La Industria
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Domingo 31 de julio de 2016, Trujillo, La Libertad
Entrevista
Selecto auditorio
Concierto en Trujillo
Cantó dos oportunidades en la casa de Bill Gates, una vez invitado por el expresidente Alejandro Toledo; asi como en los casinos de Donald Trump y para Jhon Kerry (secretario de Estado de Estados Unidos).
Este viernes 12 de agosto se presentará en el Coliseo Gran Chimú con su elenco y vestuario completos, tal como lo hace en el extranjero. Estará junto a los Kjarkas a quienes les dedicará la canción Adiós amigo.
ASCOPANO. Estados Unidos se rindió a los pies de César Villalobos
El sueño que se hizo música La pobreza lo obligó a abandonar su pueblo y buscar un nuevo destino en el extranjero, donde descubrió que el arte lo llevaba consigo y lo cultivó con pasión. elperfil. Procendencia. Nace el 3 de noviembre de 1960 en Ascope.
Guido Sánchez Santur guidosanchez@laindustria.pe
Un hombre que salió del Perú en busca de mejores rumbos y ahora que alcanzó el éxito retorna a su pueblo para retribuirle por ese espíritu de lucha que le dio.
> César Villalobos, de tez trigueña, cabellera extendida y voz firme, conserva la sencillez de aquel niño que se sacudió la pobreza gracias a la música que cultivo con esfuerzo, pasión y sacrificio, hasta convertirse en una luminaria artística en el país norteamericano. –¿Cómo son tus inicios el mundo del arte? –Desde niño acompañaba a mis tíos (Los Lechuzas) que salían en las bandas folclóricas o pallas. Ellos siempre me ponían al último y, a veces, hasta me disfrazaban de mujer. Ahí descubrí mi pasión por las coplas que se recitaban en las danzas cuando se encontraban dos grupos. Tenía una gran habilidad para contestar a través de las coplas. –¿Cuándo decides que la música era lo tuyo? –Mi familia era muy pobre y yo tabajaba en la chacra, vendía dulces, caramelos, etc. hasta terminar mi secundaria. Quise ser médico, pero no pude por falta de dinero. Viajé a Lima y comencé a recorrer el Perú acompañando turistas. Eso me permitió conocer el folclor, costumbres, danzas y trajes auténticos de los pueblos. En esos momentos me llaman del grupo Matices Peruanos, luego que me vieran bailar una danza muy genuina. Así comienzan mis presentaciones en la peña folclórica Hatuchay (Lima), la que luego se convertirá en Brisas del Titicaca. Así se-
Estudios
En Lima
Cursa su primaria en la Escuela Miguel Sagástegui y su secundaria en el colegio Mariscal Ramón Castilla de Ascope.
Estudia programación computarizada en 1980 en la ciudad de Lima, pero nunca ejerció. Y se presentó al servicio militar.
guí conociendo el país. Esto me ayudó a entablar amistad con muchos turistas extranjeros.
principal barrera era el desconocimiento del idioma.
Viaje al éxito –¿Cómo llegas a los Estados Unidos? –Estaba dispuesto a ayudar a mi familia y un día decidí cruzar fronteras, pero no tenía recursos para tramitar la visa y emprendo mi itinerario por tierra, pasando por Ecuador, Panamá y México, mi meta era Estados Unidos. En ese intento me golpearon, balearon y me apresaron, pero no desistí. Sobreviví comiendo y ayudando en los mercados de México hasta que logré salir de este país a través de Tijuana. –¿Cómo te consolidas en Estados Unidos? –Al llegar, me comuniqué con unos turistas que me habían dado su teléfono cinco años antes en Lima. Ellos estaban en Boston y me enviaron los pasajes para viajar desde San Diego. Mi primer trabajo fue en construcción civil y, como era ilegal, solo me pagaban tres dólares, mientras los otros ganaban 12. Trabajé incesantemente y los ahorros de seis meses los envié a mi familia. Fue la bendición más grande, porque así compramos una pequeña casa en Ascope. –¿Hasta cuándo continuaste de obrero? –En una ocasión quise demostrar mi fuerza y levanté demasiado peso, lo que afectó mi columna, obligándome a una operación que me postró buen tiempo. Fue en esos momentos que empiezo a practicar música con una simple antara, dándome cuenta que ese arte estuvo conmigo toda la vida, pero nunca había aprendido un instrumento. Comencé como autodidacta y con las primeras canciones aprendidas salí a tocar en las calles, a cambio algunos centavos de dólar que me permitía alimentarme. Al llegar la noche dormía en los parques soportando el frío y la nieve. Mi
–¿Cómo superas esa fase? –Un día un mexicano se acerca y elogia mi música, luego me pide tocar conmigo, igual en las calles, entonces la gente ya nos dejaba más de un dólar. Hasta que nos invitan a tocar en el restaurante El Tijuana, concurrido por turistas. Con nuestra presencia el público se abarrotaba y el dueño nos pagaba bien. Después nos llevan a una escuela y así nos recomendaron a otras instituciones. El grupo creció y los pagos eran significativos. –¿En qué momento grabas tu primera producción? –Al reunir un capital grabé mi primer disco Ascope, tierra del amanecer en 1989, que tuvo enorme acogida. Con eso compré más instrumentos, alquilé una habitación decente, compré mi carro y fundé el grupo. –¿Por qué le pusiste Inka Son a tu grupo? –Quería ponerle Inka Sol, pero la diseñadora del logo se equivocó al escribir Inca Son y cuando iba incómodo a reclamarle, un amigo me dice: “¡Qué lindo nombre, es maravillo, eres el hijo del inca. Este es perfecto!”. Así el grupo adopta ese nombre, entonces decidí que debía vestirme como el hijo del inca. Eso ocurrió en el 90.
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Inka Son se hizo tan famoso porque casi el 30 por ciento de nuestras presentaciones eran gratuitas en espectáculos solidarios”.
–¿Cómo saltas a la fama? –El organizador de eventos para la ONU nos escuchó y nos seleccionó para representar a Latinoamérica en un Festival Mundial al que asistían presidentes y embajadores con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en 1992. Ese año vine al Perú para comprar vestimenta inca, confeccionada por un diseñador particular. Así me presenta por primera vez con esos trajes y recibo un reconocimiento como el mejor grupo del mundo; además el evento fue transmitido en varios canales del mundo. Así arrancó mi éxito. –¿Por qué crees que gustan tus temas? –Porque los interpreto con instrumentos naturales, tradicionales, eso pega. Me di cuenta que eso quería el público, nada de eléctricos, guitarras ni efectos artificiales. Los estudiantes compraban mis discos y los llevaban a sus países. –¿Cómo dejas de ser ilegal? –Lo hice gracias a mi arte, ya que he tocado para Jimy Carter y en la Casa Blanca interpreté hasta para cuatro presidentes de Estados Unidos. Lo interesante es que Inka Son se hizo famoso porque casi el 30 por ciento de nuestras presentaciones eran gratuitas en espectáculos solidarios que congregaban de 50 a 100 mil personas, en agradecimiento al país que me acogió, inclusive yo les pagaba a mis músicos. La retribución era aparecer en periódicos y en la televisión, además de vender los CD, con lo que ganaba más que el costo de un concierto. –¿A qué atribuyes tu éxito? –Al trabajo disciplinado de los músicos y danzarines, algunos los llevé desde el mismo Ascope, quienes luego ayudaron a su familia, eso me satisface mucho. Yo no sé leer ni escribir música, siempre dependo de un guitarrista para armar una canción, pero sé que las melodías son el don que Dios me ha dado. En al-
gún momento mis canciones eran usadas para enseñar español en las escuelas. De esa manera, mi nombre se expandía, y los padres y profesionales seguían recomendándome. –¿Qué mensaje les das a los artistas de ahora? –Yo siempre les dije a mis músicos “no hay que tocar por la fama ni por el dinero, sino por la felicidad de vivir haciendo lo que nos gusta: la música. Y nunca me aparto del ejemplo de mis padres, de los principios morales que deben ser primero antes que el conocimiento. Si hay principios tienes orden, disciplina, respeto. No interesa que seas el mejor virtuoso si eres irresponsable, sino llegas a la hora o te dedicas al alcohol. Estados Unidos es muy competitivo, quieren lo mejor, he visto llegar cientos de grupos y casi todos desaparecieron porque derrochaban su dinero. –¿Cuál es el galardón más alto que has ganado? –El Boston Music Awards que me entregaron en 1999. Fue maravilloso estar entre los grandes de la música del mundo. En 2008 nos nominan otra vez y ganamos Los Ángeles Music Awards (en Holliwood), ese año le dedicamos el premio a Ima Sumac que había fallecido un mes antes. Otro galardón importante fue que en 2007 me nombran como el Mejor Artista Educador. También fui premiado en la sección de Música Independinte en Song World Traditional (2007) con la canción Viaje a la Montaña.
másdatos.
Los suyos. Con orgullo recuerda que nació en Potrero de los Piscos, un pequeño caserío de Ascope, que todavía no figura en el mapa, de donde emigró aún adolescente cuando su familia debía alquilar una casa para evitar ser desalojados, pero los recursos no le alcanzaban.
Cultura auténtica. Al recorrer el Perú acompañando a los turistas aprendía las costumbres de los pueblos, desde preparar sus alimentos, el secado de frutos en el techo, el curanderismo y cientos de enseñanzas; por eso al hablar del Perú en una escuela, su testimonio sorprendió tanto a los profesores que terminó dictando charlas en Harvard.
Temor al frío. –¿Qué es lo más importante de estos reconocimientos? –Que después de varios años tocando, en el estado de Connecticut, el alcalde de Hartford, proclamó el Día de Inka Son, es decir que hay un feriado en homenaje nuestro. Esto es más grande que la Marca Perú. Ahora la ONU me designó Embajador de la Paz, para llevar el mensaje de que debemos de vivir en armonía, cultivando el diálogo.
Su plan era vivir en Alaska, pero se quedó en Boston porque el frío intenso lo desanimó, pero también lo atrajo esa potencia cultural por las numerosas universidades de calidad, a donde llega gente muy preparada y estudiantes de todo el mundo. “De una cuadra a otra se escuchan hasta 12 idiomas. Es como estar en las Naciones Unidas”, dice.
De vuelta a casa.
Considera que las canciones andinas son parte de su vida ¿Qué significa para ti la música andina? Es como el aire que respiro, la llevo dentro de mis venas, siempre me aferro al sonido de los instrumentos musicales de simple bambú. Si tuviera el dinero suficiente tocaría gratis en todo lugar. Es algo que me alimenta, con lo que me expreso libremente.
¿En que inspiras tus creaciones? Las melodías que compongo representan los diferentes momentos de mi vida, pueden ser creados en circunstancias de melancolía, de alegría, de celebración, al encontrar un amigo, con la sonrisa de un niño, la naturaleza, la gente trabajando o al mismo Creador.
¿Cuántas canciones habrás compuesto? Tengo 15 discos, además de 50 canciones que están en proceso de conclusión por falta de tiempo. Soy bastante meticuloso, es que siempre me gustó hacer lo mejor. Componer una canción, a veces, me toma varios meses, hasta cuando se graba siempre estoy
agregando o quitando algo. Me interesa dejar buenas obras para el futuro, algo que quizá sirva a mis hijos o nietos. Espero que al escuchar esta música, los jóvenes se contagien y se sientan orgulloso de nuestras raíces y que comprendan que con lo nuestro de todas maneras se puede llegar a lo más alto.
¿Cuáles son tus aspiraciones en este momento? Después de haber tenido tantos reconocimientos internacionales mi aspiración, lo que más quisiera, es ganarme el Grammy del cielo, compartiendo con los jóvenes para dejarles un legado positivo con miras al futuro de estas nuevas generaciones.
Ahora vive en Perú, entre Lima y Ascope, con el afán de apoyar a colegios, en la construcción del parque Infantil para los niños pobres, desde 1993. Ahora está habilitando la Casa de la Cultura en Ascope, donde imparte clases de música y danzas, además de campañas sociales. Solo viaja al extranjero cuando tiene contratos importantes. Recibe a sus amigos extranjeros, quienes le dejan donativos destinados a la Casa de la Cultura. Su propósito es compartir sus logros.