Productos Extra

Tarántula, de Advanced Nutrients

Advanced Nutrients se enorgullece de presentar Tarantula, un producto pionero que contiene la mayor concentración de microorganismos beneficiosos de todos los productos de cultivo existentes en el mercado. Pero, ¿para qué se necesitan microorganismos beneficiosos, os preguntaréis? Porque el mejor terreno para cultivo existente en la naturaleza, ese en que rara vez se cultiva hoy en día, contiene una rica variedad de microorganismos, como bacilos, estreptomicetos, actinomicetos, y pseudomonas. Estos organismos hacen que el suelo sea un entorno favorable para las raíces de las plantas. Y cuando las plantas se encuentran en un ambiente que favorece a las raíces, crecen más deprisa y obtienen más eficazmente los nutrientes necesarios, lo que significa que soportan mejor el estrés y producen flores y frutos mayores. Dr. Hornby, de AN cree en las plantas sanas y en los medios de cultivo sanos. Decidió recuperar el equilibrio de la naturaleza para los medios de cultivo más utilizados por los cultivadores actuales. Se pasó tres años indagando en el mundo de los microorganismos. A veces se encontraba a sí mismo bizqueando literalmente ante los pequeños microbios que colonizaban raíces y creaban relaciones simbióticas muy del gusto de las raíces.

Durante un extenso trabajo de campo bajo las condiciones más rigurosas, el Dr. Hornby descubrió que su fórmula especial Tarantula, que contiene 57 tipos diferentes de microorganismos y 1,4 billones de “unidades colonizadoras” por gramo, producía un crecimiento excepcional en las fases vegetativa y de floración. La masa radicular se incrementó con la aplicación de Tarantula, y se incrementó aún más cuando se empleó Tarantula en combinación con otro revolucionario producto de Advanced Nutrients, Piranha. De hecho, uno de los ensayos mostró que el crecimiento y aumento de la masa radicular era un 25% mayor, si se utilizaban conjuntamente Tarantula y Piranha, comparado con el empleo de Piranha solo.

Otra ventaja de Tarantula es el fomento de la acción microbiana que libera “citoquininas”, que ayudan a la producción de más y mayores ramas laterales, más brotes de cogollos, y cogollos más densos y pesados. No hay exageración en los beneficios de Tarántula y los microorganismos. El proudcto genera una zona de raíces saludable que proporciona a las plantas una mayor capacidad para absorber los nutrientes, así como mayor fuerza y resistencia al estrés, llegando hasta el nivel celular.

Para más información, llama a Advanced Nutrients Europe : Tel. +31(0)20 770 3483 Fax: +31(0)20 778 0453 www.advancednutrients.nll

El Florada

Una de las grandes atracciones para el público de la reciente feria de Highlife fue el sistema de cultivo Florada. Esta impresionante prueba de fuerza técnica de Holanda hace un óptimo uso del espacio, es inusualmente económico en su gasto energético(40 euros al mes) y es extremadamente seguro. Aunque parezca un poco grande, en realidad no lo es tanto: con una altura de 2.20 metros incluido el techado y extractor, y con un diámetro de 2.20, cabe en alguna parte en casi cualquier casa. La diferencia con otros sistemas de cultivo es que las plantas crecen en horizontal, y tendiendo a proyectarse hacia delante. Gracias a su sofisticado diseño, la superficie de cultivo tiene al menos 5 metros cuadrados. Puede resultar un pequeño problema llenar la unidad, ya que tiene espacio para 432 clones, que son iluminados por tres lámparas centrales de 400 vatios (con tubos refrigerantes) en su parte superior. Las plantas no van a ser altas, pero gracias la gran cantidad de ellas, y a la extremadamente alta disponibilidad de luz, produce cosechas monstruo -más de 3 gramos por vatio. Florada ha sido desarrollado para cultivo en lana de roca en su diseño estándar, pero los fabricantes ya están experimentando con fibras de coco, para que también lo puedan utilizar en el futuro los cultivadores orgánicos. Los aspectos de seguridad están garantizados por la caja de fusibles avalada por la CE como de alta calidad. Florada se presenta sin extractor de aire, en su diseño estandar, y puede verse en funcionamiento en la sala de exposiciones de Breda.

Cultiva clones orgánicos con Plagron

A menudo, a muchos cultivadores orgánicos se les hace cuesta arriba plantar sus semillas o esquejes en algo tan desagradable como un bloque de lana de roca. Por fortuna, los mayores especialistas orgánicos de Plagron han desarrollado una alternativa totalmente funcional a estos famosos bloques amarillos: el bloque de coco. Ponerlo en funcionamiento ya es todo un placer: sencillamente, ponlo sobre una capa de agua, y en pocos segundos contemplarás cómo el pequeño bloque en su hoja de papel dobla su volumen original y se transforma en un bloque bien aireado, ideal para el inicio del cultivo.

Info: Plagron Tel: +31(0)495 631 559 www.plagron.nl

Cultivo fácil con Easygrower

El Easygrower se distingue de otras unidades de cultivo por su construcción; está hecha de cuatro partes principales, tres de ellas sin base y la cuarta con una base, que el usuario puede colocar en el suelo sin tener que estar dentro de la unidad. Además, Easygrower está equipado con un depósito de agua de poliéster con capacidad para unos 250 litros, de modo que regar las plantas es un juego de niños. Así, con este producto no volverás a tener problemas debidos al transporte de agua. Otra gran ventaja de Easygrower es su diámetro de sólo 120 cm. y su altura de 145. Esto hace que el interior tenga un espacio efectivo de unos 3.25 metros cuadrados. Está equipado con cuatro roscas de material negro, que no dejan pasar la luz, y con lo cual se evitan los problemas de pérdidas de tubos colgantes, etc. Al fondo del depósito de agua hay una abertura lo suficientemente grande para situar la bomba desde el exterior, y si es necesario volverla a colocar. El especialmente diseñado Easyblower 250, con cassettes reemplazables, está situado directamente sobre el tubo refrigerador para garantizar una óptima extracción del aire. Easygrower 180-400 está diseñado para 180 plantas con solo dos lámparas de 400 vatios. Su ventaja es que los costes de energía (diez euros por semana) se mantienen relativamente bajos.

Info: Easygrower. Tel: +31 (0) 10 295 7488 www.easygrower.com

HyOX

Este producto AN es para utilizarlo en los tanques de depósito hidropónicos. HyOx sobre-oxigena el agua para una mejor transferencia de los nutrientes y el oxígeno hasta las raíces, tallos, flores y hojas, produciendo una planta más robusta. Hy-Ox contiene peróxido de hidrógeno puro (H2O2) con un grado nutricional del 35% y, además de oxigenar el depósito, también detecta el exceso de bocrecimiento, desinfectando la solución y eliminando las condiciones de toxicidad que contribuyen a la generación de olores. Debido a que funciona como desinfectante, Hy-Ox no debe aplicarse si se están utilizando aditivos biológicos como microbios benéficos, hongos, bacterias o enzimas y otros que se encuentran en los productos Voodoo Juice, Piranha, Tarantula o Sensizym.

Radiochango.com “Añejo Reserva”

(Radiochango.com/K Industria, 2005) Javier Hidalgo (culturadelamaria@yahoo.es)

Este es un disco que recopila música y grupos de la página Web radiochango.com, que llevan más de cuatro años con un espacio donde caben los artistas comprometidos, internautas y ONG´s en lucha por un mundo mejor con música comprometida y festiva La moda de la Barcelona mestiza la propago el coro de adeptos de Manu Chao, quien –vamos a reconocerlo– metió lo antipolíticamente correcto en las listas de ventas, aprovechando la misma estructura mercantil de la que despotricaba en sus declaraciones. Y no le faltaba razón, la sombra de la Mano Negra, y después de Manu Chao –a secas– es alargada; y Barcelona, uno de los bastiones antiglobalización también. Ahí se gestaron grupos que aparecen en este recopilatorio, mejor dicho sesión. Cabe mencionar a Sargento García, Macaco, Andreu & els Rumberus y Wagner Pa. Fuera de Barna también surgieron gente como Amparanoia y otros más viejos como Mártires del compás y Fermín Muguruza. Muchos de ellos combos con músicos internacionales que se juntaron para pasárselo bien y vender unos discos al abrigo del postpunk, que después de los ochentas se hizo adicto a los sonidos étnicos, siguiendo la estela de los alemanes Disidentten; dando origen a un sonido que integra ritmos populares árabes, latinoamericanos y dosis de rumba catalana; un sonido mestizo y pachanguero que lo distingue del folklore más popular –eso sí– porque tiene un tono más reivindicativo. Por eso es que el disco contiene además de música, las claves de –por ejemplo– el comercio justo que ya tiene 50 años de antigüedad. La lucha continúa y la rumba también.

Estelle “The 18th Day” (Dro East West, 2004)

Javier Hidalgo/Mariachu Azorín (mariachu56@yahoo.es)

Un disco fresco para el verano, Estelle. Londinenese de padres senegaleses, se ha convertido en 2 años que lleva de carrera musical en la reina del Hip-hop británico. Ha sido galardonada con el premio a la mejor artista Británica de hip hop femenina 3 veces consecutivas. Su hip-hop es fresco, suave, apasionado y con melodías ricas. Ella misma dice que el rap sin una buena melodía es aburrido, y esto lo dice la reina del Hip-hop, yo estoy totalmente de acuerdo. Así pues su Hip- hop, tiene toques de R&B, Soul, Jazz y Funky si le añadimos su voz tan sexy y capaz de subir o bajar como la espuma del mar. Este CDestá además, muy equilibrado en cuanto a ritmos, melodías e influencias. Aunque creció escuchando Reggae y Soul de los discos de sus padres y su tia, fue gracias a su tio (la oveja negra de la familia) que descubrió el Hip-hop. Y en el acto cayo en sus redes amorosas. Su música, aunque considerada undeground, no deja de ser comercial. El disco contiene temas románticos, baladas súper suaves e intimas como “I Wanna Love You” tremendamente sensual pero claro con muchísimo ritmo, o “Maybe” tambien en la tónica romántica y que nos recuerda a Alicia Keys e incluso el R&B de Janet Jackson. Tambien encontramos en el CD temas de contenido social ya que ella misma esta muy comprometida con su labor social de ayudar a los pobres. En el tema “Free” por ejemplo, a parte de ser un maravilloso hip-Hop, nos cuenta como nuestras vidas no son la vida real, y sino que le pregunten a los habitantes de Iraq. El CD tiene reminiscencias de muchos artistas a los que ella admira. “I ´m Gonna Win” tiene un toque a lo Jill Scott, una de las artistas favoritas de Estelle junto con Mary J. Blige cuyos toques son quizás los que mas abundan en el CD. En su tema “Crazy” nos recuerda a Jill Scott y Alicia Keys. En el tema que introduce el disco, “1980” es un Hip-hop a modo de autobiografía, con muchísimo ritmo tanto que anima a moverse y saltar. “Don´t Talk” es un Hip-hop puro maravilloso a lo Jill Scott. “Dance Bitch” es un tema con toque funky y R&B que nos recuerda la época disco de EnVogue. Temas divertidos como “On & On” que comienza con voces distorsionadas como en la época del BreakDance a modo de intro y luego ya va a su hip-Hop natural. O su tema “Dance Bitch” que nos recuerda el mas puro estilo soul de la Motown

BART DAVENPORT

“Maroon Cocoon” (Mushroom Pillow, 2005)

Make it simple. El señor Davenport ha firmado un señor tercer disco. Folk californiano del bueno, bueno, que diría el otro. De ese que puede cantar “Te quiero Clara” sin sonrojarse o lanzar grititos y ‘pararapapás’ sin resultar cursi. Melodías soleadas, harmonías a lo ‘beegee’, ritmos bossa-nova, terrenos rockeros y la atenta mirada supervisora de McCartney, Bucharach o Wilson marcan un césped mojado de amor vs. desamor. Versos enmarcados en un estilo atemporal fiel a los clásicos -sin apestar a retro- con más cameos de músicos de la Costa Oeste que de famosillos en una peli de Santiago Segura. Composiciones tan brillantes como ‘LA Girls’ o ‘Following a Red Ballon’ en las que las tristezas cotidianas son derrotadas por la guitarra de Bart y su escucha envuelve al oyente de un hipnotismo bucólico. Un corte de voz femenina anuncia que la gente está drogada y se lo monta en los baños, separando del resto los dos últimos temas. Cierra el álbum una ‘Sad Machine’, que mantiene el regusto de los setenta y pide a viva voz un próximo trabajo igual de redondo pero más personal y menos homenaje a sus mentores. El que fuera cantante de The Loved Ones se muestra así delicado como pocos en un CD para escuchar en verano o al menos soñar con su llegada en invierno./IF

“Run it Red” (Blood and Fire/K Industria, 2005)

Hace diez años que funciona este sello inglés dedicado a un género musical que hasta hace poco era de serie b. De hecho el dub, como subgénero del reggae empezó siendo los temas de las caras Bes de los singles de 45 revoluciones por minuto, es decir las pruebas, los dub copies, que con el tiempo y las fumadas empezaron a interesar, incluso más que los temas principales de la cara A. El dub se puso de moda y surgieron recopilaciones para celebrar aniversarios, primero los Trojan y ahora estos Blood and Fire; y para celebrarlo que mejor que una recopilación con 20 temas seleccionados por un estrella del soul británico, nada más y nada menos que el pelirrojo Mick Hucknall, líder carismático de los Simple Red, vamos un superfan de la música negra como esta que aquí nos ocupa. De entre el montón de artistas y temazos en clave dub del disco nos quedamos con los de King Tubby, quien para muchos debería tener ya una estatua junto con Bob Marley en su Jamaica natal –o por qué no– en Malasaña, es el signo de los tiempos. Los otros artistas que aparecen son Prince Jammy, Jackie Mito más en la onda abstracta, The Congos, Orase Andy, etc. Es una pena que por no ser del sello falten gente como Mad Profesor. Aún así merece la pena por el precio y la rareza de los temas. Run it pelirrojo! (JH)

THIS AIN’T VEGAS

“The Black Lung Captain” (Jealous Records/Aloud, 2003)

Olvídate de Death in Vegas, Nacho Vegas y leaving Las Vegas. Este grupo suena como muchos pero no se parece a ninguno. Como si estuviesen tocando en una esquina de tu habitación, la reverberación natural y la claridad de cada instrumento grabado en ‘The Black Lung Captain’ hacen de la música de This Ain’t Vegas un hecho visceral. Los británicos han editado en el sello Jealous su disco debut, haciendo equilibrios entre las raíces del hardcore ‘made in Washington D.C.’ y una experimentación que marca la diferencia con el resto. Guitarrones sucios, rápidos crescendos, baterías pesadas y varias voces cabreadas al unísono definen el sonido de estos músicos de Sunderland. Empieza la guerra en las primeras notas de ‘Promotion’ y los disparos no cesan hasta la última de ‘Joint Bank Account’. De Rites of Spring a Q and not U en las influencias y de rock a postpunk en las etiquetas. Con el omnipresente sonido emo en versión cruda. En medio de una escena en la que nadie condena a quienes copian y pegan de sus ídolos y/o referentes, este disco deja muy claro que el objetivo no es igualar sino es dejar con el culo al aire a cualquier banda de las que admiran. Ambición en fase de desarrollo./IF

HUMBERT HUMBERT

“Roman Fire” (Watt Records, 2004)

Nada que ver con aquella habitación en llamas de The Strokes. La voz y programaciones de Disco Volante y los guitarrazos de Ufo Rock conforman lo que se podría etiquetar como una mezcla delirante de punk (65%), electrónica uptempo (20%), funk (10%) y pop (5%). Un par de seudónimos que esconden la esquizofrenia artística de los también dibujantes de cómic Miguel B. Núñez y Paco Alcázar, directores de una revista que en su primer número viene acompañada del CD ‘Roman Fire’. Mientras la gestación de su próximo trabajo ‘Give it up/Communication Breakdown’ mantiene expectante a dos tercios de los zurdos pelirrojos que pueblan el Tercer Mundo, este disco compensará con creces el exceso de buen karma desprendido por esos recopilatorios de chill-out que regalan los malos amigos. Estridencia, falsete, epilepsia... Todo vale en un proyecto de elegancia macarra, bautizado doblemente por la obsesión patológica del protagonista de ‘Lolita’ y marcado por el maltrato psicológico de bandas como Suicide, The Make-Up o Devo. Un directo en el que los saltos, el gesto serio y la música secuenciada son fanática relogión, ya advierte del talento y actitud de quienes se autodenominan expertos en actividades no lucrativas. Y el que avisa no lo es./Iago Fernández.

TRIQUINOISE

“Los Siete Enemigos” (Taller Electrónico, 2005)

La segunda referencia que sale del laboratorio de Taller Electrónico es la primera grabación de Triquinoise. Un disco con seis temas, un vídeo y siete enemigos. Como siete son Spacemen 3, Tortoise, Sonic Youth, Brian Eno, Kraftwerk, 13th floor elevators y Godspeed You Black Emperor. Siete posibles referencias que ayudan a describir de algún modo la rareza sonora de unos amantes del desasosiego con claras intenciones atmosféricas. Hablamos de collejas y patadas instrumentales entre susurros fantasmales a cargo de Rafa (batería), Raúl (guitarra+voz), Miguel (guitarra+sintetizadores+voz) y Oscar (bajo+guitarra+voz), que este año se colaron sin comerlo ni beberlo en la semifinal del concurso nacional Proyecto Demo del FIB. Sucedió tras registrar su música en primeras tomas y riguroso directo, a excepción de las voces. Un proceso en el que nunca buscaron innovar (“eso sería pretencioso”) y al que culpan de situarlos al borde del cáncer múltiple, con 40 grados de fiebre y fallos motrices en la mitad derecha del cuerpo. Una agonía que ha valido la pena si tenemos en cuenta que se rata de un paso más que necesario antes de cumplir amenazas como la de crear un sampler con el bombo del sorteo de Navidad. Inquietos sin fronteras./IF