Zainwestuj w sztukę - sztuka współczesna (marzec 2016) by Rynekisztuka.pl

Sztuka współczesna / Contemporary Art

RELIEFOWE STRUKTURY XIII Tytuł / Title

Artysta / Artist

Marlena Lenart

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

50 x 50 cm Rok / Year

2012

Cena / Price

2 200 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

SalonSztuki.net SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość

rozwijania

zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

OGRODY TUILIERES Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Sylwia Godowska urodziła się w 1976 roku. Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie, gdzie w 2001 roku uzyskała dyplom w pracowni plakatu i ilustracji prof. Grzegorza Marszałka. W 2013 roku obroniła doktorat w pracowni Doktora Jacka Staniszewskiego w Akademii Sztuki w Gdańsku. Pracuje jako wykładowca akademicki przedmiotów artystycznych w Akademii Sztuki w Szcze-

Artysta / Artist

Sylwia Godowska

cinie. Poza malarstwem zajmuje się również tworzeniem plakatów i ilustracji. Sylwia Godowska maluje głównie temperę farbą nieprzejrzystą i ciężką, ale której w jednych pracach artystka potrafi nadać lekkość akwareli, w innych zaś grubo nakładana farba uzupełniona wycinaniem i wklejaniem kolejnych warstw staje się elementem

Technika / Technique

collage

kolażu. W takim też klimacie utrzymane jest prezentowane w styczniowym „Zainwesuj w sztukę” dzieło pt. „Ogrody Tuilieres”. Realizacja Godowskiej jest zestawieniem szlachetnej techniki malarskiej, jaką

Rozmiar / Size

100 x 140 cm

jest tempera z kolażem charakterystycznym dla sztuki nowoczesnej. Biegłość z jaką artystka posługuje się tak odmiennymi środkami wyrazu, dowodzi nie tylko jej wrażliwości artystycznej ale przede wszyst-

Rok / Year

2009

kim umiejętnościom warsztatowym. Odważne zestawienia formalne świetnie korelują ponadto z treścią pracy, stanowiącej odwołanie tak do współczesności jak i wątków historycznych – symbolizowanych przez ukazane na płótnie klasycystyczne pomniki gryfa oraz posągi postaci mitologicznych.

Cena / Price

5 000 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

SalonSztuki.net jest kuratorską przestrzenią online. Galeria sprzedaje wyselekcjonowane prace młodych i uznanych twórców. Ich doskonały warsztat i rzeczywiste nowatorstwo przyczyniają się do tworzenia nowych nurtów w polskiej sztuce. Doświadczenie, wiedza i monitorowanie rynku talentów umożliwia kreowanie trendów w sztuce najnowszej. Zakupy zgodne z osobistymi upodobaniami estetycznymi, możliwość rozwijania zainteresowań sztuką i kontakt z projektantami wnętrz – to gwarancja profesjonalnego doboru dzieła sztuki zarówno do określonej przestrzeni, jak i do portfela inwestycyjnego.

Marzec / March 2016

Aleksandra Prusinowska / Akt II, 85 x 130 cm, linoryt, 2011

6 Sztuka współczesna / Contemporary Art

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

ALEKSANDRA PRUSINOWSKA Wywiad / Interview

Jest Pani absolwentką ASP w Gdańsku, gdzie uzyskała Pani dyplom z malarstwa, ale to na wydziale Grafiki jest Pani asystentką. Obecnie czuje się Pani bardziej malarką czy graficzką? Faktycznie jest to dość spory kłopot w moim przypadku, abym się jasno zdefinowaniowała. Problem chyba polega na tym, że zarówno malarstwo jak i grafika są mi na równi bliskie. Od malarsta zaczęłam, dlatego też widać to bardzo wyraźnie w moich linorytach. Większość z nich jest naładowana kolorem i niekiedy

Aleksandra Prusinowska / fot. Bartosz Żukowski

łudząco sprawiają wrażenie malarstwa. Jednak sama technologia powstawania grafiki jest na tyle odmienna

W wywiadach podkreśla Pani, że od zawsze intere-

od malarstwa, że cieżko mi o tym mysleć w taki sam

sowało Panią malarstwo realistyczne. Patrząc na

sposób. W grafice ciekawi mnie sam proces powsta-

Pani prace widać, że z dużą konsekwencją trzyma

wania pracy. Tego, że nie mogę dokładnie przewidzieć

się Pani obranego kierunku – Pani malarstwo zdecy-

efektu końcowego i obraz wyłania się z każdą kolejną

dowanie można określić jako figuratywne i bliskie

warstwą nakładania koloru. Jest to ciężka i żmudna

realizmowi. Skąd taki wybór?

praca jednak satysfakcjonująca. Malarstwo natomiast sprawia wrażenie dużo łatwiejszego i przyjemniejszego,

Gdy zdałam na wydział malarstwa marzyło mi się, aby

ale tak naprawdę jest dla mnie sporą umysłową łami-

nauczyć się z dużą łatwością rysować czy malować

główką. Mam do dyspozycji zbyt wiele możliwości, co

realistycznie to, co tylko sobie zapragnę. Zatem posta-

utrudnia sprawę. Niekiedy przemalowuję kilkakrotnie

wiłam przede wszystkim na naukę warsztatu. Wydawa-

obraz, aby wrócić pod koniec do pierwotnej wersji.

ło mi się wtedy, że posiadając taką umiejętność będę

Grafika i malarstwo to są dwa różne światy, gdzie jak

mogła pozwolić sobie na wszelkie późniejsze malarskie

jednego mam dość to przenoszę się do drugiego i tak

szaleństwa. Przez te wszystkie lata studiów skutecz-

na zmianę. Nigdy nie robię sobie przerwy.

nie dążyłam w tym do celu. Chciałam sobie samej

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

Aleksandra Prusinowska / Główne danie, 85 x 130 cm, linoryt, 2014

udowodnić, że potrafię. W tej chwili powoli zaczynam

każdym rokiem nieco zmieniać. Sprawdzam się i pod-

odchodzić od przedstawiających figuratywnych obra-

daję nowym wyzwaniom. Są to może czasem minimal-

zów, jednak zamiłowanie do realizmu wciąż pozostało.

ne zmiany dla widza ale dla mnie ogromnie istotne.

Po tych wszystkich latach faktycznie mam w tym teraz dużą łatwość. To mnie bardzo relaksuje. Sprawia mi to

Motywem często pojawiającym się w Pani pracach

niezwykłą przyjemność, może dlatego, że to coś bardzo

jest kobieta, chętnie porusza Pani także temat snu,

dobrze mi znanego i bezpiecznego. Zupełnie odwrotne-

któremu zresztą poświęciła Pani swoją pracę dyplo-

go od nowych prac, które zaczynam.

mową. Skąd zainteresowanie taką właśnie tematyką? Skąd czerpie Pani inspiracje?

W związku z tak dużą konsekwencją w sposobie malowania, czy może Pani stwierdzić już dziś, że

Kobiety są niewątpliwie bardzo wdzięcznym tematem.

wyrobiła już Pani swój własny styl malarski?

Jest to ulubiony motyw nie tylko mój, ale i wielu innych artystów wykorzystywany od wieków. Jak widać nie

Raczej nie. Oczywiście mam już swego rodzaju manie-

jestem w tym wypadku zbyt oryginalna. Nawet powie-

rę widoczną w każdej pracy jednak to nie jest jeszcze

działabym, że wykorzystuję ten sam powielany pomysł,

jasno sprecyzowany styl malarski. Wydaje mi się, że jest

jednak ten temat można rozegrać na tak wiele sposo-

jeszcze na to za wcześnie. Staram się mimo wszystko z

bów, że właściwie można go ciągnąć w nieskończoność.

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Aleksandra Prusinowska / Kate, 85 x 130 cm, linoryt, 2014

Niezależnie od tego każdy rozegra go inaczej. W moim

kolejnego obrazu. Gdy teraz tak siedzę i próbuję skupić

przypadku postać kobiety jest widoczna tak często ze

myśli odnośnie tego co było na początku obrazu czuję

względu na to, że sama jestem kobietą i w jakiś sposób

całkowitą amnezję. Prędzej pamiętam jakie emocje

mogę utożsamić się z podjętym tematem. Nawet jeśli

mnie przepełniały podczas malowania: to czy słuchałam

maluję całkowitą dla mnie fikcję to i tak podczas malo-

muzykę, audiobooka lub też czy siedziałam w całkowitej

wania żyję historią, którą maluję. Ciągnie się przecież

ciszy pogrążona w myślach. Wydaje mi się, że pomysły

to przez wiele godzin i układając w głowie zmyślone

na kolejne obrazy rodzą się tak przy okazji podczas pra-

historie wypełniam nudę. Podczas malowania jestem

cy. Ten proces odbywa się całkowicie automatycznie,

wielką marzycielką stąd też temat snu, który zawarłam

dlatego też nie jestem wstanie zapamiętać momentu

w mojej pracy dyplomowej. Te niekiedy dzikie historie

tak zwanej inspiracji i czym ona była.

ze snów, które odkrywamy po przebudzeniu wydawały mi się niezwykle ciekawe.

Temat Pani ostatniego cyklu malarskiego, zaty-

Tak naprawdę nie wiem skąd biorą się inspiracje. Nie

tułowanego „Gwiazdozbiór” koncentruje się na

wiem też czy w ogóle istnieje coś takiego jak inspira-

zagadnieniu końca świata. Skąd u młodej artystki

cja. Zawsze miałam spory problem, aby odpowiedzieć

zainteresowanie takim tematem? Czy może jakieś

na to pytanie. To jest wielka zagadka nawet dla mnie.

konkretne wydarzenia było bodźcem do poświęce-

Nigdy nie pamiętam co było impulsem do namalowania

nia całego cyklu tej tematyce?

Marzec / March 2016

Aleksandra Prusinowska / Ostatenie piętro miasta, 95 x 65 cm, linoryt, 2014

10 Sztuka współczesna / Contemporary Art

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Aleksandra Prusinowska / Piaskownica, 114 x 146 cm, olej na płótnie, 2013

Wszystko zaczęło się od wielkiego szumu wokół rychłe-

z rozbudowaną zagmatwaną narracją. Z czasem jed-

go końca kalendarza Majów, który przypadał na dzień

nak coraz więcej elementów zasłaniałam kosmiczną

21 grudnia 2012. W obliczu zagrożenia końcem świata,

przestrzenią. Takich kosmiczno-gwiezdych obrazów

Instytut Kultury Miejskiej zorganizował wydarzenie mu-

powstawało coraz więcej i ostatecznie cykl powstałych

zyczno-taneczno-performatywne pod urokliwą nazwą

obrazów nazwałam „Gwiazdozbiór”. Obraz „Przyszłość”

„Pożegnanie ze Światem” w Fabryce Batycki w Gdańsku.

namalowany jako ostatni z całej serii zamykał ten temat

Pomyślałam sobie wtedy upiornie żartobliwie, że jak

i był głównym motywem przewodnim zaprezentowanej

już ginąć to wszyscy razem podczas zabawy. Wtedy też

wtedy wystawy w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstocho-

zaczęłam fantazjowanie na zasadzie co by było gdyby:

wie. Jest to właściwie jedyny tak realistycznie potrakto-

„Gdyby faktycznie świata już nie było…”, „Gdyby tak po

wany obraz z tego cyklu, dlatego sporym zaskoczeniem

prostu stopniowo świat zacząłby zanikać…”, „Gdyby

dla niektórych było zobaczenie całości wystawy. Postać

gwiazdy na niebie wiodły życie jak ludzie…” i tak dalej.

trzymająca dzieciątko, w którym zamiast dziecka wi-

Zabawa taka na gdybanie może się ciągnąć bardzo dłu-

dzimy nieskończoność kosmosu została potraktowana

go, a co niektóre pomysły zaczęłam malować.

symbolicznie. Obraz ten miał przedstawiać początek jak

Z początku były to obrazy w całości przedstawiające

i nadzieję na nadchodzącą przyszłość.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

Jak wygląda Pani proces twórczy, proces budowania obrazu? Skupia się Pani na jednym obrazie, póki nie uzna go Pani za ukończony, czy może tworzy Pani kilka dzieł jednocześnie? Właściwie zawsze u siebie w pracowni mam zaczętych kilka obrazów w różnych etapach pracy. Farby olejne dość długo schną i aby nie marnować czasu podczas gdy jeden obraz jest mokry, zajmuję się drugim. Czasami też akurat danego dnia nie mam nastroju na kończenie obrazu, który mam na wierzchu i wyciągam coś innego. Gdy głowę mam wypełnioną większą ilością pomysłów niż jeden, od razu staram się naszkicować wszystkie na płótnie. Robię to nawet jeśli mam już wcześniej napoczętych kilka innych obrazów. Po kilku dniach, gdy emocje opadną, nienaszkicowane pomysły są już dla mnie na tyle nieświeże, że nigdy ich nie namaluję. Oczywiście po takich intensywnych okresach, w których tylko i wyłącznie maluję coraz bardziej zaczynam tęsknić za linorytem. Nawet gdy sobie zarzekam, że robię przerwę od grafiki to nie jestem w stanie wytrzymać zbyt długo. W obszarze Pani artystycznych zainteresowań, poza malarstwem jest też linoryt. Co więcej, wraz z dyplomem malarstwa uzyskała Pani aneks z linorytu w pracowni prof. Czesława Tumilewicza. Jakie możliwości daje artyście tworzenie w tej technice? Przede wszystkim w linorycie możemy uzyskać bardzo intensywne barwy. Ze względu na to jest to technika, którą bardzo bym polecała malarzom. Wydaje mi się, że już dawno minęły czasy, w których musimy się sztywno trzymać reguł, w których grafika jest tylko i wyłącznie czarno-biała. Jeśli jest taka możliwość, aby drukować w kolorze to dlaczego by z tego nie skorzystać. Linoryt jest na pozór dość prostą technologicznie techniką, w porównaniu do pozostałych technologii z grafiki artystycznej, jednak dającą spore możliwości. Już nie tylko

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Aleksandra Prusinowska / Gwiezdni wędrowcy, 97 x 130 cm, olej na płótnie, 2013

sam sposób cięcia matrycy, ale i sposób nakładania farby ma ogromne znaczenie. Można się tą techniką bawić na różne sposoby. Każda odbitka z danego nakładu może być w zupełnie innym zestawieniu kolorystycznym. Efekt końcowy jest zawsze wielkim zaskoczeniem nawet dla samego twórcy. Nie ma jakichkolwiek zasad. Wszystko jest dozwolone. Ja przynajmniej wyznaję taką wolność. Nad czym pracuje Pani obecnie i czy w najbliższym czasie możemy spodziewać się kolejnej, ciekawej Aleksandra Prusinowska / Portret 3, 116 x 81 cm, olej na płótnie, 2013

wystawy? W październiku 2015 roku otworzyłam przewód doktorski w związku z czym wszystko czym się w tej chwili zajmuję krąży w okół tego tematu. Oczywiście ukoronowaniem mojej pracy będzie wystawa, na której na pewno będzie można zobaczyć pokaźną ilość linorytów. Taki jest przynajmniej plan. Jak zwykle zbyt ambitnie podeszłam do sprawy i okrutnie wolno idzie mi cały proces tworzenia części artystycznej, co by nie mówić już o części teoretycznej. Okazałam się czasową optymistką i teraz płaczę, że wszystko tak wolno idzie pomimo dużego nakładu pracy.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

UCZTA Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Aleksandra Prusinowska urodziła się w 1986 roku w Gdyni. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki. W 2010 roku obroniła dyplom z malarstwa w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego z aneksem z linorytu u prof. Czesława Tumielewicza. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako asystentka w pracowni linorytu prof. Janusza Akermanna. Artystka

Artysta / Artist

Aleksandra Prusinowska

zajmuje się malarstwem i grafiką artystyczną. W swoich pracach sięga po wzorce z pop-kultury, nawiązując do filmów, reklam, zdjęć prasowych, a także komiksów, z właściwym im sposobem obrazowania. W pracach Prusinowskiej często pojawia się motyw ciała – figury kobiety w kolorowych, nasyconych barwą przedstawieniach. ” (...)

Technika / Technique

linoryt linocut Rozmiar / Size

85 x 130 cm

Figura kobiety, malowana na granicy hiperrealizmu, umieszczona w barwnych dekoracjach, w umownie potraktowanych wnętrzach; kobiety w uśpieniu, na granicy jawy i snu, bezbronne, a zarazem nieprzewidywalne. Użyte środki wyrazu kojarzą się z technikami kolażu, wycinanki, choć oczywiście nimi nie są. W wielu jej obrazach obecne są kolorowe draperie, wzorzyste tapety, nawiązujące do sztuki pop-

Rok / Year

2014

-artu. Nasycone kolory wspierają narracyjność obrazów, ale jednocześnie oddziałują wartościami własnymi. Kolor, stosowany także w grafikach, artystka przedstawia jako źródło energii, coś niezbędnego do życia” (Joanna Matyja).

Cena / Price

3 500 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Galeria Miejska we Wrocławiu - działająca od 1991 roku galeria sztuki współczesnej, powołana przez miasto Wrocław. Działania Galerii obejmują prezentację polskiej i zagranicznej sztuki oraz jej promocję. Ważnym celem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest promowanie sztuki rodzimej, a w szczególności wrocławskich twórców poza granicami kraju. Dyrektorem Galerii Miejskiej we Wrocławiu jest Mirosław Jasiński, historyk sztuki, dyplomata i twórca filmów dokumentalnych.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

MONOLIT Tytuł / Title

Miłosz Flis urodził się w 1986 roku w Lublinie. Początkowo związany był z tamtejszą uczelnią, a następnie rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2012 roku obronił dyplom z rzeźby w pracowni prof. Janusza Kucharskiego. Jest twórcą niestandardowych rzeźb, obrazów

Artysta / Artist

Miłosz Flis

i instalacji, wykonywanych w rzadko stosowanych technikach, niemal na granicy formalnego i technologicznego eksperymentu. Flisowi udało się rozwinąć bardzo charakterystyczny język formalny z szeregiem cech szczególnych z zakresu: skali, skłonności do deformacji, intensywnego koloru, organiczności form i kombinacji przypadkowych

Technika / Technique

obiektów. Obecnie Kolor jest w jego malarskich poszukiwaniach

akryl na papierze

najważniejszy. Artysta stara się wydobyć jego energię i jak najmniej

acrylic on paper

mu przeszkadzać, natomiast sam sposób w jaki nakłada farbę pro-

Rozmiar / Size

120 x 107 cm

koloru w drugi. Zachęcamy do zapoznania się z wywiadem z artystą, który publikowaliśmy w grudniowej edycji „Zainwestuj w sztukę”

Rok / Year

2014

Cena / Price

4 000 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

wadzi do uzyskania gradientu, czyli płynnego przechodzenia jednego

(http://bit.ly/1YKeh1k).

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

BEZ TYTUŁU Tytuł / Title

Marcelina Groń to doktorantka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa i Rzeźby w pracowni rysunku prof. Darii Mileckiej. W latach 2011-2012 była stypendystką mediolańskiej Academia di Belle Arti di Brera, rok później stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna laureatka Stypendium

Artysta / Artist

Marcelina Groń

Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu dla najlepszych studentów (2012-2013, 2013-2014). W roku 2013 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia na rok akademicki 2013/2014, Grand Prix w konkursie Nagroda Artystyczna Galerii Dominikańskiej „Nowoodkryta” oraz wyróżnienie honorowe w Konkursie malarskim

Technika / Technique

„Postawy” we Wrocławiu. W roku 2014 obroniła dyplom magisterski

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

80 x 80 cm

Wrocławiu, któremu w ramach VI Interdyscyplinarnego Festiwalu Sztuk 2014 przyznano nagrodę artNoble dla najlepszego dyplomu publicznych uczelni artystycznych. Praca przedstawia tkankę emocjonalną postaci zawartej na płótnie. Poprzez elementy abstrakcyjne

Rok / Year

2015

Cena / Price

5 850 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka w Akademii Sztuk Pięknych we

oraz układ znaków pokazuje nam emocje i napięcia zawarte w kobiecie.

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

ANNA KOPIJER Wywiad / Interview

www.rynekisztuka.pl

Czy może Pani powiedzieć, że po latach malowania, udało się Pani odnaleźć swój styl malarski? Jak mogłaby Pani go określić – co go wyróżnia, co w procesie tworzenia jest dla Pani najważniejsze? Ciężko mówić tu o wielu latach, bo tak na dobrą sprawę

Jak zaczęła się Pani przygoda z malarstwem?

maluję dopiero trzeci rok. Myślę, że mój styl cały czas jeszcze ewoluuje, a ja wciąż poszukuję swojego kierun-

Malowanie było moim marzeniem od bardzo dawna.

ku. Na razie to, co rodzi się na moich płótnach określi-

Trzy lata temu w moim życiu pojawiło się trochę wię-

łabym, jako mariaż kolorystycznego odzwierciedlenia

cej czasu dla siebie i postanowiłam zmierzyć się z tym

emocji, które wypływają ze mnie w trakcie malowania

tematem. Mówi się, że nasze marzenia dojrzewają

z czysto warsztatowym poszukiwaniem formy i malar-

w nas, czekając tylko na ten właściwy moment by się

skich środków, takich jak faktura, czy kompozycja.

zrealizować. Podobno rzadko używa Pani pędzla... Co zatem staDlaczego nie lubi Pani mówić? W końcu Pani ostat-

nowi dla Pani główne narzędzie pracy?

nia wystawa, zorganizowana w galerii Po Prawej Stronie Wisły zatytułowana była właśnie „Maluję,

To prawda. Ponieważ obecnie maluje właściwie wyłącz-

bo nie lubię mówić...”

nie akrylami, bardzo ciężko jest mi uzyskać oczekiwany efekt samym pędzlem. Eksperymentuję więc z różnymi

Taką mam po prostu naturę. Wole słuchać i obserwo-

narzędziami i muszę przyznać, ze ja dotąd najlepiej

wać niż mówić. A co do tytułu mojej ostatniej wystawy,

sprawdziły mi się plastikowe woreczki, wałek i różnora-

to pomogła mi w tym Agnieszka Niedźwiedzka, właści-

kie szpachelki.

cielka Galerii Po Prawej Stronie Wisły, podchwytując moją luźną wypowiedź i proponując by była tytułem

Jak wygląda Pani proces twórczy? Słyszałam, że jest

samej wystawy.

Pan bardzo krytyczna wobec swojej twórczości, zdarza się Pani zacząć obraz i go nie skończyć albo

Czy według Pani dzieło malarskie może lepiej wyra-

nawet zniszczyć?

zić nasze myśli niż słowa? No cóż, owszem, to się zdarza. Proces twórczy przebieJeśli chodzi o tę naszą sferę bardzo osobistą, wewnętrz-

ga bardzo różnie. Czasem jest jasny pomysł i malowa-

ną, czy wręcz intymną to tak, przynajmniej dla mnie. W

nie idzie relatywnie gładko, a czasem mam wrażenie,

mojej głowie jest całe mnóstwo takich rzeczy, których

że utknęłam w jakimś martwym punkcie i w trakcie

nie tylko nie chciałabym wyrażać wprost słowami, ale

zmieniam całkowicie koncepcję. Zawsze staram się

nawet nie wiem czy bym potrafiła znaleźć takie, które

malować dotąd, aż sama dla siebie mogę ocenić obraz,

uznałabym za odpowiednie. W sprawach bardziej przy-

jako wartościowy i dopracowany. Muszę być za każdym

ziemnych oczywiście wolę komunikację wprost.

razem w pełni przekonana do tego, co stworzyłam.

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Anna Kopijer

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

Anna Kopijer

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Co stanowi dla Pani źródło inspiracji? Nie zastanawiam się nad inspiracjami. Po prostu zaczynam malować na bazie pojawiającej się mgliście wizji efektu końcowego. Konteksty pejzażowe, geometryczne, czy urbanistyczne wplatają się w trakcie malowania właściwie samoistnie. Gdy zaczynam malować, to z reguły zwyczajnie mam ochotę na jakiś kolor i jakiś klimat. Wtedy na płótnie pojawia się coś, co mnie zaczyna ukierunkowywać. W zależności od rodzaju klimatu idę w stronę albo bardziej nieokreślonego wyrazu albo bardziej w formy mocniejsze i konkretniejsze, bardziej jednoznaczne i wyraziste. Czy nie kusiło Panią, by nadać swoim dziełom bardziej rozbudowane tytuły? Do tej pory ograniczała Pani tytułowanie dzieł do numerowania... To celowy zabieg? Zastanawiałam się nad tym, ale moim zdaniem nadawanie tytułów bardzo dookreśla i sugeruje odbiorcy, co obraz przedstawia, a tego chciałam uniknąć. Wydaje mi się, że abstrakcja w swojej naturze powinna być zawsze nie dookreślona. Dla mnie najważniejsze jest właśnie to wrażenie, jakie odbiera oglądający. Bardzo lubię obserwować, gdy różne osoby patrząc na moje obrazy próbują samodzielnie odnaleźć przekaz i każdy robi to inaczej. Wtedy mam poczucie, że to, co tworzę jest traktowane trochę jak zaproszenie do rozwiązywania zagadki. Cieszy mnie, gdy oglądający nie przechodzi obok, rzuciwszy tylko okiem, ale stoi przed każdym obrazem znacznie dłużej, próbując w swoim własnym umyśle, odnaleźć swoją osobistą interpretację. Gdybym spisywała tytuły, które oglądający samorzutnie nadawali moim obrazom, to miałabym ich bardzo długą listę, a najciekawsze z reguły wymyślają dzieci.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

NR 10 Tytuł / Title

Anna Kopijer jest absolwentką Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach, po ukończeniu którego rozpoczęła naukę na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (filia w Cieszynie). Jest absolwentką Wydziału

Artysta / Artist

Anna Kopijer

Artystycznego o specjalności: projektowanie graficzne. Dla Anny Kopijer malarstwo jest sposobem wyrażania myśli, uczuć i nastrojów. Obrazy są jej słowami, ponieważ jak mówi “maluję, bo nie lubię mówić”. Hasło to stało się też tytułem jednej z jej ostatnich wystaw w Galerii Po Prawej Stronie Wisły. W poszukiwaniu własnej tożsamo-

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

80 x 100 cm

ści malarskiej zdecydowała się na formę abstrakcyjną, która pozwala na eksperymentowanie z kolorem i fakturą. Pędzlem maluje rzadko, natomiast wykorzystuje cały wachlarz narzędzi, którymi buduje swoją opowieść na płótnie. Każda praca jest wynikiem skupienia, wyciszenia, a następnie “wybuchu” emocji, naznaczonych kolorem. Inspiracje znajduje szczególnie w architekturze, stąd często pojawiają się

Rok / Year

2013

w jej pracach formy geomertryczne. Artystka numeruje wszystkie swoje obrazy. Obraz zatytułowany „10” powstawał jako kompozycja geometryczna wypełniona kolorem. Wielokrotne zmiany wzmocniły efekt nokturnu, niedoświetlenia z jednej strony oraz wyłaniającej się figury geometrycznej z drugiej. Pole do interpretacji jest ogromne. Zbalansowana paleta barw oraz umiejętne wydobywanie walorów farby świadczą o wysoce rozwiniętej świadomości malarskiej Kopijer.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Galeria Po Prawej Stronie Wisły – działająca od 2010 roku galeria sztuki współczesnej, koncentrująca się głównie na malarstwie figuratywnym, abstrakcyjnym, a także na grafice, fotografii i rzeźbie. Uzupełnienie prezentowanej sztuki stanowią pracę artystyczne z zakresu rękodzieła. Galeria jest otwarta na młodych, mniej znanych artystów, dla których wystawa w Galerii Po Prawej Stronie Wisły jest często pierwszą wystawą, dającą impuls do dalszej eksploracji rynku sztuki. Galeria Po Prawej Stronie Wisły organizuje wystawy, targowiska sztuki, spotkania z artystami. Jesteśmy otwarci na nowatorskie pomysły wystawiennicze naszych artystów, którzy wykorzystują także przestrzeń ulicy przylegającą do galerii, tym samym wchodząc w bezpośrednią interakcję z odbiorcami sztuki.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

ZIMA Tytuł / Title

Zdzisław Majrowski, tworzący również pod pseudonimem Constantin Meyro, to wzorujący się na Paulu Cezanne i Franzu Kokoschce malarz średniego pokolenia, którego kariera rozpoczęła się głośną wystawą w Monachium w 1981 roku („Pastisze XVII-wiecznego malarArtysta / Artist

stwa). Obecny na rynku od 40 lat. Malarstwo studiował w pracowni

Zdzisław Majrowski-Mayro

prof. Jana Lisa, warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kojarzony jest przede wszystkim z wielkoformatowym malarstwem figuratywnym oraz swobodą twórczą w zakresie doboru techniki ekspresji – od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się

Technika / Technique

olej na płótnie oil on canvas Rozmiar / Size

w wielu prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii, m.in. w kolekcjach takich instytucji, jak Deutsche Bank oraz Berlinische Leben. Wystawiał m.in. w Paryżu, Kijowie, Nowym Jorku i Londynie.

105 x 160 cm

Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy „Funds Europe”. Abstrakcje sygnowane przez

Rok / Year

2007

Majrowskiego znajdują szerokie grono odbiorców wśród indywidualnych kolekcjonerów oraz architektów wnętrz (jako uzupełnienie prestiżowych wnętrz o chłodnej kolorystyce). Krytycy zwracają również szczególną uwagę na unikalny, obfity sposób nakładania farby.

Cena / Price

32 000 PLN (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji oraz oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

CIRCULAR SHAPES AND SHADES Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Janina Wierusz-Kowalska znana jest przede wszystkim z syntetycznych płócien pełnych geometryzujących kształtów i skomplikowanych struktur. Artystka uprawia malarstwo, rysunek oraz tkaninę przestrzenną. Na polu pedagogicznym zajmuje się prowadzeniem zajęć warsztatowych z dziedziny malarstwa, rysunku, oraz projektowania. Wierusz-Kowalska pochodzi ze starego rodu o bogatych tradycjach artystycznych - jest spokrewniona z Alfredem Wierusz-Kowalskim, wybitnym polskim przedstawiciel tzw. Szkoły monachijskiej, uczniem Józefa Brandta i honorowym profesorem Akademii Monachijskiej. Studiowała na Wydziale Form Przemysłowych oraz Wydziale Ma-

Artysta / Artist

larstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom pod okiem

Janina Wierusz-Kowalska

Tadeusza Brzozowskiego). Członkini A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu oraz autorka „Szkoły Sztuki Wizualnej”, interdyscyplinarnego programu dydaktycznego w duchu Bauhausu. Swoje prace wystawiała m.in. w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie. Twórczość

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

Wierusz-Kowalskiej cechuje ogromna wybiórczość oraz precyzja, z jaką budowany jest specyficzny rodzaj napięcia. Artystka operując geometrycznym kształtem, układanym przestrzennie i w sposób

206 x 145 cm

iluzoryczny oddającym znane nam wrażenia, jest w stanie dotrzeć do samego ich źródła, wzmocnić je i z powrotem przelać na widza.

Rok / Year

2015

„Circular shapes and shades” (Formy koliste i cienie) to studium nad układem odniesienia, który wyznaczają światło i cień. Prawem natury jest, że światy te zawsze pozostaną względem siebie w sprzeczności – choć wzajemnie się dopełniają, nigdy w równym stopniu nie będą funkcjonować obok siebie. Wierusz-Kowalska bada te zależności w specjalnie skonstruowanej przez siebie przestrzeni przecinających się kół i nieregularności. Cień zabiera światłu kolejne obszary, a światło stara się wdzierać w najgłębsze szczeliny. Prowadzi to również do zmian monochromatycznego skądinąd koloru i stworzenia całej palety odcieni.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Biogram / Bio

Janina Wierusz-Kowalska

Janina Wierusz-Kowalska - Studia na Wydziale Wzornictwa oraz Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Malarka, pedagog, autorka licznych opracowań z dziedziny historii sztuki i teorii designu. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę przestrzenną. Należy do A.P.A.J.T.E., Polskiego Stowarzyszenia Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy z siedzibą w Paryżu. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Argentynie, Belgii, USA, Francji oraz w Warszawie.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

BLUE REFLECTION Tytuł / Title

Justyna Pennards-Sycz zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, opartym na silnym kolorze. W roku 2014 reprezentowała Polskę w ramach Edynburgh Art Fair oraz jest jedną z nielicznych polskich artystek polecanych przez Saatchi Art. Swoje prace wystawiała m.in. w Holandii, Polsce, Niemczech oraz USA. Jest również pomysłodaw-

Artysta / Artist

czynią i współwłaścicielką Galerii i Fundacji Archipel w Amersfoort

Justyna Pennards-Sycz

(Holandia). „Blue Reflection” to jeden z najnowszych obrazów inspirowanych tematyką miasta. Widz po raz kolejny (cykl prac pt. „Cities” liczy obecnie 21 prac) staje naprzeciw abstrakcyjnej wizji malarskiej, która oddaje chaotyczny, barwny i jednocześnie widmowy charakter metropolii. Uwaga Pennards-Sycz wyraźnie zwraca się w stronę

Technika / Technique

akryl na płótnie acrylic on canvas Rozmiar / Size

struktury miejskich konstrukcji, układu kątów i relacji tworzonych przez poszczególne budynki. Powstaje w ten sposób specyficzny, surowy układ odniesienia, który swobodnie może zostać nałożony

100 x 80 cm

na znany nam krajobraz miasta i tamtejsze neonowe szyldy. Obraz „Blue Reflection” powstawał bardzo długo, poprzez stopniowe bu-

Rok / Year

2016

rzenie i nadbudowywanie struktury dzieła o elementy zaczerpnięte z miejskiej architektury. Dynamiczna kompozycja podkreśla nieprzewidywalność i specyficzny urok złożonych układów, które w każdej chwili mogą zostać zamknięte w odbicia na kawałku szkła, metalizującej blachy, czy innej powierzchni mijanej przez nas każdego dnia.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Biogram / Bio

Justyna Pennards-Sycz

Justyna Pennards-Sycz – studia ekonomiczne na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Münsterze oraz artystyczne (specjalizacja: malarstwo) w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Hogeschool voor de Kunsten w Utrechcie. Project manager oraz specjalista ds. komunikacji wewnętrznej. Od 2005 roku malarka w duchu abstrakcjonizmu. Działaczka i współwłaścicielka Galerii i Fundacji Archipel w Amersfoort. Mieszka i pracuje w Holandii.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

JAGUAR Tytuł / Title

www.rynekisztuka.pl

Piotr Saul to postać na polskiej scenie artystycznej niezwykła. Sztuki wizualne stanowią dla niego punkt wyjścia dla dalszych eksperymentów na gruncie muzycznych i teatralnym. Jak sam mówi, długo poszukiwał ujścia dla własnej kreatywności, po czym trafił pod skrzydła prof. Andrzeja Basaja, prof. Wiesława Gołucha oraz prof. Krzysztofa Skarbka – pedagogów i wykładowców Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Tam też w 2010 roku obronił dyplom z

Artysta / Artist

grafiki warsztatowej z dwoma aneksami: malarskim oraz multime-

Piotr Saul

dialnym. Popularność przyniosła mu w szczególności aktywność w formujących się dopiero środowiskach związanych ze sztuką uliczną, głównie street artu. Brał udział w takich programach telewizyjnych jak: You Can Dance oraz Mam Talent, gdzie wspólnie z zespołem Me Myself And I został okrzyknięty najbardziej nowatorskim artystą tam-

Technika / Technique

technika mieszana mixed media Rozmiar / Size

tej edycji program. Od 14 lat zajmuje się Beatboxem. Tworzy własne kompozycje muzyczne. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach na terenie całego kraju m.in. – Era Nowe Horyzonty oraz SlotArt Fe-

75 x 105 cm

stiwal. Można go również zobaczyć i usłyszeć w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu. „Jaguar” to fuzja fauny i flory, które w równym

Rok / Year

2015

stopniu wpływają na środowisko naturalne, wzajemnie przenikając się na wielu poziomach życia. Cechą charakterystyczną obrazów Saula jest skłonność do przedstawieniowego surrealizmu, który zbliża wychodzące spod jego pędzla krajobrazy do świata baśni. Nie inaczej jest w przypadku „Jaguara”. Artysta specjalnie dla serwisu Rynekisztuka.pl udostępnił swoje atelier – odcinek cyklu „W pracowni” z udziałem Piotra Saula można zobaczć na stronie: http://bit.ly/1SE1c9t

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Biogram / Bio

Piotr Saul

Piotr Saul ur. w 1986 r. w Nowej Rudzie. Artysta wizualny, muzyk i tancerz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocław na wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Obecnie asystent w pracowni malarskiej prof. K . Skarbka na Wydziale Malarstwa i Rzeźby tejże uczelni. Członek ZPAP oraz Grupy Kotlina Kru. Aktualnie zajmuje się ogólnie pojętym malarstwem, projektowaniem oraz organizacją wystaw, oscylujących wokół tematyki street artu i nie tylko.

Marzec / March 2016

Sztuka współczesna / Contemporary Art

www.rynekisztuka.pl

Wojciech Tut Chechliński to warszawski twórca, który zaczął malować jeszcze w dzieciństwie. Niezwykła jest historia rodzinnej kolekcji dzieł sztuki, która zawierała prace m.in. Tytusa Czyżewskiego, Wacława Ta-

ROZMOWA Tytuł / Title

ranczewskiego, Jana Cybisa czy Józefa Pankiewicza. Artysta stroni od jednoznacznego identyfikowania się z konkretnym nurtem artystycznym. Aktualnie zajmuje się tworzeniem obrazów w zaciszu własnej pracowni. Jego twórczość stanowi rodzaj kompromisu pomiędzy dokonaniami kubistów, w szczególności Georgesa Braque’a oraz szeroko rozumianych prymitywistów, spychanych dziś na margines oficjalnego nurtu sztuki. Chechliński zrywa z osiągnięciami sztuki iluzorycznie odzwierciedlającej rzeczywistość. Pozostaje twórcą sponta-

Artysta / Artist

Wojciech Tut Chechliński

nicznym, odrzucającym perspektywę i poszukującym sensu obserwowanego świata w jego zgeometryzowanej parafrazie. „Niezależnie jednak od tego, czy posługuję się abstrakcją czy malarstwem figuratywnym, zależy mi na tworzeniu kompozycji żywiołowych, dynamicznych, wywołujących u odbiorcy silną reakcję. Dawniej inspirując się

Technika / Technique

olej na płótnie

twórczością Klee, fascynowały mnie rozwibrowane tony jego płócien, umiejętność pokrywania powierzchni drobnymi plamkami. Dziś staram się, aby moje obrazy były przede wszystkim dobrze przemyślane

Rozmiar / Size

80 x 120 cm

i malowane świadomie, dlatego nierzadko obciążone są autorefleksją, sentymentem i wątkami z przeszłości” (Wojciech Tut Chechlińki). Obraz „Rozmowa” inspirowany jest stosunkami międzyludzkimi,

Rok / Year

2014

a w szczególności wyrażaniem myśli za pomocą słów. Zdaniem artysty rzeczywistość może być trwale kształtowana jedynie na kanwie dialogu. W przypadku gdy człowiek nie posiada w sobie gotowości do zmiany, świat staje się jedynie rozmytą w przestrzeni nieostrą plamą – karykaturą uwypuklającą nasze zwierzęce instynkty. Impulsywność ta może być również rozumiana jako czysta, niepoparta myślą emocja, która każe nam postępować zgodnie ze swoimi przekonaniami, a nie logiką.

Cena / Price

ZAPYTAJ / CONTACT (click to continue)

Marzec / March 2016

www.rynekisztuka.pl

Polish Fine Art for Investors and Collectors

Galeria / Gallery

Wojciech Tut Chechliński

Artysta malarz, od kilkudziesięciu lat budujący własną wizję świata odwołującego się do wyobraźni widza. Jego malarstwo - formalnie bliskie dokonaniom kubizmu, abstrakcjonizmu oraz art brut - cechuje szeroka gama kolorystyczna, syntetyzm twórczy oraz mniejsza skala deformacji. Żyje i pracuje w Warszawie.

Marzec / March 2016