2
Sztuka współczesna / Contemporary Art
PLANET Tytuł / Title
Artysta / Artist
Marzena Ślusarczyk
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
131 x 110 cm
Cena / Price
6 700 PLN (click to continue)
Kwiecień / April 2016
Polish Fine Art for Investors and Collectors
3
Galeria / Gallery
SalonSztuki.net SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość
rozwijania
zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.
Kwiecień / April 2016
4
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
KONCERT 1 Tytuł / Title
Izabela Kita zajmuje się malarstwem, grafiką i fotografią. Artystka od wielu lat konsekwentnie pozostawia ślady swojej obecności. Uczestniczyła m.in. w szeregu prestiżowych wystaw i konkursów, w tym VIII
Artysta / Artist
Izabela Kita
Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego oraz VI Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu. Kita znana jest ze specyficznego, niespiesznego podejścia do tworzenia. Jej obrazy z zegarmistrzowską precyzją porządkują rzeczywistość – płótna zapełniane są z dużą wirtuozerią i wrażliwością, czego najlepszym przykładem
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
100 x 100 cm
dzieł. Podobnie jest w przypadku Ptasich Koncertów. Harmonijne zestawienia sylwetek ptaków, pogłębione spójną paletą kolorystyczną, stanowi alegoryczne przedstawienie ukierunkowanego na „tu i teraz” życia, które mimo odmienności, stawia wszystkich nas na równi. Prace artystki oceniane bywają jako manifest i jednocześnie sprzeciw
Rok / Year
2015
Cena / Price
5 500 PLN (click to continue)
Kwiecień / April 2016
może być łatwy do określenia, zazwyczaj nieco melancholijny nastrój
wobec życia bezrefleksyjnego, w ciągłej pokoni za bliżej nieokreślonym celem.
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
5
Galeria / Gallery
SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.
Kwiecień / April 2016
6
Sztuka współczesna / Contemporary Art
JULIA CURYŁO Wywiad / Interview
Dlaczego akurat kury, baranki i dmuchane delfiny?
Julia Curyło / w tle: „Chicks chat in NYC”
Ukończyłaś malarstwo na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiowałaś pod kierunkiem
Kury baranki i inne zwierzaki najczęściej pojawiały się w
Leona Tarasewicza. Jaki wpływ miał jego dorobek
moim pierwszym cyklu religijnym, ale ich motyw powraca
na Twoją postawę artystyczną i jak przebiegała pra-
do dzisiaj. Motyw zwierząt jest po części nawiązaniem do
ca młodego twórcy pod przewodnictwem jednego
malarstwa animalistycznego i odniesień do historii sztuki.
z bardziej rozpoznawalnych i uznanych artystów w
Pod postaciami zwierząt kryje się także duża symbolika
Polsce?
(kulturowa, religijna i sporo odniesień z historii sztuki), myślę że o wiele większa niż w sylwetkach ludzkich. Już
Jestem bardzo zadowolona, że studiowałam pod kierun-
od prehistorii wkładano maski zwierząt, by naszkicować
kiem Leona Tarasewicza. Była to trochę szkoła przetrwa-
cechy czy charakter danego bohatera. Przedstawiam
nia, bo w pracowni panował rygor, a profesor nie unikał
zwierzaki pod postacią “dmuchańców”, ponieważ gdy nie
ostrej krytyki. Trzeba było sporo z siebie dawać, ale osta-
są one prawdziwe – są substytutami - kryją za sobą jesz-
tecznie wychodziło to na dobre. Leon cenił indywidualizm
cze większą symboliczność oraz przewrotność, wskazują
i wyciągał ze studenta to, co oryginalne i niepowtarzalne.
widzowi, aby nie brał wszystkiego dosłownie. Ponadto
Prace, które wychodziły spod pędzla studentów jego
“dmuchańce” mają w sobie element latania, unoszenia
pracowni nie były kalką, jak to się niekiedy zdarza pod
się, z drugiej strony są wypełnione powietrzem i puste
wpływem profesora z silną osobowością, wręcz przeciw-
w środku; podobają mi się te swoiste cechy materii. Na
ne, były zróżnicowane i oryginalne. Profesor docenił mój
dodatek wyglądają zabawnie, radośnie i są wdzięczne do
pierwszy cykl religijny i zachęcił do kontynuacji. Pewnym
malowania.
wyrazem akceptacji moich prac była wystawa indywi-
Kwiecień / April 2016
Polish Fine Art for Investors and Collectors
7
Julia Curyło / Piramida, 135 x 230 cm, olej na płótnie, 2007
www.rynekisztuka.pl
Kwiecień / April 2016
8
Sztuka współczesna / Contemporary Art
Julia Curyło / Kuraki, 124 x 190 cm, olej na płótnie, 2008
Julia Curyło / Śniadanie na plaży, 150 x 220 cm, olej na płótnie, 2013
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
9
Julia Curyło / Kury Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo i Barbara Kruger, poliuretan
dualna na korytarzu warszawskiej ASP na piątym roku
boli, religii, filozofii, nauki, jednym słowem - ze wszystkie-
studiów, co zdarzało się nie często i było dużym wyróżnie-
go, do czego odnosi się człowiek. Obrazy są eklektyczne,
niem. Profesor cenił rolę wyobraźni w moich pracach, nie
bo i natura ludzka jest wielopłaszczyznowa. W moim ma-
tłumił jej, przeciwnie - pozwolił rozkwitnąć. Leon wpłynął
larstwie pobrzmiewają także odniesienia do historii sztuki,
także na mój cykl rzeźb pneumatycznych, a potem sta-
bo bez niej nie da się zrozumieć sztuki współczesnej. Taki
lowych „Kur/Chicks”, czyli „krótkiej historii sztuki kobiet”
sposób malowania chyba wynika z patrzenia na świat,
przedstawionej na kurach. Leon Tarasewicz jest znanym
gdzie wszystko może być rozłożone na części, składać się
hodowcą kur ozdobnych i będąc na jednej z wystaw tych
z wielu sprzecznych elementów, a jednocześnie tworzyć
oryginalnych ptaków wpadłam na pomysł, by stworzyć
jedną, spójną całość.
serię kur, ale w tym wypadku, ozdobionych sztuką. Kompozycje które tworzysz są często parafrazą znaTwoje obrazy mają charakter wielopłaszczyzno-
nych dzieł sztuki: „Piramida Zwierząt” – Kozyry, czy
wych opowieści, w których umieszczasz elementy
„For the Love of God” – Hirsta, „Rabbit” – Jeffa Ko-
wyjęte z popkultury, religii, tzw. sztuki wysokiej
onsa - to jedne z kilku przykładów takich odniesień,
(czy usankcjonowanej instytucjonalnie), mieszasz
ciekawe, aczkolwiek dość ryzykowne inspiracje...
gatunki i stylistyki, jaka jest geneza takiego podejścia do malarstwa?
Artyści zawsze odnosili się do dzieł swoich poprzedników i wykonywali ich reinterpretacje, choć faktycznie jest to nie-
Moje obrazy, choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać
co ryzykowne. Moje przetworzenia miały zazwyczaj cha-
się zwykłą ilustracją, są zazwyczaj wielowarstwową opo-
rakter zabawy i gry, są często nieco ironiczne i stanowią
wieścią. Każda praca jest jak utwór muzyczny złożony z
swojego rodzaju żart. Moim celem jest zazwyczaj pokaza-
wielu sampli, które składają się w jeden utwór (tak określił
nie dystansu do historii sztuki, co było moim założeniem
moje malarstwo św.p Leszek Knaflewski). Obraz to dla
w przypadku „Piramidy zwierząt” czy obrazu „Jeff Koons i
mnie zmiksowany utwór z sampli kultury masowej, sym-
Damien Hirst dzielą rynek sztuki”.
Kwiecień / April 2016
10
Sztuka współczesna / Contemporary Art
Julia Curyło / Baranki boże watykańskie,170 x 250 cm olej na płótnie
Poza odniesieniami do konkretnych realizacji ar-
bywa dyskusyjne, bo nie ma obiektywnych przesłanek,
tystycznych spotykamy w Twojej sztuce wizerunki
co jest dziełem sztuki a co nie. Dlatego nie da się trakto-
artystów-celebrytów czy znanych postaci ze świata
wać współczesnej sztuki śmiertelnie poważnie, ponieważ
biznesu. Są to najczęściej obrazy o zabarwieniu
jest ona pełna pułapek i spekulacji. Dzieło sztuki zazwy-
humorystycznym czy nawet kąśliwym. Ile w tych
czaj determinuje historia. Poprzez ten obraz (będzie on
pracach drwiny i uszczypliwości, a ile przemyślanej
w kwietniu wystawiony na aukcji sztuki nowej w Desie
krytyki?
Unicum) chcę powiedzie, że cenię współczesną sztukę, ale mam też do niej bardzo duży dystans.
We wspomnianym przed chwilą obrazie nawiązałam do książki Michela Houellebecqa „Mapa i terytorium” i dwóch
Poza obrazami tworzysz także realizacje rzeźbiar-
ikon współczesnej sztuki Jeffa Koonsa i Damiana Hirsta.
skie i instalacje – co mają te media, czego nie ma
Odnoszę się i do ich dzieł, i do kwestii sankcjonowania
malarstwo?
dzieła sztuki, a także spekulacji dotyczących współczesnego rynku sztuki. Zarówno artystom, kolekcjonerom
Poza malarstwem zawsze lubiłam rzeźbę i w ten sposób
czy zwykłym odbiorcom nie jest łatwo się odnaleźć się we
traktuję swoje instalacje. Chociaż moim głównym me-
współczesnej sztuce. Może najłatwiej kuratorom, którzy
dium jest malarstwo, rzeźba zdaję się być naturalnym
częstą decydują o wartości dzieła sztuki, które niekiedy
jego przedłużeniem. Jest ona obiektem 3D i chyba to jest
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
11
Julia Curyło / Boski język, 150 x 185 cm, olej i akryl na płótnie
Kwiecień / April 2016
12
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
najciekawsze. Poza tym widz ma z nią większy kontakt, może ona stać w miejscu publicznym (robiłam aneks ze specjalizacji sztuki w przestrzeni publicznej, więc ten temat zawsze mnie interesował). Rzeźba ma konkretną, namacalną formę i, zdaje się, większą siłę działania. Instalacje w przestrzeni publicznej zawsze budzą większe zainteresowanie niż kwadrat płótna. Bardzo chciałabym tworzyć więcej instalacji rzeźbiarskich, mam kilka pomysłów, ale niestety wymagają one nakładów finansowych, więc odkładam je na później. Poza tym myślę, że kobiety są dobrymi rzeźbiarkami, wystarczy wspomnieć Alinę Szapocznikow, Niki de Saint Phalle czy Louise Bourgeois. Wydajesz się być artystką z jednej strony zafascynowaną zjawiskami współczesnej kultury wizualnej, z drugiej na wskroś nimi znudzona. Twoje prace są w gruncie rzeczy często refleksyjne, melancholijne czy nawet pełne goryczy... Lubię współczesność, fascynuje mnie, ale czasami faktycznie trochę nudzi powierzchownością. Dlatego moje obrazy idą w stronę zagadnień filozoficznych (jak ostatnia seria “kosmiczna”, która jest jest dyskursem dotyczącym spraw ostatecznych, nad którymi człowiek zawsze się zastanawiał, czyli skąd przychodzimy? Kim jesteśmy ? Dokąd idziemy? Świat popkultury jest fascynujący, kolorowy, wdzięczny do malowania, ale zarazem trywialny i przemijający. I chociaż lubię naszą rzeczywistość, poczucie humoru i samo życie, to jednak moja natura jest raczej melancholijna. Dlatego zawsze ostatecznie powracam do pytania ”skąd„ i „dokąd”.
Julia Curyło / Kuszony Antoni na delfinach, 2008
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
13
Kwiecień / April 2016
14
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
EUROROSJA Tytuł / Title
Julia Curyło to młoda warszawska artystka, która trwale zapisała się już na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2009 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leona Tarasewicza oraz w pracowni sztuki Artysta / Artist
w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. W listopa-
Julia Curyło
dzie 2011 roku uhonorowana została Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz nagrodą Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy. Jest też laureatką Grand Prix w ramach 20. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych „Promocje 2010” oraz jedną z nominowanych artystek 10. Konkursu Gepperta (2011). W 2014 roku pra-
Technika / Technique
olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size
ce Julii Curyło zostały po raz pierwszy zaprezentowane w USA przez ART 3 Gallery w Nowym Jorku. W ramach roku polskiego w Turcji, we współpracy z Uniwersytetem Sabanci i galerią FASS Art w Stambule,
120 x 120 cm
artystka zaprezentowała swoje prace w projekcie Euroarabia (2014). Artystkę od zawsze interesowały schematy kształtowania porządku
Rok / Year
2014
moralnego i zasad etycznych poprzez estetykę kultu. Poprzez swoje wielkoformatowe, drobiazgowo dopracowane płótna analizowała stosunek człowieka XXI wieku do wiary, mistyki i religii.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
15
Galeria / Gallery
Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.
Kwiecień / April 2016
16
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
ESCAPE FROM MONSTA ISLAND Tytuł / Title
Marta Kubiak urodziła się w 1985 roku we Wrocławiu. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. W 2009 roku obroniła dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. Eugeniusza Smolińskiego oraz grafiki warsztatowej w Pracowni Serigrafii prof. Christophera
Artysta / Artist
Marta Kubiak
Nowickiego i Małgorzaty Warlikowskiej. Od 2009 roku jest również asystentką w tejże pracowni. W swojej pracy Kubiak poszukuje złotego środka pomiędzy nakładanymi warstwowo kolorami, obrazami i pociągnięciami farby – próbuje określić część wspólną własnej metody obrazowania, skojarzonej z codziennym życiem pełnym wrażeń i
Technika / Technique
inspiracji. Formalne eksperymenty Marty Kubiak to przede wszystkim
serigrafia
improwizowane sesje, w których weryfikowany jest kolor i zdolność
acrylic on paper
przenikania barw. Powoduje to, że poszczególne projekty są prak-
Rozmiar / Size
70 x 100 cm
tycznie nieodtwarzalne, gdyż proces druku zawsze będzie dawał nieco inne rezultaty. Dzieło „Escape from Monsta Island” powstało na kanwie zainteresowania trójgłowym smokiem – Królem Ghido-
Rok / Year
2010
rą - znanym z kultowej serii japońskich filmów o Godzilli. Popowa, przywodząca na myśl dzieła Jean Michel Basquiat chaotyczna wizja, to próba oswojenia rzeczywistości, która jednocześnie przeraża i fascynuje.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
17
Galeria / Gallery
Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.
Kwiecień / April 2016
18
Sztuka współczesna / Contemporary Art
KAMIENIE POKUTNE Tytuł / Title
www.rynekisztuka.pl
Mariusz Lewandowski to urodzony 31 lipca 1960 r. w Działdowie artysta malarz, który obecnie mieszka i tworzy w małym miasteczku na północy Polski. Po pomysły swoich prac wyrusza w najgłębsze pokłady podświadomości. Interesują go muzyka oraz niewyjaśnione zjawiska. Artysta przenosi widza w prawdziwie oniryczny świat, którego jakiekolwiek granice wytycza jedynie jego wyobraźnia. Niesamowity
Artysta / Artist
świat fantazji i wyobraźni artysty tak pochłania odbiorców, że jest w
Mariusz Lewandowski
stanie przenieść ich w starannie wykreowaną przestrzeń, która pozbawiona jest dosłowności. Owa przestrzeń pełna jest przedziwnych znaków i symboli. Artysta przedstawia w swoich dziełach ogromne przestrzenie, góry jakby wyrzeźbione przez ludzką wyobraźnię, kamienne okręty monstrualnych rozmiarów, monumentalne budowle
Technika / Technique
olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size
skąpane w nierzeczywistym świetle. Gdzieś pośrodku tej niesamowitej, tajemniczej scenerii ukazana jest małość istoty ludzkiej. Światło i cień odgrywa w jego obrazach kluczową rolę. Wzrok odbiera światło
140 x 100 cm
odbite od rozmaitych powierzchni, o różnych cechach refleksyjnych i natychmiast rekonstruuje trójwymiarową strukturę odczuwania
Rok / Year
2016
głębi oglądanego obiektu (z jego teksturą włącznie). Autor opanował sztukę iluzji światła do perfekcji. Skupione punkty i rozrzucone refleksy spajają w całość podniosły charakter jego dzieł idealnie bilansując wyłaniające się z mroku obiekty. Płótna artysty na pewno przypadłyby do gustu miłośnikom twórczości zmarłego Zdzisława Beksińskiego, którego ślady wyraźnie widoczne są w pracach Lewandowskiego.
Cena / Price
19 800 PLN (click to continue)
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
19
Galeria / Gallery
Warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji oraz oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.
Kwiecień / April 2016
20
Sztuka współczesna / Contemporary Art
BILLS Tytuł / Title
www.rynekisztuka.pl
Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z syntetycznych płócien pełnych geometryzujących kształtów i skomplikowanych struktur. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Na polu pedagogicznym zajmuje się prowadzeniem zajęć warsztatowych z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych – jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawiciel tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem
Artysta / Artist
Janina Wierusz-Kowalska
Józefa Brandta i honorowym profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka
Technika / Technique
akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size
205 x 110 cm
„Szkoły Sztuki Wizualnej”, interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym przestrzennie i w sposób iluzoryczny odda-
Rok / Year
2013
jącym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. „Bills” ponownie stawia obserwatora przed koniecznością rozszyfrowania specyficznego układu odniesienia, przypominającego nieregularną płaszczyznę poprzecinaną pasmami światłocienia. Minimalistyczna forma przedstawienia hipnotyzuje, zwłaszcza jeśli zauważymy brak symetrii i specyficzne relacje jakie tworzą tytułowe „dzioby”.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
21
Biogram / Bio
Janina Wierusz-Kowalska
Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.
Kwiecień / April 2016
22
Sztuka współczesna / Contemporary Art
www.rynekisztuka.pl
RZEŹBA Z JEŹDŹCEM Tytuł / Title
Paweł Orłowski jest artystą rzeźbiarzem oraz wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Zasłynął dzięki geometryzującym, uproszczonym rzeźbom. Wykształcenie zdobył w Krakowie, w pracowni prof. Józefa Sękowskiego, oraz na Universität Artysta / Artist
der Künste w Berlinie. Pracę na Akademii Sztuk Pięknych w Krako-
Paweł Orłowski
wie rozpoczął w 2000 roku. Obecnie pełni obowiązki kierownika pracowni rzeźby na Wydziale Wzornictwa krakowskiej ASP. Laureat wielu nagród artystycznych doceniony został m.in. przez Magdalenę Abakanowicz (projekt „Interwencja” - Triennale Rzeźby w Poznaniu), Krzysztofa Pendereckiego, Jana Potockiego, Wojciecha Fibaka czy
Rok / Year
2015
Kubę Wojewódzkiego. Jego prace wystawiane były m.in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Włoszech, Słowacji, Węgrzech oraz w Polsce. Celem uproszczeń w rzeźbach Orłowskiego jest wydobycie ze znanych nam form ludzkich czy zwierzęcych pewnego skrótu, syntezy. Praca prezentowana będzie w ramach indywidualnej wystawy pt. „Paweł Orłowski – rzeźby” w Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie. Wystawę będzie można oglądać od 12 kwietnia do 12 czerwca br.
Cena / Price
ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl
Polish Fine Art for Investors and Collectors
23
Biogram / Bio
Paweł Orłowski
Paweł Orłowski (ur. 1975) – artysta rzeźbiarz i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Swoją twórczość utożsamia z szeroko pojętą formą rzeźbiarską, którą pojmuje jako sztukę uproszczeń i syntezy. Kunszt artystyczny zaczął szlifować jako student na Wydziale Rzeźby krakowskiej ASP oraz na Universität der Künste w Berlinie. Laureat nagród i wyróżnień polskich oraz międzynarodowych przeglądów sztuki. Brał udział w ponad 40 projektach artystycznych, wystawach i sympozjach, wielokrotnie w Polsce, w Europie i na Świecie (m.in. Stanach Zjednoczonych i Kanadzie).
Kwiecień / April 2016
www.rynekisztuka.pl