Catalogo Soci IoArte 2018 by Santa Fe srl

CATALOGO SOCI IOARTE 2018

VOLTI COLORI STORIA E OPERE DEI NOSTRI SOCI

In questa terza edizione, salutiamo e ringraziamo tutti: i fedeli e i nuovi soci, ed anche quelli che non ci sono più, che dipingono da lassù, felici e ricordati da noi e dai loro cari e da chi può godere delle loro Opere. La vita, come l’Arte ha questo significato e volontà di farti emozionare, vivere, gioire e piangere, e, con la passione, alimentare quella cosa, che abbiamo dentro, a cui ognuno ha dato un nome diverso. grazie Arte

Ringraziamenti Ringraziamo tutto lo staff di IoArte e tutti i volontari che hanno collaborato al Catalogo Soci IoArte. Ringraziamo il Gruppo Santa Fe e tutti i loro grafici, operatori web e fornitori, per averci permesso di realizzare il Catalogo Soci IoArte e i siti collegati e per continuare a darci supporto. Un grazie da tutti i Soci di IoArte.

I testi, le creazioni pubblicate e tutto il materiale incluso nella pagina dell’Artista, sono merito e proprietà dell’Artista, che se ne assume la paternità e la responsabilità.

CATALOGO SOCI IOARTE 2018 VOLTI, COLORI, STORIA E ARTE DEI NOSTRI SOCI IoArte IoArte è un’associazione nata per gioco nel 2001 e poi diventata nel 2008 Associazione Culturale senza fini di lucro. Grazie a persone che lavorano nel marketing e nella comunicazione, tutte amanti dell’Arte, si è voluto creare uno strumento che aiutasse la visibilità di Artisti emergenti e non. Dare spazio gratuito, dare la possibilità di essere apprezzati, ricercati e perché no, anche acquistati. Un cammino bellissimo, fatto di emozioni, di distrazioni continue dovute alle opere che arrivavano e arrivano in IoArte. Un cammino che non avrà mai termine, perché l’Arte sopravvive a tutti e a tutto e si rafforza con il passare del tempo. Questo cammino ci ha portato oggi ad avere più di 95.000 opere pubblicate nel sito www.ioarte.org, sito fulcro dell’Associazione Culturale. Più di 5.500 artisti ospitati e tante altre belle cose che potete ammirare nel sito. Oggi grazie a idee e intuizioni del gruppo di lavoro, iniziamo ad aumentare la visibilità di tutti i Soci IoArte anche verso l’estero. Questo anche attraverso il Catalogo Soci IoArte. Vieni a trovarci e se anche tu ami l’Arte ma non sei Artista, puoi sempre iscriverti come Amante dell’Arte.

Catalogo Soci IoArte Il Catalogo Soci IoArte è stata una brillante idea. Mettere insieme tutti Soci di IoArte raggruppandoli in un catalogo, ci permette di promuoverli ancor meglio e più facilmente, soprattutto verso l’estero. Ogni Artista Socio IoArte che ha aderito al Catalogo Soci IoArte viene descritto con il proprio profilo e almeno 3 Opere. I testi, le creazioni pubblicate e tutto il materiale incluso nella pagina dell’Artista, sono merito e proprietà dell’Artista, che se ne assume la paternità e la responsabilità. Il Catalogo Soci IoArte non ha nessuna pretesa di essere un catalogo d’Arte e nemmeno un catalogo qualitativo. Il Catalogo Soci IoArte vuole solo essere un modo per far conoscere gli Artisti e le loro Opere. Il Catalogo Soci IoArte ha la pretesa, però, di invitare chiunque ad entrare nel sito di IoArte per farsi stupire dai meravigliosi Artisti e dalle loro stupende Opere. Inoltre vuole essere uno strumento di facile consultazione per tutti gli addetti del settore, per aiutare l’Arte a esprimersi al meglio.

INDICE

per nome d’Arte

R i ngra z i a m e nti Pre se nta z i one IoAr te e Cat a logo S oc i Io Ar te I n d i ce pe r nom e d'Ar te I n d i ce pe r d ata i scr izio n e S o ci o I oAr te

2 3 4 5

A R T I ST I A LV I N Ad o Fu r l a n e t to Al b e r to S o rd i S o rd i Al ex a n d e r Lu i gi D i M e g l i o Al f re d o R a z z i n o Am b ro gi o Ca s t a l d i An g e l a B o rg h i An g e l o S ava re s e An n a m a r i a Lo B e l l o Ant i m o M a s c a re t t i Anto n e l l o Pi ra s t r u a nto n i a e l e o n o ra c ava l e r i Anto n i o L a cq u a n i t i B. BALDO B a r b a ra G u a r i n i Bassott B e p p e S a cco m a n i bos Busne' Ca d e n zo Ca r m e l a M a r i a R u s s o Ca r m e l o R a n i o l o Ca r m i n e Ci o cc a C fg C h a n d ra Lyo t i C l a u d i o Ca l a b re s e D. s b a ffi Damà D a n i e l e B a s s e t to Daphne D av i d e Co s t a D av i d e Te d e s c h i D i e g o An g e l i D i e g o At zo r i D o m e n i co Po r p o ra E l e n a B o rd i n a Pe m a D e c h e n E l re j E m a n u e l a Te r ra gn o l i E N r i co Et to re G rava nte Ev m i g l i o Fa R i n a Fa b _ l a b 7 Fa b i o b ra m Fe d e r i c a M a r t i n i Fi o re l l a Fl o re y Fra n c a D a r i o l Fra n ce s co Pa s s e ro Fra n co Ca s p a n i Fra n co R o te l l a Fra n co S e d d a Fr i g o R o b e r to G.marino G a b r i ov i c G b e l l u cc i GEC G e n e ra l e G e n e ra m o to G e n n a ro ( R i n o) Pi nto G i a d a G ra s s e t to G i a n c a r l o Fe s t a G i a n c a r l o M u z zo l o n G i a n c a r l o Tu rc h i n i G i u s e p p e Ac i e r n o G i u s e p p e L a b ate Giusy Rizzi G l i O m i n i d i An c i l l o t t i Gritta G ro G u a l t i e ro Lo Cu r to G u i d o N a rd o I l Po e t a D e i Co l o r i I nt a r s i ato re

127 28 155 179 156.157.158.159.160.161 10 143 137 56 125 45 105 69 114 175 68 90 132 73 147 135 152 52 95 172..173 180 177 128 99 162 139 104 38..39 138 37 78 184 148 163 34 15 26 35 76..77 97 144..145 164 178 86 109 165 92 57 36 102..103 32..33 112 124 96 169 20 115 79 23 88 74 70 154 136 80 111 150 64 16 93

I ra I vo Pi l l a i Jcbise K at i a L a Pi nto ra L a m i c u s t ra L a u ra Pi a ce nt i n i L a u ra S to p p a n i L i l l o m a gro Lo co a f Lu c a M a nte l l i Lu c a Va l d a m b r i n i Lu c i a n o G ra p e g gi a Lu c y 5 1 Lu i gi G ra s s i Lu i gi Va r l e s e Lu rd e s S i l va Lys a Z . M . f ra n ce s c a Ca r b o n i M a rc u s M a re t t i M a r i a Pi a R e l l a M a r i a n o Co cco M a r i a n o D a l Fo r n o M a r i s a B a rd u c a M a r t a M a r i a A n g e a B o cco n e Massimo Mancuso Maurizio Bello Mdalbunker M fi o r M i c h e l e B o i to M i co b e n e N i k o l i n k a N i k o l ova Ninetta O ra z i o Ori O t i d ra Pa o l a Ca r roz zo Pa o l a M a gi n i Pa o l a Po l i t a n o Pa o l a r t 6 7 Pa o l o Ca r u g at i Pa o l o G h e r i Pa r i d e B r u n i Pat r i c k Pi o p p i Ph o to p oz z a Pi e r l u i gi Co cc h i Pi n o Q u e rc i a Pu cc i R i cc a rd o Pu ro Rallo R a m i re z R e n ato Lu a l d i Renè R i cc a rd o b at t i g e l l i Rootsart Rosy Rudy S.dell'anna S a l vato re G e r b i n o S a l vato re V E R N I T I S a n d ra G u s s o S a n d ra S p o l a o re S a ra R i cc i e r i S a ra S t ra d i S e rgi o M i l a n i S i l v i a M o ro n i A r t S i l v i a We h re n fe n n i g Sipo S te f a n i a Fr i m a l e S te f a n o Ca ra nt i Ta Te re s a Pa l o m b i n i Ti l l e t Ti n a Co p a n i Ti z i a n a Te t t a m a nt i Ti z i a n o To tò Lu c a n i a Tro i l o A . U g o Lo re n z Va l e r i o D o d d i Vi s i o gra fi k a Vi t to r i o Vi rgi l i Zissis

27 130 146 75 166 50 141 108 61 48 19 149 167 13 7..8..9 41 94 84 171 153 24 6 85 40 67 100 110 66 168 49 46..47 181 11 82 170 107 14 62 142 81 42 51 71 151 83 133 58 22 65 183 18 116.117.118.119.120.121 126 17 12 98 140 101 129 122 25 134 91 63 21 89 54..55 59 131 87 72 123 113 29 44 176 174 106 43 53 182 60 30 31

I ndice per co gno m e Ar tis ta 186 I s iti di Io Ar te 187

INDICE

per data iscrizione Socio IoArte

R i ngra z i a m e nt i Pre s e nta z i o n e I o Ar te e Cata logo S o ci I o Ar te I nd i ce pe r no me d'Ar te

2 3

I nd i ce pe r dat a iscr izio n e S oc i o IoAr te

AR TISTI M a r i a Pi a R e l l a Lu i gi G ra s s i Am b ro gi o Ca s t a l d i N i k o l i n k a N i k o l ova R i cc a rd o b at t i g e l l i Lu c y 5 1 O t i d ra Et to re G rava nte I l Po e t a D e i Co l o r i Renè Rallo Lu c a M a nte l l i G e n n a ro ( R i n o) Pi nto S a ra St ra d i Pi n o Q u e rc i a G i a n c a r l o M u z zo l o n M a re t t i S a l vato re V E R N I T I Ev m i g l i o I ra Ad o Fu r l a n e t to Ti l l e t Vi t to r i o Vi rgi l i Zissis G a b r i ov i c E N r i co Fa R i n a Fr i g o R o b e r to D i e g o At zo r i D av i d e Te d e s c h i M a r i a n o D a l Fo r n o Lu i gi Va r l e s e Pa o l a r t 6 7 Tro i l o A . Ti n a Co p a n i Anto n e l l o Pi ra s t r u M i c h e l e B o i to Lo co a f M fi o r L a m i c u s t ra Pa o l o Ca r u g at i Ca r m e l o R a n i o l o U g o Lo re n z S i l v i a M o ro n i Ar t An n a m a r i a Lo B e l l o Fra n co S e d d a Pi e r l u i gi Co cc h i S i l v i a We h re n fe n n i g Vi s i o gra fi k a L i l l o m a gro Pa o l a Ca r roz zo S a ra R i cc i e r i G u i d o N a rd o Pu cc i R i cc a rd o Maurizio Bello M a r i s a B a rd u c a B a r b a ra G u a r i n i Anto n i o L a cq u a n i t i G i u s e p p e L a b ate Pa o l o G h e r i S te f a n o Ca ra nt i bos G i u s e p p e Ac i e r n o K at i a Fa b _ l a b 7 D o m e n i co Po r p o ra G i a n c a r l o Fe s t a Gritta Pa o l a Po l i t a n o Ninetta Pat r i c k Pi o p p i Lys a Z . M a r i a n o Co cco Fra n c a D a r i o l S te f a n i a Fr i m a l e

6 7..8..9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32..33 34 35 36 37 38..39 40 41 42 43 44 45 46..47 48 49 50 51 52 53 54..55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76..77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87

G i a n c a r l o Tu rc h i n i S e rgi o M i l a n i Bassott S a n d ra S p o l a o re Fra n co R o te l l a I nt a r s i ato re Lu rd e s S i l va Ca r m i n e C i o cc a G e n e ra l e Fa b i o b ra m Rootsart Damà M a r t a M a r i a A n g e a B o cco n e Rudy G.marino D av i d e Co s t a a nto n i a e l e o n o ra c ava l e r i To tò Lu c a n i a Ori L a u ra S to p p a n i Fra n ce s co Pa s s e ro Massimo Mancuso G ro G b e l l u cc i Te re s a Pa l o m b i n i B. G i a d a G ra s s e t to R a m i re z S a l vato re G e r b i n o Ta GEC A nt i m o M a s c a re t t i R e n ato Lu a l d i A LV I N D. s b a ffi S.dell'anna I vo Pi l l a i Sipo B e p p e S a cco m a n i Ph o to p oz z a S a n d ra G u s s o Ca d e n zo Gli Ominidi Ancillotti A n g e l o S ava re s e Diego Angeli Daphne Rosy L a u ra Pi a ce nt i n i Pa o l a M a gi n i A n g e l a B o rg h i Fe d e r i c a M a r t i n i Jcbise Busne' E l re j Lu c a Va l d a m b r i n i G u a l t i e ro Lo Cu r to Pa r i d e B r u n i Ca r m e l a M a r i a R u s s o M a rc u s Giusy Rizzi A l b e r to S o rd i S o rd i A l f re d o R a z z i n o D a n i e l e B a s s e t to E m a n u e l a Te r ra gn o l i Fi o re l l a Fra n co Ca s p a n i L a Pi nto ra Lu c i a n o G ra p e g gi a Mdalbunker G e n e ra m o to O ra z i o M . f ra n ce s c a Ca r b o n i C fg Ti z i a n o BALDO Ti z i a n a Te t t a m a nt i C l a u d i o Ca l a b re s e Fl o re y A l e x a n d e r Lu i gi D i M e g l i o C h a n d ra Lyo t i M i co b e n e Va l e r i o D o d d i Pu ro E l e n a B o rd i n a Pe m a D e c h e n

88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102..103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116.117.118.119.120.121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144..145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156.157.158.159.160.161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172..173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184

I ndice per co gno m e Ar tis ta 186 I s iti di Io Ar te 187

Maria Pia Rella

Roma (RM)

Socio IoArte dal 2010

Profilo Artista IN ITALIANO ED INGLESE Negli Eventi e Mostre che Organizzo in Italia e all'estero e a cui Partecipo con le mie Opere dal 2002 fino ad oggi ed in particolare dal 2013 al Castello Aldobrandeschi Collacchioni a Capalbio (GR) con i Cataloghi da me realizzati a disposizione con i Dati, Foto degli Artisti, delle loro Opere, Collaborazioni, Sponsor. Al Castello di Capalbio: Nel 2013 "OPERE AL..CASTELLO" & "EMOZIONI CROMATICHE" Nel 2014 "OPERE & OPERE" Nel 2015 "EMOZIONI D'ARTE" Nel 2016 "SPIRITO & MATERIA" Nel 2017 "ESPRESSIONI D'ARTE" Su : www.youtube.com/user/- SPAZIOFFICINA i Video delle Mostre da me Organizzate. Nel corso dell'anno a SpaziOfficina Libero Creativo Laboratorio a Roma "APERITIVO CON...ARTE": - La mattina Riservata agli Artisti con l'Esposizione di una propria Opera. - Il Pomeriggio per tutti gli amanti d'Arte SU: www.premioceleste.it/rellamariapia LE INFORMAZIONI AGGIORNATE PER EVENTI,M O S T R E , I N C O N T R I ................................................................. . In the Events and Exhibitions that I organize in Italy and abroad and to which I participate with my Works from 2002 until today and in particular from 2013 to the Castle Aldobrandeschi Collacchioni in Capalbio (GR) with the Catalogs made by me made available with Data, Photos of Artists, their Works, Collaborations, Sponsors. Of the Castle of Capalbio: In 2013 "WORKS AL..CASTELLO" "CHROMATIC EMOTIONS" In 2014 "WORKS & WORKS" In 2015 "ART EMOTIONS" In 2016"SPIRIT & MATTER" In 2017 "EXPRESSIONS OF ART" On: www.youtube.com/user/SPAZIOFFICINE the videos of the exhibitions from me Organize During the year a SpaziOfficina Libero Creativo Laboratory in Rome "APERITIFY WITH ... ART" - The morning Reserved for Artists with the Exposition of one own Opera - Afternoon for all art lovers ON: www.premioceleste.it/rellamariapia UPDATED INFORMATION FOR EVENT, EXHIBITIONS, MEETING RELLA Maria Pia - SpaziOfficina Roma 328 2726700 rellamariapia2014@libero.it www.ar tmajeur.com/spaziofficina www.facebook.com/maria.p.rella 06

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Maria-Pia-Rella/

Titolo: ROMA Genere: OLIO Tecnica: OLIO SU LEGNO Misure: 50 x 50 cm Descrizione: FACENTE PARTE DELLA SERIE "ROMA MON AMOUR"

Titolo: LA LUPA SIMBOLO DELLA CITTA' ETERNA Genere: QUADRO Tecnica: OLIO SU LEGNO Misure: 50 x50 cm Descrizione: FA' PARTE DELLA SERIE "ROMA MON AMOUR"

Titolo: IL FASCINO DI ROMA Genere: OLIO Tecnica: Olio su legno Misure: cm 50x50 Descrizione: quadro della serie ROMA MON AMOUR 2017

Catalogo Soci IoArte 2018

Luigi Grassi

Rho (MI)

Socio IoArte dal 2010

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Titolo: LG 0117 Giochi d'amore Genere: Ritratti Tecnica: Mista Colori ad olio Misure: cm. 50 x 70 Descrizione: Nell'intimità, le coppie di amanti, sviluppano tutte le loro fantasie. Questa è una di quelle abbordabili senza che possa recare scandalo.

Titolo: LG 0274 Il Sole all'Occaso Genere: Campestre Tecnica: olio su compensato telato sp.3mm. Misure: cm. 40 x 30 Descrizione: Il tramonto non è alba né sera. non è giorno né notte, è pieno di colori, di luci, di frastuoni silenziosi e quando la serata è bella, è misto con l’olezzare dei fiori e del profondo profumo della natura Titolo: LG 0181 Riolo Terme (Ra) La Rocca Genere: Paesaggi Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 40x30 Descrizione: La Rocca di Riolo

Terme, sorta insieme al suo borgo sul finire del XIV secolo come presidio, per opera della città di Bologna, ha mantenuto nel tempo la sua funzione difensiva ed è un magnifico esempio di fortificazione militare che segue l’evoluzione delle tecniche medievali. Ora, la stessa è adibita a museo per enti naturali e culturali della zona.

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Nato a Rho (Mi) nel 1929 e dopo gli studi con il conseguimento di diploma di perito industriale meccanici, mi sono avviato alla dirigenza di ufficio tecnico di progettazione ed alla conduzione cantieristica di raffineria petrolchimica e di apparecchiatue subacquee. Raggiunta l'età del pensionamento, mi sono dedicato alla pittura, arte che ho sempre coltivato, in modo autodidattico. Ho partecipato a mostre collettive presso l'associazione culturale "Il Pomero" di Rho e di Vaprio d'Adda, e ho ricevuto il primo premio virtuale alla Most Popular ed alla Big Game di Gigarte. Attualmente abito e opero nel mio studio di Torino in Corso Potenza 71 - cap. 10149. La mia E-mail : luigi.grassi29@alice.it per un contatto privato. Le vicissitudini di una lunga guerra, hanno caratterizzato la mia infanzia e la mia gioventù, per la carenza di cibo e di tutte quelle piccole cose che servono per avviare serenamente i giovani ad una vita serena e lungimirante. Dopo il conseguimento della licenza di Scuola Media Inferiore nel 1943, il desiderio era quello di proseguire gli studi con indirizzo artistico, ma purtroppo per la mancanza dei fondi necessari, nel luglio dello stesso anno, mi ritrovai in reparto, all'Alfa Romeo di Milano, come apprendista e contemporaneamente mi iscrissi all'Istituto Serale E.Conti di Milano per il conseguimento del diploma di perito industriale. Nel frattempo dal '49 al '51, iscritto nella lista di leva della Marina Militare, fui imbarcato sulla Corvetta Cormorano appartenente alla Scuola Comando Ufficiali con istanza a Taranto. Per me, che uscivo dal trambusto della guerra, dagli impegni di lavoro e dello studio serale, fù il periodo più bello e spensierato della mia vita. La vita militare m'ha permesso di visitare la maggioranza dei porti e delle città di mare, di visitare l'Isola di Malta ed alcuni porti della Grecia. Fù da quelle esperienze che iniziai ad innamorarmi di tutto ciò che la natura mi offriva a costo zero. Dopo il congedo, ripresi gli studi e mi diplomai e , nel 1955 mi sposai con Barbara che mi donò due figlioli, Michele ed Elena che coronarono il sogno della nostra famiglia. Il lavoro cantieristico mi permise di continuare a conoscere l'Italia, in tutti i suoi particolari, e non v'è posto, dove esista una raffineria petrolifera, che io non ci sia stato. Raggiunto il pensionamento, prosseguii il mio lavoro come libero professionista sino al 1994, quando mia moglie, aggredita da un male incurabile, mi lasciò.Periodo nero, durante il quale conobbi la piccola, giudiziosa ed amorevole Maria Bruna, anch'essa colpita dalla dipartita del marito. Nel 2003 ci sposammo e tutt'ora viviamo felicemente assieme. Cessata la mia attività lavorativa, mi sono dedicato con discreta frequenza alla pittura che tutt'ora tiene occupate le mie giornate e mi da notevoli ed appaganti soddisfazioni. La mia pittura è realistica, semplice ed autodidattica. Dipingo prevalentemente con colori ad olio su tela e qualche volta mi diletto con la china nera ed a colori per eseguire tavole su cartoncino Fabriano. Non invento nulla e mi limito a portare sulle tele, qualcuna di quelle visioni, che raccolgo girando la bella Italia e altrove. Dedico molto tempo alla ricerca del colore adeguato, per rendere gradevole il mio operato ed a farlo collimare con il vero. Ringrazio tutti coloro che consultano e si soffermano sul mio sito e che apprezzano le opere rappresentate. Accetto molto volentieri, sia le critiche che gli eventuali complimenti che spero siano sempre veritieri.

Luigi Grassi

Rho (MI)

Socio IoArte dal 2010

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Titolo: LG 0190 Liguria l’ Isola di Gallinara Tecnica: Colori ad olio su supporto telato Misure: cm. 60 x 40 Descrizione: L'isola, prospiciente la cittadina di Alassio è meta costante di sportivi subacquei che si cimentano nei fondali circostanti, nell'osservazione di coralli e spugne e di vecchi relitti che giacciono sui fondali.

Titolo: LG 0161 – North Cape – Norwey - Ore 24 Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 60 x 40 Descrizione: La spettacolare rappresentazione naturale del Sole a mezzanotte, nei mesi estivi, dalle coste della Norvegia, a Capo Nord, è una condizione difficilmente dimenticabile.

Titolo: LG 0043 – Milano – La vecchia Darsena Tecnica: olio su supporto telato Misure: cm. 70 x 50 Descrizione: Questa veduta della darsena del Naviglio Grande a Milano, resta solo un ricordo.La nuova urbanizzazione ha modificato tutto. Comunque, “Milan l'è semper un Gran Milan !

Catalogo Soci IoArte 2018

Luigi Grassi

Luigi Grassi Rho (MI)

Socio IoArte dal 2010

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luigi-Grassi/

Titolo: LG 0293 – Podere ai Valloni – Boca (Novara) Tecnica: Olio su compensato telato Misure: cm. 45 x 35 Descrizione: L'amore per il vino e per le terre di Boca, nel Novarese, si fondono con

passione nell'azienda familiare, che ha scelto e studiato queste terre per intessere con esse un'alleanza di valore. La residenza rurale, costruita intorno ad un osservatorio del XVII secolo successivamente ristrutturato ed ampliato, sorge sulla sommità di un'altura. Intorno, i boschi del Parco Naturale del Monte Fenera, le colline, il silenzio, sono testimoni della cura con cui è lavorata questa terra, per produrre un ottimo pregiato vino molto apprezzato.

Titolo: LG 0322 – Parallelismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 35 Descrizione: La Natura, manovrata dall’estro dell’uomo, può presentare paesaggi di notevole bellezza. Non è inusuale il poter osservare nelle nostre campagne, la parallela sistemazione di rigogliosi filari di alberi d’alto fusto, lungo i canali d’irrigazione costeggiati da un viale di servizio.

Titolo: LG 0291 – Papaveri selvatici Tecnica: Olio su compensato telato Misure: cm. 18 x24 Descrizione: II Papavero selvatico, pianta erbacea annuale spontanea il cui nome scientifico è Papaver rhoeas appartiene alla famiglia delle Papaveracee ed è una specie cosmopolita che ritroviamo un po' ovunque in Asia, in Africa ed in Europa, nelle zone a clima temperato. I fiori sono grandi, solitari, portati da lunghi peduncoli e si formano o all'apice del fusto o all'ascella delle foglie. Sono formati da due sepali che cadono quando si aprono i 4 petali di colore rosso sangue che alla base di solito hanno una macchia nera. Sono ermafroditi, sprovvisti di nettare, di conseguenza l'impollinazione avviene tramite gli insetti che sono attirati dai colori vivaci dei fiori e non dal nettare.cosmopolita che ritroviamo un po' ovunque in Asia, in Africa ed in Europa, nelle zone a clima temperato. I fiori sono grandi, solitari, portati da lunghi peduncoli e si formano o all'apice del fusto o all'ascella delle foglie. Sono formati da due sepali che cadono quando si aprono i 4 petali di colore rosso sangue che alla base di solito hanno una macchia nera. Sono ermafroditi, sprovvisti di nettare, di conseguenza l'impollinazione avviene tramite gli insetti che sono attirati dai colori vivaci dei fiori e non dal nettare. Catalogo Soci IoArte 2018

Ambrogio Castaldi

Forio (NA)

Socio IoArte dal 2010

Profilo Artista Ambrogio Castaldi nasce a Forio nell'isola d'Ischia il 21 Aprile 1952 da padre sottufficiale di Marina e madre casalinga, entrambi di estrazione contadina, da generazioni stanziati nel villaggio di Panza. Da ragazzo acquisisce il diploma di maturità tecnica, frequenta per due anni l'istituto universitario Orientale di Napoli , interrompe gli studi per espletare il servizio militare. A conclusione della ferma, essendo sopravvenuta la perdita della madre, decide di intraprendere l'attività lavorativa. Inizia come cameriere di ristorante ma dopo pochi anni entra come impiegato comunale nella Polizia Locale di Forio, ove tuttora esercita la professione. E' sposato dal 1981 ed è padre di tre figli. Ambrogio Castaldi è pittore autodidatta. Fin dalla giovane età una forza interiore lo spinge a disegnare a matita o penna i suoi eroi romani e del Risorgimento, acquisendo nel tempo una certa padronanza. Alla fine dagli anni settanta, spronato da una pittrice straniera che ha conosciuto a Sant’Angelo dalla quale ha avuto in dono una serie di colori ad acqua, riuscendo a vincere la naturale timidezza, inizia la sua stagione pittorica. Dopo poco tempo, seguendo il suo carattere positivo e concreto, lascia l'acquerello per passare definitivamente ai colori ad olio. La tematica preferita dal Castaldi, scevra da qualsiasi modernismo, è la vita semplice e tranquilla, contadina e marinara dell'isola nella quale è nato ed a cui si sente molto legato; ritrae attività, tradizioni, oggetti della sua fanciullezza ancora molto vivi nella propria memoria, ma allo stesso tempo non rinuncia a fissare sulla tela tutto quello che di volta in volta stimola la sua creatività. Ambrogio, come suol dire, si diverte appena può presso lo studio d'arte aperto a tutti da molti anni in Forio alla Via Madonna delle Grazie n.48. 10

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ambrogio-Castaldi/

Titolo: Lustrascarpe Genere: Figure d'altri tempi Tecnica: Olio su tela Misure: 60x40 cm Descrizione: collezione privata

Titolo: COSTA DI SAN MONTANO Genere: PAESAGGISTICA Tecnica: OLIO SU TELA Misure: CM. 60X80 Descrizione: PROMONTORIO DI PUNTA CARUSO

Titolo: Santa Maria al Monte Genere: paesaggistica ischitana Tecnica: olio su tela Misure: 40x30 cm

Catalogo Soci IoArte 2018

Nikolinka Nikolova

Nichelino (TO)

Socio IoArte dal 2010

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Nikolinka-Nikolova/

Titolo: Ali verdi Tecnica: olio e acr su tela Misure: cm. 30x30

Titolo: Nel blu Tecnica: olio e acr su tela Misure: cm. 30x30

Titolo: Polvere dorata Tecnica: olio e acr su tela Misure: cm. 30x30

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Nikolinka Nikolova, di origine bulgara dal 1992 vive e lavora in Italia, rappresenta oggi una realtà importante del mondo artistico italiano come testimonia la sua attività nei ultimi anni. Iniziata la carriera nell'ambito della forma, dopo una serie di prove condotte con intensa applicazione ma rapidamente esaurite, l'artista ha definito le complesse caratteristiche dello stile attuale il Chromoemotism, che rappresenta il frutto di una prima quanto piena maturità. Si tratta della creazione di un mondo di straordinaria vivacità e di metodica applicazione che pone gli osservatori di fronte ad espressioni di altissimo impatto visivo dietro le quali si nasconde un mondo che si colloca oltre i chiusi orizzonti della visione tradizionale per attingere i liberi universi della fantasia in virtù di una tecnica che sfugge ad una precisa definizione. In realtà la ricchezza di spunti, esaltati da uno stile straordinario ed assolutamente originale, fa della pittrice italo-bulgara, come si è detto, una delle personalità artistiche più interessanti dell'attuale panorama artistico nazionale. Dal 2003 partecipa a mostre collettive in Italia e all’Estero. Ha progettato vetrate artistiche per enti pubblici e privati. Nei anni ha avuto diversi riconoscimenti, premi e pubblicazioni in giornali e riviste d’arte come artista e curatrice di eventi d’arte. Ha creato una linea “Vesti d’arte” con le sue opere stampate su tessuti pregiati di raso e chiffon di seta da indossare, presentando i suoi foulard “con nome”,come sottolinea l’autrice, perché portano i titoli delle opere riprodotte. La sua arte versatile e colorata si presenta anche in oggetti d’arredamento come lampade e sedie. In stretta collaborazione come direttore artistico con l’Associazione Qualitaly Onlus di Torino, dal 2015 con la mostra internazionale presso il Padiglione CCUP Expo Milano 2015 ,mostre in Cina, Australia e Russia. E’ vicepresidente dell’associazione “L’Arte Incontra...” di Nichelino che si occupa di volontariato attraverso laboratori per le persone affette di disabilità e morbo di Parkinson. Curatrice del progetto editoriale/espositivo “Scarpette Rosse” per la raccolta fondi a favore della FPRC di Candiolo nell’anno 2016. Le sue opere si sono viste come scenografie virtuali al Teatro Nuovo di Torino e al Politecnico (Aula Magna con l’Associazione “Teatro e Scienza”) . 11

Riccardo Battigelli

Montaione (FI)

Socio IoArte dal 2010

Profilo Artista LA PITTURA DELL'ULTIMO PERIODO: Il lavoro artistico di Riccardo Battigelli, che riparte dal 2003 dopo i 37 anni di quella specie di “esodo’’ dall’attività artistica, è un messaggio umile, ma intenso, che cerca di effondere la importanza delle emozioni derivanti dalla visione reale e quindi emozionale della natura e delle cose. In onore alla caratteristica filosofica della sua attività artistica iniziata fin dal 1950/52, nella pittura cerca di sfiorare il senso emotivo della visione che ha radici nell’umanesimo. Si avvale dell’intramontabile valore del disegno, del pennello, di strumenti consimili e del fascino e linguaggio dei Colori: ubbidienti al pensiero e alle emozioni dell’artista. Paesaggi, Brani di Natura, Oggetti, Animali, Figure e Immagini Sacre, diventano pretesti di soggetti contemplati; causa di contenuti scardinati dalla realtà apparente e oggettiva ma convertiti, invece, nella sensazione emotiva della visione. A chi guarda uno di questi dipinti, spesso è trasmesso, un “messaggio trascendente’’ che riesce ad arrivargli attraverso la sua stessa sensibilità percettiva. A volte sono immagini d’oggetti o luoghi che potrebbero mutare nell’ esistere futuro di quella natura che è il trionfo del Creato, elargita per l’umano beneficio. La Toscana, come in tanti altri Luoghi dell’Italia, è racchiusa da sempre la magnificenza di tanta bellezza, ma il succedersi inesorabile degli umani eventi produce irreversibili e aspri mutamenti allo splendore del Paesaggio. - I dipinti divengono memorie, punti fermi della mutazione o sparizione della coscienza di un Luogo, di un Albero, di un Oggetto: culto o memoria di generazioni che vi svolsero le loro umane attività. Spesso sono anamnesi, cioè reminiscenze di una esistenza del passato e testimonianze di percorsi di vita di chi ha preceduto il futuro ……..I soggetti dipinti da Battigelli sono ridotti alle strutture essenziali ma percepiscono le emozioni dell’insieme e sono sempre percorsi da un respiro infinito che ne fa percepire ogni dettaglio non detto. Nei Paesaggi le forme viventi di uomini o animali sono quasi sempre assenti, ma solo in apparenza. Nei silenzi assolati o nel riverbero di nubi di tempesta o nelle cromie di un giorno che muore ci fa percepire il faticoso agire dei viventi: di chi abita o ha vissuto su quei colli, lavorato nei boschi, nei vigneti e negli oliveti o ha arato i campi, o pascolato sulle spoglie colline. Silenti i rumori della città; sussurrano le voci e i muggiti nelle campagne. L’artista sceglie la difficile via dell’interiorità: essenza come metafora della morte per esaltare il rispetto e l’importanza per tutto ciò che ha vita. Ricordi di vita vissuta con mandrie e cavalli sono racchiusi in alcune opere dove vi si possono percepire lo scalpitio di zoccoli, i muggiti o il sibilo delle tempeste nelle praterie del NM o il contesto degli eventi dei cowboy, ma sono come ovattati nelle brume di un tempo lontano. Ormai rivivono solo nelle nostalgiche emozioni della memoria e si ripercuotono in schizzi, disegni e dipinti.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Riccardobattigelli/

Titolo: Naturamorta con fiori Genere: Pittura Tecnica: olio su legno Misure: cm. 28x42

Titolo: Shoah: per non dimenticare il 1944 Genere: Historyan Tecnica: Tempera su cartone Misure: cm. 50x35

Titolo: I cipressi testimoni alla Memoria dei Caduti - 2003 Genere: Pittura Tecnica: olio su legno Misure: cm. 60x20

Catalogo Soci IoArte 2018

Luciana Rossetti

Lucy51

Corbetta (MI)

Socio IoArte dal 2010

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Lucy51/

La pittrice autodidatta Luciana Rossetti nasce a Senna Lodigiana, un paesino della bassa padana in provincia di Lodi, il 30/03/1951 trasferendosi poi a Magenta (MI) all’età di 14 anni. Fin da piccola è molto appassionata di arti figurative, e fino all’adolescenza disegna e dipinge in continuazione soprattutto figure umane, poi però il lavoro, la famiglia, la casa, la palestra, lo studio delle lingue per migliorare la propria posizione la portano a dimenticare completamente questa passione. A ottobre 2008 affronta, da autodidatta, la pittura a olio e ci si dedica con grande impegno e passione cercando di migliorare sempre di più la propria tecnica. Si sente particolarmente portata per i ritratti che, in quanto molto impegnativi, dipinge in contemporanea con i paesaggi , che le servono da relax.

Titolo: bosco d'autunno Genere: paesaggio Tecnica: olio su cartone telato Misure: cm. 18x13

Titolo: russia 1943 Genere: storico Tecnica: olio su cartone telato Misure: cm. 30x24

Titolo: magia della luce Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela a cassetta Misure: cm. 50x40

Catalogo Soci IoArte 2018

Otidra

Mario Lombardo

Mantova (MN)

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Mario Ardito Lombardo, in arte Otidra, è nato a Carbonia il 21/12/ 1942.

http://www.ioarte.org/artisti/Otidra/

Titolo: essenza geometrica Genere: astratto Tecnica: acquerello Misure: cm. 57 x77

Studio e residenza, Mantova città. Otidra è un artista poliedrico, manipolatore e assemblatore dei materiali più eterogenei, egli ama ibridare esperienze artistiche,categorie e tecniche espressive che funzionalmente rifonde nella sua composita ricerca. Le sue opere si pongono nella complessa e fluida intersezione fra pittura, scultura e istallazione, nel superamento di ogni rigida definizione.

Descrizione: opera del 2015

Frquente è in Otidra il ricorso alla sinestesia, mediante l'impiego coinvolgente del suono e della luce, in funzione del potenziamento sensoriale e dell'intensificazione percettiva dell'immagine.

Titolo: liane 3 Genere: astratto Tecnica: olio Misure: cm. 20 x 32 Descrizione: i colori dell'anima

Nelle sue opere l'artista mantovano è oggi pervenuto, mediante calibrate scansioni e accorti riflessi speculari, a provocare nel riguardante un suggestivo e spaesante effetto d'altrove. Otidra va perseguendo una dimensione " altra ", che travalica i limiti della consuetudine percettiva. E lo fa ricorrendo a luci " inganni " speculari, provocando e mettendo in crisi i consueti parametri percettivi. L'effetto di spaesamanto, che introduce priettivamente all'altrove, quasi a una quarta dimensione, è accentuato dal ricorso multimediale, in particolare dalla magia obnubilante e insieme rivelatrice della luce del wood. Otidra vede e fa vedere con occhio interiore: quel " terzo occhio " che, trafiggendo l'opaca consuetudine, penetra una dimensione ulteriore

Titolo: neve al parco Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 63 x 45 Descrizione: paesaggio mantovano

Benvenuto Guerra. 14

Catalogo Soci IoArte 2018

Ettore Gravante

Palermo (PA)

Socio IoArte dal 2011

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Ettore-Gravante/

Data di nascita: 04/09/1945 Residenza: Palermo - PA

Titolo: girasoli e..... Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30 x 50

Vivo e lavoro a Palermo. Fin dalla giovane etĂ ero attratto dai colori e dai pennelli ma solo nell'etĂ adulta ho avvertito l'esigenza di esprimere le sensazioni,le esperienze, le immaginazioni e i luoghi che ognuno di noi coltiva nell'anima. Amo la Sicilia e le sue contraddizioni che come chiaroscuri la caratterizzano. Non amo parlare di me e ,quando non mi vince la pigrizia, preferisco, raccontarmi sulle tele.

Titolo: il mio bibliotecario Genere: figurativo Tecnica: olio su legno Misure: cm. 40 x 30

Titolo: fiori rossi e gialli Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 20 x 50

Catalogo Soci IoArte 2018

Il Poeta Dei Colori

Vincenzo Bison

Dorno (PV)

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista Vincenzo Bison si forma presso un'importante scuola di Milano, lì nel 1972 partecipa alla sua prima mostra di pittura dove ottiene un notevole successo personale, con relativa segnalazione della giuria. Grazie al proseguimento degli studi e alle esperienze conseguite, matura sia la tecnica, sia la sensibilità creativa. La pittura e la musica fanno parte della sua vita, in ogni quadro mette amore e s'immerge totalmente nel fascino meraviglioso dei colori, per un bisogno di conquista, un traguardo da raggiungere, una passione, una curiosità da trasmettere sulla tela. Studi, ricerca pittorica, designer, mostre varie, concorsi di pittura, collaborazione con noti architetti, è molto ricco il curriculum di quest'artista. La sua pittura in questo periodo si sta dirigendo verso una nuova esperienza di ricerca " figurativa impressionista " cercando di coniugare la spontaneità del colore col disegno.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Il-Poeta-Dei-Colori/

Titolo: Ponte sul Naviglio Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 20x30

Titolo: Fantasia in Rosso Genere: Fiori Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50x70

Titolo: Sensazione di Colore Genere: Astratto Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Renè

Renato Gianolla Treviso (TV)

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Rene/

Nota Biografica Renato Gianolla nasce a Venezia e fin da ragazzo manifesta una forte attrazione per il disegno e le arti visive in genere. La tradizione famigliare lo indirizza però verso gli studi di ingegneria. Dal 1972 al 1976 frequenta i corsi della Scuola Libera del Nudo, presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, sotto la guida del professore e pittore veneziano Luigi Tito. Nel 1977 partecipa con l’opera: “Scorcio di Treviso n°1” alla “ Prima Mostra Concorso di Pittura Grafica e Scultura” presso Ca’ Dei Ricchi a Treviso, classificandosi al terzo posto per la sezione Bianco/Nero. Nel frattempo disegna e dipinge, partecipando a mostre personali e collettive in ambito veneziano e nella vicina terraferma veneta. Nel 1996, ormai libero da impegni di lavoro tecnico-professionali, si dedica a tempo pieno all’Arte, concludendo il suo ciclo di studi nel marzo del 2005 con la Laurea in Pittura, conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2004 partecipa con l’opera “Mia amica Paola” alla Quarta Biennale Nazionale Arti Visive presso Villa Farsetti, in provincia di Venezia, ottenendo una segnalazione di merito. In seguito organizza corsi di Tecniche Pittoriche per principianti ed esperti , insegnando soprattutto la pittura naturale, ossia la tecnica pittorica della tempera grassa all’uovo, appresa dal suo vecchio insegnante di Accademia Luigi Tito, figlio del famoso pittore veneziano Ettore Tito. Nel frattempo dipinge prediligendo l’Arte Figurativa in genere e paesaggi veneziani con la tecnica dell’acquerello, partecipando inoltre a concorsi locali e nazionali di pittura, nonché a mostre personali e collettive come da prospetto allegato.

Titolo: Serenata diurna Genere: figurativo Tecnica: Acquerello Misure: cm. 23x33

Titolo: Sonno profondo Genere: figurativo Tecnica: matita su carta giallina Misure: cm. 30 x 40

Titolo: Autoritratto Genere: figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 70

Catalogo Soci IoArte 2018

Rallo

Daniele Rallo Scorzè (VE)

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Pittura già da giovanissimo;

http://www.ioarte.org/artisti/Rallo/

Ha partecipato a mostre sia collettive che personali in varie città italiane ed anche all'estero;

Titolo: primo amore Genere: personale Tecnica: pastello Misure: cm. 26x12

Ha partecipato a vari concorsi anche a livello nazionale con premi e riconoscimenti;

Descrizione: anno 1976

Ultimi progetti: Personale sponsorizzata dal comune di Martellago VE aprile 2112 GODART fiera d'arte di Godega di Santurbano TV novembre 2112 (scusate ma e stata anullata senza preavviso per inadempimenti del curatore)

Titolo: gondola Genere: personale Tecnica: carboncino Misure: cm. 8x23 Descrizione: anno 1977

Titolo: scansioni temporali Genere: personale Tecnica: mista Misure: cm. 28x19 Descrizione: anno 1976

Catalogo Soci IoArte 2018

Luca Mantelli

Massa Lombarda (RA) Socio IoArte dal 2011

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luca-Mantelli/

Titolo: Vuotografie + Genere: Pittorico grafico Tecnica: Mista su tela Misure: cm. 90 x 120

Titolo: Male face Genere: Pitt Tecnica: Mista su pannello Misure: cm. A3 circa

Titolo: Fiore Genere: Pittorico grafico Tecnica: Mista su tela Misure: cm. 100 x 100

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Fin da bambino amante dell' "immagine" ho iniziato a disegnare abitualmente da autodidatta (se pur influenzato dai quadri visionari dello zio pittore) intorno al 1995, nel 1996 per alcuni mesi ho frequentato la scuola arti e mestieri del comune dove risiedo, provando la copia dal vero e, continuando a disegnare, dal 1997 al 1999 ho frequentato l'accademia di belle arti di bologna indirizzo di decorazione che ho abbandonato dopo avere portato a termine solo alcuni esami causa scarsa predisposizione verso lo studio della storia e delle teorie sull'arte. ad oggi amo usare linguaggi "figurativi" diversi dove cerco di fare inluenzare reciprocamente forma e contenuto qualora questo sia presente. mi piace disegnare e dipingere ed occasionalmente realizzare oggetti tridimensionali, pratiche che mi servono ad avvicinare il mio abitudinario vivere quotidiano alla parte piu passionale del mio carattere, solitamente queste pratiche non sono guidate dal desiderio di comunicare qualcosa di ben definito attraverso le immagini bensì le immagini mi servono a riconoscere cio di cui, del vivere, normalmente non sono a conoscenza o semplicemente a giocare con l'immaginazione, per questo abitualmente non do un titolo al quadro prima di averlo finito, amo molto la musica, specialmente molto ritmica , che è praticamente uno dei primi punti di partenza delle mie azioni "creative". attualmente uso riprendere miei quadri o bozzetti che nel tempo ho considerato scadenti per rinfrescarli quindi è possibile trovare talvolta nel profilo due o piu fasi dello stesso o foto di work in progress

Rino Pinto

Belluno (BL)

Socio IoArte dal 2011

Profilo Artista Sono nato a Napoli il 5/11/1940. Ho frequentato da giovanissimo lo studio del pittore e scultore Minucci in Napoli,nel popoloso quartiere "Sanità". Trasferitomi a Belluno per motivi di lavoro, ho approfondito da autodidatta le mie esperienze nel campo della pittura e della grafica. Ho allestito 50 mostre personali in Italia e all’estero ed ho partecipato per invito a numerose collettive.Sono stato seguito nell’attività artistica da diverse gallerie e da operatori del settore. Sono giornalista pubblicista ed ho collaborato con quotidiani, periodici e riviste per diversi anni, occupandomi di notizie e commenti d’arte.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Rino-Pinto/

Titolo: La sconfitta Genere: Espressionismo allegorico Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 35 X 50

Titolo: Il comizio di Pulcinella Genere: Espressionismo allegorico Tecnica: tecnica mista su tavola Misure: cm. 30x35

Rino Pinto was born in Neaples on November 5th, 1940. When he was young, he would frequent the atelier of the painter and sculptor Minucci in Neaples, in the crowded "Sanità" district. He then moved to Belluno for working reasons, going on studying and experiencing as autodidact in the field of painting and graphic work. He has staged 50 personal exhibitions in Italy and abroad, and has been invited to take part in many group exhibitions, obtaining awards and very good reviews. His artistic activity has been followed by many Galleries and qualified art critics. He is a freelance journalist and he has been writing for newspapers and magazines for several years, dealing with cultural and artistic matters.

Titolo: Senza maschera Genere: Espressionismo allegorico Tecnica: olio su cartone Misure: cm. 25x35

Catalogo Soci IoArte 2018

Sara Stradi

Torre de Roveri (BG) Socio IoArte dal 2011

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sara-Stradi/

Titolo: room Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60 x 80

Titolo: sabbia e mare Genere: figurativo Tecnica: olio su tavola Misure: cm. 50 x 50

Titolo: le soleil Genere: figurativo Misure: cm. 90 x 90

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Sara Stradi, nata a Milano il 13/2/1973. Diplomata in pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel '96. Ho lavorato con architetti e scenografi nell'allestimento di stand fieristici e decorazioni nei locali. Ho realizzato qualche illustrazione per testi naturalistici. Trasferitami a Bergamo nel 2000 mi sono dedicata alla famiglia e a creatività di altro genere ( decorazione mobili, trompe l'oeil, bricolage..) Nel 2009 sono tornata alla pittura con l'esigente necessità di ritrovarmi. Per me dipingere è ascolto profondo, centratura, meditazione e ispirazione continua. E in certi momenti.. puro gioco. Sono rientrata nell'ambito dell'arte virtualmente, attraverso siti web. Espongo in locali e Associazioni tra Milano e Bergamo. Il mio percorso pittorico è cambiato con me, negli anni, proporzionalmente al mio modo di percepire e osservare la realtà. Nel 2012 è nato lo spazio blu. Lo spazio blu è il mondo liquido e aereo che mi avvolge quando creo. E’ la mia sfera. E’ il luogo di me,in me, fuori da me quando mi isolo e tutto il resto del mondo non esiste se non come percezione lontana. E’ come una parte di memoria intima cristallizzata. E’ un luogo senza tempo e di spazio indefinito dove fasci di colore si trasformano e prendono forme diverse. Spesso quando dipingo entro nel mio spazio blu. E’ casa altrove. Quando esco dal mio “spazio” amo ridipingere il mondo tra il visibile e l’invisibile, i ritratti sono un’interpretazione delle sensazioni che colgo negli incontri e le immagini che trovo negli occhi delle persone, la magia degli alberi, le energie sottili nell’aria che prendono forme differenti. 14/1/2017 Ho un ordine caotico dove ho incontrato la folle saggezza piú alta. Nell'uovo, l'occhio che vede il mondo. Nelle ali, la libertà di viaggiare oltre il mondo. Nello stare, la libertà di esserci. Nell' ascolto, l'arte del vuoto pieno. E tutto dentro a un fiore. Anche il cielo. Anche il mare. Anche la terra. Ogni cosa. Dentro a un fiore. Quattro leggi. Dentro a un fiore. Che si esprimono a corolla di petali. Tante braccia. Unico centro. 21

Pino Quercia

Giuseppe Quercia Cetraro (CS)

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista Giuseppe Quercia nasce a Cetraro il 26/11/1949 Risiede a Cetraro in via Gardo 4 provincia di Cosenza Nome d’arte Pino Quercia Lavora in proprio, facendo l’imprenditore turistico e commerciale dal 1970. Ha vissuto una vita lavorativa e sportiva ricca di esperienze in diversi campi e discipline acquisendo[R1] la conoscenza di materiali e tecniche di lavoro non comuni. Nel 2005 quasi per gioco, inizia a realizzare sculture in modo autodidatta usando i più disparati materiali, dando sfogo alla sua incontenibile creatività, e soprattutto con la massima libertà che, unita alla conoscenza dei materiali ottiene risultati da lui stesso inaspettati. Comincia a realizzare sculture di medie dimensioni per arredare in chiave artistica il bellissimo giardino adiacente l’Hotel Carruba, che ospita anche un albero di Carrubo millenario. La prima scultura realizzata è stata una coda di Balena alta mt 3,50. Nel 2006 incoraggiato dai risultati, prova e ci riesce alla grande, realizzando un dinosauro (Brontosauro) lungo 5,80 mt, nello stesso anno realizza un delfino lungo 3,20 mt. Ogni soggetto che realizza lo vede migliorare sia nella tecnica che nella scelta dei materiali da usare Alla fine del 2006 proprio per gli eccellenti risultati che ottiene, propone all’amministrazione comunale di Cetraro di voler donare alla Città di Cetraro 2 delfini, da installare sui due moli, all’ingresso via mare del nuovo porto, inaugurato nel 2006, la proposta è stata accettata con entusiasmo, ed i due delfini sono stati installati. L’entusiasmo cresce al punto che ogni momento possibile viene rubato al lavoro per dedicarlo a questa passione, da qui’ comincia l’avventura artistica che gli permette di realizzare numerose sculture di grandi dimensioni per allestire in una ex galleria ferroviaria dismessa negli anni 60, (ora in sua concessione) lunga circa 400 mt. un percorso, che racconta la preistoria e l’evoluzione dell’uomo nelle varie ere, nel contempo in Novembre 2010, partecipa con 8 sculture in legno realizzate rami restituiti dal mare, ad una mostra nella Città di Zurigo nella galleria Keller. Il 9 Aprile 2011 si inaugura il percorso Culturale—Turistico, realizzato all’interno della galleria ferroviaria, con la presenza istituzionale degli assessorati alla Cultura ed al Turismo della Regione Calabria. 22

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Pino-Quercia/

Titolo: Astronomia intima..... Genere: materico Tecnica: mista Misure: cm. 60x60 Descrizione: Opera realizzata da Pino Quercia in resine epossidiche con base su legno multistrato marinoi

Titolo: Piano tavolo rotondo Genere: materico Tecnica: mista Misure: cm. 80 Descrizione: piano tavolo rotondo , double face, realizzato con resina epossidica

Titolo: Galassie e galassie Genere: materico Descrizione: opere realizzata su legno con resine e materiale di riciclo

Catalogo Soci IoArte 2018

Giancarlo Muzzolon

Aosta (AO)

Socio IoArte dal 2012

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Muzzolon/

Titolo: CAT. 539/17 "Lago di Place Moulin" Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40 x 60 Descrizione: lago in Valle d'Aosta

Profilo Artista Nato ad Aosta, Giancarlo Muzzolon ha una formazione umanistica e musicale: si è laureato in Lettere moderne all'Università degli Studi di Torino nel 1974 e nel 2005 ha conseguito il Diploma in strumentazione presso il Conservatorio G. Verdi di Torino. "Pittore figurativo, ha sviluppato una propria ricerca artistica. La sua attività espositiva comprende varie personali e collettive di rilievo. C'è in questa pittura il palpito di una realtà spesso semplice e sempre amata, e c'è anche un preciso incanto dovuto a un'ottima tecnica. Ricorda certi Chiaristi (De Rocchi, ad esempio), ma anche certe finestre e finestrelle che si vedono negli affreschi quattrocenteschi, oppure in quelli barocchi: secondo il soggetto". ENZO FABIANI, in "Segno e colore", Giorgio Mondadori & Associati, 1992.

Titolo: Scorcio colorato di Burano Genere: figurativo Tecnica: olio su cartoncino Misure: cm. 24 x 29 Descrizione: via Burano, palazzi colorati

Titolo: CAT. 533/17 "Scorcio di Venezia" Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50 x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Maretti

Margherita Garetti Rivoli(TO)

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Margherita Garetti, pittrice torinese che vive ed opera in Rivoli, ha un’esperienza di oltre dieci anni come illustratrice e fumettista lungo un percorso durante il quale ha affinato tecniche di espressione progredendo fino alla pittura.

http://www.ioarte.org/artisti/Maretti/

Titolo: Ritorno a casa n. 4 Genere: Surrealfigurativo Tecnica: spatolato su tela Misure: cm. 60x80

Sotto la guida di Amelia A. Argenziano, ha appreso tecniche e prospettive di lettura che l’hanno portata, nel corso di solo cinque anni, ad una maturità artistica di notevole livello. Molte le sue partecipazioni a mostre collettive, fino a giungere al debutto con una personale presso la Libreria Dinoitre, di Orbassano La sua pittura si evidenzia tecnicamente per la buona “lavorazione” del colore e per il bilanciamento equilibrato delle forme e delle intensità cromatiche distribuite sulla tela. Su questi passi, la creatività della Garetti emerge comunicando forti emozioni tratte da elementi che accompagnano un vissuto condiviso, ma colto con un’attenta sensibilità - attraverso armonie e contrasti riuniti in significati essenziali - elevandoli alla luminosità dell’eccellenza soggettiva e conferendogli il dominio sull’opacità del mondo apparente. Si ripete il prodigio dell’arte che trasforma il particolare in universale, e viceversa.

Titolo: Magia del fare 4 Genere: Surreale Tecnica: olio e acrilico su tela Misure: cm. 40x40

Titolo: OMBRE DELLA SERA 3 Genere: SURREALE Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 50X60

Mario Dalmasso

Catalogo Soci IoArte 2018

Verniti Salvatore

Torre Annunziata (NA) Socio IoArte dal 2012

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Verniti-Salvatore/

Titolo: Bateaux Genere: paysage Tecnica: huile Misure: cm. 65x46

Titolo: L'escaliers dans les fleurs Genere: paysage Tecnica: huile Misure: cm. 65x50

Profilo Artista Nato a Torre Annunziata. Ho studiato a l’Istituto Statale d’Arte di Napoli e dopo 4 anni ho ricevuto il diploma del Corso Superiore nella sezione di Arti Grafiche dove mi è stato conferito il titolo di Maestro d’Arte. Ho continuato il corso di magistero nello stesso istituto per due anni dove, dopo gli esami ho ricevuto l’abilitazione à l’insegnamento delle Arti Grafiche nelle scuole e Istituti d’Arte. Ho partecipato a diverse esposizione colletive a Torre Annunziata e nella regione. Ho fatto diverse” personale”, dove esponevo nella Bibliotheca Comunale di T.A. Il signor Prisco residente a Torre, attirato dalla mia pittura, mi compro’ tutti i quadri esposti, Cio’ mi permise di partire per la Francia, a Parigi, patria dei pittori impressionisti, il sogno di ogni pittore. Ho tenuto diverse esposizioni presso la Camera di Commercio di Parigi dove ricevetti delle buone critiche da differenti giornali.

Titolo: Paris - Champs Elysée Genere: paysage Tecnica: huile Misure: cm. 65x50

Catalogo Soci IoArte 2018

Evmiglio

Elsa Ventura Migliorini Genova (GE)

Socio IoArte dal 2012

Profilo Artista ELSA VENTURA MIGLIORINI (EVMiglio)

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Evmiglio/

Titolo: Scogli Genere: realismo Tecnica: Olio Misure: cm. 80x100

Nasco a Genova nel 1946 e pur amando il disegno fin da bambina, la vita mi ha direzionato su altre strade..... Ho frequentato il liceo scientifico e non l'artistico, ho lavorato in uno studio genovese come grafica pubblicitaria collaborando col maestro Carlo Bracci per molti anni, per poi dedicarmi a fare la mamma a tempo pieno finché i miei figli sono diventati adulti. Questo era il momento giusto per prendere tele e pennelli e tuffarmi nella pittura che tanto amavo! Inizio da autodidatta nel 2004, ma non ho mai smesso di studiare e perfezionarmi seguendo sul web gli insegnamenti di artisti di fama mondiale che hanno stimolato la mia ricerca verso il realismo e l'iperrealismo. I miei quadri si identificano da minuziosi particolari riportati sulla tela e da una attenta osservazione della realtà , lavorando sullo studio del colore, delle forme, della tridimensionalità del soggetto esaltando le luci sulle ombre.

Titolo: Peonia Genere: realismo Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 30x40

L'unico mio rammarico è di non aver potuto soddisfare prima questo mio forte desiderio di dipingere che era latente in me.

Titolo: Tramonto infuocato al Porticciolo di Nervi Genere: realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x100 Descrizione: Una visione del porticciolo di Nervi molto particolareggiata

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Fernanda Prudenzano

Ira

Tarantasca (CN)

Socio IoArte dal 2013

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ira/

Titolo: Creature della notte Genere: figurativo Tecnica: acquerello Misure: cm. 30x40

Profilo Artista La mia indole un po timida, un po irruenta mi detta temi sempre nuovi, senza limiti, a volte troppo ambiziosi, tanto che portano a delusioni cocenti. L'arte, per me è una forma di espressione dell'anima, che quasi sempre ha paura di rendere noti i suoi umori, ma ha una voglia travolgente di espimersi in qualche modo. I colori sono cio che piu consente espressività fin dall'infanzia. Sono alla costante ricerca di nuovi obbiettivi, provo a dipingere ciò che mi detta l'anima,senza limiti o costrinzioni, e mi sento libera nel farlo.

Titolo: Vele Genere: informale Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 90x110

Titolo: Sandro Genere: figurativo Tecnica: pastelli Misure: cm. 35x45

Catalogo Soci IoArte 2018

Ado Furlanetto

Ado Furlanetto Vajont (PN)

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista Nato a Treviso il 27/06/45 vive e lavora a Vajont(Pn).Ha allestito personali e collettive a Roma, Trento, Novara, Salsomaggiore, Santhia'(Vc), Mira (Ve), Pordenone, Castelfranco Veneto(Tv), Maniago(Pn),Venzone(Ud), Casarsa(Pn), Cervia(RA), Centro Culturale A.Moro-Cordenons(Pn)- Villa Conti Wasserman- Toppo di Travesio(Pn), Valvasone(Pn), Sesto al Reghena(Pn), Venezia, Avellino, Calcata (Vt), Sacile(Pn),Udine ,Perugia, Palmanova(Ud),Collettiva con opere di Mario Sironi e 10 artisti per la solidarietà al Casello di Guardia- Porcia(Pn),Casa dei Carraresi-Treviso, Parma, Reggia di Caserta, Salerno, Villa Farsetti-S.Maria di Sala(VE), Napoli a Castel dell'Ovo....... Ha esposto all'estero in Francia a Parigi,in Polonia al Museo di Breslavia, a Stoccolma(Svezia), Helsinki (Finlandia), Istanbul (Turchia), Buenos Aires (Argentina), Stoccarda(Germania),Budapest (Ungheria) tutti eventi con opere pubblicate su catalogo edito Mondadori.Ha vinto numerosi premi acquisto e tra i più prestigiosi cita : Conc. Nazionale Premio GuttusoVilla Contarini dei Leoni - Mira(Ve), Conc. Nazionale di Cordignano(Tv), Concorso Internazionale De Sacchis; Pordenone, Conc. Naz. di Ponzano Veneto(Tv), Conc. Nazionale Biennale di Fiume Veneto, Concorso di Cervia(RA),Concorso di Novara.Sue opere sono permanenti in Musei e in collezioni pubbliche e private in Italia, in Europa e negli Stati Uniti d'America(USA).Dal 2016 collabora con la casa di moda "Le Terre del vento" di Treviso, che hanno replicato tessuti con le sue opere per realizzare capi unici. La tenuta IL RONCAL per le MAGNUM d'autore 2017 ha realizzato una etichetta da collezione con una sua opera.E' curatore e organizzatore di eventi a scopo sociale tra cui cita il "30 x 30" "Arte per la vita"in collaborazione con la GRAPHISTUDIO. Fa parte dell'Associazione AURA di Udine. Della sua arte hanno scritto e parlato autorevoli personalità. E' pubblicato sul CAM -Catalogo dell'Arte Moderna edito Mondadori- Gli artisti Italiani dal primo novecento ad oggi - Anno 2016 n. 52 - Anno 2017 N.53. 28

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ado-Furlanetto/

Titolo: SILENZI Genere: astrattismo lirico Tecnica: materico- tecnica mista su tela Misure: cm. 80 x 100

Titolo: Mare d'inverno Genere: astrattismo lirico Tecnica: materico- tecnica mista su tela Misure: cm. 100 x 100

Titolo: Sinfonia d'azzurro Genere: astrattismo lirico Tecnica: materico- tecnica mista su tela Misure: cm. 50 x 60

Catalogo Soci IoArte 2018

Alessandro Stizzet

Tillet

Bagno a Ripoli (FI)

Socio IoArte dal 2013

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Tillet/

Nasco artisticamente intorno al 2008,ma ho sempre avuto la passione per l'arte,anche perchè ho cominciato a lavorare dalla tenera età di sedici anni come tipografo presso una prestigiosa casa editrice d'arte fiorentina. Avendo quindi a che fare spesso con monografie di artisti ,soprattutto Macchiaioli, è nata in me la voglia di provare a dipingere avendo come riferimento i figurativi in genere Sono molto metodico nel mio lavoro, in genere parto da una ricerca sul web cercando foto che in qualche modo rappresentino quello che voglio esprimere; successivamente procedo al disegno preparatorio e alla pittura vera e propria Una volta raggiunto il traguardo della pensione, voglio trasferirmi con mia moglie e i nostri amici a quattro zampe a Lido di Camaiore e dove dedicherò il mio tempo alla pittura cercando sempre più di avvicinarmi al pittorealismo – e alla realizzazione di un progetto di accoglienza di animali in difficoltà.

Titolo: vorrei incontrarti tra cent'anni Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70 x 100

Titolo: A side Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80 x 80 x 4

Titolo: perfect storm Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80 x 80 x 4

Catalogo Soci IoArte 2018

Vittorio Virgili

Cervignano del Fr. (UD) Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista Eternamente principiante. Mi si richiede un curriculum, di fatto non ho molto di concreto da scrivere nè alcuna pretesa che possa spiegare o "certificare" la mia passione! Sono un autodidatta, appassionatosi all'arte fin da bambino quando, contemporaneamente, i fumetti e gli artisti ellenici dell'antica Grecia apparvero nella mia vita. Da qui l'interesse per le materie artistiche nel percorso scolastico e la crescente curiosità per il disegno hanno fatto sì che iniziassi a disegnare. Nel 2011 un collega di lavoro mi spinse a sperimentare l'uso dei pennelli e, così, iniziai lo studio dell'acquerello prima e dei pastelli morbidi poi. Dopo pochi mesi ho tenuto la mia prima "mostra collettiva" e ho scoperto il "mondo" online dei siti di arte dove ho iniziato a pubblicare i miei lavori. Ad un anno esatto dai miei inizi sono stato invitato in Austria per una fortunata mostra personale che ha fatto sì che provassi l'ebbrezza di "vendere" alcuni dei miei quadri. Pochi mesi dopo un'altra collettiva e altra mostra personale, tutte in Friuli. Un cenno di ringraziamento a Baldo Scotti per il suo articolo sul sito Neteditor e per i video su Youtube. Anche nel volume di ARSEV 2015 c'è una breve presentazione che mi riguarda. Di fatto sono sempre e solo un appassionato autodidatta che cerca una sua via e tenta di affinare le teniche che, più di altre, lo affascinano. Sugli acquerelli gli influssi delle tecniche della brava, innovativa e molto creativa pittrice contemporanea inglese Jean Haines hanno condizionato sicuramente il mio approccio al media. Poi ci sono i pastelli, i carboncini, gli inchiostri di chine, le matite colorate, tutti prediletti per i ritratti edi disegni più dettagliati, dei quali sono appassionato. Il percorso dell'apprendimento è sicuramente senza fine, così come è illimitata la soddisfazione nel riuscire a riportare e riprodurre in un quadro alcune delle sensazioni che mi hanno spinto a creare o reinterpretare un determinato soggetto. In ogni caso, nonostante ciò che si dica, la soddisfazione maggiore stà nell'arrivare anche a trasmettere il proprio messaggio all'osservatore e vedere il proprio lavoro apprezzato anche dagli altri! 30

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Vittorio-Virgili/

Titolo: Abstract 2 Genere: figurativo Tecnica: acquerello e chine su carta Misure: cm. 25 x 40 Descrizione: Astratto Acquerello e chine su carta - studio sui soggetti di M. Lang

Titolo: Azog (The Hobbit) Genere: figurativo Tecnica: mista (mixed media) Misure: cm. 56 x 42 Descrizione: Disegno realistico su carta colorata (grigia) in tecnica mista (pastelli secchi, matite colorate, carboncino bianco e nero, chine, di Azog, il comandante orco nemico dei personaggi del romanzo/film lo Hobbit Titolo: Ombrellifere al vento Genere: figurativo Tecnica: acquarello Misure: cm. 48 x 36 Descrizione: acquarello su carta, fiori di campo

Catalogo Soci IoArte 2018

Diamantis Zissis

Zissis

Pieve Santo Stefano (AR) Socio IoArte dal 2013

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Zissis/

Diamantis Zissis (ZISSIS), nato a Nea Ionia (Attica) nel 1945. A soli quindici anni mostrava già predisposizione per la pittura studiando disegno e composizione presso il maestro Kostas Iliadis (1960-1964). Gli studi in Italia e la laurea, ottenuta presso l’Università di Pisa, in Ingegneria Civile con specializzazione in Architettura ed Urbanistica non hanno intralciato il suo cammino, anzi sono stati un bagaglio prezioso per le sue ricerche artistiche. Iscritto all’Albo Nazionale Ellenico di Arti Figurative E.E.T.E. con numero di matricola 27-02-1996/3407, all’Albo Greco degli Ingegneri , al movimento artistico internazionale “Arcipelago Artistico Europeo” ed e' inserito nel vocabolario degli artisti ellenici (casa editrice Melissa). Oggi vive tra Atene , Pieve Santo Stefano (AR) e Usmate Velate (MB) (Italia), sede dei suoi atelier. Durante i suoi cinquanta anni di attività artistica ha effettuato 26 mostre personali (10 in Italia e 16 in Grecia) e 22 collettive, mentre sue opere si trovano in varie pinacoteche e collezioni private in Italia, Francia, Russia, Olanda, Cipro , Grecia , USA , Brasile . Le sue creazioni hanno suscitato l’interesse di importanti storici e critici d’arte, come, Serafini Giuliano, Micieli Nicola, Greci Pierfrancesco, Alexiu Nikos, Petris Simos, Vacalo Eleni, Schina Atene, Valavanis Kiriakos, Tsilivakis Dimitris e la sua opera è stata presentata in numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Grecia e in Italia. Ispirato dalle poesie di poeti greci ed italiani, è stato definito “il pittore della poesia e il poeta della pittura” dal rettore universitario e storico dell' arte Meraklis Michele.

Titolo: spazio 1 Genere: olio su cartoncino Tecnica: mista Misure: cm. 100x70

Titolo: figure spaziali Genere: olio su cartoncino Tecnica: mista Misure: cm. 70x100

Titolo: i limiti dell' interpretazione paesaggio astratto Genere: cubista - futurista Tecnica: olio su cartoncino Misure: cm. 70x100

Catalogo Soci IoArte 2018

Gabriovic

Gabrio Vicentini Bologna (BO)

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista GABRIO VICENTINI Nasce nel 1949 in una golena del delta del Po. Da sempre è appassionato di arte, in particolare di pittura, alla quale si accosta da autodidatta dopo una vita professionale da disegnatore tecnico.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gabriovic/

Titolo: Il rigido Inverno Op. 318 KG 18 Genere: informale Tecnica: t.m. con sabbie colorate su tela Misure: cm. 52X59

Attualemte vive a Bologna ed una delle sue occupazioni principali è fare il nonno.

Descrizione: Ispirato dalle donne delle avanguardie russe del primo novecento

Ama la pittura gioiosa e giocosa che si esprime ed lui stesso esprime in colori vivi e brillanti. In questa maniera l'artista è libero di sperimentare produzioni materiche abbinando ai colori ad olio sabbie, cementi e adesivi.

Titolo: Capriccio d'estate Op. 334 Kg 34 Genere: informale Tecnica: t.m. con sabbie colorate Misure: cm. 50x50

Nelle ultime sue opere, ispirate alle Avanguardie Russe del primo Novecento, lavora e crea in tecnica mista, lasciando grande spazio all'uso di sabbie colorate. I critici hanno ribattezzato queste creazioni e la fase artistica che le caraterizza come " L'astrattismo spirituale di Gabrio Vicentini"

Descrizione: utilizzate nuove colle.

Partecipa a numerosi concorsi nazionali ed internazionali (molte sono le classificazioni, i riconoscimenti ed i premi acquisiti), ed a mostre personali e collettive, dove riscuote notevole successo di critica e pubblico.

Titolo: Popov-Giallo Op. 321 KG 21 Genere: informale Tecnica: t.m. con sabbie colorate su tela Misure: cm. 45 X 45

Le sue opere sono in collezioni private. Gabrio Vicentini, Via Paolo Fabbri 58 40138 Bologna 3478940865 gabrio.vicentini@tiscali.it www.gabriovic.altervista.org

Catalogo Soci IoArte 2018

Gabrio Vicentini

Gabriovic

Bologna (BO)

Socio IoArte dal 2013

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gabriovic/

Trofeo Artista dell'anno 2017 Cesenatico Giugno 17

Milano Art Gallery Dicembre 2017 - Le 4 stagioni

Attestato Premio Iside â&#x20AC;&#x201C; Benevento Novembre 17

Una delle mie opere entrata in Collezione Sgarbi- Archivio 067

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ENrico

ENrico Barbieri Casier (TV)

Socio IoArte dal 2013

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Queste Opere, sono destinate principalmente a me stesso e a tutte le persone che nel ricordo si emozionano. La creazione dell’opera inizia da un sentimento che brucia dentro, forte, quasi disgustoso che con forza vuole esprimersi ed uscire… cerco con determinazione, violenza e a volte rabbia, l’immagine che più si avvicina a quel sentimento, la trovo, ma sento che ancora non ci siamo, la modifico per giorni, a volte mesi, a volte tornando dall’inizio e ricominciando da capo. Ricordi indelebili che voglio scolpire nella mia vita fissandoli ancor meglio in uno spazio fisico, totalmente, indelebilmente, irrevocabilmente, quasi a far penetrare le opere nel legno, nella stoffa, nel vetro, nell’alluminio. Decoro i “muri” del mio vivere con emozioni, messaggi, visioni, con proiezioni del passato e visioni di un futuro interno; con pezzi di storia che mi possano far sorridere nel futuro, far gioire, far piangere, far disperare, far vivere! Le mie opere. La memoria vacilla, gli aspetti del passato mi sfuggono, i colori, le sensazioni, i profumi, le facce, le emozioni, il tutto non rimane mai troppo a lungo come vorremmo dentro di noi. Fissare tutti i ricordi per poterli sfogliare, come in un album, non solo facce e momenti, ma anche rumori, profumi, sensazioni, amori, emozioni, gioie, pianti, respiri e di nuovo amori. Voglio aiutare tutti i sensi a ricordare il passato, ad amarlo, a concepirlo, a viverlo, perché solo con un passato abbiamo un futuro, solo vivendo abbiamo vissuto. L’opera si compone da pezzi di memoria, modificati al ricordo del momento, della situazione, del passaggio, della persona, ricordando il profumo, il carattere, la situazione, con rabbia voglio che l’attimo venga impresso su materia con il colore, diventi rumore, profumo e emozioni…. Il tutto diventa arte ma anche vita, Vita, VIta, VITa, VITA. Felicemente emozionante e infinitamente vera.

http://www.ioarte.org/artisti/enrico/

Titolo: Verso l’infinito e oltre Genere: collage mentale Tecnica: stampa su alluminio Misure: cm. 200x135

Titolo: Tabellina Genere: collage mentale Tecnica: stampa su plexiglass Misure: cm. 50x125

Titolo: Fuggire, Ritornare Genere: collage mentale Tecnica: stampa su alluminio Misure: cm. 145x145

Catalogo Soci IoArte 2018

Falci Rinaldo

Fa Rina

Signa (FI)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Fa-Rina/

Titolo: Fiori in brocca Genere: Natura morta Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x60

Profilo Artista Fin da bambino sono stato affascinato dalla natura e da giochi cromatici che esprime in tutte le sue sfaccettature.Il disegno e la pittura sono stati il mezzo con cui ho cercato di registrare in maniera personale tali fenomeni.Le tecniche che prediligo sono: l'acquerello,la china, l'acrilico e l'olio sia a pennello che spatola. L'unica mostra collettiva a cui ho partecipato e in cui ho vinto il 1° premio è del 1971 nel villaggio dell'artigianato di Signa .

Titolo: Tramonto marino Genere: Marina Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 65x30

Titolo: Canaletto veneto Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 100x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Frigo Roberto

Varese (VA)

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista Padovano di origine, ma varesino di adozione, ho avuto una infanzia tribolata per vicende familiari, ma nel contempo ho avuto la fortuna di incontrare una insegnante(pittrice attiva) che ha saputo valorizzare le innate attitudini al disegno, introducendomi anche nel mondo della pittura. Da allora, per circa una ventina d'anni, ho continuato a coltivare tale arte seguendo parallelamente i corsi tecnici di perito chimico che è stata poi la mia attività professionale. Giunto a Varese, impegni di lavoro mi hanno offerto la possibilità di viaggiare in Italia ed all'estero e ritrovare la necessaria tranquillità ed iniziare la mia seconda stagione artistica che mi ha portato a poter effettuare svariate Personali e Collettive. Ne cito alcune: Varese-Spada Arte; Ternate-Comune Luino-Galleria Vecchio Porticciolo; Varano Borghi-Arte a Varano ; Madignano(Crema)-Sala Capriate; Cogoleto(Genova)-Loggia dei Cavalieri; Viggiù-Arte Viggiù; Roma-Il Trittico Art Museum. Sulla mia pittura hanno scritto: ....una continuità di studio ed elaborazione ben visibile nei suoi quadri, mai ripetitivi, sempre nuovi come i sentimenti umani. G.Tagliati(Il gAzzatino della Val Bossa) ....la sua una pittura essenziale e senza fronzoli con una tecnica personale ed una tavolozza piuttosto ricca ma senza accentuazioni. Ama le sfumature, la esatta collocazione delle masse che lasciano tanto spazio per la valorizzazione della natura e la bellezza del creato. Nino Migliarina ..... Natura e paesaggio prigionieri di una profonda emozione: l'elemento reale; sempre immerso in una visione lirica, dove Frigo sembra volersi abbandonare come per un lungo sogno. F.B.Negri(Catalogo En Plein Air)

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Frigo-Roberto/

Titolo: Sottobosco Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 35x15

Titolo: Pina....pensieri Genere: Figurativo Tecnica: Mista Misure: cm. 10x15

Titolo: Sotto l'ombrellone Genere: Figurativo Tecnica: Olio a spatola Misure: cm. 25x20

Catalogo Soci IoArte 2018

Diego Atzori

Casorezzo (MI)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Diego-Atzori/

Titolo: cigno Genere: animali Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50X60

Titolo: red cherries Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40X30

Profilo Artista Diego Atzori nasce a Legnano (MI) il 13.10.1971, autodidatta, attratto fin dall'infaniza dall'arte, inizia presto a dipingere. Ama l'arte in ogni sua forma. Inizialmente sperimenta varie tecniche, tra cui acquerelli, tempere e pastelli. Ben presto viene attratto dai capolavori dei grandi maestri del passato che ammira frequentemente in musei e mostre e dal 1990 si dedica quasi esclusivamente alla pittura a olio e al disegno. Predilige il figurativo. Si occupa di temi e soggetti diversi osservando e attingendo dalla realtĂ per dar vita ad emozioni e stati d'animo che cerca di imprimere sulla tela. Nature morte, ritratti, figure umane e paesaggi sono tra i suoi temi preferiti. Vive e lavora a Casorezzo (MI).

Titolo: mandarini Genere: natura morta Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40X30

Catalogo Soci IoArte 2018

Davide Tedeschi

Davide Tedeschi Piancogno (BS)

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista Io vivo da sempre a Piancogno in Vallecamonica , Brescia.

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Davide-Tedeschi/

Poco piĂš di un anno fa (dicembre 2012) ,vicino alla pensione, mi sono messo in testa di dipingere anche se in effetti nonostante fossi molto appassionato di pittura, non avevo mai provato.

Titolo: Fontana in granito Genere: paesaggio urbano Tecnica: Acquarello Misure: cm. 60 x 40

La mia fortuna era di conoscere un'artista bravissima che sapeva come insegnare, con tanta passione, la tecnica dell'acquarello con tutti i segreti. Dopo un corso intensivo di qualche mese ho cominciato a fare qualcosa. Titolo: Il campanile di Darfo Genere: paesaggio urbano Tecnica: Acquarello Misure: cm. 45 x 60

Sono stati poi i miei amici a dirmi che non ero troppo male e quindi per pura passione e divertimento ho continuato. Amo la mia valle con le sue fontane , le cascine, le porte vecchie, le case di campagna e tutti gli angoli particolari dove ha vissuto e vive questa gente e vorrei fissare nel tempo tutte questa cose. La gioa , la tranquillitĂ che mi da il dipingere sono incomparabili e voglio che il dipingere resti un meraviglioso passatempo.

Titolo: Verso la chiesa Genere: paesaggio urbano Tecnica: acquarello Misure: cm. 70 x 52

Catalogo Soci IoArte 2018

Davide Tedeschi

Davide Tedeschi Piancogno (BS)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Davide-Tedeschi/

Suoni ormai abbandonati, odori di un tempo passato, scorci di vita dimenticata sono i soggetti autentici delle opere di Davide Tedeschi. Non solo colori rievocati da una tavolozza luminosa e abbagliante ma anche e soprattutto pezzi di storia di una piccola Valle che diventa protagonista di una grande opera d’arte. E’ l’opera del pittore Tedeschi che racconta tutta una serie di ricordi fatti di immagini e di profondi tagli fotografici. Nelle tavole dell’artista camuno si concentrano tutte le caratteristiche principali della pittura en plein air a partire dall’elemento fondamentale: la luce, protagonista indiscussa dei quadri dell’autore. Ma anche l’attenzione per i particolari e la resa dei dettagli che prendono forma grazie a veloci pennellate. Lo sguardo dell’artista è sensibile e attento e semplicemente coglie la poesia dei racconti di una volta traducendoli in arte: metafora della vita. Magda Stofler Titolo: il pescatore Genere: personaggi Tecnica: Acquarello

Titolo: Portale con cancello in legno Genere: paesaggio urbano Tecnica: acquarello Misure: cm. 40 x 52

Titolo: Casa abbandonata Genere: paesaggio rurale Tecnica: Acquarello Misure: cm. 70 x 55 Catalogo Soci IoArte 2018

Mariano Dal Forno

Mariano Dal Forno Illasi(VR)

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista Vivo e lavoro a Cellore d'Illasi, Verona, in via Borgo 31, dove sono nato il 18 agosto 1954. Il mio percorso artistico, iniziato negli anni ’70, mi ha portato ad esporre più volte alla Galleria Fra’ Giocondo di Verona, alla Galleria d’arte Renzo Cortina di Milano, alla Ca’ dei Carraresi di Treviso; nel 2014 alla 1ª Biennale della Creatività in Italia a Verona con l’inaugurazione critica di Vittorio Sgarbi, alla Triennale di arti visive a Roma inaugurata da Achille Bonito Oliva e Daniele Radini Tedeschi, a Palazzo Fantuzzi presso la Galleria Concept Farini di Bologna con critica video registrata di Giorgio Grasso. Nel 2015 ho esposto presso la Galleria Studio C di Piacenza e Palazzo della Racchetta Ferrara Art Festival. Nel 2016 alcune mie opere sono state scelte per il catalogo “Italiani – Maestri Selezione d’Arte – Effetto Arte” curato da Vittorio Sgarbi. Poi a “Spoleto Arte” in occasione del Festival dei due Mondi presso Palazzo Leti Sansi a cura di Salvo Nugnes e Vittorio Sgarbi, infine nello stesso periodo ho partecipato ad un’esposizione a Rio De Janeiro in occasione dei Giochi Olimpici “Rio Art Olimpiadi dell’arte”. Nel 2017 per la seconda volta sono stato invitato a partecipare alla Triennale di Roma. Sono stato selezionato da Vittorio Sgarbi per ITALIANI con un giudizio critico così composto: “Per il raro talento e la valenza dell’operato artistico, per la qualità tecnica e la ricerca stilistica espressa, merita profonda stima e grande attenzione nel panorama dell’Arte Contemporanea italiana.” Per ulteriori approfondimenti critici vedi siti internet, pagina Facebook Dal Forno Mariano. E-mail:marianodalforno54@gmail.com

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Mariano-Dal-Forno/

Titolo: LA LIBERTA' IN UN CARTONE Tecnica: TEMPERA SU TAVOLA DI PIOPPO Misure: cm. 60X80

Titolo: TRA LE ALI DELLE CICOGNE Tecnica: TEMPERA SU TAVOLA DI PIOPPO Misure: cm. 60X80

Titolo: VOLUTE NELL'ACQUA E IN CIELO Tecnica: TEMPERA SU TAVOLA DI PIOPPO Misure: cm. 60X80

Catalogo Soci IoArte 2018

Luigi Varlese

Napoli (NA)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luigi-Varlese/

Profilo Artista Luglio del 2013 esposizione nel Museo Nazionale di Praia a Mare Agosto del 2013 esposizione nel Museo Biblioteca di Tortora e Aieta

Titolo: Marechiaro Genere: Dipinto Misure: cm. 60x120

Titolo: Vicoli Napoletani Genere: Dipinto Tecnica: Olio su tela

Titolo: Piazza Garibaldi (NA) Genere: Dipinto Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Paolart67

Paola Pompei Roma (RM)

Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista Sono un'artista autodidatta che ha scoperto la passione per la pittura all'improvviso, un bisogno viscerale di utilizzare colori e materiali corposi e ruvidi , quando dipingo entro in un mondo a parte dove la mente evade ed i colori entrano a far parte della mia vita. Amo utilizzare materiali che sulla tela siano protagonisti insieme ai colori sempre molto forti ma mescolati fra loro in armonia.I miei quadri non sono mai di piccole dimensioni, perché ho bisogno di rappresentare i colori in spazi grandi ed imponenti affinché essi siano sempre protagonisti.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paolart67/

Titolo: ASTRATTE SINAPSI Genere: ASTRATTO MATERICO Tecnica: COLORI ACRILICI E MALTA E POMICE SABBIATA Misure: cm. 80x70

Ultimi progetti: Titolo: TIME SQUARE -NYC Genere: ASTRATTO Tecnica: MISTA ACRILICO E POMICE GREZZA Misure: cm. 150 x 12

25/06/16 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea "GALA DE L'ART" 2016 c/o Hotel Fairmont MontecarloPRINCIPATO DI MONACO 17/06/17 partecipazione su invito alla mostra di Arte Contemporanea "GALA DE L'ART" 2017 c/o Hotel Fairmont - Montecarlo - PRINCIPATO DI MONACO 06/09/17 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea "SUMMER MUSIC ART" c/o galleria Area Contesa Arte a Via Margutta, 90 Roma 22/12/17 partecipazione alla mostra di Arte Contemporanea Arte in Rome Christmas" a Via Margutta,90 Roma

Titolo: TULIPANI Genere: Figurativo Floreale Tecnica: Acrilico Misure: cm. 80x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Alfredo Troilo

Troilo A.

Capodrise (CE)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Troilo-A/

Titolo: Bel Paese 5 Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x70x2

Titolo: Astratto 16 Genere: astratto Tecnica: Materico Misure: cm. 120 x 60 x 2

Profilo Artista Troilo Alfredo nasce a castiglione messer marino (chieti) vive da anni a caserta autodidatta, le sue qualita' artistiche sono state indispensabili anche nella sua professione di projet manager per la sua spontanieta'di raffigurare la realta' nei suoi tratti piu' veri, la natura,il verde e il respiro dei suoi stessi colori. Cosi Alfredo interpreta l'esigenza piu' antica dell'arte, quella di raccontare sulla tela gli oggetti del vivere, il gusto vivo del colore, paesaggi si aprono ai sentimenti e alle emozioni del sensibile animo dell'artista. La pittura di Alfredo e' valida perche' esalta il paesaggio in un dolce espressionismo mediterraneo, i suoi colori sono caldi e luminosi come il mare.Alfredo ricrea con scioltezza il contesto figurare dei dipinti rivelandosicurezza nel tratto , equilibrio nella resa delle forme e proporzioni nelle prospettive. Le sue inquadrature di campagne punteggiate di fiori. Il legame della terra di origine rimane sempre troppo forte ,infatti paesaggi dell'abruzzo e del suo paese sono ricorrenti nelle sue pitture.

Titolo: Santorini 2 Genere: urban,street art Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x70x4

Catalogo Soci IoArte 2018

Tina Copani

Furci Siculo (ME) Socio IoArte dal 2014

Profilo Artista Nasce a Taormina nel 1965. Il suo percorso di studi la porta a un’attività lavorativa diversa dalla sua passione artistica, nonostante tutto riesce a coltivare la passione dell’arte nel tempo libero e dare sfogo alla sua creatività. Iniziando così un’avventura che la porta ad esprimersi con svariate tecniche e temi. E' un’artista che non esita a misurarsi con una continua ricerca di precisione e tecniche attraverso un’arte attenta e minuziosa che rispecchia comunque la sua personalità istintiva e passionale. Ha deciso di far conoscere ad un pubblico più vasto le sue opere lasciando le sue tracce di artista in numerose mostre e rassegne di pittura nazionali ottenendo importanti riconoscimenti.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Tina-Copani/

Titolo: ASPETTATIVE Genere: Naturalistico Tecnica: Acrilico e stucco su tela Misure: cm. 120x80

Titolo: SOLE DORATO Genere: ALTRO Tecnica: MISTA ACRILICO SU LEGNO Misure: cm. 50X50

Titolo: RIFLESSI D'AUTUNNO SUL LAGO Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 120x80

Catalogo Soci IoArte 2018

Antonello Pirastru

Assemini (CA)

Socio IoArte dal 2014

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Antonello-Pirastru/

Titolo: cavalli al pascolo Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x70

Titolo: labbra rosse Genere: figurativo Tecnica: acrilico su ceramica Misure: cm. diametro 27

Profilo Artista Antonello Pirastru nasce a Iglesias (Ca) nel 1960 attualmente abita ad Assemini (Ca) da molti anni, autoditatta sin dal 1997, con tanta passione per la pittura sin da ragazzo, momentaneamente predilige l’acrilico poi chissa’, come si puo’ vedere dalle opere, ama riprodurre copie di artisti del passato dell'epoca rinascimentale, con la predilezione delle figure femminili e maschili, e tutto cio’ che gira intorno alla figura umana con tutte le sue sfaccettature. E’ sempre alla ricerca di nuovi stimoli, da una foto, da un quadro, dal cielo, dalla normalita’ di tutti i giorni, la sensualità di un corpo femminile, il barbone seduto alla stazione, o il povero che chiede l’elemosina, ogni momento è buono per cogliere immagini, da poter poi riportare su una tela, su cartone su carta……i quadri hanno sempre delle tonalità calde, per esprimere le emozioni che suscitano i soggetti dipinti.

Titolo: barchetta Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 30x25

Catalogo Soci IoArte 2018

Michele Boito

Michele Boito Bologna (BO)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Il mio nome è Michele Boito, sono un autodidatta che ama sia la pittura ad olio che il disegno (tra le tecniche utilizzate: matite, carboncino, sanguigna e pastelli). Tutto quello che ho appreso deriva dall'osservazione e da qualche manuale dal quale traggo consigli e suggerimenti. Lavorando riesco a dedicare alla pittura solo alcuni pomeriggi a settimana ma nonostante tutto con l'applicazione e la perseveranza ho raggiunto dei discreti risultati. Dipingere mi rilassa ed aiuta a scaricare lo stress accumulato durante il giorno.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Michele-Boito/

Titolo: Nr 139 Nuvole sognanti (omaggio a Myazaki) Genere: paesaggio fantastico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60 x 35

Ho scelto il titolo per la mia sezione "Colori Sognanti" perché sognare è per me una parola chiave intrinsecamente connaturata al mio essere. Ho sempre particolarmente amato un aforisma di E.A.Poe che recita: “Coloro che sognano ad occhi aperti sono a conoscenza di molte cose che sfuggono a chi sogna addormentato.” E’ una frase nella quale mi identifico molto. Non intendo il sogno “ad occhi aperti” solo come il desiderio di raggiungere mete o obbiettivi lontani o semplice fuga dal reale, ma soprattutto un modo diverso di conoscere il mondo che ci circonda ed un accesso ad altre dimensioni dell'esistere dove riuscire a provare quelle sensazioni di quiete, di pace e di armonia spesso irraggiungibili nella vita quotidiana. Spero che i miei lavori riescano anche in chi li osserva ad indurre questi sentimenti.

Titolo: Nr 135 Castel Boccale Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60 x 4

Titolo: Nr 143 Salvatore e Paola Genere: ritratto Tecnica: pastelo su carta Sennelier Misure: cm. 44 x 40

Catalogo Soci IoArte 2018

Michele Boito

Bologna (BO)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Michele-Boito/

Titolo: Nr 141 Il Sogno dell'Artista Genere: paesaggio fantastico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60 x 35

Titolo: Nr 142 - Paesaggio con aquiloni Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60 x 25

Catalogo Soci IoArte 2018

Locoaf

Andrea Fruzzetti Massa (MS)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Nato a Massa il 10/06/1983, ottiene la laurea specialistica in Economia nel 2008. Si appassiona all'arte dall'età di 18 anni, anno in cui gli viene regalato un set da pittura. Da quel momento ha sempre dedicato alla pittura gran parte del suo tempo, da autodidatta, cercando di utilizzare vari materiali uniti al colore, e a vari stili di pittura. Oltre a ciò nel corso degli anni segue corsi di pittura, creta, scultura e restauro, passando inoltre svariato tempo sul portale youtube per capire vari stili pittorici e tecniche pittoriche. La svolta della sua carriera artistica avviene nel 2015, anno in cui decide di entrare a far parte di uno studio di artisti in cui può dar sfogo alla sua creatività, senza problemi di spazio. Nello stesso anno inizia a pubblicare le sue opere in vari siti d'arte. Nella pittura ama variare, utilizzare più elementi sia come supporto che come riempitivo. Dapprima legato alla pittura ad olio, successivamente preferirà l'acrilico.

http://www.ioarte.org/artisti/Locoaf/

Titolo: Metalflower noir Genere: Astratto Tecnica: Mista Misure: cm. 40x80

Titolo: Quattrico Genere: Astratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 100X80 Descrizione: Quattro tele separate formano la figura specular

Titolo: Tribute to Sia Genere: Ritratto Tecnica: Mista su pannello multistrato Misure: cm. 50X60 Descrizione: Un tributo alla cantante Sia

Catalogo Soci IoArte 2018

Mfior

Mario Fior

Brandizzo (TO) Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Mfior/

Profilo Artista Sono nato a Torino nel 1956. Fotografo amatoriale di fama "condominiale, mi dedico ormai da qualche anno alla post-produzione delle mie immagini. Dicono di me: Mario Fior esprime attraverso il controllo dei propri mezzi espressivi, la sua idea dell'arte e della funzione non solo estetica, ma anche umana e sociale. Tutta la sua opera rivela grande padronanza tecnica, frutto di un paziente e rigoroso lavoro di ricerca. Punto di partenza, la natura, modificata non a sua immagine, ma inventata e rivelatrice di forza espressiva Elisa Brignante L'unione di uno scatto esperto con l'elaborazione dettata dalle sensazioni del fotografo, danno il risultato di pure e semplici emozioni. Gli scatti diventano pennellate di un pittore e il fotografo si chiama... artista! Rita Girardello Foto che sembrano quadri! Questa la mostra dal titolo "in poche parole" allestista da Mario Fior. è stata un’esposizione da togliere il fiato. Dalle strade di Firenze, Venezia e Barcellona fino agli sguardi dei passanti e gli attimi fuggenti di oggetti ed animali in un viaggio durato 20 scatti. Antonia Gorgoglione Complimenti! Le foto e le diciture rappresentanti stati d'animo come mi sono familiari! Le foto sono bellissime con un tocco di originalità M.N. Soggetti particolari, ricerca di tecniche accurate che in pochi istanti lasciano il segno nel fortunato visitatore. Complimenti! Rosa, Giorgia e Martina Paletta

Titolo: lisbona Genere: fotografia Misure: cm. 100 x 65 Descrizione: rua dos remedios - lisbona

Titolo: ALLFAMA Genere: fotografia Misure: cm. 65 x 100 Descrizione: quartiere Alfama - lisbona

Titolo: music player Genere: fotografia b&w Misure: cm. 100 x 65 Descrizione: chitarra a 10 corde

Catalogo Soci IoArte 2018

Lamicustra

Carla Musti Napoli (NA)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Lamicustra, nome d’arte della pittrice napoletana Carla Musti, dopo la laurea in Economia e Commercio e l’impegno ad ampio raggio nell’azienda di famiglia nella quale si è sempre dedicata con passione alla realizzazione di loghi e creazioni artistiche per i propri clienti. A distanza di anni ha deciso di dipingere su tela le sue emozioni, realizzando un sogno che aveva avuto per anni chiuso in un cassetto. Le sue opere nascono dall’amore per i colori e soprattutto dal desiderio di utilizzare materiali vari, in particolare lo stucco. La sua espressione artistica travalica l’unidirezionalità stilistica proprio perché è sempre alla ricerca di nuove emozioni. L’artista non ama mettersi in primo piano, preferisce che si parli delle sue opere ed è pronta a ricevere critiche ed apprezzamenti, l’utilizzo dei colori e dei materiali è dettato solo ed esclusivamente da sensazioni ed emozioni che nel tempo mutano così come mutano le esperienze e la vita che ci circonda. Esposizione tre opere presso Art Expertise di Firenze 28 novembre - 8 dicembre 2014 - Titolo della Mostra MIXED MEDIA Esposizione due opere presso Merlino Botteghe d'Atre di Firenze 19-29 gennaio 2015 - Titolo Mostra DECOSTRUZIONE FIGURATIVA Candidatura accettata per esposizione presso RomArt 2015 - Biennale Internazionale di Arte e Cultura che si terrà dal 15 al 18 maggio 2015 Ampio spazio all'interno del libro "Donne nell'arte. L'eterno femminile tra natura edartificio da Camille Claudel a oggi" edizioni ARSEV Ars et Evolutio

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Lamicustra/

Titolo: EVASIONE Genere: Astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 80x120 Descrizione: rami che partono intrecciati e poi esplodono liberandosi e muovendosi in libertà come fosse una danza

Titolo: Solitudine Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su legno

Titolo: Esplosione Genere: figurativo Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70 x 100 Descrizione: Acrilico su tela, esplosione vulcanica

Catalogo Soci IoArte 2018

Paolo Carugati

Rapallo (GE)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paolo-Carugati/

Titolo: PALE EOLICHE Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 50 X 70

Titolo: FALSO D'AUTORE Misure: cm. 40 X 50

Titolo: VELE Tecnica: ACRILICO Misure: cm. 100 X 50

Catalogo Soci IoArte 2018

Carmelo Raniolo

Vicenza (VI)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Carmelo-Raniolo/

Titolo: Paesaggio meridionale con pietre Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x80

Titolo: Senza titolo (opera del 1999) 2 Genere: Figurativo Tecnica: Olio e acrilico su cartone Fabriano Misure: cm. 50x70

Titolo: Uomini nella vigna Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 100x80

Catalogo Soci IoArte 2018

Ugo Lorenz

Milano (MI)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ugo-Lorenz/

Titolo: ATTIMO E AMORE Genere: Astratto Descrizione: Incantato il profumo mi dice del ricciolo d’oro e quel bacio dagli occhi più grandi mi giunge da te.

Io amo la vita che distrugge quei muri invasori della serenità ma nello stesso istante mi armo di strumenti per edificare cerco quindi presto un messaggero d’amore che non si perda imprigionato nell’intonaco fresco

Titolo: NAVE ALBA Genere: Astratto

ma che subito s’involi prima dell’essiccazione

Descrizione: Spumeggi i risvegli di un mondo lasciando una scia di felicità nell’infinito.

Titolo: INSONNIA FIRMATA Genere: astratto Descrizione: Deliziosi momenti che lasciano il tepore del letto nella notte per l’ispirata fantasia d’autore.

Catalogo Soci IoArte 2018

Silvia Moroni Art

Silvia Moroni

Gerenzano (VA)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista La mia formazione artistica lascia spazio al profondo legame con il disegno e la pittura, un entusiamo che da sempre porto con me e che mi ha permesso di creare dal nulla immagini ed emozioni.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Silvia-Moroni-Art/

Titolo: Complicità Genere: figurativo Tecnica: disegno a matita

L’idea astratta che si trasforma in qualcosa di reale, sia esso disegno, quadro dipinto, opera grafica od oggetto. Inizio a lavorare fin dall’adolescenza nel campo della grafica nell’azienda di famiglia. Attraverso questo lavoro, sviluppo una particolare attitudine per le arti visive. Nel corso degli anni approfondisco il disegno, la pittura ad olio e quella acrilica, oltre a sperimentare diverse tecniche miste.

Titolo: Il confine Genere: Digital Painting Tecnica: arte digitale

Ma la prima passione è la grafica, che mi porta ad ampliare lo studio sul colore e sulle sue infinite possibilità di applicazione, dall’ambito artistico al design, da quello commerciale e a quello spirituale. I colori vanno sentiti con l’Anima oltre che guardati con gli occhi. Solo allora ci accorgeremo di percepire pienamente il ritmo di una composizione astratta, la suggestiva sfumatura di un mondo sconosciuto o la sostanza e la forma di un’opera materica.

Titolo: Semplicità Genere: figurativo Tecnica: olio su tela

Ci stupiremo di riuscire ad apprezzare forme, stili e colori che fino a poco tempo prima non degnavamo di attenzione.

Catalogo Soci IoArte 2018

Silvia Moroni

Silvia Moroni Art

Gerenzano (VA)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Silvia-Moroni-Art/

"La Digital Art o Arte Digitale è un tipo di arte visiva creata con l'utilizzo di un computer, indipendentemente dal tipo di programma utilizzato. Anche se amo moltissimo la pittura ad olio, acrilica e il materico, molte delle mie creazioni sono realizzate in digital painting. Creare in digital painting vuol dire partire da un foglio bianco e creare dal nulla un'opera artistica. Questa forma di espressione visiva particolare è dinamica e moderna e mi permette di creare opere senza limiti alla fantasia, sperimentando spesso, anche abbinamenti cromatici anche piuttosto insoliti. Mi piace pensare che grafica e arte si possano unire per creare opere particolari che arricchiscano la nostra visione d'insieme dell'Arte. Una forma di espressione multiforme in grado di trasmettere emozioni e sensazioni soggettive. La sperimentazione in digital painting può essere trasferita al materico, mediante la riproduzione delle opere su oggetti di design, come lampade a luce fredda, cuscini o foulard. Tutto torna sempre all'origine! alla sensazione tattile della materia, dei colori e delle sue infinite applicazioni. Non mi fermo mai al primo risultato ottenuto, posso dire che le mie creazioni sono costantemente in evoluzione, così come lo sono io. Grazie per l'attenzione e buona Arte a tutti."

Catalogo Soci IoArte 2018

Annamaria Lo Bello

Cerda (PA)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Docente di scuola dell'infanzia con la passione per la pittura. Autodidatta. Ha realizzato tre mostre personali a Cerda nel 2004 e nel 2015 a Campofelice di Roccella. Le sue opere sono state esposte in numerose collettive in tutta Italia e all'estero,ottenendo favorevoli consensi dal pubblico e dalla critica., fra queste ricordiamo: - Biennale di Milano , presentata da Vittorio Sgarbi, dal 05/09 2015 al 01/10/ 2015 ; - “Spoleto incontra Venezia” , dal 10 al 31 Ottobre a cura del Prof. Vittorio Sgarbi presso la “Milano Art Gallery” di Venezia; - “Visioni Collettive” DEL 13/11/2015 presso lo store di Pacofrancisco a Palermo con l’associazione di artisti del “ Laboratorio dei creativi” - Collettiva hotel Miramare a Cesenatico per il conferimento del Mercurio d’oro per l’arte dal 9 al 30 Gennaio 2016 - Mostra itinerante Internazionale “I MAESTRI ITALIANI DEL COLORE 2016” , Gran Premio Città di Dubrovnik (Croazia) dal 26/02/2016 al 28/05/2016 - Collettiva Rassegna d’arte Sinestesia “Le note dell’arte e i colori della musica” , Precis Arte , dal 23 al 28 Marzo 2016 a Taranto - Collettiva 1° Gran Prix Dex Arts Visuales 2016 a Cannes il 23 aprile 2016 - Collettiva d'arte contemporanea "OTIUM" dal 12 al 26 giugno 2016 presso lo spazio Casa Cava - Sasso Barisano Matera - Collettiva “ Le vie dei colori” V Edizione dal 9 al 17 Luglio 2016 presso Casa Vestita , Grottaglie - “Arte in galleria“, la mostra collettiva nazionale organizzata dall’associazione culturale “Varaggio Art“, in collaborazione con Corte di Mare, dal 1 luglio al 10 Luglio 2016, presso la galleria del Centro Commerciale Coop di Varazze, in via Montegrappa. - Collettiva "Il senso della vita" dal 3 all'11 Settembre 2016, presso il Castello De Falconibus di Pulsano - Collettiva "Premio Taras per l'arte" a cura Precis Arte dal 22/01/2017 al 29/01/2017 . 56

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Annamaria-Lo-Bello/

Titolo: CATARSI Genere: pittura simbolico-astratta Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x100 Descrizione: L'opera Catarsi rappresenta la purificazione dell'anima, una trasformazione che avviene attraverso la luce, che si unisce e accorpa la materia.

Titolo: Dentro i miei sogni Genere: astratto Tecnica: olio e acrilico su tela Misure: cm. 100x70 Descrizione: eccoli... i miei sogni, tempesta di colori, vivi, caldi, disordinati, travolgenti, luminosi e positivi!

Titolo: Viaggio nel tempo Genere: astratto Tecnica: mista: gesso, acrilico,olio su tela Misure: cm. 70x50

Catalogo Soci IoArte 2018

Luciano Sedda

Franco Sedda

Cologna Veneta (VR) Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Franco-Sedda/

Titolo: sribone Genere: scultura lignea Tecnica: scultura Descrizione: cinghiale

Titolo: Canneto al tramonto Genere: Figurativo Tecnica: China su cartoncino Misure: cm. 35 x 50

Titolo: Abiles in lingua Sarda Aquile in italiano Genere: radice di olivastro Tecnica: scultura Misure: cm. 57 x 54 x 35 Descrizione: scultura in legno di olivastro su base di castagno

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Franco Sedda, è un eclettico per natura, dai molteplici interessi, innamorato della vita e dell'arte in tutte le sue espressioni. Tra gli anni '70 e '80 si è dedicato alla musica studiando da autodidatta la chitarra e, con il Maestro Masini di Oristano, il pianoforte. Nel 1978 è stato Dj presso la sua radio locale e dal 1985 al 1995 Direttore del CORO POLIFONICO MARCELLO GIOMBINI. Il suo amore per la musica non gli ha impedito di dedicarsi, nel 1975, all'organizzazione e alla realizzazione teatrale della commedia dialettale "PIBIRI SARDU" di Antonio Garau. Sempre in questi anni Franco Sedda si dedica anche alla pittura, giungendo nel 1979 alla sua Prima Personale presso la GALLERIA COMUNALE di CABRAS. La sua mente fervida non lo porta a trascurare l'altra sua passione, la poesia, che lo spinge a scrivere e a realizzare una prima raccolta artigianale di poesie nel 1992 e poi, nel 2012, il suo primo vero libro "PENSIERI DELL'ANIMO" con la casa editrice Zenia. Con le sue poesie ha partecipato a svariati concorsi, fra cui il primo concorso in lingua Sarda " SA ZENIA DE SOS POETAS", e ha collaborato a svariate iniziative a scopo benefico, tra cui, ultima in ordine di tempo, alla realizzazione di un e-book in occasione del 2 Aprile "GIORNATA MONDIALE DELLA CONSAPEVOLEZZA SULL'AUTISMO". Cultore dell'arte a tutto tondo ha visto nelle discipline marziali un movimento armonico del corpo e si è quindi dedicato al Judo diventando Insegnante Tecnico 2° Dan e al Kung-Fu, di cui è Tecnico. Anche la Cultura Fisica non è stata trascurata da Franco Sedda che è arrivato a conseguire diversi diplomi CONI-CSAIN-ACLI. L'amore per la scultura nasce quando incontra il Maestro Giovanni Rosano e, quindi, Franco Sedda comincia a lavorare e a scolpire radici di olivastro e altri tipi di legno, producendo ABILES, ACRENOERA, S'ISTRIA, BALLADORES, SQUALI, DELFINI, ABBRACCIO, DRAGO. Nel 2012 si trasferisce dalla Sardegna al Veneto per trovare nuovi stimoli e vivere nuove esperienze. Nel continente partecipa a svariate Mostre e ad Eventi culturali, conseguendo riconoscimenti e premi. 57

Pierluigi Cocchi

Pierluigi Cocchi Seregno (MI)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista PIERLUIGI COCCHI Santa Sofia 12.11.1948 Consegue il Diploma di Maestro d’Arte all’ Istituto d’Arte di Forlì nel 1972, sezione Arte dei metalli e Disegno professionale per l’arredamento. Ha come maestri Mauro Mami e il pittore Bolognese Alfonso Frasnedi per il disegno professionale, e Raffaele Mondini come maestro per le Arti plastiche e modellazione scultorea. PROGETTISTA-DESIGNER PITTORE E SCULTORE Dal 1974 abita a Seregno in provincia di Monza e Brianza (Lombardia) Italy.Per essere libero nella sua ricerca artistica dal 1974 ha svolto attività di designer per importanti aziende italiane del settore arredamento.Dal 2009 si dedica quasi esculsivamente alla ricerca artistica in campo pittorico e scultoreo. NOTE CRITICHE: La sua ricerca artistica inizialmente affrontata e risolta con ritmo pittorico, geometrico, spaziale, matematico, con una tavolozza formata da pochi ma sostanziali colori, aveva in se elementi di poesia; specialmente la dove univa silenzio e mistero, la dove lo spazio ha accolto l’unicità di forme, dove il colore unico ha celebrato il contrasto enigmatico fra ombra e luce, rifiutando cioè totalmente l’elemento scenografico che è nella pittura cui siamo stati generalmente abituati. (Renato Tomasina) Successivamente il percorso artistico dell’artista si fa più composito: dagli inizi segnati dall’esperienza figurativa espressionista, perviene all’astrattismo geometrico, per risolversi successivamente in una scelta carica d’intenzionalità innovativa, trascendendo la dimensione del dipinto su tavola o su tela, approdando negli anni ‘90 a una felice fusione tra pittura e scultura. (Roberto Marchi) Questa nuova dimensione permette all’artista di affrontare tramite la sua arte i problemi della società contemporanea, specie laddove il divario tra ricchezza e povertà si fa evidente e drammatico. La sua arte esprime l’equilibrio della sintesi fra opposti che si conciliano, fra modernità e tradizione, risolvendo l’eterna lacerazione in una summa serena e appagante. (Franca Galimberti) 58

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Pierluigi-Cocchi/

Titolo: Solitudini metropolitane Genere: Scultura Tecnica: Legno colorato, terracotta bianca Misure: cm. 135x25 h.115

Titolo: Cartellone pubblicitario di periferia Genere: Astratto-Concreto Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x80

Titolo: Riflessioni metropolitane Genere: Astratto-Concreto Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 50x50

Catalogo Soci IoArte 2018

Silvia Wehrenfennig

Gorizia (GO)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Silvia-Wehrenfennig/

Titolo: vasi "Bianco e nero" Genere: ceramica raku Tecnica: lavorazione a lastra, incisione, smalti, raku Misure: h. cm. 30 Descrizione: vasi complementari, bianco, nero, oro rak

Titolo: vasi "Japan" Genere: ceramica raku Tecnica: lavorazione a lastra, smaltatura e cottura raku Misure: ch. cm. 26

Profilo Artista Nata a Trieste , laureata in filosofia, ho esercitato la professione di insegnante presso varie scuole superiori di Gorizia, città nella quale attualmente risiedo. Da circa dieci anni mi dedico con passione alla ceramica, frequentando vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Prediligo forme e colori essenziali, con un design molto moderno e lineare. Ultimamente mi dedico al raku, che sto sperimentando nelle sue infinite possibilità. Quale membro del direttivo del Centro culturale “T.Crali” di Gorizia, mi occupo del settore ceramica, anche in collaborazione con analoghi circoli della vicina Slovenia, con l’intento sia di promuovere rapporti di scambi artistici transfrontalieri che di rivalutare l’arte della ceramica, poco nota in regione al grande pubblico. Presentazione della critica Eliana Mogorovich per la mostra personale “Idea concreta” Gioco, esperimento, raffinata espressione di un bello interiore: la creazione per Silvia Wehrenfennig risulta dal calibrato intarsio di questi elementi. Un gioco antico come l’uomo, in cui plasmare la materia significa dar vita a un oggetto che spesso trascende gli obiettivi iniziali dell’artefice e, al pari di un figlio, si carica di attese e speranze. Ma al di là dell’intenzionalità dell’artista, al risultato finale concorre la magia della materia e dei colori che, come gli antichi alchimisti, Silvia Wehrenfennig miscela ottenendo gli eleganti giochi di smalti e colature da cui discende la caratteristica cifra della sua elegante produzione. Eliana Mogorovich

Descrizione: vasi che si ispirano all'essenzialità dell'arte giapponese,

Titolo: piatto e vaso "Oro e rame" Genere: ceramica raku Tecnica: lavorazione a lastra, incisione, smalti, raku Misure: h. cm26, diam. cm. 32 Descrizione: piatto raku con oro, vaso raku con incisioni rame

Catalogo Soci IoArte 2018

Visiografika

Katia Mandelli Ghidini Morcote, Ticino (Svizzera)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Nata nel 1974 a Lugano, si trasferisce nel 2005 a Morcote, dove attualmente risiede e lavora. Inizia ad appassionarsi giovanissima alla fotografia e da autodidatta ne apprende i fondamenti. Dal 1994 le sue immagini cominciano ad essere apprezzate in Ticino nell’ambito di diverse esposizioni collettive. La grande passione la porta presto ad un livello di preparazione tale da consentirle di insegnare fotografia all’interno dei fotoclub ticinesi. Nel 2007 fonda insieme al marito (anch’egli fotografo professionista da oltre un ventennio) uno studio fotografico a Morcote con l’attuale marchio MAKRO photographers (link diretto al sito) specializzato nella fotografia di reportage di matrimoni ed eventi. Parallelamente all’attività professionale, inizia ad esplorare più seriamente la fotografia astratta con un suo progetto di ricerca personale cui successivamente darà il nome di VisiografiKa. Nel 2011 il progetto è ormai maturo per essere presentato ed i risultati della sua ricerca cominciano ad essere concretamente presenti ed apprezzati in diverse esposizioni collettive e personali. Nel 2015 Katia apre a Morcote la “9m2 gallery”, in cui espone soprattutto le sue opere, ma seleziona anche arte astratta. Katia è molto attenta alla salvaguardia dell’ambiente e da qualche tempo stampa le sue opere su cartone riciclato. Nel 2016 ha realizzato un gioco di società dal titolo “Energia & Risparmio” per far conoscere ai ragazzi ed agli adulti tanti modi per risparmiare energia e aver maggiore cura dell’ambiente. Ha vinto anche il premio faigirarelacultura per tre anni consecutivi. Nel 2014 lo vince con il progetto “Menù d’Autore” che prevede l’associazione del cibo ai colori ed alle forme rappresentate nei quadri. Il tutto rivolto alle case anziani, per allietare e dare colore alle giornate dei residenti. Il 2015 vede invece protagonista un libro di ricette molto facili con l’immancabile abbinamento dei quadri ai piatti, mentre l’edizione 2016 la stra-vince invece con il già citato progetto “Energia & Risparmio”.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Visiografika/

Titolo: "Segni e Tracce" KSET035 Genere: astratto Tecnica: fotografia Misure: cm. 50x50 Descrizione: edizione limitata a 7 esemplari + 1 PA

Titolo: "Segni e Tracce" KSET009 Genere: astratto Tecnica: fotografia Misure: cm. 50x50 Descrizione: edizione limitata a 7 esemplari + 1 PA

Titolo: "Segni e Tracce" KSET021 Genere: astratto Tecnica: fotografia Misure: cm. 50x50 Descrizione: edizione limitata a 7 esemplari + 1 PA

Catalogo Soci IoArte 2018

Lillo Magro

Lillomagro

Delia (CL)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Lillomagro/

Titolo: viaggio lungo la strada di Gela Genere: paesaggio Tecnica: pastello su carta Misure: cm. 50 X 35

Titolo: la perdita del mio carrubo Genere: paesaggio Tecnica: pastello su carta Misure: cm. 50 X 45

Titolo: Ombra sulla casa di un tempo Genere: paesaggio Tecnica: pastellosu carta Misure: cm. 60 X 28

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Lillo Magro sito www.lillomagro.de il secondo www.lillomagro.it Lillo Magro nasce nel mese di luglio a Delia. Amante delle forme e del colore, si iscrive e frequenta l’Istituto statale d’Arte “F. Juvara“ di San Cataldo. Già nel 1981 tiene la sua prima personale, nel 1982 consegue la maturità d’arte applicata, e subito dopo si trasferisce a Firenze dove frequenta l’Accademia nella sezione scenografia. Le iniziative che intraprende sono tante: le collettive con compagni e amici della stessa accademia, le frequentazioni delle botteghe di restauro per mantenere agli studi, i lavori alla bottega del teatro comunale di Firenze. Diverse sono le mostre in Toscana dove rimane per molti anni. Ma la sua terra lo richiama e torna in Sicilia dove vive e lavora, sebbene i contatti con la Toscana i rimangono sempre vivi. Espone in diverse collettive e personali tra la Sicilia e la Calabria riscuotendo consensi di pubblico e critica. Per molti anni studia (il vetro) materia che lo affascina cercando di farlo sempre più suo. Espone le sue prime opere a Paola e intuisce che la nuova materia ha qualcosa in più per esprimersi. Espone a Piazza Armerina (città a cui si sente molto legato) dove i consensi lo gratificano e lo stimolano a continuare nello studio di sintesi formali sempre più rispondenti alla propria esigenza spirituale. Continua ancora nello studio del vetro approfondendolo sempre di più ed espone a Palermo e poi In una collettiva a Taormina per programmare ancora un´esposizione a Roma. In questo lasso di tempo non tralascia mai la scultura in legno , materia che ha sempre prediletto e che amalgama con molta facilità a questo si aggiunge una nuova materia in maniera sperimentale “il Polistirolo” Oggi vive in Germania e in questo periodo e affascinato dai pastelli e dedica molto Tempo per captare la natura vivendo di ricordi della sua terra

Paola Carrozzo

Salice (LE)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista L'artista eclettico ed innovatore, che incarna in sé lo spirito di libertà individuale, enfatizza l'essenza genuina e sfaccettata dell'universo.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paola-Carrozzo/

Titolo: uomo di spalle con sfondo rosso Genere: figurativo Tecnica: pittura ad olio Misure: cm. 40x50

"L'artiste éclectique et novateur qui, en soi, incarne l'esprit de la liberté individuelle, met l'accent sur l'essence authentique et multiforme de l'univers." (Paola Carrozzo)

Titolo: l'inconscio e il suo manifestarsi Genere: astratto Tecnica: acrilico Descrizione: L'inconscio è il suo manifestarsi attraverso l'arte, in un tutto, senza tracciare confini.

Titolo: Ritratto di donna con sfondo blu Genere: figurativo Tecnica: olio su tela

Catalogo Soci IoArte 2018

Sara Riccieri

Roma(RM)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sara-Riccieri/

Titolo: I GIRASOLI Genere: Materico Tecnica: Acrilico e sabbia su tela Misure: cm. 50 x 70 Descrizione: Dedicato alle campagne toscane

Titolo: terra madre Genere: arti visive Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 40 x 50

Profilo Artista Benvenuto/a nella mia bottega artistica, avrai modo di conoscermi pagina dopo pagina tra i dipinti esposti in galleria. Mi auguro che, immergendoti tra i vivi colori della mia arte, tu possa trovare quello che cerchi. Metto a tua disposizione il mio sapere, e le mie idee. Scivolando tra le pagine dei miei ricordi e sentimenti, troverai un percorso istruttivo e fantasioso, spazierai tra tecniche pittoriche e riproduzioni con la possibilità di lasciare anche la tua traccia. Potrai farmi conoscere le tue impressioni attraverso il mio Blog e lasciarmi le tue sensazioni e le tue idee, istruire anche me del tuo sapere. Sono tanti i prodotti tra cui potrai scegliere, sono sicura che sarai contento di entrare in un'altra dimensione, "il mio mondo". Ti consiglio di visitare il sito in tutte le sue parti, poiché ogni pagina è particolare e unica. Avrai modo di dedicare le tue emozioni a qualcuno a te molto caro, acquistando i miei pensieri nella pagina dedicata al negozio della Galleria. Per qualsiasi domanda, su costi o altro non esitare a metterti in contatto con me. Buon viaggio nella mia fantasia... www.quadrivenditaonline.it

Titolo: I COLORI DEL DESERTO Genere: PAESAGGISTICO Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 35 X 50

Catalogo Soci IoArte 2018

Guido Nardo

Lentini (SR)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Nato a Lentini (Siracusa), pittore autodidatta per passione. Partecipazione a diverse collettive Nazionali, conosciuto come artista indipendente. Promuove il suo lavoro principalmente su internet e su diversi gruppi d'Arte specializzati. Candidato a Premio Taboo - Celeste Network 2015. Partecipazione Premio Internazionale Brunelleschi - Firenze 19/21 Gen. 2018 Partecipazione Fase Finale ed Esposizione "Premio Internazionale Arte Milano" 25/Luglio/2017. Milano. (Vittorio Sgarbi, Moni Ovadia, Marco travaglio, Sandro Serradifalco.) Partecipazione: Anima Mundi – Galleria Coronari 111 – Roma Dal 03 Dic. Al 28 Gen. 2017 Partecipazione: Finestre Sull’Anima – Galleria Coronari 111 – Roma Dal 09 Giu. Al 28 Lug. 2016 Partecipazione International Art Expo - Flyer Art Gallery - Roma dal 06 al 18 Nov. 2015 Partecipazione \"I Love Roma\" - Flyer Art Gallery - Roma dal 21 Nov. al 02 Dic. 2015 Recensione: Nelle opere di Guido Nardo emerge un forte impatto emozionale. Si tratta di una pittura che racchiude la tecnica classica figurativa e prosegue poi con la ricerca personale, sviluppando un’impronta del tutto originale. Tonalità accese in contrasto con tinte più pacate, danno un tono intenso e decisamente interessante all’aspetto cromatico del dipinto e creano atmosfere accattivanti, sempre in un regime calibrato, mai eccessivo ed esaltato. Un figurativo che propone allo spettatore così come all’occhio attento del critico, scene ben equilibrate, in composizioni di alto livello espressivo. L’emozione in Guido Nardo diventa forma e colore, e non si può far a meno di percepire la poetica visiva sottesa in ogni opera. Con la personale raffigurazione del bello, originale e carico di energia, dell’artista Guido Nardo assistiamo ad una naturale evoluzione della pittura, in direzione nuova, talvolta sperimentale, contemporanea, per un risultato di grande effetto e magia. Sandro Serradifalco (Critico D’arte) 64

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Guido-Nardo/

Titolo: Il Castello di Dio Genere: Sprituale Surrealista Tecnica: Acrilico su Pannello Mdf Misure: cm. 50x70 Descrizione: Possa il vostro cammino essere tortuoso, ventoso, solitario, pericoloso e portarvi al panorama più spettacolare. Possano le vostre montagne elevarsi fino alle nuvole e superarle." (Edward Abbey)

Titolo: Il Varco Genere: Sprituale Surrealista Tecnica: Acrilico su Pannello Mdf Misure: cm. 40x50 Descrizione: “La Legge della causa e dell’effetto è al lavoro in ogni luogo dell’intero Universo.” (Charles Haanel)

Titolo: Presenze Genere: Sprituale Surrealista Tecnica: Acrilico su Tela Misure: cm. 35x50 Descrizione: Un angelo ti segue dappertutto, anche in una vita d'inferno. (Pietro Lasaponara)

Catalogo Soci IoArte 2018

Pucci Riccardo

Santa Croce sull Arno (PI) Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Pucci-Riccardo/

Titolo: Rafaela sur fond vert Genere: Figura Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 60x80 Descrizione: (copia da Tamara de Lempicka) collezione privata

Titolo: Rosa dopo la pioggia Genere: Iperrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 60x60

Titolo: Mele e vetri Genere: Natura Morta Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 60x80

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Nato a Firenze nel 1954, diplomato al Liceo si iscive ad Architettura, ma non si laurea per gravi motivi familiari. Appassionato fin da bambino al disegno, anche apprezzato ed incoraggiato dai suoi insegnanti della materia. Si dedica seriamente alla pittura agli inizi degli anni novanta come autodidatta. Nel 2007 vince il primo premio nella sezione verismo al 2° Premio nazionale di pittura, scultura e poesia "Città di Montecatini". Espone nel 2008 a Montecatini Terme. Dicono di lui: "Riccardo Pucci fin dalle prime esperienze scolastiche, ha rivelato una naturale predisposizione all'Arte. Osservando le sue opere si evidenzia il disegno che caratterizza la sua pittura per la precisione, la vivezza del tratto, l'abilità tecnica, ed una sapiente intensità cromatica con alti valori pittorici. Gli oggetti, la frutta, i fiori, le perfette trasparenze dei cristalli sono una realtà rivelata con estrema precisione, con un disegno pulito ed incisivo. I vari elementi sono sempre legati da una logica poetica, con una sapiente distribuzione di quei supporti tonali e strutturali che attestano le sue naturali capacità. Una coerenza discorsiva pervade tutte le sue opere, nei paesaggi il colore scorre fluido pieno sempre di luci e di vita, che rivela il suo io interiore ricco di poesia che permette di trasmettere i valori della natura che ama con ombre, luci, riflessi, sapientemente riempiti e trasmessi sulla tela. Nel contesto un profondo senso poetico che filtra l'ispirazione con momenti di incertezza spirituale." [Lucia Mongardi] "Riccardo Pucci possiede capacità grafiche non indifferenti, che denotano un'estrema precisione nell'impadronirsi dei particolari anche di quelli che possono apparire insignificanti ad uno sguardo distratto. I vari elementi che compaiono nelle sue tele sono sempre legati da una logica poetica, con sapiente distribuzione dei rapporti tonali e strutturali." [La Nazione, 6 aprile 2008] Presente al XXVIII Premio Firenze del 4/12/2010, sezione Arti Visive, con l'opera Bianca e Nera. Catalogo "Il Candelaio Edizioni - Firenze". 65

Maurizio Bello

Maurizio Bello Martellago (VE)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Maurizio Bello è nato a Mira (VE) nel 1946, sulla riviera del Brenta dove ha vissuto la giovane età. Si appassiona alle espressioni pittoriche sin da giovanissimo, frequentando noti pittori locali quali Mario Rossi, Marcello D'Este e Otello Zorzetto apprendendo le prime nozioni. Durante il periodo scolastico ha seguito gli insegnamenti del prof. Clauco Benito Tiozzo, pittore restauratore e docente all'accademia delle belle arti di Venezia, dal quale è stato successivamente assunto come dipendente per partecipare attivamente nell'équipe del restauro di affreschi dove ha conseguito una notevole esperienza. Gli eventi della vita lo hanno spinto in altra direzione abbandonando l'attività di restauratore. Tuttavia non interrompe l'interesse per la pittura e continua nel suo percorso formativo e di apprendimento, partecipando anche a corsi di grafica incisoria diretti dal prof. Paolo Poerio Scoglio. La sua prima mostra personale risale al 1966 esponendo nella galleria alla cripta in campo San Geremia a Venezia. Affascinato dagli impressionisti francesi, ha spesso dipinto "en plein air" ritraendo i meravigliosi scorci della riviera del Brenta, partecipando a concorsi in estemporanea ottenendo risultati positivi. La sua attività artistica è costante: con la continua ricerca, acquisisce una buona conoscenza dei materiali e manualità nel loro uso esaltando le tonalità dei colori, delle luci e delle ombre, ottenendo effetti audaci, visionari, talvolta inquietanti, che contraddistinguono il suo stile. 66

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Maurizio-Bello/

Titolo: "ritmi di vita" (2017) Genere: pittura Tecnica: mista su tavola Misure: cm. 30x35

Titolo: "piacevole evasione" (2016) Genere: pittura Tecnica: mista su tela Misure: cm. 70x80

Titolo: "vetrine" (2017) Genere: pittura Tecnica: mista su tavola Misure: cm. 70x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Marisa Barduca

Altivole (TV)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Marisa-Barduca/

Titolo: Caldo autunno Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela

Profilo Artista Sono una casalinga con una riscoperta passione per la pittura..Mi piace dipingere cose semplici: oggetti , fiori , frutta, cose che mi circondano nel mio quotidiano di umile casalinga. Molto spesso gli oggetti che dipingo hanno per me un grande significato pur nella loro semplicitĂ . Mi sono diplomata nel 1972 all'istituto d'arte "Pietro Selvatico"

Titolo: particolare Genere: pittura Tecnica: olio su tela

Titolo: iris Genere: pittura Tecnica: olio su tela

Catalogo Soci IoArte 2018

Barbara Guarini

Brescia (BS)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Nata nel 1970 sotto il segno esplosivo dello scorpione, Barbara mostra fin da ragazzina un grande amore per tutto ciò che è creativo. Ama l'arte in ogni sua forma e si lascia trasportare dalle emozioni in ogni sua creazione. Nel corso degli anni la vita la porta a seguire strade e occupazioni differenti nessuna priva di una personale forma artistica. Negli ultimi anni conosce e s'innamora dell'antica tecnica del disegno a fuoco, la pirografia. Lascia l'attività commerciale e cambia totalmente la sua vita dedicandosi a creare opere su legno tramite questa tecnica che arricchisce talvolta con i colori o con materiali differenti seguendo l'istinto innato che la guida attraverso sconfinati mondi emozionali. La creativita di Barbara è in continuo fermento e non si limita alla pirografia su legno ma esplora campi differenti come l'incisione su vetro che completa con il colore il 3D. Il disegno e acquerello su carta e cartoncino è un'altra tecnica utilizzata soprattutto nei momenti in cui si trova in viaggio lontana dal pirografo ma incapace di trattenere l'arte istintiva che sgorga spontanea in ogni modo. In assenza di colori e pennelli Barbara utilizza ogni mezzo disponibile per dipingere, come il make up o elementi naturali che si trovano in ogni cucina e in natura: zafferano, cacao, caffè, orzo, fiori e quant'altro possa essere a portata di mano per dare un tocco di originalità ed espressività a ciò che vuole raccontare e che "chiede di essere raccontato", come lei afferma, "sono le opere stesse a chiedere di potersi esprimere, io non faccio altro che seguire le loro indicazioni". Barbara Guarini ha esposto alcune delle sue opere in diverse Mostre d'arte internazionali avvenute sul territorio italiano da nord a sud e in Olanda presso la Kunst gallerie.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Barbara-Guarini/

Titolo: Wave Genere: Arte astratta Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 30x30

Titolo: Cavallo su pergamena Quadro pirografato su legno Genere: animali Tecnica: pirografia Misure: cm. 10x20 Descrizione: Pirografia su compensato di pioppo. raffigurante un cavallo con sfondo di pergamena

Titolo: WATERWORLD Genere: ASTRATTO Tecnica: ACRILICO SU TELA Misure: cm. 25X20 Descrizione: ARTE ASTRATTA SU TELA OVALE

Catalogo Soci IoArte 2018

Antonio Lucio Rudy Lacquaniti

Antonio Lacquaniti

Desenzano del Garda (BS)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Antonio-Lacquaniti/

Titolo: La nave per il futuro Genere: Astratto Tecnica: Acrilico a spatola Misure: cm. 40x60

Titolo: La bella straniera Genere: Astratto figurativo Tecnica: Disegno a tecnica mista Misure: cm. 30x40

Titolo: Il sole illumina solo cemento Genere: Astratto ambiente Tecnica: Acrilico a spatola Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Antonio Lucio Rudy Lacquaniti nasce in Calabria il 13/12/1951. Cresciuto alla scuola del padre Vincenzo, poeta, musicista, commediografo, giornalista e cultore delle tradizioni popolari della propria regione, eredita dal padre il profondo amore per la poesia, la pittura e il teatro. Attualmente , vive sul lago di Garda. In ambito giornalistico ha redatto diversi articoli sui periodici socio-culturali del Mezzogiorno denunciando carenze e limiti della società meridionale tra i quali Il Meridionale, "Salviano il salvabile" su Il Provinciale (che affronta tematiche culturali, archeologiche e ambientalistiche) e poesie e articoli vari pubblicate sui periodici lettarari quali Calabria Letteraria, La Procellaria, Piana domani (1970), La Città del Sole (1996), Costa Viola, Turismo in Calabria, Presenza. Degli anni ottanta è intensa l'attività radiofonica associata a "Radio Olimpia" (rosarnese) e alle trasmissioni radiofoniche Musica e Poesia e Calabria mia.E' stato uno dei fondatori della PRO LOCO.Esperienza densa di significato in quegli anni di attivismo culturale è la fondazione della rivista socio-culturale" Via Manzoni" associata al Centro di Promozione Culturale e Sociale (C.P.C.S.) fondato a Rosarno in Via Manzoni. Il Centro rappresenterà per oltre un decennio un laboratorio di Arte e Cultura, fucina creativa per veri e propri talenti teatrali e artistici. Da 1970, quando inizia l'interesse per il teatro, ha scritto e portato in scena diverse opere. Fondatore e direttore della Compagnia di Teatro Moderno ha realizzato i seguenti lavori di cui è anche autore: Cittadini in questo mondo di cartone (1975), Anch'io amodo mio ho incontrato Cristo (1975) , E se l'uomo fosse donna (1976) , Canti di lotta e di amore degli Intillimani (1977)e di queste opere poetiche ha realizzato dei lavori di teatro moderno riscuotendo successo nelle scuole della Piana di Gioia Tauro. Ha partecipato come attore e scenografo alla Compagnia teatrale del Centro di Promozione Culturale e Sociale .Finita l'esperienza della Compagnia ha fondato il Gruppo di Teatro Moderno del C.P.C.S., portando in scena lavori come Il Sogno della Verità, metafora sul significato della Vita alla costante ricerca dell'Essere e non dell'Apparire. Ha fondato insieme a Gianni Cutrupi la scuola di Danza presso il C.P.C.S. diretta artisticamente da Any Giurumia, ballerina di prima scena rumena. E'stato fondatore del gruppo di musica folk del CPCS Paradisu Calabrisi che ha girovagato per la Calabria, ma non solo, cantando le canzoni in vernacolo calabrese scritte dal lui stesso e dal padre Vincenzo, ottenedo tra i molteplici premi l'Umbria d'Oro a Terni dall'Associazione Amici dell'Umbria dell'amico Agostino Pensa . Nel 1984 ha rifondato insieme al fratello Giuseppe, agli amici Gianfranco Sofia e Giovanni Iannizzi la nuova Compagnia Teatrale del C.P.C.S. Vincenzo Lacquaniti attivandosi in qualità di Direttore Artistico attore, regista e scenografo. 69

Giuseppe Labate

Giuseppe Labate Napoli (NA)

Socio IoArte dal 2015

Profilo Artista Nasce a Maierato (VV) , trapiantato nella citta di Napoli gia' dagli studi universitari, esercita la professione di Medico Specialista in Fisiatria e Medicina delllo Sport. Cresciuto artisticamente nello studio del maestro Ciaurro Salvatore rappresenta nelle sue opere la realta' tasformandola in sogno pittorico, e cosi' un tramonto, i riflessi immobili su un lago , il movimento del mare, un personaggio di strada inserito nel suo piccolo fantasioso mondo , un corpo voluttuoso di donna, un sorriso dolce o triste di un bimbo, la sofferenza sul volto di chi soffre si trasformano in immagini immerse nel colore. La sua pittura tecnicamente impressionista e a forte carica simbolica, svincolata da qualsiasi elemento di tipo accademico e commerciale, si arricchisce di contenuti ed elementi filtrati dalla sua fantasia . Ha fatto cinque personali nella sua citta' che e' Napoli: -2014 : Pittura d'istinto di un medico nomade, -2015 : Se la realta' si fa poesia. -2016 :Carnalita' -2016 : EROS e TOPOS Le due facce della ricerca -2017 : Ricordi di Viaggio 2016.

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Labate/

Titolo: bagnanti a Porto Empedocle Genere: olio Misure: cm. 80x60

Titolo: Le Cinque Terre Genere: olio Misure: cm. 70x50

Ha esposto in Italia ( Roma, Bologna, Milano, Venezia,Firenze , Padova, Palermo, Forli,Perugia, Terni,Salerno, Pulsano, Taranto,Alberobello ) Estero : Parigi , Barcellona. Madrid, Cannes, Atene, Dubai, Miami, Londra, Tirana, Dubrovnik . Recensito piu' volte sui quotidiani di Napoli Mattino e Roma con articoli di Daniela Ricci e Rosario Ruggiero Critica artistica a cura di Roberto Perdicaro, Nino D'antonio , Rosario Pinto, Salvatore Ciaurro. 70

Titolo: SOLEDAD Genere: OLIO Misure: cm. 80x60

Catalogo Soci IoArte 2018

Paolo Gheri

Asciano (SI)

Socio IoArte dal 2015

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paolo-Gheri/

Titolo: Paesaggio al mattino presso Medane, 2012 Genere: paesaggio Tecnica: acquerello su carta Misure: cm. 23x31 Descrizione: Dipinto velocemente, quasi un'astrazione

Titolo: Natura morta con ananas, 2008 Genere: natura morta Tecnica: tempera alla gomma di ciliegio Misure: cm. 22x32 Descrizione: Tempera alla gomma di ciliegio, ispirata ad un particolare di una natura morta di De Chirico

Titolo: Paesaggio, 2013 Genere: paesaggio Tecnica: acquerello su carta Misure: cm. 23x30,5 Descrizione: Semplificazione estrema di un paesaggio

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Paolo Gheri è nato a Firenze nel 1940. Vive ad Arbia in provincia di Siena. Ha compiuto studi umanistici, laureandosi in pedagogia e svolgendo la sua principale attività in campo educativo, ma dedicandosi sempre anche all’arte, sia come pittore che come maestro di didattica artistica. Ha pubblicato due libri e numerosi articoli di educazione artistica. Dedito alla pittura fin da ragazzo, per acquisire maggiori conoscenze, ha frequentato negli anni giovanili un corso libero di disegno presso l’Accademia d’Arte di Firenze e ha seguito per alcuni anni le lezioni di pittura del Maestro Carlo Capezzuoli in Poggibonsi. Pratica varie tecniche: acrilico, olio, tempera, disegno a matita e a penna; da alcuni anni si dedica particolarmente all’acquerello puro, sperimentando vari tipi di carta che considera la base essenziale di questo tipo di pittura. I suoi soggetti preferiti sono ultimamente i paesaggi che predilige dipingere dal vero nelle crete senesi. Suoi maestri ideali sono Paul Cézanne e Giorgio Morandi. Sue opere si trovano presso numerose raccolte private in Italia e all’estero. In permanenza nella Galleria “Sant’Isaia” di Bologna. MOSTRE DEGLI ULTIMI ANNI Collettive 2003 - Pordenone, III Salone d’Arte Moderna 2003 - Siena, Palazzo Patrizi 2007 - Agrigento, Agrigento Arte 2007 - Forlì, Contemporanea 2007 2007 - Taormina, Natale in Arte 2008 - Ass. Dionysos Taormina, Pasquarte 2009 - Londra, Art in progress Dionysos 2009 - Capaccio Scalo, Tuttarte Gallery 2011 - Guildford, Lewis Elton Gallery, University of Surrey, Il Novecento fiorentino 2013 - Aldershot, West End Centre Gallery, An Exhibition of 20th-century Italian art 2016 - Casole d’Elsa , Artecasole Mostra mercato dell’arte 2016 - Pescara, “Ologram La Post-Inumazione”, Galleria Rinascenza Contemporanea Personali 2003 - S. Gimignano, Galleria d’Arte “La Costarella” 2003 - Casole d’Elsa, Palazzo Comunale 2003 - Montalcino, Fortezza Medievale 2003 - Perugia, Galleria d’Arte Minerva 2004 - Colle di Val d’Elsa, Palazzo dei Priori 2004 - Monteriggioni, Biblioteca Comunale 2008 - Arezzo, Rigutino, Hotel Planet, Rassegna d’Arte Planet Art 2009 - Siena, Centro d’ Arte “L’incontro” Campansi 2011 - Dorking (GB), John Arthur Gallery 2012 - Aldershot (GB), West End Centre Gallery 2013 - Guildford (GB), Lewis Elton Gallery, University of Surrey 2014 - Poggibonsi, Palazzo Comunale 2015 - Oxford (GB), The Mary Ogilvie Gallery, St. Anne’s College, University of Oxford. 2017 - Cortona, Palazzo Casali, “Indizi di paesaggio”, a cura di Gioia Olivastri 2017 – Bologna, Galleria d’Arte “Sant’Isaia”, Acquerelli, disegni e altre tecniche

Stefano Caranti

S.M.Maddalena (RO) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Nato a Imola (BO), residente a S.M.Maddalena (RO), consulente informatico, ho iniziato a scrivere poesie nell’età dell’adolescenza. Coniugando la passione per la poesia e la professione di informatico ho iniziato a realizzare dal 2009 opere videopoetiche , l’incontro di forme d’arte diverse tra immagini, musica e parole, portando tra la gente questo metodo di comunicazione per avvicinare il pubblico al mondo poetico con il coinvolgimento anche dei ragazzi delle scuole con enorme gradimento ed entusiasmo. Sono membro dal 2012 del "Movimiento Poetas del Mundo", e faccio parte (in veste di tecnico audio/luci) della compagnia teatrale “Briciole d’Arte” di Canaro (RO). Membro in diverse giurie per concorsi nazionali e internazionali di poesia, da qualche anno partecipo a concorsi letterari nazionali e internazionali di poesia, ottenendo menzioni e prestigiosi riconoscimenti, mentre varie composizioni, sono state inserite e recensite in antologie nazionali, internazionali e riviste, alcune tradotte in lingua greca moderna, spagnola, esperanto e serba. Mi dedico alla composizione di Haiku, un genere poetico giapponese. E proprio dalla composizione di Haiku ho iniziato a dipingere quadri con poesie da me scritte, chiamandoli quadriku (quadri – haiku). www.inuoviorizzonti.it www.videopoesie.it

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Stefano-Caranti/

Titolo: Quadriku n.1 Genere: Haiku astratto figurativo Tecnica: Poesia Haiku su carta di riso e acrilico su tela Misure: cm. 20x30 Descrizione: Haiku di Stefano Caranti, una luce nuova illumina l'anima “Raggio di sole disgela l’anima. Illuminaci.” Titolo: Quadriku n.2 Genere: Haiku astratto figurativo Tecnica: Poesia Haiku su carta di riso e acrilico su tela Misure: cm. 20x30 Descrizione: Haiku di Stefano Caranti, la ricerca della libertà “Farfalla muta radiosa nell’aria. Libertà pura.” Titolo: Quadriku n.3 Genere: Haiku astratto figurativo Tecnica: Poesia Haiku su carta di riso e acrilico su tela Misure: cm. 20x30 Descrizione: Haiku di Stefano Caranti, la ricerca della pace verso l'infinito “Mani protese. Un mondo migliore attende pace.”

Catalogo Soci IoArte 2018

Lucio Boscardin

bos

Camparada (MI)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/bos/

Titolo: Noi tutti Pinocchio, puntiamo alla stella Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 50x50

Titolo: Traccia di testo dal capitolo 1° Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 50x50

Titolo: I miei segni con Pinocchio Tecnica: tecnica mista su legno Misure: cm. 53x53

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Lucio Boscardin nato a Bassano del Grappa il 20-02-43, arrivo a Milano a 18 anni in cerca di un punto di partenza. Sarà la pubblicità che per moltissimi anni (40) affronterò con buoni successi. La mascotte "Ciao" dei mondiali di calcio 1990 diventerà il mio fiore all'occhiello e non sarà soltanto questo. Nel campo dell'arte legato da sempre al "Futurismo" sono sempre alla ricerca del segno, che dovrà distinguermi nella giungla dei segni, che da millenni affascina l'arte. Questa è la volontà che mi spinge sempre a riguardare i segni arcaici e le pietre, (fonte inesauribile). E’ un valore non da poco sfidare ed interpretare il segno, che a mio avviso comporta non solo il gesto impetuoso e silenzioso ma…fascino, ragionevolezza, entusiasmo, impegno costante. Il sapere di ieri, di oggi e di domani, è contenuto nel segno. Per tornare alla caparbia volontà, da alcuni anni ho introdotto un nuovo segno: la "PittoMusical" che racchiude, pittura, movimento del quadro e un piccolo pulsante per ascoltare musica con commento. Il quadro viene così animato con infomazioni varie e ruotanto la parte superiore del quadro stesso si trasforma e diventa un'altro quadro. Non contento di questa fatica, ho allargato ancora la ricerca del segno. Questa ultima si chiama "AssorbArt" nata nel 2013, è la pittura che assorbe il colore in modo fantastico, meravigliosamente creativo e in poco tempo. Finalmente credo, di portare avanti questa ultima sfida perché contiene l'adrenalina pura che da tempo cercavo. Diverse negli anni sono le mostre personali e collettive svolte, a partire dal 1975 e molti premi vinti. 73

Giuseppe Acierno

Giuseppe Acierno Marigliano (NA)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Giuseppe Acierno è nato a Marigliano nel 56 Ha conseguito il diploma al Liceo Artistico e ha proseguito lo studio dell’arte all’Accademia delle Belle Arti di Napoli al corso di Pittura del prof. Armando de Stefano.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giuseppe-Acierno/

Titolo: Marechiaro Genere: marine Tecnica: olio su tela Misure: cm. 35x50

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Nel maggio del 77 ha vinto il I° Premio di Pittura Figurativa alla 6° Mostra d’Arte Figurativa del 3° Corpo d’Armata – Presidio militare di Milano – Brigata Legnano. Il critico d’arte Edoardo Panetta ha detto di lui (Risveglio genn.98) : ‘…è quindi maturato autonomamente verso una pittura fresca e rapida, descrittiva e luminosa al tempo stesso.

Titolo: peperoni e pesche Genere: natura morta still life Tecnica: olio su tela Misure: cm. 20x25

Pittore stilisticamente poliedrico, sempre teso alla ricerca, curioso di nuove forme d’espressione e in questo mai appagato.’ Eseguo dipinti di vario genere, paesaggi ritratti ecc. anche su commissione. ( da foto anche inviate via e.mail "acierno.giuseppe@libero.it " ) Chi lo desidera non esiti a contattarmi.

Titolo: casa nel bosco Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70

Spazio su ogni forma di pittura, anche l'astratto. Il colore mi entusiasma in tutte le sue forme e espressioni!

Catalogo Soci IoArte 2018

Caterina Rota

Katia

Trieste (TS)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Katia/

Si è laureata in Storia dell’Arte veneta con una tesi su “La tipologia della Madonna col Bambino dormiente nella pittura del secolo XV” presso l’Università di Trieste. Ha frequentato un corso di Restauro dei Dipinti murali presso l’Enaip di Trieste seguito da un tirocinio di restauro degli affreschi della Bottega del vino presso il Castello di S. Giusto a Trieste. Dal 2000 si è riavvicinata al mondo della pittura, frequentando l’atelier della pittrice argentina Isabel Carafì. In seguito ha continuato a disegnare e dipingere da sola seguendo il proprio sentire. Ha partecipato alla mostra "Estate in galleria" nel luglio 2003 presso la galleria Poliedro a Trieste, con intervento critico di Sergio Brossi. Ha frequentato un corso di ceramica presso l’Associazione culturale “Artesette” di Trieste. Dal 2010 con la stessa Associazione ha partecipato a varie mostre collettive tra cui: Trieste ottobre 2010-2011 presso la Stazione marittima in occasione della Barcolana; Trieste dal 30 marzo al 15 aprile 2012 presso la Sala Cornucopia Art; Trieste, ottobre 2012 Sala Cornucopia in occasione della Barcolana; Ronchi dei Legionari dal 23 novembre 2012 al 10 gennaio 2013 presso l’Aeroporto FVG; Trieste dal 22 febbraio al 8 marzo 2013 presso la sala Seven Art; Partecipazione e segnalazione al Concorso di pittura, grafica scultura, mosaico "Vele e Marine" del 2013 a Trieste; Partecipazione e segnalazione al Concorso di pittura, scultura, grafica, mosaico "Libertà di espressione" nel luglio del 2013 a Trieste. Gorizia dal 6 al 19 aprile 2014 presso “ArTi Art Show Room”; Trieste dal 10 al 21 giugno 2014 presso la Galleria “La Vetrina”; Ventotene 2014 : dal 14 al 24 agosto 2014, Mostra collettiva di arti visive; Preganziol (TV) dal 29 marzo al 10 aprile 2015 presso Ellegalleria di Preganziol. Milano: Fondazione "Federica Galli" dall'11 al 13 giugno 2015 Trieste, ottobre 2017 Personale dal titolo "Le tele sono ali"

Titolo: Grattacieli Genere: Informale Tecnica: mista su tela Misure: cm. 80x100

Titolo: Volo bianco Genere: Informale Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x80

Titolo: Volo Genere: informale Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x80

Catalogo Soci IoArte 2018

Fab_lab7

Fabrizio Atzeni

S.Maria Navarrese (OG) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Nato a Baunei in Sardegna,mi sono poi trasferito a Nuoro dove ho trascorso l'infanzia e da allora ho sempre avuto un certo interesse per le attività creative in genere è in particolare per le attività artistiche. In seguito ho preso il diploma al liceo artistico di Cagliari e ho continuato a dipingere per brevi periodi con colori ad olio su tela vincendo un 1° Premio ad un Concorso di pittura organizzato dalla Pro-Loco di Tortolì-Arbatax con il titolo: "Il mare e i suoi aspetti". Ultimamente con l'elaborazione della immagine attraverso internet, ho voluto intraprendere una nuova ricerca artistica .

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Fab-lab7/

Titolo: Gravity Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Titolo: G-Girl Genere: fotografia Tecnica: Digitale

Titolo: The unknown form Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Catalogo Soci IoArte 2018

Fabrizio Atzeni

Fab_lab7

S.Maria Navarrese (OG) Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Fab-lab7/

Titolo: Performance Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Titolo: Epaname Genere: Astratto Tecnica: Digitale

Titolo: Oggetti e fili Genere: Astratto Tecnica: Digitale Catalogo Soci IoArte 2018

Domenico Porpora

Domenico Porpora Senago (MI)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Cenni biografici dell’artista Domenico Porpora Ha tenuto innumerevoli mostre personali e collettive in Italia (Paderno Dugnano, Scafati, Sirolo, Cremona, Monza, Asso, Como, Milano, Offida, Ferrara, Parigi ecc.) fin dagli anni Settanta del Novecento. Illustri critici, da Carlo Franza ad Antonino De Bono, Simone Fappanni, Gianluigi Guarneri, Simona Ballatore ecc si sono interessati del suo lavoro, che è stato più volte premiato in Concorsi Nazionali. Presente sulla stampa nazionale e in Cataloghi d’Arte Ufficiali. L’illustre critico Prof. Carlo Franza lo candida al Premio delle Arti Premio della Cultura XX edizione 2008. Rconoscimenti Significativi: Ambrogino d’argento Comune di Milano, comune di Paderno Dugnano, premio delle arti – premio della cultura xx ed. 2008. Circolo della Stampa Milano Scrive Carlo Franza : “Possiamo affermare con tutta certezza che negli ultimi decenni la pittura di Domenico Porpora è cresciuta non solo in prospettiva storica ma ha trovato una evoluzione anche rispetto al realismo tout court,e innervando semmai proprio in esso livelli emozionali e intensità coraggiose che spesso sono diventate estasi poetiche. Pittura di storia,anche privata, ma trasfigurata in quanto viaggia ormai verso un assunto neometafisico e talvolta neosurreale.Descrive ampiamente la realtà,da quella dell’infanzia,della sua terra e dei suoi cari,fino alla presa del contemporaneo,senza tralasciare quei capisaldi che sono i valori che ancora gli vivono dentro,l’amore,il rispetto della vita,l’amicizia,la famiglia,e mille altre cose ricevute in educazione e in eredità. Pittore di grande forza e di grande umanità,capace come pochi non solo di dipingere raccontando,ma di svelare le espressioni dell’anima delle cose e del mondo, e di chi vi abita, attraverso l’esercizio dei colori e delle tonalità che sono un inno alla vita.Insomma , Domenico Porpora è artista di grandissimo talento perché vive la pittura con vibrazione e alto sentimento giacchè tutto appartiene alla sua civiltà,specie quella meridionale da cui proviene e da cui non si è mai staccato. La qualità espressiva dei suoi paesaggi,dei suoi interni, delle sue nature morte, e specialmente dei suoi ritratti, grazie all’apporto emotivo delle strutture formali e del colore ,unitamente alle correlazioni culturali europee,lo pongono come campione artistico per i rapporti poetici trasmessi,e l’umana e civilissima realtà del suo messaggio. Realtà,immaginario e stupore si confondono e infondono nello stesso tempo una sospensione di paradiso e di riflessione ,dove individuali passioni e aspirazioni interiori affiorano come un diario esistenziale notevole,con uno stile e un’ambizione artistica fuor dal comune,e con una pittura che è ormai una confessione di vita”.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Domenico-Porpora/

Titolo: titolo nell'opera Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: Opera eseguita con colori in polvere (pigmenti puri) stemperati con miscela di olii

Titolo: Italia oggi Genere: Surreale/Metafisico Tecnica: oli su tela Juta Misure: cm. 40 x 50 Descrizione: Opera eseguita con colori in polvere, (pigmenti puri)

Titolo: Misteri Genere: Surreale/Metafisico Tecnica: oli su tela Misure: cm. 40 x 50 Descrizione: Opera eseguita con colori in polvere, (pigmenti puri)

Catalogo Soci IoArte 2018

Giancarlo Festa

Casirate d'Adda (BG) Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Festa/

Titolo: Viso familiare Genere: Figurativo Tecnica: Matita su carta Misure: cm. 33x48

Profilo Artista Esposizioni: Arte Genova 2016 - Pubblicazioni: Altri giorni verranno - I fili dei pensieri cattivi - Lenta dissolvenza - Camminare senza fiato

Titolo: The world that is not there Genere: Natura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 120x100

Titolo: Aspettando il temporale Genere: Astratto Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 80x100

Catalogo Soci IoArte 2018

Gritta

Sandro Gritta

Roma (RM)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

NASCE IL 3 DICEMBRE 1939 A RIETI, IL PAESE NATALE DI SUA MADRE.

http://www.ioarte.org/artisti/Gritta/

GIA’ POCHI GIORNI DOPO, LA FAMIGLIA SI TRASFERISCE A ROMA E QUI SEGUIRA’ LA SUA FORMAZIONE, INIZIERA’ LA SUA CARRIERA E RESTERA’ A VIVERE. NEL 1970 INIZIA A FREQUENTARE GLI ARTISTI DI VIA MARGUTTA, PASSANDO LE SERATE NEL LOCALE DI VICOLO MARGUTTA OGGI CHIAMATO “DA DANY” RISTORANTE MOLTO FREQUENTATO DAGLI ARTISTI DI OGGI E NON SOLO. IN QUEL PERIODO HA AVUTO L’ONORE DI CONOSCERE ARTISTI COME NOVELLA PARIGINI, GUTTUSO, OMICCIOLI, PERSONAGGI COME IL PRINCIPE BORGHESE, I FRATELLI MARIO E RAFFAELE PISU, TINO LE DUC (UNO DELLE SORELLE BANDIERA), PAUL GETTY JUNIOR, E TANTI ALTRI. ESPERIENZA CHE LO HA PORTATO SERIAMENTE A MATURARE SEMPRE DI PIU’ L’IDEA DI AVVICINARSI AL MONDO DELL’ARTE. NEL 1975 COMICIA A DIPINGERE PER UN BREVE PERIODO, MA POI GLI TOCCHERA’ RIMBOCCARSI LE MANICHE E INIZIARE A LAVORARE FACENDO UN PO DI TUTTO. FINO AL 1984, QUANDO SARA’ ASSUNTO DA UNA SOCIETA’ CHE SI OCCUPA DI RESTAURO MONUMENTALE E BEN PRESTO NE SARA’ NOMINATO DIRETTORE DI CANTIERE. IL RESTAURO DI CHIESE, CASTELLI, PALAZZI STORICI E STATUE RIEMPIONO LE SUE GIORNATE E IL DESIDERIO DI VIVERE D’ARTE SI APPAGA. TRA I GRANDI LAVORI SEGUITI FIGURANO LA REGGIA DI CASERTA (LE FACCIATE, I PAVIMENTI INTARSIATI, LE STATUE E LE FONTANE DEI GIARDINI); IL PALAZZO REALE DI NAPOLI; LA CERTOSA DI PADULA; IL PALAZZO POLI A ROMA; CASTEL SANT’ANGELO A ROMA; LA CATTEDRALE DI SANT’ANGELO DEI LOMBARDI;IL CASTELLO DELL'AQUILA, LA BASILICA DI CASTIGLIONE A CASAURIA (PE), E TANTI ALTRI ANCORA. QUESTA ATTIVITA’ GLI CONSENTIRA’ DI AVVICINARSI DI NUOVO ALL’ARTE FINO AD ORA CHE, DA BUON PENSIONATO, PUO’ FINALMENTE DEDICARE PARTE DEL SUO TEMPO A DIPINGERE E DARE SFOGO ALLA SUA CREATIVITA’.

Titolo: LAVANDA Genere: PAESAGGIO Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 50X100

Titolo: CIPRESSI IN COLLINA Genere: PAESAGGIO Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 60X90

Titolo: VEDUTA TRA GLI ALBERI Genere: PAESAGGIO Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 30X40X4

Catalogo Soci IoArte 2018

Paola Politano

Cuneo (CN)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paola-Politano/

Titolo: Cavaliere tibetano Genere: ritratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 28x34

Profilo Artista Mi chiamo Paola , sono nata a Cuneo , terra di gente concreta che ama osservare le cose e cercare il "vero" , in ciĂ˛ che la circonda, l'amore per l'arte Ă¨ il mio modo per raccontare l'amore per questa terra non solo quella natale ma anche in senso ampio. Artisticamente mi formo presso il Liceo artistico Ego Bianchi di Cuneo, frequento per un anno un corso sull'affresco, e per due anno segui un corso su doratura e lacche antiche, per altri due anni seguo un corso di tromp'oeil.

Descrizione: Ritratto di giovane cavaliere del Tibet con il tradizionale cappello

Nelle mie opere prevale la tecnica mista, tempere e olio, ma non mancano opere ad acquerello, o matite. I soggetti spaziano dai ritratti alle nature morte, ai paesaggi...

Titolo: La luna sul Cervino Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tavola Misure: cm. 35x40

Titolo: Vento tra i capelli Genere: Figurativo Tecnica: mista, olio e acrilico su tela su tavola Misure: cm. 89x77 con cornice Descrizione: una famiglia irlandese in una pausa di lavoro nella torbiera

Catalogo Soci IoArte 2018

Ninetta

Nina Ciminelli

Francavilla Sul Sinni (PZ) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Ninetta Ciminelli e' nata in provincia di Potenza a Francavilla sul Sinni,inutile dire che gia' nell'infanzia amava cio' che vedeva ,curiosa e si soffermava su tutto ,facendone tesoro negli anni avvenire ,la sua e' una pittura semplice e usa colori ad olio su tela ,soggetti semplici e colorati di vitalita'.momenti di abbandono della pittura ci sono stati per poi riprendere piu' forti di prima .Molte mostre ,molti apprezzamenti ,e vendite , non puo' che ringraziere la natura ,gli animali.,gli esseri viventi per esistere e dare sempre sfogo alla creativita',nel mondo dell'arte c'e di tutto ma quello che affascina sono sempre le forme e i colori ,i quadri di Ninetta esprimono quello stato d'animo che si porta dentro

http://www.ioarte.org/artisti/Ninetta/

Titolo: donne lucane Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 30x25 Descrizione: donne della mia terra

Titolo: adolescente Genere: figurativo Tecnica: olio su cartone

Titolo: Esodo Genere: figurativo Tecnica: olio Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Patrick Pioppi

Soliera (MO)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Patrick-Pioppi/

Titolo: SFIDA A MANHATTAN Genere: FIGURATIVO Tecnica: OLIO SU LEGNO Misure: cm. 110x80 Descrizione: Giocatori di scacchi a Manhattan

Titolo: COLORI D'AFRICA Genere: VISIONARIO Tecnica: OLIO Misure: cm. 80x100

Profilo Artista Pioppi Patrick nasce a Reggio Emilia(RE) nel 1984. Studi che nulla hanno a che fare con la sua passione, fanno sì che inizi come autodidatta. Con l'amore per l'arte sotto ogni forma, intraprende il suo percorso di pittura con grande curiosità e continua ricerca di un suo stile personale. Si specializza nella pittura ad olio, ed i protagonisti delle sue prime opere sono i suoi familiari più cari. Affascinato dal colore, dal legno, ama tutto ciò che prende forma sotto le sue mani. Inizia il suo percorso pittorico nel 2015, quando una scelta nella sua vita, lo ferma a riflettere su se stesso .. e lì... colori ..parole... immagini.. ed emozioni si intrecciano fra loro formando.. e trasformando la sua identità in continua evoluzione.

Titolo: BALLERINA Genere: FIGURATIVO Tecnica: OLIO SU TELA

Catalogo Soci IoArte 2018

Lysa Z.

Luisa Berti

Premosello (VB) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Avvicinata da pochi anni alla fotografia e in maniera autodidatta, non riesco a definirmi fotografa...

http://www.ioarte.org/artisti/Lysa-Z/

Titolo: Mask... Genere: ritratto

Amo l'elaborazione delle immagini che mi permette di trasformare, spesso, anche uno scatto non perfetto, in una grande emozione... sentimento che desidererei poter condividere e trasmettere. Maggio 2015; titolare di una "neonata" Galleria d'Arte, nata con l'intento di poter condividere e sottolineare, almeno visivamente, la passione per l'arte in generale...

Titolo: Souvenirs... Genere: ritratto

Titolo: Portrait 3 Genere: ritratto

Catalogo Soci IoArte 2018

Mariano Cocco

Villacidro (CA)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Mariano-Cocco/

Titolo: Montagne di Sardegna Genere: Naturalistico Tecnica: Acrilico Misure: cm. 100x70

Titolo: Donna con cappello Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico Misure: cm. 70x50

Profilo Artista Autodidatta, ho iniziato a sperimentare l'uso dei pastelli e della pittura ad olio negli anni 1980. Occasionalmente ho realizzato lavori in argilla e solo negli ultimi anni o dipinto i primi quadri con i colori acrilici. Fino all’anno 2012 la conoscenza della mia attività artistica è rimasta circoscritta all'ambito familiare ed una ristretta cerchia di amici. La prima esposizione è avvenuta per puro caso nel corso dell'evento multisensoriale (musica, fotografia e pittura) "Abarra Festival" (2012). In seguito ho esposto in occasione della manifestazione artistica "Villacidrarte", giunta alla VII edizione nell'anno 2017, documentandone gli eventi con dei video fotografici visionabili sul mio canale You Tube (link su IOArteWebsites). Su You Tube sono visionabili anche altri video fotografici per i quali ho composto la musica con strumenti elettronici e con il tamburo armonico.

Titolo: Volpoca Genere: Naturalistico Tecnica: Acrilico Misure: cm. 100x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Franca Dariol

Franca Dariol Meolo (VE)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Grafico, pittore, scultore e scrittore.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Franca-Dariol/

Nata a Treviso nel 1970, risiede a Meolo (VE) con il marito ed il figlio. Si è diplomata al liceo artistico statale di Treviso nella sezione orientata all'Accademia di belle Arti. All'esame, finita la prova di figura disegnata, la modella in posa le chiede se può avere il suo dipinto. Da anni si occupa di prestampa in un azienda trevigiana. Nel tempo ha accresciuto i propri interessi artistici e ha intrapreso un percorso di crescita personale. Si è appassionata all'interpretazione dei sogni di Sigmund Freud e alla teoria dei colori di Wassily Kandinsky. Ha partecipato a collettive in vari Comuni della Marca trevigiana, con lavori fra il surreale, il cubista e la figura disegnata. Nel 2012, dopo una pausa dovuta ad impegni professionali e familiari, ha ripreso a tutti gli effetti l'attività artistica, dando vita al trittico "I Guardiani dell'Alchimia", dipinto su legno, un condensato delle sue passioni per il simbolismo, il mondo onirico e le miniature antiche. Nel 2015 Franca Dariol ha frequentato un seminario di ricerca dei talenti artistici e la loro espressione come cura dell'anima, basato sugli insegnamenti di Baba Bedi. Ne ha ricavato nuova linfa vitale personale e artistica. Nel 2017 debutta con la sua prima esposizione personale “Il Talento del disegno psichico, espressione e cura dell’anima”, accolta dal C.S.A. I Tigli di Meolo (VE). I disegni prodotti con la tecnica psichica trasmettono un largo raggio di emozioni: amore, passione, inquietudine, voglia di vivere, allegria, tristezza, indecisione, fragilità, ... e molti concetti “astratti”. Il disegno psichico è semplice espressione di sè. Si può guardare da ogni lato e comunica direttamente con la parte più profonda di ognuno. 86

Titolo: "cambiare sfondo" Genere: disegno psichico Tecnica: gessetti Misure: 33x48 cm Descrizione: disegno psichico n.126

Titolo: I Guardiani dell'Alchimia Genere: trittico Tecnica: tempera su legno Misure: 30x90cm (x3) Descrizione: miniature gigantizzate reinterpretate

Titolo: zia Anna Genere: disegno psichico Tecnica: gessetti Misure: 48x33 cm Descrizione: disegno psichico della personalità n. 144

Catalogo Soci IoArte 2018

Stefania Frimale

Salerno (SA)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Stefania-Frimale/

Titolo: il fiore bianco Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40 x 60

Titolo: azzurro Genere: ceramica Tecnica: malto su ceramica Misure: cm. 30 x 30

Profilo Artista Stefania Frimale nata a Salerno durante le festivita' natalizie del 1991. Il mio percorso artistico e' iniziato in modo diverso dal solito. Liceo scientifico poi universita'. Nel 2011 avvio una piccola bottega di ceramica nel centro storico della mia citta' "Le Putielle". Ceramista e pittrice. Tutto questo in realta' nasce da un amore di famiglia per l'arte. Da piccola la mia passione e' stata il disegno. Spesso tutti insieme si andava piu' per musei che per parco giochi. Ho frequentato diversi maestri ceramisti e pittori. Cosa che continuo a fare spesso, perchĂŠ mai si puo' dire che un artista ha imparato tutto. Una sincera stretta di mano a Voi tutti, Stefania. (si esegue qualsiasi lavoro su ceramica personalizzato)

Titolo: Giardini della Minerva Fontana - Salerno Genere: pittura Tecnica: olio su tela

Catalogo Soci IoArte 2018

Giancarlo Turchini

Giancarlo Turchini Siena (SI)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Alcuni cenni biografici:

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giancarlo-Turchini/

Giancarlo TURCHINI è nato a Roma nel 1957 . Il suo studio e la sua abitazione sono in Montepulciano (Siena)

Titolo: Onde Genere: Iperrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x70

Autodidatta Sin dagli anni in cui frequentava le scuole elementari si dimostrò incline per le arti.Le prime opere risalgono agli inizi degli anni '70. Abbandonando gli studi dopo l'istituto superiore si dedicò con animo instancabile alla ricerca di nuove realtà pittoriche. Alcuni viaggi in Europa e in diverse regioni Italiane gli diedero possibilità di conoscere meglio gli aspetti di vita, e abitudini, i luoghi, le persone. Nel frattempo l'amore per la pittura era accresciuto e decideva di presentare alcune delle sue opere ad importanti manifestazioni.

Titolo: Horse2 Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 160x120

Tecnica: Olio, Acrilici.

Titolo: Mani Genere: Figurativo Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Sergio Milani

Ospedaletto Euganeo (PD) Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sergio-Milani/

Titolo: Money Box 2013-18"Pinocchio" 11 Genere: Giocattolo d'arte da collezione Misure: cm. 20x20x9 Descrizione: Il cavallino della linea Money Box è un salvadanaio, il tema trattato è,"Le favole" con due scene una per lato.

Titolo: Acrobat 2017-48 Genere: scultura Tecnica: Acquerello e tampone con finiture in foglia d'oro. Misure: cm. 21 x 20 x 9 Descrizione: "whim" collezione di giocattoli d'arte del Maestro Sergio Milani.

Titolo: Dream 2013-40 Verso sera Genere: Art Toy Tecnica: Acquerello e tampone Misure: cm. 22x22x12

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Apprese nella bottega paterna le prime nozioni sulla lavorazione del legno, esercitandosi ed acquisendo le varie tecniche della lavorazione del materiale, si è diplomato in campo artistico divenendo insegnante e collaborando per oltre trent’anni con le più note industrie italiane del giocattolo, ideando, progettando e realizzando prototipi nell'ambito del design industriale per il giocattolo in plastica. Negli ultimi quindici anni ha rivolto l'attenzione a quella che è stata da sempre la sua passione, realizzare dei giocattoli d'arte in legno dipinto. Le sue opere sono frutto dell'unione delle due più importanti attività lavorative svolte per oltre trent'anni, con l' idea di elevare a livello artistico dei semplici giocattoli di legno il Maestro affronta in campo artistico una tematica nuova, molto interessante ed originale per come nelle più svariate forme essa viene presentata. La fantasia e la creatività innata di un bambino unita alla sapienza e padronanza tecnica dell'artista. Questo è Sergio Milani, artista-scultore memore dei ricordi infantili improntati nell'animo, grazie anche all'influenza paterna, e per questo autore di opere uniche e singolari nel loro genere, tradotte in un giocattolo d'arte avente la forma di un cavallino, uno degli oggetti più desiderati e fruibili nel mondo ludico del bambini , giocando con esso, egli potrà esplorare ed ammirare volando anche con l'immaginazione infiniti paesaggi, scene, luoghi, oggetti e forme di diversa natura, nelle sue innumerevoli versioni decorative e coloristico compositive che seguono tematiche diverse. Questo capolavoro artigianale, antico ma ancora attuale, è curato dall'artista in ogni minimo dettaglio ed è da lui personalizzato in maniera meticolosa tanto nella forma quanto nel soggetto rappresentato. Prendono vita, quindi, dalla mano e dalla inventiva dell'artista linee produttive diverse aventi supporti in legno pregiato di diversa tipologia, ma tutte attentamente curate e rifinite come dimostra l'utilizzo della foglia d'oro che rende i suoi cavallini non più solo dei giocattoli ma dei veri e propri oggetti d'arte esclusivi. Sogni che prendono i colori dell'arcobaleno e le scintille delle stelle, amalgamate insieme ai colori del cielo restituiscono a chi vede ed acquista per se o per altri, un momento magico di raffinata composizione pittorica. 89

Bassott

Federico Ott

San Mauro Torinese (TO) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Bassott è una piacevole fuga dalla realtà... la voglia di guardare il mondo con gli occhi di un bambino per coglierne l'essenza e la semplicità... Una proiezione di luce che fende il grigiore per cogliere anche nella tecnologia un aspetto romantico. E’ il nascondiglio in cui l'artista si lascia portare dalla fantasia, dando spazio alla creatività ed all'immaginazione spesso annullate dalla frenesia e razionalità del nostro quotidiano. Il nostro sogno è che ognuno di voi guardando queste creazioni possa per un attimo lasciare andare la fantasia e regalarsi una piccola emozione.

http://www.ioarte.org/artisti/Bassott/

Titolo: I'm not supersticious Genere: quadro Tecnica: Mista con oggetti e luci Misure: cm. 58 x 58 x 9 Descrizione: Esorcizzare la superstizione attraverso una simbologia esasperata e rivisitata in chiave ironica

Titolo: Maxi Hypno Blue Gold Genere: quadro Tecnica: mista con oggetti e luci Misure: cm. 118 x 80 x 10 Descrizione: il cosmo rivisto con profondità luminose e squarci di pietra

Titolo: Tech Nature Genere: Tavolino Tecnica: mista con oggetti e luci Misure: cm. 45x55x55 Descrizione: Riciclare la tecnologia per fonderla con le bombe laviche dell’Etna in un emozionante commistione tra l’ingegno umano e le forze della natura

Catalogo Soci IoArte 2018

Sandra Spolaore

Arzergrande (PD)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sandra-Spolaore/

Profilo Artista Nata a Camponogara (ve) vive ad Arzergrande (pd) Ha esposto con personali a Venezia, Milano, Udine, Firenze, Roma, Cremona e varie collettive nel territorio italiano.

Titolo: Sulle orme del vento Genere: Pittura paesaggistica Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x50

Ha esposto al Oud Sint Jan Museum in Bruges - Belgio. Hanno scritto per le sue opere vari critici quali: E. Zanesini, F. Valma, G. Pilla, G.P. Cavalli, T. Bianchini: "Con mirabile resa grafica e cromatica esprime tutto l'amore per l'armonia della creazione"..Francesco Valma

Titolo: Aurora Boreale Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x60

"La brava pittrice si inoltra nella sostanza della natura con semplicità illustrativa, capace di distinguerne i momenti fenomenici con applicazioni pittoriche dai lontani echi espressionistici. Dalle sue opere evapora un profumo d'amore per il Creato intero"....Giorgio Pilla. "Questa artista sa trasformare nelle sue creazioni il suo più intimo DNA; amante di valori semplici e condivisi nel segno di una pittura rigorosa e creativa, soffusa, sempre di ammiccante poesia"....Maurizio Conconi.

Titolo: Il faro Genere: paesaggistico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x50

Si sono occupate di lei varie riviste e quotidiani italiani tra cui: Corriere della Sera, Il Gazzettino di Venezia, Gente Veneta e la Nuova Venezia, il Giornale, La Repubblica, Libero, L'unità.

Catalogo Soci IoArte 2018

Franco Rotella

Franco Rotella Napoli (NA)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Art director dello studioRotella che opera dal 1982 nella comunicazione e formazione.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Franco-Rotella/

Titolo: Ognuno ha la sua croce Genere: Acrilico su tela Misure: cm. 60x80

Socio professionista AIAP e membro del Beda-Bureau of European Designers Association. Ha realizzato e diretto il progetto didattico dell’Istituto Superiore di Design di Napoli dal 1989 al 1997; Docente di discipline pittoriche al Liceo Artistico di Napoli dal 1982 al 1991; docente di discipline pittoriche dell’Istituto d’Arte Palizzi di Napoli dal 1991 al 2009; docente di illustrazione naturalistica presso il corso di laurea, Facoltà di Scienze della Natura, Università Federico II, Napoli dal 2002 al 2006;

Titolo: Dio Nettuno Genere: Acrilico su tela Misure: cm. 50x70

art director del quadrimestrale di arte e cultura Orma del dicibile, dell’'indicibile dal 1990 al 1992; Ha scritto per la rubrica “progetto design” rivista Arte & Carte dal 1991 al 1996; Docente di Design su tessuto e di Design del gioiello presso l’Istituto Professionale per la moda “Isabella d’Este” di Napoli, 1998/99;

Titolo: La seduzione Genere: Acrilico su tela Misure: cm. 70x100

Docente di Publishing per la rete al Master Web Design e Comunicazione, POR FSE Campania, Iscon, Napoli, 2010; Docente workshop “il colore nell’illustrazione”, Accademia Belle Arti, Napoli, 2016; Art director Isis Istituto Isabella d’Este Caracciolo, Napoli, 2015/2017.

Catalogo Soci IoArte 2018

Antonino Gambino

Intarsiatore

Palermo (PA)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Intarsiatore/

Titolo: furia di vento Genere: figurativo Tecnica: intarsio ligneo pittorico Misure: cm. 95x95 Descrizione: rappresentazione della potenza del vento che riesce a far curvare un gigantesco albero grosso

Titolo: vortice Genere: astratto Tecnica: intarsio pittorico Misure: cm. 100x100

Titolo: aguzzate la vista Genere: figurativo Tecnica: intarsio pittorico Misure: cm. 85x90

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista "ARTIGIANATO tra arte e design" ( ri.67, dicembre 2007) diAnna Capra Gambino, artista sui generis, da ragazzo scopre la gran passione per l'intarsio ligneo, che coltiva con l'amore, l'assiduita, la costanza di un certosino, di un poeta, mentre con stupore e disincanto riesce, in un mondo ormai assordante e disperdente, ad auscultare il "fanciullino", di memoria pascoliana, che alberga in ciascuno di noi. La prima fase della sua produzione è caratterizzata dagli omaggi ai grandi della nostra epoca, ed è una fase d'assunzione completa e cosciente della tecnica, propedeutica a quella in cui la creatività si coniuga con l'espressione più personale ed originale. Il primo omaggio (1985) è quello dedicato a Van Gogh. Seguono quelli a Modiglioni, Picasso, Guttuso di cui riproduce la celebre "Vucciria" Realizza inoltre altre opere utilizzando progetti elaborati nella sua adolescenza e conservati scrupolosamente nel cassetto, per passare infine a una progettazione legata ad una dinamica concettuale geometrica, che si riscontra nella sua produzione più recente I colori sono quelli naturali del legno utilizzato, ma progressivamente, sentendo il bisogno di cromatismi più caldi e efficaci per dare voce alle sue emozioni, ricorre sempre più frequentemente agli acrilici, che rendono particolarmente luminose e vivaci le varie tematiche che di volta in volta sviluppa. Egli passa cosi dai soggetti di ampio respiro naturalistico a quelli più astratti, o a quelli che gli permettono di esprimere con rigore ed immediatezza i principi, i valori di fondo con cui esamina ed analizza la società, il mondo, l'universo L'artista percorre una strada difficile e irta di ostacoli. Tutti sappiamo che l'intarsio non gode, oggi, di grandissima considerazione nel panorama complessivo del mondo dell'arte. Ma è il suo codice espressivo. Codice animato dalla sua ancestrale passione per una tecnica che gli consente di leggere, attraversare, descrivere l'universo interiore dell'uomo e le problematiche relative al nostro patrimonio naturale a cui oggi tutti guardiamo con preoccupazione e angoscia, in quanto artefici del suo degrado e della sua agonia. Gambino riesce a trasmettere ottimismo e speranza lì dove trasuda il pessimismo altrui e crede, altresì, nell'alto valore espressivo dell'intarsio, che nelle sue mani assurge a un nuovo livello di dignità e ad una nuova espressività, che in tanti riconoscono di alto valore artistico. 93

Lurdes Silva

Casier (TV)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Portoghese d'origine, vive in Italia a Casier (Treviso), vicino a Venezia, dal 2001.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Lurdes-Silva/

Titolo: Azinheira 01 Genere: Paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80 x 80

Alla sua formazione artistica in Italia hanno contribuito diversi Maestri fra i quali la pittrice Cinzia Dalla Lana che l'ha avvicinata alle tecniche pittoriche ed espressive. Molto significativa è stata anche la partecipazione alla Scuola Libera del Nudo presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia in cui Lurdes ha potuto approfondire lo studio della figura umana attraverso la copia dal vero della modella.

Titolo: Venice Genere: paesaggio Tecnica: Olio Misure: cm. 35x40

Parallelamente agli studi artistici ha affrontato un percorso formativo sull' Arte dell' Antica Calligrafia attraverso vari workshop con la Scuola Grafica di Venezia, presso Palazzo Correr e Cà Pesaro.

Negli ultimi anni è attiva presso il gruppo femminile “EVA” che si propone di promuovere ed organizzare eventi culturali fra cui esposizioni artistiche, rappresentazioni teatrali e visite guidate

Titolo: a minh cidade 2 Genere: astratto Tecnica: Acrilico su carta Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Carmine Ciocca

Riccia (CB)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Carmine-Ciocca/

Titolo: Nel_Nome_del_Padre Genere: pseudolitografia Tecnica: penna biro su cartoncino Misure: cm. 24x33

Titolo: Si_quaeris_miracula (S.Antonio_di_Padova) Genere: Pittura Tecnica: marrone su cartoncino color crema Misure: cm. 70x100

Titolo: BlueBB Genere: Pittura Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 45x60

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista “Gli occhi sono lo specchio dell’anima”. Ogni sguardo è diverso e in ogni sguardo possono nascondersi desideri, paure, sogni, segreti . . . emozioni. Non sono un pittore, o almeno non lo sono secondo la definizione classica del termine: non ho seguito studi accademici e non conosco tutte le tecniche pittoriche né le correnti artistiche. Sono solo un appassionato dell’immagine e della capacità che ha l’uomo di crearla e/o riprodurla. Da autodidatta cerco, quindi, di imprimere sulla tela, attraverso il colore, ciò che la fantasia mi suggerisce. Oltre a questa passione ho anche quella per il volto umano, le sue espressioni e le emozioni suggerite dallo sguardo e quella per le illusioni ottiche. Ogni mia opera, infatti, è un’illusione ottica essendo formata da linee, sia parallele che perpendicolari, che col variare del loro spessore o del modo di intrecciarsi ricreano l’immagine voluta. Nelle mie opere vengono sintetizzate tutte queste passioni giungendo ad una tecnica che potrebbe appartenere alla Pop art e che personalmente definisco "BarCode Art". Negli anni, frequentando vari network dedicati all’arte, ho anche scoperto una forte correlazione di questa tecnica con quella adottata da alcuni streetartists e con la creazione di immagini con particolari filtri ed effetti fotografici. Per soddisfare la mia vena creativa e il bisogno di dipingere, nel corso degli anni, ho realizzato diverse opere raffigurando prima soggetti a tema religioso, come santi e protagonisti biblici, poi miti della musica e del cinema. Da una prima fase, in cui dipingevo in monocromia, attualmente sto cercando di far evolvere la mia tecnica aggiungendo colori e facendo variare la texture di base: le linee si trasformeranno in curve o in qualsiasi altra forma la creatività mi suggerirà. 95

Generale

Cesare Cassone Bari (BA)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Nato a Castellaneta (TA) , vive e lavora a Bari.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Generale/

Giovane, autodidatta, dal 1966 dipinge le prime opere rappresentando luci e colori della natura e dei paesaggi della sua terra (perseguendo anche da Ufficiale dell’Arma dei Carabinieri, dal 1973, a coltivare la passione per la pittura), producendo una serie di opere (ad olio e a gessetti), fino al 1983. In congedo dal 2005, con grado di Generale, ha ripreso a dipingere. Dal 2006 ha organizzato mostre personali e partecipato a collettive ed altri eventi, in Italia e all’estero.

Titolo: Anno duemilacento Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x100 Descrizione: Collezione privata

E’ stato recensito da “La Repubblica”, “La Gazzetta del Mezzogiorno”, “Il Quotidiano di Bari”, “Il Corriere dell’Arte”, La Rivista “BOE’”, “Punto d’Incontro” e riportato nei Cataloghi Annuali de “I Grandi Maestri” 2007 e “L’Elite New”2008.

Titolo: New creation Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 125x125

Inoltre, quali riconoscimenti, ha ricevuto, nel 2007, il “Premio Speciale” del Corriere dell’Arte” ed il “Premio Internazionale Anthony Van Dyck”; nel 2008, il “Premio Internazionale S.Valentino- Medaglia Camera dei Deputati”, “1° Concorso Pittura Estemporanea” - Castellaneta (TA) (1° classificato), Premio “Inno alla Natura” - Città di Monreale (PA), “3° Premio Internazionale” BOE’ Palermo - Attestato di Merito Artistico; nel 2009, Premio “Club degli Artisti” di Foggia, “I maestri Italiani del Colore 2009” Malta- Attestato, Premio “Parga 2009”, Premio Internazionale “René Magritte”.Bruxelles, Premio Ambiente 2009 Stresa (VB); nel 2010, Premio San Pietroburgo 2010, Premio Internazionale dei Dioscuri “Ischia Art Awards 2010”; nel 2012, Gran Premio degli Imperiali 2012 Roma, Gran Premio Art Fashion 2012 Gallipoli (LE), Premio Levante 2012 Otranto(LE), Gran Premio Città di Trani 2012 Trani (BAT), Gran Premio Parghelia per l’Arte 2012 Tropea(VV). 2014, Premio la Vitoria dell’Arte Grottaglie (TA). 2015, Il Ghiro d’Argento Bologna. 96

Titolo: L'obiettivo Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 70x70 Descrizione: Raggiungere, nella vita, l'obiettivo prefissato.

Catalogo Soci IoArte 2018

Fabiobram

Fabio Brambilla Monza (MI)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Fabiobram/

Titolo: Horizons 20 Genere: Astratto informale Tecnica: Mista materica Misure: cm. 80x100x4

Libero professionista a Monza, appassionato da sempre "all'Arte" presenza tangibile in ognuno di noi fin da bambini , autodidatta al 99% predilige la pittura astratta informale con variabili cromatismi e più esuberante ma nella materica si ritrova più riflessiva e tangibile con la presenza di struttura e volume , oltre alla ricerca di tracce esterne possibilmente naturali , un pò incrocio tra collage e scultura, ma sopratutto una libera espressione artistica.. Presente sul territorio nazionale con mostre , collettive e concorsi. Presenze: Barletta :22.06.16 Galleria Zero/ Fondazione De Nittis "Mai a Nessuno" Vernole/Le: 02.07.16 Esposizione presso Tenuta Santicuti Firenze : 01.08.16 "Art Showroom " Galleria ArtExpertise Merlino Milano : 24.09.16 Artelier dei Navigli "Colori D'Autunno" Roma :24.09.19 " CromiArt" Arte Borgo Gallery Novara: 08.10.16 La Riseria "Opus 10.12" Livorno : 03.12.12 Galleria il Melograno Roma :14.12.12 Christmas Art Arte-Borgo gallery Livorno : La Quadrata 2017 Novara : 6° Trofeo Gaudenziano 2017 Udine : Febbraio 2017 Artime Composizioni Astratte MAGMMA : Premio Marchionni 2017 Napoli: Marzo 2017 "InnovArt" Spazio martucci 56 Novara : Aprile 2017 Premio Nazionale d' Arte Città di Novara Cormano : Maggio 2017 " Visioni Contemporanee" Venezia : Luglio/Novembre 2017 Concorso Accorsi Arte Ve/To Cormano: Settembre 2017 Colore e Materia Associazione ClickArt Torino : Novembre "Venezia/ Torino" Galleria Accorsi 3° Class. Padova : Novembre : Padova Art 2017 Lecce : Novembre 2017 "Autunno Barocco" Galleria La Chimera Livorno : Dicembre 2017 Esposizione Galleria Il Melograno

Titolo: Horizons 21 Genere: Astratto informale Tecnica: Mista materica Misure: cm. 100x80x4 Descrizione: Uno dei miei orizzonti dalla serie

Titolo: Horizons 16 Tuscania Genere: Informale Tecnica: Mista materica Misure: cm. 100x80x4 Descrizione: Il mio orizzonte su base materica sulle colline toscane

Catalogo Soci IoArte 2018

Rootsart

Rootsart Ceramics Art Lecce (LE)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Gabriele Calò (Rootsart) nasce nel 1983 a Lecce, dove vive e lavora. Frequenta l'Istituto statale d'Arte "G. Pellegrino di Lecce" con i professori Cofano e Mazzotta scegliendo l'indirizzo "arte della ceramica" e partecipando ad uno stage formativo sulla lavorazione della ceramica presso la scuola R. Ranieri a Deruta (PG) Dopo il diploma, nel 1999 decide di dar vita a "Rootsart ceramics", sua linea di complementi d'arredo ottenuti dalla fusione di materiali in ceramica e materiale di fissaggio utilizzati nel campo edile. Adoperando tecniche particolari ed elementi in ceramica a biscotto, Rootsart reinventa il modo di tagliare la ceramica non partendo dal prodotto crudo, ma ottenendo la forma voluta dal semilavorato cotto. L'elemento predominante nelle sue opere è il piatto, componente comune è presente in ogni casa simbolo della convivialitá, oggetto raramente opera Negli anni, si è avvicinato anche al mondo dell'arredo per esterni con complementi da giardino ecosostenibili

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Rootsart/

Titolo: ICE Genere: centrotavola luminoso Tecnica: Mista Misure: diam. cm 42

Titolo: STRIKE Genere: Istallazione da muro Tecnica: Mista Misure: Diam cm 45

Titolo: OUTSIDE THE TIME Genere: Orologio da muro Tecnica: Mista Misure: cm. 53 x 89 Descrizione: Orologio da muro in ceramica

Catalogo Soci IoArte 2018

Davide Mangiaterra

Damà

Osimo (AN)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Dama/

Davide Mangiaterra (Damá), pittore, nato a Senigallia (An), vive a Osimo. Autodidatta dipinge ad olio ed acrilico, su tela da lui trattata, soggetti figurativi, sviluppando tematiche concettuali. Ha esposto in numerose mostre e concorsi. Fra le presenze e i premi si citano varie edizioni dei concorsi Agazzi di Mapello, premio Cupra, Velia Simoncini di Porto Recanati, S.Giovanni Bono di Cesena (con primo premio per tecnica mista nel 2010), e della Marguttiana di Mc, con diversi diplomi e riconoscimenti; nel 2011-mostra di solidarietà per l'Africa a Mc; Biennale di Soliera; premi di rappresentanza nei concorsi Margherita d'argento di Cesena, 37* premio Cupra,premio D'Annunzio a Pescara; 2012- Biennale"Gaudenzio Sacchi" Villasanta Monza; 1* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd). 2013- selezionato e pubblicato sull'annuario"l'elite". 2014- 2* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd) con premio di rappresentanza; XXII premio D'Annunzio di (Pe) con premio acquisto; selezionato e pubblicato dal periodico bimestrale"Over art" come pittore di maggior spicco per la regione Marche. 2016- Biennale"Gaudenzio Sacchi" Villasanta Monza opera selezionata dalla giuria; 3* Biennale G.B. Cromer/ città di Agna (Pd) premio di rappresentanza; XXIV premio D'Annunzio di Pescara premio di rappresentanza. 2017- 1* Biennale città diCastello PG primo premio Aexquo; premio arte città di Breno opera segnalata.

Titolo: post sbronze Genere: astratto Tecnica: mista Misure: cm. 35x84

Titolo: The flowers Genere: Astratto Tecnica: Mista Misure: cm. 96x96

Titolo: Viscioleide Genere: Astratto Tecnica: Mista Misure: cm. 57x97

Catalogo Soci IoArte 2018

Marta Boccone

Marta Boccone Milano (MI)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Marta Boccone (1964), direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide,ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni novanta. Conosciuta per i suoi quadri astratti/informali, esposti in numerose collettive ed estemporanee da alcuni anni si e’ dedicata a due stili pittorici particolari e solo apparentemente differenti: il ritratto e la pittura materica.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Marta-Boccone/

Titolo: polittico vele Genere: materico Tecnica: tecnica mista su tela Misure: h cm 50 x 50+20+20

I suoi ritratti, presentati in anteprima alla fiera dell'artigianato di Milano (edizione 2005) hanno riscosso notevoli consensi per la forza delle espressioni cromatiche e per la capacità di esprimere emozioni spesso contrastanti ma sempre coinvolgenti ed intense. Con Mata Boccone infatti, una fra le forme pittoriche più classiche sfugge alle insidie di una rassicurante banalità grazie ad un’inusuale uso del colore.

Titolo: angeli e demoni Genere: fiugurativo Tecnica: materico Misure: cm. 100 x 100

Nel 2007 Marta Boccone inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalita’ espressive che trovano nei suoi quadri “materici” la massima espressione: particolarmente orientata all’uso di materiali naturali, nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, cosi’ che la luce produca autonomamente giochi di luce e ombra che conferiscono al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione. In ogni suo quadro domina la forza del colore, lasciando ad ognuno la possibilità di leggere, all’interno delle forme proposte, immagini o sensazioni diverse. Emozionanti e intensi, trasmettono con forza lo stato d'animo dell'artista. Marta Boccone, sempre alla ricerca di nuove esperienze creative, presso il suo studio di Milano organizza laboratori creativi e corsi di disegno / pittura finalizzati a identificare un proprio stile, attraverso un percorso mirato all'apprendimento di diverse tecniche e all'uso di materiali e strumenti diversi.

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Titolo: serie fiori Genere: materico Tecnica: tecnica mista su tela

Catalogo Soci IoArte 2018

Rudi Mascheretti

Rudy

Alassio (SV)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Rudy/

Rudy Mascheretti “dipinge la musica e suona la pittura”. Bergamasco di nascita, vive e lavora ad Alassio. Si è congedato dall’Accademia di Belle Arti di Carrara con 110 e lode con una tesi di Design. Pittore e designer è stato allievo del maestro pistoiese Umberto Buscioni. La sua pittura si colloca in un contesto figurativo e , sembra proprio che si realizzi nel rispetto alternativo del dilemma: Esprimere la bellezza dell’essere o la potenza dell’espressione?” (E.V.)

Titolo: Al mare Genere: nudi Tecnica: olio su tavola trattata Misure: cm. 35x35

Ha esposto in Italia e all’estero ottenendo premi e riconoscimenti. Ispirato dalla luce caravaggesca, dipinge grandi tele di nudi e figure dal vero, ritratti su commissione come quello di “Totò” consegnato ufficialmente alla figlia di Antonio De Curtis dal comune di Alassio, di cantanti e chef famosi e sopratutto del Principe di Abu Dhabi, opera donata all’Emiro dalla Regione Sardegna, esposta nella collezione privata dello sceicco Nahayan bin Mabarak al Nahayan, accanto ai capolavori di Picasso, Kandisnsky, Warhol…

Titolo: Toilette Genere: nudo Tecnica: olio su tavola trattata Misure: cm. 35 x 60

L’Artista dedica molte delle sue energie al disegno con cui spesso anticipa i dipinti con bozzetti freschi e leggeri. Sperimenta con molta attitudine e facilità esecutiva anche la scultura con Gessi, Terracotte, Cementi e opere lignee figurative. Rudy dopo gli studi accademici fonda in Liguria l’Associazione Artistica “L’Impronta” organizzando eventi, espone con collettive e personali in mostre nazionali e permanenti alla “Blaue Galerie” di Artothek Dogan in Germania. Esperto di disegno dal nudo e anatomia artistica tiene corsi di insegnamento in alcune scuole private e statali. Pubblicato su riviste e cataloghi d’arte, hanno dato visibilità alle sue mostre ed iniziative giornali vari ed emittenti televisive locali e nazionale come RAI 3, Mediaset, Sky, Dubai tv.

Titolo: Profumo di luce Genere: nudi Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50x60 circa Descrizione: Quando il Profumo rimane impresso nella Luce

Catalogo Soci IoArte 2018

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G.marino

Giuseppe Marino

San Giuliano Terme (PI) Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista In questo Catalogo “IOARTE” il Maestro pittore Giuseppe Marino in Arte “G. Marino” Ci presenta alcune opere significative dai colori splendenti “ UN SURREALISMO” nuovo lo vede presente nell’arte ;Marino con le sue opere raffigura il presente in un modo inconsueto quello proprio visto con l’anima. Lo spettatore che visiona le sue creazioni ne resta incantato e ne comprende dopo attenta osservazione il significato reale,nel contempo riesce ad entrare nel pensiero dell’artista ricco di introspezione ,inconscio,sub inconscio,amore dell’anima. Con il suo esplodere in pittura con immagini e colori ricchi di splendide luci che avvolgono il significato reale e irreale. E qui che Marino ogni volta ci meraviglia e ci fa entrare nel suo Caleidoscopico fantasmagorico colorato facendoci viaggiare con lui nel suo mondo. Questo artista è arrivato dopo 50 anni di pittura a superare se stesso Tocca oggi “L’OLTRE “ che ci prende tutti perché inconscio sconosciuto,L’artista lo presenta è lo fa comprendere. Gustiamoci la visione delle immagini pittoriche da lui create. Marco De Ferrari (Critico D’Arte)

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/G-marino/

Titolo: Angelo Celeste Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60

Titolo: San Francesco nella sua luce Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60

Titolo: Al difuori dal mio essere Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60

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Catalogo Soci IoArte 2018

Giuseppe Marino

G.marino

San Giuliano Terme (PI) Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/G-marino/

GIUSEPPE MARINO IN ARTE “G.MARINO “ - del Surrealismo contemporaneo, per la legalità. MARINO CON LE SUE OPERE ESPRESSIVE COINVOLGE TUTTI FACENDOCI RIFLETTERE SUL SIGNIFICATO CHE VUOLE ILLUSTRARCI NEI PERSONAGGI E CON I COLORI. Conosciuto a livello Internazionale per le sue opere collocate in Sedi Religiose in varie Enti Pubblici e Privati : Arma Carabinieri di Pisa,Prefettura di Pisa, Procura di Pisa,Fondazione Falcone (Pa),Fondazione ARPA di Pisa, Casa Caponnetto,Casa Maria Falcone,Convento San Giovanni Rotondo di Padre Pio (Fg), Museo di Morcone (Padre Pio (BV) , Sale Vaticane. IL Maestro Marino ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo valore artistico Ha dipinto S. Santità Giovanni Paolo II a Pisa a nome della Città e del Clero (Sett.1989) e per il compleanno in vaticano (maggio 1991) pittore ufficiale del papa ,di padre Pio e del Giudice Falcone a Palermo (Fond. Falcone 1994 Pa.) Marino fa parte del Patrimonio del Senato della Repubblica Italiana (opera Fondazione Spadolini ( fi) 2011.Il Maestro si è distinto in modo evidente in tutti i settori culturali per il suo valore creativo ma soprattutto l’ha reso celebre il suo costante impegno Civile per il quale è stato elogiato e stimato in ogni parte del mondo. Pisano per Adozione e Siciliano d’origine, opera da oltre 50 anni con coscienza e personalità nel nostro territorio Toscano con apporto Europeo. Marco De Ferrari /Critico D’arte/

Titolo: NEW YORK Moderna Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60

Titolo: La chiesa Martorana di Palermo Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60

Titolo: Noi e la pioggia Tecnica: mista digitale pittorica Misure: cm. 40 x 60 Catalogo Soci IoArte 2018

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Davide Costa

Belluno (BL)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Autodidatta

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Davide-Costa/

Titolo: pastore Genere: figurativo Tecnica: acrilico su cartone telato Misure: cm. 40x50

Titolo: paesaggio Genere: figurativo Tecnica: acrilico su cartone telato Misure: cm. 30x40

Titolo: ritratto Genere: figurativo Tecnica: acrilico su cartone telato Misure: cm. 30x40

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Catalogo Soci IoArte 2018

antonia eleonora cavaleri

antonia eleonora cavaleri Canicatti (AG)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/antonia-eleonora-cavaleri/

Titolo: immensità Genere: Pittura moderna Tecnica: T.M. Misure: cm. 50 x 50

Profilo Artista Antonia Eleonora Cavaleri Biografia Antonia Eleonora Cavaleri vive ed opera a Canicattì, sua città natale. Attenta ricercatrice del nuovo, curiosa osservatrice, la pittura è per lei il canale d’espressione e mezzo privilegiato d’interpretazione della realtà. La insistita polimatericità delle sue opere sottolinea il suo sforzo di creare un’arte che investa i cinque sensi e perciò l’intero essere sia dell’osservatore che dell’artista. I colori non sono infatti stesi per poter essere toccati, quasi fossero pitture-sculture di sicuro impatto emotivo. I soggetti trattati sono vari, seguono l’ispirazione del momento per divenire presto eterni cantori della vita. Ultimi riconoscimenti • Ercole di Brindisi il 28 luglio 2007 presso Palazzo della Provincia di Brindisi col patrocinio della Regione Puglia, Provincia di Brindisi, Accademia delle Belle Arti di Lecce. Durante la stessa cerimonia ha ricevuto la nomina di ambasciatore dell’arte Italiana nel mondo dall’ordine dei Cavalieri Templari per il contributo dato all’arte, soprattutto per la sensibilità con cui tramuta i linguaggi artistici contemporanei in opere originali e personali. • I Biennale d’Arte visiva Premio “Targa Città di Taormina” il 24 Agosto 2007 SELEZIONI e monografie d’arte dr.Flavio de gregorio(Critico e storico dell’arte) “La dinamica essenziale per definire la reattiva immagine attraverso una linea che costituisce il fulcro, la gestione per la quale la pittrice Antonia Eleonora Cavaleri stanzia il debito confine nell’apparato iconografico fatto di piani divergenti che assumono il dettato figurativo in essere alle cromie così ricche di Spirito e colore, pone l’oggetto stilizzato nella primaria visione angolare della definita ricerca Storico-Sociale come il mezzo o meglio il proprio ideale a seguito del quale: la visione dell’orizzonte interposto a finalità geometriche è in relazione alla compatta forma, con elementi riassuntivi che denotano la chiara predisposizione all’espressione favorevole da sillogismi concreti e promossi da una vera e propria forza trasfigurativi della realtà. Pertanto, il dipinto creato dalla pittrice Antonia Eleonora Cavaleri, riesce a emettere la liricità, la definizione di poetica affermazione idealista verso la conseguente apposizione di cromie in cui, l’oscurità adorna il bagliore e la luce delinea che, precisa nella dimensione del confine immaginario attribuisce valore e tecnica comunicativa assai reattiva mediante l’eloquente modo con cui la pittrice Cavaleri Antonia Eleonora accetta l’interposizione tra spazio e soggetto, istante e silenzio dal quale vengono ad assolversi le volontà dell’autrice in un contesto espressivo di tenacia e confortante attesa coloristica. Nella ragione con la quale pone evidenti stadi meditativi, l Artista Antonia Eleonora Cavaleri, al suo dipinto offre la relativa impressione del tempo.. dove lo stesso prende il consenso desiderato e proprio allo scopo di fare ciò che meglio è per l’uomo nella libera intesa di agire e scoprire l’universalità dei propri Valori, anche nel tempo futuro come nel presente nonché nell’affluire dei ricordi attinenti all’ormai passato.. candido e idilliaco sentimento di Umana Grandezza e solidali Principi dai cui trionfi, ora è attiva la vera ed unica sintesi per la cui compatta forma, il tratto realizza intesa sferica atta a prolungare una visione, quella più intrinseca della pittrice che, riordinando il proprio esame circoscritto e allusivo nella straordinaria intesa naturalistica e di natura espressionistica, pone le basi per un effetto che nell’adombramento della trasfigurazione risalta nel modo consono alla progressiva visione lineare che stabilisce i confini.. propri della memoria in obiettività alla visione intima dell’essenza puramente veritiera relativa al costante e mutevole esordio dei cambiamenti, favorevoli nel contenuto grafico dell’opera in quanto: Con la bellezza dell’elegante silenzio fatto di veri attimi freddi nell’appressamento di dette tonalità, il contributo definito in linea prevalentemente orizzontale proprio per assemblare la materia sovrapposta a scanditi attinenti materiali come loro, il ferro, la juta e altri tessuti atti a simboleggiare la struttura pittorica, al fine di scandirne la ragione per la quale il riordino cognitivo esalta appunto il susseguirsi di fasi ed eventi sempre e comunque nuovi e portatori di novità sentite e già emulate dall’artista Antonia Eleonora Cavaleri. Quindi l’aggiunta di tali materiali rendono si nell’Adorno della semplicità dellOpera ma, nel medesimo istante al quale la pittrice Cavaleri orienta il suo vissuto artistico al circostante naturalistico dell’immaginario e dei recepiti attimi di notevoli emozioni assai gradite, fanno della sua pittura il vero esordio dal quale emerge per conseguente staticità, la purezza di una figura femminile che come offre il titolo del quadro Senza tempo si rende bella e preziosa raggiante nel riflesso e nella consumata libera solarità.” dr.Flavio De Gregorio

Titolo: Ferro, juta, oro e... Genere: Arte moderna Tecnica: T.M. Misure: cm. 65 x 90

Titolo: Frammenti Genere: arte moderna Tecnica: T.M. Misure: cm. 65 x 90

Catalogo Soci IoArte 2018

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Totò Lucania

Salvatore Lucania

Palermo (PA)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista Esegue dipinti con quasi tutte le tecniche prediligendo l’acquerello. Diversi i murales eseguiti, per conto di Municipi in città siciliane. Dal 1999 Presidente dell’Associazione Artistica “OPUS”. Frequenta per tre anni il corso “libero del nudo” presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Professore H.C. dell’Accademia Internazionale “ Greci Marino del Verbano”. Le esposizioni, curate, tutte, dagli Enti pubblici sono state effettuate presso: Città di Palermo e nelle provincie di: Monreale, Trappeto, Giardinello, Balestrate, Belmonte Mezzagno, San Cipirello, Mezzojuso, Cefalù,Caccamo,Terrasini, Marineo, Castelbuono, Bagheria, Isola delle Femmine, Lercara Friddi, Villafrati, Petr. Soprana. Città di Messina, Lipari, Milazzo, Villafranca Tirrena, Vallelunga P., Città di Bologna, Ferrara, Enna e Nicosia, Roma, Parigi, Forlì, Taormina, Viareggio, Cortemaggiore (BO), Bari. Le opere sono presenti presso le seguenti strutture pubbliche: Curia di Palermo, Accademia di belle arti di Palermo, Municipio di Giardinello, Municipio di Vallelunga Pratameno, Municipio di Monreale, Municipio di Mezzojuso, Municipio di San Cipirello, Museo Santuario di Calvaruso (ME), chiesa del Carmine di Monreale, Basilica dei SS. Cosma e Daminano di Roma, Cattedrale di Lipari, Pinacoteca “Amici del Quadrato” di Reggio Emilia, Chiesa S. Antonio di Palermo, Chiesa S. Anna (PA), Pinacoteca ENI di Gela, Municipio di San Cipirello. Museo di arte contemporanea di Carini. Comando Reg. Carabinieri delle Puglie. Fondazione Giambecchina di Gangi. Pinacoteca di Petralia Soprana. Basilica Sant’Anna, Palermo. Quotato nei seguenti Cataloghi d’arte. 1. Catalogo nazionale d’arte contemporanea Alba 2. Catalogo nazionale d’arte Gelmi 3. Pittori e Scultori di importanza europea ed. “ Il Quadrato “ 4. Catalogo nazionale d’arte “Acca” 5. Dizionario di Artisti operanti in Sicilia 6. Pegasus magia arte 7. Menzionato Art Dyari nell’anno 1998 8. Quotazioni Pittori e Scultori dal ‘900. Milano. 9. Catalogo Internazionale D’Arte Moderna ed. CIDA - 2013

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Toto-Lucania/

Titolo: la carica Genere: dipinto Tecnica: olio su tela

Titolo: Inverno Genere: dipinto Tecnica: acquerello Misure: cm. 30x24

Titolo: madonna delle grazie Genere: dipinto Tecnica: acquerello

Recensioni redatte dai critici d’arte sotto elencati: prof. Lucio Violi, prof.ssa Antonina Ales Scurti, prof.ssa Fernanda Banchi, prof. Giuseppe Mendola, prof. Pino Schifano, prof. Salvatore Autovino, dott.ssa Alessandra Milione. Scrivono, in occasione, i seguenti giornali: IL RESTO DEL CARLINO, LA SICILIA, IL TEMPO, GIORNALE DI SICILIA, L’ECO DEL SUD, RADICI, SPAZIO LIBERO, NUOVA FERRARA, CALEIDOSCOPIO. L’OBBIETTIVO. 106

Catalogo Soci IoArte 2018

Orietta Ricci

Ori

Lucca (LU)

Socio IoArte dal 2016

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ori/

Titolo: Porta Di Brandeburgo Festa Europea Genere: paesaggio Tecnica: tempera Misure: cm. 50x60

Profilo Artista Salve sono Ricci Orietta, ho 47 anni, sono un infermiera come studi ho fatto anche ragioneria, da sempre amo dipingere soprattutto ritratti e paesaggi, sono sposata ho due figlie, amo molto la campagna e gli animali ho 2 cani. Con l' opera Meriggiare ho vinto l' Oscar per l' arte e la cultura 2016, (Luglio 2016) dell accademia Santa Sara di Alessandria come prima classificata nella sezione pittura, e sono stata pubblicata nel libro " I Maestri dell'Arte Italiana con critica del Cavalier Flavio De Gregorio. La critica è la seguente: Ricci Orietta è una pittrice capace di discostarsi da una realtà di dolore, ove l'assistenza al bisognoso diviene per lei motivo di vita, assumendo tratti emotivi veri e conformi alla quotidiana vita ospedaliera, fatto di impegno e umana condizione emotiva, ma che diviene un andare oltre, proprio per il concetto che la pittrice Ricci Orietta ha sempre avuto per l'arte. La vita viene cosi' ad essere trattata e ritrattata dalla coesione stilistica con il senso del dovere e il riesame interiore mosso da sentimenti di amore e libertà. Nascono così opere sostanzialmente attive e partecipi a storicità classiche definite per l'amore verso l'arte e la cultura. L'amore per Montale fa nascere in Orietta l'idea di "Meriggiare", una passione innata e colma mai, una visione intima per il cosmo, la partecipazione costante nell'osservare il mutamento solare sulle "Cinque Terre", oppure l'avvenente descrizione della gialla campagna Toscana, propriamente definita dai Macchiaioli toscani come fonte inesauribile di poesia alla vita e calma al mondo interiore. Sono visioni libere che donano la magica trasparenza al mondo in continuo movimento e che la pittrice Orietta Ricci distingue brillantemente nel soave abbandono percettivo dei ricordi, dando così cromatismi e linee tradizionali, espressività di mondi appartati e liberi da coinvolgimento modernista, adatti a rievocazioni interiori e che solo mediante l'emozione interiorizzata della forma donano il fascino della verosomigliante realtà.

Descrizione: Festa europa Brandeburgo Berlino questo quadro parteciperà al premio arte Berlino 24 settembre

Titolo: Dipingendo sul mare Genere: Figurativo Tecnica: Tempera ad acqua Misure: cm. 24x33 Descrizione: Dipingendo sul mare con il mio cane e la mia stampella

Titolo: Il tesoro Genere: Paesaggio poetico Tecnica: Tempera ad acqua Misure: cm. 24x33 Descrizione: Quadro che partecipa al Premio Arte Milano con Sgarbi e verrà Videoesposto il 25 luglio 2017, illustrazione di una bellissima poesia di Sandra Lucarelli

Catalogo Soci IoArte 2018

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Laura Stoppani

Bedizzole (BS)

Socio IoArte dal 2016

Profilo Artista LAURA STOPPANI Contrappunti emotivi Nota critica di Maria De Michele. Perfettamente aderente alla storia del nostro tempo la pittura di Laura Stoppani scaturisce dall’intelligente capacità di dare vita ad un dipinto. Fertilissima di disegno e fantasia l’artista traccia efficaci rappresentazioni nell’intricato cammino dei meandri più sconosciuti dell’anima. “Libertà” . Una denuncia sommessa del nostro vivere, un linguaggio pittorico vigoroso ed energico che va oltre l’apparenza, abilità segnica e compositiva apertamente figurativa e surreale, un sensibile e ponderato equilibrio tra l'oggettività del vero e lo spazio interiore dell'emozione. Osservando quest’ opera si finisce con l'esserne parte integrante, è esplicita la metafora della violabilità del corpo femminile che non appartiene all’ordine delle pulsioni “naturali”. La forte abilità linguistica e compositiva ci dona una serie di contrappunti emotivi che si esprimono in una sintesi di pensiero di indubbio valore creativo. Una narrazione pittorica dove il colore diventa espressione di un sentimento, esplicitazione di un rapporto intenso con la vita e le sue complesse manifestazioni. Rifugio. Il mare in tempesta che ci viene incontro come una invocazione, grida perse tra i marosi, l’uomo è alla ricerca di una mano tesa, di un porto sicuro. Metafora dell’ eterno naufragio , l’artista avverte l’esigenza fortissima di immergersi in una fertile e silenziosa pace nella quale poter trovare se stessa. Notevole il dipinto Medusa, una emancipazione del deja vu, un altrove che lega un mito ad una raffigurazione spaziale che risponde a requisiti di irriconoscibilità e deformazione della presunta realtà. Piani dislocati su vari livelli, dietro i quali si intravede il viso della dea, scelte cromatiche e alternanza di luce ed ombra danno vita ad opposizioni semanticamente connotate. L’arte di Laura Stoppani ha una capacità paradigmatica di intenso valore emozionale ed espressivo. MdM. Napoli, 24 settembre 2017 108

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Laura-Stoppani/

Titolo: Rinascita Genere: Figurativo Tecnica: Pirografia Misure: cm. 30x60

Titolo: Libertà 2 Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50x70

Titolo: Domani Genere: Acrilico Tecnica: Acrilico Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Francesco Passero

Gela (CL)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Francesco-Passero/

Titolo: La seduzione Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 70x100

Titolo: Ognuno ha la sua croce Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 60x80

Profilo Artista Francesco Passero, pittore autodidatta, nasce a Gela (CL) il 10.12.1947, dove vive ed opera. Attratto dai disegni e dai colori inizia a dipingere all’età di dieci anni. Fin dalle prime creazioni dimostra una spiccata vena artistica. Passano gli anni e la pittura diviene parte della sua esistenza. Maestro nel colore e sicuro nel disegno, l’artista vive nella prima parte delle sue creazioni le teorie degli impressionisti; abbandona gli stessi per dedicarsi ad una corrente nuova ed innovatrice definita dallo stesso fantastico reale. Passero, ha allestito mostre personali in gallerie e presso enti pubblici ottenendo unanimi consensi da parte della critica e del pubblico. Gli sono stati conferiti premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali. Di lui hanno scritto: A. Catalano , E. Zuppardo , R. Vacca, F. Carbone , G. Patorno , G. Romano, C. Attardi, A. Castellana, M. Belgiovine, S.Serradifalco, P. Levi, V. Sgarbi ecc …

Titolo: Dio Nettuno Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50 x 70

Catalogo Soci IoArte 2018

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Massimo Mancuso

Massimo Mancuso Catanzaro (CZ)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Pittore paesaggista autodidatta

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Massimo%20Mancuso/

Titolo: La panchina sul lago Genere: paesaggio immaginario Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70 x 50 Descrizione: Paesaggio ispirato da una poesia omonima, secondo classificato al concorso letterario

Titolo: alberi lungo il fiume Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x70 Descrizione: paesaggio immaginario

Titolo: La torre cavallara a Catanzaro Lido Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80 x 60 Descrizione: paesaggio rivisitato

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Catalogo Soci IoArte 2018

Filippo Bigoni

Gro

Centallo (CN)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gro/

Profilo Artista Nato a cuneo il 27/09/1968........ Arte, fare arte... nella vita di tutti i giorni sono un geometra… nell'animo un ricercatore di materiali eterogenei che mi portano a scoprire nuove dimensioni espressive. In contrapposizione a Pollock, seguendo gli studi del trattato sulla pittura di Leonardo ed inserendo la rigidità di un matematico come Fibonacci. Ecco... questo è quello che utilizzo per esprimere un concetto, un'idea che faccia trasparire emozioni forti senza l'utilizzo dell'arte convenzionale. Sento l'emozione di un sentimento rivelarsi da semplici linee... distribuendo il non-colore.

Titolo: dedicato a Kierkegaar ... ci vuole più coraggio per dimenticare che per ricordare Genere: concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 144x144 Descrizione: Rappresentazione secondo la serie di Fibonacci di esperienze negative rivisitate dall' artista per non dimenticare

Titolo: Lost in discussion... serie fibonacci Genere: astratto Tecnica: mista Misure: cm. 55X144

Nella mia versatile visione comunicativa mi indirizzo verso il superamento del quadro, inteso nel senso più tradizionale e protendo verso una più libera e spontanea presa di possesso e di esplorazione sperimentale dello spazio artistico, non più chiuso e delimitato come dettato dalle concezioni canoniche e rigorose, ma verso orizzonti onnicomprensivi ancora tutti da scoprire.

Descrizione: L’ OPERA DESCRIVE LA PERFEZIONE DELLA FAMIGLIA INTESA COME SOMMA ALGEBRICA DI ELEMENTI PRECISI. IL QUADRO E’ STATO COSTRUTITO UTILIZZANDO I NUMERI DELLA SERIE DI FIBONACCI, CREANDO ARMONIA PERFETTA TRA LE DISTANZE DEI SINGOLI CENTRI NEVRALGICI

Le alchimie e le combinazioni matematiche producono affascinanti suggestioni.

Titolo: ONE LAW Genere: concettuale Tecnica: mista Misure: cm. 55 x 55 Descrizione: Serie scripta manent. Realizzazione ed interpretazione dello stato di confusione che aleggia in questo periodo, riusciamo a dimenticare anche le cose scritte, tutto viene avvolto da un alone di indifferenza che a mano mano oscura tutto il ricordo Catalogo Soci IoArte 2018

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Gbellucci

Giuseppe Bellucci Roma (RM)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Mi chiamo Giuseppe Bellucci e sono nato a Lanuvio (Rm) nel 1956 e vivo a Roma, sono sposato, ed ho due figli. Sono un autodidatta e non ho mai fatto studi artistici. Da sempre appassionato del mondo dell’Arte, nei primi anni Novanta scopro la mia vena artista nel campo della pittura, del disegno, della scultura e della scrittura. Negli anni ho collaborato con varie strutture: Comune di Roma sul sito istituzionale “www.Romalavoro.net" come Vignettista; Ministero del Lavoro e Politiche Sociali realizzando diverse Opere Istituzionali; Associazione Onlus “Cometa”; Associazione “Club delle Idee” e con l'Accademia "Michelangelo" di Firenze Molte delle mie opere, sono pubblicate su molteplici libri d’Arte, di diversi Editori : Ornaments -“Artisti Italiani Contemporanei”; Art – Pages -”Annuario dell’Arte Italiana”; Il Quadrato - “Gli ultimi 50 anni della pittura e scultura Italiana”; Ritualia -“ Calenda 2012”; Ritualia - “ Calenda 2013”; STM Italia- " Collezione Arte Contemporanea 2013", Ritualia - “ Calenda 2014”; Arte–Arte- “Calenda 2016”,Pagine- "Arte e Artisti Contemporanei Volume 84" del 2017, Io Arte- "Catalogo Soci IoArte 2017". Nonché su altri libri e riviste d'arte in modo cartaceo, digitale e sul Web. Negli ultimi tempi all’artista non bastava, esprimere le proprie emozioni e sensazioni attraverso le opere visive, ma, ha sentito la necessità di esternale trascrivendole in modo letterario, tra i più noti, il primo racconto “Scritti dalla Soffitta”, il secondo dal titolo “4 Febbraio 2014”, l'ultimo "Incomprensioni". http://www.belluccigiuseppe.altervista.org http://www.babelearte.it/tipoartista.asp?arid=8 1 0 http://www.ioarte.org/artisti/Gbellucci 112

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gbellucci/

Titolo: ROMA Castel Sant Angelo di Notte 25-2016 Tecnica: Acrilico su Legno Misure: cm. 75 x 40

Titolo: Desideri Fioriti 27-2016 Tecnica: Acrilico su Tela Misure: cm. 200 x 100

Titolo: BIILL GATES L'uomo dei 2 mondi del 2000 31-2002 Tecnica: Olio su Tela Misure: cm. 50 x 70

Catalogo Soci IoArte 2018

Teresa Palombini

Verbania (VB)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Teresa-Palombini/

Titolo: Accarezzando un sogno Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 70x50 Descrizione: Un sogno a volte può essere così intenso da impadronirsi della realtà, trasformandola, creando scenari inattesi e imprevedibili.

Titolo: Viva la vita ..... la vita è viva! Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 70x60 Descrizione: Voglio credere che anche le situazioni peggiori contengano elementi di riscatto sulle negatività.

Profilo Artista Vivo a Verbania e qui sono nata il 16 Dicembre 1953 Per svariati motivi non ho potuto frequentare studi artistici specifici, la creatività mi ha in ogni modo permesso di percorrere sentieri diversi, fino a stimolarmi ad iscrivermi nell’ottobre 2008 ad un corso di pittura ad olio organizzato da un’associazione artistica operante nella mia città da diversi anni. Da quel giorno mi sembra di avere sempre avuto il pennello tra le dita. Ora non potrei fare a meno di dipingere. Vivo la pittura come una “grancassa” comunicativa, una rappresentazione visiva di sensazioni, d’emozioni ed anche a volte, come un volano che mi accorda l’opportunità di esprimere i miei stati d’animo rispetto a tutto ciò che mi circonda. C’è una citazione di un grande della pittura, Vincent Van Gogh, che mi sento cucita addosso: “...il pennello sta alla pittura come l’archetto sta al violino; per unico mio diletto”.

Titolo: Inesorabilmente scorre ...... Genere: pittura Tecnica: olio Misure: cm. 50x70 Descrizione: Più si avanza nel percorso della vita più la percezione dello scorrere veloce del tempo aumenta ed amplifica la nostalgia e forse, anche i rimpianti.

Catalogo Soci IoArte 2018

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Barbara Cappello Trento (TN)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Conosce fin dai suoi primi anni di vita, la passione per l’arte attraverso l’esternazione esemplificativa del padre pittore e l’articolazione successiva del fratello nell’espressione pittorica e scultorea. I suoi lavori si ramificano in pittura, scrittura, poetica visiva e arti performative.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/B/

Titolo: LE MINI BI - serie - 2017 PICCOLA MORA Genere: arte contemporanea Tecnica: mista su carta cotone e carta pergamena Misure: cm. 11 x 7

Il corpo come tema centrale delle proprie ricerche diviene oggetto di ogni sua declinazione artistica. Esso si articola, confronta, esprime e contrasta dentro le linee fisiche femminili, ma talvolta anche maschili, con il mondo animale e vegetale, acquatico e terrestre: l’evoluzione della vita entra dentro i suoi lavori ed esprime concetti, pensieri, trasformazioni, metamorfosi, sensazioni, emozioni. Questo corpo, così conosciuto e sconosciuto al contempo, le si mostra come un libro mai scritto pur essendo un tomo incompreso, trasformandosi così in un fertile terreno per articolare la sua espressione nell’arte.

Titolo: MEDOYSA Genere: arte contemporanea Tecnica: mista Misure: cm. 93 X 63

Titolo: VELENI - SERIAL Atto primo: COLCHICO-CROCUS Genere: arte contemporanea Tecnica: mista su carta pergamena Misure: cm. 38 x 38

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Catalogo Soci IoArte 2018

Giada Grassetto

Rubano (PD)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giada-Grassetto/

Titolo: Amore in volo Genere: figurativo Tecnica: pittura ad olio su tela Misure: 2,10mX 1m Descrizione: Quando l'amore vuole rimanere invariato per sempre, bloccato in un unico singolo momento, come il volo di sue gabbianelle di mare che si incontreranno per l'eternità

Profilo Artista Orgogliosa di far parte della tribù di tutti gli studenti che hanno passato cinque anni della loro vita, nella meravigliosa scuola di vita dell'Istituto d'arte Pietro Selvatico. Laureata poi in restauro e storia dell'arte contemporanea, all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel corso degli anni ho partecipato ad alcune mostre, tra le quali quella dedicata al cinqucentesimo anniversario di Francesco Petrarca. Insegnante di pittura ad olio presso l'associazione "La Palestra dell'arte" a Padova dove, attraverso un corso serale, tutte le persone possono apprendere l'arte di dipingere ad olio.

Titolo: Gioia Genere: Astratto Tecnica: Ecoline su carta cotone Misure: cm. 30x40

Fermamente convinta che TUTTI possono dipingere, si deve seguire il proprio istinto e lasciare che le mani esprimano ciò che la mente suggerisce.

Titolo: Attimi Genere: Paesaggio Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100 x 60

Catalogo Soci IoArte 2018

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Ramirez

Maria d'Errico-Ramirez San Severo (FG)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ramirez/

MOTIVAZIONE DELL'ARTISTA. Ho iniziato a dipingere nel 1964, seguendo la corrente figurativa moderna. Dal 1986, dopo varie ricerche, mi sono accorta che spesso nell'animo dell'artista albergano più culture e coscienze e ho sperimentato il mondo metafisico e surreale, dal quale sono stata particolarmente attratta. Le mie tecniche sono acquerello, acrilico, china, grafica, olio, smalto su vetro e tecnica mista. Noti Critici d'Arte, nazionali e internazionali, ritengono i miei acquerelli e le mie chine, arricchiti con smalti su vetro, particolarmente belli ed eseguiti con grande maestria. Sin da giovane età, per me, fare pittura, ha significato trasferire e mettere in atto tutti i meccanismi dell'inconscio. Amo la natura, per cui resto molto indignata quando si violano le sue leggi e si opera per la sua distruzione. Le mie opere nascono quando il mio animo è stimolato da forti emozioni. Nelle mie opere, il nero degli alberi e delle sterpaglie rende visivo il soffocamento della natura fiorente. L'uomo, infatti, spinto dal proprio egoismo, distrugge tutto ciò che di bello è nel creato, per raggiungere agi e finte ricchezze. d'Errico-Ramirez Maria (in arte Ramirez) domicilio/studio: Via Sabotino,11 - 71016 San Severo tel. 0882 225753; cell. 340/6783536 E. Mail: m.ramirez@teletu.it www.ramirez.ioarte.org www.lelite.it/derricoramirez.htm

Titolo: LA MENTE E L'ALBERO (anno 1994) Genere: Metafisico Surreale Tecnica: Tempera e china su cartoncino liscio Descrizione: Opera pubblicata su "AVANGUARDIE ARTISTICHE 2011", Centro Diffusione Arte-PALERMO e selezionata tra i primi 50 finalisti su 1700 per l'esposizione nelle Gallerie Tuillier-PARIGI.

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Catalogo Soci IoArte 2018

Ramirez

Maria d'Errico-Ramirez San Severo (FG)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ramirez/

CONCORSI, MOSTRE PERSONALI, COLLETTIVE (ITALIA): - FOGGIA (dal 1986 al 1988 e dal 1990 al 1992)- Club degli Artisti XVIII-XIX-XX-XXII-XXIII-XXIV Mostra Nazionale di Pittura e Bianco e Nero "Premio Primavera"; - MILANO (1987)- Galleria Modigliani - 13 Concorso Internazionale "Raffaello"; - FIRENZE (1987) - Mostra Collettiva Galleria "Centro Storico Firenze"; - MILANO (1987) - Galleria d'Arte Eustachi - IX Edizione Concorso Nazionale di Pittura; - MODENA (1988) - Associazione Culturale Artistica Amici del Quadrato - XIII Concorso Internazionale di Pittura, Grafica, Scultura, Naif; - SAN SEVERO (FG) - Nella Galleria Comunale D'Arte Moderna "L. SCHINGO" ho partecipato a numerose mostre collettive, con i soci pittori dell'Associazione Culturale "Lo Scrigno", dinamico sodalizio artistico culturale che unisce anche soci poeti e scrittori. - TERNI (1992) - Concorso Internazionale di Lettere e Arti - "Premio San Valentino"; - BOLOGNA (1992) - Sala Mostre Antoniano - V Concorso Internazionale di Pittura, Grafica, Scultura, Naif; - SAN SEVERO (FG)-(1992) - Mostra Personale nella Galleria Comunale d'Arte Moderna "L. SCHINGO". - MODENA (1993) - Associazione Culturale Artistica Amici del Quadrato - XVII Concorso Internazionale di Pittura, Grafica, Scultura, Naif. - FOGGIA (1993) - Centro Studi "Libertas" - Concorso di Arti Figurative "LA CHIMERA"; - TARANTO (1994) - Seconda Rassegna Internazionale di Pittura "Premio i Sassi di Matera 94", organizzata dall'Accademia Internazionale dei Dioscuri; - BOLOGNA (1994) - Sala Mostre dell'Antoniano "Gran Premio Emilia", Concorso Internazionale di Pittura, Grafica, Naif; - TARANTO (1995 e 1997) - Seconda e Terza Biennale dello Ionio "I Pittori Raccontano il Mare"; (2002) - Terza Quadriennale d'Arte "Città di Taranto" a cura del Centro Culturale d'Arte "Rosselli", nelle sale della Galleria del Castello Aragonese, concesse dalla Marina Militare; - CUPRA MARITTIMA (dal 1995 al 2004) - "Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea", incontro e confronto di arte tra pittori di tutte le città d'Italia, indetto dal Comune di Cupra Marittima (Ascoli Piceno); - SAN SEVERO (FG) (1998) - Mostra Antologica - Sala Neogel; - VICO DEL GARGANO (FG) (2006) - Premio Internazionale d'Arte "SAN VALENTINO"; - POGGIO IMPERIALE (FG) (2006) - Collettiva di Pittura "EMOZIONI A COLORI" promossa dall'Associazione "Progetto 2000", in occasione del Concorso Letterario Nazionale "Emozioni in Bianco e Nero". - SAN SEVERO (FG) (2011) - Collettiva di Pittura "VIAGGIO NELLE VISIONI" nella The Roum Caffè Storico Neogel. - CONCORSI, MOSTRE PERSONALI, COLLETTIVE (ESTERE): - TOKYO (1992) - Partecipazione al "PREMIO TOKYO 1992" in rappresentazione dell'Arte Italiana Contemporanea. Classificata al 6° posto su 12 vincitori. - SIVIGLIA (1992) - Esposizione Universale "EXPO 92" dove hanno partecipato, per sei mesi, artisti di tutto il mondo. - PARIGI (1993) - Selezionata tra i primi 35 pittori dalla Commissione composta dai critici prof. L. BONINI (presidente), prof. T. PALOSCIA, prof. C. SPADONI, prof. G. THORREL, prof. N. DONZELLI per il "PREMIO ITALIA 93". - BARCELLONA (1993) - Invitata, per meriti artistici, dal Centro Europeo Iniziative Culturali di Roma e dall'Unione Artisti d'Europa al "PREMIO MONDIALE JOAN MIRO'", nel primo centenario della sua nascita e vincitrice del GRAN PREMIO dedicato alla memoria di uno dei più grandi Artisti del nostro secolo (1893-1993). - ROSES (Spagna) (1994) - ARTE ITALIANA EN ESPANA "Exposicion Interncional de pintura y escultura". - PARIGI (1994) - Selezionata dai critici Jacques Pierre MARCHAND, Claude BLONDEW e Jean DOMMARTEN GUICHARD alla "X BIENNALE EUROPEA" nelle sale di esposizione ITINERAIRES CULTURELLES. - LONDRA (1994) - Rassegna Internazionale d'Arte "LINGOTTO EUROPA", a cura dell'Unione Europea Artisti Belle Arti (Internazionale indipendente), promossa dal Centro Europeo Iniziative Culturali di Roma e premiata con Lingotto d'Argento Europa. - UNITED ARAB EMIRATES (2005) - donate ed esposte al "SHARJAH ART MUSEUM" due grafiche per un mosaico di pittori italiani. - PARIGI (2011) - Selezionata per l'esposizione di una sua opera presso la Galleria "THUILLIER" dal 24 al 30 giugno (100 opere selezionate su 1700 per il Concorso Parigi 2011). - BIBLIOGRAFIA: - "ACCADEMIA"-Periodico trimestrale di Arte, Cultura, Scienze (gennaio-febbraio-marzo 1987) FIRENZE (opera inserita "NEBULOSA ANDROMEDA"). - "l'èlite"-Selezione Arte Italiana-ARTITALIA EDIZIONI-VARESE 1987-1988-1989-1992-1993-1994- 1995-1996-1998-2002-2006-2016-2017. (Opere inserite: "MARINA"-"TRAMONTO GARGANICO"-"OLIVETO"- "GIRASOLI"-"TRAMONTO NEL BOSCO"-"TULIPANI"- "SUONO DI CAMPANE"-"CASOLARE"-"S.MARIA DI LEUCA"-"MATERNITA'"-"AURORA"-"KAOS"-"SOLITUDINE"-"LA MENTE E L'ALBERO"-"ATHANATOS"-"LA MASCHERA" -"VECCHIO CORTILE"-"COLORI IN LIBERTA'"). - "IL QUADRATO"-Pittori e Scultori Italiani di Importanza Europea-MILANO. (Opera inserita "FIORI DI CARDO"). - "CASA EDITRICE ALBA"-Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (1999-2000-2002-2003) - FERRARA (opere inserite "ATHANATOS"-"CARDI E TIFE"). - ANNUARIO d'ARTE MODERNA "Artisti Contemporanei" 2004-Editrice ACCA in Arte S.r.l.-ROMA (opera inserita "GRAFICA N. 4"). - "BOE'"- Periodico Bimestrale di Informazione Artistica e Cultura-Speciale Regione Puglia, marzo/aprile 2008; Speciale Arte Sacra, novembre/dicembre 2008-Centro Diffusione Arte Editore-PALERMO (opere inserite "SUONO DI CAMPANE"-"TRAMONTO NEL BOSCO"-"PADRE PIO"-"MATERNITA'"). - "AVANGUARDIE ARTISTICHE" 2008 e 2011-Centro Diffusione Arte Editore -PALERMO (opere inserite: "OLIVETO"-"ATHANATOS"-"SOLITUDINE"-"TULIPANI ROSSI"-"LA MENTE E L'ALBERO"-"SANTA MARIA NAVARRESE"). - LEADERS-Enciclopedia D'Arte Contemporanea 2013-EA Editore-PALERMO (opere inserite "KAOS 2"-"CARDI E TIFE"). - IL QUADRATO 2016 "da LUCIO FONTANA al GIUBILEO di PAPA FRANCESCO a cura di GIORGIO FALOSSI e LORENZO CIPRIANI" (opere inserite "TULIPANI E FARFALLE"-"ESTASI OLTRE LA RETE"-"BOSCO IN FIAMME").

Titolo: PRIMAVERA (anno 1988 e 1993) Genere: Figurativo Tecnica: Acquerello su cartoncino liscio e smalto su vetro (farfalle) Misure: cm. 50 x 70 Descrizione: Opera donata ed esposta dal 1993 all'Assessorato alla Cultura della Città di SAN SEVERO (FG), per l'uso gratuito della Galleria d'Arte Moderna "L. SCHINGO", in occasione di mostra personale.

Titolo: ATHANATOS (anno 1994) Genere: Metafisico Tecnica: Acquerello su cartoncino liscio e smalto su vetro Misure: cm. 50 x 70 Descrizione: L'opera simboleggia l'immortalità dello spirito e la fragilità dell'essere umano, simile a una bolla di sapone. L'occhio di Dio e gli occhi materni simboleggiano l'Amore Divino e l'amore materno. Sito internet: www.lelite.it/derricoramirez.htm

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Ramirez

Maria d'Errico-Ramirez San Severo (FG)

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Titolo: SUONO DI CAMPANE (anno 1992) Genere: Figurativo - Tecnica: Acquerello su foglio Fabriano Cotton Neutral ph - Misure: cm. 30 x 40

Titolo: TULIPANI ROSSI (anno 1991) Genere: Grafica Surreale - Tecnica: Acquerello e china su cartoncino liscio - Misure: cm. 50 x 70

Descrizione: 1991-XVI Concorso Nazionale Pittura e Grafica-SALSOMAGGIORE TERME.1992-Premio internaz.TOKYO. Opera esposta all'Expo Universale-SIVIGLIA. Riceve a ROMA dall'Accad. Internaz. dei Dioscuri il Gran Premio "New York the Big Apple".

Descrizione: 1992-Premio Internazionale TOKYO (Giappone). 1993-Gran Premio "New York the Big Apple", Accademia dei Dioscuri-ITALIA; Opera esposta all'Expo Universale di SIVIGLIA (Spagna) e al Concorso Internaz. "GRAN PREMIO EMILIA", Sala Antoniano-BOLOGNA.

COMMISSIONE PREMIO TOKYO 1992 - RECENSIONE (Premio TOKYO 1992 -traduzione in italiano) "Artista eccezionalmente dotata nella rappresentazione di soggetti, Maria d'Errico-Ramirez offre momenti di straordinaria sensibilità accentuando e facendo risaltare il concetto che interpreta, non come una mera rappresentazione di quello che rientra nel suo campo di esperienza sensibile, ma bensì come una estrinsecazione della sua intima realtà. Acuto osservatore, coglie tutto quello che è bello e interessante nella natura e personalizza ogni cosa con toni e linee che completano l'insieme, mettendo fuori la sua personale interpretazione con padronanza di stile; usa le molte sfumature per suggerire e creare angoli di notevole ed evocativa bellezza". Opere presentate: "CASOLARE"; "SUONO DI CAMPANE"; "TULIPANI ROSSI".(LA COMMISSIONE del Premio Tokyo 1992) 118

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Maria d'Errico-Ramirez

Ramirez

San Severo (FG)

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Titolo: TRAMONTO NEL BOSCO (anno 1991) Genere: Figurativo Surreale Tecnica: Acquerello e chine colorate su cartoncino liscio Misure: cm. 50x70 Descrizione: 1992 - XVI Concorso Internaz. Galleria "La Telaccia d'Oro"-TORINO. 1993-XVII Concorso Internaz. Pittura-MODENA; Premio Mondiale JOAN MIRO'-BARCELLONA. 2002-Opera pubblicata su Selezione Arte Italiana "l'elite"-VARESE.

ENRIQUE DE LA RIVA Y MARIN - Critico d'Arte BARCELLONA (ottobre 1993) - ANALISI CRITICA DELLE OPERE DELL'ARTISTA ITALIANA SIG.RA MARIA d'ERRICO-RAMIREZ ELABORATA IN OCCASIONE DELL'ASSEGNAZIONE DEL PREMIO MONDIALE DEDICATO ALLA MEMORIA DEL MAESTRO CATALANO "JOAN MIRO'" NEL PRIMO CENTENARIO DELLA SUA NASCITA, 1893/1993. (traduzione in italiano) "La pittrice italiana sig.ra d'Errico-Ramirez tratta il paesaggio di cui ci da magnifici esempi attraverso le opere che presenta in questa esposizione, quale omaggio al Maestro JOAN MIRO'. Ella le riveste di alcuni elementi altamente spiritualizzati nei quali si coniugano valori animici - emozione, sensibilità - con i valori puramente plastici - colore, elementi tecnici - formando un insieme molto bello e gradevole. Le sue opere si distinguono per la spiritualità e per la sensibilità plastica, che emanano da esse e manifestano il valore artistico dell'autrice. Maria d'Errico-Ramirez concepisce il paesaggio come un insieme armonico e indivisibile che, unito alla sua forza di temperamento, si traduce in uno slancio di linea e colore. I suoi paesaggi sono trattati con lirismo ed emozione parimenti ai suoi fiori, con una delicatezza di toni e di sfumature veramente poetici. Con maestria questa Artista da un carattere ben preciso alle sue opere, secondo quello che esse rappresentano. Così noi ci troviamo di fronte a "S. MARIA DI LEUCA" paesaggio pieno di lirismo ed emozione che questa Artista tratta con una grande carica emotiva di sogno e spiritualità. Tutto questo si riflette nel plasmare il colore che lei presenta con tonalità soavi e incantatrici. Diversa è la posizione dell'Artista nel concepire il suo "TRAMONTO NEL BOSCO" nella cui opera esprime una evidente forza animica che manifesta con un tratto deciso e pieno di forza emotiva con cui ci presenta, quasi teatralmente, questo angolo di bosco. Attraverso quest'opera questa duttile Artista ci mostra originalità nel tema e, nello svilupparlo ella rende evidente il vigore del suo stile e di un modo di agire. Opera inconfondibile che ci rivela un'Artista originale e di temperamento che, ciononostante, si distingue per la sua semplicità e naturalezza e, soprattutto, per la sua maestria. Maestria che ella manifesta nell'interpretazione non solo del tema paesaggistico, ma anche nella composizione, nei quali, con visione chiara, nitida e precisa, usa la tecnica più adeguata per rendere sensibile l'idea che muove il suo pennello. Maria d'Errico-Ramirez è un'Artista completa, spiritualmente e tecnicamente e le sue opere riflettono questa sensazione di pienezza totale. Sia nei suoi paesaggi, come nella sua opera di composizione, sa raggiugere il fondo delle cose e sa mostrarle con una tecnica personalissima, che accompagna con un sottile gioco di colori, nell'uso dei quali si muove con estrema sicurezza. In tal modo questa Artista ci offre un'opera che penetra profondamente nell'animo dello spettatore". (Enrique de la Riva y Marin) Catalogo Soci IoArte 2018

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Ramirez

Maria d'Errico-Ramirez San Severo (FG)

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Titolo: MATERNITA' (anno1990) Genere: Figurativo Tecnica: Acquerello su foglio Raffaello Misure: cm. 35 x 40

Titolo: SOLITUDINE (anno 1990) Genere: Metafisico Surreale Tecnica: Acquerello e china su cartoncino liscio Misure: cm. 50 x 60

Descrizione: Nel 1994 l'opera è stata selezionata dal C.E.I.C. (Centro Europeo Iniziative Culurali)-ROMA Descrizione: Nel 1994 per la Rassegna Internaz. d'Arte a LONDRA e l'opera è stata seleziona- premiata con LINGOTTO D'ARGENTO EUROPA dalla S.E.A. (Segreteria Europea Artisti). ta dal C.E.I.C. (Centro Europeo Iniziative Culturali)-ROMA per la Rassegna Internazionale d'Arte a LONDRA e premiata con LINGOTTO D'ARGENTO EUROPA dalla S.E.A. (Segreteria Europea Artisti).

LONDON ART SEASON - LONDRA 1994 PREMIO INTERNAZIONALE "LINGOTTO D'ARGENTO" EUROPA 1994. Testo analitico elaborato sulle opere "CALLE E TIFE", "MATERNITA'", "SOLITUDINE" dell'Artista Maria d'Errico-Ramirez, presentate a Londra, dal Centro Europeo di Iniziative Culturali di Roma nel mese di marzo dell'anno 1994. (traduzione in italiano della critica di Mr. Martin Farrel-Critico d'Arte-Londra-Aprile 1994). "Capacità espressiva, varietà di toni, acquerelli sfumati e sincroni con il soggetto, attirano lo sguardo attraverso la forma di una luminosità elaborata sapientemente. L'insieme risalta nelle opere di Maria d'ERRICO-RAMIREZ, l'artista italiana che stiamo esaminando accuratamente, che riconosciamo essere coerente con la complessità di ciò che lei presenta come suo messaggio artistico. Una novità che coglie nella sua struttura formale è la trasposizione della realtà che questa Artista ha fatto propria, lavorando su ciò che riguarda la sua memoria e la sua formazione concettuale. Noi troviamo colma di tensione emotiva la sua espressione artistica, che stimola il nostro studio critico. L'uso semplice e confidenziale degli acquerelli, dimostrando una maestria profonda di metodi tecnici, da vita a queste opere, che riflettono una acuta sensibilità e una creatività fuori dal comune, un discorso coerente pur nella diversità dei temi a noi trasmessi. Siamo di fronte a un'artista versatile, valida intellettualmente, che pone al servizio della raffigurazione - oltre la sua creatività - un senso lirico ed un accostamento poetico al contenuto. Sono opere che comunicano, a chi le guarda, l'intensità del loro contenuto vitale e la stilizzazione delle forme". (Mr.Martin FARREL-critico d'arte) 120

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Maria d'Errico-Ramirez

Ramirez

San Severo (FG)

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Titolo: LA MASCHERA (anno 2014) Genere: Concettuale astratto Tecnica: t. m. Acrilico e smalto su cartoncino liscio Misure: cm. 35 x 25 Descrizione: Critica del dr. V. Cracas: "Di particolare interesse l'opera "La maschera". E' una prova artistica matura, articolata e ricca di personalità. Il colore che scorre sulla tela con irregolarità, diviene la disincantata chiave di lettura..."

VITO CRACAS - Critico d'Arte - BARI RECENSIONE (2017). "Maria d'ERRICO-RAMIREZ".- Pittrice nata a San Severo (FG), intraprende la carriera artistica nel 1986. Partecipa a prestigiosi eventi nazionali ed internazionali ottenendo importanti riconoscimenti tra cui il premio "Tokyo" (1992), il premio "New York the Big Apple" a Roma (1993), il premio "Joan Mirò" a Barcellona (1993) ed il "Lingotto d'Argento Europa" a Londra (1994). Ha esposto a Parigi, Bologna, Firenze, Milano, Torino, Taranto, Reggio Calabria e Salsomaggiore Terme (PR). Pur prediligendo grafica e acquerello, ha sperimentato diverse tecniche (olio, acrilico, smalto e tecnica mista). Rielabora il dripping in una innovativa tecnica surrealistica che scaturisce direttamente dall'inconscio, senza nessuna forma di disegno, con opere di raffinata bellezza cromatica. E' citata ed apprezzata su diverse riviste e cataloghi di settore, tra cui Il Quadrato, Avanguardie Artistiche, Boè, l'èlite-Selezione Arte, Annuario d'Arte Moderna, Dizionario Enciclopedico d'Arte Moderna e Contemporanea e Leaders - Enciclopedia di Arte Contemporanea. Suoi dipinti sono in permanenza presso il Museo Civico e l'Assessorato alla Cultura di San Severo (FG), al Sharjan Art Museum negli Emirati Arabi e sono custoditi in numerose collezioni private in Italia, Spagna, Francia, Brasile, Olanda, Cina. Maria d'ERRICO-RAMIREZ è una pittrice vitale, dotata di una creatività esuberante e coinvolgente. Inizialmente affascinata dagli scorci e dai panorami mediterranei, realizza una pregevole produzione in cui è possibile apprezzare composizione, prospettiva e resa dei dettagli. In seguito si allontana dalla ricerca figurativa per esplorare territori caratterizzati da uno spessore psicologico più marcato: impressioni astratte, atmosfere surreali ed indagini sul simbolo animano la sua produzione più recente, caratterizzata dalla scelta di colori decisi e da una gestualità impetuosa, in bilico tra brucianti emozioni e meditate riflessioni. Di particolare interesse, l'opera "LA MASCHERA" è una prova artistica matura, articolata e ricca di personalità. Il colore, che corre sulla tela con irregolarità, diviene la disincantata chiave di lettura di una realtà deludente, governata da una minacciosa maschera nera che, secondo l'Artista, "rappresenta la maschera ipocrita della società in cui viviamo, tra conflitti sociali, personali e scontri generazionali. (...). L'uomo moderno si trova continuamente di fronte a un bivio e per il proprio orgoglio sceglie sempre la via meno giusta anche dicendo bugie (...). Le risposte sono tante: i politici che una volta al potere dimenticano il popolo, i banchieri che pensano quasi tutti al dio denaro, la gente che preferisce essere incudine e farsi battere dai potenti". (Vito CRACAS) Catalogo Soci IoArte 2018

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Salvatore Gerbino

Caltagirone (CT)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista SALVATORE GERBINO poeta e pittore accademico surrealista e tradizionale. Nasce a Caltagirone nel 1958, dove tuttora vive e opera. Divide la sua vita tra famiglia, lavoro, pittura, poesia, fotografia e teatro. Ha conseguito la maturità scientifica e compiuto studi tecnici per la ceramica a Caltagirone, ha frequentato il corso di Accademia, sezione Pittura e Grafica, scuola per corrispondenza – Roma. Ha partecipato a importanti manifestazioni e concorsi di elevato livello culturale e artistico, regionali, nazionali e internazionali, conseguendo numerosi riconoscimenti e consensi di pubblico e di critica. Membro di Giurie qualificate. Disegna e dipinge dal 1970, si è dedicato da giovanissimo alla pittura e alla grafica, prediligendo e valorizzando negli anni il cartoncino, la tela, la ceramica, la foglia d’ oro, il legno, il vetro e la seta, passando con spirito creativo dalla matita al carboncino, dall’olio all’acrilico, dalla tempera agli smalti, dai pastelli alle crete, dalla china all’acquerello. Nel 1977, vince il suo primo premio, al 13° Premio Internazionale di Pittura e Fotografia Scout – Arco (TN). La poesia lo ammalia da ragazzo ma solo da adulto cerca il confronto di critici e pubblico. … In oltre quarant’anni di “Esperienze Artistiche” in Gerbino troviamo un vuoto, protratto per anni, segnato da una forte esperienza di vita. Al dramma dell’uomo si accoppia quello “personale” che l’ha accompagnato nel travagliato percorso artistico e che ha saputo consegnare, oggi, al fruitore, un artista impegnato che rifugge da un linguaggio di facile prensione, per farsi interprete delle inquietudini dell’umanità , che attraverso i ricordi e la propria espressività tecnica ha continuato a vivere nell’orizzonte del suo tempo-limite e ha ritrovato stimoli nuovi e contenuti attuali che, rivisitati col filtro della memoria, ha saputo mescolare in maniera sempre nuova, fantasia e realtà e impressionare le superficie con mano ferma e occhio attento puntato fisso a plasmare la materia, dando forma e rotondità all’improvvisa e inaspettata visione piatta dell’universo …. Nei suoi dipinti Gerbino, capace di affascinare e suscitare profonde riflessioni, varca la soglia del reale per cogliere l’esistenziale, offrendo all’osservatore una dimensione onirica dei suoi soggetti preferiti; paesaggi lunari, alberi, contorsioni di rami, fiori, lastricati, massi, cieli squarciati, visi lamentosi, figure indefinibili, croci, uccelli …. Con essi, le opere di Gerbino, donano tutto il fascino figurativo e simbolico necessario per imporsi alla nostra attenzione trasmettendo un messaggio visivo, che passa dal mondo della sofferenza a quello della vita in contrasto con la morte, perché nella sua arte c’è il silenzio della sua anima, che si apre e manifesta emotività, angosce e passioni. Promotore e organizzatore di mostre personali, collettive e concorsi a premio di Lettere e Arti, locali, regionali e nazionali dal 1980. Progettista, disegnatore e realizzatore di scenografie teatrali e spettacoli vari. Ideatore e curatore di cataloghi, depliants, locandine, manifesti e copertine di libri e riviste. Socio Fondatore dell’Accademia Calatina di Arte, Lettere e Teatro. Si sono occupati della sua attività, critici e giornalisti mediante quotidiani, riviste specializzate, cataloghi, radio e televisioni. Sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.

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Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Salvatore-Gerbino/

Titolo: Stella Genere: Surrealismo Tecnica: Matita Misure: cm. 35 X 50

Titolo: Paesaggio tra cielo e terra Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su foglia oro Misure: cm. 20 X 30

Titolo: Infinito Genere: Surrealismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 40 X 60

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Tetyana Amarhioale Forgaria nel Friuli (UD)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ta/

Titolo: Violette Genere: astratta Tecnica: olio, tela Misure: cm. 30x40

Titolo: Le spine Genere: Natura morta Tecnica: olio, tela Misure: cm. 30x24

Titolo: Girasoli Genere: Natura morta Tecnica: tempera, tela Misure: cm. 70x50

Tetyana Amarhioale è l'autore di una serie di affascinanti nature morte floreali. Per lei , la pittura - la possibilità di esprimere la sensibilità poetica della natura. L'artista sorprende con l'abilità e la facilità con la quale simula la forma di fiori, ogni petalo , delicato tocco del suo pennello . Il segreto del suo stile personale è che Tetyana sulle sue tele raffigura esattamente quello che vede e come vede . Lei esprime la sua visione di viole, rose, girasoli e altri fiori usando strumenti di pittura con una straordinaria abilita, freschezza e personale visione artistica della bellezza della forma e del colore . Tutte le opere della seria floreale condividono un atteggiamento positivo comune e la delicatezza della tecnica . Ogni quadro crea una piacevole sensazione di naturalezza . Le opere di Tetyana è la prova che la bellezza può essere percepita nelle sue varie manifestazioni . Nelle nature morte vi è una notevole creatività dell'autore . Per Lei stessa il suo lavoro è qualcosa di speciale che dà forza , la fede in se stessi l'opportunità di esprimere la propria bellezza irrefrenabile desiderio di condividere il suo mondo interiore . Perché ci saranno sempre persone che saranno in grado di vedere , capire e rispondere al grido dell'anima , e allora il quadro diventerà una sorta di elisir di positività nei nostri tempi turbolenti .

Critico d'arte Julia Dolyna

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GEC

Giusy Carbonaro

San Severo (FG)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Data di nascita: 19/03/1960 Residenza: San Severo - FG

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/GEC/

G. Emilia Carbonaro, in arte (GEC) vive e lavora a S. Severo (Fg). Iniziata sin dall'infanzia alle arti da suo padre, comincia quasi inconsapevole la sua esperienza di esteta. Determinanti per la sua formazione gli incontri con gli artisti che frequentavano il laboratorio paterno: il maestro Luigi Schingo, in particolare, l'ha incoraggiata a coltivare la sua sensibilita' alle arti. All'eta' di sei inizia lo studio della musica, che prosegue in seguito al conservatorio di Foggia e Bologna, seguito da quello all'Accademia delle Belle Arti, dove si specializza nel restauro conservativo.

Titolo: Sussurro Genere: figurativo Tecnica: olio

Titolo: L'abbraccio Genere: figurativo Tecnica: matite acquerellabili Misure: cm. 30x40

Sebbene privilegi la figura, la sua produzione registra numerose oscillazioni verso l'astrattismo, in uno stile insolito e personale che esprime emozioni e concetti profondi della sua anima. Le sue ispirazioni si proiettano veloci nell'ideazione di diverse forme espressive, annullando in lei l'ansia della " tela bianca". La sua spiccata sensibilita', unita a frequenti momenti di introspezione, la conducono in un caleidoscopio di luci ed ombre dalle forme piu' varie che contribuiscono alla creazione di atmosfere suggestive, dense di pathos e mistero, destinate a catalizzare le attenzioni di un pubblico sensibile al richiamo di immagini particolari ed incisive.

Titolo: Angel Time Genere: figurativo Tecnica: mista Misure: cm. 24x29

G. E.Carbonaro Musicista, Pittrice, Critico d'arte, Interior designer, Restauratrice, Decoratrice, Poetessa

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Catalogo Soci IoArte 2018

Antimo Mascaretti

Grottammare (AP)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Antimo-Mascaretti/

Titolo: colpo di vento con seta nera Genere: figurazione Tecnica: olio e tec. mista su tela Misure: cm. 120x100

Titolo: Regina delle ombre Genere: figurazione Tecnica: olio e smalti su tela Misure: cm. 80x60

Titolo: monocromo VI: Visita della signora in nero Genere: figurazione Tecnica: olio e tec. mista su tela Misure: cm. 150x100

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Nato nel 1951, le mie prime esperienze artistiche risalgono alla fine degli anni '60 durante il periodo universitario. Ho continuato a studiare la tecnica della pittura per decenni fino al 1981 anno della mia prima mostra.Dipingo da allora per cicli e non ho più abbandonato una nuova figurazione. Per il dettaglio delle mie esposizioni si può consultare il mio sito www.antimomascaretti.com.Mi occupo anche di teoria dell'arte e di estetica, ho pubblicato saggi teorici (in turatura limitata e numerata) nell' ulltimi decennio. Sono sempre stato lontano dal mercato per una rigorosa scelta di libertà assoluta, questa decisione mi ha però molto penalizzato nella diffusione del mio lavoro.Cerco da qualche tempo un accordo contrattuale con importanti gallerie per permettere al mio lavoro di avere una degna collocazione in importanti collezioni. Lavoro con lentezza e la mia produzione è di poco superiore alle 500 opere uniche, tecniche ad olio o miste, senza considerare i disegni.Per eventuali contatti , servirsi del mio indirizzo email: antimomaska@tiscali.it. Altre opere, oltre a quelle qui riportate, sono riprodotte sul mio sito personale sul sito Premioceleste.it. e in partocolar modo su artmajeur.com Credo non più rinviabile una rilettura dello sviluppo dell'arte dal 1945 ad oggi per emendare la vera e propria mistificazione che ha colpito proprio l'arte italiana ed europea, quell'arte che sempre ha avuto il primato nel mondo declassata anche con la colpevolissima partecipazione dei professori/parolai del nostro stesso paese a causa del dominio non solo materiale nel mondo da parte degli Usa con la loro presunzione e laloro nefasta visione del mondo, della vita e del mercato. Purtroppo la nostra arte ha intanto provveduto a seguire le sorti di una vera colonia culturale, ponendo in evidenza immeritata un'arte senza vera fede, senza alcun senso, un inganno senza finalità. La mia ricerca negli anni ha messo in evidenza come però esistano pittori che ancora credono nella funzione dell'arte, l'arte vera, non la sciocca parodia anglosassone alla quale il conformismo dei nostri parolai finti conoscitori e miranti solo all'arricchimento e alla notorietà televisiva e dei media, ha sferrato un colpo per fortuna non mortale (per ora).E' venuto il momento di affrancarsi da ogni sottomissione alle teorie estetiche(ridicole) dei paesi anglosassoni e riaffermare il valore della nostra arte, italiana ed europea. Ma non sarà compito facile, perchè il conformismo che affligge questo paese non sarà battuto facilmente e il problema vero è il mercato così come è ora concepito,dominio assoluto dei suddetti paesi, su questo tema conto di tornare a scrivere anche su questo sito.Purtroppo il nostro paese offre un sistema dell'arte disastrato, riviste mercenarie penose, scarse idee e nessun confronto tra gli artisti, dominio dei curatori analfabeti e dei divulgatori dell'arte con il loro immancabile libretto natalizio e la loro visione inadeguata dell'arte degli artisti e in preda ad una visione del mondo angusta e, quella sì, veramente provinciale. "Antiquam exquirite matrem"...Cercate l'antica Madre, voi che avete l'ardire di fare arte, è l'unica via che ancora ci è rimasta.

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Renato Lualdi

Renato Lualdi Messina (ME)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Sono nato a Messina nel 1960, dipingo per hobby da quando, alla fine dell’anno 2006, lascio il lavoro dipendente per svolgere la libera professione di commercialista e consulente aziendale. Autodidatta mi sono avvicinato alla pittura all’età di 46 anni con sincero interesse e tanta curiosità. Per il futuro mi propongo di continuare con l’obiettivo di conquistare nuovi spazi da dedicare alla mia creatività.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Renato-Lualdi/

Titolo: Campo di papaveri Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70 x 50

Mostre collettive: Seconda edizione Concorso di Pittura “Dicearco in Arte” Camera di Commercio di Messina 23-28 marzo 2009; XI edizione Pittura e Poesia emozioni in armonia – Palazzo Municipale Salone delle Bandiere di Messina 7-10 maggio 2009 Terza edizione “VentiPerVenti” – collettiva del piccolo formato – Napoli 20 giugno-20 luglio 2009 Terza edizione del Concorso Internazionale di pittura 30 x 30 – Trieste 3-23 ottobre 2009 Terza edizione Concorso di Pittura “Dicearco in Arte” Camera di Commercio di Messina 12-17 aprile 2010;

Titolo: Al tramonto Genere: paesaggi surreali Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 50 x 50 Descrizione: barca sulla spiaggia al tramonto

Titolo: Autunno Genere: paesaggio Tecnica: acrilico su compensato Misure: cm. 30 x 40

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Catalogo Soci IoArte 2018

Aldo Bartiromo

ALVIN

Napoli (NA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/A-L-V-I-N/

Titolo: Radioactive42 Algorithm Genere: Pittura Tecnica: Mista Misure: cm. 45 x 45 Irregular Descrizione: Algoritmo Radioattivo

Titolo: Radioactivi39ty Stones Genere: Pittura Tecnica: Mista Misure: cm. 35 x 28

Titolo: Radioactivi35ty Cancer Genere: Pittura Tecnica: Mista Misure: cm. 15 x 15

Profilo Artista Alvin dipinge da sempre.Conserva tele del 1974.Nella vita ha però lavorato come Tecnico di Medicina Nucleare all'Istituto Tumori di Napoli.Ha regalato ed a volte venduto le sue opere ad amici che le richiedevano o alle prime edizioni di Telethon.Lo stile è quello astratto-informale.Difficile quindi vendere a Napoli e poi le mostre al Sud sono sempre costate.Dopo quasi quarant'anni di lavoro con le radiazioni,nel 2011 si ammala di leucemia,patologia che rischia chi svolge quel tipo di lavoro.Alvin diventa, perseguendo uno scopo di avviso sociale sul pericolo delle radiazioni,il pittore della "Radioattività".Lo stile diventa Astrattismo Nucleare perchè il riferimento è ad una realtà invisibile ma forte e penetrante che può anche uccidere.Il gesto pittorico a volte è ampio e veloce, a volte micro e lento, cerca l'istologia delle emozioni violentando le distanze, cerca il nucleo.Il potere evocativo del colore si rifà alle forme che si disintegrano, la verità non ci appartiene, è dentro l'atomo che con effetti devastanti ce la rigetta con le radiazioni.Visioni dove la materia si trasforma in energia e movimento marcando la sottile linea tra reale e surreale.Il nuovo Alvin è nato nel 2011.

Descrizione: Le Radiazioni possono provocare il Cancro.

Catalogo Soci IoArte 2018

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D.sbaffi

Daniele Sbaffi

Monte Roberto (AN) Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Mi chiamo Daniele Sbaffi, sono nato a Jesi, il 19 febbraio 1977 e sono residente in una piccola frazione del comune di Monte Roberto, nella provincia di Ancona.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/D-sbaffi/

Titolo: Sferzata Genere: Espressionismo astratto Tecnica: Olio su carta Misure: cm. 46 x 31

Sono un autodidatta e normalmente svolgo il lavoro di operaio. La passione per l'arte ce l'ho sempre avuta. Dipingo soprattutto per me stesso, per buttar fuori tutte quell'emozioni che il mio carattere chiuso non mi permette di esprimere, ed è solo tramite la pittura che ci riesco. Nell'arte astratta ho trovato la mia espressione.

Titolo: Fuoco Genere: Espressionismo astratto Tecnica: Olio e smalto su tela Misure: cm. 70 x 50

Dal 2012 ho trovato il coraggio di esporre le mie opere. Ho partecipato ad alcuni concorsi tra i quali: 2017 - Biennale d'arte Ciao Umbria (terzo classificato) 2013 - Fighillearte di Forlì e La Marguttiana di Macerata Il mio sogno, come quello di qualsiasi altro artista, è quello di poter fare della mia arte il mio lavoro

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Titolo: Tristezza Genere: Espressionismo astratto Tecnica: Olio su supporto in plastica Misure: cm. 70 x 50

Catalogo Soci IoArte 2018

Salvatore Dell'anna

S.dell'anna

Domodossola (VB)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/S-dell-anna/

Titolo: La mia marina Genere: Paesaggistico figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 80x120 Descrizione: Bagno in marina

Profilo Artista Nato a Copertino (Lecce) nel 1956,vive a domodossola,dove lavora dal 1979.Fin dall'infanzia dedica il suo tempo libero alla passione per la pittura ad olio.Finora le sue opere sono state esposte a casa di familiari o nascoste in cantina. Oggi cerca di far conoscere il suo linguaggio dai colori freschi che,con semplicitĂ ,esprime la sua passione e il suo amore per la pittura. Nei suoi lavori parla con affetto dei paesaggi montani dell'ossola,dei ricordi della sua infanzia,del mare del salento,dei fiori e degli ulivi,con un linguaggio figurativo veritiero.

Titolo: DONNA AL MARE Genere: Paesaggio figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x80

Titolo: IL PESCATORE Genere: FIGURATIVO Tecnica: OLIO SU TELA Misure: cm. 50X70

Catalogo Soci IoArte 2018

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Ivo Pillai

Macomer (NU) Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Ivo-Pillai/

Titolo: Composizione in rame Genere: Natura morta Tecnica: Pittura ad olio Misure: cm. 50x60

Titolo: Donna Genere: Ritratto Tecnica: Pittura ad olio Misure: cm. 50x70

Titolo: Limoni Genere: Natura morta Tecnica: Pittura ad olio Misure: cm. 50x70

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Catalogo Soci IoArte 2018

Siponta Bruno

Sipo

Trinitapoli (FG)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sipo/

Titolo: Stella marina Genere: astratto Tecnica: acrilici su tela Misure: cm. 70x50

Titolo: Campo di papaveri Genere: realista Tecnica: acrilici su tela Misure: cm. 40x40

Titolo: disperata speranza Genere: figurativo Tecnica: acrilici su tela Misure: cm. 40x40

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Tina Bruno vive in Puglia, dove svolge la professione di insegnante di filosofia.La passione per la pittura, l'ha sempre entusiasmata sin da bambina. Da giovanissima si dedica all'arte figurativa, più tardi, negli anni della maturità è attratta soprattutto dalla pittura astratta, informale e materica. Avverte il desiderio incessante di materializzare i contenuti del subconscio al fine di lasciarne le orme, tracce di sensazioni ed emozioni che si succedono ininterrottamente e di cui, le opere rappresentano la testimonianza più tangibile. I dipinti sono l'espressione della sua più intima essenza, di quel fluire di emozioni che si fondono e si imprimono sulla tela in un gioco di colori, a volte decisi, a volte sfumati, luminosi, a tratti opachi, privi in apparenza di qualsiasi obiettivo formale e razionalmente organizzato. Rifugiandosi nell'ispirazione pura, vergine,primitiva, istintiva, le sue opere sono il segno di un linguaggio interamente spontaneo che lotta contro ogni solidificazione e cristallizzazione della viva ed intima vita dello spirito che si manifesta attraverso l'immediatezza dell'esperienza interiore. L'artista continua instancabilmente ad esplorare nuovi sentieri ed orizzonti, lasciandosi dolcemente trascinare da questa passione che, difficilmente l'abbandonerà.

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Beppe Saccomani

Beppe Saccomani Venezia (VE)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Ventenne ho frequentato lo Studio di Luigi Scarpa Croce, artista veneziano del gruppo di Burano, qui ho sperimentato varie tecniche di pittura per alcuni anni, poi ho continuato con amici pittori. In questo periodo ho messo in pratica ciò che mi aveva dato il mio maestro, ho provato nuove vie di sperimentazione e ho sempre seguito le mostre sia degli amici che quelle di altri artisti. Trentenne mi sono Sposato e con la vita familiare e lavorativa mi è venuto a mancare il tempo per le mie esperienze pittoriche. Più volte ho tentato di ricominciare, ma senza una continuità produttiva soddisfacente. Poi nel 2004, con la morte di mia moglie e i figli che lavoravano lontani, decisi di riprendere il mio cammino di artista da dove avevo interrotto, non senza difficoltà creative. Ricominciando con umiltà ho riallacciato con il passato e ho ritrovato parte delle motivazioni che avevo un tempo. Ora dipingo i miei ricordi, i miei sogni, paesaggi di una Venezia che amo e che ricordo nella mia mente, ma è solo l'inizio di una nuova vita artistica.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Beppe-Saccomani/

Titolo: Rete in laguna Genere: Piatto Tecnica: Colori per ceramica Misure: Diam. 32 cm.

Titolo: Bassa marea in laguna - 2017 Genere: pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 x 70

Titolo: Tramonto burrascoso - 2017 Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50 X 70

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Catalogo Soci IoArte 2018

Andrea Pozza

Photopozza

Bolzano (BZ)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Photopozza/

Titolo: MYTHOS Genere: collage digitale Tecnica: fotografia digitale Misure: cm. 70x 100 Descrizione: I miti classici reinterpretati in chiave moderna

Titolo: Anima perduta Genere: fotografia Misure: cm. 40x60

Titolo: Edinburg Genere: fotografia Misure: cm. 60x40

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Fin da ragazzo l’amore per i viaggi e i luoghi lo porta ad avvicinarsi alla fotografia, che diventa per lui un mezzo attraverso il quale trattenere la memoria delle proprie esperienze. La sua carriera fotografica, iniziata tra le file del Fotoclub Bolzano nel 1994, è caratterizzata da numerose mostre fotografiche personali e collettive e da svariati premi. Attualmente fa parte della Federazione Italiana degli Artisti - Trento ed è Presidente dell'Associazione degli Artisti di Bolzano, con cui espone regolarmente in collettive e personali. Da molti anni porta avanti una sua ricerca personale influenzata profondamente dalla bellezza dell’abbandono, esplorando i luoghi dimenticati e svelandone i segreti attraverso l’obbiettivo della sua macchina fotografica. Una filosofia dell'abbandono e della riscoperta dei luoghi dimenticati, per far rivivere in un'immagine ferma per sempre nel tempo, ambienti dal passato glorioso e intensamente vissuto. Durante queste “esplorazioni misteriose” si crea una specie di cortocircuito interiore tra passato e presente. Negli ambienti avvolti dal silenzio e dal mistero appare come per incanto una "dama mascherata", muta testimone degli eventi accaduti tra le mura esplorate. L'immagine cattura per sempre "l'anima del luogo". I fantasmi della vita passata si aggirano ancora in questi ambienti, lontani da occhi indiscreti e liberi di "vivere" la propria esistenza effimera.

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Sandra Gusso

Alessandra Gusso

Cordenons (PN)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Data di nascita: 08/08/1954 Residenza: CORDENONS - PN

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Sandra-Gusso/

Curriculo breve

Titolo: vibrazioni complementari Genere: pittura gestuale Tecnica: colori acrilici su tela Misure: 30x40 x4cm

Alessandra Gusso di Caorle Diplomata al liceo artistico di Torino e all'accademia di belle arti Venezia in pittura con il maestro Emilio Vedova

Descrizione: dittico, gioco cromatico

Master in psicopedagogia didattica del disturbo autistico e attualmente arteterapeuta in formazione (associata ArTeA) Insegna arte e immagine alla scuola secondaria di 1° grado

Titolo: venere Genere: pittura gestuale Tecnica: Acrilici e acqua su carta Misure: cm. 75x52

Vive e lavora a Cordenons (PN)

Descrizione: Opera dedicata al corpo femminile, reso quasi trasparente e partecipe di colori delicatissimi. Quasi una interpretazione e dichiarazione poetica, né decadente né polemica, della profondità cosmica della femminilità. Titolo: viagio de arie Genere: pittura Tecnica: chine e colori acrilici e acqua su carta Misure: cm. 55x75

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Catalogo Soci IoArte 2018

Enzo Cadeddu

Cadenzo

Olbia (SS)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Cadenzo/

Titolo: " Vecchio lavatoio" tratto da paese d'ombre Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 80x80 Descrizione: opera tratta dal romanzo di Giuseppe Dessi "paese d'ombre"

Titolo: "matrimonio innevato" Genere: vedute Tecnica: olio su tela Misure: cm. 60x80 Descrizione: opera della serie "paese d'ombre"

Titolo: S'Archittu Genere: pittura Tecnica: acquarello Misure: cm. 35x50

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista .....Pittore di cielo,di mare. Pittore di vita,dal cuore,perchè ogni battito è colore della tua terra , del tuo intimo , d'emozione che si raccontano. " da un sole all'altro " le mie parole , altrettanto nascono dalla bolla di sentimenti fortemente vissuti , e come gabbiani , planano sul mare dei pensieri per vivere ancora all'intenso . Olga Gazzetto Bernardello (Poetessa) Golfo Aranci 14-09-1999 La tavolozza dei colori , parla del tuo intimo , della tua Sardegna , di un azzurro che dissemina continuo stupore . Intingi continuamente nel tuo sguardo , pennelli di speranza , e trasforma nell'iridescenza il tratto che congiunge cielo e mare . Cosi è tela la vita . Olga Gazzetto Bernardello ( Poetessa ) Golfo Aranci 10-09-2002 La sua presenza in occasione di questo importante evento consolida ancora una volta lìimportanza del suo percorso stilistico nel palcoscenico Artistico Internazionale . Ci complimentiamo per il suo operato , per la particolare sensibilità compositiva manifestata . La scelta della sua Opera "barche a Golfo degli Aranci" per l'esposizione alla 1 a Biennale d'Arte Internazionale di Palermo comprova la stima e l'attenzione che rivolgiamo al suo prezioso operato Artistico . Paolo Levi ( Presidente Comitato Scientifico ) Palermo 30-10-2012

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Gli Ominidi Ancillotti

Riccardo Ancillotti Montecatini Terme (PT)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Gli OminiDi Ancillotti sono dipinti olio su tela, il cui intento è quello di esprimere e raccontare concetti complessi e astratti come emozioni e sentimenti del vivere quotidiano , attraverso singolari e caratteristici Ominidi stilizzati. Ci tengo a specificare che quando acquisti un mio dipinto, entri in possesso di un opera unica , firmata e numerata in ordine cronologico di creazione , accompagnata dal suo certificato di autenticità valido ai fini legali datato e firmato : non esistono copie ; se io stesso volessi rivedere una mia opera dovrei recarmi dal legittimo proprietario : questo principio è uno dei capisaldi del mio spirito artistico e mi rende orgoglioso di ogni singola creazione. Gli Ominidi sono un’ occasione , un pretesto semplice , per cercare di comunicare qualcosa di piu’profondo che spesso non sono riuscito a spiegare a parole o a fatti. Credo che il valore dei miei Ominidi risieda nella comunicazione e nella possibilità’ di ritrovarsi nei concetti e nelle emozioni che opera dopo opera vengono rappresentati. Ogni singola tela e’inseparabile dal suo Titolo che ne e’ Descrizione , Ispirazione e Parte Integrante . Imballo con cura e Amore personalmente ogni singolo quadro assicurandomi sia ben protetto da qualsiasi rischio. Mi preoccupo della spedizione ne seguo il corso e cerco di mantenere sempre un contatto con l’acquirente: mi piace sapere che l’opera sia arrivata a destinazione sana e salva e che sia esattamente ciò’ che ti aspettavi , spesso chiedo una fotografia dell’opera nella sua nuova “casa”. Quando acquisti una mia creazione hai tutti i dati tecnici sufficienti a capire se è esattamente ciò che desideri ma, capisco che solo dal vivo si possa realmente comprendere a pieno se l’acquisto che abbiamo fatto è quello davvero giusto per noi percio’ , ti ricordo che nel caso in cui tu non fossi soddisfatto , se l’opera è intatta sono disponibile a ritirarla e a restituirti il denaro decurtato dei costi di spedizione ,fino a 20 giorni dopo l’acquisto. Grazie per la tua attenzione e se hai domande ti prego di scrivermi senza alcun impegno. Sarò felice di risponderti.

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Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gli-Ominidi-Ancillotti/

Titolo: La Depressione Genere: Astratto concettuale Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 50x40

Titolo: Il Farmacista Genere: Astratto concettuale Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 30x45

Titolo: L'Amore Genere: Astratto concettuale Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 30x30

Catalogo Soci IoArte 2018

Angelo Savarese

Roma (RM)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Angelo-Savarese/

Titolo: SPECCHI Genere: Dipinto Tecnica: Tecnica mista su tela Misure: cm. 200x200x5 Descrizione: Le opere di Savarese appaiono un mix di precisione e disordine, laddove la precisione delle lettere scritte con una calligrafia a rilievo definita con tecnica ed elementi vari

Titolo: UK Genere: Dipinto Tecnica: Tecnica mista su tela Misure: cm. 200x200 Descrizione: Opera "UK" della serie FLAGS

Titolo: VELO Genere: Mixed media Tecnica: Tecnica mista su manichino di Pvc + tela Misure: cm. 160x60x60 Descrizione: Mannequin, un altro recente progetto legato a temi quali la solitudine, la repressione, la tristezza, la sofferenza dell’uomo contemporaneo porta Savarese a dialogare con dei manichini ai quali egli dona un imprinting di parole Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista L’arte nella vita di Angelo Savarese è da sempre passione e cerca di emergere sin dalla sua giovane età; già fanciullo, dipinge ispirandosi ai grandi artisti. Savarese nasce a Napoli nel 1967 e dopo qualche anno si trasferisce a Roma, ma sembra avere ereditato dalla sua città natale le curiosità delle cose del mondo, quindi la genetica del suo passato lo proietta nel suo futuro romano. A Roma cresce, si forma, inizia il suo percorso artistico ed è qui che vive e lavora. Savarese, un attento osservatore e uomo dai grandi valori, ha trovato il modo di esprimersi con una tecnica artistica tutta sua. Uomo dalle poche parole, sembrerebbe, in realtà le parole confluiscono nella sua mente in modo armonioso e sono quelle che lui riversa sulla tela diventando queste il fondo stesso, dove poi dialoga con colori posti irregolarmente, astrattamente e abilmente. Le opere di Savarese appaiono quindi un mix di precisione e disordine, laddove la precisione delle lettere scritte con una calligrafia a rilievo definita con tecnica ed elementi vari, creano un secondo strato sulla tela e diventano il messaggio inequivocabile dell’opera stessa, mentre l’informalità si riflette con la combinazione dei colori posti o “buttati” sulla tela in modo informale e materico come tocco finale. Il risultato....un’arte che racconta. Da sempre Savarese vuole raccontare, vuole fermare l’attimo, vuole onorare le parole sue come di altri, vuole far parte del mondo, vuole dialogare con il suo “io” curioso. Il futuro dell’artista lo vede impegnato in progetti d’arte piuttosto che creare la singola opera. Sempre attento a temi di stampo sociale egli usa la sua arte con un nuovo indirizzo, creare dei progetti a tema che raggruppano varie opere similari nell’ambito del progetto stesso, ognuna con un suo messaggio e valore intrinseco. Flags è un progetto che l’artista porta avanti da vari anni con l’obiettivo di realizzare tutte le bandiere del mondo in stile “Savarese”, quindi la voglia di unirlo attraverso l’arte, intesa come veicolo di pace. Mannequin, un altro recente progetto legato a temi quali la solitudine, la repressione, la tristezza, la sofferenza dell’uomo contemporaneo porta Savarese a dialogare con dei manichini ai quali egli dona un imprinting di parole, materia e colori, nel tentativo di umanizzarli: un chiaro grido di aiuto per salvare le nuove generazioni dai pericoli di questo mondo così falsamente globalizzato, tecnologico e “wifi”! 137

Diego Angeli

Diego Angeli Trieste (TS)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Nato a Trieste il 22/01/1971, vive, lavora e studia nella sua città natale.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Diego-Angeli/

Fin da bambino, coltiva la passione per il disegno, la pittura e l’artigianato, partendo dall’educazione artistica di ambito scolastico, proseguendo poi da adolescente come autodidatta, passando dai colori a tempera a quelli ad olio, dedicandosi ai ritratti, alla copia dal vero ed alla natura morta.

Titolo: MOLTITUDINE SOFFERENTE Genere: FIGURATIVO CONCETTUALE Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 80X80X4

Diplomato in ragioneria ed informatica, amplia gli interessi estendendoli a quelli della grafica pubblicitaria, il copywriting, frequenta brevemente una classe di studio del nudo dal vero con modella. Successivamente, trova impiego nel settore dei trasporti e spedizioni marittime, acquisisce esperienza nel restauro edile, in parallelo studia a livello universitario psicologia con tirocinio curriculare nell'area del disagio mentale.

Descrizione: Una moltitudine di calle che fluttuando si intrecciano, interagiscono, si scontrano, si disperdono, ognuna con una propria identità ma un apparente destino comune...

Di recente riprende la produzione di dipinti ad olio su tela, di dimensioni medio-grandi, in formato gallery con il bordo dipinto, come parte integrante dell'opera per enfatizzarne la tridimensionalità, l’interesse per la grafica e la comunicazione commerciale viene arricchito da competenze informatiche per la produzione di immagini vettoriali ad uso commerciale e dai principi dell’esperienza-utente di Donald Norman (design centrato sull'utente).

Titolo: DISSOLVENZA 1 (RINASCITA) Genere: FIGURATIVO CONCETTUALE Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 100X100X3,5

Attualmente l'interesse per la pittura si sta orientando verso l'integrazione tra il figurativo ed il concettuale, oltre la pittura materica, per catturare o riscoprire dei significati da condividere. L'intento, tramite la partecipazione a mostre collettive tematiche, oppure personali "monoquadro" o con un numero di opere contenuto, in ambienti diversi dalla galleria, è quello, in un mondo sovrabbondante di stimoli, in cui è difficile per il pubblico esprimere un'attenzione sostenuta verso un dipinto, dare la possibilità di focalizzarla, entrando in "relazione" e "dialogando" con l'opera. Partecipazione a mostre: dal 27/11/2017, mostra personale permanente al "BAR DA MINO" a Monfalcone (GO) - Via G. Matteotti 21 con DISSOLVENZA 1 (RINASCITA), olio su tela 100 x 100 x3,5; 11-18/11/2017, mostra-evento collettiva "ALCHIMIE ESOTERICHE AD ARTE" alla Galleria AREA CONTESA ARTE di Roma con DISSOLVENZA 1 (RINASCITA) olio su tela 100 x 100 x 3,5 (curatrice e direttore artistico prof. Sabina Fattibene dell’ass. culturale Il Trittico Arte di Roma).

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Descrizione: Rinascita come

dissolvenza ovvero transizione da una forma compiuta a qualcos'altro ancora in divenire con speranza mista ad angoscia in cui le tracce passate solo suggeriscono quello che potrebbe succedere...

Titolo: SIAMO COME LE FOGLIE Genere: FIGURATIVO CONCETTUALE Tecnica: OLIO SU TELA (formato gallery con bordo dipinto) Misure: cm. 100X100X3,5 Descrizione: Siamo come foglie al vento, unicità, dissoluzione e dispersione ci accomunano, ma uniti da un'energia da cui può nascere qualcosa di nuovo Catalogo Soci IoArte 2018

Maria Laura Catalogna

Daphne

Tossicia (TE)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Daphne/

Titolo: L'altro mondo Genere: Fotografia Tecnica: Digitale Descrizione: Tra realtà e immaginazione. Come se fuori non ci fosse nulla ed io stessi vivendo in un altro mondo. Un mondo tetro e malinconico, ma pieno di fascino e potenza. Nell’aria l’odore delle rovine, il silenzio assordante rotto dal vento dell'altro mondo.

Profilo Artista Daphne Catalogna. Si avvicina al mondo dell'arte all'Università di Design di Ascoli Piceno. Da qui comincia a sperimentare autonomamente la fotografia, passione che nasce dal bisogno di trovare la perfezione nella natura. Con le sue foto vuole esprimere i tormenti della sua anima imperfetta sempre alla ricerca della libertà spirituale.

Titolo: L'ultimo sguardo del sole Genere: Fotografia Tecnica: Digitale Descrizione: "…Da torri e balconi protesi incontro alle brezze vedemmo l’ultimo sguardo del sole farsi cristallo marino d’abissi..." Lucio Piccolo, Il raggio verde

Titolo: Giugno Genere: Fotografia Tecnica: Digitale Descrizione: "Giugno. In un campo di grano ogni spiga sembra sollevata dalle dita di uno scultore invisibile, che lavora una materia fatta di cielo, oro e luce." Fabrizio Caramagna

Catalogo Soci IoArte 2018

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Rosy

Rosa Maria Muntoni Capannoli (PI)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Rosy Muntoni nasce a Siniscola (NU) ,appassionata d'arte fin da piccola, decide di trasferisi a Roma, dove consegue il diploma di maestro d'Arte, frequenta l'accademmia di belle arti, iniziano le prime mostre di pittura ottenendo riconoscimenti,il suo percorso artistico dura dal 1973 fino ad oggi, Ha partecipato in italia e all'estero, sue opere si trovano presso musei,collezioni pubbliche e private.Curatore d'Arte , organizza eventi in Italia e all'Estero. Una donna impeccabile pronta ad ascoltare i suoi artisti in grado di creare delle mostre d'Arte in armonia ed equilibrio, con un tocco personale di vivacità che caraterizza la sua Interartex. Il nostro amico e curatore ha dimostrato ancora una volta la capacità di portare l'Arte di qualità in tutto il mondo. Essere scelti da Rosy Muntoni per uno show è garantita per appartenere tra i migliori nel campo dell'Arte .

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Rosy/

Titolo: "papaveri" Genere: pittura Tecnica: olio su tela

Interartex Critico dìArte dott. Riccardo Baldelli. Hanno scritto di lei: Riccardo Ferrucci, Mario Meozzi, Piero Celona, Manuela Lupi, Elena Iacoponi, Benozzo, Cesar Lamadrid,giornali e riviste specializzate fra cui: IL Tirreno, La Nazione, il notiziario dell'a.i.a.m. rivista trimestrale Arte e Cultura Roma,,l'Unione Sarda,dizionario d'Arte Moderna FI , Dizionario enciclopedico Internazionale"Guida Agli Artisti Sardi in Italia e nel Mondo" Avanguardie Artistiche , Bollettino Uff.Borsa Valori Opere d'Arte. Rivista Trimestrale Equitazione&Ambiente. "Un'impronta di singolare efficacia" Percorrendo la sua ricerca nel tempo, passata anche attraverso esperienze graffichje interessanti, Rosy Muntoni è giunta alla pittura attuale dalla forte personalità,sulla traccia di un figurativo che affonda le sue radici,nella migliore tradizione pittorica.Pittura che iflette coerentemente il carattere socievole dell'artista,che procede a passi meditati,scelti a liberare le cose dal loro peso, a ridurle alla loro essenza,al loro profumo,alla loro purezza. Volti dal tratto marcato e deciso, a conferma del tenace e costante impegno a cui la Muntoni si è sottoposts in questi anni,soprattutto nella figura. Aspetti del paesaggio e della natura, pervasi da un sottile senso romantico,si alternano ai volti e alle composizioni,tutti portati avanti con un'abilità di grande rispetto.Siosservino le espressioni dei volti talvolta melanconici,ma carichi di intense interiorizzazioni,i paesaggi silenti dove il gioco delle luci si realizza con motivi e accostamenti sempre nuovi. 140

Titolo: "A CACCIA" Genere: FIGURATIVO Tecnica: CARBONCINO

Titolo: "Tziana" Genere: pittura Tecnica: olio su tela Descrizione: Vacanze al mare in una terra stupenda chiamata Sardegna

Catalogo Soci IoArte 2018

Laura Piacentini

Roma (RM)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Laura-Piacentini/

Titolo: flowers Genere: pittura Tecnica: pittura su seta Misure: cm. 40x50 Descrizione: Descripittura su drappo di setazione

Titolo: Maya Genere: pittura Tecnica: pittura su seta Misure: cm. 50x70 Descrizione: pittura su seta su disegno a mano libera

Titolo: nuvole di fiori Genere: pittura Tecnica: pittura su porcellana terzo fuoco Misure: cm. 20x20 Descrizione: pittura su porcellana tecnica americana terzo fuoco

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Maestra d'Arte - Counselor in Arteterapia Scrittrice Mostre personali, Workshop, vincitrice di vari concorsi letterari e di poesia Libri: "Scrosci di parole senta tempo" " Fili d'inchiostro blu", "L'impronta emozionale","Duemila e oltre", "Una sera allo Speak is" Maestra d'Arte dal 1989, parla e scrive correttamente l'inglese e lo spagnolo avendo vissuto in Inghilterra, Spagna ed Asia minore per più di dieci anni. ARTE Sin da ragazza ha frequentato laboratori d'arte in quanto appassionata a tutte le forme di arte le quali rappresentano l'autenticità' delle sue emozioni e l'armonia che ha con il mondo. 1987-1991 corso tecniche lavorazione argilla e creta, corso di pittura su porcellana a secondo e terzo fuoco tecnica americana, corso di scultura e imitazione dei materiali presso il laboratorio L'atelier di Roma; 2004-2006 corso biennale presso centro Culturale di Wilmslow (Manchester, Inghilterra) di Making Art Cards; 2007-2009 corso triennale di Decoupage pittorico , utilizzo pigmenti e cere, decorazione del metallo, decoupage sottovetro, tecnica della doratura, decoupage trompe l'oeil e ambientato, presso il Centro Culturale Valle Inclan di Madrid; 2008-2009 corso biennale di pittura su seta presso il Centro Culturale Valle Inclan di Madrid. Nel 2012 e nel 2013 ha ricevuto rispettivamente i certificati di partecipazione al Friendship Festival dell' Amercian School of Doha (Qatar) in funzione di artista nel settore dell'artigianato con delle sue creazioni artistiche.. SCRITTURA Nel 1997 le viene assegnato il secondo posto ed attribuita la Targa d'Argento al Concorso Nazionale di poesia di Nepi, con la poesia "Lasciati andare". Nel 2003 ha partecipato al premio letterario Parole in Movimento di Fonopoli di Renato Zero con la poesia "Una goccia" inserita nell'Antologia da lui firmata. Dal 2010 al 2013, presso l'American School of Doha (Qatar) ha rivestito il ruolo di tutor di Italiano per studenti liceali dell'International Baccalaureate (IB) e tutor di lingua italiana per stranieri. Nel 2012 ha esercitato come Maestra d'Arte presso lo studio d'Arte " The Lemon Three" di Doha (Qatar) - Riceve la targa di Cavaliere dell'Arte e della poesia, per alti meriti etici, artistici e culturali. Nel 2014 vince il primo premio della XXX Edizione del Premio Internazionale di Poesia e Narrativa con la poesia inedita "Come cicogne" Nel 2016 vince il primo premio al Concorso Nazionale A.Bruni di Scrittura Creativa VIII Ed.ne, con il racconto "Una sera allo Speak is" Nel 2017 vince il primo premio al XXXII concorso Internazionale dell'Istituto Italiano di Cultura di Napoli, con la poesia "Alchimia" Vince 2° premio Concorso "Il Calamaio d'argento" di Calcata con la poesia "Oscillo silenziosa" Collabora attivamente con la rivista "Il corriere della città" di Ardea, Roma

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Paola Magini

Pomarance (PI)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Paola Magini nasce a Siena nel 1979. Si dedica al disegno e alla pittura fin da bambina ma ha una prima formazione artistica all'Istituto d'arte Duccio di Buoninsegna. Dopo un anno all'accademia delle Belle Arti di Firenze, impara la tecnica dell'affresco e delle pitture murali (docente il pittore Paolo Graziani) che la porta a realizzare numerose opere private e pubbliche sul territorio nazionale. Tra queste ultime citiamo i lavori pubblici realizzati in esterno: gli affreschi a Parlasco e Taceno (LC) nel 2007, a Marentino (TO) sempre nel 2007 dove riceve il riconoscimento da Vittorio Sgarbi. I murales a Guidizzolo (MN), Gavazzana (AL), Valloria (IM) nel 2008, a Sommo (PV) nel 2008 e 2009, Bagnasco (CN) nel 2010 e 2011, l'affresco a Santa Brigida (BG) nel 2015. Infine nel marzo 2016 vince il concorso del comune di Rovereto (TN) dove è chiamata a realizzare un murales sul soffitto del portico della nuova scuola elementare Filzi. Parallelamente all'attività di muralista, l'artista lavora a cavalletto, utilizzando la tecnica della pittura a olio e tecniche miste, partecipando a numerose mostre e concorsi. Da un punto di vista formale, lo stile dell'artista è fondamentalmente figurativo e simbolico. Fermamente convinta che nel mondo dell'arte contemporanea sia necessario un "ritorno all'ordine" e alla chiarezza, Paola Magini tenta di stabilire il contatto con il pubblico utilizzando un linguaggio volutamente comprensibile, affinchè l'osservatore sia guidato all'interno della narrazione. Attualmente il suo metodo si avvale di una componente informale realizzata a tecnica spatolata sulla quale vengono costruite immagini e storie narrate che, andandosi a confondere nel sottofondo nebbioso e caotico, conferiscono all'insieme dell'opera un senso di indefinitezza, perfettamente comprensibile nell'aspetto ma non nella sostanza, come a voler sottolineare la natura sfaccettata e cangiante, talvolta sfuggente della realtà e la percezione che noi abbiamo di essa. L'artista ha attualmente sede a S.Dalmazio nel comune di Pomarance(PI), dove vive e lavora.

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Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paola-Magini/

Titolo: composizione allegorica in 4 elementi: Primo elemento: Agitato Genere: figurativo Tecnica: mista Misure: cm. 50x70

Titolo: macellazione dei cinghiali Genere: figurativo Tecnica: olio su tavola Misure: cm. 50 x 80

Titolo: composizione allegorica in 4 elementi: "La contesa". Secondo elemento: sollevato e incredulo Genere: figurativo Tecnica: mista Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Angela Borghi

Castel San Pietro Terme (BO) Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Angela-Borghi/

Titolo: Controluce Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 35 x 50

Profilo Artista Pittrice autodidatta, appassionata da sempre di fotografia realizza opere ad olio, acquerello, acrilico e matita. Diplomata in Tecnico Grafico Pubblicitario coltiva queste grandi passioni da diversi anni. Seppur non lavorando nel settore grafico ha collaborazioni con diverse associazioni e aziende occupandosi dell'aspetto "social"/web oltre a realizzare siti e pagine web.

Descrizione: l'attimo in cui la luce crea un'atmosfera particolare Ă¨ un momento perfetto nel quale racchiudo un' emozione

Ha partecipato a numerose collettive: Castel San Pietro Terme (BO) Mostra degli Artisti Castellani che si tiene ogni Dicembre,Imola (BO), Vignola (MO) e Faenza (RA) presso la Sala Forum.

Titolo: Absa Genere: pittura Tecnica: olio su tela Misure: cm. 15x20

Ha tenuto una personale "Atmosfere di Bellezza" presso il Centro Studi A.De Gasperi a Castel San Pietro Terme (BO) che attualmente ha in esposizione una serie di opere dell'Artista.

Descrizione: Ritratto di Absa, bambina dolcissima

Titolo: Notturno Genere: Pittura Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 100x70 Descrizione: Nel buio della notte scrutiamo l'orizzonte inseguendo i nostri sogni...

Catalogo Soci IoArte 2018

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Federica Martini

Federica Martini Sassuolo (MO)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista BIOGRAFIA Federica Martini, nata a Sassuolo (Mo) il 09/03/1981 e ivi residente. Dopo aver conseguito la maturità come perito commerciale, mi sono laureata in economia aziendale con specializzazione in consulenza e gestione di impresa. Ho lavorato in diverse aziende come impiegata in ambito amministrativo/contabile e dal 2011 ho prestato la mia opera in diversi studi professionali per imparare la professione del commercialista. Nel 2015 ho ottenuto l'abilitazione di Dottore Commercialista e, dopo una collaborazione con un grande studio di commercialisti di Modena, ho deciso di cambiare settore per acquisire altre competenze e sviluppare una professionalità più "aziendalistica"; così da novembre 2016 collaboro come consulente per una softwarehouse di Modena. Nonostante i miei studi e la mia professione, fin da piccola le mie grandi passioni sono sempre state il disegno, la lettura, la scrittura e le arti figurative in genere. Per motivi di tempo e organizzativi ho dovuto abbandonare il disegno a 14 anni, finite le scuole medie, per poi riprendere in mano la matita dopo 20 anni, nel 2015, con la decisione di frequentare un corso di disegno. Perché ho deciso di fare questo corso? Per curiosità, per imparare cose nuove e mettermi in gioco in un ambito per me insolito... oltre al fatto che la ritrattistica e la figura umana da sempre esercitano su di me molto fascino. Una volta ripresa in mano la matita e "fatto amicizia" con questo universo di figure e sfumature non sono più stata capace di smettere...ogni disegno diventa per me un'avventura, un'esplorazione di nuove tecniche, una comunicazione con l'esterno e con il proprio potenziale interno. Perché disegno? Perché il disegno, nonostante la concentrazione che richiede, mi carica di energie positive, mi ritempra dalle negatività quotidiane, mi rinvigorisce di speranza e mi permette di liberare la fantasia. Per me disegnare è sognare e creare i propri sogni. Mi dedico al ritratto e alla figura umana perché mi sento piuttosto attratta dal movimento artistico del realismo e iperealismo e mi affascina osservare ogni dettaglio di umanità (uno sguardo, un'espressione, un movimento della testa ecc...). 144

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Federica-Martini/

Titolo: La Dolce Vita Genere: Figure umane Tecnica: china,penna a sfera e pastello su foglio di carta liscio

Titolo: Fred & Ginger Genere: Ritratto Tecnica: Matita

Titolo: Brigitte Bardot Genere: Ritratto Tecnica: Sanguigna

Catalogo Soci IoArte 2018

Federica Martini

Sassuolo (MO)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Federica-Martini/

Curriculum A novembre 2016 alcune delle mie opere sono state scelte per allestire una mostra personale online da parte dei curatori dell’azienda Venderequadri.it; mostra pubblicata sul sito internet della stessa (www.venderequadri.it). Di seguito riporto la recensione scritta in questa occasione dal Dott. Nazareno Trevisani: “Federica Martini, lavora nei suoi ritratti molto sugli sguardi, sullo stupore dell’attimo, sull’esternazione della personalità e dei moti dell’animo, e naturalmente sul colore, ma soprattutto sul monocromo. L’uso della matita, della china, del carboncino, del chiaro scuro, del bianco e nero e delle ombreggiature rendono le immagini belle, sensibili, prive di tempo, concedendo alle stesse infinite possibilità espressive. In tutte le sue opere l’artista Emiliana, nata a Sassuolo dove vive e lavora, cerca di isolare il momento e così fissando il volto nel vuoto di un deserto spazio-temporale riesce a farci vedere la vera identità del soggetto. Non identità sociale, conosciuta ai più, ma quella più significativa e profonda facente parte dell’inconscio, del non razionale, luogo dove alberga la verità dell’essere. Il suo interesse è tutto sulla figura umana, ciò che attrae Federica Martini sono le pose, che sanno di attimi rubati. Le sue sperimentazioni formali e compositive risultano funzionali all’intento dell’artista, che è quello di esplorare la natura umana e di farlo attraverso i gesti e le espressioni. L’arte per Federica è un modo per esplorare la realtà, per vivere la vita con nuove energie, per liberare le proprie fantasie, per poter perdersi in un dettaglio o in un’ espressione”. Da novembre 2017 alcune mie opere sono esposte presso la galleria di Padova di Maison D'Art. A dicembre 2017 il mio ritratto “Mariangela Melato” è stato selezionato per la partecipazione alla mostra “Una solida leggerezza”, ospitata dalle sale del complesso di Vicolo Valdina a Roma (Camera dei Deputati). L’evento, inaugurato il 13/12/2017 dalla Vice Presidente della Camera dei Deputati Marina Sereni, è stato ideato da Monica Ferrarini e curato e organizzato da Anna Isopo e Arte Borgo Gallery. A gennaio 2018 le opere "La Dolce Vita" e "Riflessioni di Pierpaolo Pasolini" sono state selezionate per entrare a far parte della Collezione Sgarbi 2018; sono state catalogate con numero di archiviazione P059 (La Dolce VIta) e P060 (Riflessioni di Pierpaolo Pasolini)

Titolo: Brigitte Bardot Genere: Ritratto Tecnica: China,penna a sfera e pennarello Misure: cm. 24x33

Catalogo Soci IoArte 2018

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Jcbise

Bise Jean-claude Neuchâtel (Svizzera)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Jean-Claude Bise Beaux Arts 15 2000 Neuchâtel Suisse Artiste photographe Tél. 41792188769 E-mail: jcbise@gmail.com Site Web: jcbise.tumblr.com Ni en 1949 juin Neuchâtel

http://www.ioarte.org/artisti/Jcbise/

Titolo: disturbing object 2 Genere: concettuale Tecnica: digital camera Misure: cm. 50x70

Je suis un photographe autodidacte. Je to APPRI Dans Les Laboratoires de mes amis, VOICI les Etaient Et Les peintres photographes Dans Les mouvements artistiques des Années 60-70 -. Psychédélique, pop art et des Groupes de Rock propulsé par l'énergie les entoure ici, je Choisi pour mes les Idées Préoccupations et de la Photographie - Une activité de moi ici fascines Toujours.

Descrizione: Series disturbing object The sphere is used in these photographs as a disruptive object. It divides the space into several segments. Prevents us from seeing the whole of the real image. Creates an incomprehension, a confusion

Titolo: disturbing object 3 Genere: concettuale Tecnica: digital camera Misure: cm. 50x70

Dans mon approche photographique, je tente de Magasins fournissent de la nourriture versez la pensée. Je me pose des question sur des Nous et Notre société en mutation et sur la perception des Choses de la Vie Quotidienne. Je l'utilise perspective linéaire, la couleur et la composition des éléments nécéssaires une image la l' industrie de la construction et de d'essayer de les retirer Les composants Externes will be, Qué possibles Autant-, AFIN de simplificateur SAIT sermonner d'une Manière Que les frontières abstraction, Dans une approche genre minimaliste.

Titolo: disturbing object 1 Genere: concettuale Tecnica: digital camera Misure: cm. 50x70 Descrizione: Series disturbing object The sphere is used in these photographs as a disruptive object. It divides the space into several segments. Prevents us from seeing the whole of the real image. Creates an incomprehension, a confusion.

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Catalogo Soci IoArte 2018

Emiliano Busne'

Busne'

Cambiago (MI)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Busne/

Titolo: Archetipa Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x90

Titolo: "Svetlana" Genere: figurativo Tecnica: olio e fuliggine su tela Misure: cm. 35x50

Titolo: iamese Twins Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 35x50

Catalogo Soci IoArte 2018

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Elrej

Rutigliano Ennio

Foggia (FG)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Ennio Rutigliano, completati gli studi di formazione artistica approda nel mondo dell'arte negli anni 70.Scenografo ed artista, è riuscito a trovare un momento di sintesi fra la situazione pittorica e scenografica.Artista impegnato nella tematica surrealista alla quale è approdato dopo una lunga esperienza figurativa.Il nuovo orientamento pittorico è stato determinato dal desiderio di recuperare l'immaginario e l'onirico,senza perdere nè la visione del reale nè la sequenza del razionale.Giunge alla sublimazione dell'onirico con concretezza rappresentativa, esplicitando la pittura come espressione di se stessa.La pittura di elrej è contemplativa, l'artista suggerisce,attraverso citazioni colte,un modo di fare arte contemporanea attingendo dalla tradizione pittorica del passato.L'artista lavora in ambito poetico dove tutto è in attesa.Numerose le mostre a suo attivo, le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Elrej/

Titolo: Kafka Genere: surrealismo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 120x60

Titolo: Venezia Silenziosa Genere: surrealismo Tecnica: olio-acrilico su tela Misure: cm. 180x 70

Titolo: la pace di Dara Genere: surrealismo Tecnica: acrilico-olio-oro su tela Misure: cm. 80x80

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Catalogo Soci IoArte 2018

Luca Valdambrini

Terranuova Bracciolini (AR) Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luca-Valdambrini/

Titolo: Cavalcando l'acqua Genere: Figurativo Tecnica: Acquerello su carta Misure: cm. 25 x 13,5

Profilo Artista Matite e pennelli in mano da sempre, a 30 anni folgorato dalla onirica leggerezza dell'acquerello. Che sia l'acqua specchio impalpabile ed eterno o la travolgente burrasca d'un istante, ogni sua goccia Ă¨ una goccia di emozione... una stilla di poesia ed i suoi racconti si sussurrano invisibili fin dove si spinge il sogno...

Titolo: Candore Genere: Natura morta Tecnica: Acquerello su carta Misure: cm. 16 x 26

Titolo: L'abbraccio Genere: figurativo Tecnica: Acquerello su carta Misure: cm. 23 x 31

Catalogo Soci IoArte 2018

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Gualtiero Lo Curto

Gela (CL)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Nato a Parma,risiede e opera a Gela(CL).

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Gualtiero-Lo-Curto/

Ha partecipato a numerosi premi nazionali e internazionali tra cui :

Titolo: Sentieri di acqua e luce Genere: astratto Misure: cm. 70 x70

Premio Spazio Arte (Pisa 1985), Premio Nicolas Poussin(Milano 1987),Imaginaria ( Milano 1992), 1° Biennale Internazionale d’Arte (Malta 1995),1° e 2° Premio Flash Art Museum ( Trevi 1996-1997 ), 1° Festival Mondiale d’Arte su carta (Kranj-Slovenia 2000), 3° e 4° Biennale Internazionale d’ArteGrafica (Museo di San Carles de la Ràpita-Spagna, Museo Michetti -Italia2004,2006 ), Triennale d’Arte Contemporanea(Le Ciminiere-Catania 2005), I have @ dream-a cura di Tribe Art (Monastero dei Benedettini ,Catania 2008),Giornate del Contemporaneo (Museo Maui 2008), Contemporanea 2008-a cura di Francesca Londino e Settimio Ferrari (Palazzo San Bernardino-Museo Amarelli-Rossano(CS)-2008),5° Biennale Internazionale d’Arte Grafica (Museo di San Carles de la Ràpita-Spagna,Museo Michetti-Italia e III° Bienal International de Arte de Pekin-Cina -2008),Leggenda-a cura di Francesco Gallo Mazzeo-( Museo Archeologico Regionale-Gela 2013), I° Collettiva d'arte contemporanea-(Eni Group Club-Macchitella-Gela, a cura di Giovanni Iudice, 2013),Territori Contemporanei-(Museo del Castello di Mola-a cura di G.Filistad-2016),Premio Internazionale Arte Milano ( Teatro Dal Verme-Milano-a cura di Vittorio Sgarbi-2017).

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Titolo: esplorazione 40 Genere: informale materico Tecnica: acrilici e oro su tela Misure: cm. 111 x 125

Titolo: Esplorazione 048 Genere: astratto Tecnica: acrilici e oro su tavola Misure: cm. 90 x 90 x 4

Catalogo Soci IoArte 2018

Paride Bruni

Imola (BO)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Paride-Bruni/

Titolo: Che ne sai tu di un campo di note Genere: stratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50 x 70

Titolo: Musica nell'aria Genere: Surreale Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 40 x 100

Titolo: Come as you are Genere: Surreale, astratto Tecnica: Acrilico Misure: cm. 50 x 70

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Il vocabolario di lingua italiana definisce “Artista” chi opera nel campo dell'arte come creatore o come interprete; chi ha raggiunto un notevole livello di eccellenza nel campo artistico prescelto. Oppure ancora “persona di temperamento gentile, gusti raffinati ed eccezionalmente sensibile alla bellezza”. Ora, tracciare linee e stendere colori significa forse essere artisti? Lascio la riflessione. Se al termine “Artista” vogliamo associare la definizione di cui sopra, allora definirmi artista non è il caso. Avere 54 anni, con un passato in ambiente industriale, non giova certo ad un curriculum artistico. La mia biografia in ambito “pittura” può invece partire dalla domanda: “perché sporchi la tela con qualche colore su presunte forme?” Se la mente si annulla quando si arriva a giocare con i colori, separando la vita reale da ciò che prende vita sulla tela, allora il risultato è già dietro l’angolo: è un risultato di pace nell’animo. L’inizio di questo gioco accadde dopo la separazione, evento poco piacevole ma che non ebbi la forza di evitare. Conciliare lavoro d’ufficio, con rientri anche a tarda sera, e imbrattamento di tele non è cosa semplice … ma è l’idea di potersi ritagliare uno spazio tutto personale che aiuta a superare ogni ostacolo. Dipingo poco, ma quando riesco è sempre un piacere personale. E sottolineo personale. Se poi un qualche apprezzamento viene espresso, a volte, da amici e parenti, allora la cosa può comunque far piacere. Strumenti e segni di musica miscelati a colori spesso vivaci. Questi sono spesso i miei soggetti. Qualcosa di surreale, inconscio, probabilmente mai liberatosi prima. La musica, o ciò che può avere a che fare con i suoni, regalano serenità alla nostra vita. Allo stesso modo in cui anche il colore può fare. È questo forse che mi sento di esprimere. Serenità. Ma forse l’arte è semplicemente parte di ognuno di noi e a nostro modo ci esprimiamo con la modalità che riteniamo essere migliore. C’è chi riesce a rendere artistica una lavorazione meccanica, un giardino, un cibo. Forse è solo la ricerca dell’eternità che ci spinge a fare cose che possono rimanere immutate, per qualche tempo, anche oltre la nostra esistenza. 151

Carmela Maria Russo

Palermo (PA)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Nata a Heilbronn-Neckargartach (Germania) il 21-05-1982, è rimasta fin da piccola affascinata dal mondo dell'arte. Già a due anni e mezzo adoperava colori e disegnava, sperimentando in modo autodidattico varie tecniche fino agli anni della Scuola Media, dove aveva già sfoggiato le sue doti in varie mostre organizzate dalla scuola stessa. Poi ha frequentato il Liceo Artistico Statale II di Palermo "G. Damiani Almeyda" sezione architettura, che termina nel 1999. Nel 2000 co nclude l'Anno Integrativo e successivamente frequenta l'Accademia di Belle Arti di Palermo, dove perfeziona le sue capacità nel disegno e nella pittura. Segue un percorso autobiografico nelle varie discipline, realizzando anche paesaggi e composizioni dal vero, utilizzando svariate tecniche pittoriche come: le matite, i gessetti, gli acquarelli, gli acrilici, l'olio e altre. Da autodidatta ha imparato ad usare l'aerografo, realizzando dei lavori sia su caschi da moto, che su altri oggetti. Le sue qualità artistiche sono state apprezzate anche durante le varie mostre collettive organizzate dall'Accademia e non, fino a conseguire il Diploma di laurea del Corso di Decorazione nel 2007. Nello stesso anno frequenta un Corso di Doratura e Restauro di Opere Dorate privato e in quest'occasione sono state apprezzate le sue capacità esecutive, la precisione e l'interesse nel campo del restauro. Tali qualità sono state confermate da una collaborazione alle attività del laboratorio dal 2007 al 2009. In modo specifico ha realizzato interventi di restauro conservativo di soffitti a volte e di restauro sia conservativo che integrativo su manufatti artistici come cornici, torcieri, porte, mensole, statue lignee, reliquiari ed altro. Nel 2009 ha frequentato un Corso Regionale all'Anfe per "Restauratore di dipinti su tele e tavole" conseguendo un Certificato di qualifica. Nello stesso anno riproduce l'immagine della Madonna della Confusione per la Chiesa dei Cappuccini di Salemi (TP). Ha partecipato a mostre collettive ed estemporanee dal 2004 al 2013 a: Palermo, Carini (PA) – Collesano (PA) – Monreale (PA) – Cefalù (PA) – Valledolmo (PA), a Mistretta (Me), Realmonte (AG) … Suoi dipinti sono presenti a Palermo, Castelbuono, Castelvetrano (TP), Collesano, Trento, Grosseto, Torino, Poggibonsi (SI). 152

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Carmela-Maria-Russo/

Titolo: Intesa in uno sguardo Genere: Ritratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50x70

Titolo: Tramonto a Monte Pellegrino Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 20x20

Titolo: Happy e Black Genere: Ritratto Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50x70

Catalogo Soci IoArte 2018

Marco Dainelli

Marcus

Borgo S.Lorenzo (FI) Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Marcus/

Titolo: iris Genere: scutura Tecnica: Ferro Misure: h metri 1,10 Descrizione: iris è una libera interpretazione della dea Iride, dea dell'arcobaleno.

Titolo: Cipresso e Mondo Genere: scultura installazione Tecnica: carton plume Misure: modello di media dimensio Descrizione: "Cipresso e Mondo" è una scultura installazione sull'albero della vita eterna dopo la morte, la sfera rappresenta il mondo con la rosa dei venti, la piramide è l'albero le persone due donne e due uomini sono ai lati.

Titolo: Occhio Virtuale Genere: Scultura Tecnica: Acciaio, Vetro, Led verde, Pietre verdi. Misure: h: metri 2.30, l: m. 2.20

Catalogo Soci IoArte 2018

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Giusy Rizzi

Giuseppina Rizzi Barletta (BT)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Utilizza varie tecniche pittoriche: acrilico, olio e pastelli e tecnica mista. Crea sculture e bassorilievi in terracotta e ceramica. Di recente si propone al pubblico con i suoi dipinti astratti. Di me dicono: “Si presenta a noi con una modernità sorprendente. Lei è sincera, non bleffa, non imbroglia, è Lei, unica nel suo genere. Non si accontenta vuole soddisfare il suo ego, così i suoi interventi diventano sempre più intriganti, avendo come dote una grandissima cura dei particolari e una mania meticolosa nella stesura delle campiture che, normalmente, sono formate da colori puri…” (Caterina De Luca pittrice), e anche: ” Una necessità imperiosa di trasmettere sensazioni attraverso il colore e la materia. Il tessuto cromatico è in movimento, i colori si incontrano e si scontrano in un dialogo continuo…Un tutto vitale e coinvolgente che porta a galla una realtà emozionale prorompente ricca di sfumature e di contrasti” (Maria Teresa Majoli il Melograno Galleria d’Arte). Mostre e rassegne: Partecipazione alla Mostra collettiva di Arte contemporanea “Komorebi” svoltasi a Corato (BA) nel mese di luglio 2017; finalista con 3 opere alla Rassegna d’Arte Contemporanea “Fructidor 2017” svoltasi a Livorno nel mese di Settembre 2017; Ammissione di 1 opera alla Mostra Internazionale collettiva “Viva Arte Venezia” 2017; partecipazione alla Mostra Collettiva di Arte contemporanea “EmozionArti” svoltasi a Maiori (SA) ad ottobre 2017; partecipazione Mostra Collettiva ARTissima svoltasi a Bisceglie (BT) a dicembre 2017. Partecipazione Mostra "Il Sogno di Giacobbe" Foggia dicembre 2017; partecipazione Mostra Bologna International Exhibition, Bologna febbraio 2018; partecipazione Mostra "Carnevale dell'Arte a Venezia", Venezia febbraio 2018. L'Artista nelle Mostre a cui ha partecipato ha riscosso sempre un notevole successo della critica e del pubblico. 154

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Giusy-Rizzi/

Titolo: cielo giallo Genere: astratto Tecnica: tecnica mista su tela Misure: cm. 50 x 40 Descrizione: esploro varie tecniche espressive per evidenziare la maestosità della natura e dei suoi colori

Titolo: crepuscolo Genere: astratto Tecnica: acrilici su tela Misure: cm. 70 x 50 Descrizione: un' atmosfera sospesa per questo astratto dai colori delicati

Titolo: vita Genere: astratto Tecnica: acrilici su tela Descrizione: una esplosione di energia in questo quadro con colori intensi e positivi

Catalogo Soci IoArte 2018

Alberto Sordi

La Spezia (SP)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alberto-Sordi/

Titolo: La Bella Addormentata nella Guerriglia Urbana Genere: Surreale Tecnica: Collage polimaterico con interventi pittorici Misure: cm. 40x50

Profilo Artista La mia attività artistica inizia negli anni ’80 con disegni e dipinti surrealisti; sempre in questo periodo creo i primi collages su carta e cartoncino, compongo libri con la tecnica del cut-up e sperimento la scrittura automatica. La mia ricerca artistica si fonda adesso sul principio del Kaos e si concretizza in collages visionari polimaterici, ottenuti dall’unione d’immagini, ingranaggi, relitti di meccanismi e oggetti trovati, incollati su legno o tela, nei quali descrivo l’alienazione sociale e spirituale della nostra epoca.

Descrizione: Ho rielaborato

scene tratte dai disordini di Roma, combinandole con quelle dell’assalto agli studenti anti Gelmini operato da estremisti di destra e di tumulti vari effettuati da Black - Block.

Ho collaborato con racconti, saggi e disegni a diverse pubblicazioni italiane ed estere.

Titolo: Space is the Place Genere: Surreale Tecnica: Collage polimaterico con interventi pittorici Misure: cm. 50x50

Vinco il 2° Premio del Concorso Nazionale “Versi per un ‘45 Giri”, Teleuropa, Roma, 16/12/1989.

Descrizione: Ho usato come didascalia lo slogan dello scomparso musicista afroamericano Sun – Ra, pseudonimo che indicava la sua identificazione con la maggiore divinità solare egizia. Stanco di vivere nel nostro martoriato pianeta, Sun – Ra ci mostrava la via verso lo spazio siderale.

Nel 1991 pubblico il libro di aforismi e pensieri vari “Lo Ziraq” (Ed. Ellin Selae), nel 2015 il libro di prose poetiche "Le Ultime Vite Nascoste" (Ed Limina Mentis). Hanno scritto di me:

Titolo: Love Harbour Genere: Surreale Tecnica: Tecnica mista su tela Misure: cm. 70x70

Vittore Baroni, Mara Borzone, Lucio Caracciolo, Mauro Carrera, Luciana Cataldo, Sergio Cena, Olivia Cozzani, Valerio Cremolini, Grazia De Palma, Franco Del Moro, Gianni Donaudi, Enrico Formica, Raffaella Fontanarossa, Francesca Giovanelli, John Held Jr, Young Jay Lee, Fabrizio Legger, Neros, Giovanna Riu, Rosaria Talbi, Anna Soricaro e Stefano Valente.

Descrizione: Nel tranquillo ma larvatamente folle Love Harbour pubblicitario di una città orientale si avvicina una minaccia sotto forma di un misterioso aereo da guerra. I bizzarri personaggi della scena ignorano comunque il pericolo imminente. Catalogo Soci IoArte 2018

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Alfredo Razzino

Alfredo Razzino Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista E’ nato a Civitavecchia Roma il 14 luglio 1942 Ha alle spalle un’attività pittorica consolidata in ben 50 anni. Razzino ha una fortissima vocazione per la pittura che è una sua scelta ed un suo stile vita. Razzino per il livello creativo conseguito,ed in quanto a tecniche sperimentate,non ha niente da invidiare a chi ha conseguito il dottorato presso l’Accademia per le belle arti . E’ dottore in giurisprudenza ed in arte non si considera un maestro perché è convinto che il confronto apre sempre la mente a nuovi orizzonti. Ha esplorato con passione alcune tendenze pittoriche.Il Realismo o verismo dei paesaggi e della natura di cui è cultore ed il surrealismo-simbolismo,ossia quella forma di espressione che possiede la sua chiave di lettura nei simboli rappresentati..L ‘osservatore analizzando i simboli così come proposti, ne riesce a comprendere i significati profondi enunciati dall’artista e quindi ad interpretare l’esatto messaggio sia esso figurativo che informale. In tal modo concepito,il surrealismo di Razzino si traduce anch’esso in realismo. L’idea di Razzino è il colore e la luce,mezzi autentici,utilizzati per conferire alle immagini un valore simbolico surreale.Le figure rarefatte fino all’astratto,mantengono le sembianze nella loro essenzialità umana,colpite dalla luce e dalla meta a cui si rivolgono. Razzino si dedica anche alla realizzazione di ritratti e figure in genere anche sacre. Nel 2010 propone ai collezionisti, una novità assoluta. L’arte della pittura materica ,ossia una sorta si scultura realizzata su tela . Non disdegna a dipingere anche composizioni di natura morta .Razzino ama riprodurre nelle sue tele scorci del Cilento, una vasta area geografica a sud di Salerno,una terra prediletta le cui tradizioni e bellezze paesaggistiche ben si sposano con le sue tendenze artistiche .In moltissime tele riecheggia l’amore per la natura.Razzino per lunghissimo tempo è stato impegnato in associazione ecologiche per la difesa del paesaggio ,il mare i boschi . Nelle sue tele c’è tutto il mondo naturale. I tramonti dalle tonalità calde e saudenti, gli azzurri delle distese marine i personaggi che abitano questo mondo arcaico che l’uomo non è riuscito per fortuna ancora a distruggere,vi sono le gioie e i dolori degli uomini con gli odi e gli amori,con le passioni e le abulie con i problemi che talvolta essi stessi non riescono a capire ed esternare agli altri. La pittura di Alfredo Razzino assurge a vera poesia una liricità che fa del pittore cilentano per adozione, un protagonista dell’arte contemporanea in un territorio che già in passato fu prodigo di validi ed affermati artisti. Ultima mostra internazionale dell’artista a Parigi Museo del lOUVRE ottobre 2013 www.alfredorazzino.it

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Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

Titolo: Cavalli al pascolo Genere: dipinto Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x60

Titolo: politica italia europa Tecnica: olio e acrilico Misure: cm. 30x40

Titolo: frutta di stagione autunnale Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x60

Catalogo Soci IoArte 2018

Alfredo Razzino

Alfredo Razzino Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

ARTE MATERICA Titolo: viale autunnale Misure: cm. 40x50

Titolo: Riflessioni Misure: cm. 40x60 Titolo: Capri i faraglioni Misure: cm. 50x70

Titolo: Bella addormentata in spiaggia Misure: cm. 50x70 Catalogo Soci IoArte 2018

Titolo: occia atlantica mare dei caraibi Misure: cm. 50x70

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Alfredo Razzino

Alfredo Razzino Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

REALISMO Titolo: Autunno al laghetto Misure: cm. 40x60

Titolo: Marina di S.maria di Castellabate Misure: cm. 80x60 Titolo: Agropoli -Salerno Spiaggia "raggio verde" Misure: cm. 50x70 Titolo: Cetara - Sa. costiera amalfitana Misure: cm. 50x70

Titolo: la lavandai d'altri tempi Misure: cm. 40x60

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Catalogo Soci IoArte 2018

Alfredo Razzino

Alfredo Razzino Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

ARTE SACRA

Titolo: l'adorazione Misure: cm. 30x40

Titolo: madonna con bambino Misure: cm. 30x40

Titolo: estasi collettiva Misure: cm. 30x40

Titolo: Lourdes Misure: cm. 50x70

Titolo: Madonna che allatta Misure: cm. 30x40 Catalogo Soci IoArte 2018

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Alfredo Razzino

Alfredo Razzino Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

SURREALISMO Titolo: il tunnel della droga Misure: cm. 30x40

Titolo: la scomposizione del corpo Misure: cm. 30x40

Titolo: la sacra sindone con sovrapposizione di immagini - Misure: cm. 50x55

Titolo: Incontro cosmico fra luna e sole Misure: cm. 50x70

Titolo: I tre momenti della passione Misure: cm. 30x40

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Catalogo Soci IoArte 2018

Alfredo Razzino

Agropoli (SA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alfredo-Razzino/

NATURA MORTA Titolo: anfore di terracotta Misure: cm. 30x40

Titolo: oggettistica di tempi antichi Misure: cm. 40x50

Titolo: funghi porcin Misure: cm. 40x60

Titolo: composizione candela uva caraffa Misure: cm. 35x40

Catalogo Soci IoArte 2018

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Daniele Bassetto

Mogliano Veneto (TV) Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Autodidatta che cerca di comunicare e fare qualcosa di bello con i colori, spaziando dal figurativo all'astratto, dall'arte grafica all'iconografia, tenendo sempre presente la luce e cosa voglio trasmettere.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Daniele-Bassetto/

Titolo: Migranti Genere: Figurativo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 29,5 x 39 Descrizione: Un augurio, dopo aver superato confini e ostacoli, di avere un futuro più ricco e un ritorno, se voluto, sereno.

Titolo: il guardiano Genere: arte digitale Descrizione: Ci si guarda attorno e si fa entrare solo quello che si vuole in quel momento, creando delle barriere.

Titolo: Carnevale a Venezia Genere: paesaggio metafisico Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70 x 50 Descrizione: Com'è triste Venezia oggi, in un giorno di carnevale, allegro, forse si pensa a vendere alle maschere che passeggiano nell'ombra; C'è luce, però, nello sfondo.

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Catalogo Soci IoArte 2018

Emanuela Terragnoli

Verona (VR)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Emanuela-Terragnoli/

Titolo: INCLINAZIONI Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 80x60 Descrizione: inclinazioni intese come attitudine, propensione

Titolo: RESPIRO Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 50 x 100

Titolo: L'Isola Misteriosa Genere: figurativo Tecnica: olio a spatola su tela Misure: cm. 80x60 Descrizione: omaggio a Emilio Salgari

Catalogo Soci IoArte 2018

Profilo Artista Emanuela Terragnoli è nata a Verona, dove risiede e lavora. Ha ricevuto premi, riconoscimenti e consensi da pubblico e critica. Suoi dipinti si trovano in collezioni pubbliche e private. Ha esposto in Italia in musei, sedi istituzionali pubbliche e private, nelle città di Verona, Bolzano, Trento, Trieste, Treviso, Cremona, Lodi, Bergamo, Rimini, Roma, Velletri, Firenze, Pisa, Perugia, Olbia, Napoli, Bari, Foggia e all’estero: Innsbruck; Pisino; Buie; Montevideo; Londra; Mosca. Associazioni artistico-culturali: Accademia d'Arte e Artigianato Artistico di Verona (Presidente da Settembre 2013 ad Ottobre 2016 - Presidente Onoraria dal Gennaio 2017) Società Belle Arti di Verona SBAV Verona "Ogni dipinto è un autoritratto con un titolo diverso perché qualsiasi cosa rappresenti è frutto delle idee, della creatività e della esperienza di vita dell’autore. Il mio percorso artistico è una sorta di viaggio in autonomia verso una ipotetica meta che si rinnova in continuazione; è costante ricerca e conseguente evoluzione. Un percorso nutrito dello studio dei maestri del passato e arricchito dal confronto e le frequentazioni artistiche del presente, da sempre guidato esclusivamente dalla passione e dall'estro del momento, una azione quotidiana divenuta necessaria come il respiro. Amo la natura che è la mia più grande ispiratrice ed è il paesaggio il soggetto principe dei miei dipinti. Attraverso di esso trovo spunti di riflessione, di comunicazione, di denuncia, di confronto, in svariatissimi ambiti che spaziano dalla creazione, ai valori, alle problematiche ambientali, alla filosofia, alla vita. Dal 2010 uso la tecnica della spatola con la quale mi sono sentita fin da subito in perfetta sintonia, come fosse il collegamento più immediato e più incisivo tra le mie idee e la tela. Una tecnica che mi permette di conferire matericità ai dipinti e di giocare con i colori, che amo declinare in mille tonalità dal timbro forte, perché il colore è vita, stemperata in armoniosi contrasti.” Emanuela Terragnoli Hanno scritto di me: Romeo Aracri poeta, critico ed appassionato d'arte - Vibo Valentia (Catanzaro - Italia) Carlo Caporal pittore e giornalista - Verona Carla Colombo pittrice, poetessa, critica d'arte - Imbersago (Como) Michele Lanzaro - poeta e pittore - Nola (Napoli) Gianni Lollis -storico dell'arte, curatore, Presid. Società Belle Arti di Verona (motivaz. premi vari) Alessio Brugnoli - critico e curatore d'arte - Roma Nicoletta Tamanini - critica e curatrice d'arte, giornalista - Trento (motiv. premi Feste Vigiliane) Vera Meneguzzo - critica e curatrice d'arte - giornalista - Verona Sara Rassech - critica e curatrice d'arte - giornalista - Verona Maria Teresa Ferrari - critica e curatrice d'arte giornalista - Verona (motiv.premio Tavella) Daniel Buso - critico e curatore d'arte - Treviso Mirco Vanzo - critico d'arte - giornalista - Treviso Alessandro Filippi - Presid.Circolo Artistico "La Pallade Veliterna" (motiv.premio Maria Santissima della Carità per la 9^ ediz.Rassegna Arte Sacra, Polo Espositivo Juana Romani di Velletri, Roma e motivazione premio "Novella Parigini" per dipinto "Avremo ancora pane" marzo 2017) Michele Criscuoli - storico dell'arte, archeologo, critico e curatore d'arte - Foggia

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Fiorella

M. Eugenia Palumbo Ladispoli (RM)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Nativa di una cittadina in provincia di Roma, ha frequentato studi umanistici e insegnato a lungo nei licei sino al pensionamento. Da pochi anni la sua passione per la pittura ha ritrovato possibilità di espressione, tali da permetterle di esporre in diverse mostre personali e partecipare a collettive nella capitale come in altre località italiane, raccogliendo consensi di critica. Artista figurativa autodidatta, ama dipingere della realtà ciò che “ammira”: che le trasmette emozioni e induce alla riflessione, che richiama l’introspezione e stimola alla ricerca del quid sostanziale. Soggetti preferiti sono gli scorci urbani, rappresentati in particolari momenti della giorno ed i volti di personaggi della cultura contemporanea di cui tenta di penetrare il mondo interiore attraverso l’analisi quei particolari che spesso sfuggono allo sguardo distratto

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Fiorella/

Titolo: Notturno romano Genere: figurativo Tecnica: olio e smalti su tela Misure: cm. 80x60

Titolo: Einstein Genere: ritratto Tecnica: olio Misure: cm. 40x50

Titolo: Roma, Piazza Navona "la fontana del Nettuno" Genere: figurativo Tecnica: olio e smalti su tela Misure: cm. 60x80

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Catalogo Soci IoArte 2018

Franco Caspani

Saronno (VA)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista

Profilo Artista

http://www.ioarte.org/artisti/Franco-Caspani/

Sono un Informatico con la passione per l'arte.

Titolo: tristezza Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico Misure: cm. 40x30

Nato a Lissone(MI), dove ho seguito Corsi di Disegno e Arredamento, successivamente la Maturità tecnica, il lavoro e parallelamente la passione per la Pittura. Vivo e lavoro a Saronno (VA). Non amo molto parlare di me, preferisco raccontare le mie sensazioni ed i ricordi tramite la pittura. Fin dall'infanzia infatti "respiro" l'odore particolare dei colori ad olio adoperati da mio padre pittore paesaggista.E' lui a trasmettermi la passione per la pittura.

Titolo: Giochi Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico Misure: cm. 40x30

Amante dell’arte in tutte le sue forme ho sempre coltivato la passione per il disegno a mano libera e la pittura, utilizzando tecniche diverse: chiaroscuro a matita, pittura ad olio e acquerello. Fin da piccolo ero molto attratto da colori, pennelli e dalle varie tecniche pittoriche, nel tempo ho coltivato la passione dipingendo per il gusto di portare sulla tela la realtà che mi circonda.

Titolo: Gioventù Genere: Figurativo Tecnica: Acrilico Misure: cm. 30x40

MOSTRE – EVENTI: 2013 Esposizione Biennale D'Arte Expo ART MONTECARLO 2016 concorso di Arte contemporanea Città di Gattinara 2016 Mostra di Pittura S.Caterina del Sasso (Leggiuno) 2016 Mostra di Pittura "Emozioni estive" Ponte Tresa

Catalogo Soci IoArte 2018

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La Pintora

Mariadolores Simone Gorizia (GO)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Nata a Gorizia il 13 marzo 1954, già da ragazza esprime il proprio interesse per la pittura e le arti figurative in genere. Giovanissima frequenta un corso di pittura presso istituto Nazareno di Gorizia e subito inizia a dipingere i suoi primi quadri. Sposata con due figli, dedica alla famiglia tutto il proprio impegno, mai dimenticando la passione per l’arte pittorica. Cresciuti i figli, decide di rispondere intensamente e con immutato entusiasmo al vecchio ma mai sopito amore per la pittura.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/La-Pintora/

Titolo: La sporta dei ricordi. Inverno serie Uroburo Genere: allegorico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 70x100

Partecipa a corsi di “impressionismo” tenuti dal Maestro Franco Manzoni. Titolo: madre terra Genere: allegorico Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70x100

Frequenta corsi di pittura “en plein air”, scoprendo le diverse luminosità e i variare dei colori durante le varie stagioni. Studia, approfondisce e migliora le conoscenze del disegno e delle varie tecniche pittoriche: olio, acquerello, acrilico sotto la guida del Professor Juan Arias Gonano. Segue i corsi di pittura moderna tenuti dalla pittrice Bruna De Fabris. Nel frattempo partecipa a corsi di ceramica seguita dalla Maestra Laura Zoff, a corsi di specializzazione della tecnica RAKU con i ceramisti Ferdo Zorz e Ivan Sgubin, e per ultimo ad un corso di applicazione degli smalti e delle cristalline con l’insegnante Franco Sala.

Titolo: La Loggia Viziosa_Lussuria Genere: Pittura

Partecipa a mostre e concorsi sia di pittura sia di ceramica.

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Catalogo Soci IoArte 2018

Luciano Grapeggia

Cavarzere (VE)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Luciano-Grapeggia/

Titolo: Trasparenze urbane Genere: Neo-realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70 x 80

Profilo Artista GRAPEGGIA LUCIANO Nato a Conselve PD nel 1951 Abitazione e Studio: via Aldo Moro, 25 – 30014 Cavarzere (Venezia) – Tel. 0426/51177Cell. 348/5947462 indirizzo e-mail: grapeggialuciano@libero.it Storia Artistica Grapeggia Luciano ha iniziato la sua attività artistica frequentando lo studio del Maestro Walter Pregnolato e dopo qualche anno di ricerca è riuscito a dar vita ad una proposta artistica personale ed originale. Nel 1988 viene invitato dal Maestro Remo Brindisi per una mostra nel suo prestigioso Museo Alternativo d’Arte Moderna a Lido di Spina (FE) e scrive “Grapeggia ama unire le forme in una dinamicità di movimento naturale. Il giovane artista svolge una pluralità di motivazioni che, toccando tecniche tematiche di ricerca, tendono ad evidenziare in modo netto il profondo travaglio creativo dell’artista stesso. Lo fa con originalità e attualità, affrontando spunti simbolici di grande emozione interiore. Si rivolge prevalentemente alle mani, alle foglie, ai sogni ed alle nature morte, per cui, per la straordinaria sensibilità che possiede, si possono immaginare le analisi profonde e le atmosfere di effetto che ne derivano, tra trasparenze, cadenze e descrittività. La <trama> di ogni opera ha però sempre un indirizzo decisamente umano, anche nei colori che ne scandiscono i significati.” Partecipa alla vita artistica nazionale prendendo parte a mostre, rassegne e concorsi ottenendo giudizi favorevoli della critica più autorevole, vincendo numerosi premi e riconoscimenti.

Titolo: Facciata storica Genere: Neo-realismo Tecnica: Olio su tela Misure: cm. 70 x 80 Descrizione: facciata storica del Palazzo della Ragione di Padova.

Titolo: Portale della Basilica di San Marco Genere: Neo-realismo Misure: cm. 90 x 80

Catalogo Soci IoArte 2018

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Mdalbunker

Gianni Marazzi

Sesto San Giovanni (MI) Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Sono nato a Milano nel Febbraio del lontano 1933 e quindi un acquariano, con pregi e difetti che l'appartenenza comporta¸ mi identifico nelle caratteristiche del segno anche se non credo alle previsioni astrologiche ed agli oroscopi. :"Gli Acquariani sono anticonvenzionali, originali e indipendenti. Sanno comprendere i problemi del prossimo, pur rimanendone distaccati. Dominati da Urano, hanno un grande bisogno di liberta' e di indipendenza e riescono ad assolvere meglio il loro destino nei rapporti basati sull'amicizia. Sentono infatti il bisogno di avere intorno a se' molti amici; tuttavia sanno anche stare da soli e possono scegliere anche questa strada. Come gli altri segni d'aria, sono degli intellettuali; loro però sono piu' profondi: credono nelle riforme e sanno lottare per affermare un diritto, bene di una collettività. Per questo motivo sono sempre all'avanguardia e non rifiutano mai le innovazioni. Gli Acquariani sono onesti e fedeli e in genere godono di buona salute; possono essere soggetti a problemi di circolazione nelle gambe. Temperamento anarchico, mal sopporta imposizioni e catene; individualista, cerca la ribellione, la stravaganza, l'originalità, l'anticonformismo, ma in genere sa fare di queste sue caratteristiche la base per un grosso lavoro di ricerca creativa, di esplorazione verso scienze astratte o moderne, di letture innovative del passato."(da internet)

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Mdalbunker/

Titolo: Tanto tuonò che piovve Genere: figurativo Tecnica: Digitale

Titolo: Sinapsi Genere: Astratto

Art per formazione "Creativo" per vocazione dopo gli studi artistici e le scuole di specializzazione ho affrontato le necessità esistenziali mettendo a frutto quanto appreso dedicandomi alla comunicazione visiva, ambito nel quale creatività e fantasia erano ben ricompensate. Già Art Director di una grande Azienda mi sono specializzato nel packaging, disciplina che si stava via via affermando anche in Italia. Nel 1971 mi è stato assegnato il premio "Oscar del l'Imballaggio" per aver condizionando, il concept del packaging alimentare dolciario. In questa veste ho collaborato con tutte le più grandi Aziende del settore sia nazionali che internazionali. Nel 1972 ho dato vita allo Studio GMD per la grafica e la pubblicità creando opere originali che hanno connotato l'advetising o il packaging affrancato in molti paesi.

Titolo: ..detta Giusy Genere: Figurativo Tecnica: Digitale

Dal 1997 mi dedico totalmente "all'Arte " intendendo con ciò la creazione di opere, in esemplare unico, destinate a documentare eventi o avvenimenti che abbiano significato nell'esistere, traendo spunto e interpretando con il mio sentire ciò che mi circonda per renderlo tangibile al prossimo. A questo scopo, e per non lasciarmi inghiottire dalla banalità che molto frequentemente alligna in arte, mi sono inventato tecniche nuove, alternative a quelle canoniche apprese a scuola. - Ne ho fatte di tutti i colori e una sbirciatina al mio sito - HTTP://www.packaging-idea.eu sarà esaustiva. Grazie della pazienza e buon lavoro a tutti.

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Catalogo Soci IoArte 2018

Gloria Testoni

Generamoto

Marano di Valpolicella (VR) Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Generamoto/

Titolo: in God we trust Genere: pop concettuale Tecnica: vernici stencil Misure: cm. 120x70

Profilo Artista 1978. Gli anni di piombo come regalo di nascita. Liceo Artistico e Scienze della Comunicazione. Qualche mostra autoprodotta con carattere di esperimento sociale. Un quadro all'anno forse. L'arte come metodo di autocura, come condivisione con il mondo del proprio punto di vista e di speranza di scambiare un'opinione, di sentirsi meno soli.

Titolo: la morte dell'esperienza Genere: pop concettuale Tecnica: vernice su tela Misure: cm. 120x70

Titolo: superpavone Genere: figurativo Tecnica: pastelli a olio su carta Misure: cm. 21 x 29 Descrizione: un supereroe che emana bellezza contro le brutture del mondo

Catalogo Soci IoArte 2018

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Orazio

Orazio Cannistraci

Barcellona Pozzo di Gotto (ME) Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Orazio Cannistraci, sono nato risiedo e lavoro a Barcellona Pozzo di Gotto in provincia di Messina; Sin da piccolo ho frequentato la bottega di tappezziere del mio genitore e quindi mi sono appassionato visto la grande varietà di lavorazione in cui si agiva, l'iniziare un lavoro e portarlo a termine, ect.

http://www.ioarte.org/artisti/Orazio/

Titolo: Allegria Manufatto a tiratura limitata Genere: Pouff-scultura Tecnica: Legno, tessuto Misure: cm. 48x45 H. cm. 40

Da circa dieci anni con la grande esperienza nella lavorazione della tappezzeria, ho iniziato una produzione di pezzi unici numerati con marchio a fuoco, sedie-scultura, poltrone-scultura, panche-scultura, pouff-scultura; L'ispirazione nasce dall'amore per la mia terra la Sicilia, nel creare queste opere con fantasia, originalità rispetto delle proporzioni, profondo realismo con un forte richiamo alla simbologia, desiderio di riscoprire e valorizzare i propri luoghi.

Descrizione: I colori, il brio, la vivacità con ironia, chiudendo gli occhi e dimenticandosi di tutto quanto accade intorno.

Titolo: L'uomo e la natura Manufatto a tiratura limitata Genere: Panca-scultura Tecnica: Legno e tessuto Misure: cm. 130x62 H. cm. 130

I materiali che utilizzo sono : il legno massello per la costruzione dei fusti assieme a vari spessori e tipi di multistrato; Per l'imbottitura a secondo dei modelli utilizzo i materiali tradizionali della tappezzeria, oppure i poliuretani espansi da blocco tagliati in vari spessori e densità diverse a secondo dell'uso, lastre di crine gommato, tessuti vari, pelle naturale, ecopelli, passamanerie etc.

Descrizione: Un muretto in pietra che invita a sedersi, a contatto con una siepe di vegetazione tipicamente mediterranea, l'opuntia ficus-indica più nota come ficodindia, ricca di frutti coronati di spine.

I "Pezzi Unici" colpiscono subito per l'originalità, sicuramente non passano inosservati, so bene che sono rivolti ad una nicchia di persone intenditori alla ricerca di queste opere, in grado di valorizzare l'ambiente circostante, sia pubblico che privato creando un'attrattiva naturale e favorendo il piacere di "stare e tornare nel luogo".

Titolo: Armonia Manufatto a tiratura limitata Genere: Pouff-scultura Tecnica: Legno e tessuto Misure: cm. 45x45 H. cm. 42 Descrizione: L'ambiente siciliano come in una favola, figure geometriche come ricami in un grande arazzo ricco di colori ed arabeschi, sino a formare un'atmosfera sospesa tra un sogno e la realtà.

Manu facere: fare con le mani, questo quindi il mio lavoro, creare manufatti interamente a mano, a tiratura limitata, solo su ordinazione, con garanzia e certificazione dell'unicità dell'opera. 170

Catalogo Soci IoArte 2018

Marianna Francesca Carboni

M.francesca Carboni

Meana Sardo (NU)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/M-francesca-Carboni/

Titolo: Celeste nostalgia Genere: Ritratto Tecnica: crilico su tela su pannello di legno Misure: cm. 52 x 42 Descrizione: Viso di donna con colori azzurri

Titolo: Santuario S. Mauro Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 50 X 40

Profilo Artista Marianna Francesca Carboni nasce a Meana Sardo (Nu) , il 19 settembre 1962, fin da piccola ama il disegno e l'arte,ma ,per svariati motivi,non puĂ˛ inseguire quelli che sono i suoi interessi per le discipline artistiche ,solo da qualche anno(2012) ,ha concretizzato la sua passione ,da tanto tempo sopita,per la pittura, come autodidatta,prediligendo la tecnica acrilica senza disdegnare le altre, quali olio,carboncino etc.Ama dipingere qualsiasi soggetto ,paesaggi,nature morte ,ritratti con colori vivaci e dettati da particolari stati d'animo o legati alla sua terra di origine ,ricca di motivi e spunti ,da riprodurre su tela o materiali diversi. La corrente pittorica che preferisce Ă¨ l'impressionismo.

Descrizione: Santuario campestre con rosone centrale, intitolato a san Mauro

Titolo: Vista sul mare Genere: Paesaggio Tecnica: Acrilico su tela Misure: cm. 40 x 30 Descrizione: Paesaggio marino

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Cfg

Florin Gabriel Cinpoesu

Bibbiena (AR)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista NATO A BACAU (ROMANIA) Maggio '83, VIVO IN ITALIA DAL 2005 DOVE TUTT'ORA RISIEDO. PUR NON FREQUENTANDO SCUOLE D'ARTE, HO SEMPRE ESPRESSO UN INNATO DESIDERIO NEL DISEGNO, NELLA PITTURA. Sono socio del Cenacolo degli Artisti Aretini Ho iniziato a esporrere solo recentemente. Formazione artistica Dipingo sin dall'infanzia, ma è dopo il mio arrivo in Italia che la mia opera prende significato, divenendo un percorso emozionale autobiografico, in cui passato e presente si mescolano.Lo studio e l'amore per l'arte classica e contemporanea guida il mio lavoro.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Cfg/

Titolo: SGUARDI Genere: Astratto Tecnica: Tecnica mista olio/acrilyco su tela Misure: cm. 40 x 30 Descrizione: Gli sguardi pensierosi di due innamorati.

Tecniche olii su tela, olii su cartoni telati,acrilyco, carboncino, matita Bibliografia Colletiva presso il Cenacolo-Chiostro del Teatro (Arezzo) Colletiva Castello di Obernberg Am Inn (Austria) 2017 Colletiva(Rassegna dei Finalisti) -La Quadrata, sesta edizione 2017 Livorno Finalista-Premio Internazionale Arte Milano a cura del Prof. Vittorio SgarbiTeatro Dal Verme 2017 Inserito nell'Albo Nazionale degli Artisti del Centro Accademico Maison d'Art ANNO 2017 Rassegna nazionale in Villa Breda --PADOVA--(Centro Accademico Maison d'Art)-2017 RASSEGNA NAZIONALE DIPINTI D'AUTORE --VILLA FARSETTI – SANTA MARIA DI SALA - VENEZIA--(Centro Accademico Maison d'Art)-2017 Colletiva ROMA IL LABORATORIO TRASTEVERE 2017 Colletiva Bateau Daphne - Paris,(France) 2017 Mostra collettiva di pittura promossa dal Cenacolo degli Artisti Aretini presso l'Atrio d'Onore della Provincia di Arezzo -2017 HO MOLTI PROGETTI INTERESSANTI PER IL PROSSIMO FUTURO. 2018

Titolo: Anima Bella Genere: PITTURA Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 50X70 Descrizione: Si tratta di donne escluse dalla societa d'oggi per colpa del loro aspetto esterno...

Titolo: Il Vortice Genere: Figurativo contemporaneo Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 100x70x1.8 Descrizione: Il vortice (l'occhio umano) che accumula un'enorme quantita di informazioni porta attraverso quel buco nero(l'iride) le informazioni visive al cervello dove andranno analizzate, lavorate, modificate...

Mostra collettiva per il periodo del famoso CARNEVALE -VENEZIA Galleria Accorsi Arte- dal 27 Gennaio al 10 Febbraio Mostra personale nel mese di Febbraio nella citta di -Padova- Maison d'Art ARTwalk -- 4 mostre collettive a Via Cavour 85 e locali in Via Cavour -Arezzoin onore di MICHELANGELO : dal 6 al 25 Marzo 172

Catalogo Soci IoArte 2018

Florin Gabriel Cinpoesu

Cfg

Bibbiena (AR)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Cfg/

Titolo: Soli tra la gente Genere: Astratto Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 50x60x1.8 Descrizione: La donna che apre all'uomo la porta dell'eternità... un amore infinito

Titolo: Jesus Cristo Genere: Figurativo contemporaneo Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 50x70x1.8 Descrizione: Cristo ieri, oggi, domani...

Titolo: L'INIZIO Genere: Figurativo contemporaneo Tecnica: OLIO/TELA Misure: cm. 70X50 Descrizione: Rappresento la mia arte: Creazione di Adamo (MICHELANGELO BUONARROTI) , DNA, COLORI PRIMARI Catalogo Soci IoArte 2018

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Tiziano

Tiziano Cappelletti Como (CO)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

SCRIVE Carlo Franza

http://www.ioarte.org/artisti/Tiziano/

La storia artistica di Tiziano Cappelletti (in arte Fatmira)è ancora giovane , ma già carica di vicende e racconti così intensi che rovesciati in forma di aggregazione nell’arte che hanno prodotto opere fascinose aperte al mondo ,installazioni con rottami, e dunque una sorta di elogio degli scarti ,una storia di riciclaggi ,che ripristina la ben più lunga avventura in tal senso risalente a Picasso , Schwitters ,e ai più vicini a noi ,Corneille ,Cèsar ,christò ,Rotella ,Rauschenberg e Jons. Cappelletti si è guardato attorno, prima ha accumulato oggetti , poi ha realizzato opere tali da valorizzare reliquie non privilegiate , per far emergere la dimensione poetica da cose comuni ,da rottami .Cappelletti porta a ripensare radicalmente l’identità dell’artista creatore ,che non è più un inventore dal nulla, ma un rigattiere che tira fuori dal magazzino-archivio squarci di vissuto, una parte di esistenza consumata. Per cui recuperare macerie del presente, inglobare nelle proprie opere e installazioni ,fa sviluppare un sottile intreccio fra morte e rinascita. Gli oggetti, pubblici e privati, naturali, primari e secondari ,trovati, frequentati, venerati e mostrati, mostrano la commistione fra invisibile e visibile dell’objets trouvès, che nella loro bizzarria formale, nelle inesattezze degli assemblaggi, hanno acquistato eleganza, persino mostrato le ferite della bellezza , capaci di ritrovarsi anche nelle parole del poeta Apollinaire che vedeva nelle sperimentazioni del suo tempo figure liriche. Esse sono fili, corde, nodi, trame di filo ,persino viti e chiodi, spoglie urbane, tracce, accumuli ,tasselli di un mosaico ormai destrutturato, detriti conservati, specchi, vetri. cartoni, e mille altre cose che rinviano a una memoria tramontata ma ancora viva. Cappelletti esibisce pieni e vuoti, accumuli e trame , un’anti-bellezza o una bellezza diversa capace di porre sfide, ribaltamento, radicale

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Titolo: untitled Genere: astratto in fili Tecnica: tecnica mista Misure: cm. 60x60

Titolo: untitled Genere: astratto in fili Tecnica: tecnica mista Misure: cm. 100x100

Titolo: untitled Genere: astratto in fili Tecnica: tecnica mista Misure: cm. 60x80

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Baldo Daniela

BALDO

Bussoleno (TO)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/BALDO/

Titolo: IN GIOCO Genere: INFORMALE Tecnica: OLIO E MISTA SU TELA Misure: cm. 80x120

Profilo Artista Sono nata a Susa (To) nel 1955; vivo e lavoro a Bussoleno, dove ho lo studio in via Fontan 51. La pittura mi appassiona da sempre e attraverso una sperimentazione graduale, avviata con il figurativo,sono riuscita ad innescare in me un processo liberatorio che mi ha condotto all'informale ed ora riesco a vedere la tela come la pagina di un diario su cui annotare le mie più intime sensazioni . Diplomata presso il II° Liceo artistico di Torino, sono stata allieva di Mauro Chessa, Enzo Sciavolino, Paola Pitzianti, Mirella Bandini, che hanno contribuito a formare la mia personalità artistica. Proseguendo la ricerca attraverso esperienze pittoriche personali ho iniziato a presentarmi al pubblico con la prima mostra nel 1980, proseguendo fino ad oggi in maniera seria e costante senza tuttavia trascurare la mia vita familiare. Dal 1996, oltre che alla mia pittura, mi dedico alla conduzione di un centro associativo in Bussoleno: il Centro Promozione Belle Arti "Arte e Arti", all'interno del quale mi occupo dell'organizzazione di mostre, rassegne e concorsi tesi alla diffusione di nuovi talenti e all'insegnamento in corsi di pittura e disegno.

Titolo: CONNESSIONI Genere: INFORMALE Tecnica: OLIO E MISTA SU TELA Misure: cm. 150x100

Titolo: CONNESSIONI SUBLIMINALI Genere: INFORMALE Tecnica: OLIO E MISTA SU TELA Misure: cm. 150x100

Catalogo Soci IoArte 2018

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Tiziana Tettamanti

Tiziana Tettamanti Blevio (CO)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Tiziana Tettamanti vive e lavora a Blevio sulle sponde del lago di Como. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Brera con il massimo dei voti. Successivamente ha frequentato il master “Espressione comunicazione e stampa” sempre a Brera. Dal 2001 avvia una collaborazione con Giorgio Upiglio a Milano presso la sua stamperia d’arte. E’ lì che matura il suo interesse per la grafica d’arte che la porterà ad eseguire opere incise anche di grande formato. Presso la stamperia di Upiglio inizia a frequentare artisti incisori italiani e stranieri.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Tiziana-Tettamanti/

Titolo: Santorini Genere: Incisione Tecnica: Tecnica mista

Alla fine degli anni ’90, quando ancora frequenta l’accademia, partecipa attivamente alla costituzione del gruppo artistico Cristina Show l’artista virtuale. Con Aldo Spoldi Cristina Show si inserisce nel circuito internazionale dell’arte. Tiziana realizza per Cristina Show diverse opere che vengono proposte in mostre in Italia e all’estero (ricordiamo nel 2000 la scultura Cristina arlecchino europeo prodotta in 50 esemplari autenticati).

Titolo: To see red Genere: pittura Tecnica: tecnica mista su tavola

Nel 2004 apre l’atelier artistico “Kaleidos” dove inizia a sperimentare nuove tecniche ed applicazioni realizzando opere collegate anche all’attività quotidiana e all’arredamento. L’attività artistica personale la impegna nell’elaborazione di lavori applicando prevalentemente le tecniche dell’incisione, del mosaico e dell’acrilico materico. Le mostre alle quali ha partecipato in Italia e all’estero sono numerose, così come i premi cui ha partecipato. Solo per citare alcuni riferimenti di città dove ha esposto ricordiamo in questi ultimi dieci anni Milano, Venezia, Parigi e New York. Alcune sue opere sono conservate presso collezioni nazionali ed estere.

Titolo: Batterfly Genere: pittura Tecnica: tecnica mista su tela

Dal 2015 è direttrice artistica del Parco Mosaici di Blevio

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Claudio Calabrese

Merano (BZ)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Claudio-Calabrese/

Titolo: Donna pensante Genere: Ritratto Tecnica: mista Misure: cm. 30x40

Titolo: Uomo carismatico Genere: Ritratto Tecnica: mista Misure: cm. 30x40

Profilo Artista Claudio Calabrese – artista fin da ragazzo L’originale personalità artistica di Claudio Calabrese si sviluppa al contatto di artisti ricchi di stimoli, svolgendo un dialogo mai scontato e al contrario sempre avvincente e talora imprevisto. Enfant prodige, Claudio Calabrese è pittore fin dalla tenera età di undici anni. Nato a Merano il 26 luglio 1975, ha all’attivo un prestigiosissimo “apprendistato” sotto la guida della pittrice e gallerista Laura Boros e del noto artista Peter Fellin. A quindici anni incontra Michael Rasp (allievo di Daniel Spoerry) ed accede all’Accademia estiva Internazionale di belle arti di Salisburgo per studiare con Gerhard Rühm disegno e collage. A sedici anni studia con Guy Vetter l’arte del ritratto e più tardi intraprende l’impegnativo rapporto col pubblico esponendo le sue opere con numerose mostre e soggiornistudio in Italia e all’estero.

Titolo: Cristiano d'oriente Genere: Ritratto Tecnica: mista Misure: cm. 30x40

Catalogo Soci IoArte 2018

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Florey

Loreta Ferroni Trontano (VB)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista

Autodidatta, da parecchi anni mi dedico alla pittura ad olio ed acquerello ,con notevole interesse per le arti figurative unite ad ingegno pratico. ho partecipato a molte collettive nella mia zona e vinto un terzo premio ad un concorso i pittura.

http://www.ioarte.org/artisti/Florey/

Titolo: Lago dei cigni Genere: figurativo Tecnica: olio su tela Misure: cm. 50x60

Titolo: Sua maestĂ IL ROSA Genere: paesaggio Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30x40

Titolo: santuario madonna di Re Genere: paesaggistico Tecnica: olio su tela Misure: cm. 40x50

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Catalogo Soci IoArte 2018

Alexander Luigi Di Meglio

Alexander Luigi Di Meglio Roma (RM)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Alexander-Luigi-Di-Meglio/

Titolo: calle Genere: floreale in chiave post cubista Tecnica: olio su tela jeans Misure: cm. 200 x 150

Titolo: tulipani uno Genere: floreale in chiave post cubista Tecnica: olio su tela Misure: cm. 30 x 30

Profilo Artista Pittura come sognata, frammenti di immagini e incantesimi spettacolari, paesaggi materici e realistici. Si avvicenda sulla tela una miriade di stati d'animo dettati dalla fervida fantasia dell'artista. Colori e luci, fondamentale per suscitare interesse, magnificazione, serenità. Alexander Luigi Di Meglio si addentra in se stesso e produce una serie di lavori esteriori, che nascono dalla realtà e dall'immaginazione. Tra pennello e matita esprime il suo innovativo modo di percepire l'arte, creando opere semi astratte con colore su colore, pittura sopra pittura, incastri di materie di orditi; un espressionismo astratto. La sua opera si può far risalire ai pittori tedeschi della metà del secolo scorso, quali la stesura pittorica per piani, l'individuazione degli elementi geometrici in natura o l'attenzione ai volumi degli oggetti e al loro modo di interagire. Seguo da molti anni la pittura di Alexander Luigi Di Meglio, continuando attraverso l’osservazione meditata dei suoi quadri si nota sempre un’esperienza formativa intensa, particolarmente espressiva. Credo che la ricerca inesauribile, mai completamente appagata, sia il tratto più rilevante della pittura di Di Meglio, tuttavia l’elemento che assume maggiore importanza è la sua capacità di coinvolgere l’osservatore, di avviare con lui un dialogo, un percorso in cui i colori si fanno espressione, e un mondo nuovo e diverso nasce dai suoi quadri, un mondo che non conosce la mediocrità del quotidiano e lo squallore meschino dei condizionamenti, un mondo che confonde per l’intensità emotiva che genera e, perdersi può significare rivivere, rinnovarsi nel miracolo che solo l’arte sa fare.

Titolo: calle gialle Genere: floreale in chiave post cubista Tecnica: olio su tela jeans Misure: cm. 160 x 60

Antonietta Campilongo

Catalogo Soci IoArte 2018

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Chandra Lyoti

Francesca Salis Oristano (OR)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista Chandra Lyoti Gestalt Arts

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Chandra-Lyoti/

ALIAS FRANCESCA SALIS Titolo: Femminile plurale Genere: Chandra Lyoti Tecnica: Monocromo materico Misure: cm. 30x35

Chandra Lloty è una figlia della Sardegna, innamorata della sua terra dalla quale, per lavoro, è costretta a stare lontana.Inquieta, versatile, appassionata d’arte nelle sue varie forme, scrive e dipinge per esplorare emozioni e stati d’animo, vagando nell’universo contorto dell’animo umano come soggetto collettivo, mutabile eppure costante. Il mutamento, gli sguardi, gli orizzonti di senso rappresentano il fulcro della sua ricerca, attraverso il dolore e la felicità, estremi tra i quali districarsi per incontrare e incontrarsi. Il se frammentato, eppure affrontato olisticamente in chiave gestaltica è il faro mutevole di questo percorso.

Titolo: Dea madre Genere: Chandra Lyoti Tecnica: Acrilico materico Misure: cm. 30x40

Titolo: I confini dell’abisso Genere: Chandra Lyoti Tecnica: olio e gesso Misure: cm. 30x70

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Catalogo Soci IoArte 2018

Paolo Berto

Micobene

Milano (MI)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Micobene/

Titolo: la passione Genere: astratto Tecnica: acrilico Misure: cm. 50x50

Titolo: palermo 3+1 Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 150x50x4

Profilo Artista paolo berto architetto milanese classe 1966, in arte micobene. Si laurea presso il Politecnico di Milano nel 1994 ed inizia la professione di architetto nell’ambito milanese. Svolge, per alcuni anni, incarichi a Berlino (Germania) ed a Ginevra (Svizzera). Malgrado la predilezione per le attività più tecniche, data la personale formazione accademica, da subito è affascinato dall’arte, dalla scultura ed in particolare dalla pittura. L’attenzione è rivolta agli astrattisti americani, dove sentimento colore e materia hanno un posto di assoluto rilievo. La sperimentazione rappresenta la linfa vitale dell’artista che, nelle sue opere, esercita con particolare impeto. La sovrapposizione di colore e colore-volume, oltre allo scorrere del tempo, gli permettono di raggiungere la tappa successiva, dalla quale ripartirà successivamente. L’opera parla, ogni giorno racconta qualcosa di sé, ogni giorno si svela sempre più all’artista. Il punto di partenza è sempre lo stesso: una tela, un supporto, un colore… Col passare dei giorni, delle settimane, i colori si susseguono, si amalgamano, si rincorrono e creano delle forme e dei colori sempre nuovi, diversi ed unici. La mattina rappresenta il momento di massima ispirazione… Ogni mattina un segno, un colore, accompagnano l’opera verso una nuova identità. Quasi mai il punto di partenza coincide con il punto d’arrivo. Molte volte i due punti sono talmente distanti da poter essere uniti soltanto da una linea molto complessa ed articolata. La pittura è per l’artista un mondo nuovo, nel quale ogni segno è legato al successivo in modo casuale ma deciso. All’interno della pittura si riescono a raggiungere nuovi mondi, nuove mete, nuovi io. “micobene è un nomignolo che mi diede mio padre ai tempi della scuola, precisamente all'età di sei anni. Al ritorno da scuola, quando ci si ritrovava a tavola, mio padre mi chiedeva sempre: allora paolo, com'è andata oggi a scuola? ed io rispondevo: bene!...bravo micobene.” fu il periodo più felice della mia vita d’infanzia. micobene è la parte più nascosta di me, quella che riesce ad uscire ed a mostrarsi agli altri solamente in rari casi: la pittura è il linguaggio che predilige col quale riesce a comunicare. non nasco pittore e non seguo nessun tipo d'insegnamento: seguo il mio sentimento. dipingo con l'anima e quando lo faccio riesco ad estraniarmi ed essere veramente felice. mi piace il colore: il rosso in primis, ma in generale mi piacciono tutti i colori forti decisi inconfondibili. detto questo... micobene nasce per caso: accontentare mia moglie che voleva assolutamente che dipingessi due tele che, chissà per quale motivo, un giorno mi aveva regalato, corredate da colori e pennelli e cavalletto professionale. in realtà sta ancora aspettando che le faccia un ritratto...cosa che prima o poi farò. micobene è nato grazie a questo episodio e d'allora non se ne è più andato. micobene è vero e semplice, direi infantile; non riesce a seguire regole e, o percorsi particolari: lui deve andare, deve liberare la sua mente e viaggiare nel tempo e nello spazio.

Titolo: wine Genere: astratto Tecnica: acrilico su tela Misure: cm. 100x100x4

Catalogo Soci IoArte 2018

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Valerio Doddi

Valerio Doddi Assisi (PG)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista L'artista Valerio Doddi originario di Roma dove nasce nel 1970,oggi vive e lavora Santa Maria degli Angeli Assisi Perugia, titolare di un avviato studio professionale di tatuaggi, attività svolta con serietà e passione, dove il tatuaggio diviene espressione di "Body-Art. Dal tatuaggio alla pittura su tela o tavola; dalla prima eredita l’imprintig per il disegno, la seconda portava in grembo per poi manifestare la passione per esplosioni cromatiche, ottimamente impaginate con un linguaggio che rimanda ad un espressionismo astratto.

Selezione Opere dell’Artista http://www.ioarte.org/artisti/Valerio-Doddi/

Titolo: Senza titolo Genere: pittoscultura Tecnica: mista Misure: cm. 74x72 Descrizione: opera realizzata su bancale e juta con materiali di riciclo

Titolo: Trasmutazioni Genere: Espressionismo Astratto Tecnica: mista Misure: cm. 100x80 Descrizione: pittoscultura realizzata con materiali di riciclo

Titolo: METEORA Genere: Espressionismo Astratto Tecnica: mista Misure: cm. 30x30 Descrizione: pittoscultura realizzata con materiali di riciclo

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Catalogo Soci IoArte 2018

Rocco Pugliese

Puro

Roma (RM)

Socio IoArte dal 2017

Selezione Opere dellâ&#x20AC;&#x2122;Artista http://www.ioarte.org/artisti/Puro/

Titolo: Malice Genere: Ritratti Tecnica: Pastelli duri Misure: cm. 40x50

Titolo: Albero Genere: Paesaggio Tecnica: Pastelli morbidi Misure: cm. 65x50

Titolo: Tetti di Roma Genere: Paesaggio Tecnica: Pastelli duri Misure: cm. 40x30

Catalogo Soci IoArte 2018

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Elena Bordina Pema Dechen

Elena Bordina

Torrazza P.te (TO)

Socio IoArte dal 2017

Profilo Artista

Selezione Opere dell’Artista

Mi definisco principalmente una ricercatrice spirituale, portata all’introspezione e all’ indagine del mondo interiore; ciò influenza il mio modo di percepire e interpretare la vita stessa, la famiglia e tutte le cose e lo stesso mio modo di concepire e fare arte; mi appassiona tutto ciò che riguarda il benessere psicofisico, le discipline olistiche, le filosofie orientali, l’educazione alla pace interiore come premessa per una pace duratura nel mondo. Amo la Natura e sono attenta ai temi che riguardano la difesa dell’ambiente e della Madre Terra. La mia arte nasce in questo contesto sia come desiderio e necessità di esprimere sensazioni, intuizioni, percezioni di quel Mondo Invisibile ai nostri occhi, ma costantemente in contatto con noi per tutta la nostra esistenza, sia come impegno personale nel diffondere un’Arte di Pace per la pace individuale e universale. Ecco che le mie opere vogliono celebrare la Bellezza di questo Pianeta con l’intento di sviluppare in noi Esseri Umani la consapevolezza che siamo un tutt’Uno con l’Universo e le sue forme di Vita, conosciute e sconosciute”. I soggetti che dipingo spaziano da quelli realidel macrcosmo(fiori, paesaggi, animali) a quelli spirituali del microcosmo(divinità, esseri angelici), fino agli astratti (con i quali posso giocare con i colori per esprimere emozioni e sensazioni immediate). Appassionata delle culture orientali e in particolar modo di quella tibetana che ho abbracciato come una delle fonti a cui ho attinto nella mia ricerca, ho sperimentato l’arte antica delle “Tanke” tibetane, re-interpretandole sulla porcellana. Le Tanke sono dipinti su tela dei monasteri buddisti tibetani, rappresentanti divinità (“Buddha”) maschili e femminili, che sono in realtà aspetti della mente-psiche, spesso accompagnate da animali reali o mitologici come i Leoni delle Nevi, i “Garuda”, i draghi orientali. Quest’ultimi mi affascinano particolarmente e ricorrono spesso nelle mie opere. Dipingere è per me una vera pratica di meditazione, che mi connette con la “Coscienza” profonda, in cui figure, simboli, colori e forme agiscono come rigenerazione psicofisica che amplifica le percezioni,crea pace, energia, consapevolezza e “spazio interiore” per nuove idee e prospettive.

http://www.ioarte.org/artisti/Elena-Bordina-Pema-Dechen/

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Catalogo Soci IoArte 2018

Titolo: I BIJOUX DELL'ENERGIA SPIRITUALE UNIVERSALE Genere: oggettistica Tecnica: arte del III fuoco/ciondoli in porcellana con applicaz.varie Descrizione: omatica,morfo-

logica, simboli che vanno dalle forme geometriche a spirali, elementi, terra, acqua, fuoco, vento, spazio. Monili che racchiudono un significato di rappresentazione

Titolo: Realms of light Genere: Astratto informale Tecnica: III Fuoco su ceramica Descrizione: pannello di 12 piastrelle in ceramica tecnica moderna con colori dall'effetto brillante, lucido e madreperlaceo

Titolo: Messaggeri di Pace Genere: Pittorico Tecnica: Arte del terzo fuoco Descrizione: Esercito di Angeli in porcellana multicolori

Una pagina bianca, nellâ&#x20AC;&#x2122;Arte, Ă¨ una pagina senza vita, senza colore, senza scopo. Riempila con le tue Opere, diventa Socio IoArte.

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INDICE

per cognome Artista

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I n d i ce pe r d ata i scr izio n e S o ci o I oAr te

A R T I ST I Ac i e r n o G i u s e p p e Am a r h i o a l e Te t ya n a An c i l l o t t i R i cc a rd o An g e l i D i e g o At ze n i Fa b r i z i o At zo r i D i e g o Baldo Daniela Rita B a r b i e r i E N r i co B a rd u c a M a r i s a B a r t i ro m o Al d o B a s s e t to D a n i e l e B at t i g e l l i R i cc a rd o Bello Maurizio B e l l u cc i G i u s e p p e B e r t i Lu i s a B e r to Pa o l o B i g o n i Fi l i p p o Bise Jean-claude B i s o n Vi n ce n zo B o cco n e M a r t a M a r i a An g e a B o i to M i c h e l e B o rd i n a E l e n a B o rg h i An g e l a B o s c a rd i n Lu c i o B ra m b i l l a Fa b i o B r u n i Pa r i d e B r u n o S i p o nt a Busne' Emiliano Ca d e d d u E n zo Ca l a b re s e C l a u d i o Ca n n i s t ra c i O ra z i o Ca p p e l l e t t i Ti z i a n o Ca p p e l l o B a r b a ra Ca ra nt i Ste f a n o Ca r b o n a ro G i u s y Ca r b o n i M a r i a n n a Fra n ce s c a Ca r roz zo Pa o l a Ca r u g at i Pa o l o Ca s p a n i Fra n co Ca s s o n e Ce s a re Ca s t a l d i Am b ro gi o Cat a l o gn a M a r i a L a u ra c ava l e r i a nto n i a e l e o n o ra Ci m i n e l l i M a r i a Anto n i e t t a Ci n p o e s u Fl o r i n G a b r i e l Ci o cc a Ca r m i n e Co cc h i Pi e r l u i gi Co cco M a r i a n o Co p a n i Ti n a Co s t a D av i d e D a i n e l l i M a rco D a l Fo r n o M a r i a n o D a r i o l Fra n c a D e l l 'An n a S a l vato re D ' E r r i co - R a m i re z M a r i a D i M e g l i o Al ex a n d e r Lu i gi D o d d i Va l e r i o Ennio Rutigliano Fe r ro n i Lo re t a Fe s t a G i a n c a r l o Fi o r M a r i o Fr i g o R o b e r to Fr i m a l e Ste f a n i a Fr u z ze t t i An d re a Fu r l a n e t to Ad o G a b r i e l e Ca l รณ G a m b i n o Anto n i n o G a re t t i M a rg h e r i t a G e r b i n o S a l vato re G h e r i Pa o l o G i a n o l l a R e n ato G ra p e g gi a Lu c i a n o G ra s s e t to G i a d a G ra s s i Lu i gi G rava nte Et to re

74 123 136 138 76..77 37 175 34 67 127 162 12 66 112 84 181 111 146 16 100 46..47 184 143 73 97 151 131 147 135 177 170 174 114 72 124 171 62 51 165 96 10 139 105 82 172..173 95 58 85 44 104 153 40 86 129 116.117.118.119.120.121 179 182 148 178 79 49 36 87 48 28 98 93 24 122 71 17 167 115 7..8..9 15

G r i t t a S a n d ro G u a r i n i B a r b a ra G u s s o A l e s s a n d ra L a b ate G i u s e p p e L a cq u a n i t i A nto n i o Lu c i o R u d y Lo B e l l o A n n a m a r i a Lo Cu r to G u a l t i e ro Lo m b a rd o M a r i o Lo re n z U g o Lu a l d i R e n ato Lu c a n i a S a l vato re M a gi n i Pa o l a M a gro L i l l o Mancuso Massimo M a n d e l l i G h i d i n i K at i a M a n gi ate r ra D av i d e M a nte l l i Lu c a M a ra z z i G i a n n i Marino Giuseppe M a r t i n i Fe d e r i c a M a s c a re t t i A nt i m o M a s c h e re t t i R u d i M i l a n i S e rgi o M o ro n i S i l v i a M u nto n i R o s a M a r i a M u s t i Ca r l a M u z zo l o n G i a n c a r l o N a rd o G u i d o N i k o l ova N i k o l i n k a O t t Fe d e r i co Pa l o m b i n i Te re s a Pa l u m b o M . Eu g e n i a Pa s s e ro Fra n ce s co Pi a ce nt i n i L a u ra Pi l l a i I vo Pi nto G e n n a ro ( R i n o ) Pi o p p i Pat r i c k Pi ra s t r u A nto n e l l o Po l i t a n o Pa o l a Po m p e i Pa o l a Po r p o ra D o m e n i co Poz z a A n d re a Pr u d e n z a n o Fe r n a n d a Pu g l i e s e R o cco Q u e rc i a G i u s e p p e Rallo Daniele R a n i o l o Ca r m e l o R a z z i n o A l f re d o R e l l a M a r i a Pi a R i cc a rd o Pu cc i R i cc i O r i e t t a R i cc i e r i S a ra R i n a l d o Fa l c i Rizzi Giuseppina R o s s e t t i Lu c i a n a R o t a Cate r i n a R o te l l a Fra n co R u s s o Ca r m e l a M a r i a S a cco m a n i G i u s e p p e S a l i s Fra n ce s c a S ava re s e A n g e l o S b a ffi D a n i e l e S e d d a Lu c i a n o S i l va Lu rd e s S i m o n e M a r i a d o l o re s S o rd i A l b e r to S o rd i S p o l a o re S a n d ra S t i z ze t A l e s s a n d ro S to p p a n i L a u ra S t ra d i S a ra Te d e s c h i D av i d e Te r ra gn o l i E m a n u e l a Te s to n i G l o r i a Te t t a m a nt i Ti z i a n a Tro i l o A l f re d o Tu rc h i n i G i a n c a r l o Va l d a m b r i n i Lu c a Va r l e s e Lu i gi Ve nt u ra M i g l i o r i n i E l s a V E R N I T I S a l vato re Vi ce nt i n i G a b r i o Lu i gi Vi rgi l i Vi t to r i o We h re n fe n n i g S i l v i a Z i s s i s D i a m a nt i s

80 68 134 70 69 56 150 14 53 126 106 142 61 110 60 99 19 168 102..103 144..145 125 101 89 54..55 140 50 23 64 11 90 113 164 109 141 130 20 83 45 81 42 78 133 27 183 22 18 52 156.157.158.159.160.161 6 65 107 63 35 154 13 75 92 152 132 180 137 128 57 94 166 155 91 29 108 21 38..39 163 169 176 43 88 149 41 26 25 32..33 30 59 31

I ndice per co gno m e Ar tis ta 138 I s iti di Io Ar te 139

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Nessuno può spiegare come le note di una melodia di Mozart, o le pieghe di un panneggio di Tiziano, producano i loro effetti essenziali. Se non lo senti, nessuno può fartelo sentire col ragionamento. John Ruskin

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