2
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
Monika Łukowska jest absolwentką Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Master of Fine Arts w San Francisco Art Institute w USA. Obecnie doktorantka Curtin Uni-
LACE Tytuł / Title
versity w Perth (Australia). Uprawia litografię, sitodruk, druk cyfrowy oraz sztukę video. Swoje prace wystawiała w galeriach na całym świecie, m.in. w Polsce, Niemczech, Hiszpanii oraz wielokrotnie w Stanach Zjednoczonych. Laureatka wielu nagród artystycznych, m.in. Murphy and Cadogan Contemporary Art Award, ustanowionej w 1986 roku. Jej prace, powstające na kanwie zainteresowania współczesnością, poruszają kwestie związane z globalizacją, industrializacją, tożsamością kulturową oraz naturą. Jak sama mówi: „sztuka jest dla
Artysta / Artist
Janina Wierusz-Kowalska
mnie sposobem mierzenia dystansu pomiędzy mną a otaczającym światem”. Charakterystyczny jest również warsztat pracy artystki – dzięki wykorzystaniu konkretnych materiałów (m.in. Dibondu) prace Łukowskiej zyskują unikalny, metaliczny połysk oraz dużą odporność na zniszczenie. „Transcendencja” – to słowo przychodzi na myśl, gdy
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
100 x 70 cm
naszym oczom ukazują się panoramy Łukowskiej. Do tej pory ukazało się tylko kilka prac, które zrównują z sobą dwa porządku – ten przyrodniczy, stworzony przez naturę, oraz ten industrialny, stworzony ręką człowieka. Obie rzeczywistości zdają się trwać równolegle, jakby niezależnie od siebie i choć ślady reklamowych banerów mogą wydać sie niepokojące, Łukowska nie definiuje ich w sposób jedno-
Rok / Year
2012
znaczny. Niewątpliwie jednak nie można postawić między nimi znaku równości – w przeciwieństwie do wolnej, nieskrępowanej i rozciągającej się w nieskończoność przestrzeni, świat miasta i człowieka został już dawno zmierzony, zbadany i podporządkowany naszej wygodzie.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
3
Biogram / Bio
Janina Wierusz-Kowalska Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Galeria / Gallery
Czerwiec / June 2016
4
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
EWA SUŁEK Wywiad / Interview
Przed nami jedno z ciekawszych wydarzeń, które
Wielu z nich to twórcy bardzo młodzi, świeżo upieczeni
organizowane jest w ramach Europejskiej Stolicy
absolwenci szkół artystycznych. Niektórzy od lat poru-
Kultury i dotyczy najnowszych tendencji sztuki
szają się na rynku sztuki, jednak nie są związani na stałe
europejskiej - Biennale Jeune Création Européenne.
z żadną galerią czy instytucją artystyczną. Cykl wystaw
Jesteś kuratorką sekcji polskiej. Czy mogłabyś po-
przybliża tę zróżnicowaną twórczość tworząc pole do
wiedzieć coś więcej o tym wydarzeniu. Przedstawić
debaty nad specyfiką postaw młodych artystów z różnych
główne cele i założenia?
krajów Europy. Charakter biennale oparty na współpracy i cyrkulacji pomysłów staje się platformą wymiany i spotkań
Istotą biennale JCE jest ruch, przemieszczanie się arty-
o charakterze zarówno lokalnym jak i międzynarodowym.
stów, widzów, krytyków i idei. Zaproszonych do projektu 56 artystów i 7 kuratorów z 7 państw europejskich, tworzy
Jednym z organizatorów biennale jest wrocławska
żyjący i zmieniający się organizm. Seria wystaw odbywa-
Galeria Miejska – jak nawiązała się współpraca po-
jących się w ciągu dwóch lat we Francji, Danii, Polsce, na
między Tobą i instytucją?
Łotwie, we Włoszech, w Hiszpanii i Portugalii, przeobraża się, pomimo obecności na nich tych samych elementów.
Z Galerią Miejską współpracuję od momentu jej “nowego
Na zmiany wpływa przestrzeń, energia miejsca, czas
otwarcia”, kiedy to w odświeżonej postaci, w wyremonto-
i perspektywa. JCE skupia się na prezentacji twórczości
wanej siedzibie, z nowym logo i strategią, jej kierownictwo
charakteryzującej pokolenie artystów do 35. roku życia.
przejął Mirosław Jasiński. Byłam kuratorką pierwszej mo-
Czerwiec / June 2016
Polish Fine Art for Investors and Collectors
5
Ewa Sułek / fot. Michał Frydrych, w tle: Michał Frydrych, Jak rosną kwiaty, 2013
nograficznej wystawy organizowanej przez GM, jaką była
kiedy to jej “Baranki Boże” namieszały w Warszawie i stały
“Hello Modernity!” Julii Curyło (październik 2013). Wystawa
się impulsem do medialnych rozmów na temat wolności
dotykała pojęcia współczesności - od poszukiwań boskiej
w sztuce i cenzury.
cząstki przez międzynarodowe konsorcjum fizyków w genewskim CERN, po rozważania nad społeczeństwem
Przy tworzeniu biennale jesteś odpowiedzialna
konsumpcyjnym i dzisiejszą religijnością. Obszernej
m.in. za selekcję artystów. Jak przebiegał dobór
wystawie obrazów w galerii towarzyszyła instalacja “Kury
twórców, którzy pojawią się na biennale i czym
Feministyczne” w przestrzeni publicznej Wrocławia, która
kierowałaś się w procesie selekcji i czyje prace
zresztą spowodowała niemałe zamieszanie. Tytułowe kury
zobaczymy podczas biennale?
zniknęły ze swoich miejsc już pierwszej nocy, a zostały odnalezione po anonimowym telefonie na jednej z wrocław-
Formuła biennale ma na celu dopuszczenie do głosu
skich plebanii. Kurki w ironiczny sposób nawiązują do idei
zarówno twórców już odnoszących sukcesy i funkcjonu-
ruchów feministycznych, więc na początku myśleliśmy,
jących z powodzeniem na rynku sztuki, jak i tych, którzy
że ktoś poczuł się urażony lub nie dostrzegł towarzyszą-
dopiero stawiają na nim pierwsze kroki. Dlatego selekcja
cego projektowi “mrugnięcia okiem”. Ostatecznie okazało
przebiegała w dwójnasób - część artystów zaprosiłam do
się, że mieliśmy do czynienia z dwójką rozrywkowych
udziału w biennale, a część została wybrana na podsta-
studentów. Julia Curyło ma z resztą szczęście do arty-
wie konkursu zgłoszeń. Dzięki niemu mogłam dotrzeć
stycznych “skandali” - współpracuję z nią od 2010 roku,
do nazwisk, z którymi nie miałam wcześniej styczności.
Czerwiec / June 2016
6
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
świadomość i intuicja spotykają racjonalizm i konceptualizm, a prywatność i intymność - uniwersalizm. Pojawiają się odwołania do historii, literatury, filozofii i dziejów myśli (Berenika Kowalska, Michał Frydrych). Poszukiwania formalne krążą wokół neo-materializmu, ready mades, obiektów znalezionych (Miłosz Flis, Kornel Janczy). Pojawia się gra ze skalą i przestrzenią oraz z samym medium, zbliżona nawet do eksperymentów paranaukowych jak u Miłosza Flisa. Z kolei, badania nad strukturą języka jako formą interesują Michała Frydrycha. Język jako znak fascynuje także, choć w całkowicie odmienny sposób, Miłosz Flis / Nad rzeką (kapsuła), 2014
Marcelinę Groń. Widoczny jest też powrót do tradycyjnych technik artystycznych jak u Tomasza Poznysza i
Kryteria selekcji były bardzo jasne. Formalne - artyści nie
Magdaleny Sawickiej. Instalację wraz z pracą video pre-
mogli ukończyć 35 lat ani być związani komercyjnie z żad-
zentuje Izabela Łęska. Zaproszonych do projektu ośmiu
ną galerią, zarówno w Polsce jak i za granicą. Jeśli chodzi
artystów cechuje przede wszystkim różnorodność postaw
o kryteria merytoryczne - chciałam pokazać świeżość.
artystycznych, indywidualizm, odwaga w podejściu do
Wybrałam prace, które wydały mi się oryginalne, odważne,
medium a także wyjście poza instytucjonalne ramy sztuki.
ale przede wszystkim nie poddające się modom. Polskę podczas biennale reprezentuje ośmiu artystów - Miłosz
Wśród ośmiu nazwisk pojawiają się dwa związane
Flis, Michał Frydrych, Marcelina Groń, Kornel Janczy, Bere-
z Wrocławiem – Miłosz Flis i Marcelina Groń – jakie
nika Kowalska, Izabela Łęska, Tomasz Poznysz i Magdale-
cechy ich twórczości zadecydowały o włączeniu ich
na Sawicka. Magda za serię rysunków “Pożegnanie” zosta-
prac do prezentacji?
ła nagrodzona Grand Prix biennale, przyznawanym przez międzynarodowe jury podczas otwarcia w podparyskim
Przeskalowanie, deformacja, zaskakujące zestawienia
Montrouge w centrum sztuki Beffroi. Otwarciu biennale
obiektów znalezionych charakteryzuje serię “Kapsuł”
we Wrocławiu towarzyszyć będzie również projekt Julii
Miłosza Flisa. Prezentuje on przestrzeń alternatywną
Curyło, Lizy Sherzai i Kasi Górnej - “Euroarabia”, dotykają-
wobec rzeczywistości, podążając za intuicją i podświado-
cy takich kwestii jak migracja, multikulturalizm i towarzy-
mością, unika jednoznaczności. Prace Flisa, tworzone w
szące im sfery wizualności i symboliki.
oparciu o przypadkowość i paranaukowe zainteresowanie możliwościami, jakie daje medium, bazują na obiektach
Czy pojawia się jakiś motyw przewodni łączący sztu-
znalezionych. Zanim znajdą się w kapsule, towarzyszą
kę wybranych twórców, czy celem jest ukazanie
artyście w życiu codziennym, na półkach z książkami i
zróżnicowania polskiego krajobrazu sztuki najnow-
porozrzucane w jego pracowni. Dojrzewają, aby stworzyć
szej?
wraz z innymi symboliczną lub absurdalną relację, nową przestrzeń, autonomiczną wobec tej, w której w rzeczy-
Jedyne wspólne elementy to te wymienione powyżej.
wistości znajduje się kapsuła. Zarówno formalny jak i
Poza nimi każda z prac koncentruje się na innym polu
emocjonalny wydźwięk tych prac jest bardzo intensywny.
tematycznym, czerpie inspiracje z innego źródła - pod-
Flis pozwala zajrzeć widzowi, niby podglądaczowi, do jego
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Tomasz Poznysz / Pies z perłą, 2014
Polish Fine Art for Investors and Collectors
7
Czerwiec / June 2016
8
Sztuka współczesna / Contemporary Art
Magdalena Sawicka / Pożegnanie, 2014
Izabela Łęska / Matka Boska Jagodna, 2012
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
intymnego świata - nie tylko w przenośni, lecz dosłownie,
silnie wpisana w tę dziedzinę. Dlatego też możemy mówić
bo aby obejrzeć jego prace, musimy zbliżyć oko do za-
zarówno o odrębności każdej z ekspozycji, jak i szukać
projektowanych przez niego obiektów. Z kolei, Marcelina
ich punktów wspólnych - w końcu wszyscy uczestnicy
Groń w dyptyku “Żyjesz we mnie. Moja babko, Abelardzie,
biennale to młodzi mieszkańcy Europy, których w mniej-
Hildegardo z Bingen, moja krwi” wprowadza nas w świat
szym lub większym stopniu dotyczą podobne problemy.
średniowiecznej historii i mistyki, przefiltrowany przez
W oczy rzuca się na pewno brak tematów politycznych,
wydarzenia związane z historią jej rodziny. Wizualna sfera
co z jednej strony świadczyć może o pewnej stabilizacji
płócien wzmocniona jest poprzez użycie pisma, liter z
i spokoju panujących w Europie środkowej, zachodniej i
różnych alfabetów składających się na enigmatyczny szyfr,
południowej, jak i o braku zainteresowania młodych tymi
system znaków oraz strukturę wizualno-znaczeniową. Jej
tematami.
9
dyptyk jest jak otwarta księga, niesie ze sobą znaczenia dewocyjne, symboliczne, ale też magiczne. Pismo jest tu
W Galerii Miejskiej działasz jako project manager
przekazem międzypokoleniowym, tworzącym malarski
projektów międzynarodowych i reprezentant Gale-
palimpset oparty na tekstach historycznych, połączonych
rii w Warszawie, czy poza tymi obowiązkami dzia-
ze współczesnymi formami sztuki miejskiej jak street art
łasz także jako niezależny kurator?
czy graffiti. Współpracuję także z innymi polskimi i zagranicznymi gaPrzy projekcie biennale współpracujesz z grupą ku-
leriami. Byłam kuratorką wystaw w galeriach aTAK w War-
ratorów z sześciu krajów, czy ich wybory w jakimś
szawie, Wozownia w Toruniu, Strefa A i Szara w Krakowie,
stopniu korelują z Twoją propozycją dla ekspozycji
Galerii Sztuki w Legnicy. Współpracowałam z warszawską
polskiej?
Kordegardą, galerią Zamek w Reszlu i BWA w Bydgoszczy. W związku z moją wieloletnią współpracą z artystką Julią
Ideą towarzyszącą realizacji międzynarodowego biennale
Curyło, działałam również przy jej projektach wystawienni-
jest nie tylko prezentacja aktualnej twórczości w danym
czych w Nowym Jorku, w galerii ART3. Wraz z Julią prze-
kraju, lecz także jej konfrontacja z działaniami innych arty-
prowadziłyśmy również dwie prezentacje jej twórczości
stów, z innej przestrzeni geograficznej i kulturowej. Cho-
w typie “guerilla action” - w przestrzeni publicznej Paryża
ciaż dziś coraz częściej mówi się o “globalnej wiosce”, o
i Londynu. Z kolei, wygrana Grand Prix biennale przez
zacieraniu się odrębności - w końcu pracujemy z ludźmi i
Magdalenę Sawicką, sprawiła, że miałam swój udział w jej
korzystamy z efektów pracy ludzi na całym świecie - bien-
wystawie w Brukseli w galerii Hangar 18 (w wystawie brali
nale zadaje pytanie o istnienie sztuki charakterystycznej
udział także dwaj pozostali zdobywcy Grand Prix - Klāvs
dla danego kraju. Sztuka jest odbiciem nastrojów, niepo-
Loris z Łotwy oraz Willem Boel, Belg reprezentujący pod-
kojów, nadziei, kondycji, która panuje w danym społeczeń-
czas biennale Francję). Wystawa była także kuratorowana
stwie. Artystów, jak każdego z nas, kształtuje środowisko,
przez Andreę Ponsiniego, który odpowiada za całokształt
miejsce zamieszkania, przekonania osób, które były dla
biennale JCE oraz Matthieu Lelièvre’a ze słynnej paryskiej
nich ważne. Poza tym pozostają niezależnymi obserwa-
galerii Thaddaeus Ropac. Skupiam się także na pisaniu
torami. Ta mieszanka sprawia, że jak nikt inny potrafią
- od dawna fascynuje mnie tematyka sztuki i polityki, ich
mówić o rzeczach ważnych, takich jak kondycja społe-
koegzystencji w sytuacjach realnych zmian socjopolitycz-
czeństwa czy kondycja samej sztuki - bo autorefleksja jest
nych. Dlatego też po wybuchu rewolucji na Majdanie w
Czerwiec / June 2016
10
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
Marcelina Groń / Żyjesz we mnie. Moja Babko, Abelardzie, Hildegardo z Bingen, moja krwi, 2015
2013 roku ruszyłam do Kijowa, aby zbierać materiały na
W Cambridge historia sztuki jest kierunkiem bardzo
książkę. Interesuje mnie nie tylko sztuka samej rewolucji,
prestiżowym. Studiują na nim tak zwane “dzieci z dobrych
ale także zmiany kulturowe, które po niej nastąpiły. Roz-
rodzin”, przedstawiciele “white upper class”, która w Anglii
mawiałam i spotykałam się z artystami polskimi i ukraiń-
ma niezwykle silną tradycję. W multikulturowym UK, w
skimi, których zajmował okres walk, ale też okres ciszy,
miejscu jakim jest Cambridge, przyciągającym studentów
przestoju, czas zapomnianej przez resztę Europy wojny
z całego świata, na moim kierunku studiowała tylko jedna
na wschodzie, która przecież nadal trwa, ale w oczach opi-
osoba o innym kolorze skóry. Zrezygnowała zresztą z
nii publicznej i mediów, po prostu się przeterminowała.
historii sztuki na rzecz African Studies. Myślę, że nie czuła się dobrze. Pomimo tego typu nieformalnych barier,
Z wykształcenia jesteś historykiem sztuki, studio-
sposób nauczania i myślenia jest całkowicie odmienny.
wałaś na Uniwersytecie Warszawskim oraz na słyn-
Otwartość - to chyba słowo klucz. Studenci mają częsty i
nym University of Cambridge. Jak wygląda nauka
bliski kontakt z wykładowcami - trzy razy w tygodniu spo-
historii sztuki w instytucji z taką tradycją? Na co
tykają się na godzinne konsultacje jeden na jeden z osobą
kładzie się największy nacisk i jakie są podstawo-
prowadzącą przedmiot. Raz w miesiącu z opiekunem
we różnice między polskim i angielskim sposobem
roku i raz w miesiącu z opiekunem college’u, w którym się
nauczania?
przebywa (Cambridge i Oxford mają system college’y,
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
11
Michał Frydrych / W pośpiechu zamówiłem kawę w Starbucksie na księżycu, 2015
w których mieszkają studenci przez cały okres nauki).
a student przygotowywany jest do tego, by inne kwestie
Profesorowie zachęcają do zadawania pytań, nie ma
mógł po prostu zgłębiać sam. Natomiast zawsze fajnie
czegoś takiego jak głupie pytanie lub głupia odpowiedź.
jest zabłysnąć, chociażby informacją, że w XVIII wieku w
Nauczona polskim systemem edukacji, że lepiej się nie
Europie istniały dwa typy ogrodów - w stylu francuskim
odzywać, bo tylko można narazić się na śmieszność,
i angielskim - absolutnie podstawowa wiedza polskiego
siedziałam przez pierwszy miesiąc na wykładach jak mysz
studenta historii sztuki III roku, która robi niezwykłe wra-
pod miotłą. Profesorowie zauważając moją bierność sami
żenie na absolwencie University of Cambridge.
pytali - Ewa, a co ty o tym myślisz? Taki system nauczania uczy myślenia, formułowania własnych opinii, niezależności, a nie odtwarzania. Niepoddawania się nurtom i trendom oraz umiejętności bronienia własnego zdania, będąc jednocześnie otwartym na opinie innych. Chociaż jest też kilka punktów na korzyść polskich uniwersytetów - chociażby wiedza ogólna, którą przyswajają polscy studenci, jest naprawdę o wiele szersza niż w Cambridge, gdzie nauka skupia się na kilku wąskich specjalizacjach,
Czerwiec / June 2016
12
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
HISTORIA MIASTA Tytuł / Title
Marcelina Groń to doktorantka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa i Rzeźby w pracowni rysunku prof. Darii Mileckiej. W latach 2011-2012 była stypendystką mediolańskiej Academia di Belle Arti di Brera, rok później stypendystką Ministra Artysta / Artist
Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna laureatka Stypendium
Marcelina Groń
Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu dla najlepszych studentów (2012-2013, 2013-2014). W roku 2013 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia na rok akademicki 2013/2014, Grand Prix w konkursie Nagroda Artystyczna Galerii Dominikańskiej „Nowoodkryta” oraz wyróżnienie honorowe w Konkursie malarskim
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
„Postawy” we Wrocławiu. W roku 2014 obroniła dyplom magisterski w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, któremu w ramach VI Interdyscyplinarnego Festiwalu
180 x 105 cm
Sztuk 2014 przyznano nagrodę artNoble dla najlepszego dyplomu publicznych uczelni artystycznych. Praca przedstawia tkankę emo-
Rok / Year
2016
cjonalną postaci zawartej na płótnie. Poprzez elementy abstrakcyjne oraz układ znaków pokazuje nam emocje i napięcia zawarte w kobiecie.
Cena / Price
9 750 PLN (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
13
Galeria / Gallery
Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.
Czerwiec / June 2016
14
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
JEZIORO 2 Tytuł / Title
Miłosz Flis urodził się w 1986 roku w Lublinie. Początkowo związany był z tamtejszą uczelnią, potem rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Artysta / Artist
Miłosz Flis
W 2012 roku obronił dyplom z rzeźby w pracowni prof. Janusza Kucharskiego. Jest twórcą niestandardowych rzeźb, obrazów i instalacji, wykonywanych w rzadko stosowanych technikach, niemal na granicy formalnego i technologicznego eksperymentu. Fascynuje go manipulacja skalą, niedomówienie, działania intuicyjne i podświa-
Technika / Technique
akryl na papierze acrylic on paper Rozmiar / Size
106,5 x 91 cm Rok / Year
„Jezioro 2” Miłosza Flisa to, zwłaszcza dzięki gradientowi z malarskich zacieków, wizja niezwykle poetycka. Artysta, dzięki zastosowanej technice, wychodzi poza ramy samego obrazu - z wielką wrażliwością dobiera kolor oraz operuje światłocieniem. Mimo pozornie abstrakcyjnego przedstawienia, dobór środków artystycznych do tematu
2013
Cena / Price
4 000 PLN (click to continue)
Czerwiec / June 2016
dome. Artysta interesuje się abstrakcją i malarstwem figuratywnym.
sprawia, że dzieło staje się czytelne i wyjątkowe w swojej prostocie.
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
15
Galeria / Gallery
Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.
Czerwiec / June 2016
16
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
LIPIEC Tytuł / Title
Zdzisław Majrowski, tworzący również pod pseudonimem Constantin Meyro, to wzorujący się na Paulu Cezanne i Franzu Kokoschce malarz średniego pokolenia, którego kariera rozpoczęła się głośną wystawą w Monachium w 1981 roku („Pastisze XVII-wiecznego malarArtysta / Artist
stwa). Obecny na rynku od 40 lat. Malarstwo studiował w pracowni
Zdzisław Majrowski
prof. Jana Lisa, warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kojarzony jest przede wszystkim z wielkoformatowym malarstwem figuratywnym oraz swobodą twórczą w zakresie doboru techniki ekspresji – od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się
Technika / Technique
olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size
w wielu prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii, m.in. w kolekcjach takich instytucji, jak Deutsche Bank oraz Berlinische Leben. Wystawiał m.in. w Paryżu, Kijowie, Nowym Jorku i Londynie.
150 × 100 cm
Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy „Funds Europe”. Abstrakcje sygnowane przez
Rok / Year
2007
Majrowskiego znajdują szerokie grono odbiorców wśród indywidualnych kolekcjonerów oraz architektów wnętrz (jako uzupełnienie prestiżowych wnętrz o chłodnej kolorystyce). Krytycy zwracają również szczególną uwagę na unikalny, obfity sposób nakładania farby.
Cena / Price
25 000 PLN (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
17
Galeria / Gallery
Warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji oraz oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.
Czerwiec / June 2016
18
Sztuka współczesna / Contemporary Art
A MAN FEEDING SWANS IN THE SNOW Tytuł / Title
www.rynekisztuka.pl
Marcin Ryczek to jeden z najlepiej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Zajmuje się głównie fotografią portretową oraz dokumentalną. Jego prace publikowały czołowe media całego świata, m.in. National Geographic (USA),The Guardian (UK), Der Spiegel (Niemcy), Israel - Yedioth Ahronoth (Izrael), La Repubblica (Włochy), Politiken (Dania), 20 Minuten (Szwajcaria), Athens Voice (Grecja),
Artysta / Artist
The Daily Telegraph (Australia). W ramach indywidualnych oraz
Marcin Ryczek
grupowych wystaw fotografie prezentowane były w Japonii, Francji, Chinach, Niemczech, Rumunii, Holandii, Danii, Brazylii czy Izraelu. Ekspozycja pt. „Symbols” zagościła w Agora Gallery - jednej z sześciu najważniejszych galerii sztuki współczesnej w Nowym Jorku (USA). „A Man Feeding Swans in the Snow” w ciągu jednej doby stało się jedną
Technika / Technique
fotografia photography Rozmiar / Size
z najchętniej udostępnianych fotografii Intenetu. Zdjęcie było szeroko komentowane na całym świecie oraz zdobyło szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. International Fine-Art Photography Award
54 x 30 cm, 81 x 45 cm 108 x 60 cm, 135,5 x 75 cm
2013. Trafiło również na listę najlepszych zdjęć 2013 roku amerykańskiego „The Huffington Post”. Zdjęcie powstało w Krakowie, gdzie mieszka i pracuje Marcin Ryczek. Przedstawia przypadkowe zajście
Rok / Year
2013
nad brzegiem Wisły oglądane z perspektywy przechodnia. Minimalizm, równowaga czerni i bieli, subtelny ruch – mimo prostoty zdjęcie wywarło ogromne wrażenie na przedstawicielach wielu kultur. Uniwersalność była również jednym z kryteriów przyjęcia fotografii do kolekcji Bibliotheque Nationale de France.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
19
Galeria / Gallery
Galeria Sztuki Limited Edition to internetowa galeria sztuki współczesnej skupiająca czołowych przedstawicieli polskiej i międzynarodowej sceny artystycznej. W ofercie galerii znalazły się prace mistrzów malarstwa, Pabla Picassa, Paula Klee, Salvadora Dalego, Marca Chagala, Joan Miró; rodzimych klasyków, Zdzisława Beksińkiego, Józefa Wilkonia, Rosława Szaybo, Andrzeja Pągowskiego; oraz młodych artystów o ugruntowanej pozycji w Polsce i na całym świecie m.in. Marcina Ryczka czy Szymona Brodziaka. Galeria powstała w 2012 roku w Warszawie. Jej profil koncentruje się na promocji malarstwa, grafiki oraz fotografii kolekcjonerskiej.
Czerwiec / June 2016
20
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
KONIE III Tytuł / Title
Józef Wilkoń to jeden z najwybitniejszych polskich artystów. Znany z barwnych obrazów, ilustracji, rzeźb i scenograficznych instalacji, w historii sztuki zapisał się jako autor przede wszystkim rozpoznawalnych przedstawień fauny i flory. Studia malarskie rozpoczął w Artysta / Artist
1950 roku. Artysta ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych
Józef Wilkoń
w pracowni Adama Marczyńskiego. Równolegle studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W roku 1960 w Galerii ZPAP w Warszawie miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa Józefa Wilkonia, na której m.in. pokazano ilustracje nagrodzone złotym medalem IBA w Lipsku. Do grona najlepszych polskich ilustratorów dołą-
Technika / Technique
tusz i gwasz na papierze ink, gouache on paper Rozmiar / Size
czył stosunkowo wcześnie - jego dorobek w tej dziedzinie to obecnie niemalże dwieście książek dla dzieci jak i dla dorosłych. Zilustrował m.in. książkę poświęconą twórczości Fryderyka Chopina - „Nazywam
41 x 59 cm
się Fryderyk Chopin” oraz „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza. Prace Józefa Wilkonia znajdują się w japońskich muzeach i wielu
Rok / Year
2015
prywatnych kolekcjach. Wilkonia często nazywa się mistrzem zwierzęcej metafory – przeważnie nie interesuje go człowiek, lecz z chęcią próbuje wyabstrahować jego cechy psychiczne oraz przedstawić na kanwie zwierzęcego kształtu.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
21
Galeria / Gallery
Galeria Sztuki Limited Edition to internetowa galeria sztuki współczesnej skupiająca czołowych przedstawicieli polskiej i międzynarodowej sceny artystycznej. W ofercie galerii znalazły się prace mistrzów malarstwa, Pabla Picassa, Paula Klee, Salvadora Dalego, Marca Chagala, Joan Miró; rodzimych klasyków, Zdzisława Beksińkiego, Józefa Wilkonia, Rosława Szaybo, Andrzeja Pągowskiego; oraz młodych artystów o ugruntowanej pozycji w Polsce i na całym świecie m.in. Marcina Ryczka czy Szymona Brodziaka. Galeria powstała w 2012 roku w Warszawie. Jej profil koncentruje się na promocji malarstwa, grafiki oraz fotografii kolekcjonerskiej.
Czerwiec / June 2016
22
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
DROGA W JEDNĄ STRONĘ Tytuł / Title
Wojciech Tut Chechliński jest warszawskim artystą-malarzem, który zaczynał tworzyć jeszcze w dzieciństwie. Niezwykła jest historia rodzinnej kolekcji dzieł sztuki, która zawierała prace m.in. Tytusa Czyżewskiego, Wacława Taranczewskiego, Jana Cybisa czy Józefa
Artysta / Artist
Wojciech Tut Chechliński
Pankiewicza. Artysta stroni od jednoznacznego identyfikowania się z konkretnym nurtem artystycznym. Aktualnie zajmuje się tworzeniem kolejnych obrazów w zaciszu własnej pracowni. Jego twórczość stanowi jednak rodzaj kompromisu pomiędzy dokonaniami kubistów, w szczególności Georgesa Braque’a oraz szeroko rozumianych pry-
Technika / Technique
olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size
100 x 70 cm
mitywistów, spychanych dziś na margines oficjalnego nurtu sztuki. Chechliński zrywa z osiągnięciami sztuki iluzorycznie odzwierciedlającej rzeczywistość. Pozostaje on twórcą spontanicznym, odrzucającym perspektywę i poszukującym sensu obserwowanego świata w jego zgeometryzowanej parafrazie. Jest to twórca operujący silnym, nakładanym warstwowo kolorem. „Droga w jedną stronę” to arty-
Rok / Year
2013
styczna wizja życia, które dzięki sztuce staje się wartościowe, barwne czy zwyczajnie dłuższe. Artysta w sposób symboliczny rozpatruje tu doczesność świata, pozostającą prawem istnienia, ale nie jego celem.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
23
Biogram / Bio
Wojciech Tut Chechliński
Artysta malarz, od kilkudziesięciu lat budujący własną wizję świata odwołującego się do wyobraźni widza. Jego malarstwo - formalnie bliskie dokonaniom kubizmu, abstrakcjonizmu oraz art brut - cechuje szeroka gama kolorystyczna, syntetyzm twórczy oraz mniejsza skala deformacji. Żyje i pracuje w Warszawie.
Czerwiec / June 2016
24
Sztuka współczesna / Contemporary Art
EXPLOSION Tytuł / Title
www.rynekisztuka.pl
Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z płócien wypełnionych geometryzującymi kształtami i skomplikowanymi strukturami. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Prowadzeni również zajęcia warsztatowe z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych – jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawicielem
Artysta / Artist
tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem Józefa Brandta i honorowym
Janina Wierusz-Kowalska
profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka „Szkoły Sztuki Wizualnej”,
Technika / Technique
olej na płótnie pencil on paper Rozmiar / Size
interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna
120 x 170 cm
wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym
Rok / Year
2000
przestrzennie i w sposób iluzoryczny oddającym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. Rysunek pt. „Eksplozja” jest zaprojektowanym zestawem form, które mogą obrazować zarówno biologiczną makroskopię, jak i cząstkę kosmosu. Jest to wyobrażenie nagłego, jednorazowego poruszenia, wybuchu, za którą stoją zagadkowe i niepoznane dotąd siły.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
25
Biogram / Bio
Janina Wierusz-Kowalska
Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.
Czerwiec / June 2016
26
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
RED REFLECTION Tytuł / Title
Justyna Pennards-Sycz jest malarką, ekonomistką i tłumaczką polskiego pochodzenia oraz inicjatorką galerii i fundacji na rzecz promocji sztuki współczesnej Galerie Archipel w Amersfoort (Holandia). Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Utrechcie (specjalizacja: malarstwo) Współautorka licznych projektów artystycz-
Artysta / Artist
Justyna Pennards-Sycz
nych, popularyzujących sztukę w przestrzeniach publicznych (m.in. 033Mondrian, Hotel Bloom, Livebuild). Swoje prace prezentowała m.in. w Niemczech, USA, Polsce oraz w Holandii, gdzie mieszka obecnie. W 2014 roku reprezentowała Polskę w ramach pierwszego w historii targów polskiego stoiska Edinburgh Art Fair. Jest także
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
150 x 100 cm
jedną z nielicznych polskich artystek polecanych przez Saatchi Art. Obraz „Red Reflection” powstał na kanwie zainteresowania artystki fauną i florą morską, które stały się główną inspiracją cyklu prac pt. „Ocean”. Jednocześnie wyznacza nieco inny kierunek przedstawienia, który pozostając daleko od figuratywności, staje się na wskroś intensywny kolorystyczne. Całość przypomina taflę wody odbijającą
Rok / Year
2016
światło zachodzącego słońca lub nadmorskich neonów, którą burzy pojedynczy rozprysk. W tym sensie ta abstrakcyjna wizja pozostaje również bliska malowniczej miejskiej codzienności, która wielokrotnie przewija się w twórczości artystki.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
27
Biogram / Bio
Justyna Pennards-Sycz
Justyna Pennards-Sycz – studia ekonomiczne na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Münsterze oraz artystyczne (specjalizacja: malarstwo) w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Hogeschool voor de Kunsten w Utrechcie. Project manager oraz specjalista ds. komunikacji wewnętrznej. Od 2005 roku malarka w duchu abstrakcjonizmu. Działaczka i współwłaścicielka Galerii i Fundacji Archipel w Amersfoort. Mieszka i pracuje w Holandii.
Czerwiec / June 2016
www.rynekisztuka.pl