ATLANTIDOC 5 by Sebastián Santana

ATLANTIDOC FESTIVAL INTERNACIONAL 5

DE CINE DOCUMENTAL DE URUGUAY

1 DIRECCIONES DEL FESTIVAL

2 SALUDABLES 5 AÑOS

3 PALABRAS DEL INTENDENTE DE CANELONES

4 UN AÑO PARA FESTEJAR

5 RESPONSABLES DEL FESTIVAL

AGRADECIMIENTOS

6 Retrospectiva Andrés Di Tella

7 LARGOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES

8 CORTOMETRAJES

9 PREMIOS DEL FESTIVAL

10 JURADO OFICIAL

11 TALLERES

12 ESPACIO DE FORMACIÓN UCF / ATLANTIDOC

13 2 MINUTOS DE FAMA!

14 JURADOS DEL PITCHING

15 FUNCIONES ESPECIALES

16 CONFERENCIAS DE PROFESIONALES

17 PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

18 100 AÑOS DE ATLÁNTIDA

direcciones del festival Sala 1: Cine de Atlántida Calle Ciudad de Montevideo y Calle 11 Tel.: 4372 2433 (Atlántida) Sala 2: Cine La Floresta Calle Argentina y Treinta y Tres - Edificio “La Floresta” Tel.: 4373 5089 (Atlántida) Sala 3: Museo Nacional de Artes Visuales Tomás Giribaldi 2283 - Tel.: 2711 6054 (Montevideo) Sala 4: Cine Club Nueva Helvecia / Sala Juan Carlos Arch 25 de Agosto 1179 - Ed. Nuevas Generaciones - Tel. 4554 4916 ccnhelvecia@gmail.com (Colonia) Sala 5: Casa del Águila Calle 3 y 1 de Villa Argentina (Atlántida) Sala 6: Expo Platea Rambla entre Ciudad de Montevideo y Calle 2 (Atlántida) Cerp (Centro Regional de Profesores) Calle 5 y 18 - Tel.: 4372 1048 Punto de Encuentro del Festival y Video Bar: Terrazas de la Barca Rambla Playa Mansa, bajada 6 Hotel Rex Rambla de Playa Brava y Calle 1, frente al Islote de la Sirena Tel. y fax: 4372 2009 Oficina de Información Turística de Canelones Calle Roger Ballet, entre calles 1 y 3 - Tel.: 4372 4565 Centro Comercial de Atlántida Calle 11 y 1 - Barrio Jardín - Tel.: 4372 6137 Ricardo Casas Canelones 2226 Ap.102 - Tel.: 099 204 182 ricardocasasb@gmail.com www.ATLANTIDOC.com

Dep. Legal: XXX.XXX Imprenta Rojo

SALUDABLES 5 AÑOS La casualidad es lo opuesto al ATLANTIDOC; lo demuestra la continuidad consecuente con sus objetivos que son los nuestros para el Icau. En tiempos que todo o casi todo se parece entre sí, o todo parece competir entre sí, o consigo mismo, el destaque, la salud de este espacio de encuentro guarda directa relación con su capacidad en la generación de oportunidades, para ver, para formar, para interactuar entre los que hacen, los que dicen, los que disfrutan de lo que ven, distinto a lo de todos los días. Esta es su pretensión. Esto es lo que suma a la “cuenta colectiva”, porque suma y cierra en sí misma, junto con otras que hacen lo propio. La dimensión del ATLANTIDOC está contextualizada con el escenario de desarrollo de las capacidades del audiovisual en Uruguay, con los otros agentes de desarrollo del documental y con un cuidado trato con el calendario, junto al escenario articulado que ofrece el balneario y su gente. Pero como complemento de de esta impronta local, se agrega el valor que da lo internacional, con igual equilibrio, sobriedad y solidez. Esta fórmula promete proyección, de ahí nuestro agradecimiento a su contribución en el despliegue de acciones que impactan positivamente en el encuentro que supone la comunicación audiovisual, cuando ésta es entendida como un trato respetuoso y equilibrado entre los ciudadanos; esto también es parte del “mercado” en donde nos encontramos, el real, que no es el que se parece todo con todo. Buen 5to ATLANTIDOC, aquí nos encontramos

Martín Papich Director Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay

En 1954 Cine Arte del Sodre organizó en Montevideo el Primer Festival Internacional de Cine Documental y Experimental que congregó 112 películas procedentes de 18 países brindando al público uruguayo un panorama de esos géneros como nunca antes se habían visto Desde aquel primero se organizaron un total de ocho, el último de los cuales, en 1971, finalizó pocas semanas antes del incendio del Estudio Auditorio, que era su sede, con la exhibición de 134 películas procedentes de 27 países A partir del año 2007, Atlántida recibe el Festival de Cine Documental ATLANTIDOC, un festival que se ha venido consolidando en la región donde cada vez son más los interesados en integrarse con gente de cine de diferentes generaciones pero todos con mucho talento. Un festival que surge muy modestamente, en lo que fue una sala de cine, hoy una discoteca y que volvió a ser cine, por seis días, además de punto de reunión para artistas, productores, docentes y público, ese público sin el cual no existe actividad posible, sobre todo si hablamos de actividades productivas. Hemos tenido el privilegio de ver allí una serie de cortos de gran de interés cultural y social, con un nivel de calidad artística bien interesante. Un grupo pequeño pero selecto de propuestas que nos enriquecen, vivimos a través de ellas otras realidades a través de sus contenidos. Talleres de pitching, muestras de Brasil, Argentina, Perú, Chile, Paraguay, Uruguay, España, la presencia de directores de otros festivales como el de Tenerife, Colombia, así como destacadísimos nombres que integran los jurados año a año. Todo esto unido a los festejos por los 100 años de Atlántida nos permite reafirmar la identidad cultural con que cuenta nuestro principal balneario turístico. Y como dice su director Ricardo Casas “Los documentales que exhibe ATLANTIDOC son productos de la pasión, sobre todo por conocer los temas que conmueven a la gente hoy por hoy, en todo el mundo”.

Marcos Carámbula Intendente de Canelones

UN AÑO PARA FESTEJAR 200 años del comienzo del proceso emancipador del país, 100 años de creación de Atlántida y 5 años de ATLANTIDOC, todo indica que es una buena oportunidad de festejar, todos juntos, por un pasado heroico y un futuro promisor.

Nosotros no entendemos la cultura como algo reservado para una élite intelectual, un producto de consumo y, mucho menos, un objeto de lujo. La cultura y la educación son inherentes a los seres humanos, un derecho inalienable que está consagrado por nuestra Constitución.

Sobre todo festejar los muchos y muy buenos documentales que nos llegan, también de Uruguay, records de producción y de taquilla, con algunos ejemplos futbolísticos a destacar. Claro que la ventana normal del documental es la televisión y en Uruguay debimos armar un itinerario original, en virtud del concepto que maneja nuestra televisión: “el documental no tiene audiencia”

En un país donde la queja es una institución nacional, ATLANTIDOC alienta el público a apoyar y asistir a todas las actividades que le sea posible, en el entendido de que nuestro aporte es muy accesible y cuenta con un respaldo suficientemente probado; una experiencia que es reconocida dentro y fuera de fronteras.

Es por eso que debemos estrenar en cine, luego editar en DVD y finalmente tentar alguna venta en la TV. Lo curioso es que la tendencia mundial, ya desde hace buen tiempo, es que las televisoras coproduzcan con los independientes; los resultados son mejores en todo sentido, pero aquí todo llega muy lentamente y con el género documental mucho más. La cifra que conocimos recientemente es que la televisión uruguaya factura anualmente us$ 276.000.000 (http://www.180.com.uy/ articulo/22586_TV-canales-de-Montevideo-concentran95-5-del-mercado), pero las producciones nacionales se realizan dentro de ellas, exclusivamente con su equipo de trabajo; a lo sumo abriendo las puertas a inversores y técnicos argentinos y/o norteamericanos. Aún así somos optimistas y pensamos que el futuro es promisor.

La educación y la cultura son nuestras armas más poderosas y entre todos podremos construir una mejor sociedad. Por eso en ATLANTIDOC seguiremos esforzándonos para alcanzarla. Y no es solo una expresión de deseo, si auguramos un futuro promisor es porque podemos lograrlo. ATLANTIDOC, en su quinta edición, trae para ustedes los mejores documentales de Uruguay y el mundo, obras que les van a interesar, conmover, divertir y que estamos seguros van a disfrutar. Funciones al aire libre, en salas de diferentes ciudades y muchas sorpresas en las que tu participación será fundamental.

Desde el Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay intentamos seguir aportando nuestro trabajo intenso y constante, ya que creemos que la educación, cultura e información, son las bases para sacar adelante a las naciones y deben estar al alcance de todos y cada uno de los ciudadanos.

Ricardo Casas Director del ATLANTIDOC

RESPONSABLES DEL FESTIVAL

Director de programación: Ricardo Casas / Coordinador: Ruben Martínez / Taller de Pitching: Marília Franco / Taller de Guión: Ricardo Íscar / Taller de Producción Ejecutiva: Hernán Musaluppi / Seminario de Cristian Pauls: Victor Vicente / Apoyo en la Intendencia de Canelones: Orlando Scasso, Nora Rodríguez, Alfredo Fernández, Leonel Dárdano, Ximena Acosta, Rossana Pastorini y Stefania Lofreda / Producción local: Daniel Cambón y Patricia González / Cine de Atlántida: Mariela Caruso / Cine de Floresta: Jenny Seyndic / Sala de Video del MNAV: Enrique Aguerre / Cine Club Nueva Helvecia: Fernando Henríquez / Expo-platea: Federico Lemos / La Casa del Águila: Gonzalo Lamela / Coordinadora de los talleres: Patricia González / Transportes: Ana Bonizzi / Diseño del afiche y catálogo: ssc / Impresión del Afiches: Layer Ploteos / Diseño del Spot Televisivo: Enrique “Popi” Pereira (Coyote) / Producción Gráfica: Impresora Rojo / Edición digital, player DV y copias DV: HTV3 Tajam / Editor: Daniel Díaz y José Luis Cambareri / Actividades del CERP Sur: Inés Migliaro, Neffert Sanguinetti, Hugo Guerra

AGRADECEMOS MUY ESPECIALMENTE Martín Papich (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) / Marion Dottone y Virginia Boces (ANTEL) / Mariclara Querne Machado (ANCINE -Brasil) / Liliana Mazure (INCAA - Argentina) / Manuel Antin (Universidad de Cine de Buenos Aires) / Marcos Carámbula (Intendencia de Canelones) / Lilian Kechichian y Antonio Carámbula (Ministerio de Turismo y Deporte) / Thomas Lowy (Unión Latina Uruguay) / Diana Kuellar (Diplomado del Documental de Cali) / Marcos Mateauda (Centro MEC Canelones) / Walter González (Municipio de Atlántida) / Iván Molina (IMCINE - México) / Centro Comercial Industrial y Fomento de Atlántida / Hugo Gamarra (Festival de Asunción) / Juan José Mugni (Archivo Nacional de la Imagen del SODRE) / Ricardo Restrepo (Muestra de Documentales de Bogotá) / Inti Cordera y Pau Montagud (Festival DocsDF) / Andrea Stavenhagen (Festival de Cine en Guadalajara) / David Baute (Festival de Tenerife) / Alicia Pérez (Centro Comercial de Atlántida) / Daniel Cambón (Terrazas de La Barca) / Hernán Tajam (HTV3) / Jean-Claude Bernardet / Jorge Ruffinelli / Emiliano Mazza / Kristina Konrad / Martha Orozco / Rike Holtz / Araceli Santana / Stéphanie Tilroy / Miguel Presno / Emilio Cartoy Díaz

Retrospectiva Andrés Di Tella

De la mano de una retrospectiva de su obra, dentro de las secciones paralelas del V ATLANTIDOC, contaremos con la presencia de Andrés Di Tella, reconocido y personal documentalista de la vecina orilla. Las películas programadas para la retrospectiva son de realización de 1994 a la fecha, estrenando en Uruguay su reciente largometraje Hachazos (2011), documental que acompaña a su libro homónimo, hecho sobre y en colaboración con Claudio Caldini, cineasta experimental caído en el olvido. Dentro de esta retrospectiva también se exhibirá el work-in-progress de ¡Volveremos a las montañas! La muestra se exhibirá en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde el director se presentará ante el auditorio para dar una charla sobre su obra y dialogar con el público.

Exhibición: miércoles 7 / 19.00 hs. / Sala 3

Hachazos

Año: 2011 Director: Andrés Di Tella Guión: Andrés Di Tella Fotografía: Guillermo Ueno Sonido: Pablo Demarco Música: Porque hoy nací, Javier Martínez; Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé, Maurice Ravel Edición: Felipe Guerrero Productora: Paola Pernicone Duración: 80 minutos

Hachazos tiene un protagonista y ese protagonista es un verdadero personaje. Se trata de Claudio Caldini, mítico prócer del cine experimental en la Argentina. Tras una época de oro en los ’70, de Caldini se supo poco y nada, de tal modo que Di Tella, que lo tiene por un maestro, partió en busca de su sombra un tiempo atrás. Pero no para develar qué había detrás de esa sombra, como lo haría un documental crasamente periodístico, sino para internarse en ella. (…) Di Tella no lo fuerza a ninguna clase de confesión, juego de la verdad o catarsis. Hachazos no es una investigación, es un diálogo. Como parte de ese diálogo, el personaje hasta puede resistirse a hacer lo que el director le pide. Al final (no por nada la imagen de una mudanza, un viaje, un tránsito), Caldini sigue siendo un enigma. Si los films de Di

José Güiraldes, Marta Minujín, Gautam Apparao, Sitaram Reddy, Padma Rao, Radha Rao, Vidya Singh, Ariel Rosner, Ricardo Bendersky. Productores: Carmen Guarini y Marcelo Céspedes Duración: 110 minutos Exhibición: jueves 8 / 19.00 hs. / Sala 3

Fotografías

Año: 2007 Director: Andrés Di Tella Guión: Andrés Di Tella y Cecilia Szperling Fotografía: Víctor “Kino” González Música: Diego Vainer Sonido: Lena Esquenazi y Alejandro Alonso Edición: Alejandra Almirón Personajes: Mayra Bonard, Torcuato Di Tella, Andrés Di Tella, Rocco Di Tella, Cecilia Szperling, Ramachanda Gowda, José Rivarola, Manuel Güiraldes, Juan

Tras la muerte de su madre, nacida en la India, Andrés Di Tella (hijo de Torcuato Di Tella) decide rastrear la mitad hindú, reprimida, de su identidad. Tarea compleja: recobrar imágenes y sensaciones, no siempre felices, primero; analizarlas desde la perspectiva adulta; reconstruir un fantasma amado a través de testimonios, después. Di Tella convierte este viaje íntimo –el real, a la India, y el introspectivo- en una grata experiencia cinematográfica. Con variado registros, delicadeza, humor, melancolía y reflexión, la película fluye, a veces

Tella suelen caracterizarse por un modo de representación que por la ausencia de asertividad podría definirse como “tentativo”, Hachazos es, posiblemente, la consumación de ese modo. Nunca se sabe bien a dónde va y uno simplemente se deja llevar por sus largos y cadenciosos planos secuencia, que parecen marcar el tiempo de una espera, un pausado ritual de (re)conocimiento. Planos llenos de aire, seguidos de otro plano que es siempre una incerteza. Más que una película, un cuerpo que respira, que piensa en voz alta. Un organismo vivo. -Horacio Bernades (Página 12)

arbitraria, como los recuerdos ante una pérdida irreparable. Visceral y tersa, reconstruye, fragmento a fragmento, un espejo en el que todos podemos reflejarnos. -Miguel Frías. Clarín.

Balboa, José Gobello, Douglas Vinci, Andrés Cristián, Ricardo Davis, Raúl Portal, Mariano Grynberg, Malena D’Alessio. Producción: Patagonik Film Group, con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación. Duración: 106 minutos Exhibición: domingo 11 / 19.00 hs. / Sala 3

Prohibido

Año: 1997 Director: Andrés Di Tella Guión: Andrés Di Tella Fotografía: Esteban Sapir Música: Axel Krygier Sonido: Guillermo Valerga Edición: Juan Carlos Macias Personajes: Jacobo Timerman, Ricardo Piglia, Norma Aleandro, Beatriz Sarlo, Alberto Ure, Tato Pavlovsky, Kive Staiff, Mario Villani, General I. García Enciso, Horacio Guaraní, Osvaldo Bayer, Guillermo

Montoneros, una historia

Año: 1998 Director: Andrés Di Tella Guión: Roberto Barandalla y Andrés Di Tella Fotografía: Fabián Hofman Música: Abel Tortorelli Sonido: Oscar Bertea Edición: Fabián Hofman, Guillermo Grillo, Andrés Di Tella Productor: Andrés Di Tella Duración: 90 minutos Exhibición: viernes 9 / 19.00 hs. / Sala 3

“Sombra terrible de la dictadura, yo te convoco para que sacudiendo el polvo de tus crímenes podamos desentrañar el misterioso destino de una generación de argentinos y la razón de las trágicas convulsiones que desgarraron a la Nación.” Con las imágenes de su película Prohibido, que muestran episodios de la represión cultural en la Argentina entre 1976 y 1983, Andrés Di Tella quizá se incorpore a la lista de creadores que intentan reescribir -desde la primera frase- el Facundo de Sarmiento. Porque Di Tella evoca los años de plomo como quien evoca un fantasma que aún atormentaa través de una puerta entornada por los testimonios de los intelectuales, artistas, cineastas, científicos, escritores y

“Uno de los films más importantes de los años noventa… Aunque el tema, el material histórico es lo más importante del documental, éste se define desde las primeras tomas por una igualmente importante preocupación por cómo contar su historia. En rigor, y con talento, Andrés Di Tella evita la simple acumulación de testimonios, y le da a su película una estructura narrativa y un enfoque “humano” como pocas veces se encuentra en documentales de esta naturaleza. Lejos de debilitar el costado político, lo ponen en perspectiva y tal vez lo explican mejor”. -Jorge Ruffinelli (Stanford University)

músicos, de los censores y militares que compartieron la ferrosa mordaza de la represión cultural. Y con Prohibido dice: debajo del discurso patriótico de Jorge Rafael Videla, de los fastos del Mundial 78, del chovinismo desatado por la guerra de las islas Malvinas, de la santificación piadosa del orden militar, en el subsuelo de la Argentina, hubo muerte, silencio, complicidad, desarraigo, locura y un miedo coagulado. (…) El documental Prohibido busca - en la memoria de Norma Aleandro, Osvaldo Bayer, Eduardo Pavlovsky, Alberto Ure, Pedro Villani, Ricardo Piglia, Beatriz Sarlo, Kive Staiff y Jacobo Timerman, para citar solamente algunos nombres-, conjurar el fantasma de Facundo. Y comenzar a develar el enigma que encierra, para este siglo, esa gran metáfora argentina de la atormentada lucha entre la civilización y la barbarie. -María Seoane (Clarín)

LARGOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES El tema de los formatos siempre genera controversias, tanto en productores como en realizadores; pero también en el momento de programar un festival nos encontramos en una situación en que hay que acomodar ciertos parámetros a esos formatos. Todos sabemos que la televisión es la ventana más adecuada para exhibir los documentales, aunque en Uruguay eso todavía no se entiende suficientemente. Es por ello que las salas de cine se han convertido en una alternativa muy válida a la hora de estrenar nuestras obras. Y los resultados bien interesantes, sobre todo cuando vemos que varios de los estrenos más exitosos son los de cine documental, al menos en la producción nacional.

aparte en ATLANTIDOC y otros festivales del género. Luego vienen los que se animan a duraciones mayores, entiéndase a partir de 61 minutos, unas veces justificadas y otras no. Luego vienen las salas de cine, acostumbradas a duraciones de 90 minutos como estándar, dándonos la oportunidad de colocar un corto y un largo, cuando se trata de un mediometraje realmente. Y finalmente vale considerar como una constante de nuestra programación donde vemos que los países más representados son Argentina, Brasil, España y Uruguay, es que llegan por cantidades impresionantes y no podemos desconocer todo lo bueno que nos permiten conocer. Este año con la particularidad de tener un nuevo premio, otorgado por Televisión Nacional, y es al Mejor Documental Latinoamericano, con la adquisición por un valor de 2.300 dólares.

Generalmente se considera que una hora de televisión consta de entre 52 y 54 minutos de contenidos, una duración que tradicionalmente se ubica como corto o mediometraje. En tal sentido esta categoría tiene un premio

Sonido: Ricky Piterbarg Edición: Samuel Lajus Voz en off: Pierre Forest Productor: Gonzalo Arijón, Gonzalo Rodríguez Bubis, Marc Silvera, Alejandro Valenti Producción: La Realidad, Morocha Films y Ethan Producciones Duración: 52 minutos Exhibición: sáb 10 / 21.00 hs. / Sala 6

Patagonia, los colores de la discordia

Argentina - Francia Año: 2010 Director: José Maldavsky Fotografía: Alejandro Caviggia Música: interpretada por los protagonistas

Argentina Año: 2011 Director: Ruben Plataneo Guión: Ruben Plataneo (idea original Bernardo Veksler) Fotografía: Ruben Plataneo

y que actualmente se encuentran en el centro de un millón de hectáreas compradas por el magnate textil italiano en la provincia del Chubut. El debate acerca del acceso a las tierras se hace presente nuevamente, haciendo foco en dos concepciones de la propiedad muy diferentes entre sí.

Patagonia, los colores de la discordia relata la confrontación de una familia mapuche en la Patagonia argentina contra el propietario de United Colors, Luciano Benetton. Atilio y Rosa reivindican las tierras que les pertenecieron ancestralmente en la zona de Leleque Música: Lola Kiepja Sonido: Boris Piñero Edición: Marina Sain Personajes: Anne Chapman, Estela Mansur Ernesto Piana, José María Borrero Productor: Bernardo Veksler (bernojo@ hotmail.com) Duración: 48 minutos Exhibición: mié 7 / 19.00 hs. / Sala 4

Isla de Fuegos

La Isla es un territorio verdadero y a la vez metafórico, una síntesis del país y la civilización, del progreso y la injusticia. Una expresión concentrada del esfuerzo humano por superar las adversidades. Esta es la cartografía humana, el relato de la mítica y enigmática historia de Tierra del Fuego, con sus particulares pro-

tagonistas y epopeyas. La isla extrema, el “fin del mundo”, bello y brutal confín de paradojas. Ganadora del concurso “Héroes del Bicentenario” del INCAA.

Sonido: Santiago Zecca Edición: Lionel Rius, Ruben Plataneo Personajes: Dante Taparelli Productor: Ruben Plataneo (rubenplataneo@ hotmail.com) Duración: 50 minutos Exhibición: mar 6 / 17.00 hs. / Sala 3

Dante en la casa grande Argentina Año: 2009 Director: Ruben Plataneo Guión: Ruben Plataneo Fotografía: Ruben Plataneo Música: Ángela Tullida

ción muy especial. Mientras, no deja de trabajar como diseñador de la ciudad, la “Casa Grande”. Premio Mejor Documental en el Festival Internacional de Video de Rosario.

Dante Taparelli es un artista plástico de renombre en Rosario, Argentina. Después de estar al borde de la muerte se recupera y hace una muestra de sus originales objetos y muñecos elaborados con fragmentos de muebles; los llama “exculturas”, “ruinas reconstruídas”. Lo ayudan de distintas maneras tres mujeres diferentes; con Ana tiene una rela-

Música: Rafael Publio Sonido: Yvo Ursini Edición: Vinícius MArtins Productor: Cói Belluzzo Producción: Mutante Filmes (coi@ mutentefilmes.com.br) Duración: 52 minutos opera prima Exhibición: jue 8 / 19.00 hs. / Sala 4

Zona desconocida (Zona Desconhecida) Brasil Año: 2009 Directora: Ariana Chediak Guión: Tiago Ornaghi Fotografía: Ariana Chediak

Una mujer que no puede mover su cuerpo desde 1994. Pero la obra se centra también en la historia de la cineasta, una terapeuta que registró los primeros pasos de la mujer. La paciente no podría volver a caminar pero la directora encuentra una forma filosófica de impulsar a la paciente hacia una nueva etapa. Sonido: José Kattán Edición: Mauricio Vergara Personajes: Victoria Kattán, Farouck Kattán, Juan Said Kattán Productora: Holanda Caballero (Holanda caballero@gmail.com) Duración: 43 minutos opera prima Exhibición: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 4

Katrina

Colombia Año: 2011 Director: José Kattán Guión: José Kattán Fotografía: José Kattán Música: Paulo Gutiérrez

La venta y posterior demolición de una casa construída en 1948 por los abuelos del autor, inmigrantes palestinos en Colombia. El reencuentro con un viejo archivo familiar que contiene fotografías, películas en 16 mm y documentos, los que desatan una serie de reflexiones sobre la memoria y el olvido; sobre la foMúsica: Bernardo Quesada Sonido: Francisco González Edición: Lorenzo Mora Voz en off: Luis Diego Solórzano Productora: Sonya Mayela Rodríguez (lirodriguez@uned.ac.cr) Producción: Duración: 53 minutos Exhibición: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 2

La paz de los humildes

Costa Rica Año: 2010 Director: Sonya Mayela Rodríguez Guión: Sonya Mayela Rodríguez Fotografía: Alejandro Astorga, Gustavo Brenes

tografía como detonante de los recuerdos; el valor del álbum familiar como documento de interés colectivo; y el aporte de los árabes a la cultura colombiana.

Durante casi 100 años, la gente de las Islas del Golfo de Nicoya ha tejido pacientemente su cultura: hondo apego por el mar y la tierra que tuvieron que amansar, una íntima relación con la naturaleza y una paz que no destechan ni los nortes más rudos. Sin embargo, una Ley que está ahora en la Asamblea

Legislativa, amenaza con destruir el apasionado esfuerzo de las isleñas y los isleños por conservar sus islas y seguir construyendo su futuro, aprendiendo de los desafíos y los errores, soñando con ser los artífices de su propio desarrollo. Las mujeres y los hombres de las islas cuentan de su lucha y de sus anhelos.

Edición: Niels Pagh Andersen Personajes: Voz en off: Productores: Signe Byrge Sørensen (byrge@ final-cut.dk) y Anne Köhncke Producción: Duración: 53 minutos en concurso Exhibición: vie 9 / 19.00 hs. / Sala 4

Fútbol es Dios (Fodbold er gud) Dinamarca Año: 2010 Director: Ole Bendtzen Guión: Ole Bendtzen Fotografía: Henrik Bohn Ipsen Sonido: Sanna Salmenkallio

Este documental explora la estrecha relación entre la fe y el fútbol siguiendo a tres fans del legendario Club Atlético Boca Juniors en Buenos Aires. Hernás es un intelectual, intoxicado por el amor hacia el jugador de Boca; Diego Maradona es un Dios. La tía es una excéntrica de edad. Ella considera que los juMúsica: Mireia Pla, Guillem Soler, Alfonso Vaz Sonido: Diego Balleguillos y Ian Denamur Edición: Carmen Navarro Personajes: Jaume Marquet (Jimmy Jump) Productora: Joana Montez Producción: Culdesac Produccions (eric@culdesacproduccions.cat) Duración: 32 minutos Exhibición: jue 8 / 21.00 hs. / Sala 5

Minuto de Gloria (Minut de glòria)

España Año: 2011 Director: Èric Motjer Guión: Ventura Durall y Èric Motjer Fotografía: Èric Motjer

España Año: 2011 Director: Josu Larunbe y David Moncasi Guión: David Moncasi Fotografía: Josu Larunbe Música: Jorge Escudero y Retrío

Una comunidad rural perdida en África con gentes que mueren por una terrible epidemia que no entienden. Un obispo de una secta local que ofrece soluciones leyendo un libro muy antiguo donde todo está escrito. Pobreza, ignorancia y fe: un cóctel descorazonador. Las flores de Sion. Ha participado de la selección oficial de Medimed, España; Muestra de Cine Independiente Cineseptiembre, México; Muestradoc, Colombia y FesSonido: Hanna Widgren Productora: Annelie Olsson (info@ granlidenproduktion.se) Duración: 54 minutos Exhibición: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 1

La memoria de Walter Suecia Año: 2011 Directora: Natalia Medina Guión: Natalia Medina Fotografía: Natalia Medina Música: Staffan Dahl

unos segundos. Sección oficial del 17º Athens International Film Festival y participará en el Docs Barcelona 2012.

Jaume Marquet es Jimmy Jump o Jimmy Jump es Jaume Marquet. Tiene 37 años y debe más de 200.000 euros al estado español en concepto de multas. Tiene todas las cuentas embargadas y vive en una situación económica más que complicada. Aún así, continúa creyendo en un sueño: ser el centro del mundo por Sonido: Nacho Arenas Edición: Javi Frutos Producción: Estación Central Contenidos SL Duración: 50 minutos Exhibición: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 2

Las flores de Sion

gadores de Boca a sus hijos. Football is God habla de fútbol, pero también de fe, pasión y de la necesidad de ser parte de algo más grande que uno mismo. Ha participado en el Uppsala Int. Short Film Festival, Suecia, 2010; BAFICI 2011; Festival Internacional de Cine de Santiago, Chile y DOCDF, México, 2011.

La directora de cine documental Natalia Medina, quería saber cómo el destino, que afectó a su tío durante el golpe de la dictadura militar en 1973, se refleja en Uruguay contemporáneo. Walter Eduardo Medina hubiera terminado de escribir las palabras “consulta popular” sobre un muro, si no hubiera sido baleado por la espalda con tan sólo 16 años de edad.

tival des Films du Monde de Montreal, Canadá. Premio a Mejor Documental en el Etnofilmfest, Italia.

Miguel Castro, una vida a través del lente Uruguay Año: 2010 Director: Matías Carriquiry Guión: Matías Carriquiry Fotografía: Francisco Etchenique

Música: Instrumental de Aníbal Troilo y su orquesta Sonido: Macarena Fernández Edición: Matías Carriquiry Personajes: Hugo Álvarez, Eliana Castro, Miguel Castro Pérez, Ruth Castro, Jaime Costa, Omar De los Santos, Henrio Martínez, Betty Pérez, Nora Prato, Juan Carlos Rodríguez, Carlos Scavino Productora: Fernanda Friss (fernandafriss@ hotmail.com) Producción: UCUDAL Duración: 40 minutos Exhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 1

Miguel Castro es considerado uno de los más influyentes realizadores de los años previos al Golpe de Estado. Pio-

Sonido: Daniel Márquez Edición: Daniel Márquez Productor: Mario Jacob (mario@imagenes. org) Duración: 59 minutos en concurso Exhibición: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 1

Uruguay Año: 2011 Director: Federico Beltramelli Guión: Federico Beltramelli Fotografía: Diego Varela Música: Varios

Con 75 años Chico Ferry es cuidacoches de una funeraria junto a su mujer. Pero los fines de semana altera su rutina y se transfigura en cantante de una orquesta de música tropical, rememorando tiempos en que fue una estrella. Tiene una obsesión que potencia su vitalidad: la compra de un vehículo, el que le permitirá independizarse de la orquesta y

12 Cuerdas

Edición: Inés Errandonea, Carolina Curti, Enzo Casiraghi Personajes: Alfredo Escande, César Amaro, Héctor Carlevaro, elena Carlevaro, Vani Leal, Fernando Carlevaro, Matilde Sena, Alicia Carlevaro, Patricia Tiscornia, Eduardo Larbanois, Ramiro Agriel, Nely Peraza, Nicolás Mora Productores: Inés Errandonea (inese_6@ hotmail.com), Gimena Carlevaro, Andrés Kaplan Duración: 54 minutos Exhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 2

Chico Ferry

Uruguay Año: 2011 Directores: Inés Errandonea y Enzo Casiraghi Guión: Inés Errandonea Fotografía: Carolina Curti Sonido: Luciana Fernández

Uruguay Año: 2011 Director: Lucía Jacob Guión: Lucía Jacob Fotografía: Hernán Baigorria

de los autos ajenos, atendiendo a bailes familiares y cumpleaños en la periferia de Montevideo. La película acompaña esta peripecia mientras descubre un universo de seres olvidados, que viven sin ser vistos en un rincón del país más europeo de América del Sur.

que triunfa en el mundo con su guitarra, convirtiéndose en uno de los mejores guitarristas de la historia. Agustín es un arquitecto aficionado a la guitarra que cuando se jubila comienza a dedicarse a ella. Son dos historias de guitarras, dos historias diferentes, de dos hermanos y amigos.

12 Cuerdas cuenta la historia de Abel y Agustín, dos hermanos guitarristas uruguayos, con dos historias muy diferentes. Abel es un guitarrista clásico Música: Santiago Carámbula Sonido: Santiago Carámbula Edición: Federico La Rosa Productor: Mario Jacob (mario@imagenes. org) Duración: 61 minutos en concurso Exhibición: jue 8 / 20.00 hs. / Sala1

C3M, Cinemateca del Tercer Mundo

nero en diversas técnicas cinematográficas, este chileno de nacimiento dejó una profunda huella, tanto en la historia del cine uruguayo, como en las personas que lo conocieron. Sus cortometrajes tienen una impronta personal y una calidad que lo distinguieron. Este documental narra, a través de sus películas y los relatos de sus allegados, la vida de un hombre marcado por el cine.

En la década del 60, cineastas, estudiantes, periodistas y aficionados al cine se integraron lo que se dio en llamar la Cinemateca del Tercer Mundo, exhibiendo y produciendo un cine militante como respuesta a la coyuntura política que se daba en el Uruguay de aquellos años. Cuarenta años después muchos

de ellos se volvieron a encontrar.

La Soleá Sonido: Santiago Carámbula Edición: Marcos Montaño, María Viera Vignale Productora: María Viera Vignale, Elena Quirici Producción: Janez Producciones (janezprod@gmail.com) Duración: 56 minutos Exhibición: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 2

Hogar dulce hogar

Uruguay Año: 2011 Directora: María Viera Vignale Guión: María Viera Vignale Fotografía: Ignacio Lena Música:Gonzalo Lobecio, Albar Pereyra y

Purificación vive en un hogar de ancianos de inmigrantes pero quiere volver a la tierra donde nació. Allí esta su hijo al que hace años que no ve. Mientras ensaya con los compañeros del coro de abuelos para la fiesta de fin de año, vamos viviendo su proceso interno, sus sueños y cómo es posible mantener el Guión: René Frölke Fotografía: Philipp Diettrich Edición: Karin Schöning Productora: Ann Carolin Renninger Duración: 94 minutos Exhibición: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 2

Del Casamiento de la salamandra con la víbora verde (Von der Vermählung des Salamanders mit der grünen Schlange) Alemania Año: 2010 Director: René Frölke

En un complejo turístico de Glücksburg, pueblo alemán sobre playas del Mar Báltico, Jürgen Stenzel dibuja una serie de paisajes saturados de color, en parte inventados, en parte reales, con cierta veta naif pero con una idiosincrasia y espontaneidad constantemente fuera de todo academicismo o de cualquier especulación en relación con el mundo del arte. Para capturar su universo Edición: Pablo Ratto, Alberto Larrán, Carla Pastorini Productor: Jorge Rocca, Graciela Mazza Duración: 67 minutos en concurso Exhibición: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 1

Las muchachas

Argentina Año: 2011 Directora: Alejandra Marino Guión: Alejandra Marino Fotografía: Martín Mujica Sonido: Carlos Olmedo, Pablo Demarco

Las muchachas eran muy jóvenes allá por 1949, y aún hoy son jóvenes porque un brillo les chispea en la mirada. Es un destello que los años no apagaron y que persiste desde que Eva Perón las convocó para que trabajaran junto a ella. ¿Cómo decidieron cumplir la consigna de Eva cuando les pidió que dejaran sus hogares y familias? ¿A qué renunciaron las muchachas cuando fueron a Sonido: Manuel Valdivia y Fernando Osinalde Edición: Fernando Vega y Misael Bustos Productor: Luis Puenzo Producción: Historias Cinematográficas y Magoyafilms Duración: 79 minutos Exhibición: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 2

El Fin del Potemkin

Argentina Año: 2011 Director: Misael Bustos Guión: Leonel DÁgostino Fotografía: Guido Lublinsky y Nicolás Puenzo Música: Guillermo Pesoa

espíritu alegre y las ganas de vivir más allá de la edad.

1991. Viktor y Anatoli, dos marinos soviéticos, emprenden el desafío de sobrevivir en un país extraño, luego de que el barco pesquero en el que trabajan queda varado en Mar del Plata, Argentina. Tras la disolución de la Unión Soviética y después de 20 años sin rumbo y sin nación ni haber regresado jamas a la patria

meticuloso e impredecible trazado con marcadores, René Frölke retrata al joven Stenzel y a su madre Edeltraud, estampando un retrato de familia fuera de toda norma. Y, sigilosamente, como alerta a lo ínfimo pero también a lo determinante, la mirada de la película, con originales animaciones minimalistas y bloques testimoniales de narración hipnótica, se dispersa con la vitalidad y la libertad del tiempo vacacional, creando un microclima donde lo cotidiano se va extrañando. Ganador del ARTE-Dokumentarfilmpreis, Duisburger Filmwoche, Alemania, 2010.

trabajar a los Hogares de Tránsito. donde se alojaban esas otras muchachas que apenas tenían nada? ¿Quiénes eran unas y las otras? Las muchachas recorrieron el país censando a cada mujer, formaron un partido inédito integrado sólo por mujeres, el Partido Peronista Femenino. Ellas conocieron a Eva más allá del mito, revelan secretos y cuentan sus apasionadas militancias iluminando la historia.

y a sus familias que dejaron detrás, siguen peleando por subsistir en el destierro como los sublevados del Acorazado Potemkin. Premio Alba Cultural Pruimera Copia, en el 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; Selección de Work in progress, 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Selección Oficial en la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, Lleida; entre otros.

Música: Pablo Yanis Sonido: Gino Gelsi Edición: Christian Stauffacher Personajes: Alfredo Li Gotti, Fernando Martín Peña, Luciano Monteagudo y otros. Productor: Roberto Ángel Gómez Producción: Cuore al Sur (cuorealsur@yahoo. com.ar) Duración: 77 minutos Exhibición: mar 6 / 21.30 hs. / Sala 4

Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila Argentina Año: 2010 Director: Roberto Ángel Gómez Guión: Roberto Ángel Gómez Fotografía: Emiliano Penelas

gráfica en su casa. En ese espacio mágico, enorme y sorprendente, proyecta gratuitamente sus películas desde hace más de 20 años. Ha participado en varios festivales de Mar del Plata, Piriápolis y Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Alfredo Li Gotti es uno de los más importantes coleccionistas de cine de la Argentina. Con mucho esfuerzo y sin abandonar el trabajo de toda la vida, pudo alcanzar un sueño surgido desde la voluntad de exhibir y compartir su material: tener su propia sala cinematoSonido: Nicolás Luna Edición: Fernando Der-Meguerditchian Personajes: Víctor Hugo Morales, Rafael Bielsa Productor: Roberto Mensi (robertomensi@ gmail.com) Duración: 63 minutos opera prima Exhibición: dom 11 / 20.00 hs. / Sala 2

Moreno y Córdoba 19 horas Argentina Año: 2011 Director: Roberto Mensi Guión: Mateo Fabre Fotografía: Agustín Sánchez Ordóñez Música: “Tercer Módulo”

Moreno y Córdoba 19 horas narra la lucha de los socios del Club Atlético Newelc´s Old Boys por recuperar la institución luego de 14 años. Ha participado del Festival Latinoamericano de Video de Rosario, 2010, y del concurso de Pitching ATLANTIDOC 2010.

Sonido: Hioracio Almada Edición: Nelson Paredes y Marcelo Goyeneche Personajes: Eduardo Rosenzvaig, Davis Leiva, Marcelo Dorado, Héctor Garrido, Gabreila Roffinelli Productor: Marcelo Goyeneche y Nathalia Peluso (prensa@smofilm.com.ar) Duración: 92 minutos en concurso Exhibición: sáb 10 / 22.00 hs. / Sala 1

S.M.O. El batallón olvidado Argentina Año: 2011 Director: Marcelo Goyeneche Guión: Marcelo Goyeneche Fotografía: Osvaldo Ponce Música: Fernando Kabusacki

Tucumán 1975, un hito de la historia argentina y el que sería uno de los hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el “Operatorio Independencia”. A través del relato de aquellos jóvenes que hicieron la “ColimMúsica: Pablo Grinjot Sonido: Javier Farina Edición: Fernando Dominguez Animación: Javier Di Benedictis Personajes: Nicolás Rubió Productor: Fernando Dominguez (1979fd@ gmail.com) Producción: La pata de Juana (lapatadejuana@gmail.com) Duración: 70 minutos Exhibición: mié 7 / 21.30 hs. / Sala 4

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas Argentina Año: 2011 Director: Fernando Dominguez Guión: Fernando Dominguez Fotografía: Natalia de la Vega

ba” vamos conociendo sus experiencias desde el días del sorteo hasta los pormenores de la vida en el cuartel y el traslado al Monte.

Una mañana Nicolás Robió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción

que emprende Nicolás, que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.

Federico Rogo Personajes: Natalia Martínez Productores: Diana Rosenfeld y Aníbal Garisto (elcabopolonio@yahoo.com.ar) Duración: 76 minutos opera prima Exhibición: vie 9 / 22.00 hs. / Sala 2

El Polonio

Argentina Año: 2011 Directores: Diana Rosenfeld y Aníbal Garisto Fotografía: Federico Luaces Sonido: Gaspar Sheuer Edición: Diana Rosenfeld, Aníbal Garisto y

Natalia sufrió una pérdida importante en Montevideo y decidió ir a recuperarse al Cabo Polonio, un paraíso natural en el que en invierno viven 60 personas. Participó en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Lescano, por Damas Gratis Sonido: Diego Martínez Edición: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez Personajes: Pedro Simón Productores: Hugo Castro Frau y Luis Ángel Ramírez Producción: Astronauta Producciones/ LagartoCine (produccion2@lagartocine.com.ar) Duración: 90 minutos opera prima Exhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 2

Unidad 25

Argentina-España Año: 2009 Director: Alejo Hoijman Guión: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez Fotografía: Gastón Girod Música: Los dueños del pabellón, de Pablo

Simón Pedro, un joven de 18 años que está preso, es trasladado a la Unidad Penitenciaria 25, la única cárcel-iglesia. Viene de un penal común, donde al igual que la mayoría de las cárceles argentinas, miles de internos viven haciMúsica: Avet Tertertyan, J.S.Bach Sonido: Levon Hakhverdyan Edición: Levon Hakhverdyan Producción: Hayk – Documentary Film Studio (hayk_fs@yahoo.com) contacto en Latinoamérica Jack Boghossian (Jack. boghossian@gmail.com) Duración: 90 minutos Exhibición: jue 8 / 21.30 hs. / Sala 4

Kayatsum

Armenia Año: 2010 Director: Grigor Harutyunyan Guión: Grigor Harutyunyan, Valery Basparyan Fotografía: Ashot Movsesyan, Samvel Babasyan, Vahe Terteryan

Brasil Año: 2011 Director: Luci Alcântara Guión: Luci Alcântara Fotografía: Marcelo Lacerda

baiyán y Turquía como resultado de la guerra; la escasez de agua y energía. Años de oscuridad y frío y la resistencia política que aún continúa. A pesar de todas las dificultades, Armenia progresa.

La realidad de los últimos 20 años de la República de Armenia a través de la memoria de un fotógrafo. La guerra de los ciudadanos armenios de la región de Karabagh contra Azebaiyán en 1988; el terremoto de Leninakan y Spitak y las decenas de miles de víctimas; el bloqueo impuesto a Armenia por AzeSonido: Ariel Maia, Guga S. Rocha, Phelipe Cabeça, Osman Assis Edición: Suchi Barbosa Productor: Luci Alcântara (lucinescopia@ gmail.com) Duración: 105 minutos Exhibición: vie 9 / 17.00 hs. / Sala 3

JMB, el afamado (JMB, o famigerado)

nados y las violaciones y los asesinatos son algo habitual. Simón no sabe mucho acerca de la Unidad 25 y todo es asombro al llegar. Aquí todo es diferente, el ambiente es pacífico y los reclusos parecen relajados. Pero para poder gozar de los beneficios de esta cárcel limpia y tranquila, Simón se verá obligado a convertirse al evangelismo. Mejor Película en la selección argentina BAFICI, Argentina, 2008; Mejor Documental en Guadalajara, México; Mejor Documental en el Festival Internacional de Viña del Mar, Chile y Premio Especial del Jurado en Cine Las Américas Film Festiva, EEUU, 2009.

Es un atentado de bricolaje audiovisual con el sujeto-objeto Jomard Muniz de Britto, setentón bricoleur orgânico/marginal, cuya figura singular de múltiples ojos, muchos oídos y lengua plural dirige al espectador atravesando el tiempo-espacio de los lenguajes contemporáneos, filmado cómoda e incómodamente por una imperiosa cineasta

vampira. Premio a Mejor Largometraje Jurado Popular y Especial del Jurado Oficial del XV Cine PE, Festival do Audiovisual, Recife, Brasil, 2011.

En la basura de Canal 4 (No lixo do Canal 4) Brasil Año: 2010 Director: Yanko Del Pino Guión: Yanko Del Pino Fotografía: Piu Gomes

Música: Celso Loch Sonido: Roberto Carlos Oliveira Edición: Piu Gomes Personajes: Paulo Pimentel, Jaime Lerner, Auta Resende, Irany Carlos Magno, Ali Chaim, Gilberto Canabarro, Maí Nascimento, Luiz Manfredini, Fernando Delgado, Marisa Villela, Rute Pereira, Alexandre Graeml, Fátima Freitas, Luiz Carlos Chacon, Záila Sasso. Productor: Yanko Del Pino (yankodelpino@ gmail.com) Duración: 72 minutos Exhibición: vie 9 / 21.30 hs. / Sala 4

Recuerdos y momentos olvidados surgen de la basura de un canal de televisión. Personajes y protagonistas reviven

Edición: Mari Corrêa Productor: Vincent Carelli Duración: 117 minutos Exhibición: sáb 10 / 22.00 hs. / Sala 2

Corumbiara

Brasil Año: 2009 Director: Vincent Carelli Guión: Vincent Carelli Fotografía: Vincent Carelli Sonido: Beto Ricardo y Vincent Carelli

reportajes cuarenta años después.

Rematada durante el gobierno militar, la tierra Corumbiara, en el sur de Rondônia, es el escenario, en 1985, de una masacre de indios aislados. A pesar de las visibles señales de la tentativa de borrar las evidencias de su existencia, filmadas por el documentalista Vincent Carelli, y de las denuncias del indigenista Marcelo Santos, el caso es olvidado. Diez años después, el encuentro de dos indios desconocidos en una hacienda, ofrece la primera oportunidad a Santos

y Carelli de retomar el hilo de esta historia, pero revela la continuidad de los crímenes contra los pueblos indígenas. En este documental, realizado a lo largo de más de 20 años, se abre también una autocrítica de las propias estrategias indigenistas. La película obtuvo el Premio a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de Cine de Gramado, Brasil.

Edición: Tatiana Almeida Productores: Marilha Assis Producción: Mannu Costa – Plano 9 Produções (contato@plano9.art.br) Duración: 84 minutos Exhibición: dom 11 / 21.30 hs. / Sala 4

Avenida Brasilia Formosa Brasil Año: 2010 Director: Gabriel Mascaro Guión: Gabriel Mascaro Fotografía: Ivo Lopes Araújo Sonido: Phelipe Cabeça

Voy a rifar mi corazón (Vou rifar meu coração) Brasil Año: 2011 Directora: Ana Rieper Guión: Ana Rieper Fotografía: Manuel Aguas

Un entramado sensorial de encuentros, memorias y deseos. Ha participado en la selección oficial de numerosos festivales internacionales como el BAFICI 2010 y en el Rotterdam International Film Festival 2010, ganando el premio a Mejor Documental en el 14º Cinema Cine Las Américas International Film Festival, EEUU, 2011.

Música: Amado Batista, Agnaldo Timoteo, Wando, Nelson Ned, Walter de Afogados, Lindomar Castilho, Fagner y otros Sonido: Pedro Moreira Edición: Pedro Asbeg Personajes: Amado Batista, Agnaldo Timoteo, Wando, Nelson Ned, Walter de Afogados, Rodrigo Mel, Lindomar Castilho Producción: Suzana Amado, Amado Arte&Produção (suzana@amadoarte.com) Duración: 78 minutos en concurso Exhibición: dom 11 / 17.00 hs. / Sala 3

Documental sobre la música romántica brasileña, sus personajes y sus fans. Largometraje sobre un género musical muy popular en toda Latinoamérica,

pero considerado “meloso y sin cualidad” por muchos. Usando las canciones como guía, la película aborda el mundo de las emociones, los amores y la sexualidad, de los fans y de los principales cantantes de este género musical, creando una crónica de sus hábitos y deseos.

Sonido: Claudio Vargas, Javier Berazaluce Edición: Enrique León Personajes: Pilar Rivas, Alfredo Jocelyn Holt, Rafael Sagredo, Gabriel Salazar, Enrique Brahm, María Angélica Illanes, Carmen Fariña, Jorge Guzmán, Rafael Gumucio Productor: Andrés Guillof (postulaciones. portales@gmail.com) Duración: 68 minutos Exhibición: jue 8 / 18.30 hs. / Sala 2

Portales, la última carta

Chile Año: 2010 Directora: Paula Leonvendagar Guión: Paula Leonvendagar Fotografía: Felipe Sepúlveda y Cristian Louit Música: Gepe

A partir del sorpresivo hallazgo de su cuerpo embalsamado durante unas excavaciones arqueológicas en 2005, descubrimos e Diego Portales, uno de los personajes más controvertidos de la historia de Chile, asesinado en 1837.

Música: Patricio Wang Sonido: Alejandro Contreras Edición: Elena Varela y Marcelo Vega Producción: Ojofilm Ltda (elenadelsur@gmail.com) Duración: 206 minutos opera prima Exhibición: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 1

Newen Mapuche, La fuerza de la gente de la tierra Chile Año: 2011 Directora: Elena Varela Guión: Elena Varela Fotografía: Andrés Urrutia

Este documental relata la lucha de las comunidades indígenas mapuche, al sur de Chile, por recuperar sus tierras y los costos que han tenido que enfrentar frente a políticas de represión del Estado chileno, a través de la aplicación de la ley antiterrorista a sus líderes. En este cntexto y ante el asesinato del joven mapuche Alex Lemún, la cineasta Elena Sonido: Mauricio Molina Edición: Catherine Mabilat, Macarena Aguiló, Ilán Stehberg, Ismael Miranda, Galut Alarcón Productores: Juan Manuel Egaña (jmegana@aplaplac.cl) y Macarena Aguiló (maguilomar@gmail.com) Duración: 95 minutos Exhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 1

El edificio de los chilenos

Chile Año: 2010 Directora: Macarena Aguiló Guión: Macarena Aguiló y Susana Foxley Fotografía: Arnaldo Rodríguez Música: Elizabeth Morris

A fines de los años 70’, los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niSonido: Roberto Espinoza Edición: Danielle Fillios, Carla Valencia Dávila Productor: Alfredo Mora Manzano (amoramanzano@gmail.com) Duración: 93 minutos en concurso opera prima Exhibición: vie 9 / 22.00 hs. / Sala 1

Abuelos

Ecuador Año: 2010 Directora: Carla Valencia Dávila Guión: Carla Valencia Dávila Fotografía: Daniel Andrade, Diego Falconi Música: Camilo Salinas

Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad. Juan, militante comunista asesinado en la dictadura militar chilena del 73. Una nieta que crece entre el exilio y un universo mágico. Dos historias, una cercana y otra enterrada. Dos sueños que se reflejan en dos paisajes, uno

Varela emprende un ciaje de investigación con el fin de contar la historia de los diez últimos años de resistencia de este pueblo. En este viaje la directora no advierte que está siendo perseguida por agentes de inteligencia del Estado, hasta que el 7 de mayo de 2008 es detenida bajo montaje judicial en proceso de filmación y le es requisado todo su material fílmico. Ha ganado el Premio a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de DDHH en Bs.As; Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Barcelona, entre otros.

ños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales. Ha ganado numerosos reconocimientos internacionales entre ellos el Gran Premio FIDOCS 2010; Mención de Honor DOK Leipzig 2010; Mejor Documental CHILEREALITY 2010; 2º Coral Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010; Premio “Teens&Docs” DOCSBarcelona 2011; Premio Mejor Documental New York Latino Film Festival HBO 2011.

de montañas frondosas, el otro árido y desolado. Ganador del Premio El Abrazo, a Mejor Documental en el Festival Biarritz Amerique Latine, Francia 2011; Premio del Público en EDOC, Ecuador 2010; nominada a mejor Opera Prima de la Selección Oficial en el International Documentary Festival Amsterdam, Amsterdam, 2010.

Edición: Daniel Tapia, Ángel Neppas, Caridian Niama e Ignacio Muñoz Personajes: Presidente Rafael Correa, Familia de Juan Bolaños, Lucio Gutiérrez y otros Productora: Cristina Muñoz (crisamunoz@ gmail.com) Producción: Duración: 90 minutos Exhibición: sáb 10 / 18.30 hs. / Sala 2

Muchedumbre30s

Ecuador Año: 2011 Director: Rodolfo Muñoz Guión: Rodolfo Muñoz Fotografía: Ignacio Muñoz Sonido: Rodolfo Sasig

El 30 de setiembre de 2010 el Ecuador fue escenario de una revuelta policial nunca antes vista. Un presidente atrapado dentro de un hospital, ambulancias baleadas por la policía, aeropuertos cerrados, bombas lacrimógenas y víctimas mortales protagonizaron este día atípico, el 30s. Seleccionado en el FesCáceres Sonido: Bamba Ford Edición: David Rubio, Federico Bardini Productor: Paul Venegas Producción: IMAGINADA FILMS (davidrubioroman@gmail.com) Duración: 72 minutos Exhibición: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 2

Defensa 1464

Ecuador-Argentina Año: 2010 Director: David Rubio Guión: David Rubio Fotografía: David Rubio Música: Mauricio Proaño, Juan Carlos

tival Biarritz Amérique Latine, Francia y en el IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, Margarita, 2011.

Freda, fundó en Argentina un centro cultural que reunía a la mayoría de los afrodescendientes de Buenos Aires, una ciudad donde se dice no hay negros. Un día, en la casa de la calle Defensa 1464, donde funcionaba el centro cultural de Freda se encuentra un túnel que aparentemente fue usado por esclavos africanos del siglo 18. Al mismo tiempo

el dueño del inmueble recibe una oferta de compra y pide el desalojo de Freda. Através de esta mujer migrante conoceremos a 6 personajes afroargentinos descendientes de esclavos africanos. Ellos nos contarán las historias que sus abuelos les contaron. ¿Qué pasó con esa población afrodescendiente que llegó a ser el 30% de Buenos Aires en el 1800? ¿Dónde quedó su herencia? Ha participado en el Festival de La Habana; DocsDF; Cine Invisible-Bilbao; Edocs; Festival Santiago Álvarez, Isla Margarita. Ganador del Premio Unesco Cámara diversa del Festival Santiago Álvarez, Cuba.

Edición: Manel Barriere Figueroa Personajes: Mathieu Sodore Producción: Secoya Films (peleato@hotmail.com) Duración: 71 minutos Exhibición: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 2

La mano azul

España Año: 2009 Director: Floreal Peleato Guión: Floreal Peleato Fotografía: Edmundo Díaz Sotelo Música: Enrique Morente

El film describe el proceso creativo del pintor Mathieu Sodore, que reside en Lisboa, mientras realiza une serie de cuadros de gran formato. Se trata de captar sus sentimientos, pensamientos, dudas, e impulsos desde el primer trazo que cubre el lienzo blanco hasta el momento de la firma. También es importante captar cómo la pintura no solamente es un arte visual sino sonoro y táctil. Música: Vincent Barrière Sonido: Jose Sospedra Edición: Vicente Ibañez Personajes: Manuel Verdés, Esperanza Durá, Vicente Puerto, Lea Barra Productor: Rubén Soler Producción: Kaplan&Kaplan Producciones (rsoler@kaplankaplan.com) Duración: 78 minutos en concurso Exhibición: vie 9 / 22.30 hs. / Sala 6

Amparito Puerto y los agujeros de gusano España Año: 2011 Directora: Almúdena Verdés Durá Guión: Almúdena Verdés Y Alex Herraiz Fotografía: Oscar Montesinos

A través de la indagación de Eugenia Burgoyne, soprano lírica y protagonista del reestreno de la ópera La ventana de los gatos, nos adentramos en el mundo mágico y nigromántico de la soprano Amparito Puerto, sustancial predeceso-

ra de Eugenia. Este es un documental sobre el misterioso destino que tejió Amparito Puerto.

Personajes: Pau Malvido, Mercè Pastor, Pepe sales, Juanjo Voltas, Adrià Trescents, Joaquim Jordà; Joan Senent Josa, Joan Usó, Bruno Jordà, Pau Riba, Pauet Riba, Lulú Martorell, Martí Sales, Fellini, Canti, Dr. Fàbregues, Família Voltas, Producción: Marta Andreu (Estudi Playtime) y Daria Esteva (Únicamente Severo) Duración: 97 minutos en concurso Exhibición: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 1

Morir de día

España Año: 2010 Directores: Laia Manresa y Sergi Díes Guión: Laia Manresa Fotografía: Carles Gusi Sonido: Dani Fontrodona y Ricard Casals Edición: Sergi Díes

Morir de día escribe la historia desde la Transición hasta nuestros días a través de una de sus caras ocultas: la heroína. Las historias de personajes como Pau Malvido, Mercè Pastor, Pepe Sales o Juanjo Voltes se van entrelazando para dibujar los desafíos de una vida escogida, marcada por la adicción, desde la entrada de la droga en Barcelona después de la muerte de Franco hasta el presente. Todos ellos caminaron por la fina línea que separa la vida de la muerte, la luz de la sombra, el

sueño de la desilusión. Con ellos, desde sus propias imágenes de archivo personal y sus palabras más íntimas, recuperamos un tiempo que no hemos vivido, entrando en una de tantas grietas que pueden llegar a separar al hombre del mundo que habita y al mismo tiempo explicar una historia que es la de todos nosotros. La heroína puede ser una de estas grietas, y mirarla de frente, como aquel que reconoce la muerte cuando viene de día, nos permite entender que nuestra relación con el mundo, aquí y ahora, está hecha también, como si de un relevo se tratara, de las huellas de lo que han vivido aquellos que nos precedieron. Ha participado en varios Festivales como el Palau de la Virreina, 2010; Festival Memorimages, 2010; Festival de Cine Internacional de Gijón; Festival de Buenos Aires (BAFICI), London Spanish Film Festival y el Festival Periferias (Huesca), 2010.

Sonido: Diego Setton Edición: Lorena Moriconi Productora: Celina Tolosa Duración: 81 minutos Exhibición: sáb 10 / 21.30 hs. / Sala 4

Cuerpo a tierra

España Año: 2011 Directora: Celina Tolosa Guión: Celina Tolosa Fotografía: Celina Tolosa Música: Adriana De Los Santos

Dani, una vida al límite, una vida de la que extrae el jugo en todas sus áreas y juega, como un equilibrista, entre la libertad, la búsqueda y el amor a la verdad. Una persona diferente, inquietante, libre, que derriba los obstáculos que la vida le pone por delante.

Sonido:Nerio Gutiérrez (Playground Studio) Edición: Mario de Juan Personajes: Eduardo Galeano, Sara Méndez, Victoria Julien, Gerardo Caetano, Marcos Ana, Ricard Vinyes, Carlos Mercader Productores: Lina Badenes y Carlos Surián (carlos.sanchis.surian@gmail.com) Duración: 61 minutos Exhibición: mar 6 / 20.00 hs. / Sala 2

Manifiesto contra el olvido

España Año: 2011 Directores: Lina Badenes y Carlos Surián Guión: Lina Badenes y Carlos Surián Fotografía: Carlos Surián y Lina Badenes Música: José Luis Manzanero

Durante las dictaduras militares de España y Uruguay se practicó el robo sistemático de niños y la desaparición forzada de sus padres. Esta es la historia de aquellos hijos que hoy en día, ya mayores, siguen buscando la verdad sobre sus desaparecidos. Una verdad que no puede ser descubierta a causa Música: Carlos Noain Sonido: Mikael Sandgren Edición: Cheree Dillon y Julien Betoret Productora: Bárbara Celis Duración: 65 minutos Exhibición: mar 6 / 22.00 hs. / Sala 1

Sobreviviendo a Amina (Surviving Amina) Estados Unidos de América Año: 2010 Directora: Bárbara Celis Guión: Bárbara Celis Fotografía: Bárbara Celis

Surviving Amina es una historia de amor y superación, un diario íntimo sobre la resistencia y la esperanza. Una lección de vida que explora la forma de construir sentido en torno a eventos que desafían nuestro entendimiento emocional; la enfermedad y pérdida de un hijo.

de dos leyes pactadas durante las transiciones de ambos países y que siguen, tras años de declarada democracia, vigentes en la actualidad. Durante las dictaduras militares de España y Uruguay se practicó el robo sistemático de niños y la desaparición forzada de sus padres. Esta es la historia de aquellos hijos que hoy en día, ya mayores, siguen buscando la verdad sobre sus desaparecidos. Una verdad que no puede ser descubierta a causa de dos leyes pactadas durante las transiciones de ambos países y que siguen, tras años de declarada democracia, vigentes en la actualidad.

Música: varios artistas cubanos Sonido: Eric Joseph Johnson y David Leach Edición: Eric Joseph Johnson y David Leach Productores: Eric Joseph Johnson y Sarita Streng (ericjosephjohnson@hotmail.com) Duración: 80 minutos opera prima Exhibición: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 5

La salsa cubana

Estados Unidos de América Año: 2011 Directores: Eric Joseph Johnson y Sarita Streng Guión: Eric Joseph Johnson Fotografía: Álvaro Rangel

Una historia verdadera sobre el baile de salsa en Cuba. El documental sigue un grupo de danza de Habana en su intento de ganar la competencia nacional. Un mundo de baile y vibraciones, relaciones fascinantes, música maravillosa y colorida imaginería. Filmado en La Habana. Ha participado en varios festivales de Estados Unidos y Cuba. Edición: Paula del Paso, Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo Productor: Nicolás Celis Duración: 104 minutos en concurso Exhibición: dom 11 / 20.00 hs. / Sala 1

El lugar más pequeño

México Año: 2011 Directora: Tatiana Huezo Fotografía: Ernesto Pardo Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

Es una historia que habla de la capacidad que tiene el ser humano de levantarse, reconstruirse y reinventarse después de haber vivido algo terrible. Una historia de personas que han aprendido a vivir con su dolor, en un pequeño lugar encallado en las montañas salvadoreñas vestidas de selva y humedad.

Sonido: Pablo Tamez Edición: Juan Manuel Figueroa Productores: Martha Orozco y Everardo González Duración: 100 minutos en concurso Exhibición: sáb 10 / 18.30 hs. / Sala 1

El cielo abierto

México Año: 2011 Director: Everardo González Guión: Everardo González Fotografía: Everardo González Música: RADAID

Silvestre Pantaleón

México Año: 2011 Directores: Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D Amith Fotografía: Roberto Olivares Ruiz Música: Carlos Salomón Soberanis

Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. Este vigoroso documental de Everardo González sobre Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, asesinado el 24 de marzo de 1980, retrata como destino inevitable un crimen largamente anunciado y los inicios de una guerra civil

Sonido: Hector García Sandoval, Seberino Hipólito Morales, Diego de La Torre Edición: Roberto Olivares Ruiz Personajes: Silvestre Pantaleón, Eugenio Santos (curandero), Rutilia Barrera (esposa de Silvestre Pantaleón), Paula Pantaleón (hija), Ezequiel Herrera (yerno), Jeremías Cabrera (nieto), Alejandro Cenario (artesano de manos de metate) Productor: Jonathan D Amith (jonamith@ gmail.com) Duración: 65 minutos Exhibición: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 3

Silvestre Pantaleón, es la historia de la lucha cotidiana de un anciano del pueblo Nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, por conseguir el dinero necesario para

que le hagan una ceremonia de curación: “Levantamiento de sombra”. Ganador del Gran Prix “Tehuican”Festival Présence Autochtone, Montreal, 2011 y el Premio360 grados, (canal 11), DOCS DF.

Música: Pedro Martínez Negrete Schultz Sonido: Guillermo Pérez Muñoz Edición: Juan Pablo Rojas Guerrero, Rodrigo Robles Joseph Productora: Marisol Fábregas Santos (marisolaudiovisual@gmail.com) Producción: Cinema Estudio Duración: 71 minutos Exhibición: jue 8 / 17.00 hs. / Sala 3

Ch´ulel

México Año: 2011 Director: Jorge Creuheras Orozco Guión: Jorge Creuheras Orozco Fotografía: Juan Pablo Rojas Guerrero, Rodrigo Robles Joseph

Ch´ulel (esencia/alma en tzotzil). Un recorrido en las diferentes comunidades de Chiapas, México que muestran la esencia de la vida, lo espiritual, el contacto con la tierra. Una batalla de aquellos seres que mantienen la luz del planeta, que luchan día a día por mantenerse lejos del sistema políticoEdición: Anita Remón Productores: Gabriela Cueto (gabicueto@ vfangview.com) y Mauricio Rial Banti Duración: 64 minutos Exhibición: mié 7 / 17.00 hs. / Sala 3

Tren Paraguay

Paraguay Año: 2011 Director: Mauricio Rial Banti Fotografía: Luis Reggiardo Música: Germán Lema Sonido: Diego Kartaszewicz

Tava, Paraguay tierra adentro Paraguay Año: 2011 Directores: Lucas Keese, Lucía Martín, Mariela Vilchez Guión: Lucas Keese y Lucía Martín Fotografía: Lucas Keese

Reino Unido - Jamaica Año: 2011 Directores: Esther Anderson y Gian Marco Godoy Guión: Esther Anderson y Gian Marco Godoy

cibiendo el Premio a Mejor Película Documental; y el Premio Mejor Documental Iberoamericano en el DocDF 2011.

Un viaje por los recuerdos se inicia en la detenida estación central del ferrocarril, con una mirada orgullosa hacia lo que éste alguna vez fue. Avanza por el viejo tendido de vías, donde lugares desolados revelan un secreto; el ferrocarril aún sigue vivo, en sus objetos, en sus espacios y sobre todo en la gente. Ha participado enla Sección Panorama del BAFICI, 2011; III Festival de Cine Paraguayo de Encarnación, reSonido: Mariela Vilchez Edición: Lucas Keese, Felipe Leal Barquete, Hiro Ishikawa Personajes: Catalina Díaz, Crispin Benitez, Elvio Benitez, Ercillo Caballero, Ernesto Benitez, Federico Garcete, Pablo Fernández, Ursulina Díaz Productores: Leandro Arévalo, Lucía Martín (lushamartin@gmail.com), Malú Vazquez Tande y Lucas Keese Duración: 70 minutos Exhibición: dom 11 / 19.00 hs. / Sala 4

Combinando herencia cultural indígena y perspectiva de emancipación socialista, el documental presenta la lucha de los campesino del asentamiento Tava Guaraní, en Paraguay, contra los Fotografía: Gian Marco Godoy Sonido: Tony Curran Edición: Esther Anderson y Gian Marco Godoy Voz en off: Esther Anderson Productora: Esther Anderson Duración: 90 minutos Exhibición: sáb 10 / 22.30 hs. / Sala 6

Bob Marley, la creación de una leyenda

comercial impuesto por otros sectores. Chiapas es uno de los pocos lugares que siguen en contacto con su ch´ulel, con su esencia. Un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidiano. Un reflejo de lo que pasa día a día en el planeta. Ha participado en varios festivales internacionales de cine y dopcumental, obteniendo una Mención Honorífica a la Calidad Cinematográfica en el festival L.A. Movie Awards, 2010.

A través de una serie de escenas íntimas grabadas con una cámara de video en 1970, la artista jamaiquina Esther Anderson nos presenta la unión del reggae y la cultura rasta que lanzó al estrellato la carrera internacional de Bob Marley. Este documental revisa la época formativa de The Wailers, revela el grado en que su visión original impul-

grandes latifundios. Desde inicios de los años 90 la comunidad resiste a los ataques de las élites agrarias; sin embargo, la prensa paraguaya insiste en denominar a la región como “zona guerrillera”. El asentamiento es innovador, pues adoptó un modelo centralizado, rechazando los esquemas impuestos por el gobierno que aíslan a los campesinos unos de otros. Así es como, entre memorias, cosechas, poesía y asambleas, la comunidad construye sus símbolos de resistencia. Ha participado en el Festidoc Paraguay y en la 6ª Muestra de Cine y DDHH en Sudamérica, Brasil.

só el cambio radical en la percepción y conciencia tanto musical como social de Jamaica alrededor del mundo. Anderson nos muestra a Marley antes de que se convirtiera en leyenda, a través de los fragmentos de un material perdido durante treinta años.

hotmail.com) y Adam Isenberg Duración: 71 minutos opera prima Exhibición: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 1

Una vida sin palabras

Turquía Año: 2011 Director: Adam Isenberg Fotografía: Adam Isenberg Edición: Adam Isenberg y Senem Tüzen Productores: Senem Tüzen (senemtuzen@

En la zona rural de Nicaragua, Dulce María y su hermano Francisco son dos sordos que no manejan lenguaje alguno –hablado, escrito o de signos- hasta que llega Tomasa, una profesora de lenguaje de sordos, con el propósito de enseñarles sus primeras palabras.

Ibarburu, Contra las cuerdas Sonido: Ignacio Gamio y Nacho Retta Edición: Verónica Pamoukaghlian Personajes: Raúl López Barrera Productores: John H. Case, Gonzalo Rocha, Verónica Pamoukaghlian (verozone@gmail. com) Duración: 91 minutos Exhibición: sáb 10 / 19.00 hs. / Sala 4

Raúl

Uruguay Año: 2011 Directora: Verónica Pamoukaghlian Guión: Verónica Pamoukaghlian Fotografía: Hugo Díaz Música: Tito Losavio feat. Eli-u Pena, Nico

El último Carnaval

Uruguay Año: 2011 Director: Federico Lemos Guión: Federico Lemos, Ignacio Delvecchio y Virginia Pachecho Prado Fotografía: Pablo Banchero

Raúl tiene 75 años. Vive en Montevideo, en una pequeña casita blanca en el barrio de Buceo, junto a su esposa Susana de 37 años y su hija Sofía de 5. Raúl y Susana trabajan durante todo el día como personal trainers. Raúl también tiene otras ocupaciones como entrenar a un equipo profesional de rugby, tocar Música: Nicolás Molla, Valerio Jardim Sonido: Valerio Jardim, Eder Fructos Edición: Pablo Banchero, Federico Lemos Personajes: Gustavo “Pelado” Cordera (líder de La Bersuit Vergarabat), Janeeo Da Motta, Marta Bello, Fernando Urta, Miguel Arrospide, Serrana de los Santos y demás vecinos del balneario La Pedrera Productores: Gabby Burgeño ,Gonzalo Lamela, Ignacio Delvecchio, Federico Lemos (Gonzalo@medioymedio.net) Duración: 74 minutos opera prima Exhibición: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 2

Uruguay Año: 2011 Directora: Mariana Viñoles Fotografía: Mariana VIñoles Música: La Tabaré Sonido: Mariana Viñoles

El pequeño pueblo de pescadores con una población de 150 habitantes, recibe en los días de Carnaval más de 30 mil personas, que en apenas cinco cuadras, viven un evento que no cuenta con más organización que la de sus propios protagonistas. Un registro muy especial de un Carnaval que devuelve al mismo concepto Carnaval su verdadera esencia.

El Carnaval del balneario uruguayo “La Pedrera” se convirtió en una de las fiestas populares más grandes de la región. Edición: Damián Plandolit Productor: Stefano Tononi Producción: Cronopio film (Stefano@ cronopiofilm.com) Duración: 86 minutos Exhibición: jue 8 / 18.30 hs. / Sala 1

Exiliados

la guitarra e incluso reparar un viejo automóvil. Participó el DocMontevideo y en el X Festival de Cine de Montevideo. Mejor Documental en el East Harlem International Film Festival 2011.

A través de la mirada de la realizadora, quien vuelve a su país luego de cinco años de exilio, la cámara se sumerge en sus archivos fílmicos y en su vida, para contar la historia de su padre, sus dos hermanos, y de su amiga íntima, quienes han decidido salir del Uruguay en busca de nuevos horizontes. A través estas trayectorias, Exiliados no pretende sanar heridas ni encontrar la solución al

fenómeno de la emigración contemporánea, sino simplemente establecer una relación íntima entre personas cercanas, desde el punto de vista del exiliado común, para conocer los pequeños conflictos. Ha participado en los festivales Piriápolis de película; X festival de los críticos, Montevideo y Filmar América Latina, Ginebra, Suiza.

Edición: Federico la Rosa Personajes: Julia Brian e Ignacio González Productores: Yvonne Ruocco, Esteban Mentasti Producción: Guazú Media con Cinemagroup Duración: 71 minutos en concurso Exhibición: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 1

El casamiento

Uruguay – Argentina Año: 2011 Director: Aldo Garay Fotografía: Germán De León, Nicolás Soto Música: Daniel Yafalián Sonido: Ignacio Goyén, Alvaro Mechoso

Nikkei

Venezuela Año: 2011 Director: Kaori Flores Yonekura Guión: Kaori Flores Yonekura Fotografía: Kaori Flores Yonekura Música: Alejandro Rosso

Esta película narra la peculiar historia de amor y compañerismo entre Julia Brian – transexual uruguaya - e Ignacio González, un ex obrero de la construcción. Julia e Ignacio se conocieron una tarde de vísperas de Navidad hace 21 años en una plaza. Ambos estaban solos y entonces decidieron pasar juntos las fiestas. Desde ese momento han Sonido: Daniel Zahalka Edición: Eyeletmy Rodríguez, Kaori Flores Yonekura Personajes: América Yonejura, Ana Jesusa Ramírez, Minou Shimura, Hiromi Yonekura, Junjiro Matsuda, Ahinchi Horiguchi, Alejandro Sakuda, Dora Barrantes, Juan Higa, Kiyoko de Higa, Héctor Higa, Hirono Fukasawa, Doris Moromisato, Andelfo José Contreras, Efraín Rivera, Harulo Yonekura, Luisa Yonekura Productor: Kaori Flores Yonekura Producción: AC No Film (nofilm@gmail.com) Duración: 80 minutos opera prima Exhibición: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 1

España-Mozambique-Irán Año: 2011 Directoras: Vivian Altman, Irene Cardona, Firouzeh Khosrovani, Isabel Noronha Fotografía: Vivian Altman, Irene Cardona, Firouzeh Khosrovani, Isabel Noronha

migración japonesa en Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas antijaponesas y de la esperanza de muchas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial. Selección Oficial del Festival de Cine de Lima, Perú, 2011; Documenta Caracas; Festival Cine Nikkei, Japón 2012.

Trata de la búsqueda de una identidad, de la combinación cultural y de la inSonido: Javier Palomeque Música: Óscar López Edición: Javier Betolaza Productora: Cristina López Delgado (lopezdelgadocristina@gmail.com) Duración: 58 minutos en concurso Exhibición: dom 11 / 22.00 hs. / Sala 1

Espejo mío (Espelho meu)

sido inseparables. Julia tiene 65 años. Hasta la adolescencia se llamó Oscar Alberto. Poco tiempo después comenzó a travestirse y adoptó el nombre de Julia. Ignacio tiene 75 años y se nota lo dura que fue su vida. Malvivió durante años gracias a trabajos precarios y mal pagados, bebió mucho alcohol y vivió en la calle hasta que conoció a Julia. Ella le dio sosiego y estabilidad en un entorno hogareño. Una historia sencilla de gente común que tuvo la suerte de encontrarse en una plaza.

Espelho meu es una obra documental, colectiva e internacional, que unifica emociones, miradas, realidades y lenguajes diversos. Cuatro directoras en cuatro mundos, cuatro formas de mirar y de mirarse, de ver y de reflejar, de ahondar y de reflexionar. La producción se concibe como un juego abierto de intercambio audiovisual, como un acto ex-

plícito de comunicación entre las cuatro cineastas con diferentes experiencias vitales y creativas, que comparten el deseo de romper estereotipos culturales, cuestionar -una vez más- la inocencia de la cámara, experimentar con las ideas de intimidad y de feminidad y utilizar nuevos modos de expresión, en un momento en el que las nuevas tecnologías están transformando las formas de comunicación y las técnicas de creación y difusión de las obras audiovisuales. Primer Premio del Jurado y Mejor Largo Documental Nacional, DocumentaMadrid, 2011.

CORTOMETRAJES Este año llegaron 87 cortos, y una gran cantidad demuestra que se puede contar una historia, presentar un personaje o una situación determinada en corta duración. Algunos son verdaderos ejemplos del género y logran conmovernos con hechos que no conocíamos. Obras de hasta 30 minutos que nos sorprenden permanentemente con su calidad; básicamente en las artes de la comunicación, ideas nuevas y búsquedas artísticas de todo el mundo. Desde una señora que guarda huevos de dinosaurios en su sala hasta un joven que no quiere olvidar algo que afectó a su familia.

en concurso Exhib.: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

A dama do Peixoto

Brasil Año: 2011 Director: Douglas Soares Guión: Douglas Soares y Allan Ribeiro Fotografía: Bia Marques Sonido: Allan Ribeiro Edición: Douglas Soares y Allan Ribeiro Personajes: Elizete Regina Alvarez Productor: Carlos Gomez Producción: 3 Moinhos Produçóes (douglas@3moinhos.com) Duración: 11 minutos

Capítulo aparte merece la producción nacional -un tanto ignorada por la televisión de nuestro país- apostando a dejar su testimonio y luchando para mejorar la situación de la exhibición, desde hace mucho tiempo. Verdaderos registros que un día van a ser valorados y requeridos por toda la sociedad. Este año apostando a conocer mejor nuestros referentes de la plástica y el cine uruguayos.

La película que hice para no olvidarme

Brasil Año: 2011 Director: Renato C. Gaiarsa Guión: Renato C. Gaiarsa Fotografía: Renato C. Gaiarsa Música: Renato C. Gaiarsa Sonido: Renato C. Gaiarsa Edición: Renato C. Gaiarsa Productor: Renato C. Gaiarsa (rcgaiarsa@gmail.com) Duración: 4 minutos opera prima Exhib.: mié 7 / 22.00 hs. / Sala 1

Durante un viaje a Uruguay el director filmó a su novia. Luego de una ruptura él regresa a San Pablo donde se encuentra con un el apartamento en que solían vivir, vacío. El resultado son trozos de recuerdos de amor con forma de película. Participó en el Festival de Cine de Huesca; It´s All True Doc Festival, Brasil y DC Shorts, EEUU.

Ella está aquí, ella está allí, y los demás son invisibles. Ha participado en varios festivales como el 13º Festival Internacional de Belo Horizonte, Festival Lume, Cineport; Mejor Documental en el Festival Curta-se y Curta Santos, Brasil.

Duración: 18 minutos en concurso Exhib.: mié 7 / 18.30 hs. / Sala 2

El polvo y el viento (A poeira e o vento)

Brasil Año: 2011 Director: Marcos Pimentel Guión: Marcos Pimentel e Ivan Morales Jr. Fotografía: Matheus Rocha Sonido: Pedro Aspahan y David Machado Edición: Ivan Morales Jr. Productora: Luana Melgaço Producción: Tempero Filmes do Brasil (marcospimentel77@ yahoo.com.br)

Interior de Brasil. Una pequeña villa en el medio de la nada. Aislamiento. Montañas. Silencio. El hombre. El paisaje. El tiempo. Mejor Corto Documental en el “É tudo verdade”, Festival de Documentales, Brasil, 2011 y Mejor Fotografía en el 5º Curta Cabo Frío, Brasil 2011.

Huevos de dinosaurio en la sala de estar

Brasil Año: 2011 Director: Rafael Urban Fotografía: Eduardo Baggio Sonido: Robertinho de Oliveira Edición: Ana Lesnovski Productora: Ana Paula Málaga Producción: Tu i Tam Filmes (tuitafilmes@gmail.com) Duración: 12 minutos opera prima en concurso Exhib.: dom 11 / 18.30 hs. / Sala 1

El Rey del pueblo

Brasil Año: 2010 Director: Ju Cavalcante y Thais Borges Fotografía: Mayangdi Inzaulgarat Sonido: Efrén Bravo Edición: Joanna Monteiro Productor: Julio del Corral Duración: 11 minutos Exhib.: vie 9 / 19.00 hs. / Sala 4

En Poipet, ciudad limítrofe con Tailandia, Thon nos lleva lejos de la vía principal a través de Camboya. Él nos muestra las pesadillas, las esperanzas y la realidad de un joven líder de una pandilla local.

Ragnhild Borgomanero, alemana de nacimiento de 77 años, ha estudiado fotografía digital y tomado cursos de Photoshop y Premiere en un intento de mantener viva la memoria de su fallecido esposo, Guido, con quien reunió la mayor colección privada de fósiles de Latinoamérica. Ha participado en más de una decena de festivales brasileños, ganando premios en la mayoría de ellos.

La droga de Hitler (Hitler´s Drug)

Camboya Año: 2011 Director: Alessandro Molatore Fotografía: Alessandro Molatore Música: Tunng Sonido: Uriel Esquenazi Edición: Alessandro Molatore Productor: Stefan Godskesen Producción: Cacti Films (alessandro@cactifilms.net) Duración: 10 minutos Exhib.: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 1

Perseguidos por los españoles y después por la revolución del 59, los afrocubanos escondieron sus creencias detrás de los elementos del catolicismo y el espiritismo. Así surgió el San Antonio del poblado de Quiebra Hacha, nombre de una entidad Católica y al mismo tiempo, congoleña. La historia del “Rey del Pueblo” habla del sincretismo, la fe y la identidad. Ha participado en el Festival Entretodos, San Pablo, y en el Festival Guarnicê, Maranhão, Brasil.

beiro@yahoo.com.br) y Desirée Rondón Duración: 27 minutos Exhib.: mié 7 / 19.00 hs. / Sala 4

Tierra San Benito

Cuba Año: 2011 Directora: Desirée Rondón Guión: Desirée Rondón y Tiago Therrien Fotografía: José Manuel Romero Música: Ismael y Gustavo Molina Sonido: Rafael Bobadilla Edición: Tiago Therrien Personajes: Margarita Nava, Ildemaro Nava, Wilmer Nava, Josefa Nava, Oscar Nava, Evaluz Infante, Carmen Nava Productores: Leo Ribeiro (leo_ri-

En Cuba, una comunidad negra lucha por mantener viva su tradición religiosa. Producción: Coisa de Cinema y Gambiarra Sonora (cinenic@uol.com.br) Duración: 18 minutos Exhib.: mar 6 / 21.30 hs. / Sala 4

Sequía verde (Seca verde)

A partir de la evocación de la memoria familiar y de sus propios recuerdos, la directora reconstruye la historia del asesinato de su tío Beto y del desalojo de la finca de sus abuelos, asaltada violentamente por terratenientes del Sur del Lago de Maracaibo, en Venezuela. Un caso más de abuso de poder y amenazas practicado por años en el Estado Zulia.

en concurso Exhib.: vie 9 / 21.30 hs. / Sala 4

Don Antonio, Doña Celia y la pequeña Virginia fueron los únicos que quedaron de una familia del Semi-árido de Bahía.

It´s in your eyes

España-Perú Año: 2010 Directores: Sean Schoenecker y Sergio García Locatelli Material de Archivo: Ross Severson Música: Ross Severson Edición: Sergio García Locatelli Productor: Sergio García Locatelli Producción: Quinta Imagen-Quechua Films (sergiogarcia@quechuafilms. com) Duración: 6 minutos

Brasil Año: 2011 Directores: Simone Dourado y Nicolas Hallet Guión: Simone Dourado y Nicolas Hallet Fotografía: Nicolas Hallet Sonido: Simone Dourado Edición: Simone Dourado Personajes: Antônio Gomez y Zelin Oliveira Productores: Claudio Marques y Marilia Hughes

Algunos cambios nos hacen dudar. Momentos en la vida que nos asustan. Momentos que nos hacen recurrir a nuestros familiares más cercanos, pero ¿Qué pasa si ellos no están? ¿Si ya no nos acompañan? ¿Qué podemos hacer con nuestros pensamientos más profundos? It´s in your eyes ha participado Docstown, Muestra de Cine Documental de Baja California, México; Iowa International Documentary Film Festival, EEUU; Documenta Madrid, España y Festival de Cine de Huesca, España.

Daniel,Conrad, Juan de Dios Producción: INAAC / Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista (info@puntodevistafestival.com) Duración: 28 minutos en concurso Exhibición: sáb 10/21.00 hs./Sala 6

Notas de lo efímero

España Año: 2011 Director: Chus Domínguez Guión: Chus Domínguez Colaboración en la escritura de los textos: Carlos Rod Fotografía: Chus Domínguez Música: Giusepe & Catalin y Mars Yamalov Sonido: Chus Domínguez y Juan Marigorta Edición: Chus Domínguez Personajes: Verena, Pilar Echevarria, Manuel, Sandra,Giusepe & Catalin, Elhadi Mars Yamalov, Anta y Astou Hamdi, marta y Ferran, Els y Guurtje, ani, Shawn, Mariel, Idoia y Nora, Ronan,

Hombre máquina

España Año: 2011 Directores: Alfonso Moral y Roser Corella Fotografía: Alfonso Moral Sonido: Santiago Latorre Edición: Roser Corella Productores: Alfonso Moral y Roser Corella (roser.corella@gmail. com) Duración: 15 minutos en concurso Exhib.: jue 8 / 19.00 hs. / Sala 4

A modo de un cuaderno de notas sobre la estancia del realizador en la pensión Eslava, en el casco antiguo de Pamplona, estas Notas de lo efímero están filmadas como se vive: sin volver atrás, asumiendo los errores, asomándose a vidas fugaces que llegan y se van, como apuntes sobre el inexorable paso del tiempo. Proyecto ganador de la sección X Films de Punto de Vista, 2010; ha participado también en el BAFICI, Buenos Aires; Festival Internacional de Cine de Huesca, España y en la Muestra Cinematográfica Alcances, Cádiz, 2011, recibiendo el Premio Caracola a Mejor Cortometraje Documental.

Amanar Tamasheq

España Año: 2010 Director: Lluis Escartín Fotografía: Lluis Escartín Música: Lluis Escartín Sonido: Lluis Escartín Edición: Lluis Escartín Productor: Lluis Escartín (thedisable@gmail.com) Duración: 14 minutos Exhib.: mié 7 / 20.00 hs. / Sala 1 Un tuareg sentado habla a cámara para explicar el exterminio de su

Una reflexión sobre la modernidad y el desarrollo global. El hombre como máquina. El empleo de la fuerza física humana para desempeñar trabajos en pleno siglo XXI. El documental se desarrolla en la capital de Bangladesh, Dhaka, donde los “hombres máquina” realizan diferentes trabajos físicos, una masa de millones de personas que se transforman en el motor que mueve la ciudad. Ha participado en el Dok, Leipzig; Shnit International Shortfilmfestival, Suiza; y Mención Especial en el Thai Short Film Festival.

¿Hablamos?

España Año: 2011 Director: Javier Mancipe Guión: Javier Mancipe Fotografía: José Arana Sonido: Arturo Pellicer y Daniel Orta Edición: Javier Mancipe Productor: Javier Mancipe Producción: Duración: 29 minutos Exhib.: mié 7 / 21.30 hs. / Sala 4

pueblo rebelde. Con la cara oculta y vestido de azul, indica cómo ha de ser registrado su testimonio: sin su imagen, sin su voz; a partir de ese momento los subtítulos muestran sus argumentos. La memoria histórica Tuareg es transmitida oralmente, traducida en su transcripción sobre la pantalla donde se exploran momentos de la cotidiana y festividades originarias de este pueblo del desierto. La comunidad Tuareg; pueblo ignorado por los medios de comunicación que está siendo sistemáticamente masacrado por el ejército de su país. El desierto, de ser un espacio abierto ha pasado a ser su cárcel.«Es mejor que tu filmes la vida de los Tuaregs, hacer hablar las imágenes por nosotros […] Las cosas más importantes no pueden decirse con palabras.» Premio al Mejor Cortometraje Festival Punto de Vista, Pamplona, 2010 y Mención especial en el Festival Visual Majadahonda, 2010.

mente. Tras denunciar el caso el juez le ofrece participar en la mediación, un sistema de resolución de conflictos novedoso que pretende ser una alternativa a la justicia ordinaria. Hay personas que altruistamente realizan experiencias piloto que intentan demostrar que los ciudadanos pueden resolver autónomamente sus conflictos.

Emilio fue agredido brutalUna fábula a medio camino entre lo documental y la ficción, entre la magia y la realidad: la historia de un pueblo -Villamayor de Campos, Zamora- que vive alrededor de un transformador de energía y donde muchos habitantes han sufrido cáncer.

en concurso Exhib.: jue 8 / 22.00 hs. / Sala 5

La broma infinita

España Año: 2011 Director: David Muñoz Guión: David Muñoz Fotografía: David Muñoz Música: Ry Cooder, Fran Simon Sonido: Beltrán Rengifo Edición: David Muñoz y Luz Salcedo Personajes: Haroon Sheik, Lucas Galan, Masayuki Fujita, Ertugrul Bozkurtz, Jasón Murrison Productor: David Muñoz Producción: Híbrida (hibrida@ hibrida.es) Duración: 18 minutos

La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una invención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia. Ha participado en numerosos festivales de Oriente Medio, Europa y América, quedando nominado para los Goya 2011, por mejor corto documental español y ganando entre varios otros, el Premio a Mejor Cortometraje Documental del VIII Curtocircuito, Santiago de Compostela, 2011 y El Premio a Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Sax, España.

Ovejas azules

España Año: 2011 Directora: Noel Gálvez Guión: Noel Gálvez Fotografía: Luis Ángel Pérez Sonido: Santiago García Edición: Noel Gálvez Personajes: Martina Asensio, Noel Gálvez, Ángel Gómez Productora: Noel Gálvez Duración: 28 minutos en concurso Exhib.: mar 6 / 18.30 hs. / Sala 2

Sarauuth es un inmigrante camboyano que se gana la vida jugando al ajedrez en el centro de Nueva York. Ha participado en alrededor de 30 festivales de todo el mundo obteniendo premios en 7 de ellos.

Exhib.: jue 8 / 20.00 hs. / Sala 2

Sucumbíos, tierra sin mal

España Año: 2011 Director: Arturo Hortas Fotografía: Melena Sala, Andrea Cianferom, Javier Estella, Arturo Hortas Sonido: Arturo Hortas Edición: Arturo Hortas Personajes: Pablo Fajardo, Fernanda Espinosa, Orlando Greca Productor: Arturo Hortas (info@enlamitadelmundo.com) Duración: 30 minutos

Animalismo

España-Guinea Ecuatorial Año: 2010 Directores: Joanot Cortés y Mireia Fort Fotografía: Joanot Cortés y Mireia Fort Música: Daby Toure, Stereo Spirit, Kebaluso Sonido: The Humpback Whale, National Geographic,1978 Edición: Joanot Cortés Personajes: Pescador de Bata Productores: Joanot Cortés y Mireia Fort (mireiafort@gmail.com)

En 2011 se cumple un siglo de la primera extracción de petróleo en Ecuador. En Sucumbios, la explotación comenzó en 1967, afectando a cinco nacionalidades indígenas; una de ellas es el pueblo Cofan. Ha participado en varios festivales internacionales de España y Latinoamérica obteniendo premios en el Survival International, Festival de Cine y DDH de Barcelona y en el Retina Con-Ciencia de Ponferrada, España.

El sacrificio de Ulises (Odysseus´Gambit)

Estados Unidos de América Año: 2011 Director: Álex Lora Fotografía: Álex Lora Música: Sarauuth Inn Sonido: Carlota Royuela Edición: Álex Lora Personajes: Sarauuth Inn Productor: Álex Lora Duración: 12 minutos Exhib.: sáb 10 / 20.00 hs. / Sala 2

Duración: 8 minutos Exhib.: dom 11 / 19.00 hs. / Sala 4

Duración: 29 minutos Exhib.: vie 9 / 20.00 hs. / Sala 2

La humanidad y los animales en una playa guineana. Una historia de supervivencia. Ha participado en MiradasDoc, Tenerife; FranceDoc, París; Festival Rec, Tarragona, ganando el Premi Fundació Fita en Girona, 2011 y una Mención Especial del Jurado en Alcances, Cádiz, 2011.

Discriminación, racismo, despojo y crueldad física contra las mujeres son formas de violencia simbólica bien enraizadas en el México actual, son prácticas culturales que han ido quedando inscritas en las mentes y cuerpos de los que las ejercen y de los que la sufren. Ha participado en numerosos festivales de América y Europa, ganando el primer premio en el Festival de Cine y Video Indígena de Morelia, México

Lebenswelt

México Año: 2010 Director: Elías Brossoise Guión: Elías Brossoise Fotografía: Elías Brossoise Música: Germán Romero Sonido: Manuel Montaño, Luis Acosta Edición: Male Gil Personajes: Sonia Couoh, Soraya Barraza, Ocotlán García, Hiroshi Tanimoto, los pobladores del barrio de Tlatel Xochitenco. Productora: Adriana Baschuk

Duración: 20 minutos opera prima Exhib.: sáb 10 / 21.30 hs. / Sala 4

Ausencias

Brasil-España Año: 2011 Directoras: Paula Rotatori y Elisa Pan Guión: Paula Rotatori Fotografía: Elisa Pan y Paula Rotatori Sonido: Paula Rotatori Edición: Breno Rotatori y Elisa Pan Personaje: Antonio Sanz Productoras: Elisa Pan y Paula Rotatori Producción: Escándalo Films

Un hombre viudo, de 75 años, acaba de perder a su único hijo. Como una forma de estar más cerca de la vida que alguna vez tuvo, revive el pasado todos los días. A través de su rutina, la película trata de captar, de una manera intimista, cómo él usa su memoria para escapar de la realidad.

Río Lerma

México Año: 2010 Director: Esteban Arrangoiz Guión: Esteban Arrangoiz y Gastón Andrade Fotografía: Gastón Andrade Sonido: Estíbaliz Márquez Productor: Estíbaliz Márquez Producción: Centro Universitario De Estudios Cinematográficos (Cuec) (adricuecunam@gmail.com) Duración: 11 minutos Exhib.: vie 9 / 22.30 hs. / Sala 6

Un ensayo visual y sonoro sobre el agua en la época posmoderna. Cuestiona los antiguos preceptos de modernidad y progreso, haciendo un recorrido por el agua del río Lerma desde que nace, se nutre, para después ser utilizada. Premio José Rovirosa 2010 mejor documental estudiantil y Mejor Cortometraje Documental de la LIII Entrega de Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, México 2011.

hacia el mundo del artista y su cotidiano. Nos abre la puerta a la profundidad del universo humano que sustenta la obra de Gurvich.

de Estudios Cinematográficos, UNAM Duración: 12 minutos en concurso Exhib.: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 3

Réquiem para la Eternidad

México Año: 2011 Director: Alberto Resendiz Gómez Guión: Alberto Resendiz Gómez Fotografía: Víctor Dávila Música: Héctor Ulises Vera Sonido: Gabriel Herrera, Rodolfo Torres Edición: Alberto Resendiz Gómez Productores: Brenda Hernández Maya, Alberto Resendiz Gómez (ach27mx@hotmail.com) Producción: Centro Universitario

En Agosto de 2007, tras algunos estudios médicos, me diagnosticaron cáncer en los huesos. Esta película está basada en los recuerdos que guardo de esos días. Ganador del Premio al Mejor Cortometraje Mexicano, 7o. Festival Internacional de Cine de Monterrey, México; Premio a Mejor Fotografía para cortometraje documental, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF, México, 2011.

Gurvich: canción de la pintura

Uruguay Año: 2010 Director: Álvaro Adib Barreiro Guión: Álvaro Adib Barreiro Fotografía: Álvaro Adib Barreiro Edición: Álvaro Adib Barreiro Productor: Carlos Santos Duración: 15 minutos Exhib.: jue 8 / 17.00 hs. / Sala 3

La esposa del reconocido pintor nos lleva en un viaje

García, Amador Treviño Voz en off: Violeta Valdéz de la Paz Productor: Sergio Castaño (arsenei@live.com.mx) Duración: 23 minutos Exhib.: mié 7 / 17.00 hs. / Sala 3

La ausencia de Dios

México Año: 2011 Director: Juan Manuel Piñera Treviño Guión: Juan Manuel Piñera Treviño Fotografía: Juan M. Piñera y Hugo Núñez Música: Freeplay Music Sonido: Emmanuel Castillo Edición: Edgar Reyes, Juan M. Piñera Personajes: Ginés Nilo de la Garza, Fidencia Martínez , Manuel

mez Productores: Diego Fernández y Joaquín Barcala (joaco_bar@ hotmail.com) Duración: 25 minutos Exhib.: mar 6 / 17.00 hs. / Sala 3

En algún lugar del norte de México, en el desierto, tres viejos; Ginés, Fidencia y Manuel, nos hablan acerca de la existencia, o no, del bien y el mal, representados por Dios y el Diablo, así llega una reflexión de la vida y su fin, convocados por la voz de una niña quien cita en off otra verdad. Participó en el DOCSDF 2011.

WB. Un documental sobre Washington Barcala

Uruguay Año: 2011 Director: Joaquín Barcala Guión: Joaquín Barcala Fotografía: Pedro Bordaberry Música: Fernando García y Joaquín Barcala Sonido: Alexis Burgeous Edición: Joaquín Barcala Personajes: Jorge Barcala, Nelson di Maggio, Gabriel Peluffo, Gustavo Alamón, Enrique Gó-

lo ocurrido el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, pero la pérdida o desaparición de decenas de personas, de las que muy poco se sabe, sigue pesando sobre los vivos.

WB trata sobre la vida y obra del artista plástico Washington Barcala, buscando cumplir una doble intención. Desde un punto de vista analítico, se acerca a la obra en sus períodos más importantes, mientras que desde una mirada íntima busca conocer al padre, esposo y abuelo. Así, a través del equilibrio, llegar a descubrir quién fue Barcala.

Exhib.: mar 6 / 19.00 hs. / Sala 4

Ciudad sin memoria

El olor de aquel lugar

México – España Año: 2011 Director: Aras Galca Fotografía: Antonio Jiménez López Productor: Kenji Yamatzuka, Pere Doménico Duración: 5 minutos en concurso Exhib.: dom 11 / 17.00 hs. / Sala 3

Uruguay-Brasil Año: 2011 Director: Andrés Boero Madrid Guión: Clarissa Guarilha Fotografía: Andrés Boero Madrid Sonido: Ignacio López Artigue Edición: Andrés Boero Madrid y Clarissa Guarilha Personajes: Blanca Calderón Productora: Clarissa Guarilha (clarissag@arissasmultimidia. com) Duración: 21 minutos en concurso

Testimonio de uno de los hechos más dolorosos del México contemporáneo. Han pasado más de 40 años de 28

Un río, un pequeño pueblo y una solitaria niñez; caldo para una fértil imaginación. Así son los recuerdos de la abuela Ñata contados a su nieto. Memorias del pasado, imágenes del presente y un testimonio para la eternidad.

que trastornan la vida de los palestinos, el muro que les separa, ilegales todos, persisten impunes. No habrá paz en el mundo ni justicia en medio oriente sin la solución a esta tragedia humana. El silencio y la pasividad no son excusables. Ha participado en el Festival de Cine de Pamplona, Festival de Cortometrajes de Barquisimeto y en el IV Festival Internacional de Cine Margarita, obteniendo en el Premio Municipal de Caracas la Mención Honorífica a Mejor Montaje.

Producción: Cotrain Duración: 8 minutos Exhib.: vie 9 / 18.30 hs. / Sala 1

Palestina, cronología de una herida

Venezuela Año: 2010 Directora: Liliane Blaser Guión: Liliane Blaser Fotografía: material de Internet Música: extractos del Trío Joubran y pieza de Waldemar Bastos Sonido: Liliane Blaser Edición: Liliane Blaser, Adriana Castro, Carmen Pulido Productora: Liliane Blaser (lilianblaseraza@gmail.com)

A la pregunta por el sufrimiento del pueblo palestino, intentamos responder recogiendo los momentos históricos que fueron abriendo esta herida en el territorio ocupado arbitraria y crecientemente por el Estado de Israel, establecido en 1947 por una resolución de la ONU, construída por medio de presiones y manipulaciones. Miles de muertes se han sucedido, en masacres por parte del estado de Israel y por las acciones de resistencia Palestina. La multiplicación de ocupación de tierras en Cisjordania, las alcabalas humillantes

PREMIOS del festival

PREMIO ATLANTIDOC al mejor film o video del Festival. PREMIO INTENDENCIA DE CANELONES, “Alberto Mántaras” al mejor documental uruguayo, con una dotación de U$S 3.000. PREMIO ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CINEMATOGRÁFICOS DEL URUGUAY (FIPRESCI URUGUAY) al mejor largometraje documental. PREMIO CENTRO COMERCIAL DE ATLÁNTIDA al mejor mediometraje documental. PREMIO ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES al mejor documental de cortometraje. PREMIO ANTEL a la mejor Opera Prima PREMIO TNU (adquisición) a Mejor Documental Latinoamericano con una dotación de US$ 2.300 dólares Premios en los siguientes rubros: Mejor Fotografía Documental Mejor Sonido Documental Mejor Edición Documental Mejor Música Original Documental Mejor Dirección de Arte Documental Mejor Producción Documental Mejor Dirección (Guión) Documental Los premios serán entregados a los directores y productores de los filmes galardonados o a quienes los representen en el Acto de Clausura a realizarse el sábado 10 de diciembre a las 20 horas en Terrazas de la Barca. Los premios en metálico se repartirán, por partes iguales, entre director y productor del documental. 29

JURADO OFICIAL

Este año tenemos la alegría de convocar a un grupo diverso para integrar nuestro Jurado Oficial del V ATLANTIDOC. Realizadores de reconocida relevancia internacional como son Andrés Di Tella, Ana Luiza Azevedo y Gonzalo Arijón. Este jurado evaluará los medios y largometrajes en concurso y anunciará, al cierre del Festival, las películas ganadoras de las diferentes categorías. Gonzalo Arijón Nació en Montevideo en 1956 y radica en Francia desde 1979. En los últimos quince años ha dirigido numerosos documentales, como For These Eyes; Rio de Janeiro: a Vertical War (1999) ); Far Very Far from Rome; The Dark Side of Milosevic (2002); Lula’s Brazil: Managing a Dream (2005), La sociedad de la nieve (2007) y Ojos bien abiertos (2010). La sociedad de la neve ha participado en la Selección Oficial del Sundance Film Festival, el Amsterdam International Documentary Films Festival, quedando nominada a Mejor Documental en los European Film Awards y ganadora del Gran Premio Joris Ivens.

Cristina perdeu a memória (2001) Mejor Dirección en Gramado y Premio Mejor Cortometraje en Divercine; Antes que o mundo acabe (2010) y su Mujer de Fases, serie de gran éxito emitida por HBO. Andrés Di Tella Nacido en Argentina en1958, este documentalista tiene una obra muy personal. Dirigió las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007), El país del diablo (2008) y Hachazos (2011), película que acompaña a su libro homónimo sobre (y en colaboración con) con Claudio Caldini, cineasta experimental caído en el olvido.. Realizó la instalación La televisión y yo (2010) y la performance Hachazos (2010). Fundador y primer Director del BAFICI en 1999. Desde 2002 dirige el Princeton Documentary Festival en la Universidad de Princeton, EE.UU., donde también ha sido Visiting Professor. La misma universidad publicó un libro sobre su obra, Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal. Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina, lo destaca entre los 15 documentalistas más significativos del continente. Se realizaron retrospectivas de su obra en la Filmoteca Española de Madrid, Filmoteca de Cataluña de Barcelona, CC Rojas de Buenos Aires, Festival de Lima , Miradas del Sur de Granada, a las que se sumará la retrospectiva exhibida en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, en el marco del V ATLANTIDOC.

Ana Luiza Azevedo Nació en Porto Alegre en 1959 y fue formada en Artes Plásticas, además de integrar desde 1986 la Casa de Cinema de Porto Alegre. En cine y TV se ha desempeñado como productora, continuista, guionista y asistente de dirección, abordando tanto el documental (asistente de Jorge Furtado en el reconocido cortometraje Isla de las Flores) como la ficción. Como directora ha realizado Ventre livre (1994) documental multipremiado, entre ellos Mejor Mediometraje en Gramado; Barbosa (1988), codirigida con Jorge Furtado y premio a Mejor Cortometraje en La Habana; Três minutos (2000) Sección Oficial de Cannes; Dona

Jurado Especial para Cortometrajes Un formato documental que ha crecido ampliamente en esta convocatoria es el cortometraje; 76 cortos documentales se han presentado a concurso en esta edición de ATLANTIDOC, lo que exige un acercamiento específico al tema. Por este motivo hemos convocado una mesa especial para el Jurado de Cortometrajes cuyos integrantes se destacan en su práctica profesional. Miguel Mato Nació en Argentina. Director de cine documental y publicitario, guionista , se ha desempeñado a su vez como productor y productor ejecutivo . Ha dirigido hasta la fecha un total de ocho largometrajes documentales, estrenados en salas de cine y canales de TV. Ha obtenido diversos premios en varias de sus producciones. Miembro activo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Presidente de Directores Indepen-

dientes de Cine de Argentina. Miembro de diversos Comités de Evaluación de Proyectos y de Películas Terminadas del INCAA. Jurado en Festivales Nacionales e Internacionales. Realizador de los largometrajes documentales Nunca mas – Prohibido Olvidar (1998), Una modesta proposición (2001); Gambartes, verdades esenciales (2006); Espejitos de colores (2007) y Haroldo Conti, Homo Viator (2008), multipremiada en festivales de Trieste, Valladolid, Barcelona, Buenos Aires, Fortaleza y Atlántida. Dirigió documentales que integraron el programa Open a door (Anita y Juan, Ragdoll) para la BBC de Londres. Recientemente ha realizado Hambre nunca pasé (2010) y Losada, Las Letras

de los otros (2011), aún no estrenadas.

papel azul”, “Las bicicletas son para el verano”, “Soledad”, “Malezas”, “El efecto de los rayos gamas sobre las margaritas de la luna” entre otras, desde 1981 a la actualidad. También compuso la música para las producciones audiovisuales El gaucho del lejano sur, 2010, de Santiago Álvarez. Polvo Nuestro que estás en los cielos, 2008, de Beatriz Flores Silva, Palabras Verdaderas, 2004, de Ricardo Casas, A Pesar de Todo, 2003, de Walter Tournier, La Espera, 2002, de Aldo Garay, En la Puta Vida, de Beatriz Flores Silva, Caribbean Christmas, 2001 de Walter Tournier, “The chief and the carpenter”(2000) Dirección: Walter Tournier, entre muchas otras, siendo la primera en 1981, Mataron a Venancio Flores de Juan Carlos Rodríguez Castro. Integra el grupo “Desde el alma” donde se desempeña como guitarrista y director musical. Trabajó en la posproducción audiovisual como editor desde 1989 hasta 1993 y como editor de sonido desde 1994 hasta 2004. Fue docente en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea entre 1980 y 1986. En la actualidad es docente en la Universidad Católica en las carreras de Comunicación Social e Ingeniería Audiovisual.

Alicia Cano Menoni Nació en Salto, Uruguay, en el invierno de 1982. Luego vivió en Montevideo, estudió Ciencias de la Comunicación, y se fue a Italia. Allí realizó un master en realización documental y se quedó tres años. Trabajó como filmmaker para la serie docu-soap italiana “Reparto Maternitá”, emitida por Fox Life, realizando 26 capítulos documentales. En 2010 participó del BAFICI Talent Campus. Actualmente vive en Montevideo, es docente en la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Universidad de la República y está terminando su primer largometraje documental El Bella Vista. Carlos Da Silveira Nació en Montevideo en 1950. Músico y compositor; integrante del grupo “Los que iban cantando”, acompañante y arreglador de Eduardo Darnauchans. Compuso la música para las obras de teatro “El herrero y la muerte”, “Las sirvientas”, “Calígula”, “Cartas de amor en

Talleres de Guión, Pitching y Producción Ejecutiva

En ATLANTIDOC hemos sentido el deber de sumar a nuestra tarea de exhibición un espacio para la formación. Un área de gran crecimiento como es la realización audiovisual, y documental específicamente, implica un desafío muy importante para productores, realizadores, distribuidores, estudiantes y entes del Estado. Por eso ATLANTIDOC propone ser asimismo una plataforma para difundir conocimientos, a través de talleres-seminario que fomenten la producción de buenas obras nacionales y regionales; de forma que los artistas puedan desarrollar esos proyectos y generar un semillero de buenas producciones de calidad. Con este fin planteamos tres talleres con un especial énfasis en lo práctico, trabajando, a partir de proyectos reales que han presentado alumnos de todo el MERCOSUR y de los que hemos seleccionado 10 para cada taller. Hemos convocado a talleristas de gran trayectoria internacional para llevar adelante los cursos, docentes con mucha experiencia en sus áreas de trabajo, no sólo de renombre. Ricardo Íscar se encargará de dirigir el taller de guión, Marília Franco lo hará con su taller de pitching y Hernán Musaluppi llevará adelante el taller de producción ejecutiva.

Estamos muy conformes con la convocatoria de esta edición, primera vez que planteamos tres talleres en simultáneo. Han llegado proyectos documentales de gran calidad y esmero formal que serán trabajados en el correr de los talleres y que luego de realizados, sabemos, nos darán buenas noticias como lo han hecho los proyectos de años anteriores. Los talleres en sus tres áreas trabajan para socializar las fuentes de producción, intercambiando miradas y opiniones con los docentes y luego ampliando este intercambio, presentando los proyectos en otros festivales colegas. Les deseamos a los alumnos mucha fuerza y esperamos escuchar sus proyectos en breve! 31

Taller de Guión

Fronteiras, de Daniela Farina, Brasil Hago falta, de Melina Terribili, Argentina Jonás y el circo sin carpa, Paula Gomez, Brasil La ciudad del pecado, de Claudio Bartel, Argentina La Perla, de Pablo Baur y Yanina German, Argentina La última palabra, de Juan Pablo Tobal, Argentina Vivir Partidos, de Yanet Pantoja, México Zona franca, de Mijal Bloch, Argentina

Ricardo Íscar Nacido en Salamanca, el 30 de Enero de 1961. Licenciado en Derecho en la Universidad de Salamanca y cursa estudios de Imagen en la Facultad de Ciencias de la información de la Universida d Complutense de Madrid. En 1994 se diploma en la Academia de Cine y Televisión de Berlín Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin con el largometraje “BADU. Stories from the Negev desert”. En 1995 la Filmoteca de Castilla y León le dedica un ciclo bajo el título “El cine de Ricardo Iscar”, con la introducción de Basilio Martín Patino. Desde 1998. Profesor de Guión y Realización de Documentales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Profesor de Documental y Fotografía en el CECC (Centro de Estudios de Cinematografía de Cataluña) de 1998 hasta 2007. Profesor de Documental en el Observatorio de Cine en Barcelona desde 2005. Profesor en el Master de Documental de Creación organizado por el IDEC (Instituto de Educación Continua) de la Universidad Pompeu Fabra.

Taller de producción ejecutiva Hernán Musaluppi Desde 1997 se desempeña en el área de producción de cine, trabajando tanto en largometrajes como en el área de publicidad. En 1999 y 2000 trabaja como programador del BAFICI. Durante esa etapa colabora en la producción de Silvia Prieto de Martín Rejtman, La libertad de Lisandro Alonso, Todo juntos de Federico León, No quiero volver a casa de Albertina Carri y Mundo grúa de Pablo Trapero, entre otras. En 2001 funda RIZOMA junto a Natacha Cervi, compañía independiente desde la que desarrolla desde entonces su trabajo como productor. La producción de RIZOMA incluye Un mundo misterioso de Rodrigo Moreno, Medianeras de Gustavo Taretto, Amorosa Soledad de Galardi & Carranza, ¿Quién dice que es fácil? de Juan Taratuto, El custodio de Rodrigo Moreno, No sos vos, soy yo de Juan Taratuto y Los guantes mágicos de Martín Rejtman, así como las coproducciones Otros silencios de Santiago Amigorena, 3 de Pablo Stoll, Fuera de juego de David Marques, Hiroshima de Pablo Stoll, Gigante de Adrián Biniez, Aguas verdes de Mariano de Rosa, Acné de Federico Veiroj, Salamandra de Pablo Agüero, La perrera de Manuel Nieto, Diario argentino de Guadalupe Pérez García y Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, y los servicios de producción Ruhm de Kleefeld, Resturlaub de Gregor Schnitzler, First mission de Boris Conen, La traque de Laurent Jaoui y Sultanes del sur de Alejandro Lozano, entre otros. Desde 2007 es profesor titular de las cátedras de “Producción II” de la E.N.E.R.C., dependiente del INCAA, y “Producción Ejecutiva” de la Universidad del Cine. Además, dicta diferentes cursos sobre producción tanto en Argentina como en América Latina y Europa. En 2010 es el primer productor argentino en convertirse en miembro de ACE (Ateliers du Cinéma Européen), la más prestigiosa entidad de productores europeos. Actualmente se desempeña como Presidente de la FAPCA (Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y de APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales).

Proyectos para Taller de Guión Ángel de Hamburgo, de Alessandra Paiva, Brasil Ayer y hoy, de Leandro Bartoletti, Argentina Ciénaga Gol, de Emiliano Mazza, Uruguay Cuando los muertos están más secos, de Yara Morales, Bolivia Documurales, de Cristian Vidal, Chile El mago de los vagos, de Pedro Otero, Argentina Fantasy Life, de Nazly López, Colombia Fragmantos combatientes, de Claudio Arriagada, Chile Fútbol Capital, de Alejandro Villa, Uruguay Pies de valicero, de María Viera e Ignacio Lena, Uruguay TangoVidaSamba, de Kika Moura, Argentina Taller de Pitching Marília da Silva Franco Graduada en Comunicación Social/cinema por la ECA, Escola de Comunicações e Artes da USP, Universidad de São Paulo. Maestra y Doctora en artes por la ECA/USP. Profesora de graduación y post-graduación de la ECA/USP. Especialista en “lenguajes audiovisuales y educación y audiovisual de no ficción”. Productora de videos documentales, institucionales y de divulgación científica. Ex-directora docente de la EICTV, Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba. En el área internacional también administró cursos como profesora visitante en la Universidad Autónoma de Barcelona, Instituto Politécnico de Coimbra, en la Universidad Central de Venezuela y en la EICTV, Cuba. Participó de jurados de festivales de cine brasileños e internacionales y de comisiones de selección de proyectos audiovisuales. Miembro del Conselho Consultivo del CBC, Congresso Brasileiro de Cinema. Coordinadora del sitio www.mnemocine.com.br/aruanda, sobre audiovisual de no ficción.Coordinadora científica del “Aruanda lab. doc., laboratorio de investigación y análisis sobre métodos de producción audiovisual de no ficción” ECA-USP.

Proyectos para Taller de Producción Ejecutiva Cometas sobre los muros, de Federico Pritsch, Uruguay Con la noche adentro, de Sergio Estrada, Bolivia Daniel, de María Sol Najmanovich, Argentina El Gen, de Gaby Zeballos, Uruguay Estación Ypacarai, de Sofía Paoli, Paraguay La isla de la justicia, de Carlos Morelli, Uruguay Kaiser y su famosa película, de Andrés Eichelmann, México Paralelo 24, de Ernst Udo Drawert, Bolivia Recuerdo Prestado, de María Clara Escobar, Brasil

Proyectos para Taller de Pitching Brasil Fútbol Club, de Prscilla Pomerantzeff, Brasil Código de Barras, de David Rubio, Argentina El hombre congelado, de Carolina Campo, Uruguay 32

Espacio de Formación UCF/ ATLANTIDOC “FILMAR LO REAL II” Seminario intensivo de documental dictado por Cristian Pauls En este año 2011 Uruguay Campus Film y ATLANTIDOC realizan por primera vez un proyecto conjunto, inaugurando de esta forma el espacio de formación UCF/ATLANTIDOC con el Seminario Intensivo “Filmar lo real II”. Este seminario se llevará a cabo en Atlántida, Canelones, durante la semana del Festival. Consistirá en 2 jornadas de trabajo teórico-práctico; sábado 10 y domingo 11 de diciembre de 10 a 14 hrs.

Presentación del seminario Si la problemática de cómo filmar está en el corazón mismo del trabajo del cineasta, esto se plantea de manera mucho más explícita en el terreno documental: no tanto cómo hacer una película sino cómo hacer para que haya película. Y porque el documental se hace a cada momento, siempre dejándose gobernar por realidades que no se pueden controlar fácilmente, este género debe necesariamente inventar formas sobre cuestiones que no están del todo resueltas. Incapaz de reducir el mundo a un dispositivo previo, sus procedimientos son siempre -y por naturaleza- inestables y frágiles. Pero esa es exactamente su fuerza y lo que resulta estimulante en cada proyecto: estar allí para permitir la exploración sobre algo que no nos es enteramente conocido. El cine como viaje, otra vez, como al principio. Cristian Pauls Nació en Buenos Aires, el 1 de julio de 1957. Estudia cine en esa ciudad y escribe teoría y crítica cinematográfica entre 1978 y 1982 en la revista “Cuadernos de cine”. Además de su trabajo como guionista y realizador, ejerce la docencia en distintas instituciones cinematográficas argentinas: Universidad del cine (FUC) , Centro de investigación cinematográfica (CIC), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Observatorio de Buenos Aires y extranjeras como el CCC de México y Universidad Veritas de San José de Costa Rica. Además, publica regularmente artículos en diversas revistas especializadas.

Se ha desempeñado como productor (Fronteras, 2007 y Te extraño, 2010) y director de cine y TV. Ha realizado Final de viaje, cortometraje (1978-79); Sinfín; La muerte no es ninguna solución, largometraje ficción (1988); Por la vuelta, largometraje documental (2002); Tal vez será su voz, documental para TV (2002); Imposible, largometraje ficción (2003); Formosa, visiones fugitivas, documental para TV, (2003); Horla, ficción para TV (2004); Ojos de cielo, documental (2007) y La noble igualdad, documental (2011). Actualmente se encuentra realizando la postproducción de su largo documental Asalto al batallon y prepoduciendo Pampa Gringa, otro largometraje documental de su autoría.

13 2 minutos de fama! Este 2011 Atlántida cumple 100 años de existencia, siendo el primer balneario de Uruguay, en medio de los festejos de los 200 años del comienzo del proceso de emancipación de nuestro país. Como forma de adherirse a los festejos, también celebrando sus 5 años de tarea ininterrumpida, ATLANTIDOC presenta la actividad “2 minutos de fama”, nombre que parafrasea los “15 minutos de fama” proclamados por Andy Warhol a fines de los años 50 y retoma las experiencias de la cineasta brasileña Sandra Kogut, cuando colocara una cámara en Paris para registrar todo lo que la gente quería manifestar. La actividad “2 minutos de fama” se llevará a cabo en Atlántida, Canelones, del 6 al 11 de diciembre, con colaboración de la ECU, Escuela de Cine del Uruguay. Durante el V ATLANTIDOC será colocada una cámara en el centro de Atlántida para que la gente que lo desee pueda dejar un mensaje, una propuesta, una sugerencia, de cómo visualiza los próximos 100 años del balneario; el mensaje estará dirigido al Alcalde de la ciudad. Esos mensajes se editarán y proyectarán al final del día, un resumen en la clausura del festival, para que todo el mundo pueda conocer esos mensajes y aprovechar el ambiente de intercambio del festival para discutirlos. Una buena oportunidad para que la comunidad se exprese, participe del futuro de su ciudad y conozca todas las ideas que puedan surgir para un futuro mejor, los sueños y desvelos de una comunidad que sin duda quiere elegir su destino. Fundada en 1995, desde hace 16 años la Escuela de Cine del Uruguay- Cinemateca, ha formado más de doce generaciones de realizadores, directores de fotografía, guionistas, productores, directores de arte, montajistas y post productores con una fluída inserción en el medio laboral. Un grupo de alumnos de esta institución será el encargado de la realización y edición de los 2 minutos de fama! de este V ATLANTIDOC. Una enriquecedora experiencia para todos.

JURADO DEL PITCHING

Inti Cordera Nació en la Ciudad de México en 1969, es Lic. En comunicación por la Universidad Iberoamericana. En 1995 creó la Maroma producciones, empresa de comunicación enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan: Neruda en Isla Negra, la serie documental Reencuentros: México - España, La marcha zapatista, Soneros del Tesechoacan, y La revuelta de las batas bancas, entre otros. Es socio fundador y director ejecutivo de DocsDF, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.

El objetivo de ATLANTIDOC es desarrollar un Taller de Pitching de manera que los realizadores aprendan a presentar sus proyectos ante posibles coproductores, compradores, foros de producción, etc., así como ver, en instancias colectivas e individuales, en qué situación se encuentra su proyecto. Son instancias de formación más que de venta propiamente dicho, de eso se ocupan nuestros queridos colegas del DocMontevideo. Para ello cumplimos con todas las pautas internacionales de un Pitching, incluyendo la presentación ante un jurado de expertos, por eso es que tendremos un plantel de primer nivel internacional y algunas sorpresas que llegarán a su tiempo.

Martha Orozco Productora mexicana especialista en Pitching y Desarrollo de proyectos. Actualmente dirige dos productoras de documental, Martfilms que produce primeras y segundas películas enfocadas a los derechos humanos y Cienegadocs, especializada en documentales con terminación en 35mm. Desde el 2008 coordina el área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica México (CCC), también ha colaborado en la asesoría de desarrollo de proyectos de ficción del taller de operas primas del CCC-CUEC. Actualmente obtiene un beca del MEDIA MUNDUS en el EURODOC (Programme for European documentary professionals) para la especialización de productores, en financiación y coproducción europea, así como distribución y estudios de mercados Internacionales, que se lleva a cabo en Croacia, Paris y Budapest. Jorge Ruffinelli Nacido en Uruguay, ha vivido en Uruguay, Argentina, México y Estados Unidos. Estudió literatura en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, Uruguay. Es profesor en Stanford University, Estados Unidos, donde es Jefe de Departamento. Enseñó en la Universidad de Buenos Aires (1973) y en la Universidad Veracruzana (México, 1973-1986). Ha publicado 13 libros de crítica literaria y 6 sobre cine: Patricio Guzmán (2001 y 2008); Víctor Gaviria: los márgenes al centro (2005 y 2009); Sueños de realidad. Fernando Pérez (2005), El cine nómada de Cristián Sánchez (2007), y América Latina en 130 películas (2010). América Latina en clave documental aparecerá en 2012. En México aparecerá su Enciclopedia del Cine Latinoamericano, para la que escribió dos mil quinientos artículos.

15 FUNCIONES ESPECIALES Festejando los 100 años del Balneario de Atlántida es que programamos estos films que seguramente generarán la curiosidad del público y los invitados del festival; una linda manera de conocer mejor el lugar donde hacemos ATLANTIDOC desde hace cinco años y saber de qué se trata el proyecto, en medio de un clima de fiesta, porque la palabra festival viene de fiesta.

cinco grupos de jóvenes tienen 100 horas para hacer un documental de 10 minutos máximo. Y resulta que el grupo nuestro fue el ganador. Un adelanto del largometraje “Darno”, aprovechando que algunos músicos amigos estarán por la zona en esos días, veremos apenas una hora a cuenta de la obra que pretende ilustrar la vida y obra del músico Eduardo Darnauchans, un referente de la cultura uruguaya que hubiera cumplido, dos semanas atrás, 58 años.

Por primera vez exhibiremos en la playa, con pantalla gigante, al lado de La Casa del Águila, un film que fue filmado allí, en 1977, tan curioso como poco conocido, donde veremos cómo pasa el tiempo y cómo eso del cine uruguayo no empieza hoy.

Y un estreno mundial, porque se está terminando ahora nomás, se trata del proyecto que ganó el premio otorgado por la Fundación Mario Benedetti, en el IV ATLANTIDOC, al realizador Juan C. Rodríguez Castro, sobre el escritor compatriota Anderssen Banchero, un documental muy esperado y con toda la fuerza del rescate de otra personalidad del arte nacional.

Un cortometraje hecho por uruguayos en Ciudad de México, más precisamente en el centro histórico del DF, dentro del Festival de Cine Documental DocsDF, realizado recientemente. Ellos organizan un Reto en el cual

Anderssen Banchero, un escritor (casi) desconocido

Uruguay Año: 2011 Directores: Ana Magnabosco y Juan C. Rodríguez Castro Música: Aníbal Troilo, Ángel D´Agostino,

Francisco Canaro, Osvaldo Pugliese Edición: Julio Porley y Matías Porley Personajes: Heber Raviolo, Hugo A. Cores, Eduardo Galeano, Enrique Estrázulas, Hugo Fontana, Rosario Peyrou, Alicia Migdal, Wilfredo Penco, Mario Delgado Aparaín, Carlos Ma. Domínguez, Felipe Polleri, Henry Trujillo, Graciela Mántaras, Milton Fornaro, Carlos Liscano, Nery González, Andrés Banchero Voz en off: Julio Díaz Productor: Santiago Possamay Duración: 56 minutos Exhibición: mar 6 / 20.00 hs. / Sala 1

Estreno del documental sobre el escritor compatriota Anderssen Banchero, ganador del concurso Mario Benedetti

del IV ATLANTIDOC. Un documental muy esperado y con toda la fuerza del rescate de otra personalidad del arte nacional.

¡Volveremos a las montañas!

Durante diez años, desde diciembre de 1961 hasta noviembre de 1971, existió en Buenos Aires un lugar donde la música contemporánea de América Latina cambió para siempre. Compositores jóvenes de toda América venían becados a Buenos Aires para trabajar, durante dos años, en un laboratorio: el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella. Medio siglo después, vuelven a Buenos Aires, con algunas cuentas pendientes.

work-in-progress de Andrés Di Tella Año: 2011 Exhibición: mié 7 / 19.00hs. / Sala 3

Edición: Daniel Arijón Personajes: Raquel Gutiérrez, Silvia Nelson, Horacio Pérez del Castillo, Carlos R. Moroni, Oscar H. González y el collie Lord Byron. Productor: Saúl Descoins Duración: 32 minutos Exhibición: jue 8 / 21.00 hs. / Sala 5

El niño y la cometa

Año: 1977 Director: Daniel Arijón Guión: Daniel Arijón Fotografía: Mario Raimondo Música: Rene Marino Rivero Sonido: Henry Jasa

Darno

Uruguay Año: 2011 Director: Ricardo Casas Guión: Ricardo Casas Fotografía: Humberto Castagnola, José María Ciganda, Vasco Elola, Diego Varela

Un niño se pierde en un balneario y es reemplazado por otro desaparecido cincuenta años antes. Filmada en Atlántida en 1977, su título en inglés es nada menos que The house of the Eagle.

Música: Eduardo Darnauchans Sonido: Sergio Estefan, Daniel Yafalian, Álvaro Rivero Edición: Guillermo Casanova, Daniel Díaz, Ricardo Casas Personajes: Washington Benevídes, Carlos Da Silveira, Graciela Miralles, Alicia Darnauchans, Fernando Cabrera, Eduardo Larbanois, Gustavo Alamón, Daniel Gil, Victor Cunha, Daniel Viglietti, Alicia Migdal Productora: Chichila Irazabal Producción: La Compañía del Cine Duración: 58 minutos Exhibición: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

Un documental no es una canción pero una canción puede ser documental, así comienza esta historia con “Nieblas

Sonido: Raúl Locatelli Edición: Lenz Claure Personajes: Guadalupe Sánchez Álvarez, Manuela de Jesús Ramos Espinosa, Rebeca Escorcia Macías, María Álvarez Hernández, Bonifacio Sánchez Díaz Productor: Rodrigo Hernández Duración: 9 minutos Exhibición: vie 9 / 21.00 hs. / Sala 6

Calle de reinas

Uruguay- México Año: 2011 Director: Emiliano Mazza De Luca Guión: Emiliano Mazza De Luca y Pablo Martínez Pessi Fotografía: Arauco Hernández Holz

y Neblinas”, contando la historia de Eduardo Darnauchans por él mismo, un ser especial, de una sensibilidad capaz de producir las canciones más hermosas y cantarlas como nadie en el Uruguay.

Una novia y su madre recorren tiendas en búsqueda del vestido nupcial por la calle República de Chile del centro histórico del DF, reconocida por sus locales de venta de vestidos de fiesta. A lo largo de unas pocas cuadras Guadalupe deberá decidir como vestirá en el momento más esperado de su vida. Proyecto

ganador del Reto DOSSDF 2011.

Conferencias de profesionales A la tarea de formación de documentalistas y la de exhibición, en este V ATLANTIDOC hemos sumado conferencias abiertas al público. Instancias para conversar con los talentosos profesionales del audiovisual que tenemos el gusto de recibir en nuestra casa de Atlántida. Ellos nos hablarán de su obra y el auditorio planteará sus preguntas. Ana Luiza Azevedo, quien estará presente en el próximo ATLANTIDOC, nos contará acerca de su experiencia en cine y TV, tanto en ficción como en documental, tanto para niños como para adultos; una carrera multifacética que enriquece su obra. Ana Luiza viene del documental (Ilha das Flores, Barboza, Vientres libres, etc.) y pasa a un estilo de ficción basado en el documental, como por ejemplo la serie que dirigió para HBO: Mujer de faces. (Ana Luiza Azevedo en rodaje)

Gonzalo Arijón nos visitará en esta edición y no se salvará de tener unas palabras con nuestro público. Este uruguayo radicado en Francia tiene una carrera muy sólida, como productor y realizador, con una obra tan política como poética que caracteriza su punto de vista documental. Vengo de un avión que cayó en las montañas, se exhibió por primera vez en Uruguay en ATLANTIDOC; luego realizaría Ojos bien abiertos, sobre el momento socio-político que está viviendo Sudamérica. (Gonzalo Arijón en el Festival de Gramado)

Hernán Musaluppi es un grande de la producción rioplatense y fundador junto a Natacha Cervi de Rizoma Films; productora con la que cada año se dan el “capricho” de realizar una ópera prima. Su enfoque del rol de productor es muy peculiar y sensato, al tiempo que da el lugar el “buen gusto” como parámetro de trabajo. Será un placer conocer un poco más de su forma de trabajo en este V ATLANTIDOC. (Hernán Musaluppi y el equipo de Medianeras en el 61st Berlin Film Festival)

17 PROGRAMACIÓN del festival Martes 6

Miércoles 7

Jueves 8

Viernes 9

Sábado 10

Domingo 11

SALA 1: Cine de Atlántida (Canelones) Balneario Atlántida, KM 45 Ruta Interbalnearia - Calle Ciudad de Montevideo y Calle 11 Tel.: 4372 2433 18.30 hs.

Una vida sin palabras - 71’

20.00 hs.

Anderssen Banchero, un escritor (casi) desconocido - 58’

22.00 hs.

Morir de día - 97’

Exiliados - 82’

Palestina, cronología de una herida - 8’ -----------------Las muchachas - 67’

El cielo abierto - 100’

Amanar Tamasheq - 14’ Miguel Castro. Una vida Hitler’s Drug - 10’ Newen Mapuche - 206’ -----------------... - 40’ -----------------Chico Ferry - 59’ -----------------Hogar dulce hogar - 56’ C3M - 60’

Sobreviviendo a Amina La película que hice para - 65’ no olvidarme - 4’ -----------------Nikkei - 80’

El edificio de los chilenos - 95’

Abuelos - 93’

S.M.O. El Batallón Olvidado - 92’

Huevos de dinosaurio en la sala... - 12’ -----------------La memoria de Walter - 51 El lugar más pequeño - 104

Espelho meu - 58’

SALA 2: Cine La Floresta (Canelones) Balneario La Foresta, KM 54 Ruta Interbalnearia / Calle Argentina y Treinta y Tres - Ed. “La Floresta” Tel.: 4373 5089 18.30 hs.

Ovejas azules - 28’ Las flores de Sion - 50’

20.00 hs.

Manifiesto contra el olvido - 61’

22.00 hs.

El polvo y... - 18’ La paz... - 53’

Portales... - 68’

Del casamiento de la Sucumbíos. Tierra sin salamandra con la víbora mal - 30’ verde - 94’ -----------------12 cuerdas - 54’ El fin del Potemkin - 90’

Unidad 25 - 90’

Defensa 1464 - 64’

Muchedumbre 30s - 90’

La mano azul - 71’

Lebenswelt - 29’ -----------------Hogar dulce hogar - 56’

El sacrificio de Ulises - 12’ -----------------El último carnaval - 73’

Moreno y Córdoba 19 hs. - 63’

El Polonio - 76’

Corumbiara - 117’

SALA 3: Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo) Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig - Tel.: 2711 6054 17.00 hs.

WB... - 25’ La ausencia de dios - 24’ ----------------------------------Dante en la casa grande Tren Paraguay - 64’ - 50’’

Gurvich: canción de la pintura - 15’ -----------------Ch’ulel - 71’

JMB, el afamado - 105’

Ciudad sin memoria - 5’ -----------------Voy a rifar mi corazón - 78’

19.00 hs.

Réquiem para la eternidad - 12’ -----------------Silvestre Pantaleón - 65’

Fotografías - 110’

Montoneros, una historia - 90’

Prohibido - 105’

Presentación de Andrés Di Tella -----------------¡Volveremos... Hachazos - 80’

SALA 4: Cine Club Nueva Helvecia (Colonia) Calle 25 de Agosto 1179 - Ed. Nuevas Generaciones - Tel. 4554 4916 - ccnhelvecia@gmail.com 19.00 hs.

21.30 hs.

El olor de aquel lugar - 21’ -----------------Katrina - 42’

Tierra San Benito - 27’ -----------------Isla de fuegos - 48’

Hombre máquina - 15’ -----------------Zona desconocida - 52’

El rey del pueblo - 11’ -----------------Fútbol es Dios - 53’

Voy a rifar mi corazón - 78’

Seguía verde - 18’ -----------------Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila - 77’

Hablamos? - 29’ -----------------75 habitantes, 20 casas, 300 vacas - 70’

Kayatsum - 90’

Está en sus ojos - 6’ -----------------En la basura del Canal 4 - 72’

Ausencias - 20’ -----------------Cuerpo a tierra - 81’

S5: Casa El Águila - Baln. Atlántida

22.00 hs.

Animalismo - 8’ -----------------Tava, Paraguay... - 70’ Avenida Brasilia Formosa - 84’

S6: Expoplatea - Baln. Atlántida - Montevideo y Calle 2

Jueves 8 21.00 hs.

Lunes 12

Minuto de gloria - 32’ -----------------El niño y la cometa - 32’

21.00 hs.

La broma infinita - 18’ -----------------La Salsa Cubana - 80’

22.30 hs.

Viernes 9

Sábado 10

La dama de Peixoto-11’ -----------------Calle de reinas - 9’ -----------------Darno - 58’

Notas de lo efímero - 28’

Río Lerma - 12’ -----------------Amparito Puerto y los agujeros... - 78’

Bob Marley. La creación de una leyenda - 90’

-----------------Patagonia, los colores ... - 52’

100 años de ATLÁNTIDA

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Desayuno en la playa en 1913 - Rambla de Altántida en 1914 (fotos pertenecientes al libro Atlántida: una historia de 100 años en 100 fotos, de M. Bracco y O. Porta, gentileza de los autores) - Casa del Águila - Hotel Rex - Iglesia de Cristo Obrero (diseñada por Eladio Dieste) - Museo Neruda