Catálogo ATLANTIDOC 11 by Sebastián Santana

ATLANTIDOC FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DOCUMENTAL DE URUGUAY

1 DIRECCIONES DEL FESTIVAL

2 ONCE AÑOS DE ATLANTIDOC 3 3 SEGUNDA DECENA DICE ALGO 4 4 RESPONSABLES DEL FESTIVAL 5 5 AGRADECIMIENTOS 6 6 SEMINARIO TALLER DE GUIÓN 7 7 PRESENTACIÓN ESPECIAL

8 PROYECTO FILMADOC IV 10 9 FILMADOC: CORTOMETRAJES A EXHIBIRSE 12 10 ESPACIO ATLÁNTIDA: PREMIO CINE EN CONSTRUCCIÓN 14 11 JURADO ESPACIO ATLÁNTIDA 16 12 EL DOCUMENTAL URUGUAYO: PRESENTE 18 13 ADELANTO DEL DOCUMENTAL: LOCURA AL AIRE

14 UN DOCUMENTAL PARA DEBATIR 20 15 CORTOMETRAJES

16 LARGOMETRAJES

17 PREMIOS DEL FESTIVAL 48 18 JURADO INTERNACIONAL 49 19 JURADO DE CORTOMETRAJES 50 20 JURADO ESPACIO URUGUAY 51 21-22 PROGRAMACIÓN POR SALAS 53 23 ENCUENTRO SOBRE FORMACIÓN DE PÚBLICOS

24 CEREMONIAS DE APERTURA Y ENTREGA DE PREMIOS 56

DIRECCIONES DEL FESTIVAL

SALAS DEL FESTIVAL CCA Casa de la Cultura de Atlántida Roger Ballet esq. Rambla Mansa, frente a la Expoplatea (Atlántida, Canelones) Tel.: 4372 7258

CCK Centro Cultural Kalvin Calderón de la Barca entre Bvr. Artigas esq. Shakespeare (Punta del Este, Maldonado) Tel.: 4225 3866 SBS Sala B del SODRE, Complejo Nelly Goitiño 18 de julio 930 (Montevideo)

CCC Carmelo CineClub Casa de la Cultura Carmelo: 19 de abril esq. Ignacio Barrios (Carmelo, Colonia)

DIRECCIONES ÚTILES Cerp - Centro Regional de Profesores (Atlántida, Canelones) Calle 5 esq. calle 18 Tel.: 4372 1048

CFS Comisión Fomento Shangrilá Venezuela esq. G. Zolessi (Shangrilá, Canelones) CFSA Comisión Fomento Balneario Santa Ana Rambla esq. Calle 13 (Santa Ana, Canelones)

Hotel Rex (Atlántida, Canelones) Rambla de Playa Brava esq. Calle 1, frente al Islote de la Sirena Tel.: 4372 2009

PCP Plaza Constitución Av. Artigas esq. Treinta y Tres (Pando, Canelones)

Oficina de Información Turística de Canelones (Atlántida, Canelones) Roger Ballet, entre Calles 1 y 3 Tel.: 4372 4565

CCPP Casa de la Cultura de Parque del Plata Avda. Mario Ferreira esq. calle 13 (Parque del Plata, Canelones) Tel.: 4375 4266

Centro Comercial de Atlántida Calle 11 esq. calle 1 (Barrio Jardín) Tel.: 4372 6137

SLP Sala Auditorio Batalla de Las Piedras Avenida del Bicentenario, S/N Parque Artigas (Las Piedras, Canelones)

ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL La compañía del cine (Montevideo) Canelones 2226 Ap.102 C.P.: 11.200 Tel.: 099 204 182 ricardocasasb@gmail.com www.atlantidoc.com

CCMN Centro Cultural de Maldonado Nuevo Agapito Parabera esq. Bartolomé Howel (Maldonado, Maldonado) CCM Casa de la Cultura de Maldonado Rafael Pérez del Puerto esq. Sarandí (Maldonado, Maldonado) 2

ONCE AÑOS DE ATLANTIDOC

La permanencia en el tiempo de esta actividad que siempre impulsamos, tiene su sostenibilidad otorgada legítimamente por sus resultados y por su adecuación en función de los énfasis que se establecen en atención a la coyuntura y la realidad. Siempre los resultados de toda actividad compleja, radican en la conjunción y equilibrio de lo diverso de sus componentes. Los cientos de participantes que se han sucedido en estos últimos 11 años, como asimismo sus proyectos e ideas, van conformando, junto a otras actividades y apoyos, y las sucesivas concreciones, el trazo del documental nacional. La contribución de Atlantidoc es a un proceso y no sencillamente a la realización de un evento; por eso es un acontecimiento que desde hace rato es parte de una agenda nacional e internacional con dimensión propia. Atlantidoc tiene su personalidad construida por sus atributos, comparables consigo mismo: eso es lo legítimo también. Con frecuencia, y en tiempos de inmediateces, el peligro radica en analizar los impactos de este tipo de emprendimientos, mediante la fotografía que surge solamente de los días calendario de la actividad; siempre preferimos una lectura de componentes, complementarios y no contradictorios de los procesos de construcción que transforman los supuestos “hitos aislados” en piezas de una obra y un diseño que abarcan otros hitos y otros hechos. Uruguay Audiovisual está enfocado en esta visión, de responsabilidades colectivas por lo que hacemos y por cómo nos proyectamos local e internacionalmente. Es desde allí que celebramos y agradecemos la contribución de Atlantidoc a esta obra siempre en construcción que es nuestra propia actividad audiovisual nacional Éxitos a los constructores que aportan a este proceso desde este 11º Atlantidoc.

Martín Papich Director del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay 3

SEGUNDA DECENA DICE ALGO

Cuesta creer que un festival internacional de cine documental, que se realiza anualmente fuera de la capital uruguaya, llegue a la edición número once y crezca año a año manteniendo los objetivos de su creación, que lógicamente no son comerciales sino culturales.

les que están casi prontos y necesitan una ayuda para su feliz concreción. Una ayuda que es material y también conceptual. Daremos un premio en metálico pero, tal vez más importante, traemos un jurado de primer nivel internacional para dar un apoyo teórico a los realizadores uruguayos, en el sentido de finalizar su obra de la mejor manera.

Pareciera que en Uruguay quedan espacios libres que no son de fútbol y carnaval, nada tenemos contra ellos pero se presentan como los únicos que tienen espacio en los medios de comunicación de nuestro país. Generalmente apoyados por firmas auspiciantes, infraestructura, seguridad, inversión y autoridades nacionales y departamentales. Alcanza con ver los minutos que dedican en los noticieros centrales a dichos eventos y los que dedican a actividades de la cultura artística.

Este año también tendremos una función dedicada a reflexionar, entre realizadores y público, a partir de un documental modélico, sobre el lenguaje del documental contemporáneo, más allá de los problemas coyunturales, juntarnos para ver hacia dónde vamos. También habrá una reunión sobre Formación de Públicos, otro de los temas que nos preocupa y pareciera que hay que dar foco en él. Muchas veces estas cosas no se comprenden, cuesta explicar el alcance de estos emprendimientos, sobre todo porque no hay el tiempo suficiente, estamos todo el día atendiendo trámites burocráticos y preguntas de los 600 documentales que llegan y quieren ser programados. Pero seguimos confiando en el ser humano y su intuición en el momento de reconocer cuando un proyecto es auténtico y cuando no lo es.

En una sociedad mercantilista sólo se miran las cifras, muchas veces cuestionables, y no los resultados culturales, formativos, esos a los que apelamos cuando ocurre, un día y otro también, un desmán de violencia, esos que vemos profusamente también en los noticieros centrales de televisión. Pareciera que todo el trabajo realizado por referentes como Gonzalo Carámbula, sobre patrimonio inmaterial, han caído en el olvido o en la desidia. Y aquí también hay parte de responsabilidad de nosotros mismos, los creadores y difusores de cultura.

Ahora la criatura está en plena marcha, si usted quiere puede sumarse.

Gonzalo tuvo que publicar dos libros de Luis Stolovich: La cultura da trabajo y La cultura es capital para explicar a sus propios compañeros que la actividad cultural también puede generar bienes materiales. Pero pareciera que el Turf crea muchas fuentes de trabajo y el Cine no……..

Ricardo Casas Director del ATLANTIDOC

En ese contexto Atlantidoc, cada vez que tiene un recorte presupuestal, aumenta su actividad. Algo que aprendimos en Cinemateca Uruguaya, cuando era la única cinemateca del mundo totalmente privada e independiente. Cuando peligraba su continuidad abríamos una sala o una escuela de cine o un área video o lo que hiciera falta, no sólo para aumentar los ingresos sino para cumplir con un rol cultural que no existía en el país y era necesario. En ese sentido, al ya suficientemente conocido Seminario Taller de Guión, que ya apoyó más de 100 proyectos en sus 10 años de éxito, ahora agregamos un Cine en construcción, que dimos a llamar “Espacio Atlántida”, para apoyar esos documenta-

RESPONSABLES DEL FESTIVAL

Director de programación: Ricardo Casas

Sala Auditorio del CCIFA: Alicia Pérez

Coordinador: Ruben Martínez

Teatro Al Sur: Ana Sainz Lasserre

Seminario Taller de Guión: Juan Carlos Rulfo

Selección / Seminario de Guión: Natalia Espasandín (Universidad Católica del Uruguay)

Proyecto Filmadoc: Mesa de Cine y Educación

Transportes: Carlos Díaz

Apoyo en la Intendencia de Canelones: Tabaré Costa, Alfredo Fernández, Manuel Melendez, Leonel Dárdano, Ximena Acosta, Rossana Pastorín, Stefania Lofreda, Ana Sainz

Diseño del afiche y catálogo: Sebastián Santana Impresión de banners: Layer Ploteos

Alcalde de Atlántida: Gustavo González

Impresión de afiches: Imprenta Printer

Casa de la Cultura de Atlántida: Rinela Camejo

Diseño del Spot Televisivo: Enrique “Popi” Pereira (Coyote)

Casa de la Cultura de Maldonado, Centro Cultural Kavlin y Complejo Nuevo Maldonado: Mónica Laguarda

Subtitulaje y traducciones: Alejandro Yamgotchian

Casa de la Cultura de Parque del Plata: Sergio Machín

Edición digital: Multimagen

Sala Auditorio de Las Piedras: Virginia Cornalino

Asesoramiento legal: Dr. Manuel Suárez

Cine Club Carmelo: Álvaro Acuña

Asesoramiento contable: Cra. Beatriz Vico

Sala B del SODRE: Gabriel Massa

Transportes locales: María del Carmen Flores, Taxis El Tiburón

CERP Sur: Begoña Benedetti y Hugo Brum 5

AGRADECEMOS MUY ESPECIALMENTE

Martín Papich ICAU

Gabriel Massa Buencine (Uruguay)

Yamandú Orsi Intendente de Canelones

Patricia Duraes CinEspaco (Brasil)

Tabaré Costa Dirección de Cultura de la Intendencia de Canelones

Mirito Torreiro Festival de Málaga

Liliam Kechichian Ministerio de Turismo y Deporte

Emilio Cartoy Díaz Tea Imagen (Argentina)

Eduardo Pereyra INEFOP

Inti Cordera Festival DocsMX

Gustavo Gómez Alcalde de Atlántida

David Baute Festival de Tenerife

Laura Píriz Casa de la Cultura de Maldonado

Delia Guerra Movibeta

Alicia Pérez Centro Comercial, Industrial y de Fomento de Atlántida

Franc Planas Promofest (España) Soledad San Julian Argentina

Kristina Konrad Alemania Nancy Caggiano RECAM

Gonzalo Hernández, Ángela Viglietti, María Inés Martínez, Johana Ortega ICAU

Alejandro Leyva ANCINE (Brasil)

Adolfo García Cardo Hotel Rex de Atlántida

Bernardo Bergeret INCAA (Argentina) 6

SEMINARIO TALLER DE GUIÓN

MEJORES GUIONES = MEJOR CINE

zador, con mucha o poca experiencia documental, que tenga un buen proyecto.

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Décimo Primer Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2017, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores). La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido cabe mencionar que hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria nacional e internacional destacada.

El Seminario - Taller presentará, durante los cuatro días, un documentalista activo y reconocido, con amplia experiencia profesional en desarrollo de proyectos documentales. A partir del 20 de agosto y hasta el 20 de octubre se seleccionará un máximo de 10 postulantes que participarán del Taller, 5 de Uruguay y 5 de América Latina, durante Atlantidoc. La propuesta de trabajo será de carácter individual: fundamentalmente práctico entre docente y alumno, desarrollando cada proyecto, de tal modo que su culminación sea el producto del proceso educativo propuesto. También habrá instancias colectivas, sobre todo a comienzo y fin del proceso, para socializar el trabajo de aprendizaje. Es muy importante también la formación de redes que permitan, entablar contactos con otros realizadores y productores que ayuden a concretar sus proyectos. Por eso los talleres son para documentalistas latinoamericanos y la experiencia nos dice que es fundamental para el desarrollo de nuestros realizadores.

Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre disponibles en los manuales o en los diferentes espacios de formación. El aspecto creativo y el área productiva se deben unir para dar a luz una obra que finalmente se proyecte para el público. Este proceso será el que nos ocupe, en tal sentido aceptaremos a todo reali-

DOCENTE DEL SEMINARIO TALLER DE GUIÓN

En el proyecto deberá constar: • Carátula: nombre del proyecto, datos de contacto del postulante e información sobre antecedentes en lo relativo a su formación (dos páginas máximo). • Sinopsis, de 1 página (de qué se trata la película) • Tratamiento, de 6 páginas como máximo (de que manera piensa contar la historia) • Motivación, de 2 páginas como máximo (por qué quiere realizar esta película) • Presupuesto, en dólares, de la producción del proyecto • Plan financiero, si lo hubiere. • Bio-filmografía del realizador y del productor (no excluyente) • Ficha técnica, si la hubiere. • Avances de investigación (incluyendo personajes, locaciones, referencias sobre el tema (escritos, textos, investigaciones, referencias de otros documentales etc.). Los seleccionados deberían llevar al taller una bitácora escrita o digital de sus avances de investigación con fotos, eventualmente video etc.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Aparicio, es hijo del escritor mexicano Juan Rulfo y de Clara Aparicio de Rulfo, cursó sus estudios en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (UAM-Xoch), y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la ciudad de México. Heredero de la tradición de su padre, Juan Carlos ha sabido traducir a la narrativa cinematográfica las atmósferas rurales mexicanas que su padre consagró en su literatura y al mismo tiempo forjar por sí mismo una carrera que lo ha desmarcado de la sombra paterna para demostrar su talento. Su ópera prima fue el cortometraje El Abuelo Cheno y otras historias (1995) realizado con el apoyo del CCC donde narra la vida de su abuelo. En 1999 se proyecta su primer largometraje: Del olvido al no me acuerdo documental filmado en la región de Llano Grande en Jalisco, lugar donde nació su padre, para realizar entrevistas a los habitantes preguntando si conocieron a Juan Rulfo. El resultado es un documental donde la figura de su padre pasa a segundo plano y lo más importante son las historias y vidas de los entrevistados, entre ellos su propia madre. Con este filme, Juan Carlos ganó cuatro Arieles en las categorías de ópera prima, mejor fotografía, mejor edición y mejor sonido; posicionándose como uno de los directores mexicanos contemporáneos más importantes.

Los seleccionados recibirán oportunamente la comunicación del Festival con las instrucciones a seguir, sobre todo para llegar a Atlántida y tener todas las coordenadas necesarias. Atlántida es un balneario hermoso y tranquilo, sobre todo a comienzos de diciembre, que nos permitirá estar concentrados en nuestro trabajo, viendo buenos documentales de todo el mundo y disfrutando de sus playas. Además queda a 45 km de Montevideo y 25 del aeropuerto, siendo su accesibilidad una ventaja. La RECAM (Reunión Especializada de Autoricades del Cine y Audiovisual del MERCOSUR) otorgan una beca de U$S 500 a uno de los participantes del Seminario.

En 2006 se proyecta su segundo largometraje: En el hoyo, un documental realizado en la ciudad de México sobre la construcción de la ampliación de la avenida Periférico Sur en dicha ciudad. En este filme, el director se enfoca en retratar a los trabajadores involucrados en la obra vial y a mostrarnos el lado humano de una construcción tan importante para la capital mexicana. Con este documental, Juan Carlos ganó el premio al mejor documental internacional en el Festival de Cine de Sundance. Posteriormente realizó un Documental Largometraje en referencia a la vida de las personas familiares de quienes emigran y que por diversas causas ya no regresan: Los que se quedan. Su siguiente trabajo fue en 2011: ¡De Panzazo! codirigido por Carlos Loret de Mola, que hace un estudio de la educación en México. Su trabajo más reciente es Carriere 250 Metros (2011), película estrenada en el ochenta aniversario de Jean-Claude Carrière, en el marco del Festival de San Sebastián.

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR DEL SEMINARIO TALLER: · Des aparecer Argentina – Juan Ma. Benitez · El grito salvaje Uruguay – Adhemar Cereño · La nieve entre los dos Uruguay – Pablo Martínez Pessi · Mi hermoso pixel Uruguay – Lucas Cilintano · Mujer perseverante Argentina – Soledad San Julián · Odin retrato de un personaje anónimo Uruguay – Felipe Pisano · Ofrendas de febrero Brasil – Elder Barbosa · Polaris Chile – Carla Astorga · Ríos como venas Uruguay/Chile – Libertad Galli · Vargar-Perón Argentina – Eva Piwowarsky · Viejo lobo de mar Perú – Fernando Torres · Abrazo continuo Uruguay – Andrés Boero

PRESENTACIÓN ESPECIAL CIEN AÑOS CON JUAN RULFO

Cien años con Juan Rulfo Capitulo 2 Pedro Páramo: el oficio de escribir

Un acontecimiento especial, una serie que se está estrenando en México el 30 de noviembre de 2017, contamos con el realizador que vendrá a presentar un capítulo de los siete que integran esta serie, Juan Rulfo presentado por Juan Carlos Rulfo, en vivo, el viernes en Atlántida y el sábado en Montevideo. Elegimos este capítulo porque en él aparece entrevistado Eduardo Galeano.

Juan Rulfo se integra al Centro Mexicano de Escritores como parte de una generación vibrante y polémica de jóvenes escritores mexicanos. Ahí hizo grandes amistades y ahí completó su novela Pedro Páramo, que ya había sido publicada en entregas diversas y con otros nombres a lo largo de varios años, y que estaba destinada a ser una obra cumbre de la literatura mexicana… A pesar de la controvertida recepción de la novela, se consagró con ella un autor maduro cuyas imágenes literarias, cuya prosa precisa, pulida y pulcra, se han quedado para siempre en los anales de la literatura universal.

Este capítulo se exhibirá el viernes 8 a las 20.30 en el Centro Cultural de Atlántida y el sábado 9 en la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño del SODRE. En ambas instancais contaremos con la presencia de su director, Juan C. Rulfo

Escritores, lingüistas, filólogos, cineastas, traductores, académicos de distinta procedencia entrelazan sus voces con la del propio escritor al reflexionar sobre la obra, sobre la escritura, sobre el oficio y el arte antiguo de contar historias... Y Juan Rulfo desgrana para el espectador las palabras de esta novela cumbre de la literatura mexicana.

CONCURSO FILMADOC IV

Es un concurso de ideas de proyectos de cortometrajes documentales que tiene como destinatarios a los estudiantes de: Bachilleratos Artísticos de Secundaria pública y privada, Bachillerato Tecnológico audiovisual de UTU, y formación docente participantes del Programa Cineduca del Consejo de Formación en Educación, Intendencia de Canelones y el ICAU. Para participar del concurso, debieron conformar grupos de 4 participantes como mínimo, contar con el acompañamiento de un docente, y con el aval de su institución educativa.

Taller 2: 3ª semana de octubre - Corrección y sugerencias sobre el primer corte (work in progress) del cortometraje documental. Taller 3: 1º semana de diciembre - Valoración de los cortometrajes realizados e intercambio estudiantil. Durante el festival que tendrá lugar en el mes de diciembre se realizará un tercer y último taller presencial a cargo de documentalistas profesionales, que consistirá en la puesta en común y valoración de los seis trabajos. En esta oportunidad los estudiantes participantes tendrán la oportunidad también de intercambiar ideas con los demás autores de los cortometrajes producidos y exhibidos durante el festival ya que se dispondrá de un espacio de proyección para cortometrajes realizados en contextos educativos. Además de los Talleres de Formación, los cortometrajes documentales resultantes de este concurso participarán en el Festival Internacional de Cine Documental Atlantidoc, en el Balneario de Atlántida del Departamento de Canelones. La participación en el Festival incluye pasajes, estadía y alimentación para dos días.

Los proyectos deben ser obras originales e inéditas. La temática es libre y deberá expresar la mirada personal de los participantes. El jurado eligió 6 proyectos. Cerrado el plazo de la convocatoria el día 20 de agosto, se realizará la selección de 6 ideas de proyectos cuyos autores se beneficiarán con la participación en tres talleres presenciales en Montevideo con el director argentino Cristian Pauls. Los talleres tienen como fin realizar un acompañamiento y apoyo académico en el desarrollo y realización de los cortos documentales.

El Concurso es una iniciativa de las instituciones Atlantidoc- ICAU – Intendencia de Canelones – CES – UTU - CFE. En el marco de la Mesa de Cine y Educación, creada en 2013 en el marco del festival.

Taller 1: 1ª semana de setiembre - Reescritura y finalización del Proyecto

Objetivos generales:

y realizar la Segunda Reunión Plenaria de la Mesa, con autoridades de la Educación y del Audiovisual de nuestro país.

- Incentivar y robustecer las capacidades creativas y de organización de estudiantes y docentes de establecimientos educativos de gestión pública y privada a través de la participación en un concurso para la presentación de proyectos de cortos documentales que den cuenta de sus propias visiones del mundo. - Estimular y propiciar el fortalecimiento de la memoria y de la identidad nacional a través del relato de las historias de las comunidades que constituyen parte del imaginario colectivo. - Promover en los jóvenes la reflexión sobre sus realidades a través del proceso de construcción de los relatos.

Primera Reunión de la Mesa de Cine y Educación

Existe un compromiso entre Atlantidoc y la formación de jóvenes, tanto en el área específica de la producción audiovisual, particularmente dentro del género documental, como la formación de públicos, desde el primer año del festival. A partir del año pasado nos estamos dedicando también a apoyar la educación del lenguaje audiovisual en los centros de enseñanza, tanto formal como no formal, del Uruguay.

- Propiciar una visión crítica de los medios, favoreciendo la formación de ciudadanos capacitados en la cultura audiovisual. Objetivos específicos: - Estimular el interés por conocer, investigar y comunicar la propia historia y la de su comunidad. - Favorecer la apropiación por parte de los estudiantes y docentes de las herramientas tecnológicas actuales con el fin de utilizarlas de manera creativa y sensible. - Enriquecer las prácticas pedagógicas a través de la utilización de los medios audiovisuales en el aula como herramienta de enseñanza. - Difundir esos relatos a fin de compartirlos con otros jóvenes, la comunidad educativa y el público en general. Promover el intercambio de experiencias entre los realizadores de diferentes comunidades. - Desarrollar habilidades para la construcción de relatos. Quiénes pueden participar Participan los estudiantes de los Bachilleratos Artísticos de Secundaria pública y privada, de Bachillerato Tecnológico Audiovisual de UTU, y estudiantes participantes del Programa Cineduca del Consejo de Formación en Educación, de Canelones, Florida, Maldonado y Montevideo, conformados en grupos de cuatro personas como mínimo, que deberán estar acompañados por un docente y contar con el aval de la institución a la que pertenecen. Los participantes podrán presentar más de un proyecto, pero se seleccionará sólo un proyecto por grupo. Cada docente podrá acompañar a más de un grupo. El concurso Filmadoc es una consecuencia de esta Mesa de Cine y Educación, creada en el 7º Atlantidoc, a iniciativa de Esteban Schroeder, y aprovecharemos la oportunidad de mostrar públicamente los 6 documentales realizados en este emprendimiento

CONCURSO FILMADOC CORTOMETRAJES A EXHIBIRISE

Estos son los cortometrajes realizados por los estudiantes, que se exhibirán durante el 11 ATLANTIDOC el viernes 8 y sábado 9 de diciembre en la Casa de la Cultura de Atlántida.

Fronteras

A la calle sin miedo

A partir del concepto restringido de frontera, este documental se propone dar cuenta de su complejidad y desplazamiento hacia la configuración de lo social y lo educativo en un departamento como Maldonado con su entramado social y demográfico diverso; y las formas en que las fronteras atraviesan su cotidianeidad en su indiferencia, su confirmación continua y la necesidad de su transgresión.

“...Nunca pensás en el acoso callejero hasta que te pasa”... Hay gente a la que nunca le sucedió, ni va a suceder, tal vez por eso les cuesta tanto entender, ponerse en el lugar de la otra persona, la que si lo sufre a diario desde la adolescencia, y a veces desde antes, ante esto nos quisimos preguntar, ¿cómo sería si fuera al revés?

Centro Regional de Profesores Este. Cineduca Profesor: Fernando Mazzoni Exhibición: 8/12 - 17.00 h. - CCA

Liceo Nº65. 6º año de Bachillerato Artístico. Profesora: Araceli Posada Exhibición: 8/12 - 17.00 h. - CCA

Tourette y Yo

De Damasco a Montevideo

Atraer las miradas es algo muy buscado por gran parte de sociedad actual, ser diferente es un valor, ser único y destacar es el objetivo de muchos. Pero pensá por un segundo que sentirías si ser único no es tu elección. Esta es una historia que nos acerca a dos personas con el síndrome de Tourette.

Roshen es una chica siria y musulmana que vino a Uruguay hace tres años. Trabaja en la mañana junto a su padre y en la tarde va al liceo. Una cara de lo que implica reconocerse mujer musulmana en un país extranjero como Uruguay desmarcándose dse versiones”islam igual a terrorismo” e “islam igual a opresión femenina”.

¿Quién fue Candeau?

KM 210_Un Accidente, Tal Vez

El liceo de Paso Carrasco se llama Alberto Candeau. ¿Quién fue Candeau? Estudiantes del liceo investigan sobre la historia de uno de los actores más importantes del teatro uruguayo.

Un grupo de jóvenes pasan sus horas de ocio entre la plaza, la música y los amigos desarrollando su particular visión sobre vivir en Rocha, ciudad pequeña, situada a 210 kilómetros al este de Montevideo, conocida por ser la capital del departamento homónimo siempre asociado a la playa, los palmares, el sol, los adoquines y la pureza lingüística. La falta de perspectivas, el compromiso, las drogas, el suicidio, el futuro, son algunos de los tópicos que tratan Joaquín, Antonhy, Cristian y Dante, integrantes de la banda de rock Tio Tom, en este documental mientras se suceden poéticas imágenes de la ciudad y de los protagonistas ensayando o en alguna plaza.

UTU Escuela Técnica Cerro Profesor: Yamandú Testa Exhibición: 8/12 - 17.00 h. - CCA

UTU- ITS Buceo Profesor: Manuel Kaplún Exhibición: 9/12 - 17.00 h. - CCA

Liceo de Paso Carrasco. 6º año de Bachillerato Artístico. Profesor: Bruno Meyer Exhibición: 9/12 - 17.00 h. - CCA

Instituto de Formación Docente de Rocha. Cineduca Profesor: Fabián Gonzalez Exhibición: 9/12 - 17.00 h. - CCA

ESPACIO ATLÁNTIDA PREMIO CINE EN CONSTRUCCIÓN 2017

En sus diez ediciones pasadas, Atlantidoc se ha caracterizado por brindar un apoyo decidido a la primera etapa de la realización documental. Es así, que ha colaborado al desarrollo de más de 100 proyectos documentales uruguayos y latinoamericanos, a través del coaching especializado de directores y productores de gran talento y obra destacada internacionalmente. Este año nos decidimos por una nueva apuesta: centrarnos en la finalización de los proyectos documentales. Nuestro objetivo es contribuir a la conclusión de largometrajes documentales que necesiten un impulso final en la edición y/o postproducción; ya sea por falta de recursos económicos como de talentos especializados para la finalización de una obra de estas características. Entendemos que una cinematografía joven como la uruguaya debe recibir apuntalamiento en las distintas etapas de la producción para alcanzar un mayor desarrollo, y eso implica ayudar a sus realizadores a profesionalizarse de la mejor manera.

BASES 2017

así lo consideran. El objetivo es aprovechar la experiencia de los jurados y consultarlos sobre posibles caminos para completar la obra mientras que todavía es posible para un acabado más profesional y artístico de los documentales.

Primera Finalidad del concurso: El Premio de Cine en Construcción tiene por objeto contribuir a la conclusión de un largometraje (más de 60 minutos) documental de entre los seleccionados en la sección Espacio Atlántida del Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, a realizarse entre el 7 y 8 de diciembre, en la ciudad sede del festival.

Quinta Obligaciones de la productora ganadora: La productora ganadora se obliga a incluir en los créditos iniciales de la película que es la ganadora del “Premio Cine en Construcción 2017 del Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc” incluyendo el logotipo del Festival, lo que deberá hacer también en todo el material promocional y publicitario del documental.

El documental premiado recibirá la suma de U$S 3.000 en efectivo para su finalización. Segunda Requisitos y condiciones de participación: Puede acceder al premio, todo documental uruguayo en etapa de finalización, sea una producción netamente uruguaya o coproducción siempre que la participación extranjera no supere el 49% de la producción total del documental.

Permitir a las empresas patrocinadoras que utilicen el título de la película y la película, directa o indirectamente, como material de promoción y publicidad de sus propias actividades. Sexta Obligaciones de las empresas patrocinadoras del premio: Representantes designados por las empresas patrocinadoras entregarán el premio en el Acto de Clausura del Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc y podrán participar de todas las instancias del mismo, como invitados de honor, también figurar en toda la promoción del festival.

Para presentarse deberán completar una ficha de inscripción y presentar una copia de la edición a las autoridades del Festival, antes del día 21 de noviembre de 2017. La mera presentación de proyectos candidatos a optar a la obtención del Premio Espacio Atlántida, implica la aceptación por parte de las productoras participantes de las presentes bases, sin ningún tipo de limitación o restricción.

Lista de proyectos del WIP 2017

Tercera Evaluación y jurado: De entre los documentales inscriptos se elegirá el ganador tras haber visto las obras y examinado la situación de cada uno de los proyectos a los que correspondan. Un jurado de tres miembros, integrado por cineastas de primer nivel internacional, uruguayos y extranjeros, visionarán las obras editadas y elegirán la mejor, en funciones semipúblicas para los integrantes de los equipos de producción de cada documental en concurso.

Amarillo Eduardo Lamas

El jurado tendrá en cuenta:

El país sin indios Nicolás Soto

Amigo lindo del alma Daniel Charlone Bordado Charrúa Vladek Lakusta Carne Ernesto Gillman

• Concepción artística del documental (2) • Concepción técnica (2) • Originalidad (2) • Contribución a la producción nacional (2) • Temática vinculada a la creación cultural nacional (2)

Esta es mi casa Luciana Pereyra Ficción Marcelo Rabuñal

Las decisiones del jurado serán inapelables. El anuncio del documental ganador se hará público en el marco del Festival Atlantidoc.

La embajada de la Luna Patricia Méndez

Cuarta Taller de Puesta a Punto: Los concursantes tendrán un encuentro con los jurados del concurso, de manera que puedan recibir los comentarios profesionales que les permitan mejorar el trabajo realizado o encauzarlo diferentemente si

Los cielos de Zha Pedro Cayota Vida a bordo Emiliano Mazza

JURADO DE ESPACIO ATLÁNTIDA

Alberto Ponce (Argentina) Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Montaje-Edición, de la cual es profesor itinerante desde 1995 hasta la actualidad. Ha dictado cursos, talleres, seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Fue titular de la cátedra de Montaje de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de la Escuela Nacional de Experimentación y realización Cinematográfica (ENERC) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Desde su fundación en 2009 y hasta 2015, impartió el Taller de Montaje en la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha editado casi 60 largometrajes y colaborado con directores como Leonardo Favio, Pino Solanas, Gerardo Vallejo, Damián Szifrón, Adrián Caetano, Diego Lerman, Paula de Luque, Gabriel Nesci, entre otros. Su trabajo internacional incluye largometrajes para Chile, Colombia, México, Cuba, Paraguay, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico y Costa Rica. Ha obtenido el Premio Coral a la Mejor Edición en el Festival de La Habana 2006 y el Cóndor de Plata al Mejor Montaje ambos por la película Crónica de una fuga de Adrián Caetano (siendo nominado otras seis veces). Es miembro fundador y actualmente Presidente de la Sociedad Argentida de Editores Audiovisuales (SAE) y ha recibido en dos oportunidades el premio al Mejor Montaje otorgado por esta asociación por las películas La guayaba de Maximiliano González y Choele de Juan Sasiaín. Ha publicado el libro La película manda. Conversaciones sobre el montaje cinematográfico en Argentina, editorial UNTREF, 2013. Como director, su cortometraje Vete de mí: una de pasiones formó parte de las Historias Breves II y obtuvo numerosos premios internacionales. Su largometraje documental Blackie: una vida en blanco y negro es su Opera Prima y obtuvo el premio “Ñirre de Plata de la Patagonia” en la Muestra de Cine Latinoamericano de Punta Arenas, Chile.

Valentina Leduc (México) Cursó estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, México. Ha realizado varios cortometrajes entre los que se encuentran “Un volcán con lava de hielo” y “La historia de I y O” , que ganaron el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, 1995 y 1999, respectivamente. Es creadora y productora, junto con Juan Carlos Rulfo en la Media Luna Producciones, de la serie de cineminutos “Diminutos del Calvario” . Es editora y realizadora de varios documentales para televisión: “Hugo Velásquez, la historia de una piedra” de La Media Luna Producciones; “Cuba 21” para la disquera Polygram; “Carlos Leduc, un espacio para la vida” y “Rafael Castanedo, La vida es corta, y además no importa” para la serie Garbanzo de a libra del canal 22, el primero ganador del premio Pantalla de Cristal, 2004. Su primer largometraje como editora, “En el Hoyo” documental de Juan Carlos Rulfo, recibió 23 premios nacionales e internacionales entre los que destacan Festival Sundance 2006, donde obtuvo el Premio al Mejor Documental Internacional; Bafici, Argentina 2006; Biarritz, 2006; Karlovy Vary, 2006; Festival de Guadalajara, 2006. Como editora de “En el Hoyo” obtuvo el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas a la mejor Edición, 2006. Es editora del documental “Vuelve a la Vida” de Carlos Hagerman y de “Los que se quedan” co-dirigido por Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, ambas producciones de La Sombra del Guayabo. “Los que se quedan” fue galardonado por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, 2009; Festival Internacional de Cine Independiente de Los Ángeles California, 2009; Documenta Madrid, 2009; DocsDF, 2009; y recibió el Humanitas Prize, 2009. Es editora del documental venezolano “Oswaldo Vigas, el vendedor de orquídeas” de Lorenzo Vigas , y realizó el montaje de Carrière, 250 mts.. dirigida por Juan Carlos Rulfo, sobre el guionista y escritor francés Jean-Claude Carrière. En mayo del 2010 fue invitada por Casa América de España y Documenta Madrid, a dar una clase maestra sobre edición documental. En 2011 fue invitada como jurado de la sección Largometraje Internacional de Documenta Madrid, España. Co-editó el documental Tiempo Suspendido dirigido por Natalia Bruschtein, Opera prima del Centro de Ca-

pacitación Cinematográfica, 2013, y en el mismo año editó el largometraje de ficción Las oscuras primaveras dirigido por Ernesto Contreras, con el que obtuvo un Ariel a Mejor Edición en 2014. En 2015 hizo la edición del documental Plaza de la Soledad de Maya Goded, que fue parte de la Selección Oficial de Documental Internacional en Sundance 2016, entre numerosos festivales. En 2016 editó pequeños documentales para web para Le Cirque du Soleil. En 2017 editó el documental Vilar de Voz de producción uruguaya, co dirigido por Alicia Cano y Leticia Cuba. Actualmente se encuentra editando “Sonora, la ruta de los caídos” largometraje de ficción dirigido por Alejandro Springall y producido por Tequila Gang. Su próximo proyecto como editora es el documental de Dana Rotberg “A tajo abierto” sobre la minería de extracción abierta en México y sus consecuencias sociales y ecológicas.

Tuvo a su cargo la dirección de sonido del film “El baño del Papa” de Enrique Fernández y César Charlone y de “Hit” de Claudia Abend y Adriana Loeff, el sonido, edición y postproducción de “Dos Hítleres”, de Ana Tipa, la postproducción de sonido de “Estela”, dirigida por Silvia di Florio y Walter Goobar y el sonido de “La oveja negra”, comedia televisiva en 13 capítulos. También son suyas la dirección de sonido del film “Alma Mater” de Alvaro Buela y la postproducción de sonido del film argentino “Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar” de Silvia Di Florio. Por éste último fue premiado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina con el Cóndor de Plata a mejor sonido de una producción argentina del año 2003. Sus anteriores trabajos incluyen la postproducción de imagen y sonido del largo documental Aparte de Mario Handler; la edición de Corazón de Fuego (aka El último tren) de Diego Arsuaga y En la puta vida de Beatriz Flores Silva; edición, post-producción y dirección de sonido de los films El Viñedo de Esteban Schroeder, Llamada para un cartero de Brummell Pommerenck, Mala Racha de Daniela Speranza y Otario de Diego Arsuaga. Participó en Memories of fire (1992, sonido, sobre Eduardo Galeano para la serie “Rear Window” de Channel Four de Inglaterra), de Argentina 1990 (sonido y montaje, IMAGENES para The world this week, Channel Four) y de Uruguayan Referendum (1989, sonido y montaje, IMAGENES para The world this week, Channel Four). Simultáneamente, durante todos estos años, Márquez ha trabajado en la edición y sonido directo de varios centenares de cortos publicitarios para muchas de las empresas productoras locales.

Daniel Márquez (Uruguay) Cursó estudios de Ingeniería Electrónica, estuvo vinculado durante años a Cinemateca Uruguaya, participó en diversos cursos y talleres de especialización cinematográfica, preservación de films e informática aplicada al video. Fue docente de cursos de cine y video, y desde 1987 integrante de la productora IMAGENES y responsable de su Departamento de Postproducción. En 2012, tuvo a su cargo el área técnica de la tercera edición de Doctv Latinoamérica, con tareas de control de calidad y distribución de 15 programas a 20 televisoras públicas de América Latina. Ha participado en calidad de sonidista y editor de buena parte de la producción audiovisual uruguaya de los últimos 30 años. Sus más recientes trabajos han sido la postproducción de imagen y sonido de “Desde adentro”, de Vasco Elola y “Mundialito”, de Sebastián Bednarik. También fue responsable del sonido, montaje y postproducción de imagen y sonido de “Tan desparejas”, ficción televisiva de Brummell Pommerenck, “El preso”, documental de Ana Tipa y “Chico Ferry”, documental de Federico Beltramelli. Ha sido responsable de la coordinación de postproducción y recursos técnicos del largo de animación “Selkirk” de Walter Tournier, y de la edición y postproducción de sus series de animación “Mi familia” y “Tonky”. Realizó la postproducción de imagen de los documentales “Gods and Kings”, de Robin Blotnik (USA) y “Aves de paso”, de Rachel Lears (USA), el sonido del film “Un paradiso per due”, dirigido por Pier Belloni (coproducción Uruguay – Italia) y del film “14 days in paradise”, de Bill Marks (coproducción Uruguay-Canadá).

EL DOCUMENTAL URUGUAYO: PRESENTE

Estará destinado a documentalistas uruguayos fundamentalmente, con quienes intentaremos reunirnos en Atlántida y llegar a avanzar en objetivos comunes. Todos sabemos que la mayor parte de la producción audiovisual uruguaya está en el género documental, y no sólo por un tema de costos sino por una tradición enfocada a registrar y difundir casos de la realidad, personajes e historias que resultan de relevancia o simplemente hay que dejar para futuras generaciones. Desde los primeros cortometrajes de Félix Oliver, a fines del Siglo XIX, hasta hoy ha pasado mucho agua bajo los puentes, el Uruguay ha sabido ganar un lugar en el mundo con sus documentales, tenemos un grupo de realizadores que tienen una obra importante. Muchas veces nos reunimos para lograr mejoras en la administración de nuestra producción, en llegar a presupuestos dignos para una industria que también es un arte, para ayudar a formar jurados y compromisos necesarios para la vida misma del audiovisual nacional. Pero no nos reunimos para hablar de nuestra profesión, de nuestra tarea como creadores, como contadores de historias. En ese sentido va la convocatoria y ojalá todos los documentalistas puedan acercarse y participar activamente. Hablemos de nuestra obra y tratemos de juntarnos más y mejor, incluso para desarrollar el proyecto Atlantidoc, actualizarlo y apoderarse cada vez más de él. En ese sentido hemos creado el “Espacio Uruguay”, con jurado propio y premio en efectivo, acreditado por la Intendencia de Canelones, para apoyar y promover la producción nacional, al tiempo que se le da un lugar para la exhibición y contacto con el público, algo imprescindible para todo creador. 18

ADELANTO DEL DOCUMENTAL URUGUAYO: LOCURA AL AIRE

En un deteriorado hospital psiquiátrico de Montevideo funciona desde hace 20 años Radio Vilardevoz, conducida por un grupo variopinto de pacientes y psicólogos. Cuando son invitados a participar de un encuentro de “radios locas” en México, la excusa del viaje nos abre una ventana hacia los sueños, expectativas y sentimientos de un colectivo que mediante el afecto, nos interpela sobre qué tan cuerda es nuestra forma de lidiar con la locura.

Compañía Productora: Mutante Cine, Uruguay Coproductora Mexicana: La Maroma Producciones Guión y dirección: Alicia Cano & Leticia Cuba Producción Ejecutiva: Agustina Chiarino & Fernando Epstein Coproductor Mexicano: Inti Cordera (México) Formato: AppleProress / DCP Fondos Obtenidos: FONA (2014), MVD Filma (2014), Ibermedia (2015), MVD Socio Audiovisual (2016) Participación en: DocMontevideo – DocuLab UY DocsDF, DocuLab, Guadalajara, AtlantiDoc Director de Fotografía: Andrés Boero Director de Sonido: Rafael Alvarez Edición: Valentina Leduc Exhibición: 6/12 - 19.00 h. - CCA

Será presentado por una de sus directoras, Leticia Cuba, y por su editora, Valentina Leduc. Un destaque del festival porque el proyecto comenzó su trayectoria en el Seminario Taller de Guión de Atlantidoc y, luego de un feliz desarrollo, se estrenará el año próximo.

UN DOCUMENTAL PARA DEBATIR

Cada vez que nos juntamos varios realizadores terminamos hablando de fondos para la producción, pareciera que es el único tema que nos ocupa y preocupa. Es bueno tener un espacio, aunque sea acotado, para discutir sobre nuestro trabajo, en el mejor sentido, reflexionando sobre los problemas típicos de la creación artística, desde nuestro mundo, individual e intransferible, dando participación también al público. Ese ser anónimo que espera algo de nosotros, eso que no siempre comprendemos o que muchas veces no nos comprende. Este otro espacio que abrimos tendrá sus características bien definidas, por eso comenzaremos con:

Elegía de un viaje

Sokurov es el protagonista del viaje simultáneamente real, imaginario y estético que proponen los 40 minutos de Elegía de un viaje, aunque siempre lo veamos dándonos la espalda, ofreciéndole a la cámara nada más que una silueta y un perfil. Su voz se oye todo el tiempo, pero es una voz cadenciosa que no cansa, tristona como una de esas curiosas letras de tangos ambientados a orillas del Volga, pero no patética. Ríos y mares abundan en la película, así como esa forma sólida del agua y agresiva de la nostalgia que es la nieve. Hay un viaje en barco, varios en automóvil y alguno a lomo de nube casi cenital, a juzgar por la posición de una cámara que arranca su registro nocturno del paisaje urbano desde la cubierta de un barco, y luego se eleva por encima de la ciudad, “escenario montado para que la divinidad piense que todo está tranquilo aquí abajo”, según declara el narrador.

Título original: Elegiya dorogi (Elegy of a Voyage) Dirección: Alexander Sokurov Año: 2001 Duración: 48 min. País: Francia Guion: Aleksandr Sokurov (AKA Alexander Sokurov), Alexandra Tuchinskaya Música: Frédéric Chopin, Mikhail Glinka, Gustav Mahler, Sergei Snimki Fotografía: Aleksandr Degtyaryov Productora: Coproducción Francia-Rusia-Holanda; arte France Cinéma / Idéale Audience / Bereg Productions / Kasander Film Company Exhibición: 7/12 - 19.00 h. - CCA

CORTOMETRAJES

Muchas veces el cortometraje es el espacio para la experimentación, donde se ensayan nuevas formas de comunicación, sin las limitaciones de la industria y sus tendencias o censuras. Otras es una forma de hacerse al oficio, comenzando con formatos menos comprometidos, sobre todo en el tema presupuestal.

Atlantidoc selecciona los cortos que tienen un nivel profesional y creativo interesantes, más allá de nacionalidades, estilos, formatos y tendencias de moda. Es sólo una muestra de todo lo que se produce en el mundo, con sorpresas siempre bienvenidas. Además contamos, ya hace unos años, con un premio en dinero al mejor cortometraje uruguayo, que otorga la Alcaldía de Atlántida, apoyando la producción nacional que lo necesita y agradece. Un gesto que otras alcaldías deberían imitar!

ARGENTINA

Don Díaz

Perro negro

Año: 2017 Directora: Ana Daneri Libreto: Ana Daneri Música: Javier Nadal Testa Fotografía: Bruno Cerimele Edición: Ana Daneri, Matías Minahk Sonido: Emilia Herrerías Duración: 14 minutos Exhibición: 4/12 - 20.00 - SLP

Año: 2017 Director: Tomás Faiman Libreto: Tomás Faiman Sonido y Música: Nicolás Failla Edición: Lauraro Sostillo y Agustín Pereyra Producción: Juan José Pereira Duración: 15 minutos Exhibición: 8/12 - 19.00 h. - CCA

El mito traza, por oscuros caminos, el proceso de la configuración de la visión del mundo que impulsa a las colectividades humanas a dominar su espacio.

Don Díaz dice que nació zurdo, comunista y que a la mitad de la vida le tocó un momento muy amargo. Fue secuestrado por la dictadura Argentina en 1975 y 1976 en dos episodios y fue liberado. Sus hijos no corrieron la misma suerte. Francisco Rafael Díaz y Susana Díaz se encuentran desaparecidos. Desde que comenzaron los juicios por delitos de lesa humanidad en Tucumán, Don Díaz ha ocupado el mismo asiento en la sala del Tribunal Oral Federal. No se ha perdido ni una sola audiencia, con sus 94 años de vida. 21

Claudia Cagnone, el legado fotográfico

La Gis

Año: 2017 Director: Pablo Romano Libreto: Pablo Romano Sonido: Pablo Romano Edición: Pablo Romano Duración: 12 minutos Exhibición: 4/12 - 19.00 h. - CCK / CCM

Año: 2016 Directora: Thiago Carvalhaes Libreto: Thiago Carvalhaes Productora: Betina de Tella Fotografía: Thiago Carvalhaes Edición: Beatriz Pomar Duración: 20 minutos Exhibición: 6/12 - 20.00 h. - SLP

Claudia Cagnone es una fotógrafa que vive y trabaja en la ciudad de Rosario. Un día recibió de su padre el legado más preciado: un proyector de diapositivas y el archivo fotográfico familiar. Con esos elementos desplegó un dispositivo para realizar unas fotografías donde se cruza el pasado con el presente.

De Portugal para el mundo se proyecta la figura de Gisberta Salce Júnior -Gis-, una mujer transexual brasileña brutalmente asesinada en la ciudad de Porto hace diez años por catorce niños y adolescentes, y de la que, más allá de su tragedia, poco se sabe. En este documental, Gis surge de diferentes maneras entre hechos y memorias relatados por quienes la conocieron, dándole forma al símbolo de la lucha por los derechos de los transexuales en que se ha transformado desde su muerte.

BRASIL

Improviso ambulante

Lambari

La película investiga el fenómeno de la improvisación en un intento de superar el sesgo hacia su aparente precariedad. La noción explorada es que la improvisación es sobre todo un mecanismo inherente a la naturaleza humana con el fin de encontrar soluciones y recursos creando nuevos conocimientos, científico o no.

Lambari es un documental de inmersión acerca de los impactos afectivos provocados por el barro de la minera brasileña Samarco (controlado por la VALE y BHP Billiton) en los habitantes de la ciudad de Barra Longa, Minas Gerais. Por cuatro días, el equipo documentó el cotidiano de los ciudadanos, teniendo como dispositivo cinematográfico la convivencia e intimidad del pescador João de Freitas.

Año: 2017 Director: Leandro Aragao Libreto: Leandro Aragao Fotografía: André Hallak Música: Fabiano Fonseca Edición: Leandro Aragao Duración: 18 minutos Exhibición: 10/12 - 21.00 h. - CCC

Año: 2016 Director: Rodrigo Freitas Libreto: Wesley Prado Fotografía: Matheus Plastino y Wesley Prado Edición: Wesley Prado Duración: 15 minutos Exhibición: 6/12 - 21.00 h. - CCC

CHILE

Gary

Máquina

Año: 2017 Directora: Marina Thomé Libreto: Marina Thomé Fotografía: Marina Thomé Sonido: Vinícius Leal Edición: Marina Thomé Duración: 10 minutos Exhibición: 5/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

Año: 2017 Director: Tomas Samael Libreto: Tomas Samael Sonido: Sebastián Aracena Edición: Tomas Samael Duración: 9 minutos Exhibición: 7/12 - 20.00 h. - PCP

Juan Pablo Meza, apodado “El Máquina”, peligroso por sus veloces zarpazos sobre el ring, se prepara para su 20ª pelea oficial de boxeo en categoría amateur, representando al mítico Club México de Santiago. Dos años atrás el deporte le dio una escapatoria del entorno delictivo en el que estaba sumergido. Oriundo de Conchalí, este relato lo revela entre pasajes introspectivos, transitando sobre su lugar de trabajo, un camión de la basura que avanza en una ciudad anónima y gris. Un paseo por su mundo interior permeado fervorosamente por el Evangelio, en el que se oyen también los ecos de un pasado oscuro.

Gary vende globos en el metro de Nueva York y sueña con aprender magia. Las conversaciones filmadas acercan la documentalista brasileña del morador del Brooklyn de familia cubana, que entre largas rutas subterráneas cuestiona su caminar en el mundo.

Simbiosis

Sigo acá

Una charla con Maria dos Prazeres de Souza, partera tradicional, cuya experiencia de vida en su oficio es una “simbiosis”, como siempre dice, entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre lo popular y lo biomédico. La Sra. De Souza se ubica a sí misma al contrastar mundos y realidades, y así logra incorporar y construir continuamente el conocimiento.

Johnny (56) y Julia (87) sólo se tienen el uno al otro. Él, a pesar de su inestabilidad mental, cuida con cariño a su madre, quien lidia con la pérdida de su memoria. “Sigo acá” explora la relación incondicional de una madre y un hijo que traspasa al tiempo y sus efectos.

Año: 2017 Directora: Júlia Morim Libreto: Júlia Morim Fotografía: Marcelo Lacerda y Marco Antônio Duarte Sonido: Sa Luapo Edición: Bia Baggio Duración: 20 minutos Exhibición: 8/12 - 21.00 h. - CCC

Año: 2017 Directora: Tana Gilbert Libreto: Tana Gilbert Fotografía: Ashley Salman y Sebastián Cifuentes Sonido: María Salazar Edición: Javiera Velozo Duración: 14 minutos Exhibición: 1/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

COLOMBIA

FRANCIA

The Joungle Knows You Better Than You Do

Togoland - El fuego, un gallo y un pasado (in)olvidado

Año: 2017 Directora: Juanita Onzaga Libreto: Juanita Onzaga Sonido: Jeremy Bocquet Fotografía: Juanita Onzaga Edición: Mira Mathew Duración: 21 minutos Exhibición: 8/12 - 20.00 h. - SLP

Año: 2017 Director: Jürgen Ellinghaus Libreto: Jürgen Ellinghaus Sonido: Saliou Nassirou Fotografía: Rémi Jennequin Edición: Jürgen Ellinghaus Duración: 12 minutos Exhibición: 2/12 - 21.00 - CCK, CCM

Colombia es una tierra de fantasmas. Dos hermanos deambulan por estos místicos paisajes en busca del espíritu de su padre. A través de sus pensamientos, sueños y recuerdos, su viaje los lleva de Bogotá hacia la selva colombiana. Allí, encuentran una compañía inesperada y algunas respuestas sobre la mística relación entre la vida y la muerte.

Desde 1884 hasta 1914 una pequeña franja de tierra situada entre la colonia británica de la Costa del Oro y el Dahomey francés fue parte del imperio colonial alemán en África. “Togoland”, formada por el futuro Togo y la parte oriental de la Ghana actual, experimentó la primera capitulación alemana durante los primeros días de la Primera Guerra Mundial frente a los aliados británicos y franceses. Han pasado cien años desde la expulsión de Alemania, uno de los principales actores coloniales europeos de la época, del “gran juego colonial”. Ha pasado más de un medio siglo desde la llegada de las Independencias Africanas. “Togoland” hoy: fragmentos de un legado colonial...

ESPAÑA MÉXICO

Luis y yo

Año: 2017 Director: Roger Gómez y Dani Resines Libreto: Roger Gómez y Dani Resines Fotografía: Roger Gómez, Luis Raluy y Lluís Raluy Sonido: El Cangrejo Edición: El Cangrejo Duración: 21 minutos Exhibición: 10/12 - 20.00 h. - SLP

Iku Manieva

Año: 2016 Director: Isaac Ruiz Libreto: Isaac Ruiz Fotografía: Isaac Ruiz Edición: Isaac Ruiz Sonido y Música: Eduardo Dueñas Duración: 7 minutos Exhibición: 1/12 - 19.00 h. CCK, CCM

Luis y yo es una historia de amor entre un payaso y una secretaria que pasaron su vida juntos en el circo. Una historia contada a través de la sabiduría y la ternura.

“Rodado en los límites del horror narco en México, la sierra de Sinaloa, parece absorber del cine de Terrence Malick, Pícnic en Hanging Rock, Tarkovski e incluso de La trilogía de Apu. Una sinfonía de imágenes con gran poder evocador sobre un territorio infestado de terror.” - Marc Muñoz / VICE Spain

PERÚ

Amor, nuestra prisión

Maras

Año: 2016 Directora: Carolina Corral Libreto: Carolina Corral Animadores: Luis Felipe Alanis, Gabriela Martinez, Pamela Tinoco y Carla Ikom Música: Ada Carasusan y Gustavo Jacob Duración: 6 minutos Exhibición: 6/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

Año: 2017 Director: Ariel Guerchicoff Libreto: Ariel Guerchicoff y Selene Manga Fotografía: Ariel Guerchicoff Música: Nicotina es primavera Duración: 6 minutos Exhibición: 3/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

Selene de niña se resistía a acompañar a su padre al trabajo, el para convencerla le hacía creer que iban a ir a un lugar de otro mundo. Así fue como Selene conoció las Salineras de Maras, convencida de las historias que le contaba su padre. Al día de hoy, ya adulta, nos comparte su sabiduría sobre la cultura y los saberes ancestrales de esta extraordinaria comunidad. Ellos supieron prevalecer a través de los siglos, defendiendo su forma de vida y de relacionarse con los recursos que les brinda la Pachamama, de forma horizontal y comunitaria. Una historia que contradice las reglas del sistema capitalista.

En el penal femenil de Atlacholoaya Morelos, las internas pueden entablar relaciones amorosas. ¿Cuáles son las implicaciones del amor romántico en la cárcel a través de reflexiones de ellas?

URUGUAY

La muñeca tetona

Alegres mensajeros

Año: 2017 Director: Diego Enrique Osorno Libreto: Diego Enrique Osorno Duración: 25 minutos Exhibición: 3/12 - 19.00 h. - CCK, CCM · 3/12 - CFSA

Año: 2017 Directora: Clara Planelles Libreto: Clara Planelles Sonido: Sebastián Etcheverry Música: El cuarteto del amor Edición: Sebastián Etcheverry Duración: 21 minutos Exhibición: 5/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

Hace tiempo apareció en Twitter una fotografía que muestra a Gabriel García Marquez, Carlos Monsiváis, Carlos Salinas, Elena Poniatowska y otros personajes notables del México de finales del siglo XX. Entre los periodistas, escritores, académicos y artistas se encontraba un polémico presidente, así como una misteriosa dama de peluche que se coló a la imagen. En este documental se muestra la historia detrás de dicha fotografía emblemática de la relación entre los intelectuales y el poder.

“El cuarteto del amor” es un colectivo de músicos que recorre las calles de Montevideo con el desafío de conectar con los ciudadanos a través de la música y la mirada.

Caballitos de lata

Las hojas

Año: 2017 Director: Anibal Capoano Libreto: Anibal Capoano Sonido y Música: Andrés Costa Fotografía: Gabriel Bendahan Edición: Anibal Capoano Duración: 20 minutos Exhibición: 6/12 - 20.30 h. - CCA

Año: 2017 Director: Valentina Baracco Libreto: Valentina Baracco Edición: Valentina Baracco Duración: 6 minutos Exhibición: 2/12 - CFSA

En un pequeño pueblo de Cuba llamado San Tranquilino, donde para todos soy un elemento extraño, encuentro a Antonio, un señor mayor que cuida a sus nietos mientras sus hijas trabajan, como mi abuelo. A sus 80 años, enfermo, me habla de la vida y la muerte a través de la naturaleza.

En comunidad “Casa de Todos” los niños juegan y hacen la película “El Quiiote de la Basura”. En la aventura escalan la montaña más alta. Un proyecto que comenzó en los talleres de Atlantidoc.

Chespi

La uruguayita

Año: 2017 Director: Hernán Cabral Libreto: Fiorella Scotellaro y Hernán Cabral Sonido: Fiorella Scotellaro Edición: Hernán Cabral Duración: 13 minutos Exhibición: 2/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

Año: 2017 Director: Carlos Bolla Libreto: Carlos Bolla Sonido: Carlos Bolla Música: Anita Valiente Fotografía: Carlos Bolla Edición: Carlos Bolla Duración: 8 minutos Exhibición: 7/12 - 20.30 h. - CCA

Gabriel “Chespi” Muscarelli es un hombre que, movido por la fe, dedica su tiempo a ayudar a las personas en situación de calle. El documental muestra cómo es una salida de Chespi y nos acerca a su obra social.

Con una visión clara, la folklorista uruguaya Anita Valiente se sumerge, junto a su banda, en la grabación del nuevo disco “La uruguayita”, dejando en claro las ganas y entereza que todos ponen en la concreción de un sueño musical y un proyecto de vida.

Pirincho

Año: 2016 Directoras: Sofía Baldovino y Florencia Belén Libreto: Sofía Baldovino y Florencia Belén Fotografía: Sofía Baldovino y Florencia Belén Sonido: Sofía Baldovino, Florencia Belén, Carla Colman, Martina Grande y Leandro Lacuesta Música: José Pedro Carlero Edición: Matías Cor, Sofía Baldovino y Florencia Belén Duración: 9 minutos Exhibición: 9/12 - 21.00 h. - CCC

Un hombre cuyo camino fue trazado por sus creencias religiosas, deja de lado el estereotipo formal que cualquier persona pueda tener sobre un miembro de la Congregación de Hermanos de la Sagrada Familia. Su forma de pensar, sus actividades diarias lo nutren de historias y un discurso que es buscado por cualquier persona que lo conozca. Su don será revelado, podremos tener testimonio directo de su sexto sentido de la palabra.

LARGOMETRAJES

Normalmente seleccionamos la producción más interesante de los últimos años, buscando esos documentales que salen de lo convencional y de los esquemas puramente comerciales del panorama audiovisual. Buscamos intensamente producciones de la región, una tarea que lleva su tiempo y contactos, muchas veces poco comprendida o simplemente ignorada. Nos referimos a algunos colegas que están dirigiendo sus miradas hacia festivales de fama internacional y alfombra roya o azul, perdiendo la oportunidad de llegar a sus iguales. Este año tenemos largometrajes bien diferentes, cortos, medios y largometrajes que compiten, algunos de ellos, por los premios de los jurados, tantos como formatos participan de Atlantidoc, con integrantes de esos jurados que trabajan para el festival porque conocen sus objetivos y los comparten. Jurados idóneos e independientes que garantizan fallos de calidad, sobre todo para los premios nacionales, dotados de dinero en efectivo, único espacio con tales premios para obra terminada. Una edición con más salas y más público, aunque sabemos que la calidad es tan importante como la cantidad, siempre hemos intentado llegar a la mayor cantidad de público posible, con un género que no tiene glamour pero que genera una parte muy importante de la producción audiovisual uruguaya. Muchas veces más “exitosa” que otros géneros o lenguajes del cine. Con el plus de que todo lo que verán en Atlantidoc es verdad. 28

ARGENTINA

70 y Pico

¿Abuelo, por qué te quisieron matar?- El documental ahonda en los cambios anímicos del realizador, al tratar de entender la participación de su abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina. El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA, es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.

La Colifata en Moscú

Un especial de Canal Encuentro sobre el viaje de miembros de la radio de internos y ex internos del hospital psiquiátrico José T. Borda de Buenos Aires al festival de arte y salud mental El Hilo de Ariadna, en Moscú.

Año: 2016 Director: Mariano Corbacho Libreto: Juan Pablo Díaz Fotografía: Martín de Dios Sonido: Martín de Dios Música: Martín Aratta Edición: Mariano Corbacho y Martín de Dios Duración: 103 minutos Exhibición: 4/12 - 21.00 h. - CCC

Año: 2017 Directores: Fernanda Rotondaro y Federico Serafin Libreto: Mario Borovich Fotografía: Jonatan Plat Sonido: Diego Martin y Pablo Ariel Madariaga Edición: Mariel Paredes y Daniel Prync Duración: 52 minutos Exhibición: 6/12 - 20.00 h. - SLP

La memoria de los huesos

los restos de desaparecidos en Argentina y en más de treinta países. Nada salvo la restitución de los restos a sus familiares puede dar fin a esta búsqueda. La memoria de los huesos cuenta la historia de esta búsqueda desde dos puntos de vista. Por un lado el de los familiares de víctimas de desapariciones forzadas y su deseo por encontrar los restos de sus desaparecidos. Y por otro lado el de los miembros del equipo de antropología forense y la búsqueda que realizan. Pero no siempre que se busca se encuentra.

Año: 2016 Director: Facundo Beraudi Libreto: Facundo Beraudi Fotografía: Facundo Beraudi y Diego Delpino Sonido: Martín Grignaschi Música: Diego Bravo Edición: Verónica Rossi Duración: 80 minutos Exhibición: 5/12 - 21.00 h. - CCC

La esperanza de cientos de familiares de víctimas de desapariciones forzadas está depositada en el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense, que lleva 30 años recuperando e identificando

Los sentidos

limitan a enseñarles las tablas de multiplicar, también se encargan de la salud de estos niños: desde la amenaza de un dolor de muelas hasta el fantasma de una gripe invernal. Los sentidos, el tercer largometraje del director argentino Marcelo Burd, es un documental de observación que describe el día a día de las aulas sin ignorar la intimidad de los habitantes de ese particular pueblo de casas de barro, que entre coplas y tejidos no dejan de esperar ese tren que los dejó abandonados en 1990. La acción y reacción será lo que hace volar a los cohetes caseros, pero es la retroalimentación el combustible de estos dos maestros. Ellos hacen funcionar la escuela y la escuela los hace funcionar a ellos.

Año: 2016 Director: Marcelo Burd Libreto: Marcelo Burd Fotografía: Diego Gachassin Sonido: Fernando Vega y Hernán Gerard Edición: Valeria Racioppi Duración: 72 minutos Exhibición: 8/12 - 19.00 h. - CCA

En Olacapato, una pequeña localidad de la provincia de Salta, un matrimonio de maestros rurales se ocupa de educar y alimentar a 45 chicos. Entre novelas de Julio Verne y guisos picantes, los alumnos estudian la tercera ley de Newton construyendo cohetes de propulsión a chorro, con botellas de plástico y pedazos de cartón. Los docentes no se 30

Mekong-Paraná. Los últimos laosianos

de refugiados en Tailandia y dos años más tarde, por un error burocrático de las Naciones Unidas, termina en un pequeño y desconocido pueblo de la Provincia de Santa Fe. Con fragmentos de relatos, recuerdos, fotografías, cartas, documentos, material de archivo, pero también silencios y reflexiones, iremos reconstruyendo cada momento de esta increíble historia, donde Som junto a su esposo, Phengta Ingthavong, serán los protagonistas de una fuga con ribetes cinematográficos.

Año: 2017 Director: Ignacio Luccisano Libreto: Ignacio Luccisano Fotografía: Martín Turnes Sonido: Martín Vaisman Duración: 70 minutos Exhibición: 5/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

Este documental está basado en el épico viaje de Som Chahn Souvannalath, que comienza una noche de 1978 en Kah Kian, una pequeña y milenaria aldea de Laos que ha sido devastada por las consecuencias de la guerra en Vietnam. Continúa en un campo

Vida de perros

La mayoría de las personas escapa de la soledad. Pocos encuentran buena compañía consigo mismos. Y algunos, confían más en su perro que en los seres humanos. Vida de perros son tres retratos contemporáneos que funcionan como un reflejo donde el espectador puede encontrarse, transitar su propia historia emocional y reconocer que la soledad es la experiencia más central e inevitable de la vida.

Año: 2017 Directores: Fernando Arditi y Mariano Vega Libreto: Fernando Arditi Fotografía: Mariano Vega Sonido: Mariano Vega y Fernando Arditi Edición: Fernando Arditi Duración: 60 minutos Exhibición: 4/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

AUSTRIA

Pachamanka, cantando por la libertad

graba su nuevo cd, su historia y sus historias personales diferentes miembros de la banda. Pero si observa de cerca hay mucho más para descubre aquí, comenzando con diferentes conceptos de libertad, cómo sobrevivir como un músico y la dinámica frágil dentro de un grupo que ha existido durante casi 40 años ahora. El cineasta Markus Toth siguió a Pachamanka durante 4 años y nos muestra el fascinante historia de un grupo de músicos, descubriendo temas subyacentes que cada artista y cada persona que ha luchado por algo puede relacionarse.

Año: 2017 Director: Markus Toth Guión: Markus Toth Fotografía: Markus Toth Sonido: Daniel Grailach Música: Pachamanka Edición: Markus Toth Duración: 67 minutos Exhibición: 1/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

En la superficie Pachamanka - Singing for Freedom es un documental de música sobre una banda que

BÉLGICA

Impresiones Morisot

Por mucho tiempo única mujer en el grupo de los impresionistas, Berthe Morisot fue el centro y el enlace del mismo, en una época cuando las mujeres no estaban admitidas en la Escuela de Bellas Artes. La película está compuesta por las etapas de mi viaje hacia el encuentro con su pintura, sus obras gráficas, sus textos, así como con los paisajes y las casas donde vivió y trabajó.

Año: 2016 Director: Monique Quintart Guión: Monique Quintart Fotografía: Luc Malice Sonido: Luc Van Schouwburg y Jean-Luc Fichefet Música: Marc Galo Edición: Philippe Boucq Duración: 52 minutos Exhibición: 3/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

BRASIL

Clara Estrela

construido por testimonios de la artista en los medios impresos, en la voz de la actriz Dira Paes. La narrativa es realzada por el inédito del archivo de imágenes y una minuciosa selección de canciones. Eternizada como “la minera guerrera”, Clara Nunes derribó tabúes, rompió barreras y acercó a Brasil de África sin estragos, discursos o polémicas. Luchaba en el escenario, teniendo la música como arma y la notoria reserva inherente a los hijos de Minas Gerais como armadura. Clara Estrela cuenta los cuarenta años de vida de la comedida revolucionaria siguiendo su estilo, linealmente, fracasando, sin embargo, en conseguir evocar la emoción de su arte.

Año: 2017 Directores: Susanna Lira y Rodrigo Alzuguir Libreto: Rodrigo Alzuguir Fotografía: Jorge Bernardo Sonido: Bernardo Uzeda Música: Clara Nunes Edición: Paulo Mainhard Duración: 72 minutos Exhibición: 7/12 - 20.30 h. - CCA

La película narra en la primera persona la trayectoria de la cantante Clara Nunes, que conquistó Brasil y varios países del mundo. En el marco de las imágenes oníricas y sin entrevistas, el documental es

Febreros

creación de este carnaval en todas las etapas, desde los primeros dibujos y ensayos hasta la construcción de las alegorías y el desfile ganador. Nuestro equipo también viajó con Maria Bethânia a Santo Amaro, su ciudad natal en el interior de Bahía, descubriendo las particularidades que inspiraron la creación de este Carnaval, como su peculiar universo religioso, que congrega al candomblé y el catolicismo, las fiestas heredadas de los esclavos, y la apertura de su casa a la comunidad local. Mientras contamos la historia de la ciudad natal de Bethania y el carnaval victorioso de Mangueira, enfrentamos problemas históricos como la tolerancia religiosa y el racismo.

Año: 2017 Director: Marcio Debellian Libreto: Diana Vasconcellos y Marcio Debellian Fotografía: Miguel Vassy y Pedro von Küger Sonido: Denilson Campos Edición: Diana Vasconcellos Duración: 74 minutos Exhibición: 2/12 - CFSA

Mangueira es la escuela de samba más popular de Brasil. En 2016, ganó el campeonato del Carnaval de Río con un desfile en homenaje a María Bethânia, la diva de Bahía, que tiene una carrera de 50 años y es la hermana de Caetano Veloso. El documental siguió la 33

Los magos de las tijeras

Las peluquerías de las favelas y de los suburbios de Río de Janeiro son los lugares donde la nueva estética de la periferia se eleva y se expande. Lugar de encuentro para los jóvenes, las peluquerías se convirtieron en espacios de intercambio de esta juventud. Los Magos de Las Tijeras entra en este universo, y entre los cortes, cuchillas de afeitar y tijeras, muestra lo que pasa en la cabeza de los peluqueros y sus clientes.

Pastor Cláudio

Un encuentro histórico entre dos figuras personalmente antagónicas: el Obispo evangélico Cláudio Guerra, responsable de asesinar e incinerar a los opositores a la dictadura militar brasileña, y Eduardo Passos, un psicólogo y activista de los Derechos Humanos. Durante la entrevista el Pastor indica los detalles de la represión militar durante ese oscuro período de la historia brasileña, asumiendo su responsabilidad en los hechos.

Año: 2016 Director: Emílio Domingos Libreto: Emílio Domongos Fotografía: Léo Bittencourt Sonido: Júlio Lobato Música: Lucas Santtana Edición: Jordana Berg Duración: 73 minutos Exhibición: 30/11 - 19.00 h. - CCMN

Año: 2017 Directora: Beth Formaggini Libreto: Beth Formaggini Fotografía: Cleisson Vidal y Juarez Pavelak Sonido: Toninho Muricy Edición: Marcia Medeiros y Julia Bernstein Duración: 76 minutos Exhibición: 4/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

¿Qué lengua es la tuya?

Los niños y los adultos dejan su país de origen para intentar una vida mejor en otro lugar. Fugando de guerras, catástrofes naturales y condiciones de extrema pobreza, miles de personas arriesgan ese movimiento migratorio rodeado por muchos desafíos no sólo hasta llegar a su destino, sino también en adaptarse a la nueva cultura.

Año: 2017 Directora: Elisa Bracher Libreto: Elisa Bracher, Veronica Saenz y Beatriz Bracher Fotografía: Lalo de Almeida Sonido: Nerio Felicissimo Edición: Veronica Saenz Duración: 65 minutos Exhibición: 6/12 - 21.00 h. - CCC

CHILE

Cheques Matta

Cheques Matta son obras de pequeño formato, similar a un cheque americano que el pintor Roberto Matta envió por correo a sus amigos con problemas económicos durante los primeros años de la Dictadura Militar en Chile. Se desconoce la cantidad de las obras o cuántas se conservan hasta hoy. Al encontrar algunos de estos dibujos, se inicia una búsqueda para tratar de ahondar en su historia, las personas que los recibieron. Qué significado tienen para ellos hoy. Profundizando en la exploración de ideas en torno a su posible función como herramienta de resistencia o moneda de cambio durante la Dictadura.

Año: 2016 Director: Leo Contreras Libreto: Leo Contreras Fotografía: Pedro Micelli Sonido: Libélula Post, Cristóbal Espinoza, Peter Rosenthal Edición: Carmen Brito, Monserrat Albarracín Duración: 68 minutos Exhibición: 8/12 - 20.00 h. - SLP

Riu, lo que cuentan los cantos

El documental Riu, que en lengua Rapanui significa canción, es el viaje espiritual y físico de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en la Isla de Pascua. María Elena Hotus, una anciana de 70 años que se desempeña como compositora, intérprete, y maestra de diferentes técnicas vocales, ha tomado la decisión de dejar su legado antes de morir. Es por esto que nombra como sucesora a su hija, Aru Pate Hotus, una transexual isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicioso machismo pascuense.

Venían a buscarme

“Luego del golpe militar de Pinochet, mis padres militantes revolucionarios, murieron ejecutados en la esquina de mi jardín de infancia en una emboscada. Yo crecí en el exilio, clandestino y con la imagen heroica de mis padres como pareja y como luchadores sociales. Ahora yo busco recuperar mi identidad intentando así, conocerlos a ellos.”

Año: 2017 Director: Pablo Berthelon Libreto: Lizzette Orozco y Pablo Berthelon Fotografía: Germán Liñero y Pablo Berthelon Sonido: Rodrigo Zerene Música: María Elena Hotus Edición: Pablo Berthelon Duración: 71 minutos Exhibición: 2/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

Año: 2017 Director: Álvaro de la Barra Libreto: Álvaro de la Barra Fotografía: Carlos Vázquez e Inti Briones Sonido: Roberto Espinoza Música: Cecilia Todd Edición: Sebastián Sepúlveda y Martín Sappia Duración: 84 minutos Exhibición: 5/12 - 20.30 h. - CCA

COLOMBIA

Marimbula

Andris y Gabriel viajan a África para cumplir el sueño de sus antepasados de regresar a su tierra. Al llegar a Senegal, a Andris no le permiten entrar al país. Gabriel se encuentra sólo en un mundo más lejano de lo que había pensado. ¿Qué significa hacer realidad un sueño? Marímbula registra sus pasos, sus desencuentros y su asombro, en una reflexión sobre el imaginario que tenemos sobre África.

Año: 2017 Directora: Diana Kuellar Libreto: Diana Kuellar Fotografía: Carlos Hernández Sonido: Mauricio Prieto Duración: 70 minutos Exhibición: 7/12 - 19.00 h. - CCPP

ESPAÑA

Good Bye, Mister Marshall

En 1953 un grupo de marines de la VI Flota americana se enfrenta al equipo local de Rafelbunyol en un partido de futbol que reprodujo, en la vida real, la atmósfera que el filme Good Bye, Mr. Marshall imaginó como ficción cinematográfica. Unas pocas fotos son sólo el inicio de esta sorprendente historia que, contada por sus ya escasos protagonistas, resulta un homenaje a la humanidad y vigencia histórica del filme de Berlanga.

Año: 2017 Directora: Bebé Pérez Libreto: Samuel Sebastián, Alfred Ros y Ana Victoria Pérez Fotografía: Almudena Verdés Sonido: José Serrador Música: J.S. Chapi Edición: Sergio Sanus Duración: 72 minutos Exhibición: 1/12 - CFS

Huir del olvido

gobierno de Vichy, de la matanza de Oradour-surGlane, de los campos de concentración nazis... Pero el pasado de Pitu nadie lo conoce, ni tan siquiera su hijo. Como tantos otros, para evitar las represalias franquistas al volver del exilio, decidió guardar su historia en los trasteros de la memoria, dónde permaneció durante 70 años. Actualmente, Pitu va cada día a cuidar a Mercè, su mujer. Es consciente de que si no lo hiciera, en poco tiempo, ella ya no le recordaría por culpa del Alzheimer. Mientras desempolva documentos del pasado Pitu decide volver a los lugares de los que escapó para emprender la que, paradójicamente, será su última huida, la del olvido.

Año: 2016 Director: Abel Moreno Libreto: Abel Moreno Fotografía: Abel Moreno y Raquel Márquez Sonido: Raquel Márquez, María Zafra y Susanna Carreras Música: Pepi Romero, Gabriela Gonzáles y Sasha Agranov Edición: Abel Moreno y María Zafra Duración: 93 minutos Exhibición: 7/12 - 21.00 h. - CCC

A sus 90 años, Pitu camina rápido, como si huyera. Probablemente, este anciano anónimo, se acostumbró hace años: a huir del franquismo, del campo de refugiados de Argelés, de los campos de trabajo del

Isleños, una raíz de América

mos— descienden de emigrantes españoles del siglo xviii provenientes de las Islas Canarias. Un eslabón de la historia española, que había permanecido oculto hasta la fecha, resurge. La noticia conmociona a toda la comunidad. Años de misterio sobre el origen de este pueblo se desvanece abriendo un puente al pasado de dos naciones. Esta increíble aventura empieza hace doscientos años con la llegada de 2.500 Canarios a Luisiana a defender los territorios de la Corona Española contra los ingleses y llega hasta la actualidad donde encontramos las tradiciones canarias, el habla, su gastronomía e idiosincrasia presentes en una comunidad, orgullosos de su procedencia y en una constante lucha para no sucumbir al olvido.

Año: 2016 Director: Eduardo Cubillo Libreto: José Amaro y Guillermo Cubillo Fotografía: Guillermo Paz y Tarek Serraj Sonido: Eduardo Cubillo Edición: Eduardo Cubillo Duración: 58 minutos Exhibición: 10/12 - 20.00 h. - SLP

Luisiana, 1977. Al sur de Nueva Orleans, la noticia de un sorprendente hallazgo histórico está a punto de sacudir a los habitantes de St. Bernard Parish, una tranquila comunidad rural que ha vivido desde sus inicios en 1778 unida, con un idioma foráneo y unas insólitas costumbres. El historiador del condado hace público el descubrimiento: los isleños de San Bernardo —como se determinan a sí mis-

La guitarra que vuela. Soñando a Paco de Lucía

la toca, convirtiéndose en un transmisor de energía, de música, de admiración hacia alguien cuyo espíritu y legado nunca morirá. Caetano Veloso, Carlinhos Brown, Mariza, Alejandro Sanz, Muñequitos de Matanza, Chabuco, Luis Salinas, Tomatito, Rubén y Julieta Rada, Lobo Nuñez y Julio Cobelli. Es la historia de la travesía de una guitarra a través de nueve países y dos continentes. Una guitarra símbolo: “La Maestro”, como se conoce a la última usada por De Lucía (1947-2014) y construida especialmente por el luthier Toni Morales para satisfacer las exigencias técnicas del músico. De Lucía planeaba una gira internacional con su nueva guitarra cuando lo sorprendió la muerte tres años atrás. El instrumento recorre 34,412 kilómetros dejando un rastro de música, emociones y anécdotas a su paso por Mallorca, Nueva York, Ciudad de México, La Habana, Bogotá, Salvador de Bahía o Montevideo.

Año: 2017 Directores: Javier Limón y Jorge Martínez Libreto: Javier Limón y Jorge Martínez Fotografía: Pau Monrás Sonido: Alejandro Rius, Vasco Pucarinho, La Periférica, Global Audio Visual, Javier Rivas , Daser & Seed Edición: Jose Ángel Sánchez Centeno, Iván Herrero Duración: 72 minutos Exhibición: 2/12 - 21.00 h. - CCK, CCM · 10/12 - 21.00 h. - SBS

Esta es la historia de un viaje con una protagonista muy especial: “La Maestro”, la única guitarra diseñada por Paco de Lucía, y fabricada por su amigo y luthier Antonio Morales. Una guitarra huérfana tras la repentina muerte del mayor genio musical español. 9 Países, 12 Ciudades, 2 Continentes... El viaje de un instrumento, cargado con el alma de un músico irrepetible, que vuela y transmite su espíritu a quién

Que nadie duerma

Arturo, Jaime, Manuel y Jose Manuel tienen que preparar una obra de danza en 6 meses. Durante su construcción veremos paralelamente cómo se relacionan unos con otros, cada uno desde una personalidad y un sentir individual, frente a una mirada distante pero centrada en su vida diaria. No se trata de una película sobre la danza, ni sobre la “discapacidad”. Por cierto, dos de ellos tienen síndrome de down, pero ¿eso lo cambia todo?

Año: 2017 Director: Mateo Cabeza Libreto: Mateo Cabeza Fotografía: Mateo Cabeza Edición: Mateo Cabeza Duración: 70 minutos Exhibición: 7/12 - 20.00 h. - PCP

Shootball

Manuel Barbero, padre de una víctima de abuso sexual, y Joaquín Benítez, el pederasta que abusó el hijo de Manuel y veinte niños más, son los personajes principales de este documental. El director de la película aborda las figuras clave de esta historia con un trabajo de investigación periodística. Por primera vez, un pederasta habla y confiesa a cara descubierta en un documental.

Año: 2017 Director: Féliz Colomer Libreto: Félix Colomer Fotografía: Jan Torruella Sonido: André Nascembeti Música: Joaquim Badía Edición: Félix Colomer Duración: 94 minutos Exhibición: 6/12 - 19.00 h. - CCK, CCM

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Bilderberg, la película

Bilderberg, la Película es un documental sobre los orígenes, desarrollo y expansión de una de las organizaciones más elitistas y secretas del mundo: El Club Bilderberg.

Año: 2016 Director: Joan Cutrina Libreto: Daniel Estulin Fotografía: Sergi Sampol Música: Konga Music Edición: Joan Cutrina Duración: 62 minutos Exhibición: 6/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

ESTONIA

La noche del mundo

Al norte de Argentina, casi 40 años después de la última Dictadura Militar (1976-1983), La noche del mundo cuenta la historia del Pozo de Vargas, una fosa clandestina en la que durante un tiempo fueron arrojadas más de 70 personas, algunas incluso con vida.

Año: 2016 Directores: Nacho Sacaluga y Fernando Ávila Libreto: Nacho Sacaluga Edición: Nacho Sacaluga y Fernando Ávila Duración: 73 minutos Exhibición: 9/12 - 21.00 h. - CCC

FINLANDIA

Tierra adentro

Una directora finlandesa encuentra su propia identidad nacional en el desierto entre Colombia y Venezuela. Allí se encuentra con los indígenas Wayuu, quienes creen en los sueños y en su habilidad para dar forma a lo que es real. La directora siente un extraño y hermoso parentesco con los Wayuu hasta que el equipo de la película recibe una amenaza de muerte.

Año: 2016 Directora: Jenni Kivistö Libreto: Jenni Kivistö Fotografía: Andres Estefan Ramirez Sonido: Jarkko Kela, Rafael Ospino Edición: Otto Andersson, Kalo Zer, Jenni Kivistö Duración: 60 minutos Exhibición: 8/12 - 21.00 h. - CCC

FRANCIA

Historia de llanuras

En la pampa argentina, las tierras alrededor de Colonia Hansen se encuentran entre las más fértiles del mundo. Durante mucho tiempo, millones de vacas vivieron allí afuera. Se dijo que la mejor carne era argentina. Las historias de la llanura revuelven estas tierras que ya no se araron para sacar a la luz epopeyas y tragedias, historias de un pasado bajo el signo de la desaparición y un presente bajo el sello del sacrificio de hombres, animales y medio ambiente a través de pesticidas y monocultivo.

Año: 2016 Directora: Christine Seghezzi Libreto: Christine Seghezzi Fotografía: Willi Behnisch Sonido: Martin Vaisman Edición: Claire Atherton Duración: 70 minutos Exhibición: 4/12 - 20.00 h. - SLP

IRAK / KURDISTAN

Enfrentando la muerte con un cortador de alambre

La película trata sobre un equipo de ingeniería militar de las fuerzas de Kurdistán Peshmarga, trabajando con un equipo muy simple como cortador de alambre y hoja de alambre para eliminar bombas y minas que plantaron en su camino por el grupo ISIS. Ellos enfrentan muchos obstáculos y sacrifican a muchos de sus miembros, tres de los héroes de la película fueron asesinados con bombas plantadas durante el rodaje de algunas escenas del documental. Podemos ver, a través de la lente de la cámara, la realidad de la guerra y su cotidianeidad, entre la vida y la muerte.

Año: 2017 Director: Sarwar Abdullah Libreto: Saadi Brifkani Fotografía: Sarwar Abdullah Sonido: Sarkat Ismail Música: Sarkat Ismail Edición: Ali Doskey Duración: 45 minutos Exhibición: 3/12 - CFSA

MÉXICO

Tempestad

Una mujer es recluida en una cárcel controlada por el crimen organizado mientras que otra busca a su hija desaparecida. A través de imágenes que nos sumergen en un viaje del norte al sur de México, los dos testimonios se entrelazan y nos llevan al centro de una tormenta: un país en donde la violencia ha tomado el control de nuestras vidas, de nuestros deseos y nuestros sueños. Frente a eso, la claridad de dos mujeres, que como un pequeño y revelador acto de resistencia, se niegan a conformarse con esta realidad. Film candidato al premio Oscar por México.

Año: 2016 Directora: Tatiana Huezo Libreto: Tatiana Huezo Fotografía: Ernesto Pardo Sonido: Federico González Jordán Música: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman Edición: Lucrecia Gutiérrez y Tatiana Huezo Duración: 105 minutos Exhibición: 8/12 - 21.00 h. - SBS

PERÚ

Río verde, el tiempo de los Yakurunas

Guiados por cantos de ayahuasca, Rio verde. el tiempo de los yakurunas es un viaje poético a las profundidades de la selva. La película explora la percepción del tiempo en tres comunidades unidas por las aguas del río Amazonas, sumergiendo al espectador en un paisaje habitado por shamanes y sociedades arquetípicas.

Año: 2017 Directores: Alvaro y Diego Sarmiento Libreto: Alvaro Sarmiento Fotografía: Diego Sarmiento y Jair Guillen Sonido: Karina Tautu y Marto Panatonic Música: Winston Tangoa Edición: Alex Cruz y Fabricio Deza Duración: 70 minutos Exhibición: 1/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

URUGUAY

Dieste

Un documental sobre 29 edificios del maestro uruguayo Eladio Dieste (1917-2000), filmado en Uruguay y en España.

Dos días de mayo - La repatriación de los restos de Raúl Sendic

Raúl Sendic, dirigente del Movimiento de Liberación Nacional de Uruguay, falleció en París el 28 de abril de 1989. El 8 de mayo de 1989 fueron repatriados sus restos a Uruguay y, al día siguiente enterrados en el cementerio de la Teja. Decenas de miles de uruguayas y uruguayos le esperaban y realizaron una marcha inolvidable.

Año: 2017 Director: Heinz Emigholz Libreto: Heinz Emigholz y Zohar Rubinstein Fotografía: Heinz Emigholz y Till Beckmann Sonido: Markus Ruff Producción Uruguay: Micaela Solé Edición: Henz Emigholz y Till Beckmann Duración: 95 minutos Exhibición: 5/12 - 19.00 h. - CCA

Año: 2017 Directora: Kristina Konrad Libreto: Kristina Konrad Fotografía: Kristina Konrad Sonido: María Barhoum (entrevistas) Edición: René Frölke Duración: 60 minutos Exhibición: 7/12 - 21.00 h. - SBS

Dos orientales

Ambos orientales ríen y desdibujan meridianos, invitando al espectador a descubrir la riqueza de embarcarse en la exploración de otras culturas. La obra propone una mirada sobre la amistad cultivada entre estos dos músicos; la fascinación de un japonés por el candombe y la admiración de un uruguayo por la filosofía y el metodismo nipón. A través del relato vamos conociendo la historia del dúo y cómo sus músicas fueron migrando y encontrando su sello. De sus palabras se desprenden anécdotas y canciones que cruzan océanos y continentes, en una narrativa que enfatiza el diálogo intercultural.

Año: 2017 Directoras: Sofía Córdoba y Sofía Casanova Idea original: Florencia Arbiza Fotografía: Sofía Córdoba Edición: Mauro Sarser, Sofía Córdoba y Guillermo Casanova Duración: 70 minutos Exhibición: 6/12 - 20.30 h. - CCA

Un documental realizado por un equipo multidisciplinario proveniente de Uruguay, Japón y Chile, que narra la historia de cómo dos artistas de países completamente diferentes se conectan a través de la música: Tomohiro Yahiro (Japón) y Hugo Fattoruso (Uruguay).

Pecera

sus trabajadores, parte de los funcionarios deciden ocupar la empresa en busca de una solución. En este contexto aparece Marlen, una mujer de 52 años que ha trabajado toda su vida en la empresa. Marlen nos lleva por cada rincón de una fábrica paralítica dónde todos los rincones esconden historias. Ella y sus compañeras nos relatan los maltratos, la discriminación y el dolor del colectivo a la espera de una solución para sus vidas. La dicotomía entre las pésimas condiciones laborales y la necesidad imperiosa de volver a trabajar será una constante y un motivo de reflexión entre la protagonista y sus compañeros

Año: 2017 Director: Emiliano Grassi Libreto: Emiliano Grassi Fotografía: Pablo Nogueira Sonido: Damián Martínez Edición: Emiliano Grassi y Sebastián Fernández Duración: 70 minutos Exhibición: 10/12 - 21.00 h. - CCC

Pecera aborda el conflicto que comenzó en agosto de 2015 entre la empresa FRIPUR y trabajadores. Luego de 39 años en el mercado y con una plantilla compuesta por un 90% de mujeres jefas de familia la empresa dio de baja a sus 960 empleados. A raíz del despido y las deudas que mantenía Fripur con 45

Rock & Roll actitud. Un documental de Cadáveres Ilustres

la batería, aporta un sonido grave y sólido y ha sobrevivido junto a Pablo a todos los avatares de una banda que emerge y se desarrolla en la escena under, siempre alejada del mainstream y fiel a un estilo oscuro y crudo. Cadáveres Ilustres siempre ha tocado en pequeños boliches y para seguidores que encuentran en las letras y en las canciones de la banda un antídoto y una posible actitud frente a la vida que les tocó vivir. Pablo y Rafael son hoy dos cincuentones que alguna vez soñaron con ser estrellas de rock, pero que se enfrentan a un dilema existencial: entre la realidad de liderar una pandilla de veteranos que tocan cuando los invitan otros grupos, o quizás dejar de existir para convertirse finalmente en una banda de culto, en los últimos sobrevivientes de una estirpe que se mueve entre el ruido garagero y la auténtica oscuridad post-punk.

Año: 2017 Director: Javier Hayrabedian Libreto: Javier Hayrabedian Fotografía: Gonzalo Viera Sonido: Damián Trinidad y Javier Hayrabedian Edición: Diego Blanco y Javier Hayrabedian Duración: 78 minutos Exhibición: 6/12 - 21.00 h. - CCC

Un documental que narra las peripecias de una banda formada en Montevideo a mediados de la década de 1980 y una de las principales protagonistas de la movida juvenil de la post-dictadura uruguaya. Rafael del Campo, desde

Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas

Este documental atraviesa la vida de Mary y Valery, la viuda y el hijo de Vladimir Roslik, el último muerto de la dictadura militar uruguaya. Hoy, ellos buscan cerrar una herida que es suya y es la de una comunidad perseguida por su origen ruso, bajo la sombra que dejó la ley de caducidad que impidió juzgar el asesinato.

Año: 2017 Director: Julián Goyoaga Libreto: Julián Goyoaga y Germán Tejeira Fotografía: Andrés Boero y Germán Tejeira Sonido: Francisco Seoane Edición: Valeria Racioppi, Julián Goyoaga y Germán Tejeira Música: Miguel Magud Duración: 87 minutos Exhibición: 4/12 - 20.30 h. - CCA

Vieja barriada

La película narra las particularidades y relatos que hacen al barrio Malvín un lugar único en Montevideo y en el mundo.

Año: 2017 Director: Luca Raimondo Libreto: Luca Raimondo Fotografía: Teo Arsuaga Sonido: Luca Raimondo y Rodrigo Llofriu Edición: Luca Raimondo Duración: 62 minutos Exhibición: 5/12 - 21.00 h. - CCK, CCM

Wilson

La vida de Wilson Ferreira Aldunate, figura política de primer nivel, transmitida a través del magnetismo de su personalidad. Un hombre con un carisma que lo llevó a convertirse en el último caudillo. Material de archivo inédito acompañará el relato a través de una visión cercana y despojada de compromisos políticos, de alguien que lo conoció de niño y creció en un entorno familiar influenciado por su presencia. Un acercamiento al hombre como tal, más allá de la figura política. Las situaciones que tuvo que vivir. Las decisiones que tuvo que tomar.

Año: 2017 Director: Mateo Gutiérrez Libreto: Mateo Gutiérrez Fotografía: Martín Espina Sonido: Fabián Oliver Música: Los Olimareños Edición: Sebastián Cerveñansky Duración: 104 minutos Exhibición: 9/12 - 20.30 h. - CCA

PREMIOS DEL FESTIVAL

· PREMIO ATLANTIDOC al mejor film o video del Festival. · PREMIO INTENDENCIA MUNICIPAL DE CANELONES, “ALBERTO MÁNTARAS” al mejor documental uruguayo, 100.000 pesos uruguayos. · PREMIO “ESPACIO ATLÁNTIDA” al mejor proyecto, con U$S 3.000 en efectivo. · PREMIO CENTRO COMERCIAL DE ATLANTIDA al mejor mediometraje documental, objeto de arte. · PREMIO ALCALDÍA DE ATLÁNTIDA “FERRUCCIO MUSITELLI” al mejor documental uruguayo de cortometraje, dotado de $ 20.000. · PREMIO MEJOR OPERA PRIMA. Los premios serán entregados a los directores y productores de los filmes galardonados o a quienes los representen en el Acto de Clausura a realizarse el 9 de diciembre de 2017, en la Casa de la Cultura “Pablo Neruda” de Atlántida. 48

JURADO INTERNACIONAL Solange Farkas (Brasil) Es curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Creó el Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil en 1983 y fue directora y curadora jefe del Museo de Arte Moderno de Bahía entre 2007 y 2010. Participó como curadora invitada de la 10ª Bienal de Charjah (Emiratos Árabes Unidos, 2011), 16ª Bienal de Cerveira (16ª Bienal de Cerveira) (Portugal, 2011), 5ª Videozone - International Video Art Biennial (Israel, 2010), FUSO - Muestra Anual de Videoarte (Portugal, 2011-2014 y 2017) y 6º Festival Internacional de Vídeo de Yakarta (Indonesia, 2013) y de la Dak ‘ Art - Biennial of Contemporary African Art (Senegal, 2016). Farkas participó también como jurada invitada de la 10ème Rencontres de Bamako, Bienal Africana de Fotografía (Mali, 2015). Actualmente es miembro del comité de jurados del EYE Art & Film Prize de Amsterdam, integra el Comité de Premiación del Prince Claus Fund Award 2017 y el consejo consultivo del espacio de arte Pivô, en São Paulo. En 2017, fue honrada con el Montblanc Arts Patronage Award, Premio de la fundación alemana destinado a profesionales con trayectoria destacada en el apoyo al desarrollo de las diversas expresiones artísticas y culturales.

guiones en diez países, y en 1999 realizó una gira de productores internacionales por Uruguay, Argentina y Brasil, que fomentó la coproducción de películas entre realizadores locales y empresas de producción internacionales. También llevó películas del festival de Sundance a diversos festivales, incluido el de La Habana. Desde 2006 Boero fue Directora Ejecutiva de Latino Public Broadcasting, financiando y produciendo más de cien documentales para la TV pública de Estados Unidos, PBS. Regresó a vivir en Uruguay en 2011, donde fue programadora del festival de cine de Punta del Este durante dos años, y trabajo’ como una de las productoras ejecutivas de la serie “Viewfinder Latin America” de la cadena de televisión Al Jazeera. Reside en Punta del Este, Maldonado, desde donde trabaja como consultora internacional para proyectos audiovisuales. Catherine Gautier (Francia/España) Estudia Filología Española, Filología Inglesa y Cine, complementado con una asistencia asidua a la Cinemateca Francesa. A los 19 años se traslada a Madrid donde estudia Ciencias de la Imagen a partir de 1973. En 1975 se incorpora al equipo de difusión de la Filmoteca Nacional de España. En 1982 adquiere la nacionalidad española y desde 1989 hasta su jubilación en septiembre de 2016, ocupa el cargo de Adjunta a la Dirección en la rebautizada Filmoteca Española, asumiendo las responsabilidades de supervisión de depósitos y adquisiciones, la recuperación del patrimonio español en el extranjero y la programación de la sala del cine Doré de Madrid. Durante más de 40 años se hizo cargo de localización, a menudo detectivesca, de películas no disponibles en España, así como la gestión de derechos para la exhibición, lo que le ha permitido organizar para la Filmoteca varios centenares de ciclos temáticos y de retrospectivas integrales de autores del cine mundial de todas las décadas. Colaboradora y asesora habitual de diversas instituciones y festivales internacionales ha sido durante años miembro de la Comisión de Programación de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos) y del Comité Ejecutivo de la ACE (Asociación de Cinematecas Europeas).

Patricia Boero (Uruguay) Estudió cine y abogacía en la Universidad de New South Wales, en Sydney, Australia, donde trabajó en el canal de televisión pública SBS, y dirigió documentales, incluido el corto “Gloria,” para Film Australia. Vivió en La Habana, Cuba, durante los años 80, produciendo documentales para Televisión Latina, incluido “Paraguay, la dictadura olvidada.“ Desde Cuba también fue corresponsal de la radio BBC y productora local para el canal CNN. Se mudó a Italia en 1990 y a Estados Unidos un año después. Apoyó al cine Latinoamericano y a la radio y televisión pública de Estados Unidos administrando fondos de las Fundaciones Rockefeller en New York, y MacArthur en Chicago. Desde 1997 fue Directora del Programa Internacional del Instituto Sundance, fundado por Robert Redford para apoyar el cine independiente. En Sundance Boero creó talleres de

JURADO DE CORTOMETRAJES

Soledad San Julián (México) nació En 1979 en D.F. México. Argentina por opción y residencia uruguaya. Técnica en Realización Cinematográfica Documental eqresada del IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda) Productora de cine, radio, tv y publicidad. Directora del documental EL TERMO (2015), ganador del concurso julio Lencina de la Secretaria de Cultura de Jujuy, Arg. (II Festival de Cine de Las Alturas, II Festival Int. de Cine Ventana Andina, 9º Festival de Cine Politico de Arg., XI Fest. Int. De cine de DDHH de Sucre, Bolivia. Muestra Itinerante RAD y Jujuy Cortos-2016). Codirectora y productora del documental SENDEROS sobre comunidades aborígenes (2012) I Fest. Int. De cine Ventana Andina, Jujuy y 9 Fest. Int. De cine de DDHH de Sucre, Bolivia. Trabajó en los films Other Silence (Cannes), Cine, dioses y Billetes (Trieste), Sobre la Tierra (BAFICI). Produjo el magazine “Aquí te lo contamos” de emisión diaria de Canal 7 de Jujuy, la serie de ficción Taxi Real y programas para la Televisión Digital Argentina y Canal Encuentro. En publicidad para productoras ORUGA FILMS, SIN FIN TV, TURISMO DE NACIÓN y UNICEF. Participó del FYMTI. Cursó seminarios de E. Kusturica, P.Guzmán y Argentores. Fue Docente de la cátedra Imagen en Movimiento de la UCSE y Seminario El Fotodocumental auspiciado por UBA, declarado de interés por la Sec. de Turismo y Cultura de Jujuy Arg. Dirige el proyecto MUJER PERSEVERANTE. Es miembro de la RAD (Red Argentina de Documentalistas) y del ENDOCXXI (Encuentro de Documentalistas de América y El Caribe). Fue coordinadora de la escuela de cine Sede Enerc Noa y productora en Radio Nacional. Actualmente trabaja en la Comisión Bicameral de Promoción y Seguimiento de la Comunicación y Medios del Honorable Senado de la Nación Argentina y reside en Jujuy, Arg.

Talent Campus de Alemania y el Film Program del Festival de Cannes, Francia. Hasta la fecha ha realizado numerosos cortometrajes, y un largometraje independiente (Muñeco Viviente V) seleccionados y galardonados en festivales internacionales. En el 2008 expone individualmente varios de sus trabajos audiovisuales en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Entre 2012-2013 dirije el programa “La Comanda” el primer reality show de cocina del Uruguay producido por TNU (Television Nacional del Uruguay) y Aceituna Films. También se desempeña como VJ (video jay) realizando visuales para espectáculos. Seleccionado en Holanda para participar en el Binger Filmlab 2012 (binger. nl) donde desarrollo un proyecto de largometraje. En el 2013 estrena el documental “Helices” (Mejor Documental AtlanticDoc 2013, helicesdoc.com). En el 2015 rueda la película episódica de humor “Neptunia” (Finoli Films) actualmente en postproducción. Es montajista de la película “Relocos y Repasados” (Manuel Facal, 2012) y de “Teros - Sueño Mundial” (Luis Ara, 2015) también realiza trabajo de cámara y fotografía en ambas producciones. En el 2013 funda su productora Yukoh Films y se desempeña como Director freelance para Uruguay e internacionalmente. Actualmente se encuentra en preproducción de un largometraje de género Terror a rodarse en el 2018. María Rama (Uruguay) Licenciada en Comunicación especializada en el área Audiovisual, inicia su trabajo en cine en la productora uruguaya Lavorágine Films, participando como parte del equipo de producción en proyectos de documental y ficción en distintas etapas de desarrollo. Paralelamente a su labor en producción, imparte clases de Lenguaje y Cultura Audiovisual y de Producción, realización y guion, tanto para alumnos a nivel universitario en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Montevideo, como para alumnos a nivel terciario en el Bachillerato Audiovisual de UTU. En esta última institución participa, además, en la confección y diseño de los programas de las materias tecnológicas específicas y, junto a sus colegas profesores, en la coordinación general interdisciplinar de los rodajes y producciones de cortometrajes de los estudiantes. Actualmente está radicada en Ginebra, Suiza, abocada a proyectos personales de escritura y producción para cine y educación en medios audiovisuales.

Maximiliano Contenti (Uruguay) Comienza a interesarse en el cine de forma autodidacta haciendo videos con amigos. A partir de los 13 años realiza muchos cursos en diferentes áreas cinematográficas, también animación. Egresa de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) participa becado en varios talleres intensivos, como el Berlinale

JURADO ESPACIO URUGUAY Emilio Cartoy Díaz (Argentina) Es uno de los más prolíficos productores y realizadores de la televisión argentina, así como un reconocido documentalista ganador del premio Nuevo Periodismo de manos de don Gabriel García Márquez, entre otros galardones. Como docente, es fundador y director desde hace más de 20 años de TEA Imagen (Escuela de Producción Integral de Televisión) y Fundador de Radio TEA (Escuela Integral de Radio). Es también Fundador y Director del Festival Latinoamericano de Video de Rosario (Santa Fe – Argentina). Como Productor General y Productor Ejecutivo en televisión, recordamos los ciclos: “La Argentina de Tato” (Canal 13 - Argentina), “El Espejo... Para que la gente se mire” (Canal 13 – Argentina), “Troesma” Canal (á). Ciclo 2004, “For Fai Presidente” (América 2 - Argentina), “Magazine For Fai Deportivo” (Canal de cable TyC Sports - Argentina), “El último Mundial del Siglo” (Telefé – Argentina), “Hasta las manos” (Telefé - Argentina), “Formar” Programa de Educación a Distancia (Canal 9 – Argentina), “Good Show” (Telefé - Argentina), “Tato de América” (Canal 13 – Argentina), “La Barra de Dolina” (Canal 11 y Canal ATC - Argentina), “Badía & Cía” (Canal 13 – Argentina) Gerente de Producción - Canal 7 Argentina Televisión Pública entre 2000 -2002 Como Documentalista, por citar algunos trabajos realizados. Productor Asociado: “Medio Ambiente y Ecología” – Serie de Debate medioambiental para el canal Capital de la Alcaldía mayor de Bogotá Colombia – Surrealidades – Organización Ecológica – 2015. Director y productor General: “Paraguay. Nosotros también podemos” – / “Es la economía, idiota ó cómplice?” / “La Guerra por otros medios” “Historia de dos orillas” / “Bolivia para todos”. Productor General: “Alegría y dignidad” – Serie Documental / “Aislados” – Documental sobre pueblos no contactados en la Amazonia Peruana / “Por el territorio Wichi” / “De Médicos y Sheripiares” – Documental sobre formación de enfermeros técnicos interculturales en la Amazonia Peruana / “La Música de Todos” – Serie documental. Realizador y Productor General - “20 Años, 20 Poemas, 20 Artistas - Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Proyecto colectivo que inició en 1997 y a la fecha se sigue realizando con la participación a la fecha de más de 1000 artistas de todo el mundo.

José Ma. Ciganda (Uruguay) Realizador Audiovisual, Director de Fotografía (Miembro fundador de la Soc. de Cinematografía del Uruguay) ACTIVIDADES EN EL AREA DOCUMENTAL: Integró el grupo IMÁGENES, en Montevideo, junto a Mario Jacob y Walter Tournier. Trabajó en numerosas producciones como Cámara y Director de Fotografía, en documentales de Hilary Sandison, Mario Jacob, Juan José Mugni y Walter Tournier, entre otros. DOCUMENTALES Y TRABAJOS EN PRENSA: 2013Cámara, Director de Fotografía y Responsable de Entrevistas en la serie UNO DE NOSOTROS, para TNU · 2012- Cámara y Director de Fotografía del documental VIDA A BORDO, de Emiliano Mazza. 2010- Cámara y Director de Fotografía del documental JAMAS LEI A ONETTI, de Pablo Dotta. 1995Cámara de dos programas de URUGUAY EN LA ANTARTIDA Dir. Rodolfo Muniz, rodados en la Base Artigas · 1992- Cámara y Director de Fotografía del ciclo televisivo · MERCOSUR LA HORA DE LOS CAMBIOS para CANAL 4 · 1986- Cámara y Director de Fotografía del documental · DONDE HABIA LA PUREZA IMPLACABLE DEL OLVIDO, sobre Eduardo Darnauchans, Dir. Ricardo Casas. EXPERIENCIA COMO REALIZADOR: 2016 – Realizador del video EL FUNERAL para la obra teatral LOS EXTRAFALARIOS DE FELISBERTO, Kaliban Teatro · 2001- Creador y Director del ciclo AUTORREPORTAJE, Tevé CIUDAD · 2002- Creador y Director de CUENTOS DE LEO, con Leo Masliah, Tevé CIUDAD · 1988- Realizador de LA BCG NO ENGORDA, con Jorge Esmoris (Premio Mejor Video Musical Festival de la Habana 1988) · 1989- Realizador del video LA JERINGA, con Leo Masliah. ACTIVIDAD EN AREA FICCION: 2011- Cámara y Director de Fotografía del unitario para televisión TAN DESPAREJAS, de Brumel Pommereck · 2002- Cámara y Director de Fotografía en largometraje INDOCUMENTADOS, dirigido por Leonardo Recagni · 1996- Cámara y Director de Fotografía SEGUNDA UNIDAD del largometraje EL CHEVROLE, Dir. Leonardo Ricagni · 1995- CÁMARA en el largometraje OTARIO, Dir. Diego Arzuaga. EXPERIENCIA EN OTRAS AREAS: DIRECCION TELEVISION: 2009 -2010 - Asesor de Dirección General TNU - Canal 5 - Asesor del Director Claudio Invernizzi · 2001- 2002 - Director TEVE CIUDAD, Canal de la Intendencia Municipal de Montevideo. 51

Vasco Elola (Uruguay) Ha trabajado en el medio audiovisual desde 1985, en diferentes proyectos desde documentales a ficciones y videos musicales, como Productor, Director de Fotografía y Realizador, por ejemplo el documental “Donde había la pureza implacable del olvido”, sobre Eduardo Darnauchans. Su principal actividad desde 1989 ha sido la de dirigir trabajos comerciales para clientes de todo el mundo. Desde 1997 hasta hoy es socio y Productor Ejecutivo de PARISTEXAS, una conocida casa productora local con proyección internacional. Sus estudios de Sociología y Periodismo le ayudaron a desarrollar un interés en trabajos no comerciales. En 1985 fue miembro fundador de IMAGENES, liderada por Mario Jacob y Walter Tournier, trabajando allí en documentales, cortometrajes, largometrajes de animación y otros durante casi 10 años. Realizó el largo documental “Desde Adentro”, 2013, acerca de un grupo de internos de la Cárcel de Canelones, Uruguay.

21 PROGRAMACIÓN SALAS CON ENTRADA LIBRE CCA: Casa de la Cultura de Atlántida Lunes 4

Martes 5

Miércoles 6

Jueves 7

Viernes 8

Sábado 9

Presentación de 3 documentales del concurso Filmadoc y debate con sus realizadores

Presentación de los otros 3 documentales del concurso Filmadoc y debate con sus realizadores

Perro negro - 15’ y Los sentidos - 72’

ACTO DE CIERRE DEL FESTIVAL Y ENTREGA DE PREMIOS

Pedro Páramo o el oficio de escribir - 50’ (diálogo con su director Juan C. Rulfo)

20.00 h Wilson - 104’ (con presentación del director)

17.00 h.

19.00 h.

ACTO DE APERTURA (con la presencia de invitados, así como autoridades nacionales y departamentales)

Dieste 90’ (con presentación de la productora)

20.30 h.

Roslik 87’ (con presentación del director)

Venían a buscarme 84’ (con presentación del director)

Adelanto de un Encuentro “Para qué documental uruguayo: sirve el documental” presentación de caso -Elegía a un viaje, de de “Locura al aire”, Alexander Sokurov - 40’ a cargo de la co-directora y debate con mesa de Leticia Cuba y la editora especialistas. Valentina Leduc - 30’ -------------------------------Encuentro sobre “Formación de públicos” - 60’ Caballitos de lata - 20’ y Dos orientales - 70’ (con presentación de los directores)

La uruguayita - 9’ y Clara Estrela - 72’ (con presentación de los directores)

CCA: Casa de la Cultura de Atlántida Roger Ballet esq. Rambla Mansa, frente a la Expoplatea (Atlántida, Canelones) Tel.: 4372 7258 CCC: Cine Club Carmelo (Colonia) Lunes 4

Martes 5

Miércoles 6

Jueves 7

Teatro Uama de Carmelo 70 y Pico - 103’

Sábado 9

Domingo 10

Casa de la cultura ·

Uruguay 214

21.00 h.

Viernes 8

19 de abril e Ignacio Barrios

La memoria de los huesos - 80’

Lambari - 15’ ------------------------------Rock & Roll Actitud - 78’

Huir del olvido - 93’

Simbiosis - 20’ ------------------------------Tierra adentro - 60’

Pirincho - 9’ ------------------------------La noche del mundo - 73’

Improviso ambulante - 18’ ------------------------------Pecera - 70’

CCC: Carmelo CineClub Casa de la Cultura Carmelo: 19 de abril esq. Ignacio Barrios (Carmelo, Colonia) CFS: Comisión Fomento de Shangrilá

Viernes 1

Sábado 2

Domingo 3

Good bye Mister Marshall - 72’

Las hojas - 6’ -------------------------------Febreros - 74’

La muñeca tetona - 25’ -------------------------------Enfrentando la muerte con un cortador de alambre - 45’

CFS: Comisión Fomento de Shangrilá Venezuela esq. G. Zolessi (Shangrilá, Canelones)

CFSA: Comisión Fomento Balneario Santa Ana Rambla esq. Calle 13 (Santa Ana, Canelones)

PCP: Plaza Constitución de Pando Jueves 7 20.00 h.

CCPP: Casa de la Cultura Parque del Plata

CFSA: Comisión de Fomento Santa Ana

Máquina - 9’ ---------------------------------------Qué nadie duerma - 70’

PCP: Plaza Constitución Av. Artigas esq. Treinta y Tres (Canelones) 53

Jueves 7 19.00 h.

Marimbula - 70’

CCPP: Casa de la Cultura de Parque del Plata Avda. Mario Ferreira esq. calle 13 (Parque del Plata, Canelones)

21 PROGRAMACIÓN SALAS CON ENTRADA LIBRE SLP: Sala Auditorio Batalla de Las Piedras

20.00 h.

Lunes 4

Miércoles 6

Viernes 8

Domingo 10

Don Díaz - 14’ ------------------------------Historia de llanuras - 70’

La Gis - 20’ ------------------------------La Colifata en Moscú - 52’

The Joungle Knows You Better Than You Do - 21’ ------------------------------Cheques Matta - 68’

Luis y yo - 21’ ------------------------------Isleños, una raíz de América - 58’

SLP: Sala Auditorio Batalla de Las Piedras Avenida del Bicentenario, S/N Parque Artigas (Las Piedras, Canelones) CENTRO CULTURAL MALDONADO NUEVO (CCMN)

CCM: Casa de la Cultura de Maldonado · Calle Rafael Pérez del Puerto y Sarandí CCK: Centro Cultural Kalvin · Calderón de la Barca entre Bv. Artigas y Shakespeare

Jueves 30 19.00 h.

Los magos de las tijeras - 73’

Viernes 1º

Iku Manieva - 7’ Chespi - 13’ ----------------------------------------------------------Pachamanka, cantando Riu, lo que cuentan los por la libertad - 67’ cantos - 71’ Sigo acá - 14’ -----------------------------Río verde, el tiempo de los Yakurunas - 70’

21.00 h.

Sábado 2

Togoland - 12’ -----------------------------La guitarra vuela. Soñando a Paco de Lucía - 72’

CCMN: Centro Cultural de Maldonado Nuevo Agapito Parabera esq. Bartolomé Howel (Maldonado, Maldonado)

Domingo 3 La muñeca tetona - 25’ -----------------------------Impresiones Morisot - 52’ Maras - 6’ -----------------------------Dos orientales - 70’

Lunes 4

Martes 5

Claudia Cagnone, el Gary - 10’ legado fotográfico - 12’ ----------------------------------------------------------Mekong - Paraná. Vida de perros - 60’ Los últimos laosianos - 70’ Pastor Cláudio - 76’

CCM: Casa de la Cultura de Maldonado Rafael Pérez del Puerto esq. Sarandí (Maldonado, Maldonado)

Alegres mensajeros - 21’ -----------------------------Vieja Barriada - 62’

Miércoles 6 Shootball - 94’

Amor, nuestra prisión - 6’ -----------------------------Bidelberg la película - 62’

CCK: Centro Cultural Kalvin Calderón de la Barca entre Bvr. Artigas esq. Shakespeare (Punta del Este, Maldonado)

22 PROGRAMACIÓN SALA CON ENTRADA PAGA SBS: Sala B, Auditorio Nelly Goitiño del SODRE ENTRADAS EN BOLETERÍA

21.00 h.

Jueves 7

Viernes 8

Sábado 9

Domingo 10

Dos días de mayo: La repatriación de los restos de Raúl Sendic - 60’ (con presentación de su directora)

Tempestad - 105’

Pedro Páramo o el oficio de escribir - 50’ (diálogo con su director Juan C. Rulfo)

La guitarra vuela. Soñando a Paco de Lucía - 72’

SBS: Sala B del SODRE, Complejo Nelly Goitiño 18 de julio 930 (Montevideo)

ENCUENTRO SOBRE FORMACIÓN DE PÚBLICOS

Y si hablamos de público o públicos es positivo referirnos a datos concretos, porque siempre se trata sobre una entelequia con muchos diagnósticos y pocas realizaciones concretas que lleven a ese bien tan preciado: reunir al público con sus obras de creación artística.

En ese sentido es que organizamos este encuentro con la experta en comunicación Lic. Rosario Radakovich y sus colegas, que vienen investigando hace tiempo sobre el tema y pueden dar luz para una discusión más amplia, que venimos ensayando hace algún tiempo y esperamos ver resultados más rápido que tarde.

Rosario Radakovich Doctora en Sociología (UNICAMP, Brasil) con Diplomas de Posgrado en Comunicación Audiovisual (UAB, España) y en Estudios Internacionales (UDELAR) y Licenciatura en Sociología (UDELAR). Es profesora adjunta del Departamento de Teoría y Metodología del Instituto de Comunicación e investigadora del Programa de Desarrollo de la Información y la Comunicación (PRODIC) en la Facultad de Información y Comunicación (FIC) de la Universidad de la República (UDELAR). Es docente regular de la Licenciatura en Comunicación, de la Maestría en Información y Comunicación y en 2015 y 2016 de las Cátedras Florestán Fernandes y Sur-Sur del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Coordina el grupo de investigación “Industrias creativas innovadoras. Consumo, cultura y creatividad audiovisual - CREA* desde 2010 en PRODIC-FIC. Desde 2002 integra el Observatorio Universitario en Políticas Culturales (OBUPOC) de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FHUCE) y actualmente es cocoordinadora del Grupo de Investigación y Desarrollo “Políticas culturales en el Uruguay Del siglo XXI” (FIC + FHUCE) financiado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC). Es investigadora

Nivel I de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII). Se ha especializado en consumo cultural audiovisual, industrias creativas y políticas de comunicación y cultura. Ha publicado los libros “Retrato cultural. Montevideo entre cumbias, tambores y óperas” (2011) y “Territorios televisivos” (2003) de autoría propia, ha coordinado el libro “El cine nacional de la década. Industrias creativas innovadoras” (Radakovich et al, 2014) y el informe nacional “Trazando un mapa de los medios digitales en Uruguay” (Radakovich et al, 2014), así como ha participado en co-autoría en el “Primer, Segundo y Tercer Informe de Imaginarios y Consumo Cultural” (Achugar et al: 2002), (Dominzaín et al: 2009 y 2015), “Mujeres de la cultura” (Dominzaín, 2011), “Regionalización cultural del Uruguay” (Arocena et al, 2011), “Música y audiovisuales en contexto de frontera” (Dominzaín et al, 2011), “Cultura en situación de pobreza” (Achugar et al: 2010), “15 días que estremecieron al Uruguay” (Rico et al, 2004), así como ha publicado en diversas revistas académicas. Entre 2010 y 2016 fue representante latinoamericana de la Association for Cultural Studies (ACS) e integra varias redes académicas internacionales (International Association for Media and Communication Research IAMCR, RC 13 International Sociological Association, GT 03 Asociación Latinoamericana de Sociología, Latin American Studies Association).

CEREMONIAS DEL FESTIVAL ACTO DE APERTURA DEL 11º ATLANTIDOC Un acto sencillo y ameno, como es el estilo del festival, donde las autoridades de ATLANTIDOC, la Comuna Canaria y el ICAU darán la bienvenida a público e invitados, anunciando los proyectos desarrollados este año y las sorpresas, que nunca faltan en todo festival internacional.

ACTO DE CLAUSURA DEL 10ª ATLANTIDOC Lectura de las actas de los 3 Jurados del Festival: Internacional, Espacio Uruguay y Cortometrajes. Se entregarán los premios, una rápida evaluación de la 11ª edición de ATLANTIDOC y un saludo de auspiciantes y autoridades nacionales y departamentales. Luego haremos un brindis con los invitados del festival.

Luego se ofrecerá un brindis de bienvenida a los invitados del Festival.