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Domingo 9 de agosto de 2015, Trujillo, La Libertad
Entrevista
La Industria
Puro corazón
Una ilusión en marcha
El Festival Internacional Bach se realiza en Trujillo y Cusco, gracias a la iniciativa de Francisco Pereda, que no desmaya en su propósito desde hace 22 años.
Dentro de sus proyectos destaca la grabación del concierto para violín y orquesta de Manuel M. Ponce con la Orquesta Filarmónica de Querétaro.
VIOLINISTA POLACA Erika Dobosiewicz:
“La música nos eleva a lo divino” Desde México, donde reside hace varios años, arribó a Trujillo como invitada del 22.º Festival Internacional Bach que organiza el artista Francisco Pereda, entre el 1 hasta el 14 de agosto. elperfil. Graduada. En el Conservatorio de Música Federico Chopin en Varsovia.
Guido Sánchez Santur guidosanchez@laindustria.pe
La noche del viernes último, los amantes de la música clásica tuvieron un encuentro con las melodías más excelsas del violín en manos de la polaca Erika Dobosiewicz.
> Erika fue una de las invitadas del Festival Internacional Bach que se desarrolla desde el 1 hasta el 14 de agosto y nos concedió una entrevista exclusiva en la que nos reveló el valor de la música para la formación humana. –¿Es posible expandir el hábito de escuchar música clásica? –Es un hecho que la música clásica siempre fue elitista, siempre se han quejado de lo mismo y quisiéramos que las masas lo disfrutaran, pero inclusive en tiempos de Bach había música sacra y de danza. Es un deseo que más gente la escuche porque tiene un mensaje divino de amor que no lo poseemos ni siquiera los compositores. Lo interesante es que hay más interés de los jóvenes y de los adultos, ya sea de quienes la conocen o que nunca fueron a un concierto, atraídos por su belleza, que jala los corazones humanos. –¿Cómo llegar a ese público? –Los puestos encargados de la cultura deben conocer la importancia que tiene la música, como el pensamiento del ser humano, para promover conciertos y eventos con apoyo del Estado, los músicos hacemos lo que podemos. No creo que falten espacios, existen; tampoco dinero, sino voluntad y conciencia de que la música es como darle las herramientas a un niño para que se desarrolle. –¿Se puede formar desde la niñez? –Claro, hay que acercar la música a los niños, pero también llega a los corazones de los adultos, por su grandeza. Esa no es la parte difícil, lo complicado es la organización, y ello depende del apoyo y de que la gente que se encuentra en los puestos políticos entienda la importancia de la música en la formación de la persona.
Presentaciones.
Especialización.
Como solista y con grupos de cámara ha presentado conciertos en Europa, Japón, América del Sur y Canadá.
Durante su carrera cursó un postgrado en el Conservatorio Real de Música en Gante, Bélgica.
–¿En la escuela qué se puede hacer? –Se pueden hacer convenios con las orquestas para llevar un grupo de niños que observen los ensayos generales o que presencien los mismos conciertos. También se debe promover a través de la radio, la difusión es necesaria, impulsar conciertos y organizar festivales.
ron un violín y aquí estoy.
–¿Y la familia? –La familia tiene que ver con la formación de un país, todo viene de casa, pero para formar nuevas generaciones hay que empezar en la escuela porque si esperamos que las mamás tengan tiempo, va a ser difícil, ya que tienen necesidad de trabajar para sostener el hogar, salvo los privilegiados que cuentan con trabajo. Ellas tienen que salir porque no tuvieron la oportunidad de educarse. Entonces compete a las escuelas cumplir con su labor de formación de una nueva generación para que cuando sean padres entiendan esta responsabilidad. –¿Entonces, todo está en manos del Gobierno? –Los puestos que se encargan de la cultura deben asumirlos gente adecuada, no solo por amistad o compadrazgos, sino estos funcionarios no tendrán interés en lo que es bueno para el pueblo y cuando cortan presupuesto, primero sacrifican la cultura. –¿El arte ayuda a luchar contra la delincuencia? –Crea seres más sensibles porque la música requiere esa sensibilidad que la tenemos todos, pero si no la practicamos la perdemos. Es como la clarividencia, dicen que todos podemos ver, pero no nos permitimos hacerlo. –¿Cómo se ha impulsado la música en México? –Hay mucho tanto. Yo vivo ahí desde 1992, no hay escuelas suficientes, pero desde que estoy allá ‘llovió’, como decimos en ese país, el nivel de los alumnos ha subido tremendamente. Acabo de dar un curso en el festival de Querétaro y algunos tocan maravilloso, aunque también hay otros desatendidos por los maestros y las escuelas. El gran problema en México es la educación. –¿Qué te motivó a estudiar música? –Mis abuelos y mis padres son músicos, es una herencia, nadie me obligó, siempre estaba rodeada de pianos. Yo iba a ser cantante de jazz, pero me die-
que se hace. No ser mejor que alguien, sino de uno mismo, buscar lo nuestro porque cada uno tenemos el interior muy rico. Así, el desarrollo personal es casi involuntario.
–¿Qué sensación te deja la interpretación de una obra? –Implica un desarrollo personal, un despertar de a poquitos, porque a la hora de es– ¿Es encontrarse con uno tudiar somos como una semilla que se desarrolla en silencio y mismo? –Es una meditación, la en la oscuridad. Nuestro música es la herratrabajo es de soledad, mienta perfecta. Te permanecer en el puedes perder hocuarto durante horas sin pensar, con ras, estudiando, es horas diarias la mente vacía paun trabajo hermodedicaba a ra conectarnos con so. Es un llamado sus prácticas al al música precisasuperior, porque inicio de su mente, es un trabatengo dos hijos, y no carrera jo bellísimo, es físico, son músicos, mi hija mental y sentimiental. pinta al óleo y mi hijo es gimnasta. – ¿Esta exigencia es en to– ¿Estudiar música exige un dos los géneros musicales? –Claro, conceptualizo la músacrificio? –Es un supuesto sacrificio sica en bien hecha y mal hecha, porque le dedicamos horas y ho- no buena ni mala. Sabemos de ras, en Polonia no tenía vaca- roqueros destacados porque ciones, y no lo veía como algo aman lo que hacen. malo; sí tuve infancia porque – ¿Es necesario aislarse? empecé a estudiar tarde, a los –Para trabajar los detalles, cla12 años. Estamos solos trabajando tantos detalles, no por- ro. Es necesaria esa oscuridad que me obliguen, sino por la ne- de la semilla.El silencio signicesidad de hacerlo, es una fica dedicarse de tres a cinco hosatisfacción. Hacer música sig- ras al día, cuando estaba soltenifica estar enamorado, como ra practicaba ocho horas. cualquier actividad, amar lo Aislarse un poco porque no se necesita salir con amigos. Es un deber porque me gano el pan con mi pasión y puedo viajar. Los viajes son implícitos, en tanto que es un idioma sin fronteras que me lleva a conocer lugares distintos, eso es un regaMis abuelos y mis lo de Dios.
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padres son músicos, lo mío es una herencia, nadie me obligó, siempre estaba rodeada de pianos”.
– ¿A qué te refieres cuando hablas de estudio? –A descifrar una obra nueva y conocer la época de la que viene, eso es parte de la disciplina que se imparte en la escuela. Cuando no hay disciplina no es posible perfeccionarse, también hay que vivir para expresar lo
que sentimos. La gente debe percibir que la música está viva, por eso cada interpretación es diferente y cada intérprete la hace distinta. – ¿Está viva? ¿Por qué? –Porque es una vibración constante, porque al tocarla solo vive en ese momento, después ya pasó y la que viene aún no está. Es un presente, un regalo. La música la podemos escuchar en discos, pero no es lo mismo que en un concierto. – ¿Qué le podrías decir a los jóvenes artistas? –Hay que darse oportunidad de estudiar o probarse, si lo dejamos a las dos semanas, no sabremos qué tanto nos gustaba la carrera. Debemos pasar al menos dos o tres años con el instrumento para conocer si sirvo o no. Es un proceso largo de aprendizaje, de adentrarse en esa vida. No obligarle al niño hasta que le empiece a gustar o se convenza que no es lo suyo, porque no es para todos. – ¿Darse oportunidad, cómo? –Descubrir que la música es algo muy grandioso, es espiritual.
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El silencio significa dedicarse de tres a cinco horas al día. Cuando estaba soltera practicaba ocho horas. Hay que aislarse”.
másdatos. Le gusta el Perú. Es la cuarta vez que viene al Perú. En 2009 tocó en Trujillo sola y acompañada de la Orquesta Sinfónica. Ese mismo año interpretó a Sibelius con la sinfónica de Lima. En otra oportunidad lo hizo junto a Francisco Valcárcel en Lima. Esta vez ofreció un recital de violín solo. El 14 de agosto estará en Cusco.
Grandes escenarios. La verdadera pasión por el violín impulsó su participación en el concurso para violín solo ‘Tadeusz Wronski’ en Varsovia (1990), las ediciones 10 y 11 del Concurso Internacional ‘Henryk Szeryng’ en Toluca, México (1992), en los cuales siempre ha sido galardonada.
En México. Su intensa actividad artística la ha llevado a presentarse en los escenarios mas importantes de la república, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y Orquesta de Cámara de Bellas Artes.
Pasión con muchas satisfacciones ¿Qué piensas de quienes dicen que si solo te dedicas al arte te mueres de hambre? A Bob Marley le preguntaron si se consideraba un hombre rico y contestó, “¿rico en qué?” “en dinero, en posesiones” “Eso no es ser rico. Soy rico porque soy eterno”. Esa es la mejor respuesta, el chiste es saber cuál es la riqueza para uno. Pero hablando de lo mundano, sí deja para vivir. ¿Cuál es tu mayor satisfacción que te ha dado la música? Esto me recuerda mucho a la
primera pregunta de mi maestro, a los 12 años. Él me dijo, “ya lo aprendiste”, y después de un silencio replicó, “¿Cómo harás la próxima vez que toques para verme obligado a sacar el pañuelo porque me hiciste llorar?, obviamente estaba perdida, no tenía idea de lo que hablaba, esa interrogante fue como una cachetada y es la más importante para mí. Entonces cuando alguien se acerca y me dice “sentí escalofríos, me transportaste o lloré”. Esa es mi mayor satisfacción porque me convenzo que he llegado al cmyk
corazón de ese humano, aunque no siempre ocurre. ¿Es cierto que una obra se termina de construir cuando el público la aprecia, como ocurre con el cine y la fotografía? Así es, por eso decía que está viva. Ayer la toqué y estaba viva, la puedo volver a reconstruir hoy, pero es muy diferente, Técnicamente puede ser igual, es un hecho que nunca tocamos dos veces de la misma manera, lo mismo pasa con esta conversación que hemos tenido.
Su producción. Su discografía incluye un álbum que contiene las tres sonatas para violín y piano de Johannes Brahms, junto al pianista Edward Wolanin; el concierto ‘Per La Solennità di San Lorenzo’ de Antonio Vivaldi para violin y orquesta; la obra completa de Franz Schubert para violín y piano.