Programmation saison Le Carré Ste Maxime 2016-2017

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M C I X E L -MA 6/17 STEISON201

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Le Théâtre est indispensable à ce qui nous rend humain.

Edward Bond

M

adame, Monsieur, La culture est le lieu d’enrichissement des hommes entre eux. C’est l’endroit où ils confrontent leurs idées sur le monde. C’est l’endroit où ils sont heureux de s’épanouir.

Notre commune a fait de nombreux efforts pour rendre cette nouvelle saison aussi attractive. J’en profite pour associer à cette belle réussite Madame Jehanne Arnaud Conseillère Municipale déléguée à la Culture ainsi que les services culturels dont je veux saluer ici l’extraordinaire investissement.

Depuis son ouverture, Le Carré cultive son originalité par l’accueil de figures éclectiques de la scène internationale, de propositions artistiques audacieuses et fédératrices qui trouvent là un public toujours nombreux, enthousiaste et conquis.

Pluridisciplinaire et plurielle, saison après saison, la programmation proposée enchante et réinvente notre scène maximoise, débridant le flot de l’imaginaire et élevant notre théâtre au rang des plus belles affiches régionales du spectacle vivant.

Avec cette nouvelle saison, notre théâtre continue d’affirmer avec vigueur les valeurs du spectacle vivant sous toutes ses formes, réinventant un large éventail de rencontres, d’évasions, d’instants exceptionnels et ludiques pour s’adresser au plus grand nombre et entraîner tous les spectateurs dans un tourbillon d’émotions, de réflexions et de sensations inédites autour de cette programmation 2016 – 2017, riche en

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humour, en belles surprises, en énergie éclatante et découvertes inattendues.

Cette saison encore, un accent particulier sera mis en direction des jeunes publics et des familles afin de leur donner tous les ingrédients pour s’épanouir, développer créativité et esprit critique. Parce que la culture rassemble, favorise l’échange et les rencontres entre tous et, notamment, entre les générations. Ainsi la Ville de Sainte-Maxime porte-t-elle avec bonheur cette dynamique artistique qui participe à nourrir aujourd’hui et à construire demain.

Les nouveaux rendez-vous qui vous attendent sont comme autant de belles histoires à découvrir, des histoires qui donnent à voir du beau, de l’inédit, de l’insolite, des histoires qui entraînent au large pour rire, rêver, contempler, s’évader. Toujours pour votre plus grand plaisir.

C’est pour toutes ces raisons que nous sommes tous ici attachés à cette saison que je souhaite aussi belle que lors des précédentes éditions.

Vincent Morisse Maire de Sainte-Maxime Président de la Communauté de Communes du Golfe de Saint-Tropez Conseiller Régional Provence Alpes Côte d’Azur

L

e Carré a franchi le cap des 7 saisons - l’âge de raison. Avec cette saison 2016-2017, c’est un nouveau cycle qui s’annonce. Cycle artistique et cycle de vie partagé dans lequel nous souhaitons réaffirmer les valeurs fondatrices de la culture au service des droits de l’Homme et de la démocratie : ouverture au monde, pluralité, liberté d’expression, auxquels s’ajoutent la régulière sollicitation de l’esprit critique, le nécessaire questionnement des convictions, le partage fraternel des capacités de réflexion et d’émotion.

Aussi ouvrirons-nous cette saison sur la notion de « traces », avec le spectacle éponyme de la Cie Les 7 doigts de la main. Ensemble, nous interrogerons notre empreinte au sein de l’environnement naturel et culturel. Quel patrimoine pour les générations à venir ?

La notion d’empreinte implique directement le questionnement de notre identité, fondement de notre singularité humaine. Et à l’instar des artistes qui inscrivent dans l’œuvre leur empreinte personnelle, nous vous proposerons de faire trace au sein de votre théâtre, notamment à travers les propositions ouvertes des Nuits Singulières, mais également en continuant à cultiver un esprit de dialogue et d’échange, en encourageant la participativité et l’interactivité tout au long des saisons.

Voici le pari que nous essaierons ensemble de relever : Être un cœur battant des arts de la scène, défendre l’esprit de partage et le risque d’invention, porter un théâtre qui se fasse l’écho d’un monde ouvert et le

trouble-fête des idées reçues, nourrir et élargir le dialogue, et se renforcer en connivence avec un public nombreux, curieux, exigeant et fidèle. Un public qui, en compagnie des artistes accueillis, souhaite questionner le monde dans sa joyeuse diversité et s’en réclame plus intensément vivant, plus étroitement lié à ici et ailleurs, aujourd’hui et demain.

Nous tenions ainsi à rendre hommage à tous les publics du Carré. Chaleureux, nombreux, enthousiastes, dynamiques, ouverts et généreux publics. Pour votre esprit de découverte et votre chaleur humaine, soyez remerciés. Pour avoir été présents pour recevoir, échanger, partager, collaborer, soyez remerciés. Pour avoir ainsi fait traces, pour avoir su marquer ce territoire de votre empreinte à l’aune de vos désirs, soyez remerciés.

Ensemble, nous avons construit une identité commune et forte tout en marchant sur un fil tendu, dans l’énergie permanente de la création, à l’affût d’artistes qui inventent des langages nouveaux, qui parlent de vous, des nôtres et des autres.

Cette saison 2016-2017 aura pour fil rouge ce rôle explicitement citoyen de la culture au cœur de la cité.

Car ce que le spectacle vivant continue à chercher et mettre en lumière dans toute l’étendue de ses profondeurs exploratoires, c’est notre poids commun d’humanité.

L’équipe du Carré

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PARTICULIERS OU PROFESSIONNELS, REJOIGNEZ LE CARRÉ DES MÉCÈNES !

VOTRE THÉÂTRE A BESOIN DE VOUS soutenir la création artistique et l’émergence de nouveaux talents, défendre le rôle du théâtre et de la culture dans notre société, et accompagner le rayonnement du Carré en direction de tous les publics. Devenir mécène du Carré, c’est associer son image à un théâtre réunissant 20 000 spectateurs par an et proposant une cinquantaine de spectacles au cours de la Devenir mécène, c’est avant tout s’engager à nos côtés pour

saison.

Le Carré propose ainsi à chaque particulier ou entreprise partenaire un de rencontres

projet adapté à ses enjeux, ainsi qu’une saison

et d’événements réunissant l’ensemble des mécènes.

Bénéficiant de la loi sur le mécénat du 1er août 2003, les dons faits au Carré font l’objet de

déductions fiscales à

hauteur de 66% pour les particuliers et de 60% pour les entreprises.

Entreprises Soutenir le projet artistique du Carré, c’est associer votre image à celle du théâtre. Vous bénéficierez également de contreparties diverses (tarifs préférentiels, visibilité de votre marque, accueil VIP de vos clients, collaborateurs ou partenaires, organisation de soirées ou d’événements, participation à la soirée des mécènes, privilèges qualitatifs… ) Particuliers Accompagner le Carré par votre participation, c’est entrer dans le « Carré des Mécènes » où, en tant que passionné des arts de la scène, vous bénéficierez d’avantages et de contreparties en lien avec la programmation et l’ensemble des événements (rencontres avec les artistes, visite privilégiée du théâtre, tarifs préférentiels, présentation de saison à domicile, participation à la soirée des mécènes).

Merci à nos partenaires et mécènes

ainsi qu’à tous nos mécènes personnes privées.

Partenaires des Nuits Singulières du Carré LES ATELIERS D’ESTHÉTIQUE DE SYLVIE FERRARI – LES PÉPINIÈRES DERBEZ - BRASSERIE L’ENTRACTE – LES BIÈRES DE LA RADE

Pour toutes informations et obtenir le dossier de mécénat, contacter le service des relations aux publics (04 94 56 77 65 – carre-rp @ste-maxime.fr) 5

SOMMAIRE

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LES SPECTACLES DE LA SAISON

THÉÂTRE 5 novembre 7 novembre 12 novembre 3 décembre Du 5 au 9 décembre

7 décembre 9 décembre 17 janvier 24 février 26 mars 1er avril 6, 7 avril 24 avril

Amphitryon – Molière / m.e.s. Guy Pierre Couleau – Comédie de l’Est Centre Dramatique National d’Alsace 27 Louis l’enfant de la nuit – Ambulo Train Théâtre [Publics scolaires] 79 Franito – Patrice Thibaud / Fran Espinosa [Théâtre visuel / danse / humour ] 29 Les Armoires Normandes – m.e.s. Jean-Christophe Meurisse / Les Chiens de Navarre 35 La Semaine du Conte du Carré [Jeunes publics, tous publics et publics scolaires] 36 En-Quête - contes provençaux - Elena Bosco [Publics scolaires] 81 Contes québécois - Nadjine Walsh [Publics Scolaires] 83 Contes du soleil - Aïni Iften 37/80 Veillée douce au théâtre, Contes et légendes du monde - Nadjine Walsh, Aïni Iften, Elena Bosco 39 La Nuit où le jour s’est levé – Olivier Letellier [Théâtre de récit / nouveau cirque] [Publics scolaires] [création 2017] 84 Le Syndrôme de l’Ecossais – m.e.s Jean-Louis Benoît / avec Thierry Lhermitte et Bernard Campan 53 Hotel Paradiso - Familie Flöz [Théâtre visuel] 61 Bella Figura – de et m.e.s Yasmina Reza / avec Emmanuelle Devos [création 2017] 63 Face de Lune / Moon – Cie de l’Oeil Brun [Publics scolaires] [création 2016] 87/88 Bella – Le Clan des Songes [Théâtre visuel / marionnettes] [Publics scolaires] 89

NOUVEAU CIRQUE 14, 15 octobre 26 novembre 17 décembre 10 mars 15 avril

Traces – Les 7 doigts de la main Smashed – Gandini Juggling [Jonglage / humour] Attrape-moi ! – Flip Fabrique Boutelis – Cie Lapsus [Tous publics et publics scolaires] [création 2017] Concerto pour deux clowns – Les Rois Vagabonds [Théâtre visuel / cirque / musique]

19 33 45 57/86 69

DANSE 22 octobre 12 novembre 19 novembre 10 décembre 26, 27 janvier 4 février 18 mars 29 avril 6

In the Upper Room / Nine Sinatra Songs – Ballet de Lorraine - Centre Chorégraphique National Franito – Patrice Thibaud / Fran Espinosa [Théâtre visuel / Danse / Humour] Street Dance Club – Andrew Skeels / Suresnes cités danse #Hashtag – Cie Pockemon Crew Pop up Garden – Cie T.P.O [Publics scolaires] My rock – chorégr. Jean-Claude Gallotta Biophony / Sand – Alonzo King Lines Ballet In Bloom, un sacre du Printemps hip hop – chorégr. Pierre Bolo / Cie Chute Libre

21 29 31 41 85 51 59 73

MUSIQUE 29 octobre 28 janvier 4 mars 8 avril 6 mai

Ô Barroco – Musique de Chambre / Ensemble instrumental et vocal The Darkside – Pink Floyd Cover Band Shadows / Songs of Nat King Cole – Hugh Coltman Le Jardin divers d’Henri / Hommage à Salvador – Filipe Loir Jazz band El Mutakallimûn – Souad Massi [Musiques du monde]

25 47 55 67 77

ARTS NUMÉRIQUES 26, 27 janvier 29 octobre

Pop up garden – Cie T.P.O. [Publics scolaires] Ô Barroco – Musique de Chambre / Ensemble instrumental et vocal

85 23

Nouveau Spectacle – Gaspard Proust

71

HUMOUR 22 avril

INSTALLATIONS / EXPOSITIONS Du 10 au 20 octobre Traces et empreintes : mémoires de la vie. [Médiathèque] Du 12 décembre au 14 janvier Mon Beau Sapin – Conception, direction artistique Philippe Boronad Permanent Photos de famille #1 – Photographie Francesca Torracchi Du 6 mai au 15 juin Photos de famille #3 – Photographie Francesca Torracchi Le Carré des Mécènes Les Nuits Singulières du Carré Le Carré immersif Publics scolaires Autour des spectacles Guide pratique Tarifs de la saison

17 42 15 14 5 10 12 78 91 105 107

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CALENDRIER DES SPECTACLES

SAISON 2016/17

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANVIER

Vendredi 14 Traces

Samedi 5 Amphitryon

Samedi 3 Les Armoires Normandes

Mardi 17 La Nuit où le jour s’est levé

Samedi 15 Traces

Lundi 7 Louis l’enfant de la nuit (2 rep.)

Du 5 au 9 Semaine du Conte

Jeudi 26 Pop up garden (2 rep.)

Samedi 22 Ballet de Lorraine – C.C.N.

Samedi 12 Franito

Mercredi 7 Contes du soleil

Vendredi 27 Pop up garden (2 rep.)

Samedi 29 Ô Barroco

Samedi 19 Street Dance Club

Vendredi 9 Veillée douce au théâtre

Samedi 28 The Darkside

Samedi 26 Smashed

Samedi 10 #Hashtag Samedi 17 Attrape-moi !

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FÉVRIER

MARS

AVRIL

MAI

Samedi 4 My Rock

Samedi 4 Shadows - Hugh Coltman

Samedi 1 Bella Figura

Samedi 6 Souad Massi

Vendredi 24 Le Syndrome de l’Ecossais

Vendredi 10 Boutelis (2 rep.)

Jeudi 6 Face de Lune (2 rep.) Moon

Samedi 18 Alonzo King Lines Ballet

Vendredi 7 Face de Lune (2 rep.) Moon

Dimanche 26 Hotel Paradiso

Samedi 8 Le Jardin divers d’Henri Samedi 15 Concerto pour deux clowns Samedi 22 Gaspard Proust Lundi 24 Bella (2 rep.)

Samedi 29 In Bloom

THÉÂTRE DANSE MUSIQUE CIRQUE HUMOUR JEUNES PUBLICS ET/OU SEANCES SCOLAIRES

Autour des spectacles [stages, ateliers, rencontres, répétitions publiques, afters, cafés philo, etc.] : Retrouvez le calendrier de nos actions pages 91 à 103.

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VENDREDI 14 OCTOBRE SAMEDI 29 OCTOBRE SAMEDI 4 FÉVRIER SAMEDI 6 MAI

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ

[GRAND HALL, PARVIS, GRANDE ET PETITE SALLES]

Retour des Nuits Singulières du Carré !

Tout au long de la saison, les Nuits Singulières mettront Le Carré sans dessus dessous, chahuté par les enfants terribles du théâtre, de la danse, du cirque ou de la musique et vous offriront des moments inoubliables, ouverts sur des propositions transgenres pour rêver, se détendre, se rencontrer et apprécier les multiples performances et installations créées pour vous, aux côtés d’artistes invités.

Ces Nuits Singulières, c’est notre petit grain de folie. Pour mieux vous libérer du quotidien et aborder la vitalité et le bouillonnement des arts de la scène sous des dehors inattendus. Une façon d’introduire ce décalage salutaire et jubilatoire qui nous permet de mieux vous rencontrer en partageant, dans une proximité complice et amicale, des temps conviviaux et intenses durant lesquels les frontières acteurs/spectateurs se brouillent habilement, vous plaçant au cœur d’un enchevêtrement festif de formes immersives et participatives. Pour vivre ensemble une culture éveillée, ouverte et sensible.

HAPPENINGS / PROJECTIONS / INSTALLATIONS / BALS / COCKTAIL / ET PLUS, SI AFFINITÉS...

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RENDEZ-VOUS INSOLITES / DISPOSITIFS SINGULIERS / PAROLES ÉCHANGÉES / JEUX DE RÔLE

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #1 – SOIRÉE ADN : FAITES TRACE ET LAISSEZ VOTRE EMPREINTE… HAPPENINGS / INSTALLATIONS NUMÉRIQUES / DRESS CODE / COCKTAIL DÎNATOIRE / SPECTACLE Vendredi 14 octobre – Dès 20h30 (Grand hall / Grande salle / Parvis) (Pages 16-17) Autour du spectacle Traces – Les 7 doigts de la main LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #2 - Ô BARROCO MAPPING BAROQUE / MUSIQUE DE CHAMBRE AUX FLAMBEAUX / ENSEMBLE INSTRUMENTAL ET VOCAL / PERRUQUES POUDRÉES ET TENUES DE SOIRÉE / DÉGUSTATION GASTRONOMIQUE Samedi 29 octobre – Dès 20h30 (Mezzanine) (Pages 22-23) Autour du spectacle Ô Barroco – Ensemble La Mascarade LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #3 – ROCK AROUND THE CLOCK HAPPENINGS / INSTALLATIONS / ORCHESTRE / BAL ROCK SCÈNOGRAPHIÉ / DRESS CODE / COCKTAIL / SPECTACLE Samedi 4 février – Dès 20h30 (Grande salle / Grand hall) (Pages 48-49) Autour du spectacle My Rock – chorégr. Jean-Claude Gallotta LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #4 – LE CARRÉ S’EMBRASE AUX RIVES DE LA MÉDITERRANÉE INSTALLATION / FEUX DE CAMPS / TARS ET DARBUKAS / BARBECUE GÉANT / DOUCEURS ORIENTALES ET THÉ À LA MENTHE / CONCERT Samedi 6 mai – Dès 20h30 (Tous espaces / intérieur / extérieur) (Pages 74-75) Autour du concert El Mutakallimûn – Souad Massi 11

LE CARRÉ IMMERSIF

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Depuis son ouverture, Le Carré a fait du jeune public une priorité, tant pour proposer des spectacles adaptés, innovants et de grande qualité à destination de chaque tranche d’âge, que pour accompagner la programmation dans un processus de sensibilisation et d’apprentissage.

Pour faire des enfants des publics avertis et enthousiastes, en prise directe avec les arts de la scène.

Ainsi le théâtre a pu, au cours de ses sept premières saisons, mettre en œuvre et développer le projet Le Carré Immersif. A travers ce projet pluriannuel, Le Carré accueille régulièrement des classes en projet artistique en ses murs, à plein temps ou à temps partiel pour opérer une immersion complète des élèves et des enseignants dans l’univers des arts de la scène.

Fort de l’ampleur et de l’accueil réservé à son programme d’actions pédagogiques en direction des jeunes publics, Le Carré a développé, en concertation avec l’Education Nationale, les établissements scolaires et les enseignants, des partenariats durables et constructifs, porteurs d’une pédagogie appliquée au spectacle vivant, sources d’ouverture et d’enrichissement de l’enseignement général.

Cette saison, deux classes des Ecoles Primaires de Sainte-Maxime seront immergées durant une semaine à temps plein au Carré, grâce à un programme pédagogique complet d’ateliers pluridisciplinaires, d’interventions artistiques et de répétitions publiques autour des spectacles La Nuit où le jour s’est levé de Sylvain Levey, Magali Mougel, Catherine Verlaguet, m.e.s. Olivier Letellier / Théâtre du Phare et Face de Lune de Leïla Anis, m.e.s. Karim Hammiche / Théâtre du Grabuge.

© FRANCESCA TORRACCHI - LE CARRÉ - PHOTO DE FAMILLE #1 SAISON 2016 - 2017

Trois classes à projet artistique, ouvertes en partenariat entre Le Carré et le Collège Berthy Albrecht de SainteMaxime, seront accueillies en immersions régulières, durant toute la saison, à travers un programme adapté d’éducation et de sensibilisation artistiques. Une classe de Seconde à option artistique, ouverte au Lycée du Golfe (Gassin), a rejoint notre programme d’éducation artistique.

Principaux partenaires éducatifs : Ecoles Primaires Siméon Fabre et Simon-Lorière (Ste-Maxime, 2 classes immersives), Collège Berthy Albrecht (Ste-Maxime, 3 classes à option artistique), Collège de l’Assomption (Ste-Maxime et Cogolin), Lycée du Golfe (Gassin, 1 classe à option artistique), Lycée du Muy, Université du Sud Toulon Var, etc.

En complément au projet Le Carré Immersif, le théâtre accueille toute l’année des classes en projet, sur des temps courts : ateliers et stages de pratique hors les murs, rencontres d’artistes à valeurs pédagogiques et artistiques, répétitions publiques et présentations de chantiers, visites du théâtre et présentation des métiers du spectacle vivant, etc. (page 91)

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images

PHOTOS DE FAMILLE #3 FRANCESCA TORRACCHI

L’italienne Francesca Torracchi accompagne la programmation du Carré dont elle est devenue la photographe intime.

Depuis trois saisons, elle se prête à un shooting artistique régulier pour composer une Photo de famille visant à capter et rendre hommage à notre grande famille du théâtre, composée d’une équipe, d’artistes pluridisciplinaires et, bien sûr, de publics engagés, tous ensemble passagers de cette aventure collective dans laquelle, chaque saison, nous proposons un embarquement immédiat en quête de nouveaux paysages à découvrir et partager.

Derrière l’objectif, l’œil de Francesca Torracchi est devenu, tout au long de la saison, le témoin et la mémoire de la vie du théâtre.

Adepte de street picture, la photographe excelle à saisir l’instant. Son regard est celui d’une focale sensible qui capte et révèle l’émotion, découvrant l’immédiateté d’une beauté que, sans elle, nous n’aurions su voir.

Pour cette nouvelle saison, Francesca Torracchi sera à nouveau étroitement associée aux événements du Carré. De répétitions en filages techniques, de montages en représentations, des coulisses au plateau, son objectif rendra avec talent et sensibilité la beauté et la puissance artistiques des équipes accueillies.

Complice, Francesca Torracchi jouera également ses apparitions / disparitions pour un shooting furtif et facétieux de tous les publics, à l’occasion des Nuits Singulières du Carré. Au fil de la saison, vous retrouverez son œuvre photographique sur lnstagram, #nuitsingcarre et à l’occasion de l’installation numérique Photo de famille #3 qui sera présentée en clôture de saison.

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Installation

Les photos de Francesca Torracchi ont été publiées dans Réponses Photo, Chasseurs d’image et Vogue Italie. Outre des expositions régulières, son travail est également à découvrir à travers deux galeries virtuelles, www.francescatorracchi. book.fr et www.pina.book.fr.

Photo de famille #1 Exposition permanente, Hall du Carré Photo de famille #3 Installation numérique, du 6 mai au 15 juin 2017, Grand Hall du Carré & Instagram

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VENDREDI 14 OCTOBRE DÈS 20H30 (HALL / GRANDE SALLE / PARVIS)

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #1 HAPPENINGS / INSTALLATIONS / SCÉNOGRAPHIE / DRESS CODE / Pour cette Nuit d’ouverture, Le Carré vous propose de « faire trace(s) » à travers un dispositif pluridisciplinaire et numérique vous offrant d’affirmer votre singularité. Empreintes vocales, empreintes digitales, empreintes écrites, filmiques, graphiques ou photographiques, nous vous offrirons différentes façons de marquer la soirée et d’inscrire votre identité.

Cette soirée d’ouverture festive et participative fera donc pleinement appel à votre créativité !

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE PHILIPPE BORONAD PERFORMEURS DISTRIBUTION EN COURS CRÉATION / CONCEPTION TECHNIQUE ET MULTIMÉDIA PHILIPPE BORONAD PHOTOGRAPHE FRANCESCA TORRACCHI MAQUILLAGE SYLVIE FERRARI, LES ATELIERS D’ESTHÉTIQUE PARTENAIRES PEPINIÈRES DERBEZ, CASINO BARRIÈRE

Accès réservé au public du spectacle TRACES

TARIF

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24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

AMBIANCE POST-APOCALYPTIQUE Immergez-vous dans une ambiance dark et loufoque, empruntant à la science fiction !

A l’ombre du spectacle Traces des 7 doigts de la Main, cette Nuit Singulière propose d’évoquer le renouveau des civilisations et le recours à la créativité humaine pour toute (re)construction. Faisant trace au cœur de l’environnement naturel et culturel, l’Homme dans sa puissance et sa singularité est interrogé au cœur d’un dispositif participatif et créatif.

Une Nuit Singulière comme une Renaissance…

SIGNEZ VOTRE PASSAGE SUR (CES) TERRE(S) : LES BOX À CRÉATIVITÉ Visitez nos box conçues pour solliciter votre inventivité et choisissez un ou plusieurs modes d’expression afin de signer votre identité. Un collectage de vos empreintes filmiques, vocales, photographiques, manuscrites, graphiques ou numériques sera réalisé et Le Carré présentera une exposition des témoignages les plus marquants de notre ère !

PHOTO : FRANCESCA TORRACCHI

SOIRÉE ADN : FAITES TRACE ET LAISSEZ VOTRE EMPREINTE… COCKTAIL DÎNATOIRE / SPECTACLE VOUS ÊTES UNIQUE… Soyez identitaire ! Marquez la soirée des traces de votre sillage. Combinez tenues, accessoires, coiffure ou maquillage et exprimez votre personnalité. Pour cette Nuit Singulière, nous vous proposons d’affirmer votre look comme marqueur de votre identité.

Francesca Torracchi, notre photographe partenaire, se livrera à un shooting des tenues les plus singulières et identitaires.

COCKTAIL BIO ET SLOW FOOD ENTRE CIEL ET TERRE A la rencontre de notre patrimoine naturel et culturel, venez vous rafraîchir et réveiller vos papilles au cœur d’un buffet mettant à l’honneur la fraîcheur et l’authenticité, en synergie avec l’identité de notre bassin méditerranéen.

INSTALLATION / EXPOSITION Traces et empreintes : mémoires de la vie. Portrait de la terre en devenir. Un voyage intemporel vers les origines de la vie. Au-delà de nos croyances, à la reconquête du songe… Du 10 au 20 octobre. [Médiathèque] INSTALLATIONS EXPOSITIONS

REPETITIONS PUBLIQUES

STAGES/ATELIERS PRATIQUES

RENCONTRES THEMATIQUES

SPECTACLE – Traces 21H – Grande salle Les 7 doigts de la main [page 19] NICE TO MEET YOU

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ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

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NUITS SINGULIERES

SPEAK EASY

WEB TV

INSTAGRAM LES NUITS SINGULIÈRES #1- SOIRÉE ADN Mettez en lumière votre empreinte, affirmez votre identité et créez l’événement au cœur de cette Nuit Singulière du Carré, en compagnie de vos proches, des artistes et de l’équipe du théâtre. En mode selfie ou grâce au shooting furtif de notre photographe partenaire, postez sur nuitsinguliere@carreleongaumont.com ou publiez vousmême à partir du hashtag #nuitsingcarre les photos de votre propre parcours singulier, au cœur de chaque Nuit du Carré.

MECENAT

les afters du carré

CAFÉ PHILO

ENTRE NOUS SOIT DIT

JEUNES SPECTATEURS

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Photos : alexandre Galliez - mickael meseke

PROJECTIONS

ITS SINGULIERES

Nouveau cirque [Canada]

TRACES

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN Retour au Carré des fabuleux artistes canadiens des 7 doigts de la main pour une performance de pure énergie acrobatique, urbaine, poétique, drôle et explosive ! Mêlant les techniques d’agrès traditionnels du cirque aux éléments de la culture urbaine tels que le skateboard et le basketball, ajoutant une dose de danse contemporaine et de théâtre, Traces surprend, impressionne et émerveille.

Le désastre est imminent ! Ils sont 7, réfugiés dans un abri de fortune. La créativité, c’est leur force vitale et le seul antidote. À condition de vivre le temps qui reste à 200 % ! Une petite fable du temps présent, confiée à des artistes hors pair. Qu’il s’agisse de se mettre au piano, à la guitare, ou de défier les lois de la pesanteur, ils maîtrisent tous les arts de la scène. Ils sont fougueux, modernes, très rock. Dans une chorégraphie vertigineuse de précision, éblouissants de virtuosité, ils prennent possession de l’espace, font frémir le public par leur intrépidité. Au milieu de leur bric-à-brac soigneusement choisi, les objets du quotidien sont détournés avec humour. Traces joue avec les émotions du public comme avec les balles de jonglage : on peut passer du rire aux larmes, on zigzague entre la peur et le soulagement, mais on en sort émerveillé. Dans les mémoires, la «trace» va rester…

De Séoul à Paris, de Melbourne à New York, Les 7 doigts de la main enchaînent les récompenses. Après le classement dans le Top 10 de Time Magazine pour Traces aux États-Unis, le journal La Presse nomme Les 7 doigts « Artistes de l’année » au Québec tandis que le journal Le Monde titre : « La troupe qui fait de l’ombre au Cirque du Soleil ». A ce jour, Traces a été présenté plus de 1800 fois devant plus d’un million de spectateurs, dans 25 pays et près de 200 villes à travers le monde, dont une année entière à L’Union Square Theater de New York.

MÉDIA

Traces célèbre ces 7 individus, unis par des liens tangibles, faisant preuve d’un talent et d’une capacité de prise de risque incroyable. Cette affirmation de la vie, cette énergie débridée, sont les battements de cœur du spectacle.

SPEAK EASY INSTALLATIONS EXPOSITIONS

les afters du carré REPETITIONS PUBLIQUES

MECENAT RENCONTRES THEMATIQUES

Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

DIRECTION ARTISTIQUE LES 7 DOIGTS DE LA MAIN MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE SHANA CARROLL, GYPSY SNIDER AVEC ANNE-MARIE GODIN, ENMENG SONG, HARLEY MC LEISH, KAI JONHSON PEADY, KEVIN BEVERLEY, LUCAS BOUTIN, YANN LEBLANC ENTRAÎNEUR ACROBATIQUE FRANCISCO CRUZ CONCEPTION DU DÉCOR FLAVIA HEVIA ADAPTATION DU DÉCOR LES 7 DOIGTS DE LA MAIN LUMIÈRES NOL VAN GENUCHTEN COSTUMES MANON DESMARAIS VIDÉO LES 7 DOIGTS DE LA MAIN EN COLLABORATION AVEC PAUL AHAD (MÉDIA FX) ET ANDRÉ BIRON (NEO6) ACCESSOIRES BRUNO TASSÉ ENTRAÎNEUR DE SKATE BOARD YANN FILY-PARÉ PROFESSEUR DE PIANO ET GUITARE RAPHAËL CRUZ ET BEN NESRALLAH COORDINATRICE ARTISTIQUE MARCELINE GOLDSTEIN DURÉE : 1 H 30

Répétitions publiques STAGES/ATELIERS PRATIQUES

VENDREDI 14 OCTOBRE 2016 21H SAMEDI 15 OCTOBRE 2016 20H30

PROJECTIONS

SPEAK EASY

MECENAT

les afters du carré

TARIF

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

Café philo

WEB TV NICE TO MEET YOU

Carpe diem : cueille le jour. Qu’en pensez-vous ? Avec Dominique Paquet, docteure en philosophie, auteure et dramaturge. A l’issue de la représentation du samedi 15 octobre.

Collation offerte. Entrée libre sur réservation. [Salon de la médiathèque] CAFÉ PHILO FACEBOOK

ENTRE NOUS SOIT DIT FACEBOOK

JEUNES SPECTATEURS NEWSLETTER

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NUITS SINGULIERES

WEB TV

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ENTRE NOUS SOIT DIT

JEUNES SPECTATEURS

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PHOTOS : NATHALIE PALLUD - DAVID WOLFF PATRICK

PROJECTIONS

TS SINGULIERES

Danse

IN THE UPPER ROOM / NINE SINATRA SONGS

SAMEDI 22 OCTOBRE 2016 20H30

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – BALLET DE LORRAINE

En s’emparant des pièces de Twyla Tharp, Petter Jacobsson entend nous (re)plonger au sein de la décennie particulière des seventies - une période où notre société occidentale voyait naître d’extraordinaires mouvements d’ouverture et de libération sociales - dans un lieu emblématique : New York. Le Ballet de Lorraine rend hommage à la chorégraphe américaine émérite, reine de la comédie musicale, à travers deux pièces mémorables.

Au cours des seventies, deux femmes, deux artistes majeures, Twyla Tharp et Trisha Brown, ont créé à New York leur propre langage chorégraphique qui allait marquer durablement les autres chorégraphes, les danseurs et le public. Twyla Tharp est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes danseuses, poétesses et chorégraphes de la culture populaire américaine, référence incontournable des répertoires des compagnies de danse du monde entier. Elle a créé plus de cent soixante œuvres, fut couronnée de nombreux prix dont un Tony Award, deux Emmy Awards, dix-neuf Honorary doctorates, le National Medal of Arts, le Kennedy Center Honor…

En combinant différentes formes de mouvement – comme le jazz, le ballet classique, la boxe et ses propres inventions – les travaux de Twyla Tharp brouillent les frontières des gestuelles classiques et contemporaines avec créativité et humour. Nine Sinatra Songs est l’une de ses œuvres les plus célèbres et les plus intenses. Elle dresse un portrait glamour de sept couples inscrits dans un arc de relations amoureuses. Les interprètes tourbillonnent, enchaînant swing, tango et cha-cha-cha au coeur d’une salle de bal scintillante.

Dans In the Upper Room, la musique aux rythmes incessants de Philip Glass accompagne un ballet d’une énergie inépuisable.

MÉDIA

Epoustouflant, inattendu, envoûtant (…), des danseurs habités et poignants...

IN THE UPPER ROOM CHORÉGRAPHE TWYLA THARP MUSIQUE PHILIP GLASS REMONTÉE PAR STACY CADDELL CONCEPTION ORIGINALE DES COSTUMES NORMA KAMALI LUMIÈRES JENNIFER TIPTON RÉPÉTITRICE ISABELLE BOURGEAIS 13 DANSEURS NINE SINATRA SONGS CHORÉGRAPHE TWYLA THARP REMONTÉE PAR RICHARD COLTON COSTUMES OSCAR DE LA RENTA LUMIÈRES ORIGINALES JENNIFER TIPTON SCÉNOGRAPHIE ORIGINALE SANTO LOQUASTO MUSIQUE FRANK SINATRA DIRECTRICE DE RÉPÉTITION ISABELLE BOURGEAIS 14 DANSEURS

Les Afters du Carré SPEAK EASY

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Rencontre complexe et décomplexée autour d’un verre, avec Le Ballet de Lorraine et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré. Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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les afters du carré

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DURÉE : 1 H 10 ENVIRON (ENTRACTE 15MN) TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

JEUNES SPECTATEURS

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SAMEDI 29 OCTOBRE DÈS 20H [MEZZANINE]

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ #2 MUSIQUE DE CHAMBRE AUX FLAMBEAUX / ENSEMBLE INSTRUMENTAL GASTRONOMIQUE Pour cette soirée privilégiée, Le Carré vous convie à une fête baroque et vous offre une délicieuse échappée hors de l’espace et du temps.

CONCEPTION, DIRECTION ARTISTIQUE PHILIPPE BORONAD INSTALLATION, COORDINATION TECHNIQUE FRANÇOIS CHENOT PHOTOGRAPHE FRANCESCA TORRACCHI MAQUILLAGE SYLVIE FERRARI, LES ATELIERS D’ESTHÉTIQUE CRÉATION VIDÉO ET MAPPING NICOLAS HELLE

Accès réservé au public du spectacle Ô BARROCO

TARIF

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28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

Le Baroque, ce mouvement artistique qui s’étend sur la période 1600-1750, caractérise également la nouvelle sensibilité propre à notre post-modernité et influence aujourd’hui la création scénique et l’esprit de la mode. Fantaisie, sophistication, couleurs audacieuses, opulence, partitions asymétriques, liberté, demi-teintes, formes ouvertes et fluides, le Baroque tend à valoriser le trompe-l’œil, l’effet pittoresque, le simulacre théâtral, l’expansion scénographique. Il se définit à l’origine comme un style de cour.

Comme la Renaissance à laquelle il succède, le Baroque provient de l’Italie de MichelAnge, puis se répand dans l’Allemagne du Sud, ainsi que dans les Flandres, et devient le premier style universel. Pour ce concert exceptionnel, Le Carré vous propose de renouer avec le Siècle d’or du Baroque et ses influences lointaines.

POUR UN CONCERT QUI S’ÉCOUTE COMME UNE PROPOSITION ET SE VIT COMME UN FANTASME… À la lumière des flambeaux, vous renouerez avec l’intimité délicate et précieuse des concerts donnés dans les salons des grandes demeures des XVIIème et XVIIIème siècles. L’interprétation baroque de haut vol, au clavecin, violoncelle et voix, privilégiera une grande proximité pour vous plonger au cœur d’un voyage exceptionnel.

DANS VOS PLUS BEAUX ATOURS… Robe du soir, costume ou smoking, ou encore réinvention d’une tenue de cour, composez votre port de reine ou inventez votre allure princière. Vous serez invités à prendre place au cœur d’un salon de musique où sera donné pour vous un concert délicat et privilégié.

– Ô BARROCO ET VOCAL / MAPPING BAROQUE / PERRUQUES POUDRÉES ET TENUES DE SOIRÉE / DÉGUSTATION UNE MUSIQUE DOUCE Monteverdi, Purcell, Dowland, Pachelbel, Pergolese, Vivaldi…

Les chefs d’œuvre de la musique baroque restitués par les instruments d’époque, à la lueur des bougies, relus avec élégance et sobriété par de talentueux interprètes. Une belle rencontre où compositions anglaises baroques du XVIIème siècle communient avec les chefs d’œuvre des compositeurs français et italiens. Pour un hommage poignant aux ballades qui distordent le temps. …

EN DES LIEUX HISTORIQUES ET SACRÉS… Ecoutez et laissez vous transporter ! Tout au long de la soirée, un mapping numérique viendra transformer l’espace autour de vous en une église virtuelle où vous serez emportés, pour cette soirée exceptionnelle, au cœur des plus beaux vitraux de notre patrimoine.

PAYSAGE BAROQUE - JARDIN SUCRÉ / SALÉ La fantaisie d’un cocktail se déployant comme un jardin sucré et salé où les parfums se picorent et se croquent en bouche.

Un paysage baroque met en scène la nature gustative de cette proposition gastronomique. Ici, un croustillant de pain d’épices orangé côtoie trois petits soleils frais et croquants de sucette d’amande glacée. Plus loin, d’un toast aux crosses de fougères s’échappent les senteurs d’une feuille de menthe fraîchement froissée. Puis du bout des doigts, s’apprivoisent un foie gras poivré ou une bague rubis de betterave et fleurs de bourrache.

Inventions gourmandes à imaginer, des pièces cocktail à déguster l’une après l’autre en oubliant les heures… Pour un moment d’exception à partager.

MOUCHE ET POUDRE DE RIZ Dès 20H – Grand Hall Pour parfaire votre port fantasque et votre allure altière, passez par les mains de notre camériste ! Notre maquilleuse partenaire et son équipe rehausseront votre extravagance naturelle d’une touche glossy et glamour.

SPECTACLE – Ô Barroco 20H30 – Mezzanine Conception, direction artistique : Philippe Boronad.

Interprétation : Ensemble la Mascarade [page 25]

INSTAGRAM LES NUITS SINGULIÈRES #2 – BAROQUE D’HIER ET D’AUJOURD’HUI En mode selfie ou grâce au shooting furtif de notre photographe partenaire, postez sur nuitsinguliere@carreleongaumont.com ou publiez vous-même à partir du hashtag #nuitsingcarre les photos de votre propre parcours singulier, au cœur de chaque Nuit du Carré.

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PHOTOS : DR

Musique classique

Ô BARROCO

SAMEDI 29 OCTOBRE 2016 20H30

MAPPING BAROQUE & MUSIQUE DE CHAMBRE AUX FLAMBEAUX / ENSEMBLE INSTRUMENTAL ET VOCAL Le Baroque a tenté de dire un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles, écrit le musicologue Philippe Beaussant.

Mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence à partir du XVIème siècle, le Baroque se déploie progressivement dans la plupart des Pays d’Europe.

L’Ensemble La Mascarade, composé de jeunes musiciens de formation classique spécialisés dans la musique baroque, livre à partir d’instrument d’époque une interprétation juste, sensible et fidèle qui offrir à (re)découvrir les grands chefs d’œuvre musicaux du Baroque.

La terme « baroque » vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Le terme fut d’abord choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture venue d’Italie. Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste. Le genre s’étend peu à peu à tous les domaines artistiques - sculpture, peinture, littérature et théâtre jusqu’au milieu du XVIIIème siècle. Mais le mot n’a été utilisé pour parler de la musique de cette époque qu’à partir des années 1950, marquées par la création en 1951 de L’Ensemble Baroque de Paris par le claveciniste français Robert VeyronLacroix. Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage à désigner aujourd’hui la période de composition que le caractère de l’œuvre.

Dans l’histoire de la musique et de l’opéra, le Baroque couvre une grande période - du début du XVIIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. L’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie et précèdent celles du classicisme, naissance d’éléments discursifs et rationnels comme la phrase musicale ponctuée. Les « figures » musicales baroques sont soutenues par une basse continue très stable, à la jonction entre contrepoint et harmonie.

Composé de jeunes musiciens surdoués et passionnés de musique ancienne, l’ensemble de musique baroque La Mascarade vous fera découvrir des airs et pièces instrumentales marquants : musiques française, anglaise et italienne du début et milieu du XVIIème siècle, avec des compositeurs comme Monteverdi, Purcell, Boesset, Tessier, Frescobaldi, Dowland et Barbara Strozzi. L’interprétation au clavecin, violoncelle et voix privilégiera la grande proximité et vous plongera, pour cette soirée exceptionnelle, au cœur d’un voyage hors de l’espace et du temps…

INSTALLATIONS EXPOSITIONS

REPETITIONS PUBLIQUES

STAGES/ATELIERS PRATIQUES

RENCONTRES THEMATIQUES

ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

SPEAK EASY

VIOLONCELLE DORINE LEPELTIER CLAVECIN ELIES TATARUCH VOIX JULIE ROSET DURÉE : 1 H ENVIRON TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

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Avec l’équipe artistique. Rencontre conviviale à l’issue de la représentation.

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JEUNES SPECTATEURS

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Photos : andrĂŠ muler

Théâtre

AMPHITRYON

SAMEDI 5 NOVEMBRE 2016 20H30

MOLIÈRE / GUY PIERRE COULEAU / COMÉDIE DE L’EST CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE Attention, les dieux descendent sur terre semer la zizanie ! Quand les modèles font face à leurs imposteurs ou quand leurs femmes préfèrent à l’original sa copie, on peut faire confiance à Molière pour multiplier quiproquos, doubles sens et faux-semblants. Dans cette longue nuit des sosies, il nous prête à rire de ces dieux manipulateurs et voyous, de ces hommes dupés et incapables de distinguer le vrai du faux. Une comédie subversive et cruelle sur la manipulation et la perte de toute certitude.

Sitôt sa nuit de noces avec Alcmène consommée, Amphitryon, général thébain, quitte sa jeune épouse pour aller guerroyer. Le dieu Jupiter, amoureux de la belle mortelle, profite de l’occasion pour se glisser dans son lit sous les traits du mari. Son allié Mercure monte la garde après avoir pris l’apparence de Sosie, valet d’Amphitryon. Mais celui-ci est de retour au palais, précédant son maître pour annoncer sa victoire… et tombe nez à nez avec cet « autre moi ».

Amphitryon est la pièce de Molière la plus shakespearienne, fantastique et amorale. Elle mêle joyeusement tragédie et vaudeville. Entre quiproquos, malentendus et rebondissements, Molière invente une fantaisie mythologique à grand spectacle où les dieux, rusés et manipulateurs, sèment la confusion et s’amusent aux dépens des humains, dupés de bout en bout. Avec son Amphitryon, Molière ose pointer l’arbitraire du pouvoir et l’imposture des dieux. Par la magie d’une mise en scène qui conjugue la minutie d’un décor cosmique et la richesse du texte, Guy Pierre Couleau éclaire l’actualité et le propos politique de Molière. Avec finesse et subtilité, il réussit à montrer combien le XVIIème siècle est gros déjà des héros à venir qui, un siècle plus tard, installeront les Lumières sur la terre et l’audace dans le cœur des mortels, libérés de la tutelle des puissants et des dieux.

Théâtre de tréteaux et scénographie cosmique éblouissante, Guy Pierre Couleau réunit une troupe exceptionnelle pour interpréter les variations amoureuses des mortels et des dieux. Une comédie enlevée, dont la fantaisie donne à penser.

RENCONTRES THEMATIQUES

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AVEC ISABELLE CAGNAT, FRANÇOIS RABETTE, LUC-ANTOINE DIQUERO, KRISTOF LANGROMME, NILS ÖHLUND, JESSICA VEDEL, CLÉMENTINE VERDIER PRODUCTION COMÉDIE DE L’EST – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE DURÉE : 1 H 45 SANS ENTRACTE TARIF

MEDIA

STAGES/ATELIERS PRATIQUES

TEXTE MOLIÈRE MISE EN SCÈNE GUY PIERRE COULEAU ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE CAROLINA PECHENY LUMIÈRE LAURENT SCHNEEGANS SCÉNOGRAPHIE DELPHINE BROUARD COSTUMES LAURIANNE SCIMEMI MAQUILLAGE KUNO SCHLEGELMILCH

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

À la rencontre des écritures scéniques d’aujourd’hui Molière, une écriture libertaire ? Temps d’échange avec le metteur en scène Guy Pierre Couleau à l’issue de la représentation.

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Photos : Š ChristopheGoussard - Florent Larronde

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Théâtre visuel / danse / humour [France / Espagne]

FRANITO

PATRICE THIBAUD / FRAN ESPINOSA

SAMEDI 12 NOVEMBRE 2016 20H30 TOUT PUBLIC DÈS 7 ANS

Création atypique et drôlissime, Franito est né de la rencontre entre l’incontournable Patrice Thibaud et le danseur originaire de Cordoue, Fran Espinosa, prix national de baile flamenco en 2007. Lancé sur ce nouveau terrain de jeu, les deux complices accomplissent le tour de force de mêler humour et musique, théâtre et danse, Louis de Funès et tablao incandescent… le tout accompagné à la guitare par le flamboyant Cédric Diot.

Franito, bailaor corpulent, fait ses gammes sous les yeux de sa mama attendrie. Le claquement de ses talons et les palmas enflammées résonnent, le corps lourd de la femme est soudain agité de danses frénétiques, les objets se métamorphosent dans un ballet loufoque : la petite cuisine andalouse devient alors un grand plateau de théâtre. Le duo fourmille d’inventions : balai, passoire, table et chaises de cuisine sont propices à l’extravagance.

Grandioses, les chants et les danses s’enchaînent sans que le rire ne cesse jamais.

Depuis que Patrice Thibaud a rencontré Fran Espinosa lors du Don Quichotte du Trocadéro de José Montalvo, le comédien voulait monter un spectacle avec ce danseur atypique dont le physique évoque les peintures de Botero. Mais associer flamenco et burlesque n’est-il pas périlleux ? L’humour du Français allié à la légitimité flamenquiste de Fran Espinosa les prémunit à l’évidence de la critique puriste. D’autant que les mimiques millimétrées de Patrice Thibaud transcendent les passions andalouses après avoir fait merveille dans Cocorico et Fair-Play, largement applaudis par les publics du Carré. Ce nouveau spectacle allie l’inspiration d’un danseur hors normes et l’art burlesque d’un comique surdoué.

CONCEPTION PATRICE THIBAUD MISE EN SCÈNE PATRICE THIBAUD & JEAN-MARC BIHOUR CHORÉGRAPHIE FRAN ESPINOSA MUSIQUE ORIGINALE CÉDRIC DIOT INTERPRÉTATION PATRICE THIBAUD & FRAN ESPINOSA DANSE ET CHANT FRAN ESPINOSA GUITARE CÉDRIC DIOT CRÉATION LUMIÈRE ALAIN PARADIS COSTUMES NATHALIE COUTAUD PRODUCTION CLAUDIA TREVINOMINUTTI / THÉÂTRE DE NIMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE CONTEMPORAINE DIFFUSION FATIHA SCLICHT REMERCIEMENTS (EN ORANGE) MARIE DURET-PUJOL, SOCIÉTÉ CALICOT PRODUCTIONS

MÉDIA

DURÉE : 1 H 10 ENVIRON

Ce spectacle hautement humoristique est à recommander sans modération. C’est une de ces douceurs qui nous chatouille l’âme.

TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

Les Afters du Carré SPEAK EASY

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Rencontre complexe et décomplexée autour d’un verre, avec Patrice Thibaud, Fran Espinosa, Cédric Diot et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré. Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Photos : dan aucante

Danse hip hop [France / U.S.A.]

STREET DANCE CLUB

SAMEDI 19 NOVEMBRE 2016 20H30

ANDREW SKEELS / SURESNES CITÉS DANSE

Direction Harlem et son Cotton Club ! Sous la houlette du chorégraphe américain Andrew Skeels, Street Dance Club puise sa sève et son audace dans les danses et l’atmosphère du mythique Cotton Club à New York. Au programme, «lindy hop» et «tap dance» sur fond d’une musique influencée par Duke Ellington, Louis Armstrong...

Street Dance Club retrouve l’esprit des années folles et des clubs de jazz des années 20-30 à New-York, tels le Cotton Club et le Savoy Ballroom, qui ont fait naître tant de danses joyeuses et de musiciens de génie. Au-delà des barrières imposées par la ségrégation féroce régnant aux Etats-Unis, ces clubs célébraient aussi la naissance d’une nouvelle communauté d’hommes et femmes unis par la danse et la musique. Le chorégraphe américain Andrew Skeels, artiste confirmé outre-Atlantique, a rendu hommage à l’esprit d’invention et de résistance du Cotton Club. Il a imaginé une écriture originale qui puise aux sources du hip hop tout en étant nourri d’esthétiques classique et contemporaine. Sur cet entre-deux guerres créatif, dans un contexte social souvent difficile, il pose le regard stimulant d’un américain d’aujourd’hui qui ne renie rien du passé tout en célébrant la joie d’une communauté dansante.

En plusieurs tableaux, il explore les multiples variations d’un groupe excluant puis intégrant des individus, à la fois différents et unis. A ses côtés, le compositeur Antoine Hervé a su restituer l’ambiance des musiques de cette époque. Il rend hommage à leur virtuosité et leur inventivité tout en rappelant parfois, d’une tonalité nostalgique, que derrière la gaieté affichée, les artistes de cette époque vivaient une réalité beaucoup moins rose. Loin d’une reconstitution littérale des danses d’avant-guerre, Street Dance Club offre une célébration d’un passé complexe et stimulant, enrichi d’un regard au présent sur la nécessaire liberté et le plaisir de danser.

CHORÉGRAPHIE ANDREW SKEELS MUSIQUE ORIGINALE ANTOINE HERVÉ AVEC MÉGAN DEPREZ, NOÉMIE ETTLIN, JÉRÔME FIDELIN, MARIE MARCON, CHRISTINE ROTSEN, STEVEN VALADE, VICTOR VINOT LUMIÈRES PASCAL MÉRAT COSTUMES ON AURA TOUT VU COMMANDE ET PRODUCTION THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR / SURESNES CITES DANSE 2016.

AVEC LE SOUTIEN DE CITÉS DANSE CONNEXIONS DURÉE : 1 H TARIF

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

MÉDIA

C’est furieusement abouti, libre, plein de santé.

Répétitions publiques INSTALLATIONS EXPOSITIONS

NICE TO MEET YOU

Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Photos : Ludovic Des Cognets - Christophe Chaumanet

Nouveau cirque / humour [Angleterre]

SMASHED GANDINI JUGGLING

SAMEDI 26 NOVEMBRE 2016 20H30 TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS

Prenez neuf jongleurs surdoués et un brin déjantés, donnez-leur une rangée de chaises, une pile de vaisselle en fine porcelaine et une centaine de pommes. Ajoutez une joyeuse malice et un goût espiègle pour les loupés et vous obtiendrez Smashed. Ce détonnant cocktail d’ingéniosité et d’humour british changera votre regard sur la jonglerie ! Et si ces anglais ont a priori l’air « bien comme il faut » sagement assis, en costards cravates et robes noires, ne vous y fiez pas : ces incroyables prodiges jonglent, jouent et dansent avec une jubilation féroce où tout finit en explosion !

So British ! Une centaine de pommes, quelques « cups of tea » et neuf chaises: il n’en faut pas plus à la compagnie anglaise Gandini Juggling pour créer un spectacle alliant jonglage, théâtre, danse et humour tout en portant un hommage en forme de clin d’œil à la célèbre chorégraphe allemande Pina Bausch. Avec une élégance un brin surannée, ils s’inspirent de quelquesunes des scènes-clés de Kontakthof, le célèbre spectacle de la chorégraphe allemande pour interroger les rapports hommes-femmes dans tous leurs états.

Amours perdues, innocence, séduction, et rapports de force..., tout y passe dans cet hommage virtuose et facétieux. Multipliant pas de danse et jeux de regards, sept hommes et deux femmes enchaînent les tableaux jonglés en un tourbillon joyeux. Les pommes et la vaisselle volent et tournoient à l’infini avec une précision de haute volée. Les figures se succèdent, d’une telle complexité qu’elles en deviennent hypnotiques. Mais Sean Gandini et sa bande d’élégants lascars vont bien au-delà d’une prouesse technique : ils dansent autant qu’ils jonglent, créant un univers d’images cinématographiques et de tableaux vivants dans lesquels ils délivrent des moments de pure jubilation dans le plaisir du jonglage. Et si le début se déroule dans une ambiance très ordonnée, empreinte de flegme britannique, la suite donne tout son sens au titre, smashed (« fracassé » en anglais), lorsque le ballet jonglé se termine dans un immense chaos, dont le burlesque et l’absurdité ne sont pas sans rappeler les Monty Python. Un spectacle éblouissant, revigorant et jubilatoire dont la tea party finale, improbable et cathartique, est réellement mémorable!

METTEUR EN SCÈNE SEAN GANDINI CONCEPTION LUMIÈRE MARK JONATHAN ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE KATI YLÄ-HOKKALA DRAMATURGE JOHN-PAUL ZACCARINI AVEC MICHAEL ANTONY BELL , SEAN GANDINI, TEDROS GIRMAYE, DOREEN GROSSMANN, KIM HUYNH, ANTONI KLEMM, SAKARI MÄNNISTÖ, CHRIS PATFIELD, OWEN REYNOLDS, BEN RICHTER, CARLOS ROMERO MARTIN, IÑAKI SASTRE, NIELS SIEDEL, ARRON SPARKS, MALTE STEINMETZ, JOSÉ TRIGUERO DELGADO, JON UDRY, KATI YLÄ-HOKKALA, CECILIA ZUCCHETTI PRODUCTION MARINA ARRANZ, ANNEAGATHE PRIN, GEORGE WARREN, TARA BOLAND

DURÉE : 1 H TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

MÉDIA Audacieux spectacle où se mêlent jonglerie, danse et humour typiquement ”British”. La force et la cohésion du groupe priment les solos époustouflants.

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Photos : Š Lebruman

PROJECTIONS

TS SINGULIERES

Théâtre / humour

LES ARMOIRES NORMANDES

SAMEDI 3 DÉCEMBRE 2016 20H30 À PARTIR DE 16 ANS

JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE / LES CHIENS DE NAVARRE ATTENTION : trash, désopilant, toxique, irrévérencieux, drôlatique et délirant ! Les chiens de Navarre défraient la chronique nationale, adulés par les 25 - 30 ans. Car comme l’écrivent Télérama ou Le Point, leurs Armoires normandes sont éminemment réjouissantes. Terribles, mais salvatrices… Et surtout : à pleurer de rire . Si Les Deschiens racontaient les drôlissimes et pathétiques épopées des sans-grades, près de 30 ans plus tard ces nouveaux Chiens, de Navarre cette fois, mettent en scène avec jubilation les dérives de leur propre génération…

On ne se risquera pas à résumer ce qui se passe dans Les Armoires normandes.

Mission impossible. Mais ce qu’on peut dire sur ce spectacle des Chiens de Navarre, c’est qu’il s’offre la tête d’une institution morale vénérable : le couple.

L’amour en prend ici pour son grade. Ils nous racontent le couple, des premiers émois à la rupture, dans une série de sketches plus délirants les uns que les autres. C’est drôle, sans tabou, grivois à souhait mais c’est aussi un regard sans concession sur nos petits travers. Futurs mariés, vieux époux, amants cachés, pas une variation n’échappe aux acteurs les plus voyous du théâtre français.

Telle est leur signature : un mélange de férocité, de mauvais goût assumé, de dérision, de lucidité mais avant tout d’humour pour nous parler de nous, et cela sans prendre de gants. C’est pour ça qu’on les aime. Avec cette joyeuse bande emmenée par son metteur en scène Jean-Christophe Meurisse, pas de texte pré-écrit, on improvise, on vit dans le présent. Pas de joli décor : paille, boue, palmier en toc font l’affaire. Pas de sujets tabous, pas de corps qui, à un moment ou à un autre, ne se désape sous nos yeux. Chaque instant est à consommer comme s’il était le dernier. Ça pulse dans tous les sens. C’est poétiquement fellinien, avec un côté plus Gainsbarre que Gainsbourg, c’est gaguesque, absurde comme l’est la vie, impayable. En bons héritiers de l’esprit Dubillard et de celui des Deschiens, les Chiens, pourfendeurs des pensées pures et uniques, jouent la démesure. Embarquez vos grands ados et vos kleenex aussi, vous en aurez besoin pour essuyer vos larmes. Trop de fous rires en perspective !

MÉDIA

La troupe met le feu à la scène dans Les Armoires normandes, une pièce folle sur l’amour. À vos mouchoirs : on pleure de rire !

Les Afters du Carré SPEAK EASY

Rencontre complexe et décomplexée autour d’un verre, avec Jean-Christophe Meurisse, les comédiens des Chiens de Navarre et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré. Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics. les afters du carré

MECENAT

JEUNES SPECTATEURS

MISE EN SCÈNE JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE AVEC CAROLE BINDER, SOLAL BOULOUDNINE, CLAIRE DELAPORTE, CÉLINE FUHRER, CHARLOTTE LAEMMEL, MANU LASKAR, PASCAL SANGLA, THOMAS SCIMECA, ANNE-ÉLODIE SORLIN, MAXENCE TUAL ET ROBERT HATISI ASSISTANTE MISE EN SCÈNE AMÉLIE PHILIPPE COLLABORATION ARTISTIQUE ISABELLE CATALAN RÉGIE GÉNÉRALE ET CRÉATION LUMIÈRE STÉPHANE LEBALEUR CRÉATION SON ISABELLE FUCHS RÉGIE PLATEAU JULIE LEPROU CONSTRUCTION FRANÇOIS GAUTHIERLAFAYE COSTUMES ELISABETH CERQUEIRA PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE GRAND GARDON BLANC / CHIENS DE NAVARRE RÉSIDENCES ET COPRODUCTION LES SUBSISTANCES, LYON ; C.I.C.T. THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD, PARIS. LES CHIENS DE NAVARRE SONT SOUTENUS PAR LE DRAC ÎLE DE FRANCE – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION ET PAR LA RÉGION ÎLE DE FRANCE AU TITRE DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE DURÉE : 1 H 50 TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

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théâtre

DU 5 AU 9 DÉCEMBRE [TOUS ESPACES ET HORS LES MURS]

CONTEUSES NADJINE WALSH, AÏNI IFTEN, ELENA BOSCO COMPOSITION MUSICALE ET INTERPRÉTATION ELIES TATARUCH PHOTOGRAPHE FRANCESCA TORRACCHI

LA SEMAINE DU CONTE DU CARRÉ En cette période de fin d’année, Le Carré va à la rencontre des familles et des jeunes publics avec des formes itinérantes et conviviales pour croiser les cultures, leurs imaginaires et leurs récits. Trois conteuses internationales sont invitées au Carré pour cette Semaine du Conte. Trois conteuses ellesmêmes étrangement partagées entre deux pays et une double culture lesquels nourrissent une parole porteuse d’un imaginaire riche, coloré et complexe. A l’occasion de cette Semaine du Conte portée par Le Carré, les trois conteuses se produiront dans l’espace public et dans les écoles, à la rencontre de tous. Parallèlement, nous vous accueillerons au Carré pour les entendre et les découvrir de façon privilégiée, au cœur de soirées atypiques aux formats chaleureux.

Semaine du conte en direction du jeune public scolaire pages 80 à 83

NADJINE WALSH (CANADA / IRLANDE)

À travers mes histoires, je cherche à prendre contact avec mes racines, à perpétuer la mémoire de ceux qui m’ont précédée, avec le souci d’ouvrir une fenêtre sur les cultures autochtones d’ici. Je veux mes contes vivants, émouvants et toujours d’actualité parce qu’ils parlent de la nature humaine et de la Nature elle-même.

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Interprète aux multiples facettes, Nadjine Walsh monte sur scène il y a plus de 20 ans. Danse, mime, jeu masqué, marionnette, l’amènent à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM à Montréal. En 2003, c’est le conte qu’elle embrasse et depuis, elle présente son répertoire sur les scènes francophones du Québec, d’Europe, d’Afrique et du Moyen-Orient.

En 2009, la conteuse dégaine sa plume et signe Femmes pirates ou crise de foi(e). Puis en 2011, un plongeon dans ses racines irlandaises lui souffle O’ La traversée fantastique. En 2013, elle adapte le conte La Chatte blanche de Madame d’Aulnoy et l’interprète avec l’ensemble de musique baroque Les Idées heureuses. Enfin, en 2015, elle adapte l’épopée de Gilgamesh.

Nadjine aime naviguer dans l’histoire, partir à la conquête de personnages oubliés et s’abreuver de contes merveilleux où l’impossible devient possible !

MÉDIA

Avec elle, le conte devient une parole incarnée.

AÏNI IFTEN (FRANCE / ALGÉRIE)

Mon conte est comme un ruisseau, je l’ai conté à des seigneurs…

Au début, j’ai voulu conter mon enfance. Je suis née en banlieue parisienne de parents algériens. Ma mère chaque jour me berçait avec des contes traditionnels kabyles qu’elle me contait dans sa langue maternelle.

Alors moi, dans la journée, j’en faisait revivre les personnages: la Settut, l’ogresse, Nunja... Mais mon décor ce n’était pas les montagnes kabyles, c’était les H.L.M. de l’usine Renault, la cuisine exigue où ma mère s’enfermait pour cuisiner en chantant. Ses plats succulents devenaient le lieu magique où les ustensiles parlent et chantent, le Prince Irid partait découvrir le Monde sur sa mobylette...

Comédienne et chanteuse, Aïni Iften donne à entendre une forme singulière de conte où musique et mots se mêlent, où le sens des phrases est un contrepoint aux sons des mots, où la matière sonore réveille, parfois dévoie les sens et le sens... Les contes et les chants traditionnels, les formules convenues, l’imaginaire des parents qui les répètent, s’y confrontent à de nouvelles habitudes, de nouveaux enjeux, donnent au conte une portée universelle.

Par le biais de la tradition orale, qui permet à l’interprète d’un récit d’y fondre ses préoccupations propres, un père, une mère, chacun à leur manière transmettent à leurs enfants les non-dits de l’exil, leurs espérances déçues, leurs pudiques douleurs... Aïni Iften joue tous les personnages de ses histoires, passant de la parole au chant, explorant tous les registres de son jeu d’actrice et d’une voix hors du commun, nous entraînant dans son monde de mystère, de rire, de poésie. Accompagné par un musicien, le spectacle prend toute sa dimension sous le pouvoir de cette portée musicale : les sonorités mystérieuses des instruments (bendir, darbouka, rick, udu, gongs, cloches, steel-drum, batterie de cuisine, bourdons...), voix, rythmes et climats sonores. Chants kabyles, comptines, chansons originales, percussions et parlerchanter s’entremêlent pour un voyage vers un ailleurs ensoleillé.

MÉDIA

Humour, tendresse et poésie… Aïni, au coeur des montagnes ancestrales, réveille le monde fantasmagorique qui a nourri son enfance. Son talent remarquable insuffle à ses histoires inspirées du patrimoine kabyle une puissance et une dimension universelles.

ELENA BOSCO (ITALIE / FRANCE)

Il y a une jeune fille qui a perdu son sourire. Un jeune homme qui n’a jamais connu la peur, et qui cherche à vivre cette sensation.

Un vieux couple qui se voit accorder trois vœux, et qui cherche les bons souhaits à exprimer.

Un enfant qui déroule le fil de sa vie en cherchant la meilleure période à vivre.

Il y a le diable, qui cherche à avoir l’âme d’un pauvre bougre.

Un pauvre bougre qui cherche à tromper la mort.

Le bon dieu, pas peu fier d’avoir tout juste terminé une jolie vallée, qu’il cherche à protéger des griffes du malin…

Née en Italie en 1979, Elena Bosco est comédienne, marionnettiste, metteuse en scène et pédagogue. Son rapprochement avec le théâtre date de 1997 où elle étudie à l’école Gian Renzo Morteo de Turin et travaille dans la compagnie de l’école à la création de spectacles jeune public. Elle s’installe à Paris où elle suit ensuite l’Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq, permettant de faire confluer ses différentes expériences autour d’un théâtre physique et visuel qui « raconte des histoires ».

Fondé sur des contes traditionnels occitans et provençaux que la conteuse-marionnettiste s’approprie et nourrit de son bagage à elle, En-quête est un spectacle de conte et marionnettes portant sur la quête. L’humain est un en-quêteur né, la recherche est notre moteur principal et chacun de nous a son aiguille à chercher dans une botte de foin. Parfois, nous cherchons quelque chose que nous avons perdu. Parfois, nous ne savons pas précisément ce que nous cherchons. Il y en a qui cherchent toujours la même chose. Il y en a qui ne savent pas trop quoi chercher. Parfois, nous ne savons pas où chercher. Parfois, chercher est plus important que trouver, si les deux choses ne se confondent pas jusqu’à ne faire plus qu’un… Toutes ces quêtes couvrent, cachent et révélent la quête de la conteuse : son histoire pourrait être celle d’une femme qui n’a plus de voix, plus de mots, au point que sa bouche aurait disparu, et qui trouve sa demeure et son pays dans les contes qu’elle livre…

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PHOTO : © GILLES PHOTOSROUSSY : © DR

Conte [France / Canada / Irlande / Italie / Algérie]

CONTES DU SOLEIL AÏNI IFTEN

MERCREDI 7 DÉCEMBRE 2016 18H TOUT PUBLIC DÈS 5 ANS

Il était une fois en Kabylie... Une plongée dans une de ces cultures de la parole qui construit, encore aujourd’hui, l’imaginaire collectif. Mais cette transmission est marquée par une histoire contemporaine, celle d’une famille qui traverse à la fin des années cinquante la Méditerranée pour venir travailler dans les usines de la métropole...

Dans la cosmogonie Kabyle, la première Mère crée le monde en cuisinant : dans le spectacle, Lala devra cuisiner pour faire remonter le Soleil. Ce faisant, elle apprend à accepter ses racines et à respecter la terre qui la nourrit, à vaincre ses dégoûts et ses peurs.

Entre goût de soleil et premières larmes, Aïni Iften, conteuse hors pair, nous emmène des montagnes de Kabylie aux rives de la Méditerranée jusqu’à la cuisine ensorcelée de sa mère dans les HLM de Sarcelles soudain hauts en couleur…

TEXTE, INTERPRÉTATION ET DRAMATURGIE AÏNI IFTEN CRÉATION MUSICALE ET INTERPRÉTATION ELIES TATARUCH DURÉE : 1 H ENVIRON TARIF

VEILLÉE DOUCE AU THÉÂTRE

CONTES ET LÉGENDES DU MONDE

12€ / CARTE 8€ TARIF RÉDUIT : 8€ / CARTE 6€

VENDREDI 9 DÉCEMBRE 2016 20H30 TOUT PUBLIC DÈS 6 ANS

NADJINE WALSH / AÏNI IFTEN / ELENA BOSCO

En cette période de fin d’année, Le Carré vous invite à partager en famille un espace-temps privilégié, croisant spectacle et convivialité.

Autour de thés épicés, vin chaud, pains d’épices maison et navettes provençales, venez rencontrer trois conteuses internationales. Installez-vous en grande proximité et préparez-vous à entreprendre un voyage sensible et étonnant : du grand froid aux pays du soleil, de notre Provence originelle vers des terres et des cultures éloignées. Les contes sont à la fois ludiques, émouvants, dépaysants et porteurs d’images fantastiques. Nos trois conteuses sont trois échos de la rumeur du Temps : celle d’aujourd’hui et celle de l’ancien temps, celle d’ici et celle d’ailleurs… Elles portent une parole incarnée, à la fois primitive et contemporaine. Remontant le fil de l’Humanité, toutes trois participent à transmettre une sagesse ancestrale à travers cette culture de la parole qui a construit notre imaginaire collectif.

DE ET AVEC NADJINE WALSH / AÏNI IFTEN / ELENA BOSCO DISTRIBUTION COMPLÈTE PAGES 36 À 37 DURÉE : 1 H 30 ENVIRON TARIF

12€ / CARTE 8€ TARIF RÉDUIT : 8€ / CARTE 6€

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Photos : Allan D Wallis - Didier Michalet

NSTALLATIONS EXPOSITIONS

CE TO MEET YOU

Danse hip hop

#HASHTAG

SAMEDI 10 DÉCEMBRE 2016 20H30

POCKEMON CREW

Le Pockemon Crew, collectif de danseurs lyonnais apparu en 1998 sur le parvis de l’Opéra de Lyon, est toujours dans le feu de l’action. Il n’a cessé de relancer sa créativité en s’inscrivant dans le double circuit des théâtres et des battles. #Hashtag fait référence au monde de l’interconnexion qui a fait irruption dans notre quotidien, grâce à l’essor des téléphones portables et des réseaux sociaux. Le chorégraphe Riyad Fghani s’attache à décrypter ces nouveaux phénomènes de société…

Hashtag ou le symbole de la démesure. A l’heure de la mondialisation et du tout numérique, il se présente comme le sceau qui vient ponctuer nos échanges virtuels, notamment à travers téléphone portable et réseaux sociaux. La chorégraphie de Riyad Fghani s’inspire de ces nouveaux comportements qui nous vissent à nos écrans et nous font oublier de regarder autour de nous.

Pour Riyad Fghani, l’interconnexion c’est avant tout la connexion qui passe par le contact humain. Les échanges et les interactions sont constants entre les danseurs qui prennent un plaisir évident à danser ensemble sur scène. Cette complicité permet les figures les plus spectaculaires : projetés en l’air, presque comme des acrobates, ils retombent au sol en roulant, le tout avec une fluidité absolue. Les musiques très rythmées dans les ensembles, parfois lentes et hispanisantes, donnent également lieu à des solos très chorégraphiés. L’art de ces danseurs est de produire un continuum de mouvements, sans jamais lasser l’œil, du fait de l’équilibre subtil entre le spectaculaire et l’artistique, l’humour et l’émotion. Explorant les comportements d’aujourd’hui où l’on marche les yeux rivés sur son écran, Riyad Fghani se risque à transcrire en danse ce nouveau monde qui ouvre un espace émotionnel insolite, propice à la danse-dynamite des dix Pockemon.

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE RIYAD FGHANI LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE ARNAUD CARLET CRÉATION MUSICALE FLAVIEN TAULELLE COSTUMES NADINE CHABANNIER AVEC MONCEF ZEBIRI, KARL ASOKAN, RACHID HAMCHAOUI, FARES BALIOUZ, NAGUEYE MAHMOUD, ALEX TUY, PATRICK M’BALA MANGU, MABROUK GOUICEM, MEHDI MEZIANE, HYACINTHE VALLERIE PRODUCTION ASSOCIATION QUI FAIT ÇA ? KIFFER ÇA !

CO-PRODUCTION VILLE DE LYON, RÉGION RHÔNE-ALPES, MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC RHÔNE-ALPES, ORGANISATION INTERNATIONALE DE LA FRANCOPHONIE

MÉDIA

(A propos d’une précédente création) Les Pokemon valident la beauté pure du hip hop, sa rage sublimée en torsions physiques invraisemblables.

DURÉE : 1 H (2 tableaux de 30 mn) TARIF

Répétitions publiques INSTALLATIONS EXPOSITIONS

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Initiation au vocabulaire hip hop et au travail d’écriture chorégraphique, par les danseurs du Pockemon Crew. Vendredi 9 décembre, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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DU 12 DÉCEMBRE AU 14 JANVIER GRAND HALL ACCÈS LIBRE

MON BEAU SAPIN Créée pour illuminer Le Carré durant les fêtes de fin d’année, cette installation suspendue bascule en douceur les codes habituels de Noël et du merveilleux.

A contempler la tête en bas ou les pieds dans les nuages. Pour une expérience tout simplement… renversante !

Le sapin de Noël est une tradition païenne, christianisée dans certaines Eglises d’Europe au long du Moyen Âge et généralisée à partir du XIXème siècle. Sous la reine Victoria, le prince Albert a introduit sur le sol britannique cette tradition provenant de sa Saxe natale tandis qu’en France, elle sera diffusée à partir du XVIIème siècle par les Alsaciens et Lorrains.

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE PHILIPPE BORONAD INSTALLATION, COORDINATION TECHNIQUE FRANÇOIS CHENOT

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La coutume du sapin de Noël moderne en Europe remonterait à la Renaissance dans les pays germaniques, mais on tend à lui reconnaître une origine plus lointaine. L’image de l’arbre comme symbole de renouveau de la vie est un thème traditionnel païen très présent dans le monde antique et médiéval. Le sapin rappelle spécifiquement ce symbolisme de la renaissance associé au solstice d’hiver. L’utilisation d’arbres à feuilles persistantes, de couronnes et de guirlandes pour symboliser la vie éternelle est une coutume antique chez les Égyptiens, Chinois et Hébreux. Les Romains lors des Saturnales décoraient leurs maisons de branches de laurier, de buis ou d’olivier et laissaient allumées des lampes pour éloigner les démons.

PHOTO : ©

Installation

Le culte des arbres est courant dans l’Europe païenne et survit à sa conversion au christianisme dans les coutumes scandinaves où persiste la tradition, lors des fêtes d’hiver, de décorer la maison avec des conifères auxquels on attache des torches et des rubans de couleurs.

En France, la coutume du sapin décoré remonterait au missionnaire Saint Colomban qui fonde en 590 le monastère de Luxeuil au pied des Vosges. Un soir de Noël, il emmène avec lui quelques-uns de ses religieux jusqu’au sommet de la montagne où préside un antique sapin, objet de cultes païens. Les moines accrochent alors à l’arbre leurs lanternes et leurs torches et dessinent une croix lumineuse au sommet. Saint Colomban raconte les merveilles de la naissance de Jésus aux paysans accourus voir ce spectacle, lançant la coutume d’installer chaque année des sapins illuminés. Cette influence chrétienne se retrouve au Moyen Âge dans les Mystères qui ont notamment pour décor un arbre de Noël, symbolisant l’arbre du paradis et garni de pommes rouges. Cette tradition se répand unanimement dans les villes comme dans les campagnes à partir des XVIIème et surtout XVIIIème siècles.

Composée à partir des traditionnels boules et sapins de Noël, cette installation mise en œuvre dans le Grand Hall du Carré pour ces fêtes de fin d’année bouscule les codes avec bonne humeur à travers son format, ses couleurs et… sa perspective.

Sapins, étoiles et boules multicolores rutilent joyeusement sous un ciel neigeux, dans les grandes hauteurs des plafonds du Carré.

Comme il n’existe pas de forêt - et pas plus de forêt enchantée - sans leurs multiples et incontournables petits habitants: lutins, nains, cerfs, biches, hérissons, chouette, hiboux et autres personnages féériques apparaîtront au gré de ce paysage inversé.

A découvrir ou redécouvrir en famille.

Pour revisiter les rituels des fêtes de Noël et rendre au Merveilleux un hommage ludique, tendre et décalé.

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Photo : Alexandre Galliez - michelle bates

Nouveau cirque [Canada]

ATTRAPE-MOI !

SAMEDI 17 DÉCEMBRE 2016 20H30

FLIP FABRIQUE

Après une collaboration artistique avec le Cirque du Soleil, le Cirque Eloize et Les 7 doigts de la main, six amis formés à l’École de cirque de Québec créent leur propre compagnie en 2011. Très vite en pleine ascension au Canada et en Europe, Flip FabriQue nous arrive droit de Québec. Coup de cœur du Carré, ces six acrobates nous offrent un spectacle revigorant et jubilatoire à partager en famille, en ces périodes de fêtes de fin d’année.

Six amis qui ne s’étaient pas vus depuis dix ans se donnent rendez-vous dans le chalet de leur enfance pour passer le week-end et fêter dignement leurs retrouvailles. Après cette longue absence, chacun redécouvre avec bonheur son coin de paradis. L’envie de jouer est intacte et ces retrouvailles sont une belle occasion pour confronter leurs personnalités et raviver leur complicité.

Banquine, hula-hoop, trampomur et humour : rien n’est à l’épreuve de cette bande sympathique au plaisir contagieux. Ils nous livrent un spectacle de cirque moderne et tonique avec voltige aérienne, trampoline, roue Cyr, diabolo, jonglerie, le tout en une heure vingt de bonne humeur et de prouesses créatives. Un spectacle plein de vitalité, à l’ambiance intense et joyeuse.

MÉDIA

Un condensé de bonheur et de sourires ayant la capacité d’émerveiller enfants et adultes avec la même vigueur. Incontournable.

MISE EN PISTE OLIVIER NORMAND AVEC JADE DUSSAULT, BRUNO GAGNON, HUGO OUELLET-CÔTE, CHRISTOPHE HAMEL, FRANCIS JULIEN, JÉRÉMIE ARSENAULT CONCEPT ORIGINAL FLIP FABRIQUE SCÉNOGRAPHIE ÉLYANE MARTELE COSTUMES VÉRONIQUE BERTRAND CRÉATION LUMIÈRES JUDITH DUFOUR SAVARD DURÉE : 1 H 20 TARIF

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

Répétitions publiques INSTALLATIONS EXPOSITIONS

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Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Flip FabriQue a été primé au Festival International de Cirque 2013 où la compagnie a simultanément remporté le Prix du public, le Prix du jury et le Prix Bouglione.

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Photo : Š alvyn kaplan

Musiques actuelles

THE DARKSIDE

SAMEDI 28 JANVIER 2017 20H30

PINK FLOYD COVER BAND

Culte, mythique, légendaire, Pink Floyd s’est formé à Londres en 1965 et a marqué plusieurs générations de son rock progressif et psychédélique.

Reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, ses albums-concept et ses performances en concert originales et élaborées, le groupe acquiert une célébrité mondiale dès 1973 avec The Dark Side of the Moon, le troisième album le plus vendu de tous les temps.

The DarkSide s’est constitué sur le fondement d’une passion pour l’univers musical et le répertoire légendaire de Pink Floyd. Cette musique partagée est devenue la leur. Ils continuent à l’explorer sans trève comme une terre inconnue. Leur quête n’est ni de copier ni d’imiter Pink Floyd, mais d’entrer dans l’âme du groupe, dans l’essence même de ce qui fait sa singularité.

Les huit musiciens du groupe varois y sont sans conteste parvenus. Leur interprétation est magistrale, hallucinée et le frisson garanti.

VOIX, GUITARES JAC MALBERTI GUITARES ALEX GEUS CLAVIERS FRÉDÉRIC AUGUGLIARO BASSE GILLES D’ALVERNY BATTERIE FRANCK MARTIN SAXO FABIEN LOVERA CHŒURS DANY ZUCCONI, EMMANUELLE COR DURÉE : 2 H TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

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SAMEDI 4 FEVRIER DÈS 20H

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ

[HALL, GRANDE SALLE]

HAPPENINGS / INSTALLATIONS / ORCHESTRE / BAL ROCK SCÉNOGRAPHIE /

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE PHILIPPE BORONAD INSTALLATION ET COORDINATION TECHNIQUE FRANÇOIS CHENOT ORCHESTRE ET VOIX FILIPE LOIR QUINTET PHOTOGRAPHE FRANCESCA TORRACCHI MAQUILLAGE SYLVIE FERRARI, LES ATELIERS D’ESTHÉTIQUE

Quelle est votre rock’n’roll attitude ?

Des années 50 à nos jours, le rock n’a cessé de se réinventer. Libertaire, il a bousculé les générations et nourri en son sein les grands mouvements sociétaux.

Pour le chorégraphe Jean-Claude Gallotta, le rock est un patrimoine individuel qui s’est révélé constitutif de son parcours et de son identité. Le Carré vous invite à (re)parcourir soixante-dix ans de rock, au cœur d’un grand bal endiablé.

Laissez battre votre cœur de rockeur et exprimez votre identité rock…

Accès réservé au public du spectacle MY ROCK

TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

ROCKABILLY, BEATLEMANIA, CRAZY WOODSTOCK, PUNK OU ROCK PROGRESSIF: VIVEZ VOTRE AMERICAIN WAY OF ROCK GRANDEUR NATURE… Une ambiance, des couleurs, des lumières et surtout un son qui vous transportent immédiatement dans une époque où le rock’n’roll est roi. L’Amérique puritaine est balayée par un vent de liberté et de folie ! Le Carré vous propose de partager ce revival collectif à la rencontre d’icônes intemporels comme Elvis, Les Beatles, ACDC, Leonard Cohen, les Bee Gees, Prince ou David Bowie.

QUEL ROCKEUR ÊTES-VOUS ?

C’est dans cet atmosphère naturellement estampillée U.S. et où règne la joie de vivre que Le Carré vous invite à apporter votre signature créative à cette Nuit Singulière facétieuse : définissez votre style et inventez votre look de rockeur.

Transformez vous sans compter pour vous mettre à fond dans l’ambiance de cette soirée. Que vous soyez grunge, glam, punk, dark, psychédélique, yéyé ou hard rock, adoptez la rock and roll attitude…

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#3 - ROCK AROUND THE CLOCK DRESS CODE / COCKTAIL / SPECTACLE BAR À MAKE UP Dès 20H – Grand Hall Pour un total look rock, passez par notre bar à make up !

Excentrique, bohême ou nostalgique, jouez des paillettes ou des yeux de biche !

SPECTACLE – My Rock 20H30 – Grande salle Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta

GRAND BAL PARTICIPATIF – LET’S ROCK… Le Carré vous invite à rocker tous azimuts ! Au son d’un orchestre live, lancez-vous sur la piste de danse. Ce grand bal convivial aux côtés des artistes et de l’équipe du théâtre vous accueillera jusqu’au bout de la nuit pour partager collectivement une version dansée de l’histoire du rock…

À la rencontre des écritures scéniques d’aujourd’hui Aux origines chorégraphiques de Jean-Claude Gallotta. Avec Florence Carlini, bibliothécaire et titulaire d’un D.E.A. Littérature comparée, danse et poésie. Conférence-débat associée à la projection d’un film-documentaire. Vendredi 3 février, 18h. [Salon de la médiathèque]

ROCK AND ROLL HALL OF FAME Notre photographe partenaire, Francesca Torracchi shootera les moments les plus diablement rock de la soirée et immortalisera votre look de rockeur. Ce shooting sera diffusé lors de l’installation Photo de famille #3 (pages 14-15).

Rendez vous aussi sur Facebook et Instagram pour partager au plus vite les premières images de la soirée !

Janis : Une œuvre incontournable autour d’une icône rock intemporelle : Janis Joplin dont l’histoire changea la musique pour toujours. Jeudi 2 février. Cinéma du Carré.

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RENDEZ VOUS AU DÎNER !

Pour cette soirée, Le Carré vous propose un voyage gastronomique dans l’espace et dans le temps, direction les fifties ! L’univers de l’Amérique des années 50 à aujourd’hui colorera l’éventail des sodas et des propositions gastronomiques au menu.

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INSTAGRAM LES NUITS SINGULIÈRES #3 – SOYEZ ROCK !

Profitez de ce soirée-souvenir pour remonter le temps et flashez cette Nuit Rock inoubliable. En mode selfie ou grâce au shooting furtif de notre photographe partenaire, postez sur nuitsinguliere@carreleongaumont.com ou publiez vousmême à partir du hashtag #nuitsingcarre.

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Photo : guy delahaye

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Danse

MY ROCK

SAMEDI 4 FÉVRIER 2017 20H30

JEAN-CLAUDE GALLOTTA Les danseurs de Jean-Claude Gallotta tout entiers dans le bain bouillonnant du rock ! Avec une énergie communicative, ils nous invitent à remonter le temps, les souvenirs nous submergent, et une irrésistible envie de danser nous envahit. Il y a de l’amour et de la rage, et surtout une féroce envie de liberté. Les danseurs roulent à tire d’aile dans ces morceaux ciselés et se déploient, tout en énergie, comme des surfeurs sur une vague. Ça décoiffe ! États-Unis, début des années 50 : le rock et la danse contemporaine font leur apparition, l’un à Memphis avec Elvis Presley, l’autre à New-York avec Merce Cunningham. Le premier consacre l’avènement des premiers titres rock avec My Happiness, et devient une légende vivante, tandis que le second crée sa propre compagnie, la Merce Cunningham Dance Company, temple d’une réinvention de la danse. Toutefois, ces deux mouvements vont évoluer de manière indépendante sans jamais se croiser ni s’influencer. Enfant de cette génération artistiquement foisonnante, chorégraphe émérite de plus 60 chorégraphies présentées sur tous les continents, Jean-Claude Gallotta s’est nourri de l’un et de l’autre. Avec My Rock, il choisit de provoquer la rencontre entre ces deux arts et crée un choc «rockégraphique» dans lequel rock et danse contemporaine dialoguent. À travers une quinzaine de courtes séquences dansées sur des morceaux mythiques, ce spectacle entremêle la danse et la voix intime du chorégraphe qui, présent au plateau, resitue la place de chaque interprète en son temps. S’y mêlent l’histoire du rock et son histoire à lui. On y apprend que le rock’n’roll, né dans les années 1950, signifie «faire l’amour», et que c’est cette musique, avec son énergie de tout envoyer promener, qui a donné au Gallotta adolescent ses ailes de chorégraphe. D’Elvis aux Rolling Stones, de Bob Dylan aux Who, du Velvet Underground à Nick Drake, d’Iggy Pop aux Clash, de Leonard Cohen à Nirvana, Jean-Claude Gallotta offre un regard personnel et sensible sur les figures musicales qui ont marqué sa jeunesse. Let’s rock !

CHORÉGRAPHIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA ASSISTANTE A LA CHORÉGRAPHIE MATHILDE ALTARAZ TEXTES CLAUDE-HENRI BUFFARD, JEANCLAUDE GALLOTTA COSTUMES MARION MERCIER ASSISTÉE D’ANNE JONATHAN ET JACQUES SCHIOTTO MONTAGE VIDÉO PIERRE ESCANDE D’APRÈS BENJAMIN HOUAL AVEC LES DANSEURS DU GROUPE ÉMILE DUBOIS AGNÈS CANOVA, XIMENA FIGUEROA, PAUL GOUËLLO, IBRAHIM GUÉTISSI, GEORGIA IVES, BERNARDITA MOYA ALCALDE, FUXI LI, FATOUMATA NIANG, JÉRÉMY SILVETTI, GAETANO VACCARO, THIERRY VERGER, BÉATRICE WARRAND ET JEAN-CLAUDE GALLOTTA PRODUCTION GROUPE ÉMILE DUBOIS COPRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE AVEC LE SOUTIEN DE LA MC2 GRENOBLE

MÉDIA

Compilé, mixé par le chorégraphe Jean-Claude Gallotta, un cocktail secoué de tubes et autres chansons immortelles du golden rock. Gallotta cogne le geste rock et la danse contemporaine dans une même fièvre, un même élan. Une reprise qui fait pulser les tubes et les souvenirs.

DURÉE : 1 H 05 TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

Les Afters du Carré SPEAK EASY

Rencontre complexe et décomplexée autour d’un verre, avec Jean-Claude Gallotta et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré. Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

MECENAT

les afters du carré

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JEUNES SPECTATEURS

Photos : Š bernard richebe

Théâtre / humour

LE SYNDRÔME DE L’ÉCOSSAIS

VENDREDI 24 FÉVRIER 2017 20H30

JEAN-LOUIS BENOIT / THIERRY LHERMITTE / BERNARD CAMPAN Quand un Splendid et un Inconnu s’invitent à un dîner d’anniversaire, la soirée s’annonce explosive. Réunis pour la première fois au théâtre, Thierry Lhermitte et Bernard Campan livrent une comédie de haut vol au cours de laquelle une réjouissante cascade d’incidents va rapidement transformer une banale réunion de famille en une folle nuit où secrets, bouteilles et non-dits vont voler en éclat pour notre plus grand plaisir…

L’un a fait partie de la troupe du Splendid, l’autre du fameux trio des Inconnus, et tous deux ont marqué une large génération de publics à travers de belles carrières menées au théâtre et au cinéma. Thierry Lhermitte pour ses rôles dans Les Bronzés, Le Père Noël est une ordure, Un Indien dans la ville, Le Dîner de cons ou encore dans la trilogie des Ripoux ; Bernard Campan pour de nombreux sketches devenus cultes aussi bien que pour sa participation à des films comme Les Trois Frères, Les Rois mages, Le Cœur des hommes, L’Homme de sa vie, Bancs publics ou encore No et moi.

Tout commence par un simple dîner de famille. A l’occasion d’un anniversaire, Bruno et Florence ont invité Sophie, la sœur de Florence et Alex son mari, à dîner. Bruno est un auteur à succès fliqué de près par sa femme; Alex, un brillant homme d’affaires, un peu trop sûr de lui et facilement arrogant. Mais pris dans un irrésistible tourbillon, le romancier réputé, le chef d’entreprise hors pair et leurs épouses ne vont pas passer une soirée tout à fait comme les autres. Bruno, porté sur la bouteille, a caché le whisky (l’écossais !) dans la bibliothèque et les deux hommes se laissent peu à peu aller à boire à l’insu de leurs femmes... La qualité des acteurs, la mise en scène de Jean-Louis Benoit impulsant rythme et dynamisme à cette comédie explosive d’Isabelle Le Nouvel, la truculente loufoquerie de certains moments et une scénographie somme toute réussie font toute la séduction de cette pièce qui promet une soirée qui fait la part belle au rire.

DE ISABELLE LE NOUVEL MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS BENOIT AVEC THIERRY LHERMITTE, BERNARD CAMPAN, CHRISTIANE MILLET, FLORENCE DAREL ASSISTANT METTEUR EN SCÈNE LAURENT DELUERT DÉCOR JEAN HAAS LUMIÈRES JEAN-PASCAL PRACHT COSTUMES MARIE SARTOUX SON FABRICE NAUD DURÉE : 1 H 30 TARIF

38€ / CARTE 27€ TARIF RÉDUIT : 28€ / CARTE 20€

MÉDIA

Campan et Lhermitte nous régalent ! Ne partez surtout pas avant la fin, vous rateriez l’une des plus belles chutes qu’on ait vues au théâtre depuis longtemps !

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Photos : Šmarc orbin

Jazz [Angleterre]

SHADOWS

SAMEDI 4 MARS 2017 20H30

SONGS OF NAT KING COLE HUGH COLTMAN

Avec cet album unanimement encensé par la presse française et étrangère, le crooner à la voix suave et rocailleuse livre un hommage subtil et puissant aux chansons de Nat King Cole. Loin de la nostalgie, Hugh Coltman défriche les standards du chanteur noir américain des années 40, révélant la part d’ombres d’une société gangrenée par le racisme et la ségrégation. Un jazz sous tension, plein de nuances et magnifiquement désenchanté…

A la fois crooner et dandy, le britannique Hugh Coltman joue sur tous les tableaux : blues, pop, jazz... Que ce soit en solo, au sein du groupe The Hoax ou encore au cours de collaborations prestigieuses, le musicien a déjà pu faire preuve de ses talents de chanteur et d’harmoniciste. Ce nouveau projet est autant un hommage qu’une exploration de la personnalité de Nat King Cole, une figure tutélaire qui ne l’a jamais quitté. En pleine lecture de la biographie du jazzman au moment de la préparation de l’album, Hugh Coltman s’interroge sur le quotidien d’un musicien noir américain au tournant des années 40, à une époque où sévissait la ségrégation et où les artistes noirs devaient entrer dans les salles de concert par la porte de service. Un quotidien qui semble être aux antipodes de ce que nous a légué ce chanteur unique, premier afroaméricain à animer une émission à la télé, au sourire gravé dans le marbre, qui a vendu des millions de singles et inscrit son nom dans le Hall of Fame de cette musique centenaire. Pourtant en 1956, Cole lui-même échappe de peu à un kidnapping dans l’état d’Alabama et malgré son succès, il n’est clairement pas le bienvenu à Beverly Hills où il reçoit des menaces du Ku Klux Klan peu de temps après s’y être installé. L’Amérique idyllique et ses bourgades accueillantes de l’après-guerre ne sauraient cacher la part d’ombre d’une société raciste. La chanson Small Towns are Smile Towns, parue quelques temps après son agression, prend alors un sens tout différent. L’intention de Hugh est donc de révéler ces « ombres », rarement, voire jamais perceptibles dans les choix artistiques de Cole. Avec la production et les performances vocales de Hugh enracinées dans sa passion pour le blues, le plus parisien des musiciens britanniques revisite les compositions de Nat King Cole d’une façon brute et empreinte d’émotion.

VOIX HUGH COLTMAN PIANO GAËL RAKOTONDRABE BATTERIE RAPHAËL CHASSAIN GUITARE THOMAS NAIM CONTREBASSE CHRISTOPHE MINK HUGH COLTMAN BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE L’ADAMI DURÉE : 1 H 15 TARIF

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

MÉDIA

Hugh Coltman met Nat King Cole en apesanteur. Il est de ceux, bien rares, qui peuvent encore activer le phénomène de chair de poule.

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Photos : ian grandjean

Nouveau cirque [création 2017]

BOUTELIS

VENDREDI 10 MARS 2017 20H30 TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS

CIE LAPSUS

Pour cette création teintée d’un onirisme captivant, les sept circassiens investissent un espace intemporel où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut être interrompue par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme-animal.

Dans une esthétique soignée et intrigante, toute en clair obscur, leur univers inspiré de Lewis Caroll nous propose de « passer de l’autre côté du miroir » pour donner à voir un réel distordu et fragile qui leur ressemble.

Découverte au Carré avec sa première création Six pieds sur terre, l’identité de la Cie Lapsus est à l’évidence indissociable d’un travail autour de la matière.

Après s’être confrontée à la résistance des briques et celle plus ténue des coquilles d’œuf, les sept circassiens explore avec cette nouvelle pièce une dimension par nature invisible et impalpable : l’air. Chacun des sept artistes, tout en conservant sa technique propre (voltige, monocycle, jonglage) a ainsi dû s’adapter et composer avec ce huitième compagnon insolite. Ensemble, ils questionnent ses propriétés porteuses à travers des recherches sur différents cerfs-volants et machines aériennes. Leur manipulation nécessite inventivité et savoir-faire, lesquels tissent bien au-delà de la performance elle-même des liens naturels avec les gestes circassiens : pour voler sans soufflerie, le cerf-volant réclame un manipulateur « en mouvement », intégrant par nature une dimension acrobatique. Le spectacle mélange ainsi subtilement la prouesse technique et la poésie visuelle, à l’image de cette jeune fille, personnage principal, aux prises avec les méandres de son for intérieur et de son imagination... Forte de cet univers étrange et envoûtant, cette deuxième création de la Cie Lapsus est caractéristique du cirque d’aujourd’hui : de la poésie, une esthétique épurée et soignée, une grande maîtrise des gestes et des mouvements chorégraphiés. Et nous voilà happés dans un monde merveilleux et fantastique ! Un pur moment d’émerveillement à partager en famille.

MISE EN PISTE JOHAN LESCOP VOLTIGEUSE GWENAËLLE TRAONOUEZ PORTEUR VINCENT BONNEFOI MONOCYLE, ÉQUILIBRE, VOLTIGEUR JONATHAN GAGNEUX PORTEUR/CERF VOLANT JULIEN AMIOT JONGLEUR STÉPHANE FILLION MONOCYCLE, PORTEUR RONAN DUÉE ACROBATE VOLTIGEUR DORIAN LECHAUX COMPOSTION MUSICALE, GRAPHISME MAREK HUNHAP CRÉATION LUMIÈRE, RÉGIE GÉNÉRALE MATTHIEU SAMPIC REGARD ACROBATIQUE THIBAUT BERTHIAS COSTUMIÈRE AMÉLIE FEUGNET DURÉE : 1 H (SOUS RESERVE) TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

MÉDIA

(A propos d’une précédente création) Six pieds sur terre, c’est un séduisant travail chorégraphique où les corps, savamment éclairés, prennent le temps d’installer la poésie… jusqu’au surréalisme final jubilatoire. Un collectif prometteur !

Stage.

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Master Class cirque, par les circassiens de la Cie Lapsus. Publics scolaires et associatifs. Jeudi 9 mars, sur réservation auprès du service éducatif et/ou relations aux publics.

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Photos : chris hardy - queen b wharton Photo : Š Raplh Ellison

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Danse [U.S.A.]

BIOPHONY / SAND

SAMEDI 18 MARS 2017 20H30

ALONZO KING LINES BALLET

Alonzo King, grand maître de la danse américaine nous offre deux pièces fortement inspirées par la Nature. Sa compagnie Lines Ballet, probablement l’une des plus enthousiasmantes outre-Atlantique, triomphe un peu partout dans le monde et vient de célébrer son 30ème anniversaire. Des danseurs à la formation académique impeccable, une fougue en scène plutôt rare, une écriture du mouvement qui ne cède jamais à la facilité, Alonzo King signe de pièce en pièce une danse ouverte sur le monde.

Danseur et chorégraphe afro-américain, Alonzo King dirige la plus grande compagnie de danse de la côte ouest, installée depuis en 1982 à San Francisco.

Pour William Forsythe, Alonzo King est l’un des rares vrais maîtres de ballet de notre temps. Très attaché aux bases de la danse classique, le chorégraphe crée des ponts entre tradition et modernité et développe une danse inventive, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la technique irréprochable.

Pour Sand, Alonzo King a fait appel à deux grands jazzmen, Charles Lloyd et Jason Moran, pour une composition originale. Le sable est un ensemble indénombrable. Comme pour le corps de ballet, son abondance et sa beauté harmonieuse témoignent de sa force. Cousin minéral de l’eau, il évoque la manière dont le corps se meut avec une fluidité parfaite. Biophony a été créée en collaboration avec les compositeurs Richard Blackford et Bernie Krause, un artiste qui enregistre des paysages sonores dans le monde entier.

Les sens des danseurs s’aiguisent au milieu d’appels d’épaulards et de rainettes, ils semblent se mêler au sel et à la poussière de l’environnement sonore qui les entoure. La technique classique subit une réfraction, une distillation, pour devenir d’une pureté élémentaire, nous rappelant notre lien de parenté avec toutes les créatures ; les omoplates nous apparaissent alors comme les vestiges d’anciennes ailes. Biophony ne se situe pas à la frontière entre le monde civilisé et le monde primitif ; mais à la jonction de deux mondes qui n’auraient jamais dû être séparés.

CHORÉGRAPHIE ALONZO KING AVEC LES DANSEURS DU LINES BALLET BIOPHONY MUSIQUE ET ENVIRONNEMENT SONORE BERNIE KRAUSE, RICHARD BLACKFORD LUMIÈRES AXEL MORGENTHALER COSTUMES ROBERT ROSENWASSER SAND MUSIQUE CHARLES LLOYD, JASON MORAN LUMIÈRES AXEL MORGENTHALER DÉCORS CHRISTOPHER HASS COSTUMES ROBERT ROSENWASSER L’œuvre Sand a pu voir le jour grâce au Lisa and John Pritzker Family Fund, à Marcia et Richard Grand et à la Fondation Bernard Oosher.

DURÉE : 1 H 45 AVEC ENTRACTE TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

MÉDIA

Alonzo King ne crée pas des pièces de danse pour revendiquer une vision esthétique. Sa quête va au-delà. L’art du ballet classique est lié à toute la géométrie et la science du monde.

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Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Le corps humain est-il naturel ? Avec Dominique Paquet, docteure en philosophie, auteure et dramaturge. A l’issue de la représentation. Collation offerte. Entrée libre sur réservation. [Salon de la médiathèque] CAFÉ PHILO FACEBOOK

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Théâtre visuel [Allemagne]

HOTEL PARADISO FAMILIE FLÖZ

DIMANCHE 26 MARS 2017 17H30 TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS

Bienvenue dans la folie imaginée par Familie Flöz, collectif berlinois qui a conquis le public du monde entier avec son savoureux mélange de théâtre de masques, de danse, d’acrobatie et de clown. Entre extrême drôlerie et incroyable poésie, Hotel Paradiso est un spectacle à partager en famille, à partir de 8 ans.

Après Infinita accueilli au Carré en 2016, fidèle à son univers fantasque, touchant et poétique, Familie Flöz nous régale une nouvelle fois avec ce drôle de cauchemar situé au cœur des Alpes dans un spectacle plein d’inventions et agrémenté d’une pointe d’humour noir... Car il se passe des choses étranges à l’Hôtel Paradiso, un respectable petit hôtel de famille désuet, en haut des montagnes, qu’une vieille dame et ses enfants tentent de maintenir en activité. Brille au-dessus de l’entrée la promesse d’un quatre-étoiles et d’une source minérale qui soulage les douleurs physiques et psychiques.

Malgré cela, l’horizon s’obscurcit. Le fils rêve du grand amour tout en se disputant avec sa sœur la direction de l’hôtel, la femme de chambre vole les clients et le cuisinier ne débite pas que du cochon avec sa scie... Un premier corps apparaît, qui déclenche une avalanche d’événements compromettant l’avenir de l’hôtel. Il est vrai que les cadavres, ce n’est jamais bon pour les affaires ! Une multitude de personnages grotesques et attachants, une cascade de situations burlesques semées de rebondissements inattendus, une virtuosité physique et dramaturgique croisant l’expressionisme allemand à la commedia dell’arte, le tout mené tambour battant par une mise en scène au cordeau : attendez-vous à passer de très bons moments dans cet Hotel Paradiso en compagnie de cet inclassable collectif berlinois qui a l’art de tout dire sans un mot. Souvent (férocement) drôle, emplie d’émotion et tout autant de joie, voilà une comédie magistrale à partager en famille !

MISE EN SCÈNE MICHAEL VOGEL CRÉATEURS ANNA KISTEL, SEBASTIAN KAUTZ, THOMAS RASCHER, FREDERIK ROHN, HAJO SCHÜLER, MICHAEL VOGEL, NICOLAS WITTE INTERPRÈTES ANNA KISTEL OU MARINA RODRIGUEZ LLORENTE, SEBASTIAN KAUTZ, DANIEL MATHEUS, NICOLAS WITTE OU THOMAS RASCHER MASQUES HAJO SCHÜLER, THOMAS RASCHER DÉCOR MICHAEL OTTOPAL COSTUMES ELISEU R.WEIDE MUSIQUE DIRK SCHRÖDER LUMIÈRES REINHARD HUBER PRODUCTION FAMILIE FLÖZ, THEATERHAUS STUTTGART, THEATER DUISBURG DURÉE : 1 H 30 TARIF

MÉDIA

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

La Familie Flöz et son théâtre masqué dans un “thriller alpin” désopilant.

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Photos : ©

PROJECTIONS

ITS SINGULIERES

Théâtre [création 2017]

BELLA FIGURA

SAMEDI 1ER AVRIL 2017 20H30

YASMINA REZA / EMMANUELLE DEVOS

Yasmina Reza est machiavélique. Avec humour et cruauté, elle détourne dans une langue subtile les codes du vaudeville pour exprimer le mal-être d’une époque, l’indécision de l’amour, la difficulté d’être heureux, et jusqu’à la névrose existentielle d’une classe aisée. Avec une habileté chirurgicale, Reza creuse jusqu’au nerf la carie de cette tragicomédie bourgeoise qui fait la part belle à l’interprétation de la sublime Emmanuelle Devos.

Indéniablement, le suspense est au rendez-vous…

Tout commence par un banal incident, une malheureuse coïncidence. Il s’agit de personnes qui ne devraient pas se rencontrer, qui pourraient s’échapper, mais qui sont comme embourbées sur place dès qu’elles commencent à se parler. Partant de là, Yasmina Reza pousse l’art de la comédie dans ses ultimes retranchements en faisant ressortir ses trois temps distincts. Celui de l’exposition, d’abord - du pur vaudeville : un patron de PME (Boris) et sa maîtresse (Andrea), qui viennent de se quereller sur un parking de restaurant.

Leur soirée commence mal. D’autant plus mal qu’avec sa belle Peugeot neuve, il manque de renverser une vieille dame (Yvonne) venue fêter son anniversaire avec son fils (Eric) et sa belle-fille (Françoise). Plus de peur que de mal, mais il s’avère que Françoise est la meilleure amie de la femme de Boris... La rencontre – tout comme l’anniversaire d’Yvonne – tourne à la catastrophe. La colère de Françoise, le stress de Boris, les provocations d’Andrea, les divagations d’Yvonne créent un climat délétère, jusqu’à l’acmé où la vieille dame surprend par le plus grand hasard les deux amants. Yasmina Reza mène avec virtuosité cette comédie de mœurs, hantée par le mouvement de la vie, son rythme et ses ruptures. Elle entraine les acteurs au plus profond d’eux-mêmes à travers un texte parfois grinçant, mais toujours plein d’esprit et lumineux.

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Commande du grand metteur en scène allemand Thomas Ostermeier, Bella Figura a été créée en mai 2015 à l’illustre Schaubühne de Berlin. Yasmina Reza la reprend et la met en scène pour la première fois dans sa version française pour cette création 2017, confiant à Emmanuelle Devos le rôle principal.

LA PIÈCE EST PUBLIÉE AUX EDITIONS FLAMMARION

DURÉE : 2 H SANS ENTRACTE

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TEXTE ET MISE EN SCÈNE YASMINA REZA AVEC EMMANUELLE DEVOS, CAMILLE JAPY, LOUIS-DO DE LENCQUESAING, MICHA LESCOT, JOSIANE STOLERU DÉCOR JACQUES GABREL LUMIÈRES ROBERTO VENTURI COSTUMES MARIE LA ROCCA COIFFURES / MAQUILLAGES CÉCILE KRETSCHEMAR SON / MUSIQUE BERNARD VALLERY COLLABORATION ARTISTIQUE VALÉRIE NEGRE PRODUCTION LES PETITES HEURES COPRODUCTION THÉÂTRE DU RONDPOINT-PARIS / THÉÂTRE DE NAMUR / THÉÂTRE NATIONAL DE NICE / THÉÂTRE LIBERTÉ-TOULON / THÉÂTRE DES SABLONS-NEUILLY SUR SEINE

TARIF

28€ / CARTE 20€ TARIF RÉDUIT : 21€ / CARTE 15€

Peut-on croire au bonheur ? Avec Dominique Paquet, docteure en philosophie, auteure et dramaturge.

A l’issue de la représentation. Collation offerte. Entrée libre sur réservation. [Salon de la médiathèque] CAFÉ PHILO

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JEUNES SPECTATEURS

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SAMEDI 8 AVRIL 2017 20H30

DES ARTISTES D’ICI

(GRANDE SALLE)

A l’occasion de notre concert hommage à la figure créole du chanteur Henri Salvador, Le Carré donne voix à trois artistes et formations musicales de ce territoire.

JULIETTE CARRION QUARTET

Première partie – concert Le Jardin divers d’Henri, samedi 8 avril

JULIETTE CARRION QUARTET VOIX, GUITARE ET COMPOSITIONS JULIETTE CARRION GUITARE ET CHANT GABRIEL ANFOSSO CONTREBASSE ET CHŒUR MICHEL GAGNAC BATTERIE JEAN-CLAUDE CARRION RÉGIS MANNARINI TRIO VOIX, GUITARE ET COMPOSITIONS RÉGIS MANNARINI PIANO QUENTIN PRADEL CONTREBASSE JEAN WACHÉ

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Textes bien ficelés, mélodies colorées, complicité enjouée des musiciens, Juliette Carrion s’impose dans une discipline difficile : celle de faire swinguer les mots !

Dans une ambiance bossa pimentée de percussions, de ballades jazzy saupoudrées de tendresse, du charme surannée de mélodies increvables, d’escapades fantaisistes, de virées du côté de chez Swing, de clins d’œil à Vian, Nougaro ou Brassens, Juliette Carrion Quartet nous transporte dans un univers où se côtoient l’enfance, la vie, l’humour, toujours avec un regard piquant qui confère à ses partitions leur acidité salvatrice et leur acuité particulière.

RÉGIS MANNARINI TRIO

Première partie – concert Le Jardin divers d’Henri, samedi 8 avril Auteur, compositeur, interprète, Régis Mannarini emmène la chanson française voyager en compagnie de sa folie ordinaire et de sa tendresse, tantôt mutine tantôt mélancolique. Accompagné de trafiquants de rêve, de Django ou de femmes fatalement fatales, ses pas nous entraînent du Cuba Libre à Béthune, de la lune à des troquets nocturnes où tout commence ou se termine. Guitariste hors pair, musicien touche-à-tout, joueur de mots justes, Regis Mannarini inscrit sa veine poétique dans le digne héritage de la chanson française, avec un creuset de textes qui évoque subtilement Reggiani.

- TALENTS DU TERRITOIRE

SAMEDI 8 AVRIL 2017 20H30 (GRANDE SALLE)

FILIPE LOIR JAZZ BAND

Le Jardin divers d’Henri, samedi 8 avril D’abord complice du Carré à l’occasion d’un partenariat artistique né de sa participation aux Nuits Singulières, Filipe Noir et sa bande de jazzmen hors pair se sont imposés au plateau notamment à travers des spectacles-hommage à de grandes légendes de la chanson française. Après Nouga Roi en 2015, ils nous offrent cette saison une rétrospective allègre et sensible de l’œuvre musicale du fantaisiste Henri Salvador.

Né dans une famille de musiciens du Nord de la France, Filipe Loir a été très tôt imprégné de swing et de jazz-vocal. Sa voix claire et haut perchée accède à l’essentiel, mettant en valeur les textes immortels de Claude Nougaro, Michel Legrand, Henri Salvador, Charles Trenet… ainsi que les incontournables mélodies des standards de Jazz internationaux. Sa bande de onze musiciens de haut vol, issus de formations classiques et jazzistiques, nous entraîne dans Le Jardin divers d’Henri où jazz, bossa nova, chansons et bonne humeur intensément communicative nous réchaufferont de leurs ardeurs.

FILIPE LOIR JAZZ BAND GUITARE ET CHANT FILIPE LOIR BATTERIE PATRICK RECOUS BASSE AURÉLIEN MAURICE PIANO FRANÇOIS MARVY TROMPETTES JEAN-PIERRE RÉGIS, OLIVIER LABRO TROMBONES OLIVIER DEBOURREZ, THIERRY GAU SAXOPHONES PHILIPPE ALLÉGRINI, OLIVIER LAURENT, CLAUDE VALETTE

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PHOTOS : DR

Chanson française

LE JARDIN DIVERS D’HENRI

SAMEDI 8 AVRIL 2017 20H30

HOMMAGE À SALVADOR FILIPE LOIR JAZZ BAND

Chanteur créole, artiste populaire au sens le plus généreux du terme, compositeur, humoriste et poète, Henri Salvador a marqué la chanson française de son empreinte douce et fantaisiste. De nombreuses chansons demeurent dans nos mémoires (Maladie d’amour, Jardin d’hiver, Une chanson douce, Le lion est mort ce soir, Zorro est arrivé… ) et les reprises d’innombrables succès continuent à nous parvenir. Filipe Loir et son jazz band de onze musiciens font revivre avec bonheur la légende…

Tantôt poète tantôt humoriste au rire bien connu, Henri Salvador a toute sa vie pris le parti d’allier swing et bonne humeur. Né en Guyane française en 1917, son nom évoque la période flamboyante des music-halls parisiens et sa célèbre partenaire, Mistinguett. Mais il est avant tout connu pour avoir fait rire la France entière avec Zorro ou Le blues du dentiste. Derrière l’humour, réside l’incroyable énergie d’un formidable créateur. Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros pour la célèbre chanson des Aristochats, il a été à la fois proche de Boris Vian avec qui il a composé plus de 400 titres et de Ray Charles avec qui il a partagé la scène. Eclectique génial, il est considéré à juste titre comme le parfait exemple de ce que la France peut produire de mieux en matière de melting pot culturel.

Dans ce concert hommage, chansons, jazz et bossa nova, associés à l’humour et la bonne humeur d’Henri Salvador participent à faire revivre sur scène l’incroyable répertoire du chanteur. La voix claire et haut perchée de Filipe Loir, associée à la puissance vibratoire du jazz band qui l’accompagne, porte avec justesse les textes et les incontournables mélodies du chanteur créole tandis que son ton canaille et bon enfant restitue avec talent ce personnage haut en couleurs. La rétrospective embrasse toutes les grandes périodes de la carrière de Salvador, de Clopin clopan à C’est pas la joie, en passant par Siracuse ou Jardin d’hiver. Une soirée pour tous les amoureux de la chanson française.

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GUITARE ET CHANT FILIPE LOIR BATTERIE PATRICK RECOUS BASSE AURÉLIEN MAURICE PIANO FRANÇOIS MARVY TROMPETTES JEAN-PIERRE RÉGIS, OLIVIER LABRO TROMBONES OLIVIER DEBOURREZ, THIERRY GAU SAXOPHONES PHILIPPE ALLÉGRINI, OLIVIER LAURENT, CLAUDE VALETTE DURÉE : 1 H 30 TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

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les afters du carré

Nice to Meet You Avec l’équipe artistique. Rencontre en bord plateau à l’issue de la représentation.

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Photos : © Agathe Poupeney

Théâtre / musique / nouveau cirque

CONCERTO POUR DEUX CLOWNS

SAMEDI 15 AVRIL 2017 20H30 TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS

LES ROIS VAGABONDS

Récompensés par le Prix du Public Avignon 2013, ces deux clowns, unis par la musique et l’acrobatie, proposent de faire découvrir autrement Vivaldi, Ravel, Strauss et Bach. Elle, violoniste, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour, allure altière et alto à la main. Lui, tubiste, l’air sombre et le dos voûté, porte un calot sur la tête, des bottes de paille et deux lourdes caisses…

Un homme et une femme, musiciens, clowns et acrobates de formation, Julia Moa Caprez et Igor Sellem sont des Rois Vagabonds. Virtuoses tant en musique qu’en acrobaties et en mime, ils entremêlent brillamment les disciplines en soufflant quelques mots à peine. Ensemble, la danseuse et violoniste gracile alliée au trompettiste à la musculature développée par des années d’acrobatie, forment un duo antithétique, dont l’incompatibilité seule suffirait à provoquer le rire. Leur Concerto pour deux clowns – réunissant des mélodies classiques reconnaissables entre toutes dont l’entraînant Boléro de Ravel – prend à partie un public instantanément sous le charme, spontanément complice de cette succession de situations cocasses, propres à déclencher l’émotion. Qu’on soit vieux philosophe ou petit enfant, on est surpris, on s’émerveille, on rit, on sourit, on est ému. On se demande bien quelle destinée fantasque a pu les unir, si ce n’est la démesure excentrique qu’ils partagent sans limite. Lui, pressé de lui témoigner son affection, la fait virevolter dans tous les sens, déployant sa robe rouge carmen comme une fleur emportée par le vent. La fragile altiste se retrouve à jouer Bach, Vivaldi et Strauss dans toutes les positions, à l’endroit comme à l’envers, sur les épaules de son infortuné prétendant. Dans ce spectacle, les Rois Vagabonds détournent la figure classique du clown et lui communiquent une envergure tout à la fois poétique et mythique. Avec de jolies notes mélodiques et une pétulance contagieuse.

MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION JULIA MOA CAPREZ, IGOR SELLEM DURÉE : 1 H 10 TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

MÉDIA

Ce qu’ils font sur scène tient du prodige, impossible n’est pas clown. Non seulement le niveau musical atteint le virtuose au violon et au tuba, mais il reste intact quand ils se livrent à des acrobaties incroyables. Ils dansent, tournent, sautent, virevoltent, se retrouvent l’un sur les épaules de l’autre (...) sans jamais se départir d’un humour fin, tendre et poétique. Ils nous font rêver et retrouver notre enfance !

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Photos : jfrobert - franรงois darmagny

Humour [création 2017]

GASPARD PROUST

SAMEDI 22 AVRIL 2017 20H30

NOUVEAU SPECTACLE

Gaspard Proust s’est imposé parmi les humoristes les plus talentueux de sa génération. Parfait équilibriste, c’est un garçon plein de finesse qui prononce des énormités - sa marque de fabrique depuis ses débuts. Mais ne vous y fiez pas, c’est un tireur d’élite, un tueur né dans les soubresauts maniacodépressifs de la fin du XXème siècle. Direct, il n’a peur de rien et va au pire le cœur léger. Il déboulonne ses contemporains et tous les objets d’actualité ou de scandale.

Gaspard Proust est de retour sur scène pour renouveler la surprise. L’animal politique n’a rien perdu de son esprit frondeur. Teintée de cynisme, sa causticité séduit. Sous sa mèche aile de corbeau et son air réservé, il est toujours intraitable. Perfectionniste, ses textes sont maîtrisés à la virgule.

Réglant son pas sur celui de son père spirituel (Pierre Desproges), il anticipe les réactions du public, remâche des thématiques similaires, impose un style écrit, brillant, ultra référencé. Mais là où Desproges affichait une forme d’ironie plus bonhomme, avenante, Proust peaufine un personnage de réac misogyne, désespérément tête à claques. Dans une syntaxe irréprochable et un vocabulaire recherché, il tire à vue mais avec doigté. Il raffole des raisonnements paradoxaux et des ironies de l’histoire. Sa seule satisfaction de citoyen suisse sur le territoire hexagonal : Vous avez enfin élu un Président qui ressemble à l’image qu’à l’étranger on se fait des Français. Né en Slovénie, il a vécu douze ans en Algérie. A été banquier, afféré à la gestion de patrimoine.

Parle cinq langues. Se serait bien passionné pour quelque chose, mais se dit cartésien désabusé et politiquement de droite, comme tout le monde. On le soupçonne néanmoins d’être à l’opposé de tout ce qu’il assume d’abjections sur les Juifs, l’Islam, les homos ou les femmes. En somme, Gaspard Proust promène sa dégaine élégante comme l’antéchrist dans la chorale des Petits chanteurs à la Croix de bois.

DURÉE : 2 H 15 SOUS RÉSERVE TARIF

38€ / CARTE 27€ TARIF RÉDUIT : 28€ / CARTE 20€

MÉDIA

Gaspard Proust est un sécateur. Sur scène, son personnage tranche le cou, à l’aide de formules ciselées, à la bien-pensance.

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Photos : dr

NSTALLATIONS EXPOSITIONS

CE TO MEET YOU

Danse hip hop [création 2017]

IN BLOOM

SAMEDI 29 AVRIL 2017 20H30

UN SACRE DU PRINTEMPS HIP HOP

CIE CHUTE LIBRE / PIERRE BOLO / ANNABELLE LOISEAU Avec In Bloom, les chorégraphes Pierre Bolo et Annabelle Loiseau apportent une nouvelle couleur à cette œuvre monument qu’est Le Sacre du Printemps, dont ils créent une version hip hop inédite, à la fois contemporaine et intuitive, résolument urbaine. Une pièce qui respire une jeunesse ouverte, épanouie et émancipée, portée par une ronde d’adolescents dont la danse prend appui sur la terre pour chercher l’envol.

Le Sacre du Printemps de Stravinsky est une œuvre intemporelle et si puissante qu’elle a été revisitée par de grands chorégraphes comme Pina Bausch, Maurice Béjart ou encore Angelin Preljocaj. Pierre Bolo et Annabelle Loiseau proposent ici leur propre vision du Sacre incarnant une version contemporaine et réactualisée. In Bloom, «en floraison», comme un écho à la pièce qui met en scène huit danseurs en quête d’épanouissement et de liberté.

Contrits par la réalité d’un environnement citadin, les danseurs évoluent dans une danse proche du rite, à la recherche de cette sève originelle qui leur fait défaut. Tantôt figés dans une immobilité poignante, tantôt exaltés, chacun des danseurs exprime sa personnalité, puissante, à travers un vocabulaire riche et varié qui lui est propre. La musique conserve les lento de Stravinsky mais s’autorise des emprunts aux rythmes hip hop, à la guitare de Bruce Springsteen, aux variations électro ou au chant lyrique. Dans un décor totem, les huit danseurs forment une mosaïque d’hommes et de femmes indomptables et exaltés, dans l’hardiesse de leur énergie et fidèles à leur corporalité riche et sensible. Les corps virevoltent, à l’image d’une battle de hip hop ou d’une rave party, comme pour se protéger d’une réalité économique et sociale trop âpre et faire naître les fruits de leur épanouissement. Une floraison qui porte le sceau de Nirvana et de sa chanson In Bloom, contant le sacrifice d’une jeunesse à la fois déçue et porteuse d’espoirs.

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE PIERRE BOLO CHORÉGRAPHE ASSOCIÉE ANNABELLE LOISEAU DANSEURS ET INTERPRÈTES ABDELSLAM MOUHAJIR, AIDA BOUDRIGA, GABRIEL UM TEGUE, CLÉMENTINE NIRENNOLD, KEVIN FERRE, JADE FELHANN, ANDREGE BIDIAMAMBU, FLORIANNE LEBLANC CRÉATION LUMIÈRE VÉRONIQUE HEMBERGER CRÉATION MUSIQUE YVAN TALBOT COSTUMES ANNABELLE LOISEAU RICHARD COUSSEAU SOUTIEN A LA CRÉATION ADAMI, SOCIÉTÉ DES ARTISTES-INTERPRÈTES DURÉE : 1 H 15

MÉDIA

Les chorégraphes Pierre Bolo et Annabelle Loiseau apportent une nouvelle couleur à cette « œuvre monument » du Sacre du Printemps de Stravinsky.

TARIF

24€ / CARTE 17€ TARIF RÉDUIT : 18€ / CARTE 13€

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Echauffement et filage technique, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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Initiation au vocabulaire hip hop et au travail d’écriture chorégraphique, par les danseurs de la cie Chute Libre. Vendredi 28 avril, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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ENTRE NOUS SOIT DIT

MECENAT ENTRE NOUS SOIT DIT

JEUNES SPECTATEURS

JEUNES SPECTATEURS

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SAMEDI 6 MAI DÈS 20H30

[TOUS ESPACES, INTÉRIEUR / EXTÉRIEUR] CONCEPTION, MISE EN SCÈNE PHILIPPE BORONAD INSTALLATION ET COORDINATION TECHNIQUE FRANÇOIS CHENOT BARBECUE GÉANT BRASSERIE L’ENTRACTE BAR LES BIÈRES DE LA RADE PERCUSSIONS DISTRIBUTION EN COURS PHOTOGRAPHE FRANCESCA TORRACCHI Accès réservé au public du concert de SOUAD MASSI - EL MUTAKALLIMÛN

TARIF

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18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ INSTALLATION DEDANS-DEHORS / FEUX DE CAMPS / TARS ET DARBUKAS / VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT Rassemblement emblématique de la clôture de saison du Carré, cette 4ème Nuit Singulière sera tout spécialement placée sous le signe de la fête, du partage, de l’ouverture et de la convivialité.

Sous la douce égide de Souad Massi, diva algérienne, cette Nuit Singulière propose un parcours festif sous les étoiles pour prolonger la rencontre autour des flambeaux et des braseros, au son des darbukas. Ensemble et tout au bout de la nuit, nous fêterons en musique ce dernier nocturne de la saison.

INSTALLATION DEDANS/ DEHORS Dès 22H – Grand Hall, parvis et parking du Carré Attablez-vous sous les étoiles berbères de ce Dedans / Dehors scénographié, ou promenez-vous à la fraîche à travers un parcours de flambeaux et de braseros.

CHAUD COMME LA BRAISE !

Dès 22H – Parvis et parking du Carré L’Entracte, partenaire de la soirée, vous proposera sa carte de viandes et de saucisses assaisonnées d’épices ou fumées et accompagnées de salade orientale. Passez commande et partagez une assiette savoureuse autour des braseros en profitant de l’ambiance chaleureuse et insolite de la soirée.

GIRELLES, RASCASSES OU DAURADES ?

Dès 22H – Parvis et parking du Carré La micro brasserie toulonnaise Les Bières de la rade proposera ses productions

#4 - LE CARRÉ S’EMBRASE AUX RIVES DE LA MÉDITERRANÉE BARBECUE GÉANT / DOUCEURS ORIENTALES ET THÉ A LA MENTHE / LA PÊCHE INSOLITE DE LA RADE / de bières blonde (La Girelle), ambrée (La Rascasse) ou blanche (La Daurade). Ils animeront toute la soirée un bar géant où déguster leurs breuvages insolites et savoureux et partager leur passion pour cet art subtil du brassage.

DOUCEURS ORIENTALES Dès 22H – Parvis du Carré Pour finir de gâter vos papilles et prolonger le plaisir des sens, passez par notre buffet d’assortiment de pâtisseries orientales. Elles accompagneront le service du traditionnel thé à la menthe.

propos. Croiser, mêler, mailler public, artistes et équipe du théâtre pour fêter avec la plus resplendissante humeur cette fin de saison placée sous le signe de la générosité des cieux méditerranéens.

INSTALLATION / EXPOSITION - PHOTO DE FAMILLE #3 Notre photographe partenaire Francesca Torracchi présentera une exposition numérique, rétrospective de la saison. Elle mettra à l’honneur Notre grande famille : publics, équipe et artistes pluridisciplinaires, ayant vécu ensemble durant toute une saison des expériences humaines et artistiques pour lesquelles Francesca Torracchi fera œuvre de mémoire.

INSTALLATIONS EXPOSITIONS

NICE TO MEET YOU

PERCUSSIONS TARS ET DARBUKAS A l’intersection des mondes arabo-andaloux et arabo-musulmans, ces percussions puiseront dans un répertoire aux couleurs des musiques du monde pour pulser un tempo ensoleillé et prolonger notre voyage festif sur les rives de la Méditerranée.

SPECTACLE – El Mutakallimün - Souad Massi [page 77] 20H30 – Grande salle VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT C’est ce que nous souhaitons avec vous pour cette Nuit de clôture : partager un verre, quelques pas de danse, des souvenirs de la saison, des expériences et autres nocturnes

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INSTAGRAM LES NUITS SINGULIÈRES #4 – SALUT, LA FAMILLE !

Pour cette ultime Nuit Singulière, saluons tous ensemble les convictions qui nous sont chères : la famille, la culture de partage, l’art et la foi en demain, la convivialité et l’inventivité à mettre au service d’un vivre-ensemble.

Pour ce dernier événement à partager, mettez en commun les expériences vécues : postez sur nuitsinguliere@ carreleongaumont.com ou publiez vous-même à partir du hashtag #nuitsingcarre.

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les afters

CAFÉ PH

Photos : jean-baptiste millot

Musique du monde [Algérie]

SOUAD MASSI

SAMEDI 6 MAI 2017 20H30

EL MUTAKALLIMÛN

Découverte en France en 2001, Victoire de la musique en 2006, la douce diva algérienne aux allures de princesse des Mille et une nuits livre un nouvel album, El Mutakallimûn (les orateurs) où son folk rock algérien croise les musiques africaines, la bossa et le traditionnel algérois pour chanter de grands poètes arabes classiques et contemporains. Sa voix lumineuse, son folk mélancolique ou nostalgique, son énergie solaire font de Souad Massi une très grande interprète.

Originaire d’une famille Kabyle mélomane, Souad Massi plonge très jeune dans le chaâbi, le rock américain, le folk, la pop et le fado portugais. A partir de 1989, elle découvre la scène avec Les Trianas d’Alger et le groupe hardrock Atakor. En 1999, elle est invitée au festival Femmes d’Alger organisé au Cabaret sauvage à Paris. Elle signe alors avec Universal Music et sort l’album Raoui avec lequel elle enchaînera une tournée dans toute la France.

De nombreux duos lui sont proposés par la suite : Marc Lavoine, Ismael Lo, Florent Pagny… Avec sa voix chargée de force et d’émotion, elle a souvent été comparée à Joan Baez, Tracy Chapman et Fayrouz. Mais son parcours entre folk et musiques du monde reste inclassable. Entourée de musiciens talentueux aux carrières internationales, aux côtés d’artistes renommés, la grande chanteuse algérienne livre toujours des concerts mémorables.

Avec El Mutakallimûn, elle revient à une musique aux sonorités du monde, un entrelacs de divines chansons où, outre ses propres sources, elle se nourrit aux influences africaines, bossa-nova, folk et rock. Elle y interprète les textes issus des œuvres de grands poètes arabes. L’idée de chanter de la poésie arabe me hantait depuis un moment, j’avais envie de mettre en musique certains grands classiques de la poésie arabe et de faire découvrir des joyaux de cette culture. Au-delà des poèmes anciens dont certains remontent au VIème siècle, Souad Massi met également en musique les poètes d’aujourd’hui, portant notamment son choix sur des auteurs contestataires ou anticonformistes comme l’Irakien Ahmed Matar contraint à l’exil par ses écrits, ou le Tunisien Abou El Kacem El Chabi dont certains vers ont été repris comme hymne par les manifestants des révolutions tunisiennes et égyptiennes en 2011. Une ode vaste et riche à la poésie de la Méditerranée.

CHANT SOUAD MASSI BATTERIE MOKTAR SAMBA PERCUSSIONS RABAH KHALFA GUITARE MEHDI DALIL BASSE GUY NSANGUE AKWA SON GERARD GOBLEY RÉGIE GÉNÉRALE ABDEL ZAMZEM RÉGIE MAXIME PILLARD [ DISTRIBUTION SUJETTE À D’ÉVENTUELLES MODIFICATIONS ] DURÉE : 1 H 40 TARIF

18€ / CARTE 13€ TARIF RÉDUIT : 13€ / CARTE 9€

MÉDIA

El Mutakallimûn : une œuvre fluide, généreuse, alerte qui met à la portée de tous un patrimoine arabe magnifique. Un irrésistible roulis qui définitivement nous emporte…

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JEUNE PUBLIC :

SÉANCES SCOLAIRES - L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Par le souhait d’intégrer l’éducation artistique et culturelle dans les pratiques scolaires comme une dimension fondamentale de la formation des élèves, le Carré s’est donné pour objectif de collaborer avec les établissements scolaires, notamment dans le cadre des dispositifs d’éducation artistique conjointement définis par le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Education Nationale pour l’enseignement de la pratique artistique et de l’histoire de l’art.

Les actions d’accompagnement menées en direction des publics scolaires visent à favoriser la rencontre entre élèves et artistes, proposer des outils d’accompagnement tels que des dossiers pédagogiques ou des supports vidéo, organiser dans les classes des interventions à valeurs artistique et pédagogique conduites par des professionnels du spectacle vivant, réserver un temps d’échange collectif avec les artistes accueillis à l’issue de chaque représentation scolaire, ouvrir les portes de la création à travers des répétitions publiques et des présentations de chantiers, proposer des stages, des ateliers de pratique, des visites du théâtre, témoigner des différents corps de métier du spectacle vivant ou inventer toute autre forme de partenariat avec la complicité des artistes.

Dans l’esprit d’une réflexion transversale unissant littérature et spectacle vivant, les bibliothécaires pourront également proposer, sur demande des enseignants, un accueil des classes, avec une mise à disposition de fonds documentaires thématiques en lien avec la programmation.

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En outre, à travers son projet Carré Immersif, le théâtre accueille régulièrement en ses murs des classes en projet artistique. Pour un voyage novateur et participatif au cœur du spectacle vivant. (page 12) Accompagnez vos élèves pour des représentations en soirée et bénéficiez de conditions tarifaires privilégiées.

Pour développer les pratiques de spectateur et approfondir la découverte du spectacle vivant et du répertoire…

Retrouvez les actions culturelles autour des spectacles (pages 91 à 98). Pour toutes informations et inscriptions, contactez le service éducatif (04 94 56 77 64).

Pour les juniors, visite du théâtre et découverte des métiers du spectacle vivant sous forme de jeux de piste.

Consultez-nous !

PHOTO : ALAIN BACZYNSKY

LOUIS, L’ENFANT DE LA NUIT AMBULO-TRAIN THÉÂTRE [ISRAËL] Théâtre de papier et d’objet LUNDI 7 NOVEMBRE, 9h30 et 14h Niveau : CE1 > CM2 Durée 55mn.

Porté par une comédienne-manipulatrice au cœur d’un délicat dispositif de théâtre d’objet, Louis, l’enfant de la nuit entraîne petits et grands sur les traces du jeune Louis Braille et de son célèbre alphabet.

Ce sont de simples figurines de papier. Des petites marionnettes fragiles, dont l’intensité se révèle à la lumière des bougies.

Manipulées à vue, elles racontent avec subtilité et tendresse la vie de Louis Braille. Cet enfant exceptionnel qui perdit la vue à trois ans et inventa l’alphabet pour les aveugles alors qu’il n’était encore qu’un adolescent. À destin peu ordinaire, spectacle hors du commun. Celui-ci nous entraîne dans le monde méconnu des non-voyants. Avec justesse et humour, la comédiennemanipulatrice touche le public au cœur. Avec trois fois rien, elle nous amène très loin, et nous apprend à regarder l’avenir avec sérénité et optimisme. Car les épreuves de la vie sont aussi des tremplins, qui donnent toute leur saveur aux petits bonheurs quotidiens.

AUTEUR PATRICIA O’DONOVAN INTERPRÈTE LITAL TYANO MUSIQUE RACHEL YATZKIN

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LA SEMAINE DU CONTE DU CARRÉ NADJINE WALSH / AÏNI IFTEN / ELENA BOSCO [FRANCE / ALGÉRIE / ITALIE / CANADA] DU 5 AU 9 DÉCEMBRE Niveaux : Maternelle Grande Section > 6ème [selon les représentations] Et si vous ne vous réveilliez pas vraiment aujourd’hui ? Et si vous entriez dans un espace et un temps différent ?

Oubliez tout ! Hasardez vous à rencontrer de drôles de fées, des femmes pirates, une ogresse et sa fille, le Prince Ali ou la chèvre de Monsieur Seguin! Vous pouvez aussi faire le tour du monde sans changer d’endroit, voyager en Afrique du Nord, en Irlande et au Canada, revenir et repartir dans des contrées lointaines et inconnues.

Une semaine pour explorer des univers uniques, rapportés par des conteuses d’exception. Des contes qui fusent dans tous les coins et recoins du Carré : pour les tout petits et pour les moins petits, des contes en musique, des carnets de voyage, des contes à la table et d’autres en classe. Mais méfiez-vous, un conteur peut toujours en cacher un autre…

Trois conteuses internationales sont invitées au Carré pour cette semaine du Conte. Trois conteuses elles-mêmes étrangement partagées entre deux pays et une double culture : Nadjine Walsh canadienne d’origine irlandaise, Aïni Iften, algérienne née en France et Elena Bosco, italienne vivant à Saint-Tropez. Elles portent toutes trois une parole riche d’univers lointains, de personnages hauts en couleurs et d’imaginaires colorés. Autant de façons de contenter votre imaginaire...

A l’occasion de cette semaine du conte, deux propositions sont faites en direction des publics scolaires, au choix des chefs d’établissement et des enseignants : les conteuses pourront se déplacer dans les écoles pour un « parcours-conté » porté au sein de différentes classes ou bien les classes pourront être accueillies au Carré pour découvrir l’une des conteuses dans un spectacle de grande proximité, le temps d’une rencontre privilégiée.

Renseignements et réservations auprès du service éducatif 04 94 56 77 64 / carre-educatif@ste-maxime.fr 80

EN-QUÊTE - CONTES PROVENCAUX [CRÉATION 2016]

ELENA BOSCO [FRANCE / ITALIE] LUNDI 5, MARDI 6 ET VENDREDI 9 DÉCEMBRE Niveaux : Maternelle Grande Section > 6ème [selon les représentations].

Durée 1H. Comment faire découvrir ou redécouvrir ces contes qui ont peuplé notre enfance et font partie intégrante de l’identité de ce territoire ? Un univers orné de locutions provençales qui surgissent dans les récits, des bouquets de sonorités dont le sens mérite le détour. La parole provençale est faite de lumière et ses héros parviennent toujours à semer la joie, parfois grâce à un coup de pouce du destin... Elena Bosco part en quête de notre imaginaire ancestral et croise nos territoires oniriques avec ceux de son Italie natale, métissant histoires et personnages de ces deux rives de la Méditerranée.

Née en Italie en 1979, Elena Bosco est comédienne, marionnettiste, metteuse en scène et pédagogue. Son rapprochement avec le théâtre date de 1997 où elle étudie à l’école Gian Renzo Morteo de Turin et travaille dans la compagnie de l’école à la création de spectacles jeune public. Elle s’installe à Paris où elle suit ensuite l’Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq, permettant de faire confluer ses différentes expériences autour d’un théâtre physique et visuel qui « raconte des histoires ».

Fondé sur des contes traditionnels occitans et provençaux que la conteuse-marionnettiste s’approprie et nourrit de son bagage à elle, En-quête est un spectacle de conte et marionnettes portant sur la quête…

Retrouvez Elena Bosco page 37.

TEXTE, INTERPRÉTATION ET DRAMATURGIE ELENA BOSCO, CIE LA ROBE À L’ENVERS

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PHOTOS : DR

CONTES DU SOLEIL

AÏNI IFTEN [FRANCE/ ALGÉRIE] Conte MERCREDI 7, JEUDI 8, VENDREDI 9 DÉCEMBRE Niveaux : Maternelle Grande Section > 6ème [selon les représentations].

Durée 1H.

Il était une fois en Kabylie… Une plongée dans une de ces cultures de la parole qui construit encore aujourd’hui l’imaginaire collectif. Mais cette transmission est marquée aussi par l’histoire contemporaine, celle d’une famille qui traverse à la fin des années cinquante la Méditerranée pour venir travailler dans les usines de ce qui était alors pour les départements d’Algérie la métropole. Mon père, joueur de flûte, travaille à la chaîne dans l’île Seguin mais il n’a plus aucune chèvre à appeler ! Ma mère est triste dans sa petite cuisine aux napperons bleu-blanc-rouge. Ils déroulent le fil du conte tissé de récits d’exil qui en font vivre les personnages : le Prince Ali qui voulait découvrir le monde, Nunja la fille de l’Ogresse, Irid pas plus gros qu’un grain de blé, Madame Titou et l’épicier du village…

Comédienne et chanteuse, Aïni Iften a étudié le théâtre à l’école de Chaillot avec Stuart Seide, et le chant comme soprano au Conservatoire Régional de Toulouse avec Philippe Téchéné. L’art du conteur l’a conduit à parcourir le monde où elle se produit dans de grands festivals internationaux. Elle donne à entendre une forme singulière de conte où musique et mots se mêlent, où le sens des phrases est un contrepoint aux sons des mots, où la matière sonore réveille, parfois dévoie les sens et le sens...

Les contes et les chants traditionnels, les formules convenues, l’imaginaire des parents qui les répètent, s’y confrontent à de nouvelles habitudes, de nouveaux enjeux, donnent au récit une portée universelle. Aïni Iften joue tous les personnages de ses histoires, passant de la parole au chant, explorant tous les registres de son jeu d’actrice et d’une voix hors du commun, nous entraînant dans son monde de mystère, de rire et de poésie ensoleillé par les feux de la Méditerranée.

MÉDIA

Humour, tendresse et poésie… Aïni, au cœur des montagnes ancestrales, réveille le monde fantasmagorique qui a nourri son enfance. Son talent remarquable insuffle à ses histoires inspirées du patrimoine kabyle une puissance et une dimension universelles.

Retrouvez Aïni Iften page 37.

TEXTE, INTERPRÉTATION ET DRAMATURGIE AÏNI IFTEN CRÉATION MUSICALE ET INTERPRÉTATION ELIES TATARUCH

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PHOTO : GILLES ROUSSY

CONTES QUÉBÉCOIS

NADJINE WALSH [CANADA / IRLANDE] Conte VENDREDI 9 DÉCEMBRE Niveaux : Maternelle Grande Section > 6ème [selon les représentations].

Durée 1H.

Quand ma mère était petite fille, y’avait un quêteux qui frappait à la porte d’la maison. Y quêtait de quoi manger pis un coin pour dormir. Ma grand-mère avait toujours une place pour le quêteux même si y’etait pas toujours propre, y dégageait comme on dit. Y’avait les cheveux plein d’poux, une barbe jusqu’aux genoux pis les yeux dans l’même tour ! Ma mère en avait peur. Mais une fois qu’y avait ben mangé, le quêteux prenait le crachoir et sortait des histoires de son p’tit sac….

Depuis 2002, le conte emmène Nadjine Walsh sur les routes du Québec, d’Europe et d’Afrique où elle porte sa voix de conteuse à travers divers rencontres et festivals internationaux (Festival Interculturel du Conte du Quebec, Voix d’Amériques, la Nuit internationale du Conte en Acadie, La Rencontre internationale des conteurs en Belgique, La Cour des contes en Suisse, RIALP au Congo, Festival du Conte au LIvan, Festival Yeleen au Burkina Faso…).

De l’histoire de Fiona, une petite irlandaise qui s’embarque pour le Canada pour fuir la famine qui mange son île verte à celle d’une femme pirate, en passant par des légendes amérindiennes et des contes traditionnels du Québec, Nadjine Walsh porte une parole incarnée, primitive et contemporaine à la fois. La conteuse québécoise aime naviguer dans l’Histoire, partir à la conquête de personnages plus ou moins oubliés et s’abreuver de contes merveilleux où l’impossible devient possible !

MÉDIA

Des histoires désopilantes de chasseurs, d’indiens, d’un grand Manitou créateur, d’un ours qui la nuit s’est transformé en prince charmant, de fées plus ou moins agréables, le tout raconté à la sauce du Nouveau Monde, avec beaucoup d’humour et naturellement un bel accent québécois…

Retrouvez Nadjine Walsh page 36.

TEXTE ET INTERPRÉTATION NADJINE WALSH MISE EN SCÈNE ET DRAMATURGIE DIANE LOISELLE ET DENIS LEFÈBVRE CRÉATION LUMIÈRE MARIE ANDRÉE LEMIRE ET THIERRY CALATAYUD

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LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ [CRÉATION 2017] OLIVIER LETELLIER Théâtre de récit et cirque MARDI 17 JANVIER, 9H30 & 14H30 Niveaux : collège > lycée Durée 1H.

Trois auteurs, trois comédiens et une grande histoire vraie. Entamé en 2014, le laboratoire d’écriture théâtrale mené par Olivier Letellier et le Théâtre du Phare s’achève par la réalisation de cette pièce collective.

Début des années 80, Suzanne voyage au Brésil. De rencontres en découvertes, son périple la conduit jusqu’à Belo Horizonte, puis un peu plus loin, dans un couvent en plein désert. Les sœurs y accueillent des femmes enceintes pour leur permettre d’accoucher en sécurité. Suzanne reste à leur côté quelques temps, partage leur travail et leur quotidien.

Un jour, un accouchement sous X va l’amener à s’occuper d’un bébé et va changer le cours de son voyage. Une évidence s’impose à elle : elle ne peut se séparer de l’enfant. Mais pour ramener en France le petit Tiago, il lui faudra surmonter d’innombrables obstacles dressés sur sa route par l’administration, puis la police brésilienne. Quelques bonnes fées, heureusement, l’aideront à triompher des embûches et à accomplir son long périple, jusqu’à une rocambolesque traversée de la frontière entre l’Espagne et la France. L’évidence de la rencontre entre la mère et l’enfant, les étapes de leur odyssée, les secours providentiels sont contés par trois comédiens, témoins et interprètes de cette aventure exceptionnelle. L’un d’eux manie la roue Cyr, sorte de cerceau à taille humaine. Entre cirque et théâtre, ce récit inspiré d’une histoire vraie est un véritable parcours de vie dont tous les acteurs partagent une valeur commune : l’engagement. À la rencontre des écritures scéniques d’aujourd’hui

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Temps d’échange avec l’auteure Catherine Verlaguet. Rencontre au plateau à l’issue des représentations et avec les élèves de la classe du Carré Immersif.

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MISE EN SCÈNE OLIVIER LETELLIER TEXTE SYLVAIN LEVEY, MAGALI MOUGEL, CATHERINE VERLAGUET ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE JONATHAN SALMON COMÉDIENS CLÉMENT BERTANI, JÉRÔME FAUVEL, THÉO TOUVET COSTUMES INGRID PETTIGREW SCÉNOGRAPHIE AMANDINE LIVET CRÉATION SONORE MIKAEL PLUNIAN CRÉATION LUMIÈRE SÉBASTIEN REVEL RÉGIE GÉNÉRALE COLAS REYDELLET COPRODUCTION LA TRIBU – THÉÂTRE DE GRASSE, PÔLE JEUNE PUBLIC -TPM, THÉÂTRE DURANCE – CHÂTEAU- ARNOUX/SAINT-AUBAN, RÉGIE CULTURELLE SCÈNES ET CINÉS, LE CARRÉ STE-MAXIME, AGGLO SCÈNE THÉÂTRE LE FORUM, THÉÂTRE MASSALIA TWITTER

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JEUNES SPECTATEURS

POP UP GARDEN

TPO [ITALIE] Théâtre / arts numériques JEUDI 26 JANVIER, 9H30 & 14H VENDRED 27 JANVIER, 9H30 & 14H Niveaux : maternelle Grande Section > CE2 Durée 1H. Accueillie pour la deuxième fois au Carré, la compagnie TPO recrée en miniature les principes du « jardin planétaire » du botaniste Gilles Clément. Au nomadisme des végétaux répond la liberté des mouvements, en relation intime avec l’espace. Une approche sensible et poétique de la nature, à petite et grande échelle.

Monsieur Bu est un drôle de jardinier. Aux majestueux espaces ordonnés façon Le Nôtre, il préfère les cours d’usines désaffectées qu’il replante de fleurs des champs et de vigne vierge. Dans son Pop Up Garden, la nature seule dicte sa loi. C’est elle qui fait pousser les fleurs, germer les graines ou souffler le vent. Monsieur Bu se contente de l’aider modestement en soutenant une branche à l’aide d’un bout de bois, ou en parlant aux fleurs.

Comme les végétaux qui l’entourent, il participe au grand flux des saisons et du vivant. Tandis que les plantes migrent librement d’un espace à un autre, l’homme évolue lui aussi dans cet espace en mouvement. À l’image d’Isadora Duncan qui, au début du XXe siècle, s’est affranchie de la rigueur planifiée du ballet classique pour inventer une danse moderne libre, ses gestes sont en interaction émotionnelle et sensible avec son environnement.

Peu à peu, Monsieur Bu fait des émules. Dans son voisinage, d’autres participent avec lui à la naissance d’un nouveau paysage. Et si, à l’image du « jardin planétaire » théorisé par Gilles Clément, ce microcosme de liberté créative se propageait petit à petit sur toute la planète ?

Après la Babayaga en 2011, la compagnie TPO met en scène cette fable écologique avec des images projetées au sol et des pop up, sculptures de papier en 3D, évoquant le monde végétal. Ce dispositif dynamique fait de la scène un espace de jeu interactif dans lequel, en fin de spectacle, enfants et parents sont invités.

DIRECTION ARTISTIQUE DAVIDE VENTURINI, FRANCESCO GANDI CHORÉGRAPHIE ET DANSE STEFANO QUESTORIO, VALENTINA CONSOLI CONCEPTION VISUELLE ELSA MERSI INGÉNIERIE INFORMATIQUE ROSSANO MONTI, MARTIN VON GÜNTEN SON SPARTACO CORTESI COSTUMES SONJA BÄUMAL SCÉNOGRAPHIE INTÉRACTIVE LIVIA CORTESI, FRANCESCO TADDEI, MASSIMILIANO FIERLI, SAULO D’ISITA COLLABORATEURS LUCA FARULLI, MAURIZIO MONTALTI, ENZO SANTICCIOLI, SUSANNA MUSZTRAI

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PHOTO : IAN GRANDJEAN

BOUTELIS [CRÉATION 2017] CIE LAPSUS Nouveau cirque VENDREDI 10 MARS, 14H30 Niveaux : collège > lycée Durée prévisionnelle 1H.

Accueillie au Carré avec sa toute première création Six pieds sur terre en 2015, La cie Lapsus a été fondée par des artistes issus de l’école de cirque de Lyon. L’identité de la Cie Lapsus est indissociable d’un travail autour de la matière. Dans Six pieds sur terre, ils se confrontaient à la résistance des briques et à celle plus ténue des coquilles d’œuf. Avec cette nouvelle pièce, les sept circassiens explorent une dimension invisible et impalpable : l’air…

Sept circassiens – six hommes et une femme, fragile et fascinante Alice égarée dans le Monde des Merveilles questionnent les propriétés porteuses de l’air à travers des recherches sur divers cerfs-volants et inventives machines aériennes. Leur manipulation nécessite inventivité et savoir-faire puisque, pour voler sans soufflerie sur un plateau de théâtre, le cerf-volant réclame un manipulateur « en mouvement », et intègre donc par nature une dimension acrobatique.

Le spectacle mélange ainsi la prouesse technique (voltige, monocycle, jonglage) et la poésie visuelle d’un univers étrange et envoûtant, un monde onirique tout droit inspiré de Lewis Caroll grâce auquel la Cie Lapsus nous propose de « passer de l’autre côté du miroir »…

À la rencontre des écritures scéniques d’aujourd’hui

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Temps d’échange avec le metteur en piste Johan Lesco et l’équipe de la Cie Lapsus. Rencontre au plateau à l’issue des représentations.

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MISE EN PISTE JOHAN LESCOP COMPOSTION MUSICALE, GRAPHISME MAREK HUNHAP CRÉATION LUMIÈRE, RÉGIE GÉNÉRALE MATTHIEU SAMPIC REGARD ACROBATIQUE THIBAUT BERTHIAS COSTUMIÈRE AMÉLIE FEUGNET VOLTIGEUSE GWËNAELLE TRAONOUEZ PORTEUR VINCENT BONNEFOI MONOCYLE, ÉQUILIBRE, VOLTIGEUR JONATHAN GAGNEUX PORTEUR, CERF VOLANT JULIEN AMIOTJONGLEUR STÉPHANE FILLION MONOCYCLE, PORTEUR RONAN DUÉE ACROBATE VOLTIGEUR DORIAN LECHAUX TWITTER

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PHOTO : DR

FACE DE LUNE [CRÉATION 2016] CIE DE L’ŒIL BRUN Théâtre JEUDI 6 AVRIL, VENDREDI 7 AVRIL, 14H Niveau : CP > CM2 Durée 50mn.

Si je devais vous présenter Face de Lune, je vous dirais peut-être que c’est un petit garçon différent. Je vous dirais aussi qu’il est unique au monde. Ou bien je vous dirais seulement que Face de lune est un garçon seul. Sa planète est si loin de la nôtre…

Face de lune est l’histoire de la rencontre de deux enfants, le temps d’une nuit. Moon est une petite fille seule, habitante d’une grande ville, la nuit elle se faufile hors de sa chambre pour aller jouer sur le toit terrasse de son immeuble. Là-haut, elle a fabriqué son observatoire du ciel, là-haut on est sur le toit du monde. Face de lune est un petit garçon qui apparaît comme arrivé de nulle part. Dans le regard de Moon, il ne ressemble à nul autre. Où habite-t-il ? Comment est-il arrivé là ? Moon devine ou peut-être invente son histoire... Le petit garçon renchérit : il est un enfant de la Lune, un enfant de la marche sans fin, un enfant du vol d’étoile en étoile. La pièce entraîne les jeunes spectateurs dans l’aventure étourdissante de la rencontre de l’autre dans sa puissance et son étrangeté.

Avec ce spectacle immersif, les jeunes spectateurs prennent place sur scène au cœur de l’histoire : l’action se passe en avantscène, le fond de la salle compose l’immensité du ciel et les jeunes spectateurs, assis au centre sur le plateau du théâtre, découvrent au-dessus de leurs têtes un magique univers de planètes. Onirique et délicat, un embarquement pour un voyage céleste. À la rencontre des écritures scéniques d’aujourd’hui

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Temps d’échange avec l’auteure Leïla Anis. Rencontre au plateau à l’issue des représentations et avec les élèves de la classe du Carré Immersif.

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MISE EN SCÈNE KARIM HAMMICHE TEXTE LEÏLA ANIS JEU LEÏLA ANIS, GRÉGOIRE BLANCHON MUSIQUE BENJAMIN GIBERT LUMIÈRES EL MEKKI ARRHIOUI SCÉNOGRAPHIE PIERRE BOURQUIN COSTUMES ET ACCESSOIRES NATHALIE OCAÑA PRODUCTION COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN COPRODUCTION VILLE DE DREUX – L’ATELIER À SPECTACLE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DU PAYS DE DREUX – RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE – CONSEIL GÉNÉRAL D’EURE-ET-LOIRE – DRAC CENTRE VAL-DE LOIRE TWITTER

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PHOTO : IAN GRANDJEAN

MOON [CRÉATION 2016]

CIE DE L’ŒIL BRUN Théâtre JEUDI 6 AVRIL, 9H30 & 10H30 VENDREDI 7 AVRIL, 9H30 & 10H30 Niveau : crèche > maternelle Durée 30mn.

L’histoire de la Terre ne se raconte pas sans l’histoire de la Lune. La lune rythme le temps par sa face changeante et toujours renouvelée, lieu de contemplation, repère indispensable au creux des nuits et de l’imaginaire des enfants.

Pour cette version de leur création consacrée à la petite enfance, La Cie de L’œil brun situe le spectacle dans un espace d’avant la parole, puis de la parole naissante. Une adresse qui vise le domaine de la perception et du sensible hors des codes du langage. Une langue de signes et de symboles en écho aux premières expressions de l’enfant. Les acteurs jouent un spectacle burlesque lié au mouvement des corps, des objets et de l’apparition des sons. La scénographie et la proposition immersive à l’identique de Face de lune – petite enfance au plateau – participent à captiver les très jeunes spectateurs. Sur scène, entre ciel et terre, se joue l’immense événement qu’est la rencontre de l’autre, en interaction avec les très jeunes spectateurs.

MISE EN SCÈNE KARIM HAMMICHE TEXTE LEÏLA ANIS JEU LEÏLA ANIS, GRÉGOIRE BLANCHON MUSIQUE BENJAMIN GIBERT LUMIÈRES EL MEKKI ARRHIOUI SCÉNOGRAPHIE PIERRE BOURQUIN COSTUMES ET ACCESSOIRES NATHALIE OCAÑA PRODUCTION COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN COPRODUCTION VILLE DE DREUX – L’ATELIER À SPECTACLE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DU PAYS DE DREUX – RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE – CONSEIL GÉNÉRAL D’EURE-ET-LOIRE – DRAC CENTRE VAL-DE LOIRE

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PHOTO : DR

BELLA

LE CLAN DES SONGES Théâtre d’objet / marionnette LUNDI 24 AVRIL, 9H30 & 14H Niveau : maternelle Petite Section > CE1 Durée 50mn.

Bella met en scène le voyage intérieur d’une jeune fille habitée par une pulsion magique : s’affranchir des lois de la

gravité et rejoindre les nuages. Un jour, il lui arrive une chose étrange: elle devient de plus en plus légère, si aérienne que rien ne pourra empêcher le vent de l’emporter dans ses courants, de plus en plus haut, dans un vertige exaltant et irréel. Où l’emmènera son errance ?

Pour créer Bella, Marina Montefusco, metteuse en scène italienne installée à Toulouse, s’est inspirée d’une nouvelle écrite au début du XXe siècle par le poète turinois Guido Gozzano, mais aussi des nombreux contes de fées qui ont bercé ses premières années.

Entrer dans l’intimité de ceux qui quittent l’enfance pour l’adolescence est une matière merveilleuse pour cette marionnettiste préoccupée d’écriture visuelle et poétique. Les marionnettes sont manipulées avec virtuosité par plusieurs acteurs, selon la technique japonaise du bunraku. Ainsi animées, elles deviennent fascinantes et magiques.

Dans cet univers d’imaginaire et de métamorphoses, pas de décor apparent, juste les objets et accessoires nécessaires au récit, prêts à apparaître et disparaître à tout moment - comme par magie !

SCÈNARIO, MISE EN SCÈNE ET CRÉATION DES MARIONNETTES MARINA MONTEFUSCO CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE ERWAN COSTADAU DÉCOR, STRUCTURE SCÉNIQUE ET FABRICATIONS JEAN LOUIS SAGOT ET PIERRE GOSSELIN MUSIQUE ORIGINALE GRÉGORY DALTIN BRUITAGES ET ENREGISTREMENT OLIVIER BROUSSE MANIPULATION À 6 MAINS MAGALI ESTEBAN, CARLOS NOGALEDO ET SOPHIE WEISS CRÉATION GRAPHIQUE PASCAL PARISELLE COSTUMES DE LA MARIONNETTE VALÉRIE GOSSELIN PARTIES TEXTILES ISA GARCIA DIRECTION DE PRODUCTION, RÉGIE GÉNÉRALE HERVÉ BILLERIT

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© FRANCESCA TORRACCHI - Le Carré - Photo de famille #1 saison 2016 - 2017

AUTOUR DES SPECTACLES L’action culturelle s’inscrit au cœur du projet artistique du Carré. L’originalité de notre démarche est d’associer à la diffusion d’œuvres pluridisciplinaires, différentes modalités de rencontres fondées sur le sens du jeu, de l’expérimentation et de la découverte, afin de tisser des liens réguliers et nourris entre les artistes et les publics.

Parce que nous croyons que la culture doit être une source de joie et d’enrichissement active et accessible à tous, nos choix de programmation, nos actions de sensibilisation et de formation répondent à la volonté de nous définir, au sein du paysage culturel territorial, comme un lieu de croisement, de débat, de convivialité, ouvert à tous, où le plaisir du spectacle vivant et de la rencontre avec les artistes s’inscrivent perpétuellement au cœur de nos préoccupations.

Cette saison, nous continuerons à élargir nos actions afin de vous associer plus étroitement encore à la découverte des processus de création.

Nous vous proposons des répétitions publiques et des présentations de chantier, des interfaces avec l’écriture contemporaine à travers la rencontre d’auteurs invités, ainsi que des installations, des projections et des conférences venant éclairer de façons nouvelle et ludique d’autres facettes de la création.

Ces temps d’échange viendront compléter les stages et ateliers de pratiques, ainsi que les rencontres avec les artistes. Cette saison mettra tout particulièrement à l’honneur l’hybridation des formes et la transdisciplinarité des langages, notamment les croisements avec les arts visuels, la réappropriation des

contes et des mythes et, toujours, les croisements arts / sciences venant enrichir les nouvelles écritures du spectacle vivant.

Ces rendez-vous, conduits par Philippe Boronad, directeur artistique du Carré et les artistes invités, sont proposés à un très large public (individuel, familial, associatif, scolaire).

Ils constituent une nouvelle façon d’aborder les œuvres, aiguisent le regard sur les spectacles et créent des moments privilégiés, sources d’étonnement, de plaisir, de réflexion, et d’invention personnels. Pour faire du théâtre un lieu d’échanges, de circulation et de transmission : de la parole des artistes, des idées de tous, des émotions de chacun.

Cette saison, nous poursuivons nos rendez-vous participatifs : Instagram, Les Nuits Singulières du Carré ! (page 101)

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INSTALLATIONS EXPOSITIONS

LES RENCONTRES-DÉBATS Eclairant la démarche artistique et les processus de création, cesRENCONTRES dispositifs REPETITIONS STAGES/ATELIERS PUBLIQUES PRATIQUES THEMATIQUES des permettent au public d’établir corrélations entre un objet artistique et les modalités de sa fabrication, entre le cheminement d’un projet et sa durée de vie, entre sa présentation et sa relecture. C’est également FACEBOOK FACEBOOK l’occasion d’explorer lesNEWSLETTER nouveaux territoires de l’art, les croisements interdisciplinaires et de saisir la dynamique d’expérimentations artistiques en perpétuel devenir.

NS S

YOU

Les rencontres-débats sont en entrée libre.

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REPETITIONS PUBLIQUES

STAGES/ATELIERS PRATIQUES

NICE TO MEET YOU Ces rencontres régulières et conviviales avec les artistes sont ouvertes au NICE TO MEET YOU FACEBOOK FACEBOOK ECRITURES PROJECTIONS SPEAK EASY bord du plateau, dans le prolongement SCENIQUES D'AUJOURD'HUI des représentations. Le partage d’un regard sur une œuvre est générateur de dialogue pour exprimer ses ressentis et échanger sur la diversité de ses impressions, pour interroger l’œuvre : TWITTER NUITS SINGULIERES d’un texte WEB TV à un comment passe-t-on parti pris de mise en scène? Comment s’élabore le rapport entre la danse et la musique ? Quelles sont les différentes étapes d’une création chorégraphique ou théâtrale ? À travers l’explication de texte ou l’analyse du mouvement, le public est invité à entrer dans les arcanes de la création.

Une façon interactive de comprendre l’objet artistique et le mouvement qui anime l’artiste. Quelques clés de lectures pour vous aider, au-delà de l’émotion et du plaisir, à accueillir, lire et développer une analyse critique sur la proposition d’un chorégraphe ou d’un metteur en scène.

RENCONTRES THEMATIQUES

ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

SPEAK EA

LES AFTERS DU CARRÉ Cette saison, à l’issue de certaines représentations, Le TWITTER Carré vous invite à NEWSLETTER NUITS SINGULIERES MECENAT les afters du carré participer à ces nouvelles rencontres.

Rencontres complexes et décomplexées autour d’un verre, avec les artistes invités et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré.

Ce temps d’échange permettra de JEUNES SPECTATEURS CAFÉ PHILO ENTRE NOUS SOIT DIT simplicité et croiser la parole avec convivialité dans un cadre chaleureux et informel.

Attention, pensez à réserver auprès des responsables de relations aux publics du théâtre ! (04 94 56 77 64/65 – carre-rp@ ste-maxime.fr) Autour du spectacle In the Upper Room / Nine Sinatra Songs – C.C.N. Ballet de Lorraine (page 21) : Samedi 22 octobre, à l’issue de la représentation – Brasserie du théâtre Temps d’échange autour d’un verre, avec le Ballet de Lorraine et l’équipe du théâtre.

WEB T

ES/ATELIERS ATIQUES

ACEBOOK

RENCONTRES THEMATIQUES

ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

Autour du spectacle Franito – Patrice Thibaut, Fran Espinosa (page 29) : Samedi 12 novembre, à l’issue de la représentation – Brasserie du théâtre NEWSLETTER TWITTER NUITS SINGULIERES Temps d’échange autour d’un verre, avec Patrice Thibaud, Fran Espinosa, Cédric Diot et l’équipe du théâtre.

Autour du spectacle Les Armoires normandes – Les Chiens de Navarre (page 35) : Samedi 3 décembre, à l’issue de la représentation – Brasserie du théâtre Temps d’échange autour d’un verre, avec Jean-Christophe Meurisse, les comédiens des Chiens de Navarre et l’équipe du théâtre.

SPEAK EASY

les afters du carré

MECENAT

LA WEBTV DU CARRÉ Découvrez la Web Télé du Carré et immergez-vous dans une présentation filmique WEB TV CAFÉ PHILO ENTRE NOUS SOIT DIT des spectacles de la saison. Réagissez et posez-nous vos questions par mail, à partir de l’Espace spectateur du site ou sur notre page Facebook.

JEUNES SPECTATEURS

https://www.youtube.com/user/ CarreMaximeSte

Autour du spectacle My Rock – chorégr. JeanClaude Gallotta (page 51) : Samedi 4 février, dans le cadre des Nuits Singulières du Carré#3 – Brasserie du théâtre Temps d’échange autour d’un verre, avec Jean-Claude Gallotta et l’équipe du théâtre à la Brasserie du Carré. Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

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TITIONS IQUES

RENCONTRES THEMATIQUES

ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

SPEAK EASY

LES STAGES ET ATELIERS DE PRATIQUE NEWSLETTER STAGES/ATELIERS PRATIQUES

TWITTER

NUITS SINGULIERES

RENCONTRES ECRITURES Les stages et ateliers THEMATIQUES vous offrent SCENIQUES un D'AUJOURD'HUI moment privilégié de rencontre et d’échange avec les artistes accueillis, par le biais de l’apprentissage d’une pratique artistique.

FACEBOOK NEWSLETTER TWITTER Inscriptions auprès du service billetterie (04 94 56 77 77) ou du service éducatif (04 94 56 77 64).

BOOK

Stage de danse hip hop Initiation au vocabulaire hip hop et au travail d’écriture chorégraphique, par les danseurs du Pockemon Crew.

Vendredi 9 décembre, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics. Publics scolaires et amateurs, débutants et confirmés. Autour du spectacle #Hashtag, Pockemon Crew, samedi 10 décembre.

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les afters du carré

Master class nouveau cirque Avec le metteur en piste Johan Lescop et les circassiens de la Cie Lapsus. Publics scolaires et associatifs. Jeudi 9 mars, PROJECTIONS SPEAK EASY les afters du WEBsur TV CAFÉ PHILO ENTRE NOUS SOIT DITcarré réservation auprès du service éducatif et/ou relations aux publics.

Publics débutants et confirmés. Autour du spectacle Boutelis, Cie Lapsus, vendredi 10 mars.

WEBhop TV CAFÉ PHILO Stage de danse hip Initiation au vocabulaire hip hop et au travail d’écriture chorégraphique, par les danseurs de la cie Chute Libre.

Vendredi 28 avril, sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

Autour du spectacle In Bloom – un sacre du Printemps hip hop, chorégr. Pierre Bolo, samedi 29 avril.

NUITS SINGULIERES

Stages Culture à portée de la main, en partenariat avec l’Education Nationale.

En direction des enseignants du 1er et du 2ème degré. Renseignements auprès du service éducatif.

MECENAT

ACCOMPAGNEMENT DES JEUNES SPECTATEURS JEUNES SPECTATEURS

MECENAT Des interventions artistiques à valeur pédagogique sont programmées dans les classes de jeunes spectateurs, en amont des représentations, sur demande auprès du service éducatif et selon disponibilités des équipes JEUNES artistiques 94 SPECTATEURS 56 77 64).

ENTRE NOUS SOIT DIT (04 Accompagnement réservé à nos établissements partenaires.

NTRES TIQUES

ETTER

A LA RENCONTRE DES ÉCRITURES SCÉNIQUES D’AUJOURD’HUI Chaque saison, nous vous SCENIQUES D'AUJOURD'HUI invitons à découvrir des écritures contemporaines à travers la rencontre d’auteurs, de chorégraphes et de metteurs en scène interrogés dans le cadre de leur exploration des nouvelles TWITTER NUITS SINGULIERES écritures du spectacle vivant. WEB TV ECRITURES

PROJECTIONS

SPEAK EASY

La parole est notamment donnée aux auteurs dramatiques pour retracer leur parcours artistique, présenter leur écriture et débattre de questions clés autour de la création théâtrale contemporaine. Le dispositif des rencontres vise notamment à mettre en lumière le processus créatif, souvent itératif et collaboratif, spécifique à l’écriture dramatique. Des ateliers ou des interventions à valeurs artistique et pédagogique viennent compléter ces actions.

Depuis la tragédie des attentats survenus à Charlie Hebdo en janvier 2015, à Paris et au Bataclan en novembre 2015, les artistes et les équipements culturels s’efforcent plus que jamais de se mobiliser pour faire entrer la culture dans un projet de société qui peut-être n’existerait pas sans elle : participer à une éducation citoyenne ; sensibiliser aux dangers de nos sociétés ; questionner des mouvements d’opinion inquiétants, promouvoir le partage au détriment du repli, opposer à la barbarie des valeurs de solidarité, de respect des

singularités et des libertés, tisser et rencontre sur sa route - entre Djibouti retisser sans cesse du lien entre les où elle a grandi, Toulouse où elle a vécu, hommes pour inventer de nouvelles Marseille où elle réside - le Théâtre du voies de vivre ensemble dans Grabuge qui la révèle au travail d’écriture MECENAT et l’accompagne : elle participe à Pose les afters du carré et la joie. l’ouverture ta valise, un spectacle chorus de chants Réinventer un monde meilleur...

Une utopie sans doute, dira-t-on, mais et d’écrits de femmes où elle évoque son portée aujourd’hui par la nécessité, la histoire familiale et son départ d’Afrique force créative et la conviction profonde de l’Est avec son lot de ruptures. Ainsi de nombreux artistes. Reflet sensible prend forme son premier roman, également porté au théâtre, Fille de. deCAFÉ cet « état duENTRE monde », les œuvres JEUNES SPECTATEURS PHILO NOUS SOIT DIT témoignent et nous questionnent sur Face de Lune et Moon sont ces deux notre présent, nos espoirs quant à nouveaux textes écrits pour le Jeune l’avenir qu’il nous appartient ensemble Public et portés à la scène par le Théâtre du Grabuge. de construire.

Leïla Anis est publiée chez Lansman Aussi les artistes invités cette saison, Editeur. associés à notre direction artistique, J’écris mes mots à la queue leu leu, s’attacheront tout particulièrement à aucune heure aucun mot ne comptent porter une réflexion sur le dialogue plus que les autres, les mots sont nourri entre notre époque, leur langage comme les jours, ils hurlent puis se scénique et leur rôle d’artiste face à un noient dans le ressac. devenir en construction.

Leïla Anis

Leïla Anis, auteure

Autour des spectacles Moon et Face de lune, m.e.s. Karim Hammiche, 6 et 7 avril. (Pages 87/88) Leïla Anis est à la fois comédienne et auteure. Elle a passé son enfance à Djibouti avant de venir vivre en France où elle a appris son métier. Elle raconte ses débuts, la mémoire encore jeune, la voix qui se rode, le métier qui rentre... Leïla Anis a dans la tête des flots de mots à répandre… déjà dans son adolescence, de manière intime, sans jamais envisager de les montrer ; plus tard sur les planches quand elle apprend le métier de comédienne. Le déclic ? Lorsqu’elle

Temps d’échange avec Leïla Anis : A l’issue des représentations, 6 et 7 avril, en bord plateau.

Avec les élèves accueillis dans le cadre du Carré Immersif, semaine du 3 au 7 avril 2017.

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Philippe Boronad, directeur artistique Metteur en scène, auteur et comédien, Philippe Boronad est directeur artistique et artiste associé au Carré Ste-Maxime, depuis 2008.

Comédien permanent pendant deux ans au C.D.N. de Montreuil et premier prix de mise en scène du Cercle Artistique Français, il fonde la compagnie artefact en 2002 et initie un travail de recherche sur la narration au théâtre autour de la transdisciplinarité, des écritures contemporaines et des croisements arts / sciences, en intégrant les nouvelles technologies au cœur du dispositif scénique qui verra le jour avec Los Demonios (2008), Alaska forever (2010) et Braises (2015).

Il crée également des spectacles pluridisciplinaires en direction du Jeune Public, ainsi que des formes performatives transdisciplinaires.

Ce qui fait œuvre, c’est ce qui fait lien.

Philippe Boronad 96

Temps d’échange avec Philippe Boronad : Dans le cadre des Afters du Carré, tout au long de la saison.

Dans le cadre de l’accompagnement des jeunes spectateurs.

Renseignements auprès du service éducatif.

Dominique Paquet, auteure, dramaturge et docteure en philosophie Dominique Paquet est éditée aux Editions Gallimard, Lansman, L’Harmattan, Théâtrales, L’Avant-scène, etc.

Lauréate de plusieurs bourses et prix, elle est actuellement co-directrice du Groupe 3.5.81. Elle assume par ailleurs la délégation générale des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT). Depuis plusieurs années, elle anime partout en France des Cafés Philo pour adultes mais aussi des Choco philo pour les enfants, montrant la nécessité et l’urgence d’un débat permanent et citoyen.

Que ce soit dans les ouvrages de philosophie ou dans les textes dramatiques, on retrouve le même goût pour la sensorialité et les métamorphoses, une attention portée aux états de conscience altérés (la folie, la double personnalité, les états oniriques), ainsi qu’une énergie rhapsodique qui tient sans doute à mon métier d’actrice. La philosophie tient également une grande place dans ma vie, à la fois en raison de ses esthétiques multiples, mais aussi de sa puissance épistémologique.

Dominique Paquet Temps d’échange et cafés philo avec Dominique Paquet : voir page 100.

Jean-Claude Gallotta, chorégraphe

Autour du spectacle My Rock, chorégr.

Jean-Claude Gallotta, 4 février. (page 51) Danseur et chorégraphe français, Jean-Claude Gallotta, est né le 7 avril 1950 à Grenoble. Après un séjour à New York de 1976 à 1978, où il étudie auprès de Merce Cunningham, il fonde en 1979 avec des artistes de Grenoble le groupe Émile Dubois avec lequel il va réaliser dès lors ses plus importantes chorégraphies. Parmi celles-ci, Ulysse entré au répertoire du corps de Ballet de l’Opéra de Paris, Docteur Labus, Trois générations et L’Homme à tête de chou. Jean-Claude Gallotta est considéré depuis le début des années 1980 comme l’un des plus importants représentants de la danse contemporaine française dont il a largement participé à l’essor et à la reconnaissance publique.

Temps d’échange avec Jean-Claude Gallotta : Les Afters du Carré, samedi 4 février, autour du spectacle My Rock, chorégr.

Jean-Claude Gallotta et dans le cadre des Nuits Singulières du Carré #3.

Pour mieux connaître Jean-Claude Gallotta : Aux origines chorégraphiques de Jean-Claude Gallotta. Avec Florence Carlini, bibliothécaire et titulaire d’un D.E.A. Littérature comparée, danse et poésie. Conférence-débat associée à la projection d’un film-documentaire.

Vendredi 3 février, 18h. [Salon de la médiathèque)

Catherine Verlaguet, auteure

Autour du spectacle La Nuit où le jour s’est levé, m.e.s. Olivier Letellier, 17 janvier. (Page 84)

Olivier Letellier. Catherine Verlaguet est éditée aux Editions Héyoka Jeunesse et Actes Sud Papiers. Elle a reçu le Molière Jeune Public pour le spectacle Oh boy ! en 2010.

Je suis d’avis que le théâtre a aussi pour mission de provoquer le dialogue.

Que la fiction permet de s’identifier aux autres, pour s’interroger sur soimême.

Catherine Verlaguet Temps d’échange avec Catherine Verlaguet : A l’issue de la représentation, 17 janvier, en bord plateau.

Avec les élèves accueillis dans le cadre du Carré Immersif, semaine du 16 au 20 janvier 2017.

Contacter l’équipe des relations aux publics pour plus d’informations (04 94 56 77 65).

D’abord comédienne, Catherine Verlaguet a écrit et monté ses premières pièces. Parallèlement, elle a adapté plusieurs romans pour la scène. Elle poursuit notamment un compagnonnage artistique avec 97

PHOTO (C) D.R

IN VITRO / IN VIVO LA FABRIQUE DU CARRÉ

Venez explorer les chemins de la création et découvrir l’œuvre en train de se faire, interrogez le processus de sa fabrique et les savoir-faire collectifs et participatifs d’un art en mouvement.

Dans le cadre de nos accueils, certaines des équipes artistiques nous permettent de vous convier à découvrir les conditions d’un échauffement ou d’un filage technique en amont de la représentation.

Traces, Les 7 doigts de la main, vendredi 14 et samedi 15 octobre.

Street Dance Club, chorégr. Andrew Skill, samedi 19 novembre. #Hashtag, chorégr. Riyad Fghani, Pockemon Crew, samedi 10 décembre.

Attrape-moi, Flip Fabrique, samedi 17 décembre.

Biophony / Sand, Alonzo King Lines ballet, samedi 18 mars.

In Bloom – un sacre du Printemps hip hop, chorégr. Pierre Bolo, Cie Chute Libre, samedi 29 avril.

Sur réservation auprès de l’équipe des relations aux publics.

D’autres répétitions et/ou présentations d’étapes de travail pourront être proposées en cours de saison, au tout public ou aux publics scolaires. Pour être tenu informé, inscrivezvous à la newsletter du Carré auprès de la billetterie, consultez la page Facebook du Carré ou contactez l’équipe des relations aux publics.

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© FRANCESCA TORRACCHI - Le Carré - Photo de famille #1 saison 2016 - 2017

ASY

les afters du carré

MECENAT

Carpe diem : cueille le jour.

Qu’en pensez-vous ?

Un rendez-vous du Autour du spectacle Traces, Les 7 doigts Carré désormais de la main. (Page 19) incontournable : les Café philo : samedi 15 octobre, à l’issue du spectacle. Dans les salons de la cafés philo, JEUNES espace SPECTATEURS CAFÉ PHILO ENTRE NOUS SOIT DIT de réflexion philosophique, animés Médiathèque. Collation offerte. par Dominique Paquet, docteure en philosophie, dramaturge et auteure. Le corps humain est-il naturel ?

Autour du spectacle Biophony / Sand, (Page 96) Alonzo King Lines ballet. (Page 59) Cette saison, les cafés philo Café philo : samedi 18 mars, à l’issue accompagneront trois spectacles du spectacle. Dans les salons de la qui nous semblent propices au débat Médiathèque. Collation offerte. d’idées.

Peut-on croire au bonheur ?

Autour du Bella Figura, de et m.e.s.

Yasmina Reza. (Page 63) Café philo : samedi 1er avril, à l’issue de la représentation. Dans les salons de la Médiathèque. Collation offerte.

LES CAFÉS PHILO

TV

Entrée libre sur réservation (04 94 56 77 77 / 04 94 56 77 65).

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LA PHILO POUR TOUS Pour approfondir cette approche, un parcours philo vous est proposé par la Médiathèque, durant toute la saison, dans le cadre de La Philosophie pour tous, animée par la philosophe Laurence Vanin, à raison d’une soirée par mois, les mardis à 18h.

Laurence Vanin est Docteure en philosophie politique et épistémologie.

Professeur à l’Université Toulon-Var, elle est aussi membre du Centre de droit et Politique comparés du CNRS. Prônant une philosophie de terrain, Laurence Vanin ne peut concevoir une réflexion philosophique sans l’éprouver au contact de la réalité et dans la rencontre avec autrui et le monde.

Laurence Vanin est auteure de plusieurs ouvrages publiés aux Editions Ellipse.

PHOTO : ©

INSTALLATIONS / EXPOSITIONS INSTALLATIONS

REPETITIONS

STAGES/ATELIERS

EXPOSITIONS PUBLIQUES PRATIQUES Traces et empreintes : mémoires de la vie.

Autour du spectacle Traces, Les 7 doigts de la main. Portrait de la terre en devenir. Un voyage intemporel vers les origines de la vie. Au-delà de nos NICE TO MEET YOU FACEBOOK FACEBOOK croyances, à la reconquête du songe…

Du 10 au 20 octobre. [Médiathèque] (Page 17)

Mon beau sapin Créée pour illuminer Le Carré durant les fêtes de fin d’année, cette installation suspendue bascule en douceur les codes habituels de Noël et du merveilleux. Du 12 décembre au 14 janvier. [Grand Hall] (Page 42)

Le Carré – Photo de famille #1, #2, #3 Artiste associé, artistes invités, Le Carré et vous. Installation photos géante.

RENCONTRES à partir ECRITURES Composée des photos PROJECTIONS postées THEMATIQUES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI tout au long des deux dernières saisons, pour l’Instagram - Les Nuits Singulières du Carré. L’installation#3 sera visible sur les murs et écrans numériques du Carré à partir du 6 mai [Grand Hall] [page 14].

NEWSLETTER TWITTER NUITS SINGULIERES

INSTAGRAM LES NUITS SINGULIÈRES DU CARRÉ SPEAK EASY

les afters du carré

Chaque Nuit Singulière du Carré se définit comme un événement collectif et participatif. Aussi, nous vous proposons de partager vos expériences grâce au développement des nouvelles pratiques de phonéographie (photographie avec un WEB TV CAFÉ PHILO ENTRE NOUS SOIT DIT téléphone mobile). Soyez au cœur des événements du Carré, en compagnie de vos proches, vos amis ou des participants rencontrés, et postez sur Instagram #nuitsingcarre ou sur nuitsinguliere@ carreleongaumont.com les photos de votre propre parcours singulier au cœur de chaque Nuit du Carré.

(Attention, photographies des spectacles interdites.)

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ECRITURES SCENIQUES D'AUJOURD'HUI

PROJECTIONS

SPEAK EASY

les afters du carré

LES NUITS SINGULIÈRES TWITTER REPETITIONS PUBLIQUES

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Retour des Nuits WEB TV CAFÉ PHILO RENCONTRES ECRITURES Singulières du Carré pourSCENIQUES donner THEMATIQUES D'AUJOURD'HUI corps à vos désirs les plus fous et explorer des territoires euphorisants !

NUITS SINGULIERES STAGES/ATELIERS PRATIQUES

Déplacer ses repères et bousculer les frontières entre arts vivants, arts FACEBOOK NEWSLETTER TWITTER visuels et expériences de bien-être, c’est ce que vous propose Le Carré avec quatre Nuits Singulières de voyages inédits entre spectacles, installations, échappées musicales, parcours festifs et bouillonnants, escales ludiques et gourmandes et surprises multiples.

Pour dépasser les frontières du réel et explorer des territoires euphorisants.

L’art au Carré se cultive aussi aux sources de l’inattendu ! [pages 10-11]

MECENAT

LES PROJECTIONS Janis JEUNES : SPECTATEURS Une œuvre ENTRE NOUS SOIT DIT SPEAK EASY PROJECTIONS les afters du carré incontournable autour d’une icône rock intemporelle : Janis Joplin. Au-delà de la légende de la rock-star, un documentaire qui révèle une femme sensible, vulnérable et puissante dont l’histoire changea la musique pour NUITS SINGULIERESJeudi 2WEB TV CAFÉ PHILOdu toujours. février.

Cinéma Carré. A l’occasion du spectacle My rock, samedi 4 février, chorég. JeanClaude Gallotta.

MECENAT

ENTRE NOUS SOIT DIT

JEUNES SPECTATEURS

LES PUBLICS SCOLAIRES ET L’ÉDUCATION ARTISTIQUE Pages 78 à 89 (renseignements auprès du service éducatif, 04 94 56 77 64)

POUR TOUS Visite du théâtre, sur demande toute l’année : découvrez le plateau, la machinerie théâtrale, les coulisses et l’envers du décor, ainsi que le travail des équipes artistiques et techniques…

Nouveau : pour les juniors, visite du théâtre et découverte des métiers du spectacle vivant sous forme de jeux de piste !

Présentations de saison personnalisées : profitez de nos présentations de saison « à domicile ». Vous êtes enseignant, responsable d’un comité d’entreprise ou d’une association, nous venons à votre rencontre présenter les spectacles et les actions qui composent la dynamique de chaque nouvelle saison.

Sur notre site Internet, n’hésitez pas à consulter la rubrique « Autour des spectacles » dans laquelle vous trouverez des animations, des INSTALLATIONS interviews, des photos, des vidéos et EXPOSITIONS des textes relatant l’actualité et les temps forts de nos actions, ainsi que des dossiers pédagogiques.

L’ACCUEIL DES PRATIQUES NICE TO MEET YOU AMATEURS Au cours du mois de juin, un espace consacré a été réservé à l’accueil au Carré des pratiques amateurs, théâtrales, musicales, circassiennes ou chorégraphiques. A l’occasion de ces accueils, des croisements professionnels / amateurs sont appelés à se produire : direction d’acteurs, conseil à la mise en scène, soutien technique ou scénographique, création lumière, etc. A travers ces regards croisés, peuvent se rencontrer des pratiques, des univers, des contradictions, de la parole, du désir.

Il nous paraît essentiel à travers ce

dispositif de revenir aux sources de l’éducation citoyenne: réunir apprentissage, culture et solidarité dans une même démarche. wREPETITIONS w w . c a r rSTAGES/ATELIERS e l e o n g a u mRENCONTRES ont.com PUBLIQUES

PRATIQUES

THEMATIQUES

ECRITUR SCENIQU D'AUJOURD

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© FRANCESCA TORRACCHI - Le Carré - Photo de famille #1 saison 2014 - 2015

GUIDE PRATIQUE LE CARRÉ VOUS ACCUEILLE Un espace de plus de 5200 m2 dédié à la culture : • Une salle de spectacles de 485 places, destinée à l’accueil de spectacles pluridisciplinaires pour tous • Une petite salle de spectacles de 76 places, consacrée à des spectacles intimistes, des rencontres insolites, le développement de relations de proximité publics / artistes • Un hall monumental, lieu de convivialité, de performances, de rencontres et de croisements des publics • Une médiathèque de 1000 m2 • Trois salles de cinéma • Un espace restauration où débuter ou clôturer votre soirée • Un parking sur site (307 places) TARIFS ET RÉSERVATIONS Les places sont numérotées pour la grande salle et non numérotées pour la petite salle. Les réservations se font : • Sur place, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h et le samedi de 10h à 12h et 13h30 à 18h • Par téléphone ou par mail, auprès du Service Billetterie / Réservations : 04 94 56 77 77, billetterie@ste-maxime.fr • Par courrier adressé au service Billetterie du Carré, en joignant un chèque du montant de la réservation libellé à l’ordre de la Régie Mixte du Carré Léon Gaumont • Achetez vos billets directement en ligne sur le site internet du Carré : www.carreleongaumont.com Le retrait des billets s’effectue à l’accueil billetterie du Carré aux horaires d’ouverture de la billetterie. La billetterie est ouverte sur place le soir du spectacle. Retrait des réservations une demi-heure avant la représentation.

Remarque : le règlement des places réservées doit être effectué dans les cinq jours qui suivent votre réservation et, au plus tard, 48 heures avant le jour du spectacle. Les places ne sont pas envoyées, elles sont à votre disposition à la billetterie du Carré.

De plus, au vu de la forte demande que nous rencontrons et de notre désir de vous satisfaire au mieux, nous vous prévenons que les réservations non réglées 48 heures avant le jour de la représentation seront libérées au profit de nos spectateurs en liste d’attente qui seront systématiquement recontactés à cet effet.

EN CAS DE SPECTACLES ANNONCÉS COMPLETS Des places réservées peuvent se libérer et être remises en vente. Il vous est donc possible de vous inscrire en amont sur la liste d’attente à : billetterie@ste-maxime.fr. Vous pouvez également vous présenter le soir-même, a minima 30 mn avant le début du spectacle, afin que nous puissions traiter votre demande et vous faire bénéficier des places libérées en dernière minute.

POINTS DE VENTE PARTENAIRES Offices de tourisme de Sainte-Maxime, La Croix-Valmer, Ramatuelle, Saint-Tropez, Maison du tourisme de La Foux.

Points de ventes du réseau France billet : FNAC - Carrefour Géant Casino - Magasins U. Points de vente du réseau TicketNet dont Cultura Puget-sur-Argens.

INFORMATIONS IMPORTANTES L’ouverture des portes s’effectue vingt à trente minutes avant chaque représentation. Les retardataires ne seront plus admis dans la salle une fois le spectacle commencé.

Aucun remboursement n’est possible. En cas d’annulation du spectacle, les billets seront remboursés.

Des places sont réservées pour les personnes à mobilité réduite, un ascenseur vous permettra d’y accéder facilement. Merci de le préciser lors de la réservation afin que nous puissions vous offrir un accueil personnalisé.

QUELQUES RÈGLES DE SAVOIR-VIVRE… Il est interdit de manger, boire, fumer, filmer et photographier les spectacles. Les spectacles débutent à l’heure indiquée sur les billets. Les téléphones portables doivent être éteints.

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NOUS CONTACTER, NOUS TROUVER Accueil – Informations - Billetterie/ Réservations Carré Léon Gaumont - 107 Route du Plan-De-La-Tour 83120 Sainte-Maxime - 04 94 56 77 77 billetterie@ste-maxime.fr Fermetures annuelles : du 18 décembre 2016 au 3 janvier 2017 et du 31 juillet au 31 août 2017.

Relations aux publics : 04 94 56 77 65, carre-rp@ste-maxime.fr Service éducatif : 04 94 56 77 64, carre-educatif@ste-maxime.fr Service communication : 04 94 56 77 54, carre-communication@ste-maxime.fr

Suivez l’actualité des spectacles en temps réel sur la page Facebook du Carré Facebook : http://www.facebook.com/lecarre.stemaxime - Twitter: @CarreSteMaxime Site Internet : www.carreleongaumont.com Le site Internet vous permet de : • Obtenir toutes les informations utiles sur les spectacles, présentation des spectacles, dossiers, revues de presse, interviews, horaires, accès, etc. • Télécharger le programme de la saison. • Participer à la vie du théâtre à travers les actions proposées autour des spectacles. • Connaître et partager les temps forts de la saison. • Acheter vos places en ligne plus rapidement, 24h/24. • Vous inscrire gratuitement à la newsletter du Carré qui vous informe de l’actualité des spectacles, des événements et des dernières mises à jour.

Accès depuis : • Les sorties Le Muy, Autoroute A8 (24 km) • La RD 25 • La RN 98 en provenance de Saint-Tropez ou de Fréjus.

Navettes urbaines, station Pôle Culturel.

FORMULAIRE DE DEMANDE D’ADHÉSION – CARTE BLANCHE Nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Code postal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Téléphone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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*joindre une photocopie de la carte d’identité ou de la carte étudiant ou d’une attestation Assedic ou d’une attestation de R.S.A selon la situation.

Mode de règlement : Joindre un chèque à l’ordre de la Régie mixte du Carré Léon Gaumont à l’adresse suivante : Service Billetterie / Réservation : Carré Léon Gaumont - 107 Route du Plan-de-la-Tour 83120 Sainte-Maxime

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TARIFS

TARIFS SPÉCIAUX (HORS CARTE BLANCHE)

TARIFS DES SPECTACLES DE LA SAISON GRANDE SALLE Catégorie A Catégorie B Catégorie C Catégorie D

Tarif plein Tarif Carte (sans carte) Blanche

Tarif réduit

Tarif réduit carte Blanche Jeune

38 € 28 € 24 € 18 €

28 € 21 € 18 € 13 €

20 € 15 € 13 € 9€

27 € 20 € 17 € 13 €

Le tarif réduit est réservé aux moins de 18 ans, aux étudiants, aux chômeurs et aux titulaires du R.S.A. (sur présentation de justificatifs)

LA CARTE BLANCHE La Carte Blanche permet de bénéficier de 30% de réduction sur l’ensemble des pleins tarifs spectacles. Elle donne également droit à 20% de réduction sur les tarifs des stages de pratique artistique. Elle est valable pour toute une saison culturelle, soit de juin 2016 à mai 2017. La Carte Blanche est en vente à la Billetterie du Carré, dès le mois de juin pour la nouvelle saison.

Carte Blanche : prix de la carte 12€.

Carte Blanche Jeunes : prix de la carte 8€.

La Carte Blanche Jeunes est réservée aux moins de 18 ans et aux étudiants (sur présentation d’un justificatif). La Carte Blanche jeunes permet de bénéficier de 30% de réduction sur l’ensemble des tarifs réduits spectacles (hors tarifs spéciaux) et 20% sur les stages. Pour bénéficier des avantages de la Carte Blanche, choisissez la formule qui vous convient et remplissez le bulletin détachable inséré dans les pages du programme.

Envoyez-le par voie postale ou déposez-le à la billetterie du Carré accompagné d’un chèque à l’ordre du de la Régie Mixte Carré Léon Gaumont. Paiement par CB ou espèces à l’accueil billetterie.

TARIFS POUR LE JEUNE PUBLIC Le Carré propose tout au long de la saison des spectacles à partager en famille, entre adultes et plus jeunes.

Plein tarif : 12€, tarif carte blanche : 8€ Tarif réduit (- de 18 ans, étudiants, autres : consulter la billetterie) : 8€, tarif carte blanche jeunes : 6€

Publics concernés : • Etablissements scolaires et centres de loisirs (groupes) : 5€ par enfant en temps scolaire et 6€ hors temps scolaire. Gratuité pour les accompagnateurs.

• Cartes C.O.S, Club-Privilège Var matin, cartes privatives des enseignes du réseau France Billets (FNAC Carrefour - Géant Casino - Magasin U) : - 10 %.

• Groupes (10 personnes minimum) et collectivités : - 20% Valable pour toute collectivité ou groupe d’au moins 10 personnes (ex: comité d’entreprise, association, club, MJC, centre social, école de danse, atelier de théâtre, groupe de particuliers, etc.). Le taux de réduction s’applique sur le plein tarif ou, le cas échéant, sur le tarif réduit (sur présentation de justificatifs).

Le bénéfice des réductions tarifaires associées à la Carte Blanche n’est pas valable sur les tarifs spéciaux.

STAGES DE PRATIQUE ARTISTIQUE IN SITU

Tarifs adultes : 5 à 6 €/heure selon la nature des stages.

Tarifs enfants (jusqu’à 14 ans) : 3 à 4 €/heure selon la nature des stages. (Consultez l’équipe des relations publiques, 04 94 56 77 64/65)

SOYEZ UN RELAIS DU THÉÂTRE

Vous envisagez une sortie entre amis, vous êtes impliqué dans la vie associative, vous êtes responsable d’un comité d’entreprise ? Profitez de notre tarif Groupes et collectivités.

Nous pouvons également vous proposer « à domicile » une présentation de la saison et de l’ensemble des événements liés.

DEVENEZ UN AMBASSADEUR DU CARRÉ

Devenir ambassadeur, c’est s’investir dans une véritable activité de relations publiques en sensibilisant de nouveaux spectateurs au spectacle vivant. Faites partager votre passion à vos amis, famille, camarades de classes…

Le Carré mène notamment une politique d’ouverture en direction du public étudiant. En devenant ambassadeur, faites connaître aux étudiants de votre école ou université les spectacles que vous aimez et les tarifs réduits proposés.

Partenaires privilégiés du Carré, vous bénéficiez des avantages qui vous sont réservés : placement privilégié, accès sur demande aux répétitions publiques, rencontres avec les artistes, visites de théâtre pour vous et vos amis, invitations à des événements exceptionnels, etc.

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GRANDE SALLE

PLEIN TARIF

TARIF CARTE BLANCHE (1)

TARIF REDUIT (2)

TARIF REDUIT CARTE BLANCHE JEUNE (3)

38 € 38 €

27 € 27 €

28 € 28 €

20 € 20 €

28 € 28 € 28 € 28 € 28 €

20 € 20 € 20 € 20 € 20 €

21 € 21 € 21 € 21 € 21 €

15 € 15 € 15 € 15 € 15 €

24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 €

17 € 17 € 17 € 17 € 17 € 17 € 17 €

18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 €

13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 €

18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 €

13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 €

13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 € 13 €

9€ 9€ 9€ 9€ 9€ 9€ 9€ 9€ 9€

CATÉGORIE : A Le Syndrome de l’Ecossais Gaspard Proust

CATÉGORIE : B In the Upper Room / Nine Sinatra Songs Ô Barroco My Rock Sand / Biophony – Alonzo King Lines Ballet Bella Figura

CATÉGORIE : C Traces Street Dance Club #Hashtag Attrape-moi !

Shadows - Hugh Coltman Hotel Paradiso In Bloom, un sacre du Printemps hip hop

CATÉGORIE : D Amphitryon Franito Smashed Les Armoires normandes The Darkside Boutelis Le Jardin divers d’Henri Concerto pour deux clowns Souad Massi

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JEUNES PUBLICS

PLEIN TARIF

TARIF CARTE BLANCHE (1)

TARIF REDUIT (2)

TARIF REDUIT CARTE BLANCHE JEUNE (3)

12 €

8€

8€

6€

12 €

8€

8€

6€

TARIF Contes du soleil Veillée douce du théâtre – Contes et légendes du monde

(1) Tarif Carte Blanche -30% de réduction sur plein tarif.

(2) Tarif réduit (- de 18 ans, étudiants, sur présentation d’un justificatif. Autres : consulter le service billetterie).

(3) Tarif Carte Blanche Jeunes (-18 ans, étudiants, sur présentation d’un justificatif) -30% de réduction sur tarif réduit Tarifs scolaires pour tous spectacles, jeunes publics ou tout public : 5€ par élève - Gratuité pour les accompagnants (en temps scolaire) ; 6€ par élève - Gratuité pour les accompagnants (hors temps scolaire, en fonction des disponibilités).

© FRANCESCA TORRACCHI - LE CARRÉ - PHOTO DE FAMILLE #1 SAISON 2016 - 2017

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NOS PARTENAIRES PARTENAIRES PROFESSIONNELS Pôle Jeune Public – Scène conventionnée Toulon Provence Méditerranée Le Briançonnais – Scène conventionnée Théâtre de Grasse - Scène conventionnée Théâtre Durance - Scène conventionnée de Château-Arnoux Théâtre en Dracénie - Scène conventionnée Le Forum - Fréjus /St-Raphaël Centre Dramatique National Haute Normandie La Comédie de l’Est - Centre Dramatique National Domaine du Rayol - Les Jardins de Méditerranée Festival Les Grimaldines - Grimaud Le Carré est membre du réseau Scènes Solidaires du Sud Est et du réseau TRIBU.

PARTENAIRES MÉDIA Nice-Matin / Var-Matin / Métropole / La Strada / Fréquence Sud / France 3 Télévision Culture Mag Côte d’Azur / Le BaVar / NRJ Saint-Tropez / RTL2 Côte d’Azur PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

MÉCÈNES ET PARTENAIRES ENTREPRENEURIAUX LES ATELIERS D’ESTHÉTIQUE DE SYLVIE FERRARI

BRASSERIE L’ENTRACTE

Un grand merci à tous nos mécènes personnes privées et entreprises.

Nos remerciements chaleureux et amicaux à ceux et celles avec qui nous partageons un échange artistique régulier, une mutualisation de tournées, des coréalisations ou tout autre forme de complicité professionnelle fondatrice de nos métiers.

Le Carré est un équipement de la Ville de Ste-Maxime.

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© FRANCESCA TORRACCHI - Le Carré - Photo de famille #1 saison 2016 - 2017

© FRANCESCA TORRACCHI - Le Carré - Photo de famille - saison 2016 - 2017

© P H OTO : RJ M U N A . A LO N Z O K I N G L I N E S B A L L E T.

© PHOTO : FRANCESCA TORRACCHI.

STE-MAXIME SAISON2016/17

CARRE LEON GAUMONT - 107, ROUTE DU PLAN DE LA TOUR - 83120 SAINTE-MAXIME RENSEIGNEMENTS ET BILLETTERIE : 04 94 56 77 77 - www.carreleongaumont.com

© PHOTO DE COUVERTURE : RJ MUNA. ALONZO KING LINES BALLET, DANCER YUJIN KIM.

LECARRÉ