UIT BREDA U catalogus
www.sbk.nl
UIT BREDA ZOMEREXPO VAN BREDASE KUNSTENAARS
2
Uit Breda Vol trots presenteren we UIT BREDA: een zomerexpositie met werk van 21 Bredase kunstenaars. Met deze expositie wil SBK Breda de aandacht vestigen op de hoogstaande kwaliteit van de beeldende kunst in de stad. We hebben kunstenaars geselecteerd van verschillende generaties en verschillende disciplines, die wonen en werken in de stad. Schilderijen, sculpturen, fotografie, installaties, performance, tekeningen, iedere kunstenaar laat zo actueel mogelijk werk zien. Daarmee biedt deze expositie een overzicht van de lokale beeldende kunst. Deelnemende kunstenaars Deze catalogus laat alle aan de tentoonstelling deelnemende kunstenaars zien, te weten: Peter Bouwmans, Femke Dekkers, John van Gils, Sabine de Graaf, Noortje Haegens, Anneke Hendrikx, Samuel Hortulanus, Arjan Jansen, Bas Ketelaars, Hans Klaverdijk, Wencke Nilsson, Romee van Oers, Martin Peulen, Johanna Schweizer, Pim Steinmann, Cecile Verwaaijen, Olivier Vrancken, Ruth de Vos, Yuk Kan Yeung, Michiel van der Zanden en Margot Zweers. SBK SBK Kunstuitleen & Galerie wil een breed publiek interesseren voor hedendaagse kunst. Wij vinden dat kunst niet alleen thuishoort in een museum, maar onderdeel moet zijn van het dagelijks leven: thuis, op de werkplek en in de openbare ruimte. We bieden een podium aan kunstenaars om zich aan een breed publiek te presenteren. Van
kunstenaars die hun sporen al hebben verdiend, tot jong aanstormend talent. SBK Breda is een van de 6 vestigingen van SBK. Hoewel we een onderdeel zijn van een landelijke holding richten we ons vooral op de regio Breda, zowel wat kunstenaars als kunstminnend publiek betreft. SBK laat al bijna 20 jaar regelmatig Bredase kunstenaars zien in haar galerie. Daarnaast beheren we de collectie van de voormalige (gemeentelijke) kunstuitleen in Breda, waarin veel regionale kunstenaars vertegenwoordigd zijn. Kunst kopen Jaarlijks organiseren de SBK-galeries samen meer dan dertig exposities, met werk van jong aanstormend talent tot gerenommeerde kunstenaars. Alle kunstwerken, uit zowel de galerie-exposities als de SBK-collectie, zijn te koop. Ook wanneer je geen SBK abonnement hebt. Maar wanneer je wel lid bent dan kun de kunstwerken ook aankopen met het collectietegoed dat je tijdens het lenen van kunst opbouwt. Daarnaast SBK hanteert een gunstige renteloze betalingsregeling waarbij je in maandelijkse termijnen je kunstwerk kunt afbetalen.
3
Peter Bouwmans Het falen van ons kapitalistische systeem vormt het uitgangspunt voor de abstracte schilderijen van Peter Bouwmans. Computerspel Pac-Man uit de jaren ‘80 is voor hem een belangrijke metafoor: het gele ‘happertje’ eet alles op wat hij onderweg, verdwaald in zijn doolhof, tegenkomt. Maar Bouwmans is geen pessimist, hij gelooft dat uit de brokstukken van het oude systeem een nieuwe wereld kan ontstaan. In zijn schilderijen deconstrueert hij het universum van Pac-Man en schept met deze onderdelen een nieuwe maatschappij. Voor Bouwmans is ieder schilderij een portret van een wereld waarin de abstracte elementen karakters of wezens voorstellen die haar bevolken. Het werk groeit organisch, ieder schilderij ontstaat uit het vorige.
4519/S-2 2019 olieverf op paneel 84,2 x 66 cm
4
Femke Dekkers In het spanningsveld tussen statische architectuur en de illusie van het schilderachtige perspectief, zoekt Femke Dekkers naar vrije ruimte waar sculptuur en schilderkunst in elkaar overgaan. Met de fotocamera bepaalt ze een perspectief, om vervolgens de driedimensionale omgeving, gekaderd door de lens, als een canvas te gebruiken: een leeg vlak waarbinnen nieuwe ruimtelijke ordeningen kunnen ontstaan. Tijdens het werkproces maakt ze voornamelijk schilderkunstige afwegingen over lijnen, vormen en ruimte; kleur, lichtval, huid; detail, gebaar en evenwicht. Spontane ingrepen en doordachte correcties wisselen elkaar af tot alles samenvalt in een gelaagde, abstracte compositie en Dekkers de ontspanknop in kan drukken. In de resulterende foto’s worden tegenstellingen als vlak en ruimte, schildering en sculptuur of registratie en weergave poÍtisch tegen elkaar uitgespeeld, opgelost of overstegen.
Stage (2) 3.2 Pigment print op barietpapier 2018 105 x 70 cm
5
John van Gils John van Gils tekent bij voorkeur in zwart-wit. Zonder kleur is er weinig sprake van verleiding en juist om deze reden spreekt het hem aan. De lengte van het papier is afgeleid van zijn eigen fysieke lengte; de lichamelijke gewaarwording en betrokkenheid bij het tekenen zijn bepalend voor zijn werk. Een leidend thema, dat los kan staan van de voorstelling, dient zich aan terwijl hij tekent, uitgelokt door de gebeurtenissen die op het papier zichtbaar worden. Zijn werkwijze is indirect, wat zwart is kan weer wit worden en andersom. In de paradox schuilt een werkelijkheid die Van Gils zichtbaar wil maken of er tenminste bij in de buurt wil komen. Met eenzelfde werkhouding ontstaat zijn ruimtelijke werk. Werken vanuit clichĂŠs is een bewust uitgangspunt. Opnieuw wezenlijk kunnen beschouwen wat hem al vertrouwd is, is een streven. De keuze voor eenvoudig materiaal is ook hier om verleiding voor verfraaiing uit te sluiten.
P.M.A.S.S. (play me a slow song) 2019 houtskool en krijt op papier 175 x 125 cm
6
Sabine de Graaf De sculpturen, films, illustraties en installaties van Sabine de Graaf zijn niet gebonden aan één onderwerp, al reageert ze in haar werken regelmatig op geantropomorfiseerde (oftewel vermensenlijkte) figuren uit de hedendaagse beeldcultuur. Op een speelse manier licht De Graaf eigenaardige aspecten van deze ‘voor lief genomen beelden’ uit, zoals de cartoonachtige, niet kloppende anatomie of overdreven lachuitdrukkingen. Voor Sabine is de aanwezigheid van mysterie en luchthartigheid in haar werk van belang. Haar in eerste instantie vrolijk aandoende, knutselachtige voorstellingen hebben vaak iets onherleidbaars, ofwel een naargeestige ondertoon.
I own all these sealed blind bags and unopened collectors boxes and you don’t. 2019 Installatie
7
Noortje Haegens De wandeling is het uitgangspunt van het werk van Noortje Haegens. Het gaat haar niet zozeer om de actie maar om de functie van het wandelen. In onze rusteloze tijd waarin het hele leven versneld is, lijkt voortbeweging te voet bijna een anachronisme geworden. Tijdens het lopen ondervindt ze vertraging van de waarneming, waarbij ze teruggaat naar de kracht van de stilte. De beleving van de natuur is van wezenlijk belang in haar werk. Haegens maakt gebruik van het medium film en fotografie dat haar de mogelijkheid geeft om te spelen met de werkelijkheid en poogt deze een vertaling te laten zijn van haar persoonlijke beleving.
Think like a mountain 2018 foto 40 x 60 cm
8
Anneke Hendrikx Voor Anneke Hendrikx is de handeling van het schilderen even belangrijk als het resultaat. Ze maakt haar inkt en verf zelf en het onderzoek naar de manier waarop vormt een essentieel onderdeel van haar werk. Uit zelf verzamelde en gekweekte planten wint zij kleurstoffen waarmee ze experimenteert in haar schilderijen. Hendrikx maakt geen afbeeldingen maar gaat intuĂŻtief te werk, waarbij het gekozen materiaal en een consequente werkwijze een totaal nieuw beeld opleveren. Het samenbrengen van inkt en verven op papier en linnen is een verrassend spel van vloeien en stollen, mengen en afstoten, overheersen en ondergaan, versmelten en uiteenvallen. In de schilderijen van Hendrikx vallen handeling, materiaal en beeld op onlosmakelijke en natuurlijke wijze samen.
I’m wandering through the landscape 2019 gemengde techniek op papier 150 x 230 cm
9
Samuel Hortulanus Waar fantasyschrijvers een eigen wereld creĂŤren met taal, doet Samuel Hortulanus dat in beeld. Hij tekent en schildert om een imaginaire samenleving te bouwen. Er ontstaan geschiedenissen, religies en wetten. In zijn werk toont hij zulke historische en religieuze gebeurtenissen en plekken. Door zijn interpretatie krijgen deze een romantische, rauwe of beladen sfeer - onderdelen worden geabstraheerd of uitgelicht. Om zijn zoektocht naar beelden om zijn samenleving - en de gebeurtenissen daarin - weer te geven, begint hij met tekenen. Als hij in een tekening een interessant element ontdekt, kan dit aanleiding zijn om te gaan schilderen. Soms leidt dit tot duiding, soms juist tot nieuwe vragen. Al zijn werk komt terecht in een alsmaar groeiend archief, waardoor de gecreĂŤerde wereld en haar geschiedenis steeds rijker en completer wordt.
In de nabijheid van de dwingeland. 2018 olieverf op doek 90 x 65 cm
10
Arjan Janssen Arjan Janssen maakt tekeningen, schilderijen en grafische prenten die opgebouwd zijn uit horizontale en verticale lijnen of uit rechthoekige vlakken. De verschillende elementen worden tegen of over elkaar aangebracht, soms in meerdere lagen en soms enkelvoudig. Dit levert composities op die een diversiteit aan kenmerken bezitten. De werken kunnen sereen en eenvoudig zijn of juist complex en barok. Ze kunnen hoekig tegendraads zijn of juist dominant in hun stellige frontale aanwezigheid. Het is een doorlopend onderzoek, waarin Janssen over de hele breedte op zoek is naar balans. Het leven - en de kunst is daar een afspiegeling van - kent immers diverse invalshoeken. Tot 2015 schilderde Janssen geometrisch abstracte schilderijen in enkel zwart, grijs en wit. Olieverf maakt het bij uitstek mogelijk om de verschillende aangebrachte lagen door te laten schijnen en diepte te creëren. De laatste jaren is de toets van Janssen steeds losser geworden en sinds 2017 duikt er kleur op in zijn werk, al dan niet gecombineerd met zwart en grijs. Maar de gelaagdheid is gebleven. Janssen wil dat de beschouwer het schilderij niet statisch vanuit één punt bekijkt, maar door de lichtinval uitgedaagd wordt om het werk in beweging te ervaren.
Zonder titel 2018 olieverf op doek 125 x 90 cm
11
Bas Ketelaars Is de natuur een plaats, een alomvattend systeem of een ideaal dat we in ons dragen? Het werk van Bas Ketelaars komt tot stand vanuit een interesse naar de problematiek van het weergeven van de natuur. Natuur die onbereikbaar ver weg is en tegelijkertijd overal aanwezig. Waar eindigt de cultuur en begint de natuur, of doet het verschil er eigenlijk niet toe? Met de Romantische traditie in zijn achterhoofd start Ketelaars vanuit zijn eigen ervaring en vertaalt deze in objecten. Hierbij is hij geĂŻnteresseerd in de mogelijkheden en beperkingen van fotografie en tekenen, de wisselwerking tussen het technische en het manuele. Het vertalen is een proces van toenadering zoeken en afstand nemen, waarbij hij het technische afwisselt met het handmatige om zo tot beelden te komen waar verschillende systemen niet zozeer tegenover elkaar staan maar samen het beeld produceren. Nabijheid en afstand, ruimte, transparantie, verdichting of transformatie kunnen o.a. uitgangspunt zijn voor zijn werk.
Untitled (from drawing #5) 2017 print op barietpapier grootte variabel
12
Hans Klaverdijk Entropie: een begrip uit de tweede wet van de thermodynamica. Onder entropie wordt verstaan: het streven van alle systemen naar de grootst mogelijke vrijheid of wanorde. Deze wet blijkt te gelden voor het complete universum en uit zich door middel van altijd toenemende chaos en verval. De ‘Entropieces’ - zoals Hans Klaverdijk zijn tekeningen noemt - zitten aan één kant vastgeklonken en zijn aan de andere zijde beweegbaar. Hopeloos zoekend naar minder entropie zijn ze er tegelijkertijd ook aan onderhevig. Om chaos te voorkomen maken we juist steeds complexere systemen die alleen maar meer entropie meebrengen en vaker (niet minder) last hebben van storingen. Deze zomer, terwijl we wachten op de vertraagde vlucht naar of van de vakantiebestemming (voor entropie moet je zeker niet thuisblijven) en kijken naar deze werkeloze machines waar we straks doorheen moeten, komt de geruststellende gedachte op: Er valt gelukkig steeds meer te tekenen!
Entropieces 2019 tekening 40 x 50 cm
13
Wencke Nilsson Wencke Nilsson verdiept zich al een langere tijd in het Sublieme. Ze kijkt hoe dit begrip leeft in onze huidige maatschappij. Technologische veranderingen zorgen ervoor dat de mens steeds meer grip op de omgeving krijgt. Nilsson onderzoekt hoe middels deze veranderingen, iets dat buiten de mens staat, nu ook door de mens gemaakt kan worden. Door manipulaties in beeld, door middel van verschillende verrichtingen analoog en digitaal, creĂŤert ze nieuwe werelden. Het werk ontstaat uit veel beeldbewerkingen, waarin toevalligheden ontstaan, hierdoor komt het onverwachte samen in het kader. Nilsson is geĂŻnteresseerd in de psyche van de moderne mens en in hoeverre opvoeding en het verleden invloed hebben op de toekomst. Dit menselijke aspect vormt ze om in een beeld van verlangen. In haar recentere werk zoekt ze naar nieuwe technieken die het grootse in beeld kunnen versterken. Het spanningsveld tussen tweedimensionaal en driedimensionaal wordt uitgerekt. Ze is op een ontdekkingstocht naar nieuwe motieven.
Fan-Flung (1/3) 2019 mixed media, fine art print, innova etching cotton rag 165 x 110 cm
14
Romee van Oers De abstracte schilderijen van Romee van Oers gaan over ruimte en handeling. De waarneming van de natuur vormt het uitgangspunt voor haar werk, bijvoorbeeld de manier waarop iets zich toont door de werking van de zwaartekracht. Ieder werk, dat vaak in een keer op het doek wordt gezet, is het resultaat van een periode van nauwkeurig onderzoek waarin Romee aan de hand van een idee of bepaalde vorm schetsen maakt. Ze experimenteert met verschillende materialen waardoor eerder gebruikte vormen evolueren in telkens andere situaties en inzichten geven voor het maken van nieuw werk. Romee van Oers studeerde in 2016 af aan het AKV St. Joost Breda richting Beeldende Kunst.
Zonder titel 2018 gouache op papier 50 x 65 cm
15
Martin Peulen Martin Peulen (1955) zoekt als kunstenaar en als mens grenzen op en wil deze als het even kan ook verleggen. Hij bedient zich daarbij van een breed scala aan uitingsvormen. Hij schildert, tekent, maakt kunstenaarsboeken, geeft performances, zingt en maakt muziek. De rode draad in het werk van Martin Peulen is de mens. De mens in al zijn verschijningsvormen, uitgewerkt op verschillende manieren. De ene keer als abstracte vorm of een enkele lijn, dan weer in zich herhalende ritmische patronen van mensfiguren. Zijn werken onderscheiden zich door kleur en vitaliteit. ‘Schilderen is voor mij de pure uiting van licht, vreugde, liefde, vitaliteit en levenskracht’.
Ages of light 2018 acryl op doek 160 x 180 cm
16
Johanna Schweizer Johanna Schweizer maakt mythische wezens, vaker naakt dan gekleed en vaker felgekleurd dan menselijk roze. Een groot deel van haar oeuvre bestaat uit fascinerende gestalten van mensen, dieren en planten, geïnspireerd op middeleeuwse mythologieën. Deze kleurrijke figuren vertellen niet één verhaal maar bieden aanknopingspunten voor vele verhalen. Volgens een zelfontwikkelde techniek wordt een veelkleurig haakwerk van katoen, linnen en metallic garen opgespannen en verhard zodat ruimtelijke en transparante vormen ontstaan. Bijzonder is dat ze met een tweedimensionale techniek driedimensionaal werk maakt.
Tweeling 2011 katoen, metallic garen 134 x 59 x 25 cm
17
Pim Steinmann Na jaren tekeningen en sculpturen te hebben gemaakt die Pim Steinmann het gevoel gaven dat iemand ‘erbij had moeten zijn’ ontstond bij haar een groeiend besef dat een kunstwerk bestaat uit een reeks momenten. In het medium van de ‘spoken word performance’ vond zij de meest effectieve manier om een werk te maken. Door het gebruik van voorwerpen en een decor te beperken of zelfs afwezig te laten zet Steinmann nu bewust het moment in als haar werk. Haar performances worden herschreven en aangepast aan ruimte en situatie. Binnen de performances vertelt hij verhalen aan een publiek, soms duidelijk vooraf aangekondigd, maar een interventie vindt zij ook erg spannend. Deze verhalen zijn informeel, humoristisch, autobiografisch en eigenlijk altijd een combinatie van warme fantasie en menselijk ongemak.
Z. t. 2013 potlood, inkt, houtskool, acryl en gouache op papier 150 x 200 cm
18
Cecile Verwaaijen ‘Waar mijn blik vroeger voornamelijk gericht was op mezelf, omdat het veilig was, vertrouwd en dichtbij, kijk ik nu het liefst naar anderen, naar de wereld, naar wat vreemd is en onbekend.’ Gefascineerd door de ‘Ander’, is uitburgeren een deel van haar leven geworden. Het leren van de Arabische taal is hiervan een onderdeel. Met open vizier en gewapend met naald en draad zoekt ze in een onbekende wereld naar schoonheid en gruwel. Onafwendbaar reist de beeldtaal met haar mee.
Woman in niqaab 2018 geborduurd draad op karton 20 x 50 cm
19
Olivier Vrancken Beeldende kunstenaar Olivier Vrancken (1973) werd geboren en getogen in Antwerpen. Na een Masteropleiding in grafische vormgeving en illustratie aan het St-Lucas, en vele omzwervingen, belandde hij in 2004 in Breda. In zijn non-figuratieve werk onderzoekt hij op een intuĂŻtieve manier de relatie tussen vorm, kleur en ruimte, vorsend naar een onderling spanningsveld, en dit binnen een eigen structuur en werkethos. Het toelaten van improvisatie, experiment en vergissingen maakt deel uit van het proces. Door deze manier van gelaagde opbouw maakt elke stap het mogelijk het werk als geheel te heroverwegen tot het definitieve beeld zichtbaar wordt.
Moonlit Planetarium 2019 acryl op doek 120 x 100 cm
20
Ruth de Vos De schilderijen van Ruth de Vos gaan over de identiteit van de mens in het digitale tijdperk. Wat is de invloed van computertechnologie op ons beeld van de werkelijkheid en dat van onszelf? Ons leven raakt steeds meer verweven met technologie, zowel virtueel als fysiek. Het computerscherm is ons venster op de wereld en bepaalt in steeds grotere mate hoe wij de werkelijkheid ervaren. Dat is dan ook de plek waar de ideeĂŤn voor de schilderijen van De Vos ontstaan. In haar nieuwe serie schilderijen toont De Vos technologische bedevaartsplaatsen die door willekeurige bezoekers digitaal werden vastgelegd en op Instagram gepost. Het bezoeken van deze plaatsen biedt sommige mensen een als religieus te omschrijven ervaring, die volgens De Vos exemplarisch is voor onze algemene omgang met technologie.
Mark’s house 2019 olieverf op doek 100 x 100 cm
21
Yuk Kan Yeung Yuk Kan Yeung is geboren in Hong Kong en studeerde af in de beeldende kunsten aan de Chinese Universiteit van Hong Kong in 1981. In 1987 behaalde ze een post universitair diploma in keramiek aan het Goldsmiths’ College, Universiteit van Londen. Sinds 1987 woont en werkt Yuk Kan Yeung in Nederland. Haar werk wordt internationaal tentoongesteld. ‘Een ontdekkingsreis, daar gaat mijn werk over. Ontdekking en confrontatie met mijn gedachten en gevoelens. Zoals een dichter gevoelens uit met woorden, zo gebruik ik mijn vormen en kleuren.’ Al jaren combineert Yuk Kan tekenen en schilderen op haar porseleinen objecten. Literatuur, poëzie, architectuur, Chinese kalligrafie en ook haar eigen ervaringen in het leven zijn haar inspiratiebronnen. De beweging van het tekenproces, de spontaniteit en de directheid van de Chinese kalligrafie zijn vertaald op het porseleinen object en op papier. Ze gebruikt haar intuïtie om de vorm te ontdekken; terwijl ze de kleuren, de lijnen en het schrift laat vloeien, hebben haar emoties en herinneringen een plek gevonden.
Mapping II 2017 porselein 15 x 14 x 25 cm
22
Michiel van der Zanden Vorm, kleur en beweging zijn elementen die steeds terug komen in de reis die Michiel van der Zanden maakt door de verschillende disciplines. Hij houdt van vormen die maar nÊt een vorm zijn; zoals Play-Doh recht uit de verpakking, of een feestpruik. Betonklinkers die zomaar op een hoop zijn gegooid. Kleuren die iets willen vertellen en elkaar aanvullen. Bijvoorbeeld in een schilderij waarin verf als een object wordt afgebeeld, maar tegelijkertijd saus zou kunnen zijn. Hij zoekt naar nieuwe functies voor materialen die uit de bouwmarkt en hobbywinkel komen. Of simuleert kunstmaterialen in 3D software. Het resulteert in schilderijen en objecten die sterk synthetisch ogen en digitaal genereerde video’s die juist iets plastisch uitstralen.
Heatstroke 2019 kleurpotlood op papier 30 x 24 cm
23
Margot Zweers De traditie van sculptuur en bijbehorende vraagstukken over het object spelen een belangrijke rol in het kunstenaarschap van Margot Zweers. Door abstract te werken, ontstaat voor haar de mogelijkheid een beeldtaal te gebruiken die niet gelijk refereert aan de herkomst. Haar uitgangspunt daarbij is dat een sculptuur, hoewel zij natuurlijk vanuit een idee ontstaan is, ook een eigen werkelijkheid heeft. Zweers gebruikt vaak meerdere sculpturen om een installatie te maken. Daarbij zoekt zij naar de juiste verhoudingen en afstanden tussen de werken onderling en de ruimte waarin ze gepresenteerd worden. Maar hoe construeer je een ruimtelijke indruk van een situatie en op welke manier heeft je standpunt daar invloed op? Voorkennis vult de visuele informatie aan en samen vormen zij het idee van een geheel. Daarnaast helpen ‘sculpturale’ overwegingen - hoe verhoudt het oppervlak zich tot de vorm, welke maten voelen als normaal en welke als ongemakkelijk, wat doet het licht met het materiaal - het beeld te definiëren.
Set of flattened matter 2019 Beukenhout, AC1, MDF 31 x 46 cm
24
KUNST LENEN, SPAREN EN KOPEN Bij SBK heb je al voor â‚Ź 6,75 per maand toegang tot onze omvangrijke collectie kunstwerken die te huur en te koop zijn. De ideale manier om met kunst te experimenteren, ben je uitgekeken op het kunstwerk, dan ruil je het gewoon om. En heb je het kunstwerk van je dromen gevonden, dan kun je het kopen met het collectietegoed dat je tijdens het lenen hebt opgebouwd. Zou jij wel kunst in huis willen hebben, maar denk je dat je daar het budget niet voor hebt; je interieur willen upgraden met kunst, maar weet je niet hoe je daar aan begint? Bij SBK Kunstuitleen & Galerie heb je op een gemakkelijke en toegankelijke manier unieke kunst in huis, voor elk budget. De SBK-collectie omvat duizenden kunstwerken, veelal unieke stukken behorend tot verschillende kunststromingen en perioden binnen de Nederlandse kunstgeschiedenis. Zowel olieverfschilderijen uit de vijftiger jaren als fotografie van hedendaags talent zijn in de collectie vertegenwoordigd. Juist die unieke stukken en de diversiteit maakt de SBK-collectie bijzonder. SBK-collectie SBK heeft een zorgvuldig opgebouwde collectie, waarbij kwaliteit en kennis van kunst al jarenlang leidend is voor bestaand en nieuw talent, die past in een actuele omgeving. De SBK-collectie die in zestig jaar is opgebouwd omvat meer
dan veertigduizend kunstwerken, veelal unieke stukken behorend tot verschillende kunststromingen en perioden binnen de Nederlandse kunstgeschiedenis. Van olieverfschilderijen uit de vijftiger jaren tot tekeningen en fotografie van hedendaags talent. Het is de oudste en grootste collectie van alle Nederlandse kunstuitlenen. In 1955 gevormd door een verzameling kunstwerken van Amsterdamse kunstenaars en door allerlei overnames uitgegroeid tot een collectie van nationaal allure: een unieke collectie die met recht cultureel erfgoed kan worden genoemd. Deze komt tot uiting in de kerncollectie waarin zich onder meer werken bevinden van Jan Sierhuis, Erwin Olaf, Marinus Boezem, Cornelius Rogge, Auke de Vries, Vladimir Zwaagstra, Ed Dukkers, Henri Plaat, Lilly van der Stokker, Sigmund Gudmundsson, Hannes Wallrafen, Herman de Vries, Claudy Jongstra, Koen Vermeulen, Aad Veldhoen, Anton Martineau, Rob Scholte, Peter Klashorst en vele andere bekende kunstenaars.
25
Deze uitgave is verschenen naar aanleiding van de expositie Uit Breda, Zomerexpo van Bredase kunstenaars van 5 juli t/m 18 augustus 2019 Fotografie: Š deelnemende kunstenaars Team SBK: Vera Schoffelen Ruth de Vos Jolanda Pronk