Catalogo Soci IoArte 2019 by Santa Fe srl

CATALOGO SOCI IOARTE 2019 VOLTI, COLORI, STORIA E ARTE DEI NOSTRI SOCI IoArte IoArte è un’associazione nata per gioco nel 2001 e poi diventata nel 2008 Associazione Culturale senza fini di lucro. Grazie a persone che lavorano nel marketing e nella comunicazione, tutte amanti dell’Arte, si è voluto creare uno strumento che aiutasse la visibilità di Artisti emergenti e non. Dare spazio gratuito, dare la possibilità di essere apprezzati, ricercati e perché no, anche acquistati. Un cammino bellissimo, fatto di emozioni, di distrazioni continue dovute alle opere che arrivavano e arrivano in IoArte. Un cammino che non avrà mai termine, perché l’Arte sopravvive a tutti e a tutto e si rafforza con il passare del tempo. Questo cammino ci ha portato oggi ad avere più di 95.000 opere pubblicate nel sito www.ioarte.org, sito fulcro dell’Associazione Culturale. Più di 5.500 artisti ospitati e tante altre belle cose che potete ammirare nel sito. Oggi grazie a idee e intuizioni del gruppo di lavoro, iniziamo ad aumentare la visibilità di tutti i Soci IoArte anche verso l’estero. Questo anche attraverso il Catalogo Soci IoArte. Vieni a trovarci e se anche tu ami l’Arte ma non sei Artista, puoi sempre iscriverti come Amante dell’Arte.

Catalogo Soci IoArte Il Catalogo Soci IoArte è stata una brillante idea. Mettere insieme tutti Soci di IoArte raggruppandoli in un catalogo, ci permette di promuoverli ancor meglio e più facilmente, soprattutto verso l’estero. Ogni Artista Socio IoArte che ha aderito al Catalogo Soci IoArte viene descritto con il proprio profilo e almeno 3 Opere. I testi, le creazioni pubblicate e tutto il materiale incluso nella pagina dell’Artista, sono merito e proprietà dell’Artista, che se ne assume la paternità e la responsabilità. Il Catalogo Soci IoArte non ha nessuna pretesa di essere un catalogo d’Arte e nemmeno un catalogo qualitativo. Il Catalogo Soci IoArte vuole solo essere un modo per far conoscere gli Artisti e le loro Opere. Il Catalogo Soci IoArte ha la pretesa, però, di invitare chiunque ad entrare nel sito di IoArte per farsi stupire dai meravigliosi Artisti e dalle loro stupende Opere. Inoltre vuole essere uno strumento di facile consultazione per tutti gli addetti del settore, per aiutare l’Arte a esprimersi al meglio.

INDICE

per nome dâ&#x20AC;&#x2122;Arte

R i ngra z i a m e nti Prese nta z i one IoAr te e Cat a logo S oc i Io Ar te I n d i ce pe r nom e d'Ar te I n d i ce pe r d ata i scr izio n e S o ci o IoAr te

2 3 4 5

A R T I ST I

A l e x yd o r y A m b ro gi o Ca s t a l d i A n d re a s M c m u l l e r A nto n i o L a cq u a n i t i A r te a r te 1 9 B. Bassott B e p p e S a cco m a n i Ca r l o M a r i a G i u d i c i C fg Damiano Messina D a n i e l a Ca nte rgi a n i D a n i e l e B a s s e t to Daphne D av i d e Co r b e t t a Diego Angeli e. m i l l o E l re j E m a n u e l a Te r ra gn o l i E N r i co B a r b i e r i Fa b _ l a b 7 Fa b i o b ra m Fe d e r i c a M a r t i n i Fe l i c i a B o n gi ova n n i Fl o re y Fra n c a D a r i o l Fra n ce s c a D e D o n at i s Fra n ce s co B i o n d o Fra n co B l e z z a Fra n co S e d d a G a b r i ov i c G b e l l u cc i G i a n c a r l o Fe s t a G i ova n n i G a m b a s i n G i ova n n i Te re s i G i u s e p p e Ac i e r n o G i u s e p p e Ca m a s t a G i u s e p p e L a b ate Gritta I l Po e t a D e i Co l o r i I m i z a D i Ca m e ra n o Fre r i I ra Irina Bueno

22 10 103 28 86 56 42 60 100 74 94 50 69 65 98 64 6 68 70 62 34 43 67 61 76 40 82.83.84.85 58 102 25 19 49 36 99 96 35 48 29 37 12 95 17 89

J e n ny Po l i n o L a Pi nto ra L a m i c u s t ra L a u ra Pi a ce nt i n i L i b e r u m Pa p i l i o m e n Lu c i a n o G ra s s o Lu i gi G ra s s i Lys a Z . M a l i ce ( p ro n u n c i a M a l i s ) M a re t t i M a r i a Pi a R e l l a Marilenamia M a r t a B o cco n e M a s s i D e w C re s p i M at t i a Ca n ce l m o Maurizio Bello Mdalbunker Nadja Moncheri O n i r i co n O ra z i o Ori O t i d ra Pa o l a r t 6 7 Pa o l o B e n e d e t t i Pa o l o B o t t i o n i Pa o l o G h e r i Pa o l o Va n d e l l i Pat r i z i a Cava z z u t i Pu ro Rallo R a m i re z RenĂ¨ R i n o Pi nto Ritamari Rudy S.dell'anna S a l vato re G e r b i n o S a l vato re Pr i v i te ra S a n d ra G u s s o S e rgi o M i l a n i S i l v i a We h re n fe n n i g Simona Gloriani Te re s a Pa l o m b i n i Tro i l o A . Va l e nt i n a Fr i s a rd i Wa r i a S u n M a r y N u n z i at a Yo a e l Zissis

91 71 23 66 81 32 8.9 38 31 16 7 90 44 75 24 27 72 46 33 73 47 11 21 51 92.93 30 88 79 77 14 53.54.55 13 15 39 45 59 57 78 63 41 26 101 52 20 87 97 80 18

I ndice per cognome Ar tista 104 I siti di IoAr te 105

INDICE

per data iscrizione Socio IoArte

R i ngra z i a m e nt i Pres e nta z i o n e I o Ar te e Cata logo S o ci I o Ar te I nd i ce pe r no me d'Ar te

2 3

I nd i ce pe r dat a iscr izio n e S oc i o IoAr te

AR TISTI

e. m i l l o M a r i a Pi a R e l l a Lu i gi G ra s s i A m b ro gi o Ca s t a l d i O t i d ra I l Po e t a D e i Co l o r i RenĂ¨ Rallo R i n o Pi nto M a re t t i I ra Zissis G a b r i ov i c Tro i l o A . Pa o l a r t 6 7 A l e x yd o r y L a m i c u s t ra M at t i a Ca n ce l m o Fra n co S e d d a S i l v i a We h re n fe n n i g Maurizio Bello A nto n i o L a cq u a n i t i G i u s e p p e L a b ate Pa o l o G h e r i M a l i ce ( p ro n u n c i a M a l i s ) Lu c i a n o G ra s s o O n i r i co n Fa b _ l a b 7 G i u s e p p e Ac i e r n o G i a n c a r l o Fe s t a Gritta Lys a Z . Ritamari Fra n c a D a r i o l S e rgi o M i l a n i Bassott Fa b i o b ra m M a r t a B o cco n e Rudy Nadja Moncheri Ori G i u s e p p e Ca m a s t a G b e l l u cc i

6 7 8.9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49

D a n i e l a Ca nte rgi a n i Pa o l o B e n e d e t t i Te re s a Pa l o m b i n i R a m i re z B. S a l vato re G e r b i n o Fra n ce s co B i o n d o S.dell'anna B e p p e S a cco m a n i Fe l i c i a B o n gi ova n n i E N r i co B a r b i e r i S a n d ra G u s s o D i e g o An g e l i Daphne L a u ra Pi a ce nt i n i Fe d e r i c a M a r t i n i E l re j D a n i e l e B a s s e t to E m a n u e l a Te r ra gn o l i L a Pi nto ra Mdalbunker O ra z i o C fg M a s s i D e w C re s p i Fl o re y Pu ro S a l vato re Pr i v i te ra Pat r i z i a Cava z z u t i Yo a e l L i b e r u m Pa p i l i o m e n Fra n ce s c a D e D o n at i s Ar te a r te 1 9 Va l e nt i n a Fr i s a rd i Pa o l o Va n d e l l i Irina Bueno Marilenamia J e n ny Po l i n o Pa o l o B o t t i o n i Damiano Messina I m i z a D i Ca m e ra n o Fre r i G i ova n n i Te re s i Wa r i a S u n M a r y N u n z i at a D av i d e Co r b e t t a G i ova n n i G a m b a s i n Ca r l o M a r i a G i u d i c i Simona Gloriani Fra n co B l e z z a An d re a s M c m u l l e r

50 51 52 53.54.55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82.83.84.85 86 87 88 89 90 91 92.93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103

I ndice per cognome Ar tista 104 I siti di IoAr te 105

e.millo

Ester Scognamillo

Como (CO)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/e.millo/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Ho iniziato fin da bambina, evidentemente ho nel DNA la passione per i colori, il disegno che poi è diventato pittura.

Titolo: A passeggio nel Borgo Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40x30

La mia direttiva scolastica era nell'arte ma i miei genitori non approvavano questo ramo per cui ho fatto un corso di segretariato e incominciato a lavorare. Negli anni '90 mi sono iscritta alla scuola professionale Castellini a Como per il corso "decorazione murale" e poi all'istituto Terragni a Meda in "decorazione del mobile". Sia nel primo che nel secondo istituto scolastico negli utlimi anni di di permanenza a scuola mi sono buttata sulla pittura acrilica ed a olio.

Titolo: Il fuggitivo Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x60

Ho preso parte a diverse mostre nelle zone limitrofe di Como con lo spirito di "l'importante è partecipare". I concorsi ti danno carica e mi piace osservare il mondo pittorico in tutte le sue espressioni, ci sono certi mostri di pittura che val la pena ammirare e rimanere incantati da tanta bellezza e bravura. Sono stata segnalata due volte e per me questa è già una conquista e mi auguro, con fatica, di poter migliorare.

Titolo: Antartide Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x40 Descrizione: verso l'ignoto in mezzo alla neve e ghiaccio

Catalogo Soci IoArte 2019

Maria Pia Rella

Maria Pia Rella Roma (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Maria-Pia-Rella/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista ...con il segno tangibile della materia che continuo ad utilizzare nell'Arte con la Pittura, Ceramica, Scultura, Scrittura, e nella Vita...faccio gli AUGURI a quanti sentono, credono possibile...di vivere la realtà' che più ci rappresenta in modo da sovvertire la prassi di utilizzare il virtuale in tutti gli aspetti della Vita anche per le Mostre d'Arte Contemporanea sul Web che diversamente da quelle realizzate con gli Artisti e le loro Opere non trovo che possano suscitare la stessa Emozione...nelle Mostre d'Arte Contemporanea, da me Organizzate negli anni in vari luoghi, posso testimoniare che oltre l'esperienza espositiva cè anche quella umana altrettanto interessante, quindi la partecipazione degli Artisti la trovo fondamentale e nei Servizi Mostra cerco di inserire, oltre quelli fondamentali per la visibilità delle Opere: Cataloghi, Pieghevoli, Foto, Video, Note Critiche ecc...anche possibilità di agevolazioni e sconti riservati per far apprezzare agli Artisti anche la città dove si espone in quanto tutto fà parte dell'esperienza stessa;la progettualità tra persone, Artisti, Professionisti, che sentono, credono di poter realizzare i loro sogni attraverso la partecipazione condivisa, nelle possibilità che si possono concretizzare se gliene diamo opportunità;di uscire dalle dipendenze del Web da quelle più piccole come all'Invito ai MI PIACE ed agli INSERIMENTI nei Gruppi dei Social di cui pochi leggono fino in fondo le Informazioni quindi poco utili, una vera perdita di tempo ed è un peccato, spendiamolo in modo costruttivo...chi ha il dono dell'Arte come strumento ha modo per segnare profondamente non solo nelle Opere ma nella sua Vita un percorso di valore positivo...lascia il tuo segno insieme a me... Vivere l'Arte attraverso la creazione dà possibilità e modo di lavorare su se stessi portando alla luce i vari aspetti che ci rappresentano attraverso un percorso alternativo che deve essere stimolato ad uscire e ad offrire quelle opportunità diverse ed alternative alla quotidianità che regola e scandisce la vita di ognuno. La creatività và amata, condivisa, alimentata, come seme posto nel nostro sentire esso dà sempre un suo frutto che porta ad accogliere aspetti diversi ed anche nascosti della nostra personalità che è sempre alla ricerca di un suo "bene-essere". L'Arte vissuta come mezzo, strumento è una possibilità da sperimentare, ed il contatto con la materia, in questo caso l'argilla tra le mani, permette che al pensiero segua l'azione, alla voglia il fare e al sentire la possibilità di realizzare...i Corsi artistici di manualità Ceramica consentono di imparare creando...

Titolo: FAME D'AMORE Genere: impressionista Tecnica: olio su legno Misure: cm. 50x50 Descrizione: Quadro della Serie FAME D'AMORE 1 - 2014

Titolo: DALLA FINESTRA Genere: impressionista Tecnica: OLIO SU LEGNO Misure: cm. 80X80 Descrizione: Quadro della serie ROMA MON AMOUR 2017

Titolo: IL FASCINO DI ROMA Genere: impressionista Tecnica: Olio su legno Misure: cm. 50x50 Descrizione: quadro della serie ROMA MON AMOUR 2017

Catalogo Soci IoArte 2019

Luigi Grassi Socio IoArte

Luigi Grassi

Rho (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nato a Rho (Mi) nel 1929 e dopo gli studi con il conseguimento di diploma di perito industriale meccanici, mi sono avviato alla dirigenza di ufficio tecnico di progettazione ed alla conduzione cantieristica di raffineria petrolchimica e di apparecchiatue subacquee. Raggiunta l'età del pensionamento, mi sono dedicato alla pittura, arte che ho sempre coltivato, in modo autodidattico. Ho partecipato a mostre collettive presso l'associazione culturale "Il Pomero" di Rho e di Vaprio d'Adda, e ho ricevuto il primo premio virtuale alla Most Popular ed alla Big Game di Gigarte. Attualmente abito e opero nel mio studio di Torino in Corso Potenza 71 - cap. 10149. La mia E-mail : luigi.grassi29@alice.it per un contatto privato. cell. 3472710313 - Sito Web : www.luigi-grassi.ioarte.org Le vicissitudini di una lunga guerra, hanno caratterizzato la mia infanzia e la mia gioventù, per la carenza di cibo e di tutte quelle piccole cose che servono per avviare serenamente i giovani ad una vita serena e lungimirante. Dopo il conseguimento della licenza di Scuola Media Inferiore nel 1943, il desiderio era quello di proseguire gli studi con indirizzo artistico, ma purtroppo per la mancanza dei fondi necessari, nel luglio dello stesso anno, mi ritrovai in reparto, all'Alfa Romeo di Milano, come apprendista e contemporaneamente mi iscrissi all'Istituto Serale E.Conti di Milano per il conseguimento del diploma di perito industriale. Nel frattempo dal '49 al '51, iscritto nella lista di leva della Marina Militare, fui imbarcato sulla Corvetta Cormorano appartenente alla Scuola Comando Ufficiali con istanza a Taranto. Per me, che uscivo dal trambusto della guerra, dagli impegni di lavoro e dello studio serale, fù il periodo più bello e spensierato della mia vita. La vita militare m'ha permesso di visitare la maggioranza dei porti e delle città di mare, di visitare l'Isola di Malta ed alcuni porti della Grecia. Fù da quelle esperienze che iniziai ad innamorarmi di tutto ciò che la natura mi offriva a costo zero. Dopo il congedo, ripresi gli studi e mi diplomai e , nel 1955 mi sposai con Barbara che mi donò due figlioli, Michele ed Elena che coronarono il sogno della nostra famiglia. Il lavoro cantieristico mi permise di continuare a conoscere l'Italia, in tutti i suoi particolari, e non v'è posto, dove esista una raffineria petrolifera, che io non ci sia stato. Raggiunto il pensionamento, prosseguii il mio lavoro come libero professionista sino al 1994, quando mia moglie, aggredita da un male incurabile, mi lasciò.Periodo nero, durante il quale conobbi la piccola, giudiziosa ed amorevole Maria Bruna, anch'essa colpita dalla dipartita del marito. Nel 2003 ci sposammo e tutt'ora viviamo felicemente assieme. Cessata la mia attività lavorativa, mi sono dedicato con discreta frequenza alla pittura che tutt'ora tiene occupate le mie giornate e mi da notevoli ed appaganti soddisfazioni. La mia pittura è realistica, semplice ed autodidattica. Dipingo prevalentemente con colori ad olio su tela e qualche volta mi diletto con la china nera ed a colori per eseguire tavole su cartoncino Fabriano. Non invento nulla e mi limito a portare sulle tele, qualcuna di quelle visioni, che raccolgo girando la bella Italia e altrove. Dedico molto tempo alla ricerca del colore adeguato, per rendere gradevole il mio operato ed a farlo collimare con il vero. Ringrazio tutti coloro che consultano e si soffermano sul mio sito e che apprezzano le opere rappresentate. Accetto molto volentieri, sia le critiche che gli eventuali complimenti che spero siano sempre veritieri.

Descrizione dell'opera Un gruppetto di Helianthus decapetalus (Soleil d'or), in una rada di Calvi' in Corsica che, con il loro aureo colore, rendono affascinante il mare di questa amena costa. Titolo: LG 0175 – Uno scorcio di Calvì - Corsica Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 35 x 45 Anno di produzione: 2010 Descrizione: Un gruppetto di Helianthus decapetalus (Soleil d'or), in una rada di Calvi' in Corsica che, con il loro aureo colore, rendono affascinante il mare di questa amena costa. Presentazione : Cornice dorata, vetro protettivo e chiusura posteriore antipolvere con certificato. Catalogo Soci IoArte 2019

Luigi Grassi

Luigi Grassi Rho (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Socio IoArte

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: LG 0028 Il Monte Cervino Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 60 x 50 Anno di produzione: 2005 Descrizione: Da tutti i lati che lo si possa ammirare, il Monte Cervino è sempre uno spettacolo della natura. Questa suggestiva rappresentazione, vista da Zermatt in Svizzera,ce lo conferma. Presentazione : Cornice dorata, vetro protettivo e chiusura posteriore con certificato

Titolo: LG 0193 Dal Cacao al Cioccolato- Cioccolitalia Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 60 x 40 Anno di produzione: 2011

Descrizione dell'opera La pianta del Cacao, conosciuta e coltivata da oltre 2000 anni dalle popolazioni Maya ed Azteche e , portato in Europa da Cristoforo Colombo nei primi anni del 1500, è sempre stato definito " Il nutrimento degli Dei ". Originario di tutte le zone della fascia tropicale con boschi umidi del centro-sud americano, è la base assoluta per la produzione del Cioccolato che, elaborato in varie forme e composizioni, determina il principale alimento prodotto dall'industria dolciaria di tutto il mondo. Catalogo Soci IoArte 2019

Il Poeta Dei Colori Socio IoArte

Vincenzo Bison

Dorno (PV)

Web: www.ioarte.org/artisti/Il-Poeta-Dei-Colori/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Vincenzo Bison si forma presso un'importante scuola di Milano, lì nel 1972 partecipa alla sua prima mostra di pittura dove ottiene un notevole successo personale, con relativa segnalazione della giuria. Grazie al proseguimento degli studi e alle esperienze conseguite, matura sia la tecnica, sia la sensibilità creativa. La pittura e la musica fanno parte della sua vita, in ogni quadro mette amore e s'immerge totalmente nel fascino meraviglioso dei colori, per un bisogno di conquista, un traguardo da raggiungere, una passione, una curiosità da trasmettere sulla tela. Studi, ricerca pittorica, designer, mostre varie, concorsi di pittura, collaborazione con noti architetti, è molto ricco il curriculum di quest'artista. La sua pittura in questo periodo si sta dirigendo verso una nuova esperienza di ricerca " figurativa impressionista " cercando di coniugare la spontaneità del colore col disegno.

Titolo: Primavera di Colori Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50x70

Titolo: In Posa Genere: Figurativo Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 20x30

Titolo: Girasoli e Papaveri Genere: Fiori Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2019

Renè

Renato Gianolla Treviso (TV)

Web: www.ioarte.org/artisti/Rene/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Renato Gianolla nasce a Venezia e fin da ragazzo manifesta una forte attrazione per il disegno e le arti visive in genere. La tradizione famigliare lo indirizza però verso gli studi di ingegneria. Dal 1972 al 1976 frequenta i corsi della Scuola Libera del Nudo, presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, sotto la guida del professore e pittore veneziano Luigi Tito. Nel 1977 partecipa con l’opera: “Scorcio di Treviso n°1” alla “ Prima Mostra Concorso di Pittura Grafica e Scultura” presso Ca’ Dei Ricchi a Treviso, classificandosi al terzo posto per la sezione Bianco/Nero. Nel frattempo disegna e dipinge, partecipando a mostre personali e collettive in ambito veneziano e nella vicina terraferma veneta. Nel 1996, ormai libero da impegni di lavoro tecnico-professionali, si dedica a tempo pieno all’Arte, concludendo il suo ciclo di studi nel marzo del 2005 con la Laurea in Pittura, conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2004 partecipa con l’opera “Mia amica Paola” alla Quarta Biennale Nazionale Arti Visive presso Villa Farsetti, in provincia di Venezia, ottenendo una segnalazione di merito. In seguito organizza corsi di Tecniche Pittoriche per principianti ed esperti , insegnando soprattutto la pittura naturale, ossia la tecnica pittorica della tempera grassa all’uovo, appresa dal suo vecchio insegnante di Accademia Luigi Tito, figlio del famoso pittore veneziano Ettore Tito. Nel frattempo dipinge prediligendo l’Arte Figurativa in genere e paesaggi veneziani con la tecnica dell’acquerello, partecipando inoltre a concorsi locali e nazionali di pittura, nonché a mostre personali e collettive.

Titolo: Bozzetto Genere: figurativo Tecnica: matita su carta giallina

Titolo: Nudo sul divano Genere: Figurativo Tecnica: Matita su carta giallina Misure: cm. 30 x 20

Titolo: Autoritratto Genere: figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 70

Catalogo Soci IoArte 2019

Rallo

Daniele Rallo

Scorzè (VE)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Rallo/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Pittura già da giovanissimo; Ha partecipato a mostre sia collettive che personali in varie città italiane ed anche all'estero;

Titolo: nodo in verde Genere: personale Tecnica: mista Misure: cm. 40x50

Ha partecipato a vari concorsi anche a livello nazionale con premi e riconoscimenti; Ultimi progetti: Personale sponsorizzata dal comune di Martellago VE aprile 2112 GODART fiera d'arte di Godega di Santurbano TV novembre 2112 (scusate ma e stata anullata senza preavviso per inadempimenti del curatore)

Titolo: primo amore Genere: personale Tecnica: pastello Misure: cm. 26x12 Descrizione: anno 1976

Titolo: 'a' amniotica Genere: personale Tecnica: mista Misure: cm. 103x60 Descrizione: anno 2018

Catalogo Soci IoArte 2019

Rino Pinto

Rino Pinto Belluno (BL)

Web: www.ioarte.org/artisti/Rino-Pinto/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Sono nato a Napoli il 5/11/1940. Ho frequentato da giovanissimo lo studio del pittore e scultore Minucci in Napoli,nel popoloso quartiere "Sanità". Trasferitomi a Belluno per motivi di lavoro, ho approfondito da autodidatta le mie esperienze nel campo della pittura e della grafica. Ho allestito 56 mostre personali in Italia e all’estero ed ho partecipato per invito a numerose collettive.Sono stato seguito nell’attività artistica da diverse gallerie e da operatori del settore. Sono giornalista pubblicista ed ho collaborato con quotidiani, periodici e riviste per diversi anni, occupandomi di notizie e commenti d’arte.

Titolo: La follia Genere: espressionismo figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 25x35

Titolo: L'orchestra si ribella Genere: figurativo allegorico Tecnica: inchiostro e carboncino Misure: cm. 15x25

Rino Pinto was born in Neaples on November 5th, 1940. When he was young, he would frequent the atelier of the painter and sculptor Minucci in Neaples, in the crowded "Sanità" district. He then moved to Belluno for working reasons, going on studying and experiencing as autodidact in the field of painting and graphic work. He has staged 56 personal exhibitions in Italy and abroad, and has been invited to take part in many group exhibitions, obtaining awards and very good reviews. His artistic activity has been followed by many Galleries and qualified art critics. He is a freelance journalist and he has been writing for newspapers and magazines for several years, dealing with cultural and artistic matters.

Titolo: dal mio giardino Genere: figurativo Tecnica: china e pastello Misure: cm. 20x25

Catalogo Soci IoArte 2019

Maretti Socio IoArte

Margherita Garetti Rivoli (TO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Maretti/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Margherita Garetti, pittrice torinese che vive ed opera in Rivoli, ha un’esperienza di oltre dieci anni come illustratrice e fumettista lungo un percorso durante il quale ha affinato tecniche di espressione progredendo fino alla pittura.

Titolo: mani1 Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x30

Sotto la guida di Amelia A. Argenziano, ha appreso tecniche e prospettive di lettura che l’hanno portata, nel corso di solo cinque anni, ad una maturità artistica di notevole livello. Molte le sue partecipazioni a mostre collettive, fino a giungere al debutto con una personale presso la Libreria Dinoitre, di Orbassano Titolo: Dacci oggi Genere: Figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. olio su tela

La sua pittura si evidenzia tecnicamente per la buona “lavorazione” del colore e per il bilanciamento equilibrato delle forme e delle intensità cromatiche distribuite sulla tela. Su questi passi, la creatività della Garetti emerge comunicando forti emozioni tratte da elementi che accompagnano un vissuto condiviso, ma colto con un’attenta sensibilità - attraverso armonie e contrasti riuniti in significati essenziali - elevandoli alla luminosità dell’eccellenza soggettiva e conferendogli il dominio sull’opacità del mondo apparente. Si ripete il prodigio dell’arte che trasforma il particolare in universale, e viceversa.

Titolo: Impressioni di settembre 2 Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 50x50

Mario Dalmasso

Catalogo Soci IoArte 2019

Ira

Fernanda Prudenzano Tarantasca (CN)

Web: www.ioarte.org/artisti/Ira/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista La mia indole un po timida, un po irruenta mi detta temi sempre nuovi, senza limiti, a volte troppo ambiziosi, tanto che portano a delusioni cocenti. L'arte, per me è una forma di espressione dell'anima, che quasi sempre ha paura di rendere noti i suoi umori, ma ha una voglia travolgente di espimersi in qualche modo. I colori sono cio che piu consente espressività fin dall'infanzia.

Titolo: Sognando chiari orizzonti Genere: figurativo Tecnica: Acquerelli Misure: cm. 40x50

Sono alla costante ricerca di nuovi obbiettivi, provo a dipingere ciò che mi detta l'anima,senza limiti o costrinzioni, e mi sento libera nel farlo. Titolo: Kyra Genere: figurativo Tecnica: acquerello Misure: cm. 40x50

Titolo: Mediterraneo Genere: figurativo Tecnica: Acquerelli Misure: cm. 40x50

Catalogo Soci IoArte 2019

Zissis

Diamantis Zissis

Pieve Santo Stefano (AR)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Zissis/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Diamantis Zissis (ZISSIS), nato a Nea Ionia (Attica) nel 1945. A soli quindici anni mostrava già predisposizione per la pittura studiando disegno e composizione presso il maestro Kostas Iliadis (1960-1964). Gli studi in Italia e la laurea, ottenuta presso l’Università di Pisa, in Ingegneria Civile con specializzazione in Architettura ed Urbanistica non hanno intralciato il suo cammino, anzi sono stati un bagaglio prezioso per le sue ricerche artistiche. Iscritto all’Albo Nazionale Ellenico di Arti Figurative E.E.T.E. con numero di matricola 27-02-1996/3407, all’Albo Greco degli Ingegneri , al movimento artistico internazionale “Arcipelago Artistico Europeo” ed e' inserito nel vocabolario degli artisti ellenici (casa editrice Melissa). Oggi vive tra Atene , Pieve Santo Stefano (AR) e Usmate Velate (MB) (Italia), sede dei suoi atelier. Durante i suoi cinquanta anni di attività artistica ha effettuato 26 mostre personali (10 in Italia e 16 in Grecia) e 22 collettive, mentre sue opere si trovano in varie pinacoteche e collezioni private in Italia, Francia, Russia, Olanda, Cipro , Grecia , USA , Brasile . Le sue creazioni hanno suscitato l’interesse di importanti storici e critici d’arte, come, Serafini Giuliano, Micieli Nicola, Greci Pierfrancesco, Alexiu Nikos, Petris Simos, Vacalo Eleni, Schina Atene, Valavanis Kiriakos, Tsilivakis Dimitris e la sua opera è stata presentata in numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Grecia e in Italia. Ispirato dalle poesie di poeti greci ed italiani, è stato definito “il pittore della poesia e il poeta della pittura” dal rettore universitario e storico dell' arte Meraklis Michele.

Titolo: spazio 1 Genere: cubista- futurista Tecnica: olio su cartoncino Misure: cm. 100x70

Titolo: i limiti dell' interpretazione- paesaggio astratto Genere: cubista- futurista Tecnica: olio su cartoncino Misure: cm. 70x100

Titolo: forme all'infinito paesaggi della memoria Genere: cubista- futurista Tecnica: olio su cartoncino Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2019

Gabriovic

Gabrio Vicentini Bologna (BO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Gabriovic/

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Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nasce nel 1949 in una golena del delta del Po. Da sempre è appassionato di arte, in particolare di pittura, alla quale si accosta da autodidatta dopo una vita professionale da disegnatore tecnico.

Titolo: Amore e Psciche Op. 365 KH 11 Genere: informale Tecnica: t.m. con sabbie colorate e smalti Misure: cm. 84 X 60

Attualemte vive a Bologna ed una delle sue occupazioni principali è fare il nonno.

Descrizione: Dittico formato da 2 formelle di cm. 42X60 incernierate con utilizzo di smalti

Ama la pittura gioiosa e giocosa che si esprime in colori vivi e brillanti. In questa maniera l'artista è libero di sperimentare produzioni materiche abbinando ai colori ad olio sabbie, cementi e adesivi.

Titolo: Trinità Op. 382 KH 28 Genere: informale Tecnica: t.m. con sabbie colorate e smalti Misure: cm. 60X60

Nelle ultime sue opere, ispirate alle Avanguardie Russe del primo Novecento, lavora e crea in tecnica mista, lasciando grande spazio all'uso di sabbie colorate. I critici hanno ribattezzato queste creazioni e la fase artistica che le caraterizza come " L'astrattismo spirituale di Gabrio Vicentini"

Descrizione: Utilizzate 3 tele congiunte

Partecipa a numerosi concorsi nazionali ed internazionali (molte sono le classificazioni, i riconoscimenti ed i premi acquisiti), ed a mostre personali e collettive, dove riscuote notevole successo di critica e pubblico.

Titolo: Sogno e Realtà Op. 130 KC18 Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 48x58

GABRIO VICENTINI Via Paolo Fabbri n° 58 - 40138 BOLOGNA Cell. 347.8940865 E-mail: - gabrio.vicentini@tiscali.it sito: - https://www.gabriovic.altervista.org App su Play Store di Google - GabrioVic

Catalogo Soci IoArte 2019

Troilo A. Socio IoArte

Alfredo Troilo Capodrise (CE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Troilo-A/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Troilo Alfredo nasce a castiglione messer marino (chieti) vive da anni a caserta autodidatta, le sue qualita' artistiche sono state indispensabili anche nella sua professione di projet manager per la sua spontanieta'di raffigurare la realta' nei suoi tratti piu' veri, la natura,il verde e il respiro dei suoi stessi colori. Cosi Alfredo interpreta l'esigenza piu' antica dell'arte, quella di raccontare sulla tela gli oggetti del vivere, il gusto vivo del colore, paesaggi si aprono ai sentimenti e alle emozioni del sensibile animo dell'artista. La pittura di Alfredo e' valida perche' esalta il paesaggio in un dolce espressionismo mediterraneo, i suoi colori sono caldi e luminosi come il mare.Alfredo ricrea con scioltezza il contesto figurare dei dipinti rivelandosicurezza nel tratto , equilibrio nella resa delle forme e proporzioni nelle prospettive. Le sue inquadrature di campagne punteggiate di fiori. Il legame della terra di origine rimane sempre troppo forte ,infatti paesaggi dell'abruzzo e del suo paese sono ricorrenti nelle sue pitture.

Titolo: Astratto 18 Genere: astratto Tecnica: Materico Misure: cm. 100 x 70 x 4 Descrizione: Astratto 18 e' un'opera originale, pezzo unico firmato e certificato,realizzato nel 2018 su tela tecnica materico, e' visionabile in zona Caserta ed e spedibile in tutta Italia e Europa.

Titolo: ASTRATTO 25 Genere: Astratto Tecnica: Materico Misure: cm. 120 x 80 x 2 Descrizione: AsTRATTO 25 e' un'opera unica firmata e certificata. Visibile in zona Caserta, spedizione in tutta Italia e Europa.

Titolo: LA DANZA DEI PESCI Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 120 x 80 x 2 Descrizione: LA DANZA DEI PESCI e' un'opera originale, pezzo unico, firmata e certificata ed e' visionabile in zona Caserta ed e' spdibile in tutta l'Italia ed Europa

Catalogo Soci IoArte 2019

Paolart67

Paola Pompei Roma (RM)

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Web: www.ioarte.org/artisti/Paolart67/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Sono un'artista autodidatta che ha scoperto la passione per la pittura all'improvviso, un bisogno viscerale di utilizzare colori e materiali corposi e ruvidi , quando dipingo entro in un mondo a parte dove la mente evade ed i colori entrano a far parte della mia vita. Amo utilizzare materiali che sulla tela siano protagonisti insieme ai colori sempre molto forti ma mescolati fra loro in armonia.I miei quadri non sono mai di piccole dimensioni, perché ho bisogno di rappresentare i colori in spazi grandi ed imponenti affinché essi siano sempre protagonisti.

Titolo: MATERIC RAINBOW Genere: ASTRATTO MATERICO Tecnica: ACRILICO E MALTA SABBIATA Misure: cm. 50 x 100

Eventi personali:

Titolo: MAGMA Genere: ASTRATTO MATERICO Tecnica: ACRILICO E MALTA SABBIATA Misure: cm. 40 x 100

25/06/16 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea "GALA DE L'ART" 2016 c/o Hotel Fairmont MontecarloPRINCIPATO DI MONACO 17/06/17 partecipazione su invito alla mostra di Arte Contemporanea "GALA DE L'ART" 2017 c/o Hotel Fairmont - Montecarlo - PRINCIPATO DI MONACO 06/09/17 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea "SUMMER MUSIC ART" c/o galleria Area Contesa Arte a Via Margutta, 90 Roma 22/12/17 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea Arte in Rome Christmas" a Via Margutta,90 Roma

Titolo: MATERIC GIRL Genere: FIGURATIVO MATERICO Tecnica: ACRILICO E MALTA SABBIATA Misure: cm. 50 x 100

Catalogo Soci IoArte 2019

Alexydory Socio IoArte

Alessandro Polidori Marnate (VA)

Web: www.ioarte.org/artisti/Alexydory/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Alessandro Polidori nasce a Castellanza (VA) nel 1970 .Vive la sua infanzia in luoghi di cortile a Rescalda (MI) immerso nella natura e nel piacere dei colori che essa regala-

Titolo: Canale Venezia 2 Genere: scorcio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x30

Scopre il piacere della pittura in modo puramente casuale nel 1996 , affascinato da alcuni pittori che dipingevano durante il periodo invernale in piazza Duomo a Milano.(l'odore dell'olio di lino usato per diluire i colori era gradevole e rendeva più affascinante l'esecuzione.) Decide di incominciare a dipingere utilizzando colori acrilici di breve essiccazioneper poi passare a quelli ad olio.

Titolo: Canale veneziano 3 Genere: Scorcio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

Dipinge spinto da un inpulso irrefrenabile che lo coinvolge e lo arricchisce nel profondo dell'animo.

Descrizione: dipinto raffigurante uno scorcio veneziano con la presenza di persone fatte in stile naif

La sera ,prima di addormentarsi la sua mente immagina di dipingere e progettare una nuova opera. Pittura realistica ma trasognata e accompagnata da ricordi,reminescienze della sua infanzia passata a giocare sotto la calura e accarezato dal soffio del vento.

Titolo: Cascina sull'Olona Genere: Paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x40

Ama dipingere con attenzione fino al termine dell'esecuzione utilizzando colori e contrasti intensi.

Descrizione: Dipinto con cornice dorata e vetro

Ciò che lo attrae di più sono i colori del cielo,erba,acqua,terra.fiori,arbusti. Quando dipinge sostiene di estraniarsi dalla dimensione reale ,trasportato un'una dimensione pittorica all'interno del dipinto stesso. 22

Catalogo Soci IoArte 2019

Lamicustra

Carla Musti Napoli (NA)

Web: www.ioarte.org/artisti/Lamicustra/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Lamicustra, nome d’arte della pittrice napoletana Carla Musti, dopo la laurea in Economia e Commercio e l’impegno ad ampio raggio nell’azienda di famiglia nella quale si è sempre dedicata con passione alla realizzazione di loghi e creazioni artistiche per i propri clienti.

Titolo: Bollicine Genere: Materico Tecnica: Mista Misure: cm. 80x150 Descrizione: Questo quadro mi è stato commissionato da un'amica che si era innamorata del quadro

A distanza di anni ha deciso di dipingere su tela le sue emozioni, realizzando un sogno che aveva avuto per anni chiuso in un cassetto. Le sue opere nascono dall’amore per i colori e soprattutto dal desiderio di utilizzare materiali vari, in particolare lo stucco. La sua espressione artistica travalica l’unidirezionalità stilistica proprio perché è sempre alla ricerca di nuove emozioni.

Titolo: Solitudine Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su legno

L’artista non ama mettersi in primo piano, preferisce che si parli delle sue opere ed è pronta a ricevere critiche ed apprezzamenti, l’utilizzo dei colori e dei materiali è dettato solo ed esclusivamente da sensazioni ed emozioni che nel tempo mutano così come mutano le esperienze e la vita che ci circonda. Titolo: L'Albero Genere: Materico Tecnica: Mista Misure: cm. 120x80 Descrizione: Quadro su tela, colori acrilici e utilizzo dello stucco. Da sempre l'albero raffigura la famiglia. I colori utilizzati lo rendono particolarmente elegante, essenziale senza bisogno d'altro. Catalogo Soci IoArte 2019

Mattia Cancelmo Socio IoArte

Mattia Cancelmo

Milano (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Mattia-Cancelmo/

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: Sbocciata la primavera Genere: realistico Tecnica: olio su tela

Titolo: Ritratto Genere: disegno Tecnica: matita

Titolo: Sguardi sotto la luna Genere: realistico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50X70

Catalogo Soci IoArte 2019

Franco Sedda

Luciano Sedda

Cologna Veneta (VR)

Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Franco Sedda, è un eclettico per natura, dai molteplici interessi, innamorato della vita e dell'arte in tutte le sue espressioni. Tra gli anni '70 e '80 si è dedicato alla musica studiando da autodidatta la chitarra e, con il Maestro Masini di Oristano, il pianoforte. Nel 1978 è stato Dj presso la sua radio locale e dal 1985 al 1995 Direttore del CORO POLIFONICO MARCELLO GIOMBINI. Il suo amore per la musica non gli ha impedito di dedicarsi, nel 1975, all'organizzazione e alla realizzazione teatrale della commedia dialettale "PIBIRI SARDU" di Antonio Garau. Sempre in questi anni Franco Sedda si dedica anche alla pittura, giungendo nel 1979 alla sua Prima Personale presso la GALLERIA COMUNALE di CABRAS. La sua mente fervida non lo porta a trascurare l'altra sua passione, la poesia, che lo spinge a scrivere e a realizzare una prima raccolta artigianale di poesie nel 1992 e poi, nel 2012, il suo primo vero libro "PENSIERI DELL'ANIMO" con la casa editrice Zenia. Con le sue poesie ha partecipato a svariati concorsi, fra cui il primo concorso in lingua Sarda " SA ZENIA DE SOS POETAS", e ha collaborato a svariate iniziative a scopo benefico, tra cui, ultima in ordine di tempo, alla realizzazione di un e-book in occasione del 2 Aprile "GIORNATA MONDIALE DELLA CONSAPEVOLEZZA SULL'AUTISMO". Cultore dell'arte a tutto tondo ha visto nelle discipline marziali un movimento armonico del corpo e si è quindi dedicato al Judo diventando Insegnante Tecnico 2° Dan e al Kung-Fu, di cui è Tecnico. Anche la Cultura Fisica non è stata trascurata da Franco Sedda che è arrivato a conseguire diversi diplomi CONI-CSAIN-ACLI. L'amore per la scultura nasce quando incontra il Maestro Giovanni Rosano e, quindi, Franco Sedda comincia a lavorare e a scolpire radici di olivastro e altri tipi di legno, producendo ABILES, ACRENOERA, S'ISTRIA, BALLADORES, SQUALI, DELFINI, ABBRACCIO, DRAGO.

Titolo: PRIMAVERA Genere: Disegno Tecnica: China e acquerello Misure: cm. 35x50

Titolo: SQUALI Genere: Scultura Tecnica: Scultura di una radice di olivastro Misure: cm. 22 x 41 x 23 Descrizione: Scultura di una radice di olivastro

Titolo: Ultimo Paradiso Genere: natura Tecnica: fotografia Descrizione: spiaggia libera di Is Arutas -C abras (or) Sardegna

Catalogo Soci IoArte 2019

Silvia Wehrenfennig Socio IoArte

Silvia Wehrenfennig Gorizia (GO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Silvia-Wehrenfennig/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nata a Trieste , laureata in filosofia, ho esercitato la professione di insegnante presso varie scuole superiori di Gorizia, città nella quale attualmente risiedo. Da circa dieci anni mi dedico con passione alla ceramica, frequentando vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Prediligo forme e colori essenziali, con un design molto moderno e lineare. Ultimamente mi dedico al raku, che sto sperimentando nelle sue infinite possibilità. Quale membro del direttivo del Centro culturale “T.Crali” di Gorizia, mi occupo del settore ceramica, anche in collaborazione con analoghi circoli della vicina Slovenia, con l’intento sia di promuovere rapporti di scambi artistici transfrontalieri che di rivalutare l’arte della ceramica, poco nota in regione al grande pubblico.

Titolo: Ikebana Genere: ceramica Tecnica: cottura raku Misure: cm. l 32,h 48 Descrizione: è un ikebana, cioè una composizione di ceramica con elementi della natura

Titolo: Vaso Faenza 1 Genere: ceramica smaltata Tecnica: vaso fatto a tornio , smaltato a pennello,oro a terzo fuoco Misure: cm. h.28

Presentazione della critica Eliana Mogorovich per la mostra personale “Idea concreta” Gioco, esperimento, raffinata espressione di un bello interiore: la creazione per Silvia Wehrenfennig risulta dal calibrato intarsio di questi elementi. Un gioco antico come l’uomo, in cui plasmare la materia significa dar vita a un oggetto che spesso trascende gli obiettivi iniziali dell’artefice e, al pari di un figlio, si carica di attese e speranze. Ma al di là dell’intenzionalità dell’artista, al risultato finale concorre la magia della materia e dei colori che, come gli antichi alchimisti, Silvia Wehrenfennig miscela ottenendo gli eleganti giochi di smalti e colature da cui discende la caratteristica cifra della sua elegante produzione. Eliana Mogorovich

Descrizione: vaso con smalti ad effetto e oro a terzo fuoco

Titolo: Girotondo raku Genere: piatto in ceramica Tecnica: lavorazione a lastra, cottura raku, smalti policromi Misure: cm. diam.30 Descrizione: piatto centrotavola oppure da appendere al muro,smalti policromi,raku

Catalogo Soci IoArte 2019

Maurizio Bello

Maurizio Bello Martellago (VE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Maurizio-Bello/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Maurizio Bello è nato a Mira (VE) nel 1946, sulla riviera del Brenta dove ha vissuto la giovane età. Si appassiona alle espressioni pittoriche sin da giovanissimo, frequentando noti pittori locali quali Mario Rossi, Marcello D’Este e Otello Zorzetto apprendendo le prime nozioni. Durante il periodo scolastico ha seguito gli insegnamenti del prof. Clauco Benito Tiozzo, pittore restauratore e docente all’accademia delle belle arti di Venezia, dal quale è stato successivamente assunto come dipendente per partecipare attivamente nell’équipe del restauro di affreschi dove ha conseguito una notevole esperienza. Gli eventi della vita lo hanno spinto in altra direzione abbandonando l’attività di restauratore. Tuttavia non interrompe l’interesse per la pittura e continua nel suo percorso formativo e di apprendimento, partecipando anche a corsi di grafica incisoria diretti dal prof. Paolo Poerio Scoglio. La sua prima mostra personale risale al 1966 esponendo nella galleria alla cripta in campo San Geremia a Venezia. Affascinato dagli impressionisti francesi, ha spesso dipinto “en plein air” ritraendo i meravigliosi scorci della riviera del Brenta, partecipando a concorsi in estemporanea ottenendo risultati positivi. La sua attività artistica è costante: con la continua ricerca, acquisisce una buona conoscenza dei materiali e manualità nel loro uso esaltando le tonalità dei colori, delle luci e delle ombre, ottenendo effetti audaci, visionari, talvolta inquietanti, che contraddistinguono il suo stile. Ha all'attivo ben oltre duecento mostre, tra collettive, personali, concorsi; eventi nei quali ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti.

Titolo: "visione indimenticabile" (2015) Genere: pittura Tecnica: mista su tela Misure: cm. 80x70

Titolo: "spontanea riflessione" (2014) Genere: pittura Tecnica: mista su tavola Misure: cm. 40x40 Descrizione: COLLEZIONE PRIVATA

Titolo: sintesi di un racconto (2018) Genere: pittura Tecnica: mista su tavola Misure: cm. 30x30

Catalogo Soci IoArte 2019

Antonio Lacquaniti

Antonio Lucio Rudy Lacquaniti

Desenzano del Garda (BS) Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Antonio-Lacquaniti/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Antonio Lucio Rudy Lacquaniti nasce in Calabria il 13/12/1951. Cresciuto alla scuola del padre Vincenzo, poeta, musicista, commediografo, giornalista e cultore delle tradizioni popolari della propria regione, eredita dal padre il profondo amore per la poesia, la pittura e il teatro. Attualmente , vive sul lago di Garda. In ambito giornalistico ha redatto diversi articoli sui periodici socio-culturali del Mezzogiorno denunciando carenze e limiti della società meridionale tra i quali Il Meridionale, "Salviano il salvabile" su Il Provinciale (che affronta tematiche culturali, archeologiche e ambientalistiche) e poesie e articoli vari pubblicate sui periodici lettarari quali Calabria Letteraria, La Procellaria, Piana domani (1970), La Città del Sole (1996), Costa Viola, Turismo in Calabria, Presenza. Degli anni ottanta è intensa l'attività radiofonica associata a "Radio Olimpia" (rosarnese) e alle trasmissioni radiofoniche Musica e Poesia e Calabria mia.E' stato uno dei fondatori della PRO LOCO.Esperienza densa di significato in quegli anni di attivismo culturale è la fondazione della rivista socio-culturale" Via Manzoni" associata al Centro di Promozione Culturale e Sociale (C.P.C.S.) fondato a Rosarno in Via Manzoni. Il Centro rappresenterà per oltre un decennio un laboratorio di Arte e Cultura, fucina creativa per veri e propri talenti teatrali e artistici. Da 1970, quando inizia l'interesse per il teatro, ha scritto e portato in scena diverse opere. Fondatore e direttore della Compagnia di Teatro Moderno ha realizzato i seguenti lavori di cui è anche autore: Cittadini in questo mondo di cartone (1975), Anch'io amodo mio ho incontrato Cristo (1975) , E se l'uomo fosse donna (1976) , Canti di lotta e di amore degli Intillimani (1977)e di queste opere poetiche ha realizzato dei lavori di teatro moderno riscuotendo successo nelle scuole della Piana di Gioia Tauro.

Titolo: Omaggio alla'UNESCO Genere: paesaggio simbolista Tecnica: Tecnica mista acrilico a spatola e carta Misure: cm. 50x40

Titolo: Il soffio di Dio sul diluvio universale Genere: Astratto concettuale Tecnica: Acrilico e spatola Misure: cm. 40x50

Titolo: Paesaggio contemporaneo con reperti antichi Genere: Paesaggio astratto Tecnica: Acrilico evcollage Misure: cm. 60x30

Catalogo Soci IoArte 2019

Paolo Gheri Socio IoArte

Paolo Gheri Asciano (SI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Gheri/opere/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Paolo Gheri è nato a Firenze nel 1940, vive nella campagna senese. Ha frequentato l’Università degli Studi di Firenze laureandosi in pedagogia; ha svolto la sua attività come insegnante e come dirigente scolastico, interessandosi sempre di arte e di storia dell’arte; ha tenuto numerosi corsi e laboratori d’arte per insegnanti della scuola dell’obbligo e per adulti di università popolari. Ha cominciato a disegnare e dipingere fin dall’età giovanile; nel 1962 ha frequentato un corso libero di disegno presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze e dal 1962 al 1964 ha seguito le lezioni di pittura del prof. Carlo Capezzuoli a Poggibonsi. Pratica varie tecniche: disegno a matita e a china, acrilico, olio, tempera, ma soprattutto negli ultimi anni si è dedicato all’acquerello. Sue opere si trovano presso privati collezionisti in Italia e all’estero. Collabora ad alcune riviste di arte e cultura; ha pubblicato alcuni libri e saggi di arte e di educazione artistica.

Titolo: Foresta con animali nascosti, 2018 Genere: Figurativo Tecnica: penna china nera su carta Misure: cm. 36,5x48,7 Descrizione: E' una foresta immaginaria in cui sono nascosti tra la vegetazione alcuni animali che possono essere scoperti guardando attentamente

Titolo: Paesaggio senese, 2016 Genere: Figurativo Tecnica: tempera su cartone telato Misure: cm. 30x40 Descrizione: E' un paesaggio dipinto dal vero nell'estate del 2016 nelle crete senesi

Titolo: Parco inglese, 2017 Genere: Figurativo Tecnica: penna inchiostro bruno e nero e acquerello su carta Misure: cm. 20,5x30 Descrizione: E' un parco ad Oxford in pieno sole, disegno dal vero

Catalogo Soci IoArte 2019

Malice

Mauro Alice

Val della Torre (TO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Malice-pronuncia-Malis/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Mi chiamo Mauro Alice, sono un pittore autodidatta, e dipingo con lo pseudonimo "Malice". Ho 58 anni e mi sono avvicinato alla pittura da pochi anni, anche se fin da ragazzo (quindi molto tempo fa aimè), amavo fare disegni a matita in bianco e nero, solitamente di alberi. L'arte è sempre stata il mio filo conduttore, e mi ha sempre ispirato tranquillità, e un posto nel quale rifugiare la mente quando questa è oppressa da tutte le traversie che la nostra vita ci regala, nel bene e nel male. Credo che l'arte sia una delle cose che mi riescono meglio, all'età di 9 anni ho iniziato ad avvicinarmi alla musica, imparando sempre come autodidatta, a suonare la chitarra. (su youtube alcune performance http://www.youtube.com/user/alimauro ) Nel 1968 ho fatto la mia prima di moltissime serate con gruppi vari, suonando vari generi musicali, e per un certo periodo anche il Liscio, e per me che ho un'anima rock certo non è stato facile. Ma torniamo alla pittura che è la cosa che mi ha un po' stravolto l'esistenza, (in senso buono ovviamente). Prediligo l'arte figurativa, ed il ritratto. I miei soggetti sono prevalentemente "donne" che amo dipingere (per quello che sono le mie capacità) con sguardi intensi e molto glamour. Come tecnica ho iniziato con i colori acrilici, e ringrazio di avere iniziato con questa difficile tecnica, che mi ha permesso poi di passare all'olio facendo un netto salto di qualità. Sono in continua evoluzione sia creativa che tecnica, e spero che questa bellissima passione non debba finire mai.

Titolo: SEI OVUNQUE IO GUARDI Genere: Metafisico Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50 x 70

Titolo: UNA CAREZZA DI LUCE Genere: figurativo glamour Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50 x 70

Titolo: STELLA GUARDA LA LUNA Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50 x 60

Catalogo Soci IoArte 2019

Luciano Grasso Socio IoArte

Luciano Grasso

Catania (CT)

Web: www.ioarte.org/artisti/Luciano-Grasso/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista LUCIANO GRASSO, architetto e pittore. Nato ad Acireale, vive ed opera a Catania. Dopo aver esercitato la professione di architetto, solo nel 2009, riscopre la voglia di sperimentarsi nelle arti grafiche e nella pittura. Dipinge figure ed oggetti inseriti in un contesto di spazio e di luce che cercano e trovano la bellezza nella normalità quotidiana. Un pittore che cerca la bellezza nella normalità quotidiana, così si definisce Luciano Grasso. Dietro l'apparente semplicità, questa definizione nasconde il difficile impegno di una scommessa complessa ed ardua in un mondo in cui l'immagine dominante (imposta dai vecchi e nuovi strumenti di comunicazione e socializzazione) tende ad escludere la ricerca e la riflessione tesa com'è a consumare “in tempo reale” se stessa perchè un'altra possa sostituirla, e poi un'altra ancora e un'altra ancora.... Al contrario, Luciano Grasso ricerca i valori durevoli (la bellezza) e si concede il tempo per trovarli, proponendoci oggetti, ambienti e luci fissati in un “momento di sospensione” tra l'azione appena accaduta e quella che sta per succedere. Come l'orma è la traccia del passaggio di qualcuno, l'ombra è la traccia della luce che dura soltanto un attimo. Nelle opere di Grasso, invece, la luce e l'ombra sospendono il loro mutare e si presentano: Il momento di sospensione si allunga e si dilata per lasciare il tempo necessario alla osservazione, per dare la possibilità di immaginare chi e perché ha posato proprio là quegli oggetti, quando e come tornerà ad usarli. Così la macchina da cucire può invitarci a svitare la placca metallica incisa per vedere il meccanismo che la fa funzionare. Ma può invitarci anche ad immaginare cosa sarà prodotto dalla cucitrice (una semplice sarcitura o un abito?), o i suoi umori e pensieri mentre col piede abile aziona il pedale e con mano esperta guida la stoffa sotto l’ago veloce, che si sono depositati nell'immagine. Certo è che riusciamo a sentire la canzoncina che canticchia al ritmo dei movimenti. Non è mai raffigurata la solitudine, come la rarefazione della staticità dell'immagine che si avverte sembra suggerire, ma l'attimo in cui gli oggetti trovano la propria presenza, il loro posto nello spazio e istaurano reciproci rapporti e relazioni che trascendono dall'uso a cui essi sono stati e saranno destinati. Ma tali rapporti e relazioni non avrebbero quel particolare carattere senza quelle discrete ma determinanti luci ed ombre, trame e quelle trasparenze. In ogni quadro c'è sempre una figura umana, anche quando non compare: come non sentire il fruscio della donna o dell'uomo, appena uscito dalla scena del quadro? Come non avvertire il ragionamento che ha fatto scegliere quegli oggetti e quella posizione? Ogni dipinto è l'occasione per interpretare le ragioni profonde degli oggetti, della luce, delle trame dei tessuti e delle trame che gli oggetti innescano tra loro e lo spazio, celate dietro la loro immagine restituita qui con “esattezza” proprio per segnalare la presenza di altri significati. Più Grasso si avvicina alla “verità” raffigurativa (se mai essa possa esistere), più ci porta ad allontanarci dal significato comune degli oggetti, ad indagare sulle memorie stratificatesi su essi e a comporre nuove relazioni. Malgrado questa esattezza, il senso delle opere del nostro artista si avvicina più alle atmosfere rarefatte di Balthus che al distaccato collezionismo di Sciltian, sono infatti strumenti di riflessione che si interrogano sulla vera natura degli oggetti, dei materiali, degli spazi e della luce che non vengono “rappresentati”, ma presentati ed interrelati, perché anche l’osservatore possa partecipare alla loro definizione. È “opera aperta”. Aurelio Cantone

Titolo: Bottomino Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70x70

Titolo: I miei scarponi Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50x40

Titolo: Tuppettiru1 Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x120

Catalogo Soci IoArte 2019

Flavio Lappo Camaiore (LU)

Oniricon

Web: www.ioarte.org/artisti/Oniricon/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Flavio Lappo nasce a Milano il 1 febbraio del ’47 e vive la prima infanzia in Toscana, terra di grande ispirazione artistica. Ritornato a Milano si diploma in Belle Arti all’Accademia di Brera negli anni ’60 sotto la guida di indimenticabili maestri della pittura italiana, quali De Rocchi, Mariani, Ugo Vittore Bartolini, Barbieri e Paganin. Poi frequenta Architettura al Politecnico di Milano. Dopo l’abilitazione, si dedica per 39 all’insegnamento di Educazione Artistica, continuando parallelamente la ricerca di tematiche e tecniche differenti, privilegiando la tempera, inizialmente con pigmenti naturali, per poi passare all’acrilico diventato espressione massima dei suoi dipinti. Perché l’acrilico? Flavio Lappo ama la pittura veloce, senza molti ripensamenti, che offre colori intensi, a volte violenti nell’espressione e nel contrasto e che maggiormente esplicitano le sue opere nate dal sogno e che il pensiero creativo conduce sulla tela dove si materializzano in creature vive, ma al contempo compositivamente oniriche. Si è anche espresso con il carboncino, la grafite, la sanguigna che lo hanno introdotto all’uso dei pastelli colorati acquerellabili e non, tecnica sperimentata per molti anni attraverso la produzione di disegni metafisici e figurativi.

Titolo: Oniricon Genere: Disegno Tecnica: Pastelli Misure: cm. 24x33

Titolo: Sotto attacco Genere: Disegno Tecnica: Pastelli Misure: cm. 24x33

Ha partecipato a mostre collettive in varie città, iniziando negli anni ’70 con gli Artisti indipendenti del Naviglio e con vari gruppi artistici presenti in Lombardia. La sua attività pubblica ha avuto una fase di sospensione nel corso della vita lavorativa, ora ha deciso di ritornare a proporsi con le nuove produzioni per trovare un confronto col pubblico e la motivazione per continuare a creare nuove opere, sempre dal sogno estrapolate e che nel sogno vivono.

Titolo: Inclinazioni Genere: Disegno Tecnica: Pastelli Misure: cm. 24x33

Catalogo Soci IoArte 2019

Fab_lab7 Socio IoArte

Fabrizio Atzeni

S.Maria Navarrese (OG)

Web: www.ioarte.org/artisti/Fab-lab7/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nato a Baunei in Sardegna,mi sono successivamente trasferito a Nuoro dove ho trascorso l'infanzia e da allora ho sempre avuto un certo interesse per le attività creative in genere e in particolare per le attività artistiche. In seguito mi sono diplomato al liceo artistico di Cagliari e ho iniziato a dipingere con tecnica ad olio su tela vincendo un 1° Premio ad un Concorso di pittura organizzato dalla Pro-Loco di Tortolì-Arbatax con il titolo: "Il mare e i suoi aspetti". In seguito , con l 'eaborazione dell'immagine attraverso il Web , ho voluto intraprendere una nuova ricerca artistica dove l'espressione nasce e si realizza attraverso determinati passaggi nei quali l'immagine prende forma e si definisce.

Titolo: L'attesa Genere: informale Tecnica: virtuale

Titolo: Danza Genere: astratto Tecnica: digitale

Titolo: Super-Star Genere: astratto Tecnica: Virtuale

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Giuseppe Acierno Marigliano (NA)

Giuseppe Acierno

Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Acierno/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Giuseppe Acierno è nato a Marigliano nel 56 Ha conseguito il diploma al Liceo Artistico e ha proseguito lo studio dell’arte all’Accademia delle Belle Arti di Napoli al corso di Pittura del prof. Armando de Stefano.

Titolo: Pescatore solitario Genere: marina Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x50

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Nel maggio del 77 ha vinto il I° Premio di Pittura Figurativa alla 6° Mostra d’Arte Figurativa del 3° Corpo d’Armata – Presidio militare di Milano – Brigata Legnano. Il critico d’arte Edoardo Panetta ha detto di lui (Risveglio genn.98) : ‘…è quindi maturato autonomamente verso una pittura fresca e rapida, descrittiva e luminosa al tempo stesso.

Titolo: ritratto femminile mw Genere: ritratto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60

Pittore stilisticamente poliedrico, sempre teso alla ricerca, curioso di nuove forme d’espressione e in questo mai appagato.’ Eseguo dipinti di vario genere, paesaggi ritratti ecc. anche su commissione. ( da foto anche inviate via e.mail "acierno.giuseppe@libero.it " ) Chi lo desidera non esiti a contattarmi.

Titolo: barca nel porto di Cariati Genere: marina Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x40

Spazio su ogni forma di pittura, anche l'astratto. Il colore mi entusiasma in tutte le sue forme e espressioni !

Catalogo Soci IoArte 2019

Giancarlo Festa Socio IoArte

Giancarlo Festa

Casirate d'Adda (BG)

Web: www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Festa/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Esposizioni: Arte Genova 2016 - Pubblicazioni: Altri giorni verranno - I fili dei pensieri cattivi - Lenta dissolvenza - Camminare senza fiato

Titolo: Senza titolo Genere: Astratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 30x40

Titolo: Senza titolo Genere: Figurativo Tecnica: Matita su carta Misure: cm. 48x33

Titolo: L'altra umanitĂ Genere: Figurativo Tecnica: Matita su carta Misure: cm. 33x48

Catalogo Soci IoArte 2019

Gritta

Sandro Gritta Roma (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Gritta/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista NASCE IL 3 DICEMBRE 1939 A RIETI, IL PAESE NATALE DI SUA MADRE. GIA’ POCHI GIORNI DOPO, LA FAMIGLIA SI TRASFERISCE A ROMA E QUI SEGUIRA’ LA SUA FORMAZIONE, INIZIERA’ LA SUA CARRIERA E RESTERA’ A VIVERE. NEL 1970 INIZIA A FREQUENTARE GLI ARTISTI DI VIA MARGUTTA, PASSANDO LE SERATE NEL LOCALE DI VICOLO MARGUTTA OGGI CHIAMATO “DA DANY” RISTORANTE MOLTO FREQUENTATO DAGLI ARTISTI DI OGGI E NON SOLO. IN QUEL PERIODO HA AVUTO L’ONORE DI CONOSCERE ARTISTI COME NOVELLA PARIGINI, GUTTUSO, OMICCIOLI, PERSONAGGI COME IL PRINCIPE BORGHESE, I FRATELLI MARIO E RAFFAELE PISU, TINO LE DUC (UNO DELLE SORELLE BANDIERA), PAUL GETTY JUNIOR, E TANTI ALTRI. ESPERIENZA CHE LO HA PORTATO SERIAMENTE A MATURARE SEMPRE DI PIU’ L’IDEA DI AVVICINARSI AL MONDO DELL’ARTE. NEL 1975 COMICIA A DIPINGERE PER UN BREVE PERIODO, MA POI GLI TOCCHERA’ RIMBOCCARSI LE MANICHE E INIZIARE A LAVORARE FACENDO UN PO DI TUTTO. FINO AL 1984, QUANDO SARA’ ASSUNTO DA UNA SOCIETA’ CHE SI OCCUPA DI RESTAURO MONUMENTALE E BEN PRESTO NE SARA’ NOMINATO DIRETTORE DI CANTIERE. IL RESTAURO DI CHIESE, CASTELLI, PALAZZI STORICI E STATUE RIEMPIONO LE SUE GIORNATE E IL DESIDERIO DI VIVERE D’ARTE SI APPAGA. TRA I GRANDI LAVORI SEGUITI FIGURANO LA REGGIA DI CASERTA (LE FACCIATE, I PAVIMENTI INTARSIATI, LE STATUE E LE FONTANE DEI GIARDINI); IL PALAZZO REALE DI NAPOLI; LA CERTOSA DI PADULA; IL PALAZZO POLI A ROMA; CASTEL SANT’ANGELO A ROMA; LA CATTEDRALE DI SANT’ANGELO DEI LOMBARDI;IL CASTELLO DELL'AQUILA, LA BASILICA DI CASTIGLIONE A CASAURIA (PE), E TANTI ALTRI ANCORA. QUESTA ATTIVITA’ GLI CONSENTIRA’ DI AVVICINARSI DI NUOVO ALL’ARTE FINO AD ORA CHE, DA BUON PENSIONATO, PUO’ FINALMENTE DEDICARE PARTE DEL SUO TEMPO A DIPINGERE E DARE SFOGO ALLA SUA CREATIVITA’.

Titolo: cipolle rosse di tropea Genere: natura morta Tecnica: olio su tela Misure: cm. 35x50

Titolo: BAMBINO AFRICANO Genere: RITRATTO Tecnica: OLIO SU PANNELLO DI FAESITE Misure: cm. 20X20

Titolo: ALBERI A LIVATA Genere: PAESAGGIO Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 24X30

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Lysa Z. Socio IoArte

Luisa Berti

Premosello (VB)

Web: www.ioarte.org/artisti/Lysa-Z/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Avvicinata da pochi anni alla fotografia e in maniera autodidatta, non riesco a definirmi fotografa...

Titolo: Harvest... Genere: Nudo Tecnica: elaborazione, da fotografia digitale Misure: cm. 40 x 60

Amo l'elaborazione delle immagini che mi permette di trasformare, spesso, anche uno scatto non perfetto, in una grande emozione... sentimento che desidererei poter condividere e trasmettere.

Descrizione: Stampa e applicazione di alta qualitĂ , su pannello rigido in PVC di 10 millimetri. Tiratura max 10 copie, numerate e autenticate, esposta attualmente nello spazio espositivo continuato "Art Gallery Ossola"...

Maggio 2015; titolare di una "neonata" Galleria d'Arte, nata con l'intento di poter condividere e sottolineare, almeno visivamente, la passione per l'arte in generale...

Titolo: Light... Genere: still life

Titolo: The eternal attraction... Genere: concettuale

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Ritamari

Rita Sacco lesina (FG)

Web: www.ioarte.org/artisti/Ritamari/

Socio IoArte

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: spaziofrantumato.triangoli.1 Genere: geometrico Tecnica: stampa Misure: cm. 50x50 Descrizione: stampa fotografica,le misure variano.

Titolo: GRAFICAP10100566 Genere: GRAFICA Tecnica: STAMPA SU CARTA Misure: cm. 50x50

Titolo: triangoli.45 Genere: geometrico Tecnica: stampa Misure: cm. 13x13 Descrizione: stampa fotografica, le misure variano.

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Franca Dariol Socio IoArte

Franca Dariol Meolo (VE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Franca-Dariol/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Grafico, pittore, scultore e scrittore. Nata a Treviso nel 1970, risiede a Meolo (VE) con il marito ed il figlio. Si è diplomata al liceo artistico statale di Treviso nella sezione orientata all'Accademia di belle Arti. All'esame, finita la prova di figura disegnata, la modella in posa le chiede se può avere il suo dipinto. Si è appassionata all'interpretazione dei sogni di Sigmund Freud e alla teoria dei colori di Wassily Kandinsky. Ha partecipato a collettive in vari Comuni della Marca trevigiana, con lavori fra il surreale, il cubista e la figura disegnata. Da anni si occupa di prestampa in un azienda trevigiana. Nel 2012, dopo una pausa dovuta ad impegni professionali e familiari, ha ripreso a tutti gli effetti l'attività artistica, dando vita al trittico "I Guardiani dell'Alchimia", dipinto su legno, un condensato delle sue passioni per il simbolismo, il mondo onirico e le miniature antiche. Nel 2015 Franca Dariol ha frequentato un seminario di ricerca dei talenti artistici e la loro espressione come cura dell'anima, basato sugli insegnamenti di Baba Bedi ricavandone nuova linfa vitale personale e artistica. I disegni prodotti con la tecnica psichica trasmettono un largo raggio di emozioni: amore, passione, inquietudine, voglia di vivere, allegria, tristezza, indecisione, fragilità, ... e molti concetti “astratti”. Il disegno psichico è semplice espressione di sè. Si può guardare da ogni lato e comunica direttamente con la parte più profonda di ognuno. Nel 2018 ha organizzato la collettiva “Arte psichica - l’espressione artistica guidata dalla sensibilità psichica” 40

Titolo: Tempo Genere: Disegno psichico Tecnica: Pastelli ad olio Misure: cm. 48x33 Descrizione: Disegno psichico n. 52 - Tempo

Titolo: Spazio viola Genere: psichico Tecnica: acrilici ed altri materiali su tela Misure: cm. 80x80

Titolo: Tenerezza Genere: Disegno psichico Tecnica: Gessetti Misure: cm. 48x33 Descrizione: disegno psichico n. 135

Catalogo Soci IoArte 2019

Bassott Socio IoArte

Federico Ott

San Mauro Torinese (TO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Bassott/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Bassott è una piacevole fuga dalla realtà... la voglia di guardare il mondo con gli occhi di un bambino per coglierne l'essenza e la semplicità... Una proiezione di luce che fende il grigiore per cogliere anche nella tecnologia un aspetto romantico. E’ il nascondiglio in cui l'artista si lascia portare dalla fantasia, dando spazio alla creatività ed all'immaginazione spesso annullate dalla frenesia e razionalità del nostro quotidiano. Il nostro sogno è che ognuno di voi guardando queste creazioni possa per un attimo lasciare andare la fantasia e regalarsi una piccola emozione.

Titolo: I'm not supersticious Genere: quadro Tecnica: Mista con oggetti e luci Misure: cm. 58 x 58 x 9 Descrizione: Esorcizzare la superstizione attraverso una simbologia esasperata e rivisitata in chiave ironica

Titolo: Maxi Hypno Blue Gold Genere: quadro Tecnica: Mista con oggetti e luci Misure: cm. 118 x 80 x 10 Descrizione: il cosmo rivisto con profondità luminose e squarci di pietra

Titolo: black & white circle Genere: quadro Tecnica: mista Misure: cm. 78 x 6 Descrizione: linee essenziali creano immagini in rigoroso bianco e nero

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Fabiobram

Fabio Brambilla Monza (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Fabiobram/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Artigiano appassionato da sempre "all'Arte", di formazione autodidatta , ho un' impronta di pittura astratta informale con variabili cromatismi , ma è nel interpretare e sfidare la materia, con la presenza di struttura e volume e dove trovo la mia più ampia espressione .

Titolo: Mare d'Inverno Genere: Astratto informale Tecnica: Mista materica Misure: cm. 150x100

Titolo: Stratificazioni Genere: Astratto informale Tecnica: Mista materica collage Misure: cm. 120x60 Descrizione: Stratificazioni di materiali spesso di recupero e di cromie.

Titolo: Colored Woods Genere: Arte Astratta Tecnica: Collage,mista Misure: cm. 70x50 Descrizione: Composizione di frammenti colorati di legni

Catalogo Soci IoArte 2019

Marta Boccone Socio IoArte

Marta Boccone

Milano (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Marta-Boccone/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide,ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni novanta. Conosciuta per i suoi quadri astratti/informali, esposti in numerose collettive ed estemporanee da alcuni anni si e’ dedicata a due stili pittorici particolari e solo apparentemente differenti: il ritratto e la pittura materica.

Titolo: serie cuori Genere: materico Tecnica: tecnica mista su tela

I suoi ritratti, presentati in anteprima alla fiera dell'artigianato di Milano (edizione 2005) hanno riscosso notevoli consensi per la forza delle espressioni cromatiche e per la capacità di esprimere emozioni spesso contrastanti ma sempre coinvolgenti ed intense. Con Mata Boccone infatti, una fra le forme pittoriche più classiche sfugge alle insidie di una rassicurante banalità grazie ad un’inusuale uso del colore.

Titolo: polittico vele Genere: polittico vele Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 50x50+20+20

Nel 2007 Marta Boccone inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalita’ espressive che trovano nei suoi quadri “materici” la massima espressione: particolarmente orientata all’uso di materiali naturali, nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, cosi’ che la luce produca autonomamente giochi di luce e ombra che conferiscono al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione.

Descrizione: trittico

Titolo: serie vortici Genere: materico Tecnica: tecnica mista su tela

In ogni suo quadro domina la forza del colore, lasciando ad ognuno la possibilità di leggere, all’interno delle forme proposte, immagini o sensazioni diverse. Emozionanti e intensi, trasmettono con forza lo stato d'animo dell'artista. Marta Boccone, sempre alla ricerca di nuove esperienze creative, presso il suo studio di Milano organizza laboratori creativi e corsi di disegno / pittura finalizzati a identificare un proprio stile, attraverso un percorso mirato all'apprendimento di diverse tecniche e all'uso di materiali e strumenti diversi. 44

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Rudy

Rudi Mascheretti Alassio (SV)

Web: www.ioarte.org/artisti/Rudy/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Rudy Mascheretti “dipinge la musica e suona la pittura”. Bergamasco di nascita, vive e lavora ad Alassio. Si è congedato dall’Accademia di Belle Arti di Carrara con 110 e lode con una tesi di Design. Pittore e designer è stato allievo del maestro pistoiese Umberto Buscioni. La sua pittura si colloca in un contesto figurativo e , sembra proprio che si realizzi nel rispetto alternativo del dilemma: Esprimere la bellezza dell’essere o la potenza dell’espressione?” (E.V.)

Titolo: Profumo di luce Genere: nudi Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x60 Descrizione: Quando il Profumo rimane impresso nella Luce

Ha esposto in Italia e all’estero ottenendo premi e riconoscimenti. Ispirato dalla luce caravaggesca, dipinge grandi tele di nudi e figure dal vero, ritratti su commissione come quello di “Totò” consegnato ufficialmente alla figlia di Antonio De Curtis dal comune di Alassio, di cantanti e chef famosi e sopratutto del Principe di Abu Dhabi, opera donata all’Emiro dalla Regione Sardegna, esposta nella collezione privata dello sceicco Nahayan bin Mabarak al Nahayan, accanto ai capolavori di Picasso, Kandisnsky, Warhol…

Titolo: nudo in controluce Genere: nudi Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x60 Descrizione: La magia del fascio di luce che entra dalla finestra evidenzia i tratti essenziali della ragazza che si è appena svegliata

L’Artista dedica molte delle sue energie al disegno con cui spesso anticipa i dipinti con bozzetti freschi e leggeri. Sperimenta con molta attitudine e facilità esecutiva anche la scultura con Gessi, Terracotte, Cementi e opere lignee figurative.

Titolo: vaso etrusco Genere: nudo Tecnica: olio su tavola

Rudy dopo gli studi accademici fonda in Liguria l’Associazione Artistica “L’Impronta” organizzando eventi, espone con collettive e personali in mostre nazionali e permanenti alla “Blaue Galerie” di Artothek Dogan in Germania. Esperto di disegno dal nudo e anatomia artistica tiene corsi di insegnamento in alcune scuole private e statali. Pubblicato su riviste e cataloghi d’arte, hanno dato visibilità alle sue mostre ed iniziative giornali vari ed emittenti televisive locali e nazionale come RAI 3, Mediaset, Sky, Dubai tv. Catalogo Soci IoArte 2019

Nadja Moncheri Socio IoArte

Nadja Moncheri Trieste (TS)

Web: www.ioarte.org/artisti/Nadja-Moncheri/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nasce a Trieste. Presente nello scenario dell'arte contemporanea con mostre personali e collettive dagli inizi degli anni 80'. Partecipa agli stage di pittura en plein air tenuti dal maestro Nino Perizi e ne frequenta i corsi. È presente ai corsi di ceramica dal prof. Ciullini. Ha incontri di studio con i maestri Alice Psacaropulo e Ugo Carà; collabora in un laboratorio orafo e apprende la tecnica della pittura su seta. Tecnica pittorica: usa gli acrilici, spesso arricchiti da tracce di pastelli, le opere monocrome caratterizzate da una piu' decisa traccia materica di colore e recentemente di polveri marmoree. Nella più recente fase della ricerca esce anche dalla logica parietale e installa diversi elementi in uno spazio tridimensionale.

Titolo: Riflesso Genere: espressionista Tecnica: acrilico Misure: cm. 50x60

Titolo: Paesaggio visionario Genere: pittura Tecnica: mista acrilico e polveri su tela Misure: cm. 100x80

Partecipa a ben 150 mostre collettive in Italia ed all'estero ed a stage nazionali ed internazionali in Austria, Croazia, Slovenia, ricevendo diverse segnalazioni a concorsi di pittura tra cui al Centro Internazionale di Fisica Teorica Abdus Salam di Trieste . Ottiene il riconoscimento speciale alla 6a biennale d'arte contemporanea “Round Table 26 “ di Asolo (Tv). E' presente nel 2011 alla Biennale di Venezia – Padiglione Italia del Friuli Venezia Giulia – Porto Vecchio – Magazzino 26 a Trieste. organizzata dal prof. Vittorio Sgarbi. Biennale Internazionale Donna- Magazzino 26 - Porto Vecchio Trieste. 25 novembre 2017-21 gennaio 2018. Inserita nel catalogo.

Titolo: Risveglio primaverile Genere: espressionista Tecnica: acrilico Misure: cm. 60x80

ha al suo attivo più di una cinquantina di mostre personali tra Italia (Friuli-Venezia-Giulia, Veneto, Lombardia, Toscana, Lazio) ed estero (Svizzera, Austria, Messico, Slovenia). Inserita nel Dizionario degli artisti di Trieste, dell'Isontino, dell'Istria e della Dalmazia di C.M.Martelli nelle edizioni 1996, 2001 e 2009 e nel catalogo della Biennale di Venezia 2011 - Padiglione Italia – Friuli Venezia Giulia. 46

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Ori

Orietta Ricci Lucca (LU)

Web: www.ioarte.org/artisti/Ori/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista salve sono Ricci Orietta, ho 47 anni, sono un infermiera come studi ho fatto anche ragioneria, da sempre amo dipingere soprattutto ritratti e paesaggi, sono separata con due figli e un nipote, amo molto la campagna e gli animali ho 2 cani. Con l' opera Meriggiare ho vinto l' Oscar per l' arte e la cultura 2016, (Luglio 2016) dell accademia Santa Sara di Alessandria come prima classificata nella sezione pittura, e sono stata pubblicata nel libro " I Maestri dell'Arte Italiana con critica del Cavalier Flavio De Gregorio. La critica è la seguente: Ricci Orietta è una pittrice capace di discostarsi da una realtà di dolore, ove l'assistenza al bisognoso diviene per lei motivo di vita, assumendo tratti emotivi veri e conformi alla quotidiana vita ospedaliera, fatto di impegno e umana condizione emotiva, ma che diviene un andare oltre, proprio per il concetto che la pittrice Ricci Orietta ha sempre avuto per l'arte. La vita viene cosi' ad essere trattata e ritrattata dalla coesione stilistica con il senso del dovere e il riesame interiore mosso da sentimenti di amore e libertà. Nascono così opere sostanzialmente attive e partecipi a storicità classiche definite per l'amore verso l'arte e la cultura. L'amore per Montale fa nascere in Orietta l'idea di "Meriggiare", una passione innata e colma mai, una visione intima per il cosmo, la partecipazione costante nell'osservare il mutamento solare sulle "Cinque Terre", oppure l'avvenente descrizione della gialla campagna Toscana, propriamente definita dai Macchiaioli toscani come fonte inesauribile di poesia alla vita e calma al mondo interiore. Sono visioni libere che donano la magica trasparenza al mondo in continuo movimento e che la pittrice Orietta Ricci distingue brillantemente nel soave abbandono percettivo dei ricordi, dando così cromatismi e linee tradizionali, espressività di mondi appartati e liberi da coinvolgimento modernista, adatti a rievocazioni interiori e che solo mediante l'emozione interiorizzata della forma donano il fascino della verosomigliante realtà.

Titolo: Love is love Genere: Figurativo Tecnica: Tempera ad acqua Misure: cm. 33x22 Descrizione: Stop omofobia si all'amore no alla"odio

Titolo: meriggiare Genere: paesaggio Tecnica: acquerello Misure: cm. 22x33 Descrizione: meriggiare montale oper che ha vinto l Oscar dell'Arte e la Cultura 2016

Titolo: Il tesoro Genere: Paesaggio poetico Tecnica: Tempera ad acqua Misure: cm. 24x33 Descrizione: Quadro che partecipa al Premio Arte Milano con Sgarbi e verrà Videoesposto il 25 luglio 2017, illustrazione di una bellissima poesia di Sandra Lucarelli

Catalogo Soci IoArte 2019

Giuseppe Camasta Socio IoArte

Giuseppe Camasta

Casamassima (BA)

Web: www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Camasta/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Giuseppe Camasta nasce il 8 maggio 1958 a Casamassima, comune della provincia di Bari, dove svolge la sua attività lavorativa e artistica. Si esprime principalmente attraverso la pittura, con olii su tela e tecniche miste.

Titolo: SENZA TITOLO Genere: INFORMALE Tecnica: ACRILICO SU TELA Misure: cm. 44 x 61

Camasta inizia ad occuparsi di arte alle soglie dei 50 anni, quando attraverso le aste televisive scopre il mondo della pittura e viene affascinato dal potenziale espressivo delle opere informali. Le opere di Camasta soddsfano il bisogno di libertà dell'artista che vive la sua esperienza creativa come mezzo di affrancamento dagli obblighi e dalle responsabilità della vita. Da vero outsider del mondo dell'arte, così come gli artisti informali spazzano via il rigore matematico delle proporzioni e il controllo delle forme, Camasta rifugge dal peso di una giornata lavorativa e si eleva al di sopra delle responsabilità famigliari e sociali attraverso un solco nel colore o un colpo di spatola.

Descrizione: ANNO 2005

Titolo: SENZA TITOLO Genere: INFORMALE Tecnica: ACRILICO SU TELA PIEGATA Descrizione: ANNO 2008

Con Camasta l'arte informale smette di essere un passatempo cervellotico per intellettuali e diventa esperienza concreta di liberazione spirituale, strumento di evasione e riappropriazione della propria identità profonda.

Titolo: SENZA TITOLO Genere: INFORMALE Tecnica: MISTA SU TELA Misure: cm. 51 x 54

Nessuna progettazione, nessun fine estrinseco, nessun significato, nessuna regola: l'arte di Camasta è momento di pura espressione, per uno spirito che pur imbrigliato da innumerevoli problemi mondani anela la libertà

Descrizione: 2004

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Giuseppe Bellucci Roma (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Gbellucci/

Gbellucci Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Mi chiamo Giuseppe Bellucci e sono nato a Lanuvio (Rm) nel 1956 e vivo a Roma, sono sposato, ed ho due figli.

Titolo: Madonna del Sacro Cuore 13-2013 Genere: Sacro Tecnica: Disegno a Matita su Carton-Bristol mg.400 Misure: cm. 30x40

Sono un autodidatta e non ho mai fatto studi artistici. Da sempre appassionato del mondo dell’Arte, nei primi anni Novanta scopro la mia vena artista nel campo della pittura, del disegno, della scultura e della scrittura. Negli anni ho collaborato con varie Enti e strutture: Comune di Roma sul sito istituzionale “www.Romalavoro.net" come Vignettista; Ministero del Lavoro e Politiche Sociali realizzando diverse Opere Istituzionali; Associazione Onlus “Cometa”; Associazione “Club delle Idee” e con l'Accademia "Michelangelo" di Firenze

Titolo: San Pietro visto da P. Umberto 16-2000 Genere: paesaggio Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50x70

Molte delle mie opere, sono pubblicate su molteplici libri d’Arte, di diversi Editori : Ornaments -“Artisti Italiani Contemporanei”; Art – Pages -”Annuario dell’Arte Italiana”; Il Quadrato “Gli ultimi 50 anni della pittura e scultura Italiana”; Ritualia -“ Calenda 2012”; Ritualia - “ Calenda 2013”; STM Italia- " Collezione Arte Contemporanea 2013", Ritualia - “ Calenda 2014”; Arte–Arte- “Calenda 2016”,Pagine"Arte e Artisti Contemporanei Volume 84" del 2017, Io Arte- "Catalogo Soci IoArte 2017",Io Arte- "Catalogo Soci IoArte 2018", Arte e Intrattenimento " Catalogo Nazionale degli Artisti Emergenti 2018".

Titolo: Calle 26-2016 Genere: fiori Tecnica: Acrilico su Tela Misure: cm. 150x76

Nonché su altri libri e riviste d'arte in modo cartaceo, digitale e sul Web. Negli ultimi tempi all’artista non bastava, esprimere le proprie emozioni e sensazioni attraverso le opere visive, ma, ha sentito la necessità di esternale trascrivendole in modo letterario, tra i più noti, il primo racconto “Scritti dalla Soffitta”, il secondo “4 Febbraio 2014”, il terzo "Incomprensioni" e l'ultimo "Dove Vivono i Ricordi". Catalogo Soci IoArte 2019

Daniela Cantergiani Socio IoArte

Daniela Cantergiani Castel Maggiore (BO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Daniela-Cantergiani/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Daniela Cantergiani,Daniela Cantergiani, artista bolognese, vive e lavora a Castel Maggiore (Bologna). Formatasi con un percorso autodidattico, ha partecipato con successo a molti concorsi ed esposizioni, ottenendo un placet del pubblico e della critica e diversi riconoscimenti a livello internazionale. Da sempre affascinata dall’Arte contemporanea, nella pluralità dei suoi linguaggi, sino ad arrivare alla scrittura, pubblicando due libri di narrativa e poesia nel 2016. La pittura, in particolare, è dal 2013 suo campo d’azione prediletto: dalle opere pittoriche si evince la voglia di esprimere il rapporto d’amore intenso vissuto dall’autrice, che si mostra a noi come l’intersezione di due anime che incontrandosi si completano, diventando l’una inscindibile dall’altra. L’essenzialità dei lineamenti umani, inglobati all’interno di un astrattismo geometrico nello sfondo, innalza il sentimento intimo e personale dell’amore a concetto universale dell’amore vissuto e sperimentato da ognuno di noi. Artista con un linguaggio predominante tra l'astrattismo geometrico, surreale, futurista e metafisico, ha due opere protocollate nella collezione degli gli artisti scelti da Vittorio Sgarbi, le sue opere sono pubblicate su diversi cataloghi d'arte e riviste.

Titolo: Riflessi Genere: astratto figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 50 x 70 x 3,5 Descrizione: Collezione Sgarbi - Raccolta delle Stampe e dei Disegni OPERA ARCHIVIATA N° A08

Titolo: Rinascita Genere: astratto figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 50 x 70 x 3,5 Descrizione: Opera presentata al Premio Capitolium 2017 Roma "Sale del Bramante"

Titolo: Evoluzione Genere: Astratto geometrico Tecnica: Tecnica mista Misure: cm. 50 x 70 x 3,5 Descrizione: L'opera presenta delle imperfezioni che appartengono alla tecnica personale dell’artista, in quanto espressionismo legato ad una manifestazione diretta, mediata da un breve bozzetto preparatorio che viene continuamente modificato

Catalogo Soci IoArte 2019

Paolo Benedetti

Paolo Benedetti Valmontone (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Benedetti/

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Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Architetto e pittore di Valmontone (Rm), 1957. Da giovanissimo copia opere dei grandi maestri classici con ottima esecuzione. Dopo circa 30 anni di pausa artistica (corso di Laurea + libera professione) riprende con opere figurative classiche per evolvere con una tecnica innovativa, gestuale ed istintiva “Grafismi Contemporanei” dove pennellate vibranti creano nuove suggestioni visive. Ha ottenuto premi e riconoscimenti importanti, è presente su vari annuari e cataloghi d’arte, fra cui il Catalogo dell’Arte Moderna n° 46 del 2010 e n° 48 del 2012/13 -Ed. Mondadori con relative quotazioni inclusa una SC (Segnalazione Criticav a cura della Commissione Artistica) e pubblicazioni artistiche varie come Arte e Boè nonché altre pubblicazioni sempre della Mondadori (ultima, “Tra le file dell’Arcaismo) a cura del Prof. Paolo Levi. Promozioni su SKY con il critico A.Diprè (2009), su Telemarket con Marco Vinetti e su ArtetivuLab (Orler). Le sue opere sono presenti in collezioni private, enti pubblici e Musei.

Titolo: Sensuality Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70x50

Titolo: Deposizione Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x60

Titolo: Ricordo in rosso Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: Opera facente parte della collezione "The colour is life"

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Teresa Palombini Socio IoArte

Teresa Palombini Verbania (VB)

Web: www.ioarte.org/artisti/Teresa-Palombini/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Vivo a Verbania e qui sono nata il 16 Dicembre 1953 Per svariati motivi non ho potuto frequentare studi artistici specifici, la creatività mi ha in ogni modo permesso di percorrere sentieri diversi, fino a stimolarmi ad iscrivermi nell’ottobre 2008 ad un corso di pittura ad olio organizzato da un’associazione artistica operante nella mia città da diversi anni. Da quel giorno mi sembra di avere sempre avuto il pennello tra le dita. Ora non potrei fare a meno di dipingere. Vivo la pittura come una “grancassa” comunicativa, una rappresentazione visiva di sensazioni, d’emozioni ed anche a volte, come un volano che mi accorda l’opportunità di esprimere i miei stati d’animo rispetto a tutto ciò che mi circonda. C’è una citazione di un grande della pittura, Vincent Van Gogh, che mi sento cucita addosso: “...il pennello sta alla pittura come l’archetto sta al violino; per unico mio diletto”.

Titolo: Vorrei parlarti di me ...!!! Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 50x50 Descrizione: E’ un’opera appartenente al progetto “Diamante Donna”. Un viaggio pittorico che ho voluto intraprendere per evidenziare emozioni e sentimenti femminili. Ritratti di donne diverse tra loro, ma accomunate nei sentimenti, nelle sensazioni. Titolo: Cultura: conservare, consumare. Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 54x54 Descrizione: In questo momento storico, dove cultura e conoscenza subiscono attacchi pesanti e addirittura sistematici annientamenti, per me diventa importante porre l’accento su come siano invece la struttura portante dell’umanità. Titolo: Lettera d'amore Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 62 x 59 Descrizione: Trasmettere in una lettera ciò che si sta vivendo per rinnovarne la magia e la bellezza, intenerisce sempre. E poi la felicità di stringere tra le dita parole inattese e bellissime. .... La sorpresa. ... L'attesa.... Le righe che scorrono negli occhi

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Maria D'Errico-Ramirez San Severo (FG)

Ramirez

Web: www.ioarte.org/artisti/Ramirez/

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Selezione Opere dell’Artista

MOTIVAZIONE DELL'ARTISTA. Ho iniziato a dipingere nel 1964, seguendo la corrente figurativa moderna. Dal 1986, dopo varie ricerche, mi sono accorta che spesso nell'animo dell'artista albergano più culture e coscienze e ho sperimentato il mondo metafisico e surreale, dal quale sono stata particolarmente attratta. Le mie tecniche sono acquerello, acrilico, china, grafica, olio, smalto su vetro e tecnica mista. Noti Critici d'Arte, nazionali e internazionali, ritengono i miei acquerelli e le mie chine, arricchiti con smalti su vetro, particolarmente belli ed eseguiti con grande maestria. Sin da giovane età, per me, fare pittura, ha significato trasferire e mettere in atto tutti i meccanismi dell'inconscio. Amo la natura, per cui resto molto indignata quando si violano le sue leggi e si opera per la sua distruzione. Le mie opere nascono quando il mio animo è stimolato da forti emozioni. Nelle mie opere, il nero degli alberi e delle sterpaglie rende visivo il soffocamento della natura fiorente. L'uomo, infatti, spinto dal proprio egoismo, distrugge tutto ciò che di bello è nel creato, per raggiungere agi e finte ricchezze. Titolo: BOSCO IN FIAMME (anno 1999) - Misure: cm. 70 x Genere: Figurativo - Tecnica: Acrilico su cartoncino liscio Descrizione: Opera reale, realizzata a seguito di incendio doloso avvenuto nell'estata dell 1999 (bosco garganico). Nel 2005 l'opera è stata esposta in mostra collettiva presso l'Agenzia delle Entrate per la Maratona Telethon a SAN SEVERO (FG).

Catalogo Soci IoArte 2019

Ramirez

Maria D'Errico-Ramirez

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Ramirez/

San Severo (FG)

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: OLIVETO (anno 1986) Genere: Paesaggio surreale Tecnica: Acquerello e china su cartoncino liscio Misure: cm. 70 x 50 Descrizione: Opera ispirata al disastro nucleare della Centrale di CHERNOBYL. Pubblicata nel 1989 su Selezione Arte Italiana "l'elite"- VARESE. Nel 1990 partecipa alla XXII Mostra Nazionale di Pittura nella Galleria "Club degli Artisti"-FOGGIA.

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Maria D'Errico-Ramirez San Severo (FG)

Ramirez

Web: www.ioarte.org/artisti/Ramirez/

Socio IoArte

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: FORESTA UMBRA (anno 2001) Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su foglio Fabriano Cotton Neutral pH Misure: cm. 50 x 35 Descrizione: COLLEZIONE PRIVATA. Nel 2005 l'opera è stata esposta a SAN SEVERO (FG) in Rassegna d'Arte nella Biblioteca Comunale "A. M inuziano".

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Barbara Cappello Trento (TN)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/B/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Conosce fin dai suoi primi anni di vita, la passione per l’arte attraverso l’esternazione esemplificativa del padre pittore e l’articolazione successiva del fratello nell’espressione pittorica e scultorea. I suoi lavori si ramificano in pittura, scrittura, poetica visiva e arti performative.

Titolo: LE MINI BI - serie - 2017 -PASSIFLORA TASCABILE Genere: arte contemporanea Tecnica: mista su carta cotone e carta pergamena Misure: cm. 11 x 7

Il corpo come tema centrale delle proprie ricerche diviene oggetto di ogni sua declinazione artistica. Esso si articola, confronta, esprime e contrasta dentro le linee fisiche femminili, ma talvolta anche maschili, con il mondo animale e vegetale, acquatico e terrestre: l’evoluzione della vita entra dentro i suoi lavori ed esprime concetti, pensieri, trasformazioni, metamorfosi, sensazioni, emozioni. Questo corpo, così conosciuto e sconosciuto al contempo, le si mostra come un libro mai scritto pur essendo un tomo incompreso, trasformandosi così in un fertile terreno per articolare la sua espressione nell’arte. Attualmente presidente Fida Trento|Bolzano - Federazione Degli Artisti Italiana - Trento|Bolzano. Curatrice mostre, eventi culturali e critica artistica, è presente in molte esposizioni in Italia e all'estero

Titolo: MEDOYSA Genere: arte contemporanea Tecnica: mista Misure: cm. 93 X 63

Titolo: Amore Genere: arte contemporanea Tecnica: mista Misure: cm. 100 x 150

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Salvatore Gerbino Caltagirone (CT)

Salvatore Gerbino Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Salvatore-Gerbino/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista SALVATORE GERBINO poeta e pittore accademico surrealista e tradizionale. Nasce a Caltagirone, dove tuttora vive e opera. Divide la sua vita tra famiglia, lavoro, pittura, poesia, fotografia e teatro. Ha partecipato a importanti manifestazioni e concorsi di elevato livello culturale e artistico, regionali, nazionali e internazionali, conseguendo numerosi riconoscimenti e consensi di pubblico e di critica. Disegna e dipinge dal 1970, si è dedicato da giovanissimo alla pittura e alla grafica, prediligendo e valorizzando negli anni il cartoncino, la tela, la ceramica, la foglia d’oro, il legno, il vetro e la seta, passando con spirito creativo dalla matita al carboncino, dall’olio all’acrilico, dalla tempera agli smalti, dai pastelli alle crete, dalla china all’acquerello. La poesia lo ammalia da ragazzo ma solo da adulto cerca il confronto di critici e pubblico. Nei suoi dipinti Gerbino, capace di affascinare e suscitare profonde riflessioni, varca la soglia del reale per cogliere l’esistenziale, offrendo all’osservatore una dimensione onirica dei suoi soggetti preferiti; paesaggi lunari, alberi, contorsioni di rami, fiori, lastricati, massi, cieli squarciati, visi lamentosi, figure indefinibili, croci, uccelli …. Con essi, le opere di Gerbino, donano tutto il fascino figurativo e simbolico necessario per imporsi alla nostra attenzione trasmettendo un messaggio visivo, che passa dal mondo della sofferenza a quello della vita in contrasto con la morte, perché nella sua arte c’è il silenzio della sua anima, che si apre e manifesta emotività, angosce e passioni. Promotore e organizzatore di mostre personali, collettive e concorsi a premio di Lettere e Arti, locali, regionali e nazionali dal 1980. Progettista, disegnatore e realizzatore di scenografie teatrali e spettacoli vari. Ideatore e curatore di cataloghi, depliants, locandine, manifesti e copertine di libri e riviste. Si sono occupati della sua attività, critici e giornalisti mediante quotidiani, riviste specializzate, cataloghi, radio e televisioni.

Titolo: Sofferenza latente... Caltagirone, destati Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 70

Titolo: Germinazione... vocazione è donare la Vita Genere: Surrealismo Tecnica: China e Matite acquerellabili Misure: cm. 40 x 60

Titolo: Ante-inquietudine d'Anime in post-sentenza Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 70

Sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private. Salvatore Gerbino Catalogo Soci IoArte 2019

Salvatore Dell'anna Domodossola (VB)

Web: www.ioarte.org/artisti/S-dell-anna/

S.dell'anna Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Nato a Copertino (Lecce) nel 1956,vive a domodossola,dove lavora dal 1979.Fin dall'infanzia dedica il suo tempo libero alla passione per la pittura ad olio.Finora le sue opere sono state esposte a casa di familiari o nascoste in cantina. Oggi cerca di far conoscere il suo linguaggio dai colori freschi che,con semplicitĂ ,esprime la sua passione e il suo amore per la pittura.

Titolo: Natura Genere: Paesaggistico figurativo Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 80x120 Descrizione: Fondale marino

Nei suoi lavori parla con affetto dei paesaggi montani dell'ossola,dei ricordi della sua infanzia,del mare del salento,dei fiori e degli ulivi,con un linguaggio figurativo veritiero. Titolo: Pizzica Genere: figurativo Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 50X70 Descrizione: Pizzica salentina

Titolo: Vacanza Genere: Paesaggistico figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 80x120 Descrizione: Bagno in marina

Catalogo Soci IoArte 2019

Felicia Bongiovanni Pesaro (PS)

Felicia Bongiovanni

Web: www.ioarte.org/artisti/Felicia-Bongiovanni/

Socio IoArte

Profilo Artista

Ancora bambina, partecipa al suo primo concorso canoro “Passerotto d’oro” presentato da Cino Tortorella alias Mago Zurlì, al teatro Don Orione di Palermo, sua città natale (e le sue origini sono di Lercara Friddi, paese d’origine dei nonni di Frank Sinatra “ The Voice”) , e, qualche anno più tardi, al teatro Ranchibile dei Padri Salesiani tiene il suo primo concerto lirico, si diploma al Liceo Linguistico Ninnì Cassarà. Si laurea in Canto con il M° Leone Magiera al Conservatorio Gian Battista Martini di Bologna col massimo dei voti, dove consegue il Premio Zucchelli come migliore allieva, e si specializza all’Accademia Verdiana di Carlo Bergonzi, all’Accademia Rossiniana di Alberto Zedda, con il maestro Richard Barker e all’Accademia “Il Bel Canto “ di Simone Alaimo.Vincitrice del Concorso internazionale di canto “Città di Pistoia “ e finalista in altri concorsi di canto. Soprano palermitano lirico spinto di coloratura, ha cantato al teatro La Fenice di Venezia in concerto con Michele Pertusi e Desirè Rancatore (2010), al Teatro Politeama di Palermo il Falstaff di Verdi diretta da Marco Boemi nel ruolo di Alice con Andrea Rinaldi (2012), e ancora al Teatro Politeama, in chiusura della scorsa stagione dell’Orchestra Sinfonica Siciliana, ha cantato come solista nella Nona di Beethoven diretta da Gunther Neuhold col Coro del Teatro Massimo (giugno 2016), al Rossini Opera Festival nel Barbiere di Siviglia diretta da Giacomo Sagripanti(2014), ancora Barbiere di Siviglia sempre come “ strepitosa Berta di gran lusso”- come è stata definita dalla critica - al Teatro dell’Aquila di Fermo, della Fortuna di Fano e Ventidio Basso di Ascoli, diretta da Matteo Beltrami con Bruno Praticò (2015/2016), al Teatro Comunale di Bologna nel ruolo di Nella nel Gianni Schicchi diretta da Zoltan Pesckò con Bruno Praticò (2000), al Teatro Poliziano, sempre Nella, diretta da Enrique Mazzola con Alessandro Corbelli, ancora “scoppiettante Berta” al Festival Al Bustan nel Barbiere di Siviglia diretta da Paolo Olmi (2011),Amelia al ballo nel ruolo della protagonista Amelia al Teatro Mancinelli di Orvieto con la regia di Massimo Scaglione; La Traviata nel ruolo della protagonista Violetta al Teatro Sociale di Soresina nel 2011(già scenario delle esibizioni di Renata Tebaldi nel dopoguerra durante la chiusura de La Scala di Milano); L’elisir d’amore, Adina e il Barbiere di Siviglia Rosina al Verdi di Pisa e al Metastasio e al Politeama di Prato; Don Pasquale, Norina, sotto la guida di Alessandro Corbelli a Susa, Donna Anna, Tosca, Aida, Santuzza, Mimì e Gilda nei Teatri tosco – emiliani lombardi; al Luglio Musicale Trapanese ha interpretato la Grande Sacerdotessa, la Dama, Clotilde, Ines, Giannetta e Flora diretta da Roberto Tolomelli, Antonello Allemandi, Aldo Sisillo e Janob Acs; la Petite Messe Solennelle con Carlo Colombara, il Messia di Haendel, Le sette parole di Cristo sulla Croce di C. Franck, Il Requiem di Mozart e Jubilaei Festum di P.Pellegrino Santucci con l’Orchestra del Teatro Comunale e il Coro della Cappella Musicale Arcivescovile di Bologna e lo Stabat Mater di Pergolesi con Simone Alaimo all’EtnaOperaFestival ( 2017). Per la sua versatilità vocale, di repertorio ed espressività d’interprete, Felicia è stata scelta dall’Associazione Maria Callas di Bruno Tosi comeTestimonial di Maria Callas e come protagonista di concerti in occasione della Mostra a lei dedicata negli Stati Uniti ed in Italia. Nel 2014 ha cantato al Teatro Comunale di Bologna per il suo 250mo e per i 200 anni dalla nascita di Giuseppe Verdi, accompagnata dal M° Leone Magiera. Per i 150 anni di Pietro Mascagni ha cantato con Giovanna Casolla (Ravenna 2013), per i 100 anni di Magda Olivero con Roberto Iuliano ( Palermo2011), per il 130mo del Resto del Carlino accompagnata dal M° Lorenzo Bavaj, pianista da oltre trent’anni di Josè Carreras ( Bologna 2015) e in concerto all’Oratorio San Rocco di Bologna con Alberto Mastromarino . Ha cantato in Vaticano la Nona Sinfonia di Beethoven in onore di San Papa Giovanni Paolo II e Papa Benedetto XVI e per Papa Francesco nel dicembre 2013 nella Basilica di Santa Maria degli Angeli in Roma, e davanti il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano per la Fondazione Nilde Iotti (Roma 2015). Ha cantato su Rai Uno al Concerto dell’Epifania 2015 e al Concerto Premio Braille 2014 e su Rai Due al Concerto di Natale 2006 e 2012, esibendosi insieme a Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Noa, Al Jarreaux, Antonella Ruggiero, Giancarlo Giannini, Ron, Luca Barbarossa ed altri. Mantenendo sempre l’impostazione lirica, è stata in assoluto fra i primi cantanti d’opera a cimentarsi in innovative esperienze di commistione musicale, dando così il suo contributo lirico, in due dischi di Eros Ramazzotti ( Eros in ogni senso e Musica è)e in Giò di Giò Di Tonno, cantando per il 50mo anniversario dei Nomadi e collaborando con Andrea Mingardi nell’interpretazione in versione rock lirico sinfonico dei Queen ( Concerto di Natale RAI DUE, 2006) . All’estero è stata chiamata dall’Ambasciata Italiana in Angola (2011 e 2014) e in Etiopia dove ha inaugurato il 14 marzo 2016 il Teatro G. Verdi dell’Istituto Italiano di Cultura davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella. Ha cantato in Algeria per il 50mo anniversario della liberazione diretta dal M° Francesco Di Mauro (2012) e nel 2015 per un concerto alla Basilica di Notre Dame d’Afrique di Algeri e a Costantine,capitale della cultura araba, esibendosi sempre davanti le più alte cariche istituzionali. È attiva nel sociale come madrina e testimonial, fra gli altri, di Telethon, Lilt, Fanep, Uildm, Nazionale Cantanti, ha cantato in un concerto di solidarietà per l’Ospedale “Bambin Gesù” di Roma, all’Auditorium della Conciliazione, insieme a Serena Autieri, Mariella Nava, Mario Biondi ed altri. E’ consigliera della musica per il Club UNESCO di Forlì e socia del Club Palermo Normanna dell’Inner Whell. È direttrice artistica del “Progetto Impresa e Cultura. La Cultura come motore dell’Economia” organizzato dal Dipartimento di Giurisprudenza e dal Dipartimento di Economia Società e Politica dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”. Il 29 febbraio 2016 al Teatro Sanzio di Urbino ha festeggiato Dieci Anni di Impresa e Cultura con un convegno organizzato sempre dall’Università di Urbino, alla presenza dell’On. Valentina Vezzali, e il 3 marzo 2017 è stata ancora una volta direttrice artistica del convegno Impresa e Cultura. Il Mediterraneo che ci unisce organizzato sempre dall’Università degli Studi di Urbino, dalla Cisalpino - Istituto Editoriale Universitario di Milano, dal Cnr di Napoli (Istituto di Studi sulle Società del Mediterraneo), con il Patrocinio della Rete Italiana per il Dialogo Euromediterraneo, in collaborazione cl Qn- Il Resto del Carlino. Ha ricevuto diversi Premi Catalogo Soci IoArte 2019

ENrico

ENrico Barbieri Casier (TV)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/enrico/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Queste Opere, sono destinate principalmente a me stesso e a tutte le persone che nel ricordo si emozionano. La creazione dell’opera inizia da un sentimento che brucia dentro, forte, quasi disgustoso che con forza vuole esprimersi ed uscire… cerco con determinazione, violenza e a volte rabbia, l’immagine che più si avvicina a quel sentimento, la trovo, ma sento che ancora non ci siamo, la modifico per giorni, a volte mesi, a volte tornando dall’inizio e ricominciando da capo. Ricordi indelebili che voglio scolpire nella mia vita fissandoli ancor meglio in uno spazio fisico, totalmente, indelebilmente, irrevocabilmente, quasi a far penetrare le opere nel legno, nella stoffa, nel vetro, nell’alluminio. Decoro i “muri” del mio vivere con emozioni, messaggi, visioni, con proiezioni del passato e visioni di un futuro interno; con pezzi di storia che mi possano far sorridere nel futuro, far gioire, far piangere, far disperare, far vivere! Le mie opere. La memoria vacilla, gli aspetti del passato mi sfuggono, i colori, le sensazioni, i profumi, le facce, le emozioni, il tutto non rimane mai troppo a lungo come vorremmo dentro di noi. Fissare tutti i ricordi per poterli sfogliare, come in un album, non solo facce e momenti, ma anche rumori, profumi, sensazioni, amori, emozioni, gioie, pianti, respiri e di nuovo amori. Voglio aiutare tutti i sensi a ricordare il passato, ad amarlo, a concepirlo, a viverlo, perché solo con un passato abbiamo un futuro, solo vivendo abbiamo vissuto. L’opera si compone da pezzi di memoria, modificati al ricordo del momento, della situazione, del passaggio, della persona, ricordando il profumo, il carattere, la situazione, con rabbia voglio che l’attimo venga impresso su materia con il colore, diventi rumore, profumo e emozioni…. Il tutto diventa arte ma anche vita, Vita, VIta, VITa, VITA. Felicemente emozionante e infinitamente vera. L’opera può modificarsi nel tempo, per il riaffiorare di ricordi e sensazioni, per imprimersi meglio nella parte del cervello dei ricordi emozionanti. Per questo molte volte l’opera viene modificata prima della creazione, modifiche che possono essere lievi o brutali, perchè con il passare del tempo, con il maturare, l’invecchiare, il divenire più saggi, muta il ricordo, muta l’emozione, muta l’Opera. 62

Titolo: Verso l’infinito e oltre Genere: collage mentale Tecnica: stampa su alluminio

Titolo: Cocccole Genere: collage mentale Tecnica: stampa su vetro

Titolo: Dettagli Genere: collage mentale Tecnica: stampa su plexiglass

Catalogo Soci IoArte 2019

Diego Angeli Socio IoArte

Diego Angeli Trieste(TS)

Web: www.ioarte.org/artisti/Diego-Angeli/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nato a Trieste il 22/01/1971, vivo, lavoro e studio nella mia città natale, ma con frequenti spostamenti in ambito regionale, sia per motivi professionali che affettivi. Fin da bambino e poi da adolescente, coltivo la passione per il disegno, la pittura e l’artigianato, partendo dall’educazione artistica di ambito scolastico proseguendo poi da autodidatta, passando dai colori a tempera a quelli ad olio, dedicandomi ai ritratti, alla copia dal vero ed alla natura morta, mi interesso e studio da autodidatta grafica pubblicitaria, frequento una classe di studio del nudo con modella. Diplomato in ragioneria ed informatica, lavoro da molti anni come addetto spedizioni import/export. Sono anche laureando in psicologia, con tirocinio nell’area del disagio mentale, mi sto orientando attualmente all’educazione di adulti e bambini, con riguardo agli aspetti cognitivi, evolutivo-relazionali e la creatività (il disegno nei bambini). Tra le competenze informatiche segnalo anche la produzione di immagini vettoriali ad uso commerciale (es logotipi) con considerazione dei principi dell’esperienza-utente di Donald Norman (design centrato sull'utente). Sono intenzionato a proseguire procedendo per cicli pittorici brevi ovvero gruppi di opere accomunate da un concetto o tema dominante che si declina tra le stesse, l'orientamento è quello figurativo-concettuale, la forma rappresentata colta dalla cultura anche del territorio in cui vivo e dalla mia biografia, trasfigurata, diventa la fonte di ispirazione per esprimere aspetti psicologici del vissuto personale e del sentire collettivo, nell'intento di instaurare un dialogo interattivo con lo spettatore tramite raffigurazioni che si prestano a proiezioni ed interpretazioni molteplici. Un altro aspetto che intenzionalmente integra ed arricchisce la percezione è il formato gallery con il bordo dipinto, non come mera cornice alternativa, ma come continuazione e motivo espressivo dell'immagine rappresentata che "continua" e non si ferma idealmente allo spazio della tela. Al riguardo anche la forma rappresentata in diverse opere sembra "continuare" al di là dello spazio della tela al fine di suscitare vicinanza ed interazione tra lo spettatore ed il dipinto. 64

Titolo: ONDA DI PASSIONE Genere: PITTURA FIGURATIVO-CONCETTUALE Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 80x80x3,5 Descrizione: Un'onda simbolica che elicita la passione che ognuno di noi ha

Titolo: DISSOLVENZA 2 (DIRAMAZIONI) Genere: PITTURA CICLO "DISSOLVENZA" (FIGURATIVO-CONCETTUALE) Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 100x70x4 Descrizione: Diramazioni come dissolvenza ovvero una costrizione, un nodo, che si scioglie e si dissolve perché proviamo con coraggio ad andare in direzioni diverse per scoprire nuove forme ed identità... Titolo: DISSOLVENZA 3 (SINESTESIA) Genere: PITTURA CICLO Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 100x120x4 Descrizione: Dissolvenza come esperienza percettiva di sinestesia in cui diversi sensi sono stimolati contemporaneamente. Liberamente ispirato dal tratto delle rive di Trieste chiamato Sacchetta. Catalogo Soci IoArte 2019

Maria Laura Catalogna Tossicia (TE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Daphne/

Daphne Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Maria Laura Catalogna. Le piace essere chiamata Daphne.

Titolo: 24 Agosto 2016 Per tutti gli angeli in cielo e in terra Genere: Fotografia Tecnica: Digitale

Si avvicina al mondo dell'arte all'Università di Design di Ascoli Piceno. Da qui comincia a sperimentare autonomamente la fotografia, passione che nasce dal bisogno di trovare la perfezione nella natura. Con le sue foto vuole esprimere i tormenti della sua anima imperfetta sempre alla ricerca della libertà spirituale convergendo in esse la passione, l'amore che ha vissuto, la musica che ha ascoltato, i testi che ha letto, tutto il bene ed il male ricevuti, le guerre del suo cuore.

Descrizione: Angeli nella nebbia sollevata dal cemento che ci trattiene e ci soffoca

Titolo: Lo spettacolo della natura Genere: Fotografia Tecnica: Digitale Descrizione: Charlie Chaplin diceva: "Alza gli occhi al cielo, non troverai mai arcobaleni se guardi in basso" Non era stato a Castelluccio durante la fioritura...

Titolo: L'altro mondo Genere: Fotografia Tecnica: Digitale Descrizione: Tra realtà e immaginazione. Come se fuori non ci fosse nulla ed io stessi vivendo in un altro mondo. Un mondo tetro e malinconico, ma pieno di fascino e potenza. Nell’aria l’odore delle rovine, il silenzio assordante rotto dal vento dell'altro mondo. Catalogo Soci IoArte 2019

Federica Martini

Federica Martini Sassuolo (MO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Federica-Martini/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Federica Martini, nata a Sassuolo (Mo) il 09/03/1981 e ivi residente. Dopo il conseguimento della laurea in economi aziendale e l’abilitazione alla professione di Dottore Commercialista, collaboro oro come consulente applicativo con una software house attiva nel campo dei programmi gestionali per aziende. Nonostante i miei studi e la mia professione, fin da piccola le mie grandi passioni sono sempre state il disegno, la lettura, la scrittura e le arti figurative in genere. Per motivi di tempo e organizzativi ho dovuto abbandonare il disegno a 14 anni, finite le scuole medie, per poi riprendere in mano la matita dopo 20 anni, nel 2015, con la decisione di frequentare un corso di disegno. Dopo aver ripreso possesso di questo fantastico strumento e "fatto amicizia" con un universo di figure e sfumature non sono più stata capace di smettere...Ogni disegno diventa per me un'avventura, un'esplorazione di nuove tecniche, una comunicazione con l'esterno e con il proprio potenziale interno. Perché disegno? Perché il disegno, nonostante la concentrazione che richiede, mi fornisce nuove energie, mi ritempra dalle negatività quotidiane, mi rinvigorisce di speranza e mi permette di liberare la fantasia. Per me disegnare è sognare e creare i propri sogni. Mi dedico al ritratto e alla figura umana perché mi sono sempre sentita attratta dal movimento artistico del realismo e iperealismo e mi piace perdermi nella contemplazione di ogni dettaglio di umanità (uno sguardo, un'espressione, un movimento della testa ecc...).

Titolo: Ava & Frank Genere: Figure umane Tecnica: china e penna a sfera su foglio da disegno liscio Misure: cm. 33x48 Descrizione: Il disegno cerca di immortalare una posa fotografica ritraente il mitico Frank Sinatra e la grande Ava Gardner. Il ritratto è prevalentemente in bianco e nero con qualche nota di rosso (rossetto e maglioncino di Ava e cravatta di Frank)

Titolo: Lauren Bacall Genere: Ritratto Tecnica: matite pastellabili (o pastelli a matita) su foglio da disegno ruvido colorato Misure: cm. 24x33

Titolo: Bette Davis Genere: Ritratto Tecnica: Matite morbide su foglio ruvido colorato Misure: cm. 24x33

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Elrej

Rutigliano Ennio

Foggia (FG)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Elrej/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista elrej,completati gli studi di formazione artistica approda nel mondo dell'arte negli anni 70.Scenografo ed artista, è riuscito a trovare un momento di sintesi fra la situazione pittorica e scenografica.Artista impegnato nella tematica surrealista alla quale è approdato dopo una lunga esperienza figurativa.Il nuovo orientamento pittorico è stato determinato dal desiderio di recuperare l'immaginario e l'onirico,senza perdere nè la visione del reale nè la sequenza del razionale.Giunge alla sublimazione dell'onirico con concretezza rappresentativa, esplicitando la pittura come espressione di se stessa.La pittura di elrej è contemplativa, l'artista suggerisce,attraverso citazioni colte,un modo di fare arte contemporanea attingendo dalla tradizione pittorica del passato.L'artista lavora in ambito poetico dove tutto è in attesa.Numerose le mostre a suo attivo, le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private.

Titolo: Venezia Silenziosa Genere: surrealismo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 180x 70

Titolo: Kaf Genere: surrealismo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x60

Titolo: la pace di Dara Genere: surrealismo Tecnica: acrilico-olio-oro su tela Misure: cm. 80x80

Catalogo Soci IoArte 2019

Daniele Bassetto

Mogliano Veneto (TV)

Web: www.ioarte.org/artisti/Daniele-Bassetto/

Daniele Bassetto Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Autodidatta che cerca di comunicare e fare qualcosa di bello con i colori, spaziando dal figurativo all'astratto, dall'arte grafica all'iconografia, tenendo sempre presente la luce e cosa voglio trasmettere.

Titolo: CIAO anche finale Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40 x 40 Descrizione: Un ciao può essere il punto in cui due persone si incontrano o si lasciano o può essere d'addio, in questo caso estremo a Madre Natura (viso in trasparenza), causato da energie che l'uomo usa male, rappresentate dal fungo di una bomba atomica. Titolo: Ricordi Genere: Paesaggio fantastico Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 80 x 100 Descrizione: Sognando i tempi passati

Titolo: Dal letame nascono i fiori... Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 35 x 45 Descrizione: C'è sempre una speranza, anche un ambiente che è stato contaminato può avere un futuro migliore, basta accorgersene e agire di conseguenza.

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Emanuela Terragnoli Socio IoArte

Emanuela Terragnoli

Verona (VR)

Web: www.ioarte.org/artisti/Emanuela-Terragnoli/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Emanuela Terragnoli è nata a Verona, dove risiede e lavora. Ha ricevuto premi, riconoscimenti e consensi da pubblico e critica. Suoi dipinti si trovano in collezioni pubbliche e private. Ha esposto in Italia in musei, sedi istituzionali pubbliche e private, nelle città di Verona, Bolzano, Trento, Trieste, Treviso, Cremona, Lodi, Bergamo, Rimini, Roma, Velletri, Firenze, Pisa, Perugia, Olbia, Napoli, Bari, Foggia e all’estero: Innsbruck; Pisino; Buie; Montevideo; Londra; Mosca. Associazioni artistico-culturali: Accademia d'Arte e Artigianato Artistico di Verona (Presidente da Settembre 2013 ad Ottobre 2016 - Presidente Onoraria dal Gennaio 2017) Società Belle Arti di Verona SBAV Verona "Ogni dipinto è un autoritratto con un titolo diverso perché qualsiasi cosa rappresenti è frutto delle idee, della creatività e della esperienza di vita dell’autore. Il mio percorso artistico è una sorta di viaggio in autonomia verso una ipotetica meta che si rinnova in continuazione; è costante ricerca e conseguente evoluzione. Un percorso nutrito dello studio dei maestri del passato e arricchito dal confronto e le frequentazioni artistiche del presente, da sempre guidato esclusivamente dalla passione e dall'estro del momento, una azione quotidiana divenuta necessaria come il respiro. Amo la natura che è la mia più grande ispiratrice ed è il paesaggio il soggetto principe dei miei dipinti. Attraverso di esso trovo spunti di riflessione, di comunicazione, di denuncia, di confronto, in svariatissimi ambiti che spaziano dalla creazione, ai valori, alle problematiche ambientali, alla filosofia, alla vita. Dal 2010 uso la tecnica della spatola con la quale mi sono sentita fin da subito in perfetta sintonia, come fosse il collegamento più immediato e più incisivo tra le mie idee e la tela. Una tecnica che mi permette di conferire matericità ai dipinti e di giocare con i colori, che amo declinare in mille tonalità dal timbro forte, perché il colore è vita, stemperata in armoniosi contrasti.” Emanuela Terragnoli Hanno scritto di me: Romeo Aracri poeta, critico ed appassionato d'arte - Vibo Valentia (Catanzaro - Italia) Carlo Caporal pittore e giornalista - Verona Carla Colombo pittrice, poetessa, critica d'arte - Imbersago (Como) Michele Lanzaro - poeta e pittore - Nola (Napoli) Gianni Lollis -storico dell'arte, curatore, Presid. Società Belle Arti di Verona (motivaz. premi vari) Alessio Brugnoli - critico e curatore d'arte - Roma Nicoletta Tamanini - critica e curatrice d'arte, giornalista - Trento (motiv. premi Feste Vigiliane) Vera Meneguzzo - critica e curatrice d'arte - giornalista - Verona Sara Rassech - critica e curatrice d'arte - giornalista - Verona Maria Teresa Ferrari - critica e curatrice d'arte giornalista - Verona (motiv.premio Tavella) Daniel Buso - critico e curatore d'arte - Treviso Mirco Vanzo - critico d'arte - giornalista - Treviso Alessandro Filippi - Presid.Circolo Artistico "La Pallade Veliterna" (motiv.premio Maria Santissima della Carità per la 9^ ediz.Rassegna Arte Sacra, Polo Espositivo Juana Romani di Velletri, Roma e motivazione premio "Novella Parigini" per dipinto "Avremo ancora pane" marzo 2017) Michele Criscuoli - storico dell'arte, archeologo, critico e curatore d'arte - Foggia

Titolo: NEL PARCO Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 80x70

Titolo: RESPIRO D'AUTUNNO Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 100x80

Titolo: OLTRE LA SOGLIA Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 100x60

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Mariadolores Simone Gorizia (GO)

Web: www.ioarte.org/artisti/La-Pintora/

La Pintora Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nata a Gorizia il 13 marzo 1954, già da ragazza esprime il proprio interesse per la pittura e le arti figurative in genere. Giovanissima frequenta un corso di pittura presso istituto Nazareno di Gorizia e subito inizia a dipingere i suoi primi quadri. Sposata con due figli, dedica alla famiglia tutto il proprio impegno, mai dimenticando la passione per l’arte pittorica. Cresciuti i figli, decide di rispondere intensamente e con immutato entusiasmo al vecchio ma mai sopito amore per la pittura.

Titolo: Guerra Genere: figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 100x80 Descrizione: CHAOS

Partecipa a corsi di “impressionismo” tenuti dal Maestro Franco Manzoni.

Titolo: Perduto amor Genere: figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 60x45

Frequenta corsi di pittura “en plein air”, scoprendo le diverse luminosità e i variare dei colori durante le varie stagioni.

Descrizione: CHAOS

Studia, approfondisce e migliora le conoscenze del disegno e delle varie tecniche pittoriche: olio, acquerello, acrilico sotto la guida del Professor Juan Arias Gonano. Segue i corsi di pittura moderna tenuti dalla pittrice Bruna De Fabris. Nel frattempo partecipa a corsi di ceramica seguita dalla Maestra Laura Zoff, a corsi di specializzazione della tecnica RAKU con i ceramisti Ferdo Zorz e Ivan Sgubin, e per ultimo ad un corso di applicazione degli smalti e delle cristalline con l’insegnante Franco Sala.

Titolo: Solitudine Genere: figurativo Tecnica: acrilico Misure: cm. 60x45 Descrizione: CHAOS

Partecipa a mostre e concorsi sia di pittura sia di ceramica.

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Mdalbunker Socio IoArte

Gianni Marazzi

Sesto San Giovanni (MI)

Web: www.ioarte.org/artisti/Mdalbunker/

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: Giovinezza Genere: Pittura Metallizzata Tecnica: Tecniche alternative Misure: cm. 70x70 Descrizione: collezione privata

Titolo: La Burattinaia Genere: Digital.Art

Titolo: Ultimo Comunicato Genere: Digital-Art Tecnica: Computergraphic

Catalogo Soci IoArte 2019

Orazio

Orazio Cannistraci

Barcellona Pozzo di Gotto (ME)

Web: www.ioarte.org/artisti/Orazio/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Orazio Cannistraci, sono nato risiedo e lavoro a Barcellona Pozzo di Gotto in provincia di Messina; Sin da piccolo ho frequentato la bottega di tappezziere del mio genitore e quindi mi sono appassionato visto la grande varietà di lavorazione in cui si agiva, l'iniziare un lavoro e portarlo a termine, ect. Da circa dieci anni con la grande esperienza nella lavorazione della tappezzeria, ho iniziato una produzione di pezzi unici numerati con marchio a fuoco, sedie-scultura, poltrone-scultura, panche-scultura, pouff-scultura; L'ispirazione nasce dall'amore per la mia terra la Sicilia, nel creare queste opere con fantasia, originalità rispetto delle proporzioni, profondo realismo con un forte richiamo alla simbologia, desiderio di riscoprire e valorizzare i propri luoghi. I materiali che utilizzo sono : il legno massello per la costruzione dei fusti assieme a vari spessori e tipi di multistrato; Per l'imbottitura a secondo dei modelli utilizzo i materiali tradizionali della tappezzeria, oppure i poliuretani espansi da blocco tagliati in vari spessori e densità diverse a secondo dell'uso, lastre di crine gommato, tessuti vari, pelle naturale, ecopelli, passamanerie etc. I "Pezzi Unici" colpiscono subito per l'originalità, sicuramente non passano inosservati, so bene che sono rivolti ad una nicchia di persone intenditori alla ricerca di queste opere, in grado di valorizzare l'ambiente circostante, sia pubblico che privato creando un'attrattiva naturale e favorendo il piacere di "stare e tornare nel luogo". Manu facere: fare con le mani, questo quindi il mio lavoro, creare manufatti interamente a mano, a tiratura limitata, solo su ordinazione, con garanzia e certificazione dell'unicità dell'opera.

Titolo: La sicilia Manufatto a tiratura limitata Genere: Sedia-scultura Tecnica: Legno, tessuto e ceramica Misure: cm. 55x47 H. 110

Titolo: Trilatero Manufatto a tiratura limitata Genere: Sedia-scultura Tecnica: Legno e tessuto Misure: cm. 50x58 H. 140 Descrizione: L'amata Sicilia, l'isola più grande del mediterraneo, individuabile nella forma triangolare, terra di contrasti, di miti, leggende e tradizioni dove svariati colori convivono col fuoco dell'Etna, chiudendo gli occhi sembra galleggiare

Titolo: Il ficodindia giallo Manufatto a tiratura limitata Genere: sedia-scultura Tecnica: Legno e tessuto Misure: cm. 50x50 H. 135 Descrizione: Come immaginare la Sicilia se non col sole spendente in un cielo terso, mentre si intravedono i bagliori del mare tra piante di agavi e ficodindia. Catalogo Soci IoArte 2019

Cfg

Florin Gabriel Cinpoesu

Bibbiena(AR)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Cfg/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista E’ un filone tutto suo di interpretazione della vita nelle sue varie sfaccettature che vanno dal femminile al sacro. Pittura intensa quella di Gabriel Florin che prende nota della realtà per trarne dati e conclusioni che si ritrovano nelle sue opere come linguaggio, come messaggio per la comprensione dei valori e dei passaggi del vivere, simbolicamente espressi con una vena di ironia e di poesia. Così il grande mistero della nascita, il rapporto con l’amore e la spiritualità sono affrontate con immagini ideali ma capaci di dare precise sensazioni ed interpretazioni, un dialogo questa sua pittura, intimo e profondo con il sorgere e il proseguire dell’umanità, con interpretazioni dettate dall’istinto e dalla propria sensibilità artistica. Molto appartiene al colore, intenso, sfumato, contrastante a sottolineare la linea, il disegno e i suoi contenuti, divenendo così struttura portante di un mondo pittorico dalla riflessiva bellezza. E’ l’artista che tenta di svelare il mistero della vita e lo fa con immagini e colori di grande intensità e padronanza. (Giorgio Falossi).

Titolo: Jesus Cristo Genere: Figurativo contemporaneo Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 50x70x1.8 Descrizione: Cristo ieri, oggi, domani...

Titolo: ARTIquaria Genere: Figurativo contemporaneo Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 70x50x1.8 Descrizione: Dipinto fatto per il cinquantesimo anniversario della Fiera Antiquaria di Arezzo. Mostra collettiva di pittura promossa dal Cenacolo degli Artisti Aretini.

Titolo: Omaggio a Modigliani Genere: PITTURA Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 93x62x1.8

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Massimiliano Crespi Ferno (VA)

Web: www.ioarte.org/artisti/Massi-Dew-Crespi/

Massi Dew Crespi Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nato nel 1969,primo contatto con la pittura è avvenuto nello studio dello zio pittore Rocco Preite.

Titolo: Tempesta sulla rotta delle Indie Genere: Marina Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 60 x 50

Terminati gli studi si trasferisce a Londra dove partecipa a varie mostre collettive e studia figure painting and drawing presso il Kensington & Chelsea College. Ritorna in Italia nel 2007 e si trasferisce a Ferno VA dove ha sede il suo studio. Dipinge con colori ad olio e olio di lino su tela o legno,e con inchiostro e olio su carta.

Titolo: Galeone nella tempesta Genere: Marina Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100 x 100

innamorato della Liguria,pur essendo nato piú vicino alle Alpi,il soggetto prevalente nei suoi quadri è il Mare,in tutte le sue forme,umori e manifestazioni.

Descrizione: Collezione privata

20 ottobre 2018 - Esibizione ITINERARTE Chiesa di S.Maria Assunta - Ferno - VA Una selezione di opere è in esposizione fino a dicembre presso il LOOL Café,all'interno del parco di Ferno,nei pressi della "Vela"

Titolo: La Nave Fantasma Genere: Marina Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 65 x 58

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Florey

Loreta Ferroni Trontano (VB)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Florey/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista Autodidatta, da parecchi anni mi dedico alla pittura ad olio ed acquerello ,con notevole interesse per le arti figurative unite ad ingegno pratico. ho partecipato a molte collettive nella mia zona e vinto un terzo premio ad un concorso i pittura.

Titolo: Lago dei cigni Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60

Titolo: santuario madonna di Re Genere: paesaggistico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x50

Titolo: salecchio (villaggio walser) Genere: paesaggio Tecnica: olio su compensato

Catalogo Soci IoArte 2019

Puro

Rocco Pugliese Roma (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Puro/

Socio IoArte

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: Tetti di Roma Genere: Paesaggio Tecnica: Pastelli duri Misure: cm. 40x30

Titolo: Malice Genere: Ritratti Tecnica: Pastelli duri Misure: cm. 40x50

Titolo: Albero Genere: Paesaggio Tecnica: Pastelli morbidi Misure: cm. 65x50

Catalogo Soci IoArte 2019

Salvatore Privitera Socio IoArte

Salvatore Privitera

Misterbianco (CT)

Web: www.ioarte.org/artisti/Salvatore-Privitera/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista BREVI NOTE BIOGRAFICHE L'artista nasce a Catania il 28 giugno del 1957. Ultimati gli studi tecnici, intraprende la carriera in Aeronautica Militare, che conclude nel 2010. Da sempre incline alla pittura, ne approfondisce l'arte sotto la guida del maestro Cesare Circonciso, che ne intuisce le potenzialità ed è fondamentale per il prosieguo e la crescita dell'artista, dandogli una propria “impronta” pittorica. Alcune delle sue opere sono state inserite nell' ARCHIVIO STORICO DELL'ARTE ITALIANA E DELLE BELLE ARTI del CENTRO ACCADEMICO MAISON D'ART di PADOVA

Titolo: IL SURREALE Genere: Figurativo astratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x120

Titolo: LA SCIARA Genere: Figurativo astratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x120

RASSEGNE D'ARTE Herborarium Museum – Catania Associazione Culturale Arte Civita 28 – Catania Art Gallery – Taormina 7^ Edizione 2017 Premio Mare Nostrum Mediterraneo con l'Accademia Euromediterranea delle Arti – Messina (citato con menzione speciale per l'opera “Acque”) Galleria Medina – Roma 8^ Edizione 2018 Premio Mare Nostrum Mediterraneo con l'Accademia Euromediterranea delle Arti – Messina (Primo premio per l'opera “Intrecci”) Pinacoteca d'Arte Moderna “Le Porte” con l'Ass. Culturale Napoli Nostra - Napoli 2018 Galleria Libertà 6 – Piacenza 2018 Galleria d'Arte Paveri Fontana – Piacenza 2019 Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa 78

Titolo: INTRECCI Genere: paesaggistico Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x120

Catalogo Soci IoArte 2019

Patrizia Cavazzuti Modena (MO)

Patrizia Cavazzuti

Web: www.ioarte.org/artisti/Patrizia-Cavazzuti/

Socio IoArte

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: AMORE E ODIO Genere: OLIO SU TELA Tecnica: SPATOLA AD OLIO

Titolo: religiosità Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50X70

Titolo: NATURA SERENA Genere: OLIO SU TELA Tecnica: olio su tela

Catalogo Soci IoArte 2019

Yoael

Vincenzo Russo Aversa (CE)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Yoael/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista realizzo qualcosa ogni tanto per spasso.so disegnare gia' dall'eta' di 5-6 anni.non ho frequentato scuole o corsi d'arte.ogni realizzazione e' singola e unica.non c'e' un altra copia,perche' e basata su un idea o ispirazione di quel momento.uso qualsiasi strumento,colore o tecnica per imprimere su tela quella determinata idea.oltretutto mi intendo di scenza religione e molto altro....se ho dubbi su qualcosa devo scioglierli. cerco di capire a fondo la natura umana nella sua complessita' esistenziale.sono quello che sono,in quanto essere senziente che ogni giorno affronta la dura natura della giungla in cui si trova...............

Titolo: tower of babbel Genere: astratto Tecnica: mista Misure: cm. 40x40 Descrizione: gli uomini hanno sfruttato e devastato la loro casa.dimenticando che non ne hanno un'altra.dove finiremo?

Titolo: the caos Genere: astratto Tecnica: mista Misure: cm. 40x50 Descrizione: l'ordine ed il caos.l'uno non esiste senza l'altro.come il bianco ed il nero.positivo e negativo.il tutto ed il niente.

Titolo: Il genio della natura Genere: Astratto Tecnica: mista Misure: cm. 40x50 Descrizione: La genialita' della natura...che puo' assumere le forme piu' bizzarre.

Catalogo Soci IoArte 2019

Liberum-Papiliomen

Fulvia Latini Reano (TO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Liberum-Papiliomen/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Dopo 49 anni di vita e di esperienze, in diversi punti del pianeta, in questi ultimi anni mi sono trovata coinvolta sotto una pressione psicologica per stalking. Solo lottando sono riuscita a fortificarmi. Non è stato facile. Con l’aiuto di mia figlia, che per gioco mi diede dei pennelli e dei colori, riuscì ad entrare in questa dimensione artistica dove mi ritrovai nel creare quadri riciclando delle vecchie tavole di legno, quasi come una valvola di sfogo fino a diventare medicina per l’anima e il cuore. Diverse opere rappresentano il mio precedente stato d’animo, che alcune volte ancora vivo tutt’oggi. Vorrei tanto poter condividere questa mia esperienza di rinascita interiore, dove tutto fluisce trasformandosi in qualcosa di incredibile cosi come nelle mie opere, per il materiale di recupero, una fine può rappresentare un nuovo inizio, tutto ciò che ti viene tolto ti può essere restituito

Titolo: il re papavero Genere: pittura Tecnica: acrilico su canvas Misure: cm. 35 x 45

Titolo: astratulipano 3 Genere: pittura Tecnica: acrilico su legno Misure: cm. 25 x 30

Titolo: astrattulipano 1 Genere: pittura Tecnica: acrilico su legno Misure: cm. 25 x 35

Catalogo Soci IoArte 2019

Francesca De Donatis Socio IoArte

Francesca De Donatis Maglie (LE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Francesca-De-Donatis/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nata a Maglie (Le) nel 1974, pur manifestando fin dalla più giovane età una naturale predisposizione per il disegno e la pittura, negli anni ha coniugato la passione per l'arte con studi umanistici: da una Laurea in Lettere Classiche con Indirizzo Storico-Archeologico all'Università del Salento, ad un Corso di Perfezionamento in Storia Regionale Pugliese, fino ad una Menzione di Merito nella I Edizione del Concorso Letterario Nazionale "Versi tra due mari".

Titolo: Cavallo in libertà Genere: figurativo Tecnica: tempera acrilica su tela Misure: cm. 24 × 38 Descrizione: Un cavallo arabo che scorrazza al galoppo per una campagna deserta: potentissima espressione di libertà e di straordinaria forza della natura.

Il suo percorso artistico è pertanto proseguito sostanzialmente da autodidatta, fino a raggiungere l'attuale grado di maturazione nelle tecniche che costituiscono i suoi strumenti di espressione privilegiati: tempera acrilica, carboncino, grafite, inchiostro di china. Dal 2014, presso la bottega magliese del noto pittore Ernesto De Donno, la sua pittura ha poi avuto modo di arricchirsi ulteriormente con l'apprendimento della tecnica mista (pennello e spatola), propria del Maestro.

Titolo: Ingrid Bergman Genere: ritratto Tecnica: grafite Misure: cm. 35 × 50

A maggio 2018 i suoi lavori sono stati esposti nella Mostra Collettiva di Pittura "Primavera di talenti", presso la Galleria d'Arte "Francesca Capece" a Maglie (Le). Da giugno 2018, tre sue opere ("Natura morta con agrumi", "Cavallo in libertà" e "Vaso di fiori") sono esposte in permanenza presso la Galleria personale del Maestro Ernesto De Donno a Maglie (Le).

Descrizione: Un ritratto dell'indimenticabile Ingrid Bergman nel film "Casablanca" (1942), che per primo la consacrò come una delle attrici più intense e carismatiche della storia del cinema.

I disegni "Marilyn Monroe", "Ingrid Bergman" e "Volto di donna" hanno superato le selezioni per poter partecipare alla Terza Edizione del Premio Internazionale d'Arte Contemporanea Arte Salerno (1 - 9 dicembre 2018), grazie al parere favorevole del Comitato di Selezione Internazionale incaricato di esaminare le opere candidate. Il Premio Internazionale Arte Salerno, organizzato da ArtetrA Art Associates con il supporto di Prince Group s.r.l., in collaborazione con il Comune di Salerno e la Regione Campania, è finalizzato alla promozione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo internazionale ed all'individuazione di artisti di talento. 82

Titolo: Marilyn Monroe Genere: ritratto stilizzato Tecnica: inchiostro di china Misure: cm. 35 × 50 Descrizione: Un omaggio all'icona della bellezza per eccellenza, l'attrice americana Marilyn Monroe: la M iniziale del suo nome diventa nel disegno la guarnizione superiore del suo abito. Catalogo Soci IoArte 2019

Francesca De Donatis Maglie (LE)

Francesca De Donatis

Web: www.ioarte.org/artisti/Francesca-De-Donatis/

Socio IoArte

Selezione Opere dell’Artista

L'opera "MotherNature" è stata ammessa a partecipare al Premio Internazionale per gli Artisti YICCA 2018 (Young International Contest of Contemporary Art), a cura dell'Associazione A.p.s. Moho, il cui obiettivo prioritario è la promozione degli artisti nel mercato dell'arte contemporanea internazionale.

Titolo: Natura morta con agrumi Genere: natura morta Tecnica: tempera acrilica Misure: cm. 24 × 33

Da settembre 2018, il ritratto "Ingrid Bergman" si trova pubblicato nella sezione 'Galleria' del portale d'arte c o n t e m p o r a n e a www.art-now.it, versione digitale della rivista "ART-NOW Magazine Promotore di creatività" (Serradifalco Edizioni Palermo)

Descrizione: Un fiasco di vino, un'anfora di terracotta, arance e limoni maturi: la bellezza e la semplicità della cucina mediterranea.

Titolo: MotherNature Genere: arte contemporanea Tecnica: inchiostro di china Misure: cm. 35 × 50 Descrizione: Alberi, rami e foglie, intrecciandosi tra loro, tracciano nello spazio i lineamenti di un viso femminile, mentre alcuni uccelli in volo ne delineano in aria la forma del naso: il volto di Madre Natura, che emerge idealmente dai suoi stessi elementi. Catalogo Soci IoArte 2019

Francesca De Donatis Socio IoArte

Francesca De Donatis Maglie (LE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Francesca-De-Donatis/

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: Autunno (Omaggio a Pasquale Picazio) Genere: copia d'autore Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 60 × 80 Descrizione: Una personale reinterpretazione di una tela del noto pittore Pasquale Picazio, dedicata all'autunno.

Titolo: Mina Genere: ritratto stilizzato Tecnica: inchiostro di china Misure: cm. 35 × 50 Descrizione: Un omaggio alla più grande voce della musica italiana di tutti i tempi, l'inconfondibile Mina: la M iniziale del suo nome diventa il foulard che l'artista spesso indossa intorno al collo.

Catalogo Soci IoArte 2019

Francesca De Donatis Maglie (LE)

Francesca De Donatis

Web: www.ioarte.org/artisti/Francesca-De-Donatis/

Socio IoArte

Selezione Opere dell’Artista

Titolo: Papa Francesco Genere: ritratto Tecnica: grafite Misure: cm. 24 × 33 Descrizione: Un ritratto in bianco e nero dell'ormai popolarissimo ed amatissimo Pontefice attualmente in carica, Papa Francesco.

Titolo: Tramonto sul mare Genere: figurativo Tecnica: carboncino Misure: cm. 35 × 50 Descrizione: Una giovane donna si ferma a contemplare il mare al tramonto, ed i suoi pensieri si perdono nell'immensità che si apre davanti ai suoi occhi.

Catalogo Soci IoArte 2019

Artearte19 Socio IoArte

Cesare Andreatta Trento (TN)

Web: www.ioarte.org/artisti/Artearte19/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista ARTE CURRICULUM 2018 Cesare Andreatta è nato a Trento e risiede e lavora a Trento. L' Artista è presente su 40 Cataloghi d' Arte e libri e durante la sua lunga carriera artistica ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. E' Cittadino Onorario della città di Venezia, Cittadino Onorario della città di Trieste, è Cavaliere dell' Arte, Accademico Associato, Maestro della Cultura, Cavaliere della Pace, Maestro d' Arte dell' Accademia Santa Sara, .....ecc..ecc... Ha partecipato a delle mostre collettive a New York, Tokio, Milano,Verona, Jesolo, Padova, Venezia, Lamezia Terme, Philadelphia ecc. oltre a numerose sue personali. Hanno parlato di lui i critici d' Arte: Enzo Fabiani, Beatrice Olivieri, Paolo Volpi, Giovanna Nicoletti, Antonio Caggiano, Marcello Ciabatti, il dott. Giorgio Falossi , l' Accademica Carla d' Aquino Mineo e il Cav. Flavio De Gregorio. Diverse sue opere sono esposte perennemente in luoghi pubblici e sedi culturali. I suoi soggetti principali sono: paesaggi, nature morte, sacro, animali e ritratti. Una sua monografia è stata stampata dalla Casa Editrice "Il Quadrato"di Milano ed un' altra da Photo Si. E' inserito nell' Archivio Storico de " Il Quadrato" dal 1999. Nel 2015 è stato inserito nell' Archivio Storico degli Artisti Trentini Contemporanei della Galleria Civica di Trento. ADAC. Nel 2016 è stato inserito nell' Archivio d' Arte della Maison d' Art di Padova. Nel 2017 è stato inserito nell' Archivio d' Arte di "Artist in the World" con sede a Roma. Sempre nel 2017 ha ricevuto il Diploma ad Honorem di Maestro d' Arte dell' Accademia Santa Sara di Alessandria e il titolo di Primo Classificato per il Premio della Critica, inserito nell' Archivio di Expoart di Aversa, Premio De Pisis. 86

Titolo: 1011 - Inverno in Bondone Tecnica: olio su tela Misure: cm. 24x18

Titolo: 1007- Alle Viote Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 25x25

Titolo: 1005 - Castel Toblino Tecnica: olio su tela Misure: cm. 25x25

Catalogo Soci IoArte 2019

Paolo Vandelli Socio IoArte

Vandelli Paolo

Castelvetro (MO)

Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Vandelli/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista L'arte mi appassiona e amo dare libero sfogo alle mie sensazioni, cercando di riprodurre il mondo che mi circonda, attraverso matita e colori nella speranza di trasmettere quelche piccola emozione..

Titolo: La Ferrari Genere: Disegno Tecnica: Matite Misure: cm. 20X25

Titolo: La Forma dell anima Genere: Ritratto Immagine sacra Tecnica: matita su carta Misure: cm. 21x27 Descrizione: Madonna del Dito

Titolo: Michael Genere: pittorico Tecnica: Matite colorate Misure: cm. 15x20

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Irina Bueno

Irina Bueno Trento (TN)

Web: www.ioarte.org/artisti/Irina-Bueno/

Socio IoArte

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Titolo: "Arcobaleno nel buio" Genere: Arte Informale Tecnica: Acrilico su Tela Misure: cm. 50 x 60

Titolo: La via dell'anima Genere: Arte informale Tecnica: Mista Misure: cm. 50 x 75

Titolo: "Introverso" Genere: Arte Informale Tecnica: Tecnica Mista su Tela Misure: cm. 50 x 70

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Marilenamia

Maria Maddalena Cicciu' Maddalena Reggio Calabria (RC)

Socio IoArte

Web: www.ioarte.org/artisti/Marilenamia/

Profilo Artista Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista fino ad oggi Artista che segue il pensiero filosofico del linguaggio artistico Fantafisica, del maestro di Reggio Calabria, Cristofaro Taglieri in Arte Crista

Titolo: Incesto Genere: Fantafisico Tecnica: Mista Misure: cm. 30 x 60

Titolo: primavera in Siria Genere: Fantafisico Tecnica: Mista Misure: cm. 45 x 70 Descrizione: Guerra in Siria

Titolo: Effata' Genere: Fantafisico Tecnica: Mista Misure: cm. 70 x 120 Descrizione: Tutto nasce dal Si di Maria Madre di Dio. Una NativitĂ semplice che invita tutti noi ad alzarci percorrendo questo tortuoso cammino, con forza coraggio e tanta fede...Effata'....Apriti....Alzati...

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Paolo Bottioni Socio IoArte

Paolo Bottioni

Parma (PR)

Web: www.ioarte.org/artisti/Paolo-Bottioni/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Paolo Bottioni nasce a Parma dove attualmente vive e lavora; iniziava a dipingere come autodidatta verso la fine degli anni sessanta nella città di Piacenza, una buona base nel disegno caratterizzano l’artista nei suoi primi lavori dedicati prevalentemente al paesaggio e alla natura morta. Nel 1975 tornato a Parma si inserisce in associazioni artistiche presenti nella città; sarà particolarmente significativo il suo ingresso nel circolo culturale “La Pilotta”, dove conosce il pittore Alfredo Chiapponi che diventerà suo maestro d’arte; questo ha posto i presupposti per arrivare ad una fase di studio, di confronto, di lungo lavoro che hanno determinato una crescita culturale ed artistica costante. Il periodo che va dal 1975 al 1985 è fecondo di mostre (collettive e personali- la prima personale si tiene nel 1979), ed è nutrita la partecipazione a vari concorsi nazionali ed internazionali. In seguito in Bottioni, spirito inquieto, cresce il desiderio di capire e conoscere in modo profondo l’arte contemporanea, la sua preparazione diventa più riflessiva, lo studio e la voglia di capire,di penetrare, di conoscere l’espressione artistica nella sua essenza, nel suo pensiero filosofico e nel suo lato estetico, occupa sempre di più il suo tempo e i suoi interessi: nel 1984 si inscrive all’ Università di Bologna dove si laurea al DAMS ( Dipartimento Arte Musica e Spettacolo). Nel 1992, presso “le stanze del S. Paolo”, con la personale dedicata alla sua Parma, con ben 38 opere, ottiene un ampio consenso di pubblico e di critica. Altre collettive e personali accompagneranno la sua costante evoluzione pittorica che lo porterà nel 2004 alla sua attuale, felice, fase astratta-informale. 92

Titolo: senza titolo Genere: pittura Tecnica: olio su tela di iuta Misure: cm. 80x70

Titolo: dolceacqua Genere: astratto Tecnica: acrilico Misure: cm. 92x100

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Damiano Messina Socio IoArte

Damiano Messina Palermo (PA)

Web: www.ioarte.org/artisti/Damiano-Messina/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Damiano Messina nasce a Palermo il 05/10/1951, dove attualmente risiede. Titolo: Onde al tramonto Genere: Paesaggio marino Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 90x120

Pittore autodidatta, è da sempre attratto dalla natura che lo circonda, dai colori particolari che gli vengono dettati dalla sua magnifica terra, la Sicilia e di cui è ricca la sua tavolozza. Paesaggista ad oltranza, per sua scelta non inserisce quasi mai persone nelle sue opere. Il suo intento e di riuscire a trasmettere all’osservatore quella sua personale ricerca di pace e serenità che gli dettano i paesaggi da cui trae ispirazione. Lavora le sue tele con l’uso dei colori a olio e pochissime volte prova a lavorare con i colori acrilici. Partecipa e frequenta mostre di pittura, visita musei e gallerie d'arte che gli permettono di studiare in modo analitico le opere di paesaggisti Siciliani dell’ottocento come: Francesco Lojacono, Antonino Leto e Pietro Volpes per i quali nutre profonda stima e ammirazione. Ne studia le tecniche che gli servono per arricchire il suo personale modo di dipingere. Quando dipinge, riesce ad isolarsi completamente e ascolta soltanto l’incontro di se stesso con la tela bianca.

Titolo: Terrazza Panoramica Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70 X 50 Descrizione: La pace che infonde un paesaggio di mare e di colori

Titolo: Risacca Genere: paesaggio marino Tecnica: paesaggio marino Misure: cm. 50 x 70 Descrizione: L'inesorabile ed affascinante movimento del mare

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Patrizia Michelini Lucca (LU)

Imiza Di Camerano

Web: www.ioarte.org/artisti/Imiza-Di-Camerano-Freri/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Serenella Michelini, in arte Imiza di Camerano (1946-2015), ligure di nascita, trascorre a Portofino e a S. Margherita Ligure i primi anni della sua vita. La sua personalità artistica si forma negli ambienti genovesi: Liceo Artistico N. Barabino, Facoltà di Architettura, Specializzazione in Grafica Pubblicitaria. Consegue l’Abilitazione all’insegnamento di Educazione Artistica, Disegno e Storia dell’Arte e insegna nelle scuole medie e superiori a Genova e Rapallo. Contemporaneamente inizia anche la sua attività espositiva in collettive ed estemporanee di pittura nella Riviera di Levante, a Portofino, S. Margherita e a Genova Si trasferisce a Crema, dedicandosi totalmente alla pittura. Sperimentando varie tecniche, privilegia l’acquarello a lei molto congeniale, in quanto trasparente e lieve, dove convergono sensibilità emotiva e gusto estetico. Continua la sua attività espositiva prevalentemente nel Cremasco, con personali di pittura e partecipando a concorsi e manifestazioni varie, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Purtroppo la sua vena artistica viene interrotta per una grave malattia neurodegenerativa, che ne causa la prematura scomparsa nel 2015. ALCUNE MOSTRE E PREMI 1986 - Personale Centro Culturale Pablo Neruda - Romanengo (CR) - 1986 - Personale Centro Culturale Don M. Lameri - Salvirola (CR) - 1986 - Premio estemporanea Le Valli di Castelleone - Castlleone (CR) - 1987 - Personale “Paesaggi” Centro Culturale Pablo Neruda - Romanengo (CR) - 1987 - Premio Concorso di pittura - Cassano Spinola (AL) - 1988 Personale Spazio AD - Crema (CR) - 1989 Premio Concorso di pittura - Genivolta (CR) 1990 - Premio Concorso di pittura - Melzo (MI) - 1990 - Premio Concorso di pittura Castelvisconti (CR) - 1991 - Personale “Il fascino delle stagioni” Audirorium Cavalli Crema (CR) - 1992 - Personale “I giori della mimosa” - Fiesco (CR) - 1992 - Teatroscuola: I Laboratori “Coloriamo una fiaba” – Assessorato alla Cultura - Cremona - 1993 “Dall’arte la solidarietà” - Auditorium Cavalli - Crema (CR) - 1993 - “Forma, segno, colore” Palazzo Benzoni - Crema (CR) - 1994 - Premio Concorso di pittura - Genivolta (CR) - 1994 Personale “Galerie fuer Modern Kunst Sonne” - Lajen (BZ) - 1995 - “Arte visiva & Progetto sociale” Tamburini - Crema (CR) - 1995 Personale “Riflessi d’acqua” Sala A. Cremonesi - Centro Culturale S. Agostino Crema (CR) 1996 - Personale “OLTRE…poesia in cornice” Museo di Crema: Salone Pietro e Sala A. Cremonesi - Crema (CR) - 2018 - Retrospettiva della Pittice Imiza di Camerano Freri: Chiesa diS. Giulia – Lucca (Curatrice la sorella Patrizia Michelini)

Titolo: Barca all’ormeggio Tecnica: Acquerello Misure: cm. 17x21

Titolo: Specchiarsi nell’Adda Tecnica: Acquarello Misure: cm. 14x20

Titolo: Canale Vacchella a Salvirola

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Giovanni Teresi Socio IoArte

Giovanni Teresi Marsala (TP)

Web: www.ioarte.org/artisti/Giovanni-Teresi/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Giovanni Teresi (Marsala, 1951) è docente di Economia aziendale e Discipline giuridiche ed economiche in pensione. Ha pubblicato diversi testi di poesia e racconti in riviste nazionali e internazionali. È presente nella raccolta antologica La poesia è sogno a cura di Fulvio Castellani. Nel 2005 gli è stato conferito dall’Istituto Italiano di Cultura di Napoli il premio internazionale di Poesia e Letteratura Nuove lettere XVI Edizione per la lirica Pellegrini. Nel 2006 ha pubblicato, con il contributo dell’ICI, La grande tradition des Muses. Altri suoi libri di poesie in lingua francese sono: Rêve les yeux ouverts , L’univers de l’âme, L’île enchantée par le chant de la lune; testi lirici catalogati nelle principali Biblioteche Nazionali ed estere. Nel 2007 ha pubblicato con il contributo della casa Editrice Maremmi Editori (FI) Il mito e la poesia e per l’editore Bastogi il saggio storico Sui moti carbonari del 1820 -’21 in Italia – Eventi ed adepti poco noti del periodo. Dal 2011 è membro d’onore dell’Association Rencontres Européennes Europoésie con sede a Parigi e Presidente della Delegazione francofona in Sicilia: Marius Scalési. Ha collaborato con la Rivista Latinitas in Civitate Vaticana. Il 12 Aprile 2013, al 2° Certamen internazionale di Poesia Latina Scevola Mariotti, indetto dall’Università Pontificia Salesiana di Roma, ha vinto il primo premio con Magna Laude per le sue liriche religiose in lingua latina. È presidente del Punto Centrum Latinitatis Europae di Marsala, Associazione Culturale con sede ad Aquileia, per la quale organizza Seminari e Convegni di Letteratura greco-romana. Il 23 settembre 2017 ha vinto il Premio Internazionale “Letteratura, poesia, saggistica e narrativa” per la Sez. poesia inedita con la lirica “Il giocoliere”. Il 12 Novembre 2017, l’Accademia di Sicilia gli ha conferito il titolo e l’onorificenza di Accademico di Sicilia per la Letteratura. Il 23 luglio 2018 ha ottenuto il Premio Nazionale Liolà – Tributo a Luigi Pirandello, cerimonia di premiazione curata dall’Accademia di Sicilia (PA). 96

Titolo: "Carnevale per la via" Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 35 x 45

Titolo: "Gallo" Genere: Scultura Tecnica: Scultura in legno Misure: cm. 40x66

Titolo: "Figura di donna" Genere: Scultura Tecnica: Scultura in legno Misure: cm. 35 x 60

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WariaSun Mary Nunziata

Mary Nunziata Gonars (UD)

Web: www.ioarte.org/artisti/WariaSun-Mary-Nunziata/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Mary Nunziata in arte Wariasun è nata a Udine dove vive e lavora come insegnante. Un percorso artistico iniziato a Napoli negli anni 90 dove ha mosso i primi passi artistici esplorando varie tecniche: un mix di pittura ad olio e fotografia.Negli ultimi anni si è cimentata anche con l'utilizzo delle nuove tecnologie di manipolazione digitale tramite filtri avanzati; i lavori finali sono stampati su tele canvas. Ultimamente ha sperimentato la luminosità dei quadri led.Tutto ciò ha contribuito a definire lo stile artistico attuale di Wariasun.

Titolo: Fractal journey Genere: Arte digitale Descrizione: Fractal journey -Il termine frattale, coniato da Benoit Mandelbrot, deriva dal latino fractus (rotto, frazionato). I frattali sono infatti figure strane, molto frastagliate, granulose, a volte ramificate ed intricate

Titolo: Fractal journey Genere: Arte digitale Tecnica: digital graphic advanced filtering maipulation system proces Misure: cm. 60x40

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Davide Corbetta Socio IoArte

Davide Corbetta Venezia (VE)

Web: www.ioarte.org/artisti/Davide-Corbetta/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Venni a trovarmi in una condizione sconosciuta e profondamente inquietante. Talmente inquietante da destabilizzare ogni remota possibilità di ripristinare anche il più precario degli equilibri. In pratica, anche dove sapevo avrei trovato appoggio, e quindi su quelle persone che aiuto mai avrebbero negato, questo, si sgretolava sotto il peso dei miei pensieri. Assaporavo in boccate amare, la disgustosa sensazione di non essere io e di non esserlo mai stato perché difronte a me c’era la persona che non era più lei è non essendola ora, non lo era mai stata e per la quale, io ero e sono io. Tutte le cose vissute, quelle esperienze che avevano coinvolto ogni possibile condizione personale ed esistenza individuale condivisa, sensorialmente, fisicamente, animicamente, spiritualmente, mentre uscivano le parole da quella bocca, parole catturate mentre vagavano sulle nostre teste, si sfasciavano sotto la forza di un uragano di indifferenza e determinazione nella consapevolezza del saper ignorare. Parole senza anima. E con esse si sgretolava il concetto di ciò che sono. Come non fossi mai stato. Io non sono io.

E’ un’opera singolare, intrigante, questo primo libro di Davide Corbetta. E’ in parte uno Zibaldone, appunti di pensieri e intuizioni, diario di viaggio nel quotidiano e nella Storia che lo incrocia, e in parte è uno stream of consciousness, un flusso, in forma di parole, di sensazioni e illuminazioni. Il titolo allude a due (presunti) estremi della realtà e dell’esistenza, qualunque cosa si intenda con questi termini. In effetti, “tutto” e “nulla” giostrano insieme in queste pagine. Non tanto perché si elidano, o si respingano, come si potrebbe intendere, ma perché si intrecciano, e questa è forse la via più spiazzante che Corbetta azzarda. Sembra che consideri troppo ovvio, banale, vederli come opposti. Roba vecchia. La novità che potrebbe spingere avanti il pensiero, o quantomeno l’intuizione, l’abbozzo intelligente di un pensiero, sta nell’ osare un passo oltre la loro giustapposizione. In entanglement forse non stanno soltanto certe particelle, evocate nel libro; forse ogni cosa ha, segretamente, questa sconvolgente qualità di essere connessa con la propria “gemella” (ma forse con il “tutto”) anche a distanze incommensurabili. Lo ipotizza la meccanica quantistica, nel suo punto forse più audace e vertiginoso, laddove emerge dagli abissi dello spazio-tempo per toccare, quantomeno toccare, la dimensione classica, newtoniana, quella in cui viviamo (quella in cui, ordinariamente, siamo coscienti di vivere…). Vorrebbe dire che se qualcosa accade entro il nulla accade anche nel tutto, all’istante. Vorrebbe dire che, forse, il mistero dei misteri sta sotto i nostri occhi e comincia a rivelarsi proprio quando sembra negarsi, contraddirsi. Quantum e infinitum coesistono, allora? E’ questa la contraddizione che, insieme, tutto permea e tutto divide nel punto e nell’attimo stesso in cui lo connette, quindi lo unisce? Corbetta - “frattale di me stesso e del tutto”, dice di sé - lascia affiorare e interroga tutto ciò nella propria esperienza, dentro la “non località della mia esistenza” e nella serie dei giorni che la compongono, degli eventi che la scandiscono, anche quelli esterni (la Storia). Trova così, nelle situazioni più libere da filtri e condizionamenti (il risveglio, il dormiveglia, l’illuminazione regalata dalla vita che procede) e nei luoghi più capaci di ispirazione (la propria città, vissuta a fondo, e soprattutto il mare, sempre necessario), come nelle persone ricordate e amate, trova in ciò, dunque, le parole sorgive da cui si sviluppano gli appunti, i pensieri, il libro che infine si compie e sembra farsi davanti ai nostri finché leggiamo - forse, perfino grazie proprio a noi che lo leggiamo. In entaglement, in quel momento, con l’autore. Gianfranco Bettin

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Giovanni Gambasin

Crespano del Grappa (TV)

Giovanni Gambasin

Web: www.ioarte.org/artisti/Giovanni-Gambasin/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Pittore/Fotografo Surrealista del sogno fantastico, di formazione autodidattica, alla ricerca del Surrealismo ancora prima di conoscerlo, dipinge da oltre quaranta anni, ha esposto con personali e collettive in varie città in Italia e all'estero. Ha partecipato a oltre 300 collettive e concorsi di pittura, ha esposto nelle seguenti città: Venezia, Padova, Treviso, Milano, Asolo e in altre realtà di provincia. All'estero ha esposto a Banja Luka, Pocitelj Bosnia, korcula, e altre realtà minori... Nella pittura ad olio usa l'antica tecnica a velature, studi a matita e pastello, ha sperimentato anche l'arte della ceramica. Nell'ultimo periodo si dedica all'elaborazione fotografia (DigitalArt) che ritiene più adatta ai nostri tempi, in questa fase ritiene che i suoi lavori siano più attinenti alla Metafisica, mantenendo sempre la perfezione del tratto e una vena fantastico/surreale meditativa. Ha il proprio atelier in una villa del 1700 sulle colline di Asolo, provincia di Treviso, Veneto, Itala.

Titolo: Nebbia nella pedemontana Genere: Elaborazione fotografica Tecnica: Digitale Misure: cm. 60x80 Descrizione: Paesaggio metafisico surreale

Titolo: Nascosto osservo la nascita del sogno... Genere: Surreale Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 190x130 Descrizione: La struttura vitale si individua nella struttura con forme rigide e corpose.

Titolo: Venezia nel sogno... Genere: Surrealismo Tecnica: olio su tavola Misure: cm. 160x90 Descrizione: Una trascrizione personale di Venezia e la sua sospensione...

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Carlo Maria Giudici Socio IoArte

Carlo Maria Giudici

Lecco (LC)

Web: www.ioarte.org/artisti/Carlo-Maria-Giudici/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Maestro di corrente astratto-impressionista e artista postale nasce a Lecco nel 1954. Fin da giovanissimo si dedica alla pittura. La frequenza di un istituto tecnico e l’attività di disegnatore progettista svolta in quel periodo, lo porta a conoscere ed approfondire la tematica del disegno prospettico e volumetrico. Ottimo disegnatore con il colore nel sangue, nel 1973 esordisce con la sua prima personale di pittura riscuotendo successo di pubblico e di critica. Sin dal 1975 è presente sull’antologia artistica ARTE A LECCO, nel 1982 gli viene dedicata una pagina sul catalogo: QUOTAZIONI ED ASTE della pittura italiana contemporanea IL QUADRATO EDIZIONI e da quel periodo è impegnato in ricerche astratto pittoriche con l’utilizzo di diverse tecniche e l’ausilio di materiali diversi consoni ad altri usi, raggiungendo una competente abilità espressiva e un’efficace manualità, avvalorate dalla sua maturità creativa. Attualmente la sua attività artistica è convalidata dalla sua presenza sulle ultime cinque edizioni del CAM Catalogo dell’Arte Moderna - Editoriale Giorgio Mondadori Ediz. 49/2014 - 50/2015 - 51/2016 52/2017 – 53/2018. Pluriaccademico di merito ricordiamo il primo titolo ottenuto nel 1982 all’Accademia Toscana “IL MACHIAVELLO” Firenze, la sua presenza dal 2006 all’AIAM Accademia Internazionale Arte Moderna di Roma e non per ultimo nel 2014 viene insignito del titolo di Socio Onorario – Pontificia Accademia Mariana Internazionale - Città del Vaticano. Viene insignito il I° Maggio 2007 della Decorazione “Stella al Merito del Lavoro” con il titolo di “Maestro del Lavoro” Giudici tiene personali di pittura prediligendo e sviluppando progetti espositivi a tema, conduce laboratori artistici nell’ambito pubblico e scolastico, prende parte a manifestazioni di Mail-Art nell’ambito mondiale. Partecipa a concorsi e premi d’arte ottenendo pregevoli riscontri da parte del pubblico e della critica. I soggetti trattati sono: paesaggi, figure, composizioni, eseguiti con tecniche tradizionali quali: olio, tempera acquarellata, acquarello, acrilico, collage, pastello, inchiostro, ecc. e/o sperimentali. In particolare propone nelle sue opere il valore del colore che, trasformato dal rapporto con la luce, produce vitalità nel processo pittorico. La relazione tra i colori che compongono il dipinto e le energie che questi producono nell’animo dell’osservatore. Anche nell’ambito del sacro lo si vede protagonista con alcune personali di pittura delle quali ricordiamo lo studio e la trattazione della figura sofferente del Cristo in croce e la rappresentazione delle opere di Misericordia Materiali e Spirituali esposte durante il periodo del Giubileo nella Basilica di San Nicolò a Lecco e da alcuni anni è socio dell’U.C.A.I. (Unione Cattolica Artisti Italiani) sez. Milano. In questi quarantasei anni di vita artistica, ha catalogato e certificato più di tremila lavori (dipinti, schizzi, disegni, collage, piccole installazioni, libri d’artista, miniature, ecc.), ha partecipato a oltre duecento manifestazioni d’Arte collettive, personali di pittura e performance live. Il suo impegno nell’ambito internazionale partecipando a progetti Mail-Art lo ha portato a superare le quattrocento presenze all’estero in manifestazioni che riguardano l’Arte in genere.

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Titolo: Terra e acqua Serie 10 - IV Genere: astratto-impressionista Tecnica: Acrilico Pastello olio su c.t. 2018 Misure: cm. 21X30

Titolo: Terra e acqua Serie 10 - III Genere: astratto-impressionista Tecnica: Acrilico - Pastello a olio su c.t. 2018 Misure: cm. 30X21

Titolo: Terra e acqua Serie 10 - VI Genere: astratto-impressionista Tecnica: Acrilico Pastello olio su c.t. 2018 Misure: cm. 21X30

Catalogo Soci IoArte 2019

Simona Gloriani

Simona Gloriani Fiumicino (RM)

Web: www.ioarte.org/artisti/Simona-Gloriani/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Nata a Roma nel 1970, si diploma al 1° Liceo Artistico di Roma e poi all’Accademia Europea di Moda e Costume. Nel 2005 al ritorno da un viaggio in Argentina, per studiare la cultura del Tango, si riavvicina alla pittura. Dal 2008 al 2009 frequenta lo studio del maestro Moreno Bondi dove approfondisce lo studio delle tecniche pittoriche. Le prime influenze gli derivano dallo studio dell’arte ottocentesca. Nasce la sua ricerca volta al femminile e all'esplorazione dell'animo. Partecipa nel 2013 – 2014 ai corsi liberi dell’Accademia RUFA per confrontarsi e per sviluppare la sua tecnica. Il suo percorso artistico, in continua evoluzione, si orienta inizialmente sull’interesse per il corpo umano e il suo rapporto con le zone più nascoste dell’anima. I soggetti figurativi da lei dipinti non sono narrativi o rappresentativi di realtà quotidiane ed esistenziali, ma evocano lo specchio dell’universo interiore. I suoi corpi, a volte accennati, o disturbati da vibrazioni spatolate, i suoi volti in primissimo piano, sono strumenti per rivelare le trasformazioni interiori, i mutamenti impercettibili che animano la nostra esistenza. Dal 2014 fa la sua comparsa il tema dell’acqua, intesa come simbolo del cambiamento, dell’evoluzione. La sua recente ricerca si concentra su tematiche legate alla vita portuale, alle darsene, ai pescherecci e ai depositi navali. La sua attenzione su questi particolari soggetti è uno strumento per sprigionarne l’essenza e per affrontare nuovamente il rapporto con l’acqua. Nel ciclo ‘SOLIDO ED IL LIQUIDO’ propone un rimando alla relazione tra il SOLIDO, che rappresenta metaforicamente la forza della coscienza, la consistenza della razionalità e il LIQUIDO, l’aspetto fluido, dinamico e sempre in movimento dell’irrazionalità, dell’istinto, con un voluto richiamo alla sua fragilità. Le sue forme, gli elementi apparentemente statici come le barche, i particolari dei pescherecci, dei pontili, le banchine, i moli si posano e si relazionano con la fluidità e l’impercettibile movimento dell’acqua. SOLIDO E LIQUIDO è anche il concetto che teorizza il sociologo Polacco Zygmunt Bauman nei suoi lavori. Secondo Bauman nella società contemporanea si sono “liquefatti” i legami tra gli individui, legami sociali che tendono a dissiparsi, a disgregarsi e a diventare sempre più effimeri. Questo comporta che, rispetto all’età moderna dove tutto era dato come una solida costruzione, ai nostri giorni, invece ogni aspetto della vita può venir rimodellato artificialmente.

Titolo: ACCIAIERIA ITALSIDER DI BAGNOLI Genere: pittura su architettura industriale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30X30 Descrizione: Il tema del quadro è architettura industriale, immagine delle industrie in disuso o dei cantieri abbandonati

Titolo: 4 ANIME SOLIDE Genere: particolare navale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x70 Descrizione: DENTRO I CANTIERI NAVALI

Titolo: ROSSO SOLIDO Genere: particolare navale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x90 Descrizione: la vista di una enorme barca rossa che si affaccia ogni tanto regalando colori nella darsena di Fiumicino

Catalogo Soci IoArte 2019

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Franco Blezza Socio IoArte

Franco Blezza Treviso (TV)

Web: www.ioarte.org/artisti/Franco-Blezza/

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Quelli che conoscono la saggistica di Franco Blezza (da ultimo in Pedagogia professionale 2018), dicono che i suoi casi si leggono come racconti o romanzi. Questo è un romanzo di un caso, raccontato per intero come fosse stato effettivamente trattato. E’ formativo professionalmente e dalla lettura coinvolgente. Fino all’imprevedibile e sconvolgente epilogo, la vita del protagonista corre lungo una china drammatica; alla fine voi stessi sentirete il bisogno, come il Professore, di aprire le finestre ed esporvi alle intemperie.

Chi è la misteriosa Dark Lady che ha praticamente rovinato la vita dell’Ingegnere? O meglio, chi sono le donne in cui l’uomo ha riconosciuto la reincarnazione della stessa entità malefica? Il Prof ascolta attentamente il racconto del suo interlocutore, lui che non è né un medico né uno psicoterapeuta, ma un pedagogista in grado di indirizzare le persone verso la soluzione dei propri problemi. L’ingegnere, un uomo di quarantotto anni afflitto da un grave tormento interiore che lo divora, e in un momento della vita in cui gli sembra che tutto gli crolli addosso, in una serie di incontri dovrà mettere a nudo i passaggi essenziali della sua vita, quelli in cui ha ravvisato l’influenza nefasta della Dark Lady. Al Prof il compito di portare avanti questa interlocuzione pedagogica con domande mirate, senza interrompere quel flusso di coscienza. La Dark Lady esiste davvero? È un’entità reale, o è frutto della fantasia dell’autore e della sua interpretazione degli eventi della vita? La vicenda ha una piega drammatica e pare senza speranza; ma il finale metterà alla luce, all’improvviso, la soluzione ed, insieme, anche i retroscena non sospettati della vicenda.

Un saggio che è una raccolta di racconti, e viceversa. Tre casi di problemi familiari trattati pedagogicamente, secondo le linee metodologiche più aggiornate per una professione riconosciuta legalmente a fine 2017. Un repertorio professionale, quindi, che si legge come una breve raccolta di racconti, senza necessità di essere della categoria, trattandosi di problemi di vita quotidiana, educazione, relazionalità, in quell’istanza sociale fondamentale come la famiglia. Il primo caso dà il titolo all’opera, l’intricata vicenda esistenziale di un manager d’industria di grande successo, appena pensionato, benestante, ma con sulle spalle il peso di un’educazione familiare intricata a fuorviante che rischia di distruggere il suo matrimonio e che va ripresa e ricostruita almeno due generazioni addietro. Ma dove c’è apertura una soluzione si trova. Nel secondo caso due genitori di altissimo livello sociale sono giustamente preoccupati per la perdita della bussola del figlio ambizioso e capace che improvvisamente fa saltare per aria la sua vita da studente. Quale messaggio negativo gli era pervenuto, e come si può correggere un simile disastro? Infine, un dialogo di un pomeriggio intero con un collega, valido studioso ma con un fratello minore negativamente protetto da una madre che era rimasta vedova quand’era incinta di lui. Il collega non può sperare di modificare l situazione dei suoi familiari, può offrire aiuto vero e risolvere il problema suo. 102

Catalogo Soci IoArte 2019

Andrea Centrone

Cadelbosco di Sopra (RE)

Andreas Mcmuller

Web: www.ioarte.org/artisti/Andreas-Mcmuller/

Socio IoArte

Profilo Artista Selezione Opere dell’Artista Andreas McMuller, al secolo Andrea Centrone, nasce a Verona nel Dicembre del 1966.

Titolo: Di spalle Genere: NudeArt Tecnica: foto digitale Misure: cm. 100x70

Scatta la prima foto nel 1972 con la Rolleiflex della nonna, ricevendo già da bambino gli imprint che tutt'ora lo caratterizzano: l'orgogliosa precisione della nonna austriaca, la gioviale allegria della vita pugliese, la creatività della madre veronese e la capacità di cogliere il bello in ogni dove, tipica della zia altoatesina che lo formò col suo dolcissimo esempio.

Descrizione: Foto digitale, stampa in tiratura limitata (7+1) su Tela canvas o Fine art con verto museale. Pluripremiato.

Sebbene "costretto" a fotografare le cerimonie di amici e parenti, (e per cataloghi, guide e siti delle aziende per le quali ha lavorato), McMuller ha scattato principalmente per diletto fino a tutto il 2011.

Titolo: LILLY Genere: NudeArt Tecnica: foto digitale Misure: cm. 100x70 Descrizione: Foto digitale, stampa in tiratura limitata (7+1) su Tela canvas o Fine art con verto museale.

Le cose cambiano però nel Maggio 2012: alla mostra genovese "Da Gauguin a van Gogh", McMuller rimane folgorato da un quadro fuori tema (ma originale) di Monet, che gli palesa quanto una immagine ben fatta possa colpire emotivamente l'animo umano. Questo episodio alza vertiginosamente l'asticella per McMuller e causa tanto l'insoddisfazione per gli scatti finora realizzati quanto il conseguente avvio del suo percorso artistico.

Titolo: Monna Sara Genere: NudeArt Tecnica: Foto digitale Misure: cm. 100x70

E' un percorso fatto prima di tutto di studio, di ricerca e di sperimentazione, a seguito del quale sono però arrivate le prime mostre collettive, poi quelle personali ed in ultimo l'esposizione ed i premi delle sue opere in varie gallerie, fiere ed eventi d'Arte nazionali e internazionali.

Descrizione: Prima e a genn19 unica stampa anticata di un fotografo italiano. Tiratura limitata certificata, esposta a Artefiera17 di Genova.

Catalogo Soci IoArte 2019

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INDICE

per cognome Artista

R i ngra z i a m e nti Prese nta z i one IoAr te e Cat a logo S oc i Io Ar te I n d i ce pe r nom e d'Ar te

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I n d i ce pe r d ata i scr izio n e S o ci o IoAr te

A R T I ST I

Ac i e r n o G i u s e p p e A l i ce M a u ro A n d re at t a Ce s a re Angeli Diego At ze n i Fa b r i z i o B a r b i e r i E N r i co B a s s e t to D a n i e l e Bello Maurizio B e l l u cc i G i u s e p p e B e n e d e t t i Pa o l o B e r t i Lu i s a B i o n d o Fra n ce s co B i s o n Vi n ce n zo B l e z z a Fra n co Boccone Mar ta Maria Angea B o n gi ova n n i Fe l i c i a B o t t i o n i Pa o l o B ra m b i l l a Fa b i o B u e n o A r to l a I r i n a Ca m a s t a G i u s e p p e Ca n ce l m o M at t i a Ca n n i s t ra c i O ra z i o Ca nte rgi a n i D a n i e l a Ca p p e l l o B a r b a ra Ca s t a l d i A m b ro gi o Cat a l o gn a M a r i a L a u ra Cava z z u t i Pat r i z i a Ce nt ro n e A n d re a C i cc i u M a d d a l e n a C i n p o e s u Fl o r i n G a b r i e l Co r b e t t a D av i d e C re s p i M a s s i m i l i a n o D a r i o l Fra n c a D e D o n at i s Fra n ce s c a D e l l ' a n n a S a l vato re D ' E r r i co - R a m i re z M a r i a Fe r ro n i Lo re t a Fe s t a G i a n c a r l o Fr i s a rd i Va l e nt i n a G a m b a s i n G i ova n n i G a re t t i M a rg h e r i t a G e r b i n o S a l vato re G h e r i Pa o l o

35 31 86 64 34 62 69 27 49 51 38 58 12 102 44 61 92.93 43 89 48 24 73 50 56 10 65 79 103 90 74 98 75 40 82.83.84.85 59 53.54.55 76 36 87 99 16 57 30

G i a n o l l a R e n ato G i u d i c i Ca r l o M a r i a Gloriani Simona G ra s s i Lu i gi G ra s s o Lu c i a n o G r i t t a S a n d ro G u s s o Al e s s a n d ra L a b ate G i u s e p p e Lacquaniti Antonio Lucio Rudy L a p p o Fl av i o L at i n i Fu l v i a Lo m b a rd o M a r i o M a ra z z i G i a n n i M a r t i n i Fe d e r i c a M a s c h e re t t i R u d i Messina Damiano M i c h e l i n i Pat r i z i a M i l a n i S e rgi o Moncheri Nadja M u s t i Ca r l a N u n z i at a M a r y O t t Fe d e r i co Pa l o m b i n i Te re s a Pi a ce nt i n i L a u ra Pi nto G e n n a ro ( R i n o) Po l i d o r i Al e s s a n d ro Po l i n o J e n ny Po m p e i Pa o l a Pr i v i te ra S a l vato re Pr u d e n z a n o Fe r n a n d a Pu g l i e s e R o cco Rallo Daniele R e l l a M a r i a Pi a R i cc i O r i e t t a R u s s o Vi n ce n zo Rutigliano Ennio S a cco R i t a S a cco m a n i G i u s e p p e S co gn a m i l l o E s te r S e d d a Lu c i a n o S i m o n e M a r i a d o l o re s Te re s i G i ova n n i Te r ra gn o l i E m a n u e l a Tro i l o A l f re d o Va n d e l l i Pa o l o Vi ce nt i n i G a b r i o Lu i gi We h re n fe n n i g S i l v i a Z i s s i s D i a m a nt i s

13 100 101 8.9 32 37 63 29 28 33 81 11 72 67 45 94 95 41 46 23 97 42 52 66 15 22 91 21 78 17 77 14 7 47 80 68 39 60 6 25 71 96 70 20 88 19 26 18

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