Laavu nro 154 (Sarjakuvasta kirjoittaminen) by Sarjisope Karri Laitinen ja oppilaslehdet

INKIT OSA 4 V RIN KAR

GRAAFINEN SUUNNITTELU

GRAAFINEN SUUNNITTELU ON VISUAALISTA SUUNNITTELUA, ASIOIDEN ULKOASUN SUUNNITTELUA. TERMI TULEE 1950-LUVULTA JA SE LIITETÄÄN KAIKKEEN PAINETTUUN INFORMAATIOON JA NYKYÄÄN MYÖS SÄHKÖISEEN JA LIIKKUVAAN MEDIAAN.

itä graafinen suunnittelija tekee? Hän ratkoo visuaalisia ongelmia kaupallisessa maailmassa ja viestinnässä tekemällä esim. kuvituksia, valokuvia, grafiikoita, lehtitaittoja, nettimainoksia, mainoskampanjoita. AD (Art Director) hallitsee graafisen silmän lisäksi laajaalaisemmin tiedonhankintaa tuotteista, on kuluttajan asemassa ja omaa vahvan kaupallisen alan koulutuksen ja kokemuksen. Copy (Copywriter) on teksisuunnittelija, joka hioo verbaaliset osuudet ja on tuotteiden sisällöistä ja brandeistä perillä ja on ylipäätään markkinointiviestinnän ammattilainen. Ad-assari toteuttaa näiden kahden suunnitelmia. Chip Kidd Joko omena sanana tai kuvana, ei yhtä aikaa, ”otherwise your treat your reader as a moron”.

Linkkejä www.ted.com/talks/chip_kidd_designing_books_ is_no_laughing_matter_ok_it_is www.ted.com/talks/chip_kidd_the_art_of_first_ impressions_in_design_and_life?language=fi www.youtube.com/watch?v=YqQx75OPRa0 www.youtube.com/watch?v=QrNi9FmdlxY www.youtube.com/watch?v=mOA0WH00reA www.youtube.com/ watch?v=bjD4zhAvF7s&t=1115s

ALKUSUUNNITELMA -Mitä tehdään ja miksi? (tarkoitus ja tavoitteet) -Kohderyhmä? Tuotteen laajuus? Formaatti eli muoto? Valittu media, levikki ja muut hintaan ja budjettiin vaikuttavat asiat esim. värillisyys, lakkaus, nuuttaus, tekijöiden palkat? Aikataulu? Tiimi ja sen vastuualueet? Laadulliset tavoitteet?

ELEMENTTEJÄ

KEINOJA

Teksti Sommittelu (elementtien järjestely), päätös -Fontti otsikossa usein päätteetön, leipiksessä siitä mikä on tärkeää (tärkeysjärjestys, s.65 päätteellinen (9-12p), otsikossa voi olla Design Basics Index: You must be decisive) erikokoisia kirjaimia, fontin x-korkeus Ryhmittely Ryhmittele asioita kokonaisuuksiksi. määrittelee paljon miten isolta teksti näyttää Mitkä asiat kuuluvat enemmän yhteen, mitkä -Kontrastit esim. ISOT KIRJAIMET, erikseen esim. kainalojuttu. lihavointi, kursiivi, negateksti , värillinen, Kontrastit Muoto-, väri-, kylmä/lämmin- ja -Leipispalstan rivin pituus n. 35-55 esim. kokokontrastit tuovat vaihtelua niin merkkiä ja liehureuna oikealle, ingressi sommitteluun kuin vaikkapa otsikointiin. (johdantoteksti) isommalla ja ilman Diagonaali Kaikein ei tarvitse olla suorassa. tavutusta, anfangi (koristeellinen alkukirjain) Estetiikka Houkuttele lukija sisällön luokse! esim. kolme riviä korkea, väliotsikko hiukka Gridi (toistuvuus, systeemi jossa elementit alaspäin (baseline shift), ei yksittäisiä toistuvat tietyissä paikoissa) sanoja palstan alkuun tai loppuun, ”sitaatti” Liike Elementtien liike liikkuvassa kuvassa. keskitettynä ja isommalla. Tyyli ”Symmetria on syntiä!” Käytännössä Kuvat Harmaasävyt ja värikuvat 300dpi epäsymmetrinen & dynaaminen taitto julkaisukoossa, 1200dpi bitmap-kuvassa. on hallitsevampi ja mielenkiintoisempi. Kuvien väriprofiili usein Fogra39 (joko Molempia toki käytetään. coated eli kiiltävä tai uncoated mattapaperi). Yksinkertaisuus ja pelkistys on viestinnän Viiva tai linja (Stroke) Suora, ohut, paksu, selkeyttä. aaltoileva, kulmikas, pilkullinen, kaksi INDESIGN eri paksuista yhdessä, pisteviiva . . . . . . . vapaa (-> lähestyy kuvaa). Korostaa, jakaa, InDesign-ohjemalla uusi taittopohja (koko, yhdistää, koristaa. palstojen määrä eli columns ja leikkausvara Muodot Neliö, ympyrä, eli bleed 3mm). Tuo kolmio ja vapaa esikatselukuvat taittoon Place”Never fall in love with an idea if the muoto niin kuvissa ja komennolla (ctrl+d) ja teksti one you are with isn’t doing the job, sommittelussa kuin esim. there’s always always always another.” vaikka copypastella (ctrl+a,c,v). väri- ja tekstilaatikoissa. Tekstin jako elementteihin CHIP KIDD Väri CMYK(otsikko, ingressi, leipis, sitaatit painovärit: cyan, magenta, yellow, black ja kirjoittajan nimi). Aloita taitto tekemällä paperille painettuna, laajempi RGBtilaa otsikolle, igressille ja kuvalle. Ideoi niiden väriavaruus näytöllä (red, green ja blue). pohjalta houkutteleva aloitus. Tarkista värit ja sopiva valööri printistä. Stroke (linja, viiva) Muista että linjoja on Logot, symbolit ja yksityiskohtien rikkaus! erilaisia ja eri vahvuisia. Latteus ja kolmiulotteisuus Latteus on Text wrap eli tekstin kierto kuvan ympäri. Master pages (elementit jotka toistuvat peruskauraa, elementtien kolmiulotteisuus harvoin. ja siirtyvät varsinaisilla sivuille esim. Häiriö, sotku, tekstuurit, sommittelun automaattinen sivunumerointi) epätasapaino tuovat huomioarvoa ja orgaanisuutta Bleed 3 mm leikkausvara sivun reunan yli. liian puhtaan kliiniseen ilmaisuun.

LAAVU NRO 14 - 2020

SARJAKUVASTA KIRJOITTAMINEn -Sarjakuvateosanalyysi ja –kritiikki

-SARJAKUVASTA KIRJOITTAMINEN

PERUSTIEDOT JULKAISUSTA

PAULIINA RUNOLA - Epäonnen kivi......................................4 JENNA KANTOLA - Minä, mikko ja annikki.................7 OTSO REIMALUOTO - Arkajalka........................................10 BETSY BRAVO - Aron morsiamet................................. 12 KATJA HEISKANEN - RWBY............................................. 14 JEMINA HIEKKANEN - Vampyyritarinoita Ranskasta....18 CAKE - Tänään on loppuelämäsi viimeinen päivä...22 KAROLIINA MARJAMÄKI - Siis pitääkö oikeesti joskus aikuistua?...................................................................... 24 HETA MUSTILA - Sataprosenttista hämmenystä.26 MIMMI REMANDER - Taistelut hyvyydestä................ 28 MOONA MÄKINEN - Pientä pintaremonttia................. 30 KATI VASARA - Blacksad .................................................. 32 EMMA ALIHARJU - Grace Lraft............................................ 36 SEBASTIAN MUSTONEN - Neon Genesis Evangelion....38 MIMMI REMANDERIN HAASTATTELU........................... 42 KAROLIINA MARJAMÄEN HAASTATTELU................... 44 Luokkakuva.................................................................................... 46

Tekijä, teos, suomentaja, kustantaja ja julkaisuvuosi

1) YLEISESITTELY

-Julkaisu (lehti, sarjakuvaromaani jne) ja sen taustat esim. milloin, missä ja missä muodossa alunperin julkaistu -Tekijän esittely ja erityisesti mihin kohtaa tekijän uraa taiteilijana teos sijoittuu -Teoksen sijoittuminen sarjakuvan historiaan, genre esim. seikkailusarjakuva, huumorisarjakuva, satiirinen sarjakuva, omaelämänkerrallinen sarjakuva, sarjakuvamatkapäiväkirja, fantasiasarjakuva, tieteissarjakuva, lännensarjakuva, supersankarisarjakuva, feministinen sarjakuva. -Vastaanotto maailmalla, palkinnot jne -Tarina + keskeiset hahmot, maailma ja aikakausi, päähenkilö ja ristiriita ja mihin toimintaan se johtaa. Älä spoilaa eli kerro yllätystä ja loppuratkaisua. Älä käytä analyysiin liittyviä erityissanoja; ne eivät välttämättä kerro lukijalle mitään, vaan pyri kirjoittamaan yleisemmällä tasolla kaikille ymmärrettävällä kielellä. Analyysi on vain apuväline jotta ymmärrät paremmin tarinan rakennetta ja pystyt kertomaan siitä ja sen sisällöstä muille. -Ristiriita: Henkilö vastaan henkilö, henkilö vs. yhteiskunta, henkilö vs. hän itse (muutos), henkilö vs. olosuhteet, henkilö vs. kohtalo -Taustatietojen paikkansa pitämisen tarkistaminen vähintään kahdesta luetettavasta eri lähteestä (silloin kun se suinkin on mahdollista). Väärä tieto leviää netissä aivan liian helposti.

ETUKANSI - Joann Sfar TAKAKANSI - Emma Aliharju OPE - Karri Laitinen KYMENLAAKSON OPISTO 2020 WWW.KYMENOPISTO.FI

2) ANALYYSI

TÄMÄKIN LEHTI ON LUETTAVISSA OSOITTEESSA: issuu.com/sarjisopekarri

-Aihe, teema, premissi ja muut dramaturgiset keinot ja mitä niistä voisi kertoa yleiskielellä. -Visuaalisuuden/tyylin ja kerronnan analyysi, omaperäisyys, kielellinen iskevyys, tarinan rakenne, lähestyttävyys, värityksen osuus tarinankerronnassa jne -Julkaisun analyysi (tekstaus, suomennos, graafinen ulkoasu, painojälki, nettialustan toimivuus jne)

3) OMA ARVIO

-Johtopäätökset (riittää yksikin asia jota lukija ei ehkä ole tullut ajatelleeksi) -Mistä viehätyit? Mistä et pitänyt perusteluineen. Arvio myös oman genren näkökulmasta. -Omakohtainen ja oma näkökulma (mitä teos antoi juuri sinulle?) -Käytä rohkeasti adjektiivejä (uraauurtava, upea, ajatuksia herättävä, tuore, kipeä, kokeileva, teknisesti upea jne)

+4) KIRJOITA VIIMEISENÄ OTSIKKO JA INGRESSI.

-Tiivistä teoksesta tai kirjoituksestasi muutaman sanan iskevä otsikko -Ingressi on yleiskuvaus ja johdatus varsinaiseen tekstiin ja se muotoillaan taitossa isommalla otsikon ja ns. leipäteksin väliin. Muista tehdä myös pari väliotsikkoa. Skannaa tai etsi tkuvat mahdollisimman hyvällä laadulla taittoa varten. Taitamme jutun inDesign-ohjelmalla omaksi lehdeksi. Tekstin pituus 1-2 sivua ilman kuvia pistekoolla 10.

Shirow Miwa (RWBY)

Lewis Trondheim

n e n n o Epä Jussi Jäniksen ihmeelliset seikkailut

Keskiluokkainen mieskani kulturellilla kaupunkilomalla

Lewis Trondheimin 46-sivuinen A4 kokoinen värillinen sarjakuvateos Epäonnen kivi (Pichenettes, DRAGAUD 1996), Jussi Jäniksestä (Lapinot) sijoittuu suurkaupunkiin, jonne Jussi Jänis saapuu vierailulle ystäviensä luokse. Lewis Trondheim on kertonut Jussi Jäniksen seikkailuista kymmenen albumin verran, joista on suomennettu seitsemän teosta.

kivi R

anskalainen Lewis Trondheim, oikealta nimeltään Laurent Chabosy (s. 1964) on yksi seitsemästä 1990- ja 2000-luvulla Ranskan sarjakuvamaailman uudistamiseen vaikuttaneista henkilöistä. Trondheim oli mukana perustamassa L’Association sarjakuvakustantamoa, joka ravisutti suurten kustantamoiden konservatiivista linjaa. L’Association kiinnitti huomiota erityisesti tyylikkääseen graafiseen linjaan ja brändäsi itsensä laadukkaaksi ja luotettavaksi kustantamoksi, lukijat tiesivät mitä saivat. Kustantamon piirtäjiä yhdisti ajatus uudenlaisista sarjakuvista. L’Association innoitti esimerkillään ja Ranskaan syntyi uusia sarjakuvakustantamoja, jotka julkaisivat laadukkaita albumeja. Pienkustantamot tarjosivat ponnahdusalustan uusille lahjakkaille tulokkaille. Trondheim on ollut urallaan tuottelias, hän on julkaissut yli sata albumia erilaisin tyylein, sellaisella tahdilla, ettei yksittäinen kustantaja ehtinyt julkaista. Trondheim onkin julkaissut usealla kustantajalla kerronnallisesti kokeellisempia mustavalkotarinoita

ja värillisiä albumisarjoja vapauttaen samalla koko sarjakuva-alaa.

Ajaton Jussi Epäonnen kivi (WSOY 2004) on kolmas kymmenestä Jussi Jäniksen seikkailusta. Sarjakuvan hahmot ovat ihmisiä eläinten muodossa. Sarjakuvan ulkoasu on perinteinen A4-kokoinen värillinen 46-sivuinen albumi. Hahmot ovat ilmeikkäitä. Tarinan kuvitus, väritys ja miljöö ovat suhteellisen ajattomia. Tarina voisi sijoittua niin 1960-luvulle kuin 2020-luvullekin. Päähenkilö Jussi Jänis on ystävällinen ja ympäristön huomioiva jänis beigessä takissa, ruskeissa housuissa ja sinisessä kauluspaidassa. Toisinaan hän kävelee katuja kuin ihminen, toisinaan hyppelee tasapomppua isoilla kengättömillä jäniksen takakäpälillään. Jussi Jänis saapuu sarjakuvassa Epäonnen kivi suurkaupunkiin tapaamaan ystäviään Rikhard-kissaa, Otto-koiraa ja Reima-hiirtä. Sarjakuvan tarina saa alkunsa, kun Jussi Jänis saa haltuunsa muinaisen Nenutsikulttuurin mukaan pahaa onnea tuotta-

van kiven. Kivi kulkee tarinan mukana aiheuttaen kommelluksia Jussi Jäniksen kaupunkivierailulla. Tarinan henkilöt omanlaisine luonteenpiirteineen, luovat hahmot joilla on oma kokemusmaailma tapahtumien tulkinnoille. Jussi Jänis suhtautuu tapahtumiin hyväuskoisesti ja uskoo enemmän sattumiin kuin kohtaloon. Muut tarinan hahmot ovat varmempia kiven tuottamasta epäonnesta. Etenkin Rikhard-kissa alkaa laittaa kaikkia epäonnisia tapahtumia sen piikkiin. Rikhard-kissalla on muutenkin taipumusta luopua mieluummin vastuustaan ja toisten huomioimisesta ja ottaa ennemminkin hieman itsekeskeinen olosuhteiden uhrin rooli. Tarinan juoni pyörii kiven ympärillä vaikkakin tapahtumat sijoittuvat erilaisiin tilanteisiin kulturellilla kaupunkilomalla. Ovatko sattumukset kiven aikaan saamia vai mielikuvituksen värittämiä, tavallisia päivään osuvia pieniä vastoinkäymisiä?

Miesten maailma Sarjakuvan hahmot ovat keskiluokkaisia aikamiehiä, joita yhdistää

Lewis Trondheim

taide ja lapsuuden yhteiset leikit. Sarjakuvassa aikuiset miehet käyttäytyvät toisinaan epäkypsästi, ovat korostuneen kiinnostuneita itsestään, omasta oikeassa olemisestaan, miltä näyttävät muiden silmissä ja näkevät virheitä toisissaan ymmärtämättä omaa käytöstään. Etenkin Rikhard-kissaan nämä piirteet on tuotu korostetusti. Jussi Jänis tuntuu olevan porukan ainut vastuulliseksi kasvanut hahmo. Sarjakuvassa naisten rooli on jäänyt epärehellisyyden kohteina oleviksi entisiksi, nykyisiksi tai haaveiden tyttöystäviksi tai ennustajaeukoksi. Tarinan voi lukea keskiluokkaisesta heteronormatiivisesta kuplasta huomaamatta sen ironisia piirteitä. Tarinan kerronnan lomassa tuodaan esiin myös taidemaailman sarkasmia, sekä pohditaan muinaiskulttuureja ja vaihtoehtohoitoja. Sarjakuvataiteilijan taiteilijoihin kohdistuva stereotypiointi tuodaan esiin ääripäinä, toinen taiteilija ei näytä teoksiaan ollenkaan ja toinen tekee mitä vain rahan vuoksi, ilman kummempia taiteellisia päämääriä. Vaihtoehto-

hoitojen tehokkuus jätetään lukijan päätettäväksi.

Tilaa huomata Syvällisempi sarjakuvaan perehtyminen toi siitä esiin piirteitä, joita en heti huomannut. Alkuun ärsyynnyin miesten maailman ympärillä pyöriviin pikkumaisuuksiin ja Rikhard-kissan jatkuvaan pätemiseen. Annoin kuitenkin sarjakuvalle mahdollisuuden ja ärsyyntymiseni sijaan aloin kiinnittää huomiota siihen mitä ei sanota, mitä mahdollisesti jää huomaamatta. Sarjakuva onkin itseironinen ja sen pienissä yksityiskohdissa piilee toisenlaisia totuuksia. Lukijaa ei pidetä tyhmänä vaan hoksaamiselle on jäänyt tilaa. Tuskin edes huomasin ja ymmärsin kaikkea mitä kuviin ja riveihin oli piilotettuna. Epäonnen kivi oli ensimmäinen Trondheimin teos, jonka olen lukenut. Hänen tyylinsä ei siis ollut minulle ennestään tuttu, joten havaintoni ja lukukokemukseni eivät perustuneet jollekin aiemmalle odotukselle tai tulkinnalle. Mahdollisesti saatan tarttua toiseenkin Trondheimin tuotokseen ja lukaista aukeaako sieltä vielä lisää tasoja, joita nyt ensi tutustumisella osannut etsiä tai katsoa. Pauliina Runola

Suomennetut jussi jäniksen seikkailut Jälkiä rinteessä (Slalom, 1993/1997) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2003 Blacktown (Blacktown, 1995) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2004 Epäonnen kivi (Pichenettes, 1996) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2004 Professori Walterin hirviöt (Walter, 1997) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2005 Rakkautta ja pätkätöitä (Amour & intérim, 1998) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2006 Kevättä rinnassa (Vacances de printemps, 1999) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2007 Toden perässä (Pour de vrai, 1999) Suom. Heikki Kaukoranta WSOY, 2008

Muita suomennettuja teoksia Minä Lewis Trondheim (Approximativement, 1995.) Suom. Kirsi Kinnunen Asema, 2004 Trondheim, Lewis & Ranta, Ville Julkimot (Celebritz, 2006) Suom. Heikki Kaukoranta. WSOY, 2006

Vuoden 2015

Sarjakuva-Finlandia Minä, Mikko ja Annikki on leppoisa omaelämänkerrallinen sarjakuva, joka tihkuu tyyliä, tunnelmaa ja remonttihenkeä.

inä Mikko ja Annikki -sarjakuvan takana on 43-vuotias sarjakuvataiteilija Tiitu Takalo. Takalo on kokenut sarjakuvapiirtäjä, joka on julkaissut omien nettisivujensa mukaan peräti 22 sarjakuva-albumia. Tämän lisäksi takalo on tehnyt myös lukuisia kuvituksia muun muassa kampanjoille ja mainoksiin. Ensimmäisen kerran Takalon piirtämää sarjakuvaa julkaistiin Kemin pohjoismaisen

sarjakuvakilpailuun vuonna 2000. Hänen ensimmäinen oma julkaisunsa oli vuonna 2000 omakustanteena julkaistu sarjakuva-albumi Siivekkäitä naisia. Takalolla on tällä hetkellä työn alla Memento Mori- niminen omaelämänkerronnallinen sarjakuva, jota ehtii vielä

lukea verkossa ilmaiseksi ennen painetun version ilmestymistä vuonna 2020. Takatalo on tehnyt myös lukuisia kuvituksia kuten esimerkiksi kampanjajulisteita, sekä muutamia mainoksia. Tarkempaa tietoa Takatalon aiemmasta tuotannosta löydät hänen todella kattavasta blogistaan: tiitutakatalo.net.

Annikin historiasta, perinteistä ja ja villavilla Minä, Mikko ja Annikki on Tiitu Takatyylimuutoksilla ja hurmaavalla ku-kuAnnikin historiasta, perinteistä Minä, Mikko ja Annikki on Tiitu Taka-talotalo tyylimuutoksilla ja hurmaavalla Teos toimii samanaikaisesti asukkaista. Teos toimii samanaikaisesti vailmaisullaan. lon omaelämäkerrallinen sarjakuvaroEnsimmäiset kaksi lukua lon omaelämäkerrallinen sarjakuvaro- asukkaista. vailmaisullaan. Ensimmäiset kaksi lukua Tampereen alueen histoeräänlaisena Tampereen alueen histo- kertovat maani vuodelta 2014, jokajoka palkittiin Tampereen alueen muodosmaani vuodelta 2014, palkittiin eräänlaisena kertovat Tampereen alueen muodoskertovana kirjana sekäsekä Takalon riasta kertovana kirjana Takalon tumisesta vuonna vuoden Sarjakuva-Finlan-riasta tumisesta sekä Tiitun ja Mikon ensitavuonna 20152015 vuoden Sarjakuva-Finlansekä Tiitun ja Mikon ensitahenkilökohtaisena remonttipäiväkirjanapaamisesta. remonttipäiväkirjana dia-palkinnolla. tunnetaan myös henkilökohtaisena paamisesta. Takalon kaunis kuvitusjälki dia-palkinnolla. TeosTeos tunnetaan myös Takalon kaunis kuvitusjälki ja kasvukertomuksena. ulkomailla se käännetty on käännetty tempaa lukijan rennosti mukaansa ulkomailla ja sejaon mm.mm. eng-eng-ja kasvukertomuksena. tempaa lukijan rennosti mukaansa ja ja Sarjakuvan kerronnan tahti pysyy kirjan lanniksi. Kyseinen sarjakuva on Takalon Sarjakuvan kirjan tarina alkaa avautumaan luonkerronnan tahti pysyy lanniksi. Kyseinen sarjakuva on Takalon tarina alkaa avautumaan luonkohtuullisen tasaisena koko kirjan ajan. nollisesti viimeisin julkaisu. Se kertoo Tampereenkohtuullisen nollisesti kuin omalla painollaan. Kirjan tasaisena koko kirjan ajan. viimeisin julkaisu. Se kertoo Tampereen kuin omalla painollaan. Kirjan Se pitää lukijastaan hyvin kiinni jatku- edetessä Tammelassa sijaitsevan puukortteli- Se pitää edetessä Tampere kehittyy suuremlukijastaan hyvin kiinni jatkuTammelassa sijaitsevan puukortteliTampere kehittyy suuremmaksi ja tärkeämmäksi teollisuusalmaksi ja tärkeämmäksi teollisuusalueeksi. kokee lopulta kovia Toisesueeksi. Se Se kokee lopulta kovia Toisessa Maailmansodassa, mutta jatkaa sa Maailmansodassa, mutta jatkaa siltisilti huimaavan nopeaa kasvuaan. Tiitu huimaavan nopeaa kasvuaan. Tiitu ja ja Mikko aloittavat omassa tarinassaan Mikko aloittavat omassa tarinassaan hiljalleen oman, yhteisen elämän hiljalleen oman, yhteisen elämän ja ja alkavat unelmoimaan omasta kodista. alkavat unelmoimaan omasta kodista. Nämä kaksi tarinaa kohtaavat lopulta Nämä kaksi tarinaa kohtaavat lopulta toisensa, kun Tiitu ja Mikko etsivät toisensa, kun Tiitu ja Mikko etsivät omaa paikkaansa purku-uhan omaa paikkaansa purku-uhan allaalla jo pitkään sinnitelleestä puukortteli jo pitkään sinnitelleestä puukortteli Annikista. Annikista. Minä, Mikko ja Annikki lukuMinä, Mikko ja Annikki on on lukukokemuksena lämminhenkinen kokemuksena lämminhenkinen ja ja kodikas kertomus tavallisista ihmisistä kodikas kertomus tavallisista ihmisistä ja heidän historiallisesti merkittävästä ja heidän historiallisesti merkittävästä kodistaan. tyylikäs ja maltillkodistaan. Se Se on on tyylikäs ja maltillinen kertomus joka pohjautuu ennen inen kertomus joka pohjautuu ennen kaikkea Annikin kadun realistiseen kaikkea Annikin kadun realistiseen arkeen kautta historian. koostuu arkeen kautta historian. Se Se koostuu kappaleista sekä kahdesta erilaisesta kappaleista sekä kahdesta erilaisesta kronologiasta jotka kulkevat rinnakronologiasta jotka kulkevat rinnakkain. Toisella aikajanalla seurataan kkain. Toisella aikajanalla seurataan Tampereen historiaa lähimmästä Tampereen historiaa lähimmästä jääkaudesta lähtien, kun toinen jääkaudesta lähtien, kun taastaas toinen aikajana keskittyy Takalon ja Mikon aikajana keskittyy Takalon ja Mikon yhteiseen elämäänsä ja kodin etsinyhteiseen elämäänsä ja kodin etsintään. Se on kertomus kotiseudusta, tään. Se on kertomus kotiseudusta,

siihen sitoutumisesta, oman identiteesiihen sitoutumisesta, oman identiteetintin löytämisestä ja rakentamisesta. löytämisestä ja rakentamisesta. Tyylillisesti Minä, Mikko ja ja Annikki Tyylillisesti Minä, Mikko Annikki onon kaunis ja ja selkeästi tekijälleen kaunis selkeästi tekijälleenrakas rakas ja tärkeä teos. Kirjassa esiintyvillä ja tärkeä teos. Kirjassa esiintyvillä kappaleilla onon jokaisella omanlaisenkappaleilla jokaisella omanlaisensa sa väripaletti, joka mukautuu hyvin väripaletti, joka mukautuu hyvin tarinan senhetkiseen tunnelmaan. tarinan senhetkiseen tunnelmaan. Takalon piirtojälki onon vahvaa, siistiä Takalon piirtojälki vahvaa, siistiä ja harjaantunutta, mikä tekee hänen ja harjaantunutta, mikä tekee hänen sarjakuvastaan helppolukuisen ja ja sarjakuvastaan helppolukuisen lukukokemuksesta mukavan. Takalo lukukokemuksesta mukavan. Takaloei ei yritä ylikikkailla käyttämillään tyyleillä, yritä ylikikkailla käyttämillään tyyleillä, varmaan jotta tarina itsessään ei eihauvarmaan jotta tarina itsessään hautautuisi tyylittelyn alle. Takalon elävä tautuisi tyylittelyn alle. Takalon elävä kynänjälki onnistuu pitämään myös kynänjälki onnistuu pitämään myös tarinan kuivimmat osuudetkin suhteeltarinan kuivimmat osuudetkin suhteellisen mielenkiintoisina. Pakko ononkyllä lisen mielenkiintoisina. Pakko kyllä nostaa Takalolle hattua siitä, että nostaa Takalolle hattua siitä, ettähän hän onon onnistunut kertomaan sivukaupalla onnistunut kertomaan sivukaupalla tarinaa yhden rakennuksen historiasta tarinaa yhden rakennuksen historiasta sarjakuvalla. Minä, Mikko ja ja Annikki sarjakuvalla. Minä, Mikko Annikkionon yksinkertaisuudessaan ja ja arkisuudesyksinkertaisuudessaan arkisuudessaan miellyttävä sarjakuvaromaani. saan miellyttävä sarjakuvaromaani. Takalon kuvitus onon korkealaatuista Takalon kuvitus korkealaatuistaja ja tarkoin hiottua läpi koko kirjan. Hänen tarkoin hiottua läpi koko kirjan. Hänen hyödyntämänsä piirrostekniikat tuovat hyödyntämänsä piirrostekniikat tuovat tarinaan eloa vaihtelua teokseen. tarinaan eloa ja ja vaihtelua teokseen.

kyseessä kyseessäonontekijän tekijänomat omatnäkemykset näkemykset ja jakokemukset tietyllä kokemukset tietylläaikavälillä. aikavälillä. Vaikka Vaikkakirjaan kirjaanmahtuukin mahtuukinmyös myös vähemmän mielenkiintoisia vähemmän mielenkiintoisiavaiheita, vaiheita, niin Takalo niin Takaloonnistuu onnistuusulkemaan sulkemaantarinan tarinan alussa alussaavoimeksi avoimeksijätetyn jätetynympyrän ympyrän todella todellanätisti nätistiyhteen yhteenkauniiseen kauniiseen pakettiin. Minä, pakettiin. Minä,Mikko MikkojajaAnnikki Annikkieieiole ole täydellinen, täydellinen,taitaiomaelämäkerrallisten omaelämäkerrallisten sarjakuvien sarjakuvienmagnum magnumopus, opus,mutta muttasese ononkyllä sarjakuva-finlandiansa kyllä sarjakuva-finlandiansaansainansainnut. Minä, nut. Minä,Mikko MikkojajaAnnikki Annikkionontekijänsä tekijänsä näköinen näköinentaideteos. taideteos.SeSeononpohjimpohjimmiltaan miltaanrakkauskirje rakkauskirjeTamTampereelle, Annikinkadun pereelle, Annikinkadun puukorttelille puukorttelillejajaehkä ehkä Mikollekkin? Mikollekkin?

-Jenna -JennaKantola Kantola

Minä, Mikko ja Annikki omistaakin Minä, Mikko ja Annikki omistaakin suuren osan kerronnastaan Annikin suuren osan kerronnastaan Annikin historialle. Sen kohtaamaa paikallishistorialle. Sen kohtaamaa paikallispolitiikkaa käsitellään niin yksitypolitiikkaa käsitellään niin yksityiskohtaisesti, että uudemmalta iskohtaisesti, että uudemmalta ja ja rennomalta lukijalta saattaa mennä rennomalta lukijalta saattaa mennä suurikin tästä mielenkiintoisesta suurikin osaosa tästä mielenkiintoisesta nippelitiedosta hilseen. Takalon nippelitiedosta yliyli hilseen. Takalon yksityiskohtainen kertomus onnistuu yksityiskohtainen kertomus onnistuu myös liikkumaan paljon myös yllätmyös liikkumaan paljon myös yllättävän ydintarinansa ulkopuolella.Sen tävän ydintarinansa ulkopuolella.Sen kerrontaan upotettu siellä täällä kerrontaan onon upotettu siellä täällä pieniä pätkiä, jotka omistettuesimesimpieniä pätkiä, jotka onon omistettu erkiksi kirpputorikulttuurille ja roskien erkiksi kirpputorikulttuurille ja roskien dyykkaamiselle. Nämä pienet pätkät dyykkaamiselle. Nämä pienet pätkät ovat virkistävää vaihtelua jatkuvasta ovat virkistävää vaihtelua jatkuvasta historiallisten faktojen tuputtamisesta, historiallisten faktojen tuputtamisesta, mutta ne tuntuvat ehkä hieman turhan mutta ne tuntuvat ehkä hieman turhan irrallisilta osilta muuten niin hyvin irrallisilta osilta muuten niin hyvin kyhättyyn tarinaan. Toisaalta, Takalo kyhättyyn tarinaan. Toisaalta, Takalo mainitsee jo esipuheessaan, että tämä mainitsee jo esipuheessaan, että tämä tarina ennen kaikkea hänen omansa. tarina onon ennen kaikkea hänen omansa. Minä, Mikko ja Annikki vangitsevaja ja Minä, Mikko ja Annikki onon vangitseva hyvää mieltä sekä pohdintaa herättävä hyvää mieltä sekä pohdintaa herättävä sarjakuva. kantaa vahvaa sanomaa sarjakuva. SeSe kantaa vahvaa sanomaa siitä, kuinka menestys tavoitteiden siitä, kuinka menestys ja ja tavoitteiden saavuttaminen vaativat työtä sekäyk-yksaavuttaminen vaativat työtä sekä silöltä, että yhteisöltä. Paljon sarjakuva silöltä, että yhteisöltä. Paljon sarjakuva oman tulkinnan varaan, mutta ei ei jätäjätä oman tulkinnan varaan, mutta ei sen toisaalta tarvitsekaan, koska ei sen toisaalta tarvitsekaan, koska

Tiitu TiituTakalon Takalonaijempaa aijempaa tuotantoa: tuotantoa:

•• •• •• •• •• •• •• •• •• •• ••

Siivekkäitä Siivekkäitänaisia naisia(2000) (2000) Pieni kahvimatkapäiväkirja Pieni kahvimatkapäiväkirja(2001) (2001) Irtoparta Irtopartavol.1vol.1-88(2001-2007) (2001-2007) Tyhmä TyhmäTyttö Tyttö11jaja22(2004) (2004) Kahvia Joi Kahvia Joi(2005) (2005) Josefiina Josefiinaleipoo leipoo(2006) (2006) Nurin Nurin(2007) (2007) Kehä Kehä(2007) (2007) Jää Jää(2008) (2008) Tuuli TuulijajaMyrsky Myrsky(2009) (2009) Ottopoikia Ottopoikiajajatyöläistyyöjä työläistyyöjä(2011) (2011)

ARKAJALKA -KARIKATYYRISTÄ LÄNKKÄRIÄ

rkajalka on ensimmäinen Suomessa ilmestynyt Lucky Luke -sarjakuva-albumi 70-luvulla. Ulkomailla Lukea oli nähty jo Spirou-sarjakuvalehden sivuilla vuoden 1946 lopussa. Lucky Luke on Tex Willerin ja Blueperryn ohella kuuluisimpia lännensarjakuvia. Lucky Luke eroaa muusta kaksikosta sen huumorissa. Tex Willer ja Blueperry ovat hyvin vakavia seikkailusarjakuvia, kun taas Lucky Luke on parodista lännenseikkaliua. Albumit on käsikirjoittanut René Goscinny ja piirtänyt Maurice de Bevere, joka tunnetaan paremmin nimellä Morris. Albumit ovat suomentaneet Soile Kaukoranta ja Heikki Kaukoranta. Arkajalan tarina alkaa vanhan Harold Lucius “Baddy” Badmintonin hautajaisista. hänen tilansa on jäänyt ilman omistajaa. Jack Ready niminen roisto on pitkään halunnut vallata Baddyn tilan itselleen. Jackin epäonneksi Baddylla on yksi perillinen, Waldo Badminton, ja hän saapuu Englannista Yhdysvaltoihin hoitamaan Baddylta perimäänsä tilaa. Baddy oli ennen kuolemaansa kirjoittanut kirjeen, jossa hän pyytää Lucky Lukea huolehtimaan Waldosta ja pitämään roistot poissa tilalta. Ongelma onkin kuinka uusille tulokkaille (Arkajaloille) järjestetään usein ikävä vastaanotto villissä lännessä. Waldoa ei kuitenkaan hätkähdä roistoista ja yhdessä hovimestarinsa Jasperin, sekä Baddyn ystävän Intiaani-Samin kanssa puolustavat he itseään ja tilaa niin, että Lucky Lukekin on ihmeissään. Mutta vaikeudet kasvavat, kun arkajalkaa syytetään Jackin murhasta ja hänet päätetään hirttää sen seurauksena.

Arkajalassa Luken herkkä puoli tuodaan hienosti esiin, kun Baddy kirjoittama kirje ojennetaan Lukelle. Lukiessaan juuri kuolleen ystävänsä kirjeen, ei Lucky Luke pysty käärimään edes sätkäänsä liikutuksesta.

Mistä kaikki sai alkunsa

Kuka Lucky Luke sitten on Nimi esiintyy jokaisen sarjakuva-albumin kannessa ja pääasiallisesti hän onkin päähenkilö sarjakuvissa, mutta kun ihmisiltä kysytään kuka Lucky Luke on, monet vastaavat että hän on yksinäinen cowboy kaukana kotoa. Mielestäni Lucky Luken hahmosta löytyy paljon enemmän kuin varjoaan nopeampi ampuja, joka auttaa viattomia. Heikki Kaukoranta sanoi erittäin hyvin “Lucky Luke on maailman tarkin ja nopein ampuja, mutta ei ammu tappaakseen. Hän on kiltti ja nuhteeton sekä älykäs. Hän juo kokista ja on jättänyt tupakoinninkin (koska Amerikan markkinoiden valloitus vaati sitä). Ehkä tässä piilee Luken radikaalius – hyvyys on viety sekä taidon että moraalin osalta äärimmäisyyksiin”.

at leimata het saattoiv Lännen mie sukkelasti t aa uudet tulokk si, märkäkorvak “arkajalaksi, nahkai, ks ja ka al adudeksi, vast ltanokaksi”. pojaksi tai ke

Maurice de Bevere eli Morris oli jo lapsena suuri länkkäri fani. Hänen unelmansa oli työskennellä animaattorina Disneyllä ja niinpä hän 40-luvun lopulla päätti lähteä Yhdysvaltoihin viipyen siellä kuusi vuotta. Hän vietti aikansa ajelemalla mantereen halki imien tietoa villistä lännestä ja amerikkalaisten työskentelytavoista. Morris pääsi myös tutustumaan huumorilehden MAD:in toimitukseen, mikä sai Lucky Luken muodostumaan parodiseksi villin lännen sarjakuvaksi. Kuuden vuoden aikana Maurice tapasi René Goscinnyyn. Hän piti Morrisin ideasta ja ryhtyi kuvittajaksi sarjakuviin. He tekivät yhdessä 38 albumia, joita pidetään Lucky Luken sarjan parhaimmistona.

Entä Arkajalka? Oliko se lukemisen arvoinen KYLLÄ! Sarjakuva on erittäin hauska ja yllättävä monella tapaa.Olen lukenut sarjakuvan monta kertaa lapsuudesta aikuisuuteen eri tilanteissa, enkä ikinä kyllästy. Hahmot ovat karikatyyrisiä ja hyvin persoonallisia, kuten pääroisto Jack Ready muistuttaa hyvät, pahat ja rumat elokuvan pääroistoa Angel Eyes:ia. En myöskään ikinä väsy Waldo Badmingtonin esittelyyn. Jack on saapunut konnakoplansa kanssa vastaanottamaan arkajalkaa juna-asemalle ja pian Jack huutaa: ”KATSOKAA POJAT! HÄN ON VIELÄ PAREMPI KUIN LUULIN!!”. Junasta astuu Waldo hovimestarinsa kanssa, ja Waldo pistää silmään saman tien pukeutumisellaan. Hänellä on päällään kirkkaankeltainen puku ja vihreä silkkipytty. Hänen lauseensakin hehkuvat hahmoa kuten: ”Kas niin, Jasper. Otaksun että olemme perillä”, tai kun Jackin miehet pääsevät pompottelemaan arkajalkaa pressulla, näkee miesten kasvoilta kuinka kiusaantuneita he ovat. Waldo sen sijaan kolmannen pompautuksen kohdalla sanoo vain ”hop”. Komediakultaa sanon minä. Ylipäätään hahmojen esittely on luontevasti kirjoitettu tarinaan. Intiaani Sam on oiva esimerkki. Luke on huolissaan, kun Jack päättää heti hautajaisten jälkeen vallata Baddyn tilan. Baddyn lakimies Jefferson kuitenkin sanoo luottavansa intiaani Samin. Hän kertoo muutamalla lauseella, kuinka Sam on kiintynyt Baddyyn, kun hän kerran pelasti Samin verilöylyltä. Seuraavassa ruudussa Jackin kaveri varoittaa Samista, kuinka Sam ei ole vain kokki, vaan myös soturi. Kun Sam sitten muutamalla laukauksella häätää Jackin miehineen soittaa hän kattilaa voiton merkeissä. vain muutamalla ruudulla näemme aivan uuden hahmon, joka tuntuu kuin olisi elänyt sarjakuvassa koko ajan.

On minulla kuitenkin yksi pikku ongelma tämän sarjakuvan kanssa. Mielestäni tämä ei saisi olla kenenkään ensimmäinen Lucky Luke. Tämä on toki erittäin kummallinen väite, kun otetaan huomioon, että jokainen Lucky Luke tarina on erillinen. Tarina kuitenkin vaatii mielestäni sen, että olisi lukenut edes yhden Lucky Luken ensin, jotta tietää kuka Luke on ja mitä hän tekee, sillä tässä tarinassa näemme lisää Luken kasvua ja suhdetta läheisiin. Myöskin tämä tarina ei ole parodiaa villistä lännestä vaan siitä miten ulkopuolinen sopeutuu lännen tapoihin. Tämä ei ole ongelma sinällään, mutta tarina on parempi, jos etukäteen tietää vähän Lucky Lukesta ja hänen maailmastaan.

Lopullinen mielipiteeni Kaiken kaikkiaan sarjakuva on hauska, koukuttava, hienosti sommiteltu ja piirretty. Sarjakuvassa ei ole hetkiä jolloin väsyttäisi ja aina löytyy jotain uutta, kuten kuinka arkajalan hirttäminen on vaikeaa, kun hirttopuita ei löydy, koska puita kaadetaan. Pieni ilmastonmuutosvitsi joka on säilynyt aiheellisena 70-luvulta tähän päivään. Lostavaa työtä Morris ja Goscinny, sanon minä. Viisi tähteä.

ARON MORSIAMET Kirjoittanut ja piirtänyt

KAORU MORI

lkuteos japaninkielinen, Otoyomegatari (Harta-aikakausilehti, Enterbrain,2008-jatkuu), Englanniksi Bride´s Story (NA Yen Press, 200?-jatkuu) Morsiamen tarina on Japanilaisen Kaoru Morin kirjoittama ja kuvailema historiallinen romassimanga, joka on nyt edennyt osaan 11 ja jatkuu yhä. Teos voitti Euroopan suurimmilla sarjakuvafestivaaleilla Angoulemessa Prix Intergenerations -palkinnon (”Sukupolvien välinen”) vuonna 2012, sekä arvostetun japanilaisen Manga Taishö -palkinnon (Cartoon Grand Prize) vuonna 2014.

Yen press lisensoi sarjan englanninkieliselle julkaisulle Pohjois-Amerikassa ja se nimitettiin Eisner-palkinnolle vuosina 2012 ja 2016. Amerikkalaisen kirjastoyhdistyksen YALSA-osasto sisälsi ensimmäinen osan ”Great Graphic Novels For Teens” –luetteloon vuonna 2012. Aron Morsiammen tarina sijoittuu maaseutukaupunkiin 1800-luvun lopulle lähellä Kaspianmerten Keski-Aasiaan. Tarina kertoo 20-vuotiaasta nuoresta naisesta nimeltä, Amira Halgal. Amira lähtee kaukaiseen kylään vuorten yli, mennäkseen naimisiin kahdeksan vuotta nuoremman Karluk EIhownin kanssa.

Amira Halgal 20

Karluk Eihon 12

Amira on kotoisin erilaisesta paimentolaisheimosta. Hän on taitava jousiammunnassa, ratsastuksessa ja metsästyksessä. Vapaahenkinen, seikkailunhaluinen nainen, hän on avoimempi ja lähtevämpi päivittäisesä toiminnassaan verrattuna muihin perheen naisiin, jotka ovat huomattavasti varautuneempia. Sitä huolimatta huomattavasta ikäerosta hänen Karlukin välillä, hän rakastaa häntä aidosti.

Tarinan mieshenkilö Karluk Eihon on kaksitoistavuotias Aviomiew. Hän on Akunbekin ja Saniran nuorin poika. Hän tekee kovasti töitä ollakseen hyvää perinteinen aviomies Amiralle, mutta nuoren ikänsä vuoksi hän pyrjii luomaan läheisemmät suhteet hänen kanssaan. Karlukia pidetään omituisena siinä mielessä, että hän on nuorempi kuin morsiamensa; perinteisesti morsian on yleensä monta vuotta nuorempi kuin sulhanen.

Sarja seuraa heidän suhteitaan kehittyessään, samalla kuin esitellän muita tarinoita erityyppisistä nuorista naisista ja heidän jokapäiväsestä elämästään sulhasten ja aviomiehien kanssa Silk Roadilla.

MIELIPIDE KIRJASTA

angan kirja vahvuus on sen esittelyessä ja toteuttamisessa; se asetta lukijan tuntemattoman paikkaan tuntemattomien ihmisten ja tuntemattoman kulttuurin kanssa. Kirja tekee upean työ paljastaessaan hitaasti ihmiset, heidän tapansa ja kokoonpanonsa sekä keskinäisen vuorovaikutuksensa taiteen ja hahmojen välityksellä.

Nämä vuorovaikutukset välitetään lukijalle erittäin hyvin ja realistisesti, mikä tarkoitta, että tarina ei ole liian dramaattinen tai siinä ei ole liikaa toimintakohtauksia. Tarina on rentouttava ja lohduttava; huumoria löytyy koko tarinan ajan, mikä tehtiin mestarillisesti, ilman turhia vitsejä. pikemminkin tekijä näyttää hahmojensa käyttäytymistä ja heidän tilanteitaan edukseen saavuttaakseen tämän. Mitä tulee ainmeen tai mangaan,tosiasia on, että useimmat eivät yksinkertaisesti ole hyviä. Teos haastaa kiireessä ja laiskasti tehdyt, voiton maksimoimiseksi tehdyt teollisuusstandardit. Myös tästä säännöstä on myös aina poikkeuksia, molemmat voivat olla absurdeja ja täynnä yksityiskohtaisia tai joskus yksinkertaisempia, mutta erittäin hyvin tehtyjä, pehmoisen viehätysvoimaisia kuten Dragonball. Kaiken kaikkiaan tämä on teos, jossa on uskomatonta hienoa piirrostaidetta, hieman tai vähän fantasiaa ja selkeä käsitys siitä, mitä se yrittää saavuttaa. Mutta minulle on tärkeä asia mitä arvostan yli kaiken ja se on se että yksityiskohdat ovat tietysti aivan sanoinkuvaamattoman hienoja. BETSY BRAVO

RWBY

s – tarinoiden kollaasi Katja Heiskanen

RWBY seuraa neljän tytön elämää ja taisteluja Grim-hirviöitä vastaan synkässä Remnantin fantasiamaailmassa. Shirow Miwan RWBY on animaatiosarjan pohjalta tehty itsenäinen teos, jossa on myös sovituksia alkuperäisestä juonesta.

Neljä näkökulmaa

Shirow Miwa, Monty Oumin kehittämän RWBY animaatiosarjan pohjalta VIZ Media, 2018 (Englanninkielinen julkaisu) Alunperin julkaissut Shueisha 2015 Japanissa Shirow Miwa on japanilainen vuonna 1978 syntynyt mangataiteilija ja kuvittaja. Miwa aloitti uransa vuonna 1999 Darai Kusanagin kanssa yhteistyössä tehdyllä mangalla Black Mind. Hän on parhaiten tunnettu seuraavana julkaistusta ensimmäisestä omasta sarjastaan Dogs (2000-2001). Miwa on tehnyt mangan lisäksi hahmosuunnittelua peleihin (ja Kiznaiver animeen) ja kuvituksia Supercell-bändille. RWBY on Miwan uusinta tuotantoa. Alkuperäinen RWBY on amerikkalaisen viihdeyhtiön Rooster Teethin tuottama 3D-animaatiosarja. RWBY:ä on tällä hetkellä 7 kautta, joista viimeisin on kirjoitushetkellä meneillään.

WBY-sarjakuva on kokoelma, johon sisältyy mangaversiot alkuperäissarjan neljästä trailerista, sekä oma sarjan pohjalta tehty lyhyt tarina. Tässä analyysissä keskitytään enemmän mangan itse tuottamaan tarinaan, mutta huomioidaan myös miten trailereista tuodut taustatarinat vaikuttavat hahmoihin ja teokseen kokonaisuutena. RWBY on fantasiamanga, joka sijoittuu kuvitteelliseen maailmaan nimeltä Remnant. Remnantissa on modernia teknologiaa, mutta ihmisten elämää varjostaa jatkuva Grim-hirviöiden uhka. Ihmisten lisäksi Remnantissa on toinen rotu, faunus. Faunuksia sorretaan Remnantin yhteiskunnassa, minkä takia faunuksilla on ihmisvastainen aktivisti/terroristijärjestö Wild Fang. Manga kertoo neljästä oppilaasta Ruby, Weiss, Blake ja Yang, jotka muodostavat samannimisen ryhmän RWBY. He käyvät Beacon akatemiaa, jossa koulutetaan taistelijoita Grimm-hirviöitä vastaan. RWBY:n ystävät ryhmästä JNPR joutuvat ongelmiin Grimmien kanssa, ja RWBY:n täytyy mennä auttamaan heitä.

RWBY:n tarina sijoittuu Beacon akatemiaan ja sen ympäristöön. Avauksena on Red-trailerista otettu kohtaus, jossa Ruby kohtaa lauman susi-Grimmejä ja päihittää ne viikatteensa avulla. Sarjakuvan omaan tarinaan on asetettu tällaisia takaumia, jotka avaavat päähenkilöiden taustatarinoita. Päätarina on kuvaus hahmojen tavallisesta elämästä koulussa ja vastuksista mitä he kohtaavat. Sarjakuvan keskeisiä teemoja ovat ystävyys ja yhteistyö. Ongelmat (ja hirviöt) voitetaan yhdessä toisiin luottaen. Kaikki päähahmoista ovat kyvykkäitä taistelijoita yksinään, mutta he toimivat parhaiten yhteishyökkäyksissä, kun heillä on yhteinen suunnitelma. RWBY:n maailmassa ryhmässä toimiminen on tärkeää, ja mangalla on viesti; yhdessä olemme vahvempia. RWBY:ssä pohditaan lyhyesti myös sitä, että elossa oleminen itsessään on jatkuvaa taistelua. Päähenkilöiden taustoista löytyy kuitenkin syvempiä aiheita. RWBY:n johtaja Ruby haluaa olla hyvä johtaja ryhmälle, mutta on vielä epävarma itsestään. Weiss tulee korkeassa asemassa olevasta rikkaasta Schneen perheestä, mutta paikkansa vangiksi jäämisen sijaan haluaa olla vapaa ja ylpeä siitä kuka hän itse on. Blake on Faunus ja kuului ennen Wild Fang- järjestöön. Hän osallistui junan kaappaamiseen ihmiltä Faunusten auttamiseksi, mutta jätti sen taakseen kun hänen taisteluparistaan Adamista tuli väkivaltainen, eikä hän enää välittänyt ihmisten elämistä. Yang taas on Rubyn isosisko, ja päättänyt suojella tätä. Juoni tekee käänteen, kun RWBY lähtee ryhmä JNPR:in perään jahtaamaan Grimmejä. Grim-hirviöiden lisäksi esiintyvät Wild Fang-järjestön pahikset toimivat taustalla ja jäävät lukijalle mysteeriksi.

RWBY on perinteisesti mustavalkoinen sarjakuva, alun muutamaa värisivua lukuunottamatta. Mangalla on selkeästi erottuva oma piirrostyyli, minkä terävä jälki sopii RWBY:n maailmaan ja toimii hienosti taistelukohtauksissa ja efekteissä. Joissakin kohdissa se on kuitenkin sekavaa, kun ruudut ovat liian täynnä. Hankalasti luettavissa ruuduissa hahmoja on vaikea erottaa taustaefektien ja kaiken muun seasta. Päähahmojen ulkoasua on muokattu tekijän tyylille sopivaksi, ja osan henkilöiden vaatteita on myös muokattu ja niihin on lisätty erilaisia yksityiskohtia. Yksityiskohtien lisääminen tarkasti piirrettävään mangaan vaikuttaa hyvältä idealta, mutta jotkut valinnat tuntuvat olevan out-of-character. RWBY:n fantasiamaailma on enimmäkseen moderni, kun taas muokatut vaatteet ovat enemmän perinteisen fantasian tyylisiä ja se pistää silmään. Mangan julkaisu on muuten siisti ja toimiva. Erilaiset fontit ovat sopivia ja käännetty dialogi on luontevaa. Käännetyt ääniefektit tekevät ruuduista välillä liian täysiä, mutta voi olla että tämä ongelma on ollut myös alkuperäisversiossa.

Täydentää alkuperäistä RWBY on selkeästi erillinen julkaisu, joka on tehty alkuperäisen sarjan faneille. Sarjakuva on tehty hyvin yksityiskohtaisesti, ja on visuaalisesti upeaa luettavaa. Hahmot pysyvät samanlaisina, mutta mangasta löytyy myös uusia asioita. En ole varma miten hyvin RWBY toimisi itsenäisenä julkaisuna, jos ei ole nähnyt alkuperäissarjaa. Hahmot esitellään hyvin kattavasti, mutta varsinaisen tarinan ja juonen osalta manga jää aika vaisuksi, eikä sillä tunnu olevan oikein mitään uutta sanottavaa. Toisaalta manga esittää tarinallaan sarjan perusidean ja trailerit jotka avaavat hahmojen taustoja, minkä takia se voisi olla hyvä ensimmäinen kosketus itse sarjaan. Sarjakuvan juoni on paikoin hankalasti seurattavaa. Taustatarinat on aseteltu osaksi päätarinaa, mikä kiinnittää ne selkeästi osaksi hahmoja, mutta toisaalta tekee tarinanker-

” RWBY:n maailmassa ryhmässä

toimiminen on tärkeää, ja mangalla on viesti; yhdessä olemme vahvempia. ”

RWBY- animaatiosarja

” RWBY on selkeästi erillinen julkaisu,

joka on tehty alkuperäisen sarjan faneille. Sarjakuva on tehty hyvin yksityiskohtaisesti, ja on visuaalisesti upeaa luettavaa. Hahmot pysyvät samanlaisina, mutta mangasta löytyy myös pieniä uusia asioita. ” ronnasta hyppivää ja voi olla lukijalle hämmentävää. Ne vievät myös lähes puolet koko mangan sisällöstä, mikä jättää sen varsinaisen oman tarinan hyvin lyhyeksi. Kaikissa taustatarinoissa on hienoja taistelukohtauksia. Weiss ja Blake ovat hyvin erilaisia hahmoja ja tulevat erilaisista taustoista, mikä tulee heidän tarinoissaan selkeästi esille. Rubyn ja Yangin osat ovat enimmäkseen taistelua eivätkä oikein kerro mitään heistä itsestään, joten heidän hahmonsa eivät saa samanlaista syvyyttä. Lopputiivistyksenä: pidin sarjakuvassa eniten hienosta visuaalisesta tyylistä, taistelukohtauksista ja siitä, miten hahmojen luonteet tulevat esille tekstissä ja heidän keskusteluissaan. Trailerien sarjakuvasovitukset ovat hienoa luettavaa ja tekevät oikeutta niiden alkuperäisteoksille. Sen sijaan sarjakuvan päätarina jää aika geneeriseksi ja pintapuoliseksi, enkä saanut siitä oikein mitään uutta. Mangan avoimeksi jäävä loppu tuntuu hieman oudolta yksiosaiselle teokselle, mutta ehkä tarkoitus onkin viitata että tarina jatkuu, alkuperäisessä animaatiossa nimittäin.

RWBY on suositun animaattorin Monty Oumin luoma 3D-animaationa tehty sarja, joka tuli tunnetuksi sen luovista taistelukohtauksien koreografioista. Sarjaa aloitettiin julkaisemaan vuonna 2013 Youtubeen ja Rooster Teethin sivuille. Ensimmäisenä julkaistiin neljä traileria joissa kukin neljä päähenkilöä esitellään nopeatempoisessa taistelussa ja samalla valotetaan heidän taustaansa. Sarjan avauksena toimii Red trailer, jota seuraavat White, Black ja Yellow hahmojärjestyksen mukaisesti. RWBY:ssä hahmojen teemaväreillä on suuri merkitys, ja hahmot pohjautuvat satuihin ja myytteihin. Sarjan päähenkilö Ruby on esimerkiksi saanut inspiratiota Punahilkasta.

a t oi i n r a t i r yy p Va m Pikku vampyyri menee kouluun –sarjakuva-albumi on Joann Sfarin yksi kuudesta Pikku vampyyri –sarjakuvasta, ja myös ainoa tämän kyseisen sarjan teoksista, joka on käännetty suomeksi. Albumin, alkuperäisellä nimellä Petit Vampire 1: Petit Vampire va à l’école, julkaisi Ranskassa Guy Delcourt Productions ja suomensi Kaisa Kukkola vuonna 2004. Suomalaisena kustantamona toimi Arktinen Banaani, joka on julkaissut muun muassa ensimmäisen Fingerpori –albumin vuonna 2008.

anskalainen, Nizzassa syntynyt Joann Sfar on 48-vuotias sarjakuvantekijä, joka työllistyy myös elokuvaohjaajana ja käsikirjoittajana. Sfar on kotimaassaan yksi tärkeimpiä nykysarjakuvan tekijöitä ja on tuotantonsa epätasaisesta laadusta huolimatta tehnyt useita laadukkaita albumeja, jotka ovat elvyttäneet ranskalaista viihdesarjakuvaa uuteen nousuun. Muun muassa hänen spontaanin räiskähtelevät ja absurdit tarinat ovat löytäneet uusia näkökulmia vanhoihin teemoihin. Sfarin teoksia julkaistaan tasapuolisesti sekä pienempien, että isompien taidesarjakuvakustantamojen toimesta eikä hän tingi tuotantonsa kokeellisuuden suhteen, vaikka tavoitteleekin mahdollisimman suurta lukijakuntaa. Sfar tuli sarjakuvaväen tietoisuuteen ensi kerran L’Association kustantamon kautta, joka perustettiin toukokuussa 1990 ja oli viime vuosikymmenen tärkein eurooppalainen pienkustantamo, joka toi piristystä koko alalle. Sfarin ensimmäinen albumi, Les Aventures d’Ossour Hyrsidoux, ilmestyi vuonna 1994 ja sitten melko

samoihin aikoihin L’Associationin Lapin-antologiassa juutalaisen ja itäeurooppalaisen mystiikan sekä rujon piirrosjäljen täyttämiä tarinoita, joiden yleisilme oli silottelematon ja pähkähullu. Kyseisiä tarinoita on koottu kokoelma-albumeihin Le Petit monde du golem (L’Association, 1998) ja Le Borgne Gauchet (L’Association, 2000). Ensimmäisten kokeilujensa jälkeen Sfar löysi tyylinsä ja alkoi tuottaa kymmenisen albumia vuodessa. Sfarin tyyli vaihtelee hersyvistä fantasiaparodioista iloisesti joka suuntaan pärskähteleviin lastensarjakuviin kuin myös juutalaiseen kulttuuriin kytkeytyviin, astetta vakavampiin tarinoihin. Sfar on suorittanut filosofian maisterintutkinnon Nizzan yliopistossa, mikä ilmenee hänen kiinnostuksestaan ajattelun klassikoihin ja kuvituksistaan Bréal –kustantamolle, joihin sisältyy klassikoita Platonista Voltaireen.

Voiko tarinoiden ydin löytyä spontaaniudesta? Sfarin laajan tuotannon myötä hänen teoksiaan on suomennettu useita,

mukaan lukien Pascin (2009), Rabbin katti (Le chat du rabbin, 2002), Iso vampyyri (Grand vampire, 2001) ja tietenkin Pikku vampyyri menee kouluun. Pikku vampyyri -lastenkirjasarja tunnetaan Suomessakin, mutta Sfarin sarjakuva on aivan omanlaisensa. Se ei ole vähäverinen versio alkuperäisistä kirjoista, vaan itsenäinen kokonaisuus, joka ylittää paikoitellen humoristisuudessaan alkuteoksen. Pikku vampyyri –albumien ohella Sfar on tehnyt kuusi Iso vampyyri –tarinaa (Grand vampire). Pikku vampyyri -sarjakuvasta on myös kyhätty ranskalainen animaatiosarja. Samankaltaisista nimistään huolimatta nämä Sfarin kaksi vampyyriteosta eivät liity millään tavalla toisiinsa. Pikku vampyyri menee kouluun on lapsille suunnattu fantasiasarjakuva, jota on kehuttu sen persoonallisesta tyylistä ja iskevästä huumorista. Sarjakuvassa yhdistyy groteski ja söpö ulkoasu, joka pitää rohkeimpien lukijoiden kiinnostusta yllä, mutta samaan aikaan sopii hyvin nuorillekin katsojille. On kuitenkin aikuisia, jotka ovat kritisoineet sarjakuvan hahmojen olevan liian pelottavia pikkulasten silmille. Sarjakuvan tarina taas on hyvin kiehtova ja

Sarjakuvan keskeisimpiä hahmoja ovat Pikku vampyyri, hänen äitinsä Pandora, Lentävä hollantilainen, koira Fantomaatti sekä kolme muuta Pikku vampyyrin monsteriystävää.

varmasti viihdyttää perheen pienimpiä, vaikka rakenne onkin ehkä hieman hajanainen ja vaikuttaa siltä, että tarinaa olisi piirretty sitä mukaa, kun on keksitty lisää tapahtumia. Tämä johtuu kaiketi siitä, ettei Sfar halua sitoa käsiään liian tiukasti etukäteen rakenneltuun kokonaisuuteen ja hän on avoimesti kertonut tekevänsä tarinoita jopa ruutu ruudulta, tietämättä juonta tai sen kulkua ennestään. Sfar uskoo spontaaniuteen ja on sitä mieltä, ettei sarjakuvaa voi tehdä virkamiestyönä. Pikku vampyyri menee kouluun – sarjakuva-albumi kertoo yksinäisestä Pikku vampyyrista, joka haluaa aloittaa koulun saadakseen uusia, omanikäisiään ystäviä. Hän alkaa siis öisin käydä ihmislasten koulua ja tutustuu siten Mikael-nimiseen orpolapseen, joka istuu Pikku vampyyrin paikalla päivisin. Nuoret alkavat harrastaa kirjeenvaihtoa toistensa kanssa ja pian kummitusten kapteeni saa tietää tästä, minkä takia Mikael on tuotava ”elävien kuolleiden”

maailmaan. Tarinan keskeisiä hahmoja ovat tietenkin Pikku vampyyri, Mikael, Pikku vampyyrin koira Fantomaatti, Kapteeni/ Lentävä hollantilainen ja Pikku vampyyrin äiti Pandora. Hahmot seikkailevat jonkinlaisessa fantasiamaailmassa, kenties ihmisten ja kummitusten välisessä universumissa, joka sijoittuu joko keskiajalle tai uudelle ajalle. Ristiriita tapahtuu, eli toisin sanoen tarina saa alkunsa, kun päähenkilö Pikku vampyyri saa yhteyden Mikaeliin, ihmislapseen, jonka kanssa kommunikointi on ankarasti kiellettyä elävien kuolleiden maailmassa. Tästä seurauksena Pikku vampyyrin on tuotava uusi ystävänsä hirviöiden kartanoon, mikä johtaa tarinassa yllätyksiin, paljastuksiin ja ennen kaikkea toimintaan.

Kuormitetun aiheen kiinnostavuudessa räikeä tyyli ratkaisee Tiivistettynä Pikku vampyyri menee kouluun –sarjakuvan aihe on hyvin yksinkertainen: Pikku vampyyri menee kouluun ja saa uuden ystävän. Tarinan pääteema on luultavasti ystävyys, koska sarjakuva käsittelee yksinäistä lasta, joka tutustuu ikäiseensä ja tulee vieläpä loistavasti toimeen toisen osapuolen kanssa. Tarinan alkaessa Mikaelilta vaaditaan jo melkein heti kättelyssä, ettei hän kerro elävistä kuolleista ja heidän maailmastaan muille ihmisille, mikä voidaan myös yhdistää ystävyyden teemaan: Mikael osoittaa ystävyytensä pitämällä Pikku vampyyrin ja hänen läheistensä salaisuuden. Vampyyriaiheiset tarinat ovat olleet pitkään suosiossa ja vampyyreista kirjoittaminen voi tuntua jo melko laimealta, mutta sarjakuvia kyseisistä verenimijöistä ei ole paljon, jonka lisäksi Sfar onnistuu erottamaan oman teoksensa muista täysin. Kielellisesti tarina ei ole kovinkaan erikoinen, tosin joissain kohdissa sanavalinnat uppoavat mainiosti. Kieli on aika rentoa ja soljuvaa, mikä toimiikin hupsuista hirviöistä kertovan sadun lisänä. Myös suomennos on hyvin onnistunut eikä siinä ole valitettavaa, koska jopa käännösten

jälkeen juoni toimii yhä ja huumori on säilynyt. Kuten sanottua, sarjakuvan tyyli on omalaatuinen ja ikään kuin sisällyttää kaksi täysin eri ulkoasua. Väritys on melankolista ja tummaa, mutta se sopiikin mainiosti vampyyreista ja hirviöistä kertovan tarinan yhteyteen. Visuaalisesti teosta voisi luulla pelottavammaksi kuin mitä se oikeasti on. Kerronta vaihtelee kaunokirjamaisesta, kertojan näkökulmasta esitetystä tekstistä helpommin luettaviin puhekupliin. Kaunokirjaimet menevät hyvin vanhahtavan ja karunnäköisen lastentarinan kanssa, vaikka nuorempien lukijoiden voikin siten olla vaikea saada tekstistä selvää. Tarina lukemista helpottaa tummemmasta taustasta erottuvat kirkkaammat hahmot, joten on helpompaa katsojille kiinnittää huomiota olennaisimpiin seikkoihin. Sarjakuvan kansi on toteutettu osuvasti, sillä jo pelkkä ulkoasu antaa kuvan siitä, millaista kahta tyyliä teoksessa käytetään. Kannessa oleva otsikko taas on väreiltään turhan monipuolinen ja kaunokirjoitusta voi jälleen olla vaikea lukea. Takakannessa esiintyvät, myös itse tarinassa seikkailevat kolme hirviötä ovat vallan hurmaavia ja ikään kuin toimivat pienenä ”easter egginä” kirjan lopussa. Juuri kun lukija ajattelee saaneensa teoksen päätökseen ja nähneensä kaiken, mitä on mahdollista nähdä, takakannen kolme hurjimusta saattavatkin yllättää. Kaiken kaikkiaan sarjakuvakirjan ulkoasu on ihanan kirjava ja samaan aikaan brutaali.

Kaikki aiempi tiivistettynä, Sfarin käyttämä tyyli sarjakuvassa on ihana ja omaperäinen kuin myös tarinan hahmot, joiden erilaiset ja hölmötkin persoonat saavat jopa vanhemmat lukijat hymyilemään. Tarinan aihe on suloinen ja piristävä, mutta tarpeen tullen nostattaa jännitystä ja salaperäisyyttä. Pikku vampyyri menee kouluun on aivan ihastuttava lastenkirja, jonka ainoat olennaiset miinukset ovat paikoittain karmiva tunnelma ja turhan tökerö kaunokirjallinen teksti, joka voi osoittautua haasteeksi juurikin lapsille, joille sarjakuva on ollut alun perin suunnattu.

Oma näkökulmani sarjakuvasta on, että se kannustaa minua itseäni tekemään sarjakuvia omalla tyylilläni, ja arvostan kovasti sellaisia teoksia, joissa on käytetty enemmän kuin yhtä tyyliä, etenkin jos toinen tyyli on luonteeltaan hyvin yksityiskohtaista ja karmeaa, kun taas toinen on suoranaisempaa ja lapsellista. Kirjoittaja Jemina Hiekkanen

N O N Ä Ä I N S Ä TÄ M Ä L E U Ä P V P I O Ä L P N E N I E M I VI Kaikkien aikojen seikkailu nuoren kapinallisen matkassa

änään on loppuelämäsi viimeinen päivä (alkuperäinen, saksankielinen nimi: Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens, kirjoittanut ja piirtänyt Ulli Lust, kustantaja Like kustannus Oy, 2009 Tänään on loppuelämäsi viimeinen päivä on saksalainen omaelämänkerta sarjakuvaromaani Ulli Lustin seikkailusta Italiaan. Kirja on ansainnut muun muassa, Angoulêmen sarjakuvafestivaalien Prix Révélationin-palkinnon ja Ignatz Awardin, parhaan graphic novelin palkinnon. Teos onkin luokiteltu yhdeksi parhaimmaksi omassa luokassaan, raa’an ja koskettavan kerronansa ansiosta. Sarjakuvassa ilmestyy myös omaelämänkerta sarjakuvan piirteiden lisäksi feministisiä elementtejä.

TAITELIJA ITSE Ulli Lust (s.1967) on itävaltalainen sarjakuvataiteilija ja kuvittaja, jolla on myös graafikon koulutus. Lust oli jo ennen, Tänään on loppuelämäsi viimeinen päivä:n tekemistä, julkaissut teokset, Fahionvictims (2008) ja Airpussy (2009).

Kirjoittanut Cake

JUONI JA TEEMAT Kirja sijoittuu vuoteen 1984, jolloin 17-vuotias Ulli, ystävänsä Edin kanssa päättää lähteä rajan yli Italiaan. Uusien ihmisten ja koettelemusten myötä Ullin suhtautuminen seksiin, miehiin ja vastuullisuuteen muuttuu rankasti. Lopussa Ullia ei pystyisi enää tunnistamaan samaksi henkilöksi kuin kirjan alussa. Kirjassa esiintyy monenlaisia teemoja. Seikkailunhaluisuus, nuoruus, rakkaus, seksuaalisuus ja kasvaminen, ovat minulle mieleenpainuvimpia elementtejä. Myös ihmisten tuomitseminen ulkonäön mukaan, näkyy vahvasti monessa kohtauksessa, missä Ullia tuomitaan hänen punkahtavan ulkonäkönsä takia. Kirja ei myöskään pakoile aroilta aiheilta.

ANALYYSI Ulli Lustin piirustustyyli on rosoinen, mutta tuo hyvin esiin nuoruuden kapinallisuuden. Esimerkiksi, monissa hahmoissa on paljon teräviä muotoja, kuten Ullin hurja punkkarikampaus tai Edin nenä ja rinnat. Jokainen hahmo huokuu persoonallisuutta ja erottuu joukosta ilman mitään ongelmaa. Hahmojen ilmeet kertovat

Ullin elämänkatsomus pähkinänkuoressa

hyvin paljon heidän tunteistaan, tehden jokaisesta eleestä omalaisensa hienon kokemuksen. Myös minimoitu värimaailma, mustien, valkoisten ja vihreiden välillä, antavat rennon, silmiä kunnioittavan lukukokemuksen. Tunnetilatkin ilmenevät todella hyvin, synkemmissä tilanteissa käyttäen enemmän mustaa ja vihreää. Kun taas, hahmojen esimerkiksi puhumassa ruuasta, vaaleanvihreää ja valkoista. Ullin tarinankerronta on hauskaa, mutta kaiken kaikkiaan maanläheistä, saaden lukijan kiinnostuneeksi jo ensimmäisillä sivulla. Omaelämänkerta elementit lisäävät raakuutta hahmojen keskusteluihin, luoden hahmoihin enemmän kolmiulotteisuutta ja karismaa. Tämä näkyy hyvin, että tarinankeskeisissä hahmoissa, sekä että Ullin lukuisissa matkakumppaneissa. Kaikki hahmot eivät suinkaan ole mukavia ja jopa mukavista hahmoista, esimerkiksi Ullin ystävästä Edistä, paljastuu uusia huonompia puolia.

erittäin positiivinen. Tarina on hyvin mukaansa tempaava kasvutarina, nuoresta kapinallisesta, jolla ei ole koko kuvaa maailmasta. Pystyin samaistumaan moniin Ullin ajatuksiin mikä tuli suhteisiin, seksuaalisuuteen ja muihin elämänvalintoihin, joihin jokainen nuori joutuu jossain kohtaa elämässään tutustumaan. Kun ensimmäisenä sain tämän sarjakuvan käsiini, kuvittelin saavani vain pintaraapaisun nuoruudenhuveista, seksistä ja niin kutsutusta ”aikuishuumorista”, mutta yllätyin

LOPPUMIETTEET JA JOHTOPÄÄTÖS Johtopäätökseni Tänään on loppuelämäsi viimeisestä päivästä on

positiivisesti aina vain enemmin, mitä pidemmälle luin. Herkullisen mustan huumorin kuorrutuksen alla, kirja tarjosi minulle myös, odottamattoman hyvän seikkailun, täynnä tunnetta ja kasvukipuja. Kaiken tämän jälkeen, voin sanoa, että suosittelen lämpimästi kirjaa kaikille, jotka haluavat syvän sukelluksen hahmojen psyykeen, välillä myös vähän pitäen hauskaakin.

Ullin ja Edin iloinen jälleennäkeminen

siis pitääkö oikeesti joskus

AIKUISTUA? Sitä helposti luulee että opiskeluvuosia on ikuisuus jäljellä ja sitten kun ne loppuvat ollaan yhtäkkiä kuin taikaiskusta vastuullisia aikuisia. JP Ahosen Villimpi Pohjola: Kypsyyskoe heittää huumorin seassa ilmoille hälyttävän ajatuksen aikuistumisesta prosessina taikatempun sijaan.

P Ahosen teos Villimpi Pohjola: Kypsyyskoe on Arktisen Banaanin kustantama vuonna 2011 julkaistu sarjakuva-albumi. Kypsyyskoe on ripauksen satiirinen huumorisarjakuva, joka itsensä mukaan kuvaa ‘’valmistumisen kynnyksellä kipristelevän kaveriporukan viimeisiä opiskeluvuosia lämpimän humoristisesti’’. JP Ahonen on suomalainen sarjakuvantekijä ja kuvittaja, jonka sarjakuvia ollaan julkaistu myös ulkomailla, kuten esimerkiksi Ahosen ja KP Alaren vuonna 2013 julkaistu Perkeros-albumi, josta tehtiin julkaisusopimus niin Yhdysvaltoihin kuin Ranskaankin.

Albumin käännösoikeudet myytiin myös italialaiselle Panini-kustantamolle, jonka toimesta Ahosen teos on julkaistu iltalian lisäksi myös saksaksi ja espanjaksi. Kokonaisuudessaan Ahosen teoksia on julkaistu kahdeksalla eri kielellä. Ahosen Kypsyyskoe on yksi kuudesta tekijän sarjakuvasta, jotka ovat olleet Sarjakuva-Finlandia-finalisteina. Muut näistä teoksista ovat vuonna 2012 julkaistu Puskaradio, vuonna 2013 julkaistu Perkeros, vuonna 2014 julkaistu Lapsus, vuonna 2015 julkaistu Valomerkki, sekä vuonna 2018 julkaistu Irtiotto.

Opiskelijat muutoksen keskellä Albumin tapahtumat sijoittuvat nykymaailmaan ja -aikakauteen ja siinä keskeisimpinä henkilöinä seikkailevat samaan kaveriporukkaan kuuluvat Anna, Muusa, Rontti, Verneri, Ukko, Otto, Minna ja Juhani. Teoksen tarinat keskittyvät eniten hahmojen välisiin suhteisiin ja niissä tapahtuviin muutoksiin, mutta ensisijaisesti siinä korostuvat ristiriidat henkilöiden ja elämänmuutoksen, sekä henkilöiden ja olosuhteiden välillä. Kypsyysko-

keen päähenkilöiksi voitaisiin kutsua Annaa ja Ukkoa, sillä teos paneutuu muita hahmoja syvemmin heidän elämässään tapahtuviin muutoksiin ja epävarmuuksiin. Kypsyyskokeen aihe on aikuistuminen ja sitä seuraava vastuu. Teoksen teemana toimii muutos. Albumin premissinä on aikuisuus ei tule automaattisesti. Siinä toimii ajatus siitä, että elämä ei odota sinun olevan valmis aikuisuuteen, eikä lopulta kukaan osaa automaattisesti olla aikuinen.

Väreillä kerrotaan tarinaa Visuaalisesti Kypsyyskoe on erittäin miellyttävä. Teoksessa käytetyt värit ovat suurimman osan ajasta lämminsävyisiä ja sen tyyli on yhtenäinen ja omaperäinen, joka tekee siitä myös tunnistettavan ja mieleenpainuvan. Teoksen värityksellä onkin suuri osa tarinankerronnassa, sillä aina välillä normaalista poikkeavien kylmänsävyisten värien käytöllä lukijalle viestitään selkeästi tilanteiden tunnelmanmuutoksista. Tummat, paksut ja yhtenäiset ääriviivat luovat syvien värien kanssa käytettynä selkeän ulkoasun, jotka yhdessä tarinan kielellisen samaistuttavuuden ja osuvuuden kanssa tekevät teoksesta helposti lähestyttävän. Albumin tekstaus on tyyliin sopivasti käsinkirjoitettua, mutta silti helppolukuista ja sen graafinen ulkoasu sekä painojälki on selkeä ja siisti.

Alussa palaute ohjasi kehitystä Jyrki Vainion tekstissä Huoliteltua keveyttä (Sarjainfo N:O 160 3/2013) kerrotaan kuinka alunperin Villimpi Pohjola- sarja ilmestyi, kun Ahonen oli saanut työpaikan Aamulehden kesägraafikkona vuonna 2002. Lehteen kaivattiin sarjakuvaa ja niin Ahonen päätyi ehdottamaan tekevänsä sellaisen itse. ‘’Rupesin alkuun tekemään vain geneeristä sarjakuvaa opiskelijaelämästä, ilman vahvoja henkilöitä. Mutta sitten yleisöltä saatu palaute rupesi ohjaamaan sarjan kehitystä’’ Ahonen kertoo Vainion tekstissä. Tekstissä myös kerrotaan, että Ahonen kokee lopulta oppineensa ymmärtämään miten Villimpää Pohjolaa kuuluu tehdä kasatessaan Kypsyyskoe-albumia.

Teknisesti upea tyyli jää mieleen Kypsyyskoe-albumissa hankalaksi koin uutena lukijana varsinkin alussa hahmojen erottamisen toisistaan, sillä ulkonäöllisesti monet hahmot jakavat samankaltaisia piirteitä. Jyrki Vainion tekstissä Ahonen mainitseekin, kuinka hän huomasi että ‘’Alkuun hahmot olivat aika samannäköisiä, olen sittemmin yrittänyt niitä hiljalleen kehittää’’. Teoksessa eniten pidin sen visuaalisesta tyylistä ja sen tehokkaasta värienkäytöstä tarinankerron-

nassa. Omassa genressään teos on erittäin toimiva. Albumissa on upeasti yhdistetty pehmeä, yksinkertaistettu tyyli ja uskomattomat yksityiskohdat monikerroksiseksi, mutta selkeäksi kokonaisuudeksi. Kypsyyskoe antoi samaistuttavalla kielellään ja nokkelalla huumorillaan ehdottoman miellyttävän lukukokemuksen, joka avarsi näkemystä värienkäytön mahdollisuuksista tarinankerronnassa ja joka herätti ajatuksia omasta tulevaisuudesta. Pitääkö minunkin joskus aikuistua? Teksti- KAROLIINA MARJAMÄKI

Sataprosenttista hämmennystä

Sataprosenttista filosofiaa on nimensä mukaisesti pelkän tulkinnan varaan jäävä, tilkkutäkkimäinen tarinakokonaisuus, jonka juoni on yhtä hämmentävä kuin itse hahmot.

ataprosenttista filosofiaa Pikki ja Riikkiset on Emelien Östergrenin 2010 kolmas julkaistu sarjakuva-albumi.

ilmassa, on hankalaa hahmottaa sen ajallista jakautumaa, mitä tulee sarjakuvan historiaan. Pikki on kaikella tavalla melko ajaton hahmo, jonka motivaatiot ja ajatusmaailma yhtenee Teos alkaa Pikin ollessa päivittäisellä hyvin nykymaailman kanssa. kaupunkikierroksellaan. Hän vaikuttaa Sarjakuvassa ei varsinaisolevan yksinäinen, ja ihastuu päätä esti käsitellä mitään aiheita, mutta pahkaa kadulla olevan miehen paidan oikein etsimällä voisi aiheeksi asettaa kuvaan, joka sattuu olemaan Mikki yksinäisyyden tai unet. Unimaailma Hiiri. Pikki innostuu paidasta hieman onkin melko tärkeässä asemassa, liikaa, ja alkaa lähentelemään miestä, sillä sen sisällä tarina pitkälle kerrojoka puolustaa itseään työntämällä taan. Teeman paikalla toimii osuvasti Pikin kauemmas. Työnnön voimasta esimerkiksi rakkaus. Sitä esiteltiin Pikki kaatuu taaksepäin, ja lyö päänsä kävelytien asfalttiin. Tämä saa hänet menettämään tajuntansa. Pikki herää kummallisesta maasta, jossa hän tapaa Riikkiset. Riikkiset ovat kuin pieniä kopioita Pikistä, jonka hoivavietti herää, ja hän päättää ettei voi jättää Riikkisiä. Hän asettuu itse makaamaan Riikkisten viereen, ja peittelee heidät huovalla. Nostettuaan huovan, hän huomaa Riikkisten kadonneen maahan tulleeseen säröön. Pikki hyppää itse säröön Riikkisten perään, ja hän päätyy suurelle puulle, missä Riikkisetkin ovat. Ärtyneenä riikkisten takia menetetystä vapaudesta, Pikki päättää, ettei enää tahdo pitää heistä huolta Tarina on melko ajaton. Ainut nykymaailmaan yhdistävä tekijä on Mikki Hiiri, eli tarina voi hyvin sijoittua 1928 vuodesta eteenpäin. Koska suurin osa tarinasta tapahtuu unimaa-

teoksessa varsinkin sen romanttisessa olomuodossa. Toisaalta, Pikun kiintymystä riikkisiinkin voidaan kuvailla tietynlaisena rakkautena. Sarjakuva on kahdella värillä, valkoisella ja rusehtavalla, sekä niiden välisävyillä toteutettu. Tämä väriyhdistelmä saa sarjakuvaan vanhanaikaisen vivahteen. Teoksen painojälki on omaan silmääni oikein mukavan näköistä, eikä jäljessä ole moitittavaa. Kerronnallisesti teos toimii ikään kuin kirjana, jossa on kuvien välissä tekstiä. Sarjakuva selittää paljon

itseään, ja kertoo tarinaa samalla kuvakirjamaisesti lisäämällä tekstiä kuvien väliin.Pelkät kuvat ja repliikit eivät siis pysty toimittamaan tarinaa lukijalle, vaan sen on turvauduttava muunlaiseen kerrontaan niiden ohella. Tarinasta saa näin enemmän irti, mutta se saa samalla lastenkirjamaisen vivahteen. Sarjakuvan tekstin tyylikin viittaa siihen, että se olisi nuoremmalle yleisölle tarkoitettu. Kaikki on hyvin pelkistettyä ja helposti ymmärrettävissä olevaa, paitsi tarinan juoni. Lasten sarjakuvasta teos kuitenkaan tuskin menisi, sillä se on juoneltaan kysymyksiä herättävä, ja melko tulkinnan varaan jäävä.

sarjakuvassa on tietynlainen neuSe ei selittele itseään, vaan asiat traali kaaos täysin tarkoituksella. tapahtuvat, koska ne vain sattuvat Sille voi kukin keksiä minkälaisia tapahtumaan. Unimaailmassa selityksiä ja tulkintoj a itse haluaa. tapahtuu unelle tyypillisiä, järjettömiä asioita, eivätkä ne erityisem- Joillekin sarjakuvan viehätys voi nimenomaan olla sen ajatuksia min liity päähenkilön normaali herättävässä rakenteessa, mutta arjen tapahtumiin. Se saa lukijan ainut ajatukseni käännettyäni arvailemaan, miksi sarjakuva on viimeisen sivun, oli miksi. ylipäänsä toteutettu. Toki tekijällä on varmasti ollut syvempi ajatus Itse koen, että teos antoi aivan mielessään, mutta keskiverto uudenlaisen näkökulman siihen, lukijan on vaikeaa lähteä sitä mitä sarjakuvilla voi tehdä. Filoarvailemaan sofisesti tulkinnan varaan jäävät Teos on erittäin huomiota sarjakuvat ovat ideana harvemmin herättävä sekä sisällöltään, että käytetty, tai vähintään vähemmän tyyliltään. Piirtäjän kädenjälki esillä oleva genre. On siis hyvin on hyvinkin uniikkia, ja helposti positiivista, että nekin saavat entunnistettavissa olevaa. emmän näkyvyyttä. Se ei kuitenItse en juurikaan välittänyt kaan poista sitä faktaa, että tarinan sarjakuvasta. Sen ajatukset kulku oli minimaalista, eikä lukija ulottuvat liiankin filosofisiksi, saanut palkinnoksi tarinan lopussa eikä siinä ole yhtä yhtenevää, muuta, kuin hämmentyneen järkevää juonta. Kaikki tapahmielen. tuu erittäin nopeasti, missään ole käytetty syy-seuraussuhHETA MUSTILA detta, tai se tapahtuu erittäin hätäisesti. Tällaista sarjakuvaa pitäisi pystyä tulkitsemaan filosofisesta näkökulmasta, enkä siihen kyennyt. Voisi sanoa, että sarjakuva on tait“Joillekin eellinen. Se herättää erilaisia sarjakuvan viehätys ajatuksia ja ideoita eri ihmivoi nimenomaan olla sissä. sen ajatuksia herättävässä Sekaisuus on syy, miksen pystynyt nauttimaan siitä rakenteessa, mutta ainut “Joillekin käännettyäni sarjakuvan viehätys voi ehkä niin paljoa kuin olisi ajatukseni pitänyt. Toisaalta, ehkä nimenomaan olla sen ajatuksia

viimeisen sivun, oli miksi. “ herättävässä rakenteessa, mutta

TAISTELUT HYVYYDESTÄ

oshihiro Takahashi on japanilainen mangataiteilija. Hän syntyi vuonna 1953 ja aloitti 1960-luvulla pienten sarjakuvien julkaisun sanoma- ja aikakausilehdissä. Hänen ensimmäinen mangansa oli Shitamachi Benkei, mutta suositumman mangan hän teki vuonna 1984. Ginga: Nagareboshi Gin. Muita Takahashin teoksia on, 1999 Ginga Densetsu weed. 2009, Ginga Densetsu Weed: Orion ja 2018 Ginga: the last Wars. Takahashin on kirjoittanut, myös muita lukuisia mangasarjoja, joita en tässä jutussa tarkemmin enempää mainitse. Takahashin mangojen genre on draama, toiminta, seikkailu ja fantasia. sarjakuvaa luetaan nurin perin, joka antaa sarjakuvaan tietynlaista haasteita alussa. Mangat ovat painettu mustavalkoisena, mutta siinä on piirretty taitavasti eri viivoja ja valooreja. Kirjat on julkaistu ensin japanilaisessa Nihon Bungeishassa ja myöhemmin Punaisen jättiläisen kääntämänä Suomessa.

isokokoista karhua vastaan, jonka on nimeltään Akakabutto. Takahashi sai ideansa vuonna 1980, kun hän luki artikkelin kotikoirista, jotka pakenivat omistajiltaan ja asuivat villikoirina vuorilla. Sarjoja on tehty 18 osaa ja se on voittanut 1987 vuoden parhaan shonen-mangasarjan palkinnon. Siitä on tehty myös elokuvia, extramangoja ja oheistuotteita.

Ginga: Nagareboshi Gin. Mangasarjan juoni kertoo Akita-rotuisesta koiranpennusta Ginistä, joka taistelee karhuja vastaan lemmikkinä. Lopulta Gin karkaa villikoirien matkaan vuorille, kokoamaan koira-armeijaa ja löytämään isänsä Rikin. Koira-armeija taistelee

Ginga Densetsu Weed kertoo Ginin pojasta joka, on jatkoa aiemmalle sarjalle. Manga sarjassa on ilmestynyt noin 60 osaa. Siitä on tehty animesarja jota on 26 jaksoa ja lukuisia oheistuotteita ja extramangoja.Juonen tapahtumat sijoittuvat japaniin ouun-vuorille. Sen pääkertoja on Weed joka menettää äitinsä ja lähtee etsimään isäänsä uusien kumppaneiden kanssa. Näkeminen kumminkin pitkittyy, sillä uusi vihollinen tanskandoggi Hogen haluaa vallata koko Japanin. Hogen liittolaisineen yrittää kukistaa Ouussa asuvia ja sitä puolustavia koiria ja sen valtakuntaa. Kaappaamalla Weedin isän Ginin, joka on johtaja ja sen korkeammat upseerit. Weed kumminkin voittaa pahuuden.

Ginga Densetsu weed: Orion

On jatkumoa aiemmista sarjoista. Päähenkilö on Orion, mutta myös tämän kolme sisarusta Rigel, Sirius ja Bella ovat vahvoissa rooleissa. Juonen alussa ouun tulee maanjäristys joka, erottaa Oun sotilaat toisistaan. Uusi pahuus Masamune näkee tilaisuutensa koittaneen ja kerää itselleen armeijaa. Masamune tappoi kapinoivia Oun sotilaita, jotka eivät suostuneet liittoutumaan kanssaan. Lopussa Oun sotilaat keräsivät tarpeeksi väkeä ja viholliset kukistettiin. Sarjojen määräksi tuli 30 osaa.

Ginga: The last wars kertoo Weedin pojista Orionista, Siriuksesta ja Rigelistä. Juonessa Akakabuton poika Monsoon, palaa takaisin Ouun ja valtaa koirien paratiisin. Monsoon tappaa armottomasti Ouun sotilaita ja vangitsee nämä, syödäkseen. Monsoon käyttää tulkkinaan kaltoinkohtelemaansa mutta, pelokasta ja uskollista koiraa apunaan. Oun sotilaat keräävät joukkojaan ja saavat apua muilta tahoilta… Ensimmäinen pokkari ilmestyi suomeksi 3.5.2019 ja sarjojen pituudeksi tulee 22 osaa. Ginga mangasarjat ovat erittäin mukaansatempaavia ja mielenkiintoisia. Juonessa paljastui, myös toistuvasti päähenkilöiden etäiset välit isäänsä. Feministinen rooli oli vähäinen ja merkityksellitön. Innostuin lukemaan Takahashin kirjoja, katsottuani ensin elokuvia ja animesarjoja. Innostuin myös lukemaan eläinaiheista mangaa, koska pidän itse eläimien piirtämisestä ja maalaamisesta. Takahashin mangassa on hyvä ja menevä kerronta. teksti: Milarka Remander

PIENTÄ PINTAREMONTTIA Mitä tehdä, kun lauma äänekkäitä ja energisiä mymmeleitä tupsahtaa taloosi kutsutta keskellä yötä? Hyväksyä oma kohtalo vai huiputtaa heidät lähtemään etuajassa? Entä jos mikään ei toimi, rakentaa oma talo?

MYMMELEISTÄ MURHEITA Talon rakennus lähtee käyntiin, kun Mymmelin perhe tupsahtaa yllättäen muumitaloon vierailemaan. Mymmelin perheen lapset ovat kaoottisia vierailijoita, eivätkä muumiperhe välitä heidän tavoistaan ja yrittävät saada heidät lähtemään. Pienen juonittelun jälkeen Mymmelin perhe lapsineen palaavat takaisin omaan kotiinsa, jättäen jälkeensä Myyn, joka muuttaa pysyvästi Muumien luokse. Myy saa Muumipeikon rakentamaan talon ja pian Niiskuneitikin ryhtyy auttamaan heitä. Myyn huomio kuitenkin keskittyy enemmän kepposteluun, kuin auttamiseen. Tarina sijoittuu kaikkien tuntemaan Muumilaaksoon, jossa muumitalo sijaitsee ja, jossa muumit asuvat. Kuten sarjakuvan nimestä voi helposti päätellä, Talon rakennus, keskittyy lähinnä Muumipeikon urakkaan rakentaa hänen ensimmäinen talonsa. Tarinassa on esillä myös yhteentörmäyksiä uusien ihmisten kanssa, kun Mymmelin perhe tulee häiritsemään Muumien arkea. Toven tarinankerronta sekä sarjakuvan visuaalinen ilme ovat molemmat selkeitä sekä helposti seurattavia. Jokainen ruutu on otettu hyvin käyttöön sekä ruutujen reunat ovat ajoittain koristeltu kuvituksilla, jotka vievät tarinaa hauskasti eteenpäin.

ove Janssonin Talonrakennus - sarjakuva julkaistiin aikoinaan lontoolaisessa The Evening News – lehdessä hutikuussa vuonna 1956. Se on aikajärjestykseltään seitsemäs Muumisarjakuva ja on muun muassa Pikku Myyn ensiesiintyminen sarjakuvissa. Toven veli, Lars Jansson, on ollut mukana tekemässä Muumi-sarjakuvia ja myöhemmin Toven lopetettua, jatkoi niitä omillaan. Talonrakennus on kuitenkin täysin Toven käsialaa. Vain animaatiosarjaan perehtyneille Muumisarjakuvat (sekä kirjat) voivat olla pienoinen yllätys, sillä ne poikkeavat hieman kaikkien tunteman 90-luvun tv-sarjan menosta. Hahmokaarti on laajempi ja osia sarjakuvien tapahtumia on jouduttu karsimaan, sillä ne eivät olisi sopineet lapsille katsottavaksi. Tarinoitakin on runsaasti ja harva niistä lopulta päätyi tv-sarjan jaksoiksi. Talonrakennus oli kuitenkin yksi sarjakuva, joka päätyi sekä tunnetun 90-luvun aikaan tehtyyn animaatiosarjaan, että uudempaan 2019-vuoden alussa alkaneen Muumilaakso-animaatioon. Tuttujen tv-sarjojen tapaan, sarjakuvatkin ovat pääsääntöisesti huumori- ja fantasiapohjaisia.

Kuten muut muumiaiheiset tuotteet, sarjakuvatkin sekä sen miljööt ovat ajattomia eikä niihin ole kuluneet vuodet jättäneet sen kummoisempia jälkiä. Kanadalaisen Drawn and Quartely –kustannusfirman ansiosta julkaisun jälki on sekä selkeä että siisti ja värit herättävät sarjakuvan eloon entistä vakuuttavammin. Firma alkoi restauroimaan ja julkaista Muumisarjakuvia vuodesta 2006 lähtien ja myös väritti niistä osan, mikä oli hyvin poikkeuksellista, sillä aikaisemmat julkaisut ovat olleet täysin mustavalkoisia. Suomeen Talonrakennus saapui kokoelmassa nimeltä Musta hai, josta löytyy myös kaksi muuta muumiteosta. WSOY julkaisi Mustan hain suomeksi vuonna 2016. Anita Salmivuoren ja Juhani Tolvasen suomennos on toteutettu onnistuneesti ja se istuu sarjakuvan menoon hyvin.

LAPSUUDEN INNOITTAJA Olen ollut lapsesta lähtien innokas muumi-fani. Toven taide ja mielikuvitus on ollut suuri inspiraation lähde minulle ja yksi suurimmista syistä, miksi aloin nuorena piirtämään enkä ole sitä vieläkään osannut lopettaa. Muumisarjakuvien lukemisen aloitin vähän vanhempana ja tykästyin niihin välittömästi. Toven tyyli on selkeää ja monen silmään ehkä yksinkertaista, mutta mielestäni se on täynnä kiinnostavia yksityiskohtia. Hahmokaarti Muumilaaksossa on laaja ja erikoinen sekä mieleenpainuva. Talon rakennus esittelee Pikku Myyn ja muita lukuisia mymmeleitä ensimmäistä kertaa sarjakuvissa, ja he ovat yksiä suosikkihahmojani, minkä takia päädyin käsittelemään tätä tarinaa tarkemmin. Tarina on ehkä yksinkertainen ilman sen kummallisempia juonenkäänteitä, mutta muumiperheen ja mymmelien yhteentörmäyksiä on hauska seurata. Muumit ovat uskomattoman täynnä elämää ja niitä seuraamalla on kyllä helppo ymmärtää, miksi Tovesta tuli niin rakastettu ja tunnettu taiteilija ympäri maailmaa.

Espanjalaisilta sarjakuvantekijöiltä Juan Díaz Canales ja Juanjo Guarnido palkittu sarjakuvanovelli. Antropomorfinen kissa etsivä ratkaisee rikoksia aisaparinsa Weeklyn (näätä) kanssa 1950-luvun Amerikassa. BLACKSAD - H I L JA I N E N H E L V E T T I

Alkuperäinen kustantaja: Dargaud Kovakantinen sarjakuvaromaani Genre: Rikos, salapoliisi Alkuperämaa:Espanja Suomentanut Arktinen Banaani Sivumäärä:112 sivua

ilmestyi vuonna 2006. Suomenkielisiä painoksia sarjakuvasta on ilmestynyt kaiken kaikkiaan 5, joista uusin ilmestyi vuonna 2013 nimeltä Amarillo.

”Devil´s gonna git you”

lacksad-sarjakuvat on kirjoittanut ja kuvittanut Juan Díaz Canales ja Juanjo Guarnido. Ensimmäinen kirja ilmestyi marraskuussa vuonna 2000 Madridissa Juan Kiinnostui jo lapsena sarjakuvista ja niiden tekemisestä, jonka kautta kiinnostus kasvoi myös animoituihin elokuviin. 18-vuoden iässä hän pääsi animaattorikouluun opiskelemaan. Juan perusti kolmen muun artistin kanssa Tridente animaatiostudion. Hän on ollut mukana monissa eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa animaatioissa ja sarjakuvissa käsikirjoittamassa. Vuonna 1990 hän tapasi Juanjo Guarnidon animaatiostudiossa Madridissa. He päättivät käydä tekemään iiiiiyhteistyötä ja loivat

sarjakuvan yksityisetsivästä nimeltä Blacksad. Monien kustantamon kieltäytymisen jälkeen saivat he viimein myöntävän vastauksen suurimmalta ranskalaiselta kustantamolta nimeltä Dargaud. Marraskuussa vuonna 2000 julkaisivat he esikoisteoksensa Quelque part entre les ombres (Kissa varjoisilta kujilta). Siitä tuli menestys kriitikoiden ja lukijoiden joukossa. Sen myötä ensimmäinen albumi palkittiin mm. Prix de la Découverte Sierran kansainvälisillä sarjakuvafestivaaleilla Sveitsissä ja Avenir palkinnolla Ranskassa Lys-Lannoyssa. Sarjakuvan albumien muutkin julkaisut ovat keränneet palkintoja Angoulêmen (sarjakuva alan Oscar) kansainvälisillä sarjakuvafestivaaleilla. Suomessa He vierailivat Helsingin sarjakuvafestivaaleilla 2006. Suomeksi ensimmäinen Blacksad-sarjakuva

Tarinassa Blacksad: Hiljainen Helvetti (neljäs kirja) yksityisetsivä Blacksad ja hänen aisaparinsa Weekly ovat lähteneet selvittämään New Orleansiin kadonneen muusikon Sebastian ”Little Hand” Fletcherin olinpaikkaa.

Heidät palkannut syöpää sairastava Faust LaChapelle uskoo katoamisen liittyvän jotenkin Fletcherin heroiini addiktioon. Mutkia matkassa aiheuttaa aikaisemmin Fletcheriä etsimään palkattu etsivä Leeman. Tarinan edetessä Blacksad tapaa LaChapellen pojan Thomasin ja Sebastian Fletcherin vaimon Hannahin, jotka ovat ystävystyneet Sebastianin poissaollessa. Thomasin yrittää saada Blacksadia luopumaan jutusta, mutta tuloksetta. Vähitellen alkaa myös selvitä mikä on muiden muusikoiden kuolemien takana. Olivatko ne sittenkään itsemurhia?

“Weekly erehtyi. New Orleansista ei puuttunut lumousta Täytyi vain tietää mistä hakea.”

Blacksad kirjat käsittelevät 1950-luvun rasismia nykyaikaisen tarinankertojan näkökulmasta.

arinan kerronnassa on käytetty hyväkseen lainauksia sen ajan lauluista ja runoista mm. Billie Holidayn kappaleesta Strange fruit. Jazzilla ja bluesilla maustetut kirjat ovat hyvä lisä kuvaamaan sen ajan tunnelmaa ja lisäävät tarinaan sitä jotain. Juonellisesti tarina hyppii eri tapahtumien ja hahmojen välillä ja näyttää tapahtumia ennen nykyhetkeä. Jokaisella kirjalla on oma väriteemansa. Ensimmäinen on musta, toinen on valkoinen, kolmas on punainen, neljäs on sininen ja viides on keltainen. Visuaalisesti kirja on näyttävä tunnelmallisine värimaailmoineen ja näyttävine yksityiskohtineen. Painos on kovakantinen ja kestää monet lukukerrat, miksei sitä siis lukisi uudestaankin.

Ihanat värit Itse löysin kyseisen kirjasarjan sattumalta. Kansitaide sai minut kiinnittämään oitis huomion kirjaan. Avatessani sivut ihastuin oitis kuvitukseen, värimaailmoihin ja pieniin yksityiskohtiin. Tykkäsin kirjan hahmoista, koska ne olivat kovin ihmismäisiä ja tarinan kerronnan suorasukaisuus tempaisi mukaansa. En yleensä tartu salapoliisikirjoihin, koska fantasiakirjat ovat enemmän oma juttuni. Ehkä eläinhahmot tekivät tästä helpommin lähestyttävän ja kiinnostavan.

BLACKSAD

UNDER THE SKIN PELIN KEHITTÄJÄ Pendulo Studios Ys Interactive PELIALUSTAT: Windows, macOS, Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch Julkaistu 5.11.2019 Peligenre: Single-player seikkailupeli Blacksad: Under the skin peli perustuu aikaan kirjojen Blacksad: Artic Nation ja Red Soul välissä. Päähenkilönä tietenkin kukas muu kuin itse John Blacksad, seikkailee 1950-luvun New Yorkissa missä katuja hallitsevat jengit ja rikolliset. Uuden mysteerin ilmetessä häntä lähestyy nyrkkeilyclubin omistajan tytär, jonka isä on kuollut hämärissä olosuhteissa. Blacksadin lähtiessä selvittämään juttua, selviää myös clubin tähtinyrkkeilijän kadonneen mystisesti murhan jälkeen. Peli on niin sanottu syy seuraus-peli missä pelaajan tekemät valinnat vaikuttavat juonen kulkuun, hahmon kehittymiseen pelin aikana ja loppuratkaisuun. Peli on hyvin tarinapohjainen, lukuun ottamatta nopeatempoisia kohtauksia joissa pitää toimia nopeasti rämpyttämällä jotakin näppäintä tai muuten hahmo kuolee ja peli alkaa aiemmin tallennetusta kohdasta. Juonen kulku pelissä on melko hidastempoista ja johtolankojen etsiminen voi käydä pelin edetessä tylsäksi. Pelissä on 6 mahdollista loppuratkaisua, minkä johdosta väärä valinta saa pelin menemään kohti väärää loppua ja peli alkaa alusta.

LI O NS

Grace Kraft

Grace K raf t o n Lo s An gelesissa as us televa sto ry board-, h ah mo - j a sarj akuvataiteilij a. H än valmistui Rh o de Islan din S ch o o l o f des ign is tä (RISD), mis s ä h än eriko is tui f ilmi-, an imaatio - j a video -alalle. Kraf t o n teh n y t tö itä muun muas s a Carto o n N etwo rkilla, missä h än työ sk en teli sto ry board-artistin a Teh o ty ttö j en parissa vuo n n a 2 0 1 6 .

SHARE &

K raf t o n j ulk aissut lukuisia o mia ly h y tsarj akuvia kuten S tar Cro ssed, H edge an d Pin e sekä O rn ith ia, j o ta h än j ulkaisee Th e Silen t Ch o rd-s ivusto lla. Lis äks i h än o n työ s tän y t ly h y tsarj akuvia S teven Un iverse-sarj akuvakirj o ih in . K raf t j ulkaisee s arj akuviaan en immäks een digitaalis esti j a n iitä vo i lukea tarkemmin K raf tin o milla ko tis ivuilla.

Lion’s Share on kaksisivuinen lyhytsarjakuva, joka on julkaistu vuonna 2016 Rebecca Sugarin luomassa Steven Universe vol. 2 sarjakuvakirjassa. Kirjan on julkaissut KaBOOM! Studios ja se on julkaistu englanninkielisenä. Päätarinan on kirjoittanut Jeremy Sorese ja kuvittanut Coleman Engle. Lion’s Share on yksi Kraftin kirjoittamista ja kuvittamista lyhytsarjakuvista, jotka on julkaistu Steven Universe sarjakuvakirjassa. Muita Kraftin luomia, samassa kirjassa julkaistuja sarjakuvia ovat Bubble trouble, Opal’s day off ja Car trouble. Grace Kraftin kädenjälki näkyy myös sarjakuvassa By heart, joka on julkaistu Steven universe: Greg Universe Special sarjakuvakirjassa.

Lion’s share on draamakomedia lyhytsarjakuva, jossa lukija asetetaan normaaliin arkeen Stevenin kotona, missä Pearl on jo työn touhussa ja yrittää parhaansa mukaan pitää paikat siistinä. Amethyst lojuu tapansa mukaan sohvalla. Pian paikalle ilmestyy Stevenin lemmikkileijona Lion, jolloin Pearl saa taas kerran haastetta rauhalliseen arkipäiväänsä. Sarjakuvan aiheena on Pearlin ja Stevenin lemmikkileijonan välinen vähintäänkin rönsyilevä ystävyyssuhde. Kraft on halunnut kuvata näiden kahden välisiä kommelluksia arkisissa ja hienostelemattomissa puitteissa, mikä antaa tarinan tapahtumille aidon vaikutelman. Pearlin ja Lionin suhde on otettu harvakseltaan esiin itse Steven Universe sarjassa, jonka takia Kraftin oma näkemys kaksikon suhteesta tuo uusia aspekteja koko sarjalle. On vähintäänkin mielenkiintoista seurata, mitä lavasteiden takana voisi tapahtua.

MUITA LYHYTSARJAKUVIA

- O r n i t h i a j a S t e v e n U n i v e r s e s a r j a ku vat o n t e h t y kokonaan v e s i vä re i l l ä -Vapaa-aj an h a r r a s t u ks e n a K r a f t ta r k k a i l e e l i nt u j a j a on s a a n u t s i i tä i n s p i r a at i o ta t ö i h i n s ä e s i m e r k i ks i fa n tas i a-ai hei s e e n , l i n n u i s ta k e r t ova a n O r n i t hi a s a r j a ku va a n s a - K r a f t T e k e e pa l j o n S t e v e n u n i v e r s e a i he i s ta ta i d e t ta, j ota julkaisee sosiaalisessa mediassa

Kraft on tuonut taidokkaasti esiin sarjakuvassa esiintyvien hahmojen taustoja ja historiaa ja siten saanut hahmot elämään melkein kuin omaa elämäänsä. Kaksisivuiseen lyhytsarjakuvaan on sisällytetty taitavasti ei-aina-niin-horjumattoman ystävyyssuhteen dynamiikkaa. Tarinassa kerrotaan ystävyydestä sen kaikkine epätäydellisyyksineen ja töyssyineen sekä siitä, miten ystävyyttä voi syntyä ristiriitaisimpienkin hahmojen välille. Lion’s share, niin kuin monet muutkin Kraftin sarjakuvat on tehty kokonaan akvarelleilla. Kraftin akvarellien käyttö tuo tarinalle uniikin, herkän tyylin. Näitä pastellisävyillä maalattuja sarjakuvia on aina ilo katsella ja lukea.

Lion ja Pearl (Lion’s Share)

steven universe sarjakuvajulkaisut Steven Universe-sarjakuvat ovat KaBoom! Studion julkaisemia sarjakuvakirjoja. Sarjakuvat ovat irrallisia Steven Universe animaatiosarjasta ja useimmiten yhteistä niiden välillä onkin vain hahmot ja näiden backstoryt. Sarjakuvissa hahmot nähdään tuttuun tapaan kamppailevan heille arkisten asioiden parissa, kuten seikkailevan avaruudessa, tappelevan korruptoituneita gemejä vastaan tai ihan vain viettävän aikaa ystäviensä kanssa Beach Cityssä. Alkuperäiset sarjakuvat julkaistiin vuosina 2014-2015 kirjoittajana Jeremy Sorese ja kuvittajana Coleman Engle. Heidän tekemiään sarjakuvakirjoja julkaistiin yhteensä kahdeksan. Melanie Gillman ja Katy Farina aloittivat sarjakuva-rebootin vuonna 2017, johon tehdään edelleen uusia julkaisuja. Muita Steven Universe maailmaan sijoittuvia sarjakuvia ovat muun muassa Steven Universe & The Crystal Gems sekä Steven Universe: Harmony.

Hedge ja Pine(ylempi) (Hedge & Pine)

NEON GENESIS EVANGELION Mechoja, sotaa ja ihmissuhteita

Rei Ayanami (vas.), Shinji Ikari (kesk.) ja Asuka Langley-Soryu (oike.)

eon Genesis Evangelion (jap. Shin Seiki Evangelion, suora käännös; New Century Gospel), manga sarjan on kirjoittanut sekä kuvittanut Yoshiyuki Sadamoto ja julkaissut Kadokawa Shoten.Mangan julkaisu aloitettiin 26. joulukuuta 1994 ja sarjan viimeinen pokkari julkaistiin 4. kesäkuuta 2013.Sangatsu Manga käänsi sekä kustansi Neon Genesis Evangelionin Suomessa. Sarjan julkaiseminen suomeksi alkoi toukokuun 2006 loppu puolella ja lopulta päättyi marraskuun lopulla 2014.Neon Genesis Evangelion on kotoisin Japanista ja sarjaan kuuluu viisi elokuvaa sekä kolme spin-off mangaa.Sarjan pohjalta on luotu 31 videopeliä, mutta mitään peleistä ei ole virallisesti julkaistu Japanin ulkopuolella.Animen julkaisukierros oli lokakuun 4. 1995-maaliskuun 27. 1996.

Elokuvat ovat tulleet epätasaiseen tahtiin. Ensimmäinen elokuva, Death & Birth, julkaistiin maaliskuussa 1997, jonka jälkeen toinen elokuva, The End of Evangelion, tuli saman vuoden heinäkuussa. Kolmas elokuva, 1.0 You Are (Not) Alone, julkaistiin 1. syyskuuta, 2007,

10 vuotta kahden ensimmäisen elokuvan jälkeen. Neljäs elokuva, 2.0 You Can (Not) Advance, julkaistiin 27. kesäkuuta, 2009. Viides elokuva, 3.0 You Can (Not) Redo, on tämän hetken viimeinen elokuva ja se julkaistiin 17. marraskuuta, 2012. Tiedossa on myös kuudes elokuva sarjalle ja se kulkee nimellä Evangelion: 3.0+1.0. Elokuvan julkaisu ajankohdaksi on asetettu kesäkuu 2020. Neon Genesis Evangelion: Angelic Days on videopeliin pohjautuva manga sarja, jonka on kirjoittanut sekä kuvittanut Fumino Hayashi. Mangan julkaisu aika oli marraskuusta 2003 vuoden 2005 joulukuuhun. Petit Eva: Evangelion@School on parodia sarja joka perustuu Neon Genesis Evangelioniin. Sarjan kuvitti Ryuusuke Hamamoto. Julkaisu 2 Neon Genesis Evangelion: Campus Apocalypse on alkuperäisen sarjan pohjalta luotu manga, jonka on kirjoittanut sekä kuvittanut Ming Ming. Vaikka kyseisessä mangassa seikkailee tutut hahmot alkuperäisestä lähteestä, Campus Apocalypse poikkeaa Neon Genesis Evangelionista omaperäisellä tarinallaan. Sarjan julkaisu aloitettiin lokakuussa 2007 ja se päättyi joulukuussa 2009. Sarjan luoja, Yoshiyuki Sadamoto, syntyi Japanissa 29. tammikuuta,

1962, Tokuyamassa (nyk. Shunan), Yamaguchin prefektuurissa. Hän on hahmosuunnittelija, manga taiteilija ja yksi Gainax animaatio studion perustajista. Ennen kuin Gainax perustettiin virallisella nimellään (ent. Daicon Film), Yoshiyuki työskenteli animaattorina toisessa animoidussa projektissa, Daicon IV aloitus animaatiossa. Hänen ensimmäinen hahmosuunnittelu Gainaxilla oli Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, joka julkaistiin 1987. Sadamoto on työskennellyt tämän jälkeen useissa projekteissa, joista kaikista tunnetuin on Neon Genesis Evangelion. Hän työskenteli seuraavissa tunnetuissa elokuvissa hahmosuunnittelijana; The Girl Who Leapt Through Time (2006), Summer Wars (2009) sekä Wolf Children (2012). Elokuvat on ohjannut Mamoru Hosoda.

ANALYYSI Neon Genesis Evangelion on apokalyptinen mecha sarja, joka sijoittuu 15 vuotta maailmanlaajuisen luonnonmullistuksen jälkeen, keskittyen futuristiseen vahvistettuun Tokyo-3:een. Sarjan päähenkilö, Shinji Ikari, on teini-ikäinen poika joka rekrytoitiin oman isänsä käskystä hämärän organisaation, NERV, alaisuuteen. Hänen työnsä on ohjata jättimäistä bio-kone mechaa (tavallaan kuin robotti) jota kutsutaan nimellä “Evangelion”, lyhyesti EVA, ja taistella sotaa alieneita vastaan joita kutsutaan “Enkeleiksi”. Sarjassa käsitellään EVA pilottien ja NERV jäsenten kokemuksia sekä tunnetiloja kun he pyrkivät estämään Enkeleiden hyökkäyksen maahan ja pelastamaan planeetan uudelta suurtulvalta, samaan aikaan yritetään käsitellä ja selvittää mikä on tapahtu-

mien takana ja organisaation todelliset aikeet. Sarjan suuria piirteitä on johdettu Kabbalasta, Kristinuskosta ja Juutalaisuudesta. Sarja on suunnattu 16-vuotiaista ylöspäin sarjan kauniin, mutta raskaan, teeman vuoksi. Neon Genesis Evangelion oli, ja on edelleen, hyvin suosittu sarja kansainvälisesti, myös Suomessa. Sarja on 90-luvun sci-fin mestariteos ja Neon Genesis Evangelionilla on yksi maailman kestävimmistä ja intohimoisimmista fanikannoista. Palkintoja sarja on saanut useita. Esimerkiksi; vuonna 1996 sarja voitti ensimmäisen sijan kategoriassa “Parhaiten Vastaanotettu” Anime Grand Prixissä, lukijoiden mielipidekysely palkinto sarja joka julkaistiin Animage-lehdessä. Neon Genesis Evangelion voitti saman palkinnon uudestaan vuonna 1997. Samoina vuosina sarja voitti myös Animation Kobe palkinnon. Piirtotyyli teokselle on erittäin siisti ja tunnistettavissa oleva. Mangaa lukiessa kuvista on jo helppo kertoa mitä on meneillään.

Ruudut ovat jokainen omalla tavallaan erittäin viehättäviä, mutta henkilökohtaisesti kaikista kauneimpia ovat suurimmat ruudut joissa näytetään jokin laaja maisema tai jotain suurempaa kuin normaali ihminen, kuten myös kaikki kansikuva illustraatiot. Aika ajoin sarja muuttuu erittäin radikaaliksi, sillä siellä tullaan näkemään paisuneita aivoja ja verta lentää paljon. Neon Genesis Evangelion käyt-

Kaworu Nagisa ja Shinji Ikari.

tää värityksensä erittäin luovasti ja puhtaasti. Taustat erottuvat etualalla olevista hahmoista ja hahmot eivät sulaudu toisiinsa. Lineart on kauniin puhdas ja elävä, hahmoista saa selvän mitä missäkin on, esimerkiksi EVA-yksiköistä on helppo erottaa jokainen toisistaan, sillä jokainen suunniteltiin erinäköisiksi. Tekijä suosii enemmän keskisuuria ja suuria ruutuja, vaihdellen ruutujen muotoja tilanteen mukaan, joten ei tarvitse huolestua jottai joutuisit tihrustelemaan postimerkin kokoisia ruutuja suurennuslasin kanssa. Neon Genesis Evangelion on semi nopea tempoinen sarja, mutta asia hoidetaan loistavasti ja luovasti, että vauhdista ei ole haittaa. Heti ensimmäisissä ruuduissa lukija tiputetaan suoraan toiminnan keskelle ja asetetaan miljöö sekä rytmi, että minkälainen tarina pohjimmiltaan on ja tulee olemaan. Sarja käsittelee todella

syvällisesti ihmisten eri tunnetiloja. Shinji Ikari on yksi maailman tunnetuimmista hahmoista joihin voi samaistua. Neon Genesis Evangelionia lukiessa lukija itse pystyy samaistumaan hahmoihin sekä saamaan uusia näkökulmia omaan elämäänsä. Sarjassa käydään läpi perhesuhteita, ystävyyttä sekä romantiikkaa muutamalla eri tasolla. Sarjassa ei myöskään ujostella eikä pelätä käsitellä kuolemaa tai jonkun rakkaan menetystä, sillä tämä on yksi suurimmista teemoista mikä on pinnalla sarjan aikana alusta loppuun. Neon Genesis Evangelionissa kulttuurilla ei omasta mielestä ole mitään merkitystä sarjassa, sillä kaikki kokemukset liittyvät hahmojen psyykkiseen elämään. EVA-pilotit ovat teini-ikäisiä, joten he käyvät koulussa jolloin Japanin kulttuuri näkyy koulupuvuissa ja siitä miten luokassa ollaan, mutta kulttuuri-erot tiputetaan kokonaan pois kaikkina muina aikoina, joten tavallinen suomalainenkin lukija pääsee helposti ja nopeasti tarinaan sisälle. Manga pokkarit ovat sopivan kokoisia käteen ja niitä on helppo kantaa mukana esimerkiksi reissun päällä, sillä pokkarit ovat yleensä kokoa A5. Niiden painojälki on laadukas ja siisti, kannet ovat sopivan tukevat, mutteivat liian paksut, joten lukeminen onnistuu ongelmitta, kannen pinta on myös kauniin kiiltävä. Sivut pysyvät loistavasti kiinni eikä liima ole pettänyt itsellä vieläkään, vaikka vuosikymmenet on pokkarit taloudesta löytyneet.

Kuvassa Kaworu auttaa Shinjiä tasoittamaan hengitystään tämän paniikkikohtauksen aikana.

Neon Genesis Evangelion manga on käännetty suoraan japanista suomeksi, joten niiden vertaaminen on hieman vaikeampaa henkilönä joka ei osaa lukea japania lainkaan, mutta suomennoksen vertaaminen englanninkieliseen versioon on melko tarkka. Suomennoksissa tupataan yleensä ottamaan taiteellisia vapauksia jonkin verran, jotta lauseista saataisiin mahdollisimman järkevän kuuloisia.

OMA ARVIO Itseä yllätti tarinan raakuus ja todellisuus, kuinka lähellä reaalimaailmaa teemat ovat ja kuinka niitä käsiteltiin jo 90-luvulla ja 2000 luvun alussa. Sarjan aikana suoraan sanotusti rakastan itse sitä kuinka helppo hahmoihin on samaistua ja kuinka sarja käsittelee tunteita ja työstää niiden ympärillä. Tykkään myös siitä kuinka yksi ruutu sivulta, tai aukeamalta, voi herättää monta eri tunnetta lukijassa. Omasta mielestäni sarja on täydellinen juuri sellaisenaan kun se nyt on. En lähtisi muuttamaan itse mitään. Yksi tekijä on myös se, että kasvoin sarjan parissa ja olen arvostanut teosta sellaisenaan kun sen vuosia sitten ensimmäistä kertaa näin. Henkilökohtaisesti ajateltuna, Neon Genesis Evangelion käsittelee maailmanlopun teeman erittäin loistavasti. “Mitä jos näin tapahtuisikin ja kuinka siitä onnistuttaisiin selviämään”, ikäänkuin. Myös psykologinen taso on käyty laajasti ja viimeistä piirtoa myöten, mikä toimi sarjan kanssa

EVA-yksiköt taistelemassa massa tuotettuja vastaan EVA-yksikötEVA-yksiköitä taistelemassa massa (yläpuolella sekä alla). tuotettuja EVA-yksiköitä vastaan (yläpuolella sekä alla).

erittäin hyvin. Mecha tappelut ovat erittäin luovia hyvin. Mecha ovat erittäin ja erittäin mielenkiintoisia, sillätappelut EVA-yksiköt eivät oleluovia roja mielenkiintoisia, silläeläviä EVA-yksiköt eivät ole robotteja, vaan kyborgeja, orgaanisia olentoja botteja, vaan kyborgeja, eläviä orgaanisia olentoja joihin on liitetty mekaanisia laitteita ja tietokojoihin on liitetty mekaanisia laitteita ja tietokoneen komponentteja. EVA-pilotit jotka ohjaavat neen komponentteja. jotkaplugin ohjaavat EVA-yksiköitä liitetään EVA-pilotit kyborgin sisälle taEVA-yksiköitä liitetään kyborginjälkeen sisälle pilotti plugin ja tapaisessa ohjaamossa, ja liitännän paisessa ohjaamossa, ja liitännän jälkeen pilotti yksikkö synkronisoivat keskenään, jotta he voivatja yksikkö synkronisoivat keskenään, jotta he voivat toimia yhdessä taistellakseen Enkeleitä vastaan. taistellakseen Enkeleitä vastaan. Jostoimia pilottiyhdessä ja yksikkö eivät ole synkronisoineet, tai Jos pilotti ja yksikkö eivät ole synkronisoineet, tai epäonnistuvat siinä, EVA-yksikkö ei liiku eteenepäonnistuvat siinä, EVA-yksikkö ei liiku eteenpäin lainkaan. päin lainkaan. En ole nähnyt missään muussa sarjassa tehtävän En ole nähnyt missään muussa sarjassa tehtävän tällä tavalla. tällä tavalla. Itsellä on sattunut olemaan hieman villimpi Itsellä on sattunut olemaan hieman villimpi ja ja yksinäisempi elämä lapsuus- sekä teiniaikoiyksinäisempi elämä lapsuus- sekä teiniaikoina,na, joten Neon Genesis joten Neon GenesisEvangelionin Evangelioninaikana aikanasain sain erilaisia tapoja joilla pystyin käsittelemään erilaisia tapoja joilla pystyin käsittelemäänasioita. asioita. Siitä onon jollain tasolla Siitä jollain tasollaollut ollutpsykologista psykologistaapua apuajaja tukea minulle oman tukea minulle omantunne-elämän tunne-elämänkanssa. kanssa. Kirjoittanut: Mustonen Kirjoittanut: MustonenSebastian Sebastian Kuvat: Yoshiyuki Sadamoto Kuvat: Yoshiyuki Sadamoto

karoliina

tässä vaiheessa tää on jo taitolaji... voi saatana 6 Mitä haluaisit tehdä työksesi?

sain elinikäisen porttikiellon koko sivustolle.

Tykkään tosi paljon opiskella kieliä, ja pienenä haaveilin ammatista puolustusasianajajana, joten tulevaisuudessa omana unelmana olisi tehdä töitä oikeuskääntäjänä.

Mikä on suurin pelkosi? Pizzassa juuston alle piilotetut ananakset.

Mitä olisit valmis tekemään haluamasi asioiden/ töiden puolesta? Töitä.

Kuvia Karoliinan luonnoskirjasta.

Oletko koskaan ajatellut muuttavasi ulkomaille? Ehdottomasti ja se on yksi isoimmista toiveista tulevaisuuden suhteen.

Jos voittaisit lotossa mitä tekisit?

Varmaan päätyisin hukkaamaan sen voittokupongin.

Kerro jotain merkittävää mitä sinulle on tapahtunut elämäsi aikana? Se kun sain mun ekat silmälasit ja tajusin miten paljon koulunkäynti helpottuu kun näkee eteensä.

Kerro synkin salaisuutesi? Monessa suhteessa olet ollut ja miten ne päättyi? Mieleenpainuvin kaikista oli mun Habbo Hotel poikaystävä. Se päättyi traagisesti kahden päivän sisällä kun

Rikoin kerran yhden vuoden aikana 11 puhelinta.

Oletko nähnyt pahoja onnettomuuksia tai oletko koskaan

pelastanut ketään?

En oikeesti ees muista enää.

Pahin onnettomuus jonka näin oli kun joku jätkä liukastui ja kaatui talvella Lahden rautatieasemalla. En pelastanut ketään vaan nauroin vahingossa ääneen ja heti perään poistuin äkkiä paikalta.

Monta veljeä tai siskoa sinulla on?

Missä maissa olet käynyt tai missä maissa haluaisit käydä? Olen käynyt Viron ja Ruotsin lisäksi Ranskassa, Briteissä ja Portugaliin kuuluvalla Madeiralla. Oon myös aina halunnut käydä Australiassa ja Uudessa-Seelannissa.

Löytyy 2 isosiskoa ja nuorimpana mä olen luonnollisesti se lempilapsi.

Monta lemmikkiä haluaisit ja minkä nimisiä? Kissoja haluan vähintään 3. Tämänhetkisiä nimivaihtoehtoja ovat Mikro, Kala ja Sauli.

Onko sinulla työpaikka vai oletko sossupummi?

Onko sinulla ulkomaalaista taustaa tai asuuko sukulaisiasi ulkomailla?

Riippuu pitkälti vuodenajasta. Kesäisin on ja talvisin itken Kelaa vastapäätä olevassa ojassa.

Tietääkseni mulla ei ole sen ihmeellisempää ulkomaalaista taustaa, mutta joitakin sukulaisia asuu Australiassa.

Jos saisit paljon rahaa, olisitko valmis menemään televisio-ohjelmaan?

Mikä on lempi lasten elokuvasi tai sarjasi? Liisa ihmemaassa (se 1951 ilmestynyt).

Mikä on sinun lempi laulaja, kirjailija, taiteilija ja näyttelijä? Kaikki näistä vaihtelee vähintään kuukausittain, mutta tällä hetkellä lempilaulaja on varmaan Grandson, lempikirjailija Stephen King, lempitaiteilija Viktoria Ridzel ja lempinäyttelijä on varmaan David Tennant.

Missä olet syntynyt ja kuinka useasti olet muuttanut? Olen syntynyt Riihimäellä, muuttanut neljän eri paikkakunnan välillä ja kokonaisuudessaan ehkä 8 kertaa?

Menisin vaikka ei ees maksettais. Voin mä kyllä ottaa ne rahatkin.

Onko sinua koskaan kiusattu tai pahoinpidelty? Ei, mutta oon niin älyttömän tapa-

turma-altis, että se voitais jo melkein laskea itsensä pahoinpitelyksi. Siis kerran sain aikaseks mustan silmän liukastumalla suihkussa ja toisen kerran tekemällä liian aggressiivisen kuperkeikan ja lyömällä mun naaman mun polveen. Tässä vaiheessa tää on jo taitolaji.

Minkä supervoiman haluaisit? Joku sellanen, että pystyis automaattisesti puhumaan ja ymmärtämään kaikkia maailman kieliä.

Mikä on sun lempiruoka tai entä inhokki ruoka? Lempiruoka on kanapasta ja inhokkiruoka hernekeitto :(

Matkustaisitko ajassa ja miksi? Ehdottomasti matkustaisin, koska mieti nyt miten siistiä se olis !!

haastattelija: Mimmi Remander

Mimmi Kadonneita tiedostoja vuodesta 2000 saakka

Kerro näin alkuun mistä olet kotoisin?

Olen syntyjäni Vaasasta. Nykyään asun Louhelassa Vantaalla.

Mikä on hauskin asia jonka olet uskonut lapsena? Perus ‘’jos katsoo kieroon silmät jää vinoon’’.

Jos saisit valita minkä tahansa supervoiman itsellesi minkä valitsisit ja miksi?

Olisin sekoitus kaikkia supervoimia ilman heikkouksia. Syy on, että olisin voittamaton ja kuolematon.

Jos sinun olisi pakko vaihtaa nimesi, mikä uusi nimesi olisi ja miksi?

Mikä on turhin fakta jonka tiedät?

Korvassa on ihmisen pienin luu. En tee tällä tiedolla yhtään mitään.

Asteikolla 1-10 kuinka hyvä olet kadottamaan tiedostoja? 5, mutta löydän ne tavalla tai toisella.

Mikä on paras lautapeli jota olet pelannut?

Mikä on työ jota et missään nimessä voisi kuvitella ammatiksesi? Kaikki hoitoalaan liittyvät ammatit kuten lääkäri, sairaanhoitaja, lähäri, eläinlääkäri yms…

Mikä taas on haaveammattisi?

Tehdä elokuvia, animaatioita, kuvittaa, kirjoittaa kirjaa tai jotain taiteellista ja nimellistä.

Monopoli, Alias, Afrikan tähti…

Mitä sovellusta käytät puheliMitkä asiat tai aiheet inspiroivat mellasi kaikkein eniten? Snapchat, ig, Spotify… sinua? Maalaus, piirtäminen, photoshoppaMikä on taito jonka olet aina us koneella, eläimet. halunnut oppia? Animointi.

Mitä vihjaat saakeli xd... vaihtaisin ehdottomasti mun toisen nimen Annelin, jokski Anyaks tai joku muu sopivampi. Anneli ei sovi yhtää mulle, se on liian vanha suomalainen nimi.

Mikä on mielenkiintoisin asia jonka olet tehnyt tällä viikolla?

Kannoin isoa ilmalla täytettävää norsua Karoliinan kaa kämpille.

Toimitko mieluummin tarkan suunnitelman mukaan vai oletko luontainen improvisoija? Riippuu aiheesta ja päivästä.

Mitä piirrettä arvostat muissa ihmisissä eniten? Aitoutta, huumorintajuisuutta ja ymmärtäväisyyttä.

Oletko useimmin ajoissa vai myöhässä?

Ajoissa, mutta välillä myös myöhässä.

Jos voisit matkustaa yhden kerran ajassa menisitkö tulevaisuuteen vai menneisyyteen?

Jos menisin tulevaisuuteen kokisin ja näkisin uusia asioita, mutta olisin pihalla uudesta teknologioista ja jos menisin menneisyyteen olisin vaan jossain historiassa. Historiaa ei pysty yksin muuttamaan ja tulevaisuudesta ei välttämättä saa enään kiinni. En matkustaisi ajassa kumpaakaan suuntaan vaan jäisin nykyiseen, sillä ystävät ja perhe olisivat täällä ja pystyisin itse vaikuttamaan omiin tekemisiini.

Kuuluuko ananas pizzaan?

Riippuu pizzasta, mutta tietynlaiseen joo...mutta ei kaikkiin.

Entä suosikkisarjakuvasi?

Mikä on suurin heikkoutesi?

Jos sinulla olisi rajattomasti rahaa käytettävänä, mutta saisit ostaa sillä vain yhden asian, mitä ostaisit?

En kommentoi.

Mikä on ruoka mitä et missään nimessä suostu syömään?

Ison talon lähellä merenrantaa ulkomailta... siellä olisi myös oma uima allas.

En söisi lemmikkielämiä kuten koiraa, kissaa, marsua, rottaa yms niin edelleen. En söisi myöskään ihmislihaa tai ötököitä. Mereenliittyvistä kuten kalat, äyriäiset, kotilot, merilevä yms en myöskään tykkää. En tykkää suolakurkuistakaan tai homejuustosta. En tykkää myöskään riistaeläimistä tai linnusta kuten viiriäisiä, ankkoja yms. HYI IIIIIII !!!!!!!

Minkälaista musiikkia kuuntelet?

Kuuntelen mielummin englanninkielistä musiikkia, sillä inhoan suomenkielisiä lauluja... Kuuntelen vähän sieltä sun täältä menevää musiikkia...

Mikä auttaa/motivoi sinua nousemaan sängystä aamuisin? Mä vaan nousen.

Kuinka usein piirrät koulutehtävien ulkopuolella? Paljon.

Ginga sarjat ja Akuankka.

Mikä on kaikkein kunnianhimoisin unelmasi?

Tulla kuuluisaksi.

Mikä on tämänhetkinen lempikirjasi?

Tykkään monista toiminta, fantasia ja seikkailukirjoista. Yksi parhaimmista niistä on Belgarionin taru...

Kysymykset ja taitto: Karoliina