Agenda Arte 2012

AGENDA ARTE 2012

Agenda Arte 2012

Com os artistas: A. Giorgi Cecília Centurion Daniel Fontoura Dircéa Mountfort Jaci Mattos Jacqueline Giovannini Jhorie Laís Lopes Léia Puton Magda Bugelli Rita Biagi T. Cesar

Realização:

, Tânia Sciacco (11) 3168 9891 / (11) 9904 1644 taniasciacco@gmail.com www.sciaccostudio.com

Projeto Gráfico: Daniel Sciacco - sciaccostudio@gmail.com Produção Gráfica: Rafael Bitencourt - www.publishyours.com.br Impressão e Acabamento: Input Bureau e Gráfica

A. GIORGI “Mata Atlântica II” - 30 x 20 cm - Óleo sobre Tela

A. GIORGI “Festa da Primavera” - 20 x 20 cm - Óleo sobre Tela

A. GIORGI A. Giorgi é uma artista plástica natural de São Paulo. .

Formou-se em História pela PUC de São Paulo. Especializou-se em História da Arte. Sua formação humanística levou-a a uma eterna busca do belo, da estética do registro e do arquivo visual. .

Admiradora inconteste da obra de A.F. Cestari, sofreu forte influência de sua técnica e sensibilidade. Cestari tornou-se seu mentor, sem ser seu professor, estimulando-a a descobrir seu potencial artístico. .

Sua carreira iniciou-se tardiamente, somente em novembro de 2000, quando começou a ter aulas com a artista plástica Elza Yeda, a quem deve seu aprendizado das cores. .

Seu objeto (paixão!), é a paisagem. Fascinada pelas nuvens, pela diversidade das cores das árvores, busca através dessa representação expressar o sentimentos de liberdade, de paz e integração com a natureza. Além disso, procura expressar o sentimento de responsabilidade com o meio ambiente guardando em seus quadros imagens de uma natureza não violada pelo homem.

Exposições recentes: 2011 - Exposição no Espaço Pierre Cardin (Outubro de 2011) - Paris 2011 - “Landscapes and Portraits” - BEA Art Hall - Nova York, EUA 2010 - “Conexões daArte” - Galeria de Arte da Casa Cor, Jockey Club de São Paulo .

2009 - “Multiple Expressions” - Brick Lane Gallery - Londres, Inglaterra .

2009 - “Cores do Brasil” - Galeria Ars Itálica - Milão 2009 - “Arte Plural”- Galeria Casa Cor & Casa Hotel - Jockey Club de São Paulo .

2009 - 31ª Artexpo NY - Jacob K. Javits Center - Nova York, EUA .

2008 - “Sciacco Studio Group” - Ward-Nasse Gallery - Nova York, EUA .

2007 - “Folclore do Brasil” - Galerie Thuiller - Paris, França .

2006 - “As Cores do Brasil” - Maison du Brésil - Lyon, França .

2005 - Artistas Brasileiros na França - Galerie Artitude - Paris, Franca .

2004 - “História e Paixão” - Casa de Portugal - São Paulo, Brasil

CECÍLIA CENTURION “Gabi” - 52 x 16 x 30 cm - Resina

CECÍLIA CENTURION “Serena” - 86 x 25 x 25 cm - Resina

CECÍLIA CENTURION ...Trabalho com a argila e o processo de criação é interessante, faço com uma garatuja movimentos espontâneos com a mão em cima do papel e sem olhar. Depois olho e tento descobrir alguma forma que me leve a definir a obra. Só que ao começar a fazer, outra surpresa, a figura vai tomando vida própria e às vezes não me obedece, obrigando-me a dar uma personalidade diferente da intenção original. ...”- Cecília Centurion Exposições Recentes: • Exposição Diversidade, permanente até Dezembro/2011 - Galeria do Atelier de Jóia e Design Patricia Centurion • Participação no 18th SOFA (Sculpture Objects & Functional Art) Chicago, Booth #1123 Sciacco Studio, Festival Hall at Navy Pier, Chicago, EUA • VII Exposição Nacional de Artes Plásticas no Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana - de 14 a 24 de Junho de 2011, Rio de Janeiro • 14ª Edição do SOFA (Sculpture Objects & Funcional Art) New York - 14 a 17 de Abril de 2011 - Nova York, EUA • Exposição Salões de Paris em São Paulo IV - Abril/2010 • Participação no 13º SOFA New York - Abril/2010 - EUA • Société Nationale Des Beaux Arts, Salon del Carrousel du Louvre, Paris 2009.

• Salon des Artistes Independants em Paris, França, 2009 • São Paulo Expo Art - Villa Daslu, 29-31/Outubro/2009 • São Paulo Expo Art - Villa Daslu, 24-26/Setembro/2009 • 64º SAAP Antônio Rodini, Setembro/2009 em Araras • Salão de Arte 2009 – Clube A Hebraica - “Os Caminhos da Arte entre a França e o Brasil” • Casa Cor São Paulo, Jockey Club de SP, Maio-Julho/2009 • XXVII Salão de Artes Plásticas de Rio Claro, Junho/2009 • “Arte para um Mito”, homenagem a Ayrton Senna, Espaço Cultural Conjunto Nacional em São Paulo, Abril-Maio/2009 • “Pequenos Formatos”- Espaço My Guest em São Paulo - 03 a 20/Dezembro/2008 • 5º Salão de Artes Plásticas “Alfredi Mucci” - Prefeitura Municipal de Extrema, MG, Novembro de 2008 • Arte na Fórmula 1 - Hotel Transamérica em São Paulo, de 28/10 a 12/11 de 2008.

Prêmios: • Trofeo Michelangelo - Museo Metropolitano de Buenos Aires, Setembro/2011 • Medalha de Ouro, com a escultura “Âmago”, “Arte Contemporânea”, MAM de Resende, RJ, Fevereiro-Março/2009 • Medalha de Ouro, com a escultura “Âmago”, Brazilian Art Exhibition Nova York, Fevereiro-Março/2009 • Medalha de Ouro, com a escultura “Reverso”, XI Salão Cidade Maravilhosa, Rio de Janeiro, 2008 • Medalha de Prata, Bad Salzuflen, Alemanha.

• Menção Especial, com a escultura “Reverso Preto”, 59º Salão Municipal Oficial, Associação Brasileira de Arte “Antônio Parreiras” em Juiz de Fora, MG, Maio-Junho/2009 • Medalha de Bronze, com as esculturas Fartura e Fecundidade, 44º Salão da Sociedade Brasileira de Belas Artes, Rio de Janeiro, 14 a 28 de maio de 2009.

DANIEL FONTOURA “Archi di Pasqua” - 90 x 60 cm - Fotografia - 2011

DANIEL FONTOURA “Giustinian’s Garden” - 85 x 50 cm - Fotografia - 2011

DANIEL FONTOURA Daniel Fontoura nasceu em São Paulo, Brasil em 1986. Vive e trabalha em São Paulo, SP. Formado em Hotelaria é desde 2007 sócio do Sciacco Studio Escritório de Arte.

Paralelamente ao seu trabalho no Sciacco Studio, onde organiza exposições e participações em feiras de arte além de cuidar dos projetos gráficos como livros e catálogos, desenvolve seus projetos fotográficos.

Desde 2008 participa de exposições coletivas, tendo mostrado suas obras em galerias e feiras de arte em São Paulo, Nova York, Las Vegas, Miami, Londres e Paris. Em 2009 teve sua primeira exposição individual em Lisboa.

As fotografias que cria não sofrem alteração digital. Em seus trabalhos Daniel busca colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica. Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em seu trabalho.

Exposições: 2011, Outubro - Selecionado para o Salão de Arte do Chapel Art Show 42 anos - São Paulo 2011, Setembro – Participação, com o rinoceronte ONIR, na “Rino Mania” – MUBE (Museu Brasileiro da Escultura) e Estação República do Metrô 2011, Agosto – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2011, Junho – “Olhar sobre Portugal” – Chancelaria, Consulado de Portugal, São Paulo 2011, Maio – Artista convidado na Casa Talento com as obras “Metropolitan Rain” e “Punta Della Dogana”, Jockey Club de São Paulo 2011, Abril – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2011, Janeiro – Sciacco Studio at MIA Art Fair – Miami Beach Convention Center, EUA 2011, Janeiro – Troyart International Exhibition – MUBE, São Paulo 2010, Outubro – “Brazilian Impressions” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2010, Junho – “Conexões da Arte” - Galeria de Arte da Casa Cor, Jockey Club de São Paulo 2010, Maio – Artista convidado na Casa Talento com a obra “Atlantis III”, Jockey Club de São Paulo 2010, Maio – “Brésil, un Univers du couleurs” - Artspace Galleries, Paris, França 2010, Janeiro – Sciacco Studio at MIA Art Fair – Miami Beach Convention Center, EUA 2009, Outubro – 40º Chapel Art Show - Chapel School, São Paulo, Brasil 2009, Setembro – Individual “Metrópoles pela Janela” - Galeria Colorida - Lisboa, Portugal 2009, Junho – “Multiple Expressions” - Brick Lane Gallery - Londres, Inglaterra 2009, Maio – “Arte Plural” - Galerias de Arte Casa Cor & Casa Hotel - Jockey Club de SP 2009, Fevereiro – 31ª Artexpo NY - Jacob K. Javits Convention Center, Nova York, EUA 2008, Outubro – “Chapel Art Show” – Chapel School, São Paulo, Brasil 2008, Setembro – Artexpo Las Vegas - Mandalay Bay, Las Vegas, EUA 2008, Julho – “Espaço do Olhar” – Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 2008, Junho – “Poetas Visuais” – Galeria de Arte da Casa Cor, Jockey Club de São Paulo 2008, Maio – “Colectiva Arte Brasileira” – Centro Cultural Gil Vicente de Sardoal, Sardoal, Portugal 2008, Fevereiro – Sciacco Studio at Artexpo New York – J. K. Javits Center, Nova York, EUA • Uma de suas fotos, “Estación Atocha”, foi incluída no SCHMAP (Madrid), sistema de mapas interativos (online e offline)

DIRCÉA MOUNTFORT “Reserva Natural de Salto Morato” - 50 x 40 cm - Aquarela

DIRCÉA MOUNTFORT “Brejauva” - 110 x 70 cm - Aquarela

DIRCÉA MOUNTFORT Mineira de Sete Lagoas, Dircéa Mountfort residiu em várias capitais brasileiras e no Caribe, vindo a fixar residência em São Paulo na década de 70.

Sua formação acadêmica é na área das ciências sociais pela PUC-SP. Autodidata em óleo sobre tela, desenvolveu seus conhecimentos em artes plásticas em cursos no Paço das Artes e Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, entre outros, com a artista Cezira Carpanezze, Ida Zani, Alberto Martins, Aldemir Martins, Myra Pilotto, Almir Lando, Silvia Fairbanks.

A partir de 1991, a artista dedicou-se ao estudo da aquarela vindo a apresentar seu trabalho pela primeira vez em 1996.

Desde então a artista vem recebendo prêmios no Brasil e exterior, ultrapassando a uma centena.

Participou de várias exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, incluindo Paris, Beirute, Nova York e Lisboa.

Sua catalogação na Julio Louzada, ocorreu em 1998 a partir do volume 10. É conselheira da Associação Paulista de Belas Artes e da Associação de Artistas plásticos de Santo Amaro.

Possui quadros no acervo do Museu da Bienal de Campo Grande - MS, no Museu de Artes de Ribeirão Preto - SP e na Pinacoteca de Vinhedo - SP, além de coleções particulares em Paris, Londres, México, Holanda, Hungria, Dinamarca, Itália, Estados Unidos e Japão.

A artista vem dedicando sua obra à defesa do meio ambiente desde 1997, pintando florestas brasileiras e sua destruição. Dentre as homenagens por essa iniciativa destacam-se: - Moção de aplausos na Câmara de Vereadores de Piracicaba - Medalha São Paulo de Piratininga - Troféu Honra ao Mérito da AASA - Comenda Cruz do Reconhecimento Social Cultural - Medalha de Reconhecimento Social e Cultural - Hour Concour em diversos Salões Oficiais - Convidada entre os 450 artistas de São Paulo para a exposição “Uma Viagem de 450 Anos”, em comemoração ao aniversário da Cidade São Paulo com curadoria de Radha Abramo.

- Participou como uma das 80 artistas convidadas de São Paulo na exposição “Volta a São Paulo em 80 Malas” no Memorial do Imigrante - Convidada para a Bienal de Aquarela de Chapingo no México em 2008

JACI MATTOS “Quadra VI” - 75 x 75 cm - Técnica Mista sobre Tela - 2007

JACI MATTOS “Autorretrato” - 100 x 80 cm - Técnica Mista sobre Tela - 2011

JACI MATTOS Jaci Mattos nasceu em Salvador ; BA, cidade onde vive e trabalha até hoje. É Artista Plástica formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia Exposições Individuais: 2010 – Fragmentos de uma realidade urbana – Colorida Galeria de Arte – Lisboa – Portugal 2009 – Abrigos Precários: Fragmentos da realidade urbana – Galeria do Conselho – Anexo Palácio da Aclamação & Foyer do Teatro SESC - Casa do Comércio – Salvador – BA 2008 – Feridas Urbanas – Espaço Goumert /Cantina Cortille – Salvador – BA Exposições Coletivas, Salões e Bienais (Recentes): 2011 - Selecionada com a obra “Quadra VI” pela Societé Nationale des Beaux-Arts (SNBA) no Carroussel do Louvre 2011, Paris, França 2011 – 2 de Julho Contemporâneo – Centro Cultural da Câmara do Vereadores da Cidade do Salvador – Salvador - BA 2010 – Accion Arte Intinerante – Países da América Latina (Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Peru, Ecuador, Colombia) 2010 – Na Feira de São Joaquim (Ocupação Artística) – Salvador – BA 2010 – Visões do Feminino – BAHVNA Espaço Cultural – Salvador – BA 2010 – The 12th annual Postcards From the Edge – ZieherSmith Gallery - Nova York, EUA 2009 – Salão Regional de Artes Visuais da Bahia – Centro de Cultura João Gilberto – Juazeiro – Bahia e Centro de Cultura Olívia Barradas - Valença - Bahia 2009 – Doce de Santo: Exposição coletivo de artistas – Galeria ACBEU – Salvador – BA 2009 – The 11th annual Postcards From the Edge – Metro Pictures - Nova York, EUA 2009 – 6ª Bienal de Cultura e Arte da UNE – Mostra de Artes Visuais – Galeria da Escola de Belas Artes - UFBA – Salvador - BA 2008 – Natal Artístico Solidário – Exposição e Leilão à Céu Aberto – Fundação Gregório de Matos – Campo Grande e Estação de Transbordo Iguatemi – Salvador – BA 2008 – Feridas e Cicatrizes – Galeria da Escola de Belas Artes - UFBA – Salvador – BA 2008 – Exposição Corpo e Cidade – Galeria Pouso da Palavra – Cachoeira – BA 2008 – I Salão Arte & Cidade – UFBA – Escola de Belas Artes/UFBA – Salvador - BA 2008 – Salão Regional de Artes Visuais da Bahia – Centro de Cultura Adonias Filho – Itabuna – Bahia 2008 – Long Trip for Beautiful Global Village – “Long Journey for the Beautiful Earth” Exposição conjunta com artistas coreanos, americanos, russos e noruegueses – Galeria Canizares – Salvador – Bahia.

2008 – La Ciudad y el Hombre – Exposição Itinerante (Segóvia, Barcelona, Málaga e Valladolid – Espanha) Abertura Junho/2008: La Alhondiga – Segóvia – Espanha 2008 – 1ª Bienal de Arte e cultura da UFBA – Mostra Universitária de Artes Visuais – Galeria da Escola de Belas Artes – UFBA – Salvador – BA 2007- 5ª Bienal da UNE – Mostra Literária – Rio de Janeiro – RJ Obras em Acervos Públicos - Fundação Gregório de Matos – Salvador/BA - Biblioteca Pública do Estado da Bahia – Salvador/BA Obras em Acervos Privados - Brasil, Espanha, EUA, Portugal

JACQUELINE GIOVANNINI “Cello” - 50 x 43 x 21,5 cm - Madeira e Cordas de Violão

JACQUELINE GIOVANNINI “Equinócio de Primavera” - 33 x 38 x 9 cm - Madeira

JACQUELINE GIOVANNINI Jacqueline Giovannini Costa é mineira de Belo Horizonte.

Formada em nutrição, passou a dedicar-se exclusivamente às artes plásticas em 1996.

Teve aulas, dentre outros, com Cícero D´Avila, Michael Chaikin, Baz Mehew, e Stephane Rouget. Fez cursos em São Paulo, na Inglaterra e na Escócia.

Seu trabalho promove um diálogo vivo e verdadeiro com o público. A mistura de material, as curvas delicadas, irregulares, a assimetria das formas, dão um caráter contemporâneo às obras.

Seu estilo é mais pessoal onde o humano e a fantasia se aliam em uma forma única; alem disso, sua obra tem um marcado componente de reinvindicação social.

A artista defende a expressão direta e instintiva do impulso criador onde a liberdade criativa e a expressão pessoal imperam.

Atualmente vive e trabalha em São Paulo e dedica-se ao desenvolvimento de peças escultóricas, reaproveitando madeira descartada, paralelamente a outros projetos de criação em bronze e resina.

Exposições recentes: 2011, Novembro - Participação no Booth #1123 (Sciacco Studio) no SOFA at Navy Pier, Chicago, Estados Unidos 2011, Outubro - Exposição Individual “Sobrevida” - Galeria Experimenta com curadoria do Sciacco Studio Escritório de Arte - São Paulo, Brasil 2011, Agosto – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo, Brasil 2011, Maio - “Vernissage Solidária: Esculturas em Bronze e Madeira” - Valor obtido nas vendas das obras destinado à instituições filantrópicas do Espírito Santo - Galeria Ana Terra - Vitória, ES, Brasil 2010, Novembro - Exposição Individual “Sobre-Vida” - Galeria Francisco Schwarz - Assembléia Legislativa do Espírito Santo - Vitória, ES, Brasil

JHORIE “Flerte” - 40 x 30 cm - Pastel - 2007

JHORIE “Sorriso de Menina” - 40 x 30 cm - Pastel - 2010

JHORIE Marjorie de Andrade Moreira é natural de Pederneiras, São Paulo.

Participou de cursos de Arte na SOCIARTE, no MUBE e na Escola Panamericana de Arte.

Assina suas obras como Jhorie.

Algumas de suas Exposições e Prêmios: 2011 - “Landscapes and Portraits” by Brazilian Artists – BEA Art Gallery Hall, Nova York 2011 - Medalha de Prata recebida pela obra “Sorriso de Menina” – XIII Concurso de Artes Plásticas – Club Athletico Paulistano 2010 - Honor Mention recebida pela obra “Sorriso de Menina” – Brazilian Art Week In New York – Ashok Jain Marunouch Gallery – Nova York, EUA 2009 - “October Exhibition” - World Fine Art Gallery – Chelsea, Nova York, EUA 2009 - “June Exhibition” - Ward-Nasse Art Gallery – SoHo, Nova York, EUA 2009 - Pequena Medalha de Bronze – “Flerte” - Acadêmico – Salão Internacional de Art 2009 - Medalha de Bronze – “Beleza” - III Mostra Brasileira em Roma - XXXIII Troféu Medusa Áurea – Accademia Internazionale de Arte Moderna - Salão de Exposições do Auditório “Matisse” – Residenza Montemário - Universitá Católica – Roma 2008 - Pequena Medalha de Bronze recebida pela obra “Flerte” - 23º Salão de Artes Plásticas de Arceburgo - Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo – Minas Gerais 2008 - Medalha de Prata “Arts, Sciences, Lettres” - Société Académique et d’Éducation et D’Éncouragement (Fondée en 1915) - Paris 2008 - Interferências - Galeria Área Artis, São Paulo 2007 - “Manifestações 2” - MUBE (Museu Brasileiro da Escultura), São Paulo 2007 - Menção Honrosa “London Art Week” – Brazilian Visions – Canning House, Londres 2007 - Prix Spécial – Salon SNBA – Carrousel du Louvre, Paris, França 2007 - Individual - Círculo Militar de São Paulo 2006 - III Salão de Arte Brasileira em Viena – Salão Europa do Österreichisches Lateinamerika Institut – Viena – Áustria 2006 - Prêmio ANAP – Salão de Exposições Universidade Católica Roma 2005 - III Mostra Darcy Penteado – Retratos – Museu do Café, Santos 2005 - Semaine D A ́ rt Brésilienne à Paris – Galerie Artitude - Paris 2004 - Individual - Club Athletico Paulistano, São Paulo 2002 - Mostra Inaugural da Galeria de Arte – Espaço Cultural Canadá Brasil 2002 - Pequena Medalha de Ouro - 17º Salão de Artes Plásticas - Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo – Minas-Gerais 2001 - Grande Medalha de Ouro - 1º Salão de Artes Plásticas - Novo Milênio - Espaço Cultural Astra Centro Árabe-Sírio no Brasil 2000 - “Outros Tempos” - SESC Consolação - Instituto de Cultura, Ciências, Letras e Artes 2000 - Individual “Flores” - D' Palombino Galeria de Arte, São Paulo 2000 - “Cenas da Liberdade” - Museu de Arte Nipo-Brasileiro - Bunkyo - S.Paulo 2000 - “Carnaval Brasil” - Ministère de l'Economie de Finances - Paris - France 2000 - Individual - Caixa Econômica Federal - Agência Alphaville 1999 - “Talento & Expressão” – Fundação Pró-Memória, Museu Municipal, S. Caetano do Sul 1999 - Individual - Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo 1998 - 9º Prêmio de Artes Plásticas “Paleta de Ouro” - Fundação Mokiti Okada Está desde 2003 no Acervo Artístico do Salão do Palácio 9 de Julho, São Paulo - Assembléia Legislativa de São Paulo

LAÍS LOPES “Amsterdam” - 40 x 30 cm - Fotografia - 2011

LAÍS LOPES “Autorretrato #5” - 40 x 40 cm - Fotografia - 2011

LAÍS LOPES Laís Santoyo Lopes é graduada em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela FAAP. Cursou extensão universitária na Queensland University of Technology, na Austrália, com cursos nas áreas de arte contemporânea, fotografia e animação.

Possui cursos de especialização em fotografia e história da arte. Atualmente é mestranda, bolsista do CNPQ, do programa de Comunicação e Semiótica da PUC de São Paulo, no qual desenvolve uma pesquisa sobre fotojornalismo na área de Ambientes Midiáticos e Processos Culturais. É também aluna associada ao Grupo de Pesquisa Comunicação, Cultura: Barroco e Mestiçagem.

Atuou como diretora de fotografia e diretora de arte em curtas-metragens e, no momento, desenvolve produção artística em fotografia, com participação em duas exposições em 2011, sendo elas: • Em Outubro - “Color Connections” com a obra “Amsterdam” - BEA Art Gallery Hall - Nova York, EUA • Em Agosto – “Autorretratos” com a obra “Autorretrato #5” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo, Brasil

LÉIA PUTON “Bananeira de Jardim” - 100 x 70 cm - Óleo sobre Tela - 2010

LÉIA PUTON “Helicônia” - 100 x 70 cm - Óleo sobre Tela - 2010

LÉIA PUTON Léia Maria Puton, natural de Tapera – Rio Grande do Sul, atualmente vive e trabalha em Luís Eduardo Magalhães - Bahia.

Desde pequena estimulada por sua mãe Noemia, aprendeu o gosto pela pintura e desde então, vem aprimorando suas técnicas e desenvolvendo suas habilidade no acadêmico figurativo abstracionista, cubismo, com texturas táteis, criando efeitos que ultrapassem os limites das sensações visuais.

Viver hoje sem a arte é como tirar uma parte de sua vida.

“... Léia M. Puton consegue êxito (...) principalmente quando encontra nas flores e plantas uma maneira de expressar o seu dinamismo interior, com figuras que parecem explodir na tela de diversas formas, criando astros luminosos que conquistam o espaço e direcionam o olhar para novas dimensões.

A questão do brilho se torna importante em várias obras. Seja numa planta ou cidade, existe a discussão do cintilar como um elemento essencial para o desenvolvimento visual do quadro, talvez numa tentativa de valorização de cada lugar pintado como uma área para a experimentação. ...” - Oscar D'Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA - Seção Brasil)

Algumas exposições que participou: 2011 – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2011 - Galeria de Arte da Casa Cor São Paulo 2011 - Jockey Club de São Paulo 2011 – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2010 - Selecionada com a obra “Elementos Geométricos” pela Societé Nationale des Beaux-Arts (SNBA) no Carroussel do Louvre 2010, Paris, França 2010 - “Brazilian Impressions” - BEA Art Gallery Hall, Nova York, EUA 2010 - “Brésil, un Univers du couleurs” - Artspace Galleries, Paris, França 2009 - São Paulo Expo Art - Villa Daslu, São Paulo, Brasil 2009 - October Exhibition - World Fine Art Gallery, Nova York, EUA 2009 - “Arte Plural” - Galerias de Arte da Casa Cor & Casa Hotel, Jockey Club de São Paulo, Brasil 2008 - Artexpo Las Vegas - Mandalay Bay, Las Vegas, EUA 2008 - Sciacco Studio na Galeria Ward-Nasse - Nova York, EUA 2007 - Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brasil 2006 - Exposição Individual no Aeroporto Internacional de Brasília – Brasilia, Distrito Federal, Brasil 2006 - Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brasil 2006 - Concurso Saint Germain – São Paulo, Brasil 2005 - Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brasil 2004 - Exposição Nacional – Itabuna, Bahia, Brasil

MAGDA BUGELLI “Sem Título” - 40 x 20 cm - Acrílica sobre Tela

MAGDA BUGELLI “Sem Título” - 60 x 40 cm - Acrílica sobre Tela

MAGDA BUGELLI Artista plástica autodidata, Magda Bugelli pertence à Associação Internacional de Artes Plásticas, à Associação Paulista de Belas Artes. Foi catalogada no Anuário Internacional de Artes Plásticas, à Associação Paulista de Belas Artes e foi catalogada no Anuário Internacional Des Arts Paris. .

“Sonhadora mística de grande sensibilidade artística. Em suas telas notase uma constante pesquisa, no afam de transmitir nelas o que lhe sai d'alma.” Euclides Rios, 1989 .

Magda criou a ilustração da Capa do Livro “Transpondo Barreiras” de Sérgio Boudoquian, para a Bienal do Livro de 1990. .

Entre os vários prêmios e medalhas de ouro, destacamos o Troféu Governador do Estado de São Paulo no II Salão Nacional de Artes Plásticas de 1985.

Algumas Exposições Coletivas: 2011 - Galeria de Arte da Casa Cor Sâo Paulo 2011 - Jockey Club de São Paulo 2011 – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2011 - “Alma Feminina” - Galeria de Arte da Casa de Portugal de Sâo Paulo 2009 - São Paulo Expo Art - Villa Daslu, São Paulo, Brasil 2009 - October Exhibition - World Fine Art Gallery - Nova York, EUA 2009 - June Exhibition - Ward-Nasse Gallery - Nova York, EUA 2009 - Galeria de Arte Casa Cor 2009 - Jockey Club de São Paulo, Brasil

Algumas Exposições Individuais: 1991 - Teatro Brasileiro de Comédia TBC - São Paulo, Brasil 1991 - Estação Ciência da Lapa - São Paulo, Brasil 1990 - Associação Atlética Banco do Brasil - São Paulo, Brasil

Alguns dos prêmios que recebeu: Medalhas de Ouro: 1984 - Salão de Artes Plásticas do Nu 1984 - “Flores da Primavera” IV Salão de Artes 1983 - Salão Faculdade São Judas Tadeu - São Paulo, Brasil 1982 - Salão Nacional de Artes Plásticas Medalha de Prata: 1986 - 1º Exposição de Arte Contemporânea Brasileira – Tampa, Flórida - EUA

RITA BIAGI “Sem Título” - 180 x 100 cm - Técnica Mista sobre Tela

RITA BIAGI “Nassau II” - 100 x 110 cm - Acrílica e Impressão sobre Tela

RITA BIAGI Rita Biagi, artista plástica nascida em Ribeirão Preto, possui um estilo pessoal único e marcante. Suas telas e obras, retratam a versatilidade de seu trabalho.

Utilizando técnicas de desenho, pintura e impressões sobre tela, Rita remonta num universo contemporâneo, o cenário comum ao imáginario coletivo.

Exposições mais recentes: 2011 - “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2010 – “Brazilian Impressions” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2010 – “Conexões da Arte” - Galeria de Arte da Casa Cor, Jockey Club de São Paulo 2010 - “Brésil, un Univers du couleurs” - Artspace Galleries, Paris, França 2010 - Participação no 13th SOFA (Sculpture Objects & Functional Art) NY, no Booth do Sciacco Studio, Park Avenue Armory, Nova York, EUA 2010 - Selecionada para a COW Parade São Paulo com a obra “Biocow” 2010 - Sciacco Studio at MIA Art Fair – Miami Beach Convention Center, EUA 2009 - “Contemporary Diversity” - Ward-Nasse Gallery, Nova York, EUA 2009 - “Multiple Expressions” – The Brick Lane Gallery, Londres, Inglaterra 2009 - “11 Vezes Brasil” - World Fine Art Gallery, Nova York, EUA 2009 - Individual “Tempo Infinito” - Galeria de Arte Casa Hotel - Jockey Club de SP 2008 - Participação representando o Brasil para “Euroamericana” – Pietrasanta – Toscana, Itália 2008 - “II Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo 2008 - “Pan Tchné” – Shopping Iguatemi – São Paulo 2007 - “Carrousel Du Louvre” – Paris, França 2007 - “Salon des Artistes Indépendants” – Paris, França 2007 - “Salon d´Automme” – Paris, França 2007 - Individual “Água em Azul” – Le Petit Bistrot - Ribeirão Preto, SP 2007 - 20ª Exposição de Arte ACSP Distrital Pinheiros – São Paulo 2007 - Salão de Artes Visuais SINAP/AIA – São Paulo 2007 - “Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo 2007 - Salon Internacional Du Monde de La Culture et des Arts – Cannes, França 2007 - “Contemporaneidade” – Galeria Spazio Surreale – São Paulo 2007 - “Feminino no Outono” – Galeria Area Artis – São Paulo 2006 - “Salon 2006 de la Societé Nationale des Beaux-Arts” – Carrousel Du Louvre – Paris, França 2006 - Individual “Cores do Mundo” – Le Petit Bistrot – Ribeirão Preto, SP Premiações: 2007 - Medalha Honra ao Mérito - Salão de Artes Visuais SINASP. 2007 - Medalha de Prata no “Salon Internacional du Monde de La Culture et des Arts” (M.C.A.) – Cannes, França 2007 Medalha de Prata concedida pela “Societé Académique D`EncouragementArts-Sciences-Lettres” pela dedicação a pintura.

T. CESAR “Beija-Flor e Rosas” - 70 x 50 cm - Óleo sobre Tela - 2011

T. CESAR “Margaridas” - 70 x 50 cm - Óleo sobre Tela - 2010

T. CESAR Teresinha Beatriz F. Cesar, natural de Campo Grande (MT), artista plástica.

Nome artístico: T.Cesar.

Filha de Antonio Gomes Ferreira e Jeanne D'Arc Daubian Ferreira, trineta de Antonio João Ribeiro, que passou à história pela heróica resistência que impôs na defesa da Colonia Militar de Dourados, sacrificando a própria vida pela honra do Brasil.Viúva de Armindo Barros Cesar, tendo três filhas, Myrna, Mirian e Beatriz.

“Não cogitarei dos cursos, estudos, gastos, medalhas, homenagens, comendas, troféus, certificados, sonhos e medos, mas sim, da minha companheira inseparável, a “palheta”, sempre situada ao lado do meu coração, sendo para cada momento enlêvo para todas a mudanças da minha vida e do meu espírito.

Comecei a expor em 1981, expressando todo meu amor e carinho através das minhas obras (pinturas), que viria a ser a comunicação de uma forma de vida, expressando através das cores, dos traços, a sensibilidade, a intuição e o inconsciente, mentalizador das Artes.

Sempre homenageada desde que comecei, sem parar, seguindo por este caminho e conseguindo o mais alto reconhecimento. Atravessando fronteiras e trazendo os méritos com que sonhei, passando pela América do Sul, Alemanha (Hannover), Dubai, China, Chile, conseguindo neste trajeto, todas as medalhas: ouro, prata e bronze, além de menções honrosas.

Com os meus agradecimentos, desejo de todo o coração, incluindo mestres e parentes, com muito carinho, toda a grandeza e paz que devem estar presentes na vida de cada um.” T.Cesar

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