Hans Werner Henze
Royal Winter Music
Erste Sonate über Gestalten von Shakespeare für Gitarre solo nach dem Manuskript herausgegeben von Marco
Minà
25’ GA 580
Martin Stadtfeld Volks- und Kinderlieder Spielbuch für Klavier zu vier Händen ED 23635
Gerald Barry Blessington for flute or alto flute and piano
6’
ED 14060 (score and part)
Hans Werner Henze Souvenir à Albert et Lil für Violoncello und Klavier
2’ CB 308 (Partitur und Stimme)
Herausgeber:
Schott Music GmbH & Co. KG
Verantwortlich:
Christopher Peter
Redaktion: Sabine Schulz
Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com
Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Lauren Ishida, Matthew Knight, Norman Ryan, Yuki Yokota
Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Hans Werner Henze Sonate für Viola und Klavier herausgegeben von Simon Obert
10’
VAB 106 (Partitur und Stimme)
Richard Strauss Lieder mit Klavierbegleitung ab op. 66 herausgegeben von Sebastian Bolz und Andreas Pernpeintner RSW 205 (Partitur)
James Horner
Star Trek II: The Wrath of Khan
OMNI 79553
Wilhelmine von Bayreuth (1709–1758)
Argenore (1740)
Dramma per musica in drei Akten (ital.)
nach der Kritischen Ausgabe herausgegeben von Wolfgang Hirschmann
240’
Nino Rota Otto e mezzo (1963)
Passerella d’addio
Versione per orchestra ridotta di Bruno Moretti
Erwin Schulhoff
H.M.S. Royal Oak (1930)
Ein Jazz-Oratorium nach Worten von Otto Rombach für einen Sprecher, einen Jazzsänger (Tenor), gemischten Chor (mit Sopran-Solo) und Ensemble
Reduzierte Fassung von Frank Engel (2022) 40’
Stefan Heucke Quintett, op. 25 für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier
35’
ED 22699
Elisabeth Lutyens Wind Trio, op. 52 for flute, clarinet and bassoon
10’
ED 13011 (score and parts)
Richard Strauss Tod und Verklärung, op. 24 für großes Orchester herausgegeben von Stefan Schenk RSW 306 (Partitur)
Wojciech Kilar
Bram Stoker’s Dracula
OMNI 79552
6’
Nino Rota I Clowns (1970)
Versione per orchestra ridotta di Bruno Moretti
9’
Nino Rota Amarcord (1973)
Suite per orchestra ridotta Orchestrazione di Bruno
Moretti
12’
Nino Rota
Prova d’orchestra (1979)
(Risatine maliziose –L’attesa – Galop)
Versione per orchestra
ridotta di Bruno Moretti
4’
The works by Nino Rota are published by Creazioni Artistiche Musicali (C.A.M.)
Olli Mustonen Verzeichnis der veröffentlichten Werke KAT 111-99
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz
Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel
Redaktionsschluss:
15. März 2023
Druck:
Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG
Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany
An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Jan Baechle, Catalina Rid.
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Printed in Germany
Cover: Sasiko Kaan / Adobe
The spring has been filled with exciting performances around the world and already we are looking ahead to a musical summer that includes world premieres from Fazıl Say, Joji Yuasa, Thomas Larcher, Mary Finsterer and many others. Finsterer’s Stabat Mater, set to premiere on August 2nd at the Sydney Opera House, was conceived as a work ‘that provides a powerful reflection on the themes of faith, suffering and hope’ – muchneeded contemplation for challenging times.
Congratulations are in order for two of our composers: Jörg Widmann has been awarded an honorary doctorate by the University of Limerick for his ‘extraordinary contribution’ as the chief conductor of the Irish Chamber Orchestra. Additionally, The Center for Japanese Studies at the University of California at Berkeley awarded Toshio Hosokawa the Berkeley Japan Prize for a lifetime of accomplishments in music.
In this issue, we spotlight musical works inspired by film and the stories, characters, and artists at the pinnacle of that art form. We especially look forward to the premiere of Ludger Vollmer’s Lost World which retroactively provides music for the silent film from 1925 of the same name. Lost World served as a model for later blockbusters such as Jurassic Park and King Kong.
As we look ahead to a thriving festival season, we wish you a happy and rejuvenating summer!
das Frühjahr war voller aufregender Aufführungen in aller Welt, und wir freuen uns schon jetzt auf einen musikalischen Sommer mit Uraufführungen von Fazıl Say über Joji Yuasa und Thomas Larcher bis Mary Finsterer und vielen anderen. Finsterer komponierte ihr Stabat Mater, das am 2. August im Opernhaus von Sydney uraufgeführt wird, als „kraftvolle Reflexion über die Themen Glaube, Leid und Hoffnung“ – eine für unsere schwierigen Zeiten dringend benötigte Kontemplation.
Herzliche Glückwünsche sprechen wir Jörg Widmann und Toshio Hosokawa aus. Widmann wurde von der Universität Limerick die Ehrendoktorwürde für seinen „außergewöhnlichen Beitrag“ als Chefdirigent des Irish Chamber Orchestra verliehen und das Center for Japanese Studies der University of California in Berkeley zeichnete Hosokawa mit dem Berkeley Japan Prize für sein Lebenswerk aus.
In dieser Ausgabe widmen wir uns musikalischen Werken, die vom Film inspiriert sind, sowie den Geschichten, Figuren und Künstlern, die mit dieser Kunstform verbunden sind. Besonders freuen wir uns auf die Uraufführung von Ludger Vollmers Ochesterwerk Lost World, in dem er nachträglich Musik zum gleichnamigen Stummfilm von 1925 komponiert hat. Lost World diente als Vorbild für spätere Blockbuster wie Jurassic Park und King Kong. Mit Blick auf eine erfolgreiche Festivalsaison wünschen wir Ihnen einen glücklichen und erholsamen Sommer!
We are delighted to present our Schott Journal multimedia edition offering a range of additional digital content accessible via a simple click to discover exciting audio and video clips and informative stories. Now you can listen and learn about the works presented in the journal at any time from any location. Simply subscribe to our e-mail newsletter. Click here to register: https://bit.ly/schottjournal
Wir freuen uns, Ihnen unsere multimediale Ausgabe des Schott Journal vorzustellen. Sie wartet mit zahlreichen digitalen Extras auf und bietet Ihnen die Möglichkeit, durch einfaches Anklicken auf spannende Audio- und Videoclips sowie auf informative Stories zuzugreifen. So können Sie beispielsweise die im Journal vorgestellten Stücke direkt anhören oder mehr über sie erfahren und das zu jederzeit und von überall. Abonnieren Sie hier unseren E-Mail-Newsletter: https://bit.ly/schottjournal
Lauren Ishida Schott Music New YorkLudger Vollmer
Lost World
für großes Orchester
Filmmusik zu dem gleichnamigen Stummfilm von 1925
75’
14 May 2023 | Offenbach (D)
Capitol
Capitol Symphonie Orchester
Frank Strobel, conductor
psychosozialer Prozesse lieferte. Die Komposition klingt in energiegeladenem, melodischrhythmischen Stil. Ludger Vollmer
2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Es-Klar. und Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) -
3 · 2 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - E-Git. · Hfe. · Klav. (auch Org.) - Str.
Auftragswerk der Stadt Offenbach am Main und der Europäischen Filmphilharmonie für das Capitol Symphonie Orchester, gefördert durch den Musikfonds im Rahmen von Neustart Kultur, den Kulturfonds FrankfurtRheinMain und die Dr. Marschner-Stiftung
Toshio Hosokawa Invisible Angels for violin and accordion
6 May 2023 | Vilnius (LT) Vilniaus universitetas, Šv. Jonų bažnyčia
Ludger VollmerLost World (1925, directed by Harry O. Hoyt) is an iconic adventure movie which served as a model for films such as King Kong and Jurassic Park . Uncharacteristically, the silent movie succeeds despite its small number of dialogue cards, thriving on long camera shots and extended visual composition to generate a musical dramatic potential like no other films of the 1920s. As an opera composer, I saw Lost World as an exciting artistic experiment which provided insight into the potential of melody as a narrator, transporter and transformer of psychosocial processes. The resulting composition possesses a highly energetic melodic-rhythmic style.
Lost World (1925, Regie von Harry O. Hoyt) ist eine Ikone des Abenteuerfilms, Vorbild für Filme wie King Kong und Jurassic Park . Der Stummfilm kommt untypischerweise mit sehr wenigen Dialogtafeln aus. Er lebt von langen Kameraeinstellungen und ausgedehnten Bildkompositionen. Dadurch öffnen sich musikdramatische Räume, die andere Filme der 1920er nicht haben. Für mich als Opernkomponist war Lost World daher ein spannendes künstlerisches Experiment, das mir weitere Erkenntnisse über die Möglichkeiten der Melodie als Erzähler, Transporteur und Transformator
Commissioned by the festival ‘Muzika erdvėje’ and LENsemble for the project ‘Music for Vilnius’
Fazıl Say Concerto for 2 trumpets and orchestra, op. 104 26’
13 May 2023 | Budapest (H) Palace of Arts Gábor Boldoczki, trumpet Sergei Nakariakov, trumpet Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK (Prague Symphony Orchestra) Andrey Boreyko, conductor
The solo instruments in Fazıl Say’s virtuoso Concerto for 2 trumpets and orchestra dazzle with their consummate display of technical and tonal feats. All instruments of the trumpet family take part in this work ranging from the bass trumpet and flugelhorn up to the piccolo trumpet. The opening movement is characterised by rhythmically free invocations on the solo instruments. In the second movement, passages of slow irregular rhythms frame an extreme Presto dominated by the piccolo trumpets. Say’s powerful finale is devoted to the terror attack at Ankara central station which took place in 2015; here the composer references themes from his piano sonata In memoriam, 10.10.2015.
In seinem virtuosen Concerto for 2 trumpets and orchestra lässt Fazıl Say die Soloinstrumente mit all ihren spiel- und klangtechnischen Möglichkeiten erstrahlen. Von der Basstrompete über das Flügelhorn bis zur Piccolotrompete kommen sämtliche Register der Trompetenfamilie zum Einsatz. Der Kopfsatz ist von rhythmisch freien Flehrufen der Soloinstrumente gekennzeichnet. Im zweiten Satz umrahmen Passagen mit langsamen, irregulären Rhythmen ein extremes Presto, das von den Piccolotrompeten bestimmt wird. Im kraftvollen Finale thematisiert Say den Terroranschlag am Bahnhof von Ankara aus dem Jahr 2015 und greift dabei auf Motive seiner Klaviersonate In memoriam, 10.10.2015 zurück.
Picc. · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 2 · 0 · 1 · 0 - S. (3 Spieler) - Hfe. - Str.
Commissioned by Müpa Budapest – Palace of Arts as well as by hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Prague Symphony Orchestra, NFM Wrocław Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta and Beethoven Orchester Bonn
Orlando Florin Rosu / AdobeLei Liang
Silk and Bamboo Concerto for bamboo flute and string quartet 10’
18 May 2023 | Beijing (PRC)
National Centre for the Performing Arts, The National Theatre
Zhang Weiliang, bamboo flute Fusion Quartet
Enjott Schneider
Beyond Stillness for two flutes and piano 10’
27 May 2023 | Poznań (PL)
Międzynarodowy Festiwal
Poznańska Wiosna Muzyczna
Agata Kielar-Długosz, flute Łukasz Długosz, flute Andrzej Jungiewicz, piano
Jörg Widmann
Kantate
für Soli, Chor, Orgel und Orchester
Texte von Matthias Claudius, Jean Paul, Paul Gerhardt, Dietrich Bonhoeffer, Bertolt Brecht und aus der Bibel (dt.) 35’
8 Jun 2023 | Leipzig (D)
Bachfest Leipzig
Thomaskirche
Pia Davila, soprano · Geneviève Tschumi, alto · Raphael Höhn, tenor · Tobias Berndt, bass · Johannes Lang, organ
Thomanerchor
Gewandhausorchester Leipzig
Andreas Reize, conductor
Kompositionsauftrag des Bach-Archivs
Leipzig finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung
Thomas Larcher out of the bluest blue String Quartet No. 5 20’
15 Jun 2023 | Hamburg (D)
Elbphilharmonie
Quatuor Diotima
Commissioned by Hamburg Musik, Philharmonie de Paris and Association Les Diotima
Ryan Wigglesworth Vignettes de Jules Renard for baritone and orchestra
21 Jun 2023 | Snape (UK)
Snape Maltings Concert Hall
Aldeburgh Festival
Roderick Williams, baritone Knussen Chamber Orchestra
Ryan Wigglesworth, conductor
Commissioned by Britten Pears Arts
Huw Watkins Prayer for piano
4’
21 Jun 2023 | Heimbach (D)
Spannungen: Musik im RWE-Kraftwerk Heimbach 2023*
Olli Mustonen
Threnos
(In memoriam Lars Vogt) for violin
3’
24 Jun 2023 | Heimbach (D)
Spannungen: Musik im RWE-Kraftwerk Heimbach 2023*
Jörg Widmann
Neues Werk
(In memoriam Lars Vogt)
25 Jun 2023 | Heimbach (D)
Spannungen: Musik im RWE-Kraftwerk Heimbach 2023*
* Auftragswerk des Kunstfördervereins Kreis Düren e.V. für das Kammermusikfest „ Spannungen: Musik im Kraftwerk Heimbach 2023“
Christian Jost
Neues Werk für Gitarre und Vibraphon
1 Jul 2023 | Linz (A)
OÖ Stiftskonzerte
Lucas Campara Diniz, guitar
Vivi Vasseleva, vibraphone
Auftragswerk von OÖ Stiftskonzerte und Konzerthaus Wien
Anno Schreier Geistervariationen
für Orchester
10’
1 Jul 2023 | Zittau (D)
Olbersdorfer See
Neue Lausitzer Philharmonie
Ewa Strusińska, conductor
My Geistervariationen were composed in response to a commission from the Neue Lausitzer Philharmonie [Görlitz, Germany] for a concert in the series ‘Neue Lausitzer Landpartie’ [literal translation: New Lusatian country outing] which is dedicated to the theme of the mountain spirit Rübezahl. The work consists of a breathless set of very brief variations, a crazy collection of snapshots, most of which are shorter than 20 seconds. During composition, I almost turned into a musical Rübezahl myself as the music became ever more unpredictable, transforming itself unceasingly. As so often in my work, a wide variety of spirits from the past and present haunt the music.
Anno SchreierMeine Geistervariationen entstanden im Auftrag der Neuen Lausitzer Philharmonie für ein Konzert der Reihe „Neue Lausitzer Landpartie“, das thematisch dem Berggeist Rübezahl gewidmet ist. Das Stück ist eine atemlose Folge sehr kurzer Variationen, eine verrückte Sammlung von Schnappschüssen, wenige davon länger als 20 Sekunden. Auf diese Weise bin ich musikalisch zu einer Art Rübezahl geworden, denn die Musik benimmt sich extrem launisch und verwandelt sich unablässig. Wie oft in meiner Arbeit spuken auch hier verschiedenste Geister aus Vergangenheit und Gegenwart durch das Stück. Anno Schreier
2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · Bassklar. ·
Julian Anderson
New work
for bass baritone, chorus and orchestra
12’
7 Jul 2023 | London (UK)
Barbican Centre
Davone Tines, bass baritone
City of Birmingham Symphony Orchestra
Oliver Zeffman, conductor
Commissioned by Oliver Zeffman
Heinz Holliger
3 Madrigale
für 7 Frauenstimmen, 4-5 gemischte Stimmen (solistisch oder chorisch) und Fernchor ad lib.
nach Gedichten von Nelly Sachs, Georg Trakl und Elsbeth Huber (dt.)
30’
25 Jul 2023 | Karlsruhe (D)
Evangelische Stadtkirche
SWR Vokalensemble
Martina Batič, conductor
Auftragswerk des SWR Vokalensemble
Toshio Hosokawa
From the Darkness for mixed chorus
Text by Izumi Shikibu, from Shuishu (Jap.) 8’
25 Jul 2023 | Karlsruhe (D)
Evangelische Stadtkirche
SWR Vokalensemble
Martina Batič, conductor
Izumi Shikibu was a female poet who lived in the 10th century. She was a beautiful court poet and caused the scandal of her day: she often fell in love and wrote several excellent love songs. She expressed her intense feelings of love in the form of short poems. Her songs have lyrics motivated by an intense longing for male sexuality, while also expressing a Buddhist longing for liberation from worldly desires. The harmony is created by the deposition by the canon of melodic fragments. It gradually transforms into a harmonic resonance reminiscent of moonlight in the second half.
Toshio HosokawaIzumi Shikibu war eine bildschöne Hofdichterin, die im 10. Jahrhundert lebte. Sie sorgte für den Skandal ihrer Zeit, verliebte sich oft und schrieb einige hervorragende Liebeslieder. Sie drückte ihre intensiven Liebesgefühle in Form von kurzen Gedichten aus. In ihren Liedern fi nden sich Texte, die von einer intensiven Sehnsucht nach männlicher Se-
xualität motiviert sind, gleichzeitig aber auch ein buddhistisches Verlangen nach Befreiung von Begierden ausdrücken.
Die Harmonie, die durch den Kanon von Melodie-Fragmenten entsteht, verwandelt sich in der zweiten Hälfte allmählich in eine harmonische Resonanz, die an Mondlicht erinnert.
Toshio HosokawaAuftragswerk des SWR Vokalensemble
Mary Finsterer Stabat Mater
Symphony for orchestra
12’
2 Aug 2023 | Sydney, NSW (AUS)
Sydney Opera House
Sydney Symphony Orchestra
Simone Young, conductor
einem wiederkehrenden musikalischen Motiv, das das Publikum mit jeder Wiederholung auf eine Reise mitnimmt, die sich im Laufe der Zeit entwickelt, gleichzeitig jedoch stets den thematischen Fokus aufrechterhält. Letztendlich war es mein Ziel, ein Werk zu schaffen, das eine kraft volle Reflexion über die Themen Glauben, Leiden und Hoff nung bietet, die dem Herzen des Stabat Mater entsprechen.
Mary Finsterer0 · 0 · 2 Bassetthr. · 2 - 0 · 2 · 3 · 0 - P. - Org.Str. (Kb. mit 5. Saite C)
Commissioned by the Sydney Symphony Orchestra with new works funding provided by the New South Wales Government through Create NSW
Dobrinka Tabakova
Piano Quintet
15’
5 Aug 2023 | Kovachevitsa (BG)
Svetlina Cultural Center
Off the Beaten Path Festival
Georgy Valtchev, violin · Nikola Takov, violin · Rumen Cvetkov, viola · Alexander Somov, cello · Lora Tchekoratova, piano
Commissioned by the Ernst von Siemens Musikstiftung
Gavin Bryars
String Sextet (The Bridges of Königsberg)
20’
12 Aug 2023 | Syde (UK)
Syde Manor
Consone Quartet and guests
Commissioned by the BBC, Penny Wright, and the Borletti-Buitoni Trust
Joji Yuasa
Locus of the Orchestra
8’
25 Aug 2023 | Tokyo (J)
Suntory Hall
Mary FinstererOver the centuries, there has been a vast array of music composed which is founded in holy beliefs; carrying with it, amongst many other things, a most powerful image. The music that springs from the Marian tradition, from the 12th century to this day, has as its single dedication, the poignant moment where a mother is witness to the suffering of her child. This first movement of my orchestral work is founded on a recurring musical motif that with each iteration takes the listener on a journey which develops over time while maintaining a thematic focus. Ultimately, my aim has been to create a work that provides a powerful reflection on the themes of faith, suffering and hope that are at the heart of the Stabat Mater.
Im Laufe der Jahrhunderte wurde eine enorme Anzahl von Musikstücken komponiert, die auf religiösem Glauben beruhen und kraft vollste Bilder in sich tragen. Die Musik, die in der marianischen Tradition des 12. Jahrhunderts steht, widmet sich allein dem ergreifenden Moment, in dem eine Mutter Zeuge des Leidens ihres Kindes wird. Dieser erste Satz meines Orchesterwerks basiert auf
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
Yoichi Sugiyama, conductor
3 (3. picc) · 3 (3. ca) · 3 · 3 (3. cbsn) - 4 · 3 · 3 · 1 - perc(vib, timp) - hp, pno - str. (16.14.12. 10.8)
Commissioned by the Suntory Foundation for the Arts
12’
28 May 2023 | Budapest (H)
Budapest Music Center
Concerto Budapest
1 (auch Picc.) · 1 · 1 (auch Bassklar.) · 1 - 1 · 1 ·
1 (mit Quartv.) · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)
György Ligeti Frühe Klavierwerke (1939–1948)
No. 5 (‘Grotesque’) from Kis zongoradarabok
1 Jun 2023 | Essen (D)
Klavierfestival Ruhr
Folkwang Universität Pierre Laurent Aimard, piano
György Ligeti Frühe Lieder (1941–1952)
für Singstimme und Klavier
Peter EötvösMy friendship with György Ligeti has a decades-long history. Th is piece, composed in a personal tone for Ligeti’s 100 th birthday, portrays our shared memories in a naive and emotional manner, following its genre, the ‘idyll’. As homage to Ligeti’s famous work for a hundred metronomes, the formal structure of this piece starts in tempo one hundred and evolves in various rhythm- and sound potentials provided by the hundred impulses. At the end of the composition, each of the 16 musicians in the ensemble takes farewell from one of the greatest composers of the 20 th century in the form of a brief cadenza.
Meine Freundschaft mit György Ligeti reicht mehrere Jahrzehnte zurück. Diese persönlich gestimmte Komposition für Ligetis 100. Geburtstag erinnert auf naive und emotionale Art – dem Genre „Idyll“ entsprechend – an die gemeinsamen Erlebnisse. Als Hommage an Ligetis berühmtes Werk für 100 Metronome beginnt die formelle Struktur des Werks mit Tempo 100 und geht in unterschiedliche Tempi über. Aus den hundert Impulsen entwickeln sich zahlreiche Rhythmus- und Klangkombinationen. Am Ende des Stücks verabschiedet sich jeder der 16 Musiker des Ensembles mit einer kurzen Kadenz von einem der bedeutsamsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Peter Eötvös
13 Jun 2023 | Essen (D)
Klavierfestival Ruhr Haus Fuhr
Sarah Maria Sun, mezzo-soprano Jan Philip Schulze, piano (Premiere of a selection)
György Ligeti Mifi so la sodo
für Kammerorchester (1948)
7’
22 Jun 2023 | München (D)
Prinzregententheater
Münchener Kammerorchester
Jörg Widmann, conductor
In 2023, the international music world will be celebrating the centenary of György Ligeti’s birth: a great opportunity to focus on the previously lesser known facets of the composer. He composed works during his youth and as a student which were never published during his lifetime but have now been made available in collaboration with the Paul Sacher Foundation. Little is known about the origins of Mifi so la sodo for chamber orchestra. Ligeti composed the work in 1948 while studying at the Franz Liszt Academy in Budapest and undertook revisions three years later. The title of the composition is a play on words – an early indication of Ligeti’s love of parody which is encountered on a regular basis in his later compositions.
Im Jahr 2023 begeht die internationale Musikwelt den 100. Geburtstag von György Ligeti. Grund genug, sich den bisher unbekannten Seiten des Meisters zu widmen. Während seiner Jugend- und Studienjahre komponierte er Werke, die zu Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden und in Zusammenarbeit mit der Paul Sacher Stiftung nun zugänglich gemacht werden. Über die Entstehung von Mifi so la sodo für Kammerorchester ist nur wenig überliefert. Ligeti komponierte das Werk 1948 als Student der Franz-Liszt-Akademie in Budapest, drei Jahre später nahm er Revisionen vor. Der Titel des Werkes geht auf einen Sprachspaß zurück – ein früher Beweis für Ligetis Liebe zur Parodie, wie man sie auch im späteren Œuvre regelmäßig antrifft . 2 (auch Picc.) ·
It is astounding how circumstances change in the course of time: in its early days, lm was signi cantly in uenced by theatre, opera and symphonic poems. Over the years it became emancipated as an independent artistic form and has in turn provided a rich source of inspiration for music. A myriad of cinematic associations can be discovered in the stage and concert works presented on the following pages ranging from abstract concepts, concrete lm techniques, classic lms and legendary lm-makers.
Wie sich die Verhältnisse im Lauf der Zeit wandeln: In ihrer Frühzeit war der Film stark durch das eater, die Oper und die Symphonische Dichtung geprägt. Mit den Jahren emanzipierte er sich zu einer eigenständigen Kunstform und stellt mittlerweile selbst eine reiche Inspirationsquelle für die Musik dar. Ob abstrakte Konzepte der Disziplin, konkrete Filmtechniken, Leinwand-Klassiker oder legendäre Filmscha ende – die Anknüpfungspunkte für die im folgenden vorgestellten Bühnen- und Konzertwerke sind vielfältig.
Richard Ayres
No. 43 (Glorious)
Eight short fi lms by Guy Maddin with music for chamber ensemble (2008)
10’
A crime patriarch dreams that one of his family members is going to kill him. With the police watching his every move, he calls his family together and hypnotises them in a bid to fi nd out who is planning such a dastardly thing. Chaos ensues. In a typically inventive and highly original story, this is Richard Ayres’ fi rst collaboration with fi lmmaker Guy Maddin.
Das Oberhaupt eines Verbrecherclans träumt, ein Familienmitglied wolle ihn töten. Während die Polizei jeden seiner Schritte beobachtet, ruft er seine Familie zusammen und hypnotisiert sie, um auf diese Weise herauszufi nden, wer die heimtückische Tat plant. Chaos bricht aus. Diese einfallsreiche und höchst originelle Geschichte ist Richard Ayres’ erste Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Guy Maddin.
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Richard Ayres
No. 55 (Strand) for amplifi ed ensemble, soundtrack and fi lm (2020–2021)
19’
The wild imaginations of composer Richard Ayres and animator Paul Barritt come together in the new collaborative work Strand. Barritt describes the work as a piece about the beach, the last bit of land where we eat ice cream, get covered in sand, dance and play. A profound and silly paradise where we forget where we are.
In ihrem gemeinsamen Projekt No. 55 (Strand) vereinen sich die wildesten Fantasien von Richard Ayres und dem Filmanimator Paul Barritt. Barritt beschreibt das Werk als ein Stück über den Strand, den letzten Ort, an dem wir Eis essen, uns mit Sand bedecken, tanzen und spielen. Ein tiefgründiges und zugleich albernes Paradies, in dem wir vergessen, wo wir sind.
pic.0.1.1.1-1.cornet.0.0.euph.1-1perc-keybd. sampler-str(1.1.1.1.1)
Dieter Brand Keep Smiling
(Der Mann, der lachen musste)
Musical von Helmut Bez und Jürgen Degenhardt (1976)
Gesangstexte von Jürgen Degenhardt
Musik von Dieter Brand und Harry Sander 100’
Washington Flip just about makes ends meet as a fi lm extra. One day on set, he plucks up the courage to give his adored fi lm diva Jean Diamond a kiss, but then realises that he has kissed her double. His subsequent fit of laughter at his mistake is so infectious that the entire fi lm crew are also affl icted by gales of laughter. The inventive fi lm producer immediately sees a chance for a great publicity stunt and markets ‘the man who had to laugh’ as a living advertisement for his production company. The musical is set in the fi lm and media world of the 1930s with genuine and fake Hollywood and Broadway stars. The composers have immense fun with their tongue-in-cheek take on popular dances and swing.
Washington Flip schlägt sich als Filmkomparse durch. Auf dem Set wagt er es, seine angebetete Filmdiva Jean Diamond zu küssen, erwischt aber versehentlich ihr Double. Über diesen Fehler muss er so heftig lachen, dass er das ganze Set ansteckt. Der findige Produzent der Firma schlachtet dieses Lachen aus und so wird „Der Mann, der lachen musste“ die wandelnde Werbetrommel für die Produktionsfi rma. Das Stück spielt im Film- und Medienmilieu der Dreißiger Jahre mit echten und falschen Hollywood- und Broadway-Stars. Mit Genuss und Ironie bedienen sich die Komponisten bei Modetänzen und dem Swing.
2 (2. auch Picc.) · 1 · 2 (2. auch Bassklar.) · 13 · 3 · 3 · 0 - P. S. - Git. · Hfe. - Str.
Gavin Bryars
Marilyn Forever Chamber opera (2010–2013)
Libretto by Marilyn Bowering (Eng.) 75’
Often seen as a victim, fantasy and sex object, the character of Marilyn Monroe is fleshed out in this chamber opera: ‘We are given through Monroe’s own voice her combination of sensitivity and exhibitionism, allied to the narrative of the ‘chorus’, a view from the ‘inside’ of the confl icting emotion and ambitions of this compelling and timeless personality.’ (Aventa Ensemble)
Die Oper beleuchtet das Leben von Marilyn Monroe, besonders ihr intellektuelles und emotionales Verhältnis zu Tod und Liebe. Die Schauspielerin, die viele als Objekt und Opfer sexueller Fantasien sehen, wird in dieser Kammeroper genau befragt: „Durch Marilyns eigene Worte erfahren wir viel von ihrer Empfi ndsamkeit und ihrem Exhibitionismus; unterstützt vom Chor als Kommentator schauen wir ins Innere dieser unwiderstehlichen und zeitlosen Persönlichkeit voll widersprüchlicher Emotionen und Ehrgeiz.“ (Aventa Ensemble)
bcl.bsn-hn-perc-str(0.0.2.1.1); jazz trio (tsaxpno-jazz bass)
John Casken
God’s Liar
An opera after Tolstoy (1999–2000)
Libretto by Emma Warner and John Casken (Eng.) 110’
John Casken’s second opera is based on Leo Tolstoy’s novella Father Sergius. God’s Liar follows the moral and spiritual journey of cavalry officer Stepan Kasatsky as he embraces and then resigns the church, ending his life as a vagrant in Siberia. John Casken and Emma Warner’s libretto tells his epic story through the eyes of a modern day film maker, who makes a script from the fragments of Father Sergius’s life.
John Caskens zweite Oper basiert auf der Novelle Vater Sergius von Leo Tolstoi. God’s Liar folgt den moralischen und spirituellen Lebensstationen des Kavallerieoffi ziers Stephan Kasatsky, der nach einer Phase intensiver Hinwendung und anschließender harscher Abkehr von der orthodoxen Kirche und Religion unter dem Namen „Vater Sergius“ sein Leben als Landstreicher in Sibirien endet. Das Libretto von John Casken und Emma Warner erzählt seine epische Lebensgeschichte aus der Perspektive und gleichsam aus dem Blickwinkel eines heute lebenden Filmautors, der die Splitter des Schicksals von Vater Sergius zu einem Filmdrehbuch verarbeitet.
1(afl ,pic).1(ca).2(1.ssax,bcl,2.asax,Ebcl,bcl). 1(cbsn)-1.1.1.0-perc-hp-3vn.2va.2vc.db
Peter Eötvös
Focus
Concerto for saxophone and orchestra (2021) 20’
The idea for Focus came from the world of the fi lm camera. In the same manner that a camera concentrates on a single figure or object on fi lm, my work also possesses a background (the orchestra) and a foreground (the solo instrument). I alternate the focus of my ‘sound camera’ slowly on one or the other. The saxophone has been very close to me since my childhood because it sounds like I’m singing myself. While composing, I was constantly searching for an individual voice for this work and the characteristics of this instrument. Saxophones feature frequently in my orchestral compositions and I’ve written a saxophone quartet, but Focus is my fi rst work with the saxophone as a solo instrument.
Peter EötvösDie Idee zu Focus stammt aus der Welt der Filmkameras. So wie sich die Kamera in Filmen häufig auf jemanden oder auf etwas konzentriert, so hat mein Stück auch einen Hintergrund (das Orchester) und eine vordere Ebene (das Soloinstrument). Meine „Ton-
kamera“ fokussiere ich langsam auf das eine oder andere. Seit meiner Kindheit steht mir das Saxophon sehr nahe, weil es so klingt, als würde ich selbst singen. Während des Komponierens wollte ich immer eine individuelle Stimme für dieses Werk und die Charakteristik dieses Instruments finden. In meinen Orchesterwerken kommen oft Saxophone vor, ich habe auch ein Saxophonquartett geschrieben, aber in Focus behandele ich das Saxophon zum ersten Mal als Soloinstrument. Peter Eötvös
2 (2. auch Picc. u. Afl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) ·
2 (2. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 2 - 0 · 2 · 1 ·
0 - S. (2 Spieler) - Klav. (auch Cel.) - Sax. solo (Tenor und Sopran) - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4 oder 6 · 5 · 4 · 3 · 2)
Sebastian Hilli
Cinema for string orchestra (2019–2020) 18'
The piece is inspired by fi lm music, movies and the fundamental role strings have played in the history of cinema.
It is an eclectic work that highlights shamelessly the great complexity of emotions provided by strings: they are warm, passionate, furious, lyrical, joyful, rough, sweet, bittersweet, epic, euphoric, romantic and mysterious. In the piece, I played around with characters, gestures, textures as well as harmonies often associated with fi lm music, combining them with my own musical language and exploring cinematic storytelling through music.
Sebastian HilliDas Stück ist inspiriert von Filmmusik, Filmen und der grundlegenden Rolle, die Streicher in der Geschichte des Kinos gespielt haben. Es ist ein eklektisches Werk, das schamlos die große Komplexität der von Streichern erzeugten Emotionen hervorhebt: Sie sind warm, leidenschaft lich, wütend, lyrisch, freudig, rau, süß, bittersüß, episch, euphorisch, romantisch und geheimnisvoll. In dem Stück habe ich mit Figuren, Gesten, Texturen und Harmonien gespielt, die oft mit Filmmusik assoziiert werden, und sie mit meiner eigenen musikalischen Sprache kombiniert, um das fi lmische Erzählen durch Musik zu erkunden.
Sebastian HilliHibernation is an audio-visual exploration of feelings of isolation and depression. The piece delves into the main character’s inner world, where she both longs and dreads to connect with other people, feeling scared of leaving her inner sanctuary.
Th roughout the piece, we follow how she floats between her stagnant existence and vivid hyper-reality, where the dreamworld at times feels more real than her true mundane existence. The intent of Hibernation is not to give a traditional linear story or instructions of how to overcome loneliness or depression but, through music and video, to give form and expression to abstract and intangible emotions, which anyone who experiences isolation can connect to and feel less alone.
Sebastian HilliHibernation ist eine audio-visuelle Erkundung von Gefühlen der Isolation und Depression. Das Stück taucht in die innere Welt der Protagonistin ein, die sich zwar nach Kontakt mit anderen Menschen sehnt, jedoch aus der Angst heraus, ihren inneren Zufluchtsort zu verlassen, davor zurückschreckt. Während des Stücks verfolgen wir, wie sie zwischen ihrer stagnierenden Existenz und ihrer lebhaften Hyperrealität schwankt. Die Traumwelt erlebt sie dabei manchmal realistischer als ihre alltägliche Wirklichkeit.
Hibernation will keine traditionelle lineare Geschichte erzählen oder eine Anleitung zur Überwindung von Einsamkeit und Depression geben. Vielmehr sollen Musik und Video abstrakten und nicht greifb aren Emotionen Form und Ausdruck verleihen, mit denen sich Menschen, die Isolation erleben, identifi zieren können und weniger alleine fühlen.
Sebastian Hilli1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav.Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)
Christian Jost UhrWerk in memoriam Stanley Kubrick Klavierquartett I (1999) 11’
Th is work displays Christian Jost’s admiration for fi lm director Stanley Kubrick. A brief opening model leads into a rhythmic fi gure which pervades the entire composition with the relentlessness of clockwork. The ceaseless ticking even continues in the quieter passages, repeatedly erupting and intensifying, only to be thrown back to the opening model three times. Ultimately, it leads into a type of epilogue which could almost be characterised as funeral music.
Das Werk soll Christian Josts Bewunderung für den Regisseur Stanley Kubrick ausdrücken. Ein kurzes Eröff nungsmodell führt in eine rhythmische Figur, die sich mit der Unerbittlichkeit eines Uhrwerks durch das Stück zieht. Selbst in den verhaltenen Stellen tickt sie weiter, bricht immer wieder auf, steigert sich und wird dreimal auf das Eröff nungsmodell zurückgeworfen. Schließlich mündet alles in eine Art Epilog, den man fast als Trauermusik bezeichnen könnte.
Christian Jost Spinnwebwald in memoriam Akira Kurosawa Klavierquartett III (2007)
15’
Christian Jost’s piano quartet is an homage to the outstanding Japanese film director Akira Kurosawa and his adaptations of three Shakespeare tragedies (Hamlet, King Lear, Macbeth). Although Spinnwebwald falls back on Kurosawa’s Macbeth adaption Das Schloss im Spinnwebwald, the work not only refers to a single fi lm but also expresses the prevailing mood. In accordance with Kurosawa’s conversion of language into gestures, the composer manages, with plenty of imagination, to convert visual impressions into expressive colourful sounds which captivate players and listeners alike.
Christian Josts Klavierquartett ist eine Hommage an den bedeutenden japanischen Filmregisseur Akira Kurosawa und dessen Adaptionen dreier Shakespeare-Tragödien (Hamlet, King Lear, Macbeth). Obwohl Spinnwebwald
auf Kurosawas Macbeth-Adaption Das Schloss im Spinnwebwald zurückgreift , bezieht sich das Werk nicht nur auf einen einzigen Film, sondern soll eine Grundstimmung wiedergeben. Entsprechend Kurosawas Umsetzung von Sprache in Gestik gelingt dem Komponisten auf einfallsreiche Weise die Übertragung visueller Eindrücke in expressive, farbenreiche Klänge, die Spieler und Hörer in ihren Bann ziehen.
Christian Jost
Phoenix resurrexit
Odyssee in vier Teilen (2001)
Textzusammenstellung von Christian Jost und Oliver Buslau
für Sprecher, Sopran, Chor und Orchester 60’
Phoenix resurrexit is focused on creation mythology and the phoenix from the perspective of space travellers in orbit. Christian Jost comments: ‘In adherence to the primal concept of creation, this permanent flux in the ebb and flow of life, I have conceived a plot which I have titled as an Odyssey in four parts.’ The decisive sources of inspiration were the moon landing which the fascinated composer watched on TV and above all, Stanley Kubrick’s mythical space epic 2001 – A Space Odyssey (1968). Paying homage to this pioneering fi lm which is also divided into four similarly named sections, Jost focuses on existential philosophical questions addressing the origins of life, the apocalypse, transcendency and revelations against the background of the universe and high-tech space exploration.
Aus der Perspektive von Raumfahrern im Orbit rührt Phoenix resurrexit am Mythos der Schöpfung und des Vogels Phoenix. „Dem Urgedanken von Schöpfung folgend, diesem permanent stattfi ndenden Zustand, zeitgleicher Kreation und Zerstörung von Leben, habe ich eine entsprechende Handlung geschaffen, die ich als Odyssee in vier Teilen bezeichnet habe“, so Christian Jost. Neben der Mondlandung, die der Komponist als Kind gebannt vor dem Bildschirm verfolgte, war vor allem Stanley Kubricks mythenbehaftetes Weltraumepos 2001 – Odyssee im Weltraum (1968) die entscheidende Inspirationsquelle. Als Hommage auf dessen wegweisenden Film, der ebenfalls in vier ähnlich lautende Teile gegliedert ist, thematisiert Jost existenzphilosophische Fragen nach dem Woher, nach Apokalypse, nach Transzendenz und Offenbarung vor der Kulisse des Weltalls und der hochtechnisierten Raumfahrt.
1 (auch Altfl. und Picc.) · 0 · 1 - S. (6 Spieler)Cel. · Hfe. · Klav. - Str.
Thomas Larcher
für Viola und Kammerorchester (2002/2008) 25’
The title Still refers primarily to the concept of the ‘video still’, a ‘frozen’ image from a video fi lm, which is altered, processed, or perhaps left as it is. The interesting aspect of the ‘video stills’ is usually the details, the patterns which one can observe and which one does not naturally see, or which one perceives differently when it is in motion. Correspondingly, the
Illustration: Robob3ar / Adobepiece deals with movement and cessation of movement. It is also about introspection and activity. ‘Still’ also means stillness, of course –and stillness is precisely an idea which I associate very much with the viola.
Thomas LarcherDer Titel Still bezieht sich in erster Linie auf das Konzept des Videostills, eines „eingefrorenen“ Bildes aus einem Videofilm, das verändert, bearbeitet oder vielleicht auch so belassen wird, wie es ist. Das Interessante an den Videostills sind in der Regel die Details, die Muster, die man beobachten kann, und die man natürlich nicht sieht, oder die man anders wahrnimmt, wenn sie in Bewegung sind. Dementsprechend geht es in dem Stück um Bewegung und Stillstand. Es geht auch um Introspektion und Aktivität. „Still“ bedeutet zudem Stille – und Stille ist eine Idee, die ich sehr stark mit der Bratsche verbinde.
Thomas LarcherKlav. (Steinway D) - Str. (6 · 5 · 4 · 3 · 2 [1 Fünfsaiter])
Bohuslav Martinů
On tourne
(Natáčí se! / Man fi lmt)
Ballett in einem Akt mit Zeichentrickfi lm und Marionetten (1927)
Textentwurf von Bohuslav Martinů 32’
On tourne [Making a fi lm] is a ballet for marionettes whose content is focused on a film shot under the sea featuring a diver, sailors and a wide variety of sea creatures. Bohuslav Martinů takes consummate pleasure in sending up all conventions of classical ballet with the absence of living dancers, the incorporation of cartoon fi lm and the absurdity of the plot in which a diver falls in love with a pearl while shooting an underwater fi lm. The music is correspondingly jocular and vivacious: catchy melodies, vigorous rhythms, shimmering instrumentation and elements of jazz and popular dance are uniquely combined in Martinů’s personal style.
On tourne [Man fi lmt] ist eigentlich ein Ballett für Marionetten, dessen fantasievoll skurrile Handlung sich um einen maritimen Filmdreh mit einem Taucher, Seeleuten und allerlei Meeresbewohnern rankt. Mit dem Verzicht auf lebende Tänzer:innen, dem Einbeziehen eines Zeichentrickfi lms sowie der absurden Geschichte um einen Taucher, der sich beim Unterwasserdreh in eine Muschelperle verliebt, wandte sich Bohuslav Martinů genüsslich gegen die Gattungskonventionen des klassischen Balletts. Auch musikalisch geht es äußerst humorvoll und lebhaft zu: Eingängige Melodik, packende motorische Rhythmik, schillernde Instrumentation sowie Elemente von Jazz und Modetänzen verbinden sich in einzigartiger Weise mit Martinůs Personalstil.
Andrew Norman
A trip to the moon
A melodrama for children (2017) inspired by Georges Méliès‘s silent fi lm „A Trip to the Moon“ (1902)
Words and music by Andrew Norman (Eng./Moonish)
50’
George Méliès fl ies to the moon with a group of astronauts with the purpose of gaining the trust of the people living on the moon. Andrew Norman was inspired to compose this singspiel by Georges Méliès’ silent fi lm of the same name dating from 1902. ‘I was fascinated by this fi lm and its retro-futurist world and recognised that this would be an appropriate subject for a stage work involving both amateurs and professionals. Th is is a bizarre, humorous and yet strange story which requires a community to present it onstage. I have used this material to create a sort of parable on how we react with strangers.’ (Andrew Norman) The work is also available in a reduced version with a German text.
George Méliès fliegt zusammen mit einer Gruppe von Astronomen zum Mond und muss das Vertrauen des Mondvolks gewinnen. Die Inspiration zu seinem Singspiel er-
hielt Andrew Norman von dem gleichnamigen bahnbrechenden Stummfi lm von Georges Méliès aus dem Jahr 1902. „Der Film und seine retro-futuristische Welt haben mich angesprochen und ich wusste, dass sie das richtige Sujet für ein gemeinsames Spiel von Laien und Profis auf der Bühne sind. Es ist eine skurrile, lustige, aber auch seltsame Geschichte, die eine Gemeinschaft braucht, um erzählt zu werden. Ich habe den Stoff verwendet, um daraus eine Art Parabel darüber zu schaffen, wie wir selbst mit Fremden umgehen.“ (Andrew Norman)
Das Stück liegt auch in einer reduzierten Fassung mit deutschem Text vor.
3(3.pic).0.3(3.bcl).0-3.3.3.1-3perc-pnostr(8.8.6.6.4, or 8.7.6.5.4)
Benjamin Schweitzer Introduktion und Lichtspielszene Neufassung der „ Zwei Orchesterstücke“ (1999/2006)
13’
Th is is a piece of ‘fi lm music without a fi lm’: a series of images with intermittently sensational features. Like early fi lm scores, this work is brought to life through its swift ly changing but clearly delineated atmospheres, powerful climaxes and a richly coloured orchestral palette. Substantial sections are however, in contrast intensely abstract, avoiding the standardised saccharine Hollywood sound. My Introduktion und Lichtspielszene thereby displays a greater affi nity to more modernist fi lm scores such as Arnold Schoenberg’s
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene whose title is referenced in the name of my own work.
Benjamin Schweitzer
Dies ist ein Stück „Filmmusik ohne Film“, ein Bilderbogen mit streckenweise reißerischen Zügen. Wie die großen Filmkompositionen der Frühzeit lebt es von rasch wechselnden, jeweils deutlich gezeichneten Stimmungen, wuchtigen Steigerungen und sattem, farbigen Orchesterklang. Doch über weite Strecken ist die Gestik des Stückes eher abstrakt und meidet den standardisierten, süffigen Hollywood-Sound. Introduktion und Lichtspielszene korrespondiert also eher mit avancierten Filmmusiken wie Arnold Schönbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, auf die auch der Titel des Werkes anspielt. Benjamin Schweitzer
have a certain pulse, life has a certain pace … I felt inspired to celebrate in the power of what people can do when we do things together.’ (Dobrinka Tabakova)
Pulse ist eine Gemeinschaft sarbeit von Dobrinka Tabakova und der Filmemacherin Ruth Paxton. Das Stück erforscht, wie verschiedene Menschen zusammenwirken und die großen Städte formen, die so viele von uns bewohnen. „Musikalisch hat mich das sofort an eine schnelle, energiegeladene, schlagkräft ige Musik erinnert. Ich konnte fast die Farben hören, die ich wollte, sowie starke, vorherrschende Klänge von Schlagzeug und Klavier. Wir hören oft , wie Menschen unterschiedliche Städte beschreiben – sie haben einen bestimmten Puls, das Leben hat ein bestimmtes Tempo. Ich fühlte mich inspiriert, die Kraft zu feiern, die wir erlangen, wenn wir etwas gemeinsam tun.“ (Dobrinka Tabakova)
Toru Takemitsu
Dobrinka Tabakova PULSE for piano 4 hands, 2 percussionists, 2 gamelan players and fi lm (2013) 12’
Pulse, a collaboration with fi lmmaker Ruth Paxton, explores how different people fit together to form the large cities which so many of us inhabit. ‘Musically, for me this immediately suggested fast paced, energetic, almost punchy music. I could almost hear the colours which I wanted, and percussion and piano were strong, prevalent sounds. We often hear people describing different cities – they
Nostalghia
In Memory of Andrei Tarkovskij for violin and string orchestra
(see page 20 / siehe Seite 20)
Ludger Vollmer
Lost World für großes Orchester Filmmusik zu dem gleichnamigen Stummfi lm von 1925 75’
(see page 4 / siehe Seite 4)
The WERGO CD box set ‘Bernd Alois Zimmermann – Recomposed’ (WER 73872) has been awarded the ‘Diapason d’Or’, the ‘Choc de Classica’ and received the ‘German Record Critics’ Prize’ in the category of orchestral music and concerts. The conductor Heinz Holliger has compiled recordings made over a period of 18 years with the WDR Symphony Orchestra on three CDs. Colourful adaptations of Latin American, Southern European and Slavic composers display Zimmermann’s brilliance as an arranger. Their rich musical treasure is offset by original compositions augmenting this collection.
to be honoured in this way for his lifetime achievement. Hosokawa received the prize in January at a ceremony which featured a selection of his music.
Das Center for Japanese Studies der University of California, Berkeley, hat Toshio Hosokawa mit dem „Berkeley Japan Prize“ ausgezeichnet. Der japanische Komponist ist die sechste Person, die auf diese Weise für das Lebenswerk geehrt wird. Er erhielt den Preis im Januar dieses Jahres bei einer mit seiner Musik umrahmten Zeremonie.
Jörg Widmann has been awarded an honorary doctorate by the University of Limerick for his ‘extraordinary contribution’ as the chief conductor of the Irish Chamber Orchestra. Widmann had a ten-year tenure with the orchestra which is in residence at the university’s Irish World Academy.
Die WERGO-CD-Box „Bernd Alois Zimmermann – Recomposed“ (WER 73872) wurde mit dem „Diapason d’Or“ sowie dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet und erhält den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ in der Kategorie Orchestermusik und Konzerte. Auf drei CDs versammelt Dirigent Heinz Holliger Aufnahmen mit dem WDR Sinfonieorchester aus 18 Jahren. Farbenfrohe Adaptionen von lateinamerikanischen, südeuropäischen oder slawischen Komponisten zeigen Zimmermanns Brillanz als Bearbeiter. Ihr reicher musikalischer Schatz wird in den beigestellten Eigenkompositionen hörbar.
The Center for Japanese Studies at the University of California, Berkeley, has awarded Toshio Hosokawa the ‘Berkeley Japan Prize’. The Japanese composer is the sixth person
Jörg Widmann wurde die Ehrendoktorwürde der University of Limerick für seine „herausragenden Verdienste“ als Chefdirigent des Irish Chamber Orchestra verliehen. Widmann hatte das an der Irish World Academy der Universität beheimatete Orchester über zehn Jahre begleitet.
Once again, three Schott publications were awarded the German Music Best Edition prize in April. The publications include the German-Jewish songbook Sefer Ha-Shirim (ED 23606), the facsimile of the score autograph Il canto sospeso by Luigi Nono (ED 23371) and the monograph study Carl Orff und der Nationalsozialismus by Oliver Rathkolb (ED 23382) in the Orff Centre publication series (Ed. Thomas Rösch).
Im April wurden erneut drei bei Schott erschienene Publikationen mit dem Deutschen Musikeditionspreis „Best Edition“ ausgezeichnet. Dabei handelt es sich um das Deutsch-Jüdische Liederbuch Sefer Ha-Shirim (ED 23606), das Faksimile des Partiturautographs Il canto sospeso von Luigi Nono (ED 23371) und um die monografische Studie Carl Orff und der Nationalsozialismus von Oliver Rathkolb (ED 23382) aus der Reihe Publikationen des Orff-Zentrums (Hg. Thomas Rösch).
Ingomar Grünauer, born in Melk, Austria, studied composition, conducting and piano at the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna. His versatile career included positions as assistant conductor, repetiteur and composer of stage music at the theatre in Heidelberg, a school music teacher and a university lecturer for aesthetics, theatre studies and cultural animation in Frankfurt. His compositional output is dominated by stage music and music theatre works such as the operas Cantor – Die Vermessung des Unendlichen, Amleth und Fengo, König für einen Tag and Winterreise He also composed chamber operas including Besichtigung, Versteigerung und Beseitigung von 5 Künstlern, Die Mutter, Die Rache einer russischen Waise, Die Schöpfungsgeschichte des Adolf Wölfli, and created ballet music for Peer Gynt. We offer our sincere congratulations on the occasion of his 85th birthday!
Ingomar Grünauer, geboren im österreichischen Melk, studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien Komposition, Dirigieren und Klavier. Er wirkte als Kapellmeister, Repetitor und Bühnenmusik-Komponist am Heidelberger Theater, als Musikpädagoge im Schuldienst sowie als Hochschuldozent für Ästhetik, Theaterarbeit und kulturelle Animation in Frankfurt. Schwerpunkt seines umfangreichen komposi-
torischen Schaffens sind Schauspielmusiken und Musiktheaterwerke wie die Opern Cantor – Die Vermessung des Unendlichen, Amleth und Fengo, König für einen Tag und Winterreise . Kammeropern sind Besichtigung, Versteigerung und Beseitigung von 5 Künstlern , Die Mutter, Die Rache einer russischen Waise und die Die Schöpfungsgeschichte des Adolf Wölfli , für das Ballett schrieb er Peer Gynt. Wir gratulieren ihm herzlich zum 85. Geburtstag!
Gerd Natschinski (1928–2015)
95th Birthday | 23 August 2023
Gerd Natschinski was only 20 when he was appointed as director of the Große Unterhaltungsorchester des Leipziger Runfunks [symphony orchestra for light music at Leipzig Radio] where he regularly conducted his own arrangements and compositions. He had previously spent three years studying as a masters student of composition with Hanns Eisler. In 1952 he became the chief conductor of the Unterhaltungsorchester at Radio Berlin in East Berlin. Natschinski achieved initial success on the stage with Messeschlager Gisela , a work with system-critical overtones. His musical, Mein Freund Bunbury, was staged in 1964 and is based on Oscar Wilde’s imaginary figure Bunbury. The musical was also performed in West Germany, becoming the most frequently
performed German musical of its day. Schott also publishes six additional stage works by Natschinski including the ‘criminal’ Ein Fall für Sherlock Holmes, and Dekameronical based on Giovanni Boccaccio’s famous collection of novellas entitled Decamerone. His full-length ballet Hoffmanns Erzählungen remained in the repertoire of the Komische Oper Berlin for a number of years.
Gerd Natschinski leitete bereits mit 20 Jahren das Große Unterhaltungsorchester des Leipziger Rundfunks und dirigierte regelmäßig eigene Arrangements und Kompositionen. Fast drei Jahre lang war er Meisterschüler von Hanns Eisler. 1952 wurde er Chefdirigent des Unterhaltungsorchesters des Berliner Rundfunks in Ostberlin. Seinen ersten großen Bühnenerfolg feierte Natschinski mit Messeschlager Gisela , in dem auch systemkritische Töne anklingen. 1964 kam das Musical Mein Freund Bunbury heraus. Das auf Oscar Wildes Bunbury basierende Stück wurde auch im Westen aufgeführt und avancierte zum meistgespielten deutschen Musical. Bei Schott liegen sechs weitere Bühnenwerke des Komponisten vor, darunter das „Crimical“ Ein Fall für Sherlock Holmes und das Dekameronical nach Giovanni Boccaccios berühmter Novellensammlung Decamerone. Sein abendfüllendes Ballett Hoffmanns Erzählungen stand über mehrere Jahre auf dem Spielplan der Komischen Oper Berlin.
5 May 2023 | München (D) Haus der Kunst (Bayerische Staatsoper)
Toshio Hosokawa
Hanjo
Lothar Koenigs · Sidi Larbi Cherkaoui · Rikrit Tiravanija · Yuima Nakazato
The composer has based his work on a Noh drama in which time and space have been expanded: a chamber work focused on power, recollection and waiting.
Der Komponist gründet sein Stück auf ein Nō-Spiel, in dem Zeit und Raum gedehnt werden.
Ein Kammerspiel über Macht, Erinnerung und das Warten.
6 May 2023 | Magdeburg (D)
Theater Magdeburg
Gerald Barry
Alice’s Adventures Under Ground
Jérôme Kuhn · Julien Chavaz · Anneliese Neudecker · Severine
Besson · Julia Kreuziger (National Premiere)
6 May 2023 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier
Aribert Reimann
Bernarda Albas Haus
Johannes Harneit · Dietrich W. Hilsdorf · Dieter Richter · Nicola Reichert
Aribert Reimann has compiled his own libretto which adheres closely to Federico García Lorca’s bleak drama, underpinned by a scoring for four concert grand pianos and twelve violoncellos.
Aribert Reimann hält sich als sein eigener Librettist eng an Federico García Lorcas dunkles Drama und verwendet dabei eine Besetzung mit vier Konzertflügeln und zwölf Violoncelli.
9 May 2023 | Barcelona (E)
Teatre Tívoli
7 Jun 2023 | Madrid (E)
Teatro Calderón
18 Jul 2023 | Köln (D)
Kölner Philharmonie
Carl Orff
Carmina Burana
(Reduzierte Fassung von Wilhelm Killmayer)
La Fura dels Baus
13 May 2023 | Köln (D)
Staatenhaus, Saal 3
Stefan Johannes Hanke
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
Rainer Mühlbach · Brigitta
Gillessen · Jens Kilian (Revival)
14 May 2023 | Jönköping (S)
Kulturhuset Spira
Igor Strawinsky
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)
Suite de ballet pour orchestre (1945)
Charlotta Öfverholm · Jönköping
Sinfonietta · Participants of the project Eldfågeln Årskurs F-3
21 May 2023 | Passau (D)
Stadttheater
Richard Wagner
Siegfried
(Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing)
Basil H. E. Coleman · Stefan Tilch · Sunny Prasch · Karlheinz Beer ·
Ursula Beutler
24 May 2023 | Kiel (D)
Opernhaus
Paul Hindemith
Der Dämon
Pēteris Vasks
1. Symphonie
(Ballet ‘Die Schöne und das Biest ’ )
Daniel Carlberg · Yaroslav Ivanenko · Ballett Kiel · Heiko Mönnich
(Revival)
26 May 2023 | Gera (D)
Theater, Großes Haus
Léo Delibes
Coppélia
(Ballet ‘Coppélia – Das Mädchen mit den Glasaugen’ )
Yury Iliynov · Silvana Schröder · Thüringer Staatsballett · Verena Hemmerlein
27 May 2023 | Oldenburg (D)
Staatstheater, Großes Haus
Igor Strawinsky
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)
Suite pour orchestre (1919) (Ballet ‘Solarwinde’ )
Vito Cristofaro · Antonie Jully ·
BallettCompagnie Oldenburg · Nicol Omezzolli
29 May 2023 | Erfurt (D)
STUDIO.BOX
Christian Jost Dichterliebe
Yannis Pouspourikas · Markus Weckesser · Mila van Daag
29 May 2023 | Hamburg (D)
Staatsoper, Großes Haus
Jacques Offenbach
Les Contes d’Hoffmann
(Edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck)
Kent Nagano · Daniele Finzi Pasca · Hugo Gargiulo · Giovanna Buzzi (Revival)
30 May 2023 | Hamburg (D)
Staatsoper, Großes Haus
Charles E. Ives
Central Park in the Dark
The Pond (Ballet ‘Die Glasmenagerie’ )
Simon Hewett · John Neumeier · Hamburg Ballett (Revival)
John Neumeier’s major choreographed works are being performed again prior to his departure from Hamburg –a number of ballet evenings are already sold out.
Bevor John Neumeier seine Wirkungsstätte verlässt, sind alle großen Choreografien nochmals zu sehen – viele Ballettabende sind bereits ausverkauft.
3 Jun 2023 | Görlitz (D)
Europäisches Zentrum Erinnerung, Bildung, Kultur
Karl Amadeus Hartmann
Des Simplicius Simplicissimus
Jugend
Ulrich Kern · Andreas Rosar
9 Jun 2023 | Leipzig (D)
Opernhaus
Georges Bizet
Carmen
(Kritische Ausgabe von Robert Didion)
Matthias Foremny · Lindy Hume · Dan Potra
10 Jun 2023 | Halfing (D)
Festival-Halle
Richard Strauss
Salome
(reduzierte Fassung)
Cornelia von Kerssenbrock · Ludwig Baumann
15 Jun 2023 | Berlin (D)
Staatsoper Unter den Linden
Peter Eötvös
Sleepless
Maxime Pascal · Kornél Mundruczó · Monika Pomale (Revival)
16 Jun 2023 | Meiningen (D)
Staatstheater
Richard Strauss
Salome
(Reduzierte Fassung)
Harish Shankar · Verena Stoiber · Susanne Gschwender · Clara Hertel
30 Jun 2023 | Berlin (D)
Staatsoper Unter den Linden
Richard Strauss
Salome
François-Xavier Roth · Hans Neuenfels · Sommer Ulrickson · Reinhard von der Thannen · Kathrin Hauer (Revival)
1 Jul 2023 | Dresden (D)
Semperoper
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Pique Dame
(Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot)
Mikhail Tatarnikov · Andreas
Dresen · Mathias Fischer-Dieskau ·
Judith Adam
2 Jul 2023 | Frankfurt/Main (D)
Opernhaus
Rudi Stephan
Die ersten Menschen
Sebastian Weigle · Tobias
Kratzer · Rainer Sellmaier
Rudi Stephan’s first and only opera: the audacious erotic reworking of the myth of Cain and Abel was premiered in Frankfurt in 1920. The highly gifted composer had perished five years earlier as a young soldier in the First World War.
Rudi Stephans erste und einzige Oper: Die kühne erotische Umdeutung des Mythos’ von Kain und Abel wurde 1920 in Frankfurt uraufgeführt. Der hochbegabte Komponist fiel fünf Jahre zuvor als junger Soldat im Ersten Weltkrieg.
4 Jul 2023 | München (D)
Nationaltheater
Modest Mussorgskij
Boris Godunow
(Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot)
Vasily Petrenko · Calixto Bieito ·
Rebecca Ringst · Ingo Krügler (Revival)
9 Jul 2023 | Nürnberg (D)
Meistersingerhalle
Carl Orff
De temporum fine comoedia
Guido Johannes Rumstadt · Rainer
Kotzian · Lena Scheerer
15 Jul 2023 | Pforzheim (D)
Theater, Großes Haus
Wilfried Hiller
Der Rattenfänger
Robin Davis · Markus Hertel ·
Annika Dickel · Erwin Bode
Opera (2013–2015)
Libretto prepared by the composer based on the texts by Lewis Carroll (Eng. / Ger. / Fr. / Rus.)
50’
1 soprano · 1 mezzo soprano · 1 alto - 2 tenors ·
1 baritone · 1 bass
2(1.pic, 2.pic & afl ).2(2.ca)1.bcl.2(2.cbsn)-
2.2.1.1-timp-3perc-str(8.6.4.4.2 minimum)
World Premiere (concert performance):
22 Nov 2016 · Los Angeles, CA (USA),
Walt Disney Concert Hall
Barbara Hannigan · Hilary Summers · Peter
Tantsits · Allison Cook · Allan Clayton · Mark
Stone · Joshua Bloom · LA Phil New Music
Group · Thomas Adès, conductor
World Premiere (scenic performance):
3 Feb 2020 · London (UK), Royal Opera House
Thomas Adès, conductor · Antony McDonald, staging, costumes and set design · Lucy Burge, choreography
Based on Lewis Carroll’s two beloved books, Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking Glass, the composer has created the libretto himself from the author’s original texts. As a result, the work remains faithful to many aspects of Alice’s story but is trimmed and compressed into a compact 70-minute opera in one act. Barry’s characteristic highspeed energy and riotous sense of humour propel the action forward in this surreal plunge into the depths of Wonderland.
‘It is such an insane circus in Alice that it has everything in it, that all of life is there … I think I simply followed Alice along in this underworld and took my cue from her and the characters that she met.’ (Gerald Barry)
Gerald Barrys Oper basiert auf zwei Meisterwerken von Lewis Carroll: Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Der Komponist entwickelte das Libretto selbst aus den ursprünglichen Texten. In kompakten 70 Minuten gelingt es Barry, der Geschichte von Alice in vielen Aspekten treu zu bleiben. Seine charakteristische Highspeed-Energie und sein aufrührerischer Sinn für Humor treiben die Handlung in die absurden Tiefen des märchenhaften Wunderlands.
„ Alice ist wie ein Zirkus, der so ziemlich alles zeigt, was das Leben zu bieten hat … Ich bin Alice ganz einfach durch die Unterwelt gefolgt und habe mich von ihr und den Charakteren, denen sie begegnet, inspirieren lassen.“ (Gerald Barry)
Gerald Barry
Beethoven
Piano Concerto
Viola Concerto
The Conquest of Ireland
The Eternal Recurrence (Die ewige Wiederkehr)
Jennifer France, soprano · Mark Stone, baritone · Nicolas Hodges, piano · Lawrence Power, viola · Joshua Bloom, bass · Britten Sinfonia · Thomas Adès, conductor SIGNUM CLASSICS
John Casken
That Subtle Knot
Thomas Zehetmair, violin · Ruth Killius, viola · Royal Northern Sinfonia · Thomas Zehetmair, conductor
ECM
Peter Eötvös
Focus
Marcus Weiss, saxophone · WDR Sinfonieorchester · Elena Schwarz, conductor WERGO
Daniel Kidane
Dream Song
Roderick Williams, baritone · Chineke! Orchestra · Anthony Parnther, conductor
NMC Recordings
NMC D250
Erich Wolfgang Korngold
Konzert D-Dur
Arabella Steinbacher, violin · Orquestra Gulbenkian · Lawrence Foster, conductor ALTO
György Ligeti
Complete Works for a cappella choir
SWR Vokalensemble · Yuval Weinberg, conductor SWR CLASSIC
György Ligeti
Streichquartett Nr. 1
Streichquartett Nr. 2 Andante und Allegretto Quatour Diotima PENTATONE
György Ligeti
Sonate für Viola solo
Peter Eötvös
Adventures of the Dominant
Seventh Chord for Violin solo Nurit Stark, violin and viola BIS RECORDS
Luigi Nono
Intolleranza 1960
Nikolaj Rimskij-Korsakow
Sonnwendnacht
Georgy Vasiliev · Julia Muzychenko · Enkelejda Shkoza · Alexey Tikhomirov · Andrei Popov · Frankfurter Opern- und Museumsorchester · Chor der Oper Frankfurt · Christof Loy, stage director · Sebastian Weigle, conductor NAXOS · Blu-ray
Igor Strawinsky
Concerto en ré
Vilde Frang, violin · Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen · Pekka Kuusisto, conductor WARNER
Heinrich Sutermeister
Consolatio philosophiae
Romeo und Julia: „Ich reise weit“
Sieben Liebesbriefe
Sechs Liebesbriefe
Juliane Banse, soprano · Benjamin Bruns, tenor · Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Rainer Held, conductor TOCCATA CLASSICS
Jörg Widmann
New Cadenzas for Concerto for violin and orchestra D major op. 61 by Ludwig van Beethoven
Erwin Schulhoff
5 Stücke für Streichquartett Vogler Quartett
PHIL HARMONIE
Wolfgang-Andreas Schultz
Drei Volkslieder aus der Oper Sturmnacht
Julia Barthe, soprano · Henning Lucius, piano AMBITUS
Veronika Eberle, violin · London Symphony Orchestra · Simon Rattle, conductor LSO
Peter Eötvös
Lectures différentes pour quatuor de saxophones
Kebyart Ensemble
CKO
Nikolai Kapustin
Concerto for piano and orchestra No. 5
Concerto for two pianos and percussion
Sinfonietta for piano four hands
Frank Dupree, piano · Adrian Brendle, piano · Meinhard ‘Obi’ Jenne, percussion · Franz Bach, percussion · Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Dominik Beykirch, conductor CAPRICCIO
Salzburger Festspiele · Sean Pannikar · Sarah Maria Sun · Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor · Wiener Philharmoniker · Jan Lauwers, stage director · Ingo Metzmacher, conductor ARTHAUS MUSIK · Blu-ray
Florence Beatrice Price
Concert Overture No. 2
Württembergische Philharmonie
Reutlingen · John Jeter, conductor NAXOS
Jean Sibelius
Symphonie Nr. 3 C-Dur
Pohjolas Tochter
Göteborgs Symfoniker · SanttuMatias Rouvali, conductor
ALPHA CLASSICS
Jean Sibelius
Symphonie Nr. 3 C-Dur
Orchestre Métropolitain · Yannick Nézet-Séguin, conductor
ATMA CLASSIQUE
Jörg Widmann
Klarinettenquintett
Jörg Widmann, clarinet · Hagen Quartett MYRIOS
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Schott Music · Concert Opera Media Division
Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany
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In Memory of Andrei Tarkovskij for violin and string orchestra (1987)
11’
Str. (8. 6. 4. 4. 2 [5 strings])
World Premiere:
11 Aug 1987 · Edinburgh (UK)
Edinburgh International Festival 1987
Yehudi Menuhin, violin · Scottish Chamber Orchestra · Peter Maxwell-Davies, conductor
Toru Takemitsu was an avid lover of fi lm to the point of watching as many as 300 motion pictures per year and leaving behind nearly 100 works of fi lm music. For Takemitsu, Andrei Tarkovskij is one of the fi lm directors he admired and among his works, he liked Nostalghia the most. The composer highly appreciated Tarkovskij‘s keen sensitivity to sound, and in an interview, Takemitsu passionately commented on the recording of the water sound used in a scene in Nostalghia: that the epoch-making technology of recording and skillful sound usage caused the transformation of space in the fi lm. About his piece the composer stated: ‘the fractionalized string orchestra creates a feeling of water and mist, which are characteristic images in Tarkovskij’s fi lms.’
Toru Takemitsu war ein erklärter Filmliebhaber, der pro Jahr über 300 Filme schaute und an die 100 Filmmusiken hinterließ. Andrei Tarkovskij ist einer der Regisseure, die Takemitsu am meisten bewunderte und dessen Spätwerk Nostalghia war einer seiner Lieblingsfi lme. Besonders schätzte er Tarkovskijs ausgeprägtes Gespür für Klang. In einem Interview kommentierte Takemitsu die Aufnahme des Wassergeräusches, welches in einer Szene des Films verwendet wurde und führte aus, wie die epochale Aufnahmetechnik und der geschickte Einsatz von Klang die Verwandlung des Raumes im Film bewirke. Über sein eigenes Stück sagte Takemitsu: „Das aufgefächerte Streichorchester erzeugt ein Gefühl von Wasser und Nebel, die charakteristische Bilder in Tarkovskijs Filmen sind.“
