SDQ Magazine - Edición #25 by SDQ Magazine

ANUNCIO

Abril - Mayo 2014

Abril - Mayo 2014 2014

FOTOS: ALINA VARGAS

Fotografía: Manuel Bretón Diseño: Joel Guzmán

José Llano Director

Catherine Núñez Directora Comercial Rubén Lamarche Editor

Kilia Llano Subdirectora

Willy Abreu Diseño

Me siento agradecido. SDQ tiene ya cuatro años. Kavafis, el gran poeta de Alejandría, dijo en Ítaca que no se trata del destino, sino del viaje. Y así lo repite un ensayista y bloguero español: “lo importante no siempre es llegar, sino lo que se aprende en el viaje, lo que descubrimos de nosotros mismos y de los demás, los lugares que visitamos y los dragones a los que nos enfrentamos”. En medio de la algarabía, de las pasiones que enciende nuestro cierre para esta feliz ocasión (que no por feliz nos impide reflexionar), me pongo a buscar frases y escritos que me ayuden a comprender dónde, como publicación, nos encontramos. Busco en todos los lados. Y como el que busca encuentra, continúo: el economista y pensador norteamericano John Kenneth Gailbraith dijo “si no piensas en tu porvenir, no lo tendrás”, mientras que el poeta y escritor Stephen Crane nos habló de que “aquel que puede cambiar sus pensamientos puede cambiar su destino”. ¿Qué queremos, entonces, hacer en SDQ? Cambiar haciendo aportes, ayudar dando herramientas, exaltar a quienes entendemos lo merecen (a esos batalladores dominicanos e internacionales de la vida diaria y la cotidianidad digna). En esta edición de nuestro cuarto aniversario atendemos a lo que creemos son sus necesidades de lectura: el 911 y sus implicaciones para nuestra sociedad, cómo casarse ajustando diversos presupuestos a lo que queremos, la recuperación del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte, los edificios abandonados que, como fantasmas en medio del asfalto, pueblan nuestra ciudad… ¡Y un dominicano que, desde New York, ha demostrado a sus clientes y al mundo del diseño que una bicicleta puede ser una pieza de arte!… y como dije, estos son solo muestras, botones de la pieza total que les mostramos en esta feliz ocasión. Por eso sigo estando orgulloso de esta publicación, de lo que aquí se produce, y de la forma en que contribuimos con el enriquecimiento de nuestros lectores a través de la producción de un contenido memorable, en cuyo proceso de generación aprendemos nosotros tanto como nuestros periodistas, para solo terminar, aparentemente, entregándoselo a ustedes, nuestros queridos lectores, y así iniciar un nuevo tramo en el camino. ¡Ah!… otra cosa: ¡Gracias! JOSE LLANO. SDQ 10

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Fotografía

José Manuel Medrano Infografía

Rubén Lamarche | Yomaira del Rosario Dora Tezanos | Pachico Tejada Tyrone Dotel | Miguelina Valenzuela Rosaury Guzmán | Araberth Feliz Redacción

Luis J. Dieppa | Reading Pantaleón Carlos de Moya Colaboradores

Patricia Romano Glenys Álvarez Pablo Ferrer Dora Tezanos Juan Antonio García Columnistas

Joselo Franjul Estilismo Sesión Moda

ventas@sdqmagazine.com MediaMix Ventas

SDQ Magazine Tel. 809-732-3624 | Calle Luis Amiama Tió #60, Edif. CECILIP, Arroyo Hondo, Santo Domingo, R. D. www.sdqmagazine.com e-mail: info@sdqmagazine.com sdq@sdqmagazine.com

Open Mind Creatividad Impresión openmindcreatividad@gmail.com SDQ (Sentir, Decir y Querer) es una publicación editorial bimestral, editada y publicada por editorial SDQ, registrada en el Ministerio de Interior y Policía con el número 132010 en fecha 21-07-2010. Una revista sobre cultura, estilo de vida, tendencias e investigación. SDQ investiga sobre la seriedad de sus anunciantes y/o colaboradores, pero no se responsabiliza sobre las ofertas y/o conceptos relacionados con ellos. El contenido de esta publicación puede ser utilizado siempre y cuando se identifiquen la fuente y autoría de los artículos.

IN MIND

FERNANDO CALZADA. Nacido en Valladolid (España) en 1972, se tituló como Técnico Superior de Fotografía por la Escuela de Artes y Diseño de Oviedo de su país. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en países como España, Marruecos, Bolivia y República Dominicana. Desde 1996 ha colaborado con diversos medios de comunicación: periódicos, revistas especializadas y agencias de publicidad; cubriendo áreas tan diversas como el fotoperiodismo, la publicidad, la moda y el cine, entre otras. Actualmente reside en Santo Domingo donde desarrolla su profesión de fotógrafo como agente libre. DIANA CARDONA. Es Colombiana, realizadora de cine y TV de profesión, cantante gospel de vocación, madre y esposa por amor. Reside en Santo Domingo desde 2010 junto con su esposo y sus tres hijos. Diana ha logrado encontrar el equilibrio perfecto entre sus dos profesiones: el canto y los medios audiovisulaes; trabaja de manera independiente como fotógrafa y realizadora de videos, comerciales y videoclips, lo cual le permite trabajar en casa y así estar atenta a su familia a quienes tiene como prioridad.

ADRIANA ALICIA BADÍA PAULINO. Es licenciada en comunicación audiovisual, egresada de la PUCMM en Santiago. Ha trabajado en el Centro León Jimenes, Plan Estratégico de Santiago, Asociación para el Desarrollo. En la actualidad, Badía se desarrolla en las áreas de escritura creativa, fotografía y audiovisuales, y trabaja en el departamento de comunicaciones de una empresa del sector privado. De la misma forma, está haciendo una maestría en audiovisuales y multimedia. Le gusta viajar y leer poesía, que es casi lo mismo.

ANABELLE PÉREZ. Es fotógrafa y docente del módulo de fotografía digital, edición y ejecución de contenido visual enfocado en la web de la Universidad Domínico Americano; es gestora de Belle Portrait (fotografía creativa editorial y “fine arts”). Se ha desempeñado como profesora de educación artística de nivel medio, community manager y desarrollo y ejecución de estrategias de fidelización. Estudió en la PUCMM (lic. en Comunicación Social) y tiene un MBA de la Universidad de Salamanca.

GIOVANNI CAVALLARO. Nació en Catania, Italia, y estudió diseño industrial. En 2000, Cavallaro se traslada a Roma, donde comienza a trabajar en el mundo de la fotografía y el cine, haciendo retoques digitales y efectos especiales para Coracolor y Augustus Color, dos de las casas de post-producción más importantes de ese país. Llegó a R.D. hace seis años. En 2009 se inicia en la fotografía de bodas, con un estilo “fine arts” que distingue su trabajo… Para Cavallaro, tomar fotografías se ha convertido en algo que va más allá de la simple realización de imágenes y ha cambiado su forma de explicar el mundo a través de su arte.

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Primera página: Van Avakian: compositor, cantante, arreglista. | 14 La cara oculta de la luna: Mueve tu mano paralizada con el universo. | 16 Silencio, se rueda: Julietta Rodríguez: La mujer toma el control. | 18 Páginas: El Realismo Mágico y la literatura latinoamericana. | 24 Arte: Díptico existencial y besos intergalácticos. | 32 Dar la nota: Ellas tienen el poder. | 28 Tecno: “Gadgets”automotrices que estremecen la experiencia del conductor en 2014 | Nerdot, columna especial. 30-33 Escenario: Félix Germán asume la Dirección General de Bellas Artes. | 34 Fíjate en ellos: Josué Guerrero: Su vida es puro drama | 38 Entrevista: Ana Fernández y el manejo inteligente de su dinero. | 40 Entrevista: Henry Francisco: Cuando hacer una bicicleta se convierte en una expresión artística. | 44

A FONDO Santo Domingo 911: La seguridad y lo seguro. | 52 Reportaje: La arquitectura del abandono. | 58

COLUMNA El Apuntador: Happy | 92

LIFE Mesa para dos: Bianka Vargas entrevista a su periodista favorito: Roberto Cavada | 94 Gastronomía: Detox y Clean Eating en Dominicana | 98 Vinos y Rosas: Qué tomar / Cinema Paradiso (Salmón del Riber) | 102 Maridaje: Postres y licores que hacen la mezcla perfecta | 106 Qué se mueve en SDQ: Fiebre de Mundial | 108 Voz Propia: La rosa. | 110 Crónicas de Lola: El “oversharing”en línea. | 112 Escápate: Capadocia. | 120 Interior: Inn Villa Bambou. | 124 Reportaje: La recuperación del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte. | 126 Ideas que cambian al mundo: El desrizado. | 136 Brújula: 138

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POR: VAN AVAKIAN (COMO LE FUE CONTADO A RUBÉN LAMARCHE) | FOTOS: IVÁN HERRERA

MÚSICA CÓSMICA

EL UNIVERSO

muchos armenios encontraron un lugar donde vivir allí, por lo cual se formó una comunidad rápidamente. Mi bisabuelo fue uno de los 40 huérfanos (Arba-Ledjotch) que fueron adoptados en 1924 por Ras Tafari (quien luego se convirtió en el Emperador Haile Selassie) en su viaje a Jerusalén. Estos cuarenta huérfanos formaron la fanfarria oficial y fueron los músicos oficiales que tocaban en los eventos de palacio. El líder de la banda escribió el Himno Nacional de Etiopía, y algunos de esos músicos se convirtieron en los precursores del jazz etíope como lo conocemos hoy. En lo personal, pienso que hay que amar a todos pero confiar en pocos, como dice la canción del Professor Harrison de Groundation. Cuando escuché aquello, mis creencias comenzaron a sacudirse. Antes yo era todo amor. Aunque nunca he odiado a nadie y a todos los que me han hecho algo les he dado una segunda oportunidad, pienso que si le das al cosmos algo positivo eso mismo recibirás. Al final, todos somos polvo estelar. En otras palabras, somos el universo y el universo es nosotros… Por eso, para mí la música siempre será la fuerza que me mueve. Tanto como persona como en mi condición de músico, siempre me he sentido intrigado por el universo y las estrellas. Como nuestro universo se expande continuamente, así mismo mi creatividad y mi curiosidad. Quiero cambiar la mente de las personas para quienes es difícil comprender cómo es el mundo, ya sea espiritualmente, y en unidad con cada uno de nosotros y ese organismo increíble que es nuestro planeta. La vida es más que las posesiones: más que un carro o un trabajo. La vida es sobre la continua expansión, el ser lo mejor que puedas ser. Tenemos que irradiar positivismo y amor, y saber que una persona puede cambiar el mundo, saber que lo que haces cuenta, pero también ser humilde. Conocer tu lugar en el cosmos como partícula de polvo que eres, sin olvidar tu valor. Esa partícula de polvo estelar que ha estado y estará siempre allí.

DE SU MÚSICA Van Avakian vive en Cabarete pero es descendiente directo de Ras Tafari (Haile Selassie). Con su música, el mensaje de sus ancestros se perpetúa en el tiempo y en el espacio: amor, universo, cosmos, más amor, conciencia colectiva. Por lo que me han contado fui introducido a la música antes de nacer… creo que vía Sade. Luego de eso tengo recuerdos dispersos de hacer música sobre ollas y sartenes con cucharas de madera en la casa de mi abuela en Montreal, Canadá. Ahora bien, la principal lección musical que jamás tuve fue de un profesor de escuela; aprendíamos cómo tocar un instrumento similar a una flauta. Luego tomé lecciones de guitarra. En aquel entonces, mi profesor le dijo a mi padre que sería un gran baterista por mi sentido del ritmo, por lo que papá me compró el set de batería inmediatamente. Yo tenía once años y recuerdo tocar esos tambores durante un largo tiempo, ¡y era genial! Luego de conseguir los platillos invitaba a mi amigo Sina Sadeghi, y él tocaba el piano y jameábamos por horas. Yo nací en Montreal, pero no recuerdo mucho de esa ciudad porque mi familia se mudó a Cabarete cuando yo tenía nueve meses. Crecer a 20 metros de una playa ha sido un privilegio para mí. Por lo que recuerdo y me cuentan, yo anduve por la playa totalmente desnudo durante mucho tiempo. No tenía muchos juguetes, nada más que unos legos, así que salía a jugar en los árboles y en la arena y creaba mi propio mundo. Crecer así fortaleció mi creatividad y creo que esa es la constante de mi música. En cuanto a mi educación, puedo decir que he tenido dos mentores que realmente

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me han ayudado a llegar al nivel en el que me encuentro… mi profesor de batería, que me enseñó toneladas de técnicas, siempre diciéndome que hay algo que no se puede enseñar… el “groove”. En cuanto a la guitarra, puedo decir que nunca tuve un profesor hasta que comencé a tocar con Alex Jacquemin. Él me enseñó guitarra durante un corto tiempo, aunque volveré a tomar lecciones con él pronto. Y es que, el momento en que me di cuenta de que quería ser músico fue cuando toqué con mi banda, la cual no era oficial porque no teníamos ni el nombre. Aquello sucedió en un “talent show” de la escuela. Fue genial tocar las canciones que había escrito con Sina. Luego de aquello toqué en un show de talentos llamado “Messenger Mag” en Santo Domingo, con Open Minds. Tocar frente a 2000 personas a los 15 o 16 años fue como que me dieran el sello de aprobación diciendo que yo era músico. Como dije, me llevaron a vivir a Cabarete en 1993, a mis nueve meses de edad. Me imagino que mis padres no aguantaban el frío de Montreal, así que nos mudamos a la República Dominicana y aquello fue una bendición. Tanto mis padres como mis abuelos son armenios nacidos en Etiopía. Durante las masacres de los armenios, por parte del Imperio Otomano en 1915, muchos de nosotros nos esparcimos por todo el mundo. Como Etiopía era cristiana-ortodoxa,

SSSS LA CARA

POR: SSS | FOTOS: FSS OCULTA

POR: GLENYS ÁLVAREZ | ILUSTRACIÓN: KILIA LLANO FOTO: FUENTE EXTERNA

DE LA LUNA

MUEVE SU MANO PARALIZADA CON EL PENSAMIENTO No se trata de magia ni de ciencia ficción: el joven del estado de Ohio consiguió el movimiento con la ayuda de un microchip implantado en su cerebro, un algoritmo computacional y una moderna manga de sensores.

a sido el primero en el mundo. Ian Burkhart quedó paralítico hace cuatro años en un accidente de buceo y aunque el movimiento que realizó con el pensamiento fue algo sutil, queda como un momento épico para la neurociencia. El joven estadounidense de 23 años, cuadripléjico debido a la lesión que sostuvo en la médula espinal, movió sus dedos y la mano, no lo necesario para sostener fuertemente una cuchara pero sí para “casi” hacerlo, convirtiéndose así en la primera persona en mover su mano paralizada a través de sus propios pensamientos. Ha sido un largo camino para la neurociencia. Por mucho tiempo, neurocientíficos han estado utilizando algoritmos computacionales para traducir los impulsos eléctricos en nuestro cerebro y enviarlos para crear movimiento, ya sea con macacos moviendo el cursor en una computadora o personas paralíticas ejecutando órdenes para alguna máquina. El doctor Chad Bouton, investigador principal del experimento del Instituto Memorial Battelle, lo explica mucho mejor al vincular la sangre con las señales eléctricas. “Lo que hemos hecho es muy similar a un bypass del corazón lo único que en vez de pasar sangre estamos pasando señales eléctricas”, dijo Bouton. “Estamos tomando estas señales del cerebro, evitamos el área lesionada y las llevamos directamente a los músculos”. El equipo en Battelle lleva décadas trabajando en el sistema completo. La tecnología ha sido llamada Neurobridge, es decir, un puente neurológico que salta por encima de la lesión

y lleva los impulsos directamente a los músculos paralizados. Sabemos que una lesión en la médula desconecta al cerebro de los músculos del cuerpo, dejando a la persona incapacitada para enviar las órdenes a los músculos para que se muevan; Neurobridge crea un puente por encima de la lesión para que el tránsito de las señales eléctricas neuronales se mueva sin problemas. Pues bien, para crear este puente se combinaron algoritmos que aprenden a decodificar la actividad cerebral, en otras palabras responder la pregunta: ¿qué quieren decir las neuronas con estas órdenes y cómo las interpreto?, esencialmente, se trata de traducir los pensamientos del joven y transmitirlos hacia la extremidad paralizada. El desarrollo de algoritmos, programas computacionales y la banda de estimulación fue lo primero. Entonces, hace dos años, el equipo se

unió con científicos y médicos de la universidad de Ohio, especialmente Ali Rezai y Jerry Mysiw, para diseñar los ensayos clínicos y, durante una cirugía de tres horas el 22 de abril, Rezai implantó un chip, más pequeño que un guisante, en la corteza motora del cerebro del joven. Este diminuto instrumento tiene el trabajo de interpretar las señales del cerebro y enviarlas a una computadora, allí, la máquina las decodifica y las envía a la manga de estimulación con electrodos en alta definición que usa el chico en el brazo, y que se encarga de estimular los músculos adecuados para que ejecuten los movimientos deseados. Más aún, el equipo consiguió que en menos de una décima de segundo, los pensamientos de Burkhart se convirtieran en acciones. HAY QUE SEGUIR ADELANTE Esta tecnología puede que un día ayude a pacientes afectados por diferentes lesiones del cerebro y la médula espinal, como accidentes cerebrovasculares y lesiones cerebrales traumáticas. Ciertamente, es lo que Burkham y muchos como él, esperan. “Al principio despertó mi interés porque me gusta la ciencia y es bastante interesante”, dijo Burkhart. “Me he dado cuenta de que esto es lo que hay, lo que tengo. Puedes sentarte y quejarte pero eso no te va a ayudar. Así que lo mejor es trabajar duro, hacer lo que puedas y seguir adelante con tu vida”. *Puedes ver un video aquí:http://media. eurekalert.org/multimedia_prod/pub/media/75193.mp4.

GLENYS ÁLVAREZ. Psicóloga, periodista científica y escritora. Fundadora y directora de Editora Neutrina, empresa encargada de producir noticias científicas en formatos de texto y audiovisual. Actualmente es editora de la revista Órbitas científicas. editoraneutrina.com

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SILENCIO, SE RUEDA

POR: PACHICO TEJADA | FOTOS: ANABELLE PÉREZ

JULIETTA RODRÍGUEZ

“LA MUJER ESTÁ TOMANDO EL CONTROL” 18

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Julietta Rodríguez ha sido hija natural y dama del suspenso del “thriller”dominicano, y con solo dos largometrajes en su haber se presenta como la actriz más coherente del nuevo cine dominicano. Además, tiene su propia empresa de producciones, da continuidad a su educación profesional... ¡Y también dirige! l cine nacional tiene en Julietta Rodríguez a una de las figuras femeninas más prometedoras. Y es que, aunque de alguna manera su carrera recién comienza y sus trabajos al frente y detrás de la cámara son todavía relativamente pocos, su presencia en este arte se ha dejado sentir. En un negocio gobernado por hombres, su paso por la pantalla ha tenido importancia y tuvo la oportunidad de hacer uno de los personajes femeninos de mejor recordación del cine nacional de los últimos años en “La hija natural”, de Leticia Tonos. Eso en un país en el que la mujer cumple un rol secundario en casi todos los aspectos de la sociedad. Aunque ella opina que en el arte de las imágenes en movimiento no es así. “Si vas a un set de filmación vas a ver más mujeres que hombres”, dice la actriz nacida en La Romana. Es por esto que entiende que aunque a grandes rasgos se vea al hombre por encima en este trabajo, la cosa va en otra dirección. “La mujer está tomando el control. No sé si decirlo así, pero está tomando el control, está muy presente en la industria. Y eso es bello”. Mientras espera el estreno de “Primero de enero”, largometraje que la realizadora costarricense Érika Bagnarello realizó en el país, y que llegará a las salas de cine nacionales a finales de este 2014, Julietta ya ha sido vista en dos producciones de este año, un lapso de dos meses. En ese sentido tuvo un pequeño papel en “Al sur de la inocencia”, de Héctor M. Valdéz, y un principal en “Despertar”, de José María Cabral. A esto se añade que fue la protagonista de dos videos musicales de la banda norteamericana de rock indie Little Dragon (en las canciones “Klapp Klapp” y “Pretty Girls”), y dirigió la serie web “Corazones alquilados”. “Ahora estoy en un receso. Al final de año voy a estar en algunas producciones para las cuales me estoy preparando”, comenta, y adelanta que una de ellas será dirigida por José Enrique Pintor “Pinky”. Estos trabajos le han dado una experiencia en este medio teniendo la oportunidad de manejarse tanto en la actuación como en la dirección. Algo que la ha hecho, según ha expresado, más consciente del arte del que ha elegido vivir. “Para poder dirigir es muy importante saber lo que hay delante. Qué tan vulnerable puede ser un actor cuando está interpretando un personaje”, ha declarado Julietta, a quien le tocó manejar los gestos, movimientos y voces de los actores que participaron en la mencionada serie web, cuyo guión fue escrito por Huchi Lora y que contó con la producción ejecutiva de Daniel García. “Es bonito, es lindísimo. La dirección y la actuación van de la mano, son hermanos”, destaca con la

emoción en su voz al hablar de lo que hace. La actriz, a la que desde niña le atrajo el arte y la creatividad (a los cinco años aprendió a tocar piano), y cuyo padre, a quien a pesar de dedicarse al comercio le interesaba la locución, se graduó en Comunicación Social en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, una casa de estudios que da mucha importancia al área de los audiovisuales. Durante esos estudios le tocó realizar una pasantía en la que conoció a José Gómez, (quien luego rodaría “A ritmo de fe”), y le presenta a Leticia Tonos. “Leticia me llama para un casting y voy por el compromiso de que ya me introdujeron. Hago el casting y de ahí sale lo de ´La hija natural´, y por ahí vamos”, manifiesta al revelar cómo llegó al papel de María en la película. En su andar por el cine le ha tocado ser dirigida tanto por hombres como por mujeres y ha encontrado en los profesionales de ambos géneros diferencias a la hora de enfrentarse al trabajo con los actores. Y es que ella asegura que las realizadoras son portadoras de una sensibilidad de la que sus colegas masculinos carecen. “Es como algo hasta materno. Puede ser que no sea así siempre, pero eso me ha pasado, he visto ese lado, esa sensibi-

“AHORA SE VAN MOVIENDO MÁS PELÍCULAS EN LAS QUE LA MUJER DOMINICANA TIENE UN ROL PROTAGÓNICO”, DICE JULIETTA RODRÍGUEZ, REFIRIÉNDOSE A LA EXTRAÑA, DESPERTAR Y AL SUR DE LA INOCENCIA.

lidad emanar en mayor cantidad en las mujeres que en los hombres”. Desde su punto de vista, a la mujer en el cine dominicano no le falta nada y evidencia de ello es que varias de las producciones estrenadas este año tienen a mujeres en los roles principales. “Ahora se están moviendo más películas donde las mujeres tienen un rol protagónico, como el caso de “La extraña“, por ejemplo, como en “Al sur de la inocencia”, asegura, y que al mismo tiempo que la industria, ellas van creciendo también. Esto lo atribuye a que existe la necesidad de contar lo que le pasa y lo que sienten las mujeres. Pero no solo se van destacando como actri-

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ENTREVISTA ces, sino también, como directoras. Julietta es una de ellas. Y su experiencia como actriz la ha llevado a conocer mejor el oficio de dirigir. “Si tú como director no conoces eso entonces no sé si tu trabajo va a ser tan bueno como el de alguien que sí lo conozca”, dice y que ojalá tenga la suerte de encontrarse en el futuro con cineastas que, como ella, al entender lo que sucede dentro de los intérpretes, puso en práctica todo lo que le hubiese gustado que un director pusiera en práctica con ella. Me gusta eso, estar todo el tiempo en movimiento, en evolución, viendo cosas nuevas, y lo que digo siempre, detrás de cámara me ayuda a entender como actriz el compromiso de la persona que está trabajando para que salga bien. Y delante de cámara me ayuda a entender a las personas que se ponen delante de una cámara y entregan todo lo que tienen que entregar”. Aunque su paso por la gran pantalla ha sido limitado a unas tres películas, la intervención de Julietta Rodríguez tiene importancia porque esos filmes se han alejado de la comedia fácil, y han sido productos que han querido enriquecer de manera temática y formal al cine nacional. Una filmografía que la actriz entiende va en evolución. Un camino en el que se está construyendo una audiencia que sabrá apreciar las próximas películas que sigan la búsqueda de hacer algo creativo. “No digo que lo que se ha hecho está mal, sino que vamos a tener que hacer mejores propuestas y eso nos va a ayudar a evolucionar más”, considera. No es de extrañar que cuando le toca elegir su película dominicana

“NO PUEDO DECIR QUE LO QUE SE HA HECHO ESTÉ MAL, PERO VAMOS A TENER QUE HACER MEJORES PROPUESTAS (EN EL CINE DOMINICANO), Y ESTO NOS VA A AYUDAR A EVOLUCIONAR MÁS”

que considera la mejor sea el documental “Blanco”, dirigido por Melvin Durán. “A mí me llenó. Es una excelente obra y salí satisfecha del cine, me llenó. Quise reír, llorar… es bella, no tiene desperdicios y no es pretenciosa. Es una película bella”. Otras producciones de factura local a las que valora como buenas son “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la cual considera una excelente película. Asimismo “La lucha de Ana”, de Bladimir Abud, “La hija natural”, de Leticia Tonos y “La extraña”, de César Rodríguez, tienen buenos momentos. “Creo que no ha llegado la película dominicana, no sé si es muy atrevido decir eso”, opina.

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PÁGINAS

POR: LUIS DIEPPA | ILUSTRACIÓN: KILIA LLANO

LA LITERATURA LATINOAMERICANA

Y EL REALISMO MÁGICO Pródiga en personajes pintorescos, nuestra literatura asombra a los lectores y a los mercados por sus innovadoras técnicas narrativas: allí donde surge el realismo mágico y el autor combina elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, confundiéndonos en nuestra zona de confort. a literatura latinoamericana, rica en autores y obras, es conocida y admirada en el mundo entero. Disímiles premios y las grandes ventas de autores latinoamericanos así lo demuestran. Esta literatura ha pasado por diferentes etapas y ha estado influenciada por las corrientes más importantes de Europa. Ha adquirido su autonomía tras alcanzar su independencia, y su incomparable originalidad propició un merecido reconocimiento en el ámbito literario además de un importante puesto dentro de las obras de mayor calidad de la literatura universal. Pródiga en personajes pintorescos, permeada de escenas folklóricas, caracterizada por descripciones de personajes, lugares, paisajes y ambientes, la literatura latinoamericana también asombró en la segunda mitad del siglo XX por las técnicas narrativas; es aquí donde surge el Realismo Mágico (Real-Maravilloso en otras bibliografías) donde los autores combinan elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, confundiéndose por momentos la atmósfera mágica y la cotidianidad, rompiéndose las fronteras entre lo real y lo imaginable. El Realismo Mágico presenta como real lo ficticio y viceversa, plantea como sucesos comunes, tanto para los que leen como para el sistema de personajes de la obra, hechos fabulosos e irreales; lo maravilloso no es maravilloso, es más bien natural, surge como un milagro alterado de la realidad, lo desconocido y lo insólito dejan de ser del mundo del oscurantismo y de los muertos para incorporarse a la realidad de la manera más natural. Los temas principales que abordan las obras con el Realismo Mágico son: la cultura del mestizaje, el mundo indígena, la mitología de la época prehispánica y la diversidad de momentos históricos de Latinoamérica, aunque también se le dé cabida al mundo urbano con mayor importancia que antes. Sus personajes tienen la facultad de cambiar de tiempo y espacio desde sus pensamientos o desde una atmósfera onírica. Esta narrativa hispanoamericana que tiene su génesis a partir de la década del cuarenta y que alcanza su esplendor y mayor desarrollo en los sesenta, se renueva con técnicas que ya se venían usando en Europa; y es esta nueva innovación estilística y esas ansias de desentrañar la peculiaridad latinoamericana desde la fusión entre la realidad y la fantasía lo que coadyuva al surgimiento en la década de los 60, del movimiento literario conocido como el Boom Latinoamericano.

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Escritores que representan esta tendencia literaria, entre los cuales se destacan Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Jorge Luis Borges e Isabel Allende, fueron capaces con sus obras de transformar lo cotidiano en experiencias sobrenaturales, distorsionaron el tiempo en dichas obras dejándose de percibir lo que se cuenta como algo lineal; desarrollaron en sus personajes propiedades como la clarividencia, levitación, vidas largas, milagros, enfermedades exageradas. Todo lo referido anteriormente considerado como la parte mágica con una fuerte suposición de la FE. El Realismo Mágico no es literatura fantástica ni mitológica, su objetivo no es el de suscitar emociones sino más bien expresarlas, y es más que todo, una actitud frente a las circunstancias reales que rodearon a sus máximos exponentes. Pienso que las obras latinoamericanas surgen como respuesta a la literatura fantástica de mediados del siglo XX, los autores comienzan a preocuparse por mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano, algo de la vida diaria, crean de esta manera un equilibrio, destrozándose las fronteras entre lo real y lo imaginario. Podemos afirmar también que la utilización de un lenguaje variado que denota las distintas clases so-

MIS RECOMENDACIONES

ciales, en dicha narrativa crea un numeroso grupo de lectores cómplices que dejan de ser los lectores pasivos de antes. La invención de lugares (recordemos Macondo en “Cien Años de Soledad“), de personajes, de nombres muy particulares, emprende una nueva ruta hacia la imaginación creadora y por supuesto hacia el desarrollo del Realismo Mágico, para ubicar a la literatura latinoamericana en un puesto cimero de la literatura universal. Aquí les dejo algunos fragmentos de “Cien años de Soledad” que muestran el Realismo Mágico en dicha obra. Lluvia de flores. Cuando muere José Arcadio Buendía caen del cielo minúsculas flores amarillas. “Tantas flores cayeron del cielo, que las calles amanecieron tapizadas de una colcha compacta, y tuvieron que despejarlas con palas y rastrillos para que pudiera pasar el entierro”. La larga vida de Úrsula y los augurios de su muerte. Muere con más de 100 años: “La última vez que la habían ayudado a sacar la cuenta de su edad, por los tiempos de la compañía bananera, le había calculado entre los ciento quince y los ciento veintidós años”. Antes de fallecer, aparece una fila de luminosos discos anaranjados por el cielo, las rosas huelen a quenopodio y los garbanzos se caen al suelo en forma de estrella de mar. Pergaminos que levitan. Mientras Aureliano está en la cocina, cuatro niños traviesos entran en su cuarto para destruir los pergaminos, pero una “fuerza angélica” los levanta del suelo y los mantiene suspendidos en el aire hasta que regresa Aureliano.

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ARTE

POR: RUBÉN LAMARCHE | FOTOS: EMMANUEL PEÑA

DÍPTICO

Katja Loher y José Bedia inauguraron en República Dominicana una muy poco convencional combinación de trayectorias en las artes visuales: dos códigos distintos que, de alguna forma, muestran una narrativa cósmica entre la América Latina del Caribe, con una sensiblidad del viejo continente.

EXISTENCIAL Y BESOS

INTERGALÁCTICOS 24

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pre me pregunto cómo me aguantaban. Después fui profesor y me tocó sufrir lo mismo a mí”, dice, riendo. “Las culturas indígenas siempre me han fascinado. En las escuelas no te enseñan eso en América Latina y el Caribe. En la escuela de arte te enseñan lo clásico. Nada de quiénes somos en el fondo. El descubrimiento, en este sentido, fue muy rápido”. Katja Loher fue a Perú porque Bedia le dijo que fuera. “Bedia me puso en contacto con sus chamanes y con su gente de la selva, y ahí fue donde comenzó todo”, dice Loher. La obra de Katja es muchas cosas al mismo tiempo, de alguna manera unificadas en una lectura tan coherente que deja a uno sin aliento. Hipnótico es el mejor calificativo para su obra. “Le debo todo eso a mi madre. En mi casa no había nadie en el arte. Fue mi madre quien me entusiasmó”, interviene Bedia. En este punto vamos directamente a su trasfondo artístico: “Me involucré con amigos muy conscientes socialmente. En Cuba, en aquel entonces, uno estudiaba arte no para ser artista sino para formar a otros profesores. Esta conciencia social bañaba todo lo cubano en aquel entonces. La escena artística era limitada, pero nuestro grupo, los de mi generación, los que más sonaban eran Flavio García y Tomás Sánchez (este último un poco mayor que yo)”. Otros eran: Chocolate, Nelson Domínguez, Zaida del Río… eventualmente, ya en l lugar es Lor Contemporáneo. Ahí comienza la alucinación. Lo otro, monte y culebras. El año es 1964. Estamos en La Habana, Cuba. Un chico de 13 años entra en una escuela a cursar clases de dibujo. Es un chico normal. No es particularmente brillante… al menos, eso piensa él. Su vida discurre entre su hogar y la calle. Es como el resto: juega pelota, marotea, hace travesuras; tiene los mismos deseos de ser alguien, eso es lo que es en el fondo, un chico cubano normal… “como cualquiera, igual de jodón”, dice José Bedia, con la mirada perdida, recordándose… y entonces sonríe. El otro año es más reciente, 1988. Katja Loher es una artista visual suiza que aborda el video arte y la instalación de una manera muy personal. Bedia y Loher se han juntado para presentar estos besos interplanetarios, una visita al infinito de nuestras raíces más puras, interpretadas de primera mano por Bedia y recicladas en otros lenguajes por Loher.

Se trata de dos visiones, una de ellas fascinada, la otra humorística y a veces sensual y trágica, de dos artistas de procedencias totalmente distintas que se han juntado en un espacio casi sideral para hablar de lo que nos une con la naturaleza. Bedia, expatriado desde hace varias décadas, es quien rompe el hielo. “Empecé a estudiar desde muy joven, cuando tenía 13 años, en el Colegio de Arte San Alejandro, donde cursé tres años de estudios. Luego fui al Instituto Superior de Arte de La Habana”, dice. “Tengo muy buenos recuerdos de esos tiempos. De alguna forma me cambió la vida. De ser un chico de la calle a verme involucrado en el medio artístico. Yo, que era un mataperros, me vi encauzado por el arte hacia una vida que nunca esperé tener. Desde que entré en la escuela de arte me di cuenta de que eso era lo mío”. Allí le dijeron que las historietas no eran arte… “que era lo que me gustaba hacer en realidad”, dice. “Acepté aquello, pero no lo descarté. Yo era un chico insoportable. Siem-

DE KATJA LOHER A JOSÉ BEDIA PARECE HABER UNA LARGA DISTANCIA, SALVADA EN ESTA OCASIÓN POR LA CELEBRACIÓN QUE ES EL ARTE VISUAL: UN ROMANCE INTERGALÁCTICO MONUMENTAL.

los ’80, empezó a exponer con algunos de ellos (Tomás Sánchez y Flavio), y constituyeron Volumen 1, una exposición que cambió el panorama de las artes visuales allá… fue un antes y un después. “En Cuba cambió todo el criterio del arte porque nosotros trajimos a la mesa temas que no se ventilaban: tendencias, influencias, criterios. Eramos más comprometidos”. “Nosotros vivíamos con una espada de Damocles con respecto a nuestra responsabilidad sobre el tema nacional. Al principio, tuvimos a muchísima gente en contra pero luego todo se disipó, hasta el punto que creo

Agos - Sept 2014

ENTREVISTA

José Bedia y Katja Loher en Lor Contemporáneo. Derecha arriba: instalación y “goggles”empotrados en la pared, de Loher. Al medio: Bedia, de la serie “Morenas”. Fondo: Loher, instalación y burbuja.

que la bonanza artística que hay en Cuba se debe a eso”. Lyle O. Reitzel, representante de Bedia en el país, me comenta: “Katja es una guerrera”. Esto me intriga. Le pregunto a Katja: “Todo ocurría en un sótano”, dice. Su madre era profesora en su tierra natal, Suiza. Katja pasaba mucho tiempo sola en ese lugar, jugando con los desechos de una cotidianidad urbana y, hasta cierto punto, aburrida. En su familia tampoco corre la vena artística pero sí la curiosidad intelectual. A los 18 años Katja se fue de Suiza y terminó en Barcelona, donde quería aprender español. Allí permaneció durante cinco meses, y fue donde todo se inició: “Sentí que ahí era donde tenía que estar, que la fotografía y los medios audiovisuales eran lo que tenía que hacer, así que me enrolé en la academia”. Katja comenzó a trabajar hasta que, al término de esos cinco meses, marchó hacia Ginebra donde cursó estudios formales de arte. “Hice muchos proyectos colaborativos allí y posteriormente, cuando me mudé a New York”, dice. “Desde el inicio me atrajo la idea del video-arte, pero nunca desde el punto de vista mediático”, comenta. Bedia interviene y volvemos atrás en el tiempo: “En Cuba había dos vertientes. Los Guajiros, de formación campesina, que pin-

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taban temas relacionados con lo bucólico. La pintura era idílica: la vida cubana del campo, nada relacionada con la realidad. De hecho, todavía no se ha agotado. Luego había otro grupo: los pintores realistas contemporáneo de corte socialista… a mí nada de eso me interesaba y todos trataban de quedar bien con el sistema. El interés era oficialista. La generación mía dio al traste con todo eso: la vida religiosa, la vida diaria, introspecciones sobre el pasado histórico y una revisión de la realidad antropológica cubana”. “Sencillamente, fuimos un grupo de gente que se dio cuenta de que teníamos algo que decir, y lo dijimos”. “Al final, todo es una historia común, hay un hilo conductor… como editar una película. Yo vivo investigando, pero sin método ni rigor: quiénes somos, cuáles son nuestras raíces y hasta dónde se extienden. El arte tiene mucho más que decir de lo que decimos conscientemente”, comenta. “El mar, el agua, es una fuerza vital, un vehículo de destrucción y un elemento esencial para definir nuestro temperamento”… Y regreso a Katja, quien cuelga globos por todo el recinto para proyectar sus coreografías cósmicas para las cuales ella diseña hasta el vestuario de las bailarinas, la edición y la terminación final de cada video.

DAR LA NOTA

POR: PABLO FERRER | FOTOS: FUENTE EXTERNA

MELISSA LAVEAUX

LAS ACEVEDO

LA MALA RODRÍGUEZ

Agos - Sept 2014

AVA AMARAL

ELLAS TIENEN EL

PODER Cuando una mujer hace música los astros se alinean a su favor para conmover los cimientos de la psique más rígida. Si no lo creen, pregúntenle al autor, o lea...

l talento musical es uno de los grandes tesoros culturales de Quisqueya. Inagotable por definición, variopinto por vocación. Los corredores de fondo y los recién llegados conviven en armonía sobre los escenarios, y el ‘crossover’ genérico es cada vez más frecuente, a la par que natural. La reflexión vale para ambos sexos, pero lo de ellas es tremendo. Talentos como las gemelas Acevedo, Laura Rivera, Xiomara Fortuna o Maridalia, completan una mirada global e intergeneracional a la excelencia dominicana en la creación e interpretación musical, ya sea en clave pop, blues, jazz, balada… Este verano, en un entorno paradisíaco situado en la frontera entre España y Francia (el Valle de Tena, en los montes pirenaicos de Aragón), se ha celebrado la XXIII edición del Festival Pirineos Sur. Una cita en la que estuvo hace más de una década Xiomara Fortuna, por cierto, y que cada mes de julio trae un lema que, a modo de paraguas conceptual, unifica la intensa programación que llena de música el área durante 15 días consecutivos. Este año se celebra en clave ‘femenino y plural’: las protagonistas son ellas, llegan de todos los rincones del planeta y representan a una amplia variedad de géneros. Viene repaso del programa. La irlandesa Imelda May, musa del rockabilly; Carmen París, hija de la tierra aragonesa, que mezcla la jota tradicional con el jazz; Ester Rada, etíope de estilosa presencia escénica que mezcla con pasión el soul, el reggae y la psicodelia; Suzanne Vega, la autora de ‘Luka’; la apabullante Melissa Laveaux, canadiense de ascendencia haitiana, que dota de un personalísimo aire cosmopolita a sus delirios poperos y reivindica con furia orgiástica la presencia de la percusión, un amor heredado de sus ancestros… busquen el tema ‘Move On’ y me cuentan luego qué les ha hecho sentir.

E E

Sigo. El proyecto Oy, encabezado por la ghanesa Joy, es un bizarro y seductor despliegue de electrónica con referentes del trópico. La fadista lusa Cuca Roseta está a la altura de las más grandes; la egipcia de pasaporte británico Susheela Raman es hechicera por decantación y su música es aromática e hipnótica, como si se oyera en el centro de un mercado de especias lleno de alfombras y juegos de té. La hispanoguineana Buika y su copla desgarrada ya ha asomado por el Caribe; lo mismo ocurre con La Mala Rodríguez, la reina del rap español, mientras que Soleá Morente ha sabido salir de la alargada sombra de su padre para caminar por una ruta propia… sin desdeñar el duende flamenco que le acompaña desde la cuna. Y qué decir de la oaxaqueña Alejandra Robles, voz sublime de la tradición panamericana, que se atreve por igual con la bachata, el son, la cumbia, la ranchera, el bolero o el son. La nigeriana Wunmi se desenvuelve con idéntica soltura en el dub, el reggae o el R&B y Eva Amaral es, proba-

¿NO SERÍA INTERESANTE ARMAR UN FESTIVAL SIMILAR A ESTE (PIRINEOS SUR)EN LA REPÚBLICA DOMINICANA? MASIVO NO SERÍA, PERO SÍ REUNIRÍA A TODO EL TALENTO FEMENINO DE NUESTRO PAÍS, QUE ES CONSIDERABLE.

blemente, la voz más sublime y respetada del pop español. Dicho todo esto, y retomando la referencia inicial al talento criollo… ¿qué les parece la idea de armar un festival similar en la media isla, que reúna talento femenino de todo el globo con las figuras del patio? Masivo no sería… pero cuando la calidad brilla tanto que no necesita de neones, cuando la belleza es un factor decisorio en la inversión y la carne de pollito generada por notas y acordes se riega por doquier, la apuesta suele valer la pena. Dicho queda.

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TECNO

POR: ROSAURY GUZMAN | INFOGRAFÍA: JOSÉ MANUEL MEDRANO

Tecnología automotriz y los gadgets que han estremecido este 2014 Son muchos los cambios que ha sufrido el mercado automovilístico desde la concepción del primer vehículo a vapor de Nicolas Gugnot en 1885, pasando por el primer coche de gasolina de Henry Ford, hasta llegar a las inimaginables modernidades alcanzadas en el siglo 21. ¿Qué tus ojos lo han visto todo? No lo creemos. Chequea estos gadgets que la industria ha introducido en 2014.

Internet 4G LTE Los usuarios de los modelos Corvette, Impala, Malibu y Volt 2015 de Chevrolet se verán beneficiados de la tecnología 4G LTE con función de WiFi Hospot, que les permitirá una conectividad de internet a alta velocidad en todos sus dispositivos móviles, y actualizar el sistema interno del auto a través de su tienda de aplicaciones integrada al auto.

Autos autónomos Autos inteligentes de conducción autónoma es la apuesta de muchos fabricantes en la actualidad. Tal es el caso de BMW con su ConnectedDrive, que gracias a la tecnología LIDAR, le brinda a sus nuevos coches un radar de 360 grados, cámaras y sensores ultrasónicos que le permiten saber todo lo que se encuentra a su alrededor, permitiéndole prescindir de su conductor para dirigirse a su destino. Sistemas de radar Asistencia cambio de carril

Tecnología de ultrasonido Alerta de tráfico cruzado

Detección punto ciego

Freno de asistencia/ sistema anticolisión Adaptación de control de crucero

Asistencia parqueo Autoparqueo

Advertencia de cambio de carril

Seguridad El nuevo modelo Génesis de Hyundai no solo nos brinda un diseño impactante sino también una innovadora tecnología de seguridad: alerta al conductor del tráfico trasero, brinda asistencia para mantenerse en el carril en caso de un cambio involuntario, detecta puntos ciegos y cuenta con un frenado de emergencia automático. 30

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Reconocimiento facial El Mobile Interior Imaging o Project Mobii, desarrollado por parte de Ford e Intel, se trata de una nueva tecnología que permitirá al vehículo identificar a su propietario a través de un software de reconocimiento facial, al tiempo que restringe el acceso de sus funcionalidades a aquellos usuarios no identificados, y envía una imagen al smartphone del propietario para establecer los permisos.

Navegación multimedia Gracias a su pantalla de siete pulgadas capaz de accionarse por medio de su sistema RemoteTouch y comandos de voz, el nuevo Lexus IS 2014 es capaz de brindar la mejor experiencia multimedia a sus usuarios. Gráficos 3D de alta calidad y servicios de Google Street View, Panoramio y ConnectedTraffic, que junto a su novedoso sistema de navegación capaz de reconocer hasta 100 órdenes, podrá mantener a su conductor siempre en ruta.

No...

Control de temperatura Gracias a sus controles electroestáticos de temperatura podrás acondicionar el ambiente del Lexus IS 2014 a tu gusto con sólo tocar con tu dedo ligeramente el panel de control climático.

Movidos por energía solar El primer prototipo de Ford llamado C-Max Solar Energy, se trata de un auto con techo cubierto de celdas solares y una batería eléctrica que permite moverlo sin combustible, por el momento, hasta poco más de 33 kilómetros.

Sistemas de ventiladores

Calefacción

Partes moviles

Asientos con sistema de masaje Un spa en tu móvil, es lo que nos ofrece el nuevo Mercedes-Benz S Class 2014 bajo el concepto de “La Esencia del Lujo”, con asientos con sistema de masaje térmico, y la climatización que permite perfumar la cabina para el confort de sus pasajeros.

Tecnología LED Son muchos los fabricantes, como Mercedez Benz, que han empezado a prescindir de las clásicas bombillas de incandescencias dando paso a las nuevas Tecnologías LED,que además de mejorar la iluminación, también permiten un notable ahorro de energía, pues las luces LED no emiten calor.

Android OS La inclusión del Sistema Operativo Android para crear un auto cuyo cerebro sea el propio Smartphone del conductor, ha logrado la alianza entre 00 Google y grandes marcas 00 como Ford, Chevrolet, Hyundai, 00 Kía, y muchos otros. Esto permitirá 00 que al conectar el dispositivo vía USB al 00 automóvil, podamos tener acceso al contenido 00 multimedia, agenda,GPS e incluso contestar llamadas, operándolo por comandos de voz. Fuentes: Casas matrices propietarias de las marcas que aparecen listadas en la infografía Infografía: Menez 7 Redacción: Miguelina Valenzuela

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TECNO

POR: SDQ | FOTOS: FUENTE EXTERNA

CORVETTE STINGRAY COUPÉ 2015 El nuevo Corvette Stingray es el carro norteamericano del año. Un “muscle-car” con concepto y una nueva actitud para una marca norteamericana clásica, que busca reclamar el terreno que por tradición le pertenece en la modernidad. Todos los carros tienen lo que se llama “expresión facial”. Partiendo de este punto, tendríamos que decir que la actitud en la expresión facial de un Corvette Stingray 2015 es la de un felino que busca una presa. También podríamos decir que se trata de una expresión de cazador que se siente cómodo en medio de la jungla… en este caso, la jungla de asfalto. Para los diseñadores que produjeron este estilizado nuevo Stingray, la palabra y concepto de “precisión” no es algo simple ni gratuito. Para ellos nada se deja al azar, todo está milimétricamente calculado. Ese fue su mantra durante los trabajos de revisión de una marca esencial para definir la historia de la industria automotriz norteamericana, desde su nacimiento. Dejando de lado las ataduras de la tradición, sin embargo, los ingenieros de Chevrolet iniciaron dicha revisión desde cero. La idea era producir un vehículo liviano y revolucionario, con una sofisticación en sus declaraciones estéticas que le permitiera llevar con gracia un poder de desempeño digno del emblema Stingray. Representada en República Dominicana por Santo Domingo Motors,

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4 RÁPIDAS MEJORAS TECNOLÓGICAS PARA UN HOGAR EFICIENTE POR: ORLANDO PRIETO, DIRECTOR DE TECNOLOGÍA -NERDOT Hoy en día es muy común que nuestra vida esté rodeada de tecnología, desde celulares inteligente y tabletas hasta las más modernas computadoras. Aún así, todavía muchos no hemos modernizado nuestros hogares de la forma en que hemos modernizado nuestra vida personal. A continuación, algunas recomendaciones de mejoras que se pueden realizar de manera rápida para que tu casa sea más tecnológica y eficiente.

CORVETTE STINGRAY COUPE 2015, está disponible en Santo Domingo Motors

Chevrolet (y Corvette), pone a disposición del público dominicano un vehículo que resume dos conceptos automovilísticos que distinguen a las marcas visionarias de las del montón: elegancia y velocidad. Con un exterior atlético y un interior orientado y diseñado pensando en el conductor (su comodidad y su control sobre el vehículo), el Stingray podría definirse como un carro con propósito. Su cuerpo de aluminio, liviano por demás, reemplaza al acero. La fibra de carbón y los compuestos de nano-carbón en su estructura reducen el peso más aún, para lograr un manejo óptimo y una aceleración considerable. Con su “Magnetic Selective Ride Control” de tercera generación, una transmisión de siete cambios con “Active Rev Matching” y cinco modos de conducción listos para cualquier camino, el nuevo Corvette Stingray es una experiencia en sí mismo. Su motor de 460 caballos de fuerza, 465 libras por pies cúbicos de torque, y la sofisticada máquina LT1 que lo lleva de 00 a 60 millas en 3.8 segundos, lo hace presentarse como el Corvette más poderoso jamás logrado, con lo cual se da continuidad a una tradición que combina desempeño con resistencia. En nuestro país está disponible el 3LT con el paquete Z51. Para esta encarnación del Corvette Stingray 2015, los ingenieros de Corvette decidieron construir un vehículo revolucionaro con el impacto visual típico de la marca. Cuando fue lanzado oficialmente, la impresión fue más que positiva. Fue revolucionaria.

1. CALIDAD DE SEÑAL WI-FI. Primeramente, es primordial tener una red inalámbrica robusta con cobertura en toda la casa para tener acceso constante a tus dispositivos. Para esto lo ideal es tener todos los puntos de acceso cableados, pero, en su defecto, se pueden conectar algunos puntos de forma inalámbrica. Para esto se instalan antenas repetidoras en lugares estratégicos de la casa. Con estos sistemas integrados, se pueden tener múltiples antenas y que los dispositivos solo tengan que conectarse a una red y no tener que conectarse a una red diferente en cada zona de la casa. 2. SONIDO. Luego de tener una red inalámbrica que cubra todo tu hogar, agregar sonido en toda la casa es un paso sencillo. Existen varios sistemas que puedes instalar en las áreas sociales y las habitaciones. Con estos puedes mantener toda la música sincronizada y controlar todo desde la comodidad de un smartphone o una tableta. Puedes seleccionar qué zonas de la casa deseas que tengan música y manejar los volúmenes de forma independiente. 3. CENTRAL TELEFÓNICA. Otra mejora considerable es instalar una central telefónica VoIP, que agrega múltiples beneficios al hogar. Puedes tener números locales de otros países en tu casa para llamar a familiares y amigos a muy bajo costo, utilizarlo como intercom para comunicación interna de la casa, puedes hacer que los mensajes que te dejen en tu contestadora los recibas por email, entre muchas otras cosas. 4. CAMARAS DE SEGURIDAD. Para tu tranquilidad puedes agregar cámaras IP para poder monitorear tu casa mientras no estás. Por lo general, uno de los primeros lugares en las que éstas se agregan son en las habitaciones de bebés y niños pequeños para saber qué están haciendo en todo momento. Además, se recomienda agregar cámaras en los puntos principales de acceso como las puertas de entrada, puertas de servicio y cobertura de perímetro. Todas las mejoras mencionadas pueden ser administradas desde cualquier parte del mundo. Solo necesitas tener una conexión a internet y un celular inteligente, tableta o computadora. Llama al 809-732-5200 o escríbenos en nuestro portal nerdot.com.do para que un Nerdot te cotice GRATIS. © Nerdot.com.do Gustavo Mejía Ricart 91 esq. Federico Geraldino, Piantini. Santo Domingo República Dominicana.

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ESCENARIO

POR: TYRONE DOTEL | FOTOS: EMMANUEL PEÑA

FELIX GERMÁN “LA ACTUACIÓN ES MI GRAN PASIÓN”

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Luego de haber participado en innumerables obras de teatro, dirigido otras tantas, ganado numerosos premios y transitar exitosamente el complejo mundo del séptimo arte, el talentoso artista Félix Germán se enfrenta entusiasmado a su más reciente reto: La dirección general del Palacio de Bellas Artes. l lenguaje corporal lo delata, su mirada adquiere una vitalidad especial y las palabras fluyen con ímpetu, vestidas de energía, como si en ello se le fuera la vida. Y es que a Félix Germán le apasiona tanto el teatro, que cuando toca el tema, transpira vehemencia, desnuda su alma por completo y se coloca peligrosamente cerca de la indefensión. “Desde que participé en el montaje de la obra ‘La Viuda de Padilla’, dirigida por mi tío, el director y actor Niní Germán, en 1970, supe que iba a seguir haciendo eso por el resto de mi vida”, confiesa de entrada. Por eso no extraña que, después de graduado de bachiller y cuando ingresara a la universidad a estudiar ingeniería civil, las tablas continuaran seduciendo a Germán. “Alternaba el teatro con la ingeniería hasta que me gradué de ingeniero en el 1980. Ya había actuado con casi todos los directores de la época y me había ganado todos los premios que se otorgaban. Aun así no estaba satisfecho pues no había recibido entrenamiento en una verdadera escuela de teatro”, relata. Entonces, con una capacidad emprendedora que ha sido constante en su vida, decidió dar un paso más. “Hice una audición en New York para una afamada escuela inglesa: Weber Douglas y me aceptaron entre 500 participantes. Fue una gran motivación, pero el costo no me permitió ingresar. Pero ahí mismo conocí el Herbert Berghof Studio (HB), en New York, audicioné y también me aceptaron”, relata. Y todos esos pasos exitosos le hicieron ver a Germán que algo estaba haciendo bien, talento que le permitió ponerse en manos de

UN BELLO RETO

“EL PAGADOR DE PROMESAS” FUE UNO DE LOS PRINCIPALES RESCATES DE FÉLIX GERMÁN A SU ENTRADA A BELLAS ARTES. EL PÚBLICO RESPONDIÓ MASIVAMENTE: UNA DE LAS OBRAS SEÑERAS DEL NUEVO TEATRO.

Germán es el actual Director General del Palacio de Bellas Artes. Una posición en la que ha estado enviando señales de que está dispuesto a realizar los cambios pertinentes, que durante tantos años la dinámica cultural del país, ha necesitado. “Bellas Artes es una escuela de arte, de cuatro disciplinas fundamentales: Teatro, Música, Danza y Artes Visuales y tiene como responsabilidad primordial garantizar la educación artística especializada a todos los dominicanos que así lo deseen”, explica de entrada. Esa es la poderosa razón que lo ha tenido invirtiendo energías a deshoras durante todos estos meses. “Estamos trabajando en un proyecto para lograr que en cada uno de los 154 municipios del país haya una escuela de arte a la que tengan acceso todos los jóvenes dominicanos, que quieran insertarse en el aprendizaje de una disciplina artística”, apunta. Y a seguidas añade. “Porque el arte nos convierte en mejores seres humanos al servicio de los mejores intereses de la nación”, entiende.

grandes maestros. “Tuve profesores como Geraldine Page, Sandy Denis, Uta Hagen, el mismo Herbert Berghof y el privilegio de hacer un taller de Shakespeare con Anthony Hopkins”, recuerda emocionado. UN REGRESO TRIUNFAL Cuando Germán regresó al país, desde los Estados Unidos, fue invitado a formar parte de

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ESCENARIO Félix Germán en el escenario, dando toques finales a una producción. Orestes Amador, Miguel Buccarelli, Ernesto Báez y parte del elenco de la densa obra de teatro, “El Pagador de Promesas”.

la compañía Nuevo Teatro que dirigía Rafael Villalona, participando en montajes como “La Guerrita de Rosendo”, “Decir Sí”, “La Noche de los Asesinos”, “1789” y “Cositas mías”. Y como siempre, su pasión le impulsaba a dar un paso más. “También incursioné como director haciendo los primeros montajes del país de Ballet Teatro, con “Todos aquellos nacidos con alas” una adaptación de persona de “Igmar Bergman” y los “Siete sueños de Meuda San”, recuerda. Luego llega el cine a la vida de este incansable trabajador. “Un pasaje de Ida” compromete a todo Nuevo Teatro y me atrapa. “‘Havana’ con Sídney Pollack me hace ver la grandeza de una producción de Hollywood, luego de varias producciones locales y otras de producción internacional como ‘Azúcar amarga’ de León Ichaso y ‘The lost city’ de Andy García’”, comenta. Todas esas experiencias le hicieron ver que el séptimo arte iba a ser, también, parte importante de su vida. Entonces se decide a escribir guiones cinematográficos como el de “La Maldición del padre Cardona”. “Tengo la satisfacción de haber trabajado con los mejores actores del país, más la inclusión de Zoe Saldaña en su primera película en español. Una gran experiencia, aunque agotadora. Sin la ley de cine tuve que ser productor y director, algo realmente muy difícil”, denuncia. UN APASIONADO DE LA ACTUACIÓN Pero tales limitaciones no iban a lograr que él claudicara. Eso es lo que le ha permitido a Félix Germán gravitar con éxito durante todos estos años, en la dinámica cultural del país y que destile entusiasmo, tanto en la dirección como en la actuación. “No sé dónde me siento más cómodo. Creo que en ninguna de estas facetas puedo usar la palabra cómodo. Sí puedo usar la palabra pasión. Definitivamente, la actuación es mi gran pasión”, afirma con vehemencia. Por tal razón es que a este incansable artista no le queda duda de que todas estas facetas han mezclado sus poderes mágicos para componer su esencia como ser humano. “Es la fuerza del teatro, del arte, como forma de exaltación de la vida”, finaliza.

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CULTURA A LA CARTA La Compañía Nacional de Teatro es otro de los grandes retos que Germán ha llevado en estos meses. Un reto que lo tiene muy entusiasmado. “Ha sido la primera temporada teatral de la compañía, en la que tres nuevos montajes se presentaron de manera exitosa, con una masiva asistencia del público, a precios populares para asegurar que todos los dominicanos, hasta los de más bajos ingresos, pudieran asistir”, comenta orgulloso. Unos resultados que lo han motivado a seguir apostando a la misma dinámica. “A partir de este referente continuaremos con las temporadas de las compañías de difusión de Bellas Artes. Esto es, danza, música y teatro, y abriremos un nuevo espacio para que en la galería de exposiciones puedan presentar sus trabajos los egresados de las escuelas de artes visuales del país”.

FÍJATE EN ELLOS

POR: MIGUELINA VALENZUELA | FOTOS: PEDRO LIVIO CEDEÑO

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JOSUÉ GUERRERO ES PURO DRAMA Si fuiste al cine a ver “Duarte, traición y gloria” o en el teatro disfrutaste de la obra “La orgía”, entonces sabes quién es Josué Guerrero. Un talento criollo que cada día cosecha éxitos en el mundo de la actuación.

osué Guerrero es el producto de una juventud crecida en el arte. De sus años de colegio recuerda cuando escribía y montaba sus propias obras. Una vez adulto, ingresó a la academia de arte dramático de Bellas Artes para formarse en lo que hoy ejerce: la actuación. Un interés que comenzó desde muy niño cuando hacía juegos de interpretación e imitación con sus hermanos hasta convertirse en lo que es hoy, un actor dominicano con un gran futuro por delante. Josué, que se define como revolucionario y siempre encuentra atractivo cambiarles un poco la forma a las cosas que hace, se inició en el teatro en 2003 cuando ingresó en la Academia de Arte Dramático y forma parte del elenco de actores de la Compañía Nacional de Teatro. En el teatro, Josué ha participado en producciones como: La orgía, La ópera del orden, Cabaret, Los miserables, Trapitos al sol, El mago de Oz, Rent, La Venus de las pieles y Bodas de Sangre.

J J

DE LAS TABLAS AL CINE En el 2006 Josué pasó del teatro al cine, su primera experiencia en la pantalla grande fue el filme “Viajeros”. “Ahí compartí escena con Nashla Bogaert que también recién se iniciaba y de esa experiencia aprendí que no importa la duración del personaje en el largo, es una gran oportunidad para que tu trabajo hable por ti mismo”, nos comenta. En 2013 a Josué se le presentó otra gran oportunidad en el cine: asumir el riesgo de interpretar al patricio Juan Pablo Duarte en la película “Duarte, traición y gloria”, experiencia que significó para él su primera gran oportunidad en cine. Para representar a Duarte, fueron muchos meses de preparación física e intelectual, recorrió los caminos perdidos del patricio e indagó en sus momentos más personales, nos cuenta el actor. Más adelante, participó en la película dominicana “El teniente Amado”, experiencia que cataloga como excelente. “Hay veces que las cosas caen en tus manos porque eran para ti, ese fue el caso del teniente Amado”, explica Josué. MÁS PERSONAL Josué es fanático del género dramático. Para él todos los personajes que es-

tén dentro de ese género son los que mejor puede manejar porque le gusta ese lado psicológico de ellos. De su trabajo lo que más le gusta es el resultado. “El trabajo siempre es tedioso y difícil, pero el resultado es glorioso”, nos comenta. También considera que lo más difícil de ser actor es el casting, pues entiende que es el momento de inseguridad para un actor.

“HAY VECES EN QUE LAS COSAS CAEN EN TUS MANOS, PORQUE SENCILLAMENTE ERAN PARA TI”, DICE GUERRERO, REFIRIÉNDOSE A SU ENTRADA AL CINE DOMINICANO POR LA PUERTA GRANDE.

Al preguntarle qué tan difícil es ser actor en el país su respuesta fue la siguiente: “Todavía ser actor en República Dominicana es un tabú. Pueden entender más fácil que te dediques a la comunicación que a ser enteramente actor”. Sin duda alguna, como actor su futuro es promisorio. Este profesional, que no descarta la posibilidad de incursionar en otras áreas del cine como la producción, actualmente está en un “secret project” junto a Judith Rodríguez y Zdenka Kalina para algo a nivel escénico que, según sus propias palabras, pinta muy bueno.

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ENTREVISTA

POR: RUBÉN LAMARCHE | FOTOS: CHRISTIAN DUVAL

ANA FERNÁNDEZ

MANEJAR DINERO CON EFICIENCIA 40

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“NO ES LO MISMO MANEJAR UNA FORTUNA QUE VIENE DE UN CONGLOMERADO FAMILIAR, A UNA QUE VIENE DE LOS AHORROS DE TODA UNA VIDA DE UNA FAMILIA. MUCHO MENOS AQUELLA QUE HA SIDO GANADA EN LA LOTERÍA. LA GENTE ASUME LOS RIESGOS DE INVERSIÓN DE DIVERSAS MANERAS”.

de una extensa lista de lugares de trabajo. En 2008, la fecha fatídica que marca la caída del sector financiero global, es el año en el que Ana decide formar tienda aparte y dedicarse a la asesoría financiera directa. Su conocimiento profundo sobre la manera en la que el mundo del dinero se derrumbó me hace pensar, una vez contemplo su visión general, que todo aquello le dejó un sabor amargo en la boca, que no en el bolsillo. “La entidad financiera diseña productos financieros y quiere ganar dinero para ella y sus clientes. Lo que pasó fue que no explicaron bien ni el riesgo ni la complejidad de los productos financieros: o por desconocimiento, o por mala fe”, dice, refiriéndose al hecho de que Europa compró, desde Alemania, la masa de productos financieros tóxicos (préstamos, básicamente), y de ahí los males fueron expandiéndose e infectaron otros sistemas. Ana Fernández, en medio del tumulto, tomó una decisión a partir de la caída de Lehman Brothers. “En aquel momento, entendí que esa experiencia me llevaría a asesorar a clientes independiente-

na Fernández vino a República Dominicana a dar dos charlas magistrales que probaron, a través de una gran convocatoria y una masiva asistencia, muchas cosas: la primera, que los dominicanos quieren dar el próximo paso en cuanto al manejo de su dinero, es decir, que quieren conocerse en cuanto a qué los mueve a invertir y a cómo interactuar con sus recursos económicos. Lo segundo, que el emprendedurismo sigue siendo el futuro de una economía como la nuestra. ¿Por qué? Porque ir a estos talleres o charlas, ver de primera mano a gente que quiere comprender mejor cuáles son sus activos, tangibles o no tangibles, y al mismo tiempo lograr una mayor eficiencia en sus procesos financieros, nos deja establecido el hecho de que en nuestra cultura existen serias distorsiones en cuanto a qué es un riesgo, cómo enfrentarlo y, también, en cuál canasta debemos poner los huevos y en cuál no. ANA FERNÁNDEZ VINO A REPÚBLICA DOMINICANA A DAR Ana Fernández, en este sentido, resultó ser una entrevistada más inDOS CHARLAS MAGISTRALES QUE PROBARON MUCHAS teresante de lo usual. En primer luCOSAS SOBRE EL PÚBLICO EMPRENDEDOR DOMINICANO: LA gar, no hablamos de una “coach”, GENTE QUIERE SABER QUÉ HACER CON SU DINERO, CÓMO mucho menos de un gurú de la REPRODUCIRLO Y DEVOLVER A LA COMUNIDAD EN EL INTERÍN. modernidad. En su discurso no hay arengas para la autoestima abatida, ni mantras para levantar el espíritu y entrar en contacto con nuestro yo superior. Lo de Ana Fernández es el conomente del banco con el que trabaje. El cliencimiento profundo. te me habla de su necesidad y yo elijo los Su vida es tan interesante como lo que dice. Ana es española y viene de productos financieros”, dice. una larga familia de la cual ella es la única mujer, además de ser la más joAquello fue intenso y Ana se decidió a ven de todos los hermanos. En esta condición, Ana se vio en la necesidad, formarse como coach, aunque en este sentidesde muy pequeña, de hacerse su espacio y cambiar las muñecas por otros do, su oferta no se parece al típico evangelio recursos para compensar su falta de testosterona. Conversar con ella da la casi pentecostal y muchas veces totalmente sensación de que se está hablando con un cuchillo: depende de cómo lo uses, vacío del coach moderno. El suyo es mucho puedes cortar y descubrir nuevas capas de… algo; mal usado, puedes cortarmás profundo. Viniendo de la banca de alto te. “Yo estudié finanzas en Oxford University desde España, y luego hice un nivel, lo de Ana son las grandes ligas. Cuanmáster en finanzas y coaching efectivo”, comienza diciendo. do decide formarse como coach financiero, El currículum de Ana Fernández es extenso pero, como dije, no es la típica asume también las responsabilidades legales hoja de vida del gurú o del coach que está tan de moda hoy en día. La gente por ante los órganos reguladores españoles busca nuevos formatos religiosos hasta para manejar su dinero. Busca segurie internacionales. “El próximo paso fue sodad del tipo emocional y las emociones tienen, en lo que al dinero se refiere, licitar al organismo regulador del mercado poco que ver con la razón. Credit Swisse, Paribas y J.P. Morgan forman parte de valores el permiso para asesorar: esto ga-

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ENTREVISTA “Cuando trabajas en un banco estás en una posición viciada: enfrentas el dilema de hacer dinero para el banco y hacer dinero para tu cliente, aun cuando tienes que aconsejarlo contra determinada inversión”.

rantiza que soy una persona apta para aconsejar y recomendar al cliente estrategias de inversión”, explica. ¿Qué la hace decidirse por el coaching? Ana lo explica de manera sucinta y lapidaria: “Cuando trabajas en un banco estás en una posición viciada, necesariamente”, dice. Le pregunto, entonces, qué exactamente es lo que hace un coach de ese particular nivel de profundidad de cara a determinado cliente. En la medida en que avanza la conversación, compruebo que el asunto se trata, más que nada, de diseño. “Estrategias financieras y modos de inversión que sean fiscalmente viables e interesantes. Yo hago todo: manejo patrimonios grandes para inversiones en capital privado, inversiones empresariales, inmobiliarias y establezco la red de networking, incluyendo el aspecto legal, para que todo cuadre”. Pero, a la hora de “cochear”, ¿qué hace Ana? “Uno tiene las herramientas para preguntar más allá de lo que la gente dice”. Le pido que me explique. “La gente no registra la posibilidad de la pérdida. Yo pregunto, ¿qué pasa si pierdes? Trato de saber qué nivel de pérdida está dispuesto a asumir. Invertir significa arriesgar”, comenta, y luego afirma: “Yo utilizo psicología financiera, aplicada a las técnicas de coaching. La palabra coach está mal utilizada. Un coach es un entrenador deportivo, y en las finanzas es aquel que escucha tu necesidad. Para esto, hay que saber hacer ciertas preguntas. Yo pregunto sobre todo, sobre el sentido que la gente le da a su dinero: si es herencia, si es ahorro, si es de una empresa, si lo ha trabajado o no, o si es un premio de la lotería. Esto cambia todo fundamentalmente. La procedencia hace el concepto. A partir de ahí, si el dinero es de una herencia, por ejemplo, casi siempre se asume un nivel mayor de riesgo”. Es decir, la valoración del patrimonio se

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traduce en la forma en que la gente se embarca, reflexiva o irreflexivamente, en determinado riesgo, racional o irracional. No es lo mismo el ahorro de una vida que un premio de la loto, o una fortuna acuñada a nivel familiar con muchos socios y sucesores que tiene que crecer al paso del tiempo. Y este es un caso particular. Lo sucesoral, en España, es importantísimo y un soporte de la economía donde un alto porcentaje de las empresas son familiares. Lo que sucede en este sector se parece a muchas historias y novelas de la modernidad. “Usualmente, en lo sucesoral, el hijo continúa con la empresa y el nieto la destruye. Para que la empresa tenga protocolos de actuación debe cuidarse todo este entramado para que nadie venga a cambiar las cosas, y se preserva el concepto y el legado del fundador”, dice. “Si tomas por ejemplo Bic, que sigue ahí, tendrás una muestra de una empresa que se maneja con un altísimo nivel de eficiencia en cuanto a los protocolos familiares para preservarse”, abunda. El tema de la familia es uno que inclusive heredamos en nuestro

LA SUCESIÓN ES UN TEMA CRÍTICO NO SOLO EN ESPAÑA SINO TAMBIÉN EN ENTORNOS COMO EL DOMINICANO: USUALMENTE, EL FUNDADOR CONSTRUYE LA EMPRESA, SUS HIJOS LE DAN CIERTA CONTINUIDAD Y LOS NIETOS SON LOS QUE DILAPIDAN LOS ESFUERZOS REALIZADOS. país. Las sucesiones pueden ser un tema complicadísimo en el entorno dominicano. Quizá por eso y muchas cosas más fue que las charlas magistrales de Ana Fernández fueron atendidas por tanta gente de diversas proveniencias en el mundo de los negocios. En todo caso, alguien como ella tiene mucha experiencia y un conocimiento profundo sobre la interacción de la gente con el dinero. Y para muestra basta un botón: el mundo sigue encantado con el efectivo.

ENTREVISTA

POR: KILIA LLANO | FOTOS: MANUEL BRETÓN / IMAGENES PHOTOGRAPHY Y ROBERTO GARCÍA

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HENRY FRANCISCO: EL ARTESAN DE LA BICICLETA Si eres amante de las bicicletas, lo conoces: Henry Francisco y Montecci. Un tándem que camina sobre ruedas y detrás del que hay una historia de superación que definitivamente merece ser contada.

La primera vez que escuché este nombre, o mejor dicho, leí este nombre en un renombrado periódico de esta ciudad me quedé con una especie de fascinación y al mismo tiempo de incógnita sobre quién era este dominicano, Henry Francisco, que se había atrevido a tener un oficio propio de países tan lejanos como Italia. Sentí la necesidad de saber más y por suerte el momento no se hizo esperar mucho, doce meses que valieron la pena porque hoy les voy a introducir, de manera mucho más justa y amplia, a un dominicano que no solo ha sabido ganarse con su marca Montecci un puesto a nivel internacional dentro del mercado de las bicicletas, sino que es todo un modelo de superación personal que demuestra que soñar sí es válido si se tienen las ganas y el amor suficiente por lo que uno hace. SOBRE SU PRIMERA BICICLETA Hace unas cuantas décadas que nuestro entrevistado, corriendo por unas calles en pleno proceso de asfaltado del mismo corazón de Villa Juana “city”, tuvo su primer contacto con lo que él mismo define como su “primer gran amor”: la bicicleta. Reconoce que en parte decidió montarse en ese aparato porque un reconocido ciclista de bicicross al que llamaban Centella era el objeto de deseo de las niñas más hermosas del barrio. Al poco tiempo, cuando su mamá le regala su primera bicicleta, empieza el descubrimiento de una ciudad que prácticamente no

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ENTREVISTA

conocía. Gracias a que sus amigos ciclistas eran mayores que él, pudo descubrir la magia de la Zona Colonial, la belleza de la antigua Güibia, donde además se alquilaban bicicletas que él mismo conseguía por unos pocos pesos antes de tener la suya propia. Llegó a montar de Villa Juana a San Isidro, a Boca Chica y a cualquier lugar no muy lejano de la ciudad que le permitiera explorar lo suficiente su máquina de dos ruedas. Henry era un muchacho tímido, con muchos complejos y miedo a la burla de los demás, debido a que siendo muy pequeño perdió su labio inferior. Cosa que causaba la burla de muchas personas. Esto hizo que fuera muy selectivo con sus amistades por miedo a que le hicieran daño, amistades que todavía conserva al sol de hoy. EN BUSCA DEL SUEÑO En aquellos tiempos Henry empieza a armar bicicletas para sus amigos, pero después de una mala experiencia con la compra sin saberlo de una bicicleta robada y de una mudanza a la Zona Oriental, donde ya no era bien visto andar como un loco en bicicleta, decide abandonar su primer amor y al poco tiempo emigra a Estados Unidos, específicamente a Nueva York.

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TODO ESTE PROCESO DE CREACIÓN Y POSICIONAMIENTO DE LA MARCA HA SIDO UN CAMINO MUY DURO, TAN DURO QUE HA PASADO SIN DARSE CUENTA Y QUE HA PODIDO PERCIBIR GRACIAS A LOS COMENTARIOS DE LOS DEMÁS.

Allí empieza a trabajar en muchos oficios, el primero de lookout (persona que vigila que nadie robe) en una bodega de un tío que supo reconocer que el futuro de su sobrino no podía limitarse a encerrarse de por vida en una bodega de Washington Heights. Le ayuda a llegar a lo que fue su segundo trabajo colocando mercancía en las góndolas de un supermercado en Midtown, NY. Ahí le llega el primer contacto con el inglés y a quien sería el detonante de su próximo trabajo, un dominicano atípico de cabellera rubia que distribuía cervezas en diferentes comercios de NY quien, aunque no le ayudó a conseguir ese mismo trabajo, sí le hizo perseverar hasta que finalmente lo consiguió. Estuvo vendiendo y distribuyendo cervezas Budweiser hasta que fue despedido y pasó al muy conocido pluriempleo, desde repartidor hasta productor de TV, Henry hacía todo lo que pudiera darle un sustento pero sin

las ganas ni el amor que siente hoy en día por su marca. ITALIA, TI AMO En aquellos tiempos entra en una relación que lo arrastra a Italia donde vive momentos maravillosos y conoce el pueblo cuyo nombre siembra una pequeña semilla en la cabeza de este gran creador: Santa Andrea de Montechio, cerca de Chianti, Siena, en la zona mágica de La Toscana. Esos amores marcan la vida de Henry que pasa más tiempo en Italia que en USA. Aprende italiano y a cocinar pasta como nadie. Después de terminada la relación, Henry regresa a NY donde pasa por una pequeña depresión y por lo que él mismo llama la crisis de los 30, marcada por un enorme vacío que ningún trabajo podía llenar pero que él entiende fueron necesarios para su crecimiento y para llegar a lo que es hoy en día. Como él bien dice: “La vida es como

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ENTREVISTA SSSS POR: SSS | FOTOS: FSS

la bicicleta, a veces te duelen las muñecas, los brazos, las nalgas, pero el cuerpo se va acostumbrando, y te deja de doler y conoces sitios que ni siquiera soñabas que ibas a conocer; nada de lo que amas ni de lo que te gusta viene solo, tienes que sufrir para poder obtener todo eso, si no lo sufres, no lo sientes”. Después de trabajar en producción de películas, mensajero, muchacho del cable, cualquier cosa que estuviera pagada, decide un día volver a aquel primer amor abandonado en la juventud: la bici. REGRESO A SU PRIMER AMOR Al poco tiempo su sobrina lo anima a comprarse su primera bicicleta de ruta. Aunque no quería empieza a montar y se encuentra con muchos amigos de la infancia. Amigos de Santo Domingo que andaban en unas súper bicicletas modernísimas mientras él andaba en una bici de los 80, de las que traían los cambios debajo. Así que empieza a buscar la manera de tener una de aquellas bicicletas que oscilaban entre 2,500 y 7,500 dólares, precios imposibles de pagar. Ahí surge la necesidad de hacer una bicicleta barata, como él mismo dice: “una bicicleta que fuera como un Honda Accord, buena, de guerra, que se viera bien, pero barata”. Ahí precisamente nace el primer bosquejo de la bicicleta Montecci. Montecci nació como negocio con una bicicleta que armó para un ciclista llamado Jorge Cordero. Todo este proceso de creación y posicionamiento de la marca de 2008 hasta ahora ha sido un camino muy duro, tan duro que ha pasado sin darse cuenta y que ha podido percibir gracias a los comentarios de los demás. Cuando decide que quiere armar bicicletas, después de una búsqueda de un año, conoce a un japonés residente en China que le cede un diseño exclusivo para fabricar sus primeras bicicletas, bicis que Henry ensamblaba a mano en NY, y que decoraba con calcomanías ya que no tenía dinero para pintarlas. Al principio no diseñaba sus bicicletas él mismo, puesto que cada modelo y size tienen su propio molde que suele costar unos 7 mil dólares. La principal razón que le hizo contactar al hacedor japonés de bicicletas vino por la necesidad de tener una buena bicicleta que no fuera cara, pero que al mismo tiempo fuera hermosa y de buena calidad. Comprar una de marca reconocida era algo que Henry no podía permitirse. EL SUEÑO SE CUMPLE Su primera bicicleta fue la Eddy Merck. En

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Santo Domingo existen unas cuatro, fueron las primeras Montecci, las clásicas, de las cuáles se fabricaron diez inicialmente. Posteriormente, Henry diseña sus propios modelos y los ensambla completamente a mano en un taller en su casa. Elige desde la más mínima pieza de engranaje hasta el color mismo de la bici. Todos los detalles, el color, forma del sillín, en fin, una bicicleta hecha a la medida que solo el que la compra puede tener. Ahí radica verdaderamente la grandeza de esta bicicleta, que está hecha a semejanza de su comprador, haciendo que sea un reflejo de la persona misma. Henry es un verdadero artesano de la bicicleta y eso se nota en su manera de trabajar, de cuidar su producción hasta convertirla en una verdadera obra de arte, como su eslogan, Montecci es “el arte llevado a la bicicleta”. La meta de Henry es que todo el que tenga una Montecci sienta el mismo amor que él siente por sus bicicletas, que cuando la vea piense que ese aparato es parte de su vida. No está en su naturaleza defender su propio producto, pero sí hace que su clien-

te quede tan complacido con su bicicleta que sea él quien le de valor a su marca. Y esa táctica ha funcionado. Montecci es una marca que ha crecido. En 2009 empezaron con 7 bicicletas, luego en 2010 eran ya unas 28 y 7 tiendas; en 2011 ya tenían 15 tiendas distribuidoras de la marca y se fabricaban 75 bicis al año; en 2012 subieron a 22 tiendas y terminaron el año con 240 bicis y unas 30 tiendas distribuidoras. De 2013 hacia acá la empresa ha duplicado su distribución y la venta, aunque crecer requiere de seguir inyectando igual cantidad de dinero. En NY tienen unas 46 tiendas, en New Jersey unas 13, en Toronto tienen 2 tiendas, 4 en Miami, 1 en Saint Martin, 3 en Colombia y en República Dominicana tenían una pero ya no cuentan con ninguna a pesar de ser el segundo lugar donde se conoce más la bicicleta después de NY. Increíble el tremendo complejo de Guacanagarix de nuestro país, puesto que no puedo lograr entender otra razón. Dependiendo de la época se venden más o menos, en el frío unas 5 bicis al mes, de marzo a sep-

LA META DE HENRY ES QUE TODO EL QUE TENGA UNA MONTECCI SIENTA EL MISMO AMOR QUE ÉL SIENTE POR SUS BICICLETAS, QUE CUANDO LA VEA PIENSE QUE ESE APARATO ES PARTE DE SU VIDA.

tiembre se venden hasta 60 bicicletas en una semana. El promedio es unas 70 bicicletas mensuales. Una de sus tiendas preferidas en NY es Tread Bike ubicada en el 250 de la Dyckman Street, donde además tiene una relación de amistad con su dueño Ozzie Pérez. Comprar una bici Montecci tiene sus ventajas, se ajustan a tu presupuesto y a tu gusto, si el presupuesto es de 2,500 dólares te construyen una bici con eso, pero si quieres una bici más ligera, también la hacen. Igual pasa con el color. Para ordenar solo tienes que escribir a sales@montecci. com o conectarte a su pagina oficial: www. montecci.com. A pesar de la belleza de sus bicicletas de ruta, su producto más vendido es la Montecci Fold. Los precios de una bicicleta Fold, que es la que se dobla para poder transportarse y almacenarse fácilmente, oscila

entre los 450 y 485 dólares. El mercado de la Fold es pequeño, no hay muchas marcas, cosa que reconoce fue una motivación para él. Fabrica unos cuatro camiones al año y con una buena parte de lo que gana de un camión, fabrica el siguiente. EL FUTURO ES EN BICI “Las bicicletas van a salvar el mundo y la gente no lo sabe”. Para Henry en nuestro país la bicicleta es como una franelita, que la gente solo se pone para entrenar. Pone el ejemplo de Cuba, tras una crisis de petróleo el gobierno compró dos millones de bicicletas chinas y todavía la sociedad cubana anda en bicicleta. Ellos resolvieron ese problema con la bicicleta. Toronto tiene 3 millones de habitantes, nos cuenta Henry, y tiene más ciclistas que en NY y ahí esta Montecci. Más de la mitad de la gente anda en bicicleta en esa ciudad de Canadá.

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UN PAÍS QUE NO PUEDE TRANSPORTARSE NO EXISTE, Y QUÉ MEJOR MANERA DE HACERLO QUE SOBRE UNA BICICLETA.

El auge de las bicicletas en NY fue a raíz de la huelga de transporte de 2005. Había que ir a trabajar en pleno diciembre y no había cómo. La gente empezó a alquilar bicicletas y se dio cuenta de dos cosas: en bici las distancias no son tan lejos como se piensa y el frío no es tan malo como parece cuando pedaleas. La bicicleta para Henry Francisco es signo de progreso. Aunque haya sociedades elitistas que no lo vean así, reconoce que normalmente suelen ser sociedades de países tercermundistas y que paradójicamente parte de su progreso sería andar en bicicleta. “Un país que no puede transportarse no existe” y qué mejor manera de hacerlo que sobre una bicicleta. Montecci no es solo una marca de bicicleta, es la gran historia detrás de la marca que revela un hombre sencillo, honesto y orgullosamente dominicano que entendió que lo que se hace con y por amor, puede volverse una gran realidad. Lo demuestra un artesano que descubrió que una bicicleta puede ser también una obra de arte.

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POR: GABRIELA READ | FOTOS: RICARDO HERNÁNDEZ

SANTO DOMINGO 911: DE LA SEGURIDAD A LO SEGURO Con el relanzamiento del Sistema 911, el Estado cumple una vieja deuda social sobre la que cada tanto llamaba la atención la opinión pública. La gran demanda del servicio, verificable en el número de llamadas recibidas en sus primeras semanas, hablan también de necesidades insatisfechas hasta el momento en lo que a políticas de seguridad ciudadana se refiere

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Casi anualmente, algún medio de comunicación sacaba reportajes sobre el Sistema 911 como un ejemplo de las cosas que definitivamente no funcionaban en el país. Todos esos trabajos hablaban de la necesidad de rescatar un sistema que prometía auxiliar a las personas -pero que no lo hacía-. Más valía encomendarse a Dios. Ahora que el 911, considerado el paso más significativo en materia de seguridad ciudadana que ha hecho el Estado dominicano, suscita campañas de concienciación y uso correcto, y ocupa titulares respecto a la gran demanda o niveles de satisfacción sobre el renovado servicio (un 87% de satisfacción) dos temas continúan siendo objeto de atención mediática (como en años anteriores): las llamadas molestosas y la enorme demanda. Con respecto a esto último, en su primera semana la institución dio respuesta a más de 4 mil situaciones, y a la sexta semana había llegado a 20,742, según el último reporte ofrecido. “Los números dados a conocer por las autoridades lo que reflejan es una gran avidez en la población de canales oportunos y efectivos para hacer llegar sus demandas de protección”, opina Orlidy Inoa Lazala, directora del Instituto Caribeño para el Estado de Derecho (ICED), una organización que impulsa iniciativas por el fortalecimiento del sistema democrático. Asimismo, de acuerdo a su opinión, el 911 también permitiría medir de alguna manera aquellas acciones delictivas que hasta ahora se quedaban sin denunciar. No obstante, pese a la ineficiencia que tradicionalmente exhibía el Sistema 911 desde sus inicios entre los años 2005 y 2006, cuando comenzó a formar parte del Plan de Seguridad Ciudadana, la fe en el mismo nunca decreció. Esto lo revela el número de llamadas registradas, si bien más del 98% fueron molestosas. Para 2007, se recibían cerca de mil llamadas de lunes a viernes y 5 mil llamadas los fines de semana, según reportes de prensa. En el año 2010, el Ministerio de Interior y Policía reportó que el call center atendió entre enero y octubre 26,332 llamadas de emergencia y un millón 820 mil 290 molestosas, mientras que en 2013, entre enero y abril, se atendieron 6,857 llamadas de emergencia y 692,877 llamadas molestosas. Las llamadas molestosas al 911, que solo en los primeros cuatro días del relanzamiento del sistema llegaron a ser más de 61 mil, hablan de la desconfianza y la poca cultura que existe sobre una herramienta llamada a otor-

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gar seguridad y confianza a la ciudadanía. “Uno de los grandes déficits que desgarra a nuestro país es la calidad de la ciudadanía y la ausencia de políticas tendentes a restablecer la cohesión social y la confianza entre las instituciones del Estado y la población. El asedio de llamadas irresponsables producido en los primeros días del establecimiento del sistema 911 es una muestra de lo enunciado anteriormente”, explica Daniel Pou Suazo, especialista en seguridad ciudadana. Sin embargo, se muestra confiado. Según éste, “uno de los aportes del sistema 911 radicaría, precisamente, en el cambio de percepción que experimentará la ciudadanía con relación a instituciones fundamentales del Estado. Una percepción que coloca a la Policía Nacional entre la menos confiable de nuestras instituciones, según el Índice de Competitividad Global 2013-2014, del World Economic Forum. En relación a Centroamérica,

República Dominicana es el país que menos confianza tiene en su cuerpo policial, incluso menos que Honduras. Tal vez por este motivo, en esta ocasión quien asume la responsabilidad del sistema no es el Ministerio Interior y Policía, que lo ha tenido desde siempre, sino la Presidencia de la República. En 2011, el ministro de esa cartera, Monchy Fadul, hablaba del relanzamiento del servicio a partir de un préstamo de 160 millones de dólares aprobado por el Congreso Nacional. Un relanzamiento que se quedó truncado por falta de voluntad política en aquellos momentos. Daniel Pou tiene como explicarlo: “A diferencia de otros programas enarbolados anteriormente, el nuevo sistema 911 se conforma bajo la expresa disposición presidencial de integrar en él todos los organismos necesarios del estado bajo una coordinación unificada cuya responsabilidad recae en el Ministerio de la Presidencia.

LA SEGURIDAD CIUDADANA DONDE TODAVÍA NO EXISTE EL 911 Noventa y cuatro puestos alejan a República Dominicana del país más pacífico del mundo, Islandia. En cambio, solo veinte países la separan de Honduras, la nación con la mayor tasa de homicidios del planeta. Esto, según el Índice de Paz Global 2014, que analiza la paz social de acuerdo a 22 indicadores. Un deterioro progresivo de la seguridad ciudadana que se evidencia cuando se revisan los datos de años anteriores. El país pasó de tener el puesto número 79, en el GPI, en el año 2009, al puesto 95, en la actualidad.

EN ESTA OCASIÓN QUIEN ASUME LA RESPONSABILIDAD DEL SISTEMA NO ES EL MINISTERIO DE INTERIOR Y POLICÍA, SINO LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, UN PROCESO QUE COMENZÓ EN 2011.

Los programas anteriores carecían de la expresa voluntad política de la Presidencia, y todos fueron dejados a la suerte y el parecer de los funcionarios de las dependencias implicadas, quienes mostraban profundos recelos por la perdida de sus roles protagónicos en términos mediáticos”. También añade que el Ministerio de Interior y Policía, “tal y como está concebido hoy en día, no está institucionalmente en capacidad de liderar un proyecto como el sistema 911. Para esto es necesario trans-

La delincuencia ocupó, en 2011, según la encuesta ENHOGAR, la tercera de las preocupaciones de los dominicanos, después de la pobreza y el desempleo. Se trata de un problema que, además, tiene implicaciones económicas. La violencia le cuesta al Estado dominicano US$6,685,000, según el GPI, muchísimo más de lo que le costaría prevenirla. Mientras tanto, Santo Domingo, Santiago y las provincias donde se encuentran nuestros principales polos turísticos (Puerto Plata, Samaná, La Altagracia y La Romana) exhiben alta criminalidad, de acuerdo a las estadísticas aportadas por el Observatorio de Seguridad Ciudadana correspondientes al año 2013, si bien en algunos casos se nota una mejoría respecto al año anterior (lo cual también se constata en el GPI, donde subimos un escaño). “El actual modelo de explotación turística de nuestro país ha producido un crecimiento de sus instalaciones que no responden a ningún criterio de planificación urbana, lo cual ha conllevado la creación de grandes zonas arrabalizadas en el entorno de muchos de los polos, sobre todo en los de la zona este. Callejones sin asfaltar ni iluminación, viviendas construidas sin contemplar ninguna normativa sanitaria ni urbanística, la formación de guetos de personas de diferentes nacionalidades, cuya presencia viene motivada por la oferta de empleos, etc., ha creado el caldo de cultivo para que la presencia de agentes del crimen organizado transnacional y distribuidores de sustancias prohibidas encuentren el caldo de cultivo necesario para desarrollar sus actividades. A todo esto se le suma la debilidad de los controles migratorios producto de la debilidad institucional que caracteriza la institución responsable en este aspecto”. Así explica Pou la situación de los polos turísticos respecto a la delincuencia.

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LA VIOLENCIA EN LOS POLOS TURÍSTICOS:

formarlo en un Ministerio de Seguridad Pública (concepto sombrilla), y especializar al nuevo ministerio en las áreas que competen a cada una de sus funciones”. Dado que el sistema se vende como una revolución en la forma en que operan las instituciones vinculadas a la seguridad ciudadana, un vistazo al pasado reciente nos recuerda la poca capacidad de respuesta que hasta el momento han exhibido las mismas, cuya antológica deficiencia solía hasta hace poco cernir dudas sobre su capacidad de respuesta. En ese sentido, expresa Inoa, “se apuesta a que un sistema de esta naturaleza funcione en un contexto donde siempre ha sido sumamente difícil generar y mantener lazos de colaboración a lo interno del sistema, en especial entre el Ministerio Público y la policía.” Y añade: “En los países donde esto ha funcionado es porque siempre han existido estructuras fuertes de cooperación en las instancias encargadas de dar respuesta a los problemas de seguridad pública. A esto hay que sumarle el descrédito institucional de la Policía Nacional, la que sigue siendo una de las instituciones más corruptas y débiles en términos de capacidad operativa”. Aunque el gobierno invirtió 2,000 millones en ambulancias, moto-ambulancias, cámaras de seguridad y en equipos para los

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bomberos del Gran Santo Domingo (donde opera por el momento el Sistema 911), cada tanto llueve una queja. Recientemente, el coronel Heriberto Núñez, secretario general de la Unión Nacional de Bomberos (Unabom), prácticamente denunció que los demás cuerpos de bomberos del país viven gracias a las dádivas de comerciantes, que se están “cayendo a pedazos” al tener equipos obsoletos y que no pueden dar una respuesta adecuada a las emergencias. Dijo además que el 911 no resolvía el problema, sino una ley que les garantice presupuesto para operar. Otro tema que preocupa a la ciudadanía es el traslado de los focos delictivos hacia las zonas que no están cubiertas por el 911, es decir, el resto del país fuera del Gran Santo Domingo. “La transferencia de los actos delictivos a otras demarcaciones no cubiertas por el sistema es un factor posible que debe medir el Observatorio de Seguridad Ciudadana”, analiza Daniel Pou. Mientras tanto, la ciudadanía puede respirar con cierto alivio. Contar con una instancia dónde notificar las emergencias y que éstas reciban respuestas es un elemento para otorgar confianza a una población abatida por la delincuencia y los actos criminales.

Puerto Plata Tasa de Homicidios 2013 - 17.4 2012 - 20.8

Distrito Tasa de homicidios 2013 - 25.0 2012 - 22.7

Robo de vehículos 2012 - 3.09% 2013 - 2.07%

Robo de vehículos 2012 - 10.67% 2013 - 12.11%

Samaná Tasa de homicidios 2013 - 19.0 2012 - 13.9

Santiago Tasa de homicidio 2013 - 16.9 2012 - 19.3

Robo de vehículos 2012 - 0.29% 2013 - 0.24%

Robo de vehículo 2012 - 2.84% 2013 - 4.73%

La Altagracia Tasa de homicidios 2013 - 25.8 2012 - 32.1

En 2013, las provincias que más llamaban al 911. Enero abril 2013

R. de vehículos 2012 - 5.25% 2013 - 6.14% La Romana Tasa de homicidios 2013 - 18.9 2012 - 23.4 R. de vehículos 2012 - 5.96% 2013 - 4.01% Santo Domingo Tasa de homicidios 2013 - 23.4 2012 - 29.1 R. de vehículos 2012 - 23.16% 2013 - 28.39%

Santo Domingo - 1813 Distrito Nacional - 1701 Santiago - 567 San Cristóbal - 246 San P. de M. - 237 La Vega - 225 Duarte - 221 La Romana - 155 Barahona - 118

REPORTAJE

POR: ARABERTH FÉLIZ | FOTOS: ANABELLE PÉREZ

Edficio Diez, El Conde entre Hostos y Duarte

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ARQUITECTURA DEL ABANDONO La ciudad de Santo Domingo se renueva por segundos, pero también está perdiendo muchos de sus legados arquitectónicos ante una ola de abandono que, a todas luces, parece que no tiene freno.

iene años abandonado. En su interior se respira el descuido, sombrío, oscuro y siniestro. A través de sus puertas corroídas y ventanas rotas se pueden ver los muebles, sillones y archivos que parecen estar intactos, mientras los documentos llenos de polvo esparcidos en los escritorios aún esperan por quienes los firmen. Como si el tiempo se congelara, como si viajaras al pasado, miras a tu alrededor y te preguntas: ¿a dónde fueron todos? Un edificio fantasma. Así se siente al entrar al Edificio Diez, ubicado en la calle El Conde número 203, y que pueda construido en el año 1929. En la actualidad, a penas funcionan allí una que otra oficina y viven tres familias. Aunque la riqueza de la composición en su fachada, con balcones distintos en cada uno de sus seis pisos, le valió el título de “patrimonio arquitectónico”, que se lee en una placa, más bien parece un patrimonio del olvido. Como este, existen muchas edificaciones en Santo Domingo que por razones a veces turbias se convierten en un espacio de block y cemento que los desaprensivos utilizan como nicho para hacer sus fechorías. En otros casos, estas edificaciones son invadidas por familias que no tienen a dónde ir o por personas con enfermedades mentales. Viven allí en condiciones deplorables, lo que los convierte en un foco de enfermedades por la falta de higiene. El problema va más allá de quitarle belleza a la fisionomía de la ciudad y deslucir el casco urbano, es que también se dejan en el abandono edificios insignes que fueron testigos de hechos que dejaron su huella en la historia y que forman parte de nuestra cultura.

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REPORTAJE

EDIFICIO BAQUERO Calle El Conde esquina Hostos. El estado de deterioro que presenta se ve desde fuera, el sucio en sus paredes te da la bienvenida junto al olor a moho. Aunque en él funcionan algunas tiendas, las plantas superiores están abandonadas. Un edificio terriblemente gris. Nada que ver con aquella obra maestra del arquitecto Benigno de Trueba en 1927, que con siete plantas se impuso por más de 40 años como el primer rascacielos de la ciudad de Santo Domingo. Distante a aquel aire de modernidad de ser el primero con ascensor. Su diseño obliga a los transeúntes a mirar hacia arriba, y todavía recibe la atención de las personas que se detienen a fotografiarlo aunque no sepan de su valor. EDIFICIO COPELLO Calle El Conde esquina Sánchez. Escenario de varios encuentros importantes dentro del desarrollo de la Revolución de Abril, fue la casa del Gobierno constitucionalista que encabezó el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó, y la única referencia que existe es una tarja en la pared que queda oculta, junto con los impactos de bala de aquel entonces, tras decenas de cuadros de comerciantes informales. Una joya histórica de arquitectura moderna y que Caamaño defendió con puño y sangre por nuestra república. Este inmueble data de 1939 y su interior también dio acogida a la primera emisora del país, la HIZ del

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ingeniero Fran Hatton. Cinco plantas oscuras que hoy en día dan la impresión de que no hay vida allí, sin embargo aún funcionan algunas oficinas, casi aisladas unas de otras. Lleno de grafitis, con baños que dejan mucho que desear, ventanales rotos y escaleras deterioradas. Desde 2010, los legisladores anunciaron un proyecto de ley que pretendía rescatar el inmueble para convertirlo en un museo de la Gesta de Abril, iniciativa que aún está pendiente de concretar y que al parecer quedó en archivada en la gaveta. EDIFICIO MEJÍA RICART Calle El Conde esquina Palo Hincado. Esta edificación blanca de tres plantas no pasa desapercibida al ocupar casi una cua-

dra. El letrero en una de sus paredes, de la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental, que lo declara como “inmueble en deterioro” no podía ser más acertado. Víctima de los grafitis y literalmente “negro del sucio”, en vez de ventanas tiene retazos de hojas de zinc y maderas para sostenerlo. En su interior se acumula la basura y se ven unos cuantos libros usados que venden los comerciantes informales, es su almacén. Si no fuera por una estatua de Manolo Tavares Justo que le queda enfrente, ni siquiera asociáramos esta construcción a un escenario importante. Fue desde aquí que el líder del Movimiento 14 de Junio (1J4) se dirigió a la población en un multitudinario e histórico discurso en 1963, tres meses antes

4 1. Edificio Copello, en la Sánchez con El Conde 2. Vista parcial in-

terior del Edificio Mejía Ricart. 3. Edificio Baquero, en El Conde con Hostos 4. Casa colonial abandonada en la calle Mercedes esquina 19 de Marzo 5. Exterior Edificio Mejía Ricart, calle Palo Hincado esquina Mercedes. 3

de que se consumara el derrocamiento del presidente Juan Boch, y desde donde mostró su respaldo al Gobierno y las medidas asumidas. Hace cuatro años, el Ayuntamiento del Distrito Nacional había anunciado el inicio del remozamiento de ésta y otras edificaciones históricas del área, como forma de rescatar el patrimonio cultural y arquitectónico de la Zona Colonial. Pese a que los trabajos iniciaron en este inmueble, no continuaron en el tiempo. TORRE DEL MALECÓN Avenida George Washington casi esquina Máximo Gómez. Hace más de una década sus trabajos de construcción fueron paralizados por un im-

portante problema en su zapata que provocó que la edificación se torciera, además de otros incumplimientos con los estándares de seguridad. El inmueble es propiedad del abogado e inversionista Alberto Bernini, y según la vox pópuli, el ingeniero a cargo de la obra se suicidó por el grave error que había cometido. Tras las millonaria inversión, salía más barato dejarlo tal cual estaba que demoler la colosal torre que se eleva por 16 pisos y que ya estaba en sus últimas fases de construcción. En la actualidad es un terreno baldío lleno de malezas y en donde pernoctan personas que lo han invadido para utilizarlo como refugio. En los últimos años periódicos locales han denunciado que el área es utilizada en

su mayoría por los jóvenes delincuentes de la zona. PABELLÓN DE VENEZUELA Feria de la Paz y Confraternidad, detrás del Instituto Postal Dominicano. “No entre allí” es la primera advertencia que te hacen los choferes de guaguas del transporte público, como intentando evitar un problema. Es el hogar de las trabajadoras sexuales de “La Bolita”, allí duermen, atienden clientes y comparten con drogadictos. El pabellón que fue construido en 1955, a propósito de la Feria de la Paz y Confraternidad que realizó el dictador Rafael Leónidas Trujillo y en donde albergaría oficinas de arquitectos venezolanos, actualmente se desmorona en pleno corazón de “La Feria”.Es

Agos - Sept 2014

REPORTAJE un almacén de desperdicios, basura y malos olores. En su patio convergen los choferes del transporte público para jugar dominó de día, allí cocinan. De noche es un centro de perversión. El sucio lo corroe, con ventanas y puertas en pésimo estado. Desde 2005 la Sociedad de Arquitectos está reclamando tomar posesión del inmueble. HUECO EN LA LOPE DE VEGA Lope de Vega esquina John F. Kennedy. Un enorme hoyo que vaticinaba la construcción de algo grande, una plaza comercial y una torre de apartamentos, en pleno casco urbano. A penas iniciaron los trabajos de construcción de la plataforma que sustentaría el relleno, la obra fue paralizada. De eso hace más de 12 años. Los motivos para detener la construcción de un proyecto de 30 niveles no están claros. Mientras, el enorme hueco sigue constituyendo un riesgo para la población y afecta a la ciudad. La constructora Modesto, quien tenía a su cargo la obra, se ha limitado a cerrar el área con sus letreros promocionales. En 2006 los trabajos fueron reactivados y se prometía levantar una nueva estructura al año siguiente, pero no fue así. CASA EN LA PASTEUR Calle Pasteur con avenida Independencia. Con un amplio terreno que ocupa media cuadra y una casona estilo colonial de dos niveles en su centro, se ha convertido en un depósito de basura, parqueo de camiones, galería de cuadros de vendedores informales y hogar de invasores. El inmueble, propiedad de unos extranjeros, funcionaba hasta la década de los 80`s como un restaurante. Tras su cierre, se presume que los propietarios se marcharon del país y lo han dejado a su suerte. Próximo a varias casas de citas y de un establecimiento de venta de bebidas alcohólicas se convierte en el parqueo de todos para hacer negocios de todo tipo, incluyendo la venta de drogas al detalle. Aunque de día está rodeada de taxistas y comerciantes de cuadros criollos. Hace unos años tuvo colgado un letrero de venta por US$ 5 millones de dólares, oferta que luego subió a US$ 7 millones de dólares. Tras el fracaso de su venta, los dueños iniciaron la construcción de un muro más grande con el fin de cerrarlo y desalojar a los ocupantes, pero también se ha quedado a medio talle. ZONA COLONIAL AL ABANDONO La ciudad está llena de edificaciones baldías, en especial la Zona Colonial, en donde por su estado general de descuido, a veces

Agos - Sept 2014

2 1. El famoso “agujero”o zan-

ja en la calle Fantino Falco, sector Naco 2. Panorámica de la construcción de un hotel, abandonada hace más de ocho años por supuestos vicios de construcción. Detalle del hotel abandonado en el Malecón, casi esquina Avenida Máximo Gómez.

se hace difícil distinguir cuáles están o no abandonadas. El look de deterioro se mezcla con el sucio y la basura del entorno. Otras edificaciones abandonadas están en las intersecciones de las calles 19 de Marzo con El Conde y la Palo Hincado con Mercedes. Además de una segunda planta en la calle Sánchez esquina Mercedes que literalmente se cae a pedazos, al que se le

desprende parte del cemento. En igual situación está la segunda planta de un edificio en la calle El Conde número 453, a la cual los desaprensivos le han llevado hasta los hierros de las ventanas y balcón. Otro, una construcción en la calle Emilio Prud Homme esquina Hernando Gorjón, es el vertedero de basura de la zona. A la vista de todos y ante la indiferencia de las autoridades, estas edificaciones dan la sensación de ruina. Ubicadas en zonas turísticas y en pleno casco urbano, se convierten en nichos de fechorías y enfermedades, poniendo en riesgo la salud y seguridad de la ciudadanía. Algunos de ellos son patrimonios históricos y culturales que han quedado a su suerte y que no han recibido la atención que merecen para garantizar que sigan ahí como legado para las generaciones futuras.

HILOS CON

POR: CARLOS DE MOYA | FOTOS: FUENTE EXTERNA

PUNTADAS

STREET STYLE

“EL FENÓMENO DEL SIGLO XXI” El estilo de calle tiene su historia. De acuerdo con el autor, en nuestro país también existe una cuota de amantes de esta nueva forma de vetir y el fenómeno va tomando importancia en la industria local.

stoy totalmente convencido de que en gran medida las tendencias nacen en las calles y que hoy en día gracias al fenómeno Web 2.0, a los fashion bloggers y excelentes fotógrafos, increíbles imágenes dan la vuelta al mundo en fracciones de segundo, convirtiéndose en fenómenos mediáticos que se transforman en el codiciado sonido del dinero. Así es, la moda siempre encuentra una manera de infiltrarse y obsesionarnos, en nuestros tiempos lo logra a través del llamado Street Style. Si lo definiéramos tendríamos que decir que es la moda de la calle. Esa que está fuera de la pasarela y que nos muestra aquello que las personas visten de forma diaria, pero siempre es bueno ir más allá, cuando este fenómeno empieza a apoderarse de la escena de la moda. Esto no es una clase de historia, pero no podemos dejar pasar por alto que el devenir del Street Style inicia en el siglo XX, cuando el mundo en general vive en una situación de comodidad y libertad. El mayor auge de esto son los años 20, fue en este entonces cuando las mujeres cambiaron desde su forma de vestir hasta la de comportarse. En aquel momento Nueva York vivía una explosión de fotógrafos, el periodismo cada vez tomaba un mayor prestigio y las agencias tenían cada vez más poder. Este fenómeno no solo se concentraba en América, en París los hermanos Seeberger se dedicaban a capturar el estilo de la sociedad parisina, la forma de vestir de la alta sociedad y las celebridades de la época. La fotografía Street Style lleva

muchos años en la prensa diaria norteamericana, es imposible hablar de esto y pasar por alto el trabajo de Bill Cunningham, cuya sección “On the Street” en The New York Times, es referente de este tipo de fotografía. La aparición de la Web 2.0 nos permite dar la vuelta al mundo a través de momentos capturados en fotografías que se van convirtiendo en referentes para analistas de tendencias, diseñadores, marcas e incluso tiendas fast fashion; el Street Style ha cobrado un nuevo sentido y ha adquirido una importancia sin precedentes. Una de las 10 personas más importantes e influyentes en el mundo de la moda es Scott Schumman, fotógrafo y editor del blog The Sartorialist, y ha sido precisamente por sus continuos aciertos en la fotografía Street style. El Street Style trajo consigo una manera de vender productos y convertir a personas totalmente desconocidas en íconos. Mezclando internet, fotógrafos, chicas y chicos atractivos con estilo y buenas locaciones, apareciendo como por arte de magia los egobloggers, la industria da la bienvenida a los reyes del “cómo me veo”, a estos los denominamos ahora mismo como chicos y chicas “it”, y si logran trascender, de repente se transformaran en “celebridades”, y es allí donde en verdad sucede la magia. Conocemos casos internacionales como el de Chiara Ferragni, una bloguera italiana, que estudió moda en París y creó un blog llamado The Blonde Salad que con el tiempo tuvo alrededor de 110 mil visitantes por día y hoy es

unas de las it girl del momento, y rostro de prestigiosas marcas. Otro caso es el del joven modelo, Mariano di Vaio que es reconocido como un referente entre los blogueros de moda masculina, gracias a su página llamada MDV Style, al igual que ellos dos hay en estos momentos una gran cantidad de blogueros con mucha trascendencia en la industria de la moda. Considero que si hicieran un concurso para seleccionar un rey o reina del Street Style de seguro tendríamos una única y absoluta ganadora, esa sería Anna Dello Russo, editora y consultora creativa de Vogue Japón, algunas veces sus atrevidos looks nos ponen a pensar si sería ella el bufón de la industria de la moda, pero la verdad es que ha logrado, a través de las redes sociales y revistas de moda, convertirse en un referente de este fenómeno que podríamos afirmar que representa el triunfo de la individualidad y democratización de la moda en nuestros tiempos. En República Dominicana también tenemos nuestra cuota de amantes del Street Style y poco a poco este fenómeno va tomando importancia en la industria local de la moda.

CARLOS DE MOYA. Es un reconocido diseñador dominicano que reparte su tiempo entre el diseño de modas, la docencia, y un abordaje a las artes y la comunicación audiovisual. Tiene en su haber como diseñador varios desfiles nacionales como internacionales.. @CARLOSDEMOYA 64

Agos - Sept 2014

@CARLOSDEMOYA

CARLOS DEMOYA

LA MODE

NOSTALGIA CROMATICA

Damos descanso al color, a través de una naturaleza en blanco y negro. Tejidos ricos y exuberantes en cortes y estilos de última temporada. Ella con un solo común denominador: una sofisticación máxima, a través de flecos, crop tops y mini vestidos de ensueño. Él cambia las reglas del juego: uso de estampados y siluetas renovadas como los joggers y el magno sastre masculino, siempre elegante y pulcro.

FOTO: GIOVANNI CAVALLARO | ESTILISMO Y DIRECCIÓN: JOSELO FRANJUL | MAQUILLAJE: ELIOTTE CASIMIRO | PELUQUERÍA: ELVIRA SEPULVEDA | MODELOS: DORIAN F. DE OSSYGENO MODELS MANAGEMENT Y NICOLE DUPONT

Agos - Sept 2014

LLEVA CHAQUETA EN PIQUÉ CON CAMISA EN ALGODÓN ESTAMPADA, PAÑUELO EN SEDA DE ZARA Y PANTALÓN DE CORTE RECTO DE ARMANI EXCHANGE.

Agos - Sept 2014

LA MODE ELLA LLEVA CHALECO EN FLECOS DE TIENDA NUBAH, JUMPSUIT PATA ANCHA DE NER-K Y ACCESORIOS EN METAL DE PARFOIS.

Agos - Sept 2014

SUIT DE DOS BOTONES CON FRANELA ESTAMPADA, TODO DE ZARA.

Agos - Sept 2014

LA MODE

CROP TOP ESTAMPADO DE NOA, PANTALÓN TALLE ALTO Y COLLAR Y PULSERA EN METAL BROCADO, AMBOS DE BCBG MAXAZRIA.

Agos - Sept 2014

SUIT DE DOS BOTONES CON FRANELA ESTAMPADA, TODO DE ZARA.

Agos - Sept 2014

SSSS

POR: SSS | FOTOS: FSS

ÉL LLEVA FRANELA ESTAMPADA Y PANTALONES JOGGERS DE ZARA.

Agos - Sept 2014

CHAQUETA ABIERTA DE ZARA, PENDIENTE EN METAL Y ANILLOS CON CUARZO DE PARFOIS, ARETES BROCADOS DE NUBAH.

Agos - Sept 2014

LA MODE

ELLA LLEVA VESTIDO CORTE PALABRA DE HONOR CON APLICACIONES EN VUELOS DE BCBG MAXAZRIA Y COLLAR EN INSPIRACIÓN FLORAL DE METAL DE ZARA.

Agos - Sept 2014

ÉL LLEVA CHAQUETA EN PIQUÉ CON CAMISA EN ALGODÓN ESTAMPADA, PAÑUELO EN SEDA DE ZARA Y PANTALÓN DE CORTE RECTO DE ARMANI EXCHANGE.

Agos - Sept 2014

LA MODE

VESTIDO CON APLICACIONES Y MALLA EN PIEL DE TIENDA NUBAH Y PULSERA EN METAL BROCADA DE PARFOIS.

Agos - Sept 2014

SSSS DISEÑO

| FOTOS: POR: SSS ADRIANA BADÍAFSS| FOTOS: CLAUDIA VERAS

ANA BONETTI:

LA PASIÓN SE TRANSFORMA EN NEGOCIO 78

Agos - Sept 2014

Trabajar en aquello que sustenta nuestras pasiones es un regalo de los dioses. En República Dominicana, muy pocos tienen esta fortuna. Usualmente, las presiones familiares y sociales priman sobre nuestra escogencia. Esta es la historia de un caso contrario: de la forma en que un “hobbie” va creciendo en importancia hasta ser lo que nos define.

PREGUNTAS PARA ANA: ¿QUIÉNES ESTÁN DETRÁS DE ANIUSKDESIGNS? “Estoy yo claro pero cuento con un equipo de amigas que me ayudan en todo. “ ¿DÓNDE TE PODEMOS ENCONTRAR? “Por ahora pueden ver mis creaciones en instagram@aniuskdesigns y para 2015 pienso tener un local más espacioso. “

uy poca gente trabaja en lo que le apasiona. Desde jóvenes vamos dejando de lado nuestras habilidades, hobbies y gustos; nos hemos obligado a decidir entre las carreras pre-escogidas y bien aceptadas en una sociedad que exige de médicos, arquitectos, ingenieros y administradores. O en otros casos nos dejamos llevar por sugerencias familiares hasta el punto de que muchos terminamos ejerciendo en todo menos aquello que estudiamos. Pero no todo está perdido, aquí la historia de Ana: “Yo desde pequeña, he hecho cosas a mano. Mi madre me enseñó a coser y hacer ‘medio punto’ y ‘punto y cruz’ desde joven, hasta que hace 10 años compré mi primera máquina de bordar. Hacía trabajos a nivel personal, pero en una ocasión íbamos a la playa y compré unas telas para hacer bultos chulos para mis niñas. Terminé confeccionando unos 10 bultos y desde ahí en adelante me ha ido súper. Estoy ejerciendo mi pasión.” Tras haberse iniciado en el negocio de los bordados con una máquina de coser y la ayuda de múltiples amigas, Ana Bonetti se ha abierto paso en cuanto a creaciones personalizadas. Inicia cortando telas, bordándolas y finalmente las envía a ensamblar, todo ella misma. “No hago dos bultos iguales, o sea la tela principal si es igual pero siempre modifico aspectos a todos haciéndolos exclusivos.” A pesar de que es un proyecto nuevo,

Bonetti se enfoca en lo que le gusta a raíz de su amor por los viajes a la costa, esto se nota en su trabajo distinguido por sus colores tropicales y telas versátiles las cuales va variando trimestralmente. Al preguntarle sobre porqué decidió lanzarse a esta área creativa nos cuenta: “Vi un mercado allí y tomé la decisión pues a veces vamos a una tienda y ves 50 ejemplares del mismo objeto o vas a una fiesta y encuentras alguien más con lo mismo que tú, lo cual no está mal, pero en el caso de la moda cada quien tiene su estilo muy asociado a su personalidad y gustos. Ofrezco exclusividad y piezas únicas en su área a buenos precios”. En cuanto a variedad, Ana cuenta con al menos 8 modelos diferentes, que van desde“totes” grandes, hasta modelos medianos (con y sin zippers), bultitos para llevar el almuerzo al trabajo y para botellas de vino en las que bien puedes bordarles tu nombre para evitar confusión o simplemente si deseas hacer un regalo único. Para las damas hay bultos para productos de salón y pouches pequeños para maquillajes o productos íntimos. En caso de que deseen ver más ideas, en la web aniuskdesigns.com, aún bajo remodelación, tendrá un apartado para “UniqueGifts” de la cual podrán sacar inspiración. Desde toallas de playa hasta pañales para bebés. “Yo hago esto para botar estrés. Me sale natural, era lógico crear un negocio en torno a esto.” Estamos de acuerdo Ana, estamos de acuerdo.

MATERIALES “Uso materiales impermeables, camas con goma que ayuda a que aguanten más. Hilos de bordar (embroidery threads) que no se destiñen. Los “handles” son de algodón o de plástico. Todo esto aparte de mis hilos, mi máquina de coser y mi computadora.” TU BORDADO IDEAL: “Las flores y temas marítimos. “ CUÉNTANOS TU PROCESO CREATIVO: “Inicio en la computadora, donde diseño, arreglo colores y tengo muchos diseños que voy comprando. También buscando materiales por todos lados. Es una mezcla de todo.” TU INSPIRACIÓN ES: “Mi madre pues de ella he aprendido mucho.” ALGUNA MANÍA PERSONAL QUE SE TRADUZCA AL TRABAJO: “A veces soy muy cuadrada y al hacer trabajos creativos me obligo a innovar y pensar fuera de la caja. Es altamente liberador.”

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SHOPPING

POR: READING PANTALEÓN | FOTOS: DIÓMEDES LARA | RETOQUE DIGITAL: GERMÁN CASTRO

Una agenda apretada es el común denominador en estos días y las salidas del viernes after work no se quedan fuera. ¿Cómo lograr un look que vaya del día a la noche? Sencillo…

de compras con el experto Elige un vestido de silueta simple que vaya con tu tipo de cuerpo, este Nicole Miller de rayas (que dicho sea de paso las rayas siguen siendo protagonistas) de Tapiruj por US$449.00 es ideal para un clima como el nuestro, lo combinas con la básica chaqueta blanca de Mango por RD$3,995.00 para ir a la oficina y tendrás así una combinación ejecutiva y fresca. El color siempre aportará diversión al atuendo, y estas sandalias de Steve Madden por RD$3,790.00 crean el contraste perfecto. Para la noche agrega un piezas llamativas como este collar por RD$2,495.00 y la cartera por RD$2,995.00 de Zara Blue Mall y estarás lista para una salida súper glam.

PARA UN LOOK CASUAL ELEGANTE 80

Agos - Sept 2014

SHOPPING

PARA UN LOOK CASUAL MODERNO

Agos - Sept 2014

Hay que reconocer que los hombres la llevamos más fácil, con una chaqueta ‘resolvemos todo’, pero el punto verdaderamente importante está en cuidar los detalles… Aunque sean piezas básicas y colores neutros debemos tener en cuenta el entalle, unos jeans azul oscuro de Massimo Dutti por RD$3,990.00 (los que no deben faltar en el closet de ningún caballero porque combinan con todo) que vayan a la perfección con nuestro tipo de cuerpo serán los ideales, combinados con un suéter manga larga de tejido ligero en tono claro de Zara Blue Mall por RD$1,595.00, y una chaqueta en color caramelo de Massimo Dutti por RD$7,990.00 lograrán un atuendo además de cómodo… MODERNO Y MUY ELEGANTE! Los zapatos se convierten en el complemento clave de esta combinación. La onda retro en los mocasines que está muy de moda, sacará el look de lo simple, puedes usar estos negros de Zara Blue Mall por RD$4,595.00 para crear un alto contraste con las demás piezas.

BELLEZA

POR: SDQ | FOTOS: FUENTE EXTERNA

En esta temporada los pinchos han pasado de ser un simple asistente de nuestros peinados a ser los protagonistas. Uno de los accesorios más “hot” que recorre las pasarelas y adorna a las celebridades. Los pinchos llegan al rescate así que… !Anímate y dales un nuevo uso!

JULIANNE HOUGH EN MET GALA

EMMA WATSON

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LOS PINCHOS

al rescate

AMY ADAMS

EMMY ROSSUM

EMILY BLUNT

Esenciales de temporada

CIARA

MOROCCANOIL: acondicionar el rizo Tiene una tecnología que se activa con calor. Otorga un acondicionamiento intenso y activa el factor de memoria del rizo. De esta forma da viveza al cabello y controla el encrespamiento. Con el aceite de argán desenreda y controla los mismos rizos.

CLARASONIC: una piel limpia Solo necesitas 1 minuto con este cepillo de limpieza para que tu piel luzca luminosa. Usa la tecnología sónica para limpiar la piel, reducir la apariencia de los poros, las líneas de expresión y aumenta la eficacia y absorción de las cremas que te apliques.

LANCOME: activa tu juventud Utilizando como base de su investigación la genética, este activador de juventud lo tiene todo: mejora las líneas de expresión, reduce las arrugas, da luminosidad y uniformidad a la piel, dice adios a la flacidez al tiempo que tonifica.

MEGAMIX: De la Tierra al cabello Su base botánica le otorga un poder único. Cada ampolla tiene un objetivo. La No 1 es para el crecimiento y evitar la caída, la No 2 es regenadora y selladora de cutícula, la No 3 se encarga de humetar y proteger el color y la No 4 hidrata y da proteínas al cuero cabelludo.

Ojos metálicos Las sombras metálicas y brillantes serán el centro de todas las miradas. Lo mejor es que se pueden ajustar para cada ocasión según la intensidad y el tono. Para añadir más densidad a las pestañas puedes utilizer una brocha con sombra para distribuir el color. Finalmente, sacudiendo la brocha ayudarás a aplicar brillo en el contorno de los ojos. Los grandes diseñadores también utilizaron en sus pasarelas esta tendencia, como Emilio Pucci y Simone Rocha quienes utilizaron el dorado en todos sus matices. Las combinaciones son muchas e intensas, dorado, plateado, púrpura… Tú eliges.

Tip

Elige el tono que más te conviene de acuerdo al color de tus ojos: si son marrones, el ciruela metálico, bronces y dorados, resaltarán su belleza; para los ojos color avellana, los verdes metálicos serán la mejor elección; los ojos azules combinan con terracota, bronces y berenjena; ojos verdes con bronces y platas y ojos miel con azules cobrizos y bronces. Evita que el delineador sea del mismo color de la sombra ya que puedes obtener un look muy exagerado y de mal gusto. Los colores metálicos deben aplicarse sobre una base neutra y de aspecto natural y, para crear el balance perfecto, combina tu ojos con unos labios brillantes de un color poco protagonista: rosa, durazno o simplemente un brillo sin color.

C/ Rafael Augusto Sánchez No. 87, Evaristo Morales. Santo Domingo, R. D. Tel. 809.412.5515 809.621.8355.

Stila Magnificent Metals Foil Finish Eyeshadow en Comex Gold

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TENDENCIAS

POR: JOSELO FRANJUL | FOTOS: FUENTE EXTERNA

Los insectos pasan a tomar protagonismo en la estación, no es simplemente un capricho de un solo diseñador o casa de moda; los podemos apreciar en muchos y las variedades son infinitas. Las formas orgánicas y los colores de los mismos aportan individualidad y diversión a sus looks. No necesitarás repelente para la infinidad de propuestas presentadas a nivel internacional, ya sea en telas estampadas o en accesorios.Elige tu insecto favorito y únete a esta tendencia.

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CAROLINA HERRERA

VALENTINO

Insectos por Doquier

SHAILENE WOODLEY EN VALENTINO

ALGUNAS CELEBRIDADES CON LOS LOOKS DE INSECTOS

MATTHEW WILLIAMSON

Otro gran diseñador que apuesta por las mariposas es el inglés Matthew Williamson, enfocado en las alas de dicho insecto, presentándolas en diferentes patrones digitales y en hermosos cinturones en metal.

BLAKE LIVELY EN VALENTINO

Ya en una onda más ready to wear, la venezolana Carolina Herrera nos presenta en su colección pre-otoño, escarabajos sobre tonos rojos y blancos para contrastes más divertidos.

RITA ORA EN MATTHEW WILLIAMSON

María Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, los directores creativos de Valentino, para la colección de alta costura de primavera- verano, nos envolvieron en un cuento de hadas, donde la flora y la fauna bailan en perfecta armonía, con hermosos detalles en mariposas, en algunas piezas.

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REPORTAJE

POR: ANA BLANCO | FOTOS: FUENTE EXTERNA

Agos - Sept 2014

EL SECRETO MEJOR GUARDADO Detrás de cada diseñador de ropa hay aguja, hilo y creatividad. Todos tienen ese secreto mejor guardado que hace que su trabajo sea como lo pensaron. Seis de los diseñadores que estarán presentes en DominicanaModa este año nos revelan alguno de esos detalles que hacen que sus diseños brillen. La cita es del 20 al 25 de octubre.

Agos - Sept 2014

Giannina Azar TELAS DE IMPACTO

Es una de nuestras mejores diseñadoras, capaz de sorprender con las texturas y colorido de sus telas y la artesanía de sus collares. Ahí radica uno de sus secretos, dos concretamente, una tienda en el distrito indie de Nueva York, Fabrics World, en la que manda hacer todas las piezas para sus collares y una tienda en Miami, Rex Fabrics, en la que le estampan en tela sus propios diseños. Además, agradece a su familia y a todo su equipo de trabajo, “sin ellos mis ideas no se convertirían en realidad”. Hablamos con Eric Rivero, encargado de marketing de Rex fabrics, quien nos contaba que les encanta trabajar con Giannina por su talento y profesionalismo. Actualmente, su tienda se ha ganado un lugar a nivel internacional por la calidad y exclusividad de sus telas, además de por la innovación constante que introduce a su producción, en todos los niveles. Tienen un atelier en el que 25 diseñadores confeccionan ropa de alta costura y, en el caso de Giannina, se decanta por tejidos 100% de seda, con lo cual se ha posicionado sólidamente en el mercado local. En DM. Su colección se llama Aquamarina. Presenta esos tejidos de seda que tanto le gustan y estampados con inspiración marina. Tonos azules, ámbar y detalles de conchas, peces, corales… Esperemos telas y piezas de impacto.

Yndra Rodríguez CON PEDRO AL LADO

Joven y talentosa. Enfocada en sus objetivos y con las cosas muy definidas. También tiene un gran equipo detrás pero nos quiso mencionar a Pedro Sepúlveda, muestrista de Industria Pichardo Herrera, empresa más conocida por la marca Passiton Jeans. En esta empresa Yndra trabaja como diseñadora. “Pedro lleva más de 20 años en la industria de la aguja, su experiencia en el área del denim me ha servido de ayuda desde mis inicios hasta hoy, colaborándome infinidad de veces y enseñándome los mejores trucos de la costura”. Nos explica que el mundo del denim es muy complejo, con tipos de costuras específicas, buenas terminaciones y trucos que solo la experiencia puede dar. Así cada vez que se equivoca, Pedro le enseña la manera correcta. Sin duda uno de sus mejores secretos. Y hablamos con él. Nos cuenta que le llena de satisfacción que Yndra reconozca su trabajo. No pudo acabar sus estudios e Yndra le motivó a hacerlo y ya va a cursar tercero de bachillerato. Un hombre agradecido que se define apegado a los principios que le enseñaron en casa, ser responsable, honesto y dedicarse por entero a hacer bien su trabajo. Un maravilloso secreto, definitivamente, que se cruzó en la vida de Yndra. En DM. Seguirá trabajando con el denim pero esta vez desde una manera más sutil y compartiendo su protagonismo.

Agos - Sept 2014

José Jhan

TIEMPO Y MODELOS

Luis Domínguez

EL CORTE PERFECTO

Viste a los hombres de manera única, así como es él. El diseñador always happy and smile. En su caso el secreto es intangible pero igual de importante: tiempo. No le gustan las improvisaciones y trabaja con mucho tiempo. “Estudio meticulosamente cada detalle, telas, cortes, zapatos, cada accesorio, modelo que proyecte lo que en cada una de las colecciones quiero presentar”. Nos cuenta que tiene sus modelos top 15: Gabriel Rodríguez, Patricio Robles, Eduardo Sánchez, Miguel Veras, Christian Valdez, Euris Alonso, René Rodríguez, Francisco Peralta, Boris, Óscar Lazarte, Román Guerrero, Spencer, Jairo, David Guerrero y Francisco Montalvo. Chicos camaleónicos que son parte del motor que enciende su creatividad. “Sin un buen modelo en pasarela todo está perdido ya que ellos son los que representan el primer cliente que porta cada una de mis colecciones y, por ende, deben verse creíbles y que esas piezas les pertenecen. De este modo ya no es solo fantasía y los propios clientes lo creerán y se convierte en realidad”, nos explica.

Asegura que todos tienen secretos que no puede ser develados, pero él puede compartir a esas personas que llevan a “la realidad los diseños, las ideas y las locuras de Luis Domínguez”, conformando el corte perfecto. Sus maestros de corte y costura son sus piezas clave, ya que le permiten dedicar tiempo a otros compromisos del área de las finanzas, del mercadeo o de la logística. Desde sus inicios ha trabajado con José Olivo, quien creció en el mundo de la costura por vocación y sin contar con el apoyo de su familia que no veía claro eso de que fuera sastre. Hoy es el encargado de corte y supervisión de confección de sus dos líneas comerciales, novias y uniformes empresariales. Otra pieza básica en el atelier es Juan Acevedo, Kiko, que a pesar de su juventud es todo un maestro en el corte y en la terminación. Precisamente Kiko nos contaba que con tan solo 10 años comenzó a hacerse su propia ropa. Hoy, trabajar con Luis es para él un reto y le gusta crear para lograr una bonita prenda que quede bien en un cuerpo.

En DM. Presenta Let’s Get Physical que gira en torno a la revolución de la ropa deportiva de mediados de la década de los 80, lo glamuroso, sofisticado. Los tonos pasteles se funden con los neones y los cuadros, rayas y contrastes inusuales están permitidos.

En DM. Nos trae Eslabón, una colección de colores neutros con detalles en cadenas doradas con una línea depurada, limpia y minimalista.

Karlos Núñez UN GRAN EQUIPO

Dice que no tiene secretos. Durante el proceso creativo hace una bitácora de los diferentes pasos y sus colaboradores. Es un gran trabajo a varias manos. El mismo hace sus patrones y los corta. Las chaquetas las arma junto al sastre Ramón Alberto Santos, los pantalones los prepara con Pedro Félix y las camisas con Teresa y Ana Terrero. Los pequeños detalles como ruedos o botones recaen en pasantes, este año Marlenys Pulinario y Glorys Mariel Almonte. Sin olvidar a compañeros de la universidad que le ayudan: Iván Báez, Alba Sánchez, Johanna Santana, Verónica Lora, Sofía Montes… Se pierde por mercerías para curiosear y encuentra el elemento que buscaba. La Rosario, Laucell, Mayra y Siragusa conocen a este diseñador. Las telas las compra localmente en Tessuti, Megatelas, Vogue, Carmen Fabrics y otras que trae de EE.UU. En el renglón de los modelos ha tenido la suerte de utilizar en su mayoría a los mismos profesionales. Entre ellos, Francisco Peralta, Ricardo Carrasco, Jorge Bournigal, Jaeddy y Euris. Este año cuenta con la ayuda de un amigo diseñador que estará encargado de la dirección fotográfica de la campaña: Juan Cotes, que en conjunto con Sofía Montes harán el estilismo de su propuesta. En DM. Este año habla de tiempo, evolución. Da un paseo al pasado, un recorrido para vestir a un hombre actual, ejecutivo, moderno pero con un aire retro chic.

Jacqueline Then

NATURALEZA Y CONSUELO Se confiesa obsesionada por organizar el caos, poner todo en su lugar y fluir. Debe ser por eso que su secreto es la naturaleza, “todas las formas de mis diseños son originales de plantas y animales”. Nos confesó que sus telas las trae de Europa, sobre todo de Italia y de Francia y que sus encajes los manda bordar en París, localmente compra en Mundo Moda. Y dentro de su atelier nos presentó a Diana, encargada del taller y natural de Colombia, que ya lleva 6 años con ella. Y volviendo al área de la inspiración supimos que este año su musa es su amiga Consuelo Matos. Hablamos con Consuelo quien considera que Jacqueline ha sido muy generosa al considerarla parte de su éxito. Ella se define como introvertida pero cuando se trata de moda sale su lado más femenino y varguardista. “Me gustan las propuestas diferentes que reflejen la personalidad del diseñador pero adaptadas a mi estilo. Disfruto combinando piezas de forma inesperada, no sigo tendencias, creo mi propio estilo”. Este secreto considera a Jacqueline como una de las jóvenes diseñadoras más talentosas del país, emprendedora y trabajadora. La conexión entre ambas en perfecta y la veremos pronto sobre la pasarela. En DM. Su colección primavera-verano 2015 crea armonía entre diseño, tecnología y ecología. Una colección inspirada en formas geométricas y orgánicas que logran combinaciones inesperadas.

Agos - Sept 2014

SSSS EL

POR: PABLO FERRER | FOTO: FUENTE EXTERNA

POR: SSS | FOTOS: FSS APUNTADOR

HAPPY Sin esos “filtros de vergüenza que los adultos nos vamos aplicando sobre la piel”, Neil Hannon y su divina comedia nos hacen felices, diciendo las cosas más crudas como todo buen “gentleman” irlandés.

o sé que piensan ustedes de la autoayuda, los Coelhos y compañía. Lo que yo pienso no lo puedo decir en una publicación que podría leer un chiquillo. Sin embargo (contradictorio que es uno) me voy a permitir la licencia de ofrecerles unas cuantas pautas para acercarse a la felicidad. Todas ellas tienen que ver con el cerebro del irlandés Neil Hannon y la música que hace bajo la etiqueta de The Divine Comedy. Imaginen la situación. Es primero de semana, primero de mes y no hay dinero en la cuenta; consecuencias del efecto ‘eso cuaito ya tan gatao’. Se pone uno ‘The Complete Banker’ y disfruta con la parodia del gremio banquero que hace el amigo Neil. Porque no lo he dicho, pero lo digo ahora: el tipo es un gentleman, de esos que dicen las cosas más crudas con una elegancia desarmante. Invoca a la inteligencia con un cariño inmenso, y reviste el esfuerzo con una música maravillosa. Al día siguiente recibimos una buena noticia: ‘I Like’ nos ayuda a celebrarla con

SI QUIEREN PUEDE DARSE UNA BUENA DUCHA DE REGGAETÓN, PERO SOLO DESPUÉS DE PASAR SIETE DÍAS DEDICADOS A LA MÚSICA DE ESTE MARAVILLOSO COMPOSITOR... ENTONCES, SOLO ENTONCES, PODRÁN SER FELICES. un entusiasmo pueril, escandaloso, sin los filtros de vergüenza que los adultos nos vamos aplicando sobre la piel. Cae la tercera hoja del calendario y la mañana no está muy luminosa: vamos, que nos apetece soltar una sola lágrima, como Johnny Depp en aquella película, ‘yilé’ y labio tembloroso: ‘Down In The Street Below’ hará que la afilada trama llegue a buen puerto. La luna se recorta otro poquito y amanecemos con nostalgia de los años dorados, cuando éramos jóvenes pero no jovencísimos y disfrutábamos del presente sin ataduras, dotados además de cierta sabiduría vital: ‘At The Indie Disco’ es nuestra canción. Dicen que no hay quinto malo, pero el quinto día de nuestro cuento es grisín y

malencarado: va a llover, se inundarán las aceras y los tapones serán legión. Ahí, en medio del tránsito desquiciado, cantaremos a pleno pulmón ‘Have You Ever Been in Love’, ‘Everybody Knows That I Love You’ y ‘Becoming More Like Alfie’, para reunir en una misma sesión el candor, la ironía y el disfrute que acompaña al ‘bon vivant’. La sexta jornada de comedia divina se divide en dos: la amargura intensa causada por esa media naranja súbitamente agriada (ahí toca ‘When a Man Cries’ o ‘A Lady of a Certain Age’, para sacar toda la tristeza del alma) y la patada en el fondo de la piscina, que siempre conduce a la luz: ‘Something For The Weekend’, ‘Tonight We Fly’ o, por supuestísimo, ‘In Pursuit of Happiness’. El séptimo día, ya rendidos a la magnificencia y enganchados para siempre al pulso creador de este artista único, descansaremos, como el barbú de la bóveda celestial. Ese día, si quieren, dúchense en reggaetón, pero no olviden que la comida basura solamente es recomendable los domingos y feriados de los años bisiestos. Palabra de explorador.

PABLO FERRER. Periodista español que vivió varios años en el país laborando en el Listín Diario. Actualmente colabora con diferentes medios de comunicación, es columnista y está especializado en el área de reportajes culturales. Músico de pasión.

Agos - Sept 2014

MESA PARA DOS

CÓMO PARTICIPAR: SDQ entrega el poder de edición de “Mesa para dos”a sus lectores. Solo tienes que escribirnos a sdq@ sdqmagazine.com, con el nombre de la figura que te gustaría entrevistar, y un listado de las preguntas que le harías (SDQ se reserva el derecho de selección de candidatos y la edición del material).

Agos - Sept 2014

BIANCA VARGAS Comunicadora social y locutora. Realizó en máster Periodismo Televisivo Antena 3, en la Universidad Antonio de Nebrija en España. Ha sido redactora en el periódico digital Testimonio Online y conductora del programa de radio Iglesia y Tecnología por Renuevo 89.7 FM.

EL PERIODISMO SEGÚN CAVADA El iconoclasta periodista televisivo Roberto Cavada inaugura la revisión conceptual de esta sección de SDQ, al ser entrevistado por una de nuestras más asiduas lectoras, Bianka Vargas. BIANKA VARGAS: ¿QUÉ TE HIZO EMIGRAR? ROBERTO CAVADA: Me hizo emigrar el deseo de ponerme a prueba a mí mismo. No puedo quejarme de la formación que tuve, ni de la que pude agenciar en términos educativos desde pequeño. No puedo quejarme. Tuve muchas posibilidades, sobre todo en el plano universitario. Pero había algo que me faltaba. Poner a prueba todo eso. Cuba te da opciones para hacerlo, pero lamentablemente te daba alas pero te ponía un techo. BIANKA VARGAS: ¿DE QUÉ MANERA HA CAMBIADO ROBERTO CAVADA? ROBERTO CAVADA: No sé. En nada. Me aterra ese tema. A Telenoticias llegué en un momento en el que en el país se estaban experimentando nuevas formas de hacer las cosas… como en otras partes se estaba experimentando con nuevas formas de dar las noticias. Y quizá gracias al ‘boom’ de las redes, los jóvenes abandonaron los canales tradicionales de consumir noticias. Nosotros inauguramos un estilo adulto-contemporáneo por medio del cual hablamos con los jóvenes, que no leían periódicos, no veían los noticiarios. Presentamos una propuesta nueva, más joven. Queríamos que ellos opinaran, involucrar a la gente nos hizo tener cierta preferencia por ese público. Nadie sabe la fórmula perfecta, pero hay maneras ortodoxas de decir las noticias que yo las respeto. Pero de la misma forma, quiero que respeten la mía. BIANKA VARGAS: ¿ENTIENDE CAVADA QUE HA CONTRIBUIDO DE MANERA ESPECIAL A LA FORMA DE VIVIR DEL DOMINICANO CON LA FORMA DE PERIODISMO QUE HACE? ROBERTO CAVADA: Modestamente. Creo que le hemos devuelto, como equipo que somos, la confianza en el periodismo a la audiencia dominicana, en un momento en que éramos seriamente cuestionados, porque muchos hacían una opinión vendida para promoverse y eso hizo que la gente no creyera en muchos periodistas. BIANKA VARGAS: ¿CÓMO FUNCIONA SU DINÁMICA DE TRABAJO DE USTEDES? ROBERTO CAVADA: Es un día a día. Me reúno con mi equipo todas las tardes. Preparo una agenda de trabajo y de cobertura. Si no estoy, hay una jefa de asignaciones que es mi mano derecha. No es fácil armar un equipo. Podemos, inclusive, tener nuestras diferencias. Las discutimos. Todos los días hacemos el ejercicio de discutirlas, porque no hay un criterio que supere otro. A todos hay que convencernos. Es un ejercicio que nos ayuda a democratizar la manera de servir la noticia. El éxito está en los detalles. BIANKA VARGAS: ¿CONTRIBUYE LA MODULACIÓN DE LA VOZ PARA NARRAR LA NOTICIA? ROBERTO CAVADA: Creo que sí. Por mucho. Creo que la modulación complementa la noticia: la voz, la actitud, los ademanes, la ropa que te pongas ese día… A ver, si un día me duele la cabeza o si un día me siento feliz… ¿por qué no puedo narrar la noticia, sin tergiversar su esencia, en ese tono? Siempre, por supuesto, respetando el tono de la noticia. A veces hasta los silencios son esenciales. Hay que saber respirar, hacer las pausas. Todo eso es un mensaje, una información que complementa la presentación de la noticia. En la comunicación entran muchos elementos. BIANKA VARGAS: ¿DE DÓNDE VIENES EN EL PERIODISMO? ROBERTO CAVADA: Vengo de un estilo que pasa esencialmente por lo coloquial. Creo que el periodismo, las historias, hay que contarlas. Hay que, también, encontrarlas. Creo que la gente necesita un periodismo que sea diáfano, locuaz, sencillo, elemental y emotivo. Creo en las emociones dentro del periodismo. La esencia de la vida pasa por las emociones y no puedes desembarazar el periodismo de la emoción. Tienes que transmitir todo eso, bueno o malo. Por eso, mi periodismo resume todo eso. Mis mentores me enseñaron a improvisar en la radio, a estudiar, a cultivarme para poder improvisar y para eso hay que tener bagaje. BIANKA VARGAS: RECOMENDACIÓN PARA LOS JÓVENES QUE ESTUDIAN PERIODISMO. ROBERTO CAVADA: Que lo piensen bien. Que si quieren hacerse ricos que no hagan periodismo.

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MESA PARA DOS

BAGELWICH SUPREMO INGREDIENTES: 1 bagel 2 – 3 Cucharadas de cream cheese 1 – 2 Cucharadas de puerro fino, picadito 2 tajadas de aguacate Sal al gusto 4 – 6 Lonjas Jamón cocido Caserío 4 Rodajas de tomate, en vinagreta Brotes de alfalfa

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PREPARACIÓN: Corta el bagel por mitad y lleva al horno o tostadora. Mientras tanto, bate el cream cheese hasta suavizar, agrega el puerro fino picadito y mezcla. Unta el cream cheese sobre el interior del bagel y coloca las tajadas de aguacate. Rocía con un poquito de sal y agrega las lonjas de Jamón cocido Caserío. Topa con las rodajas de tomate en vinagreta y los brotes de alfalfa. Cierra y sirve.

EL TOQUE: PUERRO La suntuosa cremosidad que adquiere el cream cheese al batirlo se salpica de sabor cuando añadimos el puerro picadito, y juntos complementan maravillosamente al rico sabor del jamón cocido Casarío. El aguacate, tomate y alfalfa aportan sus texturas y brindan los toques de frescura que acentúan al crocante bagel tostado en este impresionante sándwich.

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SSSS GASTRONOMÍA POR: ADRIANA BADÍA | FOTOS: ROBERTO CADETTE POR: SSS | FOTOS: FSS

DETOX

&CLEAN EATING EN DOMINICANA

La comida “detox” ha tomado la gastronomía mundial como una tormenta. En nuestro país, varios chefs han están abordando la tendencia con creatividad.

omos lo que comemos, estés de acuerdo o no, es la realidad. Vivimos en un trozo de tierra que a pesar de contar con una producción agrícola rica, nuestros hábitos dejan mucho que desear. Popular por su consumo de frituras, comidas procesadas, café y el alcohol, muchos dominicanos buscamos ideas para desintoxicarnos y orientarnos a la “comida limpia”. Mantener el equilibrio se ha vuelto una carrera cuesta arriba para muchos desequilibrados. Puede que desde un tiempo para acá vengas pensando lo mismo, de lo contrario no te encontrarías leyendo este artículo. Últimamente, muchos estilos de dietas “detox” y “clean eating” se han propagado en las redes sociales, promoviendo el despertar de la mente y cuerpo a otro tipo de alimentación. Una forma de darle al botón de “reset” de nuestro organismo. En el caso de Loraine Matos de Portela, también conocida en la red visual Instagram como @mrspscleanfood, que era originalmente abogada, le dio un giro a su vida al meterse en la cocina (de lleno) y que actualmente se desempeña como Certified Culinary Nutrionist. Loraine se entrega a la elaboración de platos ricos a base de ingredientes frescos, naturales, entre otros. Tras especializarse en el método gastronómico del Dr. Alejandro Junger y recibir tips del chef Frank Giglio, lleva más de un año levantándose a las 4:30 a.m. para hacer entregas puntuales de los planes alimenticios para sus clientes. “Siempre me movió la frase de Hipócrates de que ‘tu alimento sea tu medicina’ y por eso intuía que la comida y el acto de comer en sí mismo debían ser algo más simbólico, significativo o espiritual.” Según Loraine todo se puede, solo tenemos que ir haciendo pequeños cambios dado que los puntos fuertes del estilo “detox” y “clean eating” son el disminuir la carga de trabajo a los órganos digestivos, mientras se reduce de peso o se desintoxica a través de la ingesta de 5 comidas al día con productos orgánicos. Para Dominique Barkhausen, fundadora de Vita Healthy & Fit y experta en el campo de nutrición y bienestar general, aparte de ejercer como Holistic Health Coach su trabajo va desde hacer “cold pressed juices”, “healthy treats”, clases de cocina y hacer presentaciones de nutrición a grupos, empresas y colegios: “Mi pasión por la alimentación proviene de querer entender cómo aprovechar al máximo el potencial físico del cuerpo al igual que enseñarles a los demás a cuidar su salud.”. Por su lado, Barkhausen menciona que a pesar de las controversias de los distintos tipos de “detox”, nunca está de más limpiar el cuerpo y sentirse mejor sobre uno mismo ya que: “Tu piel brillará y dormirás como un bebé”. Recomienda balancear los alimentos durante este proceso para no perder el interés y creatividad a la hora de alimentarnos y evitar los dolores de cabeza, un síntoma común. Su tipo de “detox” (especializado en jugos) lo recomienda llevar a cabo durante unos 5 días y una vez al mes.

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Dominique Barkhausen

Vita verde

Dominique Barkhausen

Saca Lo Todo

2 ramos de apio 1 manzana verde 1 manzana roja 1 pepino 2 ramos de kale

2 jengibres 1 cucharada de lim贸n 1 cucharada de jarabe de arce 1/2 cucharadita de pimienta de cayena 2 tazas de agua

Dominique Barkhausen

Sweet dreams

ZanaZana

1/2 taza de almendras 2 d谩tiles 1 cucharadita de canela 1/2 cucharadita extracto de vainilla Sal rosada del Himalaya 2 tazas de agua

4 zanahorias

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GASTRONOMÍA Dominique Barkhausen

Acai bowl

INGREDIENTES: 2 bananas congeladas 1/2 tazas de fresas congeladas 1 cucharada de miel orgánica 2 cucharadas de acai en polvo PREPARACIÓN: Procesar todo y decorar con más bananas y coco rallado.

Dominique Barkhausen

Pancakes de avena INGREDIENTES: 4 claras de huevo 1/2 taza de avena 1 cucharada de linaza molida 1 cucharadita de canela 1 chorrito de leche de almendras

PREPARACIÓN: Licuar todo y colocar en la sartén con un poco de aceite de coco. Dejar cocinar 3 minutos de cada lado y listo. Decorar con jarabe de arce o miel, chocolate negro, nueces y banana.

Loraine Matos

Quinoa bread

INGREDIENTES: 1/4 taza de semillas de chía 2 tazas de quinoa blanca 1/2 taza de quinoa roja 1/2 taza de aceite de oliva o el de su preferencia. 1/2 cucharadita de polvo de hornear 1 1/2 cucharadita Sal Jugo de 1/2 limón 2 cucharadas de sésamo negro 1/4 taza de semillas de girasol PREPARACIÓN: Precalienta el horno a 300 grados, prepara un molde pequeño de pan pequeño o de muffins grande. Incluye la chía en un bowl mediano con 1 taza de agua. Añade la quinoa en agua hirviendo por 3 minutos, luego lávala en un colador bajo suficiente agua fría hasta que se enfríe luego déjala escurrir por unos minutos. Pon en la procesadora la chía y la quinoa hasta que se unan, luego agrega a la mezcla 1 taza de agua, aceite de oliva, polvo de hornear, sal y el jugo del limón. Licúa hasta obtener una masa húmeda y homogénea similar. Pon en un molde de pan, cubre con la semillas de girasol y hornea durante 1 hora a 300 grados.

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VINOS Y ROSAS POR: SDQ | FOTOS: DAVID POU

COCTELES PARA

CELEBRAR Feliz aniversario, “Happy Birthday To You”, estas son las mañanitas... o, sencillamente, “completo al medio día, borracho para las tres” (como decía Hemingway)... los tragos para celebrar son demasiados y se adaptan a toda ocasión. En todo caso, salud...

ULTIMATE NEGRONI 2 oz de ginebra BullDog 2 oz de Campari 2 oz de Sweet Vermouth

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GIN PELMO 2 oz de ginebra BullDog 200 ml de San Pellegrino Pompelmo Rodajas de fresa Adornar con hojas de menta

RED SNAPPER 2 oz de ginebra BullDog 4 oz de jugo de tomate 0.5 oz de lim贸n 1 cucharadita de tabasco Sal de apio Pimienta negra Adornar con un tallo de apio

CLASSIC GIN TONIC 2 oz de ginebra BullDog 200ml de San Pellegrino Old Tonic 1 rodaja de toronja rosada 1 rodaja de naranja Adornar con c谩scara de lim贸n

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VINOS Y ROSAS

POR: EL SALMÓN DEL RIBER | FOTOS: FUENTE EXTERNA

Te invito a un... POR JUAN ANTONIO GARCÍA

EL VINO ES SINÓNIMO DE SALUD

CINEMA PARADISO El cine puede ser toda una experiencia de la buena mesa... ¿o no?

Como el clásico de Tornatore donde el protagonista ya adulto regresa a su lugar de origen y repasa con mucha nostalgia las películas de su infancia que le marcaron de por vida, así mismo, me sucede con algunas escenas de comida, que, por razones obvias, me han intrigado ó me han dado ganas de abrir un portal e interrumpir en el set y decir: “Un momento, déjeme ver cómo está eso…” Y así iniciamos nuestro viaje, primera escala: España, a comer jamón lonjeado por Bardem que trabaja en una fábrica y nos tiene una pierna reservada. Alquilamos un auto y nos vamos por unos días a París, al llegar vemos a Brando comprando barras de mantequilla. Yo prefiero quedarme en Gusteau’s y disfrutar de un platillo de un tal Linguini que está rompiendo por allá; y de postre a comer crème brûlée con Amelie. Cruzamos el Atlántico y nos vamos para New York, donde nos espera Clemenza con una buena pasta en salsa de tomate que prepara él mismo. Nos cuenta que hay mucha tensión en la familia y nos advierte que si vamos para Louis’ a probar la ternera, que vayamos en el día, que cualquier noche de estas se puede armar tremendo lío. De ahí a donde la mama de Scorsese que nos dijo que les tiene un banquete a los “buenos muchachos” después de la medianoche. !Ah! y el domingo a comer bueno donde

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el Tío Paulie, eso sí, todo el mundo debe de llevar algo. De camino, el taxista, un poco retraído, parecía que tenía varios días sin dormir, nos vio cara de extranjeros y nos recomienda que nos paremos en una cafetería y ordenemos un apple pie con una lonja de queso derretido por encima. Nos levantamos en New Jersey y nos tomamos un espresso en Satriale’s, nos ofrecen probar algunos de sus embutidos pero lo dejamos ahí, que ya sabemos que hacen con la rebanadora en las madrugadas. Así que mejor salgamos de aquí antes que se nos pegue cualquier cosa y zarpemos para L.A. que tenemos una reservación en Dorsia que es bien difícil de conseguir. Como gastamos mucho la noche anterior, vamos a mantenernos bien casual. Arrancamos al mediodía con unos sandwiches de albóndigas que no pudo disfrutar el compañero de Keanu por estar detrás de unos surfistas asaltadores de bancos, dice que son los mejores que ha probado, vamos a ver qué tal. Ya luego en la noche, hacemos zapata con unas hamburguesas de Big Kahuna y para más tarde, después de unos cócteles, pasamos por el food truck “El Jefe”. Ahí nos encontramos con nuestro amigo Bill que nos invita a acompañarle a un viaje de negocios en Japón donde va a grabar unos comerciales para una marca de destilados, comemos sushi de Jiro, nos tomamos unos sakes, cantamos karaoke y nos quedamos rendidos en el hotel pensando en aquel ticket dorado que no se encuentra en un Snickers.

Hay muchas teorías y estudios científicos realizados por prestigiosas universidades que avalan y confirman las maravillosas cualidades que tiene el vino en nuestro organismo, muchas de las cuales son ampliamente conocidas y otras no tanto. En primer lugar quiero destacar que, en general, los amantes del vino son personas ordenadas en su vida alimenticia, que siguen la dieta mediterránea y compran productos sanos. Además, el consumo de vino libera endorfinas cuyo resultado más inmediato es la sensación de placer, por lo que son personas siempre alegres y de buen humor. Otra de las propiedades del vino es que la uva contiene resveratrol, el cual reduce los efectos negativos de la vida sedentaria y, por lo tanto, nos da mayor calidad de vida. Tomar dos copas de vino al día está recomendado y avalado por los cardiólogos, debido a que ayuda al corazón al aumentar los niveles de colesterol bueno en la sangre. También hay un estudio que nos revela que el vino combate la creación de células de grasa, con lo cual ayuda a disminuir nuestro peso, y además reduce el riesgo de cáncer de pulmón y de próstata en los hombres, así como el cáncer de mama en las mujeres. El vino ayuda a mejorar el funcionamiento del cerebro por la gran cantidad de antioxidantes que tiene; ayuda con la gingivitis y las caries. Por todo ello, estimados amigos, les recomiendo seguir tomando vino siempre y cuando lo hagan con moderación y, como les digo siempre, en buena compañía. Les espero en @vinosyrosas

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GASTRONOMÍA

Chef Pastelera Sarah Castaños Propietarios Sarah y Julio Castaños Dirección: Andrés Julio Aybar no.19 Piantini Teléfonos: 809-732-9898

POR: SDQ | FOTOS: DAVID POU

RAMELO

OUSSE DE CA

M MINI CAKE DE

ramelo, mousse de ca

rellenas de cho de vainilla Capas de bizco y caramelo. do sta to suspiro terminado con

dras, or de almen a illa, con lic un in va de o de rodead bizcocho aceradas, esponjoso crocante de y fresas m Capas de chantilly y a pastelera a em em cr cr n de o co ad relleno in rm te fresas, corona de . almendras

FRASIER

SABORES Hay una química misteriosa y especial entre ciertos brebajes maravillosos y los postres que tomamos al término de una buena mesa al borde de una excelente conversación. Dos chefs pasteleros nos muestran la combinación especial para el inicio de ese viaje hacia la dulzura más completa, en exclusiva para SDQ.

TIRAMISÚ

o queso mousse cremos fé, relleno de ca rto de bie un s cu it do cu oja Biscuits m n cocoa y bis e, terminado co de mascarpon

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MINI CAKE DE NUTELLA Capas esponjosas de bizcocho, relleno de nutella y todo coronado con ganache de chocolate y trufa de avellanas.

¿QUÉ SE MUEVE EN RD? POR: TYRONE DOTEL | FOTOS: EMMANUEL PEÑA

OUTBACK

EL FÚTBOL

A Outback no les bastó el éxito que, desde hace años, ha estado disfrutando, gracias a sus famosos bistecs que son preparados con todas las de la ley y que son un canto a lo natural. Tan pronto empezó el famoso Campeonato Mundial de Fútbol ( desde el 12 de Junio hasta el 13 de Julio), aprovecharon al máximo sus 15 televisores y desde el mediodía comenzaban a transmitir los partidos. El respaldo del público fue total y, como era de esperarse, la administración también aprovechó para hacer sus especiales de bebidas, por lo cual los mojitos, Capiriña y cervezas estuvieron a la orden del día, mientras los fanáticos disfrutaban (o sufrían) las jugadas de su equipo favorito. Tipo de Comida: Carnes. Ave. Winston Churchill, Plaza Acrópolis 1er nivel PB 12. Santo Domingo. Horario: Dom- Jueves: 12 p.m.- 11 p.m./ Viern- Sab. 12 p.m.- 12 a.m. Website: www.outback.com.do. Twitter: @OutbackRD.

SE CONVIRTIÓ EN UNA…

¡FIEBRE!. La fiebre se extendió por todos lados. El Campeonato Mundial de Fútbol se adueñó del interés de la gran mayoría de los dominicanos. No se hablaba de otro tema en los lugares de estudio y trabajo. Y, como era de esperarse, los lugares de diversión tampoco estuvieron ajenos a ello. La mayoría de las plazas comerciales y establecimientos de diversión se las ingeniaron para ofrecer facilidades a sus clientes, proyectándoles los esperados partidos y con esto… !anotaron un gol! 108

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FRIDAY”S Otro de los lugares emblemáticos de la famosa plaza Acrópolis, que convirtió la fiesta mundial del fútbol en su buque insignia, fue Friday”s. Sus 22 televisores tuvieron la exitosa misión de transmitir todos los partidos y el resultado fue un lleno total, sobre todo, los fines de semana. De igual manera, Friday”s aprovechó la ocasión para hacer unos oportunos especiales, tanto en el área de bebidas (como su famoso Buket de cinco cervezas) y un plato con un nombre acorde al momento: El Golazo. (Aros de cebolla, mozzarella, pieles de papas y papas fritas). ¡Todo un éxito!. Dirección: Av. Winston Churchill, Acrópolis Center, 3er Nivel, Piantini Santo Domingo. Teléfono: 809-955-8443 / 809-955-0011. Email: cherrera@kentucky.com.do Website: www.fridayscaribbean.com.

LINCOLN ROAD

CASA ÁVILA

Otro lugar que se convirtió en un punto de encuentro obligado durante todo el Campeonato Mundial de Fútbol, fue Lincoln Road. A sus fieles habitué, se les añadió una gran cantidad de personas amantes del deporte más practicado del planeta. Sus cuatro televisores fueron fieles a transmitir todos los partidos durante los horarios establecidos y, mientras el numeroso público se emocionaba con las electrizantes jugadas de Messi, también disfrutaban de los especiales de picaderas y las ofertas de gorras, t-shirts y cubetazos de cervezas.

El menú exquisito que tiene su punto fuerte en los sabores españoles que posee el selecto restaurante Casa Ávila, tales como el delicioso Gazpacho, el Pulpo a la piedra, la emblemática paella y rabo de toro, tuvieron una increíble demanda durante el Mundial de Fútbol. Asimismo, aprovechando una fiel clientela de origen ibérico y una excelente ubicación en la quinta planta de Blue Mall, (que le da una fabulosa vista a la ciudad), colocaron su pantalla de 42 pulgadas, con una imagen impecable de los juegos. Está de más decir, que los seguidores de los equipos ganadores agotaron gran parte de la extensa cava del elegante lugar.

Tipo de Comida: Internacional. Dirección: Av. Abraham Lincoln # 949. Santo Domingo. Horario: Dom-Jue 11 a.m.- 12 a.m./ Vie-Sab 11 a.m.- 2 a.m. Email: lincolnroad@codetel.net.do. Twitter: @lincolnroadrd. Tel: (809) 4724316/ 24.

Tipo de Comida: Española. Piso 5, Blue Mall. Santo Domingo. Horario: Todos los días 12 p.m.- 12:30 a.m. Email: costomerservicesdr@imccaribe.com. Twitter: @CasaAvilaRD. Tel: (809) 955-3158.

HOOTERS Las chicas Hooters tuvieron mucho trabajo durante la celebración de este gran certamen deportivo. Y es que además del consabido ambiente festivo que siempre ha sido una característica del lugar, los furibundos seguidores de los distintos equipos (sobre todo los de Brasil, Alemania y Argentina), demandaron toda la energía de la empleomanía. Lo cual lograron con éxito. La muestra es que con sus 12 televisores y una pantalla estratégicamente colocada, lograron satisfacer a una cantidad de clientes que superó por creces, el número usual de citadinos. Durante todo el Campeonato, éstos disfrutaron a rabiar del menú especial de la FIFA. Tipo de Comida: Americana. Av. Winston Churchil, esq. Rafael Augusto Sánchez, Acrópolis Center, 1er Nivel, Santo Domingo. Email: hootersdominicana@gmail.com. Twitter: @hootersdr. Tel: (809) 565-4668.

ÁGORA MALL. Si hubo una plaza que decidió hacerlo por todo lo alto, fue la céntrica Ágora Mall. Realizando una alianza estratégica con una reconocida marca de refrescos y aprovechando su fabuloso diseño, el cual le dotó de un pasillo central que es una maravilla. Marcó la diferencia. Tan pronto empezó el campeonato, los asiduos al lugar se encontraron con una impresionante pantalla de 7x 2”, la cual transmitió todos los juegos con una señal nítida en la tecnología LED. De igual manera, aprovecharon el área de comida, en la cuarta planta, para colocar una pantalla de 6X 8” con protector que creó revuelo en el lugar. Por supuesto, la afluencia de público superó las expectativas y los numerosos asistentes disfrutaron de los siempre bienvenidos Sampling (bebidas gratis), animación y premios (artículos promocionales, balones, gorras y maracas).

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VOZ

POR: PATRICIA ROMANO | ILUSTRACIÓN: KILIA LLANO

PROPIA

LA ROSA Dos figuras de mujer pasean por una playa: un sueño más en la espera del atardecer, “recogiendo algas secas y caracolas”. Luego vino el júbilo. Es aquí donde la autora explora la femineidad de la esperanza truncada, en una cita diaria con el mar de la tarde.

antas veces había soñado parir que su útero, virgen y acuoso, era capaz de producir vívidamente cada uno de los espasmos de un alumbramiento. Al despertar, justo en el momento en que el consciente se asoma a lo relojes y asume el papel que le corresponde, luego de cumplidos sus ensoñadores devaneos, su piel se adornaba de aristas cosquillosas suspirando gozosa el feliz nacimiento de la nada. Y era entonces que sus ojos, negados a la luz, urdían desacatos en nombre de su niña; que sus manos, incapaces de ser, rechazaban la burla de no palpar su niña y la desesperanza la postraba en el suelo, sin piernas con que volar al encuentro de su niña. Sentía una constante opresión en el pecho latente como huella que anuncia el deseo de ocupar sus brazos. Las páginas de la Biblia, precisamente, aquellas que dan a conocer el milagro en el vientre de Raquel, se mostraban desgastadas sobre la mesita de noche. Rosa, quería un hijo. Su cuerpo breve, fugaz, nunca hubiera podido disimular un embarazo que, en tanto no llegara, iba a dar la impresión a su menuda figura de no estar completa. Su existencia no merecería su propia consideración mientras no ocurriera en sus adentros el extraordinario y maravilloso suceso de la concepción. Muchos amigos y familiares entendían la urgencia de su búsqueda y, a su manera, trataban de consolarla. No escatimaron consejos, amuletos, oraciones, brebajes... pero cuanta solución le sugerían animosos, Rosa la improvisaba sin fortuna. Aquella tarde, sin embargo, la vida iba a cambiar para Rosa. En uno de sus habituales paseos por la playa, semienterrado en la arena, encontró un aro y, al recogerlo, sintió como en su alma resonaba un jubiloso aldabonazo, la feliz proclama de aquella profecía que años antes descubriera en la historia de Raquel. Era

una diminuta pulsera de oro que llevaba grabado el nombre de una niña. Para Rosa no era coincidencia, hizo suyo el momento y lo convirtió en magia. Comprendió que pertenecía al fruto de su vientre, el fruto que, extrañamente, en aquel preciso instante, la estremeció por primera vez, removiendo sus entrañas hasta hacer temblar su pecho y su conciencia, y no quiso esperar más. Esa misma tarde anunciaría a todos la llegada de su hija. Se lo contaría a los amigos, a su familia, a cualquiera con quien se cruzara. Nunca el camino de regreso a su casa fue tan grato. Aquel pequeño cuerpo había vuelto a la vida y, entre risas y gritos de alegría, parecía reprocharle a aquel otro que fuera, su pasada condición. Caminaba erguida, segura de sí misma, saludaba de frente sosteniendo las miradas de todos y casi levitaba cuando, ya en su casa, compartió con todos la buena nueva. Después se encerró en su habitación, dispuso sobre la cama con cuidada parsimonia las varias batas de maternidad que por años había almacenado y acarició la de color rosa que había elegido para la espera de tan deseada hija. Llenó la habitación de las más hermosas rosas blancas que encontró en el pueblo. Entonces, cuidadosamente, siempre protegiendo su vientre, se acostó en la cama. Por nueve meses permaneció allí, tendida, cuidando sus movimientos, sopesando cada alimento que llevara a su boca, entre flores y música, y sin dejar de acariciar a la hija prometida. Su vientre fue creciendo hasta completar aquel cuerpo imperfecto, junto al afecto y la admiración de quienes la mimaban. Desde la ventana de su habitación, a escasos metros de la playa, soñaba con la tarde en que ella y su niña pasearan su dicha sobre la blan-

ca arena. Cuando llegó el momento sus más cercanos amigos y familiares se dieron cita en torno a su cama. Junto a ella, una partera de absoluta confianza se ocuparía de recoger la criatura. A sus oídos solo el canto de los ángeles podía tener acceso y sus manos temblaban ansiosas por sentirse llenas. Con el mayor de los placeres pujó, con la fuerza y el esmero de dar vida, pujó, con cada uno de sus poros, pujó... hasta que sintió que sus entrañas cedían y que la sensación de dulce hartura se alejaba. Ladeó entonces la cabeza buscando instintivamente aquel llanto de aliento que tantas veces había soñado, el llanto, el primer llanto de su hija, pero solo el silencio se aposentó en la cama. Nadie entre los presentes se atrevía a respirar. El estupor había dejado a la partera sin habla. Uno por uno Rosa fue recorriendo todos aquellos rostros petrificados hasta que la vio sobre la cama. Era una extraña masa oscura y roja, un amasijo sanguinolento, redondeado y sin vida que, rápidamente, empapó las rosadas sábanas y los ojos desolados de Rosa. Han pasado los años pero, desde aquel día, Rosa, cubierta con la misma bata con que no diera a luz, no ha faltado una sola tarde a su cita con el mar y, en la playa, sobre la arena, deja pasar las horas como si aquel menudo cuerpo, cada vez más hundido y gastado, hubiera naufragado para siempre a la orilla de aquel parto que no fue. Inmóvil, pasa las horas, quieta, varados sus ojos en el horizonte que se le negara y condenada a parir todas las tardes el mismo amargo fruto de su desolación. Sólo de vez en cuando, Rosa, inagotablemente completa, aprieta contra su pecho una muñeca de trapo y, entre susurros, la consuela con su mejor canción de cuna.

PATRICIA ROMANO. Estudios: ESL Columbia University, Diseño arquitectónico cum laude UCSD. Paisajismo Escuela Chavon. Letras Fuente Taja Literaria Madrid. Trabajos. Producción de televisión Esta noche Mariasela. Producción TV para publicitarias como Cazar, Y&R, et all, entre otros..

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CRÓNICAS

POR: DORA TEZANOS | ILUSTRACIÓN: KILIA LLANO

DE LOLA

EL OVERSHARING ONLINE ¿Saturado de compartir toda tu vida, de reinventarte en el mundo cibernético, en el entorno “online”? Esta es una crónica del hartazgo: no más fotos de las nubes, no más repartir estatus innovadores de tu cotidianidad. Toma control de tu vida... hazla privada.

Voy a dejar de entrar a Facebook, Instagram y Twitter! No aguanto más.

- Bueno en eso sí tienes razón, hay gente que se pasa compartiendo, hay que tener sentido común.

- ¿Y ahora, Lola, cuál es el drama?

- ¿Drama yo, Fifa? Yo soy una mujer muy centrada. Pero es que entre la boda de Juana y los mellizos de Mariel, no se sabe cuál sube más cursilerías a las redes. Eso es cada dos minutos un disparate. Yo no entiendo cómo pueden, debe ser que no trabajan. Será que es una “botella” que tienen, porque a mí no me da el tiempo para vivir el día entero en eso. O sea, está bien que tu bebé dijo “gugú”, pero eso lo hacen todos los niños, a toda hora, todos los días y en todas partes del mundo. Eso no es nada nuevo o diferente. No hay necesidad de subir 355 videos diarios del chamaquito mirando para arriba y mirando para abajo, que eso tampoco es algo fuera de lo común. - Pero Lola, tú no puedes andar quejándote de eso, si te la pasas subiendo fotos de tu sobrina Larissa… - Un momentico, que eso es muy diferente. Esa niña es genial, no me la compares. Lo que yo hago no es lo mismo, no. Pero lo peor es cuando comienzan a subir fotos de los muchachitos en cueros, si eso fuera en Estados Unidos estuvieran presos todos, gente falta de concepto, gente bruta Fifa, gente bruta.

- Porque está bien que Juana se vaya a casar, y estoy muy feliz por ella, porque aquí entre nos, esa muchacha ha pasado más trabajo con hombres que la Taylor Swift y eso es mucho decir, porque ella bota a los novios cada vez que tiene que escribir una canción, sin falta y sin contemplación. ¿Tú crees que es necesario subir 50 fotos una detrás de la otra de los diferentes tonos de azul que puede tener una rosa? Sí mija, lo entendemos, hay 300 tonos de azul, no tienes que mostrarlos todos en tu cuenta de Instagram. - Me rindo, hoy estás imposible. - ¿Imposible? Imposible se ponen algunos cuando van a la playa y parece que vivieron toda su vida en Mao que nunca han visto el agua, y cada dos minutos hay una foto de la playa, de las nubes, de la arena, con doscientos Hashtags #playita #sol #nubes #almejas #pececito. O meten al muchachito al agua y le ponen #micuchurrumin #elbebodemami, como que la gente va a hacer una búsqueda de eso. En fin, que la gente tiene que coger prigilio, porque hasta van al gimnasio y eso es foto y foto y salen sin sudar una gota.

- Bueno sí, pero tampoco se puede ser tan intolerante, porque la gente tiene derech… - ¡Guayyyyyyy Fifa mira un arcoíris, juye pásame el celular para tirarle una foto, pero juye! ¡Esto va para el Facebook de una vez! ¡Ay no hay señal para ponerla en Instagram! Pero no me compares que yo no soy como los demás, es que esto es un fenómeno de la naturaleza que vale la pena registrar, esto es una maravilla del cielo. Y justo en ese momento Fifa se quedó hablando sola, mientras Lola se colgaba en el balcón buscando un mejor ángulo y tiraba 700 fotos a un arcoíris que no tenía nada de especial porque eso es algo que pasa “a toda hora, todos los días y en todas partes del mundo”.

DORA TEZANOS. Dora Tezanos estudió Mercadeo, y está en proceso de certificarse como Intérprete Judicial. Trabaja en Ventas/Exprotaciones de MercaSID. Tiene un blog: www.dtezanos.wordpress.com. Twitter e Instagram es la misma: @dtezanos. También @MujerRespetate en twitter.

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SSSS PUBLIRREPORTAJE POR: SSS | FOTOS: FSS

Calle Virgilio Díaz Ordóñ ez, Urb . Ferná ndez Tel. 80 9-549-7 041

POR: SDQ | FOTOS: IVAN MÉNDEZ

CROSSFIT ENDURANCE (CFE) “Variar los movimientos funcionales”para lograr el incremento de la capacidad de trabajo del atleta a través del tiempo es el objetivo del CFE, a prueba de fallas. El CFE nace ante la necesidad de desarrollar un programa de entrenamiento diseñado para complementar específicamente deportes de resistencia, con el objetivo no solo de mejorar la capacidad de trabajo, sino también de maximizar el tiempo y optimizar el desempeño del atleta. Entrenamiento tradicional

CrossFit Endurence

Volumen

Técnica – Práctica

Intensidad

Técnica

Resistencia - Volumen

El modelo de entrenamiento de CFE para atletas se enfoca primordialmente en desarrollar y mejorar la técnica del atleta (correr,

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nadar, montar bicicleta, etc…), fortalecer los sistemas energéticos, anaeróbicos (Fosfágeno, lactato glucolítico), aeróbicos (oxidativo) y desarrollar las 10 habilidades físicas que debe tener cualquier atleta (fuerza, resistencia, capacidad cardiovascular, flexibilidad, poder, velocidad, coordinación, agilidad, balance y precisión). El programa de CFE tiene como principio una variación constante de movimientos funcionales, necesarios para aumentar la capacidad de trabajo del atleta a través del tiempo y el dominio de las modalidades. El volumen de entrenamiento aeróbico en exceso del deportista de resistencia, mayormente genera pérdidas de velocidad, potencia y fuerza al punto de comprometer su competencia atlética. Nuestro principal

objetivo es analizar de qué modo el entrenamiento anaeróbico y aeróbico respalden las variables de rendimiento tales como la fuerza, la potencia, la velocidad y la resistencia. ¡Los regímenes de ejercicio que inducen una alta respuesta neuroendocrina producen a campeones! Mayor masa muscular y densidad ósea son solo dos de las muchas respuestas que se adaptan a los ejercicios, capaces de producir una respuesta neuroendocrina significativa. Es imposible negar la importancia de la respuesta neuroendocrina a los protocolos de ejercicio. Razón por la cual es uno de los cuatro temas que definen el programa de CrossFit. El entrenamiento con peso pesado, el descanso breve entre series, las altas frecuencias cardíacas, el entrenamiento de alta intensidad y los breves intervalos de descanso, si bien no son componentes plenamente distintivos, están todos asociados a una alta respuesta neuroendocrina.

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REPORTAJE

POR: THAIS HERRERA | FOTOS: DAVID POU

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EL CIELO ESTÁ MUY CERCA…

100KM EN ELMEJOR LUGAR DEL MUNDO

Con los 100 K del Caribe en cinco etapas quedó demostrado que el atleta dominicano, está dispuesto a dar el todo por el todo. Yo la verdad es que hasta el último minuto lo dudé… encontré todas las excusas posibles y reales que podía buscar para no ir. No lo tenía planificado, no sabía cómo tomarme el tiempo, no tenía un entrenamiento específico para el evento, que si la familia, los compromisos laborales… al final, Dios obró para que todo se alineara y pudiera irme a encontrar con una experiencia paradisiaca, a tan solo pocos kilómetros de mi hogar. Muchos soñamos con eventos internacionales los cuales están muy lejos, requieren muchos planes y esfuerzos extraordinarios, y la dicha, el destino y una dominicana de guerra como Mariluz Viñas, nos han puesto el cielo muy cerca con una carrera espectacular. Estoy hablando de los 100k del Caribe, una carrera de 5 etapas que se celebra en el patio de la casa, recorriendo lugares paradisiacos en Puerto Plata y Samaná, y demostrándome que vivo en el lugar donde otros quieren venir a vacacionar. Etapas de montaña, playa, ríos, cascadas… ¿qué más se puede pedir? Era mi primera experiencia en una carrera

por etapas, ya que en mi calida de atleta máster (eso es, viejita privando en atleta) acostumbro a correr ultras, pero en modalidad non stop y quisiera contarles brevemente mi experiencia. La primera etapa es rápida, unos pocos kilómetros en la bella playa de Cabarete, atravesando acantilados y corriendo velozmente acompañada de kites y unos caballos que cruzaron por la blanca arena a galope y me hicieron sentir que estaba en una película. Al día siguiente la segunda etapa, para mí, la más fuerte, 18km saliendo desde el nivel del mar para alcanzar la cima de la Loma Isabel de Torres. Se atraviesan ríos, se sube, se baja y se vuelve a subir. Un momento muy emotivo para mí fue ver a los niños de una escuela, todos con sus uniformes y en fila dándoles ánimo a los corredores. Nada que envidiarles a los millones de personas que salen a aplaudir a los corredores en el maratón de Nueva York. Me tocó el corazón. Y gracias a Dios, porque haría falta fuerza para los últimos 3 kilómetros de subida hasta el Cristo de la Loma, una subida retadora aún para los élites que participaron. La tercera etapa nos dio un respiro, unos 18 kilómetros que salían desde Monkey Jun-

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REPORTAJE

gle en Sosua hasta llegar a la Laguna de Cabarete. Muy lindos paisajes en un recorrido rápido. Pero claro, eso era necesario ya que tocaba desplazarnos hasta Samaná, donde para mi asombro encontré cuando bajé del vehículo que mi banda iliotibial no estaba de acuerdo con mis inventos y de no ser por las manos milagrosas de la masajista italiana del evento, Bianca Lenci, creo que no habría podido seguir. Un diagnóstico preciso y una terapia maravillosa. La experiencia valió

UN MONTAJE DE PRIMERA, BELLOS TROFEOS, COMPETIDORES DE CLASE MUNDIAL PROVENIENTES DE TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO... UNA FIESTA DE LA AMISTAD DEPORTIVA POR TODO LO ALTO. también para que luego ella llegara a ser nueva amiga. La cuarta etapa… 44 kilómetros de… bueno, de todo. Saliendo de la bella playa de Las Terrenas, corriendo por entre cafetales, sembradíos de tabaco, llegando hasta el hermosísimo Salto del Limón, donde debo reconocer y que me perdonen los jueces y los organizadores, que no resistí detenerme a darme un chapuzón y tomarme una foto. Luego a subir 1km de escalones y bajar hasta llegar a una hermosa playa de arena blanca donde encontramos a nuestros nuevos amigos… los mangles. ¡Qué experiencia! ¡Dos kilómetros corriendo dentro del agua! Yo, atenta a triatleta traté de nadar, pero con los tenis no era tan sencillo, así que me dediqué a disfrutarlos. Y ya para concluir, otros 6 kilómetros de playa, para llegar a la meta donde nos esperaban con un can, con música, comida y cerveza.

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La última etapa fue también muy linda, corta y rápida. Lo que más me gustó de esta fueron los tantos niños que nos acompañaron en la ruta y corrieron a nuestro lado. A uno incluso lo dejé encargado de entregar unas gomitas de endurance para mi amiga Kathy que venía un poco más atrás y mi agrado fue muy alto cuando ella me dijo que el niño se sentó ahí hasta que ella paso y se las entregó. El montaje del evento fue de primera, la ceremonia de premiación con un perico ripiao y baile típico, la hidratación y áreas

de recuperación muy buenas, unas fotos de revista, los premios y trofeos típicos y muy bellos, apoyo de Turismo y de grandes marcas dominicanas. El evento atrajo competidores élites de diversos lugares del mundo. Yo gané nuevos amigos, nacionales e internacionales, afiancé otras amistades, disfruté de que mi familia pudiera asistir y realmente verlos en la meta luego de una etapa dura no tiene precio. Y si algo me queda por decirles es que no se vayan a perder la edición de 2015 y que desde ya reserven el último fin de semana de febrero.

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ESCÁPATE

POR: MIGUEL MAÑUECO | FOTOS: MIGUEL MAÑUECO

CAPADOCIA: FANTÁSTICO PAISAJE REAL Esta es una entrada más del autor a lo que será la historia para la película de los misterios de la tierra: el pétreo laberinto de una nación atribulada. El espectáculo es demasiado conmovedor: un cuadro de arrebatadora abstracción, una película de ciencia-ficción... El explícito panorama paisajístico de la Capadocia parece relatar la trama que lo creó hace millones de años: toda Anatolia era un baile volcánico al son del volcán Erciyes, que sigue ahí, dominando el horizonte con tal altanería que parece querer siempre recordar que todo lo

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que se ve es suyo. Sin embargo no es así, porque lo mismo podrían reivindicar todos los elementos de la naturaleza de la zona: el viento, la nieve del invierno, el intenso calor del verano, la lluvia... Todos ellos, a su libre albedrío pero como guiados por un arcano sentido de lo bello, moldearon milenio tras milenio la lava y el basalto. Las piedras de este material que resistieron enteras hicieron de paraguas sobre el suelo que, en su blandura, fue cediendo alrededor para dejar al aire lo que hoy se conoce como

“chimeneas de las hadas”: esos dedos de la tierra que, rematados arriba por esa misma piedra, pueblan todo el terreno y son santo y seña de personalidad. La película de los misterios de la Tierra continúa, y el argumento es también el que se mueve en el pétreo laberinto del pueblo de Göreme: paseos nocturnos calle tras calle, entre las chimeneas iluminadas como hadas y la maraña de restos de viviendas trogloditas en las rocosas laderas. Gustosos algunos bares y restaurantes, a modo de chill out; y justo en ese momento suena el muecín desde los minaretes y el vendedor de alfombras se arrodilla para susurrar sus oraciones.

DATOS CÓMO MOVERSE Lo mejor es alquilar un coche. Las principales compañías internacionales tienen oficina en el aeropuerto de Nevsehir. DÓNDE DORMIR Göreme: Sultan Cave Suites Hotel (www.sultancavesuites.com). Hotel boutique de 11 habitaciones, lujo y sofisticación en un edificio con partes excavadas en la roca. Uçhisar: Cappadocia Cave Resort & Spa Hotel (www.centralr.com). Elegante hotel con partes en cueva y de alto lujo, con espléndido spa y maravillosas vistas. Pamukkale: Herakles Thermal Center (www.eraklesthermal.com). Hotel spa con el lujo justo y servicios bien pensados para seguir disfrutando del agua.

Durante muchos siglos rezaron los cristianos en los monasterios e iglesias excavados en el área hoy conocida como Museo al Aire Libre de Göreme. Las ondulantes colinas y los conos, fáciles de trabajar por su porosidad volcánica, ya habían sido hábitat donde defenderse de enemigos e inclemencias del clima en tiempos prehistóricos, y también de los hititas mientras los egipcios erigían trabajosamente sus pirámides. Los cristianos de tiempos bizantinos hallaron el perfecto refugio en la “Tierra de los Hermosos Caballos”, que tal es el significado de Capadocia, nombre que a la zona dieron los persas, por la abundancia y buena fama de estos animales. Hasta el siglo XIII siguieron exca-

DÓNDE COMER Avanos: Bizim Ez Restaurant (www. bizim-ev.com). En una casa típica con terraza emparrada. Especialidad en gömlek kebab, típico guiso de la zona a base de carne y verduras. Ürgüp: Sömine Restaurant (www. sominerestaurant.com). Lo mejor de la cocina turca en un cálido local, con terrazas, en medio de este bonito y tranquilo pueblo. Pamukkale: Mustafa Restaurant (Kasabasi, tel. 272 22 40). Todo un clásico, sencillo y el más genuino recetario regional y nacional. QUÉ COMPRAR Aparte de los souvenirs que reproducen las increíbles formas del paisaje, son apreciados por toda Capadocia las joyas y objetos a base del ónix propio de la zona. Las típicas alfombras orientales tienen mucha reputación en el pueblo de Göreme. Y el lugar ideal para conocer y adquirir la artesanía de Avanos es Chez Galip (www.chezgalip.com).

vando los seguidores de la doctrina de San Basilio ciudades subterráneas, monasterios e iglesias, de las cuales se conservan unas 400, aunque presumiblemente muchas permanezcan aún enterradas. Su vida cotidiana y sus afanes religiosos son fantasmas casi palpables en cada recoveco, columna o bóveda. Primitiva sencillez y candor, geometrías perfectas, prolijas escenas bíblicas y vivo colorido bizantino en cada una de las iglesias: la Oscura, la de la Hebilla, la de la Serpiente, la de la Manzana... Hacia dentro y hacia fuera. Los sobresalientes roquedales eran igualmente maleables y harían la función de castillos. Se avista desde muchos lugares la fortaleza de Uçhisar, alta montaña de rocas repleta de cuevas que un día fueron el pueblo mismo y hoy son acceso al espléndido mirador en que se ha transformado su cima. Sí construyeron castillo en la cima de la colina cubierta de tejados y mezquitas que conforma la parte vieja de Nevsehir, sede de capitalidad y de aeropuerto, salida y entrada de visitantes, que enseguida quedarán maravillados por el cercano pueblo troglodita que se avista desde la carretera, con todas las bóvedas medio derruidas jaspeando la colina. Abandonado, como todos los demás, por orden gubernamental a mediados del siglo XX, después de algún terremoto y muchos derrumbamientos. Aunque los sótanos excavados en la tie-

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ESCÁPATE rra de tantas casas siguieron siendo usados por los campesinos. En el suyo guardaría fresco el pekmez o zumo de uva la anciana de cabeza cubierta y ropajes típicos que, ayudada por su marido, lo elaboraba a la puerta de su casa. De nuevo, las facilidades otorgadas por el terreno: la tierra blanca excavada tamiza esta dulce bebida, que ofrecerán a sus nietos y a cualquier visitante que se acerque. ¡A su salud! La sonrisa y la hospitalidad no cesan: las señoras que vendimian en las pequeñas viñas, las que sacan las pipas de las calabazas, los vendedores de souvenirs de tantos puestos en cada una de las paradas turísticas. Es cierto que la vida rural y cotidiana sigue inalterada y genuina, en sus maneras y atuendos, a pesar de tantos visitantes que fluyen por sus rutas año tras año. Tal vez sea por eso que no se siente el estrés de otras mecas turísticas entre tantos autocares que a la vez llegan a Kaymakli para visitar su famosa ciudad subterránea. Al bajar, también se fijarán en las ornamentadas fachadas de piedra de las casas de los antiguos habitantes griegos, habituales por toda la Capadocia. Hititas, cristianos, selyúcidas... todos aprovecharon el dúctil suelo que pisaban para almacenar cosechas en tiempos de paz y, literalmente, para desaparecer cuando el enemigo acechaba. En Kaymakli, como en Derinkuyu, Mazi Köyü, Özkonak y cualquiera de las 36 ciudades subterráneas conocidas, las galerías, pasadizos y oquedades profundizan a veces hasta los 85 metros, que más pudieran ser en lo que está aún por descubrir. Labor de siglos tuvo que ser esta obra paciente y bien calculada, con los admirables pozos de ventilación y de agua, las piedras redondas que sellaban la entrada e incluso iglesias. Allí vivían largas temporadas pueblos enteros, hasta que los invasores se alejaban o hasta que descubrían los respiraderos, único e inevitable punto vulnerable, y entonces... ¡Sálvese quien pueda! Eran también escondrijo del frío agudo del invierno, cuando todo se cubre de nieve y entonces el espectáculo es aún más onírico. Deslumbrante es en primavera: lo “lunar” se abre paso entre el verdor de los melocotoneros, el trigo, los campos de calabaza, las vides, los álamos a orillas de los ríos. El buen clima devolverá a las calles y a los campos a las gentes de Çardak, un pueblo al que pocos visitantes llegan, excepto los que desde la carretera han divisado la buena estampa de su viejísima iglesia bizantina, mezquita desde hace siglos y retocada por un minarete. En cambio, la rutina de Avanos ya no es imaginable sin los turistas. Este pueblo, a orillas del río Kizilirmak o Rojo, ha entrado

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A VISTA DE GLOBO Vistos desde el aire, los parajes de la Capadocia son aún más alucinantes. Y mejor desde un globo, para contemplarlos serena y pausadamente. Es por eso que tal servicio turístico se ha desarrollado mucho en la zona y son muchas las empresas que lo ofrecen. La cita es siempre muy de madrugada (por precaución nunca se vuela cuando el sol calienta), todavía a oscuras, en los altos parajes escogidos por cada compañía. Todos bien abrigados y desayunando a base de café o té y pastas en el improvisado campamento, mientras los motores, cual dragones, lanzan las potentes ráfagas de fuego que inflan los globos. Justo cuando el cielo empieza a iluminarse surgen decenas de enormes y coloridos balones por entre las “chimeneas” y los conos y las rocas. El miedo de verse “volando en una canasta” se pasa en cuanto se contempla el hermoso espectáculo. Volverá un poco en el momento de aterrizar, pero ahí habrá personal de la compañía que ya ha preparado una pequeña celebración a base champán. Los vuelos duran unos 45 minutos y la empresa Sultan (www. sultanballoons.com) los organiza muy bien.

en la ruta debido a su reputada artesanía, una tradición que se pierde en los horizontes del pasado. ¡Cómo no iban a moldear bien jarros y potes quienes daban formas tan fantásticas a sus propias casas! Una ciudad de seres mágicos parece Pasabagi, cuyo nombre significa Viña del Pachá, porque entre viñedos surgen alucinantes “chimeneas de hadas” y formaciones cónicas, excavadas para viviendas por dentro. Ensoñación de escenario imaginado también en el pueblo troglodita de Zelve y sus muchos palomares, en el valle de Zemi y sus

EL CASTILLO DE ALGODÓN Aunque queda fuera de la Capadocia, ya cerca de la costa del Egeo, Pamukkale (castillo de algodón, en turco) siempre merece una visita, pues es también una “obra maestra” de la naturaleza. Se encuentra a media hora de la ciudad de Denizli y en la colina sobre la que se asienta el yacimiento arqueológico de Hierápolis. Las aguas termales del lugar, polo de atracción a través de los siglos, ricas en calcio y bicarbonatos, fueron llenando la ladera de caprichosas formas a modo de blanquísimas bañeras. Estas retienen el agua termal, azulada por el reflejo del cielo, y el espectáculo es inconmensurable. Bañarse en una de ellas, a la vista del amplio valle, es una experiencia que nadie olvida, y que completan las espléndidas ruinas de Hierápolis, de la que se conservan en buen estado las termas, el teatro y la necrópolis. En el recuerdo también el baño en la famosa piscina del Turizm Motel, nadando entre columnas y estatuas romanas. Información en www.pamukkale.gov.tr

laderas de color crema, en las elegantes casas griegas e iglesia ortodoxa de Mustafapasa, en el antiguo baño turco de Ürgüp, en el mirador de Gatalkaya, en el mágico valle horadado de Soganli y las señoras que allí venden muñecas con tradicional atavío... Y el bosque de inmensos conos de forma fálica que muy líricamente es denominado Valle del Amor. Y la nostalgia prematura de todos esos paisajes irrepetibles. Y querer creer una vez más que, después de todo, quizás sí haya una magia escondida que se afana por embellecer la vida y sus escenarios.

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INTERIOR

POR: ADRIANA BADÍA | FOTOS: CLAUDIA VERAS

INN VILLA BAMBOU: “NO SOMOS UN TÍPICO HOTEL 5 ESTRELLAS”. Celebridades, presidentes, artistas, la élite de la élite hace acto de presencia en este reducto cinco estrellas de Puerto Príncipe, donde un servicio de primer mundo le espera a todo huésped que los visite. Esta es la historia de cómo nació, creció y se remodeló.

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Estamos en 2010. Una agresiva sacudida de tierra deja todo un país caribeño en el mayor nivel de miseria, pánico y confusión de lo que se tenga noticia en su historia. El aire está cargado de escombros y desconsuelo. Sin haberlo previsto, Mónica y Andrew forman parte del gran cuadro de familias haitianas que acaban con un hogar en ruinas. Devastada en un 80%, la pareja de casados se debate si partir del acabado país, hasta que una mañana, Mónica se despierta con un sueño o más bien una visión, acto seguido se la comunica a su marido. La decisión es de quedarse en la media isla, que con paciencia y esmero reconstruirían el área que una vez

Mónica Insaldi, gestora principal del Inn Villa Bambou: “Inicialmente pensaban que estaba loca, pero perseguimos esta descabellada idea. Hoy en día el Inn Villa Bambou es una realidad”.

llamaron casa; solo que en este caso la harían pública. “Inicialmente Andrew pensaba que estaba loca, pero se quedó a mi lado y juntos perseguimos esa descabellada idea. Hoy en día Villa Inn Bambou es una realidad: tenemos 8 habitaciones y recibimos invitados de lo más prominentes, desde expresidentes hasta celebridades, y las personas regresan a quedarse con nosotros. Estamos muy felices. Así que creo que dimos el paso para acomodar un pequeño nicho que tal vez antes no existía en Haití. Re-construir fue como volver a la vida, un resurgir de entre las cenizas.” Monica Insaldi nació y se crió en el país vecino, más hizo sus estudios universitarios en Norteamérica donde eventualmente conoció a su esposo Andrew, oriundo de Connecticut. Actualmente llevan 27 años de haber regresado a Haití y por lo visto, planean quedarse allí por el resto de sus días. En cuanto a la posada 5 estrellas, esta se encuentra situada en un área residencial de Port Au Prince, donde se ofrece desayuno y cena a sus invitados. Aparte de eso solo cobran extra por bebidas alcohólicas e impuestos locales y alguito más en caso de que el invitado solicite búsqueda y transporte al aeropuerto. Los precios por noche en Villa Inn Bambou rondan entre US$350 y US$250 según la habitación elegida, pues cada una cuenta con diversas acomodaciones. Aparte de que el espacio está equipado con un gimnasio, área de masajes y un servicio altamente personalizado. “Me aseguro de conocer los hábitos y preferencias de mis invitados para tenerlos acomodados en todo lo que pueda y cuidar estos detalles cuando vuelvan a visitarnos. Algo que no muchos negocios ofrecen.” Si bien la cocina cuenta con enfoques hacia el “manje ayisien” o platos haitianos

que, vistos por arribita, parecerían similares a muchos de origen caribeño sin embargo, este estilo carga de sabores osados ante el paladar y hasta picantes, en ocasiones, un aspecto característico de las raíces africanas. Ahora bien, el rissotto no se queda atrás y las ensaladas vienen cargadas de aguacate, tomate, apio, mango y otros vegetales frescos. Las cacerolas de berenjena también son un “must-try”. Para la decoración se utilizaron muchos elementos antiguos, o mejor dicho “vintage”, y otros tantos de sus pertenencias, los cuales ya adornaban la casa previamente al terremoto y con ayuda pudieron ser salvados y restaurados. Hoy en día tiene unas 15 personas en su equipo para manejar todo lo relativo al hotel. En caso de que algún invitado desee conocer el país, Mónica cuenta con una lista de agencias turísticas y taxis de confianza. Pero enfatiza en el factor seguridad, ya que no aceptan invitados para comidas aisladas o personas de paso (o sea, que no hayan hecho una previa reservación para pasar la noche). Aparte de que todos los días se entregan listas a los responsables de seguridad con las personas que estarán entrando y saliendo, un punto que mantiene la tranquilidad en muchos de sus invitados extranjeros y de alto rango. Al preguntarle por qué decidió llevar a cabo su sueño en Haití, baja su tono de voz en forma pausada y explicativa: “Los haitianos siempre tienen una sonrisa en su rostro. Somos personas felices, resistentes y no nos dejamos decaer fácilmente. No puedo generalizar al país en esta descripción, pero yo personalmente sí he notado eso de querer ayudarse entre sí, por lo que he visto y hemos vivido todos en los últimos años.” Como mensaje final, concluye que aunque las cosas físicas son importantes superarán la vida humana. Nos deja un deseo: seamos menos materialistas y más humanistas. Esa es su clave para un 5 estrellas, o mejor dicho hibisco, puesto que el Ministerio de Turismo solo les califica a través de esta flor, en vez de estrellas. Otro punto para tener presente cuando vayan: siempre procuren detenerse y oler las flores. Dirección: #1, Rue Marfranc, Pacot, Port, Haití teléfono: +509 37 02 1151.

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REPORTAJE

POR: RUBÉN LAMARCHE | FOTOS: ANABELLE PÉREZ

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La recuperación del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte es un ejemplo de la integración entre el sector privado y el gobierno, no solamente elocuente, sino efectiva. Jaime David Fernández Mirabal, actual Ministro de Deportes, habla con SDQ sobre cómo se logra semejante proeza, al mejor estilo dominicano.

... ES UNA DE LAS FRASES que marcan la gestión y la adolescencia de Jaime David Fernández Mirabal, para todo lo que hace. “Necesitamos mantener las instalaciones deportivas, no esperar que estén destruídas para tomar medidas”, dice.

l Centro Olímpico (Juan Pablo Duarte) tiene un lugar especial en mi memoria. En sus canchas de baloncesto fui iniciado en el deporte, una actividad que me marcaría por el resto de mi vida y que daría sentido de dirección a mi primera juventud. Las tardes de verano eran particularmente especiales: junto a mi tío Freddy, en aquel entonces un dinámico ejecutivo del Banco Nacional de la Vivienda, y junto a su hijo, Freddy Jr., me encaminaba todas las tardes a intentar pasar la pelota por el aro y a sudar la gota gorda; también explorábamos los alrededores de un entorno flamante, un regalo de Joaquín Balaguer al deporte dominicano, durante los doce años de una dictadura de la que ninguno nos dábamos la más mínima cuenta. Eventualmente, abandonamos los periplos de la Gómez subiendo y cambié mi lugar de competencia por el Parque Eugenio María de Hostos. El Centro Olímpico se convirtió, para mí, en el Palacio de los Deportes, donde iba ocasionalmente junto a otros tíos y a otros primos a presenciar los bestiales combates de basket entre los equipos de Naco, San Carlos, San Lázaro, los Astros y Villa Francisca. Figuras como Iván Mieses, Manolo Prince, Pepe Rozón y luego Evaristo Pérez, Hugo Cabrera, Vinicio Muñoz, Winston Royal, entre muchos otros, eran las estrellas admiradas que luego complementaríamos (los de mi generación) con las transmisiones locales de la National Basketball Association y el Telecable Nacional. Entre ese ayer y hoy vino el deterioro constante y dramático de todo ese entorno deportivo. Más atrás permanece una historia por demás intere-

sante: el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte fue inaugurado oficialmente en el año 1974 con ocasión de los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe, una de las fastuosas inversiones de Joaquín Balaguer en infraestructura, una de las tantas marcas esenciales de sus gestiones presidenciales. Todos concuerdan en que dicho evento marcó un antes y un después en la historia y el devenir deportivo dominicano, y yo estoy de acuerdo (antes del Centro Olímpico, el terreno perteneció al aeropuerto General Andrews). En sus inicios, seis grandes instalaciones poblaban los 722 mil metros cuadrados del entorno (hoy son más de 18). El Centro Olímpico estuvo ocho años en construcción y tuvo un costo inicial de RD$ 20 millones de pesos. El ideólogo principal fue el inmortal del deporte dominicano, Juan Ulises García Saleta (Wiche), cuyo nombre corona una de las dependencias del Ministerio de Deportes, ubicado en los terrenos del centro. Más tarde el complejo deportivo fue seriamente intervenido en ocasión de los Juegos Panamericanos Santo Domingo 2003, para los cuales se construyeron nuevos pabellones como el de voleibol, raquetbol, un edificio administrativo y la sede del mismo ministerio, una pista de calentamiento, la remodelación y ampliación del complejo acuático, el gimnasio de judo, el estadio olímpico (remozado totalmente) y los pabellones de combate. Posteriormente, se construyó también un destacamento para la Policía Nacional y otro dedicado a la seguridad del complejo, todo con una inversión de RD$ 449.7 millones. Las autoridades deportivas han afanado, de un gobierno a otro, por institucionalizar sus logros particulares por encima de dar continuidad a una agenda establecida y coherente a través de los años. Al menos, eso era lo que sucedía y eso se convirtió en la causa del desorden y el deterioro de la planta física del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte. En nuestro país, de alguna misteriosa manera, la cultura del mantenimiento queda totalmente oculta por la cultura de la inauguración. Así da inicio la entrevista al gestor de la recuperación total y absoluta del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte, Jaime David Fernández Mirabal, Ministro de Deportes. “Lo ya hecho no se inaugura”, me dice Jaime David Fernández Mirabal en su despacho del Ministerio de Deportes. “Por eso en nuestro país no se le da mantenimiento a las instalaciones deportivas una vez que son abiertas al público. Eso

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sencillamente no está en nuestra cultura política. Eso hay que cambiarlo porque no es inteligente en términos del manejo de los recursos”. En rigor, lo que dice Fernández Mirabal me parece más que interesante. Me parece bien, racional, coherente. Continuamos conversando, mientras caminamos por las calles del Centro Olímpico, entre saludos y observaciones casuales sobre el trabajo hecho. Fernández Mirabal es un hombre evidentemente orgulloso de sus logros, y no es para menos. Sin embargo, tiene una visión muy práctica sobre el trabajo que le queda por delante y lo que todo ello implica en términos, sobre todo, de recursos económicos que el Ministerio de Deportes no tiene en este momento (su presupuesto anual es de algo más de RD$ 2,000 millones, pero es un secreto a voces que dependencias como esta, que no entran en el parnaso político de la actualidad, reciben poco más de un 50% del presupuesto que les es destinado). De ahí el programa de integración del sector privado que es una marca de toda gestión pública de Fernández Mirabal, desde su quehacer como Vicepresidente de la República Dominicana y más tarde, como Ministro de Medioambiente, además de su inclusión de otras dependencias públicas en este proceso de recuperación. Toda su teoría sobre cómo enfrentar esos demonios de la cosa pública me la regala mientras recoge fundas y botellas plásticas (más tarde, un limpiabotas, viendo mi cara de escepticismo, me dirá que “el Ministro

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sale una vez al día a montar bicicleta y a recoger basura él mismo”, o a “echar boches a todo el que vea con basura cerca sin recogerla… no me digas tu del que encuentre tirando basura en la calle”). Le pregunto si es cierto que una vez “le dio una carrera” a unos desaprensivos que voltearon un zafacón en una intersección del Centro Olímpico. Riendo, me dice que “esas son exageraciones”. Llegamos al renovado y flamante (en casi su totalidad) Parque Acuático. Fernández Mirabal explica: “En realidad, la política de mantenimiento de instalaciones es una debilidad en la cultura de nuestra clase política. Es decir, independientemente de los colores, nuestros políticos no tienen entre sus prioridades el mantenimiento”. En su opinión, cuesta menos mantener las instalaciones deportivas que volverlas a construir. Y es cierto… “Un eje básico de nuestra política deportiva es el mantenimiento y limpieza de las instalaciones”. Le pregunto, entonces, sobre qué recursos tiene para reconstruir lo que está totalmente dilapidado. Fernández Mirabal es categórico y, diría yo, dramático en este sentido, y termina con el tema propuesto de inmediato. “No existe un presupuesto de reconstrucción”, dice. Luego continúa: “Así que nos enfocamos en la limpieza y el mantenimiento en un ejercicio de corresponsabilidad: quien las usa, las cuida. Quien la mantiene, la cuida”. Y ya… (¿?)“Nosotros tratamos de convertir las instalaciones deportivas en un espacio de desarrollo social y eso aparte de una vi-

sión integral del desarrollo: salud, deporte, cultura, educación, medioambiente”. Con su reconocida (y en ocasiones imitada en tono de burla) voz aguardentosa, me resume un decálogo que no es tal cosa. “Esta es la visión. Por eso no solo se trata de limpiar los baños públicos, sino de adecuación sanitaria general, cuidado del entorno, murales artísticos hechos por dominicanos, aprovechamiento de la madera, esculturas, diversión, actividades familiares. Pero sobre todo, la gestión de la responsabilidad diaria de la recogida la basura”. Le señalo un grupo de niños montando bicicletas. Hay un campamento de verano en pleno fulgor. Sin ponerme atención, el ministro continúa.

A VISTA DE GLOBO Página izquierda: Estado Olímpico Félix Sánchez, en proceso de reconstrucción. “Queda poco por hacer allí”, dice el ministro. Entre las nuevas inclusiones, se encuentra el Pabellón del Deporte Dominicano (centro), el Pabellón de Esgrima (izquierda). El Parque Acuático fue de las primeras instalaciones desarrolladas en el Centro Olímpico. Esculturas del aprovechamiento: “de la madera caída comisionamos esculturas a artistas dominicanos”.

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REPORTAJE Los murales desarrollados por artistas dominicanos de distintas proveniencias adornan todas las instalaciones. Derecha: flanco oeste del Centro Olímpico. Debajo, Fernández Mirabal verifica la limpieza del Parque Acuático.

“Este es el plan. No solo es el Centro Olímpico sino también en La Barranquita y en el Parque del Este. Zurcido, no roto”. Entonces se para en seco: “El mantenimiento no se inaugura, no se cortan cintas. A veces se prefiere que se destruya para volver a construir. Lo correcto es ir añadiendo, ir manteniendo, para no tener que volver a construir. Es un asunto de planificación”. Entonces nos ponemos filosóficos. “Nuestra sociedad ha perdido la capacidad de reclamo de seguimiento. Es difícil ver a un funcionario regresar a supervisar una obra después de inaugurada. Nosotros no tenemos obras nuevas, así que adecentamos y mantenemos las viejas, para darles un uso racional”. El programa se llama Programa de Limpieza y Mejoramiento de Instalaciones Deportivas. Funciona en todo el país, aunque todavía hay estructuras e instalaciones que no entran dentro de la responsabilidad del ministerio: las pequeñas, básicamente. Los complejos deportivos están acondicionados para funcionar fluídamente. En el ínterin, el ministro nos invita a almorzar junto a un grupo de atletas de toda la geografía nacional que vienen al Centro Olímpico Juan Pablo Duarte como parte de un programa de captación y capacitación de jóvenes talentos para participar en campamentos especializados, con concentración en baloncesto y voleibol masculinos y femeninos. “El voleibol masculino fue olvidado, igual que el baloncesto femenino… los estamos recuperando”. Los prospectos viven en la Villa del Centro Olímpico durante todo el campamento. La agenda es apretada y en ella participan discapacitados también. Llegamos al comedor y me encuentro con más de doscientos chicos que esperan la llegada de otros tantos. Fernández Mirabal se pierde en la multitud, compartiendo chistes, dando instrucciones, conminando a que coman, que jueguen… y que den codazos y jueguen duro, duro, ¡muy duro! Mientras almorzamos pienso en las alianzas estratégicas con el Ministerio de Medioambiente, el Ministerio de Obras Públicas y las Fuerzas Armadas en general, además del sector privado: Grupo Linda,

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Grupo Corripio, Coca Cola, Bepensa, Grupo Ramos…, instituciones que nos han ayudado a pintar, a mantener y a dar seguimiento al manejo de la infraestructura. “La planificación es parte de la ejecución del criterio sobre lo prioritario”, me dice más tarde. Corto, mediano y largo plazo. “Como país, contamos con un centro olímpico en medio de la ciudad. Con crecimiento del

parque vehicular se hace necesario tener mejor calidad del aire para los atletas”, comenta. De ahí la franja arbórea que tanto esfuerzo le ha costado restablecer, al igual que la seguridad del entorno. “La gente está viniendo. Los caminantes se sienten seguros. Estamos en proceso”, dice. Luego termina reiterando la máxima que mueve su gestión. “Zurcido, no roto”.

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REPORTAJE POR: ADRIANA BADÍA | FOTOS: DIANA CARDONA

Mobiliario: Cortesía de (www.divano.com.do)

KEEP CALM Y CÁSATE Planea tu boda de bajo presupuesto con tips de estas profesionales y no tendrás que preocuparte por deudas hasta que la muerte los separe.

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Las uniones son un momento especial en nuestras vidas, algunos nos la venimos imaginando desde la infancia, otros desde la adolescencia y otros, bueno, tal vez nos agarra de pronto. Sea cual sea nuestro caso, la realidad es que a la hora de planificar la boda puede que nos surjan todo tipo de dudas de cómo llevarla a cabo, y los sueños sean tronchados al sentir que nuestro fondo en común se nos va como arena entre los dedos pre-iniciada la sagrada unión. Ese día especial aún es posible de lograr con presupuestos modestos, especialmente para parejas jóvenes, bodas de último momento o si simplemente desean hacer un evento sencillo para desbordarse en la luna de miel. A continuación, entrevistamos 3 wedding planners que dan ideas para una noche que nunca olvidarán.

Santo Domingo, DN. Republica Dominicana 809.713.0110. wendy@momentsbywl.com

“Para mi es una hermosa aventura preparar cada uno de los eventos de mi familia... yo me ocupaba desde las invitaciones hasta los postres y entre mi esposo y yo nos encargábamos hasta de la animación”. Wendy Larrauri

MONTO ASIGNADO: RD$100,000 WENDY LARRAURI: MOMENTSBY WL Wendy Larrauri, es administradora de empresas, se dedica a estilismo y organización de eventos de su propia compañía “Momentsby WL” desde 2012, y está en el proceso de obtener su título en Planeación y Diseño de Eventos y Bodas. “Cuando estaba embarazada de mi primera bebé, Dios me mostró los dones que Él había puesto en mí al organizar mi primer baby shower. Desde entonces se volvió una hermosa aventura preparar los eventos de familiares entre mi esposo y yo, nos encargamos desde las invitaciones hasta postres y animación. Muchos me sugirieron que empezáramos nuestra propia empresa y ya el resto es historia.” Detallista hasta la tambora, Wendy se esmera cada vez más en buscar los puntos semióticos a cada evento, involucrándose al 100% y superando su creatividad sin importar la actividad. Al empezar, Wendy me pregunta lo que todos los wedding planners preguntan: el estilo de los novios, el lugar, la paleta de colores, temporada del año y hora en la que se desean hacer el evento. Esto define totalmente el presupuesto de la decoración. Larrauri comenta que en caso de hacerla al aire libre es bueno incorporar elementos de los alrededores o alusivos, pues no hay que perder el estilo ni cohibirse dado que “lo importante es definir los colores y el estilo”. Luego abunda sobre lo ya dicho. La creatividad, de alguna forma, se exacerba en ocasiones como éstas. “De ahí es dejar volar la imaginación partiendo de lo que tienes, lo que quieres y siendo recursiva a la hora de elegir estos”. WENDY’S TIPS: s )NVERTIR EN DETALLES QUE RESALTEN Y SALGAN DE LO COMÞN PERO SIN

exagerar demasiado para no cruzar la frontera de lo llamativo. s 0UNTO FOCAL QUE ATRAIGA LA ATENCIØN YA SEA LA PISTA DE BAILE O EL photo booth. s ,A CANTIDAD DE INVITADOS DEBE SER MEDIDA Y QUE ASÓ SEA ALGO MÈS ESpecial con esos pocos. En cambio si tienes muchos invitados, puedes hacer un brindis al salir de la ceremonia y colocar una hermosa mesa de postre o decorar un área para fotos y listo. s (AY SITIOS QUE AL RENTARLOS INCLUYEN CRISTALERÓA CUBERTERÓA MANTElería, platos y servilletas de tela, mesas bonitas y/o sillas elegantes, incluso elementos decorativos. s 0ARA LOS CENTROS DE MESA PODEMOS COLOCAR BOTELLAS DE VINO DECORAdas con velas, o cilindros con elementos según el tema escogido: arena, piedras, flores artificiales, musgo, etc. Pueden ser libros antiguos, piezas de madera, jaulas, espejos y demás. HABLANDO DÉCOR MOMENTSBY WL Desarrollado en torno a una recepción al aire libre y al final de la tarde con toques románticos y puntos vintage, Wendy incluye oreos revestidas de chocolate en una cajita transparente hechas por Ambrosia para los souvenirs. “Los elementos incluidos son caminos de rayas negros con blancos, candelabros de cristal, un hermoso arreglo de flores en el centro de la mesa compuestos por lirios, rosas rojas/blancas criollas y follaje sin base. Colocamos unas flores pequeñas, hechas a mano por Saulyn Mallen, con una cinta como servilleteros, el backdrop de tarima bien iluminado y tratamos de invertir más en las sillas para que fuera un elemento que se viera diferente”. “Las sillas que alquilamos en Divano nos quedaron hermosas al lado de nuestra mesa blanca”. Santo Domingo, DN. Republica Dominicana 809.713.0110. wendy@momentsbywl.com

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REPORTAJE

â&#x20AC;&#x153;Las bodas al aire libre pueden ser mĂĄs costosas que aquellas que se desarrollan en un salĂłn para eventos, ya que habrĂĄ materiales que requieran protecciĂłn y hay que prever para esto carpas o techosâ&#x20AC;?. Hermanas Casasnovas

MONTO ASIGNADO: RD$200,000 ANGIE CASASNOVAS: ICC BOUTIQUE CREATIVA & EVENTOS Declarada como â&#x20AC;&#x153;publicitaria boutiqueâ&#x20AC;? para desarrollo de proyectos de eventos sociales, corporativos, identidad corporativa y comunicaciĂłn, esta nace hace 8 aĂąos gracias al emprendurismo de las hermanas Casasnovas: Angie, Lisandra y Glorianna. En este caso compartimos con la lĂłgica reencarnada en persona, Angie: â&#x20AC;&#x153;Se deben tomar en cuenta la seguridad, climatizaciĂłn y una planta elĂŠctrica (en cuanto a lo tĂŠcnico). Un factor sobre las bodas al aire libre es que pueden ser mĂĄs costosas que aquellas que se desarrollan en un salĂłn para eventos, ya que habrĂĄ materiales que requieran protecciĂłn y por lo tanto se deberĂĄn prever carpas o techos.â&#x20AC;&#x153; Angie exhorta a tener en cuenta las ĂĄreas que requieren de mĂĄs recursos que otras como la llegada o entrada a la recepciĂłn, la pista de baile o ĂĄreas lounge, las mesas y el buffet son las mĂĄs relevantes en la distribuciĂłn de recursos. ANGIEâ&#x20AC;&#x2122;S TIPS: s %NVIAR INVITACIONES CON TARJETA DE 2360 Y CONlRMAR ASISTENCIA PARA planificar los gastos en base a la cantidad real de asistentes. s 5SAR MESAS GRANDES PARA SENTAR MĂ&#x2C6;S INVITADOS JUNTOS Y ALQUILAR menos mesas). s 4RABAJAR CON UN BUEN D* QUE PUEDA SUPLIR LA AMENIZACIĂ&#x2DC;N DE TODOS los momentos de la boda. s #ONSOLIDAR EN MENOS SUPLIDORES TODOS LOS CONTRATOS NECESARIOS PARA ahorrar en transportes y gastos administrativos. s ,A ELECCIĂ&#x2DC;N DE LA FECHA DE LA BODA PUEDE INmUIR EN LOS COSTOS $E SER un domingo se requieren entregas y recogidas en horario no laborable. Las fechas a fin de aĂąo generalmente incurren en costos adicio-

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nales para los contratos de orquesta y entretenimiento. Las flores en ĂŠpocas de las madres o San ValentĂn son mĂĄs costosas. s 3E RECOMIENDA TRABAJAR CON UN BUFFET DE VARIEDAD COHERENTE Y BAlanceada que incluya las entradas, acompaĂąamientos y proteĂnas. No incluya picadera o mariscos, que pueden disparar el presupuesto. Pueden brindar cava en vez de champaĂąa o ron de 8 aĂąos en vez de 12, entre otras. s 4RABAJAR CON INVITACIONES QUE SE PUEDAN COMPRAR POR CAJAS hLISTAS para imprimirâ&#x20AC;? es siempre una opciĂłn mas econĂłmica que aquellas que se diseĂąan y confeccionan a la medida. DĂ&#x2030;COR ICC BOUTIQUE CREATIVA & EVENTOS En cuanto a las mesas se pueden trabajar por lo menos 3 diferentes estilos, cuestiĂłn de poner las mĂĄs costosas en sitios claves, como pista de baile y entrada. Se recomienda trabajar con follajes y flores locales que llenen mĂĄs visualmente ayudando a bajar los costos por cantidades. La mezcla de otros elementos que no lleven arreglos florales es siempre una buena alternativa. Los elementos que se vayan a usar deben estar considerados en la paleta de colores que se ha elegido como parte del diseĂąo general. El uso de las velas es muy importante en los centros de mesa de la boda ya que agregan un aire de romanticismo que debe siempre estar presente para la ocasiĂłn. â&#x20AC;&#x153;En la mesa se trabajĂł con mobiliario de fĂĄcil accesibilidad y costos en las casas de alquiler y salas de eventos; tales como mantelerĂa de color neutral, sillas Tiffany doradas y platos con base en resina en vez de cristal, espejos o madera que usualmente son mĂĄs costosos. â&#x20AC;&#x153; El costo total de estas tres pruebas se han considerado entre los $3,000 y $3,500. De lo contrario segĂşn la muestra, estos alquileres para una mesa de 10 comensales tienen un costo de $2,685 a $2,800 adicionales. Roberto Pastoriza #356, Plaza la Lira II, Local 13-A, Ens. Piantini, Sto Dgo. tel: 829.544.7327. info@iccdominicana.com

“Lo esencial es poner en claro los puntos focales de la boda, y luego se da paso a definir si es tipo banquete, pues las mesas tienden a llevar un buen porcentaje de lo invertido en decoración”. Érika Suárez

MONTO ASIGNADO: RD$500,000 ERIKA SUÁREZ: DI FIORE Tras más de 30 años en el mercado, Di Fiore ha ido perfeccionando sus diseños y servicios hasta convertirse en los “pesos pesados” de la decoración y una de las empresas más destacadas y solicitadas en el mercado de eventos en la Republica Dominicana. Damos paso en el ring a Erika: “Para todo nuestro equipo la satisfacción de nuestros clientes es primordial. En la empresa participamos tres hermanas y nuestros padres. Además de un grupo de floristas, técnicos en pintura, tapizado y planners de probada experiencia.” Suárez establece que tras poner en claro los puntos focales de la boda, se da paso a definir si es tipo banquete, pues las mesas tienden a llevar buen porcentaje de lo invertido en decoración; más si los novios son jóvenes y fiesteros se da un buen monto a lounge, bares y detalles asociados. ERIKA’S TIPS: s ,O QUE NO SE PUEDE PERDER DE VISTA ES QUE UNA BODA DEBE SATISFACER los sentidos: gusto con buena comida y bebida, vista con hermosa decoración y escenografía e iluminación. El tacto con un ambiente fresco, olfato dado que el aroma del lugar debe ser agradable y para el oído un sonido impecable acompañado de buena música. s %N TODAS LAS FAMILIAS TENEMOS LA TÓA QUE BORDA O PINTA Y HACEMOS mucho uso de esos dones fabulosos para crear hermosos servilleteros, souvenirs, etc. s 3IEMPRE ES BUENO QUE LOS CENTROS DE MESAS SEAN MÈS QUE UN ELEmento dentro de lo que el presupuesto nos permita. s 3I BIEN ES CIERTO QUE LOS GRANDES ARREGLOS SON BIEN LLAMATIVOS NO ES menos cierto que los pequeños detalles en las mesas son los más recordados. En virtud de un balance debemos lograr un equilibrio entre lo

grande y lo pequeño, detalles de escenografía, buffet, pista de baile y los montajes de las mesas. s ,OS DETALLES HECHOS EN CASA DEBERÈN ESTAR LISTOS VARIOS DÓAS ANTES Y entregados al planner, para que haya control de todo lo que suceda y lo que se vaya a utilizar. s (AY NOVIAS QUE OPTAN POR BODAS EN LA MA×ANA Y LAS MISMAS SE DEsarrollan con elementos muy hermosos, como bares de sorbetes de frutas muy adecuados para un brunch, los invitados se reciben con una mimosa en diferentes sabores, etc. DÉCOR DI FIORE Según Suárez la organización de una boda debe ser un proceso de alegría, unidad y mucha comunicación, esto se logra estableciendo prioridades y trabajando en el orden establecido entre novios, padres de los novios y planner. Cuando se establecen las prioridades y se trabaja en base a un plan el diálogo es más fluido. “Una boda debe siempre hablar de la personalidad de los novios, nuestra mayor satisfacción es cuando una novia entra a su salón y dice, esta soy yo, esto es lo que soñé. Cuando entregas el ramo de novia y llora porque lo había soñado así, eso nos llena de satisfacción y nos permite seguir con más animo durante toda la noche y para las que siguen.” Casarse sigue siendo algo un tanto delicado en una cultura como la nuestra... pero las expectativas de un evento semejante permanecen en lo más íntimo del que emprende el viaje. En fin, una vez deseemos tomarnos de las manos y dar ese paso junto a nuestra pareja, rodeados por familiares y amistades cercanas, los presupuestos serán lo de menos, lo más importante será que la boda se sienta que pertenece a quienes la celebran y que esta refleje personalidad y expresión de amor y felicidad. Av. Gustavo Mejia Ricart No. 272 El Millon II. Sto Dgo. Tel: 809548694 2/ 8095486444 / 8095496697. www.difiore.com.do

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IDEAS QUE CAMBIAN EL MUNDO POR: MIGUELINA VALENZUELA | ILUSTRACIÓN: KILIA LLANO

UN SIGLO DESRIZADO ¿Alguna vez te has preguntado a quién se le ocurrió inventar el desrizado? Un descubrimiento que revolucionó la forma tradicional de llevar el cabello en su estado natural y aceptar un canon de belleza que muchos consideran ha sido impuesto. Manteca de cerdo, sebo y aceite de pescado eran algunos de los productos que utilizaban las mujeres de la antigüedad para conseguir el efecto liso en el cabello, así que la moda de alisar el pelo no es actual. Esta técnica comenzó a popularizarse entre las personas afroamericanas a finales del siglo XIX, utilizaban peines inventados en Francia que calentaban y se pasaban por el cabello crespo u ondulado y lograban alisarlo de manera temporal. Anteriormente, en el siglo XVIII, la táctica era lavarse el cabello con éter y ácido sulfúrico diluido en agua. Y ya en el siglo XIX, las melenas eran domadas con la acción del calor, con toallas mojadas en agua hirviendo y barras de hierro calentadas en carbón. Aunque estas creaciones sentaban los cimientos para el mercado del alisado moderno, lo que realmente querían las mujeres de la época era un aparato capaz de alisar sin la interacción de productos. Fue así como en la década de los 60 las mujeres solían alisar su cabello con una plancha doméstica diseñada para planchar la ropa, no para el pelo. Ya en los años 70 el método más famoso para alisar el cabello fue la “Toga”, el cual consistía en colocar un tubo grande en el centro de la cabeza y enroscar lo que restaba de cabello a su alrededor sostenido con pinzas. Se dejaba puesto por aproximadamente una hora hacia un lado y luego se giraba hacia el otro. En 1872 Érica Feldman creó y utilizó las primeras varillas de calor. Tomó hierros candentes y los colocó en la cabeza para darle forma al pelo. Fue en el 1912 cuando Lady Jennifer Bell Schofield creó el primer alisador del cabello, dos placas de metal que descansaban en una bisagra, estas planchas suavizaban el rizo natural del cabello. En la actualidad, el mundo de la peluquería ofrece una gran variedad de planchas para alisar el pelo desde las

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que tienen iones, aquellas que son de cerámica, hasta las de turmalina o infrarrojo. De los alisados permanentes la gama también es bastante amplia, existe el alisado japonés, una técnica oriental con más de 15 años que consiste en la aplicación de varios productos químicos especiales combinados con tratamientos térmicos que modifican la base de la estructura del pelo natural y lo alisan; alisado de keratina, el cual nutre, reconstruye y alisa el pelo y el alisado brasileño, que alisa y reestructura. Aunque la técnica de alisar el pelo ha conquistado a muchas y ha sido siempre la opción más recurrente por varias féminas, la realidad es que llevar el pelo “natural” cada día tiene más adeptos. Mujeres que lucen felices sus melenas y desafían los viejos conceptos discriminatorios de “pelo bueno” y “pelo malo” en una sociedad como la nuestra.Tal es el caso de Milagros Soto Díaz, periodista, que considera que “el pelo malo” como expresión, es un estereotipo. Una actitud desfavorable y una forma más de perpetuar la discriminación y la intolerancia a la diversidad y a nuestras raíces. Definir el pelo rizado o crespo como “malo”, es un acto estigmatizador asignado por la sociedad, una expresión que encierra implicaciones insultantes que tratan de inferiorizar nuestros rasgos negros. Para ella, es paradójico ver que en República Dominicana el pelo afro es rechazado, y que llevarlo de forma natural afecta hasta para conseguir un empleo, mientras que en otros países es aceptada, admirada y elogiada nuestra hermosa textura natural de cabello. Milagros considera que en nuestra sociedad es necesario generar un cambio significativo, enseñar a nuestras niñas desde pequeñas a amar su pelo natural, aceptarse tal cual son y mostrarles que no es necesario ni vital seguir los estereotipos de belleza establecidos por la sociedad que no representan nuestros rasgos fenotípicos.

¡LE DIJE ADIÓS AL DESRIZADO! Después de varios intentos de dejar de alisarme, en diciembre de 2004 finalmente corté mi cabello al ras para dejármelo crecer al natural. Antes de eso ni siquiera sabía cómo eran mis rizos naturales, porque desde los 8 o 9 años me procesaban el cabello con alisado químico. En general, en todo este tiempo he recibido muchos piropos y comentarios positivos, pero también ha habido otros denigrantes hasta de gente de mi familia, sobre todo al principio “¿cuándo te vas a alisar?” o adjetivos como “hippie” y “bohemia” en tono despectivo. En algunos salones de belleza a veces han propuesto que “me peine” si voy a hacerme otra cosa, por ejemplo. Pero en mi caso ha sido más lo positivo que lo negativo, gente que me dice que no soy yo misma, si me ve con el pelo “lacio”. Por suerte mi cabello no ha sido un problema para trabajar, porque soy periodista y artista, siempre envuelta en un ambiente artístico y cultural, donde hay un poco más de apertura en cuanto a las concepciones de belleza y de una buena imagen. Con respecto al ‘pelo malo o pelo bueno’ cada vez que puedo corrijo a quienes me rodean si utilizan esos términos errados. Deidamia Galán, 34 años. Periodista, poeta, mánager de artistas

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NUEVAS EXPERIENCIAS POR: SDQ | FOTOS: FUENTE EXTERNA

DOS TITANES

UNIDOS POR EL SABOR EXQUISITO Seis cenas, seis experiencias culinarias únicas. El Celler de Can Roca se une a The Macallan y lo entrega todo

oy en día el mundo del whisky y la cocina artesanal se unen para crear el Macallan Masters del sabor, de la mano del mejor restaurante del mundo, el Celler de Can Roca, en Cataluña España. El maridaje perfecto une el oficio supremo y la innovación de dos de los principales maestros del mundo para crear una experiencia de sabor sin precedentes. El whisky y la cocina poseen una conexión de larga data, pero nunca antes dos titanes se habían aliado para explotar de manera fehaciente lo que esto podría y debería significar.

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El sentimiento es de emoción absoluta: colaborar con los hermanos Roca (Joan, Josep y Jordi) no solo es una fuente de inspiración, sino de innovación de talla mundial cuyo compromiso con el arte es excepcional. “Nuestra colaboración romperá las percepciones clásicas del maridaje, para adentrarse en un nuevo e imponente mundo de sabor y experiencia culinaria”, reza el parte de prensa. La aventura con los maestros del sabor inicia con las “Cenas de Macallan y Roca”, seis prestigiosas cenas benéficas celebradas en el Celler de Can Roca durante junio y julio de 2014. Estas cenas estuvieron abier-

tas a un número limitado de personas a un costo de US$ 10,000 por cabeza. Con el interés de contribuir a las mejores causas, la asociación dedicará los ingresos netos de las cenas, junto con una contribución realizada por The Macallan, a causas de bienestar social. Las “Cenas The Macallan y Roca” contaron con la más exquisita combinación de gastronomía bañada con el sabor añejo del whisky. Los platos son de diseno exclusivo inspirados en el sabor y el carácter de The Macallan, logrando así una excelente gama de whiskies de malta de barril individuales inéditas: The Macallan en Lalique 62 años, y el whisky de malta más antiguo emitido por la destilería Macallan. La combinación de este menú y la colección de whiskies finos servidos se creo exclusivamente para estas cenas benéficas, y no se servirá en ningún restaurante del mundo, aparte de en esas seis ocasiones. De esta forma, la experiencia va más allá del valor del dinero, con un propósito noble de ayuda a los más necesitados.

BRÚJULA

POR: SDQ | FOTOS: FUENTE EXTERNA

POWERADE Y SUS NUEVOS EMPAQUES Powerade, bebida deportiva oficial de la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014, presenta sus nuevos empaques de 300 ml y 500 ml, prácticos formatos disponibles en los sabores Naranja y Avalancha Alpina. Su formulación ION4 contiene sodio, magnesio, calcio y potasio, cuatro de los electrolitos que se pierden durante el proceso de sudoración. Además, carbohidratos para proporcionar energía y vitaminas del complejo B. Powerade es una marca de The Coca-Cola Company.

JUDE LAW Y JOHNNIE WALKER “THE GENTLEMAN´S WAGER” Johnnie Walker Blue Label, la marca líder de whisky escocés de mezcla en el mercado global, realizó el estreno mundial de The Gentleman’s Wager (La apuesta entre caballeros), un cortometraje estelarizado por los actores Jude Law y Giancarlo Giannini. El filme fue presentado al público dominicano en un cóctel realizado en la Blue Label Boutique del centro comercial Blue Mall. Dirigido por el cineasta británico Jake Scott, la película cuenta la historia de una apuesta entre dos hombres que comparten la meta del progreso personal, algo que persiguen a través de la búsqueda de una experiencia verdaderamente diferente.

LO NUEVO DE PIZZARELLI: EL HORNO DE LOS QUE SABEN DE PIZZA Orientado alrededor de un llamativo horno de leña, en el restaurante se luce la estrella de la casa: la pizza hecha según la tradición de Nápoles. Para asegurar la autenticidad de la misma, el equipo de Pizzarelli cuidó cada detalle de su elaboración, desde los ingredientes hasta la cocción: la sal marina viene de Sicilia el queso mozzarella fior di latte, la salsa de tomate San Marzano y la harina de trigo Caputo son utilizados en las pizzerías napolitanas. Con esto, Pizzarelli busca brindar una respuesta al exigente paladar y el ritmo de vida del público local. “Estamos innovando pero a la vez manteniéndonos fieles a nuestras raíces”, explica Giovanni Bonarelli, director general de Pizzarelli.

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Agos - Sept 2014

FESTIVAL PRESIDENTE ANUNCIA LA MEJOR CARTELERA ARTÍSTICA DE SU HISTORIA El presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, Franklin León, dio a conocer la lista de artistas que integrarán la mejor cartelera en la historia del Festival Presidente. Entre las estrellas internacionales se encuentran Bruno Mars, Dj Tiesto, Daddy Yankee, Wisín y Yandell, Prince Royce, Maná, Calle 13, Duck Sauce, Gilberto Santarosa y Víctor Manuelle, mientras que la parte local estará representada por los destacados artistas Miriam Cruz, Héctor Acosta, Mozart La Para, Don Miguelo, Vakeró, Alex Matos, Sexappeal, Yiyo Sarante, Chiquito Team Band y Anthony Santos “El Mayimbe”.