztuki na rzecz African Studies. Myślę, że nie czuła się dobrze. Pomimo tego typu nieformalnych barier,

Z wykształcenia jesteś historykiem sztuki, studio-

sposób nauczania i myślenia jest całkowicie odmienny.

wałaś na Uniwersytecie Warszawskim oraz na słyn-

Otwartość - to chyba słowo klucz. Studenci mają częsty i

nym University of Cambridge. Jak wygląda nauka

bliski kontakt z wykładowcami - trzy razy w tygodniu spo-

historii sztuki w instytucji z taką tradycją? Na co

tykają się na godzinne konsultacje jeden na jeden z osobą

kładzie się największy nacisk i jakie są podstawo-

prowadzącą przedmiot. Raz w miesiącu z opiekunem

we różnice między polskim i angielskim sposobem

roku i raz w miesiącu z opiekunem college’u, w którym się

nauczania?

przebywa (Cambridge i Oxford mają system college’y,

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

11

Michał Frydrych / W pośpiechu zamówiłem kawę w Starbucksie na księżycu, 2015

w których mieszkają studenci przez cały okres nauki).

a student przygotowywany jest do tego, by inne kwestie

Profesorowie zachęcają do zadawania pytań, nie ma

mógł po prostu zgłębiać sam. Natomiast zawsze fajnie

czegoś takiego jak głupie pytanie lub głupia odpowiedź.

jest zabłysnąć, chociażby informacją, że w XVIII wieku w

Nauczona polskim systemem edukacji, że lepiej się nie

Europie istniały dwa typy ogrodów - w stylu francuskim

odzywać, bo tylko można narazić się na śmieszność,

i angielskim - absolutnie podstawowa wiedza polskiego

siedziałam przez pierwszy miesiąc na wykładach jak mysz

studenta historii sztuki III roku, która robi niezwykłe wra-

pod miotłą. Profesorowie zauważając moją bierność sami

żenie na absolwencie University of Cambridge.

pytali - Ewa, a co ty o tym myślisz? Taki system nauczania uczy myślenia, formułowania własnych opinii, niezależności, a nie odtwarzania. Niepoddawania się nurtom i trendom oraz umiejętności bronienia własnego zdania, będąc jednocześnie otwartym na opinie innych. Chociaż jest też kilka punktów na korzyść polskich uniwersytetów - chociażby wiedza ogólna, którą przyswajają polscy studenci, jest naprawdę o wiele szersza niż w Cambridge, gdzie nauka skupia się na kilku wąskich specjalizacjach,

Czerwiec / June 2016


12

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

HISTORIA MIASTA Tytuł / Title

Marcelina Groń to doktorantka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa i Rzeźby w pracowni rysunku prof. Darii Mileckiej. W latach 2011-2012 była stypendystką mediolańskiej Academia di Belle Arti di Brera, rok później stypendystką Ministra Artysta / Artist

Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna laureatka Stypendium

Marcelina Groń

Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu dla najlepszych studentów (2012-2013, 2013-2014). W roku 2013 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia na rok akademicki 2013/2014, Grand Prix w konkursie Nagroda Artystyczna Galerii Dominikańskiej „Nowoodkryta” oraz wyróżnienie honorowe w Konkursie malarskim

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

„Postawy” we Wrocławiu. W roku 2014 obroniła dyplom magisterski w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, któremu w ramach VI Interdyscyplinarnego Festiwalu

180 x 105 cm

Sztuk 2014 przyznano nagrodę artNoble dla najlepszego dyplomu publicznych uczelni artystycznych. Praca przedstawia tkankę emo-

Rok / Year

2016

cjonalną postaci zawartej na płótnie. Poprzez elementy abstrakcyjne oraz układ znaków pokazuje nam emocje i napięcia zawarte w kobiecie.

Cena / Price

9 750 PLN (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

13

Galeria / Gallery

Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Czerwiec / June 2016


14

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

JEZIORO 2 Tytuł / Title

Miłosz Flis urodził się w 1986 roku w Lublinie. Początkowo związany był z tamtejszą uczelnią, potem rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Artysta / Artist

Miłosz Flis

W 2012 roku obronił dyplom z rzeźby w pracowni prof. Janusza Kucharskiego. Jest twórcą niestandardowych rzeźb, obrazów i instalacji, wykonywanych w rzadko stosowanych technikach, niemal na granicy formalnego i technologicznego eksperymentu. Fascynuje go manipulacja skalą, niedomówienie, działania intuicyjne i podświa-

Technika / Technique

akryl na papierze acrylic on paper Rozmiar / Size

106,5 x 91 cm Rok / Year

„Jezioro 2” Miłosza Flisa to, zwłaszcza dzięki gradientowi z malarskich zacieków, wizja niezwykle poetycka. Artysta, dzięki zastosowanej technice, wychodzi poza ramy samego obrazu - z wielką wrażliwością dobiera kolor oraz operuje światłocieniem. Mimo pozornie abstrakcyjnego przedstawienia, dobór środków artystycznych do tematu

2013

Cena / Price

4 000 PLN (click to continue)

Czerwiec / June 2016

dome. Artysta interesuje się abstrakcją i malarstwem figuratywnym.

sprawia, że dzieło staje się czytelne i wyjątkowe w swojej prostocie.


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

15

Galeria / Gallery

Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Czerwiec / June 2016


16

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

LIPIEC Tytuł / Title

Zdzisław Majrowski, tworzący również pod pseudonimem Constantin Meyro, to wzorujący się na Paulu Cezanne i Franzu Kokoschce malarz średniego pokolenia, którego kariera rozpoczęła się głośną wystawą w Monachium w 1981 roku („Pastisze XVII-wiecznego malarArtysta / Artist

stwa). Obecny na rynku od 40 lat. Malarstwo studiował w pracowni

Zdzisław Majrowski

prof. Jana Lisa, warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kojarzony jest przede wszystkim z wielkoformatowym malarstwem figuratywnym oraz swobodą twórczą w zakresie doboru techniki ekspresji – od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się

Technika / Technique

olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size

w wielu prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii, m.in. w kolekcjach takich instytucji, jak Deutsche Bank oraz Berlinische Leben. Wystawiał m.in. w Paryżu, Kijowie, Nowym Jorku i Londynie.

150 × 100 cm

Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy „Funds Europe”. Abstrakcje sygnowane przez

Rok / Year

2007

Majrowskiego znajdują szerokie grono odbiorców wśród indywidualnych kolekcjonerów oraz architektów wnętrz (jako uzupełnienie prestiżowych wnętrz o chłodnej kolorystyce). Krytycy zwracają również szczególną uwagę na unikalny, obfity sposób nakładania farby.

Cena / Price

25 000 PLN (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

17

Galeria / Gallery

Warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji oraz oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

Czerwiec / June 2016


18

Sztuka współczesna / Contemporary Art

A MAN FEEDING SWANS IN THE SNOW Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Marcin Ryczek to jeden z najlepiej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Zajmuje się głównie fotografią portretową oraz dokumentalną. Jego prace publikowały czołowe media całego świata, m.in. National Geographic (USA),The Guardian (UK), Der Spiegel (Niemcy), Israel - Yedioth Ahronoth (Izrael), La Repubblica (Włochy), Politiken (Dania), 20 Minuten (Szwajcaria), Athens Voice (Grecja),

Artysta / Artist

The Daily Telegraph (Australia). W ramach indywidualnych oraz

Marcin Ryczek

grupowych wystaw fotografie prezentowane były w Japonii, Francji, Chinach, Niemczech, Rumunii, Holandii, Danii, Brazylii czy Izraelu. Ekspozycja pt. „Symbols” zagościła w Agora Gallery - jednej z sześciu najważniejszych galerii sztuki współczesnej w Nowym Jorku (USA). „A Man Feeding Swans in the Snow” w ciągu jednej doby stało się jedną

Technika / Technique

fotografia photography Rozmiar / Size

z najchętniej udostępnianych fotografii Intenetu. Zdjęcie było szeroko komentowane na całym świecie oraz zdobyło szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. International Fine-Art Photography Award

54 x 30 cm, 81 x 45 cm 108 x 60 cm, 135,5 x 75 cm

2013. Trafiło również na listę najlepszych zdjęć 2013 roku amerykańskiego „The Huffington Post”. Zdjęcie powstało w Krakowie, gdzie mieszka i pracuje Marcin Ryczek. Przedstawia przypadkowe zajście

Rok / Year

2013

nad brzegiem Wisły oglądane z perspektywy przechodnia. Minimalizm, równowaga czerni i bieli, subtelny ruch – mimo prostoty zdjęcie wywarło ogromne wrażenie na przedstawicielach wielu kultur. Uniwersalność była również jednym z kryteriów przyjęcia fotografii do kolekcji Bibliotheque Nationale de France.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

19

Galeria / Gallery

Galeria Sztuki Limited Edition to internetowa galeria sztuki współczesnej skupiająca czołowych przedstawicieli polskiej i międzynarodowej sceny artystycznej. W ofercie galerii znalazły się prace mistrzów malarstwa, Pabla Picassa, Paula Klee, Salvadora Dalego, Marca Chagala, Joan Miró; rodzimych klasyków, Zdzisława Beksińkiego, Józefa Wilkonia, Rosława Szaybo, Andrzeja Pągowskiego; oraz młodych artystów o ugruntowanej pozycji w Polsce i na całym świecie m.in. Marcina Ryczka czy Szymona Brodziaka. Galeria powstała w 2012 roku w Warszawie. Jej profil koncentruje się na promocji malarstwa, grafiki oraz fotografii kolekcjonerskiej.

Czerwiec / June 2016


20

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

KONIE III Tytuł / Title

Józef Wilkoń to jeden z najwybitniejszych polskich artystów. Znany z barwnych obrazów, ilustracji, rzeźb i scenograficznych instalacji, w historii sztuki zapisał się jako autor przede wszystkim rozpoznawalnych przedstawień fauny i flory. Studia malarskie rozpoczął w Artysta / Artist

1950 roku. Artysta ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych

Józef Wilkoń

w pracowni Adama Marczyńskiego. Równolegle studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W roku 1960 w Galerii ZPAP w Warszawie miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa Józefa Wilkonia, na której m.in. pokazano ilustracje nagrodzone złotym medalem IBA w Lipsku. Do grona najlepszych polskich ilustratorów dołą-

Technika / Technique

tusz i gwasz na papierze ink, gouache on paper Rozmiar / Size

czył stosunkowo wcześnie - jego dorobek w tej dziedzinie to obecnie niemalże dwieście książek dla dzieci jak i dla dorosłych. Zilustrował m.in. książkę poświęconą twórczości Fryderyka Chopina - „Nazywam

41 x 59 cm

się Fryderyk Chopin” oraz „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza. Prace Józefa Wilkonia znajdują się w japońskich muzeach i wielu

Rok / Year

2015

prywatnych kolekcjach. Wilkonia często nazywa się mistrzem zwierzęcej metafory – przeważnie nie interesuje go człowiek, lecz z chęcią próbuje wyabstrahować jego cechy psychiczne oraz przedstawić na kanwie zwierzęcego kształtu.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

21

Galeria / Gallery

Galeria Sztuki Limited Edition to internetowa galeria sztuki współczesnej skupiająca czołowych przedstawicieli polskiej i międzynarodowej sceny artystycznej. W ofercie galerii znalazły się prace mistrzów malarstwa, Pabla Picassa, Paula Klee, Salvadora Dalego, Marca Chagala, Joan Miró; rodzimych klasyków, Zdzisława Beksińkiego, Józefa Wilkonia, Rosława Szaybo, Andrzeja Pągowskiego; oraz młodych artystów o ugruntowanej pozycji w Polsce i na całym świecie m.in. Marcina Ryczka czy Szymona Brodziaka. Galeria powstała w 2012 roku w Warszawie. Jej profil koncentruje się na promocji malarstwa, grafiki oraz fotografii kolekcjonerskiej.

Czerwiec / June 2016


22

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

DROGA W JEDNĄ STRONĘ Tytuł / Title

Wojciech Tut Chechliński jest warszawskim artystą-malarzem, który zaczynał tworzyć jeszcze w dzieciństwie. Niezwykła jest historia rodzinnej kolekcji dzieł sztuki, która zawierała prace m.in. Tytusa Czyżewskiego, Wacława Taranczewskiego, Jana Cybisa czy Józefa

Artysta / Artist

Wojciech Tut Chechliński

Pankiewicza. Artysta stroni od jednoznacznego identyfikowania się z konkretnym nurtem artystycznym. Aktualnie zajmuje się tworzeniem kolejnych obrazów w zaciszu własnej pracowni. Jego twórczość stanowi jednak rodzaj kompromisu pomiędzy dokonaniami kubistów, w szczególności Georgesa Braque’a oraz szeroko rozumianych pry-

Technika / Technique

olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size

100 x 70 cm

mitywistów, spychanych dziś na margines oficjalnego nurtu sztuki. Chechliński zrywa z osiągnięciami sztuki iluzorycznie odzwierciedlającej rzeczywistość. Pozostaje on twórcą spontanicznym, odrzucającym perspektywę i poszukującym sensu obserwowanego świata w jego zgeometryzowanej parafrazie. Jest to twórca operujący silnym, nakładanym warstwowo kolorem. „Droga w jedną stronę” to arty-

Rok / Year

2013

styczna wizja życia, które dzięki sztuce staje się wartościowe, barwne czy zwyczajnie dłuższe. Artysta w sposób symboliczny rozpatruje tu doczesność świata, pozostającą prawem istnienia, ale nie jego celem.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

23

Biogram / Bio

Wojciech Tut Chechliński

Artysta malarz, od kilkudziesięciu lat budujący własną wizję świata odwołującego się do wyobraźni widza. Jego malarstwo - formalnie bliskie dokonaniom kubizmu, abstrakcjonizmu oraz art brut - cechuje szeroka gama kolorystyczna, syntetyzm twórczy oraz mniejsza skala deformacji. Żyje i pracuje w Warszawie.

Czerwiec / June 2016


24

Sztuka współczesna / Contemporary Art

EXPLOSION Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z płócien wypełnionych geometryzującymi kształtami i skomplikowanymi strukturami. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Prowadzeni również zajęcia warsztatowe z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych – jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawicielem

Artysta / Artist

tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem Józefa Brandta i honorowym

Janina Wierusz-Kowalska

profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka „Szkoły Sztuki Wizualnej”,

Technika / Technique

olej na płótnie pencil on paper Rozmiar / Size

interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna

120 x 170 cm

wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym

Rok / Year

2000

przestrzennie i w sposób iluzoryczny oddającym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. Rysunek pt. „Eksplozja” jest zaprojektowanym zestawem form, które mogą obrazować zarówno biologiczną makroskopię, jak i cząstkę kosmosu. Jest to wyobrażenie nagłego, jednorazowego poruszenia, wybuchu, za którą stoją zagadkowe i niepoznane dotąd siły.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

25

Biogram / Bio

Janina Wierusz-Kowalska

Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.

Czerwiec / June 2016


26

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

RED REFLECTION Tytuł / Title

Justyna Pennards-Sycz jest malarką, ekonomistką i tłumaczką polskiego pochodzenia oraz inicjatorką galerii i fundacji na rzecz promocji sztuki współczesnej Galerie Archipel w Amersfoort (Holandia). Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Utrechcie (specjalizacja: malarstwo) Współautorka licznych projektów artystycz-

Artysta / Artist

Justyna Pennards-Sycz

nych, popularyzujących sztukę w przestrzeniach publicznych (m.in. 033Mondrian, Hotel Bloom, Livebuild). Swoje prace prezentowała m.in. w Niemczech, USA, Polsce oraz w Holandii, gdzie mieszka obecnie. W 2014 roku reprezentowała Polskę w ramach pierwszego w historii targów polskiego stoiska Edinburgh Art Fair. Jest także

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

150 x 100 cm

jedną z nielicznych polskich artystek polecanych przez Saatchi Art. Obraz „Red Reflection” powstał na kanwie zainteresowania artystki fauną i florą morską, które stały się główną inspiracją cyklu prac pt. „Ocean”. Jednocześnie wyznacza nieco inny kierunek przedstawienia, który pozostając daleko od figuratywności, staje się na wskroś intensywny kolorystyczne. Całość przypomina taflę wody odbijającą

Rok / Year

2016

światło zachodzącego słońca lub nadmorskich neonów, którą burzy pojedynczy rozprysk. W tym sensie ta abstrakcyjna wizja pozostaje również bliska malowniczej miejskiej codzienności, która wielokrotnie przewija się w twórczości artystki.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

27

Biogram / Bio

Justyna Pennards-Sycz

Justyna Pennards-Sycz – studia ekonomiczne na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Münsterze oraz artystyczne (specjalizacja: malarstwo) w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Hogeschool voor de Kunsten w Utrechcie. Project manager oraz specjalista ds. komunikacji wewnętrznej. Od 2005 roku malarka w duchu abstrakcjonizmu. Działaczka i współwłaścicielka Galerii i Fundacji Archipel w Amersfoort. Mieszka i pracuje w Holandii.

Czerwiec / June 2016


www.rynekisztuka.pl




Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.