Catalogo Soci IoArte 2017 by Santa Fe srl

CATALOGO SOCI IOARTE 2017

VOLTI COLORI STORIA E ARTE DEI NOSTRI SOCI

In questa seconda edizione, salutiamo e ringraziamo tutti: i fedeli e i nuovi soci, ed anche quelli che non ci sono più, che dipingono da lassù, o che hanno lasciato IoArte, per vivere di Arte in altri luoghi. La vita, come l’Arte ha questo modo di stropicciarti l’esistenza, che ti fa sorridere e amare tutto, dal sorriso alla lacrima di gioia o di passione, di sofferenza o di ricordo. grazie Arte

Ringraziamenti Ringraziamo tutto lo staff di IoArte: Enrico, Elisabetta, Valentina, Caterina, Luigi, Carmen, Patrizia, Andrea, Giovanni, Francesco, Daniela, Tiziano, Marco, e tutti i volontari che hanno collaborato al Catalogo Soci IoArte. Ringraziamo il Gruppo Santa Fe e tutti i loro grafici, operatori web e fornitori, per averci permesso di realizzare il Catalogo Soci IoArte e i siti collegati. Un grazie da tutti i Soci di IoArte.

I testi, le creazioni pubblicate e tutto il materiale incluso nella pagina dell’Artista, sono merito e proprietà dell’Artista, che se ne assume la paternità e la responsabilità.

CATALOGO SOCI IOARTE 2017 VOLTI, COLORI, STORIA E ARTE DEI NOSTRI SOCI IoArte IoArte è un’associazione nata per gioco nel 2001 e poi diventata nel 2008 Associazione Culturale senza fini di lucro. Grazie a persone che lavorano nel marketing e nella comunicazione, tutte amanti dell’Arte, si è voluto creare uno strumento che aiutasse la visibilità di Artisti emergenti e non. Dare spazio gratuito, dare la possibilità di essere apprezzati, ricercati e perché no, anche acquistati. Un cammino bellissimo, fatto di emozioni, di distrazioni continue dovute alle opere che arrivavano e arrivano in IoArte. Un cammino che non avrà mai termine, perché l’Arte sopravvive a tutti e a tutto e si rafforza con il passare del tempo. Questo cammino ci ha portato oggi ad avere più di 95.000 opere pubblicate nel sito www.ioarte.org, sito fulcro dell’Associazione Culturale. Più di 5.500 artisti ospitati e tante altre belle cose che potete ammirare nel sito. Oggi grazie a idee e intuizioni del gruppo di lavoro, iniziamo ad aumentare la visibilità di tutti i Soci IoArte anche verso l’estero. Questo anche attraverso il Catalogo Soci IoArte. Vieni a trovarci e se anche tu ami l’Arte ma non sei Artista, puoi sempre iscriverti come Amante dell’Arte.

Catalogo Soci IoArte Il Catalogo Soci IoArte è stata una brillante idea. Mettere insieme tutti Soci di IoArte raggruppandoli in un catalogo, ci permette di promuoverli ancor meglio e più facilmente, soprattutto verso l’estero. Ogni Artista Socio IoArte che ha aderito al Catalogo Soci IoArte viene descritto con il proprio profilo e almeno 3 Opere. I testi, le creazioni pubblicate e tutto il materiale incluso nella pagina dell’Artista, sono merito e proprietà dell’Artista, che se ne assume la paternità e la responsabilità. Il Catalogo Soci IoArte non ha nessuna pretesa di essere un catalogo d’Arte e nemmeno un catalogo qualitativo. Il Catalogo Soci IoArte vuole solo essere un modo per far conoscere gli Artisti e le loro Opere. Il Catalogo Soci IoArte ha la pretesa, però, di invitare chiunque ad entrare nel sito di IoArte per farsi stupire dai meravigliosi Artisti e dalle loro stupende Opere. Inoltre vuole essere uno strumento di facile consultazione per tutti gli addetti del settore, per aiutare l’Arte a esprimersi al meglio.

INDICE

per nome d’Arte

R i ngrazi a m e nti Prese ntazi one IoAr te e Cat a logo S oc i IoAr te I n d i ce pe r nome d'Ar te

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I n d i ce pe r data i s cr izio n e S o ci o IoAr te

A R T I STI Ad o Fu r la ne tto Alexa ndra Q u i nte ro Ang ela I mpagli a z zo Ang elo S c a rd i no Anna ma r i a Lo B e ll o a nto ni a e le onora cavaler i Anto n io La cq ua ni t i Ar t i s t i c Anny B a r b a ra G u ar i ni B a ss o t t Ca r lo Fonta ne lla Ca r m e lo R ani olo Ca r m i n e Ci occ a Ces a re G ar uti K a i ser Chi m . Co s i m o Ti s o Damà D a n i e l a Ca nte rgi an i D a n i e l e Pi e r fe d e r ici D i e g o Atzor i e. m i l l o E l ena B ord i na E N r i co E n r i co G atti E r i no S c i ar r i no Et to re G rava nte Eu g e n io Vi gna li Evm i g li o Fa b _ l ab7 Fa b i o bram Fa u st a G e nzi a na Le Pian e Fra n co S e dda G. m a r ino G a b r i ov i c Gb ellucc i G ene ra le Gi a n ca r lo M uzzolon Gi a n ca r lo Tu rc hi ni Gi a n fr y Gi su s e r Gi u se ppe Ca m as ta Gi u se ppe Fe r ra ra Gi u se ppe L abate Gi u se ppe Pe r s i a Gi u se ppe S a lvatore Glo r i a G i ovane lla Gr i t t a Gro Gu i d o Na rdo I nt a r si atore I ra Isa b ella M acc hi L a m i c us tra L a r ted i va le nti no

26 107 78 74 47 137 70 56 67 90 61 46 96 63 136 131 97 134 124 33 6 80 34..35 119 122 10 110 22 77 93 121 50..51..52..53 98..99 29 133 94 19 89 112 37 129 59 72..73 103 60 123 81 132 64 92 23..24..25 49 44 111

Lau ra Sto ppani Lidiar t Lo co af Lu c a M antel l i Lu c il l e Lu dw ig Am adeu s G o g h Lu igi Catal di Lu igi G ras s i Lys a Z. M aretti M ar iano Co cco M ar iano Dal Fo r no M ar ta B o cco ne M as an M as s im o M anc u s o M au r izio B el l o M ic hel a M ar icc hio l o M ic hel e B o ito M ic hel e Sto cco M ire Le Fay M irel l a M o nic a D e M attei M va N adj a M o nc her i N u vo l a Onir ico n Or i Pao l a Po l itano Pao l o B enedetti Pao l o Car u g ati Pao l o G her i Pao l o G iaco m etti Pier l u igi Co cc hi Pietro S al is Pino Q u erc ia Pu cc i R icc ardo R enè R ino Pinto R o do l fo Lacq u aniti J r R o o ts ar t R o s ar ia S c ag l io ne Ru dy S andra S po l ao re S ara Stradi S il v ia Wehrenfennig S il v io S avares e S im o na D e Arc ang el is Stef ania Fr im al e Stef ania Piras Stef ano Caranti S u s an D ef Til l et Tina Co pani To tò Lu c ania Tu m i Val er io Pres tia Veaces l av Co dreanu Ver niti S al vato re Vis io grafik a Vo l pe Zis s is

127 58 43 14 28 117 104..105 7..8 83 20 85 38 101 9 130 66 100 39..40..41 102 48 87 86 128 115 36 75 116 82 135 45 71 79 54 62 18 65 11..12..13 15 68..69 95 84 106 91 17 55 108..109 120 88 32 76 125 27 42 114 118 16 126 21 57 113 30..31

I ndice per co gno m e Ar tis ta 138 I s iti di Io Ar te 139

INDICE

per data iscrizione Socio IoArte

R i ngra z i a m e nt i Pres e nta z i one I o Ar te e Cata logo S oci I o Ar te I nd i ce pe r no me d'Ar te

2 3

I nd i ce pe r d at a iscr izio n e S oc i o IoAr te

AR TISTI e.mi llo Lui gi G ras s i M as an Ettore G ravante R e nè Luc a M ante lli R i no Pi nto Va le r i o Pre s tia S ara Stradi Pi no Q u e rc i a G i anc a r lo M uzzo lo n M are tti Ve r ni ti S a lvato re Ev m i gli o I ra Ado Fu r la ne tto Ti lle t Luc i lle G abr i ov i c Z is s i s Ste fa ni a Pi ras D i e go Atzor i E N r i co Nuvola G i s us e r M ar i a no D al Fo r n o M i c he le B oi to Ti na Copani Lo coaf L a m i c us tra Pa olo Car ugat i Car m e lo R a nio lo Annama r i a Lo B ello M i re Le Fay I s a be lla M a cch i Fra nco S e dda Pi e r lu i gi Cocch i Si lv i a We hre nfen n ig Ar ti s ti c Anny Vi s i ografi k a L i di a r t G i u s e ppe Fe r rara G i u s e ppe S a l vato re Car lo Fonta nella Pi e tro S ali s Ce s a re G ar ut i K aiser G u i d o N a rdo Pucc i R i cc a rdo M aur i z i o B e llo Bar bara G u ar in i R odolfo La cquan it i Jr Antoni o La cquan it i Pa olo G he r i G i u s e ppe L ab ate

6 7..8 9 10 11..12..13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23..24..25 26 27 28 29 30..31 32 33 34..35 36 37 38 39..40..41 42 43 44 45 46 47 48 49 50..51..52..53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68..69 70 71 72..73

Ang el o S c ardino Onir ico n Stef ano Caranti Fab_ l ab7 Ang el a I m pag l iazzo Pao l o G iaco m etti E l ena B o rdina G r itta Pao l a Po l itano Lys a Z. R o s ar ia S c ag l io ne M ar iano Co cco M o nic a D e M attei M irel l a Stef ania Fr im al e G ianc ar l o Tu rc hini B as s o tt S andra S po l ao re I ntar s iato re Fabio bram G eneral e R o o ts ar t Car m ine Cio cc a Dam à G . m ar ino M ic hel a M ar icc hio l o M ar ta B o cco ne M ic hel e Sto cco G iu s eppe Per s ia Lu igi Catal di Ru dy Al exandra Q u intero S il v io S avares e Eu g enio Vignal i Lar tedival entino G ianf r y Vo l pe To tò Lu c ania N adj a M o nc her i Or i Lu dw ig Am adeu s G o g h Tu m i E nr ico G atti S im o na D e Arc ang el is Fau s ta G enziana Le Piane E r ino S c iar r ino G l o r ia G iovanel l a Daniel e Pier feder ic i S u s an D ef Veaces l av Co dreanu Lau ra Sto ppani M va G iu s eppe Cam as ta M as s im o M anc u s o Co s im o Tis o G ro G bel l u cc i Daniel a Cantergiani Pao l o B enedetti C him . anto nia el eo no ra c aval er i

74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98..99 100 101 102 103 104..105 106 107 108..109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137

I ndice per co gno m e Ar tis ta 138 I s iti di Io Ar te 139

e.millo Web: www.ioarte.org/artisti/e.millo/

Ester Scognamillo

Socio IoArte dal 2009

Profilo Artista

Como (CO)

Selezione Opere dell’Artista

Ho iniziato fin da bambina, evidentemente ho nel DNA la passione per i colori, il disegno che poi è diventato pittura.

Titolo: Voglia di libertà Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x40 Descrizione: i processi naturali e le matrici ambientali ti portano alla consapevolezza che la natura è libera, selvaggia e senza costrizioni

La mia direttiva scolastica era nell'arte ma i miei genitori non approvavano questo ramo per cui ho fatto un corso di segretariato e incominciato a lavorare. Negli anni '90 mi sono iscritta alla scuola professionale Castellini a Como per il corso "decorazione murale" e poi all'istituto Terragni a Meda in "decorazione del mobile". Sia nel primo che nel secondo istituto scolastico negli ultimi anni di permanenza a scuola mi sono buttata sulla pittura acrilica ed a olio.

Titolo: Il casolare Genere: paesaggio Tecnica: acrilico a spatola Misure: cm. 24x30

Ho preso parte a diverse mostre nelle zone limitrofe di Como con lo spirito di "l'importante è partecipare". I concorsi ti danno carica e mi piace osservare il mondo pittorico in tutte le sue espressioni, ci sono certi mostri di pittura che val la pena ammirare e rimanere incantati da tanta bellezza e bravura. Titolo: Indio2 Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 40x50

Sono stata segnalata due volte e per me questa è già una conquista e mi auguro, con fatica, di poter migliorare.

Catalogo Soci IoArte 2017

Luigi Grassi Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Luigi Grassi

Socio IoArte dal 2010

Rho (MI)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: LG 0004 Cavalcata di Cow-Boys Genere: Folclore Tecnica: Mista Colori ad olio Misure: cm. 37x25

Profilo Artista Nato a Rho (Mi) nel 1929 e dopo gli studi con il conseguimento di diploma di perito industriale meccanici, mi sono avviato alla dirigenza di ufficio tecnico di progettazione ed alla conduzione cantieristica di raffineria petrolchimica e di apparecchiature subacquee. Raggiunta l'età del pensionamento, mi sono dedicato alla pittura, arte che ho sempre coltivato, in modo autodidattico. Ho partecipato a mostre collettive presso l'associazione culturale "Il Pomero" di Rho e di Vaprio d'Adda, e ho ricevuto il primo premio virtuale alla Most Popular ed alla Big Game di Gigarte. Attualmente abito e opero nel mio studio di Torino in Corso Potenza 71 - cap. 10149. La mia E-mail : luigi.grassi29@alice.it per un contatto privato. Le vicissitudini di una lunga guerra, hanno caratterizzato la mia infanzia e la mia gioventù, per la carenza di cibo e di tutte quelle piccole cose che servono per avviare serenamente i giovani ad una vita serena e lungimirante. Dopo il conseguimento della licenza di Scuola Media Inferiore nel 1943, il desiderio era quello di proseguire gli studi con indirizzo artistico, ma purtroppo per la mancanza dei fondi necessari, nel luglio dello stesso anno, mi ritrovai in reparto, all'Alfa Romeo di Milano, come apprendista e contemporaneamente mi iscrissi all'Istituto Serale E.Conti di Milano per il conseguimento del diploma di perito industriale. Nel frattempo dal '49 al '51, iscritto nella lista di leva della Marina Militare, fui imbarcato sulla Corvetta Cormorano appartenente alla Scuola Comando Ufficiali con istanza a Taranto. Per me, che uscivo dal trambusto della guerra, dagli impegni di lavoro e dello studio serale, fù il periodo più bello e spensierato della mia vita. La vita militare m'ha permesso di visitare la maggioranza dei porti e delle città di mare, di visitare l'Isola di Malta ed alcuni porti della Grecia. Fù da quelle esperienze che iniziai ad innamorarmi di tutto ciò che la natura mi offriva a costo zero. Dopo il congedo, ripresi gli studi e mi diplomai e, nel 1955 mi sposai con Barbara che mi donò due figlioli, Michele ed Elena che coronarono il sogno della nostra famiglia. Il lavoro cantieristico mi permise di continuare a conoscere l'Italia, in tutti i suoi particolari, e non v'è posto, dove esista una raffineria petrolifera, che io non ci sia stato. Raggiunto il pensionamento, prosseguii il mio lavoro come libero professionista sino al 1994, quando mia moglie, aggredita da un male incurabile, mi lasciò. Periodo nero, durante il quale conobbi la piccola, giudiziosa ed amorevole Maria Bruna, anch'essa colpita dalla dipartita del marito. Nel 2003 ci sposammo e tutt'ora viviamo felicemente assieme. Cessata la mia attività lavorativa, mi sono dedicato con discreta frequenza alla pittura che tutt'ora tiene occupate le mie giornate e mi da notevoli ed appaganti soddisfazioni. La mia pittura è realistica, semplice ed autodidattica. Dipingo prevalentemente con colori ad olio su tela e qualche volta mi diletto con la china nera ed a colori per eseguire tavole su cartoncino Fabriano. Non invento nulla e mi limito a portare sulle tele, qualcuna di quelle visioni, che raccolgo girando la bella Italia e altrove. Dedico molto tempo alla ricerca del colore adeguato, per rendere gradevole il mio operato ed a farlo collimare con il vero. Ringrazio tutti coloro che consultano e si soffermano sul mio sito e che apprezzano le opere rappresentate. Accetto molto volentieri, sia le critiche che gli eventuali complimenti che spero siano sempre veritieri. La Bellezza. Il termine Bellezza, generalmente è definito come nome astratto, cioè, che indica qualcosa che non si può vedere né materialmente toccare.Vediamo e tocchiamo ciò che a nostro avviso è bello, ma non possiamo toccare la sua Bellezza.La Bellezza, delle cose, delle persone, degli animali, degli spettacoli naturali e delle opere d’arte, anche se soggettiva, è la qualità capace di appagare l’animo attraverso i sensi, divenendo oggetto di meritevole e degna estasi ed entusiasmo. Considero la Bellezza e la ricerco, sia in me che negli altri ed in tutto ciò che mi sta dinnanzi. Anche se il Bello non è tutto ma è un semplice ornamento, la sua contemplazione mi può essere utile a ritrovare gioia e positività, che seppure passeggere ed effimere, mi permettono di trascorrere momenti di vera soddisfazione. Cerco sempre di mettere in evidenza la mia idea di Bellezza ma, contemporaneamente, ammiro consapevolmente la grazia altrui. Ciao a tutti coloro che hanno visitato il mio sito. Luigi.

Descrizione: Tre tipici cow-boy pronti a cimentarsi alle lotte del rodeo.

Titolo: LG 0085 Burrasca al chiaro di Luna Genere: Marine Tecnica: Mista Colori ad olio Misure: cm. 60x40 Descrizione: La romanti-

cità della Luna che fa capolino dietro le nuvole, il mare burrascoso e violento e la surreale luminosità del cielo riflessa in primo piano sulla risacca, ha dato vita a questa rappresentazione.

Titolo: LG 0008 Portù Pirastù - Sardegna Genere: Marine Tecnica: Mista Colori ad olio Misure: cm. 60x40 Descrizione: Nei pressi di Capo Ferrato in Sardegna si possono osservare meravigliose piccole spiagge, dove il silenzio domina incontrastato. Qui si gusta veramente la voce del mare. Catalogo Soci IoArte 2017

Luigi Grassi Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Luigi Grassi

Socio IoArte dal 2010

Rho (MI)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: LG 0193 - CIOCCOLITALIA Dal Cacao al Cioccolato Genere: Folclore Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 60x40 Descrizione: La storia: La pianta del Cacao, conosciuta e coltivata da oltre 2000 anni dalle popolazioni Maya ed Azteche, e, portato in Europa da Cristoforo Colombo nei primi anni del 1500

Titolo: LG 0244 - Ricordo di Plitvice - Croazia Genere: Lacustre Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x30 Descrizione: Parte delle cascate del lago superiore Kozjak che si versano al lago inferiore Milanovac

Titolo: LG 0293 - Podere ai Valloni â&#x20AC;&#x201C; Boca (Novara) Genere: Campestre Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 45x35 Descrizione: L'amore per il vino e per le terre di Boca, nel Novarese, si fondono con passione nell'azienda familiare, che ha scelto e studiato queste terre per intessere con esse un'alleanza di valore.

Catalogo Soci IoArte 2017

Masan Web: www.ioarte.org/artisti/Masan/

Mario Santangelo

Socio IoArte dal 2011

Maddaloni (CE)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Mario Santangelo, nasce a Maddaloni (CE) il 15-04-1952, in una famiglia di artigiani del Ferro battuto, che si tramanda da generazioni, documentato fin dal lontano 1750, la Lavorazione metalmeccanica del ferro. Dopo i primi approcci giovanili con la pittura, osteggiato dalla famiglia abbandona tale passione per perseguire gli studi tecnici, laureandosi in ingegneria meccanica nel 1979. Specializzatosi in calcoli strutturali in acciaio e cemento armato esegue innumerevoli lavori, con brevetti di strutture all'Ufficio Brevetti di Roma, e poi censito dall.lRI per lavori eseguiti, insieme ad altri ingegneri europei nel 1990 al Salone delle arti di Milano come uno dei rappresentanti della nuova leva di ingegneri europei. Nel 1987 riesplode dirompente in lui la passione per la pittura che in età giovanile per volontà dei familiari dovette abbandonare per proseguire gli studi tecnici. Inizia con una pittura figurativa, ritratti, paesaggi della propria città, per poi passare subito ad una pittura gestuale surrealista astratta che ripigliava ricordi della sua gioventù. Continua sviluppando un linguaggio pittorico complesso gestuale surrealista astratto ed una Mostra di pittura nel 1995 al Gruppo archeologico Galatino di Maddaloni (CE). Negli anni a venire ininterrottamente questo discorso continua, cercando di rappresentare sulle tele la bellezza delle stelle, dell’universo, il mistero della vita in chiava fantastica e surreale.

Titolo: esseri antropomorfi 2 Genere: pittura tachista surrealista 2016 Tecnica: smalto ed acrilici su tela Misure: cm. 120x80

Titolo: esseri antropomorfi 3 Genere: pittura tachista surrealista 2016 Tecnica: smalto ed acrilici su tela Misure: cm. 120x80

Titolo: esseri antropomorfi 4 Genere: pittura tachista surrealista 2016 Tecnica: smalto ed acrilici su tela Misure: cm. 120x80

Catalogo Soci IoArte 2017

Ettore Gravante Web: www.ioarte.org/artisti/Ettore-Gravante/

Ettore Gravante

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Palermo (PA)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Vivo e lavoro a Palermo.

Titolo: il dono di Eva Genere: figurativo Tecnica: olio su legno Misure: cm. 25x30

Fin dalla giovane etĂ ero attratto dai colori e dai pennelli ma solo nell'etĂ adulta

Descrizione: Eva, mela

ho avvertito l'esigenza di esprimere le sensazioni,le esperienze, le immaginazioni e i luoghi che ognuno di noi coltiva nell'anima. Amo la Sicilia e le sue contraddizioni che come chiaroscuri la caratterizzano. Non amo parlare di me e ,quando non mi vince la pigrizia, preferisco, raccontarmi sulle tele.

Titolo: vecchio muro Genere: figurativo Tecnica: olio su faesite Misure: cm. 39x54

Titolo: Colapesce Genere: figurativo Tecnica: olio su tavola Misure: cm. 75x75

Catalogo Soci IoArte 2017

Renè Web: www.ioarte.org/artisti/Rene/

Renato Gianolla

Socio IoArte dal 2011

Treviso (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Renato Gianolla nasce a Venezia e fin da ragazzo manifesta una forte attrazione per il disegno e le arti visive in genere. La tradizione famigliare lo indirizza però verso gli studi di ingegneria. Dal 1972 al 1976 frequenta i corsi della Scuola Libera del Nudo, presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, sotto la guida del professore e pittore veneziano Luigi Tito. Nel 1977 partecipa con l’opera: “Scorcio di Treviso n°1” alla “ Prima Mostra Concorso di Pittura Grafica e Scultura” presso Ca’ Dei Ricchi a Treviso, classificandosi al terzo posto per la sezione Bianco/Nero. Nel frattempo disegna e dipinge, partecipando a mostre personali e collettive in ambito veneziano e nella vicina terraferma veneta. Nel 1996, ormai libero da impegni di lavoro tecnico-professionali, si dedica a tempo pieno all’Arte, concludendo il suo ciclo di studi nel marzo del 2005 con la Laurea in Pittura, conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2004 partecipa con l’opera “Mia amica Paola” alla Quarta Biennale Nazionale Arti Visive presso Villa Farsetti, in provincia di Venezia, ottenendo una segnalazione di merito. In seguito organizza corsi di Tecniche Pittoriche per principianti ed esperti, insegnando soprattutto la pittura naturale, ossia la tecnica pittorica della tempera grassa all’uovo, appresa dal suo vecchio insegnante di Accademia Luigi Tito, figlio del famoso pittore veneziano Ettore Tito. Nel frattempo dipinge prediligendo l’Arte Figurativa in genere e paesaggi veneziani con la tecnica dell’acquerello, partecipando inoltre a concorsi locali e nazionali di pittura, nonché a mostre personali e collettive.

Titolo: Autoritratto Genere: figurativo Tecnica: Mista Misure: cm. 40x50

Titolo: Riposo estivo Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x60

Titolo: Claudia alla finestra Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x50

Catalogo Soci IoArte 2017

RenĂ¨ Web: www.ioarte.org/artisti/Rene/

Renato Gianolla

Socio IoArte dal 2011

Treviso (TV)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Sogno di mezza estate - Genere: figurativo Tecnica: olio su tela - Misure: cm. 200x200

Titolo: Breve riposo - Genere: figurativo Tecnica: olio su tela - Misure: cm. 100x120

Titolo: Claudia dopo il bagno Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 65x90 Titolo: Nudo di spalle - Genere: figurativo Tecnica: Sanguigna su carta giallina - Misure: cm. 30x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Renè Web: www.ioarte.org/artisti/Rene/

Renato Gianolla

Socio IoArte dal 2011

Treviso (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: Nudo disteso - Genere: Figurativo Tecnica: Sanguigna su carta giallina - Misure: cm. 30x40

Titolo: Pausa caffè Genere: ritratto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x120

Titolo: Sonno profondo Genere: figurativo Tecnica: matita su carta giallina Misure: cm. 30x40 Catalogo Soci IoArte 2017

Titolo: Fantasie erotiche Genere: figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x120

Luca Mantelli Web: www.ioarte.org/artisti/Luca-Mantelli/

Luca Mantelli

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Massa Lombarda (RA)

Selezione Opere dell’Artista

Fin da bambino amante dell' "immagine" ho iniziato a disegnare abitualmente da autodidatta (se pur influenzato dai quadri visionari dello zio pittore) intorno al 1995, nel 1996 per alcuni mesi ho frequentato la scuola arti e mestieri del comune dove risiedo, provando la copia dal vero e, continuando a disegnare, dal 1997 al 1999 ho frequentato l'accademia di belle arti di Bologna indirizzo di decorazione che ho abbandonato dopo avere portato a termine solo alcuni esami causa scarsa predisposizione verso lo studio della storia e delle teorie sull'arte. ad oggi amo usare linguaggi "figurativi" diversi dove cerco di fare influenzare reciprocamente forma e contenuto qualora questo sia presente. mi piace disegnare e dipingere ed occasionalmente realizzare oggetti tridimensionali, pratiche che mi servono ad avvicinare il mio abitudinario vivere quotidiano alla parte piu passionale del mio carattere, solitamente queste pratiche non sono guidate dal desiderio di comunicare qualcosa di ben definito attraverso le immagini bensì le immagini mi servono a riconoscere cio di cui, del vivere, normalmente non sono a conoscenza o semplicemente a giocare con l'immaginazione, per questo abitualmente non do un titolo al quadro prima di averlo finito, amo molto la musica, specialmente molto ritmica , che è praticamente uno dei primi punti di partenza delle mie azioni "creative". attualmente uso riprendere miei quadri o bozzetti che nel tempo ho considerato scadenti per rinfrescarli quindi è possibile trovare talvolta nel profilo due o piu fasi dello stesso o foto di works in progress. 14

Titolo: particolare Genere: disegno Tecnica: matita su carta Misure: cm. 50x80 circa

Titolo: incontro vuotografie Genere: pittorico Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 40x80

Titolo: girl Genere: pittorico grafico Tecnica: mista su pannello Misure: cm. 21x29,7 circa

Catalogo Soci IoArte 2017

Rino Pinto Web: www.ioarte.org/artisti/Rino-Pinto/

Rino Pinto

Socio IoArte dal 2011

Belluno (BL)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Sono nato a Napoli il 5/11/1940. Ho frequentato da giovanissimo lo studio del pittore e scultore Minucci in Napoli, nel popoloso quartiere "Sanità". Trasferitomi a Belluno per motivi di lavoro, ho approfondito da autodidatta le mie esperienze nel campo della pittura e della grafica. Ho allestito 50 mostre personali in Italia e all’estero ed ho partecipato per invito a numerose collettive. Sono stato seguito nell’attività artistica da diverse gallerie e da operatori del settore. Sono giornalista pubblicista ed ho collaborato con quotidiani, periodici e riviste per diversi anni, occupandomi di notizie e commenti d’arte.

Titolo: Non c'è piu acqua nel Piave... Genere: figurativo Tecnica: pastello su cartone Misure: cm. 15x35

Titolo: Pulcinella Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 35x50

Titolo: paesaggio Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 20x30

Catalogo Soci IoArte 2017

Valerio Prestia Web: www.ioarte.org/artisti/Valerio-Prestia/

Valerio Agostino Prestia

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Vibo Valentia (VV)

Selezione Opere dell’Artista

Presente nei nn. 6 e 9 del Catalogo Arte Moderna CIDA Roma, e nel Catalogo l'Elite 2013, 2014, 2015 e 2016, OverArt 2014. Nato a Spilinga e trasferitosi giovanissimo a Vibo Valentia,inizia a dipingere verso inizi anni 90, appassionandosi, malgrado il poco tempo che il suo impiego statale gli lascia. Ama i colori e i suoi cromatismi e la natura è la sua fonte.Ha svolto svariate personali e collettive,riscuotendo sempre molti consensi. Valerio Prestia è nato a Spilinga (VV) nel 1962. Pittore autodidatta, ha tenuto personali a Vibo Valentia (1996 Circolo Hipponion, 1997/98 Valentianum, 2001/02/05/09 Sporting Club, 2010 Pal. Gagliardi), Padova (Fiera 2003), Tropea (Biblioteca Comunale 2012); Pro Loco (Vibo Valentia 2013); Ha partecipato a diverse collettive, ottenendo premi; fra i più recenti: Premio Donazione “Fibrosi Cistica”, Vibo V. 2010; Premio Ass. Filandari.net /Arte e Solidarietà 2011, attestati Tropea Arte Club degli Artisti “La Fenice” 2010 e 2012. Expo Marina di Carrara 2014; Primo premio Mostra "Tornatora Art Gallery Roma 2014, Premio "I Personaggi dell'anno 2014" Galleria Centro storico Firenze 2014,Galleria Centro Storico 2014), Roma (Trofeo delle 20 Regioni Villa Doria Pampjli 2015), Porto Recanati, Castello Svevo Normanno (Collettiv’arte Pasqua, Collettiv’arte sammer e “In ricordo di Velia Simoncini”); Piacenza (Passato, Presente e Futuro “La Spadarina”2015,Premio Virgilio 2015 (Artista nella storia) Brindisi,Personale di Pittura Pro Loco 2015 Vibo valentia. Hanno scritto di lui i critici Piperno, Luzza, Perdicaro ed altri. Sue opere sono in collezioni private, nello Sporting Club e nel Circolo Hipponion di Vibo Valentia. 16

Titolo: Io per Voi Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela lavorata Misure: cm. 60x50

Titolo: Pioggia in Città Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela lavorata Misure: cm. 50x60

Titolo: Pescatori Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela lavorata Misure: cm. 60x80

Catalogo Soci IoArte 2017

Sara Stradi Web: www.ioarte.org/artisti/Sara-Stradi/

Sara Stradi

Socio IoArte dal 2011

Torre De Roveri (BG)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Sara Stradi, nata a Milano il 13/2/1973. Diplomata in pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel '96. Ho lavorato con architetti e scenografi nell'allestimento di stand fieristici e decorazioni nei locali. Ho realizzato qualche illustrazione per testi naturalistici. Trasferitami a Bergamo nel 2000 mi sono dedicata alla famiglia e a creatività di altro genere ( decorazione mobili, trompe l'oeil, bricolage..) Nel 2009 sono tornata alla pittura con l'esigente necessità di ritrovarmi. Per me dipingere è ascolto profondo, centratura, meditazione e ispirazione continua. E in certi momenti.. puro gioco. Sono rientrata nell'ambito dell'arte virtualmente, attraverso siti web. Espongo in locali e Associazioni tra Milano e Bergamo. Il mio percorso pittorico è cambiato con me, negli anni, proporzionalmente al mio modo di percepire e osservare la realtà. Nel 2012 è nato lo spazio blu. Lo spazio blu è il mondo liquido e aereo che mi avvolge quando creo. E’ la mia sfera. E’ il luogo di me,in me, fuori da me quando mi isolo e tutto il resto del mondo non esiste se non come percezione lontana. E’ come una parte di memoria intima cristallizzata. E’ un luogo senza tempo e di spazio indefinito dove fasci di colore si trasformano e prendono forme diverse. Spesso quando dipingo entro nel mio spazio blu. E’ casa altrove. Quando esco dal mio “spazio” amo ridipingere il mondo tra il visibile e l’invisibile, i ritratti sono un’interpretazione delle sensazioni che colgo negli incontri e le immagini che trovo negli occhi delle persone, la magia degli alberi, le energie sottili nell’aria che prendono forme differenti.

Titolo: il gatto nella luna Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x80

Titolo: I meet U here Genere: figurativo Tecnica: olio e acrilico su tela Misure: cm. 70x100

Titolo: Espansione Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x260

Catalogo Soci IoArte 2017

Pino Quercia Web: www.ioarte.org/artisti/Pino-Quercia/

Giuseppe Quercia

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista

Cetraro (CS)

Selezione Opere dell’Artista

Giuseppe Quercia nasce a Cetraro il 26/11/1949 Risiede a Cetraro in via Gardo 4 provincia di Cosenza Nome d’arte Pino Quercia Lavora in proprio, facendo l’imprenditore turistico e commerciale dal 1970. Ha vissuto una vita lavorativa e sportiva ricca di esperienze in diversi campi e discipline acquisendo[R1] la conoscenza di materiali e tecniche di lavoro non comuni. Nel 2005 quasi per gioco, inizia a realizzare sculture in modo autodidatta usando i più disparati materiali, dando sfogo alla sua incontenibile creatività, e soprattutto con la massima libertà che, unita alla conoscenza dei materiali ottiene risultati da lui stesso inaspettati. Comincia a realizzare sculture di medie dimensioni per arredare in chiave artistica il bellissimo giardino adiacente l’Hotel Carruba, che ospita anche un albero di Carrubo millenario. La prima scultura realizzata è stata una coda di Balena alta mt 3,50. Nel 2006 incoraggiato dai risultati, prova e ci riesce alla grande, realizzando un dinosauro (Brontosauro) lungo 5,80 mt, nello stesso anno realizza un delfino lungo 3,20 mt. Ogni soggetto che realizza lo vede migliorare sia nella tecnica che nella scelta dei materiali da usare. Alla fine del 2006 proprio per gli eccellenti risultati che ottiene, propone all’amministrazione comunale di Cetraro di voler donare alla Città di Cetraro 2 delfini, da installare sui due moli, all’ingresso via mare del nuovo porto, inaugurato nel 2006, la proposta è stata accettata con entusiasmo, ed i due delfini sono stati installati. L’entusiasmo cresce al punto che ogni momento possibile viene rubato al lavoro per dedicarlo a questa passione, da qui’ comincia l’avventura artistica che gli permette di realizzare numerose sculture di grandi dimensioni per allestire in una ex galleria ferroviaria dismessa negli anni 60, (ora in sua concessione) lunga circa 400 mt. un percorso, che racconta la preistoria e l’evoluzione dell’uomo nelle varie ere, nel contempo in Novembre 2010, partecipa con 8 sculture in legno realizzate rami restituiti dal mare, ad una mostra nella Città di Zurigo nella galleria Keller. Il 9 Aprile 2011 si inaugura il percorso Culturale—Turistico, realizzato all’interno della galleria ferroviaria, con la presenza istituzionale degli assessorati alla Cultura ed al Turismo della Regione Calabria. 18

Titolo: Preistoria Genere: galleria preistoria Tecnica: Struttura in ferro rivestite con malte Misure: mt. 5,00x1,80 Descrizione: Animali della preistoria: tigri dai denti a sciabola, e mammhout, realizzati per la galleria della preistoria a Cetraro.

Titolo: Grotta di mare Genere: antico giardino del mare Tecnica: Struttura in ferro rivestite con malte Misure: mt 4,30x2,50x2,20 Descrizione: Struttura a forma di grotta di mare, realizzata nell'antico giardino del mare dell'hotel Carruba di Cetraro

Titolo: Brontosauro Genere: Scultura a tutto tondo Tecnica: ferro, malte e resine Misure: mt.6,00x1,80

Catalogo Soci IoArte 2017

Giancarlo Muzzolon Web: www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Muzzolon/

Giancarlo Muzzolon

Socio IoArte dal 2012

Aosta (AO)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato ad Aosta, Giancarlo Muzzolon ha una formazione umanistica e musicale: si è laureato in Lettere moderne all'Università degli Studi di Torino nel 1974 e nel 2005 ha conseguito il Diploma in strumentazione presso il Conservatorio G. Verdi di Torino.

Titolo: Tra i canali di Venezia Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

"Pittore figurativo, ha sviluppato una propria ricerca artistica. La sua attività espositiva comprende varie personali e collettive di rilievo. C'è in questa pittura il palpito di una realtà spesso semplice e sempre amata, e c'è anche un preciso incanto dovuto a un'ottima tecnica. Ricorda certi Chiaristi (De Rocchi, ad esempio), ma anche certe finestre e finestrelle che si vedono negli affreschi quattrocenteschi, oppure in quelli barocchi: secondo il soggetto". ENZO FABIANI, in "Segno e colore", Giorgio Mondadori & Associati, 1992.

Titolo: Venezia viva Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

Titolo: Facciata d'una vecchia casa boema Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x70

Catalogo Soci IoArte 2017

Maretti Web: www.ioarte.org/artisti/Maretti/

Margherita Garetti

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista

Rivoli (TO)

Selezione Opere dell’Artista

Margherita Garetti, pittrice torinese che vive ed opera in Rivoli, ha un’esperienza di oltre dieci anni come illustratrice e fumettista lungo un percorso durante il quale ha affinato tecniche di espressione progredendo fino alla pittura.

Titolo: Free Genere: Figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x30

Sotto la guida di Amelia A. Argenziano, ha appreso tecniche e prospettive di lettura che l’hanno portata, nel corso di solo cinque anni, ad una maturità artistica di notevole livello. Molte le sue partecipazioni a mostre collettive, fino a giungere al debutto con una personale presso la Libreria Dinoitre, di Orbassano

Titolo: Comunione Genere: surreale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x80

La sua pittura si evidenzia tecnicamente per la buona “lavorazione” del colore e per il bilanciamento equilibrato delle forme e delle intensità cromatiche distribuite sulla tela. Su questi passi, la creatività della Garetti emerge comunicando forti emozioni tratte da elementi che accompagnano un vissuto condiviso, ma colto con un’attenta sensibilità - attraverso armonie e contrasti riuniti in significati essenziali - elevandoli alla luminosità dell’eccellenza soggettiva e conferendogli il dominio sull’opacità del mondo apparente. Si ripete il prodigio dell’arte che trasforma il particolare in universale, e viceversa.

Titolo: dis_comunicazione Genere: Surreale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

Mario Dalmasso

Catalogo Soci IoArte 2017

Verniti Salvatore Web: www.ioarte.org/artisti/Verniti-Salvatore/

Verniti Salvatore

Socio IoArte dal 2012

Torre Annunziata (NA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato a Torre Annunziata. Ho studiato a l’Istituto Statale d’Arte di Napoli e dopo 4 anni ho ricevuto il diploma del Corso Superiore nella sezione di Arti Grafiche dove mi è stato conferito il titolo di Maestro d’Arte. Ho continuato il corso di magistero nello stesso istituto per due anni dove, dopo gli esami ho ricevuto l’abilitazione all’insegnamento delle Arti Grafiche nelle scuole e Istituti d’Arte. Ho partecipato a diverse esposizione colletive à Torre Annunziata e nella regione. Ho fatto diverse” personale”, dove esponevo nella Bibliotheca Comunale di T.A. Il signor Prisco residente a Torre, attirato per la mia pittura, mi compro’ tutti i quadri esposti, Cio’ che mi permise di partire in Francia, a Parigi, patria dei pittori impressionisti,il sogno di ogni pittore. Ho tenuto diverse esposizioni presso la Camera di Commercio di Parigi dove ricebbi delle buone critiche da differenti giornali.

Titolo: Autunno Genere: Paesaggio Tecnica: Olio Misure: cm. 65x46

Titolo: France - Place de la Mairie a Malakoff Genere: paysage Tecnica: huile Misure: cm. 90x60

Titolo: Autunno Genere: Paesaggio Tecnica: Olio Misure: cm. 65x54

Catalogo Soci IoArte 2017

Evmiglio Web: www.ioarte.org/artisti/Evmiglio/

Elsa Ventura Migliorini

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista

Genova (GE)

Selezione Opere dell’Artista

Nasco a Genova nel 1946 e pur amando il disegno fin da bambina, la vita mi ha direzionato su altre strade..... Ho frequentato il liceo scientifico e non l'artistico, ho lavorato in uno studio genovese come grafica pubblicitaria collaborando col maestro Carlo Bracci per molti anni, per poi dedicarmi a fare la mamma a tempo pieno finché i miei figli sono diventati adulti. Questo era il momento giusto per prendere tele e pennelli e tuffarmi nella pittura che tanto amavo! Inizio da autodidatta nel 2004, ma non ho mai smesso di studiare e perfezionarmi seguendo sul web gli insegnamenti di artisti di fama mondiale che hanno stimolato la mia ricerca verso il realismo e l'iperrealismo. I miei quadri si identificano da minuziosi particolari riportati sulla tela e da una attenta osservazione della realtà , lavorando sullo studio del colore, delle forme, della tridimensionalità del soggetto esaltando le luci sulle ombre. L'unico mio rammarico è di non aver potuto soddisfare prima questo mio forte desiderio di dipingere che era latente in me.

Titolo: Scogli Genere: realismo Tecnica: Olio Misure: cm. 80x100

Titolo: Notturno al Porto Antico di Genova Genere: realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x50 Descrizione: Sfolgorante notturno genovese con una straordinaria intensità di luce E' un lavoro di forte evidenza rappresentativa, che trasferisce la realta' in un'ambientazione da leggenda contemporanea, dove tutto e' reale e nulla risulta realistico.

Titolo: Tramonto infuocato al Porticciolo di Nervi Genere: realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x100 Descrizione: Una visione del porticciolo di Nervi molto particolareggiata

Catalogo Soci IoArte 2017

Ira Web: www.ioarte.org/artisti/Ira/

Fernanda Prudenzano

Socio IoArte dal 2013

Tarantasca (CN)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista La mia indole un po timida, un po’ irruenta mi detta temi sempre nuovi, senza limiti, a volte troppo ambiziosi, tanto che portano a delusioni cocenti. L'arte, per me è una forma di espressione dell'anima, che quasi sempre ha paura di rendere noti i suoi umori, ma ha una voglia travolgente di espimersi in qualche modo. I colori sono cio’ che piu consente espressività fin dall'infanzia.

Titolo: solo Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x60

Sono alla costante ricerca di nuovi obbiettivi, provo a dipingere ciò che mi detta l'anima,senza limiti o costrinzioni, e mi sento libera nel farlo.

Titolo: martina Genere: figurativo Tecnica: pastelli su carta Misure: cm. 50x70

Titolo: La volpe rossa Genere: figurativo Tecnica: matite e pastelli morbidi Misure: cm. 50x70 Descrizione: Viene evidenziato lo sguardo astuto e penetrante dell'animale selvatico

Catalogo Soci IoArte 2017

Ira Web: www.ioarte.org/artisti/Ira/

Fernanda Prudenzano

Socio IoArte dal 2013

Tarantasca (CN)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: Il pianto della luna Genere: informale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

Seguo un percorso artistico travagliato, come lo sono state le mie formazioni accademiche, spesso interrotte per lunghi periodi di forzata inattivitĂ . Non nutro altre ambizioni che il mio appagamento interiore, questo mi porta verso una ricerca continua di nuove esperienze di lavoro, che comunque, ritengo sempre insufficienti. Critica e severa nei miei confronti, non mi ritengo mai soddisfatta dei risultati ottenuti. Questo rafforza la parte piĂš tenace del mio carattere, comunque, malinconico ed introverso.

Catalogo Soci IoArte 2017

Ira Web: www.ioarte.org/artisti/Ira/

Fernanda Prudenzano

Socio IoArte dal 2013

Tarantasca (CN)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: Simbiosi Genere: figurativo Tecnica: pastello Misure: cm. 40x60 Catalogo Soci IoArte 2017

Ado Furlanetto Web: www.ioarte.org/artisti/Ado-Furlanetto/

Ado Furlanetto

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista

Vajont (PN)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Spiragli di rosso Genere: astratto - informale Tecnica: mista su tela Misure: cm. 30x30

Ado Furlanetto è nato a Treviso il 27/06/45. Vive e lavora a Vajont (PN) in Via Valdapont, 16. Inizia l’attività artistica nel 1977 e già nel 1980 consegue i primi successi aggiudicandosi premi prestigiosi a Concorsi Nazionali e Internazionali tra cui : Il Premio Guttuso a Villa Contarini dei Leoni- Mira (Ve), Il concorso Internazionale De Sacchis di Pordenone, il Premio Nazionale di Cordignano e il Concorso di Cervia (RA) ecc. La sua attività è contrassegnata da numerosi personali e collettive in Italia( tra le principali: Treviso alla Casa dei Carraresi, Roma, Perugia, Trento, Udine, Pordenone, Como, Novara, Reggia di Caserta, Venezia, Avellino, Parma, Maniago (PN), Sacile (PN), Campomolino (TV), Abazia di Sesto al Reghena (PN), Novara ecc…..e all’estero : a Parigi, Helsinki, Stoccolma, Istanbul, Buenos Aires, Stoccarda ( tutte queste 6 mostre corredate del catalogo Edito MONDADORI), poi ancora a Parigi, e al Museo di Breslavia in Polonia. E’ organizzatore di eventi tra cui si segnala :Arte per la Vita 30 x 30 a “Palazzo d’Attimis” a Maniago (PN) nel 2013 e nel 2016 con la collaborazione della Graphistudio di Arba (Pn) e degli artisti Fontanella e Crivellari, i cui ricavati sono stati devoluti rispettivamente all’AIRC e alla SLA. La mostra “L’altro volto del mondo, 12 artisti per un calendario (2016)” il cui ricavato è stato devoluto alla popolazione del Nepal; evento in collaborazione con la “Sala liberamente” di Maniago (PN) e con gli artisti Fontanella e Crivellari. Attratto dall’informale, fa una continua ricerca giungendo a comporre opere di puro astrattismo lirico. Sue opere sono presenti in Musei, collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Di lui hanno parlato e scritto autorevoli personalità tra cui : Lorena Gava, Paolo Venti, Alessandra Santin, Enzo Santese, Italo Zannier, Licio Damiani, Luciano Perissinotto, Vania Gransinich, Marco Marangoni, Raffaela Cargnelutti, Alessandro Fontanini, Claudio Mario Feruglio, Mario Giannatiempo e Serenella Castri. Fa parte dell’Associazione AURA di Udine, con cui collabora attivamente. E’ presente nel “CATALOGO DELL’ARTE MODERNA” edito da MONDADORI

Titolo: Il profumo dell'inverno che avanza Genere: astratto - informale Tecnica: mista su tela Misure: cm. 40x40

Titolo: Impressioni di novembre Genere: astratto - informale Tecnica: mista su tela Misure: cm. 40x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Tillet Web: www.ioarte.org/artisti/Tillet/

Alessandro Stizzet

Socio IoArte dal 2013

Bagno a Ripoli (FI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nasco artisticamente intorno al 2008, ma ho sempre avuto la passione per l'arte, anche perchè ho cominciato a lavorare dalla tenera età di sedici anni come tipografo presso una prestigiosa casa editrice d'arte fiorentina. Avendo quindi a che fare spesso con monografie di artisti,soprattutto Macchiaioli, è nata in me la voglia di provare a dipingere avendo come riferimento i figurativi in genere. Sono molto metodico nel mio lavoro, in genere parto da una ricerca sul web cercando foto che in qualche modo rappresentino quello che voglio esprimere; successivamente procedo al disegno preparatorio e alla pittura vera e propria. Una volta raggiunto il traguardo della pensione, voglio trasferirmi con mia moglie e i nostri amici a quattro zampe a Lido di Camaiore e dove dedicherò il mio tempo alla pittura cercando sempre più di avvicinarmi al pittorealismo – e alla realizzazione di un progetto di accoglienza di animali in difficoltà.

Titolo: il fascino del peccato Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x80

Titolo: passeggiata in darsena Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x80x4

Titolo: perfect storm Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x80x4

Catalogo Soci IoArte 2017

Lucille Web: www.ioarte.org/artisti/Lucille/

Lucia Moratto

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista

Breda di Piave (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Il fatto stesso che un artista scelga un nome d'arte è significativo perchè indica la capacità di guardare a (e dentro) se stesso con una certa obiettività,cosa che permette sempre di raggiungere risultati certamente più significativi;al tempo stesso il nome d'arte in se è connesso alla singola personalità divenendo anche portatore inconscio di un programma.Questo è il caso di Lucia Moratto,in arte Lucille,che con il suo elegante e raffinato pseudonimo già indica di non voler negare la propria personalità ma,semmai,di volerla ampliare arricchendola con l'arte. Bisogna che chi guarda un quadro sia arricchito da quello che l'artista vuole e può dirci e questo avviene solo se lo dice bene.Questo non riduce ma amplia la creatività e la spontaneità espressiva perchè l'artista ha a disposizione più possibilità per poter esprimere,e se, come nel caso di Lucille,si esprimono sentimenti squisitamente femminili che,diciamolo pure,affascinano,l'opera d'arte ha raggiunto il suo scopo. Tecnicamente una cosa mi ha meravigliato,come Lucille riesca ad utilizzare tinte tanto intense ed a fare contemporaneamente quadri tanto delicati,forse il segreto è nelle raffinate sfumature interne ad ogni area colorata,o,forse ,in un segno che definisce ogni cosa senza costringerla in limiti soffocanti in quadri dove la struttura prospettica è sostituita,appunto dalla profondità del colore......ma forse basta dire che questa è creatività dove quello che viene rappresentato non è una nuova tecnica ma la cosa più importante: una persona,anzi,una donna. Abbiamo detto che Lucille amplia la propria personalità con l'Arte ma in effetti è l'Arte che viene arricchita da Lucille. Roma Prof.Umberto M.Milizia 28

Titolo: Incontro atteso Misure: cm. 100x100

Titolo: Vento a Oriente (Dedicato all'artista Ballarin L.) Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x80

Titolo: Luce del mondo Misure: cm. 80x80 Descrizione: Lo spirito di Dio giunge ad ogni essere umano

Catalogo Soci IoArte 2017

Gabriovic Web: www.ioarte.org/artisti/Gabriovic/

Gabrio Vicentini

Socio IoArte dal 2013

Bologna (BO)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato nel 1949 in una golena del delta del Po, è da sempre appassionato di arte e in particolare di pittura, alla quale si accosta da autodidatta dopo una vita professionale da disegnatore tecnico. Ama la pittura gioiosa che si esprime in colori vivi e brillanti così come sperimentare produzioni polimateriche abbinando ai colori ad olio, cemento, sabbie, adesivi. Nelle ultime opere, che i critici hanno battezzato come "ASTRATTISMO SPIRITUALE", sono in Tecnica Mista con prevalenza d'uso di sabbie colorate. Numerose sono le partecipazioni a concorsi Nazionali ed Internazionali così come Mostre Personali e Collettive.

Titolo: Affresco giallo Op.275 KF 8 Genere: astratto Tecnica: Tecnica Mista con sabbie e cementi Misure: cm. 30x40 Descrizione: ciclo degli affreschi

Titolo: Numeri Op. 286 KF 19 Genere: astratto Tecnica: Tecnica Mista con sabbie e cementi Misure: cm. 510x445

L'Opera "Borgo S.Alessio Op. 210 KD 69" 1° Classificato al Concorso "EMOZIONI D'INVERNO" Gennaio 2017. L'opera "I rosei confini dell'anima Op. 262 KE 46" 1° Classificato al Concorso "SIGNALS FROM THE FUTURE" in Abano Terme nel Luglio 2016.

Descrizione: Sperimentazione con nuove sabbie

Gabrio Vicentini, Via Paolo Fabbri 58 40138 Bologna 3478940865 gabrio.vicentini@tiscali.it www.gabriovic.altervista.org

Titolo: Il pollaio di nonna Bruna Op. 263 KE 47 Genere: astratto Tecnica: Tecnica Mista con sabbie e cementi Misure: cm. 45x45 Descrizione: con cornice in noce africano fatta a mano

Catalogo Soci IoArte 2017

Zissis Web: www.ioarte.org/artisti/Zissis/

Diamantis Zissis

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista

Pieve Santo Stefano (AR)

Selezione Opere dell’Artista

Diamantis Zissis (ZISSIS), nato a Nea Ionia (Attica) nel 1945. Pittore-Designer-Grafico. A soli quindici anni mostrava già predisposizione per la pittura studiando disegno e composizione presso il maestro Kostas Iliadis. Gli studi in Italia e la laurea, ottenuta presso l’Università di Pisa, in Ingegneria Civile con specializzazione in Architettura ed Urbanistica non hanno intralciato il suo cammino, anzi sono stati un bagaglio prezioso per le sue ricerche artistiche. Iscritto all’Albo Greco di Arti Figurative, all’Albo Greco degli Ingegneri , al movimento artistico internazionale “Arcipelago Artistico Europeo” ed e' inserito nel vocabolario degli artisti ellenici (casa editrice Melissa). Oggi vive tra Atene , Pieve Santo Stefano (AR) e Usmate Velate (MB) (Italia), sede dei suoi atelier. Durante i suoi cinquanta anni di attività artistica ha effettuato 26 mostre personali (10 in Italia e 16 in Grecia) e 22 collettive, mentre sue le opere si trovano in varie pinacoteche e collezioni private in Italia, Francia, Russia, Olanda, Cipro , Grecia , USA , Brasile . Le sue creazioni hanno suscitato l’interesse di importanti storici e critici d’arte, come, Serafini Giuliano, Micieli Nicola, Greci Pierfrancesco, Alexiu Nikos, Petris Simos, Vacalo Eleni, Schina Atene, Valavanis Kiriakos, Tsilivakis Dimitris e la sua opera è stata presentata in numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Grecia e in Italia. Ispirato dalle poesie di poeti greci ed italiani, è stato definito “il pittore della poesia e il poeta della pittura” dal rettore universitario e storico d' arte Meraklis Michele. 30

Titolo: il riposo degli angeli Genere: olio ed acrilico su tela Tecnica: mista Misure: cm. 80x100

Titolo: figura di donna Genere: olio ed acrilico su tela Tecnica: mista Misure: cm. 70x90

Titolo: estasi Genere: astrato Tecnica: olio ed acrilico su tela Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2017

Zissis Web: www.ioarte.org/artisti/Zissis/

Diamantis Zissis

Socio IoArte dal 2013

Pieve Santo Stefano (AR)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: equilibrio di forme 1995 Genere: iperrealista-futurista Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2017

Stefania Piras Web: www.ioarte.org/artisti/Stefania-Piras/

Stefania Piras

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista

Cagliari (CA)

Selezione Opere dell’Artista

Stefania Piras è nata a Cagliari nel 1973,attualmente vive a Torino.Pittrice autodidatta,decoratrice scopre il suo talento artistico alle scuole medie partecipando nel’85 al Festival Scolastico Europeo organizzato dal museo di Santa Barbara a Marina di Gioiosa Ionica (Calabria),dove è stata selezionata per rappresentare l’Italia con l’illustrazione di una leggenda del suo paese,con premiazione e targa d’argento. Ha frequentato poi studi d’arte,corsi,laboratori di pittura,decorazione,scenografia. Ha partecipato a varie mostre ed esposizioni d’Arte collettive in varie regioni d’Italia, Sardegna,Piemonte, Liguria , Cremona,Miami. Ha lavorato come decoratrice e scenografa,utilizza varie tecniche pittoriche e materiali,crea anche monili e bijoux artigianali. Attualmente sta seguendo un percorso formativo in Naturopatia utilizzando l’Arte,il colore e la creatività come forma di terapia per il benessere psicofisico.

Titolo: Mistyc Mandala Tecnica: Acrilico su tela con applicazioni di strass Misure: cm. 50x50

Titolo: Verso una nuova meta Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 30x40

Titolo: I Sette Chakra Tecnica: Acrilico su cartoncino Misure: cm. 15x105

Catalogo Soci IoArte 2017

Diego Atzori Web: www.ioarte.org/artisti/Diego-Atzori/

Diego Atzori

Socio IoArte dal 2014

Casorezzo (MI)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Profilo Artista Diego Atzori nasce a Legnano (MI) il 13.10.1971, autodidatta, attratto fin dall'infaniza dall'arte, inizia presto a dipingere. Ama l'arte in ogni sua forma. Inizialmente sperimenta varie tecniche, tra cui acquerelli, tempere e pastelli. Ben presto viene attratto dai capolavori dei grandi maestri del passato che ammira frequentemente in musei e mostre e dal 1990 si dedica quasi esclusivamente alla pittura a olio e al disegno. Predilige il figurativo. Si occupa di temi e soggetti diversi osservando e attingendo dalla realtĂ per dar vita ad emozioni e stati d'animo che cerca di imprimere sulla tela. Nature morte, ritratti, figure umane e paesaggi sono tra i suoi temi preferiti. Vive e lavora a Casorezzo (MI).

Titolo: mandarini Genere: natura morta Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x30

Titolo: ascolta il mare Genere: figurativo Tecnica: olio su pannello di compensato Misure: cm. 40x50

Titolo: Il gladiatore Genere: ritratto Tecnica: grafite Misure: cm. 24x31

Catalogo Soci IoArte 2017

ENrico Web: www.ioarte.org/artisti/enrico/

ENrico Barbieri

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista

Casier (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Queste Opere, sono destinate principalmente a me stesso e a tutte le persone che nel ricordo si emozionano. La creazione dell’opera inizia da un sentimento che brucia dentro, forte, quasi disgustoso che con forza vuole esprimersi ed uscire… cerco con determinazione, violenza e a volte rabbia, l’immagine che più si avvicina a quel sentimento, la trovo, ma sento che ancora non ci siamo, la modifico per giorni, a volte mesi, a volte tornando dall’inizio e ricominciando da capo. Ricordi indelebili che voglio scolpire nella mia vita fissandoli ancor meglio in uno spazio fisico, totalmente, indelebilmente, irrevocabilmente, quasi a far penetrare le opere nel legno, nella stoffa, nel vetro, nell’alluminio. Decoro i “muri” del mio vivere con emozioni, messaggi, visioni, con proiezioni del passato e visioni di un futuro interno; con pezzi di storia che mi possano far sorridere nel futuro, far gioire, far piangere, far disperare, far vivere! Le mie opere.

Titolo: Tabellina (2 pezzi) Genere: 1 collage mentale + 1 poetico descrittivo. Sonetto mancato Tecnica: stampa su plexiglass + pannello descrittivo poetico Misure: cm. 150x125 + cm. 25x25

Titolo: Delebilità (2 pezzi) Genere: collage mentale + 1 poetico descrittivo. Sonetto mancato Tecnica: fotoquadro su tela + pannello descrittivo poetico Misure: cm. 50x50 + cm. 25x25

La memoria vacilla, gli aspetti del passato mi sfuggono, i colori, le sensazioni, i profumi, le facce, le emozioni, il tutto non rimane mai troppo a lungo come vorremmo dentro di noi. Fissare tutti i ricordi per poterli sfogliare, come in un album, non solo facce e momenti, ma anche rumori, profumi, sensazioni, amori, emozioni, gioie, pianti, respiri e di nuovo amori. Voglio aiutare tutti i sensi a ricordare il passato, ad amarlo, a concepirlo, a viverlo, perché solo con un passato abbiamo un futuro, solo vivendo abbiamo vissuto. L’opera si compone da pezzi di memoria, modificati al ricordo del momento, della situazione, del passaggio, della persona, ricordando il profumo, il carattere, la situazione, con rabbia voglio che l’attimo venga impresso su materia con il colore, diventi rumore, profumo e emozioni…. Il tutto diventa arte ma anche vita, Vita, VIta, VITa, VITA, felicemente emozionante e infinitamente vera.

Titolo: Sorelle (2 pezzi) Genere: collage mentale + 1 poetico descrittivo. Sonetto mancato Tecnica: stampa su pannello con alluminio spazzolato + pannello descrittivo poetico Misure: cm. 100x75 + cm. 25x25

Catalogo Soci IoArte 2017

ENrico Web: www.ioarte.org/artisti/enrico/

ENrico Barbieri

Socio IoArte dal 2014

Casier (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: Dettagli (2 pezzi) - Genere: collage mentale + 1 poetico descrittivo. Sonetto mancato Tecnica: stampa su plexiglass + pannello descrittivo poetico - Misure: cm. 200x45 + cm. 25x25

L'Opera comprende il quadro + un pannello “Collage poetico descrittivo. Sonetto mancato.” Mentalizzazione e descrizione poetica dell’Opera. Cercala tra le mie opere con lo stesso nome dell’opera. Ti serve anche per capire l’opera stessa. Oppure acquistala a parte, come opera a se stante, pensiero, gioco e riflessione.

L’opera può modificarsi nel tempo, per il riaffiorare di ricordi e sensazioni, per imprimersi meglio nella parte del cervello dei ricordi emozionanti. Per questo, molte volte, l’opera viene modificata prima della creazione finale, modifiche che possono essere lievi o brutali, perchè con il passare del tempo, con il maturare, l’invecchiare, il divenire più saggi, muta il ricordo, muta l’emozione, muta l’Opera.

Titolo: Dettagli - poesia Genere: collage mentale Tecnica: Stampa su plexiglas con distanziali per applicazione a muro Misure: cm. 25x25

Catalogo Soci IoArte 2017

Nuvola Web: www.ioarte.org/artisti/Nuvola/

Antonia Pivato

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista

Borso del Grappa (TV)

Selezione Opere dell’Artista

L’anima di ciò che sono riesco a donarla dipingendo, succede tutte le volte che un paesaggio, un angolo divino della natura riesce ad emozionarmi. Mi chiamo Antonia Pivato, sono nata ad Asolo, dove ho vissuto per molti anni. Ora abito a Sant’Eulalia di Borso del Grappa/TV e dipingo da otto anni. Ho silenziosamente custodito questo sogno nel cassetto perché non potevo realizzarlo; l’amore per la pittura ha un suo tempo, come tutte le emozioni più vere. Poi è iniziato questo sogno: ho frequentato dei corsi di pittura e continuo a coltivare questa passione presso lo studio del maestro Buso Luciano di San Vito di Altivole (TV) nonché presso quello del maestro Mario Piotto di Tezze di Stropari (VI). Ho partecipato a diverse mostre collettive e concorsi. Ho tratto profonda ispirazione dall’osservazione e studio dell’ottocento veneto nonché mi sono perfezionata copiando alcune opere del maestro Luciano Buso, inoltre, ho ritratto alcuni quadri di Noè Bordignon e di Guglielmo Ciardi. Se penso a Giovanni Boldini, pittore ferrarese di fine ottocento, di cui ho riprodotto alcune opere, riesco a sentire l’intensità dei suoi paesaggi, lo sposalizio dei colori che sanno incendiare uno sguardo attento che sa guardare oltre. Perché credo che guardare oltre, senza trattenere il respiro, sia il senso dell’arte che è una forma d’amore. Mi piace innamorarmi tutte le volte che prendo un cavalletto e vado a dipingere en plein – air, sotto il sole, immersa nell’essenzialità di un paesaggio che sa rivelarsi ad ogni stagione, al tepore primaverile, al chiarore della luna, al cicalio dei raggi del sole d’agosto o semplicemente al freddo dell’inverno.

Titolo: Controluce Genere: paesaggio Tecnica: olio su pressato Misure: cm. 30x40

Titolo: Borso del Grappa Scorcio di Cassanego Genere: impressionista Tecnica: olio su pressato Misure: cm. 30x40

Titolo: L'onda Genere: paesaggio Tecnica: olio su pressato Misure: cm. 30x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Gisuser Web: www.ioarte.org/artisti/Gisuser/

Michele Brucoli

Socio IoArte dal 2014

Carini (PA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista PROGETTO GISUSER

Titolo: Metropolitan time Genere: Figurativo Tecnica: Inchiostro di china su carta Misure: cm. 33x84

Nasce dall’esigenza di rappresentare una sinergia tra caos e perfezione, tra astratto e figurativo. Il principio base su cui si rispecchia sta nella ricerca continua, se non infinita di stili simili tra loro, ma differenti nell’essenza. Il connubio di figure curve e rette, l’accostamento di forme morbide e dure crea un caos iniziale nel quale ogni tratto in continuo movimento ha una specifica direzione solo in apparenza indipendente rispetto alla totalità: in essa si riscontra, infatti, un compimento, la realizzazione di un ordine compiuto, un significato ultimo in un contesto nel quale ogni singolo elemento si rileva indispensabile e trova la sua esatta collocazione. Il significato più profondo di tale rappresentazione indica la centralità del ruolo del più piccolo simbolo finito rispetto alla grandiosità e alla perfezione dell’infinito dove ogni cosa trova compimento e si rinnova, nella convinzione assoluta che tutto è in continua evoluzione e non esistono punti di arrivo ma molteplici punti di partenza e interpretazioni della realtà.

Titolo: Filling Genere: Astratto Tecnica: Inchiostro di china su carta Misure: cm. 24x33

Titolo: Caos Genere: Astratto Tecnica: Inchiostro di china su carta Misure: cm. 24x33

Catalogo Soci IoArte 2017

Mariano Dal Forno Web: www.ioarte.org/artisti/Mariano-Dal-Forno/

Mariano Dal Forno

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista

Illasi (VR)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Il Carro del Sole Genere: pittura Tecnica: tempera su tavola di pioppo Misure: cm. 60x80

Mariano Dal Forno (1954) inizia la sua esperienza artistica negli anni ’70 presso il Liceo Artistico di Verona. Partecipa nel 1976, al 6° Concorso Interprovinciale di Pittura a S. Stefano di Zimella, vincendo il primo premio. Nel 2011 esibisce le proprie opere per la prima volta alla Cà dei Carraresi a Treviso presentato dai critici d’arte Daniel Buso e Barbara Vincenzi, ripetendo l’esperienza per i tre anni successivi. Allestisce a San Bonifacio una personale presentato in catalogo da Francesco Butturini, noto critico d’arte veronese.”Scombinare le forme per mantenerle nell’alveo piano, largo, solare, delle forme stesse ……” Nel 2011 in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, partecipa a Torino ad una collettiva di pittura con il Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Nel 2013 partecipa al Premio Aldo Tavella esponendo alla Loggia del Capitanio a Verona e a San Bonifacio. Nel 2014 è in vetrina alla Prima Biennale della Creatività a Verona inaugurata da Vittorio Sgarbi. Mentre a giugno 2014 partecipa alla Triennale di Arti Visive a Roma inaugurata da Achille Bonito Oliva e Daniele Radini Tedeschi. Partecipa a luglio al “Premio Il Segno” a Palazzo della Racchetta a Ferrara selezionato da Virgilio Patarini, successivamente a settembre è alla Prima Collettiva di Arte Contemporanea “Arte a Palazzo” Galleria Farini Concept di Bologna presentato da Maria Bocina ed Alessandra Liverani con la supervisione di Giorgio Grasso. Torna per la seconda volta a Bologna alla Galleria Farini Concep il 18 ottobre, con video-critica di Giorgio Grasso. Nel 2015 a marzo, è tra i protagonisti “Artisti di rilievo nazionale” presso Galleria Studio C presentato da Luciano Carini di Piacenza e a luglio alla collettiva di Palazzo della Racchetta Ferrara Art Festival “Geometrie dell’anima”. A ottobre espone a “Fiera Arte Mercato L’Isola che c’è” Palermo Villa Castelnuovo. Nel 2016 partecipa al catalogo curato da Vittorio Sgarbi “ItalianiMaestri Selezione d’Arte–Effetto Arte”, al concorso “Biblioteca Angelica” di Roma. Espone a giugno nel prestigioso Palazzo Leti Sansi “Spoleto Arte” a cura di Vittorio Sgarbi e Salvo Nugnes, in concomitanza con il Festival dei Due Mondi di Spoleto. In agosto partecipa durante i Giochi Olimpici a “Rio Art Olimpiadi dell’Arte” Rio De Janeiro – Brasile presso il Tiffany’s Residence Hotel. Viene invitato per la seconda volta a partecipare alla Triennale di Roma 2017. Sue notizie si trovano presso L’Archivio Storico della Biennale di Venezia e su cataloghi del settore. Per ulteriori approfondimenti dei testi critici e video vedi siti internet. Hanno scritto e parlato dell’artista critici, giornalisti e poeti: Maria Bocina, Roi Boniver, Daniel Buso, Francesco Butturini, Serena Carlino, Luciano Carini, Fulvio Castellani, Dino Coltro, Giorgio Falossi, Annalisa Fanti, Elena Gollini, Giorgio Grasso, Rosanna Ghedina, Azzurra Immediato, Alessandra Liverani, Paolo Levi, Salvatore Maugeri, Vera Meneguzzo, Alessandro Mozzambani, Gianni Piva, Flavio Puviani, Paolo Rizzi, Sebastiano Saglimbeni, Vittorio Sgarbi, Barbara Vincenzi, Gian Luigi Verzellesi, Giorgio Trevisan.

Descrizione: un grande carro nel cielo

Titolo: Canto Africano Genere: pittura Misure: cm. 50x70

Titolo: Il Dono della Luce Genere: pittura Tecnica: tempera su tavola di pioppo Misure: cm. 60x80

Catalogo Soci IoArte 2017

Michele Boito Web: www.ioarte.org/artisti/Michele-Boito/

Michele Boito

Socio IoArte dal 2014

Bologna (BO)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Il mio nome è Michele Boito, sono un autodidatta che ama sia la pittura ad olio che il disegno (tra le tecniche utilizzate: matite, carboncino, sanguigna e pastelli). Tutto quello che ho appreso deriva dall'osservazione e da qualche manuale dal quale traggo consigli e suggerimenti. Lavorando riesco a dedicare alla pittura solo alcuni pomeriggi a settimana ma nonostante tutto con l'applicazione e la perseveranza ho raggiunto dei discreti risultati. Dipingere mi rilassa ed aiuta a scaricare lo stress accumulato durante il giorno.

Titolo: Onde di un mare lontano Genere: Paesaggio metafisico Tecnica: sanguigna su carta Canson rosso chiaro Misure: cm. 50x32,5 Descrizione: Suggestione di rovine gotiche e lontana architettura metafisica in dialogo tra loro separate dalle onde di un placido mare lontano. Titolo: Nr 132 Colori estivi Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 60x40

Ho scelto il titolo per la mia sezione "Colori Sognanti" perché sognare è per me una parola chiave intrinsecamente connaturata al mio essere. Ho sempre particolarmente amato un aforisma di E.A.Poe che recita: “Coloro che sognano ad occhi aperti sono a conoscenza di molte cose che sfuggono a chi sogna addormentato.” E’ una frase nella quale mi identifico molto. Non intendo il sogno “ad occhi aperti” solo come il desiderio di raggiungere mete o obbiettivi lontani o semplice fuga dal reale, ma soprattutto un modo diverso di conoscere il mondo che ci circonda ed un accesso ad altre dimensioni dell'esistere dove riuscire a provare quelle sensazioni di quiete, di pace e di armonia spesso irraggiungibili nella vita quotidiana. Spero che i miei lavori riescano anche in chi li osserva ad indurre questi sentimenti.

Titolo: Ritratto di Fabiana opera nr 120 Genere: Ritratto Tecnica: Sanguigna su Carta Canson Misure: cm. 50x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Michele Boito Web: www.ioarte.org/artisti/Michele-Boito/

Michele Boito

Socio IoArte dal 2014

Bologna (BO)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Nr 135 Castel Boccale Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x40

Titolo: Nr 134 Natura morta al lume di candela Genere: natura morta Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x35

Titolo: nr 136 Canale con barche Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x35 Descrizione: Serena veduta estiva di un canale presso Caorle.

Catalogo Soci IoArte 2017

Michele Boito Web: www.ioarte.org/artisti/Michele-Boito/

Michele Boito

Socio IoArte dal 2014

Bologna (BO)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: L'albero della vita (omaggio a Hayao Myazaki) Genere: Paesaggio fantastico Tecnica: Olio su tela di puro lino belga Misure: cm. 60x40

Titolo: Nuvole sognanti (omaggio a Myazaki) Genere: Paesaggio fantastico Tecnica: Olio su tela di puro lino belga Misure: cm. 50x35

Catalogo Soci IoArte 2017

Tina Copani Web: www.ioarte.org/artisti/Tina-Copani/

Tina Copani

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista

Furci Siculo (ME)

Selezione Opere dell’Artista

Nasce a Taormina nel 1965. Il suo percorso di studi la porta a un’attività lavorativa diversa dalla sua passione artistica, nonostante tutto riesce a coltivare la passione dell’arte nel tempo libero e dare sfogo alla sua creatività. Iniziando così un’avventura che la porta ad esprimersi con svariate tecniche e temi. E' un’artista che non esita a misurarsi con una continua ricerca di precisione e tecniche attraverso un’arte attenta e minuziosa che rispecchia comunque la sua personalità istintiva e passionale. Ha deciso di far conoscere ad un pubblico più vasto le sue opere lasciando le sue tracce di artista in numerose mostre e rassegne di pittura nazionali ottenendo importanti riconoscimenti. Dicono di lei.... Sensibile interprete del mondo,capace di catturare ogni simbolica emozione visiva attraverso opere che rilevano una spontanea creatività e un incessante indagine artistica. Un arte che riporta alla luce le sensazioni più recondite dell’amina.(Prof.re e Critico d’Arte Paolo Levi) Parlano di emozioni, di moto interiore, raccontano di stati d’animo, di evoluzione, i dipinti di questa artista siciliana….i suoi quadri sembrano a volte soffi leggeri, altre invece turbamenti che imprime sulla tela a tinte forti e con tocchi decisi, vibranti….. passa dal figurativo all’astratto al concettuale in base all’impeto del momento, a ciò che l’istinto le suggerisce proprio ascoltando quell’interiorità profondamente introspettiva…. per liberarsi, svelarsi, esprimere ciò che le parole trattengono Lavora molto dunque sulle sensazioni più profonde la sensibile Tina Copani, facendole divenire massima espressione dei sui dipinti…..(Marta Lock Scrittice e Redattore di Alpi Fashion Magazine) Intima gestualità e ottimo bilanciamento dei toni materici questa è la pura sintesi espressiva di Tina Copani...le sue opere ci trasmettono con sincera naturalezza i mutamenti emozionali dell’artista...(Fancesco Chetta Editore e critico d’arte) Tina Copani possiede una florida vena creativa traverso l’arte può guardare la natura con uno sguardo diverso traendone infiniti spunti per la propria inventiva soddisfare il desiderio di condividere i risultati con il resto del mondo.(Anna Rita Delucca–critico d’arte)

Titolo: Riflessi D'autunno sul Lago Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 120x80

Titolo: Punti di Vista Genere: Astratto Tecnica: Acrilico a spatola Misure: cm. 120x80

Titolo: Neve sui Prati Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Locoaf Web: www.ioarte.org/artisti/Locoaf/

Andrea Fruzzetti

Socio IoArte dal 2015

Massa (MS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato a Massa il 10/06/1983, ottiene la laurea specialistica in Economia nel 2008. Si appassiona all'arte dall'età di 18 anni, anno in cui gli viene regalato un set da pittura. Da quel momento ha sempre dedicato alla pittura gran parte del suo tempo, da autodidatta, cercando di utilizzare vari materiali uniti al colore, e a vari stili di pittura. Oltre a ciò nel corso degli anni segue corsi di pittura, creta, scultura e restauro, passando inoltre svariato tempo sul portale youtube per capire vari stili pittorici e tecniche pittoriche. La svolta della sua carriera artistica avviene nel 2015, anno in cui decide di entrare a far parte di uno studio di artisti in cui può dar sfogo alla sua creatività, senza problemi di spazio. Nello stesso anno inizia a pubblicare le sue opere in vari siti d'arte. Nella pittura ama variare, utilizzare più elementi sia come supporto che come riempitivo. Dapprima legato alla pittura ad olio, successivamente preferirà l'acrilico.

Titolo: Tribute to Bowie Genere: Astratto Tecnica: Mista su multistrato Misure: cm. 50x60

Titolo: Circulo Genere: Astratto Tecnica: Mista Misure: cm. 47x35+57 Descrizione: L'avvicinarsi di una meteora distrugge una città

Titolo: Stephen Genere: ritratto Tecnica: Mista Misure: cm. 100x100 Descrizione: La tela è coperta da pagine del libro in cui sopra il volto dell'autore va a rovinare la lettura. Infine, quasi per ripicca, il titolo del libro a spray va a rovinare il dipinto. Confronto scontro tra pittura e letteratura Catalogo Soci IoArte 2017

Lamicustra Web: www.ioarte.org/artisti/Lamicustra/

Carla Musti

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Napoli (NA)

Selezione Opere dell’Artista

Lamicustra, nome d’arte della pittrice napoletana Carla Musti, dopo la laurea in Economia e Commercio e l’impegno ad ampio raggio nell’azienda di famiglia nella quale si è sempre dedicata con passione alla realizzazione di loghi e creazioni artistiche per i propri clienti. A distanza di anni ha deciso di dipingere su tela le sue emozioni, realizzando un sogno che aveva avuto per anni chiuso in un cassetto. Le sue opere nascono dall’amore per i colori e soprattutto dal desiderio di utilizzare materiali vari, in particolare lo stucco. La sua espressione artistica travalica l’unidirezionalità stilistica proprio perché è sempre alla ricerca di nuove emozioni. L’artista non ama mettersi in primo piano, preferisce che si parli delle sue opere ed è pronta a ricevere critiche ed apprezzamenti, l’utilizzo dei colori e dei materiali è dettato solo ed esclusivamente da sensazioni ed emozioni che nel tempo mutano così come mutano le esperienze e la vita che ci circonda. Esposizione tre opere presso Art Expertise di Firenze 28 novembre - 8 dicembre 2014 - Titolo della Mostra MIXED MEDIA Esposizione due opere presso Merlino Botteghe d'Atre di Firenze 19-29 gennaio 2015 - Titolo Mostra DECOSTRUZIONE FIGURATIVA Candidatura accettata per esposizione presso RomArt 2015 - Biennale Internazionale di Arte e Cultura che si terrà dal 15 al 18 maggio 2015 Ampio spazio all'interno del libro "Donne nell'arte. L'eterno femminile tra natura edartificio da Camille Claudel a oggi" edizioni ARSEV Ars et Evolutio 44

Titolo: Solitudine Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su legno

Titolo: Evasione Genere: Astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x120 Descrizione: rami che partono intrecciati e poi esplodono liberandosi e muovendosi in libertà come fosse una danza

Titolo: Passione Genere: materico Tecnica: Mista Misure: cm. 50x120 Descrizione: Un incontro che dura per sempre, intreccio di corpi e anime. Questa opera ha partecipato alla mostra organizzata da Art Expertise - Merlino Botteghe d'Arte di Firenze - Decostruzione Figurativa 19-29 gennaio 2015 Catalogo Soci IoArte 2017

Paolo Carugati Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Carugati/

Paolo Carugati

Socio IoArte dal 2015

Rapallo (GE)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Paolo Carugati nasce a Saronno (VA) il 7 Luglio 1949. Appassionato da sempre di pittura, si esprime attraverso diverse tecniche: olio, acquarello e carboncino. Ha seguito e frequentato l'atelier del pittore Michelangelo Ravera Dal 1977 risiede a Rapallo. Da alcuni anni si dedica anche alla scultura su pietra frequentando il corso di “Lavorazione Artistica dell'Ardesia” tenuto dallo scultore rapallese Pietro Burzi presso l'Accademia Culturale di Rapallo. Ha partecipato a numerose iniziative, mostre ed esposizioni.

Titolo: Donna In Spiaggia Tecnica: Scultura Su Ardesia Misure: cm. 30x20

Titolo: Regata Tecnica: Acrilico Su Masonite Misure: cm. 90x70

Titolo: Leudo Tecnica: scultura su ardesia Misure: cm. 21x21

Catalogo Soci IoArte 2017

Carmelo Raniolo Web: www.ioarte.org/artisti/Carmelo-Raniolo/

Carmelo Raniolo

Socio IoArte dal 2015

Vicenza (VI)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Muretto e fichi d'india Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x80 Descrizione: Andando in Sicilia, li trovate dappertutto

Titolo: Il Giudizio universale dei contadini Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x150 Descrizione: I contadini si trovano davanti al Padreterno e..................

Titolo: Giocatori di carte Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 80x100 Descrizione: Vecchi senza badanti

Catalogo Soci IoArte 2017

Annamaria Lo Bello Web: www.ioarte.org/artisti/Annamaria-Lo-Bello/

Annamaria Lo Bello

Socio IoArte dal 2015

Cerda (PA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Docente in servizio presso la scuola dell'infanzia di Campofelice di Roccella. Autodidatta. Ha realizzato tre mostre personali a Cerda nel 2004 e nel 2015 e a Campofelice di Roccella.Ha partecipato alla collettiva Biennale Milano del 5 settembre 2015 e alla" Spoleto arte incontra Venezia" del 1° Ottobre 2015 , entrambe presentate dal prof. Vittorio Sgarbi. A Gennaio 2016 , la commissione artistica di Artexpò Gallery a Cesenatico,le assegna il Mercurio d'Oro per l'arte, per la sua qualità artistica e creativa.Partecipa , sempre, nel 2016 a diverse mostre in Italia e all'estero, raccogliendo giudizi e critiche positive sulla sua arte. La Lo Bello dice di lei:- Dipingo ciò che la mente e il cuore mi dettano. Amo pasticciare con i colori, amalgamarli, amo la materia pura di esso. Mi piace cimentarmi in lavori materici utilizzando materiali e tecniche diverse su tela. Secondo me l'opera d'arte deve parlare all'anima dello spettatore, deve suscitare emozione allo stato puro, a volte anche indignazione, deve lasciare un segno nella nostra mente e nell'anima. L'Opera deve riuscire a farsi ricordare, nelle forme e nei colori, non deve necessariamente piacere o farsi apprezzare. Quando inizio a dipingere la mia mente vaga e segue direzioni diverse andando oltre l'immagine precisa di ciò che mi ero prefissata di fare, così non so mai come verrà un quadro fino a quando l'idea che avevo di esso non sarà definitivamente espressa. Mentre lavoro ascolto sempre musica, è lei la mia prima fonte ispiratrice ,entro in un mondo tutto mio tra ricordi e sentimenti, entro in una grande bolla... di colore. www.lobelloarte.it

Titolo: Alchimie irriverenti Genere: simbolico astratto Tecnica: olio e smalto su tela Misure: cm. 120x120x4 Descrizione: Critica ad una società provocatoria, che si crede libera ma in realtà è schiava del proprio potere: ambiguità, compromessi, sotterfugi...

Titolo: Riflessioni Genere: simbolico astratto Tecnica: mista Misure: cm. 120x120x4 Descrizione: Una donna forte, amante della musica, dell'arte e della letteratura, che si impone con maestosità e con prorompente presenza nella società

Titolo: Tette e Culi Genere: astratto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x70

Catalogo Soci IoArte 2017

Mire Le Fay Web: www.ioarte.org/artisti/Mire-Le-Fay/

Mirella Buosi

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Annone Veneto (VE)

Selezione Opere dell’Artista

Sono Mirella Buosi, vorrei rallegrare i tuoi occhi e la tua anima con i miei colori e la mia fantasia… se quello che intravedi muove qualcosa nel tuo cuore vieni a conoscermi… Mirella vive con la sua famiglia (il marito Stefano, i figli Amanda e Davide e il cane Holly) in un paesino vicino a Venezia… Fin da piccolissima prova una forte passione per il disegno e per tutti i colori che le capitano a tiro… Tuttavia la voglia di diventare stilista o fumettista (è appassionata di anime) rimane rinchiusa in una scuola di ragioneria pressoché imposta. La vita la porterà a lavorare in fabbrica e come dimostratrice porta a porta, ma nel suo cassetto non mancano mai matite, pennarelli e pastelli… non se ne vuole separare a nessun costo. In cuor suo sente che sono una parte di lei. Poi improvvisamente l’arte ritorna a far parte della sua esistenza prepotentemente. Inizia a frequentare corsi on-line appassionandosi al mixed media art e all’art journaling. Ed eccola qui con tutta la sua voglia di creare. La passione e la determinazione di una donna ancora capace, a 36 anni, di inseguire i suoi sogni. Caparbia, forte e determinata non si arrende mai… se ci crede sa di poter riuscire in ciò a cui tiene. Le sue opere sono ricche di magia e mistero. Le sue creature escono da mondi fantastici. Gli stessi mondi in cui lei stessa si rifugiava da piccola nei momenti difficili… disegna le creature che la fantasia le ha mandato per accompagnarla fuori dal buio. Le sue mani, quando iniziano un’opera, non riescono a staccarsi dal dipinto fino a quando, una volta terminato, viene attraversata da un senso di euforia e di pace. Questo è ciò che vuole fare nel suo viaggio. Seguitela… non ve ne pentirete!!! 48

Titolo: Il Magico Potere Umano – Libro d’Artista Genere: Libro d'Artista Tecnica: Tecnica Mista Misure: cm. 52x23x11 Descrizione: Il pezzo è stato fatto a mano, è originale e unico. Realizzato con Tecnica Mista (struttura in legno, pagine di vecchi libri, colla vinilica, pagine di vecchi libri strappate a mano, cartoncino, cartine acchiappa-colore usate, gesso bianco, pennarello) Titolo: Oro Bianco Inno alla donazione del Latte Materno Genere: Maternità Tecnica: Tecnica Mista Misure: cm. 70x50x2 Descrizione: Dipinto su tela 70x50x2 cm. Il pezzo è stato fatto a mano libera, è originale e unico. Realizzato con Tecnica Mista (gesso bianco e trasparente, matita in grafite, acrilici, tela in cotone, acqua).

Titolo: Alma Anima che Nutre Genere: Ritratto Tecnica: Tecnica Mista Misure: cm. 38×45,5×2 Descrizione: Dipinto su tela. Il pezzo è stato fatto a mano libera, è originale e unico. Realizzato con Tecnica Mista (acrilici, matita in grafite, tela di cotone, gesso, acqua).

Catalogo Soci IoArte 2017

Isabella Macchi Web: www.ioarte.org/artisti/Isabella-Macchi/

Isabella Macchi

Socio IoArte dal 2015

Milzano (BS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nasco a Milano il 15 marzo 1963.... Negli anni scopro la passione per il disegno e la pittura che mi aiutano ad evadere dalla quotidianità. Mi diletto nei primi dipinti ad olio con nature morte e paesaggi, scopro poi la passione per i ritratti sia ad acrilico che con pastelli e olio. Nel mio percorso vengo affiancata da due Maestri che, oltre a trasmettermi il loro sapere, mi spingono a dare spazio al mio essere. Collaboro con altri artisti con i quali organizziamo mostre e manifestazioni. Il mio obiettivo? .…catturare la luce vitale nelle mie opere e continuare ad imparare.....

Titolo: Steve Genere: disegno Tecnica: matita Misure: cm. 20x30

Titolo: domani è un altro giorno Genere: ritratto Tecnica: matita Misure: cm. 20x25

Titolo: YM e SS Genere: disegno Tecnica: matita Misure: cm. 30x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Franco Sedda Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Franco Sedda

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Cologna Veneta (VR)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Canneto Genere: Graphic -2 Tecnica: Pictur

Franco Sedda, nativo di Cagliari e ormai veneto di adozione, è un eclettico per natura, dai molteplici interessi, innamorato della vita e dell'arte in tutte le sue espressioni. Tantissime le esperienze da lui vissute in campo musicale, teatrale, letterario, sportivo e tante le mostre, che lo hanno visto protagonista con le sue opere scultoree e pittoriche, apprezzate da vari critici e premiate con prestigiosi riconoscimenti. Dopo la sua prima Personale presso la GALLERIA COMUNALE di CABRAS, risalente al 1979, lunghissimo diventa il suo curriculum, che lo vede affermarsi artisticamente a partire dal 2013, in seguito alla sua scelta di risiedere in Veneto: Luglio 2013 - Diventa socio del Circolo Pittori Scultori e Poeti "GB Cavalcaselle"di Legnago - VR Luglio 2013 - Esposizione di alcune sculture alla Mostra collettiva presso il Torrione di Legnago con il Circolo Pittori Scultori e Poeti "GB Cavalcaselle" Settembre 2013 - Mostra collettiva presso la Galleria di Legnago con il Circolo Pittori Scultori e Poeti "GB Cavalcaselle" Dicembre 2013 Mostra collettiva presso la Biblioteca Civica di Minerbe con il Circolo Pittori Scultori e Poeti "GB Cavalcaselle" 2013 - conosce il Maestro Guido Carlucci, fondatore del Sensorialismo Materico, ed entra a far parte del Movimento. 2013 - 3° premio alla Mostra internazionale di Pittura e Scultura Sensorialismo Materico a Cantalice (Rieti) 2013 - Entra a far parte della Galleria Orler , Marcon Venezia. Aprile 2014 - Primo classificato per la sezione scultura alla III edizione di Legnago in Fiore, con giudizio positivo del critico d'arte Pier Antonio Trattenero. Maggio 2014 - Premio speciale della giuria alla 1^ Biennale Internazionale del Senso e della Materia a Cantalice, Rieti. Giugno 2014 è stato presente con le sue sculture, apprezzate dal critico Giorgio Grasso, alla JAMBOART di Bologna. 28 Giugno 2014 - l'opera "ABBRACCIO" premiata da Artexpò Gallery con il Trofeo LA VELA D'ORO a Cesenatico con motivazione critica di Mariarosaria Belgiovine 2014 - Selezionato per partecipare alla Mostra Svolta Materica presso il Museo M.A.C.S. di Greccio dal 27 luglio al 3 agosto. Dal 10 al 13 luglio 2014 esposizione di alcune sculture alla Mostra collettiva presso il Torrione di Legnago con il Circolo Pittori Scultori e Poeti "GB Cavalcaselle" 14 luglio 2014 - Intervista TV Orler Affordable Art Point 20 Settembre 2014 Premiato a Montecarlo da Artexpò Gallery con il Trofeo Quadriennale per l'Arte LA PALMA D'ORO Anno 2014 - Presente nel Catalogo AZUR MAGAZINE Francesco Chetta Editore 13-17 Novembre 2014 ARTEPADOVA con Associazione "Napoli Nostra" 6-15 Dicembre 2014 NATALE A NAPOLI con Associazione "Napoli Nostra" 1 Dicembre 2014 - 9 Gennaio 2015 NATALE CON L'ARTE al MATER SALUTIS di Legnago con il Circolo Pittori Scultori Poeti "G.B. Cavalcaselle" 11-20 Aprile 2015 Mostra Collettiva di pittura, scultura, grafica e fotografia: “FRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE - LA VITA ED I SUOI MISTERI” a Roma presso Galleria “LA PIGNA” di proprietà del Vaticano 26 Aprile 2015 - Quarto premio per la scultura al FESTIVAL DELLA FIABA di Legnago, con giudizio positivo del critico d'arte Pier Antonio Trattenero. 11-20 Luglio 2015 Mostra Collettiva di Pittura, Scultura, Grafica e Fotografia: "DIALOGANDO CON LA BIENNALE VENEZIA 2015" a Venezia presso il Centro d'Arte "San Vidal" Scoletta San Zaccaria. 19 Luglio 2015 Mostra Collettiva di Pittura e Scultura a Cerea presso la Scuola d'Arte "Appio Spagnolo" 5-8 Settembre 2015 Mostra Personale di Pittura e Scultura a Cologna Veneta presso il Teatro Comunale. 20 Dicembre 2015 - 6 Gennaio 2016 "NATALE CON L'ARTE" presso l'area EXP di Cerea 15 Maggio 2016 - Primo premio per la scultura alla V edizione di "LEGNAGO IN FIORE", con giudizio positivo della giuria e del critico d'arte Pier Antonio Trattenero. 23 Giugno - 5 Luglio 2016 MOSTRA COLLETTIVA D'ARTE CONTEMPORANEA presso Palazzo Dolfin, Boniotti - ora “Manegium” di Fratta Polesine (RO) È stato chiamato SCULTORE DELL'ANIMA dalla Cultrice d'Arte Gaetana Tay Foletto, che di lui scrive: " Definire Franco Sedda "scultore dell'anima" è il modo più appropriato per dare un'idea precisa del suo laborioso e abile intervento su radici di alberi, che possono così raccontare la loro storia più intima. Egli incide la materia, la plasma seguendo istintivamente quello che la natura ha già progettato e modellato da tempo. Le sue abili mani permettono al legno di regalarci emozioni, lasciando che siano le ramificazioni stesse a guidare il gesto scultoreo. Nascono così forme dinamiche, che sembrano volute di danza nell'aria. Franco Sedda entra nell'anima delle sue radici, ne sente il profumo, il suono e fa rivivere ad ogni colpo di scalpello immagini della sua storia, legando le sue forme ad un mondo simbolico, che ci porta lontani nel tempo, dove ogni creatura aveva un ruolo ben preciso nell'immaginario collettivo. Egli permette a tutti noi di ritrovare il legame con le nostre più antiche tradizioni culturali, ci comunica il suo mondo materializzando i suoi pensieri, plasmando armoniosamente la materia grezza delle radici. È un legame quasi ancestrale che si viene a creare tra la radice e il pensiero più profondo di Franco Sedda, che riesce così a riportare alla luce l'anima del legno. Le sue sculture catturano lo sguardo, vogliono essere guardate, contemplate, comprese, accarezzate. Esse rendono visibile tutto ciò che è emozione, calore attraverso un gioco di luci ed ombre, di pieni e di vuoti. Nelle mani di Franco Sedda ogni radice torna a vivere."

Titolo: lucernaio d'ingresso Genere: pittura Tecnica: disegno su vetro

Titolo: Fantasia Genere: Pittura Tecnica: Gesso su cartoncino Misure: cm. 35x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Franco Sedda Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Franco Sedda

Socio IoArte dal 2015

Cologna Veneta (VR)

Selezione Opere dell’Artista "S'ISTRIA" in lingua sarda significa sia gufo che civetta, animali con una valenza simbolica doppia perchè legati sia al bene che al male, compagni devoti di streghe e di fattucchiere. Franco Sedda nella sua "ricerca dell'anima" che sta in ogni radice che scolpisce, è riuscito a cogliere nel legno del corbezzolo molteplici forme, ma quella che prevale tra tutte è legata al volo del gufo/civetta, che nel silenzio e nell'oscurità della notte tutto scruta e tutto vede. Sembra, infatti, pronta a spiccare un volo notturno la sua "ISTRIA" con le ali aperte ed un occhio capace di scrutare nel buio, di andare oltre la semplice visione, di scorgere la verità dietro la bugia. Nella tradizione di alcune tribù degli Indiani d'America il totem del gufo rappresenta la profondità della realtà psichica, la guida per ritrovare la luce della saggezza e, quasi ipnotizzato, chi si ferma ad osservare la scultura di Franco Sedda, lasciandosi rapire dalle molteplici e mutevoli linee del corbezzolo, non può non guardare dentro se stesso per ritrovarvi la sua vera intimità. Gaetana Tay Foletto Cultrice d'arte

Titolo: S'istria Genere: radice di corbezzolo Tecnica: scultura Misure: cm. 50x75x38

Catalogo Soci IoArte 2017

Franco Sedda Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Franco Sedda

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Cologna Veneta (VR)

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: Abiles in lingua Sarda Aquile in italiano Genere: radice di olivastro Tecnica: scultura Misure: cm. 57x54x35

“ABILES” è l’anima plasmata dall’intenso lavoro di Franco Sedda su una radice di olivastro, pianta selvatica da cui nasce l’ulivo. Di olivastro era la clava di Ercole e sotto le fronde di un ulivo trova rifugio Ulisse nella terra dei Ciclopi. L’anima selvaggia-selvatica di questa radice ben si adatta ad ABILES perché l’AQUILA da sempre regna sovrana sopra i cieli del mondo. Il volo dell’Aquila, maestoso e senza confini assomiglia allo slancio pieno di energia verso la vita che contraddistingue questo artista che si identifica con l’Aquila stessa e che ha saputo con grande abilità e maestria cogliere l’intreccio e le forme del rapace per eccellenza, il suo volo e lo sguardo che tutto scruta e tutto vede. Maestosa eppure delicata appare la scultura, imponente ma anche familiare quasi a trasmettere la voglia di libertà racchiusa in ognuno di noi. Seguendone i contorni la percezione tattile è calda, armoniosa, il legno si lascia accarezzare riportando alla mente sensazioni di leggerezza quasi diafana, conducendo l’osservatore a librarsi verso l’alto nel cielo, fino ad altezze quasi impossibili. ABILES nasce dalla materia e si fa simbolo di un mondo spirituale, dalla potenza cosmica. ABILES è la potenza, l’energia positiva che ha ritrovato la sua libertà. Gaetana Tay Foletto Cultrice d'arte

Catalogo Soci IoArte 2017

Franco Sedda Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Franco Sedda

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Cologna Veneta (VR)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Abbraccio Genere: scultura legno Tecnica: scultura di radice di Melo Misure: cm. 13x15x47

“ABBRACCIO” nasce da una radice di melo, albero considerato fin dall’antichità simbolo di creatività, ma anche di amore, verità, pace, bellezza. Il suo frutto è emblema dell’arte, della poesia e nella Bibbia è il “frutto proibito” che porta alla conoscenza. L’abbraccio è un gesto unico che parla senza usare parole, che avvolge, rassicura e trasferisce sensazioni, sentimenti, passioni. L’abbraccio è un contatto di corpi che consente il passaggio di un’energia ricca di significati. Attraverso l’abbraccio si sente la persona, si percepisce il suo sentimento, la sua paura, il suo amore, il suo dolore, la sua speranza. “Abbraccio” è calore, che si avverte guardando questa scultura che sembra avvolgerti l’anima con le sue linee morbide e il suo colore caldo dalle mille sfumature. “Abbraccio” dona la stessa rassicurante sensazione di calore anche solo toccandolo e seguendone i contorni. La radice di melo si è lasciata plasmare dalle abili mani di Franco Sedda, che ne ha saputo trarre fuori l’anima e da essa si è lasciato guidare fino a ritrovarne “l’abbraccio”. Gaetana Tay Foletto Cultrice d'arte Catalogo Soci IoArte 2017

Pierluigi Cocchi Web: www.ioarte.org/artisti/Pierluigi-Cocchi/

Pierluigi Cocchi

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Seregno - Monza e Brianza (MI)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Situazioni urbane 2016 Genere: Figurazione contemporanea Tecnica: olio e acrilici su tavola Misure: cm. 50x6 h.65

PIERLUIGI COCCHI Santa Sofia 12.11.1948 Consegue il Diploma di Maestro d’Arte all’ Istituto d’Arte di Forlì nel 1972, sezione Arte dei metalli e Disegno professionale per l’arredamento. Ha come maestri Mauro Mami e il pittore Bolognese Alfonso Frasnedi per il disegno professionale, e Raffaele Mondini come maestro per le Arti plastiche e modellazione scultorea. P R O G E T T I S TA - D E S I G N E R PITTORE E SCULTORE Dal 1974 abita a Seregno in provincia di Monza e Brianza (Lombardia) Italy.Per essere libero nella sua ricerca artistica dal 1974 ha svolto attività di designer per importanti aziende italiane del settore arredamento.Dal 2009 si dedica quasi esculsivamente alla ricerca artistica in campo pittorico e scultoreo. NOTE CRITICHE: La sua ricerca artistica inizialmente affrontata e risolta con ritmo pittorico, geometrico, spaziale, matematico, con una tavolozza formata da pochi ma sostanziali colori, aveva in se elementi di poesia; specialmente la dove univa silenzio e mistero, la dove lo spazio ha accolto l’unicità di forme, dove il colore unico ha celebrato il contrasto enigmatico fra ombra e luce, rifiutando cioè totalmente l’elemento scenografico che è nella pittura cui siamo stati generalmente abituati. (Renato Tomasina) Successivamente il percorso artistico dell’artista si fa più composito: dagli inizi segnati dall’esperienza figurativa espressionista, perviene all’astrattismo geometrico, per risolversi successivamente in una scelta carica d’intenzionalità innovativa, trascendendo la dimensione del dipinto su tavola o su tela, approdando negli anni ‘90 a una felice fusione tra pittura e scultura. (Roberto Marchi) Questa nuova dimensione permette all’artista di affrontare tramite la sua arte i problemi della società contemporanea, specie laddove il divario tra ricchezza e povertà si fa evidente e drammatico. La sua arte esprime l’equilibrio della sintesi fra opposti che si conciliano, fra modernità e tradizione, risolvendo l’eterna lacerazione in una summa serena e appagante. (Franca Galimberti)

Titolo: Seduti sulla panchina Genere: Figurazione contemporanea Tecnica: Disegno su carta, penne a sfera a punta fine Misure: cm. 70x100

Titolo: Formella con viso Genere: Ceramica contemporanea Tecnica: Terracotta colorata a freddo Misure: cm. 30x30

Catalogo Soci IoArte 2017

Silvia Wehrenfennig Web: www.ioarte.org/artisti/Silvia-Wehrenfennig/

Silvia Wehrenfennig

Socio IoArte dal 2015

Gorizia (GO)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nata a Trieste , laureata in filosofia, ho esercitato la professione di insegnante presso varie scuole superiori di Gorizia, città nella quale attualmente risiedo. Da circa dieci anni mi dedico con passione alla ceramica, frequentando vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Prediligo forme e colori essenziali, con un design molto moderno e lineare. Ultimamente mi dedico al raku, che sto sperimentando nelle sue infinite possibilità. Quale membro del direttivo del Centro culturale “T.Crali” di Gorizia, mi occupo del settore ceramica, anche in collaborazione con analoghi circoli della vicina Slovenia, con l’intento sia di promuovere rapporti di scambi artistici transfrontalieri che di rivalutare l’arte della ceramica, poco nota in regione al grande pubblico. Presentazione della critica Eliana Mogorovich per la mostra personale “Idea concreta” Gioco, esperimento, raffinata espressione di un bello interiore: la creazione per Silvia Wehrenfennig risulta dal calibrato intarsio di questi elementi. Un gioco antico come l’uomo, in cui plasmare la materia significa dar vita a un oggetto che spesso trascende gli obiettivi iniziali dell’artefice e, al pari di un figlio, si carica di attese e speranze. Ma al di là dell’intenzionalità dell’artista, al risultato finale concorre la magia della materia e dei colori che, come gli antichi alchimisti, Silvia Wehrenfennig miscela ottenendo gli eleganti giochi di smalti e colature da cui discende la caratteristica cifra della sua elegante produzione. Eliana Mogorovich

Titolo: Ikebana Genere: ceramica Tecnica: cottura raku Misure: cm. l 32,h 48 Descrizione: è un ikebana, cioè una composizione di ceramica con elementi della natura

Titolo: composizione Genere: pannello in ceramica smaltata Tecnica: lavorazione a lastra Misure: cm. 50x64 Descrizione: composizione su base di legno, con ceramiche a smalti policromi

Titolo: Vaso giapponese Genere: ceramica Tecnica: raku Misure: cm. 40 h Descrizione: vaso raku, smalto craquelè con disegni geometrici

Catalogo Soci IoArte 2017

Artistic Anny Web: www.ioarte.org/artisti/Artistic-Anny/

Annamaria Panarace

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Rocca Imperiale (CS)

Selezione Opere dell’Artista

Artista nata a Taranto il 07/02/1985, sin da piccola sente l’esigenza di esprimere la sua forte vocazione artistica che si manifesta in primis col disegno e man mano in tutto ciò che concerne l’Arte, da sempre considera questa passione una sorta di dono Divino e che decide di inseguire come scelta di vita. Nel 2004 consegue il diploma in Stilista di Moda col massimo dei voti, nel 2008 termina la Triennale presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, nel 2010 si specializza in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo sempre presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce con il massimo dei voti. Dal 2004 al 2016 ha preso parte a varie collettive in Italia e all’estero. Presenta la sua prima personale nel 2007 a soli 23 anni ,seconda personale nel 2010 dal titolo Il Rumore Del Silenzio a cura del Prof. T. Ariemma. Nel 2012 è insegnante all'Istituto Moda di Bergamo, sempre nello stesso anno presenta la sua terza bi-personale Realtà Opposta con lo stilista lucano P.Corrado, con installazioni pittura-moda promossa dalla Provincia di CS. Insegnante di Arte,appasionata alla Fotografia di Moda, membro attivo dell’Associazione La Mela di Odessa, i suoi lavori vengono spesso utilizzati per la grafica del Festival Blues in Town. Presidente dell’Associazione Culturale Ciglia di Gioia, la quale cura la rassegna d’Arte contemporanea Visionari al Castello e Dal Tramonto all’Alba Festival dell’Arte a 360 gradi presso il Castello Svevo di Rocca Imperiale.

Titolo: (LADY) Blues-S-Singer Genere: Dipinto/ grafica Blues in Town 2016 Tecnica: olio su tela anno 2016 Misure: cm. 20x120 Descrizione: Opera donata all'Ass. La Mela di Odessa per Festival Blues In Town 2016, rappresenta la Grafica del Blues In Town 2016 pubblicata nel catalogo Giorgio Mondadori, esposta alle Scuderie Estensi di Tivoli e alla Galleria Tiziano di Roma.

Titolo: Accordo Genere: Pittura Tecnica: Acrilico su Tela anno 2014 Misure: cm. 70x100 Descrizione: Opera realizzata per grafica Festival Blues in Town 2015 a cura dell'Ass. Culturale La Mela di Odessa

Titolo: Esecuzione Genere: Dipinto /Grafica Blues In Town 2014 Tecnica: Acrilico su Tela anno 2013 Misure: cm. 70x120

" I suoi lavori sono stati utilizzati per la grafica del Festival Blues in Town che si tiene a Policoro, in provincia di Matera; tra le opere realizzate per questo evento spicca quella del 2016 presentata in questo catalogo: essa rappresenta la bellezza della musica ed è dedicata al blues in una visione personale. E’ evidente in questo dipinto lo straordinario senso del colore, che dà alla composizione una naturalezza che giustifica il termine “perfezione” con cui la sua arte è stata talvolta definita." 56

Descrizione: Dipinto utilizzato per Grafica Blues in Town 2014

Catalogo Soci IoArte 2017

Visiografika Katia Mandelli Ghidini Morcote, Ticino (Svizzera)

Selezione Opere dell’Artista

Web: www.ioarte.org/artisti/Visiografika/ Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Nata nel 1974 a Lugano, si trasferisce nel 2005 a Morcote, dove attualmente risiede e lavora. Inizia ad appassionarsi giovanissima alla fotografia e da autodidatta ne apprende i fondamenti. Dal 1994 le sue immagini cominciano ad essere apprezzate in Ticino nell’ambito di diverse esposizioni collettive. La grande passione la porta presto ad un livello di preparazione tale da consentirle di insegnare fotografia all’interno dei fotoclub ticinesi. Nel 2007 fonda insieme al marito (anch’egli fotografo professionista da oltre un ventennio) uno studio fotografico a Morcote e il marchio KWemotions (poi MAKRO photographers) specializzato nella fotografia di matrimonio. Parallelamente all’attività professionale, inizia ad esplorare più seriamente la fotografia astratta con un suo progetto di ricerca personale cui successivamente darà il nome di VisiografiKa. Nel 2011 il progetto è ormai maturo per essere presentato ed i risultati della sua ricerca cominciano ad essere concretamente presenti ed apprezzati in diverse esposizioni collettive e personali. Nel 2015 Katia apre a Morcote la “9m2 gallery”, in cui espone le sue opere.

Titolo: K927_091 Genere: fotografia astratta Tecnica: intentional camera movement Misure: cm. 30x40 Descrizione: stampa su carta fine-art, autografa

Titolo: K927_082 Genere: fotografia astratta Tecnica: intentional camera movement Misure: cm. 30x40 Descrizione: stampa su carta fine-art, autografa

Titolo: K927_094 Genere: fotografia astratta Tecnica: intentional camera movement Misure: cm. 30x40 Descrizione: stampa su carta fine-art, autografa

Catalogo Soci IoArte 2017

Lidiart Web: www.ioarte.org/artisti/Lidiart/

Lidia Borella

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Romano di Lombardia (BG)

Selezione Opere dell’Artista

Nata a Romano di Lombardia (Bg) nel 1990, dopo la maturità presso il liceo artistico Maffeo Olivieri di Brescia e il Diploma Accademico di I livello in Pittura, consegue nel 2015 il Diploma Accademico di II livello in Arti Visive, presso l'Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia. Da sempre appassionata al mondo dell'arte: il suo lavoro, frutto di una continua sperimentazione artistica, sia di mezzi tecnici, che espressivi e formali, si svolge in diversi ambiti quali pittura, disegno, fotografia, elaborazione digitale dell'immagine ed installazione. Allestisce nel tempo alcune personali e partecipa a numerose collettive, alcune per selezione a concorsi d'arte, ricevendo diversi premi e riconoscimenti. Gestisce inoltre un sito web, una pagina Facebook ed un blog in cui pubblica i suoi articoli sul mondo dell'arte. Le sue opere pittoriche sono improntate sulla rappresentazione della figura umana, in cui proietta la sua sensibilità ed il suo mondo interiore: i suoi personaggi diventano una sorta di pretesto per dipingere un'emozione o uno stato d'animo; la composizione è improntata su una ricerca di equilibrio: tra le tonalità, tra le forme e i colori, tra le porzioni astratte dello sfondo e gli elementi figurativi. Con i suoi dipinti vuole mettere al centro dell'attenzione "la persona", i valori sinceri ed essenziali del vivere in armonia con se stessi e con l'ambiente che ci circonda, quasi un primordiale ritorno allo stato naturale, un contatto profondo con la natura come chiave per il benessere esistenziale.

Titolo: La coppia, 2016 Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 70x50

Titolo: Nel nome di un Dio? 2016 Genere: Figurativo Tecnica: Carboncino e grafite su carta Misure: cm. 70x50

Titolo: Donna con violino, 2016 Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x45

Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Ferrara Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Ferrara

Giuseppe Ferrara

Socio IoArte dal 2015

Taranto (TA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Giuseppe Ferrara vive e lavora a Taranto: città di adozione. Professore ordinario di Arte nella scuola di stato, dipinge da giovanissimo ed ha attraversato negli anni differenti periodi artistici e preferenze tecniche : dai colori a vernice all’acrilico, dal figurativo all’astratto, per dedicarsi negli ultimi venti anni preferibilmente alla rappresentazione del paesaggio urbano con particolare riferimento alla città di residenza. Taranto è infatti la città più raffigurata tra i soggetti delle tele del pittore, ma anche dei disegni realizzati nel campo della grafica e pubblicati in editoria come copertine di libri o come cartoline e annulli delle Poste Italiane, di San Marino e del Principato di Monaco. Tra il 1965 e oggi, ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive in numerose città italiane: Roma, Bari, Mottola, Ginosa, Palestrina, Lavinio, Castel San Pietro Romano, Francavilla Fontana, Martina Franca e Taranto. E’ presente in pubblicazioni editoriali : Cataloghi di Artisti Contemporanei, Annuari d’Arte Moderna … anche in Gallerie private permanenti, Siti online e Musei Regionali e Nazionali. Il processo creativo di GIUSEPPE FERRARA approda ad un felice linguaggio figurativo dove vivaci colori si compongono in una trama intensa di emozioni sincere. E' il Sud che compare nelle sue mille nostalgiche sfumature, con scorci, tramonti, marine,sempre isolato nella quasi totale esclusione dell'elemento umano e per questo estraneo al dato temporale. L'artista sembra cosi' volersi riappropriare di uno spazio della memoria che rende " assoluti " i luoghi descritti, spesso riconoscibili, anche se ogni volta trasfigurati..." Prof. F. Riccobelli Giuseppe Ferrara ci incanta con la sua raffinata pittura figurativa capace di render omaggio a incantevoli paesaggi tarantini, con mille nostalgiche dissolvenze dense di colori ben sfumati che danno vitalità particolare anche a scorci ,marine, luoghi cari al nostro cuore e da lui trasfigurati con la magia della sua arte. Teresa Gentile

Titolo: La Dea in Trono ( Taranto - Berlino ) Genere: figurativo Tecnica: pastello su carta Misure: cm. 33x48 Descrizione: Ricostruzione dei colori originari della statua della Dea in trono nel Museo di Taranto

Titolo: Taranto Antica Genere: quadro figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x50 Descrizione: Immagine pittorica della città di Taranto antica

Titolo: Marta Museo di Taranto Genere: pittura figurativa Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x70 Descrizione: Il quadro riproduce il palazzo sede del Museo di Taranto MArTA e di alcune dei suo tesori appartenente al periode dell'Arte della Magna Grecia.

Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Salvatore Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Salvatore/

Giuseppe Salvatore

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Genova (GE)

Selezione Opere dell’Artista

Giuseppe Salvatore, nasce a Genova il 20 Febbraio del 1951. Gia’ da bambino si nota l’inclinazione per le materie artistiche,disegnando con matite e pastelli e altre tecniche, ma l’esperienza pittorica inizia verso la meta’ degli anni sessanta quando un bel giorno torna a casa con un cartoncino telato e alcuni colori a olio. La sua esperienza è completamente autodidatta, imparando e assimilando ,cartoncino su cartoncino e poi tela su tela le tecniche e l’esperienza per realizzare un quadro. Prosegue il suo cammino fra un paesaggio e uno scorcio quando ad un tratto a metà degli anni settanta, forse influenzato da un periodo per cosi’ dire “psichedelico”e grazie a buon estro e fantasia, produce diversi quadri con soggetti surrealistici. Purtroppo la caratteristica che risalta di questo pittore è l’incostanza nella produzione di opere, con pause a volte di molti anni.Ma per fortuna, inaspettatamente riprende sempre la produzione di qualche opera con tecnica piu’ matura e affinata. Con la maturità e la voglia di migliorare, viene attratto dai grandi autori (tra cui Caravaggio, Georges de la Tour ) dei quali interpreta alcune opere. Tuttavia, non dimentica il centro storico di Genova dove è nato e vissuto per molti anni, e a tempi alterni, ne ritrae sempre qualche scorcio. Oltre alla pittura si dedica alla costruzione di oggetti artistici principalmente in vetro.Vetratine legate a piombo,o stile Tiffany, dagli specchi alle lampade,portacandele e molto altro. 60

Titolo: Lampada Tiffany "Firmamento" Genere: Oggettistica Tecnica: Vetro Tiffany Misure: cm. diametro 23 h 35 Descrizione: La cupola vuole raffigurare il cielo notturno con stelle e pianeti. E' montata su base fatta da una radice di legno trattata e nobilitata.

Titolo: Appena dopo il temporale Genere: Trompe l'oeil Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60 Descrizione: Il quadro è una finestra in primo piano,ancora con gocce e rivoli d'acqua del temporale appena cessato. Attraverso la finestra si vede un paesaggio cittadino immerso da una lama di sole uscita dalle nubi nere appena aperte. Due amiche con l'ombrellino

Titolo: Ragazza con l'orecchino di perla, Interpretazione Genere: Ritratto Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x50 Descrizione: Il dipinto è la mia interpretazione del famoso quadro di Jan Vermeer,grandissimo pittore Olandese.Un'opera molto suggestiva che ha stimolato molto il mio desiderio di provare a riprodurre. Catalogo Soci IoArte 2017

Carlo Fontanella Web: www.ioarte.org/artisti/Carlo-Fontanella/

Carlo Fontanella

Socio IoArte dal 2015

Maniago (PN)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: giochi di carte Genere: pittura Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 150x100 Descrizione: sono dei pezzi di carta piĂš o meno piegati che si librano nello spazio vuoto, buio

Titolo: fatto a pezzi Genere: pittura Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x150 Descrizione: L'opera presenta il nostro globo terraqueo "fatto a pezzi"

Titolo: punto croce Genere: installazione Tecnica: Genmistaere Misure: cm. 80x90 Descrizione: cassa in legno con fili di ferro che formano due ventagli che si incrociano; sui fili,sono applicati dei pezzi di cartoncino bianchi che in successione realizzano due andamenti prospettici

Catalogo Soci IoArte 2017

Pietro Salis Web: www.ioarte.org/artisti/Pietro-Salis/

Pietro Salis

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

San Sperate (CA)

Selezione Opere dell’Artista

Nato a Decimomannu il 20.07.1953. Autodidatta.Iniziai a dipingere alle scuole medie, collaborando con l’insegnante “Delrio”alla realizzazione di quadri ad olio di grande formato 300x100. Continuai dipingendo manifesti con eroi di fumetti degli anni 65-67, Teddy Bob... e dei murales su grandi pareti dei club tanto in voga nel periodo dei Beatles, Rolling Stones, Shadows e tutti gli altri. Riprodurre la realtà, deformandola con lo stato d’animo del momento, e’ stato il leit-movie degli Anni 69-75 periodo di contestazione e rivoluzionario. In questo periodo ho realizzato: 1.Basta guerre:-Post moderno, smalto su tela di tuta 100x70; 2Basta violenza:-Post moderno, olio su tela 80x50; 3Pro Solidarnosch:-Post moderno,olio su tela 100x70; 4.Inquinamento:-Paesaggista, olio su tela 100x70; 5.No all’industria chimica:-Post moderno,olio su tela 100x70; 6.Golgota: -Post moderno, Acrilico su tela 50x40; 7.Anno settantuno:- Fumetto, china su cartoncino 100x70; 8.A.come Gegia:- Fumetto, china su cartoncino 50x70; Gli anni 85-90: sono stati il periodo di studio di varie tecniche rame-aerografo, pastello su cartoncino, graffito. Nell’Anno 1985 nel mese di agosto ho restaurato gli affreschi della cappella centrale della chiesa di “Santa Greca” a Decimomannu. Mostre collettive : " Shan gri la " Decimomannu; "La Ragnatela" Cagliari; " Palazzo Gugliemi" Montalto di Castro. 62

Titolo: Non soffia più il vento di Solidarnosc Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x70 Descrizione: Non esiste più la solidarietà.

Titolo: Anopheliae Genere: Figurativo Tecnica: Rame-aerografo Misure: cm. 25x35

Titolo: Eclissi Genere: Fantasia Tecnica: mista su cartoncino Misure: cm. 35x25

Catalogo Soci IoArte 2017

Cesare Garuti Kaiser Web: www.ioarte.org/artisti/Cesare-Garuti-Kaiser/

Cesare Garuti Kaiser

Socio IoArte dal 2015

Milano (MI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Sono nato a Milano Il 28/5/1938. Dopo aver conseguito il diploma di geometra, sono stato assunto dal Comune di Milano, presso il quale ho lavorato per circa 35 anni, la maggior parte di essi come programmatore di computer; nel frattempo, frequentando corsi serali ho ottenuto l’attestato di grafico pubblicitario. La grande passione mi ha portato, nei ritagli di tempo, a dipingere producendo un’enorme quantità di tempere e di disegni. Paesaggi, nature morte e fumetti sono stati il tema principale della mia produzione. Dopo aver scoperto le possibilità grafiche che il computer offre, ho abbandonato la matita ed i pennelli e mi sono buttato a capofitto nella nuova direzione. Ho approfondito la conoscenza di programmi di computer grafica, conseguendo anche l’attestato di web designer. Dal 1992 ho trasportato su cd centinaia delle immagini da me realizzate. Una decina di questi lavori è stata presentata al pubblico nell’ottobre del 2002 presso il salone dell’Anagrafe del Comune di Milano sotto il titolo “Dalla matita al mouse: esperimenti di grafica con il computer”, nella mia prima (e per ora unica) “personale” ufficiale. Finalmente, nel 1997, il pensionamento ha coronato il sogno di una vita: dedicarmi completamente alla pittura. Da allora ho partecipato a diverse mostre collettive e concorsi, ottenendo anche qualche segnalazione e vivo praticamente in simbiosi con il mio computer.

Titolo: Culto di Iside Genere: storico mitologico Tecnica: computer grafica Misure: cm. 70x50 Descrizione: una ancella rende onore alla dea Iside su uno sfondo che più egiziano non si può

Titolo: autunno romanico Genere: paesaggi Tecnica: computer grafica Misure: cm. 50x70 Descrizione: cadono le foglie su un rosone romanico

Titolo: Giove di Otricoli Genere: copia da statua romana Tecnica: computer grafica Misure: cm. 50x70 Descrizione: busto di Giove conservato ad Otricoli (Umbria)

Catalogo Soci IoArte 2017

Guido Nardo Web: www.ioarte.org/artisti/Guido-Nardo/

Guido Nardo

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Lentini (SR)

Selezione Opere dell’Artista

Data di nascita: 26/10/1954 Residenza: Lentini - SR Nato a Lentini (Siracusa), pittore autodidatta per passione. Partecipazione a diverse collettive, conosciuto come artista indipendente, promuove il suo lavoro principalmente su internet e su diversi gruppi d'arte specializzati. Candidato a Premio Taboo Celeste Network 2015. Coronari 111 ART GALLERY Roma Partecipazione "Anima Mundi" dal 03 Dic 2016 al 28 Gen 2017 Coronari 111 ART GALLERY Roma Partecipazione "Finestre sull'Anima" dal 09 Giugno al 28 Luglio 2016 Partecipazione International Art Expo - Flyer Art Gallery - Roma dal 06 al 18 Nov. 2015 Partecipazione "I Love Roma" Flyer Art Gallery - Roma dal 21 al 02 Dic. 2015 Una breve nota di riconoscimento: "La sua tecnica stilizzata, essenziale, cromaticamente definita, rende vivaci e armoniose le sue idee che trasferisce abilmente su tela. Ogni sua opera è una sintesi dell’idea e il risultato diventa un’emozione particolare, accompagnata a volte da una leggera malinconia." Complimenti Guido ! Fondatore e Amministratore del Gruppo Facebook: "Arte & Armonia" Con partecipazione di Artisti riconosciuti a livello internazionale.

Titolo: Passenger (Viaggiatori del Tempo) Genere: Surrealista Spirituale Tecnica: Olio su pannello telato Misure: cm. 50x70 Descrizione: La vita è un

bellissimo e misterioso viaggio! Siamo "Passeggeri" in un momento chiamato "adesso". Scopri chi sei e non avere paura di esserlo. Non ricorderai i passi che hai fatto, ma le impronte che hai lasciato.

Titolo: Stella Genere: Sociale, Amore, Spirituale Tecnica: Olio su pannello telato Misure: cm. 60x40 Descrizione: Un'opera nata dall'esigenza emotiva di esternare una esperienza di vita vissuta.

Titolo: Big Heart Genere: Sociale, Amore, Spirituale Tecnica: Acrilico su pannello telato Misure: cm. 60x40 Descrizione: Se si unissero le Anime di tutti gli esseri viventi del Cosmo, lì comparirebbe Dio!

Catalogo Soci IoArte 2017

Pucci Riccardo Web: www.ioarte.org/artisti/Pucci-Riccardo/

Pucci Riccardo

Socio IoArte dal 2015

Santa Croce sull’Arno (PI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato a Firenze nel 1954, diplomato al Liceo si iscive ad Architettura, ma non si laurea per gravi motivi familiari. Appassionato fin da bambino al disegno, anche apprezzato ed incoraggiato dai suoi insegnanti della materia. Si dedica seriamente alla pittura agli inizi degli anni novanta come autodidatta. Nel 2007 vince il primo premio nella sezione verismo al 2° Premio nazionale di pittura, scultura e poesia "Città di Montecatini". Espone nel 2008 a Montecatini Terme. Dicono di lui: "Riccardo Pucci fin dalle prime esperienze scolastiche, ha rivelato una naturale predisposizione all'Arte. Osservando le sue opere si evidenzia il disegno che caratterizza la sua pittura per la precisione, la vivezza del tratto, l'abilità tecnica, ed una sapiente intensità cromatica con alti valori pittorici. Gli oggetti, la frutta, i fiori, le perfette trasparenze dei cristalli sono una realtà rivelata con estrema precisione, con un disegno pulito ed incisivo. I vari elementi sono sempre legati da una logica poetica, con una sapiente distribuzione di quei supporti tonali e strutturali che attestano le sue naturali capacità. Una coerenza discorsiva pervade tutte le sue opere, nei paesaggi il colore scorre fluido pieno sempre di luci e di vita, che rivela il suo io interiore ricco di poesia che permette di trasmettere i valori della natura che ama con ombre, luci, riflessi, sapientemente riempiti e trasmessi sulla tela. Nel contesto un profondo senso poetico che filtra l'ispirazione con momenti di incertezza spirituale." [Lucia Mongardi] "Riccardo Pucci possiede capacità grafiche non indifferenti, che denotano un'estrema precisione nell'impadronirsi dei particolari anche di quelli che possono apparire insignificanti ad uno sguardo distratto. I vari elementi che compaiono nelle sue tele sono sempre legati da una logica poetica, con sapiente distribuzione dei rapporti tonali e strutturali." [La Nazione, 6 aprile 2008] Presente al XXVIII Premio Firenze del 4/12/2010, sezione Arti Visive, con l'opera Bianca e Nera. Catalogo "Il Candelaio Edizioni - Firenze".

Titolo: Dopo la Tempesta Genere: Paesaggi Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 60x100

Titolo: Rosa dopo la pioggia Genere: Iperrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 60x60

Titolo: Limoni amalfitani Genere: Still Life Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2017

Maurizio Bello Web: www.ioarte.org/artisti/Maurizio-Bello/

Maurizio Bello

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Martellago (VE)

Selezione Opere dell’Artista

Maurizio Bello è nato a Mira (VE) nel 1946, sulla riviera del Brenta dove ha vissuto la giovane età. Si appassiona alle espressioni pittoriche sin da giovanissimo, frequentando noti pittori locali quali Mario Rossi, Marcello D’Este e Otello Zorzetto apprendendo le prime nozioni. Durante il periodo scolastico ha seguito gli insegnamenti del prof. Clauco Benito Tiozzo, pittore restauratore e docente all’accademia delle belle arti di Venezia, dal quale è stato successivamente assunto come dipendente per partecipare attivamente nell’equipe del restauro di affreschi dove ha conseguito una notevole esperienza. Gli eventi della vita lo hanno spinto in altra direzione abbandonando l’attività di restauratore. Tuttavia non interrompe l’interesse per la pittura e continua nel suo percorso formativo e di apprendimento, partecipando anche a corsi di grafica incisoria diretti dal prof. Paolo Poerio Scoglio. La sua prima mostra personale risale al 1966 esponendo nella galleria alla cripta in campo San Geremia a Venezia. Affascinato dagli impressionisti francesi, ha spesso dipinto “en plein air” ritraendo i meravigliosi scorci della riviera del Brenta, partecipando a concorsi in estemporanea ottenendo risultati positivi. La sua attività artistica è costante: con la continua ricerca, acquisisce una buona conoscenza dei materiali e manualità nel loro uso esaltando le tonalità dei colori, delle luci e delle ombre, ottenendo effetti audaci, visionari, talvolta inquietanti, che contraddistinguono il suo stile. Ha all'attivo ben oltre duecento mostre, tra collettive, personali, concorsi; eventi nei quali ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. 66

Titolo: piacevole evasione (2016) Genere: pittura Tecnica: mista su tela Misure: cm. 70x80

Titolo: il cortile (2016) Genere: pittura Tecnica: mista su tela Misure: cm. 60x70

Titolo: un angolo silenzioso (2016) Genere: pittura Tecnica: mista su tavola Misure: cm. 40x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Barbara Guarini Web: www.ioarte.org/artisti/Barbara-Guarini/

Barbara Guarini

Socio IoArte dal 2015

Brescia (BS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nata nel 1970 sotto il segno esplosivo dello scorpione, Barbara mostra fin da ragazzina un grande amore per tutto ciò che è creativo. Ama l'arte in ogni sua forma e si lascia trasportare dalle emozioni in ogni sua creazione. Nel corso degli anni la vita la porta a seguire strade e occupazioni differenti nessuna priva di una personale forma artistica. Negli ultimi anni conosce e s'innamora dell'antica tecnica del disegno a fuoco, la pirografia. Lascia l'attività commerciale e cambia totalmente la sua vita dedicandosi a creare opere su legno tramite questa tecnica che arricchisce talvolta con i colori o con materiali differenti seguendo l'istinto innato che la guida attraverso sconfinati mondi emozionali. La creativita di Barbara è in continuo fermento e non si limita alla pirografia su legno ma esplora campi differenti come l'incisione su vetro che completa con il colore il 3D. Il disegno e acquerello su carta e cartoncino è un'altra tecnica utilizzata soprattutto nei momenti in cui si trova in viaggio lontana dal pirografo ma incapace di trattenere l'arte istintiva che sgorga spontanea in ogni modo. In assenza di colori e pennelli Barbara utilizza ogni mezzo disponibile per dipingere, come il make up o elementi naturali che si trovano in ogni cucina e in natura: zafferano, cacao, caffè, orzo, fiori e quant'altro possa essere a portata di mano per dare un tocco di originalità ed espressività a ciò che vuole raccontare e che "chiede di essere raccontato", come lei afferma, "sono le opere stesse a chiedere di potersi esprimere, io non faccio altro che seguire le loro indicazioni". Barbara Guarini ha esposto alcune delle sue opere in diverse Mostre d'arte internazionali avvenute sul territorio italiano da nord a sud e in Olanda presso la Kunst gallerie.

Titolo: Kunoichi Genere: Arte visiva Tecnica: Pirografia su legno, acrilici, acquerelli Misure: cm. 24,5x40 Descrizione: Quadro su supporto in legno di betulla. Motivo realizzato tramite la tecnica del disegno a fuoco, pirografia e piroincisione Colori acrilici ed acquerelli. Il motivo rappresenta una donna ninja, kunoichi.

Titolo: The man of the desert Genere: arte visiva Tecnica: Disegno a matita dipinto con tecnica mista Misure: cm. 29x20 Descrizione: Disegno realizzato a matita su foglio bianco, dipinto con tecniche miste

Titolo: The voice of silence Genere: arte visiva Tecnica: Disegno a matita dipinto con tecnica mista Misure: cm. 18,5x28,5 Descrizione: Disegno realizzato a matita su foglio bianco, dipinto con tecniche miste

Catalogo Soci IoArte 2017

Rodolfo Lacquaniti Jr Web: www.ioarte.org/artisti/Rodolfo-Lacquaniti-Jr/

Rodolfo Lacquaniti

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Castiglione delle Stiviere (MN)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Omnia vincit amor Tecnica: pittura acrilica su tela Misure: cm. 50x70

Rodolfo Lacquaniti JR (1/6/1980) completa i suoi studi scientifici liceali a Desenzano del Garda, laureandosi successivamente a Brescia in Ingegneria per l’Ambiente e il Territorio nel 2005 discutendo una tesi in materia di rischio di inquinamento ambientale e salute umana. Da sempre cultore di Arte e Poesia, negli anni del liceo trova naturale sbocco espressivo approfondendo gli argomenti pittorici in qualità di autodidatta raccogliendo le suggestioni che gli derivano dal suo profondo legame “esistenziale” con il mare e la Calabria di cui la famiglia è originaria e la natura trasformandole in impressioni pittoriche e correlativi oggettivi ricchi di lirismo simbolista. Ha partecipato a svariati concorsi e collettive di pittura esponendo in Lombardia e in Calabria. Lavora nel campo ambientale esercitando la sua attività artistica in Italia. Risiede tra le colline moreniche a Castiglione delle Stiviere vicino al lago di Garda. Scrivono della pittura di Rodolfo Lacquaniti JR [tratto da taccuino di appunti e note della “Collettiva di pittori desenzanesi”, tenutasi nel settembre 1996 presso l’Auditorium del Comune di Desenzano del Garda (Bs)] : “La pittura di Rodolfo Lacquaniti JR, intrisa di solidarietà mediterranea, richiama profonde suggestioni mitiche. Ripropone, con il suo disarmante candore, i contorni di una terra che tutti vorremmo abitare, quella che la fantasia deposita nello scrigno dell’immaginazione e che si traduce in “realtà” solo nei sogni o nella poesia o sulla tela degli artisti. Sono squarci di paesaggi che conservano intatta la loro bellezza di sempre, fissati nel loro “momento magico”, al di fuori di una precisa collocazione temporale, e per questo carichi di fascino e di mistero. Da quella gamma intensa e misurata al contempo di colori emergono non solo contorni fisici, ma anche il crogiolo dei profumi e dei silenzi di terre incontaminate. Una pittura pura, quindi, capace di provocare splendide sensazioni, facendoci immergere in un mondo che intimamente sentiamo appartenerci e a cui non vorremmo rinunciare; un mondo tanto bello, tanto ricco, con i suoi richiami classici e le sue consonanze moderne, patrimonio universale di tutti gli uomini di ogni tempo e di ogni cultura, che vale la pena difendere – ed è proprio il monito che sembra venire dalla genuina proposta pittorica di Rodolfo Lacquaniti JR – dalla furia devastatrice dell’insensibilità odierna.” Scrive Giovanni Russo (storiografo, ricercatore, scrittore, musicista e bibliografo conservatore calabrese) della pittura di Rodolfo Lacquaniti JR (2015): “Corrente artistica, quella di Rodolfo Lacquaniti JR, ricca di contenuti sociali e drammatici, legata alla realtà esteriore di cui sa cogliere gli effetti luministici e coloristici. La sua pittura sottolinea l’esperienza emozionale e spirituale della vita, mediante colori e pennellate forti, veri movimenti realistici che ruotano intorno al rispetto della realtà. Pittura di meditazione, di comunione con la natura-madre cui aggiunge spesso un’amabile mano di fantasia, non senza evidenziare il senso del mito, del suo retaggio medmeo, magnogreco e mediterraneo. Egli, attraverso specifiche sezioni tematiche, ci consente di ammirare quelle narrazioni metaforiche dedicate alla natura selvaggia. Interprete di atmosfere oniriche, di paesaggi incantati, Lacquaniti indaga, mediante un taglio critico assolutamente nuovo, un’ispirazione antica e, come è facilmente intuibile, rimane del tutto indifferente alla grammatica della prospettiva ragionata, facendo emergere una rappresentazione senza tempo dove vince la densità dei colori e la purezza dell’arte. Ed ecco apparire: olivi secolari, il mare azzurro con spiagge selvagge ed incontaminate, gli incalliti pescatori dondolati dalle variegate barche, le antiche civiltà, le reminiscenze di paesaggi calabresi con torri costiere a difesa dalle scorrerie e dalle incursioni saracene. Il tutto acquista uno spessore narrativo, divenendo soggetto di una silenziosa vicenda di cui riusciamo a scorgere la trama. Una pittura solare, istintiva, profonda, insomma, che scaturisce da un impatto sentimentale ed affettivo che rende giustizia, particolarmente, alla sua amata e tanto denigrata Piana di Rosarno, dirimpettaia delle Eolie e del sempre presente Stromboli.”

Titolo: Gabriel Nuntius, Aelis e la testudo Tecnica: pittura Misure: cm. 90x125

Titolo: I bagni di Ibsen a Sorrento Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x60

Catalogo Soci IoArte 2017

Rodolfo Lacquaniti Jr Web: www.ioarte.org/artisti/Rodolfo-Lacquaniti-Jr/

Rodolfo Lacquaniti

Castiglione delle Stiviere (MN)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Decentius celeris est (ricordi del Bagatta) Tecnica: pittura acrilica su tela Misure: cm. 40x50

Titolo: Feriae di Fidia a Livorno Tecnica: pittura acrilica su tela Misure: cm. 50x70

"Opera di una dolcezza infinita, direbbe Giacomo (Leopardi)... La luce domina il quadro, questa luna seppure lontana è lì, con il suo candore, con il suo riflesso, che comunica il mistero di un universo in cui siamo irrimediabilmente immersi, di cui siamo parte, che ce ne accorgiamo o meno. Tanta è la luce che le stelle ne sono abbagliate. Cielo delicato e soave, ma pieno di poesia. E così due individui, le cui sagome fanno pensare ad ombre, fanno pensare all'uomo (l'umanità) che è nella tempesta del dubbio ma così sitibondo di verità, di introdursi nel mistero, che, seppure da angolature diverse, diventano allegoria di una condizione umana alla ricerca, pieno di quella magia del pensiero e della favola, pieno del desiderio di innalzare il proprio intelletto alle sorgenti del tutto. Toccante come sembra che il territorio aspro sia alle loro spalle, come se fossero usciti da un bosco, come se abbiano voluto camminare verso la luce (deviando il loro percorso?), come se quella sosta (forse non programmata, ma dalla solida meraviglia) fosse per loro una rinascita, una proiezione della propria anima verso la pallida amica di tanti sogni giovanili e cara compagna di ogni solitudine e di ogni sincero sodalizio. Hanno attirato la mia attenzione anche i telefonini (penso) con i quali gli uomini sono intenti a fotografare o filmare la verità. La tecnologia che aiuta la ricerca, la modernità che si interroga e si arrovella su temi di antica filosofia, un senso del sacro che traspira attraverso la luce lunare che è mediato da questi strumenti della nostra intelligenza. E appunto fantasia e intelligenza trovo che combinino la ricerca moderna. In fondo la risposta a questa domanda (Quid est Veritas), è difficile ma affascinante come il tuo quadro." Vito Lorenzo Dioguardi (scrittore e poeta) Catalogo Soci IoArte 2017

Titolo: Quid est veritas Tecnica: pittura acrilica su tela Misure: cm. 50x34

Antonio Lacquaniti Web: www.ioarte.org/artisti/Antonio-Lacquaniti/ Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Antonio Lucio Rudy Lacquaniti Desenzano del Garda (BS)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Amori segreti in un paese del Sud Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 60x60

Antonio Lucio Rudy Lacquaniti nasce in Calabria il 13/12/1951. Cresciuto alla scuola del padre Vincenzo, poeta, musicista, commediografo, giornalista e cultore delle tradizioni popolari della propria regione, eredita dal padre il profondo amore per la poesia, la pittura e il teatro. Attualmente , vive sul lago di Garda. In ambito giornalistico ha redatto diversi articoli sui periodici socio-culturali del Mezzogiorno denunciando carenze e limiti della società meridionale tra i quali Il Meridionale, "Salviano il salvabile" su Il Provinciale (che affronta tematiche culturali, archeologiche e ambientalistiche) e poesie e articoli vari pubblicate sui periodici lettarari quali Calabria Letteraria, La Procellaria, Piana domani (1970), La Città del Sole (1996), Costa Viola, Turismo in Calabria, Presenza. Degli anni ottanta è intensa l'attività radiofonica associata a "Radio Olimpia" (rosarnese) e alle trasmissioni radiofoniche Musica e Poesia e Calabria mia in collaborazione con l'amico e studioso Prof. Giovanni Gangemi e Pino Tramonti. E' stato uno dei fondatori della PRO LOCO di Rosarno, insieme allo stesso Prof. Giovanni Gangemi, Prof. Giuseppe Lacquaniti e altri amici. Esperienza densa di significato in quegli anni di attivismo culturale è la fondazione della rivista socio-culturale" Via Manzoni" associata al Centro di Promozione Culturale e Sociale (C.P.C.S.) fondato a Rosarno in Via Manzoni. Il Centro rappresenterà per oltre un decennio un laboratorio di Arte e Cultura, fucina creativa per veri e propri talenti teatrali e artistici. Da 1970, quando inizia l'interesse per il teatro, ha scritto e portato in scena diverse opere. Fondatore e direttore della Compagnia di Teatro Moderno ha realizzato i seguenti lavori di cui è anche autore: Cittadini in questo mondo di cartone (1975), Anch'io amodo mio ho incontrato Cristo (1975) , E se l'uomo fosse donna (1976) , Canti di lotta e di amore degli Intillimani (1977)e di queste opere poetiche ha realizzato dei lavori di teatro moderno riscuotendo successo nelle scuole della Piana di Gioia Tauro. Ha partecipato come attore e scenografo alla Compagnia teatrale del Centro di Promozione Culturale e Sociale fondata da Michele Spataro,Giuseppe Lacquaniti insieme a diversi amici. Finita l'esperienza della Compagnia ha fondato il Gruppo di Teatro Moderno del C.P.C.S., portando in scena lavori come Il Sogno della Verità, metafora sul significato della Vita alla costante ricerca dell'Essere e non dell'Apparire. Ha fondato insieme a Gianni Cutrupi la scuola di Danza presso il C.P.C.S. diretta artisticamente da Any Giurumia, ballerina di prima scena rumena. E'stato fondatore del gruppo di musica folk del CPCS Paradisu Calabrisi che ha girovagato per la Calabria, ma non solo, cantando le canzoni in vernacolo calabrese scritte dal lui stesso e dal padre Vincenzo, ottenedo tra i molteplici premi l'Umbria d'Oro a Terni dall'Associazione Amici dell'Umbria dell'amico Agostino Pensa . Nel 1984 ha rifondato insieme al fratello Giuseppe, agli amici Gianfranco Sofia e Giovanni Iannizzi la nuova Compagnia Teatrale del C.P.C.S. Vincenzo Lacquaniti attivandosi in qualità di Direttore Artistico attore, regista e scenografo. Molti saranno i riconoscimenti teatrali ottenuti in questa nuova stagione artistica, tra i quali, solamente per citarne alcuni: 1° Premio Città di San Costantino Calabro; 1° Premio Città di Soveria Mannelli; 1° Premio città di Nocera Terinese; 1° Premio Città di Teramo. Tra le commedie portate in scena in tourneè sulle principali piazze della Calabria e d'Italia, La vipera e la colomba tratta dalla favola di Alì Babà e i quaranta ladroni scritta insieme al fratello Giuseppe e a A figghia schetta (e u matrimoniu s'architetta). Per la musica folk ha scritto e inciso Calabria grandi e amara, parole e musiche dei testi abbinate a canzoni scritte dal padre Vincenzo Lacquaniti, casa discografica Scordino, 1987. E' autore di volumi di liriche tra cui Cittadini in questo mondo di cartone, Barbaro Editore, 1977; Anch'io a modo mio ho incontrato Cristo, Edizione Bieffe, Polistena, 1979; Dentro l'uomo, Carello Editore, 1981; Solèo, Inviato ad amare, Edizione Anla, 1982; Dall'Isola Mediterranea, Edizioni Bieffe, Polistena, 1987;Da Tropea ali d'angelo dedicato alla madre 2001. Attore e regista professionista, ha collaborato dal 1988 al 1998 con l'Accademia d'Arte Drammatica della Calabria di Palmi, lavorando in diverse occasioni come aiutoregista e collaboratore scenico con Alvaro Piccardi, Daniela Bonsch, Giancarlo Sammartano, Livio Galassi, Guido De Monticelli e Riccardo Vanuccini. Per il cinema italiano come attore non protagonista nel film Un bambino in fuga con la regia di Mario Caiano; nel film La corsa dell'innocente con la regia di Carlo Carlei; come collaboratore e arruolamento di alcuni attori nel film documentario Storia di un paese del Sud prodotto e curato da Gilles Rossellini. Nel 2003 ha collaborato con l'Istituto Geografico De Agostini alla raccolta di materiale utile per la stesura e la pubblicazione della Guida d'Italia-Calabria (2003). Ha ricevuto attestati, premi e riconoscimenti in concorsi di pittura, premi di poesia, prosa e teatro. Diverse poesie e scritti sono pubblicati in antologie e raccolte. LA FONDAZIONE DEL CENTRO DI PROMOZIONE CULTURALE E SOCIALE ...Era il 1975 quando partimmo per questa splendida ed avvincente avventura (con gli amici Giovanni Gangemi, Giuseppe Lacquaniti, Gaetano Grillea, Mario Santanoceto, Domenico Sorleti, Rocco Ciancio, Francesco Callà, Antonio Lacquaniti, Michele Spataro) durata quasi 13 anni e innumerevoli sono state le manifestazioni realizzate, tra queste il Premio Nazionale di Poesia ogni anno dedicato a personaggi illustri di Rosarno. Anche se il tempo ha lasciato ormai spazio ad altre esperienze, non essendo più tra noi molti amici e compagni di vita, ogni qual volta ritorno al paese natio, molti, nonstante l'incuria degli anni, vorrebbero ancora ridare vita a quello che è stato, rifondare qualcosa di nuovo, per ridare linfa ad un paese che come Rosarno sembra essere stato tra le idee ispiratrici per Jose Feliciano.."Paese mio che stai sulla collina / disteso come un vecchio addormentato ( ...)Che sarà? che sarà? che sarà?...Per la pittura da ragazzo ha avuto una passione per il disegno che con il passare degli anni è diventata una compagna della sua vita artistica...Ha iniziato a fare mostre dal 1980...Nel 1983 al Valentianum di Vibo Valentia ha esposto le sue opere con l'inaguarzione alla quale ha partecipato il Prof.Vincenzo ZICHICHI...Si definisce un POETA che dipinge,esponendo nelle sue personali le sue poesie pubblicate in diversi volumi e antologie...La vera passione è la sua terra di Calabria e la storia della Magnagraecia dalla quale trae ispirazione,per sensibilizzare il mondo culturale sociale e politico. Ha realizzato personali di pittura e partecipato a collettive .

Titolo: Sogni autunnali di Nausica Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 90x60

Titolo: Il senso della libertà Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 40x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Paolo Gheri Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Gheri/

Paolo Gheri

Socio IoArte dal 2015

Asciano (SI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Paolo Gheri è nato a Firenze nel 1940, vive nella campagna senese. Ha frequentato l’Università degli Studi di Firenze laureandosi in pedagogia; ha svolto la sua attività come insegnante e come dirigente scolastico, interessandosi sempre di arte e di storia dell’arte; ha tenuto numerosi corsi e laboratori d’arte per insegnanti della scuola dell’obbligo e per adulti di università popolari. Ha cominciato a disegnare e dipingere fin dall’età giovanile; nel 1962 ha frequentato un corso libero di disegno presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze e dal 1962 al 1964 ha seguito le lezioni di pittura del prof. Carlo Capezzuoli a Poggibonsi. Pratica varie tecniche: disegno a matita e a china, acrilico, olio, tempera, ma soprattutto negli ultimi anni si è dedicato all’acquerello. Sue opere si trovano presso privati collezionisti in Italia e all’estero. Collabora ad alcune riviste di arte e cultura; ha pubblicato alcuni libri e saggi di arte e di educazione artistica.

Titolo: Colline nel Chianti al tramonto, 2012 Genere: paesaggio Tecnica: acquerello su carta Misure: cm. 23x30,5 Descrizione: Dipinto dal vero presso Radda in Chianti al tramonto in ottobre 2012

Titolo: Paesaggio al mattino presso Medane, 2012 Genere: paesaggio Tecnica: acquerello su carta Misure: cm. 23x31 Descrizione: Dipinto velocemente, quasi un'astrazione

Titolo: Paesaggio con cielo tempestoso, 2013 Genere: paesaggio Tecnica: acquerello su carta Misure: cm. 23x32 Descrizione: Astrazione di un paesaggio sotto la tempesta

Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Labate Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Labate/

Giuseppe Labate

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Napoli (NA)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Furore mio amore Genere: impressionismo Misure: cm. 51x71

Da sempre attratto dal fascino per il mondo della pittura e la frequentazione di un gruppo di validi artisti mi hanno spinto a iniziare questo percorso artistico ,sotto la guida del maestro Ciaurro Salvatore, quasi per gioco, ma che con gli anni si e' rivelato un interesse insostituibile nella mia vita, io che di professione sono Medico. Prevalentemente paesaggista ,senza trascurare il figurativo,rappresento nelle mie opere , essendo un viaggiatore instancabile e un osservatore acuto, cio' che della realta' in cui mi trovo mi fa sognare: un tramonto, i riflessi immobili su un lago , il movimento del mare, un personaggio di strada inserito nel suo piccolo fantasioso mondo , un corpo voluttuoso di donna, un sorriso dolce o triste di un bimbo, la sofferenza sul volto di chi soffre ect ect. La mia pittura, tecnicamente impressionista e a forte carica simbolica, svincolata da qualsiasi elemento di tipo commerciale, materica ed esclusivamente ad olio, si arricchisce di contenuti ed elementi filtrati dalla mia fantasia che trasforma il reale in poesia. Ho fatto quattro personali nella mia citta' che e' Napoli: -2014 : Pittura d'istinto di un medico nomade, -2015 : Se la realta' si fa poesia. -2016 :Carnalita' -2016 : EROS e TOPOS Le due facce della ricerca Partecipo gia' da anni a collettive organizzate per eventi culturali nella mia citta' . Ho partecipato alle seguenti collettive 2015 Gennaio 6x6 artisti a confronto Napoli Marzo sei mostre : Artisti linguaggi contemporanei Napoli Luglio Collettica dal titolo “Napoletaneide” presso Silber Gallery Roma . Ottobre Collettiva presso la Galleria d'arte L'Alunno in Perugia Novembre Collettiva “Oltre il Muro” Gaeta Dicembre collettiva “ Un sorriso per la sofferenza”. Chiesa del Gesu' Nuovo Napoli. Nel 2016 Febbraio Premio Collettiva Itinerante “La vittoria alata dei Balcani” Taranto, Dubrovnik, Tirana e Roma. Febbraio Trofeo mercurio d'oro per l'arte Cesenatico Marzo 2016 Fiera Forli “Vernice art fair”. Aprile Collettiva International art exhibition Barcellona (Spagna) Aprile Premio Biennale Cannes (Francia) 1° Grand Prix des arts visuels 2016 Premio Parga 2016 “ Il Decennale” citta' di Parga Grecia Premio Bonaventura da Peraga Vigonza Padova con la presenza di Philippe Daverio In mostra con Dali' Castello di Vigonza col Ricki Tognazzi e Jose Van Roy Dali Collettiva al Pan di Napoli ART EXPO POLIS NAPOLI Collettiva presso Hotel Puntamajata Realmonte (AG). Scala dei Turchi Collettiva a Capri “ Luci colore e Forme nell'arte moderna” Collettiva a Venezia Art Escape 2016 Palazzo Zenobio Premio citta' di Terni G.L.G. Byron 12 ed. 2016 Collettiva Fra tradizione e innovazione: correnti artistiche a confronto” Palazzo Salerno Napoli Collettiva “Linee artistiche a confronto” presso il Circolo degli artisti Torino Opere inserite nelle seguenti riviste : Rubricario d'arte di Gennaio e Febbraio 2016 L'Elite selezione d'arte 2016. XXVII Porticato Gaetano Gaeta Confronti artisti e generazioni 2*edizione Fri Arte Roma Catalogo soci IOARTE 2016 Rivista Biancoscuro di Agosto 2016 Espongo in permanenza presso lo studio Videoarte 49 in Napoli. Miei quadri sono presenti: Museo arte sacra di Rivisondoli “ Maternita” Museo arte sacra Santa Maria La Nova Napoli Museo del Gesu' Nuovo Napoli.“ Ebola 2015” Piu volte recensito, anno 2014,2015,2016, sui piu' importanti quotidiani di Napoli Il Mattino e Roma con articoli di Daniela Ricci e Rosario Ruggiero. Critica artistica a cura di Nino D'antonio , Ciaurro Salvatore, Rosario Pinto. Giuseppe Labate - Napoli (NA) - Via G Jannelli 23 - cell 3287252314

Titolo: carnalità Genere: figura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x35

Titolo: emozioni sul lago Titicaca Genere: paesaggio Tecnica: olio su mdf Misure: cm. 70x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Labate Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Labate/

Giuseppe Labate

Socio IoArte dal 2015

Napoli (NA)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Giuseppe Labate - Napoli (NA) - Via G Jannelli 23 - cell 3287252314 Titolo: Vele Tecnica: Olio Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2017

Angelo Scardino Web: www.ioarte.org/artisti/Angelo-Scardino/

Angelo Scardino

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Sava (TA)

Selezione Opere dell’Artista

Angelo Scardino nasce nel 1986 a Grottaglie, terra della ceramica, dove muove i primi passi della sua carriera artistica. Dopo la maturità acquisita presso il Liceo Artistico “Lisippo” di Manduria, ha conseguito il titolo accademico di primo livello con valutazione di 110 su 110 e Lode nell’anno accademico 2007-08, presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Nella stessa Accademia, dopo aver frequentato il biennio specialistico con indirizzo Scultura nell’Anno Accademico 2009-10 ha conseguito la laurea di secondo livello (specialistica) con valutazione di 110 su 110 e Lode con una tesi teorica dal titolo “La scultura del vuoto” e una tesi pratica mirata alla realizzazione di modelli di scultura del vuoto. Nel 2012 si trasferisce a Mantova dove lavora come docente presso l’Istituto Statale d'Arte "A. Dal Prato" di Guidizzolo. La scultura è la disciplina che abbraccia col desiderio di scrivere la propria interiorità attraverso gli oggetti. Ogni opera è così un’istantanea che esprime il dinamico flusso degli stati d’animo e delle elaborazioni intellettuali nate dall’osservazione costante del mondo che lo circonda. La figura umana è stato il primo terreno di studio, nel corso del tempo le sue opere hanno iniziato un processo di astrazione verso la ricerca di spazi pieni e vuoti, forme nello spazio. Questa ricerca formale lo ha condotto verso la sperimentazione di nuovi materiali. Questo processo evolutivo è ben visibile specialmente nelle ultime opere dove a volte proprio il materiale utilizzato è ispiratore di nuove forme. Non è possibile quindi rintracciare uno stile preciso, in ogni opera può essere presente uno stile differente se non vari stili in un’unica opera, il tutto in virtù della forma che in scultura è l’elemento fondamentale. 74

Titolo: Giochi pericolosi Genere: Natura morta Tecnica: Assemblaggio

Titolo: Paesaggi naturali Genere: Installazione Misure: mt. 4x3x3,5

Titolo: Oriente Genere: Scultura Tecnica: Bassorilievo

Catalogo Soci IoArte 2017

Oniricon Web: www.ioarte.org/artisti/Oniricon/

Flavio Lappo

Socio IoArte dal 2015

Camaiore (LU)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Flavio Lappo nasce a Milano il 1 febbraio del ’47 e vive la prima infanzia in Toscana, terra di grande ispirazione artistica. Ritornato a Milano si diploma in Belle Arti all’Accademia di Brera negli anni ’60 sotto la guida di indimenticabili maestri della pittura italiana, quali De Rocchi, Mariani, Ugo Vittore Bartolini, Barbieri e Paganin. Poi frequenta Architettura al Politecnico di Milano. Dopo l’abilitazione, si dedica per 39 all’insegnamento di Educazione Artistica, continuando parallelamente la ricerca di tematiche e tecniche differenti, privilegiando la tempera, inizialmente con pigmenti naturali, per poi passare all’acrilico diventato espressione massima dei suoi dipinti. Perché l’acrilico? Flavio Lappo ama la pittura veloce, senza molti ripensamenti, che offre colori intensi, a volte violenti nell’espressione e nel contrasto e che maggiormente esplicitano le sue opere nate dal sogno e che il pensiero creativo conduce sulla tela dove si materializzano in creature vive, ma al contempo compositivamente oniriche. Si è anche espresso con il carboncino, la grafite, la sanguigna che lo hanno introdotto all’uso dei pastelli colorati acquerellabili e non, tecnica sperimentata per molti anni attraverso la produzione di disegni metafisici e figurativi. Ha partecipato a mostre collettive in varie città, iniziando negli anni ’70 con gli Artisti indipendenti del Naviglio e con vari gruppi artistici presenti in Lombardia. La sua attività pubblica ha avuto una fase di sospensione nel corso della vita lavorativa, ora ha deciso di ritornare a proporsi con le nuove produzioni per trovare un confronto col pubblico e la motivazione per continuare a creare nuove opere, sempre dal sogno estrapolate e che nel sogno vivono.

Titolo: Un attimo prima di lasciarti Genere: Metafisico-surreale Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x80

Titolo: Dimmi che mi ami Genere: Rappresentativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: Questo quadro e' stato da me eseguito per rappresentare un libro scritto dalla cara amica e filosofa Maria Giovanna Farina

Titolo: Intuizione antica Genere: Surreale Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2017

Stefano Caranti Web: www.ioarte.org/artisti/Stefano-Caranti/

Stefano Caranti

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

S.M.Maddalena (RO)

Selezione Opere dell’Artista

Residente a S.M.Maddalena (RO), consulente informatico, ho iniziato a scrivere poesie nell’età dell’adolescenza e coniugando la passione per la poesia e la professione di informatico ho iniziato a sperimentare dal 2009 la realizzazione di opere videopoetiche avvalendomi della più moderna tecnologia per avvicinare il pubblico a questa antichissima arte della poesia. Tecnica che sto sperimentando con enorme gradimento anche nella scuola, la videopoesia un’espressione artistica di straordinario impatto emotivo e multisensoriale che unisce la forza della suggestione evocativa dei versi lirici con la potenza delle immagini, musica e voce, un connubio moderno e classico fatto di tradizione e tecnologia. Ho presentato nel 2013 la prima serata sperimentale di poesia e video poesia dal titolo “la terapia dell’anima”, integrando alcuni cenni sulle nuove frontiere della Poetry Therapy. Nel 2014 una nuova serata dal titolo “Vivere la poesia nel mondo contemporaneo: l’incontro tra parola, musica e immagini”, nello stesso anno una videopoesia è stata selezionata e presentata alla mostra d’arte moderna e contemporanea a Padova. Nel 2014 e 2015 ho avuto riconoscimenti in Campidoglio nei musei Capitolini a Roma nella sezione “innovazione” con opere videopoetiche e diversi primi premi nella sezione videopoesia. Nel 2016, una nuova serata multisensoriale dal titolo “Armonie Poetiche, la voce universale tra musica e immagini” con il coinvolgimento anche dei ragazzi delle scuole. Ho realizzato tra il 2015/2016 il progetto Videopoesia con 2 classi della scuola secondaria di primo grado a Ceregnano (RO) per condividere e creare opere videopoetiche con ragazzi. In preparazione per l'anno 2016/2017 un nuovo progetto videopoetico con 4 classi della scuola secondaria di primo grado. Sono membro dal 2012 del "Movimiento Poetas del Mundo", e membro in giurie per concorsi nazionali e internazionali di poesia, da qualche anno partecipo a concorsi letterari nazionali e internazionali di poesia, classificandosi più volte ai primi posti, ottenendo menzioni e riconoscimenti, mentre varie composizioni, sono state inserite e recensite in antologie nazionali, internazionali e riviste, alcune tradotte in lingua greca ,spagnola e serba. Sito web: www.videopoesie.it 76

Videopoesia “Il cantico lontano” Vorrei trovare semplici parole guardando il firmamento, con il cuore che batte complici le stelle io mi ritrovo ad innalzare al cielo questo mio canto. “Meravigliose sono le tue leggi che ancora non conosco ma che bramo svelare i tuoi misteri in questa dimensione di passaggio. Dimmi se puoi, dove cercare tra le infinite vie di questa notte per far finire nel nostro mondo il male ?” Tremula di luce questa sera, come la voce mia che scioglie il tempo, come la cera è sciolta al lume di candela. Nello spazio immenso, il cantico lontano dell’attesa.

Videopoesia “La tela del tempo” Dipingo il battito di ciglia tra cielo e terra, la vita che si espande così come si è espanso il mondo con occhi d’infinito e meraviglia, effimera al passaggio del tempo e di comete. Dipingo il plenilunio e polvere di stelle sul pavimento nudo, un petalo di rosa rischiarata che dondola sul mare alla deriva. E’ tempo, è il nostro tempo di cogliere la vita

Catalogo Soci IoArte 2017

Fab_lab7 Web: www.ioarte.org/artisti/Fab-lab7/

Fabrizio Atzeni

Socio IoArte dal 2016

S.Maria Navarrese (OG)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Sole rosso Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Titolo: Gufo Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Titolo: People Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Catalogo Soci IoArte 2017

Angela Impagliazzo Web: www.ioarte.org/artisti/Angela-Impagliazzo/

Angela Impagliazzo

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Forio d'Ischia (NA)

Selezione Opere dell’Artista

Nata a Napoli e residente in Forio d’Ischia

Titolo: Apparenze Genere: figurativo Tecnica: mista Misure: cm. 30x40

Presidente dell’associazione artistico-culturale “AngelArt” con sede legale in Forio d’Ischia presso lo Studio d’arte Angela Impagliazzo Pittrice, illustratrice, caricaturista, fumettista, vignettista, decoratrice, grafic-art, art curator.

Descrizione: dipinto di donna con tatuaggi mandala

Titolo: Apparenze 2 Genere: figurativo Tecnica: mista Misure: cm. 30x40 Descrizione: dipinto di donna con tatuaggi mandala

Titolo: Apparenze 3 Genere: figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 100x60 Descrizione: dipinto di donna con tatuaggi mandala

Catalogo Soci IoArte 2017

Paolo Giacometti Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Giacometti/

Paolo Giacometti

Socio IoArte dal 2016

Civitanova Marche (MC)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Paolo Giacometti, nasce a Pioraco (MC) il 12/02/51.

Titolo: mareggiata Genere: paesaggio Tecnica: olio Misure: cm. 30x35

Laureato in lettere Moderne, all’Università di Urbino, vive a Civitanova Marche, in via Ariosto 38, dove ha sede il suo studio pittorico. Autodidatta, ha effettuato numerose Personali e Collettive, sia in Italia che all’Estero,ottenendo consensi ed apprezzamenti.

Titolo: campagna marchigiana Genere: paesaggio Tecnica: acrilico Misure: cm. 35x45

Titolo: cavalli nel recinto Genere: paesaggio Tecnica: olio Misure: cm. 15x20

Catalogo Soci IoArte 2017

Elena Bordina Pema Dechen Web: www.ioarte.org/artisti/Elena-Bordina-Pema-Dechen/

Elena Bordina

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Torrazza P.te (TO)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Anima... Luce che fluttua nell'Universo... Genere: Pittorico Tecnica: Arte del III Fuoco Misure: cm. 25x25

Il mio desiderio profondo è sempre stato quello di intraprendere un percorso nelle arti visive ma, nonostante la mia propensione per l’arte fin da piccola, solo nell’età adulta e in piena attività familiare con marito e figli ho avuto l’opportunità inaspettata di avvicinarmi ad essa. Ho infatti avuto il mio battesimo artistico circa quindici anni fa con l’Arte del III fuoco così chiamata la pittura su porcellana e ceramica. Si tratta di un’arte particolare complessa e raffinata che ha richiesto molto tempo per acquisirne le basi e affinarne le tecniche, seguendo corsi e svolgendo molto lavoro individuale con molta pazienza e perseveranza. l’ arte del III fuoco è un’arte di nicchia non così conosciuta e valorizzata e anche un po’ bistrattata, negli ambienti delle arti visive, considerata arte di confine tra artigianato e arte vera e propria. Posso invece affermare che per le modalità di esecuzione, per i materiali impiegati, per la sua raffinatezza e precisione ne fanno un’arte dal grande valore artistico. Non vi sono limiti…si può dipingere qualsiasi cosa dal classico al moderno su qualsiasi superfice purché sia di ceramica o porcellana la cui caratteristica principale è quella di subire molti passaggi e fissaggi di colori ad alte temperature. I risultati sono di una pittura dalla grande resa cromatica con effetti e lucentezza particolari che ne fanno unarte di pregio. Restando questa la mia attività pittorica principale, il mio spirito di ricerca mi ha condotto,successivamente,a sperimentare altre forme d’arte come la pittura su tela, con gli acrilici con cui ho iniziato nuove forme di espressione, dove posso manifestare sensazioni e intuizioni istantaneamente con grande libertà. Col tempo è nato poi il desiderio, se non la necessità, di portare la mia arte fuori delle mura domestiche e mettermi in gioco partecipando ad eventi, mostre concorsi. Mi definisco principalmente una ricercatrice spirituale, portata all’introspezione e all’ indagine del mondo interiore; ciò influenza il mio modo di percepire e interpretare la vita stessa, la famiglia e tutte le cose e lo stesso mio modo di concepire e fare arte; mi appassiona tutto ciò che riguarda il benessere psicofisico, le discipline olistiche, le filosofie orientali, l’educazione alla pace interiore come premessa per una pace duratura nel mondo. Amo la Natura e sono attenta ai temi che riguardano la difesa dell’ambiente e della Madre Terra. La mia arte nasce in questo contesto sia come desiderio e necessità di esprimere sensazioni, intuizioni, percezioni di quel Mondo Invisibile ai nostri occhi, ma costantemente in contatto con noi per tutta la nostra esistenza, sia come impegno personale nel diffondere un’Arte di Pace per la pace individuale e universale. Ecco che le mie opere vogliono celebrare la Bellezza di questo Pianeta con l’intento di sviluppare in noi Esseri Umani la consapevolezza che siamo un tutt’Uno con l’Universo e le sue forme di Vita, conosciute e sconosciute”. I soggetti che dipingo spaziano da quelli realidel macrcosmo(fiori, paesaggi, animali) a quelli spirituali del microcosmo(divinità, esseri angelici), fino agli astratti (con i quali posso giocare con i colori per esprimere emozioni e sensazioni immediate). Appassionata delle culture orientali e in particolar modo di quella tibetana che ho abbracciato come una delle fonti a cui ho attinto nella mia ricerca, ho sperimentato l’arte antica delle “Tanke” tibetane, re-interpretandole sulla porcellana. Le Tanke sono dipinti su tela dei monasteri buddisti tibetani, rappresentanti divinità (“Buddha”) maschili e femminili, che sono in realtà aspetti della mente-psiche, spesso accompagnate da animali reali o mitologici come i Leoni delle Nevi, i “Garuda”, i draghi orientali. Quest’ultimi mi affascinano particolarmente e ricorrono spesso nelle mie opere. Dipingere è per me una vera pratica di meditazione, che mi connette con la “Coscienza” profonda, in cui figure, simboli, colori e forme agiscono come rigenerazione psicofisica che amplifica le percezioni,crea pace, energia, consapevolezza e “spazio interiore” per nuove idee e prospettive.

Titolo: Luce, Forza, Amore Genere: Figurativo Tecnica: Tecniche miste su composizione di piastrelle di ceramica Misure: cm. 100x80 Descrizione: Forza e dolcezza: il potere dell'unione . Premio Speciale alla Migliore Applicazione della Tecnica, alla Mostra/Concorso "Animal World: Animali Reali e Fantastici”, 16/04-07/05/2012, Torino

Titolo: Tara Bianca: Energia Della Chiara Luna Genere: astratto Tecnica: Tecnica mista su composizione di piastrelle di ceramica Misure: cm. 60x40 Descrizione: Nata da un loto

emerso dalle acque stagnantiTara si innalza fino alla luna dimorando in una eterna beatitudine e gioia. Ella emanazione della Grande Madre Universale colma di amore e compassione elargisce buoni auspici e lunga vita!!

Catalogo Soci IoArte 2017

Gritta Web: www.ioarte.org/artisti/Gritta/

Sandro Gritta

Socio IoArte dal 2016

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Sandro Gritta, nasce il 3 dicembre 1939 a Rieti, il paese natale di sua madre. Già pochi giorni dopo, la famiglia si trasferisce a Roma e qui seguirà la sua formazione, inizierà la sua carriera e resterà a vivere. Molto presto rivela una particolare attitudine per il disegno, ma non potrà avviarsi agli studi artistici perché’ in famiglia occorre un ragioniere che aiuti il padre a risolvere alcuni problemi finanziari derivanti dalla sua attività di commerciante. Le cose si complicano con il peggiorare della condizione economica della famiglia, cui seguirà un crac finanziario, la morte di suo padre e la prematura scomparsa della giovanissima sorella. Il terremoto famigliare ne condizionerà le scelte, le aspirazioni, i progetti e sarà quel terremoto a far maturare sentimenti di riscatto che Gritta cercherà nei colori dell’arte. Nel 1978 comincia a dipingere per un breve periodo, ma poi gli toccherà rimboccarsi le maniche e iniziare a lavorare facendo un po’ di tutto: dal falegname al fabbro e al muratore, per conto proprio e per conto di altri. Questo fino al 1984, quando sarà assunto da una società che si occupava di restauro monumentale e ben presto ne sarà nominato direttore di cantiere. Il restauro di chiese, castelli, palazzi storici e statue riempiono le sue giornate e il desiderio di vivere d’arte si appaga. Tra i grandi lavori seguiti figurano la reggia di Caserta (le facciate, i pavimenti intarsiati, le statue e le fontane dei giardini); il palazzo reale di Napoli; la certosa di Padula; il castello svevo di Lucera; il castello svevo di Manfredonia; il palazzo poli a Roma; Castel Sant’Angelo a Roma; la cattedrale di Sant’Angelo dei lombardi; il palazzo ducale di camerino sede dell’università, il castello dell’aquila, la basilica di castigliane a Casauria (pe), e tanti altri ancora. Questa attività gli consentirà di avvicinarsi di nuovo all’arte fino ad ora che, da buon pensionato, può finalmente dedicare parte del suo tempo a questa magnifica arte.

Titolo: il sogno di toto' Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x90

Titolo: cavalli in libertà Genere: cavalli Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x50

Titolo: radici Genere: natura morta Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x50 Descrizione: faggio secolare detto guardiano del lago nella Sila Calabrese

Catalogo Soci IoArte 2017

Paola Politano Web: www.ioarte.org/artisti/Paola-Politano/

Paola Politano

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Cuneo (CN)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Mi chiamo Paola , sono nata a Cuneo, terra di gente concreta che ama osservare le cose e cercare il "vero" , in ciĂ˛ che la circonda, l'amore per l'arte Ă¨ il mio modo per raccontare l'amore per questa terra non solo quella natale ma anche in senso ampio.

Titolo: Vento tra i capelli Genere: Figurativo Tecnica: mista, olio e acrilico su tela su tavola Misure: cm. 89x77 con cornice Descrizione: una famiglia irlandese in una pausa di lavoro nella torbiera

Artisticamente mi formo presso il Liceo artistico Ego Bianchi di Cuneo, frequento per un anno un corso sull'affresco, e per due anno segui un corso su doratura e lacche antiche, per altri due anni seguo un corso di tromp'oeil.

Titolo: Natura morta con frutta e candela Genere: Natura morta Tecnica: Mista olio su tela Misure: cm. 37x47

Nelle mie opere prevale la tecnica mista, tempere e olio, ma non mancano opere ad acquerello, o matite. I soggetti spaziano dai ritratti alle nature morte, ai paesaggi...

Titolo: Ragazza nel sole Genere: Ritratto Tecnica: mista olio e acrilico su tela su tavola Misure: cm. 34x40 Descrizione: Giovane tibetana avvolta nel suo tipico abito.

Catalogo Soci IoArte 2017

Lysa Z. Web: www.ioarte.org/artisti/Lysa-Z/

Luisa Berti

Socio IoArte dal 2016

Premosello (VB)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Profilo Artista Avvicinata da pochi anni alla fotografia e in maniera autodidatta, non riesco a definirmi fotografa...

Titolo: A fabulous weekend... Genere: Glamour Misure: cm. 40x60

Amo l'elaborazione delle immagini che mi permette di trasformare, spesso, anche uno scatto non perfetto, in una grande emozione... sentimento che desidererei poter condividere e trasmettere.

Descrizione: Stampa e applicazione di alta qualitĂ , su pannello rigido in PVC di 10 millimetri. Tiratura max 10 copie, numerate e autenticate, esposta attualmente nello spazio espositivo continuato "Art Gallery Ossola"...

Maggio 2015; titolare di una "neonata" Galleria d'Arte, nata con l'intento di poter condividere e sottolineare, almeno visivamente, la passione per l'arte in generale...

Titolo: Impatience... Genere: Digital/Art

Titolo: Miss B. Genere: ritratto

Catalogo Soci IoArte 2017

Rosaria Scaglione Web: www.ioarte.org/artisti/Rosaria-Scaglione/

Rosaria Scaglione

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Canicattì (AG)

Selezione Opere dell’Artista

Rosaria Scaglione è una pittrice autodidattica non professionista di stile impressionista, con prevalenza nell'uso di colori ad olio.

Titolo: Dopo la Tempesta Genere: Impressionismo Tecnica: colori ad olio Misure: cm. 50x70

Presenta una Raccolta di 30 Quadri D’Autore realizzati nell’arco del ventennio 1978-2001 in uno stile impressionista ricco di colori emozioni e introspezione. I Temi dominanti vanno dalla Paesagistica, Natura morta, nudo femminile, Simbolismo Titolo: Amanti Burloni Genere: Impressionismo Tecnica: colori ad olio Misure: cm. 50x70

Titolo: Amanti Genere: Impressionismo Tecnica: colori ad olio Misure: cm. 80x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Mariano Cocco Web: www.ioarte.org/artisti/Mariano-Cocco/

Mariano Cocco

Socio IoArte dal 2016

Villacidro (CA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Autodidatta, ho iniziato a sperimentare l'uso dei pastelli e della pittura ad olio negli anni 1980. Occasionalmente ho realizzato lavori in argilla e solo negli ultimi anni i primi quadri con i colori acrilici. Fino all’anno 2012, la conoscenza della mia attività artistica è rimasta circoscrita all''ambito familiare ed alla cerchia di amici piu intimi. La prima esposizione è avvenuta per puro caso nel corso dell'evento multisensoriale (musica, fotografia e pittura) "Abarra Festival" (2012). In seguito ho esposto in occasione di alcune edizioni della manifestazione artistica "Villacidrarte" che , nell'anno 2016, è giunta alla VI edizione e per la quale ho documentato alcuni eventi con dei video fotografici visionabili sul mio canale You Tube (link su IOArte- Websites). Su You Tube sono visionabili anche altri video fotografici per i quali ho composto la musica con strumenti elettronici e delle riprese di improvvisazioni musicali che ho eseguito con un tamburo armonico.

Titolo: Viaggio onirico nell'animo umano Genere: fantasia Tecnica: olio su tela-spatola e pennello Misure: cm. 100x70

Titolo: Tonno Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico Misure: cm. 120x80

Titolo: Libellula Genere: Figurativo Tecnica: Olio, acrilico e fibra vegetale su tela Misure: cm. 100x70

Catalogo Soci IoArte 2017

Monica De Mattei Web: www.ioarte.org/artisti/Monica-De-Mattei/

Monica De Mettei

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Milano (MI)

Selezione Opere dell’Artista

Travolta da una marea di flutti pittorici, Monica ha scelto di dedicarsi al suo sogno: realizzare una grande composizione pittorico-acquatica. Un acquario infinito, un’installazione itinerante, fluida, pensata per adattarsi a vari spazi, sper spostarsi e cambiare di volta in volta adattandosi alle correnti che incontra lungo il percorso. Un mosaico di pesci, di diversa dimensione, ad acrilico, su tela o su legno, dal cromatismo viace e attento ai particolari, su uno sfondo sempre nero ben delineato. Una “vasca” tecnologica che farà uso della realtà aumentata in modo tale che i visotatori possano entrare e addentrarsi in ogni rappresentazione. Archietto esperto in comunicazione e organizzazione eventi, Monica ha sempre continuato a vivere sotto al segno dell’arte; ha realizzato diverse opere, tutto con lo stesso soggetto: i pesci. Con i suoi diinti ha già partecpato a diverse mostre collettive in gallerie d’arte sia italiane, a Milano, Bergamo, Firenze, Roma, sia all’estero, a Berlino e Bratislava. I pesci di Monica nascono da un desiderio di equilibrio, una necessità di armonia e sono generati da una trasformazione, come dal bruco nasce la farfalla. Il suo Acquario Infinito aspira a far sì che il pubblico si lasci avvolgere dalle onde dei colori per poter entrare nella profondità della sua anima.

Titolo: L'Acquario Infinito n.2 Genere: Animali Tecnica: Acrilico su tavola Misure: cm. 50x50 Descrizione: "I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni. " (Pablo Picasso)

Titolo: Maternità n. 38 Genere: Animali Tecnica: Acrilico su tavola Misure: cm. 90x60 Descrizione: “La vera ricchezza non deriva dall'abbondanza dei beni materiali, ma da una mente serena.” (Maometto)

Titolo: Oceano 4.0 n. 47 Genere: Animali Tecnica: Acrilico su tavola Misure: cm. 40x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Mirella Web: www.ioarte.org/artisti/Mirella/

Mirella Calza

Socio IoArte dal 2016

Arco (TN)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Mirella Calza è nata ad Arco dove risiede in via Canale 16. E’ dipendente provinciale e lavora presso la Comunità Alto Garda e Ledro a Riva del Garda. Ha compiuto gli studi liceali e si è diplomata al V° anno di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Riva del Garda. Ma è soprattutto di pittura che è appassionata da sempre. Autodidatta di formazione, ha seguito nel corso degli anni un personale percorso artistico mirato all’apprendimento delle tecniche che ambiva adottare per l’espressione del suo sentire. Dall’infinitamente “grande” dei paesaggi naturali e irreali è passata via via all’infinitamente piccolo dei fiori, esuberanti di energia, soffermandosi nei particolari fino a cogliere l’essenza stessa del fiore. Nei ritratti femminili, l’artista rivela grande equilibrio formale e disegnativo in grado di scoprire l’intensità psicologica dei personaggi. In questi ultimi anni ha seguito i corsi di modellato sotto la guida dello scultore Livio Tasin. Ora sta sperimentando nuove tecniche pittoriche che trascendono dal disegno e dalla forma per esprimersi solo con il colore. Dal 2011 ha ideato e gestito, anche in collaborazione con il Gruppo Amici dell’Arte, i laboratori creativi dei materiali e di pittura per adulti e bambini sul tema delle varie mostre esposte presso Villino Campi: “Mandala”, “Velambiente” e “Le stagioni degli alberi”. Ha inoltre ideato e gestito laboratori creativi natalizi e pasquali. Ha partecipato a numerose collettive del Gruppo Amici dell’Arte. Sue opere sono state esposte a Riva del Garda, Arco, Dro, Ceniga di Dro, Canale di Tenno, Gavazzo di Tenno, Nago, Revò (Tn), Bensheim (D). Le sue mostre personali “Fiori. Ritratti d’anima” presso il Centro Culturale di Cologna nell’agosto del 2015 e presso la Sala Dialogo dei Missionari Verbiti nell’aprile 2016 hanno ottenuto un lusinghiero successo di pubblico e di critica. Nel 2015 ha vinto il Premio Segantini della Giuria Popolare con il quadro astratto “Scomposizione verdeblu”.

Titolo: Magnolia Magica atmosfera Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 90x90 Descrizione: Quadro ad olio unico e originale. La magnolia ritratta è la "Magnolia Campbelli". Crea una magica atmosfera in un soggiorno moderno.

Titolo: L'ultimo volo nella notte Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x60 Descrizione: Quadro ad olio originale e unico. La farfalla avvolta nella luce vola nel buio della notte per l'ultima volta.

Titolo: Riflessi nello stagno Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x70 circa Descrizione: Quadro ad olio unico, originale. La luce penetra nello stagno e impreziosisce la ninfea.

“Il momento più emozionante: davanti alla tela bianca, il disegno già ben definito, alcuni colori sulla tavolozza, i pennelli pronti… la finestra dello studio aperta sul giardino, i rumori del piccolo rio che scorre vicino, il cinguettio degli uccelli. Tutto si ferma … in attesa che io incominci a stendere il colore”. Mirella Catalogo Soci IoArte 2017

Stefania Frimale Web: www.ioarte.org/artisti/Stefania-Frimale/

Stefania Frimale

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Salerno (SA)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Stefania Frimale nata a Salerno durante le festivita' natalizie del 1991. Il mio percorso artistico e' iniziato in modo diverso dal solito. Liceo scientifico poi universita'. Nel 2011 avvio una piccola bottega di ceramica nel centro storico della mia citta' "Le Putielle". Ceramista e pittrice. Tutto questo in realta' nasce da un amore di famiglia per l'arte. Da piccola la mia passione e' stata il disegno. Spesso tutti insieme si andava piu' per musei che per parco giochi. Ho frequentato diversi maestri ceramisti e pittori. Cosa che continuo a fare spesso, perchĂŠ mai si puo' dire che un artista ha imparato tutto. Una sincera stretta di mano a Voi tutti, Stefania. (si esegue qualsiasi lavoro su ceramica personalizzato)

Titolo: torre cetara e tramonto in costiera Genere: ceramica Misure: cm. 30x30 20x60

Titolo: Medusa Genere: ceramica Misure: diametro 40 cm

Titolo: Palmenti e composizione Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x50 Descrizione: Il Palmento Ă¨ il luogo dove avveniva la pigiatura dell'uva per produrre il mosto

Catalogo Soci IoArte 2017

Giancarlo Turchini Web: www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Turchini/

Giancarlo Turchini

Socio IoArte dal 2016

Siena (SI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Giancarlo TURCHINI è nato a Roma nel 1957 . Il suo studio e la sua abitazione sono in Montepulciano (Siena)

Titolo: Studio di volti (1) Genere: Figurativo Misure: cm. 40x50

Autodidatta Sin dagli anni in cui frequentava le scuole elementari si dimostrò incline per le arti.Le prime opere risalgono agli inizi degli anni '70. Abbandonando gli studi dopo l'istituto superiore si dedicò con animo instancabile alla ricerca di nuove realtà pittoriche. Alcuni viaggi in Europa e in diverse regioni Italiane gli diedero possibilità di conoscere meglio gli aspetti di vita, e abitudini, i luoghi, le persone. Nel frattempo l'amore per la pittura era accresciuto e decideva di presentare alcune delle sue opere ad importanti manifestazioni. Tecnica: Olio, Acrilici.

Titolo: Vento del deserto Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela

Titolo: Bimba Afghana Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Bassott Web: www.ioarte.org/artisti/Bassott/

Bassott

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Torino (TO)

Selezione Opere dell’Artista

Bassott è una piacevole fuga dalla realtà... la voglia di guardare il mondo con gli occhi di un bambino per coglierne l'essenza e la semplicità... Una proiezione di luce che fende il grigiore per cogliere anche nella tecnologia un aspetto romantico. E’ il nascondiglio in cui l'artista si lascia portare dalla fantasia, dando spazio alla creatività ed all'immaginazione spesso annullate dalla frenesia e razionalità del nostro quotidiano. Il nostro sogno è che ognuno di voi guardando queste creazioni possa per un attimo lasciare andare la fantasia e regalarsi una piccola emozione.

Titolo: Tech Nature Genere: quadro Tecnica: mista su legno con oggetti e luci Misure: cm. 54x54x7 Descrizione: Riciclare la tecnologia e fonderla con le bombe laviche dell’Etna in un emozionante commistione tra l’ingegno umano e le forze della natura.

Titolo: Natura Morta 2.0 Genere: quadro Tecnica: mista su pietra con oggetti e luci Misure: cm. 54x54x7 Descrizione: Una moderna rivisitazione della natura morta in versione 2.0 dove gli oggetti sono reali e le forme esaltate dalla luce soffusa

Titolo: Maxi Hypno Globe - Gold Genere: quadro Tecnica: mista su legno con pietre e luci Misure: cm. 110x80x7 Descrizione: La complessità del cosmo ridotta all’essenziale e raccontata con elementi semplici e leggeri giochi di luce

Catalogo Soci IoArte 2017

Sandra Spolaore Web: www.ioarte.org/artisti/Sandra-Spolaore/

Sandra Spolaore

Socio IoArte dal 2016

Arzergrande (PD)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Profilo Artista Nata a Camponogara (VE) vive ad Arzergrande (PD)

Titolo: Il pettirosso Genere: Pittura paesaggistica Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x50

Ha esposto con personali a Venezia, Milano, Udine, Firenze, Roma e varie collettive nel territorio italiano. Hanno scritto per le sue opere vari critici quali: E. Zanesini, F. Valma, G. Pilla, G.P. Cavalli, T. Bianchini. Si sono occupate di lei varie riviste e quotidiani italiani tra cui: Corriere della Sera, Il Gazzettino di Venezia, Gente Veneta e la Nuova Venezia, il Giornale, La Repubblica, Libero, L'unitĂ .

Titolo: Luce al mattino Genere: Pittura paesaggistica Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x50

Titolo: Le fatiche di ogni giorno Genere: Realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x50

Catalogo Soci IoArte 2017

Intarsiatore Web: www.ioarte.org/artisti/Intarsiatore/

Antonino Gambino

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Palermo (PA)

Selezione Opere dell’Artista

Nino Gambino è nato a Palermo nel 1954 dove vive ed opera. Da giovanissimo è sempre visuuto in una famiglia d'artisti ed ha una grande passione per il mare che lo porta a dedicarsi prima al modellismo navale, col tempo, questa passione per la lavorazione del legno lo spinge ad applicare, le tecniche acquisite, nella tarsia lignea, attraverso la lavorazione del piallaccio.

Titolo: dal caos, ma non per caso, nasce cosa....? Genere: figurativo Tecnica: intarsio ligneo pittorico Misure: cm. 90x80 Descrizione: Tutto si crea e si trasforma, da un’idea nasce una forma, il caos il suo frutto darà, un’immagine mostrerà.

Le opere così realizzate sono state oggetto di una prima mostra personale nel 2000 al Palazzo delle Aquile, di Palermo, seguono poi diverse partecipazioni artistiche. Le sue opere, oggi si trovano presso quei privati che hanno apprezzato il virtuosismo della sua tecnica di antiche origini e che lui ha riutilizzato con un linguaggio artistico contemporaneo.

Titolo: Geo Maschera Genere: figurativo astratto Tecnica: intarsio ligneo pittorico Misure: cm. 95x95 Descrizione: Uomo robot, senza identità ne personalità

Titolo: furia di vento Genere: figurativo Tecnica: intarsio ligneo pittorico Misure: cm. 95x95 Descrizione: rappresentazione della potenza del vento che riesce a far curvare un gigantesco albero grosso

Catalogo Soci IoArte 2017

Fabiobram Web: www.ioarte.org/artisti/Fabiobram/

Fabio Brambilla

Socio IoArte dal 2016

Monza (MI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Libero professionista a Monza, appassionato da sempre "all'Arte" presenza tangibile in ognuno di noi fin da bambini, autodidatta al 99% predilige la pittura astratta informale con variabili cromatismi e più esuberante ma nella materica si ritrova più riflessiva e tangibile con la presenza di struttura e volume , oltre alla ricerca di tracce esterne possibilmente naturali , un pò incrocio tra collage e scultura, ma sopratutto una libera espressione artistica..

Titolo: Horizons 10 Genere: Informale Tecnica: Mista materica Misure: cm. 100x80x4 Descrizione: Tecnica mista di una serie di lavori informali sugli orizzonti.

Titolo: Red Genere: Astratto Informale Tecnica: Polimaterica Misure: cm. 70x80x2 Descrizione: Materico con un croma variabile.

Titolo: Bosco 2 Genere: Natura Tecnica: Materico/Acrilico Misure: cm. 70x100 Descrizione: Lavoro con la presenza di tracce di natura

Catalogo Soci IoArte 2017

Generale Web: www.ioarte.org/artisti/Generale/

Cesare Cassone

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Bari (BA)

Selezione Opere dell’Artista

Nato a Castellaneta (TA) , vive e lavora a Bari. Giovane, autodidatta, dal 1966 dipinge le prime opere rappresentando luci e colori della natura e dei paesaggi della sua terra (perseguendo anche da Ufficiale dell’Arma dei Carabinieri, dal 1973, a coltivare la passione per la pittura), producendo una serie di opere (ad olio e a gessetti), fino al 1983. In congedo dal 2005, con grado di Generale, ha ripreso a dipingere. Dal 2006 ha organizzato mostre personali e partecipato a collettive ed altri eventi, in Italia e all’estero. E’ stato recensito da “La Repubblica”, “La Gazzetta del Mezzogiorno”, “Il Quotidiano di Bari”, “Il Corriere dell’Arte”, La Rivista “BOE’”, “Punto d’Incontro” e riportato nei Cataloghi Annuali de “I Grandi Maestri” 2007 e “L’Elite New”2008. Inoltre, quali riconoscimenti, ha ricevuto, nel 2007, il “Premio Speciale” del Corriere dell’Arte” ed il “Premio Internazionale Anthony Van Dyck”; nel 2008, il “Premio Internazionale S.Valentino- Medaglia Camera dei Deputati”, “1° Concorso Pittura Estemporanea” - Castellaneta (TA) (1° classificato), Premio “Inno alla Natura” - Città di Monreale (PA), “3° Premio Internazionale” BOE’ Palermo - Attestato di Merito Artistico; nel 2009, Premio “Club degli Artisti” di Foggia, “I maestri Italiani del Colore 2009” Malta- Attestato, Premio “Parga 2009”, Premio Internazionale “René Magritte”.Bruxelles, Premio Ambiente 2009 Stresa (VB); nel 2010, Premio San Pietroburgo 2010, Premio Internazionale dei Dioscuri “Ischia Art Awards 2010”; nel 2012, Gran Premio degli Imperiali 2012 Roma, Gran Premio Art Fashion 2012 Gallipoli (LE), Premio Levante 2012 Otranto(LE), Gran Premio Città di Trani 2012 Trani (BAT), Gran Premio Parghelia per l’Arte 2012 Tropea(VV). 2014, Premio la Vitoria dell’Arte Grottaglie (TA). 2015, Il Ghiro d’Argento Bologna. 94

Titolo: L'obiettivo Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70x70 Descrizione: Raggiungere, nella vita, l'obiettivo prefissato.

Titolo: Autumn 2016 n.5 Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 120x100

Titolo: Autumn 2016 n.6 Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x120

Catalogo Soci IoArte 2017

Rootsart Web: www.ioarte.org/artisti/Rootsart/

Rootsart Ceramics Art

Socio IoArte dal 2016

Lecce (LE)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Gabriele Calò, nasce nel 1983 a Lecce, dove attualmente vive e lavora. Frequenta l’istituto d’Arte “Giuseppe Pellegrino”, diplomandosi in “arte della Ceramica” E’ proprio durante gli anni scolastici, spinto dall’amore per l’arte, che decide di dare vita al suo progetto “Rootsart” dove l’arte incontra l’ingegno, cercando di utilizzare tecniche artistiche già esistenti e sperimentandone altre adattando tutto alle proprie necessità. Cosi pur rimanendo legato ai tradizionali materiali artistici ( ceramica e vernici) è riuscito ad inserire materiali di riciclo ( plastica vetro legno ) ridando vita ad oggetti abbandonati nel nostro quotidiano, avvalendosi di materiali comunemente usati in altri settori, come silicone, poliuretano espanso, elementi di fissaggio, “componendo” opere uniche nel suo settore, vedi Over Line, Bassa frequenza, Manipolazione, Fluid e tanti altri. Tra le sue opere troviamo delle rivisitazioni di alcuni giochi che hanno accompagnato la vita di ognuno di noi, come Packman, Rubrik’s Cube o Diablo. Le altre opere e tutte le realizzazioni nascono dalla sua fantasia, dalla voglia e dall’ingegno senza le quali non avremmo mai potuto apprezzare Rootsart. Nel corso degli anni ha collaborato con diversi locali della zona ( Est cafè Lecce, Caffè Orsini Lecce, Before Surbo, Arena live Club Martignano) diffondendo la propria arte al pubblico.

Titolo: immersion Genere: lume scultura Tecnica: mista Misure: cm. 36x80

Titolo: tetris Genere: istallazione luminosa Tecnica: mista Misure: cm. 110x100

Titolo: spiral clock Genere: orologo Tecnica: mista Misure: cm. diametro 45

Catalogo Soci IoArte 2017

Carmine Ciocca Web: www.ioarte.org/artisti/Carmine-Ciocca/

Carmine Ciocca

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Riccia (CB)

Selezione Opere dell’Artista

“Gli occhi sono lo specchio dell’anima”. Ogni sguardo è diverso e in ogni sguardo possono nascondersi desideri, paure, sogni, segreti . . . emozioni. Non sono un pittore, o almeno non lo sono secondo la definizione classica del termine: non ho seguito studi accademici e non conosco tutte le tecniche pittoriche né le correnti artistiche. Sono solo un appassionato dell’immagine e della capacità che ha l’uomo di crearla e/o riprodurla. Da autodidatta cerco, quindi, di imprimere sulla tela, attraverso il colore, ciò che la fantasia mi suggerisce. Oltre a questa passione ho anche quella per il volto umano, le sue espressioni e le emozioni suggerite dallo sguardo e quella per le illusioni ottiche. Ogni mia opera, infatti, è un’illusione ottica essendo formata da linee, sia parallele che perpendicolari, che col variare del loro spessore o del modo di intrecciarsi ricreano l’immagine voluta. Nelle mie opere vengono sintetizzate tutte queste passioni giungendo ad una tecnica che potrebbe appartenere alla Pop art e che personalmente definisco "BarCode Art". Negli anni, frequentando vari network dedicati all’arte, ho anche scoperto una forte correlazione di questa tecnica con quella adottata da alcuni streetartists e con la creazione di immagini con particolari filtri ed effetti fotografici. Per soddisfare la mia vena creativa e il bisogno di dipingere, nel corso degli anni, ho realizzato diverse opere raffigurando prima soggetti a tema religioso, come santi e protagonisti biblici, poi miti della musica e del cinema.

Titolo: Black_&_White (Jackson_Tribute) Genere: Pittura Misure: cm. 45x60

Titolo: Blue_eyes (Elvis_tribute) Genere: Ritratto Tecnica: penna biro su cartoncino Misure: cm. 33x48

Titolo: Sara's_smile Genere: Pittura Tecnica: penna biro su cartoncino Misure: cm. 48x33

Da una prima fase, in cui dipingevo in monocromia, attualmente sto cercando di far evolvere la mia tecnica aggiungendo colori e facendo variare la texture di base: le linee si trasformeranno in curve o in qualsiasi altra forma la creatività mi suggerirà.

Catalogo Soci IoArte 2017

Damà Web: www.ioarte.org/artisti/Dama/

Davide Mangiaterra

Socio IoArte dal 2016

Osimo (AN)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Davide Mangiaterra (Damá), pittore, nato a Senigallia (An), vive a Osimo. Autodidatta dipinge ad olio ed acrilico, su tela da lui trattata, soggetti figurativi, sviluppando tematiche concettuali. Ha esposto in numerose mostre e concorsi. Fra le presenze e i premi si citano varie edizioni dei concorsi Agazzi di Mapello, premio Cupra, Velia Simoncini di Porto Recanati, S.Giovanni Bono di Cesena (con primo premio per tecnica mista nel 2010), e della Marguttiana di Mc, con diversi diplomi e riconoscimenti; nel 2011-mostra di solidarietà per l'Africa a Mc; Biennale di Soliera; premi di rappresentanza nei concorsi Margherita d'argento di Cesena, 37* premio Cupra,premio D'Annunzio a Pescara; 2012- Biennale"Gaudenzio Sacchi" Villasanta Monza; 1* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd). 2013- selezionato e pubblicato sull'annuario"l'elite". 2014- 2* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd) con premio di rappresentanza; XXII premio D'Annunzio di (Pe) con premio acquisto; selezionato e pubblicato dal periodico bimestrale"Over art" come pittore di maggior spicco per la regione Marche. 2016- Biennale"Gaudenzio Sacchi" Villasanta Monza opera selezionata dalla giuria; 3* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd) premio di rappresentanza; XXIV premio D'Annunzio di Pescara premio di rappresentanza

Titolo: the time Genere: astratto concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 60x60 Descrizione: piatto d'argento alla 3* Biennale G.B.Cromer

Titolo: Illuminart Genere: pittura Tecnica: mista Misure: cm. 90x90 Descrizione: premio di rappresentanza al XX conc d'arte G.D'Annunzio

Titolo: elisir d'amore Genere: astratto concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 42x84 Descrizione: pennello d'argento alla 2* Biennale G.B.Cromer

Catalogo Soci IoArte 2017

G.marino Web: www.ioarte.org/artisti/G-marino/

Giuseppe Marino

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

San Giuliano Terme (PI)

Selezione Opere dell’Artista

La pittura di Giuseppe Marino è un’imprimitura d’espressività totale che l’artista distribuisce nei suoi racconti formali. Proviene dalla scuola di Annigoni,G.Marino ha nel gesto e nelle capacità del suo esprimersi una matrice di verismo anche contemplativo che fissa i suoi personaggi in un’aureola di forte coralità Poetica. G. Marino legge nei ritratti l’impalpabile, esalta nel personaggio gli aspetti nascosti rispettando l’immagine e rimanendo quindi coerente con tutto il suo modo espressivo.L’artista possiede una forza signea e che si presenta nel mondo grafico con l’insistenza del ritmo e la permeabile connessione di strutture che lasciano spazio ad una forza che diviene un tutt’uno col colore, con la forma e conseguentemente abbraccia le immagini ed i racconti in una coralità che diventa sinfonia.

Titolo: " Pedopornografia" "La paura per i minori..” Genere: moderno contemporaneo Tecnica: mista Acrilico pittorico su tavola lignea Misure: cm. 80x100 Descrizione: con ricchi colori naif creati volutamente ho evidenziato una visione molto chiara da portare nelle scuole per insegnamento di prevenzione al pericolo... Una Visione compresibile per i BIMBI... Titolo: "Il corpo di S.Bernadette" " Lourdes" UNITALSI centenario Genere: classico moderno religioso / Sito a Lourdes. Tecnica: Mista pittura tempera Misure: cm. 300x150 Descrizione: Icona Triluce apribile ...ove al suo interno racconta...LA VITA della di Santa Bernadette ai lati delle due porte la sua spiritualità della sua purezza la luce del suo animo racchiuso in una lampada sempre accesa,e il suo nutrimento l'ostia .

Firma : Cusignani Bruno – Critico D’arte.

Titolo: "David e Golia "Riproduzione (dal Caravaggio) Genere: Classico antico illuminismo Tecnica: tratto carboncino misto bianco e nero Misure: cm. 80x100 Descrizione: fa parte della mia casa Museo di collezioni private.

Catalogo Soci IoArte 2017

G.marino Web: www.ioarte.org/artisti/G-marino/

Giuseppe Marino

Socio IoArte dal 2016

San Giuliano Terme (PI)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: Opera " in una ragnatela" Abuso sui Minori... Genere: moderno contemporaneo Tecnica: mista Acrilico pittorico su tavola lignea Misure: cm. 80x100 Descrizione: Copertina di

una mostra dedicata sul tema abuso sui minori...mostra visitata da autorità in occasione "della giornata della Legalità" in San Giuliano Terme (PI) con la sinergia di UNICEF. sez. di Pisa

Titolo: "Giovanni Spadolini L'Europeista" Fond. Spadolini Patrimonio del Senato della Repubblica italiana. Genere: Icona classica Modernasita in Museo Fond. G.Spadolini. Tecnica: Mista, acrilico decorativo contemporaneo Misure: cm. 98x160 Descrizione: Icona in acrilico luminoso commemorativo rappresentativo memoria Storica del Sen.Giovanni Spadolini / inaugurata dal Presidente del Sen. Renato Schifani.

Titolo: Opera " lo stupro" violenza di Genere... Genere: moderno contemporaneo Tecnica: mista Acrilico pittorico su tavola lignea Misure: cm. 70x55 Descrizione: questa è un opera significativa esposta in eventi contro la violenza sulle donne copertina di numerosi giornali on line Provinciali Catalogo Soci IoArte 2017

Michela Maricchiolo Web: www.ioarte.org/artisti/Michela-Maricchiolo/

Michela Maricchiolo

Socio IoArte dal 2016

Asti (AT)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: la donna rossa Genere: contemporaneo Tecnica: spatola Misure: cm. 40x70

Titolo: il mare Genere: astratto Tecnica: a spatola, materico Misure: cm. 50x50 Descrizione: Il mare, completamente astratto e materico in rilievo.

Titolo: il ponte Genere: conteporaneo Tecnica: spatola Misure: cm. 30x90 Descrizione: Il ponte di Brooklyn , realizzato a spatola e con qualche rilievo materico.

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Catalogo Soci IoArte 2017

Marta Boccone Web: www.ioarte.org/artisti/Marta-Boccone/

Marta Boccone

Socio IoArte dal 2016

Milano (MI)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Marta Boccone (1964), direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide e fondatrice dell’associazione culturale Ars Maiora, ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni novanta. Conosciuta per i suoi quadri informali, nel 2007 inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalità dialogiche che trovano nei suoi quadri materici la massima espressione: particolarmente orientata all’uso di materiali naturali, nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, così che la luce produca autonomamente giochi di luce e ombra che conferiscono al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione. In ogni suo quadro domina la forza del colore, lasciando ad ognuno la possibilità di leggere, all’interno delle forme proposte, immagini o sensazioni diverse. Emozionanti e intensi, trasmettono con forza lo stato d'animo dell'artista.

Titolo: angeli e demoni Genere: figurativo Tecnica: materico Misure: cm. 100x100

Titolo: vortici Genere: astratto Tecnica: materico Misure: cm. 100x100

Scelta da Mondadori - insieme a soli altri 20 artisti, per rappresentare l’arte materica italiana sul catalogo “la materia è il colore” e da Vini Gancia, per le prime etichette di una collezione di vini d’Artista, ha al suo attivo svariate personali e collettive, in Italia e all’estero. Titolo: esplosione bianca Genere: astratto Tecnica: materico Misure: cm. 120x120

CORSI di PITTURA MATERICA L’artista, presso il suo laboratorio di Milano, organizza corsi brevi di pittura materica: 4 lezioni finalizzate a identificare un proprio stile, attraverso un percorso mirato all'apprendimento di diverse tecniche e all'uso di materiali e strumenti diversi. Per informazioni, potete visitare il sito dell’artista www.martaboccone.it (info in home) o contattarla personalmente: info@martaboccone.it tel: 02 6707 3283.

Catalogo Soci IoArte 2017

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Michele Stocco Web: www.ioarte.org/artisti/Michele-Stocco/

Michele Stocco

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Palermo (PA)

Selezione Opere dell’Artista

Io dipingo per esprimere il mio mondo interiore ed esteriore, riuscire ad entrare in contatto profondo con persone che guardano un tuo dipinto e che capiscono quello che vuoi dire è sempre una cosa intusiasmante, perchè un quadro, secondo me deve "parlare" al cuore delle persone, comunicare emozioni, senzazioni.

Titolo: Cavallo Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 95x150

Titolo: Vivalitalia Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 150x50 Descrizione: Viva l'Italia l'Italia tutta intera, l'Italia che lavora, l'Italia che resiste.

Titolo: il Capo Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 95x150 Descrizione: Mercato popolare palermitano

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Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Persia Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Persia/

Giuseppe Persia

Socio IoArte dal 2016

Treviso (TV)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista NUS–NOÛS Guardando le nuvole l'esploratore vi scopre paesaggi misteriosi e lontani, il giocatore di poker, invece, l'asse di picche. Alla fine degli anni 90 inizio un percorso nuovo. Un peperone dalla forma inusuale assomiglia stranamente ad un corpo umano, decido di fotografarlo. I risultati sono deludenti, in fotografia non è quello che “vedevo”. Faccio decine di tentativi, cambio soggetto, luce, obbiettivi. La superficie lucida dell'ortaggio alza enormemente il contrasto, per tenerlo sotto controllo uso diluizioni di sviluppo molto alte, anche la luce da problemi restituendo riflessi difficili da controllare. La parte tecnica non è molto semplice, le foto in realtà sono macro-fotografie, la distanza dal soggetto è di pochi centimetri, la profondità di campo circa un centimetro, tanto che sono costretto a diaframmi f.64 e f.90 che mi portano l’esposizione ad alcuni minuti. L’ allungamento del soffietto supera i 30 cm, le ottiche hanno, a quella breve distanza, una resa molto bassa, decido così di usare ottiche adatte alle brevi distanze, quelle da microscopio su un banco ottico 4"x 5". Dopo oltre un anno di lavoro e centinaia di negativi 4" x 5" ottengo 30 soggetti interessanti, li stampo su cartoncino opaco 30x40 cm con passepartout nero, li monto su pannello 40x50 cm, il risultato lo trovo eccezionale. Insieme con la dottoressa Giovanna Calvo di Ronco, che prepara il testo, battezziamo la serie di immagini "NUS–NOÛS", letteralmente il corpo e la mente. Le immagini sono molto suggestive, alcune sembrano nudi, altre un intreccio di corpi, qualcuna spudoratamente scandalosa. Le immagini “NUS–NOÛS” ci dicono che quello che vediamo, o meglio, quello che crediamo di vedere, può non essere la realtà. Sito: www.giuseppepersia.it

Titolo: Peperone giallo Genere: Fotografia analogica B&N (gelatina argento) Tecnica: Sistema Zonale Misure: cm. 50x40 Descrizione: Esposta all’EXPO’ di Milano 2015, Biennale d’arte a Roma “ROMART 2015”, Museo Milt Torino 2016, in permanenza all’Accademia Internazionale dei Dioscuri

Titolo: Peperone rosso Genere: Fotografia analogica B&N (gelatina argento) Tecnica: Sistema Zonale Misure: cm. 40x30 Descrizione: Esposta all’EXPO’ di Milano 2015, Biennale d’arte a Roma “ROMART 2015”, Museo Milt Torino 2016, in permanenza all’Accademia Internazionale dei Dioscuri

Titolo: Peperone verde Genere: Fotografia analogica B&N (gelatina argento) Tecnica: Sistema Zonale Misure: cm. 40x30 Descrizione: Esposta all’EXPO’ di Milano 2015, Biennale d’arte a Roma “ROMART 2015”, Museo Milt Torino 2016, in permanenza all’Accademia Internazionale dei Dioscuri Catalogo Soci IoArte 2017

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Luigi Cataldi Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Cataldi/

Luigi Cataldi

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Domodossola (VB)

Selezione Opere dell’Artista

Pittore autodidatta, ho incominciato con i disegni a china circa trent'anni fà, ma nel mio sangue scorreva il colore, così abbandonai questa tecnica per passare alla pittura ad olio, tecnica che mi da ancora oggi grandi soddisfazioni. Mi piace raccontare la vita nelle varie forme, con gioie, dolori, e tutte le sue sfaccettature, nel mio piccolo a chi guarda le mie opere, spero di regalare un emozione, un pensiero spero positivo, un qualcosa che faccia meditare, raggiunto questo scopo mi ritengo soddisfatto. Ho esposto in varie collettive in Piemonte, Lombardia e Svizzera.

Titolo: I'll take you away Genere: Figurativo surreale Tecnica: olio su compensato Misure: cm. 130x80 Descrizione: Ti porterò lontano con un leggiadro volo di farfalla

Titolo: Il senso protettivo della tua mano Genere: surreale Tecnica: olio su compensato Misure: cm. 130x70

Titolo: Un soffio Genere: Figurativo surreale Tecnica: olio su compensato Misure: cm. 120x70 Descrizione: La nostra vita è come un ....

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Catalogo Soci IoArte 2017

Luigi Cataldi Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Cataldi/

Luigi Cataldi

Socio IoArte dal 2016

Domodossola (VB)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Con gioia e felicitĂ Genere: figurativo Tecnica: olio su tela + sabbia marina Misure: cm. 90x80

Titolo: Dentro me (by La Crus)

Titolo: Tieni aperte le vie del tuo cuore Genere: Figurativo surreale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x60

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Rudy Web: www.ioarte.org/artisti/Rudy/

Rudi Mascheretti

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Alassio (SV)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: il risveglio Genere: nudo Tecnica: olio su sacco trattato

Artista, bergamasco di nascita, vive e lavora ad Alassio (SV). Si è congedato dall’Accademia di Belle Arti di Carrara (MS) conseguendo la massima votazione di 110 e lode. Pittore e designer è stato allievo del maestro pistoiese Umberto Buscioni. “La sua pittura si colloca in un contesto figurativo e, sembra proprio che si realizzi nel rispetto alternativo del dilemma: Esprimere la bellezza dell’essere o la potenza dell’espressione” (E.V.) Insegnante presso: Circolo Artistico “Amici dell’Arte Garlenda” di disegno dal vivo e anatomia artistica con nudi di modelli ritratti dal vero e come esperto di disegno in alcuni corsi presso le scuole primarie e materne statali di Alassio. Nel recente novembre 2014 è stato nella missione di Padre Hermann in Rwanda per insegnare disegno ai bambini orfani africani e realizzare con i suoi disegni il calendario 2015 “Emozioni in Africa” contribuendo così alla preziosa raccolta di fondi a scopo benefico. Dal 1984 ad oggi ha esposto con personali e collettive in Italia e all’estero ottenendo premi e riconoscimenti vari.Ispirato dalla luce caravvaggesca, dipinge grandi tele di nudi ritratti dal vero. Esegue ritratti su commissione come quello di “Totò” opera donata ufficialmente alla figlia di Antonio De Curtis dal comune di Alassio, quello del famoso cantante Ronnie Jones, quello di Carlo Cracco dipinto in diretta durante il MYBA di Genova e il più importante al Principe di Abu Dhabi, opera donata ell’Emiro dalla Regione Sardegna che è stata recentemente esposta nella collezione privata dello sceicco Nahayan bin Mabarak al Nahayan di Abu Dhabi, accanto a capolavori di grandi maestri come: Picasso, Kandisnsky, Warhol... Subito dopo gli studi fonda ad Alassio l’Associazione Artistica “L’Impronta” organizzando mostre ed importanti eventi. In quest periodo i suoi soggetti sono nature morte con lattine reciclate, opere esposte in molte mostre nazionali e permanenti alla “Blaue Galerie” di Artothek Dogan in Germania. "Mascheretti accoglie, nella sua espressione artistica, alcuni dei motivi neofigurativi più interessanti delle avanguardie contemporanee" "Questo con l’attenzione rivolta alla vicenda esistenziale di questa nostra seconda metà del XX secolo, vicenda che lo porta, in alcune sue opere, a connotazioni quasi metafisiche" "Le immagini della realtà, nelle quali è particolarmente versato appaiono, infatti, trasformate secondo un’originale e personalissima ottica scenica assumendo, a ben osservare, un valore emblematico che le riveste di una funzione non solo descrittiva ma anche critica: Tutto, invero, nelle sue figurazioni, pare tendere verso un centro da cui idealmente scaturisce il ritmo che anima la scansione rappresentativa" "Le cromie brillanti giocate sui toni caldi del giallo, del marrone bruciato e del verde luminoso" "Gli impasti di gusto quasi caravvagesco densi e succosi di materia pittorica tutto contribuisce, nelle tele di Rudy Mascheretti, a creare una spontanea e genuina testimonianza della società in cui vive" (Prof. Guido Pigoli)

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Titolo: Profumo di luce Genere: nudi Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x60 circa Descrizione: Quando il Profumo rimane impresso nella Luce

Titolo: Evoluzione dell'anima Genere: Nudo Tecnica: olio su tela trattata Misure: cm. 170x60

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Alexandra Quintero Maria Alexandra Quintero Bautista

Web: www.ioarte.org/artisti/Alexandra-Quintero/

Quito (Ecuador)

Selezione Opere dell’Artista

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Alexandra Quintero è nata a San Lorenzo (Ecuador) nel 1971, risiede e lavora attualmente a Lugano (Ticino – Svizzera) ed a Quito (Ecuador). È sposata, con due figli. Ha compiuto studi di economia in Ecuador, quindi di lingua italiana e gestione d'azienda in Italia. Ha seguito poi studi di arte in Italia (Liceo di Brera, Milano) ed in Ecuador. É stata allieva del M.tro Giovanni Rubino a Milano. Parla correntemente, oltre allo spagnolo, l'italiano ed abbastanza l'inglese; conosce il francese. Dal 2012 è delegata per l'Ecuador della Montevenda Engineering International Association (associazione per lo sviluppo dell'ingegneria etica, con sede principale in Lugano). Dal 2015 è delegata per l'Ecuador del Parlamento del Mediterraneo. Per conto della Montevenda Engineering International Association, segue, a livello organizzativo, l'attività di ricerca e sviluppo in America Latina. Scrive, in Italia, sulla rivista “Lux Terrae” (Roma). É pittrice professionista. Dopo un periodo di stasi nella sua attività artistica per impegni familiari, ha ripreso a dipingere nel 2014. Nel febbraio del 2016 ha esordito con una mostra personale presso il Centro de Atención Ciudadana a Latacunga (Ecuador) con il patrocinio del Ministero Ecuatoriano per la Cultura ed il Patrimonio e della Casa della Cultura Ecuatoriana; ancora nel maggio del 2016 ha esposto in una nuova mostra personale presso il Cafèlibro a Quito (Ecuador). Nella sua permanenza in Europa, ha potuto conoscere e studiare da vicino i grandi capolavori dell'arte e dell'architettura europea, da cui, in parte si ispira per le sue opere, coniugando in esse la tradizione artistica latinoamericana e temi etnici ed antropologici. In questo senso, nei suoi dipinti, vi sono riferimenti a Herni Matisse, a Paul Cézanne, a Vasilij Kandinskij, a Pablo Picasso, ma anche alla tradizione letteraria del '900 latinoamericano, quale, ad esempio, a Jorge Luis Borges. In particolare, Alexandra Quintero, è interessata alle antiche possibili connessioni storico-culturali tra l'America Latina, l'antica cultura greca, indiana ed egiziana, che indaga ed analizza nelle sue opere.

Titolo: Ninfe e Dio Pan Genere: Simbolismo Tecnica: Olio su cartone sagomato Misure: cm. 59,5x39,5 Descrizione: Al centro due Ninfe, alla sinistra un leone rosso, alla destra il Dio Pan osserva la scena

Titolo: Natura Morta Genere: Natura morta Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x60 Descrizione: Al centro dell'uva, a lato delle mele, delle pere, ed una brocca d'acqua, sopra un tavolo e, sullo sfondo, una tenda che pende.

Titolo: Il Vulcano Sangay visto dalla Foresta Amazzonica Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x60 Descrizione: Sullo sfondo, al centro, il Vulcano Sangay (Ecuador); da esso viene il fiume Volcàn che forma una cascata, in mezzo al bosco d'alta quota che digrada verso la Foresta Amazzonica. Catalogo Soci IoArte 2017

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Silvio Savarese Web: www.ioarte.org/artisti/Silvio-Savarese/

Silvio Savarese

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Aversa (CE)

Selezione Opere dell’Artista

Vive ad Aversa. Autodidatta, fin da giovanissimo ha manifestato interesse per l'arte, ma solo di recente ha ripreso la sua primaria passione, maturando una personale esperienza senza condizionamenti accademici. Laureatosi in sociologia con indirizzo comunicazione; si interroga spesso sulla resa tecnica e di come un quadro possa suscitare una emozione, uno stato d'animo; o su come uno spettatore guardando un'opera riesca ad avvertire la reale intenzione ed il sentire dell'artista, percependo per un attimo al primo sguardo una sensazione particolare. Attraverso l'interesse per la cultura orientale ed i suoi ambienti naturali, ha sviluppato come soggetto principale il paesaggio, in particolare la fase del tramonto, dove l'atmosfera e i colori vengono colti nella loro unicità. Lavora principalmente con tempere ad acqua, poiché questi asciugandosi velocemente assecondano l'istinto e l'attimo dell'autore, con tecnica del tutto personale. Ama molto anche il disegno ed è sempre alla ricerca di nuovi stimoli pittorici ed espressivi. "Il disegno e la pittura hanno il dono della creazione. Attraverso di essi si crea un mondo nuovo, simile all'originale. Ti fa viaggiare in questo mondo che senti tuo e ti dà la forza di ricreare e ricominciare da capo ogni volta un nuovo mondo".

Titolo: Gange Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su cartone Misure: cm. 30x21 Descrizione: Lo straordinario fiume, fonte eterna di vita

Titolo: Tramonto di primavera Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: È in quella fase terminale della giornata che provi malinconia e tristezza per ciò che sta finendo ma anche speranza e grandi aspettative per ciò che sarà, in un incontro ed istante unico, pieno di colori.

Titolo: Angkor Wat (tempio della città) Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su masonite Misure: cm. 50x70 Descrizione: È il tempio di culto più grande al mondo. È pieno di natura. È un porto sicuro. È il luogo ideale per elevare il tuo spirito, ed una volta dentro, non ne potrai più fare a meno.

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Catalogo Soci IoArte 2017

Silvio Savarese Web: www.ioarte.org/artisti/Silvio-Savarese/

Silvio Savarese

Socio IoArte dal 2016

Aversa (CE)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Nelle vene del Golfo Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su tela Misure: cm. 40x35

Titolo: Un'attesa a Pozzuoli Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su masonite Misure: cm. 21x30

Titolo: Golfo di Baratti Genere: Paesaggio Tecnica: Tempera su tela Misure: cm. 30x30 Catalogo Soci IoArte 2017

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Eugenio Vignali Web: www.ioarte.org/artisti/Eugenio-Vignali/

Eugenio Vignali

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Borgosesia (VC)

Selezione Opere dell’Artista

La mia ricerca ha lo scopo di stimolare una maggiore attenzione verso i dettagli ignorati del mondo in cui viviamo, soprattutto il contesto urbano. Questo, a sua volta, è espressione degli individui che lo abitano, per cui, alla fine quello che propongo è una presa di coscienza di se stessi. Emiliano classe 1963, ho ricevuto in regalo per la maturità una Leica reflex e sono partito per Venezia per frequentare l’università con il prezioso strumento a tracolla. Nella magia della laguna scopro il fascino dell'esplorare il mondo attraverso un obiettivo, facendo del mezzo fotografico il mio terzo occhio. Da allora, non ho mai smesso di fermare sulla pellicola prima, e ora sul sensore CMOS della fotocamera digitale, ciò che colpisce la mia attenzione, con l’unico scopo di far rivivere all’infinito quella stessa sensazione attraverso l’immagine catturata. Dopo aver celebrato Venezia in tutte le stagioni e realizzato reportage sul suo magico Carnevale, ho immortalato le meraviglie della natura delle Dolomiti, dove ho vissuto per vent'anni, e poi mi sono concentrato sul paesaggio urbano delle città italiane e di altri paesi. E’ proprio in questo ultimo tipo di ambiente che resto affascinato dai dettagli trascurati dal vivere frenetico. Come detto, negli ultimi anni ho affiancato alla reflex una macchina digitale, ed ho aggiunto alla fotografia tradizionale l’immagine ritoccata e rielaborata con Photoshop. Questa ultima contaminazione tecnologica mi ha permesso di varcare la soglia dell’astrattismo con risultati sorprendenti, ispirati dalla profonda sensibilità espressiva che trova, nell’occhio allenato prima, e nella padronanza tecnica poi, i perfetti strumenti di concretizzazione. Ora cerco di viaggiare il più possibile per cercare i soggetti giusti da catturare con il mio obiettivo ed ottenerne poi opere sempre più originali da esporre e pubblicare in Italia e all'estero. 110

Titolo: Street Art 751 Genere: Fotografia digitale Tecnica: Stampa Lambda Misure: cm. 60x80

Titolo: Street art 640 Genere: Fotografia digitale Tecnica: Stampa Lambda su pannello LEGER Misure: cm. 80x60 Descrizione: Immagine originale rimasterizzata al computer

Titolo: Off the wall 413 Genere: Fotografia digitale Tecnica: Stampa Lambda su pannello LEGER Misure: cm. 60x80 Descrizione: Immagine originale di manifesti pubblicitari e altri brandelli su muro cittadino rimasterizzata al computer

Catalogo Soci IoArte 2017

Lartedivalentino Web: www.ioarte.org/artisti/Lartedivalentino/

Valentino Bruschi

Socio IoArte dal 2016

Subbiano (AR)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Valentino Bruschi nato a Desio (MB) vive in provincia di Arezzo dal 1981, diplomato come maestro d'arte presso l'Istituto di Anghiari (AR) ha iniziato a dipingere in quel periodo. La sua è una pittura non tradizionale che entra nel cerchio della fantasia e si mescola al genere astratto, in continua evoluzione e sperimentazione ha come prerogativa l’accostare materiali e colori usando tutte le tecniche possibili al fine di esaltare al massimo gli effetti e le cromie delle sue composizioni. Dal 2012 è membro del " Cenacolo degli Artisti Aretini" mentre dal 2015 ha iniziato a esporre in mostre personali una delle quali al Gran Caffè storico le Giubbe Rosse di Firenze e a collettive in ambito regionale.

Titolo: Marina 1 Genere: La serie: Marine Tecnica: Smalti, olio, acrilico e gesso Misure: cm. 48,7x48,6 Descrizione: Le MARINE: la mia nuova serie trae ispirazione dai miei viaggi nella Maremma Toscana, dove i paesaggi che osservo stimolano l’immaginazione e il mio istinto creativo. Nell’ipotetico orizzonte tra terra, cielo e mare ho voluto fondere questi elementi

Titolo: Fiori spaziali 2 Genere: Pittura Astratta Tecnica: smalti e olio su tela Misure: cm. 50x70

Titolo: Una giornata al mare Genere: Pittura Astratta Tecnica: Olio su sabbia e oggetti Misure: cm. 70x50

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Gianfry Web: www.ioarte.org/artisti/Gianfry/

Gianfranco Consonni

Socio IoArte dal 2016

Milano (MI)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Harley Davidson Genere: scultura Misure: cm. 24x13 Descrizione: moto in fil di ferro e alluminio fatta a mano

Titolo: gatto Genere: scultura Misure: cm. 16x14 Descrizione: gatto fatto a mano in filo di alluminio

Titolo: ballerini Genere: scultura Misure: cm. 15x15 Descrizione: ballerini in alluminio fatti a mano

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Catalogo Soci IoArte 2017

Volpe Web: www.ioarte.org/artisti/Volpe/

Raffaele Volpato

Socio IoArte dal 2016

Cattolica (RN)

Profilo Artista

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Ciao, mi chiamo Volpe, nato il 7/12/1966, vivo a Cattolica(RN), citta' dove sono nato.

Titolo: Sgabel Genere: Sgabello alto Tecnica: catene arrugginite e legno segnato dal tempo Misure: h.cm.80,5x40x35 kg 12,5

Neonato Artista dei materiali di recupero, amante della perfezione della meccanica con la passione di soddisfare le mie fantasie creative.

Descrizione: sgabello rusty, dove il tempo ha lasciato i segni sul legno e sulle catene

Sono un'equilibrio precario fra' precise scelte e istintive soluzioni, dove l'insieme mi rende gioioso oppure solo con maggiore conoscienza. Lavoro, prove, soddisfazioni, delusioni, ma vado avanti sino a che l'immagine che si era creata nella mente non sia riflessa nella mia creazione.

Titolo: Space Walker Genere: Scultura/Lampada Tecnica: Vetro/Alluminio Misure: cm. 70x70x175

Testardo e srupoloso, ma anche felice di essere rapito dalle bellezze che questa meravigliosa vita ci offre ogni giorno.

Descrizione: Lampada /Scultura con luci per cromoterapia o normale illuminazione bianca e colori a scelta.

Grazie

Titolo: Amore Fuggente Genere: Scultura/Lampada Tecnica: ferro/vetro Misure: cm. 48x48x182 Descrizione: Un'Amore che vuole essere libero...

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Totò Lucania Web: www.ioarte.org/artisti/Toto-Lucania/

Salvatore Lucania

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Palermo (PA)

Selezione Opere dell’Artista

Esegue dipinti con quasi tutte le tecniche prediligendo l’acquerello. Diversi i murales eseguiti, per conto di Municipi in città siciliane. Dal 1999 Presidente dell’Associazione Artistica “OPUS”. Frequenta per tre anni il corso “libero del nudo” presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Professore H.C. dell’Accademia Internazionale “ Greci Marino del Verbano”. Le esposizioni, curate, tutte, dagli Enti pubblici sono state effettuate presso: Città di Palermo e nelle provincie di: Monreale, Trappeto, Giardinello, Balestrate, Belmonte Mezzagno, San Cipirello, Mezzojuso, Cefalù, Caccamo, Terrasini, Marineo, Castelbuono, Bagheria, Isola delle Femmine, Lercara Friddi, Villafrati, Petr. Soprana. Città di Messina, Lipari, Milazzo, Villafranca Tirrena, Vallelunga P., Città di Bologna, Ferrara, Enna e Nicosia, Roma, Parigi, Forlì, Taormina, Viareggio, Cortemaggiore (BO), Bari. Le opere sono presenti presso le seguenti strutture pubbliche: Curia di Palermo, Accademia di belle arti di Palermo, Municipio di Giardinello, Municipio di Vallelunga Pratameno, Municipio di Monreale, Municipio di Mezzojuso, Municipio di San Cipirello, Museo Santuario di Calvaruso (ME), chiesa del Carmine di Monreale, Basilica dei SS. Cosma e Daminano di Roma, Cattedrale di Lipari, Pinacoteca “Amici del Quadrato” di Reggio Emilia, Chiesa S. Antonio di Palermo, Chiesa S. Anna (PA), Pinacoteca ENI di Gela, Municipio di San Cipirello. Museo di arte contemporanea di Carini. Comando Reg. Carabinieri delle Puglie. Fondazione Giambecchina di Gangi. Pinacoteca di Petralia Soprana. Basilica Sant’Anna, Palermo. Quotato nei seguenti Cataloghi d’arte. 1. Catalogo nazionale d’arte contemporanea Alba 2. Catalogo nazionale d’arte Gelmi 3. Pittori e Scultori di importanza europea ed. “ Il Quadrato “ 4. Catalogo nazionale d’arte “Acca” 5. Dizionario di Artisti operanti in Sicilia 6. Pegasus magia arte 7. Menzionato Art Dyari nell’anno 1998 8. Quotazioni Pittori e Scultori dal ‘900. Milano. 9. Catalogo Internazionale D’Arte Moderna ed. CIDA - 2013 Recensioni redatte dai critici d’arte sotto elencati: prof. Lucio Violi, prof.ssa Antonina Ales Scurti, prof.ssa Fernanda Banchi, prof. Giuseppe Mendola, prof. Pino Schifano, prof. Salvatore Autovino, dott.ssa Alessandra Milione. Scrivono, in occasione, i seguenti giornali: IL RESTO DEL CARLINO, LA SICILIA, IL TEMPO, GIORNALE DI SICILIA, L’ECO DEL SUD, RADICI, SPAZIO LIBERO, NUOVA FERRARA, CALEIDOSCOPIO. L’OBBIETTIVO. 114

Titolo: riconquista Genere: dipinto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60

Titolo: Egizio Genere: dipinto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x50

Titolo: Zorn Genere: pittura Tecnica: olio su cartone Misure: cm. 20x30

Catalogo Soci IoArte 2017

Nadja Moncheri Web: www.ioarte.org/artisti/Nadja-Moncheri/

Nadja Moncheri

Socio IoArte dal 2016

Trieste (TS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nasce a Trieste. Presente nello scenario dell'arte contemporanea con mostre personali e collettive dagli inizi degli anni 80'. Partecipa agli stage di pittura en plein air tenuti dal maestro Nino Perizi e ne frequenta i corsi. È presente ai corsi di ceramica dal prof. Ciullini. Ha incontri di studio con i maestri Alice Psacaropulo e Ugo Carà; collabora in un laboratorio orafo e apprende la tecnica della pittura su seta. Tecnica pittorica: usa gli acrilici, spesso arricchiti da tracce di pastelli, le opere monocrome caratterizzate da una piu' decisa traccia materica di colore e recentemente di polveri marmoree. Nella più recente fase della ricerca esce anche dalla logica parietale e installa diversi elementi in uno spazio tridimensionale. Partecipa a ben 140 mostre collettive in Italia ed all'estero ed a stage nazionali ed internazionali in Austria, Croazia, Slovenia, ricevendo diverse segnalazioni a concorsi di pittura tra cui al Centro Internazionale di Fisica Teorica Abdus Salam di Trieste . Ottiene il riconoscimento speciale alla 6a biennale d'arte contemporanea “Round Table 26 “ di Asolo (Tv). E' presente nel 2011 alla Biennale di Venezia – Padiglione Italia del Friuli Venezia Giulia – Porto Vecchio – Magazzino 26 a Trieste. organizzata dal prof. Vittorio Sgarbi. Ha al suo attivo una cinquantina di mostre personali tra Italia (Friuli-Venezia-Giulia, Veneto, Lombardia, Toscana, Lazio) ed estero (Svizzera, Austria). Inserita nel Dizionario degli artisti di Trieste, dell'Isontino, dell'Istria e della Dalmazia di C.M.Martelli nelle edizioni 1996, 2001 e 2009 e nel catalogo della Biennale di Venezia 2011 Padiglione Italia – Friuli Venezia Giulia.

Titolo: esplisione vulcanica Genere: espressionismo Tecnica: acrilico Misure: cm. 90x70

Titolo: nebulosa Genere: espressionismo Tecnica: acrilico e polveri di marmo Misure: cm. 50x40

Titolo: Mare Genere: espressionismo Tecnica: acrilico Misure: cm. 100x80

Catalogo Soci IoArte 2017

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Ori Web: www.ioarte.org/artisti/Ori/

Orietta Ricci

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Lucca (LU)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Salve sono Ricci Orietta,

Titolo: tramonto Genere: paesaggio Tecnica: acquerello Misure: cm. 30x40

ho 47 anni, sono un infermiera come studi ho fatto anche ragioneria, da sempre amo dipingere soprattutto ritratti e paesaggi, sono sposata ho due figlie, amo molto la campagna e gli animali ho 2 cani. Con l' opera Meriggiare ho vinto l' Oscar per l' arte e la cultura 2016, dell accademia Santa Sara di Alessandria come prima classificata nella sezione pittura, e sono stata pubblicata nel libro " I Maestri dell'Arte Italiana con critica del Cavalier Flavio De Gregorio.

Titolo: casale toscana Genere: paesaggio Tecnica: acquerello Misure: cm. 30x40

Sono stata pubblica in un volume premio per le donne pittrici dedicato ad Artemisia Gentileschi sempre dall'associazione santa Sara. Sono stata pubblicata in un libro Omaggio alla Biennale di Venezia. L'Accademia Santa Sara di Alessandria , mi ha attribuito il diploma ad honorem in PH. D ARTE E FILOSOFIA DELLA RICERCA MODERNA.

Titolo: meriggiare Genere: paesaggio Tecnica: acquerello Misure: cm. 22x33 Descrizione: meriggiare montale oper che ha vinto l Oscar dell'Arte e la Cultura 2016

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Catalogo Soci IoArte 2017

Ludwig Amadeus Gogh Web: www.ioarte.org/artisti/Ludwig-Amadeus-Gogh/

Andrea Mazzucato

Socio IoArte dal 2016

Selvazzano Dentro (PD)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Ho 31 anni e vivo a Selvazzano Dentro in provincia di Padova. Sono un appassionato di arte, in particolare di musica classica, con una predilezione particolare per Wolfgang Amadeus Mozart, di letteratura (Dostoevskij) e di pittura. In pittura amo artisti del periodo post-impressionista, espressionista e surrealista come Van Gogh, Munch, Ernst, Dix e Dalì. Tra i grandi pittori classici italiani prediligo Raffaello e Leonardo da Vinci. Dipingo da circa 9 anni per pura passione e sono totalmente autodidatta. Sono laureato in Ingegneria Edile con specializzazione di 2 anni in Architettura. Lavoro in uno studio tecnico da circa 3 anni.

Titolo: Sogno di immota ansia Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su Tela

Titolo: L'uomo senza bocca Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su Tela

Il dipinto "Sogno di immota ansia" è stato selezionato e pubblicato nel prestigioso catalogo L'elite 2017 con prefazione del Prof. Philippe Daverio. Ho vinto il Premio "Leonardo da Vinci" alla Seconda Biennale di Cesenatico organizzata da ArtExpò Gallery. Ho partecipato alla Mostra "Maestri italiani del colore a Bangkok" organizzata dall'Accademia internazionale dei Dioscuri.

Titolo: Quattro del pomeriggio al faro Genere: impressionismo Tecnica: Olio su Tela

Mi è stata conferita una Laurea Honoris Causa dalla stessa Accademia internazionale dei Dioscuri per "meriti artistici".

Catalogo Soci IoArte 2017

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Tumi Web: www.ioarte.org/artisti/Tumi/

Giulia Tallone

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Giulia Tallone è nata a Roma nel 1981, dove vive ed opera. Il suo primo contatto con l’arte avviene già da bambina, quando inizia a disegnare accanto alla nonna pittrice e poetessa Zago Caterina. Durante l’adolescenza dipinge con i colori acrilici, ma è soltanto dopo la maturità al liceo classico, nel 2001, che si avvicina alla pittura a olio grazie all’insegnante, pittrice e amica Laura Lacchei che interpreta la sua esigenza di ricerca ed espressione. Per lei l’arte e la pittura diventano un percorso di consapevolezza. Per questo, anno dopo anno, dipingere diventa prima un’esigenza espressiva attraverso la quale affermarsi, poi una costante ricerca di perfezione artistica e personale, tanto che la pittura e l’impegno artistico prevalgono sulla laurea in biologia. Il bianco e nero e la riproduzione fotografica, iperrealista, sono la cifra stilistica delle sue opere che, molto spesso, raffigurano soggetti femminili, volti o parti del corpo e che evocano sensazioni di dolcezza e tranquillità, quasi uno specchio dell’approccio esistenziale della pittrice. La cura e l’utilizzo tecnico del bianco e nero conferiscono alle opere un intenso contenuto cromatico ed emozionale nonostante l’assenza del colore. L’uso e il ritratto dei particolari richiamano alla figura umana generica. Le opere tendono costantemente a tracciare contenuti precisati esteticamente e formalmente ma tali da ricondursi ad un quadro generale. Il percorso è dal particolare verso concetti generali se pur individuali. Gli occhi rappresentano il ritratto, le mani il sentimento: dal particolare al tutto. Nel 2015 ha fondato insieme a Diego Gentili e Manuela Fine l’associazione culturale “Accademia delle Arti dei Castelli Romani”, dove partecipa ai laboratori di scultura e pittura, ricercando nuovi linguaggi e nuove tecniche, collabora in qualità d’insegnante e assistente ai corsi di disegno creativo per bambini e pittura ad olio per adulti. Recentemente il gusto per la sperimentazione, costantemente esercitata, l’ha portata a provare tecniche e materiali differenti, esposte insieme ai dipinti a olio nelle ultime mostre collettive alle quali ha partecipato.

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Titolo: Domi Genere: Iperrealista Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 24x30 Descrizione: Figurativo in bianco e nero

Titolo: Autoritratto Genere: Iperrealista Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 24x30 Descrizione: Figurativo in bianco e nero

Titolo: Domani Genere: Iperrealista Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 35x50 Descrizione: Figurativo in bianco e nero

Catalogo Soci IoArte 2017

Enrico Gatti Web: www.ioarte.org/artisti/Enrico-Gatti/

Enrico Gatti

Socio IoArte dal 2016

Parma (PR)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nato a Parma, inizio a dipingere a 18 anni con il primo cavalletto e i primi colori a olio. Dopo poco tempo la mia pittura si identifica nel surrealismo e si popola di personaggi caricaturali e deformi. Negli ultimi anni, caratterizzati da lunghi periodi di inattività, sono stato folgorato dal materico e dall'informale e ho ripreso a creare... Note critiche E' un narratore di favole dipinte. Ogni lavoro ha un "inizio”, una "fine", proprio come nelle fiabe. Egli le porge con bella tavolozza ed ironia. Paolo Levi (Estratto da catalogo "Vetrina degli artisti contemporanei" Firenze, Dicembre 1994) "La grande forza di ricerca di Gatti Enrico, risiede nel fatto che la pittura ha trovato con lui il linguaggio consono dell'espressione di una nuova idea di astrazione che inventa e compone un'immagine nuova, nel panorama iconografico degli anni '80. La sua pittura è un'opera che, conduce ricerche e trova soluzioni essenziali attraverso uno schema d'investigazione e potenzialità complesse e intellettuali... ". (Estratto da "Annuario d'arte moderna italiana 1996") La pittura di Enrico Gatti rivela una ricerca di contenuti vitali ed universalmente validi, mediati da una fantasia dotata di notevolissima carica espressiva. Egli ha una straordinaria capacità nell'affrontare diversi personaggi con viva emozionalità osservati con sensibilità e fresca intuizione. Artista personalissimo anche nella tecnica del colore capace di far vibrare ogni elemento in fàntasmagoriche armonie; con allusivo messaggio che parla attraverso la metafora del fantastico. Enrico Gatti ama raffigurare le immagini della vita quotidiana dipingendola in un modo molto personale; con vivo sentimento poetico ed ampio respironarrativo. Una pittura, la sua che ci offre un messaggio denso di umanità, che sottolinea le vibrazioni colte nella visione reale e fantastica delle cose; in una sicura conquista di intrinseci valori poetici. Ermanno Corti (Torino, Febbraio 1996)

Titolo: Dentro l'onda Genere: informale Tecnica: mista Misure: cm. 70x90

Titolo: Giornata uggiosa Genere: informale Tecnica: mista Misure: cm. 60x80

Titolo: Cielo terso sulle mie rocce Genere: informale Tecnica: mista Misure: cm. 80x100

Catalogo Soci IoArte 2017

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Simona De Arcangelis Web: www.ioarte.org/artisti/Simona-De-Arcangelis/

Simona De Arcangelis

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista Titolo: uomo sotto la pioggia Genere: astratto Tecnica: acrilico e spatola su tela Misure: cm. 40x60

Critica di Mario Salvo: - Il lirismo incontaminato di Simona De Arcangelis - Lungi da me l’idea che quell’incontro artistico nel 2013 potesse di li a poco divenire un punto di forza interiore di Simona tale da trasformarsi in meravigliosa certezza artistico-cromatica da cui se ne resta veramente colpiti. Nella mia carriera ho esaminato e seguito numerosissimi allievi non soltanto per la tecnica a spatola ed alcuni di loro, sicuramente i più tenaci e con i giusti attributi, a distanza di anni sono emersi dalla palude a colori (in cui purtroppo si è lentamente scivolati causa una miriade di motivazioni più o meno valide) divenendo veri paladini della tavolozza. Per chi ama l’arte e la diffonde da oltre mezzo secolo l’insegnamento è la strada migliore attraverso il quale si struttura il promettente artista alle caratteristiche proprie per divenire capace e l’apertura dell’occhio nascosto, rappresenta il primo passo di un percorso propositivo. Quello successivo dovrà avvenire attraverso una spinta interiore forte e decisa che dia inequivocabilmente l’imprimatur del dna artistico: o si possiede o resta soltanto illusione!. In Simona tutte queste caratteristiche non comuni erano già pronte al suo interno in attesa di essere portate alla luce, come già avvenne per precedenti artisti molto dotati, miei allievi a spatola stratigrafica (Emanuela Franchin, Riccardo Vasdeky ed altri). Inizialmente, dopo un percorso mirato a coglierne le attitudini materiche, abbiamo affrontato serenamente il cammino a spatola, consapevoli che era ciò in cui era più portata e che desiderava fare da diverso tempo. Apprendere la struttura dei pesi cromatici e degli sviluppi sintetici all’interno dell’opera è stata un’assimilazione divertente mentre i suoi occhi da furetto, intenti ad apprendere qualsiasi variante a colori avvenisse attorno alla tela passando per la tavolozza, era uno spettacolo ammirarli. Un fervore atipico calcolando la giovane età e per me totalmente inatteso. Le lezioni diventavano sempre più lunghe senza che entrambi ce ne rendessimo conto, tanto eravamo inseriti all’interno degli impasti stessi. Nacque cosi la prima vera opera importante “Natura morta blu” cm.50x50 dove ad una esperta lettura già è possibile individuare caratteristiche inconfondibili: spatola larga, pertanto professionale, i giusti lirismi di una costruzione equilibrata e cromaticamente appetibile, i quali creano le attese per vasti margini di miglioramento e pertanto, le enormi potenzialità di Simona. Seguono nel 2014 una serie di opere in stile geometrico, (dove spicca tra la serie per creatività e cromia “Tramonto” cm.40x70), tutte strutturate da una conduzione pensante e non certo occasionale, dove il colore viene più volte trattato, impastato ed amalgamato negli stessi spazi onde creare le magiche velature che inevitabilmente danno spessore ed impreziosiscono l’opera. Prosegue inarrestabile la sua cementificazione anche nel 2015 dove le opere sono strutturalmente più spaziose, ariose, ma più accattivanti e coloristicamente impreziosite da sfumature marmoree che rendono l’opera sempre più emozionale. Spettacolare per intensità tra luci ed ombre nella sua semplicità rappresentativa “Fiori sul davanzale” cm.35x50, “Squarci di luce” cm.60x50 e “Nella foresta” cm.50x70 che rappresentano pietra miliare nel bagaglio di Simona che incarna sempre di più spigliata sicurezza stilistica contrapposta al fascino misterioso racchiuso in ogni opera prodotta. Il definitivo decollo artistico si consacra nel 2016 in cui opere create come “Natura viva” cm.40x70, “Sogno infranto” cm.70x50 e “Uomo sotto la pioggia” cm.40x60, sono capolavori unici implementati da intuizioni felici ed originali mentre emergono nuovi accostamenti di colore e velature ardue e spettacolari (oltre l’immaginario) che ossificano definitivamente le sue future aspettative come artista esperta in spatola stratigrafica. Già quest’anno parteciperà ad importanti manifestazioni e sarà inserita in una rassegna antologica contemporanea che le darà la visibilità che merita. Del suo estro artistico e lirismo incontaminato ne sentiremo parlare molto presto, parola di esperto.

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Titolo: Onde Genere: astratto Tecnica: acrilico e spatola su tela Misure: cm. 90x40

Titolo: Orizzonti Genere: astratto Tecnica: acrilico e spatola su tela Misure: cm. 50x40

Catalogo Soci IoArte 2017

Fausta Genziana Le Piane Fausta Genziana Le Piane

Web: www.ioarte.org/artisti/Fausta-Genziana-Le-Piane/

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Sono laureata in Francese, ho vinto una borsa di studi per la Romania. Ho adattato classici francesi per la scuola media superiore e collaborato alla Grammatica Comparata (italiano, francese e inglese) di Paola Brancaccio. Sono iscritta all'ordine dei giornalisti e dirigo un bimestrale distribuito tra Roma e la Sabina che si chiama "Kenavò" . Pubblico anche i Quaderni di "Casa Duir".

Titolo: Donna 1 Genere: Olio Tecnica: Olio Misure: cm. 100x800 Descrizione: Donna di profilo, due studi, uno ad olio, l'altro a collage

Scrivo poesie, racconti e saggi. Ho esposto varie volte collages. Titolo: Donna Genere: collage Tecnica: mista Misure: cm. 80x100

All'Università di Tolosa e Bordeaux, il Professore Patrick Blandin ha studiato con i suoi alunni le mie poesie.

Descrizione: Vari tipi di carta, brillantini.

Mie poesie sono state musicate da Giorgio Fiorletta e Amedeo Morrone. Mie poesie sono state tradotte in tedesco, francese, inglese ecc.

Titolo: Sognando Genere: collage Tecnica: collage Misure: cm. 100x80 Descrizione: L'uomo, la natura e il desiderio di volare e sognare.

Catalogo Soci IoArte 2017

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Erino Sciarrino Web: www.ioarte.org/artisti/Erino-Sciarrino/

Erino Sciarrino

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Caselette (TO)

Selezione Opere dell’Artista

Erino Sciarrino, nato a Palermo e cresciuto ad Alpignano, una piccola cittá della provincia di Torino. Grazie allo zio materno "pittore paesaggista" ha iniziato da giovane etá ad apprezzare questo mondo fatto di colori. Da autodidatta ha composto i primi paesaggi con le matite, successivamente è passato alla pittura a olio e acrilico creando le prime tele influenzato dalla tecnica dello zio. Nel settembre del 2001, grazie all'incontro casuale con un pittore americano, stravolge completamente il suo stile pittorico per dedicarsi con tutto se stesso a questa nuova tecnica rappresentata da un mix di arte moderna e naif.

Titolo: Sarzana Genere: Arte Moderna Tecnica: Misto olio e acrilico Misure: cm. 50x70

Titolo: Acero Palmatum Genere: Arte Moderna Tecnica: Acrilico su telato Misure: cm. 35x50

Titolo: Tramonto Genere: Arte Moderna Tecnica: acrilico Misure: cm. 50x70

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Catalogo Soci IoArte 2017

Gloria Giovanella Web: www.ioarte.org/artisti/Gloria-Giovanella/

Gloria Giovanella

Socio IoArte dal 2016

Moniga del Garda (BS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Sono Gloria pittrice autodidatta segue una delle tante critiche e consensi che ho avuto. Una ridente tenacia affiora, si percepisce, si manifesta amalgamandosi ad una profusa armonia sensuale così si può definire la riuscita poetica pittorica dell'artista Gloria Giovanella. Giuste scelte cromatiche che rendono non solo piacevoli allo sguardo, ma sicure del loro esistere ai fruitori. Tele materiche, scandite da pastosità, colpi ben ritmati. Un segno certo, maturo ben steso e raggiunto. Opere quelle di Gloria Giovanella che riescono ad intrigarci nel loro manifestarsi, autentiche, nuove di un percoso che spazia fra l'Informale-Astratto, ma carico di impetuosità autentiche. Autentici capolavori si scorgono in "strappi ", "Astratto", "Materico". Un'artista che sicuramente potrà ancora dare tanto all'arte contemporanea. Valeria s.Lombardi Dott.ssa storia dell'arte contemporanea

Titolo: enigma floreale Genere: astratto informale materico Tecnica: spatolato Misure: cm. 140x80

Titolo: materica Genere: astratto

Titolo: I colori di Bisanzio 2 Genere: materico Misure: cm. 80x80

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Daniele Pierfederici Web: www.ioarte.org/artisti/Daniele-Pierfederici/

Daniele Pierfederici

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Trecastelli (AN)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Geometra. Libero professionista.

Titolo: Lettere Capovolte Genere: Scultura Tufo Misure: cm. 37x25x11

Gestore B&b "Casale Civetta" in Provincia di Ancona, con laboratori artistici.

Descrizione: Serie Lettere

Scrittore di poesie con nÂ° 6 opere: Il tempo dell'uomo 1983 No logos (1989) Nebbie (1994) Il torrente (1999) Nuvole (2005) Ali (2012) Corso di scalpellino a Sant'Ippolito (PU) e produzione di opere di scultura a mano su Tufo, Legno, Arenaria.

Titolo: Totem Genere: Scultura Tufo Misure: cm. 37x25x11

Le opere in formato 37x25x11 sono esposte presso il Casale Civetta.

Descrizione: Serie Lettere

Titolo: Urano Genere: Scultura Tufo Misure: cm. 37x25x11 Descrizione: Serie Astronomica

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Catalogo Soci IoArte 2017

Susan Def Susanna De Franceschi Nettuno (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Web: www.ioarte.org/artisti/Susan-Def/ Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Sono laureata all'accademia di belle arti di Roma, nonostante tutto la passione , dell'arte è sempre stata una costante nella mia vita come un destino da seguire ed inseguire , ho frequentato numerosi corsi di disegno così come un anno di liceo artistico, e svolto qualche mostra presso la mia città, e anche al concorso manzù, ho spedito i miei quadri all'estero in alcune gallerie ma si paga un esagerazione per esporre. la triste realtà però e che se in italia come all'estero non conosci nessuno non sarai mai emergente è davvero triste non avere la giusta considerazione. la mia pittura gestuale e spesso materica si avvale fondamentalmente del segno a volte come con un graffio un'orma nel vuoto cosmico spaziale che vibra delicatamente o all'occorrenza matericamente ha ragion d'essere solo fondendosi con l'elemento acquoso. l'acqua elemento primario della nostra esistenza non può prescindere la creazione dunque ed attraverso le sovrapposizioni di colore fa compiere un viaggio eterno ed infinito al gesto diventando universale ma restando pur sempre materico e visibile può compiere il miracolo di diventare consapevole e cosciente ai miei occhi nel tutto che lo avvolge

Titolo: sospensione eterna Genere: gestuale Misure: cm. 90x71

Titolo: il dubbio Genere: gestuale Misure: cm. 65x85

Titolo: dialogo sulla bellezza Genere: dialogo sulla bellezza Tecnica: punta secca su zinco Misure: cm. 36x50

Catalogo Soci IoArte 2017

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Veaceslav Codreanu Web: www.ioarte.org/artisti/Veaceslav-Codreanu/

Veaceslav Codreanu

Socio IoArte dal 2016

Roma (RM)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Titolo: Madre di Dio di Vladimir Genere: Mosaico in legno Misure: cm. 47x72

Titolo: Papa Francesco Genere: Mosaico in legno Misure: cm. 60x70

Titolo: Madonna della PietĂ Genere: Mosaico in legno Misure: cm. 55x80

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Catalogo Soci IoArte 2017

Laura Stoppani Web: www.ioarte.org/artisti/Laura-Stoppani/

Laura Stoppani

Socio IoArte dal 2016

Bedizzole (BS)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Nata a Brescia il 31.07.1983, maturità scientifico/artistica ho ripreso la mia passione dopo tredici anni di inattività. per me l'arte è un modo di sfogarmi, esprimere un po la mia interiorita', prendere del tempo per me.....

Titolo: Temporale Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 40x40

Titolo: Viaggio Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela e acrilico ( tecnica mista) Misure: cm. 50x70

Titolo: Città di sera Genere: Astratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 40x40

Catalogo Soci IoArte 2017

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Mva Web: www.ioarte.org/artisti/Mva/

Mario Vignoli

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Poppi (AR)

Selezione Opere dell’Artista

Appassionato di lavori a mosaico, esclusivamente con tessere di legno.

Titolo: madonna con cristo Genere: quadro Tecnica: mosaico in legno Misure: cm. 40x52

Uso solo materiale naturale e non trattato ( ad eccezione della cornice). Per la finitura vengono utilizzate cere ad acqua. I lavori risultano cosi con colori caldi. Con il legno mancano alcune tonalità (verde, azzurro, giallo brillante) e quindi il risultato delle opere è singolare. Ogni opera è un esemplare unico per forma e/o dimensioni. Uso perlopiù tessere da 5 x 5 mm o leggermente superiori. Tutto il lavoro viene svolto manualmente. Mi piace eseguire anche lavori su commissione, condividendo il quadro con il cliente.

Descrizione: tessere di legno naturale mm 5 x 5 senza alcuna colorazione. Essenze usate: padouk, rovere, tiglio, acacia, noce, acero, ciliegio, pero, larice, betulla. mogano.

Titolo: paesaggio campestre Genere: quadro Tecnica: mosaico in legno Misure: cm. 40x30 Descrizione: Mosaico in tessere di 0,5 mm di varie essenze senza alcuna colorazione. Rifinitura con cere ad acqua. Cornice di legno color noce

Titolo: diana Genere: quadro Tecnica: mosaico in legno Misure: cm. 34x34 Descrizione: Diana, dea della caccia. Mosaico con tessere in legno naturale senza alcun colorante di mm 5x5. Essenze usate: Noce, acero, tiglio, teack, wenge, mogano, robinia, ciliegio, pero, jatoba, padouk. Trattato con cere ad acqua.

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Catalogo Soci IoArte 2017

Giuseppe Camasta Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Camasta/

Giuseppe Camasta

Socio IoArte dal 2016

Casamassima (BA)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Giuseppe Camasta nasce il 5 maggio 1958 a Casamassima, comune della provincia di Bari, dove svolge la sua attività lavorativa e artistica. Si esprime principalmente attraverso la pittura, con olii su tela e tecniche miste. Camasta inizia ad occuparsi di arte alle soglie dei 50 anni, quando attraverso le aste televisive scopre il mondo della pittura e viene affascinato dal potenziale espressivo delle opere informali. Le opere di Camasta soddsfano il bisogno di libertà dell'artista che vive la sua esperienza creativa come mezzo di affrancamento dagli obblighi e dalle responsabilità della vita. Da vero outsider del mondo dell'arte, così come gli artisti informali spazzano via il rigore matematico delle proporzioni e il controllo delle forme, Camasta rifugge dal peso di una giornata lavorativa e si eleva al di sopra delle responsabilità famigliari e sociali attraverso un solco nel colore o un colpo di spatola.

Titolo: senza titolo 1 Genere: informale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 130x80

Titolo: senza titolo 2 Genere: informale Tecnica: acrilico su tela

Con Camasta l'arte informale smette di essere un passatempo cervellotico per intellettuali e diventa esperienza concreta di liberazione spirituale, strumento di evasione e riappropriazione della propria identità profonda.

Titolo: senza titolo 3 Genere: astratto informale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 130x80

Nessuna progettazione, nessun fine estrinseco, nessun significato, nessuna regola: l'arte di Camasta è momento di pura espressione, per uno spirito che pur imbrigliato da innumerevoli problemi mondani anela la libertà

Catalogo Soci IoArte 2017

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Massimo Mancuso Web: www.ioarte.org/artisti/Massimo%20Mancuso/

Massimo Mancuso

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Catanzaro (CZ)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Pittore paesaggista autodidatta

Titolo: La torre cavallara a Catanzaro Lido Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x60 Descrizione: paesaggio rivisitato

Titolo: vista dalla finestra Genere: paesaggio immaginario Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: paesaggio marino immaginario

Titolo: Il tempio di Hera Lacinia, Crotone Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x50 Descrizione: paesaggio reimmaginato del tempio di hera lacinia sul promontorio omonimo a Crotone

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Catalogo Soci IoArte 2017

Cosimo Tiso Web: www.ioarte.org/artisti/Cosimo-Tiso/

Cosimo Tiso

Socio IoArte dal 2016

Ascoli Satriano (FG)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Pittore e scultore, nato ad Ascoli Satriano (FG), ha studiato al Liceo Artistico di Salerno e all'Accademia di Belle Arti di Foggia. Docente di Arte e Immagine,espone con successo in mostre personali, collettive e rassegne d'arti in città italiane ed estere. Sue sculture e opere sono in piazze, musei e varie collezioni. Nel 2011 e' protagonista insieme ad altri artisti di uno dei più grandi progetti di interscambio artistico-culturale tra Cina e Italia. A seguito del progetto, Hangzhou Cultural Brand ha organizzato in Italia diverse mostre a cui l'artista ha partecipato: Venezia, Roma, Firenze, Empoli. In Cina ha partecipato a mostre: Shangai (consolato italiano), Hangzhou. Due suoi quadri sono presenti in permanenza a Hangzhou.

Titolo: Grande Drago Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x100

Titolo: L'Emigrante (bozzetto) Genere: Figurativo Tecnica: Terracotta Misure: cm. 40x23

Titolo: Bozzetto per il monumento "l'Eccidio di Candela" Genere: Figurativo Tecnica: Scultura su pietra leccese Misure: cm. h 30 Descrizione: Bozzetto per il monumento "eccidio di Candela"

Catalogo Soci IoArte 2017

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Gro Web: www.ioarte.org/artisti/Gro/

Filippo Bigoni

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Centallo (CN)

Selezione Opere dell’Artista

"l'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è" Paul Klee

Titolo: scivolare nell'anima Genere: concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 100x130

Nato a cuneo il 27/09/1968........ Arte, fare arte... nella vita di tutti i giorni sono un geometra… nell'animo un ricercatore di materiali eterogenei che mi portano a scoprire nuove dimensioni espressive. In contrapposizione a Pollock, seguendo gli studi del trattato sulla pittura di Leonardo ed inserendo la rigidità di un matematico come Fibonacci. Ecco... questo è quello che utilizzo per esprimere un concetto, un'idea che faccia trasparire emozioni forti senza l'utilizzo dell'arte convenzionale. Sento l'emozione di un sentimento rivelarsi da semplici linee... distribuendo il non-colore.

Titolo: Orme Velenose... Forme Ossessive Genere: concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 55x89 Descrizione: fibonacci serie

Titolo: Q... Una Ferita in Trincea Genere: concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 55x55 Descrizione: serie scripta manent

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Catalogo Soci IoArte 2017

Gbellucci Web: www.ioarte.org/artisti/Gbellucci/

Giuseppe Bellucci

Socio IoArte dal 2016

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Mi chiamo Giuseppe Bellucci e sono nato a Lanuvio (Rm) nel 1956 e vivo a Roma, sono sposato, ed ho due figli. Sono un autodidatta e non ho mai fatto studi artistici. Da sempre appassionato del mondo dell’Arte, nei primi anni Novanta scopro la mia vena artista nel campo della pittura, della scultura e della scrittura. Negli anni ho collaborato con varie strutture: Comune di Roma sul sito istituzionale “www.Romalavoro.net" come Vignettista; Ministero del Lavoro e Politiche Sociali realizzando diverse Opere Istituzionali; Associazione Onlus “Cometa”; Associazione “Club delle Idee” e con l'Accademia "Michelangelo" di Firenze Molte delle mie opere, sono pubblicate su molteplici libri d’Arte, di diversi Editori : Ornaments -“Artisti Italiani Contemporanei”; Art – Pages -”Annuario dell’Arte Italiana”; Il Quadrato - “Gli ultimi 50 anni della pittura e scultura Italiana”; Ritualia -“ Calenda 2012”; Ritualia - “ Calenda 2013”; Ritualia - “ Calenda 2014”; Arte–Arte- “Calenda 2016”. Nonché su altri libri e riviste d'arte in modo cartaceo, digitale e sul Web. Negli ultimi tempi all’artista non bastava, esprimere le proprie emozioni e sensazioni attraverso le opere visive, ma, ha sentito la necessità di esternale trascrivendole in modo letterario, tra i più noti, il primo racconto “Scritti dalla Soffitta” e più recente dal titolo “4 Febbraio 2014”.

Titolo: I Papaveri 2 42-2004 Genere: Pittura Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 120x80

Titolo: ROMA Piazza di Spagna di Notte 13-2010 Genere: Pittura Tecnica: Acrilico su Legno Misure: cm. 150x100

Titolo: I Girasoli 23-2001 Genere: Pittura Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 80x60

Catalogo Soci IoArte 2017

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Daniela Cantergiani Web: www.ioarte.org/artisti/Daniela-Cantergiani/

Daniela Cantergiani

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Castel Maggiore (BO)

Selezione Opere dell’Artista

Daniela Cantergiani nata a Bologna l'01/08/1963, lavora e vive a Castel Maggiore, comune della città metropolitana di Bologna. Le sue passioni sono rivolte all'arte contemporanea: pittura, fotografia, design. Scrittrice e pittrice esordiente dal 2013 come autodidatta. Periodo 2013/2014 Corso privato di pittura con il docente prof. Marco Distefano (pittore). Anni 2013-2014-2015 Ha pubblicato quattro libri, con altri autori, di poesie con l'Editore Pagine. Anno 2015 candidatura al Concorso d'arte nazionale Eneganart "Faces" di Firenze. Febbraio 2016 Finalista del Concorso Arte e Artisti Contemporanei 2016 Edizione Pagine. Pubblicazione di due libri personali di poesie in lirica: "Amar Te, pensieri da leggere, interpretare ed immaginare" che si è classificato all'ottavo posto del concorso nazionale dedicato ai nuovi talenti della narrativa italiana "ILMIOESORDIO 2016" sezione saggistica in collaborazione con la Redazione L'Espresso, tra i più recensiti e "Immagini Riflesse". Aprile/Maggio 2016 Mostra personale di pittura e poesia patrocinata dalla Città di Granarolo dell'Emilia e dall'Associazione Culturale Amici dell'Arte. Novembre 2016 ha partecipato con tre opere alla Mostra Contemporanea "Artisti di ArteBo" a Bologna. Partecipazione al Trofeo "Monterosi d'Argento" nella sezione "Libro edito di poesia". Ha partecipato con le sue opere alla manifestazione Arte Sotto i Portici Bologna 09/2016. Partecipazione alla seconda edizione del Premio Internazionale di poesia "Sulle orme di Leopold Sédar Senghor" 2016. Iscritta al Concorso internazionale Open Art Milano che promuove artisti emergenti in tutto il mondo e con un opera nel catalogo dell'VIII Con/Corso Buenos Aires International art contest 2016. Gennaio 2017 partecipazione come pittrice e come scrittrice alla Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea "Bononia docet et Santa Maria in Punta Lumina" ad Adria (Rovigo). 134

Titolo: Concentric Circles Genere: astratto Tecnica: tecniche miste Misure: cm. 90x90

Titolo: Cielo e Mare Genere: astratto Tecnica: acrilico Misure: cm. 40x80x7

Titolo: Ombre di luce Genere: astratto Tecnica: acrilico Misure: cm. 40x80x4 Descrizione: Quadro ispirato alla fotografia di Matteo Colla della mostra “Luce che disegna l’ombra” opera presentata alla Face to face di Sestri Levante nell’ambito di “Portfolio al mare” 2013.

Catalogo Soci IoArte 2017

Paolo Benedetti Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Benedetti/

Paolo Benedetti

Socio IoArte dal 2016

Valmontone (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista Architetto e pittore di Valmontone (Rm), 1957. Da giovanissimo copia opere dei grandi maestri classici con ottima esecuzione. Dopo circa 30 anni di pausa artistica (corso di Laurea + libera professione) riprende con opere figurative classiche per evolvere con una tecnica innovativa, gestuale ed istintiva “Grafismi Contemporanei” dove pennellate vibranti creano nuove suggestioni visive. Ha ottenuto premi e riconoscimenti importanti, è presente su vari annuari e cataloghi d’arte, fra cui il Catalogo dell’Arte Moderna n° 46 del 2010 e n° 48 del 2012/13 -Ed. Mondadori con relative quotazioni inclusa una SC (Segnalazione Criticav a cura della Commissione Artistica) e pubblicazioni artistiche varie come Arte e Boè nonché altre pubblicazioni sempre della Mondadori (ultima, “Tra le file dell’Arcaismo) a cura del Prof. Paolo Levi. Promozioni su SKY con il critico A.Diprè (2009), su Telemarket con Marco Vinetti e su ArtetivuLab (Orler). Le sue opere sono presenti in collezioni private, enti pubblici e Musei. Per il Curriculum Artistico (mostre, concorsi e pubblicazioni)

Titolo: Emozioni naturali Genere: pittura Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x50

Titolo: Pugili Genere: pittura Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70x50

Titolo: Metropoli Genere: pittura Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x100

Catalogo Soci IoArte 2017

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Chim. Web: www.ioarte.org/artisti/Chim/

Chiara Montorsi

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Roma (RM)

Selezione Opere dell’Artista

Impressionista contemporanea ed espressionista spirituale: Chiara dipinge un fiore con un gesto, un profilo di donna con una curva e ama far dialogare i propri colori e la luce.

Titolo: Across (passaggio) Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x40 Descrizione: Donna

Con tratto energico e tocco materico, la tavolozza di Chiara abbraccia tutti i colori dello spettro, prediligendone le tonalità più pure. La giustapposizione simbolista la fa da trait d’union: le linee delle figure umane si confondono con gli orizzonti ondulati di colline e onde marine, i fiori sembrano stelle e le stelle paiono perle.

Titolo: Quiet night with moon and stars Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x60

Ogni soggetto rappresentato pare muoversi lentamente alla ricerca di liberazione da schemi e forme. Non c’è angosciosa tensione, non c’è sfacciata provocazione, non c’è violenta espressione in questi dipinti che tutt’al contrario paiono dialogare l’un con l’altro creando un ambiente intimistico e accogliente, una dimensione in cui l’anima può sostare “fra Terra e Cielo”.

Descrizione: Notte stellata su colline con profilo di donna

Ha esordito con la sua prima personale pubblica a Roma alla Torretta Valadier di Ponte Milvio, continuato con Salento Silente e collettive e concorsi.

Titolo: Night Tulips Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x40

Anche tre sue poesie sono state pubblicate nel 2011 dalla casa Editrice Urso all'interno del concorso internazionale di poesia ispirato a Giusy Cancemi.

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Catalogo Soci IoArte 2017

antonia eleonora cavaleri antonia eleonora cavaleri

Web: www.ioarte.org/artisti/antonia-eleonora-cavaleri/

Canicattì (AG)

Selezione Opere dell’Artista

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Antonia Eleonora Cavaleri vive ed opera a Canicattì, sua città natale. Attenta ricercatrice del nuovo, curiosa osservatrice, la pittura è per lei il canale d’espressione e mezzo privilegiato d’interpretazione della realtà. La insistita polimatericità delle sue opere sottolinea il suo sforzo di creare un’arte che investa i cinque sensi e perciò l’intero essere sia dell’osservatore che dell’artista. I colori non sono infatti stesi per poter essere toccati, quasi fossero pitture-sculture di sicuro impatto emotivo. I soggetti trattati sono vari, seguono l’ispirazione del momento per divenire presto eterni cantori della vita. Ultimi riconoscimenti • Ercole di Brindisi il 28 luglio 2007 presso Palazzo della Provincia di Brindisi col patrocinio della Regione Puglia, Provincia di Brindisi, Accademia delle Belle Arti di Lecce. Durante la stessa cerimonia ha ricevuto la nomina di ambasciatore dell’arte Italiana nel mondo dall’ordine dei Cavalieri Templari per il contributo dato all’arte, soprattutto per la sensibilità con cui tramuta i linguaggi artistici contemporanei in opere originali e personali. • I Biennale d’Arte visiva Premio “Targa Città di Taormina” il 24 Agosto 2007

Titolo: Onda anomala Genere: pittura su tela Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60

Titolo: universo Genere: pittura Tecnica: T.M.su tavola Misure: cm. 100x120

Titolo: Confini senza tempo Genere: Arte moderna Tecnica: T.M. Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2017

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INDICE

per cognome Artista

R i ngrazi a m e nti Prese ntazi one IoAr te e Cat a logo S oc i IoAr te I n d i ce pe r nome d'Ar te

2 3

I n d i ce pe r data i s cr izio n e S o ci o IoAr te

A R T I STI At zeni Fabr i zi o At zo r i Di e go B a r b i er i E N r i co B ello M aur i z i o B ellu cci G i u s e ppe B ene d etti Paolo B er t i Lui s a B i g o ni Fi li ppo B o cco n e M a r ta B o i to M i c he le B o rd i n a E le na B o re l l a Li di a B ra m bi lla Fabi o B r u co l i M i c he le B r u sc h i Vale nti no B u o s i M i re lla Ca lz a M i re lla Ca m a s ta G i u s e ppe Ca nte rgi a ni Da ni ela Ca ra nt i Ste fano Ca r u g ati Paolo Ca s s o n e Ce s a re Cat a ld i Lui gi Cava l er i Antoni a Eleo n o ra Cera m ic s Ar t R oot sar t Ci o cca Ca r mi ne Co cchi Pi e r lui gi Co cco M a r i a no Co d re anu Ve a ce s lav Co ns o n ni G i a nfran co Co p a n i Ti na D a l Fo r no M a r i ano D e Arc a nge li s Si mo n a D e Fra nce s c hi Susan n a D e M e t te i M oni c a Fer ra ra G i u s e ppe Fo nt a ne lla Car lo Fr i m a l e Ste fa ni a Fr u z ze tti And re a Fu r l a n etto Ad o G a m b i no Antoni no G a re t t i M a rghe r i ta G at t i E nr i co Ghe r i Paolo Gi a co me tti Pa olo Gi a n o lla R e nato Gi ova n e lla G lor i a Gra ss i Lu i gi Grava nte Ettore Gr i t t a S and ro Gu a r i ni Ba r bara I m p a g l i azzo Angela K a i s e r Ce s a re G a r ut i L a b ate G i us e ppe

77 33 34..35 66 133 135 83 132 101 39..40..41 80 58 93 37 111 48 87 129 134 76 45 94 104..105 137 95 96 54 85 126 112 42 38 120 125 86 59 61 88 43 26 92 20 119 71 79 11..12..13 123 7..8 10 81 67 78 63 72..73

Lacquaniti Antonio Lucio Rudy Lacq u aniti R o do l fo Lappo Fl av io Le Piane Fau s ta G enziana Lo B el l o Annam ar ia Lu c ania S al vato re M acc hi Is abel l a M anc u s o M as s im o M andel l i G hidini K atia M angiater ra Dav ide M antel l i Lu c a M ar icc hio l o M ic hel a M ar ino G iu s eppe M as c heretti Ru di M azzu c ato Andrea M o nc her i N adj a M o nto r s i C hiara M o ratto Lu c ia M u s ti Car l a M u zzo l o n G ianc ar l o N ardo G u ido O tt Feder ico Panarace Annam ar ia Per s ia G iu s eppe Pier feder ic i Daniel e Pinto R ino Piras Stef ania Pivato Anto nia Po l itano Pao l a Pres tia Val er io Ag o s tino Pr u denzano Fer nanda Pu cc i R icc ardo Q u erc ia G iu s eppe Quintero Bautista Maria Alexandra R anio l o Car m el o R icc i Or ietta S al is Pietro S al vato re G iu s eppe S antang el o M ar io S avares e S il v io S c ag l io ne R o s ar ia S c ardino Ang el o S c iar r ino E r ino S co gnam il l o E s ter S edda Lu c iano S po l ao re S andra Stizzet Al es s andro Sto cco M ic hel e Sto ppani Lau ra Stradi S ara Tal l o ne G iu l ia Tis o Co s im o Tu rc hini G ianc ar l o Ventu ra M ig l io r ini E l s a Ver niti S al vato re Vicentini G abr io Vignal i Eu g enio Vigno l i M ar io Vo l pato R affael e Wehrenfennig S il v ia Zis s is Diam antis

68..69 70 75 121 47 114 49 130 57 97 14 100 98..99 106 117 115 136 28 44 19 64 90 56 103 124 15 32 36 82 16 23..24..25 65 18 107 46 116 62 60 9 108..109 84 74 122 6 50..51..52..53 91 27 102 127 17 118 131 89 22 21 29 110 128 113 55 30..31

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