Agenda Arte 2013

AGENDA ARTE 2013

AGENDA ARTE 2013 Com os artistas: Angélica Bittencourt Cris Mason Daniel Fontoura Eliete Maesano Elizabeth Tudisco Fernanda Meirelles Inês Vitória Jeritza Wakim Lícia Pacífico Magda Bugelli Odete de Angelis T. César

Realização: | Tânia Sciacco

(11) 3168 9891 | (11) 99904 1644 tania@sciaccostudio.com www.sciaccostudio.com www.facebook.com/sciaccostudio Projeto Gráfico:

Daniel Sciacco

daniel@sciaccostudio.com

ANGÉLICA BITTENCOUR T “Entardecer” – Acrílica sobre Tela – 120 x 80 cm

ANGÉLICA BITTENCOUR T

Mineira de Araguari, Angélica Bittencourt recebeu as primeiras aulas de desenho e pintura no colégio e de suas tias Aura de Oliveira Santos e Arminda Orsi. Dotada de vocação inata para música, literatura e artes plásticas, desenvolveu gosto pela escultura, a partir da cerâmica.

Vive em Brasília desde 1966 e participa das mostras de arte que se realizam nos inúmeros espaços culturais e museus da capital. Suas obras, algumas premiadas, fazem parte do acervo de colecionadores exigentes.

“Minha arte é panteísta, porque surgiu de meu amor pela natureza e do desejo de materializar impressões que ficaram gravadas no subconsciente, momentos de plenitude vividos em harmonia com árvores, pássaros e flores, céu, terra, água e raios de sol, lembranças que a pintura transforma em florestas encantadas e jardins luminosos” - inequívoca, professa a artista e, de fato, há em suas criações um quê de fantasmagórico, algo que transcende o real, como se sobre ele egrégoras pairassem, conjurando os primevos elementos à orquestração de sinfônica melodia, de que todos, humanos e animais e vegetais, participam e a que aspiram.

Em cósmica procissão. E, em prosaica metáfora, pensei ter entrevisto Angélica ora despir e ora adornar a cíclica natureza, em suas andanças pelo ápeiron - seus movimentos e suas mudanças.

Convidada para expor seus trabalhos em outros países, através de algumas embaixadas diplomáticas sediadas em Brasília ou de galerias de arte do Rio e de São Paulo, a artista costuma apresentar, ao lado de suas pinturas, esculturas talhadas em concreto celular: “Por agregar novas possibilidades à questão da tridimensionalidade e ao mistério da obra de arte enquanto realização do imaginável, o concreto celular é a matéria prima ideal para a concretização de meus devaneios. Cortando, erodindo e lapidando, recrio novas formas, descobrindo minha própria natureza na fragilidade desse material.”

Em 2000, criou o Recanto Cultural Angélica Bittencourt, com oficinas de pintura, escultura e cerâmica, salão de exposições e encontros culturais.

Em 2001, recebeu da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do DF, o Certificado de Habilitação Profissional em Artes Plásticas.

Em 2009, foi-lhe conferido um Certificate of Excellence por The Arts Students League of New York City.

Em 2011, foi laureada pela Académie Française com a Medalha de Prata e sua obra foi premiada com a Medalha de Ouro, na Galérie Everarts de Paris.

ANGÉLICA BITTENCOUR T “Árvores e Colinas” – Acrílica sobre Tela – 120 x 80 cm

CRIS MASON “Impressões X” – Acrílica sobre Tela – 120 x 120 cm

CRIS MASON

Cristina Maria Guerreiro Mason, paulista, formada pela Escola Panamericana de Arte em Publicidade e Ilustração.

Vive e trabalha em São Paulo.

Algumas de suas Exposições: 2011 – Booth #1123 (Sciacco Studio) no SOFA at Navy Pier, Chicago, EUA 2011 – Art Canton – Medalha de Prata - Ghangzhou, China – Eric Art 2011 – Museo Metropolitano de Buenos Aires – Trofeo Michelangelo 2011 – “Landscapes and Portraits” - BEA Art Hall, Nova York, EUA 2011 – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2011 – Troyart International Exhibition – MUBE, São Paulo 2010 – Selecionada com a obra “Mistérios da Natureza” pela Societé Nationale des Beuax-Arts (SNBA) no Carrousel do Louvre, Paris, França 2010 – “Conexões da Arte” - Galeria de Arte Casa Cor – Jockey Club, São Paulo 2010 – “Brésil, un Univers du couleurs” – Artspace Galleries, Paris, França 2010 – Coletiva Anima 2010 – John Mabe Espaço de Arte e Cultura, SP 2009 – “Contemporary Diversity” - Ward-Nasse Gallery, Nova York, EUA 2009 – “Onze Vezes Brasil” - World Fine Art Gallery, Nova York, EUA 2009 – “Multiple Expressions” - The Brick Lane Gallery, Londres, Inglaterra 2006 – Coletiva “Hot Summer Nights”- Lyssa Morgan Gallery, USA. 2006 – Exposição de Arte Contemporânea Brasileira e Portuguesa – Centro de Cultura da Ordem dos Médicos de Porto, Portugal.

2006 – “Primavera no Forte”, Galeria de Arte do Forte São Francisco, Portugal.

2005 – Individual “Transformações” – Conjunto Nacional, São Paulo 2003 – Coletiva “São Paulo Nossa Cidade” – MASP Centro, São Paulo 2003 – “Vermelhos em Sintonia” – Museu de Arte de São José do Rio Pardo, São Paulo.

2002 – Coletiva de Arte Brasileira, Centro Cultural Gutersloh, Alemanha (Medalha de Prata) 2002 – Mostra de Arte Brasileira – Praga/República Tcheca.

2002 – Index 2002 – Cairo/Egito.

2001 – Index 2001 – Dubai/Emirados Árabes Unidos.

1999 – “Caminhos da Expressão” - Núcleo Pesquisa em Poética da Imagem – ECA/USP – Medalha de Ouro, São Paulo 1999 – Individual “Belas Artes” – Caixa Econômica Federal – São Paulo

CRIS MASON “Impressões XIII” – Acrílica sobre Tela – 90 x 90 cm

DANIEL FONTOURA “Human Bean” – Fotografia – 90 x 60 cm

DANIEL FONTOURA

Daniel Fontoura nasceu em São Paulo, Brasil em 1986. Vive e trabalha em São Paulo, SP.

Formado em Hotelaria é desde 2007 sócio do Sciacco Studio Escritório de Arte. Paralelamente ao seu trabalho no Sciacco Studio, onde organiza exposições e participações em feiras de arte além de cuidar dos projetos gráficos como livros e catálogos, desenvolve seus projetos fotográficos.

As fotografias que cria não sofrem alteração digital. Em seus trabalhos Daniel busca colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica.

Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em seu trabalho.

Principais Exposições: 2012 – Selecionado para a “Call Parade”, Intervenção Urbana na cidade de São Paulo em 100 telefones públicos, com o orelhão “Reconectando-se” 2012 – “Feitio de Oração” – Espaço Cultural Conjunto Nacional, São Paulo 2012 – Affordable Art Fair New York – 7W Building, Nova York, EUA 2011 – Selecionado para Salão de Arte Chapel Art Show 42 anos - São Paulo 2011 – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2011 – Participação, com o rinoceronte ONIR, na “Rino Mania” – MUBE (Museu Brasileiro da Escultura) e Estação República do Metrô 2011 – “Olhar sobre Portugal” – Consulado de Portugal, São Paulo 2011 – Artista convidado na Casa Talento – Jockey Club de São Paulo 2011 – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2011 – Sciacco Studio at MIA Art Fair – Miami Beach Convention Center, EUA 2010 – Convidado Casa Talento com a obra “Atlantis III”, Jockey Club de SP 2010 – “Brésil, un Univers du couleurs” - Artspace Galleries, Paris, França 2009 – Individual “Metrópoles pela Janela” - Galeria Colorida - Lisboa, Portugal 2009 – “Multiple Expressions” - Brick Lane Gallery - Londres, Inglaterra 2009 – 31ª Artexpo NY - Jacob K. Javits Convention Center, Nova York, EUA 2008 – “Espaço do Olhar” – Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 2008 – “Colectiva Arte Brasileira” – Centro Cultural Gil Vicente de Sardoal, Sardoal, Portugal

DANIEL FONTOURA “Boots” – Fotografia – 60 x 40 cm

ELIETE MAESANO “Sem Título” – Acrílica sobre Tela – 80 x 120 cm

ELIETE MAESANO

Eliete Maesano nasceu em Pouso Alegre, Minas Gerais. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.

Possui formação da Escola Panamericana de Arte. “.... O assunto posto em relevância por essa pintura não é o mais importante. ... A repetição de padrões com a troca de cores constitui um exercício de realizar distintas combinações. Isso se repete nas pinturas que aludem ao grafite, às pichações, ao desenho infantil e aos padrões encontrados na natureza. Em cada um desses universos, a obra de Eliete Maesano desafia a si mesma em busca de novassoluções.“ – OscarD’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

Principais Exposições: 2012 – “As Formas do Imaginário” – Entrecores Espaço de Arte, São Paulo 2011 – “Autorretratos” – Sciacco Studio na Casa de Portugal, São Paulo 2011 – “Landscapes and Portraits” - BEA Art Gallery Hall, Nova York, EUA 2011 – “Alma Feminina”, Casa de Portugal, São Paulo 2010 – Selecionada com a obra “Caras Pichadas” pela Societé Nationale des Beaux-Arts (SNBA) para o Salão no Carroussel do Louvre, Paris, França 2010 – “Brazilian Impressions” - BEA Art Gallery Hall, Nova York, EUA 2009 – São Paulo Expo Art - Villa Daslu, São Paulo, Brasil 2009 – 31st Artexpo New York – Jacok K. Javits Center – Nova York, EUA 2008 – Artexpo LV – Mandalay Bay, Las Vegas, EUA 2008 – Artexpo NY 30 anos – Nova York, EUA 2007 – “The Colors of Brazil” – Ward Nasse Gallery – Nova York, EUA 2006 – Individual – Mostra Full House - São Paulo, Brasil 2005 – Artistas Brasileiros – Castelo de Vide, Portugal 2003 – “Arte e Cultura em Terra Firme” - Conrad Resort e Casino - Punta del Este, Uruguai 2003 – “Grandes Homens por Grandes Artistas” – Teatro Brasileiro de Comédia - São Paulo, Brasil 2003 – “Múltipla Arte” – Espaço Cultural Bel e Fernando Macedo – São Paulo, 2003 – Exposição NGT – Secretaria do Estado de Cultura de São Paulo

ELIETE MAESANO “Sem Título” – Acrílica sobre Tela – 80 x 100 cm

ELIZABETH TUDISCO “As Damas da Máscara” – Resina, Bronze e Mármore – 25 x 62 x 35 cm

ELIZABETH TUDISCO

Elizabeth Tudisco nasceu em São Paulo, cidade onde vive até hoje.

Formou-se pela Escola Panamericana de Arte em 1982.

Possui obras em diversas coleções particulares e oficiais, no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo e no Museu de Arte do Esporte Olímpico.

“La percezione delle forme e la razionalità della sua arte sono in perfetta simbiosi com i nostri giorni, Le nostre ricerche più interiori ci portano a vedere nelle opere di Elizabeth Tudisco, tutta la modernità e l’evoluzione della vita.” – Emanuel Von Lauenstein Massarani (“A percepção da forma e a racionalidade de sua arte estão em perfeita harmonia com o nosso dia, e com nossas buscas mais interiores. Toda a evolução da vida moderna, pode ser vista na obra de Elizabeth Tudisco.”) – Emanuel Von Lauenstein Massarani “As máscaras sempre presentes em suas obras, revelam toda percepção da artista, do eu mais profundo de cada individuo, os sentimentos não revelados e os que ainda estão por revelar”. - Helo Ribeiro

Dessa cultura figurativa a escultora obtém sutis elos que estabelecem uma fértil continuidade de imaginação. O todo serve para despertar e reencontrar a essência de certas sutilezas atmosféricas , o gosto refinado por uma figuração entregue à formas de insinuante sinuosidade, ênfase que reverbera as doçuras mais secretas de uma civilização imaginativa, liricamente visionária.

Com grande influência de suas raízes Italianas, e da região do Veneto, a artista brasileira reconhecida e elogiada internacionalmente, Elizabeth Tudisco, foi novamente homenageada em dezembro de 2011, pelo prefeito da cidade de Pomezia - Lazio - Roma - Itália: Sr. Eurico De Fusto, aonde se encontra em exposição permanente, a Obra: “O Silencio Vale Ouro” no acervo do Museu D’Arte - Italo/Brasileiro.

Dando continuidade a sua percepção da essência de cada individuo, e sua incansável busca dos sentimentos mais escondidos de cada ser humano, Elizabeth cria o painel “As Máscaras”, painel que reúne as expressões e os sentimentos por vezes não revelados. Essa obra foi escolhida para participar da 23ª Mostra d’Arte Moderna e Contemporânea di Padova – de 09 a 12 de novembro de 2012 – em Pádova, na Itália.

ELIZABETH TUDISCO “As Máscaras” – Resina e Bronze – 54 x 43 x 12 cm

FERNANDA MEIRELLES “Truth” – Acrílica sobre Tela – 100 x 100 cm

FERNANDA MEIRELLES

Tudo começou como uma jornada pessoal. Uma jornada poderosa através de sua alma interior que revelou seus mais profundos sentimentos e os transportou para as telas. Um tributo às mulheres fortes que tanto sofreram através dos anos e caminharam um longo caminho para encontrar liberdade.

Fernanda Meirelles, nascida em São Paulo, não teve mais medo, quando ela encontrou uma maneira extraordinária para expressar seus mais profundos pensamentos. Seu talento como pintora foi finalmente revelado para quem quer que esteja interessado em ver e acima de tudo para aqueles que podem relatar.

Por cinco anos sua inspiração veio através de imagens das divindades femininas da Grécia clássica. As lendárias mulheres da mitologia Grega. Sua jornada apresentou Fernanda Meirelles ao mundo. Sua arte viajou o planeta do Brasil a Alemanha; do México a França, do Uruguai aos Estados Unidos.

Hoje, as musas do mundo antigo não são apenas fontes de inspiração para as figuras abstratas de Meirelles, são também algo que a toca: “Arte é sentir algo”, ela diz.

Influenciada pelos japoneses, que no começo do século XX imigraram para São Paulo trazendo ao Brasil a arte oriental, Fernanda Meirelles espera fazer um mundo melhor. “Eu quero que as pessoas sejam transportadas para um mundo de esperança e beleza através da minha arte”, a artista conta.

Algumas de suas Exposições: 2012 – Affordable Art Fair New York – 7W Building, Nova York, EUA 2011 – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal, São Paulo 2011 – “Sonhos”- Joh Mabe Espaço de Arte, São Paulo, Brasil 2011 – “Miami Beach Sister’s Cities Expo.” – Florida, EUA 2010 – “Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts 2010, Carrousel du Louvre – Paris, França 2010 – “Cow Parade” (com a obra Cowragem) – São Paulo 2009 – Individual “Sentimento e Intensidade” - MuBE - São Paulo 2009 – Individual “Sentimento e Intensidade” - Galeria Sergio Caribé - SP 2009 – “Eleven Times Brazil” - World Fine Art Gallery - Nova York, EUA 2009 – “Arte Plural”– Galeria Casa Cor 2009 – Jockey Club de São Paulo 2008 – “Miami International Art Festival” – Alliance Française de Miami 2007 – “Second Brasil Arts Festival in St. Petersburg” – Studio @ 620 Gallery

FERNANDA MEIRELLES “Ternura” – Acrílica sobre Tela – 90 x 90 cm

INÊS VITÓRIA “Caminho dos Sonhos” – Técnica Mista sobre Tela – 70 x 50 cm

INÊS VITÓRIA

Nascida no Piauí e baiana por adoção, Inês Vitória é graduada em Design de Interiores. Vive e trabalha em Salvador, Bahia. Tem no desenho e na pintura uma profunda identificação e é entre cores e formas o espaço em que exerce sua melhor performance e expressão desde a infância.

Desenvolveu sua arte de forma autodidata e em cursos livres ao longo da vida. Somente em 2006 iniciou formalmente sua carreira de pintora. Usa uma técnica mista onde utiliza a acrílica sobre tela com colagens diversas.

Inês Vitória traz implícito em seus trabalhos os ideais de liberdade, a alegria, as cores vivas e o feminino como expressões que retratam em cada tela momentos, lembranças, emoções e vivências que marcaram e continuam influenciando seus caminhos pelo mundo. Sua atuação vem acontecendo em exposições individuais e coletivas, tendo mostrado sua arte em cidades como Salvador, São Paulo, Ilha Bela, Niterói, Rio de Janeiro, Nova York e Barcelona.

Exposições Individuais: 2009 – “Florais” - Maison Paula Grigório, Salvador, BA 2008 – “Colorindo a Vida” – Maison Paula Grigório, Salvador, BA 2007 – “Magia das Cores” – Hotel Sofitel, Salvador, BA Algumas de suas Exposições Coletivas: 2012 – Exposição Permamente na Ward-Nasse Gallery, Nova York, EUA 2012 – I EXPOARTE das AMÉRICAS – Galeria Antonio Berni, Consulado Geral da República Argentina, Rio de Janeiro, RJ 2012 – IX Salão de Artes Plásticas do Meio Ambiente (Medalha de Prata) – Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana – Rio de janeiro, RJ 2011 – I Salão Nacional de Artes Plásticas do Saber Cultural (Medalha de Ouro) – Museu Histórico do Forte de Copacabana - Rio de Janeiro, RJ 2011 – X Salão de Artes Antônio Parreiras (Medalha de Ouro) – Niterói, RJ 2011 – “Consciência do Meio Ambiente” – Palácio do Buriti - Brasília, DF 2011 – “Autorretratos” – Galeria de Arte da Casa de Portugal de São Paulo 2011 – Participação na Casa Cor São Paulo – Aniversário de 25 Anos – no espaço da Anjos Art Gallery – Jockey Club de São Paulo, SP 2011 – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall - Nova York, EUA 2011 – Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Los Paises de América Latina - Galeria d’Art Y Disseny Patricia Muñoz – Barcelona, Espanha 2010 – “Expo Outono” (Medalha de Bronze) – AFBA – São Gonçalo, RJ 2010 – Salão de Artes e Poesia (Medalha de Prata) – AFBA – Niterói, RJ

INÊS VITÓRIA “Encanto da Lua” – Técnica Mista sobre Tela – 40 x 50 cm

JERITZA WAKIM “Menino de uma Aldeia Árabe” – Óleo sobre Tela – 70 x 50 cm

JERITZA WAKIM

Jeritza Wakim nasceu em Lins (SP). Vive em São Paulo e trabalha com pintura a óleo. Participou de diversos cursos livres em Artes Plásticas.

“Falar de Jeritza Wakim é quase chegar ao perfeccionismo. Artista plástica de grande talento, se esmera tanto nos pequenos detalhes de suas obras, que chegam ao êxtase em sua perfeição, encontrando uma extrema sensibilidade em seus temas e cores.

Tão real quanto o que vivemos é real a beleza, a transparência, a suavidade, a leveza que são transmitidas em seus retratos, onde Jeritza coloca a sua alma.

Mais do que etapa conquistada e desafio realizado, é merecido seu sucesso e reconhecimento.” - Carlota Clara Baukelmann, Presidente da AASA

Algumas de suas Exposições: 2011 – Brazilian Art Exhibition - Dubai International Art Centre 2011 – Participação na Casa Cor São Paulo – Aniversário de 25 Anos – no espaço da Anjos Art Gallery – Jockey Club de São Paulo, SP 2010 – “Brésil, un Univers du couleurs” - Artspace Galleries, Paris, França 2009 – Exposição Coletiva na Casa de Portugal como artista convidada São Paulo 2008 – “Brazilian Group” (Maio 2008) - Ward Nasse Gallery - Nova York 2007 – VII Salão Universo Feminino - Mercado Municipal de São Paulo 2005 – Exposição ‘‘Coletiva de Artistas Brasileiros”, Câmara Municipal de Castelo de Vide, Portugal.

2005 – V Salão São Paulo - Assembléia Legislativa de São Paulo 2004 –‘‘Uma Viagem de 450 anos’’ - SESC Pompéia, São Paulo 2004 – IV Salão Universo Feminino - Centro Cultural da Marinha - São Paulo 2004 –‘‘Arte em Portugal’’ - Produtor Cultural Cassiano Araújo 2003 – Selecionada para o 54º Salão Paulista de Belas Artes – Museu do Imaginário do Povo Brasileiro – São Paulo

JERITZA WAKIM “O Pequeno Nicolas” – Óleo sobre Tela – 50 x 40 cm

LÍCIA PACÍFICO “Sem Título” – Acrílica sobre Tela – 100 x 100 cm

LÍCIA PACÍFICO

Lícia Pacífico nasceu em São Paulo, cidade que vive e trabalha até hoje. Participou de diversos cursos livres em sua formação e tem experimentado em sua atual série de trabalhos novos suportes e técnicas.

O trabalho amadureceu muito nos últimos dez anos, seus temas e cores preferidas estão presentes, mas notamos o desenho livre de amarras e o uso das cores que nos trazem a surpresa de formas, definidas a partir do manejo das tintas, de como se comportam e do olhar sensível e apurado da artista que enxerga os detalhes naquele determinado momento e os transforma em belas obras.

Flores, borboletas, cores fortes e vivas fazem parte do repertório da artista, antes com traços mais marcados e definidos, que foram se soltando, buscando a liberdade. Hoje podemos perceber claramente que a artista encontrou o caminho, através da experimentação pictórica, do que quer expressar.

Algumas de suas Exposições: 2009 – São Paulo Expo Art - Villa Daslu, São Paulo, Brasil 2009 – October Exhibition - World Fine Art Gallery, Nova York, EUA 2008 – Ward-Nasse Gallery, Nova York, EUA 2007 – Exposição Individual – Espaço HeliSolutions Daslu, São Paulo 2006 – Coletiva “Primavera no Forte”, Galeria de Arte do Forte São Francisco, Chaves, Portugal. * Exposição Individual Prédio do H.C. - São Paulo * Escola de Artes Talento - Serra Negra - SP * Mostra Internacional de Arte Contemporânea - Palazzo Panatelli - Roma * Mostra Ítalo Brasileira de Arte Contemporânea - Castelo Piccolomini Celano L’Áquila - Itália

LÍCIA PACÍFICO “Sem Título” – Acrílica sobre Tela – 100 x 100 cm

MAGDA BUGELLI “Catedral” – Técnica Mista sobre Tela – 100 x 100 cm

MAGDA BUGELLI

Artista plástica autodidata, Magda Bugelli pertence à Associação Internacional de Artes Plásticas e à Associação Paulista de Belas Artes.

Foi catalogada no Anuário Internacional de Artes Plásticas, à Associação Paulista de Belas Artes e foi catalogada no Anuário Internacional Des Arts Paris.

Magda criou a ilustração da Capa do Livro “Transpondo Barreiras” de Sérgio Boudoquian, para a Bienal do Livro de 1990.

Entre os vários prêmios e medalhas de ouro, destacamos o Troféu Governador do Estado de São Paulo no II Salão Nacional de Artes Plásticas de 1985.

“Sonhadora mística de grande sensibilidade artística. Em suas telas nota-se uma constante pesquisa, no afam de transmitir nelas o que lhe sai d’alma.” - Euclides Rios, 1989 Algumas de suas Exposições: 2012 – “As Formas do Imaginário” – Entrecores Espaço de Arte, São Paulo 2011 – Galeria de Arte da Casa Cor Sâo Paulo 2011 - Jockey Club de São Paulo 2011 – “Landscapes and Portraits” – BEA Art Hall, Nova York, EUA 2011 – “Alma Feminina” - Galeria de Arte da Casa de Portugal de São Paulo 2009 – São Paulo Expo Art - Villa Daslu, São Paulo, Brasil 2009 – October Exhibition - World Fine Art Gallery - Nova York, EUA 2009 – June Exhibition - Ward-Nasse Gallery - Nova York, EUA 2009 – Galeria de Arte Casa Cor 2009 - Jockey Club de São Paulo, Brasil 1991 – Individual – Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) – São Paulo 1991 – Individual – Estação Ciência da Lapa – São Paulo, Brasil 1990 – Individual – Associação Atlética Banco do Brasil – São Paulo Alguns dos prêmios que recebeu: 1984 – Medalhas de Ouro – Salão de Artes Plásticas do Nu 1984 – Medalhas de Ouro – “Flores da Primavera” IV Salão de Artes 1983 – Medalhas de Ouro – Salão Faculdade São Judas Tadeu - São Paulo 1982 - Medalhas de Ouro – Salão Nacional de Artes Plásticas 1986 - Medalhas de Prata – 1ª Exposição de Arte Contemporânea Brasileira – Tampa, Flórida - EUA

MAGDA BUGELLI “Avenida Paulista” – Técnica Mista sobre Tela – 120 x 100 cm

ODETE DE ANGELIS “Sensualidade” – Alumínio e Resina – 32 x 27 x 20 cm

ODETE DE ANGELIS ”...A pesquisa de Odete de Angelis nos indica que a escultora tem se orientado em direção a uma fervorosa exploração da matéria, da forma e do movimento. Ela desenvolveu seu discurso “éticofigurativo” usando como denominador comum a estilização de uma face ou de um corpo humano.

A escultora consegue com simplicidade e segurança obter bons resultados ao coligar o mundo tecnológico e aquele humano em suas obras. Escolhendo com inteligência e sagacidade imagens eficazes e de viva aderência simbológica, não há dúvida que seu primeiro mérito vai quanto à criatividade da expressão figurativa usada para significar esse nexo.” - Emanuel Von Lauenstein Massarani Algumas de suas Exposições: 2012 – “As Formas do Imaginário” – Entrecores Espaço de Arte, São Paulo 2011 – “Alma Feminina” - Galeria de Arte da Casa de Portugal - São Paulo 2010 – Selecionada com as obras “Gloriosa” e “Transmutação” pela Societé Nationale des Beaux-Arts (SNBA) no Carroussel do Louvre, Paris, França 2010 – “Conexões da Arte”, Sciacco Studio na Galeria de Arte da Casa Cor São Paulo, Jockey Club de São Paulo 2009 – São Paulo Expo Art na Villa Daslu, São Paulo 2008 – Exposição Coletiva Centro Cultural da Marinha, São Paulo 2008 – Exposição Coletiva MUBE, São Paulo 2005 – Exposição Coletiva Consulte 2004 – Espaço Cultural PRODAM - IV Salão Universo Feminino, São Paulo 2003 – Exposição Coletiva São Francisco Irmão Sol Irmão Lua Casa do Benin Salvador, BA 1997 – Exhibition of South American and African Arts, Interdeck Gallery, Glasgow, Escócia 1997 – Talentos e Imagens Brasileiras, Abach Sheraton Beach Resort, Miami, EUA Alguns dos Prêmios Recebidos: • Medalha de Ouro – IV Salão Universo Feminino – PRODAM, São Paulo • Medalha de Prata – Mostra Comemorativa Brasil 500 anos • Placa Dourada – Salão Imagem e Divulgação de Artes Plásticas ABACH • Prêmios Ouro, Prata e Bronze no Centro Cultural da Marinha com as esculturas, Gloriosa, Sensualidade II e Exótica respectivamente.

ODETE DE ANGELIS “Evolução” – Alumínio – 47 x 10 x 11 cm

T. CÉSAR “Teclados e Rosas” – Óleo sobre Tela – 60 x 80 cm

T. CÉSAR

Teresinha Beatriz F. César, natural de Campo Grande (Mato Grosso), artista plástica.

Seu nome artístico é T. César.

Filha de Antonio Gomes Ferreira e Jeanne D’Arc Daubian Ferreira, trineta de Antonio João Ribeiro, que passou à história pela heróica resistência que impôs na defesa da Colonia Militar de Dourados, sacrificando a própria vida pela honra do Brasil.Viúva de Armindo Barros Cesar, tendo três filhas, Myrna, Mirian e Beatriz.

“Não cogitarei dos cursos, estudos, gastos, medalhas, homenagens, comendas, troféus, certificados, sonhos e medos, mas sim, da minha companheira inseparável, a “palheta”, sempre situada ao lado do meu coração, sendo para cada momento enlêvo para todas a mudanças da minha vida e do meu espírito.

Comecei a expor em 1981, expressando todo meu amor e carinho através das minhas obras (pinturas), que viria a ser a comunicação de uma forma de vida, expressando através das cores, dos traços, a sensibilidade, a intuição e o inconsciente, mentalizador das Artes.

Sempre homenageada desde que comecei, sem parar, seguindo por este caminho e conseguindo o mais alto reconhecimento. Atravessando fronteiras e trazendo os méritos com que sonhei, passando pela América do Sul, Alemanha (Hannover), Dubai, China, Chile, Noruega (Oslo), Estados Unidos (Nova York) conseguindo neste trajeto, todas as medalhas: ouro, prata e bronze, além de menções honrosas.

Com os meus agradecimentos, desejo de todo o coração, incluindo mestres e parentes, com muito carinho, toda a grandeza e paz que devem estar presentes na vida de cada um.”

T. César

T. CÉSAR “Rosas e Violão” – Óleo sobre Tela – 50 x 70 cm

ANGÉLICA BITTENCOURT

CRIS MASON

DANIEL FONTOURA

ELIETE MAESANO

ELIZABETH TUDISCO

FERNANDA MEIRELLES

INÊS VITÓRIA

JERITZA WAKIM

LÍCIA PACÍFICO

MAGDA BUGELLI

ODETE DE ANGELIS

T. CÉSAR

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