Exposition Etudiants Design Culinaire

Mets ridiens Exposition

Par les étudiants du Bachelor Cook Designer

À partir du samedi 25 février 2017 Entrée libre

Hôtel de la Mirande Place de l’Amirande 84000 AVIGNON

Présentation

LE SOMMAIRE

Communiqué de presse Présentation du projet collectif Présentations individuelles Tour des projets en saveurs La formation L’équipe pédagogique

exposition design culinaire

Mets ridiens

Vernissage vendredi 24 février 2017, 19h Hôtel La Mirande, 4 Place de l’Amirande, 84000 Avignon L’Hôtel de la Mirande ouvre exceptionnellement ses portes aux futurs dîplomés du Bachelor Cook Designers de l’École Hôtelière d’Avignon. Venez découvrir leurs créations photographiques, plastiques et gustatives, aboutissement de leurs trois années de formation. Chaque élève, tel un « voyagiste culinaire » vous convie le temps d’une exposition à découvrir des saveurs du monde et de la cuisine fusion (mélange de plusieurs cultures culinaires). Ils se sont appropriés un univers culinaire en s’inspirant de différentes cultures et matières. Cette escapade multi-sensorielle débute le vendredi 24 février 2017 à 19h.

Exposition en accès libre, aux heures d’ouverture de l’Hôtel de La Mirande.

ÉTUDIANTS Coline BESSON Lara DALBERGUE Samy ELAMRAOUI Ludovic FORMATO

Léa MARION Olivia NONO Axelle POITTEVIN Amélie ROUVIÈRE

ENSEIGNANTS / intervenants Eric QUENUM - Chef Frédéric GAS - Designer Matthieu PRIER - Photographe Sarah CARRIÈRE-CHARDON - Commissaire DIRECTION Dominique BONNELI - Directeur de la l’EHA Philippe HÉRODOTE - Responsable de formation Hervé BRUGEAS - Directeur du développement de l’enseignement

Léa SRANON Éléonore TAVERNIER Claire TRIMOLET

DOSSIER DE PRESSE DISPONIBLE FIN NOVEMBRE 2016 SUR SIMPLE DEMANDE. CONTACT Philippe Herodote phherodote@vaucluse.cci.fr Hervé Brugeas hbrugeas@vaucluse.cci.fr A l’attention de Sarah Carrière-chardon

Presentation du projet Chaque élève sera maître de son projet et imagine une exposition centrée sur le design culinaire. Il agence un espace consacré à son travail créatif autour de la cuisine du monde et de la cuisine fusion.

Une matière brute est le fil conducteur de chaque projet. Elle peut être naturelle, synthétique ou manufacturée.

Chacun propose : Un bloc de cette matière brute.

Un petit objet d'art qui symbolise son inspiration, son orientation, sa volonté.

Inspiré de cet objet d'art découle une assiette pensée au regard d'une recette.

Un projet photographique est mené en parallèle qui inclut : Une photo de recette gastronomique imaginée en accord contenu/ contenant avec l'assiette créée.

Les photos de deux bouchées servies lors du vernissage.

Un auto-portait accompagné d’un texte explicatif.

A travers la thématique « cuisine du monde / cuisine fusion », ils témoignent d’une démarche globale de design culinaire. Voulant faire ressortir et ressentir une véritable fusion entre la création culinaire, artistique, industrielle et graphique.

Par leurs recherches plastiques, ils ont exploré et expérimenté la matière sous la forme de carnets de croquis, de planches, essais en volumes, photos, vidéos... Ces recherches créatives ont donné lieu à une élaboration de design culinaire.

Pourquoi les Mets’Ridiens ?

C’est une fusion entre les mets comestibles et les Méridiens, lignes imaginaires qui portionnent la terre en quartiers.

Portraits des Etudiants

Amélie Rouvière Gard, 26 ans Bac Littéraire Arts Plastiques Licence Arts Appliqués Graphisme - Horse-Ball - Cuisine

Curieuse - Pointilleuse - Entreprenante

Inde. Épices. Couleurs. Poudre. Vie. Coûtumes. Terre. Ocre.

L’Inde La poudre

La bouchée sucrée

Étape1

Démarche Créative Il m’est impossible de parler de cuisine du Monde sans me confronter à l’Inde. La richesse que peut offrir ce pays me touche particulièrement.

Les marchés d’épices, la terre, le sable ont été ma principale inspiration.

Mes bouchées et mon assiettes, sont mis en avant par les différents épices puisque j’ai fait le choix de mettre en scène la poudre sous tous ses aspects ; la douceur, le grain, l’effet volatile, la trace mais aussi la couleur.

Dans mon projet je souhaitais faire apparaître un esprit de la cuisine traditionnelle Indou avec un regard créatif.

Étape1

Étape2

Ét

Lara Dalbergue Bouches du Rhône, 21 ans Bac Science et Technologique de Gestion 1ère Année de BTS en Commerce International Musique - Cinéma - Animaux

Charismatique - Entreprenante - Drôle

Islande. Roche. Neige. Baies. Froid.

L’Islande

La roche // Le Sable noir

Démarche Créative J’ai décidée de me baser sur les pays du nord, du grand froid et en particulier l’Islande.

J’ai été inspirée par les paysages dépourvus de couleur, les plages de sable noir, la roche volcanique et les plaines enneigées.

L’Islande me rappelle la neige, les volcans et les plages. Mais aussi la pêche, la cueillette et les herbes. À travers mes photos, mon assiette, mes matières je retransmets cette ambiance du grand nord, froide, envoutante et même mystique.

J’ai choisi comme matière première la roche noire, type granit ou roche volcanique. Mais également les baies roses pour apporter une touche de couleur.

La bouchée sucrée

Coline Besson Drôme, 21 ans Bac Économique et Social Travaux manuels - Voyage - Jeux

Impliquée - Organisée - Manuelle

Universalité de la cuillère. Métal. Traces. Argile.

L’Italie et Les Antilles

La cuillère

La bouchée sucrée

Démarche Créative La cuillère est un des points de rencontre des différentes cultures culinaires. Ustensile utilisé dans le monde entier pour manger, servir, cuisiner, goûter, creuser ou encore mélanger. Une dose de gourmandise pure portée aux lèvres de personnes de tous âges et en tout temps.

Liquide, onctueux, solide, moelleux, à chaque aliment correspond une cuillère plus ou moins creuse, en bois, métal, plastique ou bambou.

Si la cuillère est utilisée partout, essayons de mélanger des cultures.

Aujourd’hui je choisis une fusion Italo-antillaise, deux pays marqués par des produits aux saveurs représentatives et dépaysantes.

Mon assiette sera basée sur la cuillère, je souhaite montrer ses possibilités. Sa forme très galbée sera déclinée en traces, creux qui donneront une forme particulière à cette assiette. trace de cuillère

Léa Marion Haute-Saône, 20 ans

Bac Économique et Social Danse contemporaine - Running - Photographie

Naturelle - Minutieuse - Impliquée

Arbre. Lumière. Pureté. Design nordique. Essence du végétal.

La Suède L’arbre

Démarche Créative Touchée par la culture nordique, je m’inspire des goûts qui ont bercés mon expérience dans la capitale suédoise. J’y ai découvert une cuisine sincère et naturelle, qui met en valeur les richesses locales. A travers mon travail je veux rappeler les saveurs, les émotions, et les paysages rencontrés en terre nordique. Entre l’arbre et la Suède, il y a des liens ancestraux qui perdurent à travers la modernité. Le mode de vie nordique et son design épuré, tournés vers la nature, m’apparaissent sains et logiques. L’arbre est omniprésent dans la société suédoise.

Il inspire, construit, réchauffe, décore, cuit, nourrit… Sa polyvalence le rend noble et évident. Avec les couleurs franches des feuillages, le craquant de l’écorce rugueuse, et la promesse délicieuse des fleurs, l’arbre invite à une forme de gourmandise.

La bouchée sucrée

Claire Trimolet Rhône, 20 ans Bac Littéraire Univers Marin - Vins et spiritueux

Sensible - Curieuse - Rêveuse

Caps. Océans. Continent. H2o. Vagues. Force. Beauté

Caps Eau - Les Caps marins

La bouchée sucrée

Démarche Créative Touchée par la beauté de l’océan je m’inspire de mes nombreux voyages ou j’ai pu découvrir certains caps. Je me remémore des bruits de vagues sourds se cognant contre la grandeur des rochers surmontés d’une vue incroyable. Je souhaite retranscrire cette fusion puissante mais élégante de l’océan et la terre. Je voudrais à travers mon travail noyer les stéréotypes sur les algues, partager ma vision de la fusion marine en souvenir de voyages. L’eau est l’une des matières premières pour l’homme, elle désaltère est utilisée dans de multiples taches. La variété des couleurs entre le turquoise glacial du Cap Horn, le sombre du Cap Bonne Espérance, invite à l’évasion, rend l’océan mystérieux et profond. Mais cette ressource de plus en plus fragile regorge de ressources uniques mais épuisables.

Crumble

Bar

Pickles de concombre

Éléonore Tavernier Saône et Loire, 20 ans Bac Littéraire L1 en Anthropologie Art contemporain - Écriture - Lecture

Minutieuse - Patiente - Créative

Béton brut. Architecture. Rupture. Richesses oubliées. Liberté.

Pays d’Europe Centrale et Orientale Le Béton

Démarche Créative Tout part de l’amour d’une matière, d’une texture, d’une couleur, celles du béton brut. Cette ligne conductrice, évoque naturellement le passé sombre de l’URSS, les bâtiments « brut » faisant la part belle à cette matière à caractère fort. Une collection de décors exubérants oscillant entre l’audace et la déraison. Par appétence pour la découverte et l’exploration culinaire, j’ai souhaité révéler une cuisine multiculturelle qui est celle de cette contrée disparue. Comme si avec la chute de cet empire tout son héritage était tombé en décrépitude. Mais cette diversité culinaire est l’une des belles choses héritées de ce mastodonte qu’était l’URSS. Profitant de l’effondrement de cette structure monolithique, comme si malgré une oppression sans limite toutes les libertés étaient permises, des architectes ont revisité toutes les périodes et tous les styles, remontant aux sources ou innovant librement. C’est cette corrélation avec la gastronomie que j’ai voulu mettre en lumière.

La bouchée sucrée

Olivia Nana Isère, 20 ans Bac Économique et Social Athlétisme - Cuisine

Déterminée - Impatiente - Ambitieuse

Maïs. Fusion. Afrique. Mexique.

Le Mexique

Le Maïs Aztèque noir

Démarche Créative Lorsqu’on me parle de cuisine du monde, cuisine fusion, je me penche sur des cultures qui ont sû garder leur singularité. Des cultures qui attisent la curiosité voire qui sont inconnues pour le monde occidental.

Je considère la cuisine comme un art créatif en constante évolution.

Une création peut ressortir d’un mélange de cultures culinaires, de découvertes de nouveaux produits,...

C’est dans cette vision que j’ai choisi de me pencher sur les cultures mexicaines et d’Afrique noire.

Je compte mettre en avant les produits phares de chacune des deux civilisations : le maïs et le manioc, ces deux aliments que je souhaite sublimer à travers mes créations.

Ma sculpture et mon assiette valorisent le mais aztèque noir pour sa couleur à caractère somptueux.

La bouchée sucrée

Ludovic Formato Bouches du Rhône, 21 ans

BEP Hôtelier Bac Professionnel Hôtellerie Danse - Cirque Contemporain - Nature - Chant

Sociable - Charismatique - Impulsif

Nature. Équilibre. Pureté. Terre. Plante.

Pays Scandinaves et Culture Asiatique

La terre

Démarche Créative Passionné des Pays Scandinaves et de la culture culinaire des pays Asiatiques je me suis inspiré de ces deux cas qui pour moi peuvent former une union exceptionnelle de ma conception de cuisine parfaite. J’ai la chance d’avoir dans mon entourage des Ecossais et une Vietnamienne qui m’ont fait découvrir leurs cultures et mondes.

C’est donc de leurs informations, cultures et histoires que je me suis enrichi pour pouvoir créer ce thème.

Le lien que j’ai choisi entre ces deux thèmes met en avant la nature plus concrètement la terre. La terre qui pour moi est un lien entre tous. Les humains, les cultures, les aliments. A travers la terre je décide de vous faire voyager des pays scandinaves, à la culture Asiatique, par des mets et des styles de designs qui n’ont pas de liens réels mais qui, avec la terre prennent pour moi tout un sens. La terre chaude est à la fois froide, sol aride comme sol fertile, attirante comme repoussante.

Elle sera pour moi toujours aussi gourmande qu’importante.

La bouchée sucrée

Samy Elamraoui Île de France, 22 ans

Bac Littéraire Cuisine - Art

Énergique - Imprévisible - Sensible

Fusion. Cacao. Épuré. Modernité.

Pérou et Danemark Le Chocolat

Démarche Créative Une opposition qui me tient à cœur, l’une gourmande et sucrée, l’autre esthétique et épurée. Entre deux mondes, entre deux émotions, je choisi deux matières, l’une esthétique, l‘autre gustative. Entre gourmandise et passion, elles forment la modernité et retranscrivent mes ressentis et ma vision. Ainsi leur fusion devient une sublimation.

Fusionner deux matières premières, le chocolat, et la céramique.

A travers mon travail, je souhaite surprendre avec modernité.

La bouchée sucrée

Axelle Poittevin Isère, 21 ans

Bac Science Technologie Ingéniérie Arts Appliqués Prépa Cachan Art Appliqués et Design Vélo - Cuisine - Musique

Curieuse - Passionnée - Dynamique

Cajun. Musique. Guitare. Cordes. Épices. Chaleureux. Rythmé

La Louisiane et la culture Cajun La musique

Démarche Créative La Lousiane, sa musique et sa cuisine. Les Cajuns sont une communauté issue d’un joyeux mélange de culture créoles, africaines, espagnoles et françaises. Une culture que j’affectionne particulièrement pour sa musique, rythmée conviviale et pleine de chaleur. Une musique de coeur, tout comme sa cuisine. En rapprochant gastronomie et musicalité, je souhaite retrouver cette fusion, cette harmonie culturelle. Des épices, à la guitare, avec des saveurs exotiques et mélodies enthousiastes, une vraie invitation au voyage. Dansez, goutez, écoutez : cuisine et musique appellent vos sens.

La bouchée sucrée

Léa Sranon Bouches du Rhône, 20 ans

Bac Scientifique Culture Japonnaise - Pâtisserie

Passionnée - Déterminée - Créative

Japon. Tradition. Couleur. Modernité. Transparence

Le Japon Le Papier

La bouchée sucrée

Démarche Créative Mon projet sur le papier et la culture japonaise sera un jeu entre les couleurs, le blanc et le transparent.

Tout en donnant un côté imaginaire à mon projet je veux travailler l’origami et les fondamentaux culinaires de la tradition japonaise.

Je veux également travailler l’origami dans mon design d’assiette en créant des systèmes de pivots avec un ordre précis, ce qui permettra de découvrir un à un les composantes du plat.

Bouchée

Reste du plat

En resume Tour des projets en saveurs :

Amélie : Pistache/Carotte/Cardamome et Coriandre/Agneau/Pois chiche Lara : Chocolat blanc/Cassis/Mûre et Saumon/Herbes/Citron Coline : Ananas/Mascarpone/Huile d’olive et Patate douce/Piment/Ricotta Léa : Poire/Sarrasin/Fenouil et Noisette/Topinambour/Champignon Claire : Chocolat/Wakamé et Concombre/Bar Eleonore : Genièvre/Pomme/Pavot et Raifort/Noix/Betterave Olivia : Manioc/Kumquat/Yaourt grec et Piment/Mangue verte/Maïs Ludovic : Wakamé/Canelle et Saumon/Saké/Panko Samy : Petit pois/Chocolat et Chocolat/Betterave/Panais Axelle : Citron vert/Gingembre et Crevette/épice cajun/Haricot rouge Léa S : Sésame/Thé vert/Yuzu et Poulet/Soja/Gingembre

La Formation

Depuis 2013, l’école hôtelière de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Vaucluse propose à des étudiants issus de baccalauréats généraux, technologiques ou professionnels, une formation originale et innovante : le Bachelor «Cook Designer».

Dans un contexte où les métiers en arts culinaires sont en constante évolution, les professionnels cherchent des experts, cuisiniers, designers culinaires, stylistes culinaires et photographes culinaires… qui créent, innovent, bousculent les codes, orientent les tendances, et contribuent ainsi activement à la performance des entreprises.

La cuisine mise en scène et designée, aujourd’hui en plein essor, s’inscrit dans cette logique, en France comme à l’étranger.

Le Bachelor Cook Designer est un véritable laboratoire d’idées duquel vont émerger les futurs créateurs culinaires des futures décénnies.

equipe pedagogique Eric Quenum : Enseignant et formateur en cuisine et en

pâtisserie à l'École Hôtelière d'Avignon depuis 2003. Ainsi il peut mettre à profit ses 12 années d'expériences professionnelles dans la restauration gastrononmique étoilée : cuisinier particulier de l'Amiral aux Antilles, Jardin de l'Opéra * (Toulousy) à Toulouse, Restaurant Michel Rostang ** à Paris, la Cabro d'Or * aux Baux de Provence, l'Oustau de Baumanière ** aux Baux de Provence...

Passionné par la cuisine, les produits et leur histoire, sa vision de l'assiette en cuisine c'est du beau, du gourmand et un perpétuel questionnement vis à vis du client qui doit passer un agréable moment de détente et d'émerveillement à chaque prestation.

Le design culinaire nous permet aujourd'hui d'avoir ces approches là, tout en respectant les fondamentaux.

Frédéric Gas : Designer produit de formation, gourmand et

curieux, c'est tout naturellement que le design culinaire l'attire... Après une dizaine d'années comme professionnel en agences sur Paris, il revient dans sa région natale comme indépendant avec la volonté de diffuser et transmettre sa passion... En charge de toute la partie design pour la section "Cook Designer" il accompagne les étudiants vers la créativité, la méthodologie, le dessin et la communication globale.

Sa vision du design culinaire se base avant tout sur les principes plus généraux du design au sens large, car pour lui le design est avant tout une façon de réfléchir, de voir et de penser les choses... Qu'il soit culinaire ou autre !

Matthieu Prier : Photographe passionné de cuisine, son travail

se base essentiellement sur la photographie et la vidéo culinaire. Il a notamment travaillé sur des livres d’édition, sur les métiers d’art, la provence, le chocolat, les cigares. Il a beaucoup voyagé en Afrique et Asie lors de reportages. Inspiré par les grands espaces et ses escapades en voile, il supervise aujourd’hui les travaux photographiques des Cook Designers.

Cyril Delmoro Sommelier de métier, il a parcouru de belles maisons étoilées au Michelin en instaurant toujours une relation de partage et de collaboration avec les vignerons de talents qui lui ont fait confiance et qu’il a su promouvoir.

Récompensé du «Best of Award of Excellence» du Wine Spectator et classé 5ème au concours de meilleur sommelier de France, mais aussi responsable Caviste sur Nancy, Paris et Lyon ou encore Chef Sommelier dans de nombreux établissements étoilées, il continue à tranmettre sa passion pour le vin en toute simplicité.

Sarah Carrière Chardon :

Diplômée de l’Institut d’histoire de l’art Paris IV-Sorbonne, Sarah Carrière-Chardon a tout d’abord exercé à Paris en tant que commissaire et auteur, principalement auprès des Arts Décoratifs avant de s’installer au Japon. Pendant près de cinq ans, elle vit et travaille à Tokyo. Directrice de création pour l’éditeur de mobilier et galeriste Time & Style, elle est mandatée pendant trois ans par l’ambassade de France de la coproduction du festival Esprit Design France dans le cadre de la Tokyo Design Week. Elle conçoit et coproduit l’exposition de design culinaire «Fresh Touch», prix de la meilleure installation, attribué par le comité japonais Design Tide et le magazine anglais ICON. Elle ponctue son séjour par l’exposition collective «The Taste of my skin», présentée au Louis Vuitton Hall de Tokyo. Son travail de recherche s’associe à une activité d’enseignement, organisant conférences et workshops auprès d’étudiants et de professionnels en France comme au Japon. Elle travaille auprès d’agences de communication ou de grandes marques autour d’événements culinaires. Enfin, commissaire agrémentée par l’organisation internationale PechaKucha Tokyo, elle contribue au développement de ce réseau indépendant de designers, graphistes et architectes

MERCI !