Análisis del discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar de 1980 a 1997

“ANÁLISIS DEL DISCURSO DE LA SEXUALIDAD EN EL CINE DE PEDRO ALMODÓVAR DE 1980 A 1997”

Universidad César Vallejo Salomón Pérez Tesis CC.CC. 2013

A mi familia

DECLARACION DE AUTENTICIDAD Yo Guillermo Salomón Pérez Rodríguez con DNI Nº 456751106 a efecto de cumplir con las disposiciones vigentes consideradas en el Reglamento de Grados y Títulos de la Universidad César Vallejo, Facultad de Ciencias de la comunicación, declaro bajo juramento que toda la documentación que acompaño es veraz y auténtica.

Así mismo, declaro también bajo juramento que todos los datos e información que se presenta en la presente tesis son auténticos y veraces.

En tal sentido asumo la responsabilidad que corresponda ante cualquier falsedad, ocultamiento u omisión tanto de los documentos como de información aportada por lo cual me someto a lo dispuesto en las normas académicas de la Universidad César Vallejo.

Guillermo Salomón Pérez Rodríguez

RESUMEN El siguiente trabajo de investigación se basó en las características del discurso de la sexualidad del cine de Pedro Almodóvar en su producción fílmica desde 1980 a 1997, realizando un análisis de observación de las películas y la recolección de datos orientada por las opiniones de personas conocedoras e interesadas en el tema; el alto contendió sexual y los diversos estereotipos sexuales utilizados por el cineasta, son claves para la narración del autor, debido a su interés por representar a las clases marginales y burlarse del legado tradicionalista del franquismo.

ABSTRACT The following research work is based on the characteristics of the sexual discourse of Pedro Almodovar in its film production from 1980 to 1997, conducting an analysis of observation of the movies and the collection of data oriented by the views of specialists and people interested in the topic; the high sexual content and the several sexual stereotypes used by the director, are key to the storyline, because of its interest in representing the marginal classes and to make fun of the traditionalist legacy of the Franco period.

I. INTRODUCCIÓN Desde los inicios de la historia de la humanidad existieron las intenciones de registrar de alguna forma las acciones cotidianas del ser humano, (Rosseti, 2011: 19), si bien, las representaciones pictográficas que los cavernícolas dibujaban en las cuevas no se les podrían considerar, netamente como cine, es un acercamiento por plasmar la cinética; otro antecedente importante puede ser el teatro, que ha trato de representar en sus comienzos, relatos, mitos, leyendas, historias creadas por los autores, quizás uno de los aportes más importante aparte de su técnica actoral, puede ser que ya aspiraba a ser un espectáculo.

El acercamiento más importante al cine fue la proyección que los hermanos Lumière ofrecieron, ellos habían diseñado el cinematógrafo, donde se veía la salida de los obreros de su fábrica y cosas cotidianas del día a día, a pesar de que la proyección de imágenes documentales sea algo sorprendente para los asistentes, los hermanos Lumière no creían que su invento sería tan importante, el impacto empieza cuando se proyecta

Le Jardinier et le Petit Espiègle y El

Regador Regado (L'Arroseur Arrosé),

estas obras fueron las primeras que

mostraron un guión y argumento.

Méliè fue quien realmente descubrió el potencial del cine, llevando a la gran pantalla la técnica teatral y espectáculos de feria, utilizó el cinematógrafo para crear ilusiones y dar una mirada más allá de lo que el ojo humano puede ver, lo cual fue importante para la evolución del lenguaje cinematográfico. (Del cine mudo al sonoro. 2009).

Desde el punto de vista del espectador el cine ha pasado dos cambios muy importantes: ‘de mudo al sonoro’ y de ‘blanco y negro a color’.

El cine era mudo y se utilizaban técnicas para no alejar el audio de lo visual, primero el uso del piano para crear atmosferas en cuanto a los hechos y situaciones del filme, efectos sonoros simular sonidos de truenos, pájaros, lluvia, etc; rotulas de texto entre escenas y un mayor uso del lenguaje corporal por parte de los actores, posteriormente el uso del fonógrafo, el ‘Vitaphone’ (utilizado por

Warner) y el ‘Movietone’ (utilizado por Fox), hasta la llegada de la película “El cantor de Jazz” y para 1930 el cine mudo quedo atrás. En los siguientes años la industria cinematográfica se convirtió en una de las más productivas y ejes económicos más importantes en Estados Unidos, recaudando cientos de millones de dólares, en cuanto a los argumentos de las películas empezaron a evolucionar, ya se podía apreciar un mejor lenguaje audiovisual y las obras dejaron de lado la actuación teatral para lograr así un lenguaje propio del cine. (Historia del cine época muda, 1983) El paso al color en el cine, fue un proceso de simple evolución, la televisión ya era a colores y el cine sólo se acomodó a las tecnologías que ya existían en la época.

La tecnología ha sido protagonista de grandes cambios en el séptimo arte, entre los más importantes tenemos ‘el cinemascope’ que le permitió mantener su esencia propia y competir con la televisión que en un tiempo se pensó terminaría con el cine (Bedoya, 2012).

Desde el punto de vista del artista el cine a través de los años se ha expresado a diversas ramas y corrientes artísticas propias del cine, entre algunas corrientes europeas tenemos: Neorrealismo Italiano, Nouvelle Vague, Cinema vérité.

El neorrealismo italiano ha sido desde su concepción hasta hoy, se ha manifestado como un escenario de luchas ideológicas, ‘un intento artístico’ importante porque nos busca mostrar el lado más humano del hombre, incluyendo guiones que la misma cotidianidad inspira. (Hovald, 1962: 11).

Este cine buscó enfocarse en temas sociales, su eje principal y preocupación fueron historias sobre hombres de la calle, tengamos en cuenta que la Italia posguerra había quedado destruida y los esfuerzos por hacer cine tuvieron que crear alternativas, es ahí cuando nace el neorrealismo, tomando características propias de la situación y la coyuntura del país europeo, escenarios naturales, iluminación natural, actores no profesionales, temas ligados a la realidad. Esto se pudo apreciar en películas pioneras como “Roma, ciudad abierta” (Roma, città aperta) de Rosellini, “El ladrón de bicicletas” (Ladri di biciclette) de Vittorio de Sica.

Según Díaz (2012), esta corriente artística en el cine se ha manifestado en Perú y en países similares a la realidad de nuestro país como Irán y China, siempre buscando recoger la verdad. En nuestro país tenemos películas como: “Gregorio” (1984), “Juliana” (1988), hechas por Grupo Chasqui y “Paraíso” (2010) por Héctor Gálvez El nouvelle vague o la nueva ola francesa es un término que se utilizó para definir a los jóvenes cineastas franceses de la posguerra y situarlos como un nuevo estilo cinematográfico que se caracteriza por una ruptura de la narrativa tradicional, una muestra distorsionada de la moralidad y por los cortes inesperados (en el montaje), la película que genero este estilo no tradicional fue “Al final de la escapada” (À bout de soufflé) de Jean Luc-Godard (Beylie, et al 1987: 239-241).

A esta época se le denomino el ‘Baby-boom’ debido a que lo que primero se propuso fue ‘cine de jóvenes para jóvenes’ y esta generación tuvo importancia dentro de la sociedad y por ende en las nuevas tendencias (Ferro, 2008: 104).

El éxito del nouvelle vague o nueva ola, fue por deshacerse de la represión que había en la misma guerra y las reformas que se proponían en temas políticos, económicos, sociales y disminución de censura. Este cine nace como una contraposición al cine tradicional, que se caracterizaba por ser rutinario. (Beylie, et al, 1987: 240).

Cinema Vérité se refiere al ‘cine de la verdad’ y son películas de corte documental que es

libre de toda estructura fílmica, consigue declaraciones de los

entrevistados de una forma sincera y espontánea (Konigsberg, 2004: 114).

Este cine es también conocido como el cine de la no intervención, toda persona revolucionaria debe cuestionar la representación de la realidad y el lenguaje del cine no puede ser ajeno se debe pretender una ruptura por parte de las ideologías, conveniencias e intereses con el texto (Kaplan, 1998: 237).

Breu (2010: 37-38) menciona que el cine de la verdad, entre sus principales características es que utiliza imágenes de archivo para profundizar los temas que

toca, el autor busca involucrarse en los hechos que se registran, buscando crear un concepto que repercuta más que otros tipos de documentales.

El cine también tiene sus clasificaciones según la intención del autor, sea fines artísticos o comerciales, el cine puede ser independiente y según Herrero (2006: 9-11), el término ‘independiente’ puede entenderse como disidente en muchas ocasiones debido a que no tiene ningún tipo de presión económica, política, social, religiosa, sociológica en una contraposición o una postura contraria a los cineastas de la industria comercial que han convertido ‘el arte en una artesanía’.

Este cine se caracteriza y se diferencia del cine hollywoodense por moverse más en festivales que en salas de cine, es un circuito alterno, que se contrapone y rompe con el estilo clásico de las producciones industriales, en muchos casos estas películas se realizan por medio de becas, donaciones o por dinero del propio director.

Este cine es una necesidad de expresión personal, propio del autor y una reacción contra todo un modelo económico, menciona Sadoul (1983: 497); esta ‘política de autor’ interioriza la expresión artística y da un producto que en muchos casos contribuye a una renovación del cine (Bazín, 1995: 427), como fue el caso del neorrealismo italiano, nouvelle vague, cinema vérité y cinema novo.

En Latinoamérica se formó un movimiento llamado “Nuevo cine latinoamericano” que se basó en dar a conocer la identidad cultural, nacional y continental; en los años 90 trastoco temas como el alejamiento de los paradigmas sesentistas, la reivindicación a los derechos de la mujer, marginación, drogas, sida y otras enfermedades, búsqueda de identidad, brindo un gran aporte documental y un nuevo enfoqué del cine desde esta parte del globo (Aviña, 2000: 4). se conoce por ‘underground’ o subterráneo a un circuito apartado, contemporáneo y que rechaza los medios convencionales, en los filmes underground el procedimiento de creación, realización y proyección fueron clandestinos, poco a poco este cine daría un salto y empezaría a darse a conocer por todo el mundo,

como en otros tiempos lo hicieron el vanguardismo, el cine experimental, independiente, etc. (Capartos, 1983: 63-64) Este cine independiente por lo general tiene corrientes alternas y busca contar historias diferentes, una vertiente es el Cine Underground, León (2005: 13-15) menciona que los temas de esta vertiente cinematográfica trata sobre minorías, la calle, con una estética similar al cine de la verdad y expone una ruptura entre el ideal de progreso y la sensibilidad de la alta cultura.

Este cine ‘marginado’ en algunas producciones ha dejado de lado la clandestinidad sin dejar de lado su independencia, como parte de su evolución se realiza de una forma más profesional, manteniendo un cine al margen de la gran industria y persistiendo también en la postura artístico-creadora. (Popper, 1989: 106-107) Otro tipo de cine es el experimental, que es un tipo de filme donde la intención del autor son los fines artísticos más que un acercamiento a la ficción o la realidad, es una obra vanguardista y muchas veces no es entendida en ese momento; como un ejemplo está la película ‘Arrebato’ de Iván Zulueta, que cuando se estreno fue muy criticada por no mostrar tanta lógica, 10 años después se reestreno y fue un éxito,

hoy

es

una

de

las

películas

que

marcaron

el

cine

español.

En este cine como en otras expresiones artísticas, los autores han utilizado la tecnología para integrarlas en sus obras o como parte de sus obras, es por eso que muchos artistas el siglo pasado pasaron por un proceso creador de experimentación y se puede apreciar en la evolución de la estética o nuevas vertientes dentro de esta, como: fragmentación, discontinuidad, simulación, heterogeneidad, multimodal, sincronía , que han logrado (en este tipo de arte audiovisual) unir lo técnico con lo mecánico.

En el cine experimental, la obra se desvincula de la historia, del pasado, de la tradición y de la lógica por un afán de creación sin límites, comparable con las metáforas en la poesía, logrando ampliar las posibilidades creadoras en el ser

humano, entre los principales géneros de este cine tenemos el cine Futurista, Fluxus y el Dadaísmo. (Rosseti, 2011: 30-51) Mientras que de forma paralela el cine comercial, o cine de productor, busca en cierto modo generar ingresos económicos, Varielievich (1972: 5-13) menciona que el cine occidental en su evolución histórica ha conceptualizado la idea que el artista no puede cambiar el mundo actual y bajo ese concepto ha ido respaldando ‘el arte del desaliento’, que no es otra cosa que el desconcierto, pesimismo o dramatismo que siente el cineasta por las deformaciones del pensamiento artístico, creador y de la estética ante la realidad que la industria exige en muchos de los países capitalistas.

Este cine se basa solamente en ser un espectáculo porque su fin es entretener al público, perteneciendo así a una cultura de masas que se encuentra en manos de manipuladores burgueses que vuelven los medios de comunicación e información como medios hostiles al humanismo y al progreso social.

El espectador superficial está acostumbrado a calificar una obra de arte como buena, sólo si se cumple con los requisitos de la cinematografía mercantil, esto también se puede apreciar en el manoseo de obras cuando empiezan a decrecer y sufren variantes e innumerables versiones y reversiones con el fin de obtener ‘buenos resultados’ con fines meramente económicos.

El cine comercial por lo tanto va dirigido a un público carente de valor crítico donde el único fin que pretende el cineasta es el éxito, esto tampoco quiere decir que al captar la atención de las masas sea comercial, también puede referirse o tratarse al mérito propio del artista y esto se ve cuando la obra no pierde la calidad.

El cine digital es otro de los acontecimientos importantes porque se está viendo el cambio y el fin de la era del celuloide, lo digital ha facilitado las cosas, debido a que el cine independiente, auto gestionado y de bajo presupuesto es más factible, por otro lado también ha facilitado el uso de los efectos especiales. Esta aparición del cine digital ha tenido seguidores, como el cine europeo y detractores, como el caso de los grandes productores de Hollywood (Motlló, 2001: 1).

La sexualidad es un tema complejo de la personalidad en el cual influyen los factores biológicos, sociales y psicológicos en la vida del ser humano. Barragán F. (1999: 15-16) menciona: ‘la sexualidad es la que proporciona los elementos básicos irreductibles de diferenciación sexual, que ninguna cultura puede erradicar, al menos a gran escala: las mujeres pueden menstruar, gestar y lactar, mientras que los hombres no’, en conclusión, las personas tienen un millón de formas de demostrar sus comportamientos sexuales, sin embargo, a nivel cultural debe considerar solo algunos como ‘normales’ y atribuirlos como correctos, según la religión, educación y moral según su entorno.

No se debe entender por sexualidad como solo una parte del ser humano, que se va moldeando conforme a las experiencias personales de cada persona, la sexualidad es un ‘todo’ que rodea al ser humano desde su nacimiento hasta su muerte, es un término cambiante y multiforme.

Salazar (2013) manifiesta que: ‘la energía básica es el sexo y sus derivaciones, aplicaciones amables, domesticas, de un solo instinto, prevalecer el mito de Edipo, la definición e indefinición de géneros, la angustia, la ansiedad y el orgasmo múltiple’.

La sexualidad como una de sus principales características tiene un ‘doble código de comportamiento’, uno se manifiesta de forma privada y otro de forma pública, donde se separan las manifestaciones no consentidas y las toleradas socialmente, lo que nos quita la idea errónea de que la sexualidad es parte del género, mientras que en verdad el género es parte de la sexualidad.

Barragán (1999: 17-19) manifiesta que saber la diferencia entre género y sexo debe ser clara, el sexo se refiere a las características físicas, genitales y anatómicas, mientras que genero se refiere a las características culturales definidas por cada grupo social.

Coon (2005: 483) menciona que el impulso sexual es una fuerza que motiva a tener relaciones sexuales, que en los hombres se manifiesta mayormente a través de la testosterona y en la mujer en los niveles de estrógeno.

El impulso sexual es diferente al deseo sexual, el impulso se refiere a una reacción psicológica que varía según experiencias y cambios hormonales, mientras que el deseo se basa más en los sentimientos, el impulso es un hecho, sin raciocinio; el deseo es solo un deseo (Keesling, 2005: 89-92).

Hernandez (2002: 128) explica que el humano acompaña el impulso sexual de la ejecución sexual, la primera como un apetitivo y la siguiente como un acto consumatorio; el impulso sexual dificulta el proceso de la toma de decisiones y una “ceguera” por parte del sujeto o los sujetos.

La infidelidad, puede ser considerada parte de los impulsos sexuales, esta es la práctica de un estímulo afectivo o sexual de forma íntima con una persona que no sea la misma pareja del ámbito, legal, social, familiar; este adulterio es tomado en muchos casos como relativo, debido a la cultura o tradición (moral predominante en el individuo). El impulso sexual, deseo o placer, son denominadas como las causas principales para la infidelidad, sin embargo hay otras razones de fondo en muchos casos que conllevan a una relación de complicaciones y riesgos (Cañamares, 10: 2005) La orientación sexual es solo un elemento dentro de la vida del hombre, sin embargo es un elemento que define la personalidad y las ideologías de las personas; estas orientaciones pueden cambiar conforme el tiempo o las experiencias que las personas van afrontando, menciona Crooks, et al (2000: 272273).

Guasch (2000: 9) aduce que la ‘heterosexualidad’ no es natural y menos hereditaria, se aprende a través de la educación y la homofobia, considera que es un ‘grave problema limitante’ y un factor de ‘obligatoriedad’ en muchas culturas donde se reprime la función afectiva entre personas del mismo sexo.

Según la RAE, ‘homosexualidad’ se puede definir como: ‘Inclinación hacia la relación erótica con individuos del mismo sexo’ o ‘Práctica de dicha relación.’, cuando se habla de relación erótica, no se debe confundir con las relaciones

afectivas; la homosexualidad, ha existido en culturas antepasadas, podría considerarse la Grecia clásica y en la antigua Roma y en el Japón tradicional.

Con el pasar de los años la homosexualidad ha sido satanizada por grupos de poder, siendo en muchas ocasiones considerada como un delito, uno de los principales detractores de la homosexualidad es la iglesia, que la califica de atroz y antinatural porque no cumplen la misión del acto sexual… “fecundar y concebir”.

(Sanchez, 2006: 12-15) La ‘bisexualidad’, Crooks, et al (2000: 271-272) explica que la bisexualidad es ‘el disfrute y entrega de una relación sexual con otra persona que puede ser de cualquiera de los dos sexos’, la gran mayoría de personas que tienen esta inclinación, antes de manifestarla, hacen una vida heterosexual y luego con el pasar del tiempo incluyen en su vida las relaciones homosexuales; por otro lado, el comportamiento bisexual también puede ser pasajero, mucha gente intenta experimentar nuevas sensaciones, sin embargo, luego vuelven a su vida heterosexual.

La prostitución como la actividad sexual a cambio de dinero o algún beneficio y esta puede ser ofrecida por mujeres, hombres y transexuales. En nuestro entorno se les conoce como prostitutas o putas, gigolo y en una acción de esa terminología tan cruda hoy se emplean términos como trabajadoras y trabajadores sexuales. (Meneses, 11:2007).

Guereña, (444:2003) menciona que en la España post-franquista la prostitución tiene un boom que buscaba atraer al público, fue considerado trasgresor para la época y formando parte de la coyuntura de ese país. Esto se puede manifestar debido a la revolución sexual que se vivía en la renovada España, que había pasado mucho tiempo sometida en la dictadura.

La obra de arte es un acercamiento a lo humano y está ligado a todas las funciones básicas del hombre y es difícil que se pueda prescindir de la sexualidad, pues esta por más que se haya querido presentar ‘obras blancas’ en literatura,

cine, pintura, escultura… la sexualidad aparece implícita o explícitamente (Cailloma, 2013) A pesar del avance que ha tenido nuestra sociedad a través de los años, no se ha podido evitar los tapujos y prejuicios sobre la sexualidad, el erotismo y el sexo dentro de las artes, aun son vistas y estudiadas con recelo, aun no hay una posición social que toque con serenidad estos temas, siendo la misma sociedad quien se encarga de censurar estas obras.

El cuerpo juega un papel muy importante dentro del arte, y esta rendido de mucha sexualidad, incluso en representaciones góticas sobre temas religiosos como la creación, donde el artista analiza que: ‘Desde que el hombre abrió los ojos estaba desnudo y Adán no es sabe que después su cuerpo estará agobiado de pecado y buscara esconder su sexualidad en un arbusto cuando la descubra.’ (Camille, 2005: 151-153).

El tema de la sexualidad en el arte ha estado ligado a todas las culturas y movimientos artísticos, pero es importante conocer que tuvo un auge en España y Francia en el siglo pasado y se ha manifestado de muchas formas a través de las diversas artes y terrenos de creación como los de la fantasía literaria y de la narrativa artística… la narrativa sexual en la escritura ha servido como una reivindicación literaria a la identidad y la liberación.

Aliaga (2001: 234-236) manifiesta que el arte ha trabajado el tema de la sexualidad en muchas ocasiones como un eje apasionado y trasgresor. La pintura es otra de las artes que también cuenta con un rico discurso de la sexualidad, que se pueden apreciar desde los desnudos, posturas, expresiones faciales, las miradas de los personajes; buscando expresar lo que es ‘el deseo sexual’ y la tentación, buscando confundir el entendimiento humano (Wallis, 2001: 38).

En las artes plásticas, se considera a la representación del sentir del artista a través de diversas vertientes como la pintura, gráfica y la escultura, cada una en sus

variedades,

buscando

plasmar

el

mundo

exterior

o

interior.

(http://www.cobachsonora.edu.mx:8086/portalcobach/pdf/sistes/ART-PLAST5S.pdf).

Según Freggiaro (2009: 54), se puede entender este arte como ‘figurativo’ si se pueden apreciar objetos de la realidad, esto nos dará a entender un mensaje social, realístico, sobre el exterior y cuando este arte es ‘no figurativo’, distorsionado, abstracto, los artistas pueden referirse al interior. Por eso es importante conocer las

características de la plástica y del artista, para poder

entender las obras, mientras que en el arte escénico, se caracteriza porque deja de lado el texto, y se convierte en una habilidad literaria y escénica, porque consta de elementos lingüísticos y paralingüísticos que construyen el discurso que en el arte

escénico

se

compone:

‘locutor/alocutor

enunciación/enunciado,

deixis/anáfora, performatividad/representatividad (De Toro, 2008: 21-43).

Si bien estas funciones son propias del personaje, el actor también asume roles como: contar la historia (de la manera adecuada), indicar las condiciones imaginarias del autor, asumir el discurso de ficción y mostrar la performancia escénica (De Toro, 2008: 61-62).

En toda obra artística, ya sea en la literatura, teatro y cine se suelen apreciar historias amorosas, donde es necesario analizar a los personajes para separar las relaciones sobre la sexualidad y el amor o amistad.

Arasa (2009) menciona que la afectividad y la sexualidad son dimensiones grandes dentro de los personajes y sus historias. La sexualidad busca más el hedonismo, siguiendo solo el ‘carpe diem’ o el “aprovechamiento del tiempo”.

Mientras que la afectividad se manifiesta más por el emotivismo y el utilitarismo.

Cuando el director cuenta una historia se enfrenta a un conflicto interior, cuando se plasma una obra de arte es una proyección de su autor… resulta difícil separar la sexualidad y la afectividad debido a que se puede representar con la unión en cuerpo y alma. Muchas películas muestran una sexualidad muy genital, la sexualidad va más allá, el deseo sexual no solo puede saciarse a través del placer, que al integrarse con la afectividad busca cumplir felicidad en su plenitud (Serrada, 2009).

como objetivo la

Los discursos en el cine son parte fundamental de la narración, la "historia" es lo que se cuenta y el "discurso" cómo se cuenta; para un buen uso de los discursos en el cine comprende un buen manejo de las técnicas audiovisuales, debido a que un discurso nos muestra los distintos puntos de vista ideológicos y morales.

(Cailloma, 2013) Saba (2013) menciona que es parte de la materia prima del cine y sirve como una plataforma de comunicación para transmitir ideas subconscientes, conscientes, conceptos, emociones y que pueden emplearse muchos discursos a la vez, debido a que cada personaje representa un mundo distinto.

Para un correcto análisis en los discursos del cine, es necesario tener en cuenta los aspectos semánticos, apreciar la estética que pretende mostrar el autor a través del filme, la forma de ser de los personajes, el recuerdo en el público y el nivel de aceptación del público para aceptar otros temas y formas de expresión.

En muchos casos los autores deciden abordar temas fuera de los parámetros aceptados, estos temas son los que tienen mayor repercusión, porque incluso, pueden llegar a que la sociedad lo reestructure.

También se pueden encontrar contradiscursos dentro del cine y se trata de discursos creados para atacar otros discursos, con pretensión de neutralizar, oponerse o desacreditar la otra idea, buscando generar dudas acerca de la legitimidad o mantener a un público en una cierta postura, dándoles información sobre porque deben evitar un cambio (Martínez, et al, 2011: 11).

La sexualidad es parte de nuestras vidas, por lo tanto es parte del cine; por lo tanto forma un discurso que a pesar de ser un tema tan natural y tan intrínseco del ser humano, a través de nuestra historia ha sido un tema polémico, siempre ha sido visto como un tabú y se debe buscar ciertas técnicas audiovisuales para que este discurso sea entendible, a pesar que es una obra de arte abierta, la posibilidad de entendimiento puede ser atrevida. (Cailloma, 2013) Las sociedades en las últimas décadas han surgido cambios en sus bases, ahora las comunidades gays, lesbianas, travestis y bisexuales dejaron la marginalidad y

hoy son parte de un presente cada vez más cotidiano; el cine durante su historia y evolución ha abordado diversos temas y no es ajeno a estas realidades. Los cineastas contemporáneos se sienten muchas veces identificados con estas nuevas reformas sociales, es una camada con una nueva visión, que no pretende mirar y menos volver al pasado. (Alfeo et al, 2011: 9-10) En España, en el periodo del tardofranquismo, en la eclosión de nuevos movimientos sociales, culturales y artísticos, muchos cineastas empezaron en una etapa de transición, tal como se puede ver en muchas películas del cine Quinqui, se redescubrió al adolescente, sin importar su inclinación sexual, como un objeto del deseo erótico, sin embargo en el cine contemporáneo sería un escándalo.

(Alfeo et al, 2011: 12).

De la Iglesia indica: ‘Entonces eran posibles muchas más cosas que hoy no lo son, cuando se ha creado una especie de censura interiorizada; hay un acuerdo no escrito sobre lo que se puede decir o no.

Pedro Almodóvar es uno de los personajes más controvertidos de España y del cine mundial, creció en una época marcada por la represión franquista que privaba a toda una generación de libertad, revolución sexual y cine, una España que aún se puede observar en sus películas, donde expone minorías que influyeron en el cambio social posfranquista, ‘la movida madrileña’.

Entre sus principales influencias tenemos a Andy Warhol, Paul Morrisey y Jhon Waters, para el maestros dentro del mundo del underground, influenciando su primera etapa, en las peliculas “Pepi, Lucy, Bom y las demás chicas del montón”, “Laberinto de Pasiones”, “Entre tinieblas”; Otra influencia muy importante para su estética y su estilo fue Picasso, y al igual que él ha buscado trasgredir y provocar (M’ejean, 2007: 16-18).

Entre las corrientes artísticas que influenciaron a Almodóvar tenemos el naturalismo, esta corriente literaria surge en las élites y la burguesía europea que buscaba alejarse del romanticismo, y se vio influenciado por el materialismo (negación de la parte espiritual del hombre), determinismo (el comportamiento

humano es hereditario), ciencia experimental en la literatura (poner a los personajes en distintos escenarios para saber sus reacciones según sus perfiles y dando a conocer su comportamiento) (Moreno, 2007: 16-24).

Aunque en un comienzo se le confundía con el realismo en la literatura, tomo un camino propio cuando se tomó al naturalismo como una forma de tratar de representar al hombre por su comportamiento como un concepto estético, esta simbolización muchas veces solía parecer desapacible.

Moreno (2007: 16-24) sostiene que aunque el realismo y el naturalismo tengan características similares, la primera solo representaba a un determinado estrato social que era la burguesía, mientras que la segunda corriente representaba no solo a los ricos, sino también a las clases obreras y menospreciadas; lo que en el cine de Pedro Almodóvar podría interpretarse a sus temas basados en grupos minoritarios y las clases marginales.

Debido a un agotamiento del arte abstracto posguerra, surge el Pop Art, que también busca una escapatoria de la realidad pero abarcando la cultura pop que se vivía en esa época, en el arte, música, moda, etc; lo que pretendían los artistas era representar una crítica de aquella sociedad con sentido del humor. (Preckler, 2003: 352, 353) Estados Unidos es el país que más desarrollo el Pop Art, aunque los orígenes estén en Inglaterra, siguiendo las influencias del dadaísmo, en cuanto a las parodias de obras dadaístas tales como “L.H.O.O.Q.”, conocida también como "La Gioconda con bigotes" de Marcel Duchamp.

El Pop-Art no tenía una técnica sencilla, se requería de mucha dedicación, donde resaltaba la presentación de formato o el colorismo, aparte de su impacto visual debían tener un significado simbólico, semántico, iconográfico y crítico. Este arte se identifica en Pedro Almodóvar por su origen subterráneo, la irreverencia en sus obras, el colorismo (cálido) y los detalles semióticos e iconográficos en sus filmes.

Otro movimiento contracultural que influye la obra Almodovoriana es el punk que es un movimiento ‘Underground’ contracultural, puede ser considerado como un género posterior al hipismo, con la misma postura antisistema, pero con la visión del ‘no hay futuro’. Bandas como Ramones, Sex Pistols, The Clash, fueron pioneras en el estilo musical y determinantes en su ideología que entre sus principales caracterizas tiene la falta de profesionalidad musical, mensaje político o nihilista, moda con estrategía dadaísta (Don Letts, 2005) La intención de los punks era marcar una diferencia a la sociedad que había sido indiferente y los había marginado y su actitud era trasgresora. El clima político de los 70’ fue crucial para el origen del punk, porque hablaba del desempleo y el descontento que se vivía sobretodo en Reino Unido.

El ‘Glam rock’, fue un estilo musical de principios de los años 70’, que se caracterizó por un sonido diferente en las guitarras (reemplazando el sonido limpio por uno ‘Crunch’) y una estética en la ropa que causo peculiaridad en la época pues esta moda consistía en ropa extravagante y andrógina.

Inspirado en las ‘drag queen’, este estilo exigía no solo creatividad musical, sino también unos vestuarios que llamen la atención, que sean irreverentes y trasgresores, estas características colocan a este género musical como una estética vanguardista y experimental (Heatley, 2007: 404).

La recepción de la sexualidad en el cine, puede ser aceptada si el discurso complace a un público mayoritariamente heterosexual, Almodóvar rompe con esto mostrando escenarios de identidad y comportamiento sexual totalmente diferente al de la cultura tradicionalista Española, que intentó representar a sus personajes con una identidad predeterminada como un reflejo de las minorías jóvenes de la época. (Alfeo et al, 2011: 256).

Zurian, et al(2003, 57-80), menciona que el uso de estos perfiles en la obra de Pedro Almodóvar se puede entender como un contradiscurso ideológico que buscaba reapropiarse de elementos iconográficos secuestrados por el régimen franquista; en el inicio de su obra toco temas que fueron considerados tabú

recurriendo a la comedia delirante para contar sus historias basadas en los movimientos ‘Underground’ y ‘Minoristas’ de España; en sus filmes es común ver lazos de intersexualidad entre los personajes (Pepi y Luci en la película ‘Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón’), cambios de sexo, no solo dentro de la historia, sino también en los actores participantes (Bibí Andersen, ‘Kika’, ‘Matador’), exhibicionismo, prostitución (Veronica Forqué, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’) mientras que el discurso homosexual en su cine es uno de los ejes más comunes dentro de casi toda su filmografía.

Los inicios de la obra Almodóvariana tiene otra forma de narrar y actuar, coge un poco del ‘Pop art’ para la selección de los comportamientos trasgresores de sus actores donde se busca la provocación; por otro lado, los filmes de Pedro Almodóvar, al causar polémica, ha fomentado de una u otra forma a la reivindicación de la libertad sexual y la eliminación de tabúes. (Alfeo et al, 2011: 255-256).

La información que ofrecerá esta tesis será de importancia para los cineastas, cinéfilos, estudiantes de comunicaciones y la población interesada, debido a que es un tipo de cine con características particulares en cuanto al discurso de la sexualidad de los personajes que se ha caracterizado por su trasgresión; también será importante debido a que en el Perú los temas de la sexualidad en el cine no están analizados; este estudio servirá para contrastar la información con nuestra realidad artística y social en cuanto a la tolerancia e inclusión de las diferentes manifestaciones sexuales buscando una sociedad comprensiva.

Este estudio también aportará nuevas herramientas del análisis del discurso de la sexualidad el punto de vista de las Comunicaciones y servirá a otros estudiantes de Ciencias de la Comunicación, cineastas y personas interesadas como referencia para otros posibles estudios similares. Además es importante porque desde el punto de vista de la Psicología ayudara a aceptar algunas conductas sexuales en el comportamiento de las personas, entonces será determinante saber y definir cuáles son las características del discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar del año 1980 a 1997.

II. MARCO METODOLÓGICO 2.1. Variable: Discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar de 1980 a 1997.

2.2. Operacionalización de variable: Variable

Definición

Definición

Discurso

conceptual El discurso de

Operacional • Seleccionar

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la sexualidad

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propuestas Libertinaje Parafilias Homosexualidad Travestismo Drogadicción Religiosidad Fetichismo Violencia

2.3. Metodología: Método observacional.

2.4. Tipos de estudio: Exploratorio – Descriptivo 2.5. Diseño de investigación: No experimental 2.6. Población y muestra: 2.6.1. Población 1: La población 1 estuvo conformada por la filmografía de Pedro Almodóvar: -

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) Laberinto de pasiones (1982) Entre tinieblas (1983) ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) Matador (1986) La ley del deseo (1987) Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) ¡Átame! (1990) Tacones lejanos (1991) Kika (1993) La flor de mi secreto (1995) Carne trémula (1997) Todo sobre mi madre (1999) Hable con ella (2002) La mala educación (2004) Volver (2006) Los abrazos rotos (2009) La piel que habito (2011) Los amantes pasajeros (2013)

2.6.2. Muestra 1: De la cantidad de películas de Pedro Almodóvar presentadas se tomaron solo su producción como director hasta 1997:

-

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) Laberinto de pasiones (1982) Entre tinieblas (1983) ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) Matador (1986) La ley del deseo (1987) Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) ¡Átame! (1990) Tacones lejanos (1991) Kika (1993) La flor de mi secreto (1995) Carne trémula (1997)

2.6.3. Población 2: Estuvo comprendida por especialistas en cine y arte: Cineastas, críticos de cine, cinéfilos, actores, artistas visuales plásticos.

2.6.4. Muestra 2: Se seleccionó a los artistas especializados en el tema para que a través de entrevistas que aporten a esta investigación.

Entre los artistas tenemos: Rossana Diaz, Adrián Saba, Gerardo Cailloma, Miky Bendezú, Jorge Alayo.

2.7 Técnica e instrumentos de validación de datos: 2.7.1. Técnica Entrevista: a través de su instrumento guía de entrevista que se aplicó los artistas especializados en el tema con el fin de obtener su punto de vista sobre el discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar en sus primeras etapas.

2.7.2. Técnica de guía de análisis: que sirvió como una revisión al registro filmográfico de Pedro Almodóvar y será evaluado a través de ciertos criterios.

2.8 Método de Análisis de Datos: Análisis descriptivo a través de las guías de observación en las cuales se evaluó por separado a los diferentes personajes principales de cada una de sus películas de 1980 a

1997 y entrevistas con personas

entendidas sobre el cine de Pedro Almodóvar y los temas abordados.

III. RESULTADOS 3.1. Guías de Observación 3.1.1. Guías de Observación

UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO DE TRUJILLO Escuela de Ciencias de la Comunicación Objetivo: Esta guía de observación ayudara en el análisis de las características del discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar.

Indicaciones: Observar si las actividades enunciadas están siendo realizadas por los personajes que son evaluados y marcar con una “X” el cumplimiento o no en la columna correspondiente, así mismo es importante anotar las observaciones pertinentes.

INSTRUMENTO DE ANALISIS

“Pepi, Lucy, Bom y las demás chicas del montón” (1980)

Película: “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón” (1980)

Personaje: “Pepi”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales Violaciones y abusos

Prostitución

Parafilias

Representación de la adolescencia.

Relación coital

Pepi ofrece servicios sexuales anales a un policía para que no la metan presa por posesión de marihuana, ella no quería que el coito fuese por la vagina debido a que aún era virgen, sin embargo el policía abusa de ella.

Probablemente había fumado marihuana cuando ofreció servicios sexuales al policía.

Pepi ofrece servicios sexuales anales a un policía para que no la metan presa por posesión de marihuana, ella no quería que el coito fuese por la vagina debido a que aún era virgen, sin embargo el policía abusa de ella.

Pepi ofrece servicios sexuales anales a un policía para que no la metan presa por posesión de marihuana, esto podría entenderse como prostitución a cambio de algo o un favor.

Voyeurismo, cuando Bom hace “Lluvia dorada” a Lucy, ella disfruta ver como la orina cae en su amiga, también disfrutaba ver los penes en la competencia “erecciones generales” que realizaban en las fiestas de la movida.

Pepi pertenecía a un submundo donde se ve jóvenes rebeldes, punks, algunos con apariencia andrógeno, a ella no le molesta la homosexualidad, ni el consumo de drogas y eso se puede apreciar durante todo el filme.

Cuando es violada agresivamente por el agente policial.

Película: “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón” (1980)

Personaje: “Luci”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Homosexualidad Consumo de drogas como estimulantes coitales Violaciones y abusos

Religiosidad Enamoramiento Parafilias

Machismo

Relación coital

Ella le gustaba ser humillada por su marido en las relaciones sexuales, lo demuestra al final de la película cuando pide que la golpee.

Ella practica sexo oral en una fiesta de “erecciones generales” como un castigo.

Deja a su marido porque se enamora de “Bom” una adolescente cantante de una banda punk de la movida madrileña.

Empieza a consumir drogas con frecuencia luego de la separación con su esposo.

Durante el filme podemos notar que ella lo que buscaba era que su esposo la golpee en el acto sexual. Al final producto de una de estas relaciones ella es internada en el hospital y acepta ser masoquista.

Representaba a la mujer cucufata, que vive en la hipocrecía.

Se enamora de Bom, pero amaba a su esposo.

Sarilofília, ella acepta que le gustan los golpes conversando con Pepi cuando le daba lecciones de tejido. Masoquismo, al final se corrobora cuando su esposo la golpea hasta dejarla convaleciente. Le encantaba que la “otra persona” la trate mal y que la insulte, por ejemplo Bom la insulta en la fiesta de un amigo a la que van.

Creía que los hombres debían ser abusivos con las mujeres, aceptaba que su esposo le diga que no le gustaban las mujeres independientes y que pantalones debía usar.

Al final cuando su esposo llega al hospital y ella le da entender a su esposo que le encantaba que la golpee.

Película: “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón” (1980)

Personaje: “Bom”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Homosexualidad Consumo de drogas como estimulantes coitales Violaciones y abusos Enamoramiento

Parafilias

Le gustaba dominar en el acto sexual, se puede notar cuando sin conocer a Luci, decide hacerle la “lluvia dorada” Se vuelve pareja de Luci, una mujer frustrada.

Consumía cocaína con frecuencia, lo da a entender en una reunión que tiene con Luci y Pepi en la casa de los pintores donde vivía.

Se exitaba humillando sexualmente a Luci.

Aunque mostraba una actitud dominante se llega a enamorar ciegamente de Luci y ante el desprecio porque la dejo por su marido, jura botar sus cosas a la calle Sarilofília, se puede apreciar en la escena de la “lluvia dorada”, donde se muestra sumamente exitada.

Película: “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón” (1980)

Personaje: “Policía”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos

Enamoramiento

Parafilias Masturbación Relación coital

las

relaciones

Le gustaba abusar sexualmente de mujeres, podemos ver dos violaciones la primera a “Pepi”, que da origen a la historia y la segunda a “Charito”, amiga cucufata de “Luci”, su esposa.

Le gustaba abusar sexualmente de mujeres, podemos ver dos violaciones la primera a “Pepi”, que da origen a la historia y la segunda a “Charito”, amiga cucufata de “Luci”, su esposa, donde se hizo pasar por su hermano gemelo Se puede decir que tenía una relación de pareja con su mujer, pero necesitaba otras personas para sentirse satisfecho, la actitud con su mujer era opresora, haciendo referencia al Franquismo.

Voyeurismo, antes de violar a “Charito”, él se encontraba viendo pornografía y mujeres desnudas.

Se masturbo antes de violar a “Charito”.

De manera violenta, era mujeriego y sentía la necesidad de saciarse con otras mujeres.

“Laberinto de Pasiones” (1982)

Película: “Laberinto de Pasiones”

Personaje: “Sexi”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Enamoramiento Representación de la adolescencia.

Relación coital

Ella era ninfómana, le encantaba tener sexo con desconocidos, incluso llego a hacer fiestas donde tuvo relaciones con “8 o 10 hombres”.

Se enamora perdidamente de “Riza”, dejando de ser ninfómana porque cree que consiguió el amor verdadero.

Representa más a la juventud que considera que las relaciones sexuales son solo algo del momento, que importa más el “carpe diem”.

Le encanta las relaciones sexuales sin importar si es con uno o más sujetos.

Película: “Laberinto de Pasiones”

Personaje: “Riza”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales Homosexualidad

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales Enamoramiento

Representación de la adolescencia.

Estética andrógina Relación coital

Él era promiscuo, le gustaba acostarse con gente que recién conocía. Él creía que era gay, sin embargo al conocer a “Sexi” el empieza a dudar sobre su orientación sexual.

Consumia drogas en pocas ocasiones, como en los conciertos punks en los que cantaba con su banda.

Se enamora perdidamente de “Sexi” y se da cuenta que la quiere más de lo que pensaba cuando ella descubre a él junto a su ex prometida de Tirán, por la cual huyó hasta España.

Representa más a la juventud que considera que las relaciones sexuales son solo algo del momento, que importa más el “carpe diem”.

Riza bajo el seudónimo de Jhonny pide a Fabio que le ayude a cambiar su look para entrar a la movida.

Le encanta las relaciones sexuales sin importar si es hombre o mujer, por ejemplo cuando se acuesta con Fabio (un gay punk de la movida), Sadec y cuando finalmente tiene sexo en un avión con Sexi.

Película: “Laberinto de Pasiones”

Personaje: “Queti”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Machismo Relación coital

las

relaciones

Incesto, tenía relaciones sexuales con su padre debido a que el la confundía con su mama cuando tomaba unas pastillas.

Tenía relaciones sexuales con su padre debido a que el la confundía con su mama cuando tomaba unas pastillas.

Era una mujer sumisa, dejaba que la violen y no buscaba ayuda profesional.

Era violada por su padre y no hacía nada porque se sentía confundida, incluso “Sexi” le dio un medicamento para seguir evitando su abuso, sin embargo ella ya había empezado a disfrutalro.

Película: “Laberinto de Pasiones”

Personaje: “Sadec”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales Homosexualidad

Enamoramiento

Machismo Relación coital

de

las

relaciones

Él era promiscuo, le gustaba acostarse con gente que recién conocía.

Conocio a Riza en la calle, invitandolo a pasar un rato juntos en su departamento de estudiantes donde tuvieron relaciones sexuales, quien luego se daría cuenta que era el hijo del emperador Tyran.

Se llegó a enamorar de Riza, pero al enterarse que se trataba del hijo del emperador Tyran decide vender la información a sus compañeros quienes tenían la misión de atraparlo Era una mujer sumisa, dejaba que la violen y no buscaba ayuda profesional.

Era violada por su padre y no hacía nada porque se sentía confundida, incluso “Sexi” le dio un medicamento para seguir evitando su abuso, sin embargo ella ya había empezado a disfrutalro.

“Entre Enieblas” (1983)

Película: “Entre tinieblas”

Personaje: “Yolanda”

Criterios

Observaciones

Homosexualidad

A pesar que siempre fue seducida y cortejada por la madre superiora nunca paso nada entre ellas Era una drogadicta y debido a la muerte de su novio por sobredosis ella busca un refugio en el convento buscando una supuesta paz

Consumo de drogas como estimulantes coitales

Película: “Entre tinieblas”

Personaje: “Yolanda”

Criterios

Observaciones

Homosexualidad

A pesar que siempre fue seducida y cortejada por la madre superiora nunca paso nada entre ellas Era una drogadicta y debido a la muerte de su novio por sobredosis ella busca un refugio en el convento buscando una supuesta paz

Consumo de drogas como estimulantes coitales

Película: “Entre tinieblas”

Personaje: “Madre Superiora”

Criterios

Observaciones

Homosexualidad

Tuvo un romance con una traficante de drogas que había estado en el convento y en muchas ocasiones intento cortejar a Yolanda Constantemente consumía cocaína y LSD dentro del convento.

Estaba obsesionada con Yolanda, de quien había sido fan cuando ella era cantante de pequeños bares. Sin embargo, su amor nunca fue correspondido.

Consumo de drogas como estimulantes coitales Enamoramiento

“¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1984)

Película: “Que he hecho yo para merecer esto”.

Personaje: “Gloria”

Criterios Trastrocamientos sexuales

Observaciones Es una mujer que vive la aventura (el carpe diem), se puede apreciar claramente en la primera escena donde tiene relaciones sexuales con un profesor de artes marciales quien luego resultaría ser un policía que investiga la muerte de su esposo.

Gloria era una persona adicta a las pastillas, sin embargo no se aprecia que las haya ingerido con el fin de tener relaciones sexuales.

Su esposo era machista y la obligaba a tener sexo con él, se puede apreciar luego de una cena cuando entran a su cuarto y ella intenta detenerlo, pero al final cede.

A pesar de estar casada no mostraba guardarle cariño a su esposo, la relación se mostraba fría donde el tema fundamental era el dinero.

En dos ocasiones, la primera donde es infiel y mantiene relaciones con un policía, y la segunda con su esposo, un poco forzada.

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales Violaciones y abusos

Enamoramiento

Relación coital

Película: “Que he hecho yo para merecer esto”.

Personaje: “vecina”

Criterios Trastrocamientos sexuales

Observaciones Ejercía el oficio de la prostitución, por lo cual en muchas ocasiones se le ve complaciendo o intentando complacer los deseos extravagantes de sus clientes.

Consumia cristales, a pesar que nunca se le ve consumiendo la compraba al hijo mayor de Gloria, más tarde sería descubierta por el policía y es obligada a fingir ser su pareja ante el doctor que trataba su disyunción eréctil y posteriormente tener relaciones sexuales.

Todo acto sexual era asumido por ella como normal, no tenía problemas debido a su oficio.

Ejercía el oficio de la prostitución, por lo cual en muchas ocasiones se le ve complaciendo o intentando complacer los deseos extravagantes de sus clientes.

En varias ocasiones se le ve teniendo relaciones sexuales o dando a entender que estas suceden.

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales

Violaciones y abusos Prostitución

Relación coital

Película: “Que he hecho yo para merecer esto”.

Personaje: “hijo menor”

Criterios Trastrocamientos sexuales

Observaciones A pesar de ser aun un púber, era un ninfómana gay que no le importaba la edad de sus parejas sexuales Era abiertamente homosexual para su familia, incluso su madre le recriminaba pero él estaba seguro de su opción sexual.

Todo acto sexual era asumido por el cómo normal.

Representa al adolescente que no se avergüenza de ser quien es y desafía a la sociedad.

Su estética se componía de indumentaria punk, chaqueta de cuero, pines, pantalón Slim. Como los Ramones.

En varias ocasiones se especula que tiene relaciones sexuales, con el padre de un compañero de clases y con su dentista, el cual lo adopta para poder tener sexo.

de

las

relaciones

Homosexualidad

Violaciones y abusos Representación de la adolescencia.

Estética andrógina

Relación coital

“Matador” (1986)

Película: “Matador”

Personaje: “Diego Montes”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos

Enamoramiento

Parafilias

Relación coital

las

relaciones

En varias ocasiones había asesinado a las personas con las que estaba teniendo o a punto de tener un acto sexual.

Debido a que ya no podía matar toros, sentía el placer al matar a sus bellas mujeres acompañantes de las cuales se acusó a el de haberlas matado.

Se obsesiona con María Cardenal, quien era abogada de su alumno Angel, quien se había echado la culpa por los asesinatos de su maestro.

Hibristofilia, al final de la película cuando se acuesta con María quien también era asesina ambos sentían placer de verse muertos.

Era un torero que atraía mucho a las chicas, solía tener siempre mujeres detrás pero su obsesión mas grande era María con quien al final logra hacer el amor y posteriormente suicidarse.

Película: “Matador”

Personaje: “Ángel Giménez”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Violaciones y abusos

Religiosidad Enamoramiento

Parafilias

Representación de la adolescencia.

Relación coital

Se sentía mal por ser tímido, tener una madre controladora, y sufría porque Diego pensó que era gay, esto lo que en algún momento le lleva a tener relaciones sexuales por la fuerza en plena calle.

Angel violo a su vecina para quitarse la espina que no era gay, sin embargó su vecina no presento cargos debido a que el eyaculo antes de penetrarla.

Cuando su madre pidió que se vaya a confesar y se refería a la iglesia él se dirigió a la estación de policías.

Se obsesiona con María Cardenal, quien era abogada de su alumno Angel, quien se había echado la culpa por los asesinatos de su maestro.

Hibristofilia, al final de la película cuando se acuesta con María quien también era asesina ambos sentían placer de verse muertos.

El adolescente que quiere demostrar que es bien hombre y asume o toma actitudes en base a la presión.

Atraía mucho a los hombres, y asesinaba a su pareja o compañía, al igual que Diego, con quien al final logra hacer el amor y posteriormente suicidarse.

Película: “Matador”

Personaje: “María Cardenal”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Enamoramiento Parafilias

Relación coital

las

relaciones

En varias ocasiones había asesinado a las personas con las que estaba teniendo o a punto de tener un acto sexual.

No se aprecia.

Se obsesiona con Diego, quien era profesor de Angel y asesino de las chicas desaparecidas Hibristofilia, al final de la película cuando se acuesta con María quien también era asesina ambos sentían placer de verse muertos.

No llego a tener, eyaculo antes de poder penetrar a su víctima.

“La ley del deseo” (1987)

Película: “La ley del deseo”

Personaje: “Pablo”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales Homosexualidad

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales Enamoramiento

Parafilias Relación coital

Era promiscuo, a pesar de tener pareja, buscaba otros chicos.

Aunque la ocultaba en un comienzo, siempre fue homosexual y era aceptado por su hermana que se había cambiado de sexo En distintas ocasiones se puede apreciar a Pablo ofreciendo cocaína o aspirándola antes de tener relaciones sexuales. Él estaba enamorado de Juan, quien a pesar de admirar mucho su trabajo, decide apartarse e irse de viaje porque su amor no le corresponde Hibristofilia, al final de la película cuando hace el amor con Antonio y la policía espera afuera para capturarlo.

En el filme se ve teniendo relaciones con Juan, y posteriormente con Antonio

Película: “La ley del deseo”

Personaje: “Antonio”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Homosexualidad Consumo de drogas como estimulantes coitales Enamoramiento Relación coital

Era obsesivo en su relación con Pablo, a pesar que sabía que era solo algo pasajero él quería conquistarlo.

La muestra de una forma más natural aunque la oculta con su madre y en su pueblito natal.

Aspira cocaína antes de tener relaciones sexuales con Pablo. Él se obsesiono de Pablo, asesinando a Juan y trayendo duras consecuencias con la familia del cineasta En el filme se ve teniendo relaciones con Pablo en diversas ocasiones.

Película: “La ley del deseo”

Personaje: “Tina”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Homosexualidad Violaciones y abusos Cambio de sexo

Religiosidad

Enamoramiento Relación coital

las

relaciones

Tina había tenido sexo con su padre e incluso fueron pareja, eso le confeso a Pablo cuando perdió la memoria.

Tina siempre se sintió mujer por eso recurrió al cambio de sexo.

Tina había tenido sexo con su padre e incluso fueron pareja, eso le confeso a Pablo cuando perdió la memoria.

Tina se convirtió en mujer a causa de las constantes violaciones de su padre y decidió operarse para satisfacerlo completamente Constantemente estaba rezando a la virgen, incluso enfrento a un cura quien abuso de ella en su niñez para poder entrar a la iglesia.

Se enamoró de Antonio, quien se había hecho pasar por otro como parte de su plan de venganza Menciona que había tenido relaciones con Antonio a Pablo, sin saber que se refería a la ex aventura sexual de su hermano.

“Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988)

Película: ““Mujeres al borde de un ataque de nervios”

Personaje: “Pepa”

Criterios

Observaciones

Enamoramiento

Se enamoró perdidamente de Ivan, su compañero de trabajo convirtiéndose en su amante, posiblemente embarazada de él, ella quiere seguir siendo su amante, pero debido a su partida ella sufre mucho.

Película: ““Mujeres al borde de un ataque de nervios”

Personaje: “Taxi Mambo”

Criterios

Observaciones

Enamoramiento

Tiene una novia, “Azucena” que es admiradora de Pepa.

Su taxi tiene una estética similar a las bandas glam rock de los 70’s y 80’s, con acsesiorios animal print y el una cabellera exageradamente rubia.

Estética andrógina

Película: ““Mujeres al borde de un ataque de nervios”

Personaje: “Rossi de la Palma”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

Enamoramiento Relación coital

de

las

relaciones

En un momento de la película, luego de tomar unas pastillas en una bebida que inicialmente eran de Pepa, se pone muy excitada incluso sintiendo la satisfacción y el placer de una relación sexual.

Es la novia de Carlos (hijo de Iván) pese a que el le es infiel con la amiga de Pepa No tuvo relación coital, al final de la película asegura haber entrado al departamento de Pepa virgen, pero siente que ya no lo es, debido a que las pastillas de Pepa la estimularon sexualmente.

“Átame” (1990)

Película: “Átame””

Personaje: “Ricky”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos

Enamoramiento

Relación coital

las

relaciones

Mantenía relaciones sexuales con la encargada del centro de salud mental donde él estaba y su comportamiento era obsesivo en cuanto a Marina.

A pesar de no haber habido un contacto sexual como un primer plano, si se puede mencionar que atar a Marina para que no se valla puede ser considerado un abuso.

Se enamoró obsesivamente de Marina, antes de ir a buscarla él había tenido relaciones sexuales con ella, pero ella no lo recordaba Durante su paso por el nosocomio tuvo relaciones sexuales con la directora y finalmente tuvo relaciones con Marina.

Película: “Átame””

Personaje: “Marina”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

las

relaciones

Consumo de drogas como estimulantes coitales Violaciones y abusos

Enamoramiento

Parafilias Masturbación

Estética andrógina Relación coital

Marina se masturbaba en la bañera con objetos caseros y finalmente descubre que le apasionaba el bondage, cuando ella misma pide a Ricky que la ate a la cama.

Durante el film se aprecia que Marina tuvo problema con las drogas, sin embargo no como un estimulante sexual Fue abusada, no sexualmente, pero si físicamente por Ricky, quien no la dejo huir de su lado hasta buscar conseguir su amor.

Se enamoró obsesivamente de Ricky dejando de segundo plano que la había secuestrado, y le pide ayuda a su hermana quien la había ayudado a escapar, para volver a reencontrarse con su amante, al final los tres personajes hacen un juramento que nadie debía enterarse de lo sucedido.

Bondage, que es la excitación por hacerse atar.

Se masturbó con adornos de baño en la bañera, sintiendo excitación luego del estrés que había tenido durante el rodaje de la película.

Durante el rodaje del film, se le ve con una extravagante vestimenta.

Mantiene relaciones sexuales con Ricky, cuando se da cuenta que estaba enamorada de él.

“Tacones lejanos” (1991)

Película: “Tacones lejanos””

Personaje: “Rebeca”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Enamoramiento

Machismo

Relación coital

las

relaciones

En un comienzo se niega a tener relaciones sexuales con un transexual que imitaba a su madre, siéndole infiel a su marido.

En un comienzo parece ser violada por “Letal”, sin embargo luego del acto ella acepta que le gusto.

Rebeca estaba obsesionada con Manuel, su esposo, ella quería ganarle en algo a su madre, quien también había tenido un amorío con él, a pesar de eso ella se casó sin importar que el no le prestara mucha importancia, por esas razones ella enfurece y lo mata, cuando es interrogada ella niega todo, aunque luego es llevada a la cárcel por confesarlo.

Vivio en un ambiente machista y autoritarito cuando era niña, se pueden observar escenas del viaje donde su padrastro la intenta vender y ella se escapa.

Mantiene relaciones sexuales “Femme Letal”, detective que fingía ser travesti para una investigación policial quedando embarazada.

Película: “Tacones lejanos””

Personaje: “Juez Dominguez / Femme Letal”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Travestismo

Enamoramiento

Estética andrógina

Relación coital

las

relaciones

Mantiene relaciones sexuales vestido de mujer con una desconocida de la cual se enamora perdidamente (Rebeca) de forma violenta, en uno de los camerinos de su presentación luego ambos llegan al placer.

Viola a Rebeca en el camerino donde daba su espectáculo, pero esta violación termina complaciendo a los dos.

En varias de sus investigaciones ha tenido que vestirse de travesti porque le funciono, sin embargo Juez Dominguez es alguien que le gusta mucho disfrazarse, lo reconoce después de confesarle a Rebeca su verdadera personalidad.

Se enamora perdidamente de Rebeca, tapándole el crimen y exculpándola del asesinato de su marido, sin embargo, luego de confesar su verdadera personalidad, él le pide matrimonio y aunque no hay respuesta, se da a entender que acepta.

Le encantaba vestirse de Femme Letal, había usado el personaje de travesti en diferentes investigaciones porque le daba resultado.

Viola a Rebeca en el camerino donde daba su espectáculo, pero esta violación termina complaciendo a los dos.

Película: “Tacones lejanos””

Personaje: “Becky del Páramo”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

Enamoramiento

Relación coital

de

las

relaciones

A pesar de que su hija estaba casada con Manuel, ella se dejaba enamorar por él y mantuvo relaciones sexuales, convirtiéndose en una de las amantes del marido de su hija, a pesar que lo confiesa frente al juez, Rebeca reconoce haberlo sospechado desde hace mucho.

Ella estaba enamorada de Manuel, quien había sido su pareja hace años, sin embargo en su ausencia, él se casó con su hija, Rebeca, quien era conductora de su canal televisivo. A su regreso, aunque intenta no caer en la tentación, termina convirtiéndose en la amante de Manuel hasta su muerte.

En el interrogatorio se da a entender que mantenía relaciones sexuales con Manuel.

“Kika” (1993)

Película: “Kika”

Personaje: “Kika”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Religiosidad Enamoramiento

Parafilias Relación coital

las

relaciones

Deseaba secretamente a Nicholas, el padrastro de Ramón, su conviviente, debido al affaire que tuvieron en algún momento.

Fue abusada por el actor porno “Paul Vazo”, hermano de su empleada del hogar Encima de su cama, tenía imágenes y estatuillas de santos, están presentes frente a las relaciones sexuales.

A pesar de que ella convivia con Ramón, no lo quería, no aceptaba casarse con él y deseaba a Nicholas a pesar que Ramón llega a darse cuenta. Incluso llega a ponerse celosa de su amiga Amparo, porque se entera que tenía relaciones sexuales con Nicholas.

No le gustaba mucho el fetiche que tenía Ramón de tomar fotos en pleno acto sexual.

Las relaciones que tiene o se mencionan en el film, en su mayoría son insatisfactorias (Ramón y Paul Vazo), sin embargo ella recuerda el sexo con Nicholas, que a pesar de no verse, se da a entender que sucedió en algunos diálogos al principio de la historia.

Película: “Kika”

Personaje: “Ramón”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales Religiosidad

Prostitución Enamoramiento Parafilias

Relación coital

de

las

relaciones

Sentía atracción por plasmar en fotografía sus actos sexuales, incluso llegando a espiar a Kika desde otro edificio.

Cuando Kika lo encuentra muerto, se pueden apreciar distintas imágenes de vírgenes y mujeres desnudas en su pared, y posteriormente se pueden apreciar estatuillas y postales de santo sobre su cama.

Quería a Kika, deseaba casarse con ella, a pesar de pedirle matrimonio ella evadía el tema Le excitaba tomar fotos mientras mantenía relaciones sexuales, sintiendo más excitación por la imagen que por el mismo acto.

Sus relaciones coitales no eran del todo satisfactorias para Kika incluso cuando Nicholas regresa a España ella empieza a extrañar el sexo con él.

Película: “Kika”

Personaje: “Nicholas Pierce”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

Relación coital

de

las

relaciones

En la película se da a entender que él era autor de varios crímenes pasionales luego del acto sexual, el incluso después las transformaba en las historias de sus libros.

Era un hombre con mucho éxito con las chicas, ellas lo buscaban para mantener relaciones sexuales, sin embargo en su mayoría el las asesinaba.

Película: “Kika”

Personaje: “Paul Vazo”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos Religiosidad

Prostitución Masturbación

Relación coital

las

relaciones

Era una persona que no le importaba donde, como, cuando, se da a entender que era ninfomano y solo le importaba satisfacer sus deseos carnales, se puede apreciar cuando viola a Kika y nunca presto atención para parar, incluso cuando la policía estaba ahí. se puede apreciar cuando viola a Kika y nunca presto atención para parar, incluso cuando la policía estaba ahí.

Había pedido permiso a la cárcel en la que se encontraba para ir a cumplir con una promesa que tenía en su ciudad (rito religioso) cuando le dieron el permiso el aprovecho y se escapó.

Trabajaba como actor porno antes de ir a prisión.

Luego de que la policía lo separe, se paró sobre el balcón y empezó a masturbarse para saciar sus ganas, derramando su semen sobre Andrea Caracortada.

Solo le importaba satisfacerse a si mismo

Película: “Kika”

Personaje: “Andrea Caracortada”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

Enamoramiento Estética andrógina

Relación coital

de

las

relaciones

Las noticias que narraba en su noticiario eran básicamente historias sobre delitos sexuales, incluso ella habla de las razones por las cuales el prófugo Paul Vazo se encuentra preso.

Ella estaba enamorada de Ramón, había sido su ex novio y en para evitar que el la deje, ella empezó a cortarse el rostro.

Lo importante de este personaje es su exentricidad para vestirse, cabe resaltar que le gustaba exhibir la parte de sus senos, con un disfraz entre el glam y el expresionismo.

“La flor de mi secreto” (1995)

Película: ““La flor de mi secreto”

Personaje: “Leo Masías”

Criterios

Observaciones

Enamoramiento

Leo ama a su esposo “Paco”, un militar a quien no ve hace algún tiempo, sin embargo ella lo espera incluso usa cosas de él, ella esperaba tener relaciones sexuales con “Paco” el día llegó a casa, sin embargo él la rechaza y a raíz de ello ella intenta suicidarse.

Sufre mucho cuando se entera que Eva, su mejor amiga le engañaba con su exmarido.

Relación coital

Al final de la película besa a Ángel, quien la extorsionaba debido a que encubre un secreto de ella, pidiéndole a cambio que el reciba las ganancias de Amanda Gris.

Paco no acepta tener relaciones sexuales con ella, aclarándole que no la amaba.

Ella intenta tener relaciones sexuales con Antonio, el hijo de su empleada, sin embargo luego le pide que se valla agradeciéndole.

“Carne trémula” (1997)

Película: “Carne Trémula”

Personaje: “Victor”

Criterios

Observaciones

Trastrocamientos sexuales

de

Violaciones y abusos

Enamoramiento

Relación coital

las

relaciones

Debido a una mala experiencia con Helena, una junkie, quien le dijo que no sabía tener relaciones sexuales, Víctor, luego de salir de la cárcel se propone ser “el mejor follador del mundo”.

Debido al desplante de Helena quien no lo reconoce, Victor se obsesiona y forcejea con ella, lastimándola y desatando una intervención policial de la cual el iría preso.

Victor vive enamorado de Helena, a quien le tiene una revancha sexual, sin embargo se acostaba con Clara, esposa del policía por el cual fue preso, verdadero responsable de dejar en una silla de ruedas a otro policía como una venganza.

Finalmente logra tener un hijo con Helena, producto de una relación sexual en la organización benéfica que Helena dirigía, donde Victor era voluntario.

Victor mantiene relaciones sexuales con Helena y Clara. Por un lado Helena que había sido su obsesión por años y por otro lado Clara quien lo instruye sexualmente y arregla el sitio donde vivía.

3.1.2. Resultados guías de Observación •

Los trastocamientos de las relaciones sexuales son comunes en estas películas, se puede ver desde prostitución, humillaciones, infidelidades, promiscuidad, uno de los casos más resaltantes es el de “Sexi” en la película “Laberinto de pasiones”, donde ella comenta a su psicóloga que había tenido sexo con 8 o 10 hombres juntos que ella no conocía, en las orgías que organizaba, probablemente algo chocante, pero en el filme es un hecho tomado con mucha naturalidad y simpleza.

•

La Homosexualidad, es muy común y aceptada en el cine de Pedro Almodóvar, probablemente por la opción personal del autor y el ambiente en el cual ha crecido (La movida madrileña), hay muchos aspectos a tomar en cuenta en homosexualidad de sus personajes debido a que no hay un perfil fijo de homosexual, en algunos casos, en la homosexualidad masculina podemos apreciar gays completamente exagerados como “el duo Mcnamara”, quienes presentaron un concierto con performance en “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, Fabio Mcnamara, al inicio de “Laberinto de pasiones” donde actúa de un gay punk que esnifa esmalte; también podemos apreciar gays aparentemente másculinos como los personajes principales de la película “La Ley del deseo”, donde el triángulo amoroso de Pablo, Antonio y Juan mantienen una apariencia varonil, también podemos ver que esta homosexualidad no se representa solo en adultos, sino también en niños, tal el caso del hijo menor de “Pepa” en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?, donde todos sabían que el mantenía relaciones sexuales con el papá de su amigo.

•

Dentro de este ítem también podemos apreciar la bisexualidad como una opción alternativa, el caso de “Riza” de “Laberinto de pasiones” es uno de los más resaltantes, debido a que él se creyó gay toda la vida, sin embargo se enamoró perdidamente de “Sexi” una joven ninfómana con la cual aparte de quererla, le resulto cómodo tener relaciones

sexuales con ella y otro de los casos controversiales sería el de la “Madre Superiora”, en la película “Entre tinieblas”, por el hecho de ser una monja lesbiana junkie, que vivía enamorada de algunas mujeres que pasaron por su casa de auxilio, y en la trisexualidad, podemos mencionar la fiestas organizadas por los amigos de Pepi, Lucy y Bom, donde el que ganaba la apuesta del pene más largo, tenía derecho a tener sexo con quien quería, sea hombre o mujer.

•

En el consumo de drogas como estimulantes coitales se puede encontrar muy poco, debido a que el uso de drogas es más por un tipo de adicción de los personajes en su vida cotidiana, se ve el consumo de marihuana, cocaína, lcd, ácidos, pastillas, etc., uno de los pocos casos es el de Pablo y Antonio en “La ley del deseo”, donde consumen un poco de cocaína antes de tener relaciones sexuales por primera vez.

•

Las violaciones y abusos, son situaciones muy comunes en su películas, pueden estar presentes en sus filmes o ser un fantasma en la vida personal de sus personajes, entre las violaciones más representativas tenemos la de “Kika”, donde la personaje principal es violada por un actor porno que entra a su casa, ella al comienzo cede, pensando que es su marido, sin embargo al darse cuenta que se trataba de otra persona empieza a desesperarse, al final ella asume el hecho como algo común “esto sucede todos los días y hoy me tocó a mí” y en un intento fallido de violación tenemos el caso de Ángel de “Matador”, quien para probar su hombría intento violar a su vecina, sin embargo antes de llegar al coito eyaculó en las piernas de la agredida.

•

El travestismo se puede ver con mayor connotación en la película “Tacones

Lejanos”

donde

Juez

Dominguez,

un

policía

de

investigaciones, se vestía de “Letal Femme”, un personaje que se encargaba de imitar en shows a la madre de Rebeca. Cabe resaltar que el travestismo era común en la movida madrileña de ese entonces debido a la moda glam que existía.

•

El cambio de sexo se da en la película “La ley del deseo” con el personaje de Tina, quien había querido ser mujer debido a que tenía relaciones sexuales hace mucho tiempo con su padre, en la película el personaje intenta ocultar su pasado de las personas sin embargo este termina enfrentando a un cura que lo violo cuando era niño.

•

La religiosidad no es algo importante en el comportamiento sexual de los personajes, se muestra solo cliché o una hipocresía social, eso se ve claramente en la película “Entre tinieblas”, donde a pesar de las madres tener un compromiso con Dios, todas mostraban actitudes extrañas, el personaje que más resalta es la “Madre Superiora” que a pesar de ser monja, seguía buscando enamorar a las jóvenes que iban a su casa de auxilio,

sin

embargo

puede

apreciarse

en

algunos

personajes

secundarios su devoción, como el de la abuela en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, donde se encomendó para que su nuera, adicta a las pastillas, encuentre su droga.

•

En lo que respecta a la prostitución podemos apreciar dos tipos, la primera a cambio de favores, no son a cambio de dinero, por ejemplo, en la película “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, Pepi, le ofrece servicios sexuales anales al policía a cambio de que no la meta presa por posesión de marihuana, el caso del hijo menor de Gloria en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, que acepta irse a vivir con un dentista gay y sexualmente empedernido a cambio de que lo meta en una escuela de arte, sin embargo, no podemos obviar el personaje de la vecina de Gloria en la misma película, quien ejercía la prostitución a cambio de dinero y se le ve en muchas ocasiones tratando de complacer los exóticos gustos de sus clientes.

•

El enamoramiento es fundamental en todas sus películas, al ser un sentimiento tan humano, no puede obviarse, y es representado bajo cuatro puntos importantes a tomar en cuenta según el tipo de pareja: la homosexualidad y bisexualidad de la pareja, el amor no correspondido,

la infidelidad en las relaciones y el crimen pasional. En el primer punto, podemos ver que es un tema tocado con toda naturalidad sobre todo en sus primeras películas, estas parejas pueden ser de gays y de lesbianas y no son juzgados por su opción sexual, se desarrollan en un ambiente en el que parece algo totalmente natural, el caso de Luci y Bom, Luci era una mujer mayor que había crecido en todo un ambiente de represión, mientras que Bom venia de la época del estallido, ambas se juntan y se vuelven una pareja; otro ejemplo es la relación entre Pablo y Juan en “La ley del deseo”, donde ambos llevaban una vida de pareja a distancia y con infidelidades pero se amaban.

•

El amor no correspondido, es muy común en sus películas, se puede apreciar la melancolía de sus personajes, ente los más representativos tenemos el caso de Leo en “La flor de mi secreto”, donde ella vivía esperanzada esperando a su esposo un militar, con el que su relación había empeorado hacía dos años, en la fotografía de la película, en el instante donde ellos se encuentran, se puede apreciar la utilización de espejos separados, lo que representa la ruptura de la relación, al final Leo rehace su vida.

•

La infidelidad en las relaciones, es también un eje muy común en sus películas, la película que tiene más este mensaje es “Carne tremula”, donde el personaje principal, Victor, por revanchas de la vida termina teniendo relaciones sexuales con las esposas de los agentes policiales por los cuales estuvo años en prisión, ambas se enamoran perdidamente de él, destando el enojo de los dos agentes policiales

•

quienes buscan revancha.

El crimen pasional, también se manifiesta en diversas películas, en muchas formas y por diferentes razones, por ejemplo, en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” y “Tacones lejanos” se debe a un impulso de enojo de las victimarias, sin embargo en la película “Matador”, se muestra de forma premeditada.

•

Las Parafílias son en muchas ocasiones importantísimas en el desarrollo de sus películas y la personalidad de sus personajes, en su mayoría estos comportamientos sexuales son descubiertos por los sujetos en el mismo escenario, dos ejemplos claves son la lluvia dorada que Bom tiene encima de Lucy (“Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”) y el bondage al que Marina se acostumbra y asume como necesaria para seguir al lado de Ricky (“Átame”).

•

El machismo en el cine de Pedro Almodóvar, representa en cierto modo un conjunto de creencias, costumbres y actitudes de una España antigua (época franquista), el discurso en sus primeras películas puede ser interpretado a un legado social, cultural, psicológico y político que representa la represión. En la película “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, el policía representa la violación sobre la mujer, la impunidad, incluso comenta que “las mujeres no deberían usar pantalón”.

•

La masturbación a pesar de no ser muy común en sus personajes, si se puede apreciar en algunos filmes, como “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, donde el policía se masturba viendo tapes pornográficos en su televisor y en “Átame”, donde en la bañera, Marina frota en sus genitales un juguete de bañera.

•

Sobre todo en varios de sus primeros filmes, la adolescencia, se representa como una nueva camada de jóvenes, con nuevos ideales y libertinos,

Almodóvar

ha

buscado

representar

la

adolescencia

contestataria y marginal de España, grupos punks, estéticas rockers, glam, artistas, junkies, sin prejuicios sexuales y sobretodo autónomos e independientes.

•

La Estética andrógina, es común en varios filmes y no solo como una estética hibrida entre hombre y mujer o glam (Mambo taxi, El duo Mcnamara, punk gays, Letal Femme, etc.) sino también muestra vestimenta expresionista como en el caso de Andrea Caracortada en

“Matador”, esta estética representa a los subgrupos de la movida madrileña,

personajes

undergrounds,

sacados

de

una

realidad

equidistante a la gente común o denominada “normal”.

•

Las relación coitales, son muy comunes en este cine, se pueden observar diversos tipos de relaciones, heterosexuales, homosexuales, violaciones, masoquistas, etc. este punto va de la mano con puntos anteriores y depende mucho de ellos tales como el enamoramiento, las parafilias,

violaciones

y

abusos,

prostitución,

machismo.

3.2. Resultados de Entrevistas El cine de Pedro Almodóvar es un cine trasgresor debido a la coyuntura política y culturar represiva para la España de ese entonces, Bendezú, mencioó que hubo mucha ambigüedad, rareza, liberación en ese tiempo España había sufrido una dictadura por más de 35 años, quizá era la etapa de darle un giro brutal en el aspecto artístico, sin embargo Cailloma mantuvó que después de la muerte de Franco, hay un renacer social y cultural, Almodóvar es de esa generación, y forma parte de un auge de una brillante generación de los 80´s, porque no fue el único, Carlos Saura, él fue quien mostro los tabúes en los años 70 en el cine. Sin embargo, Almodóvar se atrevió a representar los grupos suburbanos, tal como lo plasma eso en sus primeras películas, mostrando sus creencias a una España que salía del aletargo y que estaba entrando a la comunidad Europea.

Saba, manifiestó que los discursos en el cine son básicos y son parte de la materia prima del cine, que es al fin y al cabo una plataforma de comunicación, el cine transmite ideas consientes, inconcientes y subconcientes. Cailloma agregó que Almodóvar busca ciertas formas audiovisuales para que ese discurso sea entendible en un 90% debido a que una obra se entiende de forma subjetiva y no completamente.

En cuanto a los discursos sexuales en el cine, Cailloma mantuvo que es un acercamiento al ser humano y a todas sus necesidades básicas, por más que se

haya querido negar y presentar obras blancas, en cualquiera de las 7 grandes artes o artes menores, está presente en todo momento. Saba coincidió que el sexo y la sexualidad es parte de nuestras vidas, entonces esto se lleva al cine con facilidad, si es parte de la historia, depende de cómo se aborde, según lo que al director le interesa expresar.

En el movimiento underground, Bendezú mencionó que si existieron muchos círculos independientes que mostraban lados inocentes y oscuros de la gente, pues tan solo era la libertad de hacer lo que uno le plazca y fue representado por este movimiento. Los jóvenes en ese tiempo solo buscaban inspiración para crear la suya propia, Alayo, en una comparación de la movida madrileña con la movida underground en Trujillo dijo que algunas bandas de punk también ha manifestado actitudes trasgresoras en cuanto a su performance, como bandas que han optado vestirse de mujeres con el fin de ofender a los asistentes.

Almodóvar quiso expresar que no solo se puede mostrar en el cine lo típico; sino que exhibir

las bajas pasiones y que son propias y normales de los seres

humanos, pero que nadie se atreve a mostrar por algún temor (Bendezú), sin embargo Saba y Cailloma coinciden que con el paso del tiempo, Almodóvar se va perfilando y cambiando su eje sexual, por el eje de los conflictos personales, dejando la sexualidad desenfrenada que se puede ver en sus primeros films como un segundo plano en los siguientes.

3.2.1. Entrevista a Miky Bendezú Músico underground de la banda: “Pepi, Luci y Bom” Almodóvar busca una liberación, en ese tiempo España había sufrido una dictadura por más de 35 años, quizá era la etapa de darle un giro brutal en el aspecto artístico ya que en ese tiempo la gente estaba postrada a tanta represión, era por entonces que existieron ciertos personajes que querían mostrar una subcultura o contracultura mostrando el lado inocente y oscuro de la gente, que Almodóvar quiso expresar que no solo se puede mostrar en el

cine lo típico; sino que exhibir las bajas pasiones y que son propias y normales de los seres humanos pero que nadie se atreve a mostrar por algún temor cucufato.

La industria cinematográfica no busca mostrar solo la temática desordenada de ciertos personajes sino que quiere demostrar que es una realidad que convive con nosotros.

3.2.2. Entrevista a Adrián Saba Director de cine pre-seleccionado al Oscar con la película “El Limpiador” Los discursos en el cine son básicos, es parte de la materia prima del cine, es al fin y al cabo una plataforma de comunicación, el cine transmite ideas consientes, inconscientes y subconscientes.

Los discursos sexuales son parte de nuestras vidas, entonces esto se lleva al cine con facilidad, si es parte de la historia, depende de cómo se aborde, según lo que al director le interesa expresar, Almodóvar representa a una minoría, pero cabe destacar que sus personajes son mucho más que su sexualidad.

3.2.3. Entrevista a Jorge Alayo Psicólogo y Productor musical de música underground La religiosidad es una creencia fuerte en algún dogma o religión acatando todos sus principios como pilares que gobiernan tu vida, que muchas veces implanta desde pequeños, hay bandas de música subte local, nacional e internacional del movimiento que se rebelan contra esto y buscan manera de expresar su rechazo, en letras de canciones o en el performance, recuerdo que una banda en un concierto toco con vestidos de mujeres, solo por el simple hecho de molestar a la gente.

3.2.4. Entrevista a Gerardo Cailloma Crítico de cine Almodóvar, sintió su libertad y la libertad de los grupos suburbanos y plasma eso en sus primeras películas, mostrando sus creencias a una España que salía del aletargo y que estaba entrando a la comunidad Europea, dejando de lado la época franquista y el clericismo, creando un boom que le permitió a diversos artistas crecer. Supo en cierta manera canalizar y concentrar lo que estaba pasando en una masa de gente de clase media, que vivía el proceso de liberalización, no económica, sino mental, con un concepto moral nuevo, con ánimos de descubrir una nueva ciudadanía y sus derechos.

Pedro Almodóvar juega con la lógica, mostraba personajes desenfrenados, buscando diversión, sin embargo posteriormente, él va tomando una madurez, probablemente como síntoma de envejecimiento o de reflexión, ya no habla de sexualidad, él ahora se fija en conflictos humanos. Hace un metacine, con metareflexión. Si hay algo que destacar, es que representa muy bien a las mujeres, son sus personajes que lo ponen a él como un alter ego, logra canalizar y dirigir muy bien a las mujeres, aunque no se identifica con ellas.

IV. DISCUSIÓN Las relación coitales, son muy comunes en este cine, se pueden observar diversos tipos de relaciones, heterosexuales, homosexuales, violaciones, masoquistas, etc. este punto va de la mano con puntos anteriores y depende mucho de ellos tales como el enamoramiento que es fundamental en todas sus películas, Arasa (2009) menciona que el enamoramiento y la sexualidad son dimensiones grandes dentro de los personajes y sus historias. La sexualidad busca más el hedonismo, siguiendo solo el ‘carpe diem’ o el “aprovechamiento del tiempo”. Mientras que la afectividad o enamoramiento se manifiesta más por el emotivismo y el utilitarismo, a su vez Serrada, (2009), menciona que en el cine cuando el director cuenta una

historia se enfrenta a un conflicto interior, cuando se plasma una obra de arte es una proyección de su autor… resulta difícil separar la sexualidad y la afectividad debido a que se puede representar con la unión en cuerpo y alma. Muchas películas muestran una sexualidad muy genital, la sexualidad va más allá, el deseo sexual no solo puede saciarse a través del placer, que al integrarse con la afectividad busca cumplir como objetivo la felicidad en su plenitud al ser un sentimiento tan humano, no puede obviarse, y es representado bajo cuatro puntos importantes a tomar en cuenta según el tipo de pareja: la homosexualidad y bisexualidad

de la pareja, el amor no correspondido, la infidelidad en las

relaciones y el crimen pasional. En el primer punto, podemos ver que es un tema tocado con toda naturalidad sobre todo en sus primeras películas, estas parejas pueden ser de gays y de lesbianas y no son juzgados por su opción sexual, se desarrollan en un ambiente en el que parece algo totalmente natural, el caso de Luci y Bom, Luci era una mujer mayor que había crecido en todo un ambiente de represión, mientras que Bom venia de la época del estallido, ambas se juntan y se vuelven una pareja; otro ejemplo es la relación entre Pablo y Juan en “La ley del deseo”, donde ambos llevaban una vida de pareja a distancia y con infidelidades pero se amaban. El amor no correspondido, es un sentimiento de afecto que no es retribuido de la misma manera por la persona objeto de este. Usualmente genera frustración y sentimientos de inferioridad en las personas que lo padecen. (Alayo, 2013) Es muy común en sus películas, se puede apreciar la melancolía de sus personajes, ente los más representativos tenemos el caso de Leo en “La flor de mi secreto”, donde ella vivía esperanzada esperando a su esposo un militar, con el que su relación había empeorado hacía dos años, en la fotografía de la película, en el instante donde ellos se encuentran, se puede apreciar la utilización de espejos separados, lo que representa la ruptura de la relación, al final Leo rehace su vida. La infidelidad en las relaciones, es también un eje muy común en sus películas, la película que tiene más este mensaje es “Carne tremula”, donde el personaje principal, Victor, por revanchas de la vida termina teniendo relaciones sexuales con las esposas de los agentes policiales por los cuales estuvo años en

prisión, ambas se enamoran perdidamente de él, destando el enojo de los dos agentes policiales quienes buscan revancha. El crimen pasional, es un término usado generalmente para hacer referencia a crímenes motivados por un sentimiento de amor que se degenero en odio u obsesión (Alayo, 2013), punto importante dentro de la obra Almodóvariana, debio a que muchas películas se centran en este tema, por muchas formas y por diferentes razones, por ejemplo, en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” y “Tacones lejanos” se debe a un impulso de enojo de las victimarias, sin embargo en la película “Matador”, se muestra de forma premeditada.

Por otro lado tenemos los trastocamientos de las relaciones sexuales, Alayo (2013) manifiesta que son las perversiones de la relación sexual que puede llevar a incluir zoofilia, coprofagia y actos que no son usuales en la acto sexual, que son comunes en las películas del cine de Pedro Almodóvar, pero se puede apreciar en casos de prostitución, humillaciones, infidelidades, promiscuidad. Barragán (1999: 15-19), menciona que las personas tienen un millón de formas de demostrar sus comportamientos sexuales, sin embargo, a nivel cultural debe considerar solo algunos como ‘normales’ y atribuirlos como correctos, según la religión, educación y moral según su entorno.

Las relaciones sexuales son muy comunes en este cine, y se da sin importar la heterosexualidad, homosexualidad y bisexualidad de sus personajes, Salazar J.J. (2013) manifiesta que: ‘la energía básica es el sexo y sus derivaciones, aplicaciones amables, domesticas, de un solo instinto, prevalecer el mito de Edipo, la definición e indefinición de géneros, la angustia, la ansiedad y el orgasmo múltiple’.

En cuanto a los comportamientos sexuales de los personajes en los primeros filmes de Almodovár se nota una influencia propia del pop art del ‘Pop art’ para la selección de los comportamientos trasgresores de sus actores donde se busca la provocación; por otro lado, los filmes de Pedro Almodóvar, al causar polémica, ha fomentado de una u otra forma a la reivindicación de la libertad sexual y la eliminación de tabúes. (Alfeo., et al, 2011: 255-256), asimismo Bendezú (2013),

menciona que es parte de hacer una revolución, en todos los aspectos, Almodóvar en sus películas quería manifestar el submundo que muy pocos quieren conocer o que realmente conocen, lo que se buscaba

en aquellos años no era causar

incomodidad del observador sino transmitir al público una realidad que no sea cruda sino verdadera.

Entre las principales trasgresiones de las relaciones sexuales en el cine de Pedro Almodóvar tenemos la infidelidad en las relaciones sexuales, que puede ser considerada parte de los impulsos sexuales, esta es la práctica de un estímulo afectivo o sexual de forma íntima con una persona que no sea la misma pareja del ámbito, legal, social, familiar; este adulterio es tomado en muchos casos como relativo, debido a la cultura o tradición (moral predominante en el individuo). El impulso sexual, deseo o placer, son denominadas como las causas principales para la infidelidad, sin embargo hay otras razones de fondo en muchos casos que conllevan a una relación de complicaciones y riesgos (Cañamares, 10: 2005), Alayo (2013) manifiesta que es el acto de traicionar a alguien en algún pacto que se ha establecido. Se usa mayormente para designar a las personas que rompen el pacto de monogamia con su pareja.

La prostitución, es la actividad sexual a cambio de dinero o algún beneficio y esta puede ser ofrecida por mujeres, hombres y transexuales. En nuestro entorno se les conoce como prostitutas o putas, gigolo y en una acción de esa terminología tan cruda hoy se emplean términos como trabajadoras y trabajadores sexuales.

(Meneses, 11:2007). La puede manifestarse con dos fines dentro de estas peliculas, la primera a cambio de favores (no son a cambio de dinero), por ejemplo, en la película “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, Pepi, le ofrece servicios sexuales anales al policía a cambio de que no la meta presa por posesión de marihuana, el caso del hijo menor de Gloria en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, que acepta irse a vivir con un dentista gay y sexualmente empedernido a cambio de que lo meta en una escuela de arte, sin embargo, no podemos obviar el personaje de la vecina de Gloria en la misma película, quien

ejercía la prostitución a cambio de dinero y se le ve en muchas ocasiones tratando de complacer los exóticos gustos de sus clientes.

En el contexto social que se desarrolló el cine de Pedro Almodóvar, fue el de una España comenzando a liberarse de los estragos dictatoriales, pero aún sumergido en el legado de generaciones anteriores de mentalidad cerrada. Guereña, (444:2003) menciona que en la España post-franquista la prostitución tiene un boom que buscaba atraer al público, fue considerado trasgresor para la época y formando parte de la coyuntura de ese país. Esto se puede manifestar debido a la revolución sexual que se vivía en ese momento. Bendezú (2013) sostiene que esta tendencia de impulsos sexuales desenfrenados busca ironizar, y satirizar políticamente, más allá del lado sexual. Al igual que la promiscuidad, uno de los casos más resaltantes es el de “Sexi” en la película “Laberinto de pasiones”, donde ella comenta a su psicóloga que había tenido sexo con 8 o 10 hombres juntos que ella no conocía, en las orgías que organizaba, probablemente algo chocante, pero en el filme es un hecho tomado con mucha naturalidad y simpleza.

La Homosexualidad (la inclinación hacia la relación erótica con individuos del mismo sexo) es muy común y aceptada en el cine de Pedro Almodóvar, probablemente por la opción personal del autor y el ambiente en el cual ha crecido (La movida madrileña), Barragán (1999: 15-16) menciona que las personas tienen un millón de formas de demostrar sus comportamientos sexuales, sin embargo, a nivel cultural debe considerar solo algunos como ‘normales’ y atribuirlos como correctos, según la religión, educación y moral según su entorno mientras que Crooks, et al (2000: 272-273) define La orientación sexual es solo un elemento dentro de la vida del hombre, sin embargo es un elemento que define la personalidad y las ideologías de las personas; estas orientaciones pueden cambiar conforme el tiempo o las experiencias que las personas van afrontando.

Con el pasar de los años la homosexualidad ha sido satanizada por grupos de poder, siendo en muchas ocasiones considerada como un delito, uno de los principales detractores de la homosexualidad es la iglesia, que la califica de atroz y antinatural porque no cumplen la misión del acto sexual… “fecundar y concebir”.

(Sanchez, 2006: 12-15), se puede mencionar que debido al contexto que recrea Almodóvar en sus películas, representa de cierto modo al homosexual que no tiene miedo de mostrar que es homosexual, que se desarrolla con tranquilidad y naturalidad dentro de la sociedad. hay muchos aspectos a tomar en la personalidad de sus personajes debido a que no hay un perfil fijo de homosexual, en algunos casos, en la homosexualidad masculina podemos apreciar gays completamente exagerados como “el duo Mcnamara”, quienes presentaron un concierto con performance en “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, Fabio Mcnamara, al inicio de “Laberinto de pasiones” donde actúa de un gay punk que esnifa esmalte; también podemos apreciar gays aparentemente másculinos como los personajes principales de la película “La Ley del deseo”, donde el triángulo amoroso de Pablo, Antonio y Juan mantienen una apariencia varonil, también podemos ver que esta homosexualidad no se representa solo en adultos, sino también en niños, tal el caso del hijo menor de “Pepa” en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?, donde todos sabían que el mantenía relaciones sexuales con el papá de su amigo. En cuanto a la bisexualidad, Crooks, et al (2000: 271-272) explica que la bisexualidad es ‘el disfrute y entrega de una relación sexual con otra persona que puede ser de cualquiera de los dos sexos’, la gran mayoría de personas que tienen esta inclinación, antes de manifestarla, hacen una vida heterosexual y luego con el pasar del tiempo incluyen en su vida las relaciones homosexuales; por otro lado, el comportamiento bisexual también puede ser pasajero, mucha gente intenta experimentar nuevas sensaciones, sin embargo, luego vuelven a su vida heterosexual, esta opción sexual, se puede apreciar en distintas películas, el caso de “Riza” de “Laberinto de pasiones” es uno de los más resaltantes, debido a que él se creyó gay toda la vida, sin embargo se enamoró perdidamente de “Sexi” una joven ninfómana con la cual aparte de quererla, le resulto cómodo tener relaciones sexuales con ella y otro de los casos controversiales sería el de la “Madre Superiora”, en la película “Entre tinieblas”, por el hecho de ser una monja lesbiana junkie, que vivía enamorada de algunas mujeres que pasaron por su casa de auxilio, y mientras que también se puede apreciar esta bisexualidad de una forma más libertina como las fiestas

organizadas por los amigos de Pepi, Lucy y Bom, donde el que ganaba la apuesta del pene más largo, tenía derecho a tener sexo con quien quería, sea hombre o mujer.

El consumo de drogas como estimulantes coitales se puede encontrar muy poco, debido a que el uso de drogas es más por un tipo de adicción de los personajes en su vida cotidiana, se ve el consumo de marihuana, cocaína, lcd, ácidos, pastillas, etc., uno de los pocos casos es el de Pablo y Antonio en “La ley del deseo”, donde consumen un poco de cocaína antes de tener relaciones sexuales por primera vez.

Las violaciones y abusos, son situaciones muy comunes en

las películas de

Pedro Almodóvar, y puenden ser entendidas como cualquier acto que transgreda los derechos de integridad fisica y la voluntad de un individuo a decidir sobre el acto sexual. En muchos casos esto se da de un individuo que posee mayor poder fisico hacia otro el cual se encuentra en desventaja (Alayo, 2013). Pueden estar presentes en sus filmes o ser un fantasma en la vida personal de sus personajes, entre las violaciones más representativas tenemos la de “Kika”, donde la personaje principal es violada por un actor porno que entra a su casa, ella al comienzo cede, pensando que es su marido, sin embargo al darse cuenta que se trataba de otra persona empieza a desesperarse, al final ella asume el hecho como algo común “esto sucede todos los días y hoy me tocó a mí” y en un intento fallido de violación tenemos el caso de Ángel de “Matador”, quien para probar su hombría intento violar a su vecina, sin embargo antes de llegar al coito eyaculó en las piernas de la agredida.

El travestismo, definido por la RAE como: ‘Práctica que consiste en el uso de las prendas de vestir del sexo contrario’, Alayo (2013) sostiene que es el uso constante de ropa del género opuesto sin necesariamente indicar una preferencia por la identidad de género opuesto. Las sociedades en las últimas décadas han surgido cambios en sus bases, ahora las comunidades gays, lesbianas, travestis y bisexuales dejaron la marginalidad y hoy son parte de un presente cada vez más cotidiano (Alfeo, et al, 2011: 9-10) y se puede ver con mayor connotación en la

película “Tacones Lejanos” donde Juez Dominguez, un policía de investigaciones, se vestía de “Letal Femme”, un personaje que se encargaba de imitar en shows a la madre de Rebeca. Cabe resaltar que el travestismo era común en la movida madrileña y este travestismo se manifeiesta con características muy similares al glam, que nace de un estilo musical de principios de los años 70’, que se caracterizó por un sonido diferente en las guitarras (reemplazando el sonido limpio por uno ‘Crunch’) y una estética en la ropa que causo peculiaridad en la época pues esta moda consistía en ropa extravagante y andrógina, inspirados en las ‘drag queen’, este estilo exigía no solo creatividad musical, sino también unos vestuarios que llamen la atención, que sean irreverentes y trasgresores, estas características colocan a este género musical como una estética vanguardista y experimental (Heatley , 2007: 404).También se puede observar solo en la película “La ley del deseo” el cambio de sexo con el personaje de Tina, quien había querido ser mujer debido a que tenía relaciones sexuales hace mucho tiempo con su padre, el cambio de sexo es el acto de realizar una permuta en el cuerpo con la finalidad de modificar los organos sexuales externas y/o internas con la finalidad de obtener mayor coherencia con su propia identidad de género (Alayo, 2013). en la película el personaje intenta ocultar su pasado de las personas sin embargo este termina enfrentando a un cura que lo violo cuando era niño.

Las Parafílias, definidas por la RAE como “la satisfacción de placer predominante en un elemento ajeno y acompañante a la penetración”. en muchas ocasiones importantísimas en el desarrollo de sus películas y la personalidad de sus personajes, en su mayoría estos comportamientos sexuales son descubiertos por los sujetos en el mismo escenario, dos ejemplos claves son la lluvia dorada que Bom tiene encima de Lucy (“Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”) y el bondage al que Marina se acostumbra y asume como necesaria para seguir al lado de Ricky (“Átame”). Cailloma (2013) menciona, que la película “Matador” causo gran revuelo en la España convencional, porque mostró que el sadismo, era una fuente de placer para gran parte del país, incluso las escenas de estocadas a los toros que dejan a la imaginación que se trate de una

asociación con la

penetración, entonces Almodóvar encuentra un lenguaje para representar esas situaciones.

La masturbación, que se refiriere a la autogeneración de placer sexual por parte de un individuo (Alayo, 2013). A pesar de no ser muy común en sus personajes, si se puede apreciar en algunos filmes, como “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, donde el policía se masturba viendo tapes pornográficos en su televisor y en “Átame”, donde en la bañera, Marina frota en sus genitales un juguete de bañera, Alayo (2013) menciona que la religiosidad es la creencia fuerte en algún dogma o religión acatando todos sus principios como pilares que gobiernan tu vida. No es fundamental comportamiento sexual de los personajes, se muestra solo cliché o una hipocresía social, eso se ve claramente en la película “Entre tinieblas”, donde a pesar de las madres tener un compromiso con Dios, todas mostraban actitudes extrañas, el personaje que más resalta es la “Madre Superiora” que a pesar de ser monja, seguía buscando enamorar a las jóvenes que iban a su casa de auxilio, sin embargo puede apreciarse en algunos personajes secundarios su devoción, como el de la abuela en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, donde se encomendó para que su nuera, adicta a las pastillas, encuentre su droga, en “Kika”, la imágenes sobre la cama, donde se realiza la violación.

El machismo en el cine de Pedro Almodóvar, representa en cierto modo un conjunto de creencias, costumbres y actitudes de una España antigua (época franquista), Alayo (2013) define que es la concepción de la realidad en la cual el varón tiene un mayor número de derechos y libertades que la mujer. Se considera que la mujer es un ser inferior por lo cual no merece la misma consideración y trato que un hombre.

En el discurso de las primeras películas de Almodóvar se puede interpretar un legado social, cultural, psicológico y político que representa la represión. En la película “Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón”, el policía representa la violación sobre la mujer, la impunidad, incluso comenta que “las mujeres no

deberían usar pantalón”, Cailloma (2013) afirma que Almodóvar intento de representar lo que el deseaba para una España que salía del aletargo, de diversos acontecimientos políticos e históricos, como su ingreso a la comunidad Europea, donde no podía retroceder al franquismo y al clero. Entonces, este discurso de la sexualidad busca una dar espacio a una liberación de ideas y de prejuicios culturales y políticos. Zurian, et al(2003, 57-80), menciona que el uso de estos perfiles en la obra de Pedro Almodóvar se puede entender como un contradiscurso ideológico que buscaba reapropiarse de elementos iconográficos secuestrados por el régimen franquista; en el inicio de su obra toco temas que fueron considerados tabú recurriendo a la comedia delirante para contar sus historias basadas en los movimientos ‘Underground’ y ‘Minoristas’ de España, lo que nos lleva a tener en cuenta su representación.

Los inicios de la obra Almodovariana tiene otra forma de narrar y actuar, coge un poco del ‘Pop art’ para la selección de los comportamientos trasgresores de sus actores donde se busca la provocación; por otro lado, los filmes de Pedro Almodóvar, al causar polémica, ha fomentado de una u otra forma a la reivindicación de la libertad sexual y la eliminación de tabúes. (Alfeo J.C., et al, 2011: 255-256).

Zurian, et al(2003, 57-80), menciona que el uso de estos perfiles en la obra de Pedro Almodóvar se puede entender como un contradiscurso ideológico que buscaba reapropiarse de elementos iconográficos secuestrados por el régimen franquista; en el inicio de su obra toco temas que fueron considerados tabú recurriendo a la comedia delirante para contar sus historias basadas en los movimientos ‘Underground’ y ‘Minoristas’ de España; en sus filmes es común ver lazos de intersexualidad entre los personajes (Pepi y Luci en la película ‘Pepi, Luci, Bom y las demás chicas del montón’), cambios de sexo, no solo dentro de la historia, sino también en los actores participantes (Bibí Andersen, ‘Kika’, ‘Matador’), exhibicionismo, prostitución (Verónica Forqué, ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’) mientras que el discurso homosexual en su cine es uno de los ejes más comunes dentro de casi toda su filmografía.

V. CONCLUSIONES •

Las características del discurso de la sexualidad en el cine de Pedro Almodóvar del año 1980 a 1997 son:

-

El Libertinaje sexual de los personajes se manifiesta de diversas formas, no se cuenta con un perfil fijo en cuanto a la personalidad de estos, sin embargo si hay un punto en común, estos personajes muestran a una generación decadente, los residuos de una opresión que busca liberarse de su entorno, podemos mencionar que este exceso de libertad, en cuanto a las actitudes, gustos desenfrenados y extravagantes podemos resaltar diversos patrones de comportamiento trasgresores al común o mayoritario, dígase de paso tradicional y en muchos casos ocultado por las personas por considerársele muy íntimo, esto se muestra de una forma natural en sus personajes, algo que no tienen miedo de ocultar a la sociedad en general, esto también se puede ver en la estética de los personajes de sus primeras películas,

algo

rockstars,

maquillados,

cuero,

puas

y

accsesorios

sadomasoquistas en la vestimenta, buscando de cierta forma retar al tradicionalismo.

Entre lo más resaltante del libertinaje sexual en el cine de Pedro Almodóvar de 1980 a 1987, tenemos: promiscuidad, violaciones y abusos sexuales, parafilias, sadismo, masoquismo, tansexualismo.

-

La transexualidad y la homosexualidad no son juzgadas dentro de sus obras, por el contrario se puede apreciar que en los escenarios donde se desarrollan los personajes es muy común, esto se debe a un aspecto muy importante por parte de Pedro Almodóvar, él creció en ese ambiente, incluso el aparece vestido como glam en algunas de sus películas y lo lleva a formar parte de su estética mediática, presentándose en varios programas de televisión con ese aspecto.

La transexualidad y la estética glam, se ve más en lo que son espectáculos musicales y artísticos, los personajes por lo general muestran actitudes

homosexuales o andróginas puede ser por su opción sexual o solamente por el papel que cumplen en ese momento.

La homosexualidad es mucho más común, de hecho, en casi en la mayoría de películas se aprecia, no es juzgada, los perfiles pueden ser muy variados, desde gays extravagantes, exagerados, carnavalescos hasta gays que se comportan de manera masculina y congenian con el entorno social y cultural donde se desarrollan.

-

El Abuso sexual como

un lado oscuro en sus personajes, se puede

apreciar de manera regular en sus filmes, el abuso sexual se da en diferentes espacios de tiempo, puede ser dentro de la obra, donde por lo general, pueden ser vistas por los personajes como algo no tan aberrante, se puede considerar que lo toman como un hecho no tan importante por hacer una oda a la inseguridad ciudadana que se vivía en España, mientras que cuando no se realiza dentro de la obra, puede afectar más al personaje, incluso tomar una decisión importante dentro de su vida como es cambiar su opción sexual, incluso el cambio de sexo.

- La diversidad de manifestaciones sexuales irreverentes forman parte cotidiana del escenario, esto se puede entender como parte del contexto y la coyuntura de ese circuito subterráneo, sumado a la revolución sexual por parte de España, si bien la sexualidad en el arte es importante porque representa

las actitudes netamente humanas, también es importante

entender que una obra de arte no solo debe ser estética, sino también tener valor social, cultural o contracultural; con la caída del arte solo para las élites y la popularización de esta, se empieza a criticar a la sociedad tradicional desde las distintas artes con el fin de provocar un cambio social.

• -

Las principales conductas sexuales representadas en el cine de Pedro Almodóvar son: Homosexualidad, travestismo Sadismo Masoquismo Parafilias Abuso sexual y violación

VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 6.1 LIBROS:

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ANEXOS

ENTREVISTAS

Entrevista a Miky Bendezú Músico underground de la banda: “Pepi, Luci y Bom” •

¿Qué notaste en las características de la sexualidad en los primeros personajes de Almodóvar?

Hubo mucha ambigüedad, rareza, liberación! en ese tiempo España había sufrido una dictadura por más de 35 años, quizá era la etapa de darle un giro brutal en el aspecto artístico ya que en ese tiempo la gente estaba postrada a tanta represión, era por entonces que existieron ciertos personajes que querían mostrar una subcultura o contracultura basando en este caso en temática gay pues tan solo era una libertad de hacer aquello que te apetezca mostrando un lado inocente, extravagante y sin hacer daño a nadie.

•

¿Crees que el underground local tuvo algún acercamiento a esa realidad que representa Almodóvar?

Claro que sí. Existieron muchos círculos independientes que mostraban lados inocentes y oscuros de la gente, pues tan solo era la libertad de hacer lo que uno le plazca y fue representado por este movimiento. Los jóvenes en ese tiempo solo buscaban inspiración para crear la suya propia; Aunque en el cine no se atrevían a mostrar mucho este momento de liberación sexual, pues lo plasmaban con otras ramas como por ejemplo: la pintura, poesía, fanzines, etc. pero ya estaba en camino de ver algo representado en el cine con mucho carisma y personalidad. Yo creo que la industria cinematográfica no es mostrar solo la temática desordenada de ciertos personajes sino que quiere demostrar que es una realidad que convive con nosotros.

•

En cuanto a los desenfrenos (de drogas o sexuales) ¿crees que detrás de ese discurso de almodóvar, el muestra una postura política?

Todo es parte de hacer una revolución, en todos los aspectos, mostrando sus películas quería manifestar el submundo que muy pocos quieren conocer o que realmente conocen. Creo que lo que se buscaba

en

aquellos años no era causar incomodidad del observador sino transmitir al público una realidad que no sea cruda sino verdadera.

La disconformidad y la indignación en ese tiempo represivo fue uno de las razones principales para sentirse capaz de alzar su voz y decir que ya es parte de un pasado que una vez fue y es la hora de buscar su propia identidad, mostrando un lado que muy pocos creen que existía o simplemente quería darle las espaldas.

•

¿Por qué crees que fue importante en el cine de almodóvar representar las clases marginales?

Tan solo son estilos de vida que puede ser representada de muchas maneras, en este caso fue parte del submundo. Es importante porque da a conocer hasta donde el cineasta puede dar y hasta cuando el espectador pueda soportar. En este caso puede darse cuenta que tan ‘’mente abierta’’ puedes tener, mostrando algo más narrativo sobre estilos de vida para ciertos temas.

Lo marginal es parte de la vida, ¿quién no ha sufrido marginación? Todo el mundo paso por eso, y ¿cuántos de

las personas que han sufrido

marginación quisieron desfogarse? .Pienso que Almodóvar fue un rebelde con mucha causa.

•

En cuanto a los perfiles sexualmente exagerados de los personajes, ¿crees que almodóvar intenta expresar algo con eso?

Estoy seguro que Almodóvar quiso expresar que no solo se puede mostrar en el cine lo típico; sino que exhibir las bajas pasiones y que son propias y normales de los seres humanos pero que nadie se atreve a mostrar por algún temor cucufato.

Almodóvar quería buscar la hormona de la felicidad y la encontró haciendo cine

y no es que se centre en una tendencia de impulsos sexuales

desenfrenados sino hay muchos toques de ironía, y sátira política. Las películas envejecen con el paso del tiempo y esta actitud es netamente decir: lo hice en un tiempo que nadie se atrevió a hacerlo…voy a burlar a las masas que una vez reprimieron el arte, la prensa y sobre todo mi forma de ser.

Entrevista a Adrián Saba Director de cine pre-seleccionado al Oscar con la película “El Limpiador” •

¿Qué importancia crees que tienen los discursos en el cine?

Es básico, parte de la materia prima del cine, es al fin y al cabo una plataforma

de

comunicación,

el

cine

transmite

ideas

consientes,

inconcientes y subconcientes.

•

¿y los discursos de la sexualidad?

El sexo es parte de nuestras vidas, entonces esto se lleva al cine con facilidad, si es parte de la historia, depende de cómo se aborde, según lo que al director le interesa expresar.

•

¿En el cine de Almodóvar, que pudiste notar respecto a su discurso?

En sus últimas películas pude apreciar que el amor va más allá que la sexualidad de los personajes, en “Todo sobre mi madre”, a la madre no le importa que el hijo sea transexual, Almodóvar representa a una minoría, pero cabe destacar que el personaje es mucho más que su sexualidad.

Entrevista a Jorge Alayo Psicólogo y Productor musical de música underground •

¿Cómo podrías definir la religiosidad desde el punto de vista de la movida underground?

Considero que es una creencia fuerte en algún dogma o religión acatando todos sus principios como pilares que gobiernan tu vida, que muchas veces implanta desde pequeños, hay muchas bandas en todo lugar que están en contra de cualquier orden y expresan su desacato a través de letras o performance.

•

Haz una comparación entre el travestismo en el espectáculo en la movida madrileña y la movida local y una breve definición del término.

El travestismo, que es El uso constante de ropa del género opuesto sin necesariamente indicar una preferencia por la identidad de género opuesta. bueno no es tan común pero recuerdo que una banda en un concierto toco con vestidos de mujeres, imitando un poco la onda de la banda Nirvana, solo por burlar al público e incomodarlos.

•

Desde tu experiencia como psicólogo, ¿cómo definirías el cambio de sexo, las violaciones y abusos, trastocamientos de relaciones sexuales, el amor no correspondido, infidelidad, crímenes pasionales, machismo y masturbación?

El cambio de sexo, es acto de realizar un cambio en el cuerpo con la finalidad de modificar los órganos sexuales externos y/o internos con la finalidad de obtener mayor coherencia con su propia identidad de género.

Las violaciones y abusos en el sexo son en general cualquier acto que transgreda los derechos de integridad física y la voluntad de un individuo a decidir sobre el acto sexual. En muchos casos esto se da de un individuo que posee mayor poder físico hacia otro el cual se encuentra en desventaja.

Los trastrocamientos de las relaciones sexuales son las perversiones de la relación sexual que puede llevar a incluir zoofilia, coprofagia y actos que no

son usuales en la relación sexual, esas no son comunes en el cine de Almodóvar donde sí se puede apreciar parafilias.

La infidelidad, es acto de traicionar a alguien en algún pacto que se ha establecido. Se usa mayormente para designar a las personas que rompen el pacto de monogamia con su pareja.

El amor no correspondido, es un sentimiento de afecto que no es retribuido de la misma manera por la persona objeto de este. Usualmente genera frustración y sentimientos de inferioridad en las personas que lo padecen.

Los crímenes pasionales, generalmente derivan de este amor no correspondido, este término es usado generalmente para hacer referencia a crímenes motivados por un sentimiento de amor que se degenero en odio u obsesión.

El machismo es concepción de la realidad en la cual el varón tiene un mayor número de derechos y libertades que la mujer. Se considera que la mujer es un ser inferior por lo cual no merece la misma consideración y trato que un hombre y finalmente la masturbación que se refiriere a la autogeneración de placer sexual por parte de un individuo.

Entrevista a Gerardo Cailloma Crítico de cine ¿Son importantes los discursos artísticos?

Tiene que haber un encuentro entre la materia con la que tu trabajas y la forma como trabajas de tal manera que sea discursiva, para que podamos entender el mensaje, Almodóvar busca ciertas formas audiovisuales para que ese discurso sea entendible en un 90% para la persona que se acerca y digo 90%, porque una obra no se puede entender completamente, es subjetiva. ¿La sexualidad tiene un papel importante en las obras de arte?

Sí, es un acercamiento al ser humano y a todas sus necesidades básicas, por más que se haya querido negar y presentar obras blancas, en cualquiera de las 7 grandes artes o artes menores, está presente en todo momento ¿Y en el cine de Pedro Almodóvar?

Pedro ya está dentro del sistema, ha dejado de ser provocativo, a partir de Todo sobre mi madre, ya no se ha mostrado más genialidad provocativa, se ha ido agotando. Contextualizando, después de la muerte de Franco, a esta época se le llamo “la revolución de la Teta”, porque por primera vez en España se podía ver Playboy, Almodóvar es de esa generación, y forma parte de un auge de una brillante generación de los 80´s, porque no fue el único, Saura, él fue quien potencio los 70’s con temas tabúes.

Almodóvar, sintió su libertad y la libertad de los grupos suburbanos y plasma eso en sus primeras películas, mostrando sus creencias a una España que salía del aletargo y que estaba entrando a la comunidad Europea, dejando de lado la época franquista y el clericismo, creando un boom que le permitió a diversos artistas crecer. Supo en cierta manera canalizar y concentrar lo que estaba pasando en una masa de gente de clase media, que vivía el proceso de liberalización, no económica, sino

mental, con un concepto moral nuevo, con ánimos de descubrir una nueva ciudadanía y sus derechos. ¿Cuáles son las diferencias de la evolución de Almodóvar?

Pedro juega con la lógica, como te dije, mostraba personajes desenfrenados, buscando diversión, sin embargo posteriormente, él va tomando una madurez, probablemente como síntoma de envejecimiento o de reflexión, ya no habla de sexualidad, el ahora se fija en conflictos humanos. Hace un metacine, con metareflexión. Si hay algo que destacar, es que representa muy bien a las mujeres, son sus personajes que lo ponen a él como un alter ego, logra canalizar y dirigir muy bien a las mujeres, aunque no se identifica con ellas.