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Scène nationale de Sénart
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LA SAISON JEUNE PUBLIC 11 12 D’UN SEUL COUP D’ŒIL
Pour s’améliorer, il faut changer. Donc, pour être parfait, il faut avoir changé souvent
Winston Churchill
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décembre
janvier
février
Princesse K
Crocus et Fracas
Volière d’humeurs
Oh !
Séances scolaires lundi 7 10h lundi 7 14h30 mardi 8 10h mardi 8 14h30 jeudi 10 10h jeudi 10 14h30
Séances scolaires lundi 28 nov 10h lundi 28 nov 14h30 mardi 29 nov 14h30 jeudi 1er déc 10h jeudi 1er déc 14h30 vendredi 2 déc 10h vendredi 2 déc 14h30
Séances scolaires mardi 24 14h30 jeudi 26 10h jeudi 26 14h30 vendredi 27 10h vendredi 27 14h30
Séances scolaires mardi 7 14h30 jeudi 9 10h jeudi 9 14h30 vendredi 10 10h vendredi 10 14h30
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LA SAISON JEUNE PUBLIC 11 12 D’UN SEUL COUP D’ŒIL
novembre
Séances familiales mercredi 9 15h vendredi 11 15h vendredi 11 19h
Séances familiales mardi 29 nov 19h mercredi 30 nov 15h
Séances familiales mardi 24 19h mercredi 25 15h
Séances familiales mardi 7 19h mercredi 8 15h
Concert pédagogique Séance scolaire vendredi 16 déc 14h30
avril
mai
Oh boy !
Le roi des bons
Le p’tit bal
Séances scolaires mardi 20 14h30 jeudi 22 10h jeudi 22 14h30 vendredi 23 10h vendredi 23 14h30
Séances scolaires mardi 10 14h30 jeudi 12 10h jeudi 12 14h30 vendredi 13 10h vendredi 13 14h30
Séances scolaires jeudi 10 10h jeudi 10 14h30
mars
Petit Robert et le mystère du frigidaire Séances scolaires mardi 6 14h30 jeudi 8 10h jeudi 8 14h30 vendredi 9 10h vendredi 9 14h30 Séances familiales mardi 6 19h mercredi 7 15h
Séances familiales mardi 20 19h mercredi 21 15h
Séances familiales mardi 10 19h mercredi 11 15h
I Vert-Saint-Denis
vendredi 11 vendredi 11
10h 14h30
I Nandy
Séances familiales mercredi 9 15h I Vert-Saint-Denis
samedi 12
17h
I Chevry-Cossigny
LA COUPOLE
Rue Jean-François Millet 77 380 Combs-la-Ville
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LA ROTONDE
Place du 14 juillet 77 550 Moissy-Cramayel
HORS LES MURS voir lieux p 31
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THÉÂTRE
À partir de 8 ans – 50 min
Princesse K Bob Théâtre
Le talentueux Denis Athimon manipule seul son théâtre d’objets. Il interprète ce petit bijou de simplicité et de précision où chaque personnage est créé par un éclairage, une posture ou un élément symbolique. […] Réjouissant et intelligent. Françoise Sabatier Morel, Télérama Sortir Princesse K, c’est une montagne de talent, l’efficacité du signe au service du sens et un sommet de deuxième degré assumé avec rage. Oui, il y a quelque chose qui rugit chez ces Rennais déchaînés. Marie-Pierre Genecand, Le Courrier de Genève 4
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Mise en scène et interprétation Denis Athimon Lumières Alexandre Musset Coproduction Théâtre Lillico Bob Théâtre Séances scolaires > du lundi 7 au jeudi 10 novembre
FOCUS
« Il était une fois une jolie princesse qui vivait dans un château… ». Rien de plus classique, nous direz-vous. Et bien détrompez-vous : la princesse a beau vivre dans un joli château, dans une jolie forêt, dans un joli pays, avec des parents très sympas, tout va très vite se déglinguer. Le destin de cette gentille personne est raconté – et joué pour l’occasion – par le chef du Bob Théâtre, Denis Athimon, expert en manipulations en tous genres, recyclant tout ce qui lui tombe sous la main : mangas, arts martiaux, Kill Bill, Blanche Neige et même Les gendarmes de Saint-Tropez ! En véritable Leopoldo Fregoli, un seul objet lui suffit pour nous embarquer dans son univers abracadabrantesque, mais ô combien réjouissant. Promis ! Les gentils seront gentils, les méchants seront très, très méchants et, à la fin, tout le monde aura gagné sauf les méchants à moins qu’ils ne s’excusent.
Du CM1 à la 5e
Super chef : Personne n’en doutait, mais répétons-le : Denis Athimon, Monsieur « Bob Théâtre », connaît ses contes sur le bout des doigts. Ceux de Grimm – il a déjà monté Hansel et Gretel – comme tous ceux où il est question de princes et de princesses. Et comme les bons « contes » font les bons amis, Denis Athimon est un excellent camarade de jeu qui nous embarque avec trois fois rien, dans ses histoires à dormir debout. Trois fois rien donc, sinon justement ses mains et quelques objets dont il fait un usage pour le moins particulier, les manipulant et les transformant au gré de sa fantaisie. On aura compris que l’art de la marionnette n’a aucun secret pour lui. Déjà, dans son premier spectacle, Du balai, il y avait des « trucs » et des « machins », des « marionnettes rudimentaires » et des « décors », le tout au service de la « rigolade ». Avec Princesse K, son cinquième spectacle, il lui suffit d’une ardoise, d’un bout de craie, d’une bague, d’un diadème, pour nous transporter dans un château ou au fin fond d’une forêt ! À lui seul, il interprète tous les personnages. À ce stade on peut parler de magie. Assis sur sa chaise, Denis Athimon réussit à nous faire croire qu’il court à perdre haleine. Il nous embarque simplement dans de drôles d’univers peuplés de drôles d’objets aux fonctions multiples et inattendues.
mercredi 9 > 15h I vendredi 11 > 15h - 19h SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 5
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THÉÂTRE
À partir de 5 ans – 50 min
Crocus et Fracas Catherine Anne
FOCUS
Une pure merveille de délicatesse et de drôlerie, réalisée par une experte en la matière, Catherine Anne. Le tout dans la plus pure des simplicités. Elle, Crocus, quatre ou cinq ans, aime par-dessus tout écouter le silence. Lui, Franck dit Fracas, son grand frère de huit ou neuf ans, trouve plutôt que le « silence se tait trop »… Entre eux deux, jeunes clowns laissés seuls dans leur chambre au cœur de la nuit, commence – ou plutôt se poursuit – un jeu du chat et de la souris, un jeu pour meubler l’attente du retour des parents, pour surmonter la peur du noir mais aussi, et surtout, pour s’amuser. Dans ce silence ouaté de la nuit enneigée, Crocus et Fracas forment un merveilleux duo dans un îlot de poésie. Ce que les mots veulent dire : Sur le sujet, Catherine Anne en connaît un rayon et ne manque jamais une occasion de s’en donner à cœur joie, surtout avec ceux qui sont les plus proches d’un état poétique, à savoir les enfants. Les titres qu’elle leur destine en témoignent : Ah ! Annabelle, Ah la la ! quelle histoire… Comme des débuts de jeux sur la sonorité des mots. Avec Crocus et fracas, la voilà qui se lâche complètement. Les deux protagonistes de la pièce sont comme les célèbres personnages de Beckett. Ils attendent non pas Godot, mais leurs parents avec leur nouveau petit frère. Au cœur de la nuit, profitant de cet instant de liberté, ils font «assaut» de fantaisies verbales, se renvoient la balle comme au ping-pong. Rien de plus fascinant que ces jeux de mots, que ces jeux avec les mots. Imaginez, par exemple, que chez les Inuits il n’y a pas loin de cinquante mots pour évoquer la neige, et vous comprendrez l’usage que deux enfants clowns peuvent en faire. Avec Fracas, le fracasseur de silence et Crocus, la silencieuse. Lui et elle. Elle et lui. Elle qui ne demande que le silence : « Chut ! » ou « des frottis ou chuchotis » auxquels répondent des tonitruants « Zut ! ». À ce stade, on peut parler de virtuosité dans l’exécution d’une partition toute musicale. Et la musique, on aime !
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Texte, mise en scène et espace Catherine Anne Lumières, univers visuel Mélusine Thiry Avec Thierry Belnet Stéphanie Rongeot
Production À Brûle-pourpoint Théâtre de l’Est parisien Séances scolaires > du lundi 28 novembre au vendredi 2 décembre De la grande section de maternelle au CE2
Thierry Belnet et Stéphanie Rongeot transcendent littéralement le texte de Catherine Anne. En l’augmentant de crissements de bouche, d’une gestuelle circassienne et d’un phrasé clair, ils provoquent les fous rires des enfants sans jamais leur faire peur. Amélie Blaustein Niddam, Toutlaculture Crocus et Fracas est un délice de finesse dans le jeu de la langue. Les deux merveilleux acteurs, Thierry Belnet et Stéphanie Rongeot, avec lesquels Catherine Anne travaille régulièrement, prennent plaisir à faire rebondir les mots, jouer avec eux à double sens. Simone Endewelt, L’ami du 20e
mardi 29 > 19h I mercredi 30 > 15h SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 7
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Immersion totale dans l’immensité du spectre sonore, alliances infinies des timbres instrumentaux, le concert symphonique captive également l’œil par son ballet incantatoire millimétré. Optant pour des dispositions scéniques originales, soucieux d’authenticité mais sans dogmatisme, les musiciens des Siècles jonglent entre instruments d’époque et modernes, s’impliquant corps et âme pour que la musique ne perde jamais son élan et sa fraîcheur originels. Diapason d’or, acteurs principaux de l’émission Presto sur France 2, les membres de l’orchestre et leur chef, François-Xavier Roth, sont invités par les plus grandes scènes du monde : Paris, Lisbonne, Tokyo, Londres ou Luxembourg. Ces artistes, ouverts à leur époque, poseront leurs instruments au centre de l’Arène, pour nous faire entendre quelques bijoux symphoniques de notre vieil ami Amadeus.
FOCUS
MUSIQUES CLASSIQUE
Séance scolaire - À partir de 8 ans - 1h
Concert pédagogique W. A. Mozart François-Xavier Roth Les Siècles
Concert arrêté : Le rituel du concert de musique dite classique semblait ancré dans le bois d’un stradivarius à tout jamais : code vestimentaire rigoureux, yeux mi-clos et bouche entrouverte dès l’amorce du prélude, toussotement ravalé au point de frôler la mort par étouffement – oui, mais c’est sur du Schubert – et absence totale de questions sur le répertoire sous peine de se faire huer par une salle entière de mélomanes avertis… Mais tout cela appartient désormais au passé. Bienvenue au concert pédagogique, pur moment de joie partagée autour d’une bonne tranche de musique servie à la bonne franquette par un chef-passeur généreux. On s’assoit où et comme on veut, et on écoute musiciens et commentaires. Et oui, la musique s’écoute et se raconte, se commente ou se questionne. Entre chaque interprétation, les passeurs s’appellent Jean-François Zygel ou Myung Whun Chung. Ce sont des chefs d’orchestre ou des compositeurs, et ils transmettent et invitent à l’écoute avec la passion de ceux dont la musique est la raison de vivre. François-Xavier Roth et sa nouvelle génération de musiciens impertinents jouent dans les plus belles salles du monde et parrainent des écoles primaires, forment des étudiants de haut niveau aux instruments anciens et s’immergent en quartier sensible. Les Siècles offrent, aux plus jeunes, une formidable invitation à un concert arrêté où les musiciens présenteront les thèmes, variations, instruments, œuvres, qui seront joués le soir même pour les plus grands.
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Avec le Conservatoire Gabriel Fauré, Savigny-le-Temple Direction François-Xavier Roth
Autour du programme : W. A. Mozart Idoménée - Ouverture Symphonie n°35 Haffner Symphonie Jupiter
Avec les musiciens de l’orchestre Les Siècles Séance scolaire > vendredi 16 décembre Du CE2 à la 5e
Formation en free-lance comme les ensembles baroques, le jeune orchestre Les Siècles, en particulier ses pimpants pupitres de bois et de vents, électrise la fête. Sous la baguette de François-Xavier Roth, illuminer ces féeries orchestrales ne semble que… jeux d’enfants. Télérama Dès les premières mesures, le ton est donné par le superbe son des violons, l’extrême et surprenante douceur des timbales. Les flûtes s’intègrent parfaitement sans heurts, les cors sont rien moins que somptueux et les trompettes magnifiques. Classiqueinfo
vendredi 16 > 14h30 SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 9
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À partir de 7 ans – 1h
THÉÂTRE GRAPHIQUE
Volière d’humeurs Didier Gauduchon
Chaque trait, chaque lettre, chaque son, y est couché avec le plus grand soin par un orfèvre des mots qui agit dans l’ombre. […] Tout est prétexte à mettre en valeur le texte dans une mise en scène où la forme et le fond se confondent. Ses mots, dévoilés avec pudeur, se déroulent pas à pas, au fil d’une histoire […]. Des mots qui sont aussi le prétexte à raconter l’amour, l’amitié, la passion, l’échange. Dominique Trouëssard, Nouvelle République Derrière la toile, il joue avec les lettres, avec les mots, les images provoquant des énigmes auxquelles se laisse prendre le spectateur qui murmure une solution improbable. Marie-Catherine Bernard, Centre Presse
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Conception et jeu Didier Gauduchon Collaboration à la mise en scène Michel Geslin Musique et son Mick Martin Vidéo et collaboration artistique Bastien Capela Lumières Alain-Bernard Billy
FOCUS
Une page blanche et une volière de mots. L’une attend l’autre et vice-versa… Bientôt, les deux inséparables vont se rejoindre, s’envoler sur une toile pour faire signe, sens et sons. Un pinceau court sur la feuille vierge, le papier se couvre de points, de courbes, de couleurs. La lettre se fait visage, soleil, renard. Le pinceau continue son vagabondage, se fige en un mot d’amour puis se métamorphose à nouveau pour aller croiser d’autres univers. Du suspense, tout en délicatesse. Cet hommage aux mots est l’œuvre d’un graphiste, Didier Gauduchon, qui met en scène sa passion, ses humeurs, son geste, tel un plasticien du mouvement. Volière d’humeurs réunit les amoureux en herbe des mots, du jeu, de la peinture, de l’amour et de l’amitié. Amoureux ? Nous tous, grands ou petits, il va sans dire…
Costumes Pascale Robin Production Nickel Carton Cie Séances scolaires > du mardi 24 au vendredi 27 janvier Du CE1 à la 5e
Mots échappés d’une volière : Un alphabet s’élabore son par son, signe par signe qui deviennent lettres, puis mots, puis phrases. Et si tout le monde parle, écrire demeure un exercice périlleux et abstrait : changez une seule lettre d’un mot et le son et le sens s’en vont cul par-dessus tête… Imaginez que dans la tradition runique, l’étymologie du mot « écrire » renvoie à la notion de «runa» qui signifie « chuchoter ». Écrire serait donc murmurer… mais aussi dessiner, signifier, penser. Élaborer des lettres a pris des siècles durant lesquels se sont ébauchées lignes et courbes pour façonner des signes, ornés de points, d’accents et de drôles de cédilles, assemblés puis séparés à l’aide d’insolites compagnons muets que sont les virgules, les parenthèses ou les traits d’union… Il fallait faire coïncider forme et fonction, combiner de manière inédite des éléments préexistants, chercher les codes pour passer du visible au lisible… Saviez-vous que le A fut jadis «tête de bœuf» et le N «serpent» ? Saviezvous que Victor Hugo fit dire au Y qu’il était tour à tour, le suppliant qui lève les bras au ciel, le pied de verre ou la tête d’âne ? Saviez-vous que Rimbaud rêvait les voyelles en arc-en-ciel ? Quand les mots s’échappent après leur douloureux apprentissage, ils prennent des ailes, et c’est pour mieux s’envoler, mon enfant…
mardi 24 > 19h I mercredi 25 > 15h SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 11
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DANSE
À partir de 6 ans – 1h
Oh ! Cie Les Orpailleurs Odyssée ensemble et Cie
À propos de Jean-Christophe Bleton Extrêmement élaborée, la chorégraphie de Jean-Christophe Bleton possède ce tour concret qui assure le lien tangible avec l’univers des enfants. Pour le jeune public, une initiation rêvée à la danse contemporaine. Louise Aden, L’Express
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À propos de l’Odyssée ensemble et Cie Difficile de définir exactement ce qui suscite une telle jubilation chez les spectateurs. Peut-être […] l’humour des six interprètes d’Odyssée […] ou encore leur virtuosité à transformer un morceau de musique en un petit sketch sans paroles. Le Monde
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Avec le réseau des musiques de Sénart Conception Jean-Christophe Bleton Serge Desautels Chorégraphie Jean-Christophe Bleton Scénographie Olivier Defrocourt
FOCUS
Le chorégraphe Jean-Christophe Bleton, connu de la Scène nationale, s’est associé aux musiciens de l’Odyssée ensemble pour rendre un bel hommage au dadaïsme, ludique et enfantin courant artistique apparu à la fin de la première guerre. De cette rencontre entre danse et musique, est né Oh ! Dans ce spectacle, tout y est vivant : les danseurs, les musiciens mais également les objets qui concourent à l’écriture de cette partition dadaïste en diable. La scénographie est constituée de cubes de carton mobiles, de tailles différentes, véritables espaces vivants et mouvants qui permettent apparitions, disparitions ou métamorphoses. Ils sont supports d’images, de graphismes, de surprises visuelles, de jeux d’espace. Sur une création sonore, faite de phonèmes et d’onomatopées, la danse, tour à tour figurative ou abstraite, est élastique, électrique, aérienne. De A à Z, tout Dada est là : Oh ! est construit à partir d’un joyeux télescopage d’images, de sons et de mouvements. Le spectacle déroule, grâce aux personnages, une sorte d’abécédaire qui va de A comme Atchoum à Z comme Zaoum, pour essayer de réaliser à partir de cubes et de quelques accessoires une œuvre-collage dadaïste. Il s’agit d’un travail sur l’écriture graphique et chorégraphique. Dans une attention particulière portée aux qualités des mouvements, la danse est construite comme un poème Dada. Tour à tour figuratives ou abstraites, les matières du mouvement rythment cette écriture ludique. Elles sont fluides ou compactes, saccadées ou aériennes, pâteuses, épatées, épatantes... Déjà présent dans différents spectacles des Orpailleurs, le jeu sur l’écriture des mots trouve ici sa place dans une utilisation visuelle, comme support poétique, matière à mouvement et dans les détournements chorégraphiques que nous suggère le dadaïsme. Un travail sur des personnages indéfinissables, physiquement humains, mais rythmiquement très «animal» Un travail sur l’absurde, la rupture, l’inattendu.
Musiques Claudio Bettinelli Serge Desautels Stéphane Magnin Kurt Schwitters Lumières Frédéric Dugied Avec les danseurs Jean-Philippe Costes-Muscat Marina Ligeron Avec les musiciens Serge Desautels cor Claudio Bettinelli percussions Production Cie Les Orpailleurs Coproduction Ville de Lorient - Grand Théâtre Odyssée ensemble et Cie Avec l’aide de la Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines Séances scolaires > du mardi 7 au vendredi 10 février Du CP à la 5e
Construction et déconstruction de formes et d’objets sur le plateau permettent l’apparition ainsi que la disparition de personnages, d’accessoires, d’images picturales. Ce travail d’approche du théâtre d’objet fait écho au travail des dadaïstes sur le collage mais également à l’esprit et l’humour Dada.
mardi 7 > 19h I mercredi 8 > 15h SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 13
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À partir de 6 ans – 1h
CHANSON ROCK
Petit Robert et le mystère du frigidaire Brico Jardin
Sur scène, l’ambiance a tout du concert pop rock, servi par une formation survoltée au look impayable : quatre jeunes messieurs en pull à col roulé et moulant, grosses lunettes et rouflaquettes, avec une gestuelle comme on n’en fait plus. […] Avec cerise sur le gâteau, Mariama Sylia […] irradiant de ce plaisir de chanter et de conter une histoire à tiroirs, à l’image du frigidaire. Françoise Nydegger, La Tribune de Genève
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Dans le cadre du Festival Tintinnabule Chansons pour l’enfance Conception Marc Jeanneret Mise en scène Brico Jardin Ariane Catton Janice Siegrist Musiques Simon Aeschimann
FOCUS
Qui sont vraiment nos voisins ? Vivent-ils comme nous ? Que font-ils quand nous allons nous coucher ou quand nous passons à table ? La même chose que nous ? Impossible, la vie est bien plus mystérieuse et étrange que cela. Il paraît même que le concierge prend des bains à la crème d’asperges et que le facteur n’est autre que Joe l’étrangleur… Enfin, il paraît, on demande à voir ! Tout droit sortis d’une série Z des années 70, les quatre hurluberlus de Brico Jardin nous racontent, à coups de chansons rock’n’roll déjantées, la petite histoire de Ramon, le ramoneur-apprenti Père Noël, qui prend le petit Robert sous sa brosse pour lui faire découvrir les facettes insoupçonnées de ses voisins… Un voyage musical acidulé pour adultes et enfants compréhensifs qui apprécient ensemble cette savoureuse pop-story pas gnan-gnan du tout ! Grands Suisses en délire : Parents, n’ayez plus honte, vous êtes plus nombreux que vous ne l’imaginez… Combien d’entre vous se sont levés en pleine nuit pour chiper le livre-disque de votre enfant et le savourer tranquille, loin du regard troublé de son petit propriétaire ? Les temps ont bien changé, et les chanteurs-conteurs pour enfants envoient du son pour un public de 3 à 103 ans ! Petit Robert et le mystère du frigidaire, conte de Noël rock’n’roll en live et livre-disque dépliable de 4,80 m, a aisément pris place aux côtés des œuvres complètes du Roi des Papas, sorte de croisement punk improbable entre Pierre Desproges et Anne Sylvestre. On pense aussi au groupe Zut et ses dizaines d’instruments, à Dragibus et sa pop électro riche en sucres ou à certains albums d’Aldebert, des Ogres de Barback ou des Têtes Raides qui assument complètement leur refus de grandir.
Lumières Yvan Cavazzana Son Gaël Dupanloup Réalisation film Janice Siegrist Décor et accessoires Brico Jardin Janice Siegrist Construction décor Christophe Kiss Avec Simon Aeschimann Pascal Jean Marc Jeanneret Renaud Millet-Lacombe Mariama Sylla Coproduction Brico Jardin Am Stram Gram Le Théâtre, Genève Séances scolaires > du mardi 6 au vendredi 9 mars Du CP à la 5e
Il faut s’y faire, nos enfants écoutent des trucs supers et il est fort recommandé de les accompagner. On pourrait se surprendre à perdre toute forme de dignité pour réclamer une dédicace à la chanteuse : « pour maman Michèle, s’il vous plaît »…
mardi 6 > 19h I mercredi 7 > 15h SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 15
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THÉÂTRE
À partir de 8 ans – 1h
Oh boy ! Marie-Aude Murail Olivier Letellier
FOCUS
Oh boy ! est une comédie pour enfants. « Oh boy ! » est aussi le juron favori du personnage principal, jeune homme répondant au doux prénom de Bart… Et on peut le comprendre, le ciel semblant lui être tombé sur la tête… Bart, jeune adulte n’ayant jamais rien demandé à personne et se dépatouillant comme il peut dans la vie, se voit soudainement confier la tutelle de trois enfants : un frère et deux sœurs dont il n’avait jamais entendu parler… « Oh boy ! ». Tel est le résumé d’une intrigue à tiroirs tirée du livre génial de Marie-Aude Murail. Prix Molière Jeune Public 2010, ce spectacle est un conte moderne qui interroge une société en mouvement et qui aborde, avec force et humour, les questions de la normalité ou de la quête des origines. « Oh boy ! », telle est l’exclamation de plaisir que tout spectateur émet de bon cœur devant cette magnifique mise en scène d’Olivier Letellier et le jeu saisissant du comédien Lionel Erdogan. Une note d’Olivier Letellier : De tous les personnages de ce roman foisonnant, nous avons décidé de raconter l’histoire par le prisme de Bart, parce que fondamentalement, c’est lui qu’elle bouleverse le plus. À travers l’histoire de la fratrie, c’est sa propre histoire qu’il nous conte. Il est seul en scène. Parfois narrateur, parfois personnage, parfois manipulateur. Car pour nous raconter son histoire, Bart va aussi se servir des objets. Dans le roman Le liseur Bernard Schlink écrit : « fuir, c’est aussi arriver quelque part ». Cette phrase pourrait être la devise de Bart, au début de l’histoire. Parce que son père l’a abandonné avant même sa naissance, Bart a développé, telle une muraille de protection, une insouciance à toute épreuve. Tournant tout en dérision, refusant responsabilités et engagements, Bart avance dans la vie avec désinvolture. Mais Bart est beau et drôle. Sa maladresse est touchante et son irresponsabilité, attendrissante. Tout le monde s’attache à ce Peter Pan qui refuse de grandir. […] La force de cette histoire, c’est l’humour qu’apporte, envers et contre tout, le personnage de Bart. Sa personnalité de diva égocentrique, sa lâcheté, sa maladresse et sa capacité absolue de dérision permettent de prendre de la distance, de rompre purement et franchement certaines émotions dramatiques par un trait d’humour qui permet d’avancer. Oh boy ! comme une proposition de point de vue sur comment prendre la vie.
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Texte Marie-Aude Murail Éditions L’école des Loisirs Mise en scène Olivier Letellier Adaptation Catherine Verlaguet Lumières Lionel Mahé Son Mikaël Plunian Avec Lionel Erdogan Production Le Théâtre du Phare Coproduction Espace culturel André Malraux, Le Kremlin-Bicêtre Centre Jean Vilar, Champigny-sur-Marne Théâtre Le Strapontin, Scène des Arts de la Parole, Pont Scorff Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue Séances scolaires > du mardi 20 au vendredi 23 mars Du CM1 à la 5e
Un talent d’écriture qui se conjugue avec l’habileté d’Olivier Letellier à composer une mise en scène évidente, rythmée et avec la performance du comédien Lionel Erdogan. Unique interprète, son jeu vif sait rendre à cette histoire, qui aborde des thèmes difficiles […], toute la sensibilité et l’humour du livre. Un spectacle à ne pas manquer, qui a obtenu le Molière Jeune Public 2010. Françoise Sabatier-Morel, Télérama Sortir
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DANSE
À partir de 5 ans – 50 min
Le roi des bons Henriette Bichonnier Bernard Glandier Sylvie Giron
Le spectacle […] rencontre un immédiat succès auprès des enfants. Rien d’étonnant à cela. C’est un vrai spectacle conçu avec la même rigueur artistique que les spectacles dits pour les grands. Scénographie, bande-son et costumes, tout vibre intelligemment au service d’une danse raffinée, jamais prétentieuse. Daniel Conrod, Télérama Un vrai travail de titan et une minutie merveilleuse pour ne pas décevoir la pensée magique des enfants de six à dix ans auxquels est dédié Le roi des bons. Mais, à quelque âge que ce soit, personne ne sera déçu. Le roi, magnifiquement roi, glisse puissamment, occupant son royaume, auréolé des sauts malicieux de son serviteur. Bernadette Bonis, Danser
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Texte Henriette Bichonnier Éditions Gallimard Chorégraphie Bernard Glandier Recréation Sylvie Giron Décor Christine Le Moigne Musique Francine Ferrer
FOCUS
Créé en 1989, Le roi des bons demeure l’une des plus belles réussites du spectacle de danse pour enfants. Avec cette adaptation du roman d’Henriette Bichonnier, Bernard Glandier, danseur pour la Compagnie de Dominique Bagouet avant de devenir chorégraphe, faisait une incursion fracassante dans le domaine du jeune public. Recréé vingt ans plus tard par Sylvie Giron, ce spectacle pour huit danseurs reste une féerie chorégraphique où rien n’est trop beau, où la qualité du geste, le rythme de la danse, la beauté des costumes, l’ingéniosité des décors, concourent à en faire un petit bijou. Extrait du Roi des bons : Il y a de cela très longtemps, dans un pays lointain qui n’existe plus aujourd’hui, vivait un roi très beau qui s’appelait Léon. Léon était si beau qu’il passait des heures à se regarder dans la glace et la seule chose qui l’intéressait, c’était d’être le plus beau. Il était d’ailleurs très sévère. Si jamais quelqu’un s’avisait d’être plus beau que lui, il envoyait ses soldats et faisait couper la tête du bel homme. Aussi personne n’avait envie d’être plus beau que le roi, et les gens du royaume s’arrangeaient pour s’enlaidir autant qu’ils le pouvaient. Ils se collaient des verrues en caoutchouc sur le menton, des dents de pirate, des faux nez et des tire-bouchons dans les oreilles. Chaque jour, le roi se promenait dans le pays pour vérifier s’il était toujours le plus beau et, lorsqu’il voyait ses sujets, tordus, bancals, mités, coiffés en hérissons ou rabougris comme de vieux rats, il se déclarait satisfait et distribuait des pièces d’or. […] Mais, dans le royaume, il arriva un moment où les gens s’étaient tellement bien enlaidis, en se faisant des taches de gras sur leurs habits, en gardant leurs ongles aussi noirs que possible, en ne se lavant jamais les oreilles et en se fourrant des touffes de poils dans le nez… que finalement il se passa quelque chose de terrible… Éditions Gallimard, 1985, collection Folio Cadet premières lectures N°38, 2010
Lumières Laurent Matignon Costumes Dominique Fabrègue Avec Charlotte Belec Olivia Caillaud Céline Caron Lauriane Douchin Bryan Eliason Lisa Magnan Félix Maurin Christelle Moenne Production Cie Balades Coproduction Le Cratère, Scène nationale d’Alès Scène nationale d’Albi Maison de la Danse, Lyon Le Théâtre, Scène nationale de Narbonne Théâtre Paul Éluard, Scène conventionnée, Choisy-le-Roi Centres culturels de Limoges, Scène conventionnée pour la danse Ville de Romans CNDC d’Angers Séances scolaires > du mardi 10 au vendredi 13 avril De la grande section de maternelle au CE2
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À partir de 7 ans – 1h30
« Tu viens danser ? Allez, on va au p’tit bal, parce que là-bas, on est sûr de trouver une musique à son pied ». Les cinq musiciens se lancent dans une mélodie tzigane, les enfants tapotent du pied et regardent leurs chaussures, jusqu’à ce que Nathalie, la danseuse ensorceleuse, montre l’exemple et entraîne quelques volontaires dans une première danse décomplexée. Alors on oublie tout, les tâches de feutre sur le pantalon, le nez qui coule et même l’heure du goûter. Il faut dire que l’orchestre ne nous laisse aucun répit, enchaînant hymnes roumains et tubes traditionnels hongrois. Et quand vient l’heure du départ, les instruments résonnent encore dans les mémoires de ces p’tits danseurs, ravis d’avoir pu emmener leurs parents à un bal, un vrai. « Allez, papa-maman, il faut rentrer maintenant. À bientôt, les copains ! »
FOCUS
Europe de l’Est I MUSIQUE DU MONDE
Le p’tit bal Cie Tire-laine
Voyage en Tziganie : Le p’tit bal est une initiative d’une drôle de famille basée à Lille, la Compagnie Tire-laine, « collectif des musiques du monde d’ici ». Montée il y a près de vingt ans par l’accordéoniste Nono Van Lancker et le chanteur-metteur en scène Armel Richard dans le quartier populaire de Wazemmes, la compagnie s’est tout de suite fixée des objectifs aussi philosophiques qu’artistiques : faciliter la rencontre avec « l’autre » et les musiques dites d’ailleurs, mélanger et bousculer des pratiques artistiques en apparence cloisonnées. Les musiques tziganes et leur histoire sont rapidement devenues inséparables de l’identité de nos amis lillois, notamment en raison des succès du groupe bien nommé Swing Gadjé et du spectacle Sergan Le Rom retraçant l’épopée des roms à travers le monde. Ce spectacle ambitieux a engendré une descendance riche et turbulente, le collectif explorant dans la joie les mélanges et autres métissages les plus divers, du klezmer à l’électro en passant par le jazz ou la musique araboandalouse. Le soutien aux gens du voyage et à leurs musiques reste une constante de cette compagnie profondément humaniste et généreuse.
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Avec Stéphane Beaucourt basse Julien Biget bouzouki, chant Laurent Dionnet flûtes, saxophone Jean-Bernard Hoste batterie Rodrigo Marchevsky accordéon Nathalie Renard danse Production Cie Tire-laine Séances scolaires > les jeudi 10 et vendredi 11 mai Du CP au CM2
Une belle occasion de découvrir de nouveaux sons et de nouvelles danses. […] Les enfants, en se laissant porter par les rythmes et leur professeur, ont réussi ce beau challenge tout en s’amusant. La Voix du Nord Un bal pour enfants a projeté mille et un sourires sur les miroirs du Magic. De nombreux bambins ont découvert quelques histoires musicales du monde entier. Nathalie Renard, danseuse-magicienne, a donné quelques leçons de voyages festifs. Journal d’Illkirch-Graffenstaden
mercredi 9 > 15h I samedi 12 > 17h (lieux p 31) SNS_jeune_public_11_12_FAB.indd 21
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à voir en famille - À partir de 8 ans
AUTRES Suggestions de spectacles
ARTS DE LA PISTE
DANSE
MARIONNETTES
Ça va pas se faire tout seul !
Stand alone zone
Hand stories
Les Cousins du 4 au 8 octobre I Tarif bleu
Système Castafiore les 28 et 29 octobre I Tarif bleu
Chéri(e), on a de la visite
Entrez dans la 4e dimension
Des mains en or
Les Cousins - « nos » cousins sont les plus ardents militants du droit du rire et en ont fait leur Déclaration universelle dans le monde entier. Au plateau, Julot et René mènent le combat. Julot n’a qu’une seule et existentielle question à régler : être ou ne pas être. Mais comment faire quand on a une conscience encombrante, un double, ici incarné par René, qui le suit comme son ombre ? « Ça va pas se faire tout seul ! Alors, au travail ! ». Au bord du délire, nos grands psychotiques ne reculent devant rien et surtout pas le pire qui, comme chaque clown le sait, est le meilleur ami du bien. Illusions, jongleries, acrobaties sont menées avec une maestria que seuls possèdent ceux qui savent donner de l’évidence à la poésie. C’est du grand art burlesque, doublé d’une générosité à toute épreuve. On sort d’un spectacle des Cousins léger comme une plume et ça vaut de l’or massif.
Depuis vingt ans, le musicien et metteur en scène Karl Biscuit, la danseuse et chorégraphe Marcia Barcellos concoctent avec malice des spectacles ludiques et oniriques. Toujours en quête de nouveaux territoires visuels et poétiques, ils orchestrent avec Stand alone zone une féerie visuelle qui utilise les nouvelles technologies numériques et, fait rare en danse, nous raconte réellement une histoire. Dans d’incroyables décors futuristes, proches de l’univers d’Enki Bilal, se déroulent les aventures extraordinaires d’un peuple vivant dans les nuages à la recherche de la pierre philosophale. C’est totalement extravagant, totalement loufoque. Ce conte musical et dansé, au pays de Jules Verne et de Méliès, s’adresse à toute la famille et même au plus ronchon des adolescents. Cerise sur le gâteau, nous vous proposons de continuer le voyage vers le futur avec un coup de projecteur sur l’univers cinématographique de Hayao Miyazaki.
Magique et merveilleux ! Une troupe de marionnettes à gaine prend possession du plateau, manipulée par le maître incontestable et incontesté de cet art, Yeung Faï, dernier représentant de cinq générations de marionnettistes chinois. Cet immense artiste bouleverse, à lui seul, espace et temps. Sur scène, il se raconte et rend ainsi hommage à ses ancêtres qui lui ont transmis son savoir. Ils sont tous là, bien présents grâce à ses poupées de bois et aux images vidéo. Une série de saynètes, comme autant de poèmes sonores et visuels, où l’humour n’est jamais loin, jaillissant de ses mains dans un déploiement de couleurs et de sons. C’est l’Opéra de Pékin, version marionnettes mais c’est aussi l’Histoire de la Chine, particulièrement la Révolution culturelle qui nous est montrée en miniature. C’est de la virtuosité pure, une virtuosité qui emmène les spectateurs de tous les âges pour un voyage intemporel. Un enchantement à nul autre pareil.
Yeung Faï du 3 au 6 novembre I Tarif bleu
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ARTS DE LA PISTE
Le grand C C XY du 9 au 14 décembre I Tarif bleu ie
THÉÂTRE - Coproduction
Murmures des murs Victoria Thierrée-Chaplin Aurélia Thierrée du 2 au 4 février I Tarif bleu
DANSE
Asphalte Pierre Rigal Compagnie dernière minute du 13 au 15 mars I Tarif rouge
Ambassadeurs de la pyramide
Rêves éveillés
Fresque hip hopesque
Dans un porté acrobatique, on est deux, en général, un homme et une femme. Abdel et Mahmoud, les fondateurs de la compagnie, ont préféré d’emblée jouer « collectif ». Leur Grand C, ils le mènent à dix-sept, soit deux générations d’artistes qui s’envoient en l’air et entendent bien y rester pour lutter contre un monde qui s’effondre. Leur équation est aussi évidente que régénérante : résister = exister ! Lancers, chutes, constructions, déconstructions, colonnes et pyramides s’enchaînent à toute berzingue. De la prouesse à l’état pur ! Petit à petit, pourtant, la poésie affleure de l’enchevêtrement de ces corps en tension, vibrants et virtuoses. Leur solidarité aussi nécessaire que joyeuse devient notre évidence. Et soudain, eux si haut là-haut, élargissent le cercle. Leur hymne militant devient nôtre. Une invitation à rester superbement humain ne se refuse pas. Alors venez en couple, en famille, en bande, jeunes et moins jeunes, transportez-vous jusque chez nous : c’est Noël avant l’heure !
Dès le départ, Aurélia Thierrée a construit un monde à son image, insaisissable, fascinant, à l’écart de toute référence connue. Dans l’Oratorio d’Aurélia, accueilli chez nous en 2004, la belle nous embarquait dans un monde « de l’au-delà des apparences ». Ici, dans cette deuxième création, elle nous entraîne au milieu d’une Venise abandonnée. Tel un esprit égaré en quête d’histoires étranges, la voici à écouter les murmures des murs qu’elle seule semble entendre. Évoluant au milieu de l’univers fantasmagorique inventé par sa mère, Victoria Thierrée-Chaplin, elle semble flotter entre terre et mer, à la recherche d’un temps onirique perdu. Est-ce sa lignée ? Bien sûr, on ne naît pas impunément dans le clan Chaplin-Thierrée. En effet, il y a dans le décalage de cette artiste farouche, fragile et espiègle, quelque chose de si singulier que l’on craint que sa bulle de pure poésie ne s’évanouisse à chaque instant. Venez retenir cet instant magique.
Initié par le Festival Suresnes Cités danse, Asphalte est né de la rencontre entre le chorégraphe Pierre Rigal au parcours atypique – athlète de haut niveau, diplômé en mathématiques et cinéma – et cinq danseurs de hip hop choisis pour la présence et l’inventivité qu’ils déploient sur scène. Devant un bloc lumineux devenant, tour à tour, palissade, écran, immeuble, Pierre Rigal fait apparaître, en ombres chinoises, la silhouette de ces jeunes danseurs. Toutes les attitudes usuelles du « vocabulaire hip hop » sont là… Mais le chorégraphe en redessine les contours, les détourne avec subtilité et humour pour donner naissance à une nouvelle écriture. Dans ce road-movie chorégraphique, Pierre Rigal compose des images d’une précision millimétrique, comme autant d’histoires courtes que chacun peut librement s’approprier. Les danseurs nous offrent à voir un poème des temps modernes. Une bombe d’énergie !
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CINÉMA - SÉANCES TOUT PUBLIC ET SCOLAIRES
Tex Avery cartoons 2
La guerre des boutons
Les contes de la nuit
Film de Frederic Bean Avery du 6 au 11 octobre I À partir de 5 ans
Film de Christophe Barratier du 13 au 18 octobre I À partir de 6 ans
Film de Michel Ocelot du 17 au 22 novembre I À partir de 5 ans
Maître incontesté du cartoon délirant, créateur iconoclaste de Bugs Bunny, du placide Droopy et des pin-up à damner les célèbres loups lubriques, Tex Avery a créé un univers burlesque à la mesure de son génie, n’hésitant pas à « revisiter » quelques célèbres contes pour enfants. Si, cinquante ans après leur création, les cartoons de Tex Avery fascinent toujours autant les spectateurs, c’est non seulement du fait de l’intelligence de leur humour et de leurs grandes qualités artistiques, mais également par la permanence des thèmes qu’ils abordent. Nous vous invitons à découvrir ce second programme de courtsmétrages, un hommage au génie du réalisateur.
Deux villages, Longeverne et Velrans, sont en guerre, une guerre que mènent chaque année les écoliers des deux communes. Quand la troupe de Longeverne, commandée par le Grand Lebrac, fait un prisonnier, on soustrait à ce dernier tous ses boutons. Cette méthode remporte un franc succès, à tel point que les troupes, pour éviter cette extrême humiliation, se mettent à combattre nus. Pour cette nouvelle version du roman éponyme de Louis Pergaud, le réalisateur des Choristes, Christophe Barratier, réunit à l’écran les deux compères Gérard Jugnot-Kad Mérad et la belle Laetitia Casta.
Après Kirikou, Princes et Princesses puis Azur et Azmar, Michel Ocelot, réputé pour son univers visuel singulier, revient avec Les Contes de la nuit. Six contes, s’enchaînent et se construisent en mettant en abîme la création cinématographique. Ainsi, on plonge dans l’univers d’un cinéma où sont réunis une jeune fille, un garçon et un technicien, qui veulent se raconter des histoires. Ils les imaginent puis les créent de toutes pièces. Michel Ocelot reprend le théâtre d’ombres déjà proposé avec Princes et Princesses. Et cette pâte charme toujours autant, avec ces formes nettes, ces ombres qui se détachent sur des fonds aux couleurs chatoyantes, vibrantes et très vives. Ces figures naïves et tous les motifs présentés réussissent vraiment à embarquer le spectateur dans des univers où on se laisse guider par son imaginaire.
Programme de 12 courts-métrages États-Unis / 1943-1954 / 1h25 / Animation
France / 2011 / 1h30 / Comédie
Par Mathilde Doiezie.
France / 2011 / 1h20 / Animation / Conte
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Émilie Jolie Film de Francis Nielsen et Philippe Chatel du 8 au 13 décembre I À partir de 3 ans
La petite fille, Émilie Jolie, combat sa peur du noir en imaginant un monde merveilleux sorti de son livre d’images. Elle fait alors la rencontre de nombreux personnages fantastiques, parmi lesquels A 440 l’extra-terrestre, la baleine de parapluie, les lapins bleus, le petit caillou, le pauvre loup… Rares sont les œuvres qui ont autant fasciné les enfants. Depuis sa sortie en disque en 1979, le succès de ce conte musical de Philippe Chatel auprès des plus jeunes ne s’est pas démenti. Son auteur en a d’ailleurs écrit une nouvelle version en 2002. La bande-son mêle habilement de nouvelles chansons aux versions originales du conte, dont la sublime Chanson du hérisson interprétée par Henry Salvador et George Brassens. Elles permettent de retrouver toute la fantaisie et la poésie qui faisaient le charme de l’œuvre originale. France / 2011 / 1h20 / Animation / Conte
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Mission : Noël Film de Sarah Smith et Barry Cook les 15 et 16 décembre I À partir de 5 ans
De Chicken Run à Souris City, en passant par les incontournables Wallace et Gromit, on ne présente plus les studios Aardman. Absents depuis la sortie en salles de Souris City fin 2007, les studios Aardman reviennent enfin aux affaires avec Mission Noël. Ce film, en images de synthèse, répondra à « la » question qui taraude chaque enfant : mais comment fait le Père Noël pour distribuer tous ses cadeaux en une seule nuit ? Tout simplement grâce à un centre installé au Pôle Nord qui possède le top de la technologie, abritant un million de petits elfes, possédant une immense base de contrôle et un gigantesque traîneau supersonique. Mais même le centre le plus perfectionné a ses faiblesses… États-Unis / 2011 / 1h25 / Animation
The Kid Film de Charles Chaplin du 12 au 17 janvier I À partir de 6 ans
Charlot recueille, malgré lui, un bébé abandonné. Quelques années plus tard, cette famille improvisée a mis au point un stratagème pour vivre : l’enfant casse les carreaux du quartier quand le père se trouve à proximité pour proposer ses talents de vitrier. Mais le jour où l’enfant tombe malade, les services sociaux tentent de les séparer. Le cinéma a parfois les yeux de l’enfance : tendres et affamés, grands ouverts sur les réalités les plus noires et les plaisirs les plus fondamentaux. C’est sans doute pourquoi ceux du Kid et de Charlot nous parlent cette langue secrète et pudique des petits et grands bonheurs de l’existence, de l’amour, du chagrin. Cultiver l’art de la débrouille, manger des crêpes avec entrain et flanquer une volée aux vilains : voilà ce qui unit l’enfant et le vagabond dans une même joie de vivre. Avec Charles Chaplin, Carl Miller… États-Unis / 1921 / 55 min / Burlesque
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CINÉMA - SÉANCES SCOLAIRES
Une vie de chat
La nuit du chasseur
Film d’Alain Gagnol du 26 au 31 janvier I À partir de 6 ans
Film de Charles Laughton du 2 au 7 février I À partir de 9 ans
Dino est un chat qui partage sa vie entre deux maîtres. Le jour, il vit avec Zoé, la fillette d’une commissaire de police. La nuit, il escalade les toits de Paris en compagnie de Nico, un cambrioleur d’une grande habileté. « Courses-poursuites acrobatiques, enlèvements épiques, rebondissements aériens : on plane, presque en apesanteur, au-dessus d’un Paris rêvé, délicieusement rétro. Un décor de bric et de broc, baigné de lumière mordorée et de musique jazzy, où la tour Eiffel jouxte Notre-Dame, où la douceur lunaire de Tati côtoie la gouaille d’Audiard. Mitonnée au sein du studio Folimage – producteur des films de Jacques-Rémy Girerd, dont La Prophétie des grenouilles ou encore Mia et le Migou – cette Vie de chat est un régal pour les yeux : chaque mouvement a la souplesse et la grâce du félin et de son compagnon humain, qui se coulent avec fluidité de gouttière en corniche ».
Ce thriller dramatique raconte l’histoire mouvementée de deux enfants se retrouvant en possession de mille dollars après l’incarcération de leur père. Livrés à eux-mêmes, ils sont contraints de partir. Mais un pasteur inquiétant est à leurs trousses. Une aventure belle et cruelle à la fois. « Empruntant au film noir, il s’inscrit aussi dans la lignée des contes noirs, des récits d’aventures plus ou moins fantastiques et cauchemardesques dont les enfants sont à la fois les héros et les victimes. […] Tout noir et expressionniste qu’il soit sur le plan plastique, le film est loin de se complaire dans une esthétique datée ou un propos pessimiste. Une part importante de son message vise à montrer que l’endurance naturelle des enfants et leur innocence peuvent venir à bout de la folie, de la cupidité et du mal qui sont le lot des adultes ».
Par Cécile Mury, Télérama
France / 2010 / 1h10 / Animation / Policier
Par Jean-Luc Lacuve, Le cinéclub de Caen
Avec Robert Mitchum États-Unis / 1955 / 1h33 / Thriller / Copie restaurée / VOSTFR
Le Gruffalo Film de Jakob Schuh et Max Lang du 9 au 14 février I À partir de 4 ans
Une petite souris se promène dans un bois très sombre. Elle rencontre un renard, un hibou et un serpent qui la trouvent bien appétissante et l’invitent chacun leur tour à déjeuner. Mais la petite souris, très maligne, prétexte un rendez-vous avec… un Gruffalo ! Mais au fait, c’est quoi un Gruffalo ? Il a des oreilles crochues, une affreuse verrue sur le nez, des griffes acérées et des dents aiguisées ! Effrayant, non ? « Quand on adapte une œuvre que les gens adorent, il faut bien être conscient qu’ils la portent dans leur cœur. On ne pouvait pas se permettre de faire un film qui leur aurait moins plu que le livre. […] Finalement, le secret, c’est d’y mettre tout son cœur. Max (Lang) et moi voulions que le film soit à la fois charmant et attrayant. Quand un parent lit le livre à son enfant, il y apporte humanité et chaleur : dans le film, c’était à nous d’apporter tout ça. » Jakob Schuh ne s’est pas trompé : cette adaptation a été primée au festival d’Annecy et nominée aux Oscars 2011. Grande-Bretagne / 2011 / 44 min / Animation
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Zarafa la girafe Film de Jean-Christophe Lie et Rémi Bezançon du 8 au 13 mars I À partir de 6 ans
C’est l’histoire d’une amitié entre Maki, un enfant de dix ans, et Zarafa, une girafe orpheline. Maki accompagne Zarafa dans son périple entre Alexandrie et Paris. Ensemble, ils traversent le désert, voyagent en ballon, voguent sur un navire pirate, découvrent la neige dans les Alpes, affrontent une meute de loups, rencontrent le roi de France, sont poursuivis puis fait prisonniers par un redoutable marchand d’esclaves. Mais Maki n’a qu’une idée en tête : ramener Zarafa en Afrique. Et pour arriver à ses fins, il ira de péripéties en péripéties avec ses amis, le Bédouin Hassan, l’aéronaute Malaterre, les étranges vaches Mounh et Sounh et la pirate Bouboulina… Cette histoire s’appuie sur un fait historique : l’histoire d’une girafe que le pacha d’Égypte offre au roi de France Charles X afin que ce dernier l’aide à libérer Alexandrie de l’envahisseur Turc.
Le roi qui voulait plus qu’une couronne Film de Randall Meyers du 29 mars au 3 avril I À partir de 4 ans
Le roi a disparu ! Le commandant, le lieutenant et le majordome fouillent alors le château de fond en comble. Au cours de leurs investigations, ils tombent sur le bouffon qui leur propose de partir à la recherche d’un nouveau roi. Des histoires riches en couleurs, racontées dans des techniques d’animation étonnantes et accompagnées de musiques d’une grande richesse… Ce programme d’animation, spécialement destiné aux tout petits, s’articule autour de la thématique du roi. Pâte à modeler, aquarelle, papier découpé forment le menu de ces trois courts-métrages aux héros attachants et aux histoires merveilleuses. Norvège / 1999 / 45 min / Animation
Un crocodile dans mon jardin Film de Co Hoedeman du 5 au 11 avril I À partir de 3 ans
Ce film raconte les petites tranches de vie de Ludovic, un adorable ourson en peluche. Comme les tout petits, Ludovic est curieux, aime jouer, se faire des amis, rêver à mille et une aventures et se faire câliner par sa mère. À travers quatre contes tendres et délicats, ce petit ourson prend les jeunes enfants par la main et, ensemble, ils découvrent la vie avec ses joies et ses peines : l’amitié, le deuil, la complicité, les fâcheries, la réconciliation, le jeu… Ce court métrage est l’un des plus étonnants au niveau du mouvement, de la transformation plastique et de l’invention visuelle. Hoedeman est considéré comme un vrai poète de l’animation et comme un explorateur de la matière. En effet, il reste l’un des rares animateurs à penser l’animation sous une forme artisanale et à travailler sur la matière qui compose ses films. Canada / 2003 / 50 min / Animation
France / 2011 / 1h30 / Animation
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AUTOUR DE LA PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
Actions culturelles tout public Gouthéâtre
Stages
Pour prolonger le plaisir de la représentation, plusieurs rencontres sont organisées sous la forme de Gouthéâtre avec les artistes à l’issue des représentations.
de novembre à mai
Princesse K > mercredi 9 et vendredi 11 novembre Volière d’humeurs > mercredi 25 janvier Oh Boy ! > mercredi 21 mars Le p’tit bal > mercredi 9 mai
Stages danse adultes-enfants Enfants et adultes se retrouvent pour danser ensemble. En partant d’exercices d’improvisations et de petits enchaînements, le chorégraphe Jean-Christophe Bleton (voir p 12) amène les participants de toute taille à devenir une vraie force de proposition créative. Cette saison, projet ouvert à Sylvie Giron, chorégraphe, et Christelle Moenne, danseuse (voir p 18). avec Jean-Christophe Bleton Module 1 > samedi 19 novembre Module 2 > samedi 3 décembre Module 3 > samedi 21 janvier Module 4 > samedi 11 février Module 5 > samedi 10 mars Module 6 > samedi 31 mars Module 8 > samedi 12 mai avec Sylvie Giron et Christelle Moenne Module 7 > vendredi 13 avril Ciné-goûters et ateliers vidéo Un mercredi par mois, adultes et enfants retrouvent l’équipe cinéma à l’issue de la projection, pour un ciné-goûter ou un atelier vidéo. Le ciné-goûter permet de débattre et d’analyser le film grâce aux explications de l’animateur : décryptage du scénario et du montage, portrait du réalisateur, contexte historique… L’atelier vidéo, quant à lui, initie les participants à la réalisation, par la « fabrication » d’une petite production vidéo à partir d’un thème donné en lien avec le film vu précédemment.
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Actions culturelles scolaires Accompagnement dans le cadre des projets culturels Présentation de la saison auprès de l’équipe pédagogique, préparation des élèves, documentations sur les spectacles ou les films, rencontres avec les artistes ou avec l’équipe de la Scène nationale… Pour contacter le service des relations avec le public : Jean-Christophe Estiot > 01 60 34 53 81 Alexandra Boëgler* > 01 60 34 53 76 Sarah Mégard > 01 60 34 53 72 Anne Pichard > 01 60 34 53 80 rp@scenenationale-senart.com * remplacée par Fanchon Tortech : de septembre à décembre 2011
Atelier de pratique chorégraphique de novembre à mai Malgré la disparition du dispositif Danse à l’école, l’Inspection académique de Créteil et la DRAC Île de France ne soutenant plus financièrement ce projet, nous continuons, avec nos faibles moyens, à accompagner des élèves dans la découverte et la pratique de la danse contemporaine. Cette initiation se complète par la venue des élèves aux spectacles dans le cadre scolaire ou en soirée avec leur famille, par un atelier parentenfant, un atelier sur scène et une restitution en fin de saison. > Avec deux écoles de Sénart. Intervenant : Jean-Christophe Bleton
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Voyages initiatiques de novembre à mai À travers leurs regards sur trois spectacles et un film de la programmation jeune public, les élèves questionnent la thématique de la famille. Ce « voyage initiatique » leur permet de découvrir plusieurs styles d’écriture, d’explorer les métiers du cinéma en visitant une cabine de projection et en accueillant le public sur une séance. Enfin, de réaliser un court-métrage en classe sur la thématique proposée. À l’issue des représentations, les élèves pourront interroger les artistes sur le processus de création et nourrir ainsi leur travail d’écriture scénaristique. Princesse K (voir p 4) Oh boy ! (voir p 16) Le roi des bons (voir p 18) Une vie de chat (voir p 26) > Avec trois écoles de Sénart. Intervenants : Denis Athimon, Olivier Letellier, Sylvie Giron.
Ateliers Théâtre et Arts plastiques de novembre à mai En collaboration avec les enseignants, l’objectif de ce projet est de proposer aux élèves des séances d’arts visuels permettant d’ouvrir leurs potentialités, de développer leurs pratiques créatives en s’appuyant sur les spectacles qu’ils auront découverts : Princesse K (voir p 4) Volière d’humeurs (voir p 10) Le roi des bons (voir p 18) > Avec trois écoles de Sénart Intervenant : Emmanuelle Derameix
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AUTOUR DE LA PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
École et cinéma
Restitutions plateau
d’octobre à mai
La Scène nationale propose au public d’assister à une restitution des ateliers mis en place cette saison. Ainsi, les participants de l’atelier danse adultes-enfants, les élèves de l’atelier de pratique chorégraphique, des ateliers artistiques, de l’option théâtre obligatoire et du DUT Carrière sociale présenteront une restitution théâtrale ou chorégraphique, aboutissement du travail mené tout au long de la saison > entre le 5 et le 15 juin.
Ce dispositif permet aux enfants, dès leur plus jeune âge, de s’initier à la lecture de l’image. Présentation avant la séance, discussion approfondie après la projection, visite en cabine, interventions régulières en classe, c’est un véritable parcours initiatique au cœur du cinéma. > Avec quatre écoles de Sénart et des environs.
Spectateur-réalisateur d’octobre à mai En parallèle de la venue des élèves à la projection d’un ou plusieurs films pendant l’année, cet atelier de pratique initie les élèves à l’écriture de scénario, au montage, en passant par la réalisation. > Avec quatre écoles de Sénart et des environs.
Restitutions vidéo La Scène nationale mène différentes actions autour du cinéma et de la vidéo (voir Spectateur-réalisateur ci-contre). Les restitutions vidéo permettent de découvrir les productions audiovisuelles réalisées tout au long de la saison par les élèves des différents établissements scolaires. Chaque film sera présenté par les élèves et un échange avec le public aura lieu à l’issue de chaque diffusion. > En juin… Ces projets, mis en place pour accompagner les élèves vers « l’art d’être spectateur » ne pourraient se faire sans l’aide des nombreux artistes et professionnels de la culture qui nous suivent tout au long de la saison.
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Représentations hors les murs
Pour en savoir plus sur la saison tout public
SÉANCES SCOLAIRES
Le p’tit bal le 9 mai La Ferme des Arts – Vert-Saint-Denis le 12 mai Espace multiculturel La Marmite Chevry-Cossigny
I 12
11 N ISO
SÉANCES FAMILIALES
SA
LA BROCHURE
SAISON 11
I 12
Le p’tit bal le 10 mai La Ferme des Arts – Vert-Saint-Denis le 11 mai La Bergerie – Nandy
e/n/t/design
Un théâtre sans librairie, c’est comme une tartine sans beurre… La librairie Le pain de 4 livres revient à la Scène nationale. Retrouvez certains soirs de spectacles, une sélection de livres autour de la programmation, de l’actualité littéraire mais aussi les coups de cœur du « cercle des lecteurs ». Une autre nouveauté : retrouvez la librairie sur notre site internet. Un lien vous permettra de commander directement vos livres et de consulter notre www.scenenationale-senart.com sélection d’ouvrages « très recommandables »… tél. 01 60 34 53 60
La Cafét
Scène nationale de Sénart
La librairie Retrouvez toute la programmation spectacles et les actions culturelles tout public dans notre brochure généraliste. Vous y trouverez des informations complémentaires sur les spectacles à voir en famille que nous avons sélectionnés (voir p 22), mais aussi tous les autres spectacles que nous proposons. Scène Cette brochure vous sera adressée sur simple demande de votre part auprès du service accueil.
nationale de Sénart
« Ventre vide n’a point d’oreilles »… Aussi Maryse vous propose une restauration légère et un « plat du soir » avant chaque représentation. Le bar reste ouvert après les spectacles : une occasion de retrouver vos amis pour prolonger votre soirée autour d’un verre.
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PARTENAIRES SCÈNE NATIONALE PRATIQUE
Nos partenaires La Scène nationale de Sénart est subventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la culture et de la communication, le Conseil général de Seine-et-Marne, le SAN de Sénart.
Nos partenaires du Club des Entreprises La Scène nationale remercie pour leur soutien Carré Sénart, Novotel et SPIE.
Nos partenaires presse
les Municipalités de Combs-la-Ville et de Moissy-Cramayel.
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Elle est aussi subventionnée par le Conseil régional d’Île-de-France, le Centre national du cinéma et de l’image animée, le Rectorat de Créteil, l’lnspection académique de Seine-et-Marne.
France Culture aime et soutient le spectacle vivant, la création et votre Scène nationale ! Tout savoir, tout écouter franceculture.com
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Locations, renseignements
Tél. 01 60 34 53 60 www.scenenationale-senart.com Scène nationale de Sénart Administration, spectacles, cinéma La Coupole rue Jean-François Millet – BP 107 77 385 Combs-la-Ville Cedex Tél. 01 60 34 53 70 Fax 01 60 34 53 64 accueil@scenenationale-senart.com administration@scenenationale-senart.com cinema@scenenationale-senart.com Spectacles, cinéma La Rotonde place du 14 juillet – BP 65 77 550 Moissy-Cramayel Horaires d’ouverture de l’accueil les mardis, jeudis et vendredis de 16h à 19h, les mercredis et samedis de 14h à 19h. Et toujours une heure avant les représentations. Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés.
Horaires des séances spéciales Ciné-goûter et atelier vidéo : un mercredi par mois à 15h. Ciné-thé : un lundi par mois à 15h. Apéro-ciné : un jeudi par mois à 19h30. Ciné mômes : Programmation dédiée aux plus jeunes, le mercredi matin à 10h. Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires les mardis et vendredis à 15h Direction de la publication – Jean-Michel Puiffe | Coordination – Caroline Simpson Smith, Marie-Christine London | Rédaction – Jean-Pierre Han, Gilles Laprevotte, Anne Quentin, Pierre Walfisz et Betty Desbouricault | Conception graphique – e/n/t/ design | Réalisation – Marie-Christine London, Matthieu Gameiro | Impression – Vincent Imprimerie, Tours Remerciements à Nantenaina Andriamisaina, notre Robbie, et Pierre Gendronneau. Scène nationale de Sénart – Siret 34001138600018 APE 9004 Z. Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107
Crédits photographiques M. Aeschimann (p 14), H. Bellamy (p 7), K. Biscuit (p 22), B. Capela (p 10), M. Del Curto (p 22), M. Ginot (p 18), L. Guizard (p 4), P. Grosbois (p 23), R. Haughton (p 23), H. Leteneur (p 21), V. Muteau (p 22), L. Paillier (p 12), C. Raynaud de Lage (p 23), P. Stisi (p 17), DR (p 9).
Paris
Horaires des spectacles les mardis, vendredis et samedis à 20h30, les mercredis et jeudis à 19h30, les dimanches à 17h. Sauf exceptions. Horaires des spectacles jeune public Séances familiales : les mardis à 19h, les mercredis à 15h. Sauf exceptions. Séances scolaires selon le calendrier : les lundis, mardis, jeudis, vendredis à 10h et 14h30. Horaires des séances cinéma Les séances en soirée : les lundis, mardis, mercredis, vendredis et samedis à 20h30, les jeudis et dimanches à 19h30. Les séances en après-midi : les mercredis et samedis à 15h, les dimanches à 17h
Sénart
Plans d’accès téléchargeables sur notre site Internet.
Coordonnées GPS Pour La Coupole +48° 39’ 34.37", +2° 33’ 52.25" Pour La Rotonde +48° 37’ 41.42", +2° 35’ 23.79"
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LES ABONNEMENTS ET LA BILLETTERIE
Séances familiales Ventes en ligne Réservez et réglez directement abonnements et billetterie sur Internet. Simple, rapide et sécurisée, la vente en ligne vous permet de choisir tranquillement vos spectacles.
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Abonnement • Dans le bulletin d’abonnement, un volet jeune public vous permet de choisir les 3 spectacles minimum pour cet abonnement spécifique. • Vous cochez les cases correspondant à vos choix de dates et de spectacles. Vous pouvez prendre des places supplémentaires dès la prise de votre abonnement ou en cours de saison. • À partir de 100 € par personne ou par famille, vous pouvez régler en deux ou trois fois par prélèvement automatique. Voir les modalités sur le bulletin d’abonnement. Les abonnements peuvent également se régler en espèces, chèques, carte bleue, chèques culture, tickets culture, chèques vacances. • Pour connaître les autres modalités, reportez-vous à la page 108 de la brochure. Abonnement adulte 3 spectacles place supplémentaire
28,50 E 9,50 €
Abonnement enfant (moins de 12 ans) 3 spectacles place supplémentaire
22,50 E 7,50 €
Billetterie Tarif adulte 1 spectacle
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Tarif enfant (moins de 12 ans) 1 spectacle
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Séances scolaires Abonnement • Réservations des spectacles scolaires au plus tard le 25 septembre par courrier uniquement, en nous adressant votre bulletin de vœux. • Les spectacles de l’abonnement doivent être choisis et payés en début de saison. • À partir de 200 € pour une classe, vous pouvez régler en 2 ou 3 fois. • Pour toute information complémentaire, contactez le service des relations avec le public (voir p 29). Abonnement maternelle et élémentaire 3 spectacles 2 spectacles + 1 film
16,50 € 14,30 €
Abonnement collège 6e et 5e 3 spectacles
25,50 €
Cinéma Billetterie cinéma Chéquier cinéma 5 entrées
22 € (soit 4,40 € l’entrée)
Cinq « chèques » non nominatifs, valables dans les deux salles de la Scène nationale et à l’Espace Prévert à Savigny-le-Temple. Attention aux dates de validité !
Ticket
Plein tarif
Tarif réduit*
1 entrée
5,90 €
4,900
Billetterie
Tarif associatif et scolaire sur réservation
• Pour une sortie à l’un des spectacles de la saison jeune public.
1 entrée
3,40 €
Tarif maternelle et élémentaire 1 spectacle
6,50 €
Tarif collège 6e et 5e 1 spectacle
9,50 €
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*Tarif réduit : il s’applique aux moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi, aux intermittents du spectacle, aux familles nombreuses, aux personnes invalides et aux seniors sur présentation de tout justificatif récent précisant votre situation.
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