Dave Mercieri tuo esille humoristisesti elämän ongelmia sarjakuva keinoin.
Johdanto Live with yourself! on Shenin käsikirjoittama ja Dave Mercierin piirtämä sarjakuvakokoelma. Sarjakuva oli kuitenkin siirtynyt väliaikaisesti Dave Mercierin työksi, kun Shen oli palannut omiin sarjakuviinsa (Bluechair). Hän teki kuitenkin paluun tammikuussa 2019. Sarjakuvan ensimmäinen julkaisupäivä oli tammikuussa 2017 ja on pysynyt aktiivisena siitä lähtien. Sarjakuvalla on osia tällä hetkellä 199, mutta kokonaisuudessaan 202, jos lasketaan mukaan ekstraosat. Sarjakuvan sisällä käydään läpi eri genren maailmoja. Yleisin niitä on komedia, joka tekee siitä huumorisarjakuvan. Sarjakuvan piirustus tyyliin on hyvin pelkistynyt ja hieman lapsellinen, mutta se tuo tarinalle helppolukuisuutta. Se sopii myös erityisesti sarjakuvaksi.
Sarjakuvissa käydään Toddin elämää itsensä kanssa kolminkertaisesti. Todd oli joutunut hirveään onnettomuuteen avaruustietokoneen kanssa, joka tuo hänet tilanteeseen missä hän on jumissa samassa ajassa, kolmen eri itsensä versioin kanssa. Tomo, joka on lyhenne huomisesta (tomorrow) joka on tuorein versio hänen tulevaisuus itsestään, Oldie on versio kauempaa tulevaisuudesta ja Babs on hänen lapsiversio.
2
kirjoitettu vain isoilla kirjaimilla eikä käytetty pitkiä lauseita. Tarinan rakenne oli helppo seurata ja lopussa ei oikeastaan edes huomannut sarjakuvan pituutta. Värityksen kohdalla on käytetty värikkäitä ja kirjavia värejä, joka nostattaa piirustustavan lapsellisuutta. Taustojen värit, jopa muuttuu tunteiden ja eleiden mukaan.
Pikku Tietoa Shen tekee myös omia sarjakuvia, kuten myös David (Dave) Mericier. Shen tekee, omien sanojensa mukaan, sarjakuvia itsellensä, joka tekee sarjakuvia. Lyhyesti selitettynä hän käy läpi niissä erilaisia ongelmia, joita sarjakuvan kirjoittajalla ja piirtäjällä tulee ja voi tulla eteen. Hän käy myös läpi omaa elämää sarjakuvantekijänä.
Oma mielipide Omasta mielestä sarjakuva oli hauska ja omaperäinen. Sitä oli mukava ja helppo lukea. Se on kirjoitettu helpolla englannilla ja käytettiin lyhyitä lauseita. Siihen oli otettu mukaan modernia kulttuuria, joka sopii erinomaisesti 15-25 vuotiaille lukijoille. Teos on mukaansatempaava omilla vitseillään ja viihdyttävä piirustustavallaan. Värit antavat vangitsevan kiinnostuksen ja antavat halua lukea lisää tätä sarjakuvaa.
Dave Mercier tekee vapaammin erilaisia sarjakuvia eikä keskity väin pariin. Hänen sarjakuvia voi löytää hänen omasta netti sivustostaan mercworks. Sieltä voi löytää Merchworks nimisen sarjakuvan, josta hän on noussut pieneen kuuluisuuteen. Häneltä myös voi löytää parodiasarjakuvia, esim. Hop Dude ja Legend of belba.
Esimerkkejä Luin heidän sarjastaan episodit 154-156, jotka muodostavat tarinan nimeltään Nurture. Sarjakuvassa Todd käy läpi lapsuuttaan terapeutille ja huomaa sen olevan hyvin yksinäinen ja pois suljettu. Hän tulee siitä lopputulokseen missä hän viettää nuoremman itsensä (Babs) kanssa aikaa. Hän päättää viedä Babsin maskottipuistoon autollaan ja parantaa sillä omaa mieltään. Ensimmäisen osan aikana huomaa jo hieman hahmojen ajatukset ja niiden käytöstavat. Esim. Todd on Ilonen ja reipas. Valmiina yleensä kaikkeen mikä mieleen tulee. Babs on hiljainen ja ei liiku paljon, koska hän on vauva. Tomo, joka näkyy outrossa, on teinimäinen henkilö.
Tulen ehdottomasti lukemaan näiden kahden sarjakuvia tulevaisuudessa. Ja tulen varmasti lukemaan Live with yourself! sarjakuvaa.
Sarjakuvan teemana toimii rakkaus, jos valitaan perinteinen rakkaus vai kuolema teemavalinnoista. Tarinalla oli hyvin omaperäinen lopetus, joka toi huomattavan koomisen vivahteen, joka oli mukana tarinan keskiosassa. Teksti oli
Sanni Uokkola
3
PELKÄÄTKÖ TUNTEMATONTA?
HELLYYTTÄVÄ TARINA PELOTTAVIEN ASIOIDEN KOHTAAMISESTA JA YLLÄTTÄVÄSTÄ YSTÄVYYDESTÄ
(väliotsikko)
S
caredy Cat on Heather Franzen Ruttenin tekemä ja netissä vuonna 2015 julkaistu tekstitön sarjakuva. Tarina kertoo pienestä kissanpennusta, joka lähtee tutkimaan kurpitsapeltoa Halloweenin aikaan, mutta seikkailu muuttuu nopeasti pelottavaksi koettelemukseksi. Pentu kuitenkin tapaa pellolla uuden ystävän, joka näyttää hänelle, että kaikki asiat eivät ole sitä, miltä ne ensin näyttävät.
Rutten on yhdysvaltalainen taiteilija Pennsylvaniasta. Scaredy Cat lienee hänen tunnetuin työ, mutta hänen kaunis puuvärikynäjälki ei jätä ketään kylmäksi. Ruttenin työt ovat luonteeltaan lastenkirjoihin sopivia ja töissä loistaa luomisen ilo. Sarjakuva julkaistiin ensin Ruttenin DeviantArt -sivulla sekä Tumblr -blogissa vuonna 2015. DeviantArtissa työ sai Daily Deviation -palkinnon ja Tumblr: issa sarjakuvalla on yli miljoona tykkäystä tai uudelleenjakoa. Sarjakuva on nykyään saatavilla myös pienenä 3.75 x 3.25 tuumaisena, 47 -sivuisena kirjana. Kirja tehdään tilauksesta.
“My work features lots of cute animals and mythical creatures (I’m always looking for an opportunity to draw a dragon). I find great joy in creating all-ages stories and comics.”
SÖPÖYDESSÄÄKIN SAMAISTUT TAVA
Heather Franzen Rutten
S caredy Cat on tekstitön sarjakuva ja koostuu samankokoisista 4
Sarjakuvan leikkimielisyys on ilahduttavaa. neliönmuotoisista ruuduista, joita on 47 kappaletta ja sivuja nettimuodossa kahdeksan. Tekstittömyys sallii lukijalle vapauden tulkita kuvia ja luoda omaa tarinaa pään sisällä. Tarinan kulku on eheää ja johdonmukaista, muttei kuitenkaan kankeaa tai tylsää – lukijan mielenkiintoa pidetään yllä jokaisella sivulla. Sarjakuvaan on tietoisesti jätetty Ruttenin puuvärikynän omaperäinen jälki ja tekstuuri, sekä miellyttävät, vähäkylläiset ja maanläheiset värit, jotka edesauttavat kuvien lapsenmielisyyttä ja satukirjamaisuutta. Sarjakuvan tarina on kuitenkin myös vanhempia lukijoita viihdyttävä, eikä vain lapsille. Tarinassa nousee vahvana teemana esiin tutun ja tuntemattoman välinen ero ja miten se vaikuttaa siihen, kuinka kukin kokee maailman. Kissanpentu joutuu tarinassa kohtaamaan monia vastoinkäymisiä ja pelottavia tilanteita.
myös mielestäni oikein sopiva tälle tarinalle ja sen teemalle. Kissanpennun kokemukset vieraan ja pelottavankin maailman kanssa ovat tunteita, johon me kaikki voimme varmasti samaistua: uusissa ja oudoissa tilanteissa koemme asiat uhkaavammaksi kuin ne oikeasti ovat. Jokainen meistä kaipaa jonkun, joka näyttää asioiden todellisen laidan ja osoittaa, ettei tarvitse turhaan pelätä. Sarjakuvan tekstittömyys loistaa erityisesti tässä – emme tiedä varmuudella, mitä kissanpennun sankari hänelle kertoo ja selittää maailmasta, mutta sarjakuvan visuaalinen kieli antaa vihjeitä.
I
tse ihastuin ensimmäisenä Ruttenin puuvärikynän vetoihin sekä nostalgian tunteeseen, jonka tämä satu sai aikaan. Tekstittömyys on myös epätavallista sarjakuville ja antaa vapauden tulkita sarjakuvaa, joka on
Mitä meidän ’sankarimme’ sanoisi meille samanlaisessa tilanteessa? Lumi Wilska
5
Legendan alku ja tyyli josta ei paluuta!
“Löysin anime tyylin ranskalaisesta sarjakuvasta ja olen parantumaton fani.”
sopimuksen Delcourin kanssa Les Légendaires -lehden julkaisemisesta. Sarjakuvien myynti alkoi lokakuussa 2012 ja niitä myytiin yli 2 miljoonaa kappaletta. Sen suosio on kasvanut, kunnes siitä tuli yksi Ranskan myydyimmistä sarjakuvista. Sarjakuvaan kuuluu 23 volyymiä jotka sisältävät keskimäärin 46 sivua. Sen on käsikirjoittanut ja piirtänyt Patrick Sobral ja myöhemmin koloristi POP on auttanut luomaan volyymit. Julkaisemis kieli on ranska mutta 6 albumia on myös julkaistu englanniksi. Yleisesittely Les Légendaires on keskiaikainen-fantasia tyylinen seikkailu tarina. Legendaariset ovat ryhmä sankareita eri alkuperistä, jotka taistelevat maailman pelastamiseksi. Tarina sijoittuu Alysia nimisessä maailmassa jossa Legendaariset ovat viisi sankaria (Danaël, Gryf, Jadina, Razzia ja Shimy), jotka yrittäessään estää Darkhell-nimistä pahaa velhoa käyttämästä Jovénian kiveä, yksi kuudesta maagisesta kivestä, joita käytettiin Alysian maailman luomiseen, eivät kyenneet estämään sitä hajoamasta, aiheuttaen kaikkia palata lapsuuteen. Alysialaiset syyttivät “Jovénia-tapahtumasta“ Lengendaarisia, mutta heidän johtaja Danael yhdistää heidät jälleen yrittäen kumota loitsun ja palauttaa aikuisiän.
Perustiedot Julkaisusta The Legendaries (ranskaksi: Les Légendaires) on sarjakuvasarja, jonka Patrick Sobral loi vuonna 2004 ja kustantaja Delcourt. Patrick Sobral työskenteli posliinikorisajana 12 vuotta ja sitten 1999 osallistui “Tsuki Sélection“ kilpailuun, jossa voittajat julkaistaan sarjakuvakokoelmassa. Syyskuussa 2003 hän allekirjoitti
-Lähteet: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Legendaries https://www.leslegendaires-lesite.com/ patrick-sobral/ Analyysi Tarina on ranskalaiseen tapaan humoristinen mutta uskaltaa myös olla vakavampi ja joskus paljon pimeämpi, erityisesti nuorison sarjakuvaksi. Siitä huolimatta Sobral on sanonut tehneensä 6
hahmot lapsiksi, jotta olisi helpompi kiintyä heihin ja jotta tarinaa ei otettaisi liian vakavasti. Konsepti “lapsista“, jotka yrittävät palauttaa aikuisiän on uniikki ja kiinostava, vaikka joskus vähän outoa, kun on kyse romanssista. Aluksi Sobral sanoi ettei odottanut suurta menestystä Legendaaristen tarinasta ja vasta myöhemmin, viidennen albumin parissa alkoi panostamaan tarinaan. Tarinan keskeisenä teemana on perus hyvän ja pahan taistelu, joka toimii aivan hyvin. Samaan aikaan tarina viestii ystävyydestä ja rohkeudesta, erityisesti kun huomataan hahmojen olevan eri lajeja ja kansalaisuuksia. Päähenkilöt esittävät eri hyveitä: Danael entinen Larbosin kuningaskunnan ritari edustaa ihmisarvoa, Gryf miespeto edustaa rohkeutta, Jadina taikuri prinsessa edustaa älykkyyttä, Razzia Rymarin kolossi edustaa voimaa ja Shimy elementtinen haltija edustaa puhtautta. Oma arvio Olen suuri fani ja olen keränyt kaikki päätarinaan liittyvät albumit, myös Origins sarjaa. Tyyli on nuorena tehnyt minuun erityisen vaikutuksen ja sen kautta kiinnostuin anime-tyylistä. Lähes 7
”The Cycle of Anathos” merkkaa lempikohtani tarinnaa, jossa sankarit kärsivät suuria menetyksiä ja muuttuvat, voidakseen voittaa Anathos, yksi Alysian luonneesta jumalasta.
kaikki huumori on suurimmaksi osaksi sananleikkejä ranskaksi esim. Larbos on Sobral väärinpäin. Tämän takia tarina ei nähnyt suurta menestystä ulkomailla, joka on harmillisa silloin kun yritän puhua yhdestä lempi sajakuvastani.
Elämäsi ajelu Tunettu animaattori teki nerokkaan lyhyt sarjakuvan. Sanotaan että yleensä tarinan teemana on rakkaus tai kuolema, mutta tämä sarjakuva onnistuu sisältämään ne molemmat
T
eoksen nimi on The Ride, jonka on kirjoittanut ja kuvittanut Rodolphe Guenoden ja värittänyt Kazu Kibuishi. Sarjakuva julkaistiin vuonna 2007 Kibuishin kuratoimassa antologiassa Flight (vol 2), joka koostuu eri taiteilijoiden tekemistä lyhyistä tarinoista. Projektissa oli mukana Kibuishin monia ystäviä animaatioalalta, mukaan lukien Geunoden. Kibuishi toimi projektissa sekä kirjan tekijänä että editorina. Kibuishi on myös tehnyt Amulet sarjakuvaromaanin, mutta hän on kuitenkin kaikista tunnetuin Flight kokoelmansa ja Copper-nettisarjakuvan ansiosta. Flight kokoelman toisessa osassa, jossa The Ride -sarjakuva julkaistiin, oli peräti 432 sivua ja yhteensä 33 tarinaa. Kirjan kustantajana toimi Image comics, joka on oman alansa kolmanneksi suurin kustannusyhtiö. Kiitos Image comics:in suosion, myös koko Flight -kokoelmasta tuli suuri menestys. Kokoelmassa on jo jopa 8 osaa. Koska Guenoden sarjakuva on vain
yksi lyhyt osa suurempaa teosta, siitä itsestään ei löydy paljoakaan tietoa. Löytämieni lähteiden perusteella Kibuishin Flight kokoelma ja siten myös Guenodenin sarjakuva on julkaistu ainoastaan kirjana, vaikkakin kirjakokoelmaa varten on tehty omat nettisivut.
Guenodenin ura
Guenoden on ollut uransa aikana työskennellyt myös Dreamworks-studiolla animaattorina. Hän on toiminut animaatioohjaajan roolissa muun muassa elokuvissa Tie El Doradoon, Prince of Egypt ja Balto.
8
Hän on ollut myös storyboard artistina Kung Fu Panda- elokuvassa ja ohjaajana Kung Fu Panda: Secret of the Scrolls. Hän on päässyt mukaan tekemään myös The Bravest -elokuvaa, jälleen kerran ohjaajana. Taitoa ja kokemusta ei tältä taiteilijalta kyllä puutu.
ensimmäisen sivun jälkeen lukija pystyy arvaamaan miten hahmoille lopulta käy tai millainen käänne tarinassa tulisi olemaan. Jonkinlaista juonenkäännettä on helppo epäillä, koska miestä ei kuvata mitenkään komeana tai hurmaavana ja silti nainen käyttäytyy kuin olisi rakastanut tähän ensisilmäyksellä. Guenoden leikittelee näillä lukijan odotuksilla ja siksi viimeisen sivun yllätys osuu täysillä kasvoihin. Täydellisen tyydyttävä lopetus. Uuden lemmen sijaan, lukijalle selviää, että tarina kertookin siitä, miten jos vain kiiruhtaa läpi elämän ja juoksee houkutusten perässä, se johtaa hyvin nopeaan loppuun. Kibuishin väritystyyli sarjakuvassa muistuttaa paljon perinteisiä supersankari sarjakuvia. Ensimmäisillä sivuilla taustaan kuuluvien puiden lehdet aiheuttavat kivan valoefekti hahmojen ylle, mikä toimii muistuttamassa edelleen tapahtuman sijainnista ruuduissa missä taustaa ei ole piirretty. Sarjakuvan värimaailma seuraa myös omalla tavallaan tarinan etenemistä, vaikka se onkin aika hienovaraista. Mitä lähemmäs mennään tarinan loppua ja siten miehen kohtaloa, sitä kylmemmäksi väritkin muuttuvat. Kun päivä alkaa vaihtua iltaan värit vaihtuvat vähittellen vihreästä keltaisen ja punaisen sävyihin ja viimeisellä sivulla kylmän violettiin.
Tarinan tiivistelmä kaikessa kauniissa lyhykäisyydessään Koko sarjakuva on lyhykäisyydessään 10 sivua. Se kertoo ytimekkään tarinan vanhasta miehestä, houkutuksista ja kuolemasta. Tarina alkaa eräänä kauniina iltapäivänä. Mies on pyöräilymatkalla ja pysähtyy ottamaan huikan viinapullosta. Kesken kaiken kuitenkin kaunis nainen pyöräilee hänen ohitseen ja nappaa pullon. Nainenkin ottaa myös yhden kulauksen, jonka jälkeen heittää puoliksi tyhjän pullon menemään ja jatkaa matkaa. Mies lähtee innostuneena naisen perään ja saa tältä vastaukseksi viettelevän katseen. He aloittavat leikkimielisen pyöräilykisan vailla päämäärää, johon suurin osa sarjakuvasta keskittyy. Kaikkzzzzwwi ei kuitenkaan ole sitä miltä aluksi näyttää.
Tarkempi katsaus Sanotaan, että teemoja on olemassa loppujen lopuksi vain kahdenlaisia: joko tarinan teemana on rakkaus tai kuolema. Tämä sarjakuva onnistuu kuitenkin sisältämään ne molemmat. Aluksi tarina vaikuttaa perinteiseltä rakkaustarinan asetelmalta. Kaksi ventovierasta kohtaavat, ihastuvat toisiinsa ja tarinan lopussa päätyvät yhteen. Heti
kirjoittanut jenna Ojaniemi 12.10.2020
9
loppuratkaisun yllätyksellisyyttä. Tarinan alku tekee sarjakuvasta hauskan luettavan, mutta lopetus nerokkaan taideteoksen. Olen usein huomannut, että minun on hauskaa lukea jotain, jos myös tarinan hahmoilla on hauskaa. Viimeisten sivujen hidastuva toiminta ja se miten lopussa on vain yksi, koko sivun kokoinen kuva siitä kun mies… En kerro mitä -on erittäin puhutteleva ja antaa tarpeeksi aikaa sellaiselle “Ahaa” -elämykselle. Guenoden olisi voinut lopettaa piirtämisen toiseksi viimeiselle sivulle, missä paljastetaan tarinan käänne. Guenoden päätti kuitenkin näyttää miten mies kuolee. Lukija olisi muuten jäänyt miettimään miehelle oikein tapahtuu. Guenoden päätti kuitenkin vastata tähän kysymykseen lukijan puolesta, ja se viimeinen sivu on juuri kaikista hienoin ja vaikuttavin. Kuin kirsikka kakun päällä.
Sarjakuvassa ei myöskään ole puhekuplia. Se ei kuitenkaan haittaa lukukokemusta, vaan minun mielestäni tuo omanlaisensa viehätyksen. Aluksi ei välttämättä edes huomaa että sarjakuvassa ei tosiaan puhuta, koska se tuntuu vain niin luonnolliselta siinä tilanteessa. Kun mies ja nainen kohtaavat ensimmäisen kerran, he eivät esittäydy tai kysy kuulumisia. Pelkästään miehen hämmentynyt katse on tarpeeksi kertomaan lukijalle, että nainen on uusi tuttavuus. Dialogin puute lisää myös mysteerin tunnetta. Lukija jää miehen kanssa ihmettelemään kuka oikein on tämä hiljainen nainen, joka vain ilmestyy paikalle ja lähtee pois yhtä nopeasti kuin tulikin.
Aluksi vain hauska, lyhyt luettava, mutta lopulta oikea mestariteos Ihastuin kaikista eniten sarjakuvan tunnelmaan, ja siihen miten se muuttuu tarinan aikana. Alussa, kun mies ja nainen pyöräilevät kilpaa, kaikki on rietasta ja hauskaa ja jännittävää. Poiketaan huoletta pois polulta muhkuraiselle teille, eikä tarvitse huolehtia minne ollaan menossa. Tunnelma kuvastaa hyvin ihastumista. Lopussa se alkaa kuitenkin muuttua. Tunnelma hidastuu ja vaihtuu epäröiväksi, kun mies jää jälkeen ja kadottaa naisen kaupungin sokkeloihin. Huomataan miten hän pyöräilee ympäri kaupungin eri katuja ja kujia. Lopulta mies kuitenkin löytää naisen. Tunnelma on lähes kokonaan pysähtynyt. Nainen odottaa pyöränsä kanssa miestä kujalla ja mies alkaa kiiruhtaa hänen luokseen. Viimeisellä sivulla on vain yksi ruutu mikä entisestään lisää
10
A
s i t a s k u uuteen t s utta a i l l j tode n ka ilo
Haastattelin Jennaa hänen ihanassa Animal Crossing -kylässään, Bluestarissa. Nautimme virtuaalikahvista ja juttelimme niitä näitä. 11
Mikä sinua eniten innostaa kuvittamisessa? Entä sarjakuvissa?
puuduttavin osuus. En ole vielä keksinyt kuinka tehdä siitä mielekästä itselleni. Pääasiassa se johtuu siitä, että siihen kuluu aina eniten aikaa ja niin paljon ajatustyötä kun pohtii, miten varjot ja valot toimivat milloinkin. Ensimmäisellä vedoksella mikään ei tunnu näyttävän hyvältä ja lopuksi kun on muuttanut ja korjannut värejä ja työn pitäisi olla valmis, värit eivät siltikään tunnu toimivan. Piirrosohjelman layer modet ovat parhaimpia ystäviäni sillä hetkellä.
K
uvittamisessa se olisi varmaan se, miten pääsee tekemään pelkistä ideoista pään sisällä todellisuutta. Sen lisäksi itse koko prosessi tuntuu minusta vain palkitsevalta. Sarjakuvissa enemmän tai vähemmän sama tilanne. Niissä vain pystyy selvemmin kuvaamaan jonkin tapahtuman kuin yksittäisessä kuvituksessa.
Onko sinulla lempisarjakuvia tai -kuvittajia?
Mikä osa-alue piirtämisessä on suosikkisi? Entä inhokkisi?
L
empikuvittajia on monta. Tove Jansson olisi varmaan sellainen ilmiselvä lemppari, joka on inspiroinut monia. Mutta jos nyt mielen päältä on sanottava muitakin vähemmän tunnettuja niin Xiao Tong (@Velinx), Gaelle Avril, Carla (@miukumauk), Reagan (@ActuallyRea) ja tietenkin Emma Krogell. Heidän työnsä ovat suuri inspiraatio minulle ja sen varmaan pystyy huomaamaan myös omasta piirustustyylistäni.
L
uonnostelu on minusta kaikista hauskinta, koska siinä voi vain ottaa rennosti eikä tarvitse huolehtia millaista jälkeä tekee. Thumbnailit ovat suosikkejani. Voi rauhassa käydä läpi kaikki eri mahdollisuudet ja kurkistamaan jo alkuvaiheessa miltä lopputulos näyttäisi. Väritys taas on varmaan kaikista 12
Sarjakuvista Lumine, Countdown to Countdown, Among Us (ei se peli), Ahdistunut pupu ja Your Throne ovat suosikkejani tällä hetkellä.
Missä näet itsesi viiden vuoden kuluttua?
E
n tiedä, missä näen itseni edes puolen vuoden kuluttua. Toivoisin että viiden vuoden päästä olisin valmistunut toivottavasti yliopistosta ja minulla olisi vakituinen työpaikka, oma kotoisa kämppä, kaksi lemmikki kissaa ja jonkinlainen tunnettu taidetili netissä, jota pyöritän siinä sivussa. Ehkä asuisin ulkomailla, Ranskassa tai jossain, mutta saa nähdä kuinka sen suunnitelman kanssa oikein käy.
Onko sinulla taiteellisia tavoitteita? Jos on, minkälaisia? Taiteellisiin tavoitteisiin voisi luetella omien taitojen jatkuva kehittäminen. Yleisesti haluaisin tulla paremmaksi kuvittajaksi, värittäjäksi, kertojaksi, kirjoittajaksi yms.
Minkälaista on sinun mielestäsi hyvä taide?
O
of tää on vaikee. Minun mielestäni hyvä taide on sellaista, mikä on helposti ymmärrettävää ja herättää jonkinlaisen tunteen tai reaktion katsojassa. Se kuinka realistinen tai yksinkertainen kuva on, ei ole minusta mitään väliä Omia suosikkikuvia ovat myös ne, joista näkee että piirtäjällä on selvästi ollut hauskaa kun he ovat kuvittaneet sen.
Mikä asia nostaa sinut ylös sängystä ja auttaa kohtaaman päivän?
A
jatus kaikesta mitä voin tehdä sitten päivän jälkeen. Muutan nämä asiat mielessäni tavallaan pieneksi palkinnoksi itselleni, jotka ansaitsen vain jos jaksan nousta ylös ja lähteä kouluun tai töihin tai lukea pääsykokeisiin yms. Tällaisia pieniä palkintoja minulle ovat joko suunnitelmat ystävien kanssa, tarpeeksi vapaaaikaa piirtää niin kauan kuin huvittaa, päiväunet tai uuden leffan katsominen herkkujen kanssa. Se antaa vähäsen lisää voimaa saada päivä pulkkaan.
Jos sinulla olisi supervoima, minkä haluaisit sen olevan? Hot take mutta haluaisin pystyä lukemaan muiden ajatuksia.
Top 3 peliä, go! Animal crossing, Fire Emblem ja Baba is You.
Jos olisit eläin, mikä olisit? Lempieläimiäni ovat muurahaiskäpy ja kirahvi, joten jompikumpi niistä, mutta mene ja tiedä sitten mitä se kertoo minusta!
Jenna Ojaniemeä haastatteli Lumi Wilska
13
Lucky Luken morsian viihdyttää
Ikoninen lännen sankari huomaa joutuneensa yllättäviin toiminnan pyörteisiin hänen päätyessään kuljettamaan naisjoukkoa mantereen halki. Tanja Pekkola
Lucky Luken morsian on julkaistu Ranskassa vuonna 1985 pehmeäkantisena sarjakuva-albumina, ja samana vuonna Kustannusyhtiö Otava julkaisi sen Heikki ja Soile Kaukorannan suomentamana, sekä Jarkko Uosukaisen tekstaamana Suomessa. Kyseinen teos on Lucky Luke-sarjan 51 teos. Ensimmäinen Lucky Luke on tehty vuonna 1946, ja se julkaistiin Ranskassa vuonna 1947 Spirou nimisessä lehdessä. Lucky Luke on belgialaisen Morrisin, oikealta nimeltään Maurice de Bevere, piirtämä ja kirjoittama villiin länteen sijoittuva sarjakuva. Ennen Lucky Lukesarjaa Morris työskenteli animaattorina ja kuvittajana useammalle lehdelle, tehden yli 250 kansikuvaa ja muuta kuvitusta. Morris oli myös todella taitava karikatyristi
mikä näkyy myös Lucky Luke-sarjakuvissa. Myöhemmin sarjakuvan kirjoittajana toimi pitkään René Goscinny, joka kuoli vain 51 vuotiaana, jonka seurauksena Morris alkoi tehdä Lucky Lukea muiden käsikirjoittajien kanssa, esimerkkinä Guy Vidal, joka on kirjoittanut myös tämän teoksen. Nykyään Lucky Luke on yksi tunnetuimmista ja myydyimmistä lännen sarjakuvista Euroopassa, ja Lucky Lukea onkin käännetty yhteensä 29 eri kielelle ja albumeita on myyty yli 300 miljoonaa kappaletta. Lucky Luken suosio Amerikoissa ei ole läheskään yhtä suurta kuin Euroopassa, ja niille markkinoille päästäkseen vaihtui Lucky Luken ikoninen tupakka heinänkorteen.
14
Tarina on hyvin kevyttä luettavaa, vaikka joissain kohdissa tekstiä on enemmän kuin sille välttämättä olisi tarvetta. Juoni kulkee hyvin mutkattomasti eteenpäin, sarjakuvan huumori on kevyttä ja samaistuttavaa. Albumin koko on suhteellisen suuri, mutta hyvin yksityiskohtaiset ruudut ja niiden sisältö juuri sitä kaipaavatkin. Suomennos on onnistunut hyvin, ja vaikka hahmojen ja paikkojen nimet ovatkin amerikkalaisia, ilman niitä tarina olisi menettänyt uskottavuuttaan.
Palkintoja sarjakuvista ei ole Morrisille tullut, mutta Lucky Lukelle on pystytetty patsaita Belgiaan. Myös Brysselin kaupungissa olevalla sarjakuvareitillä on Lucky Luken seinämaalaus, sekä Belgian sarjakuvakeskuksessa voi nähdä sarjakuvista tutut ikoniset saluunan ovet, joiden takaa seinälle heijastuu Lucky Luken varjo.
Varjoaankin nopeampi mies Lucky Luke kertoo yksinäisestä lännen sankarista, joka ampuu varjoaan nopeammin ja riisuu vihollisensa aseista ampumalla pistoolin heidän kädestään. Lucky Luke sijoittuu 1800-luvun amerikkalaiseen villiin länteen, jossa Lucky Luken luotettavana apurina toimii hevonen Jolly Jumper ja pelokas varjoaankin tyhmempi koira Rantanplan. Rantanplanista on myös tehty oma rinnakkaissarja. Ehkä yhdet tunnetuimmista hahmoista Lucky Luke-sarjoissa ovat kuitenkin Daltonin veljekset Joe, Jack, William ja Averell. Jokainen on tässä järjestyksessä toistaan päätä pidempi. Lucky Luken morsiamessa Lucky Luke saa tehtäväkseen toimittaa lauman naimattomia naisia miesten luokse naimisiinmenoa varten, mutta heidän täytyy matkata koko mantereen halki. Matka miesten luokse ei ole helppo, ja joukkio kohtaakin matkallaan monia esteitä kalkkarokäärmeistä murhamiehiin. Vaikka matkanteko onkin hankala ja kivikkoinen perille päästyään Lucky Luke kohtaa vieläkin suuremman haasteen, sillä hän meinaa päätyä itsekin avioliittoon tahtomattaan. Niinpä lännen sankarin onkin tehtävä ristiriitainen päätös omien arvojensa ja yhteiskunnan odotusten välillä. Teos ei sinänsä ole rakkaustarina, vaikka sitäkin siitä löytyy. Lucky Luke tunnetaan viileäwnä hahmona, jota lemmenasiat eivät ole missään sarjakuva-albumissa kiinnostaneet. Vaikka ensisilmäyksellä tarina kertookin rakkaudesta, on siinä enemmän hyvin tyypillisiä länkkäreihin liittyviä piirteitä luonnon tarjoamista vaaroista rosvoihin, rosvoista intiaaneihin, ja jopa kuuluisiin Daltonin veljeksiin. Pyssyjen paukkeesta ja toiminnasta ei ole puutetta, vaikka tuntui, että sitä oli kirjoitettu mukaan vain siksi että kyseessä on länkkäri. Juoneen kyseiset toimintakohtaukset eivät tuoneet juurikaan mitään lisää, ja teos ei kärsisi, vaikka ne eivät mukana olisikaan.
Länkkärinä Lucky Luke on enemmänkin hauska ja vaatimaton, vaikka hänellä onkin varjoaan nopeampi laukaus. Rosvot jäävät lopulta erittäin helposti kiinni, joskus jopa ilman että Lucky Luke tekee asian eteen mitään, ja silti hän saa aina kaiken kunnian kiinniotosta. Lucky Luken morsiamessa erityisesti pidin siitä, miten osa naisista oli tehty vahvoiksi ja he pystyivät pitämään itse omia puoliaan jopa rosvoja vastaan. Itselleni oli myös suuri yllätys, että tarinan alussa naiset valitsivat sulhasensa, eikä toisinpäin. Koenkin että teos on edistyksellinen, vaikka samaan aikaan se onkin hyvin stereotyyppinen kuvaus villistä lännestä. Kaiken kaikkiaan Lucky Luken morsian on viihdyttävä ja rento sarjakuva, joka pysyy uskollisena tyylilleen. Lucky Luke on hyvinkin arkinen sankari, joka nauttii omasta ja hevosensa seurasta, ja selviää hyvin vähällä ylläpidolla. Vaikka teos on rento, löytyy siitä enemmän tutkimalla monia ajatuksia herättäviä elementtejä. Teos käsittelee hyvin pitkälti yhteiskunnan odotuksia naimisiin menosta, ja siitä kuinka onnetonta on olla ilman puolisoa. Tätä käsitystä rikkoo Lucky Luken tahto ratsastaa yksin auringonlaskuun, karjan kuljettaminen sekä rosvojen nappaaminen. Tässä tarinassa Lucky Luke joutuukin hyvin kauas omasta mukavuusalueestaan, ja ehkä juuri se tekee mielestäni tästä tarinasta yhden mielenkiintoisimmista Lucky Lukeista mitä olen lukenut.
Ulkoasu houkuttaa, vaikka sisältö ei aina vakuuta Visuaalisesti teos on selkeä, todella värikäs ja monipuolinen. Hahmojen asut ja ympäristö ovat erittäin tarkkaan suunniteltuja ja toteutettuja. Suomennetussa teoksessa on myös ihanasti käytetty käsin tekstausta, joka tekee teoksesta hyvin luettavan ja sarjakuvan persoonallisuus ei kärsi. Omaperäisyyttä teoksessa ei huimasti ole vaan juoni kulkee hyvin suunnitelmallisesti eteenpäin, ja vaikka joitain yllätyksiäkin teoksesta löytyy, Lucky Lukea enemmänkin lukeneelle loppu on hyvin ennalta arvattava.
15
HAUSKUUS
PIILEE ARJESSA
The sound of your heart on vuonna 2006 alkanut Cho Seokin (Jo Seok) tekemä korealainen nettisarjakuva. The sound of your heart tuli vasta tänä vuonna 2020 kesällä päätökseensä 14 vuoden jälkeen. Koreaksi jaksoja on yli 1200, kun puolestaan englanniksi niitä on käännetty vain noin 500. Sarjakuva kertoo tekijästään Cho Seokista ja hänen elämästään. Sarjakuva on siis elämänkerrallinen, mutta ei kannata odottaa realistisuutta tai mitään oikeasti järkevää tarinaa. Sarjakuva on hyvin huumorillinen ja tarinoista on tehty hyvin absurdeja ja liioiteltuja. Jaksot ovat erittäin hauskoja sekä hahmoihin on helppo 16
Venla Vadén
S
arjakuva menestyi hyvin Koreassa ja siitä tuli kaikista pisimpään jatkunut webtoon vuonna 2014 julkaisu alustallaan. Jokainen uusi jakso sai noin 5 miljoonaa katselukertaa. Sarjakuvan on kustantanut Naver Webtoon ja siitä on julkaistu myös paperiversio, sekä 2016 siittä tehtiin myös tv-sarja, myöhemmin vuonna 2018 Netflix teki jatkosarjan The sound of your heart: Reboot. Koko 14 vuoden ajan Cho Seok piti vain 2 taukoa sarjakuvastaan, ja hän ei koskaan ylittänyt deadlinea, mistä taitaakin johtua yksi syy sarjakuvan menestykseen. Cho Seok ansaitsikin vuonna 2015 noin wonia 78,000,000 kuukaudessa, joka on noin 57 000€.
ovat hyvin karikatyyrisiä, mikä auttaa huumorin kerronnassa. Hahmot ovat piirretty hauskasti, joten kauniilta ne eivät ainakaan näytä, mikä saattaa häiritä ensikertalukijoita, jotka ovat tottuneet kauniisiin piirustus tyyleihin. Juuri valitsemassani jaksossa Girl vs Wild Ep. 177 päähenkilönä toimii Choi Ae-bong. Jakson teema muistuttaa perinteistä hyvän ja pahan taistelua jossa vuoristolla asuvat ihmiset taistelevat peuroja vastaan.
Mikä oli hyvää, mikä huonoa Itse aloin lukea sarjakuvaa enemmän sen iskevän huumorin takia, vaikka ensin piirustustyyli vähän arvelutti. Mutta melkein jokainen jakso naurattaa ja voisi jopa sanoa, että parhaat jaksot ovat ne missä ei puhekuplia tarvita ollenkaan. Jo seok kertoo tarinan uskomattoman hauskalla tavalla, joka varmasti saa lukijankin nauramaan. Sarjakuvassa myös viehättää tarinoiden absurdius ja epätodellisuus. Hahmojen reagointi toisiinsa ja heidän väliset konfliktit ovat parhaita. Ainoa kritiikki mitä voisin ajatella on ensimmäiset jaksot. Ainakin englanninkielisessä käännöksessä ensimmäiset jaksot eivät mitenkään liity itse sarjaan ja niissä on myös eri henkilöt. Ensimmäiset jaksot eivät ole myöskää erityisen hyviä, joten saattaa olla, että ihmiset jotka haluavat nähdä mistä sarjakuvassa on kyse ja lukee pari ensimmäistä jaksoa, eivät saa mitään oikeaa tietoa itse sarjakuvasta.
Tekijä Cho Seok syntyi vuonna 1983 ja valmistui 2002 Jeonju yliopistosta, pääaineenaan hänellä oli video kulttuurintutkimus. Hän halusi saada ihmiset kiinnostumaan sarjakuvista, mitkä eivät olleet aiemmin tykänneet niistä. Cho Seok on myös tehnyt toisen sarjakuvan nimelta Moon You, joka kertoo astronautista, joka yrittää selviytyä kuussa olevassa tutkimuskeskuksessa luulen, että hän on ainoa elossa oleva ihminen asteroidin iskeytyessä maahan.
Arjen sotkut Sarjakuvan aiheena voisi pitää “arjen sotkut”, sillä jokainen tarina koskee juuri hänen normaaleja arkipäiviään, kunnes jotain tapahtuu ja sotkee tylsää arkea. Muita keskeisiä henkilöitä sarjakuvassa Cho Seokin lisäksi on hänen veli Jo Joon, ja heidän vanhempansa Jo Cheol-wang ja Kwon Jongkwon ja tyttöystävänsä/nykyinen vaimo Choi Ae-bong. Koska sarjakuva on jatkunut niin pitkään ja jokaisen jakson ollessa itsenäinen erillinen tarinansa, on sarjakuvassa ollut paljon erilaisia ristiriitoja, joko hänen ja toisen henkilön kanssa, olosuhteiden kanssa tai jopa omaa itseään vastaan/omaa toimintaansa vastaan.Useassa jaksossa hän aiheuttaa itselleen harmia omalla käyttäytymisellään, hyvin Aku Ankka maisella tavalla. Sarjakuva ei keskity vain yhteen kohtaan Jo Seokin elämästä, vaan lukija pääsee näkemään tarinoita ihan hänen vauva ajoista nykyhetkeen. Joissain jaksoissa päähenkilön roolikin vaihtuu ja lukija näkee tapahtumat jonkun muun perspektiivistä kuin vain Cho Seokin. Hänen piirtotyylinsä on hyvin omaperäinen ja hahmot
17
N E N I L L E E T I TA IOSAAJA N O M 18
K
uka olet ja mistä olet kotoisin? Sanni Uokkola ja olen Pietarsaaresta kotoisin. Olen alaltani media-asistentti ja olen erikoistunut moneen eri äänipuolen aloihin, jotka ovat joko studiossa työskentrelyä tai paikanpäällä äänittämistä. Olen myös erikoitunut tapahtumatekniikkaan.
nuorena. Olin varmaan yksitoista kun aloitin kunnolla piirtämisen. Opiskelin sitä mallista piirtämisestä ja opin nopeasti sen perus kikat ja säännöt. Mikä sarjakuvissa viehättää sinua? Pidän kuinka se on hyvin laaja ja siinä ei ole mitään tiettyä tyyliä, siinä voi työskennellä vapaasti ja simppelisti tai käyttää hyvin realistisia taiteen olomuotoja.
Oletko oppinut opistolla joitakin uusia taitoja? Olen saanut enemmän kiinnostusta piirtämisen opiskeluun omalla ajalla ja olen omassa huoneessani käynyt läpi anatomiaa ja kropan liikkeitä paperilla. Olen oppinut piirtämään enemmän suoraa viivaa varmemmin ja käyttämään photoshopin eri asetuksia ja pikanäppäimiä.
Minkälainen on piirrustustyylisi? Aika realistinen. Oma pikkusisko sanoo aina, että piirrän aika paljon Tim Burton tyyliin kun töhertelen vihkoihini. Yritän tosin päästä muihin tyyleihin mukaan, haluaisin itselleni laajan piirtotyylin niin von piirtää laahjemmin ilman referenssejä. Kauan olet tehnyt sarjakuvia? Aloitin kun koulu alkoi. Olen kiinnostunut enemmän käytännön piirtämiseen, mutta tämän koulutuksen avulla opin piirtämään enemmän luovalla tavalla.
Miksi hait sarjakuva-linjalle? Tulin tänne oppimaan luovaa piirtämistä ja animaatiota. Osaan piirtää hyvin mallista, mutta haluaisin tulla paremmaksi piirtämään omia eri kuvia esim lempi hahmoistani. Animoinnnin kohdalla haluan tulla paremmaksi. Olen aikasemmalla koulutuksellani käynyt läpi pienesti animoinnin perus tiedot ja haluaisin käydä enemmän. Suunnitelen melkein kaikki sarjakuvani eka animoinnin puolella, ennen kuin piirrän sen paperille.
Piirrätkö usein? Piirrän. Töhertelen vähät väliä omiin vihkohini. Vapaa ajalla piirrän Fanartteja lempi sarjoistani ja elokuvista. Hahmoja joita rakastan ja vihaan. Täytän niillä yleensä seinäni kotona ja täällä opistolla. Käytän niihin tusseja ja värikyniwä värittämiseen, joka on lempi vaiheeni piirtämisesssä.
Piirrätkö ennemmin käsin vai koneella? Piirrän mieluiten käsin, koska tunnen sen olevan helpompaa kun voi piirtää missä tahansa mihin tahansa, mutta olen alkanut värittämään omia piirtustuksiani photoshopilla niin ne saavat sarjakuvan tasaiset värit. Pidän erityisesti maalamisesta. Maalaan paljon vapaa ajallani, kotonani on paljon eri maalauksiani seinillä.
Mistä aiheesta piirrät mieluiten? Piirrän melkeen pelkästään fanartteja vapaa ajalla. Piirrän yleensä suoraan sarjasta, mutta joskus piirrän version jokun toisen piirrtustuksesta, joko suoraaan tai oma versio. Mitä ajattelit tehdä linjan jälkeen? Haen oman alani kouluihin keväällä ja jatkan opiskeluani medianomiksi.
Onko sinulla joku tietty taiteilija ketä ihailet? Jos on, niin kuka hän on? Voisin sanoa perus Vincent van Gogh ja Leonardo da Vinci. Pidän heidän tavoistaan miten he saivat kiinnostuksen piirtämiseen ja kuinka he oppivat sen. Heidän historiansa on mielestäni kaikista kiinnostavimpia taiteen puolella. Mitä haluaisit tehdä 5 vuoden päästä? Näen itseni 5 vuoden päästä elokuvaääni miksaajana, animaation dubbi äänittäjänä, tapahtuma tekniikkona, radiotoimittajana tai studio äänittäjänä. En ole vielä kunnolla päättänyt mihin suuntaan menen alastani, kun se on niin laaja, mutta tuossa on pari toivetta mitä haluaisin tehdä tulevaisuudessa. Millaisesta taiteesta pidät? Omasta mielestä taiteessa on monta eri puolta ja rakastan sitä siinä eniten. Pidän todella paljon maalaamisesta ja piirtämisestä. Pidän myös todella paljon meikkaamisesta ja vaatteista. Rakastan musiikkia ja kuvien/videoiden muokkaamista. En halua työntää itseäni vain yhteen suuntaan taidealalla, joten yritän opettaa itselleni taiteen eri puolia. Milloin aloitit piirtämisen? Aloitin piirtämisen niin kuin monet eri taiteilijat
19
SARJAKUVASTA KIRJOITTAMINEn -Sarjakuvateosanalyysi ja –kritiikki PERUSTIEDOT JULKAISUSTA
Tekijä, teos, suomentaja, kustantaja/julkaisualusta ja julkaisuvuosi
1) YLEISESITTELY
-Julkaisu (lehti, sarjakuvaromaani, nettisarjakuva jne) ja sen taustat esim. milloin, missä ja missä muodossa alunperin julkaistu -Tekijän esittely ja erityisesti mihin kohtaa tekijän uraa taiteilijana teos sijoittuu -Teoksen sijoittuminen sarjakuvan historiaan, genre esim. seikkailusarjakuva, huumorisarjakuva, satiirinen sarjakuva, omaelämänkerrallinen sarjakuva, sarjakuvamatkapäiväkirja, fantasiasarjakuva, tieteissarjakuva, lännensarjakuva, supersankarisarjakuva, feministinen sarjakuva. -Vastaanotto maailmalla + miten palkittu (1-2 keskeistä riittää) jne. -Tarina + keskeiset hahmot, maailma ja aikakausi, päähenkilö ja ristiriita ja mihin toimintaan se johtaa. Älä spoilaa eli kerro yllätystä ja loppuratkaisua. Älä käytä analyysiin liittyviä erityissanoja; ne eivät välttämättä kerro lukijalle mitään, vaan pyri kirjoittamaan yleisemmällä tasolla kaikille ymmärrettävällä kielellä. Analyysi on vain apuväline jotta ymmärrät paremmin tarinan rakennetta ja pystyt kertomaan siitä ja sen sisällöstä muille. -Ristiriita: Henkilö vastaan henkilö, henkilö vs. yhteiskunta, henkilö vs. hän itse (muutos), henkilö vs. olosuhteet, henkilö vs. kohtalo -Taustatietojen paikkansa pitämisen tarkistaminen vähintään kahdesta luetettavasta eri lähteestä (silloin kun se suinkin on mahdollista). Väärä tieto leviää netissä aivan liian helposti.
2) ANALYYSI
-Aihe, teema, premissi ja muut dramaturgiset keinot ja mitä niistä voisi kertoa yleiskielellä. -Visuaalisuuden/tyylin ja kerronnan analyysi, omaperäisyys, kielellinen iskevyys, tarinan rakenne, lähestyttävyys, värityksen osuus tarinankerronnassa jne -Julkaisun analyysi (tekstaus, suomennos, graafinen ulkoasu, painojälki, nettialustan toimivuus jne)
3) OMA ARVIO
-Johtopäätökset (riittää yksikin asia jota lukija ei ehkä ole tullut ajatelleeksi) -Mistä viehätyit? Mistä et pitänyt perusteluineen. Arvio myös oman genren näkökulmasta. -Omakohtainen ja oma näkökulma (mitä teos antoi juuri sinulle?) -Käytä rohkeasti adjektiivejä (uraauurtava, upea, ajatuksia herättävä, tuore, kipeä, kokeileva, teknisesti upea jne)
+4) KIRJOITA VIIMEISENÄ OTSIKKO JA INGRESSI.
-Tiivistä teoksesta tai kirjoituksestasi muutaman sanan iskevä otsikko -Ingressi on yleiskuvaus ja johdatus varsinaiseen tekstiin ja se muotoillaan taitossa isommalla otsikon ja ns. leipäteksin väliin. Muista tehdä myös pari väliotsikkoa. Skannaa tai etsi kuvat mahdollisimman hyvällä laadulla taittoa varten. Taitamme jutun inDesign-ohjelmalla omaksi lehdeksi. Tekstin pituus 1-2 sivua ilman kuvia pistekoolla 10.
NYT ON MAHDOLLISUUS HEHKUTTAA OMAA SUOSIKKITEOSTAAN JA KERTOA SIITÄ JA SEN TAUSTOISTA MUILLE!
1