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Domingo 16 de agosto de 2015, Trujillo, La Libertad
Entrevista
La Industria
¿Cuáles son tus expectativas?
¿Por qué no saliste antes al extranjero?
Empecé tarde en el arte. Estuve a punto de terminar la carrera de administración de empresas en la UNT, pero me retiré y decidí estudiar en la Escuela de Bellas Artes.,
Después de ganar el premio Coca Cola fui invitado a exponer en una galería importante de Miami, pero dejé pasar esa oportunidad, por inseguridad.
TRUJILLANO Francisco Castillo Rojas:
“Mi pintura tiene doble mensaje Artista nos habla de la significación dual de su obra, así como de sus nuevas propuestas, después de un largo de receso que lo mantuvo alejado de las galerías para reencontrarse consigo mismo. elperfil. Estudios. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.
Guido Sánchez Santur guidosanchez@laindustria.pe
Con nueve individuales a nivel nacional e internacional, más de 50 colectivas y varios premios ganados, se retirado del ruido de las exposiciones y ahora regresa con nuevas propuestas.
> Francisco Castillo nos abrió las puertas de su taller en la novenacuadradelaavenidaElEjército,dondehizounaltoasuspinceladas para concedernos una entrevista en la que nos reveló su visión respecto del arte y sus perspectivas en su propuesta personal. –¿Qué temas estás explorando esta temporada? –El artista, por lo general, siempre está innovando, cambiando; aparentemente el estilo es el mismo, pero incluye nuevas técnicas o algún giro por la misma exigencia de la pintura. –¿Conquéiniciasteeste año? –Para este año había planificado una muestra en Lima sobre ángeles, seres alados, inclusivehiceunbocetocondiferentes tipos de personajes con alas especiales; pero la galería en la que iba a exponer suspendió el programa y eso me obligó a cambiar la temática. –¿Por qué seres alados? –Desde mi niñez tuve un acercamiento a la iglesia, mi madre es muy religiosa y siempre nos llevaba a los rosarios y a la misa. Entonces cuando me metí al arte compartí el mundo de la bohemia y se generó esa pugna entre lo sacro y lo profano, entre la cordura y la locura; por eso en mis personajes aparece ese doble juego del bien y el mal. –¿Así trasciendes? –Unotieneesatendenciaaprofundizar, de ser un hombre bueno con valores, pero a veces tus demonios internos no te dejan y te empujan a otro lado. Así surgen esos personajes con alas artificiales, mostrando que es mejor comprarse unas alas que cambiar realmente, lo cuan no significavolcarmealmundodesenfrenadamente. –¿Esto implica que es más fácil aparentar? –Prefieres aparentar en esta confusión y veces las circuns-
Premio.
Extranjero.
En 1993 ganó el primer puesto del concurso de Pintura Coca Cola y un año antes fue el de Pintura Mural de Trujillo.
El 2008 presentó su muestra individual ‘Arcanos’ en La Maison de l´ Amerique latine de Bruselas (Bélgica).
tancias nos obligan a actuar de determinada maneras porque si no te alineas te sacan o tienes conflictos con otras personas. Es complicado vivir con valores, como te han formado.
rescos, deformados, angulosos, gordos, de colores fuertes, puros, líneas de contorno gruesas, pinceladas toscas o nerviosas que le dan carácter y fuerza.
–¿Esa propuesta la has postergado? –Sí, para el año siguiente; pero no puedo parar, todos los días creo y pinto. –¿En tu exploración estás yendo hacia el minimalismo? –Creo que sí, no exactamente minimalista, pero sin evitando que todo esté completo o muy elaborado, sino que sea espontáneo o simple; que el cuadro se termine en dos o tres sesiones con la misma fuerza, pasión, energía y vida que se imprime al personaje. –¿Cuál ha sido tu fortaleza? –Lo más fuerte en mi fue el dibujo,siempreestuveenlosprimeros puestos, pero en pintura no comulgaba con la academia, por ahí no iba lo mío, era una lucha constante; pero con regularidad ganaba concursos, inclusive el de Coca Cola. –¿Ya no sigues en lo mismo? –Uno siempre trata de apegarse a lo que le enseñan los académicos, pero a medida que uno madura quema etapas, saca lo accesorio de la pintura y queda la esencia,loque realmente eres. Soy más gráfico que colorista, lo que caracteriza mi línea de trabajo y me da la energía que estoy buscando. Es un redescubrimiento, no hay un libro o un camino que te diga así es o qué funciona mejor, al menos me siento bien con o que estoy haciendo. –¿Cuánto te demora terminar un cuadro? –Más me demora la concepción de la obra, puedo tener la idea,perotardaladefinición.Por ejemplo, necesito hacer un domador, pero luego viene la etapa de decidir si está con látigo, parado, sentado, en una silla, el tigre saltando; el escenario, los pisos, la carpa, cintas, etc. Esa composición le da originalidad a la obra, rompiendo esquemas, con más de una perspectiva que no te enseñan en la academia. Después en el color, dos o tres sesiones deben ser máximo en un cuadro, dándole brillo. Esto me lleva máximo dos semanas. – ¿Cómo calificas tu estilo? –Al margen de lo que el artista lo encasillen en una corriente, pienso que mi obra se enmarcaenelexpresionismoporque mis dibujos son caricatu-
conmigo mismo y sacar las cosas vitales para mis obras, aunque eso te desconecta de las galerías, pero encuentro complicado reconectarse porque ya no te conocen. He retomado retomé con mucha fuerza, me parece que es el momento de explayarse al máximo y no dejarpasaroportunidades. Es posible que el 20016 lleve mis obras a Canadá.
– Últimamente estuviste alejado de las salas –Cuando ganas notoriedad y te es más fácil exponer en galerías ya no te presentasalosconcursos. Me parece que eso es para un joven que años lleva dedicado –Dicesqueesdiestá incursionando al arte y considera fícil vender ¿A qué y busca una forma que no termina de lo atribuyes? de expresarse, ya perfilar su obra. –Tenemosunaforque te abre puertas, mación muy pobre y, te da reconocimientos dentro de esas carencias, y dinero para seguir inelartenoesunaasignaturaque vestigando.Alguienqueestálogrado va más a las galerías, a ex- a la que se de mucho valor. Aunc e p c i ó n d e a l g ú n e v e n t o que ya ha cambiado con la teointernacionalcomobienalesque ría de las inteligencias múltiples son de otro nivel. Yo no lo hago y la psicología, porque antes sohasta ahora, pero es una opción. loerainteligentequiensabíamatemáticas. Es así que, aparte de lo económico, la gente no cono– ¿Por qué se alejaste? –Estuve en un periodo en el ceniconsumearte,poresocuanque me recluí, en un estado er- dounolanzaunapropuestafuermitaño. Fue algo inconsciente, te o expresionista no gusta, no un paso necesario porque me la conocen, en consecuencia no apartedelasgaleríasdurantecua- la compran. tro años; ahora he regresado con – ¿Qué prefiere el público? mis clases en la Escuela de Be–UnHuanchaco,unsunset,un llas Artes y las muestras. Ese retiró me ayudó a reencontrarme paisaje o un bodegón ajustado al realismo se asimilan mejor y son preferidos. Eso vende más, pero las propuestas en las que deformas la realidad con pinceladas desgarradas, es poco aceptable porque fastidia a los sentidos, es chocante. Algunos artistas se
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lejan completamente del arte, y eso es fatal porque se pierde un talento por la falta de oportunidades.
–¿Entoncesquienesvenden? –Unadelascondicionantespara vender es la creatividad y la imaginación, pero no haces tu arte y claudicas en aras del negocio. Un artista que trabaja sin pensar en el dinero vende poco porque son escasos los coleccionistas que interpretan esa sensibilidad.
– ¿Estamos hablando del público peruano? –Sí, en el extranjero valoran mejor la pintura. He tenido mayor facilidad de colocar afuera que acá, eso me pasó con un niño comulgando que al final deformé el rostro con un brochazo de pintura y no gustaba, por eso le obsequié a la dueña de una galería, quien después me visitó acompañada de una francesa quería comprarlo. Eso se debe a la energía y a la vida que transmite esa obra. – ¿Falta promoción al arte? –Si, pese a que en Lima hay varias galerías, prima el arte comercial,eldecorativo.Nohayexpectación por el moderno. Trujillo es más conservador, no valora las obras más expresivas. – ¿Qué recomendarías a los jóvenes? –El artista debe aprovechar el momento que está con toda su energía, la fuerza juvenil para emigrarporquesuabanicodeposibilidades es mayor, especialmente a Nueva York, donde se consume mucho arte y hay más posibilidades de difusión. Si te afincas en tu terruño y no sales, tu pintura no tendrá el vuelo de tu capacidad y tu creatividad.
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bien y el mal. El tercero es la ironía a un crítico de arte que mira un cuadro modernista, un desnudo, que con sus criterios le da valor a una obra porque supuestamente conoce mucho de arte. Y el cuarto es un hombre sentado con una mesa y una jarra que hace referencia a la reflexión del artista que necesita una fuente que alimente su inspiración (una mujer, música, literatura, etc.). Todos estos personajes están ataviados en un escenario muy burgués, con alfombras de cebra, muebles de Luis XV o modernos en términos cmyk
¿Cuándo crees que has terminas un cuadro? A pesar que les doy algunos cambios a mis obras, algunas pinceladas, trabajo con varias capas, veladuras y casi nunca estoy contento con el resultado final, siempre les doy un retoque adicional; pero los cuadros que llevaré a México son simples, con colores crudos, los que han tenido mucha aceptación. El rostro blanco es la tela misma, no hay pintura. Solo el color de la carne lleva retoques, no moldeo la luz ni las sombras. Es algo más suelto, es una nueva experiencia, sin trabajar tanto el cuadro, dejando zonas vírgenes. Está menos acabado, pese a ello siento que tiene más energía al dejar algo para que el espectador lo termine o entre en el juego de opinar. Esto son momentos, no se buscan, sino lo que siente, de algo debe ser una determinada forma, son más espontáneos.
Terminas dedicándote a otra actividad empujado por tus obligaciones, como me pasa a mi que me dediqué a la enseñanza. Aparte de la colectiva de México que propuestas tienes?
¿Tu próxima muestra es en México? Tengo un compromiso de una colectiva en México con cuatro cuadros de mis temas recurrentes, pero con otros personajes en interiores, todos varones, con actitudes de orgullo. Uno es un cazador junto a la cabeza de un animal a manera de trofeo, sin importarle que existen cosas más relevantes. Aquí hago una la sátira en un doble juego: el personaje está vestido ricamente y agradable con ese cráneo de animal. El otro es un jugador de cartas, que alude al vivir diario porque todo el tiempo estamos jugando entre el
másdatos.
elegantes, aristocráticos. Estos cuadros se ajustan a lo que está en boga, relacionado con el diseño gráfico, son muy coloridos y con combinaciones, producto de esta época de refinamiento. Siempre hay una doble mensaje o significación del lenguaje visual que represento con temas más asimilables para un sector del público, ironizando en algunas situaciones. He conjugado diferentes situaciones en diferentes momentos con el mismo hilo conductor que es la línea, el color y las formas.
Estaré en la Noche de Arte de Lima, una muestra privada; luego en un salón de la Amazonía en Iquitos (noviembre) y otro en Loja (setiembre); además un individual en una galería de Lima, aunque podría prorrogarse para el 2016, de repente con diversos motivos. Una individual es un reto, exige mayor preparación, ya que los trabajos necesitan mucho vuelo porque tu imagen está en juego. No es un cuadro meramente decorativo, sino algo muy personal, sin pensar si vende o no. Es una propuesta muy personal.