Zainwestuj w sztukę - sztuka współczesna (kwiecień 2016)

Page 1


2

Sztuka współczesna / Contemporary Art

PLANET Tytuł / Title

Artysta / Artist

Marzena Ślusarczyk

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

131 x 110 cm

Cena / Price

6 700 PLN (click to continue)

Kwiecień / April 2016


Polish Fine Art for Investors and Collectors

3

Galeria / Gallery

SalonSztuki.net SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość

rozwijania

zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Kwiecień / April 2016


4

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

KONCERT 1 Tytuł / Title

Izabela Kita zajmuje się malarstwem, grafiką i fotografią. Artystka od wielu lat konsekwentnie pozostawia ślady swojej obecności. Uczestniczyła m.in. w szeregu prestiżowych wystaw i konkursów, w tym VIII

Artysta / Artist

Izabela Kita

Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego oraz VI Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu. Kita znana jest ze specyficznego, niespiesznego podejścia do tworzenia. Jej obrazy z zegarmistrzowską precyzją porządkują rzeczywistość – płótna zapełniane są z dużą wirtuozerią i wrażliwością, czego najlepszym przykładem

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

100 x 100 cm

dzieł. Podobnie jest w przypadku Ptasich Koncertów. Harmonijne zestawienia sylwetek ptaków, pogłębione spójną paletą kolorystyczną, stanowi alegoryczne przedstawienie ukierunkowanego na „tu i teraz” życia, które mimo odmienności, stawia wszystkich nas na równi. Prace artystki oceniane bywają jako manifest i jednocześnie sprzeciw

Rok / Year

2015

Cena / Price

5 500 PLN (click to continue)

Kwiecień / April 2016

może być łatwy do określenia, zazwyczaj nieco melancholijny nastrój

wobec życia bezrefleksyjnego, w ciągłej pokoni za bliżej nieokreślonym celem.


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

5

Galeria / Gallery

SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Kwiecień / April 2016


6

Sztuka współczesna / Contemporary Art

JULIA CURYŁO Wywiad / Interview

Dlaczego akurat kury, baranki i dmuchane delfiny?

Julia Curyło / w tle: „Chicks chat in NYC”

Ukończyłaś malarstwo na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiowałaś pod kierunkiem

Kury baranki i inne zwierzaki najczęściej pojawiały się w

Leona Tarasewicza. Jaki wpływ miał jego dorobek

moim pierwszym cyklu religijnym, ale ich motyw powraca

na Twoją postawę artystyczną i jak przebiegała pra-

do dzisiaj. Motyw zwierząt jest po części nawiązaniem do

ca młodego twórcy pod przewodnictwem jednego

malarstwa animalistycznego i odniesień do historii sztuki.

z bardziej rozpoznawalnych i uznanych artystów w

Pod postaciami zwierząt kryje się także duża symbolika

Polsce?

(kulturowa, religijna i sporo odniesień z historii sztuki), myślę że o wiele większa niż w sylwetkach ludzkich. Już

Jestem bardzo zadowolona, że studiowałam pod kierun-

od prehistorii wkładano maski zwierząt, by naszkicować

kiem Leona Tarasewicza. Była to trochę szkoła przetrwa-

cechy czy charakter danego bohatera. Przedstawiam

nia, bo w pracowni panował rygor, a profesor nie unikał

zwierzaki pod postacią “dmuchańców”, ponieważ gdy nie

ostrej krytyki. Trzeba było sporo z siebie dawać, ale osta-

są one prawdziwe – są substytutami - kryją za sobą jesz-

tecznie wychodziło to na dobre. Leon cenił indywidualizm

cze większą symboliczność oraz przewrotność, wskazują

i wyciągał ze studenta to, co oryginalne i niepowtarzalne.

widzowi, aby nie brał wszystkiego dosłownie. Ponadto

Prace, które wychodziły spod pędzla studentów jego

“dmuchańce” mają w sobie element latania, unoszenia

pracowni nie były kalką, jak to się niekiedy zdarza pod

się, z drugiej strony są wypełnione powietrzem i puste

wpływem profesora z silną osobowością, wręcz przeciw-

w środku; podobają mi się te swoiste cechy materii. Na

ne, były zróżnicowane i oryginalne. Profesor docenił mój

dodatek wyglądają zabawnie, radośnie i są wdzięczne do

pierwszy cykl religijny i zachęcił do kontynuacji. Pewnym

malowania.

wyrazem akceptacji moich prac była wystawa indywi-

Kwiecień / April 2016


Polish Fine Art for Investors and Collectors

7

Julia Curyło / Piramida, 135 x 230 cm, olej na płótnie, 2007

www.rynekisztuka.pl

Kwiecień / April 2016


8

Sztuka współczesna / Contemporary Art

Julia Curyło / Kuraki, 124 x 190 cm, olej na płótnie, 2008

Julia Curyło / Śniadanie na plaży, 150 x 220 cm, olej na płótnie, 2013

Kwiecień / April 2016

www.rynekisztuka.pl


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

9

Julia Curyło / Kury Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo i Barbara Kruger, poliuretan

dualna na korytarzu warszawskiej ASP na piątym roku

boli, religii, filozofii, nauki, jednym słowem - ze wszystkie-

studiów, co zdarzało się nie często i było dużym wyróżnie-

go, do czego odnosi się człowiek. Obrazy są eklektyczne,

niem. Profesor cenił rolę wyobraźni w moich pracach, nie

bo i natura ludzka jest wielopłaszczyznowa. W moim ma-

tłumił jej, przeciwnie - pozwolił rozkwitnąć. Leon wpłynął

larstwie pobrzmiewają także odniesienia do historii sztuki,

także na mój cykl rzeźb pneumatycznych, a potem sta-

bo bez niej nie da się zrozumieć sztuki współczesnej. Taki

lowych „Kur/Chicks”, czyli „krótkiej historii sztuki kobiet”

sposób malowania chyba wynika z patrzenia na świat,

przedstawionej na kurach. Leon Tarasewicz jest znanym

gdzie wszystko może być rozłożone na części, składać się

hodowcą kur ozdobnych i będąc na jednej z wystaw tych

z wielu sprzecznych elementów, a jednocześnie tworzyć

oryginalnych ptaków wpadłam na pomysł, by stworzyć

jedną, spójną całość.

serię kur, ale w tym wypadku, ozdobionych sztuką. Kompozycje które tworzysz są często parafrazą znaTwoje obrazy mają charakter wielopłaszczyzno-

nych dzieł sztuki: „Piramida Zwierząt” – Kozyry, czy

wych opowieści, w których umieszczasz elementy

„For the Love of God” – Hirsta, „Rabbit” – Jeffa Ko-

wyjęte z popkultury, religii, tzw. sztuki wysokiej

onsa - to jedne z kilku przykładów takich odniesień,

(czy usankcjonowanej instytucjonalnie), mieszasz

ciekawe, aczkolwiek dość ryzykowne inspiracje...

gatunki i stylistyki, jaka jest geneza takiego podejścia do malarstwa?

Artyści zawsze odnosili się do dzieł swoich poprzedników i wykonywali ich reinterpretacje, choć faktycznie jest to nie-

Moje obrazy, choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać

co ryzykowne. Moje przetworzenia miały zazwyczaj cha-

się zwykłą ilustracją, są zazwyczaj wielowarstwową opo-

rakter zabawy i gry, są często nieco ironiczne i stanowią

wieścią. Każda praca jest jak utwór muzyczny złożony z

swojego rodzaju żart. Moim celem jest zazwyczaj pokaza-

wielu sampli, które składają się w jeden utwór (tak określił

nie dystansu do historii sztuki, co było moim założeniem

moje malarstwo św.p Leszek Knaflewski). Obraz to dla

w przypadku „Piramidy zwierząt” czy obrazu „Jeff Koons i

mnie zmiksowany utwór z sampli kultury masowej, sym-

Damien Hirst dzielą rynek sztuki”.

Kwiecień / April 2016


10

Sztuka współczesna / Contemporary Art

Julia Curyło / Baranki boże watykańskie,170 x 250 cm olej na płótnie

Poza odniesieniami do konkretnych realizacji ar-

bywa dyskusyjne, bo nie ma obiektywnych przesłanek,

tystycznych spotykamy w Twojej sztuce wizerunki

co jest dziełem sztuki a co nie. Dlatego nie da się trakto-

artystów-celebrytów czy znanych postaci ze świata

wać współczesnej sztuki śmiertelnie poważnie, ponieważ

biznesu. Są to najczęściej obrazy o zabarwieniu

jest ona pełna pułapek i spekulacji. Dzieło sztuki zazwy-

humorystycznym czy nawet kąśliwym. Ile w tych

czaj determinuje historia. Poprzez ten obraz (będzie on

pracach drwiny i uszczypliwości, a ile przemyślanej

w kwietniu wystawiony na aukcji sztuki nowej w Desie

krytyki?

Unicum) chcę powiedzie, że cenię współczesną sztukę, ale mam też do niej bardzo duży dystans.

We wspomnianym przed chwilą obrazie nawiązałam do książki Michela Houellebecqa „Mapa i terytorium” i dwóch

Poza obrazami tworzysz także realizacje rzeźbiar-

ikon współczesnej sztuki Jeffa Koonsa i Damiana Hirsta.

skie i instalacje – co mają te media, czego nie ma

Odnoszę się i do ich dzieł, i do kwestii sankcjonowania

malarstwo?

dzieła sztuki, a także spekulacji dotyczących współczesnego rynku sztuki. Zarówno artystom, kolekcjonerom

Poza malarstwem zawsze lubiłam rzeźbę i w ten sposób

czy zwykłym odbiorcom nie jest łatwo się odnaleźć się we

traktuję swoje instalacje. Chociaż moim głównym me-

współczesnej sztuce. Może najłatwiej kuratorom, którzy

dium jest malarstwo, rzeźba zdaję się być naturalnym

częstą decydują o wartości dzieła sztuki, które niekiedy

jego przedłużeniem. Jest ona obiektem 3D i chyba to jest

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

11

Julia Curyło / Boski język, 150 x 185 cm, olej i akryl na płótnie

Kwiecień / April 2016


12

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

najciekawsze. Poza tym widz ma z nią większy kontakt, może ona stać w miejscu publicznym (robiłam aneks ze specjalizacji sztuki w przestrzeni publicznej, więc ten temat zawsze mnie interesował). Rzeźba ma konkretną, namacalną formę i, zdaje się, większą siłę działania. Instalacje w przestrzeni publicznej zawsze budzą większe zainteresowanie niż kwadrat płótna. Bardzo chciałabym tworzyć więcej instalacji rzeźbiarskich, mam kilka pomysłów, ale niestety wymagają one nakładów finansowych, więc odkładam je na później. Poza tym myślę, że kobiety są dobrymi rzeźbiarkami, wystarczy wspomnieć Alinę Szapocznikow, Niki de Saint Phalle czy Louise Bourgeois. Wydajesz się być artystką z jednej strony zafascynowaną zjawiskami współczesnej kultury wizualnej, z drugiej na wskroś nimi znudzona. Twoje prace są w gruncie rzeczy często refleksyjne, melancholijne czy nawet pełne goryczy... Lubię współczesność, fascynuje mnie, ale czasami faktycznie trochę nudzi powierzchownością. Dlatego moje obrazy idą w stronę zagadnień filozoficznych (jak ostatnia seria “kosmiczna”, która jest jest dyskursem dotyczącym spraw ostatecznych, nad którymi człowiek zawsze się zastanawiał, czyli skąd przychodzimy? Kim jesteśmy ? Dokąd idziemy? Świat popkultury jest fascynujący, kolorowy, wdzięczny do malowania, ale zarazem trywialny i przemijający. I chociaż lubię naszą rzeczywistość, poczucie humoru i samo życie, to jednak moja natura jest raczej melancholijna. Dlatego zawsze ostatecznie powracam do pytania ”skąd„ i „dokąd”.

Julia Curyło / Kuszony Antoni na delfinach, 2008

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

13

Kwiecień / April 2016


14

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

EUROROSJA Tytuł / Title

Julia Curyło to młoda warszawska artystka, która trwale zapisała się już na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2009 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leona Tarasewicza oraz w pracowni sztuki Artysta / Artist

w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. W listopa-

Julia Curyło

dzie 2011 roku uhonorowana została Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz nagrodą Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy. Jest też laureatką Grand Prix w ramach 20. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych „Promocje 2010” oraz jedną z nominowanych artystek 10. Konkursu Gepperta (2011). W 2014 roku pra-

Technika / Technique

olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size

ce Julii Curyło zostały po raz pierwszy zaprezentowane w USA przez ART 3 Gallery w Nowym Jorku. W ramach roku polskiego w Turcji, we współpracy z Uniwersytetem Sabanci i galerią FASS Art w Stambule,

120 x 120 cm

artystka zaprezentowała swoje prace w projekcie Euroarabia (2014). Artystkę od zawsze interesowały schematy kształtowania porządku

Rok / Year

2014

moralnego i zasad etycznych poprzez estetykę kultu. Poprzez swoje wielkoformatowe, drobiazgowo dopracowane płótna analizowała stosunek człowieka XXI wieku do wiary, mistyki i religii.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

15

Galeria / Gallery

Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Kwiecień / April 2016


16

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

ESCAPE FROM MONSTA ISLAND Tytuł / Title

Marta Kubiak urodziła się w 1985 roku we Wrocławiu. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. W 2009 roku obroniła dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. Eugeniusza Smolińskiego oraz grafiki warsztatowej w Pracowni Serigrafii prof. Christophera

Artysta / Artist

Marta Kubiak

Nowickiego i Małgorzaty Warlikowskiej. Od 2009 roku jest również asystentką w tejże pracowni. W swojej pracy Kubiak poszukuje złotego środka pomiędzy nakładanymi warstwowo kolorami, obrazami i pociągnięciami farby – próbuje określić część wspólną własnej metody obrazowania, skojarzonej z codziennym życiem pełnym wrażeń i

Technika / Technique

inspiracji. Formalne eksperymenty Marty Kubiak to przede wszystkim

serigrafia

improwizowane sesje, w których weryfikowany jest kolor i zdolność

acrylic on paper

przenikania barw. Powoduje to, że poszczególne projekty są prak-

Rozmiar / Size

70 x 100 cm

tycznie nieodtwarzalne, gdyż proces druku zawsze będzie dawał nieco inne rezultaty. Dzieło „Escape from Monsta Island” powstało na kanwie zainteresowania trójgłowym smokiem – Królem Ghido-

Rok / Year

2010

rą - znanym z kultowej serii japońskich filmów o Godzilli. Popowa, przywodząca na myśl dzieła Jean Michel Basquiat chaotyczna wizja, to próba oswojenia rzeczywistości, która jednocześnie przeraża i fascynuje.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

17

Galeria / Gallery

Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Kwiecień / April 2016


18

Sztuka współczesna / Contemporary Art

KAMIENIE POKUTNE Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Mariusz Lewandowski to urodzony 31 lipca 1960 r. w Działdowie artysta malarz, który obecnie mieszka i tworzy w małym miasteczku na północy Polski. Po pomysły swoich prac wyrusza w najgłębsze pokłady podświadomości. Interesują go muzyka oraz niewyjaśnione zjawiska. Artysta przenosi widza w prawdziwie oniryczny świat, którego jakiekolwiek granice wytycza jedynie jego wyobraźnia. Niesamowity

Artysta / Artist

świat fantazji i wyobraźni artysty tak pochłania odbiorców, że jest w

Mariusz Lewandowski

stanie przenieść ich w starannie wykreowaną przestrzeń, która pozbawiona jest dosłowności. Owa przestrzeń pełna jest przedziwnych znaków i symboli. Artysta przedstawia w swoich dziełach ogromne przestrzenie, góry jakby wyrzeźbione przez ludzką wyobraźnię, kamienne okręty monstrualnych rozmiarów, monumentalne budowle

Technika / Technique

olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size

skąpane w nierzeczywistym świetle. Gdzieś pośrodku tej niesamowitej, tajemniczej scenerii ukazana jest małość istoty ludzkiej. Światło i cień odgrywa w jego obrazach kluczową rolę. Wzrok odbiera światło

140 x 100 cm

odbite od rozmaitych powierzchni, o różnych cechach refleksyjnych i natychmiast rekonstruuje trójwymiarową strukturę odczuwania

Rok / Year

2016

głębi oglądanego obiektu (z jego teksturą włącznie). Autor opanował sztukę iluzji światła do perfekcji. Skupione punkty i rozrzucone refleksy spajają w całość podniosły charakter jego dzieł idealnie bilansując wyłaniające się z mroku obiekty. Płótna artysty na pewno przypadłyby do gustu miłośnikom twórczości zmarłego Zdzisława Beksińskiego, którego ślady wyraźnie widoczne są w pracach Lewandowskiego.

Cena / Price

19 800 PLN (click to continue)

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

19

Galeria / Gallery

Warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji oraz oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

Kwiecień / April 2016


20

Sztuka współczesna / Contemporary Art

BILLS Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z syntetycznych płócien pełnych geometryzujących kształtów i skomplikowanych struktur. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Na polu pedagogicznym zajmuje się prowadzeniem zajęć warsztatowych z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych – jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawiciel tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem

Artysta / Artist

Janina Wierusz-Kowalska

Józefa Brandta i honorowym profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

205 x 110 cm

„Szkoły Sztuki Wizualnej”, interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym przestrzennie i w sposób iluzoryczny odda-

Rok / Year

2013

jącym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza. „Bills” ponownie stawia obserwatora przed koniecznością rozszyfrowania specyficznego układu odniesienia, przypominającego nieregularną płaszczyznę poprzecinaną pasmami światłocienia. Minimalistyczna forma przedstawienia hipnotyzuje, zwłaszcza jeśli zauważymy brak symetrii i specyficzne relacje jakie tworzą tytułowe „dzioby”.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

21

Biogram / Bio

Janina Wierusz-Kowalska

Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.

Kwiecień / April 2016


22

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

RZEŹBA Z JEŹDŹCEM Tytuł / Title

Paweł Orłowski jest artystą rzeźbiarzem oraz wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Zasłynął dzięki geometryzującym, uproszczonym rzeźbom. Wykształcenie zdobył w Krakowie, w pracowni prof. Józefa Sękowskiego, oraz na Universität Artysta / Artist

der Künste w Berlinie. Pracę na Akademii Sztuk Pięknych w Krako-

Paweł Orłowski

wie rozpoczął w 2000 roku. Obecnie pełni obowiązki kierownika pracowni rzeźby na Wydziale Wzornictwa krakowskiej ASP. Laureat wielu nagród artystycznych doceniony został m.in. przez Magdalenę Abakanowicz (projekt „Interwencja” - Triennale Rzeźby w Poznaniu), Krzysztofa Pendereckiego, Jana Potockiego, Wojciecha Fibaka czy

Rok / Year

2015

Kubę Wojewódzkiego. Jego prace wystawiane były m.in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Włoszech, Słowacji, Węgrzech oraz w Polsce. Celem uproszczeń w rzeźbach Orłowskiego jest wydobycie ze znanych nam form ludzkich czy zwierzęcych pewnego skrótu, syntezy. Praca prezentowana będzie w ramach indywidualnej wystawy pt. „Paweł Orłowski – rzeźby” w Muzeum im. Bolesława Biegasa w Warszawie. Wystawę będzie można oglądać od 12 kwietnia do 12 czerwca br.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

23

Biogram / Bio

Paweł Orłowski

Paweł Orłowski (ur. 1975) – artysta rzeźbiarz i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Swoją twórczość utożsamia z szeroko pojętą formą rzeźbiarską, którą pojmuje jako sztukę uproszczeń i syntezy. Kunszt artystyczny zaczął szlifować jako student na Wydziale Rzeźby krakowskiej ASP oraz na Universität der Künste w Berlinie. Laureat nagród i wyróżnień polskich oraz międzynarodowych przeglądów sztuki. Brał udział w ponad 40 projektach artystycznych, wystawach i sympozjach, wielokrotnie w Polsce, w Europie i na Świecie (m.in. Stanach Zjednoczonych i Kanadzie).

Kwiecień / April 2016


www.rynekisztuka.pl




Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.