catálogo DIVERCINE 21 by Sebastián Santana

Direcciones del Festival

Subsedes del 21 DIVERCINE / Auspiciantes de las Subsedes

Agradecemos muy especialmente / DIVERCINE lo hacemos

Siglo 21

Pasa la voz; “otra vez de nuevo”, DIVERCINE

Todo es relativo…

Muestras del 21 DIVERCINE

Muestra de cortometrajes realizados por niños

Muestra KRO

Muestra de animación de Canadá

Muestra Jesús Pérez

Muestra Juan Pablo Zaramella

Largometrajes en concurso

Premios del 21 DIVERCINE / Sala Vaz Ferreira

Jurados del 21 DIVERCINE

Programación del 21 DIVERCINE

Cortometrajes

ComKids

Libro 20 años de DIVERCINE

Direcciones del Festival Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional (Montevideo, Uruguay) 18 de Julio 1790 - Tel. 2400 5385 Montevideo, Uruguay

PRODUCCIÓN La compañía del cine Ricardo Casas Canelones 2226 Ap.102 CP: 11.200 Casilla de Correo 5023 Montevideo, Uruguay (+598) 2401 98 82 / 099 204 182 ricardocasasb@gmail.com www.divercine.com.uy

Impreso y encuadernado por Imprenta Rojo (Euclides Salari 3460 A, tel. +598 2215 2428, irojo@adinet.com.uy. Montevideo, Uruguay). Depósito legal XXX.XXX / XX, Comisión del papel. Edición amparada al decreto 218 / 996

Subsedes Auspiciantes del 21 DIVERCINE de las Subsedes ARGENTINA San Martín de los Andes: Centro Cultural Cotesma Fechas: 27 de agosto al 1º de setiembre. Responsables: Grupo Animachicos (Clara Suárez y Nora Di Doménica) Mendoza: Nave Cultural (Av. España y J. A. Maza) Fechas: 14 al 19 de agosto. Responsables: Grupo Animachicos (Nora Di Doménica) CHILE Puerto Natales: Simón Bolívar con Santiago Bueras S/N Fechas: 23 al 28 de julio Responsable: Julia Muñoz Valparaíso: Cineteca de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Fechas: 18 al 23 de julio Responsable: Verónica Muñoz Santiago de Chile: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago Fechas: 23 al 25 de agosto (funciones dobles) Responsable: Soledad Caracci PERÚ Lima: Auditorio del Centro Cultural de España en Lima (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Fechas: 4 al 19 de agosto. Responsable: Carlos Lomparte

ARGENTINA San Martín de los Andes: Secretaría de Educación y Cultura Municipalidad San Martín de los Andes Centro Cultural Cotesma Asociación Civil Construyendo Risas Biblioteca Popular 4 de Febrero Biblioteca Popular Ruca Trabún Biblioteca Popular La Cascada

DIVERCINE 21 en el interior del Uruguay

Ciudad de Mendoza: Nave Cultural y Municipalidad de Mendoza CHILE Puerto Natales: Ilustre Municiplaidad de Puerto Natales Caja de Compensacion Los Andes Gasco S.A. Cormoran de las Rocas PERÚ Centro Cultural de España en Lima

DIVERCINE 2012 en el interior del Uruguay: 18 funciones en 9 Departamentos durante el mes de setiembre: Durazno: Durazno, Sarandi del Yí / La Paloma / Blanquillo Tacuarembó: Achar / San Gregorio Rivera: Lapuente / Vichadero Artigas: Artigas / Colonia Palma Maldonado: Cerro Pelado / Pan de Azúcar Rocha: Castillos / Chuy Treinta y Tres: Cerro Chato / Charqueada Cerro Largo: Acegua / Noblia San José: Villa Rodriguez / Cuidad del Plata Organiza: Medio&Medio Films (Federico Lemos) Co-organiza: Centros MEC (Roberto Elissalde)

Agradecemos muy especialmente

Martín Papich - Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay Marion Dottone, Virginia Boces y Natalia Cáceres - ANTEL Carlos Liscano y Mónica Cardozo - Biblioteca Nacional Roberto Elissalde - Centros MEC Héctor Guido - Depto. Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo Gisella Previtale - Oficina de Locaciones de la IMM Leticia Schiavo - UNICEF Uruguay Ricardo Yañez - SIGNIS Mundial Beth Carmona - Mediativa de Brasil Maryanne Redpath - Generation plus de Berlin - Alemania Marjo Pipinen - Finnish Film Foundation Danielle Viau - National Film Board de Canadá Iván Gutiérrez Araico - IMCINE de México Valery Tan - Sichuan TV Festival de China Renate Zylla - Alemania Claude Chassaing y Frédérique de Ameglio - Embajada de Francia en Uruguay Lise-Lotte Olsen Pirovano - Embajada de Dinamarca en Buenos Aires Cielo Salviolo y Verónica Fiorito - Canal Pakapaka de Argentina Patricia Duraes - Espaco Unibanco de Brasil Pablo Ramos - Red UNIAL de Cuba Regla Bonora - Instituto Cubano de Radio y Televisión Jan-Willem Bult y Marlies Derksen - KRO (Holanda) Marcos Magalhães y Daniele Siqueira - Anima Mundi de Brasil Tamara del Castillo - Embajada de Argentina Nicolás Schonfeld - TAL Argentina Lola B. Riudoms - Galicia-España Carlos Martins - Madrid Film Commission Heidi Uusivirta - Finlandia Lisa Linde Nieveld - Holanda Pramod Alphanso - India Cristina Hernández - Formación de Enseñanza Primaria Renée Tedesco - Medios Audiovisuales de Enseñanza Primaria Walter Tournier - Uruguay

DIVERCINE lo hacemos

Director programador: Ricardo Casas Producción: La Compañía del Cine Coordinación en el interior del país: Federico Lemos Responsable de Sala Vaz Ferreira: Elisa Piffaretti, Andrés Echevarría y Celia Gonzalez Agente de ventas: Evelyn Orlovitz Prensa: Cecilia Easton y Camilo Ferrando Trenchi Publicidad en calle: Pablo Poluboiarinov Pasajes internacionales: Ana Bonizzi Traducciones: Ezequiel Guzmán y Banfi Kindt Diseño del afiche y catálogo: Sebastián Santana Impresión del Afiche: Imprenta Mosca Ploteos: Layer Ploteos Diseño del Spot Televisivo: Enrique Pereira (Coyote Sociedad Animada) Producción Gráfica: Imprenta Rojo (Gabriel Suárez) Edición digital, edición de traducción simultánea, trasncodificación y copias DV: HTV3 Tajam Soporte técnico: Daniel Díaz Locución de Traducción Simultánea: Andrea Cruz y Roberto Méndez Asesoramiento legal: Dr. Manuel Suárez Asesoramiento contable: Cr. Beatriz Vico

Equipo de locutores del DIVERCINE 21

Siglo 21

La industria del cine, esa que llega del norte, está perdiendo público. Las nuevas tecnologías ayudan a las productoras con recursos de una espectacularidad notable, pero todos sabemos que duran poco tiempo, habrá que seguir inventando cosas para que el negocio funcione. No se trata de los contenidos audiovisuales, esos no cambian, aunque los personajes sean cada vez más raros y los ritmos narrativos más rápidos, todo tiene límite. Refrescos y maíz acaramelado, tercera dimensión y toda la parafernalia y promociones que se nos pueda ocurrir, todo sea para mantener las salas llenas de gente. Sobre todo que esa gente pague entradas cada día más caras. Son películas que duran una semana en cartel, por eso se estrenan con una cantidad de copias que asusta. Así van las cosas en este tiempo globalizado y monocomando. La tecnología igual nos bombardea con todo tipo de aparatos al alcance de la mano y con una respuesta rápida a la distracción, a la dispersión, en definitiva a la alienación. Todos tenemos acceso a todo pero es sólo aparente, desde el momento en que no sabemos qué buscar, todos buscamos lo mismo y encontramos lo mismo: el producto que fabrica la gran fábrica del mundo. Por otro lado hay pequeñas industrias, cine independiente, realizadores que apuestan a un público inteligente, inquieto, interesado en ver otras cosas, conocer otras realidades. Gente que en todo el mundo intenta madurar en sus gustos y descubrir nuevos lenguajes, nuevos talentos, aprendiendo en definitiva a disfrutar más de la vida, esa que dura poco y cuesta mucho. Muchos de estos productores y realizadores también son del norte, pero cada vez menos. Europa, más allá de la crisis actual, está dejando de apoyar sus institutos de cine en pos de una búsqueda de “productividad” absolutamente imposible. Competir con Hollywood es la empresa más difícil de la historia de la humanidad. Si en algún momento Europa llegó con su cine a ganar una pequeña porción del mercado audiovisual fue con productos de calidad, esos que ahora parecen ser superfluos. Cuando los niños entran en Internet difícilmente busquen obras de Hayao Miyazaki o Michel Ocelot o Cao Hamburger o Andrej Malewska o Maria Peters o Walter Torunier. Pero estos genios siguen incansablemente creando un universo audiovisual infantil maravilloso, desde el cine, la televisión o cualquier medio a su alcance, en definitivo son medios. Eso si, cuando los niños los conocen saben valorar sus films, disfrutan como locos y quieren seguir viendo sus obras.

Héctor Guido Director de Cultura de la IM

Es con alegría que vemos iniciativas como Divercine que sirven de buenos medios para que año a año nuestros niños puedan ver y conocer esas otras obras, las de calidad, demostrando sensibilidad y solidaridad hacia el público menor, no en cifras sino en estatura y que todos debemos proteger.

Pasa la voz; “otra vez de nuevo”, DIVERCINE

Ampliamente recomendable surge nuevamente como año a año, Divercine. Una propuesta diferente para la diversión y el disfrute y por si fuera poco, se nos propone un instrumental de elementos para poder valorar contenidos audiovisuales durante y después de Divercine. La convivencia entre las personas tiene hoy en día una fuerte dinámica que involucra el territorio de la comunicación audiovisual. El mismo puede ser un ámbito para el desarrollo de las capacidades y por ende de la sociedad o solamente un camino en donde algunos ofrecen y los otros consumen. Quienes promovemos lo primero, entendemos de fundamental importancia el garantizar la libertad de expresión y la diversidad de los medios y modelos de comunicación, desde la tele hasta las salas de cine, pasando por la compu, por el celular y por lo que vendrá. Lo primero es lo primero. El cuidar y mantener espacios diversos, cobra un valor esencial. Divercine es un tributo al caudal de valores a tener muy presente como oportunidad por parte de niños y jóvenes. El Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay agradece la posibilidad de acompañarlos un año más y felicita la renovada propuesta que ojalá todos podamos hacerla crecer. Los invitamos a ser parte de esta realidad Buen año 21!!

Martin Papich Director del Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay

Todo es relativo… ¿El Uruguay es un país chico?

todo lo que la tecnología y sus padres ponen a su alcance.

Si lo miramos desde el punto de vista territorial no somos tan chicos, en relación a Bélgica o Suiza. Los índices macroeconómicos nos colocan en los primeros lugares del continente. Hasta estamos en el tercer lugar de FIFA por estos tiempos. También hay otras cifras un tanto preocupantes: hace mucho tiempo que somos tres millones y poco y no crecemos en lo relativo a población. Asimismo nos enteramos que el 42% de los niños de nuestro país sufre de anemia, claro que este tema no tiene una cobertura de media hora en los noticieros centrales de nuestra televisión.

El otro tema es la formación de público. Siempre nos lamentamos de las cifras que nos llegan sobre la formación de nuestros niños y jóvenes. Gastamos cada día más dinero en educación y los resultados no se ven. Claro nos olvidamos de lo que los chicos ven y tienen como referente de su formación: el audiovisual. También nos lamentamos cuando vemos las cifras del cine nacional, latinoamericano y europeo, no sólo es pobre la venta de entradas…

Una golondrina no hace verano Y menos en el mes de julio de nuestro bendito Sur! Pero somos muy insistentes… Hace 21 años que realizamos Divercine, con buen éxito tanto en el país como en América Latina. En todos estos años son muchos miles de niños los que se contaminaron, en el buen sentido de la palabra, con la diversidad de films que presentamos cada año. En 2006 realizamos un programa en Televisión Nacional llamado “La Banda”, con 47 horas de un proyecto que fue hecho por niños y para niños. En 2010 promovimos un “Compromiso para el desarrollo de la televisión infantil y juvenil” que el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) tomó como propio. Los proyectos y muestras organizadas en estos años fueron unos cuantos y los premios llegaron, desde el exterior siempre. Somos concientes que Divercine no resuelve todos los problemas del audiovisual infanto-juvenil del Uruguay, una semana al año no es suficiente, pero ayuda. ¿Por qué es importante Divercine? Siempre apuntamos a reconocer el derecho que tienen todos los niños en lo referente al acceso a los bienes culturales, dentro de los que el medio audiovisual es tan importante, al menos son varias horas al día en que los niños se ocupan de la televisión, Internet, video-juegos, teléfono celular y

Por eso el 21 Divercine aporta 81 films de 24 países diferentes, destacando siempre la diversidad de propuestas estéticas y de contenidos, se apuesta una vez más a ampliar la percepción de los niños, tanto en Montevideo como en todas las sub-sedes del festival. 6 muestras internacionales apoyando propuestas de realizadores como el boliviano Jesús Pérez, ganador de varios premios en Divercine y destacado realizador de animación del Continente; el argentino Juan Pablo Zaramella, reconocido artista que nos sorprende con cada nueva obra. La ya clásica selección de la productora holandesa KRO, con uno de sus cortos “2 Hermanos” ganador, hace pocos días, del Premio Mejor Ficción del Festival Prix Jeunesse Internacional de Munich. También llama la atención una animación del National Film Board de Canadá sobre “Rosa y Violeta”, dos hermanas que nacieron unidas por un brazo y lograron ser el número principal de acrobacia del circo. Y no olvidamos las obras realizadas por niños, entre ellas hay un corto de animación argentino sobre texto de Eduardo Galeano. Otros destaques de esta programación, si nos fijamos en los premios obtenidos hasta ahora, podemos mencionar “Juan sin miedo”, un cortometraje español con más de 10 premios internacionales, “El pequeño equipo” de Barcelona tiene sólo 5 premios pero llama la atención porque cuenta la historia de un cuadro de fútbol de niños que comienzan en el deporte y no ganan ningún partido. Otro corto admirado en varios festivales se llama “Todos los gatos” y viene de Hungría, animación sobre los bigotudos animales que se dedican al beatboxing, aunque si nos movemos un poco en el mapa veremos “Ambicioso”, una ficción rusa sobre niños fanáticos del cine en un

pueblo del interior. Y hay cortos que todavía no han sido premiados porque son estrenos absolutos como “Julieta en bicicleta”, una animación brasileña que nos muestra a la niña descubriendo el mundo con su nuevo regalo. Y los largometrajes son bien diferentes, desde la encantadora animación gallega “La tropa de trapo”, que aborda los deseos de una niña por convertirse en estrella, la ficción alemana llamada “John de hierro”, sobre novela de los hermanos Grimm, da vuelo a la fantasía de niños y adolescentes. Pero Divercine no es ajeno a la actualidad del mundo en que viven los niños y la problemática de la violencia surge en el film danés “En un mundo mejor”. No podemos dejar de mencionar “Ricky Rapero y el ladrón de bicicletas”, una comedia finlandesa que inicia una serie sobre Ricky, un niño de pelo rojo que vive en un mundo muy colorido y musical. El interior de Uruguay también disfrutará del 21 Divercine a través de los Centros MEC y se exhibirá en unas cuantas localidades donde nunca antes llegó el festival, adjuntamos el listado confirmado al día de hoy por dicha repartición oficial. Finalmente, enviamos desde aquí un recuerdo y un agradecimiento a la colega Lilibet Bigott de Puerto Rico, quien llevó Divercine durante años y ahora nos mira desde el cielo.

Ricardo Casas Director de DIVERCINE

Muestras del 21 DIVERCINE

Divercine intenta destacar cada año un grupo de productores capaces de llegar a los niños con obras de gran nivel técnico y conceptual, trabajos que generan una confianza en los que nos ocupamos de presentar lo mejor que se hace hoy en el mundo. Tarea bien difícil si tenemos en cuenta que el público destinatario está ingresando al cine por primera vez, en su mayoría, y merece ver una buena selección de lo mejor, lo que gusta y lo que muestra los distintos temas que motivan a los niños del continente y el mundo. Por lo tanto merecen lo mejor.

En estos 21 años de festival hemos buscado esos faroles que nos marcan el camino entre la oscuridad, que han logrado producciones capaces de demostrar que no todo es consumismo y fórmulas de éxito, también hay gente talentosa y muy bien formada como para hacer un imaginario audiovisual infantil de calidad y ternura. Años en los que no hemos estado solos y por eso mantenemos esta continuidad, en un continente donde parece muy difícil desarrollar políticas culturales que no mueran en el intento. Apenas comenzamos se nos acercó Horacio Ríos y nos pidió Divercine para llevar a Rosario (Argentina), colegas con la suficiente sensibilidad como para darse cuenta que estos proyectos son útiles en muchos lugares de nuestra América. Ahora Horacio es Director de Cultura de dicha ciudad y ya tienen un festival propio, se llama “Ojo al piojo” y nosotros los apoyamos como es lógico. Poco después nos pidieron el festival desde Guadalajara (México), la gente de la Universidad también tuvo su Divercine durante muchos años, ahora su organizador Jorge Triana programa la Sección Niños del prestigioso festival internacional de esa ciudad, otra bienvenida. Y el festival recorrió y

sigue recorriendo muchas ciudades de América Latina, desde San Juan de Puerto Rico hasta Puerto Natales, al sur de Chile. Justamente marcando estas calidades, indicando dónde están los referentes del audiovisual infantil, lo que, entre otras cosas, le ha permitido ser el único festival del mundo que se exporta. Hay dos muestras que ya se han vuelto frecuentes en Divercine, tanto Holanda como Canadá son productores de muy buenos largos y cortometrajes para niños y jóvenes. Y para muestra basta un botón por eso exhibiremos tres cortos del National Film Board de Canadá y los queridos cortometrajes de KRO, la productora holandesa que cada año se abre lugar en nuestro catálogo. Pero este año se suma una selección de cortos holandeses de varias productoras, demostrando que en ese país se siguen haciendo bien las cosas, a pesar de los cambios de los últimos años. Las personalidades de este año nos acompañarán desde el Jurado Internacional y son dos colegas y amigos de Divercine: el boliviano Jesús Pérez y el argentino Juan Pablo Zaramella, ambos realizadores de las mejores animaciones del continente, desde hace unos cuantos años, un lujo que podemos permitirnos para compartir con público y realizadores uruguayos que intercambiarán con ellos sus propios trabajos. Y no faltan las obras hechas por niños, algo que cada año cuidamos prolijamente porque nos gusta que los niños aprendan a hacer cine y lo hagan bien. Por eso presentaremos algunos cortos belgas de “Cámara etc.”, un taller donde florece la imaginación infantil y las buenas animaciones.

Muestra de cortometrajes realizados por niños En Divercine las obras realizadas por niños no entran en concurso, siempre pensamos, un criterio difundido internacionalmente, que no es bueno fomentar la competición entre niños, las frustraciones pueden ser muy negativas y las pautas de evaluación pueden ser muy injustas porque parten de jurados de adultos. En Bélgica existe un taller llamado Camera etc., en Lieja, donde los niños y niñas realizan cortos de animación que recorren una cantidad enorme de festivales internacionales, comunicándose con otros niños a través de su arte. Un ejemplar centro de formación con el amigo Dimitri Kimplaire al firme. Y cerramos la muestra con una obra producida en Argentina por una institución ya conocido de nuestro público, se llama “Taller El Mate” y sus directoras comparten con Divercine algo más que años de trabajo, también propuestas similares y un espíritu emprendedor que ha logrado permanecer y florecer. Este año nos enviaron un hermoso cortometraje basado en un texto de Eduardo Galeano, dicho por él mismo.

BÉLGICA Archibaldo (Archibald) - 2011

Realizadores: 13 niños Música: Stephane Kaufller

Edición: Siona Vidakovic Productor: Jean-Luc Slock Producción: Camera-etc (info@camera-etc.be) Duración: 4 minutos Recomendada a partir de 4 años Exhibición: Día 2, Horario 1

La sed del mundo (La soif du Monde) - 2011

Archibaldo no para de pensar. Tiene tantas ideas dentro de su cabeza que se le pone enorme. Se vuelve tan grande que no pasa por la puerta. Ya no puede quedarse en su casa y se aburre a lo largo del día.

La escuela del pueblo (L’école du village) - 2011

Realizadores: 12 niños Edición: Simon Medard Productor: Jean-Luc Slock Duración: 5 minutos Recomendada a partir de 4 años Exhibición: Día 3, Horario 1

¡Una rana tiene tanta sed que bebe todo el agua del planeta! Se vuelve gigante no queda más agua sobre la Tierra…

ARGENTINA / La botella - 2011 Realizadores: 9 niños Edición: Louise-Marie Colon y Dominique Van Hecke Productor: Jean-Luc Slock Duración: 5 minutos Recomendada a partir de 4 años Exhibición: Día 5, Horario 1

En el pueblo hay una escuela y dentro de ella hay una clase. Dentro de esa clase hay alumnos, todos diferentes. A veces juegan juntos, a veces se pelean. La llegada de un nuevo alumno va a unir a los niños alrededor de un secreto…

Dirección: 38 niños y adolescentes Producción: Taller de cine de animación para niños El Mate (info@tallerelmate.com.ar) Duración: 4 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 5, Horario 1

Narra la historia de Jorge, un hombre que pierde su trabajo y se entera de que su hijo no va a volver. Al salir a caminar por el puerto de su pueblo, encuentra una botella con un mensaje.

Muestra KRO

HOLANDA / Abi, de fiesta (Abi, Ruilen) - 2009

Catholic Broadcasting Organisation (Katholieke Radio Omroep) es una de las organizaciones católicas de radiodifusión de Holanda, de las más antiguas. Se dedica a producir documentales, cortometrajes, diálogos televisivos, films, series de TV y programas de radio, con más de 86 años de actividad permanente. Lejos de visiones pacatas o trasnochadas, sin convertirse en una voz sectaria, KRO es un difusor de ideas modernas, atento a la sociedad en que le toca desarrollarse y a las inquietudes del hombre contemporáneo. Su dedicación a la producción para público infantil es muy importante y nos devuelve la confianza en el accionar de un grupo humano bien definido, insertándose en la problemática social sin prejuicios y con una mirada totalmente humanista. Ahora con una nueva realidad de su país, de los tres canales del estado quedó sólo uno, parece que el tema de las reducciones de la cultura no es patrimonio del sur. Esta muestra que hemos seleccionado con JanWillem Bult, representante de KRO y de EBU (European Broadcasting Union), es una prueba de ese espíritu holandés, práctico y eficiente pero atento al alma humana. Su contacto es: janwillem. bult@kro.nl

Director: Simone van Dusseldorp Libreto: Sabrina Sugiarto Fotografía: Jaap Veldhoen Sonido: Jac Vleeshouwers Música: Wart Wamsteker Edición: Jef Hertoghs Elenco: Whitney Franker, Gustav Borreman Productor: Frank Hoeve Duración: 8 minutos Recomendada a partir de 4 años Exhibición: Día 5, Horario 1

Directora: Hilt Lochten Fotografía: Tom Peters Sonido: Nils de Setter Música: Ward Henselmans Productor: Doreth Matheeewsen Duración: 15 minutos Recomendada a partir de 6 años Exhibición: Día 6, Horario 1

Es un documental que muestra la vida cotidiana de dos hermanos varones, uno de ellos con un problema físico. Peleas y reconciliaciones, acompañamiento, deportes y muchos momentos del día en que comparten todo, un hermoso ejemplo de solidaridad intrafamiliar, un punto de vista muy humano de temas no siempre bien tratados en los medios de comunicación. Premio Mejor NoFicción del último Festival Prix Jeunesse Internacional.

El corte de pelo (Het Kapsel) - 2010

Abi es una niña de 8 años que vive con sus padres de Suriname en un apartamento de Amsterdam. Abi se sorprende en cada situación de su nuevo mundo, en el barrio, las costumbres, la manera de vivir de los holandeses. En este capítulo quiere comprar un farol chino para ir a la fiesta de su amiga de ese país.

2 hermanos (2 Broers) - 2010

Director: Pieter Verhoeff Productor: Janneke van de Pal Duración: 7 minutos Recomendada a partir de 4 años Exhibición: Día 6, Horario 1

Para los niños no hay límites cuando se trata de jugar. En este caso se ponen a cortarle el pelo a la abuela mientras duerme siesta. Finalmente se ponen de acuerdo adultos con niños y la paz vuelve a reinar.

6 consejos para encontrar el mejor futbolista del mundo (6 Tips om de beste voetballer van de wereld te worden) - 2010

Directora: Arend Steenbergen Elenco: Naomi Terenskeen, Ergun Simsek Productor: Pupkin film bv/KRO Jeugd Duración: 15 minutos Recomendada a partir de 5 años Exhibición: Día 4, Horario 1

Samiyet es una niña de nueve años que adora jugar al fútbol pero su padre dice que ese deporte es para varones. La niña es invitada a formar parte de un cuadro profesional y lo oculta en su casa, hasta que esas actividades salen a luz ante un revuelo generalizado de la familia, sobre todo del padre anticuado y musulmán.

Muestra de animación de Canadá El National Film Board de Canadá tiene una larga tradición en el género animación. Un instituto del estado que siempre invirtió en los mejores profesionales para realizar los films que le dieron un reconocimiento internacional muy merecido, que marcó generaciones de cineastas. Su trabajo en la producción de obras para niños y jóvenes, de calidad, siempre hay interesado a Divercine, dedicándoles varias muestras especiales y premios también. Las temáticas son diversas, digamos infinitas, las técnicas también, muchas de ellas ejemplo para realizadores de todo el mundo incluyendo Uruguay que supo invitar a los viejos festivales del Sodre a algunos de sus más notables realizadores. Pero se nutre de gente joven y no sólo de Canadá, ellos invitan siempre, como política de la institución, realizadores consagrados y noveles de todo el mundo, dándoles todas las facilidades para concretar sus obras, generalmente de intercambio con los técnicos del NFB. Esta muestra de cortometrajes intenta dar un reconocimiento a la buena producción canadiense y a cuatro jóvenes animadores que despliegan sus fantasías en técnicas bien diferentes.

En la ruta (Sur la route) - 2011

Director: Anita Lebeau Libreto: Anita Lebeau Música: Dan Frechette Productor: Derek Mazur Duración: 9 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 5, Horario 2

Anita Lebeau, luego de realizar su film Louise, nos describe la historia de un paseo familiar durante los años 70’. En una época en que no existían las pantallas para auto ni los video-juegos, cuatro hermanos se internan en un largo viaje dentro del auto de sus padres. Mientras los padres observan la ruta que van atravesando, los niños van poniéndose cada vez más ansiosos en el reducido espacio que les ha quedado.

La historia de la tortuga de mar (A Sea Turtle Story) - 2011

Director: Kathy Shultz Libreto: Kathy Shultz Fotografía: Andrew Sneyd Producción: Silvia Basmajian Duración: 8 minutos Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Día 2, Horario 1

Una historia muy sencilla y cálida sobre el misterioso animal del título. El primer film de Kathy basado en su experiencia con tortugas en India y el Sudeste Asiático. Kathy vive en Toronto, donde enseña animación a los niños, y se interesa por las tortugas de mar que se trasladan por distintos puntos del planeta cumpliendo un ciclo vital que a

Rosa y Violeta (Rose & Violet) - 2011

Directores: Luc Otter y Claude Grosch Equipo: Jo Meuris, Pierre-Nicolas Riou, Felipe Bello, Phillippe Vaucher, Des Gies y Virpi Kettu Música: André Dziezuk y Marc Mergen Edición: Pared Curtis Productor: Melissa Malkin (Onion Factory), Anne Schroeder (Samsa Film) y Marcy Page (NFB) Duración: 26 minuto Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 4, Horario 2

El Circo Igor ha reclutado dos nuevas acróbatas: Rosa y Violeta, las hermanas siamesas! Unidas por un brazo común, ellas hacen piruetas bajos los reflectores. Tienen un gran éxito pero la llegada del hombre más fuerte del mundo les viene a complicar su vida y genera un accidente que separa a las hermanas. Finalmente la vida las junta y vuelven a disfrutar las aventuras del circo. Hace poco que este corto comenzó a circular por festivales y ya ganó Mejor Animación en los festivales de Luxemburgo y Halifax.

Muestra Jesús Pérez Hace unos cuantos años que viene trabajando con la técnica de dibujo animado, explorando diferentes posibilidades expresivas, investigando siempre y formándose desde su Bolivia, donde vive parte del año, y Suiza, donde trabaja para sustentarse. Una de sus características sobresalientes es el movimiento que le da a sus personajes, superando con facilidad todos los obstáculos que le puede imponer la técnica. Tal vez sus estudios de artes marciales, danza y otras prácticas que hacen trabajar al cuerpo han dado la sabiduría a Jesús para mover sus personajes sobre el papel. Es importante el trabajo de Elisabeth Hüttermann, su compañera de vida y colaboradora en los libretos y la realización de tan hermosas obras. Sin olvidarnos del panorama boliviano siempre presente en los personajes y el ambiente de sus cortos, el entorno que motiva su creación. Ganador de varios premios en Divercine, sus obras le han dado un lugar muy importante en el panorama de la animación latinoamericana, querido por sus colegas y motivo de alegría de su público, el realizador boliviano será jurado este año del festival. Es de hacer notar también sus su músico y amigo Cergio Prudencio nos visitará en agosto con su orquesta de instrumentos nativos.

plastilina animada, Un instante, una vida, que fue como mi trabajo de tesis, y ganó el Cóndor de Plata en 1983. Después hice una pausa de algunos años, hasta que, cuando trabajaba en la Revista Mensual del Niño Chaski, decidimos hacer una publicidad en dibujo animado cada mes. Ésa fue mi motivación”.

El partido debe continuar - 1995

Duración: 13 minutos Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 5, Horario 2

Un grupo de niños juega un partido de fútbol en el patio de la escuela, se cae y se lastima a causa de las bolsas de plástico que vuelan por allí. A partir de esa situación cotidiana surgen inquietudes ambientales, como el procesamiento de la basura y la vida en comunidad.

Yo y los otros - 2008

Cuando le preguntan qué lo llevó a la animación, responde: “Es una vocación. Cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez dibujos animados me quedé fascinado y siempre estuve buscando la oportunidad para empezar a dibujar. Ésta llegó cuando se fundó el canal universitario en Cochabamba, allá por los años 1976-1977. En ese canal pude hacer El pastor mentiroso, en formato Súper 8. El segundo trabajo fue con

Duración: 6 minutos

Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 2, Horario 2

Es el comienzo de explicitar las manos del creador sobre el papel y unos dibujos lineales de personajes que entran y salen de cuadro, se pelean y reconcilian, viven un mundo de fantasía y de realidad donde los sentimientos afloran desde la pantalla hacia el público que los observa.

El grandote - 2011

Duración: 6 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 4, Horario 2

Ésta es una película acerca de la diversión de los niños, que rápidamente puede convertirse en crueldad: dos figuras animadas desarrollan una vida por su cuenta. Ellos humillan a una tercera figura, que aún está incompleta, hasta que la situación cambia y esta última aparece como el hermano mayor de aquellas.

Muestra Juan Pablo Zaramella Nació en Buenos Aires un 7 de abril de 1972 y en 2001 ya estaba haciendo su primer cortometraje de animación. Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda es con “Viaje a Marte “, en 2004, que se hizo famoso y empezó a ganar en cuanto festival se presentó. Esto le permitió viajar mucho y conocer unos cuantos colegas que lo ayudaron a madurar y seguir experimentando con el medio audiovisual, tan rico cuando se lo sabe utilizar creativamente. En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy presentó una retrospectiva con sus trabajos, algo así como la consagración de todo animador, y su obra continúa viajando, sobre todo ganando los primeros premios de Divercine, festival que lo supo valorar desde un principio, incluso en obras que él mismo no creía para niños y luego tuvieron un éxito impresionante como “Lapsus”. Juan Pablo ha declarado por ejemplo: “me parece fundamental que en argentina se pague por la difusión del cortometraje, como se hace en todo el mundo. no creo que la televisación de un corto sea solo un “favor” que los canales hacen a los realizadores. en todo caso, ese favor es mutuo”, que se podría extrapolar a cualquier país de América sin dificultad. Su técnica es Stop Motion y también nos dijo: ”La plastilina es el recurso más práctico. Te permite una flexibilidad enorme, que el personaje se mueva como vos quieras. El problema es que lleva mucho tiempo animar. Para cada cuadro de animación tenés que estar retocando las huellas digitales, y todas las imperfecciones de la plastilina. Lo que hice con el último corto, es empezar

a usar partes de látex, que me permite tener la misma flexibilidad que con la plastilina, pero sin que se deforme. Eso acelera un poco el proceso. Hacer Viaje a Marte nos llevó dos años, un año y medio de filmación, y el resto de guión y edición”. www.zaramella.com.ar

El espejo tiene 1000 caras - 2001

Guión y maquetas: Juan Pablo Zaramella y Silvina Cornillón Producción: JPZtudio para Nickelodeon Latinoamérica Duración: 1 minuto Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 4, Horario 1

Cuando nos enfrentamos a un espejo descubrimos todas las caras que podemos llegar a tener.

Viaje a Marte - 2004

Guión: Mario Rulloni Duración: 16 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 1, Horario 1

Es un cortometraje de animación stop-motion de muñecos realizado en forma totalmente independiente, que ha participado en más de 60 festivales en todo el mundo, en los que ya lleva ganados cerca de 50 premios. La película cuenta la historia de Antonio, un niño de los años ‘60 que, como la mayoría de los niños de su generación, es fanático de las series de tv de ciencia ficción y los viajes espaciales. A raíz de este entusiasmo, su abuelo decide llevarlo a Marte en su camioneta-grua.

Lapsus - 2007

Producción: Silvina Cornillón Voz: Germán Castro Sonido: Silvina Cornillón Duración: 3 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 1, Horario 3

Una monja curiosa. El juego que presenta entre blanco y negro y el cambio entre figura y fondo según los elementos van pasando de un lado al otro es sencillamente magistral, logrando explotar al máximo un recurso extremadamente simple, al menos eso parece.

Luminaris - 2011

Guión: J.P. Zaramella y Gustavo Cornillón Fotografía: Sergio Piñeyro Sonido: Diego Gatt y Alejo Villarino Música: Lluvia de Estrellas Producción: Sol Rulloni Duración: 6 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 3, Horario 2

En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas. Doblemente premiado en el Festival de Annecy, Francia, llevándose los premios de la crítica y del público. También ganó el Premio “Gurí” del 20 Divercine. El director, que hasta ahora había utilizado sobre todo plastilina y títeres, recurre en este caso a una mezcla de pixilación (técnica por la que actores pueden transformarse en objetos que pueden ser animados) y stop motion.

Largometrajes en concurso Es la sección más difícil de programar porque los productores, sobre todo los distribuidores, no siempre están dispuestos a enviar sus obras a América Latina. Debemos tener en cuenta que los centros de producción, básicamente europeos, de films de calidad para niños, no acostumbran distribuir sus films por este lado del mundo, básicamente porque nadie los compra. Además del problema del idioma, son películas habladas en finés, inglés, alemán, hindi y los idiomas más lejanos a nuestra cultura. Nosotros hacemos lo que se llama “voice over”, respetamos el sonido original del film y agregamos las voces de los locutores que traducen al español. Esto tiene un costo importante y un trabajo que muy pocos están dispuestos a hacer pero permite a nuestros niños conocer obras fundamentales que de otra forma nunca llegarían a sus ojos e oídos. Nos han pedido contrapartidas de miles de euros, proyectar en 35 mm, algo que sería imposible si pensamos en más de 80 films de 24 países, más allá de las garantías lógicas hacia los derechos de autor, algo que el público no tiene por qué conocer pero es bueno tener en cuenta a la hora de programar y comunicar al público, sobre todo teniendo en cuenta que nuestra gente son niños y merecen la mejor atención. Siempre apuntamos a una buena selección latinoamericana y son meses de búsqueda y negociación, a veces exitosa y otras no tanto. En realidad

dependemos de la producción de cada año, hay años mejores y hay oportunidades también mejores, sobre todo cuando un film no cuenta con una distribución internacional por lo que se llama “Major” norteamericana. Este año tenemos seis largometrajes bien curiosos, desde la encantadora animación gallega “La tropa de trapo”, que aborda los deseos de una niña por convertirse en estrella, la ficción alemana llamada “John de hierro”, sobre novela de los hermanos Grimm, da vuelo a la fantasía de niños y adolescentes. Pero Divercine no es ajeno a la actualidad del mundo en que viven los niños y la problemática de la violencia surge en el film danés “En un mundo mejor”. No podemos dejar de mencionar “Ricky Rapero y el ladrón de bicicletas”, una comedia finlandesa que inicia una serie sobre Ricky, un niño de pelo rojo que vive en un mundo de aventuras y música. Sin olvidarnos de la ficción de India, la historia de un niño que canaliza todos sus problemas jugando a remontar cometas, buscando llegar más lejos que todos los otros chicos del barrio. Y la frutilla de la torta de un film argentino llamado “Una pinturita de ratón”, una animación que nos cuenta la historia del carismático conductor Cabeza de Ratón invierte toda su fortuna en diez pinturas originales de artistas rosarinos.

Alemania John de hierro (Der Eisenhans) Año: 2011 Director: Manuel Siebenmann Libreto: Rudolf Herfurtner Sonido: Aikon Media & Technology GmbH Música: Christine Aufclerhaar Edición: Grotz Brandt e Irene Wellershoff Productores: Thomas Teubner y Bernadette Schugg Elenco: Laurence Rupp, Paula Schramm, Michael Mendl, André M. Hennicke Producción: Moviepool, Prorabis y Tellux Film para ZDF (Brandt.G@zdf.de) Recomendada a partir de 6 años Duración: 84 minutos Exhibición: Día 5, Horario 3

El Principe Johannes libera al espíritu de la selva John de Hierro, cautivo en medio del bosque. Este lo instruye sobre la vida fuera del palacio y Johannes llega a otra comarca para trabajar como peón. Luego de varias aventuras logra casarse con la doncella del pueblo y sus padres lo reencuentras, un final feliz y propio de las novelas de aventuras del Siglo XIX. Se destaca la buena factura del un film de época que seguramente atrapará la atención de todo el público.

Manuel Siebenmann es un director de televisión con 9 largometrajes y 4 series en su haber. Nació en 1959 en Boston, USA. Creció en Suiza. Estudió teatro, periodismo y sociología en Berlín. Trabajó en diferentes tareas vinculadas al cine y TV como fotógrafo, director de producción, sonido y ayudante de dirección entre otras. Entre 1990-92 realizó estudios de dirección en el AFI (American Film Institute de Los Ángeles).

Argentina Una pinturita de ratón Año: 2011 Director: Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. / Diego Rolle y Pablo Rodríguez Jáuregui Libreto: Luciano Redigonda, Pablo Rodríguez Jáuregui y Coop. Animadores Dirección de animación: Diego Rolle Animadores: Bk y Basta, Alfredo Piermattei, Nestor Santero, Florencia Evdemón Germán Malissia, Ariel Papich Sonido: Soy Mutante www.soymutante.com.ar Música: Maxi Falcone y Fabio García Edición: Grotz Brandt e Irene Wellershoff Voces: Julián Sansarriq, Luciano Redigonda, Sandra Corizzo, Diego Rolle, BK & Basta, Gustavo Escalante Productora: Sofía Pagani (www.cabezaraton.com.ar) Recomendada a partir de 7 años Duración: 50 minutos Exhibición: Día 1, Horario 3

Cabeza de Ratón invierte toda su fortuna en diez pinturas originales de artistas rosarinos. Un ladrón irrumpe en su mansión y se roba toda la colección dejando al ratón en bancarrota. Cabeza de Ratón debe buscarse una nueva vida en París ejerciendo diferentes oficios mientras sus amigos comienzan una investigación para descubrir al ladrón. Durante esta aventura aprenderemos sobre la vida y la obra de estos diez artistas rosarinos que incluyen a Antonio Berni, Juan Grela, Julián Usandizaga, Julio Vanzo, Leónidas Gambartes, Mele Bruniard, Augusto Schiavoni, Manuel Musto, Carlos Uriarte y Rodolfo Elizalde. Esta historia se desplegó en episodios a lo largo y ancho de los 13 capítulos de la tercera temporada de Cabeza de Ratón, el programa de dibujitos rosarinos producido por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. En esta ocasión el carismático conductor que da nombre al ciclo se sumerge en el mundo de los artistas plásticos rosarinos en medio de una historia policial que incluye un gran robo, un viaje iniciático y una tierna historia de amistad.

Diego Rolle y Pablo Rodríguez Jáuregui

España La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol Año: 2010 Director: Alex Coll Libreto: Lola Beccaria Animación: José A. Cuenca Navarro Director de Arte: Marc Clamens y Laurence Jammes Música: Zeltia Montes Edición: Guillermo Represa Productores asociados: Ling Tao, Wang Qian Voces: Nora Abad, Andres Bellas, Xermana Carballido, Nacho Castaño, Montse Davila Producción: Abano Producions, Anera Films, Continental Producciones Duración: 75 minutos Recomendada a partir de 5 años Exhibición: Día 3, Horario 3

Mumu descubre un rebaño de ovejas pastando en el parque donde juegan con sus amigos Milo, Rita, Talalo, Alfred y Olga, y no puede evitar comparar su níveo aspecto con el de ellos, la tropa de trapo, confeccionados con telas de muy diferentes estampados, con montones de manchas de todos los colores de jugar en el campo y en los charcos. Y siente cierta vergüenza de sus amigos y envidia de las lustrosas ovejas. Y cuando descubre que esas impecables ovejas son en realidad estrellas que van a formar parte de un gran espectáculo, Mumu queda definitivamente seducida por ellas y se dispone a cambiar lo que sea necesario con tal de llegar a ser también una glamourosa estrella, pensando que ella, una vaca tan especial, está perdiendo el tiempo con un grupo de amigos equivocados. En formato de animación 3D.

El barcelonés Àlex Colls es un cineasta distinto. Cuando explica de dónde salieron Els cap de drap, personajes de la serie infantil de TV3 y de los libros (Lupita Books) que hoy llegan al cine en Els cap de drap al país on sempre brilla el sol – como primera película de animación española en 3D estereoscópica- huye de explicaciones trascendentes sobre pulsiones creativas o expresiones artísticas: “Queríamos crear una marca, un producto que funcionara a varios niveles”, de ahí que naciera simultáneamente como libro de cuentos (más de medio millón de ejemplares vendidos) y serie y que rápidamente se haya hecho un largometraje, del que ya prepara la secuela. Es su primer largometraje como director

Finlandia Ricky Rapero y el ladrón de bicicletas (Risto Räppääjä ja Polkupyörävaras) Año: 2010 Director: Mari Rantasila Libreto: Sinikka Napola Fotografía: Timo Heinänen Sonido: Risto Iissalo Elenco: Severi Heikkilä, Lauramaija Luoto, Annu Valonen, Ulla Tapaninen, Martti Suosalo Productora: Minna Santakari Producción: Kinotar Oy Duración: 73 minutos Recomendada a partir de 6 años Exhibición: Día 4, Horario 3

Es una comedia musical donde el pelirrojo niño vive una serie de aventuras cuando sale con su familia de vacaciones. Ricky se siente muy feliz cuando le regalan una bicicleta más grande, hasta que desaparece misteriosamente. El desafío será encontrar el vehículo y divertirse con sus amigos del curioso centro vacacional, colorido y pleno de personajes estrafalarios.

Mari Rantasila (1963) es una de las actrices más importantes de Finlandia. Ha trabajado en muchos teatros. En televisión ha intervenido con papeles importantes trabajando con los directores como Jouko Turkka y Neil Hardwick. Ha participado en muchas peliculas finlandesas como por ejemplo en algunas de Aki Kaurismäki. Como cantante, Mari Rantasila ha hecho una carrera impresionante con una gran aceptación por parte del público. Como directora de cine tras dirigir un par de cortometrajes, su primer gran trabajo fue Pomelo (Greippi, 1999). La separación (Pieniä eroja, 2002) y ahora dos largos sobre Ricky Rapero

India Gattu Año: 2011 Director: Rajan Khosa Libreto: K.D. Satyam, Rajan Khosa, Ankur Tiwari, Dilip Shukla Fotografía: Satya Rai Nagpal Música: Sandez Shandilya Edición: Antara Lahiri Elenco: Mohammad Samad, Narres Kumar Producción: Children’s Film Society of India (creative@cfsindia.org) Recomendado a partir de 7 años Duración: 80 minutos Exhibición: Día 2, Horario 3

En una pequeña ciudad del centro de India, niños y adultos están obsesionados por las cometas. El cielo está dominado por una cometa negra de origen misterioso. Gattu es un chico pobre que sueña con remontar su cometa más alto que Kali, pero falla. Descubre que en la terraza de la escuela se puede remontar mejor y entra por métodos no muy apropiados hasta que lo descubren y su precaria infancia debe cambiar.

Rajan Khosa se hizo famoso a fines de los años 90’A fines de los años 90’ por el film “La danza del viento”, premiada en Venecia, Rótterdam, Chicago, Londres, entre otros festivales internacionales. “Gattu” es su sexto largometraje como director

Fuera de concurso

En un mundo mejor (Haevnen) Año: 2009 Directora: Susanne Bier Libreto: Anders Thomas Jensen Fotografía: Morten Soborg Elenco: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen Edición: Paulo Munhoz, Walkir Fernandes, Felipe Grosso Dirección de Producción: Paulo Munhoz Producción: Coproducción Dinamarca-Suecia; Danish Filminstitute / Danmarks Radio (DR) / Film Fyn / Film i Väst / MEDIA / Memfis Film / Nordisk Film- & TV-Fond / Sveriges Television (SVT) / Swedish Film Institute / Trollhättan Film AB / Zentropa International Recomendada a partir de 10 años Duración: 110 minutos Exhibición: Día 6, Horario 3

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elias viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elias simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales. Premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Premios del Cine Europeo: Mejor director.

Bier fue una destacada participante del movimiento dogma 95, bajo cuyos postulados realizó películas como “Elsker dig for evigt” (2002). Más tarde, Susanne realizó el filme “Brødre” (2004), donde continuaría empleando una estética cercana a la de dogma, pero sin seguir al pie de la letra todas las reglas del movimiento. En 2006, filmó “Efter brylluppet” (Después de la boda), producción nominada al Oscar como mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción “Things We Lost in the Fire”.

Dinamarca

Premios del 21 DIVERCINE Premio GURÍ Al mejor film o video del Festival. Premios del Festival A los mejores trabajos de cine y televisión en las categorías de Ficción, Animación y Documental PREMIO Diversidad Cultural Al Mejor film o video del Mercosur que promueva la Diversidad Cultural, otorgado por ANTEL. Premio UNICEF Al mejor film o video del Festival que promueva los derechos del niño. Premio SIGNIS/OCIC Al film o video que resalte los valores humanos y sociales. Premio Opera Prima A la mejor Opera Prima del Festival. Premio DIVERCINE Al mejor film o video de producción Uruguaya, dotado con $ 25.000 en efectivo. Premio del Público Al mejor film o video del Festival que voten los niños del público. Premio del Jurado Infantil de Plan DENI Al mejor corto y largometraje en concurso del Festival. Diplomas. Premio AMIGO DE DIVERCINE A los invitados del Festival, un trofeo DIVERCINE.

Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional Una sala que dejó de ser de la Biblioteca Nacional para estar administrada por el Ministerio de Educación y Cultura, ahora volvió a pertenecer a la institución que la contiene físicamente. Es una hermosa sala de música y cine, que así funcionó en los años 70’ y ahora está retoma sus vertientes, intentando utilizar sus instalaciones para el disfrute de proyectos culturales. Para Divercine es una apuesta fuerte a complementar actividades con una institución que tanto admira y conoce. Debemos aportar equipamiento y personal pero confiamos en que el futuro consolidará un espacio muy bien ubicado y con funcionarios atentos a los verdaderos eventos de nuestra cultura artística. En el hall de la sala obsequiaremos revistas La Mochila, libros de Banda Oriental, afiches y catálogos del festival, comestibles y bebestibles y sorpresas que entregaremos a los niños cuando aporten los votos del público, uno de los votos más importantes.

Jurados del 21 DIVERCINE Jurado INTERNACIONAL Jesús Pérez (Bolivia) Nace en Cochabamba Bolivia en el año 1954 y empieza con el dibujo desde su infancia. Desde 1975 J. Pérez realiza ilustraciones para libros infantiles, diseña posters, afiches, calendarios y todo tipo de materiales impresos. En 1977 realiza su primer dibujo animado, al mismo tiempo que se especializa en dinámica del movimiento de la figura humana y el movimiento en la escena. Desde 1982 y durante 14 años trabaja como ilustrador en la Revista para niños „Chaski“ junto con Elisabeth Hütterman, directora de dicha publicación mensual. El „Chaski“ marcó un hito importante en el diseño y el concepto gráfico de los materiales educativos impresos, fué usado por los profesores en las escuelas y fué declarado texto oficial por el Ministerio de Educación. Desde 1985 realiza mas de 40 spots publicitarios para la revista „Chaski“. En los años 1992/3/4 realiza la serie „Video Chaski“, que comprende 6 títulos con temáticas de Medio Ambiente, Salud, Ecología. En 1995 realiza películas para Alemania y Suiza sobre temas de migración y globalización. Desde 1995 raliza talleres de dibujo animado para niños y jóvenes. Reside en Suiza desde el año 2000, y desde el 2002 es docente de animación en la Universidad de Lucerna, Suiza. Elisabeth Hütterman es la Productora de la mayor parte de las obras de J. Pérez hasta la presente fecha. El maestro Cergio Prudencio está a cargo de la banda sonora y musicalización. Liliana Sulzbach (Brasil) Jornalista e mestre em Ciência Política pela UFRGS. Estudou Ciências da Comunicação na Freie Universität Berlin. Sóciadiretora da Tempo Porto Alegre, onde produz filmes de ficção e documentários. Sua mais recente produção foi a série para TV “Sonho de Guri”, sobre meninos que querem se tornar jogadores de futebol profissional, e o documentário “A Cidade”, sobre um lugarejo em vias de desaparecer. Também produziu o curta “Amigos Bizarros do Ricardinho, de Augusto Canani. Foi coordenadora de produções e do Núcleo de Cinema e Televisão da Zep-

pelin Filmes, de 1996 a 2008. Coordenadora Nacional do INPUT (International Public Television Conference) de 2001 a 2004. Trabalhou como produtora independente para a Hamburger Kino Kompanie/Hamburgo, M.Schmiedt Produções, Spiegel TV Alemanha, onde trabalhou em diversos longas-metragens e realizou inúmeros filmes documentários. Entre seus trabalhos como diretora, destacam-se A Cidade, o longa O Carcere e a Rua, Continente de Erico, Um Menino vai para o colégio, A Invenção da Infância e o Branco. Esses filmes receberam prêmios no Brasil e no exterior, como no Divercine, Uruguai, Festival de Berlin, Festival de Bilbao, Montreal, Tokio, entre outros. Juan Pablo Zaramella (Argentina) Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires - Argentina) es director y animador independiente. Desde pequeño se formó en el campo del dibujo. Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, empieza su carrera profesional haciendo cortos que dirige, guiona y anima. Luego ingresa al mundo de la publicidad donde dirige comerciales para importantes marcas internacionales. Entre 1998 y 2005 realiza ilustraciones e infografías para Clarín, diario de mayor tirada de habla hispana, los cuales obtuvieron numerosos premios, entre los que se cuentan Society of News Design (SND) y Malofiej (España). Todos sus cortos independientes fueron premiados y recorrieron el mundo, siendo además editados y televisados en diversos países. En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y el Cóndor de Plata al mejor cortometraje 2004 y 2005 otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina. Recientemente fue seleccionad para el New Directors Showcase de Saatchi & Saatchi en Cannes. Participa como jurado internacional en los festivales más importantes del mundo, donde además le dedican restrospectivas y programas especiales. En la actualidad Juan Pablo ha comenzando un proyecto de largometraje basado en su corto Viaje a Marte.

Jurado SIGNIS Gustavo Andújar (Cuba) Aunque es químico, con un doctorado en Ciencia y Tecnología de los Alimentos y una larga carrera como investigador en ese campo, ha estado largamente vinculado a las comunicaciones católicas. Miembro de la asociada nacional cubana de OCIC desde 1965, es actualmente presidente de SIGNIS Cuba. Es Vicepresidente de SIGNIS Mundial y responsable de su Departamento de Cine (Cinema Desk). Ha integrado o presidido jurados internacionales de SIGNIS en los festivales internacionales de La Habana, Mar del Plata, Amiens, Quito, Buenos Aires, París, Santo Domingo, Zanzíbar y Washington, y los jurados de las asociadas nacionales de SIGNIS en el FICCI de Cartagena y el FESCIVE de Puerto Ordaz. Es el coordinador del jurado de SIGNIS Mundial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ha participado en el Congreso Mundial del Laicado Católico (Roma, 2000), los congresos mundiales de OCIC y SIGNIS en Montréal (1998), Roma (2001), Lyon (2005) y Chiang Mai (2009), y los congresos latinoamericanos de comunicación en Curitiba (2001), Loja (2007) y Porto Alegre (2010). Es Jefe del Departamento de Audiovisuales del Arzobispado de La Habana y miembro de la Directiva del Centro Cultural Padre Félix Varela de La Habana y de la Comisión Nacional de Comunicación Social de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba. Dirige la revista católica semestral cubana ECOS, dedicada a temas de la comunicación audiovisual, y es miembro del equipo de redacción y traducción de la revista trimestral de SIGNIS Mundial SIGNIS Media. Carla Lima Es responsable del programa de Educación para las Redes Tecnológicas del CELAM, miembro de Signis, presidente de la AEPC, realiza un programa de comunicación en Cárcel donde los participantes hacen productos de comunicación por autoayuda y produce documentales desde hace más de una década.

Claudio R. Larrique López Profesor de Filosofía de Enseñanza Media. Profesor de Didáctica de la Filosofía en Formación Docente Logoterapeuta, co-fundador de la Sociedad de Logoterapia del Uruguay Estudios completos en Teología en la Facultad de Teología del Uruguay Miembro fundador de la Revista Ciudad Nueva para Uruguay-Paraguay Editor de la Sección “Arte y Espectáculo” de dicha revista Ha participado como invitado en múltiples conferencias en el Uruguay y en el exterior. SIGNIS en los festivales de cine Signis es la Asociación Católica Mundial para la Comunicación. Una organización internacional no gubernamental que está constituída por 140 asociaciones miembros, especializadas en comunicación. Dentro de su programación institucional la promoción de un cine de calidad y con potencial humanizador encuentra un espacio privilegiado. En sus países respectivos estas entidades coordinan actividades de centros de producción, distribución, formación y educación del público, respecto a los medios de comunicación. Con su secretariado general en Bruselas, Bélgica es reconocida por la Santa Sede como la organización oficial de la Iglesia Católica en el campo de la comunicación. Desde hace más de medio siglo, los comunicadores cristianos responden a la invitación hecha por la dirección de grandes festivales internacionales (Berlín, Cannes, Venecia y San Sebastián) organizando jurados que reconocen las películas que, a través de un lenguaje cinematográfico de gran calidad, expresen valores humanos, sociales, espirituales, en un amplio sentido. Al cierre de cada festival, estos profesionales emiten un juicio acerca de las películas presentadas en competición y conceden un Premio, y una o dos Menciones. Presentados públicamente por el festival, dichos premios se los conoce como Premios «Signis».

Jurado Infantil de Plan DENI

10 Alumnos del Plan DENI de varias instituciones de enseñanza de Montevideo, de entre 6 y 12 años.

Programación del 21 DIVERCINE DÍA 1

DÍA 2

DÍA 3

DÍA 4

DÍA 5

DÍA 6

HORARIO 1 (14.30 h en Montevideo): a partir de 3 años El bife - 1’ (p. 29) ----------------------------Numeralia - 1’ (p. 28) -----------------------------Al final del Arcoiris - 2’ (p. 31) -----------------------------Tren Tren y Kai Kai Vilú - 4’ (p. 30) -----------------------------Fata Morgana - 4’ (p. 34) -----------------------------Monarca - 8’ (p. 35) -----------------------------Música del cielo - 8’ (p. 37) -----------------------------Viaje a Marte - 16’ (p. 14)

Juan con miedo - 11’ (p. 33) -----------------------------El hombre caja - 13’ (p. 28) -----------------------------Cuando sea grande - 14’ (p. 33) -----------------------------Una canción de nosotros - 23’ (p. 30)

Eco - 1’ (p. 29) El filtro 1’ (p. 29) El sombrero - 1’ ----------------------------------------------------------(p. 29) La tabla del 10 - 1’ Ramón y Gastón - 2’ -----------------------------(p. 37) (p. 31) El espejo tiene 1000 ----------------------------------------------------------caras - 1’ (p. 14) A todos los niños debeLa vida es bella - 4’ -----------------------------mos cuidar - 2’ (p. 31) (p. 34) En la playa - 2’ ----------------------------------------------------------(p. 31) Tapati Rapa Nui - 3’ La sed del mundo - 5’ -----------------------------(p. 30) (p. 10) Súper Bola - 3’ ----------------------------------------------------------(p. 36) Archibaldo - 4’ (p. 10) Gran Prix - 7’ (p. 31) ---------------------------------------------------------------------------------------La princesa pintora - 7’ La globovida - 7’ Animapaka - 15’ (p. 28) (p. 37) (p. 28) ---------------------------------------------------------------------------------------El bandido y el león La historia de la tortuga Ambicioso - 21’ - 13’ (p. 30) de mar - 8’ (p. 12) (p. 35) ----------------------------------------------------------6 consejos para Veo Veo - 14’ (p. 28) encontrar... - 14’ (p. 12) -----------------------------Eugenio - 15’HORARIO (p. 36) 2 (15.30 h en Montevideo): a partir de

Todos somos parte de este lugar - 3’ (p. 31) -----------------------------La escuela del pueblo - 3’ (p. 10) -----------------------------La botella - 4’ (p. 10) -----------------------------Todos estos gatos - 5’ (p. 34) -----------------------------Abi - 8’ (p. 11) -----------------------------Julieta en bicicleta - 10’ (p. 29) -----------------------------Llame quilombola - 13’ (p. 29)

Blik - 5’ (p. 33) -----------------------------Yo y los otros - 6’ (p. 13) -----------------------------El equipo pequeño - 9’ (p. 32) -----------------------------Fauna urbana - 37’ (p. 36)

En la ruta - 9’ (p. 12) -----------------------------El partido debe continuar - 13’ (p. 13) -----------------------------Cuatro estaciones - 33’ (p. 32)

Luminaris - 6’ (p. 15) -----------------------------Eskimal - 9’ (p. 35) -----------------------------Enfrentamiento! Copa de niños - 22’ (p. 30) -----------------------------Uniformadas - 18’ (p. 33)

El grandote - 6’ (p. 14) -----------------------------El gigante - 11’ (p. 31) -----------------------------El regalo - 18’ (p. 32) -----------------------------Rosa y Violeta - 26’ (p. 13)

Concierto en S Mayor - 1’ (p. 29) -----------------------------La tabla del 10 - 1’ (p. 37) -----------------------------El canto de la hermandad - 3’ (p. 31) -----------------------------Cuando el viento retorna - 6’ (p. 35) -----------------------------El corte de pelo - 7’ (p. 11) -----------------------------Diamantes que bailan - 9’ (p. 34) -----------------------------Opera prima - 12’ (p. 32) -----------------------------Dos hermanos - 15’ (p. 11)

6 años Col en flor - 2’ (p. 36) -----------------------------Verde que entra - 3’ (p. 36) -----------------------------El viejo yacaré sin dientes - 17’ (p. 36) -----------------------------ACTO DE ENTREGA DE PREMIOS 30’

HORARIO 3 (16.30 h en Montevideo): a partir de 6 años Lapsus - 3’ (p.15) -----------------------------Pequeña - 6’ (p. 34) -----------------------------Una pinturita de ratón - 75’ (p. 18)

Gattu - 80’ (p. 21)

Tropa de trapo - 73’ (p. 19)

Ricky Rapero y el ladrón de bicicletas - 73’ (p. 20)

John de Hierro - 84’ (p. 17)

En un mundo mejor - 110’ (p. 22)

Cortometrajes La producción de cortometrajes en el mundo es infinita, felizmente. Se emiten por televisión, la ventana más adecuada para que el público general los conozca. Y de esa gran cantidad siempre encontramos un grupo de obras que nos sorprenden por su propuesta artística y originalidad. Divercine tiene la suerte de ser reconocido en todas partes y ya los realizadores quieren estar presentes aquí, en América Latina, en nuestro proyecto cultural y artístico. Algunos directores famosos nos llaman o envían mensajes pidiendo participar, un pequeño orgullo que el público uruguayo debe acreditarse, sostenedor de un festival que se hace con pocos recursos pero con muchas ganas y experiencia. Este año con la pequeña ventaja que nos da cumplir 20 años, ya tenemos que explicar un poco menos ante cada productor, ante cada contacto que hacemos, porque muchas obras son invitadas directamente. Estos cortos son apenas una muestra de todo lo que no nos llega por los circuitos comerciales ni por la televisión pública, una oportunidad para el disfrute y el conocimiento. Una posibilidad que nos permite cumplir con el derecho que todos tenemos al acceso de los bienes culturales, los niños también. Y premiar los mejores! Contamos este año con un jurado de lujo, esas cosas que también se puede permitir Divercine. Pero debemos resaltar la importancia del concurso porque premiará a la mejor producción uruguaya con $ 25.000. Un premio significativo, sobre todo si tenemos en cuenta que el apoyo recibido por los fondos del ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual de Uruguay) es de $ 100.000. Si pensamos en los costos de traducción del festival, voice over, los trabajos de laboratorio, los costos de pasajes aéreos, hotel, alimentación de jurados, afiches, catálogos y costos de sala, entre otros gastos que genera un festival internacional en nuestro país, podremos valorar mejor dicho premio.

ALEMANIA

La princesa pintora (Das Bild der Prinzessin) - 2011

Directores: Klaus Morschheuser/Johannes Weiland Libreto: Marcus Sauermann Sonido: Christian Heck Música: Andy Groll Edición: Annick Hillger Procuctora: Carsten Bunte Producción: Studio Soi (contact@studiosoi.de) Duración: 7 minutos Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 4, Horario 1

A la pequeña princesa le gusta pintar. Todos en la corte le dicen que dibuja muy bien pero nadie entiende lo que ella hace. Pero un día un sirviente de manifiesta su desagrado. Ella lo envía a prisión, no acepta desacatos…. ARGENTINA

Animapaka - 2012

Director: Esteban Gaggino Libreto: Luciana Sarracín Animación: Andrés Trujillo, Pablo Accame, Mariano del Franco y Esteban Peralta Música: Pablo Locane Edición: Federico Bardini Producción: Focus (Groppo Torres) para Pakapaka(lcolombo@educ.gov.ar) Duración: 15 minutos Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Día 3, Horario 1

Veremos un capítulo de una serie que se propone acercar al público, a través de un libro mágico, el mundo de los animales. Entre documental y animación, la idea es aprender a cuidar los animales que comparten con nosotros este mundo.

Numeralia - 2011

Directora: Lorena Muñoz Libreto: Facundo Agrelo y Verónica Lorca, Lorena Muñoz y Tamara Viñes Sonido: Fernando Lorenzale Productora: Mariana Garrote Productor: Habitación 1520 para Pakapaka Duración: 15 minutos Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Día 2, Horario 1

La serie pretende acercarles el arte a los niños pequeños, de forma simultánea y de manera no tradicional, a través de propiciar que el niño disfrute y aprenda a través de ciertas prácticas lúdicas a partir de las obras de arte.

El Hombre-Caja - 2011 Director: Ariel López Libreto: Jorge Luján Sonido: Damián López Música: Darío Jalfin Productores: Patricia Ferrante y Sonia Jalfin Productora: FLACSO para Pakapaka (lcolombi@educ. gov.ar) Duración: 1 minuto Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Día 1, Horario 1

Micros animados sobre los números, del 0 al 12, adaptación del libro “Numeralia”, de Isol y Jorge Luján.

Veo Veo - 2009

Director: Florencia Calcagno Libreto: Leandro Calcagno y Florencia Calcagno Fotografía: Alejo Maglio Sonido: Rodrigo San Martin Música: Ivana Berenstein Edición: Rodrigo Silvestri

Elenco: Agustina Chipolliny y Leandro Calcagno Productor: Gerardo Suanez Vivián Producción: Zootropo Producciones (zoetropoproducciones@live.com.ar) Duración: 14 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 1, Horario 2

Un hombre que vive en un mundo de estrellas imaginarias, una mujer que se cruzó en su camino…. Premio a Mejor Cortometraje en el Virginia Film Festival.

BRASIL Serie Haina - 2012 Capítulos: El bife (O Bife) / Eco / El filtro (O Filtro) / El sombrero (O Chapéu) / Concierto en S Mayor (Concerto em S Mayor)

Animación: Claudio Vieira de Oliveira Sonido: Luiz Macedo Música: Luiz Macedo Edición: Arnando Galvao Productor: Arnaldo Galvao Producción: UM Filmes (arg@uol.com.br) Duración: 1 x 5 minutos Recomendado a partir de 3 años Exhibición: El bife: D.1 / H.1, Eco: D.2 / H.1, El filtro D.3 / H.1, El sombrero D.4 / H.1, Concierto D.6 / H.1

Llame Quilombola (Disque Quilombola) - 2012

Una serie de animación muy sencilla donde una brujita vuela en su escoba y va mostrando distintas situaciones que ocurren en el ambiente en que vivimos, con cierto humor y eficacia.

Julieta en bicicleta - 2012

Director: Marcos Flavio Hinke Fotografía: Hellen Braga Animación: Marcos Flavio Hinke Libreto: Marcos Flavio Hinke, Jacqueline M. Souza y Herica Veryano Sonido: Paulo de Tarso Akamine Música: Mauricio Ramos Marques Edición: Carlos Alberto Debiasi Voces: Darío Di Meglio Productor: Jacqueline M. Souza Producción: Usina Audiovisual (marcosflavioh@gmail.com) Duración: 10 minutos Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 5, Horario 1

Director: Arnaldo Galvao Libreto: Arnaldo Galvao

do está a la vuelta de la esquina.

Director: David Reeks Fotografía: David Reeks Libreto: Gabriela Romeu y Renata Meirelles Animación: Rafael Terpins/JaoZao Sonido: Zoo Audio Producoes Música: Paulo Brandao/Brand Studio Edición: David Reeks Productores: Daniela Meirelles, Luiz Boffa, Lia Nunes, Gabriela Romeu Producción: Ludus Videos and Estúdio Veredas (david@ludusvideos.com.br) Duración: 13 minutos Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 5, Horario 1

Niños de la provincia de Espíritu Santo, nordeste de Brasil, hablan de una manera divertida acerca de cómo es la vida en una comunidad quilombola y en una loma de la ciudad de Vitória. A través de un genuino juego infantil, los dos grupos hablan de sus raíces y desvelan que la infancia tiene más similitudes que diferencias.

Julieta es una niña remilgada, que le gusta todo en su lugar, meticulosamente calculado. El único temor de Julieta es lo inesperado. En su cumpleaños Julieta recibe una bicicleta, pero lo inespera-

El bandido y el león (O Cangaceiro e o Leao) - 2012

Director: Arnaldo Galvao Libreto: Arnaldo Galvao Fotografía: Arnaldo Galvao Sonido: Luiz Macedo Música: Luiz Macedo Edición: Arnaldo Galvao Productor: Arnaldo Galvao Producción: UM Filmes Duración: 13 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 4, Horario 1

Libreto: Claudia Menéndez Animación: Claudia Menéndez Fotografía: Carlos Vargas Sonido: Alvaro Morgan Música: Javier Aravena Edición: Vivienne Barry Productor: Fernando Lataste Productor: Valdivia Film (claudia@valdiviavilm.cl) Duración: 3 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 2, Horario 1

Directora: Claudia Menéndez

CHINA Enfrentamiento! Campeonato de niños (Fighting! Kids Cup) - 2011

En este capítulo de la serie “Los Musicanimados” dos Maeas trabajan en una cantera tallando un gran Moai cuando una Puhura les advierte que habrá un enfrentamiento musical Rui, entre los seguidores del Rey Ariky Mau y sus detractores los Matato’a para definir quien seguirá gobernando la isla. Los dos grupos bailan intensamente defendiendo sus creencias.

Tren Tren y Kai Kai Vilú - 2011

Pedro cree que es un león que ha sido adoptado por una familia de humanos. Esa creencia lo obliga a ser muy valiente ante la adversidad creada por dragones y deberes de la escuela.

CHILE Tapati Rapa Nui - 2012

con la mítica serpiente de agua, Kakai, luchando contra Tren Tren, la serpiente de la tierra, basado en el mito de la creación del Pueblo Mapuche.

Directora: Alex Moya Ibacache Libreto: Alex Moya Ibacache Animación: Francisco Hernández Sonido: Rodrigo Fernández Música: Rodrigo Hidalgo Edición: Alex Moya y Rodrigo Fernández Voces: Carlos Araya y Tamara Dubó Producción: TVI Chile Ltda. (contacto@tvichile.cl) Duración: 4 minutos Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 1, Horario 1

Treyén, una traviesa niña y su amigo Guala, el hombre-pájaro, viajan al sur de Chile y se encuentran

Directora: Li Shujuan Fotografía: Liu Dedong y Xie Yong Producción: Television de Sichuan Duración: 22 minutos Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 3, Horario 2

En la Escuela Experimental Primaria de Beijing comienza la temporada de fútbol y la competencia enciende a los chicos. Un documental donde es muy interesante conocer los comportamientos de los niños chinos y las costumbres de una sociedad tan distante a la nuestra pero con gustos comunes.

Una canción de nosotros

(A Song of Us) - 2011

Director: Xie Wenjun Fotografía: Xie Wenjun Producción: Televisión de Sichuan Duración: 23 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 1, Horario 2

Miss Cao, la profesora de música de la escuela, comienza las clases de canto creativo necesarias para el pasaje de grado de los niños. Separa la clase en grupos y cada uno compone una canción y la interpreta en su grupo. Una experiencia curiosa y graciosa donde los niños muestran sus aptitudes

ECUADOR Cancionero Latinoamericano para niños y niñas - 2012

niños debemos cuidar / El canto de la hermandad

Director: Elena Herrera Arqueros Libreto: Elena Herrera Arqueros y Pamela Hidrovo Animación: Pablo Carrasco y Rafael Carrasco Fotografía: Pablo Carrasco Sonido: Pablo Cid Música: Pablo Cid Edición: Pablo Carrasco, Pamela Hidrovo y Carlos Beltrán Voces: Titiriteros Grupo Gotas Mágicas, Tatiana Olave, Leandro Vera, Llara Barco Productores: Elena Herrera Arqueros y Pablo Carrasco Productor: Pablo Carrasco (elenakamachi@yahoo.com) Duración: 14 minutos Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Al final del arcoiris: D.1 / H.1, Ramón y Gastón: D.3 / H.1, En la playa D.4 / H.1, Todos somos ... D.5 / H.1, A todos... D.2 / H.1, El canto... D.6 / H.1

6 capítulos sobre música infantil en variedad de géneros que van de canciones tradicionales latinoamericanas al Hip-Hop, sobre temas del cuidado del ambiente y la buena convivencia entre los niños y niñas

ESPAÑA Grand Prix - 2011

Al final del Arcoiris / Ramón y Gastón / En la playa / Todos somos parte de este lugar / A todos los

Directores: Marc Riba y Anna Solanas Libreto: Marc Riba y Anna Solanas Animación: Nuria Riba Fotografía: Anna Molins Sonido: Anna Solanas Música: Roqui Albero Edición: Sergi Martí Productores: Marc Riba y Anna Solanas

Productor: I + G Stop Motion (info@stopmotion.cat) Duración: 7 minutos Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 3, Horario 1

Cielo despejado. Vehículos a punto en la parrilla de salida. Blas, Ivan y Héctor ocupan sus puestos. ¡Esto va a empezar! Preparados, listos…

El gigante (O Xigante) - 2011

Directores: Luis da Matta Almeida y Júlio Vanzeler Libreto: Nélia Cruz Diseño gráfico: Júlio Vanzeler Música: Nani García Productora: Chelo Loureiro Productor: Abano Producions (lola@abano.es) Duración: 11 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 4, Horario 2

Dirigida por los realizadores portugueses Luís da Matta Almedia y Júlio Vanzeler, la cinta se produjo en Ferrol y contó con la participación de ilustradores del país luso, pero también de España, Brasil y Reino Unido. El corto hace un guiño a la ciudad donde se gestó el proyecto mostrando en sus fotogramas a un gigante que avanza por la ría, entre los castillos de San Felipe y La Palma, pero también acompañándolo de una melodía con sello local, en la que María Manuela y su hijo Xurxo ponen música a los versos de Ana Caxiao. O Xigante es un corto sobre la paternidad, «probablemente a profesión máis difícil do mundo», y también sobre el «amor» que todo padre y madre

entrega a sus hijos, incluso en el momento en que «hai que deixalos partir».

El regalo - 2011

Directores: Irlanda Tambascio Libreto: Irlanda Tambascio Fotografía: Diego Marin Sonido: Vera Dominguez Música: Bruno Tambascio Edición: Irlanda Tambascio Elenco: Priscila Delgado y Teresa Soria Productora: Irlanda Tambascio Productor: gorkeleon@thehouseoffilms.com Duración: 18 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 4, Horario 2

Directora: Valerie Delpierre Libreto: Valerie Delpierre Fotografía: Valerie Delpierre y Antonio Perez Molero Sonido: Rober Blasco Música: Roudoudou Edición: Irlanda Tambascio Productora: Valerie Delpierre Productor: Inicia Films (info@iniciafilms.com) Duración: 12 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 6, Horario 1

Una mañana cualquiera de colegio, la profesora de unos párvulos les sorprende con una noticia: Vamos a hacer una película. Pero, ¿Qué hace falta para hacer una película? - ¡Maquillaje! ¡Disfraces! ¡Palomitas!- responden los niños. Paso a paso, los niños de la clase aprenden cómo se hace una película, cuales son las partes más complicadas y cuales las que les resultan más divertidas. Algunos disfrutan actuando delante de la cámara, otros prefieren dibujar y construir el castillo, y a otros les llama más la atención tomar la cámara con sus propias manos. Pero hay una cosa en la que todos coinciden: trabajan pensando en el gran estreno.

Para nuestros protagonistas este curso es el último de la primaria y al terminarlo, marcharán al instituto. “Quatre estacions” es la historia de su último año de colegio, ese año bisagra en el que termina la infancia y comienza la pubertad. Una clase normal en una escuela española en la que tenemos la oportunidad de ver el día a día de los niños y cómo los profesores y el conjunto del claustro colaboran para resolver los problemas a los que se enfrentan. Un documental catalán muy atento a la realidad del mundo infantil y sus relaciones escolares.

El equipo pequeño - 2011

Cuatro Estaciones - 2011

Olivia tiene 6 años y está por celebrar su cumpleaños en pocos días. Debe ayudar a su madre a preparar la fiesta y sueña con un regalo muy especial que espera recibir.

Directores: Roger Gómez y Dani Resines Libreto: Roger Gómez y Dani Resines Fotografía: Roger Gómez y Sabih Lozano Sonido: Giannie Tognarelli Edición: El Cangrejo Duración: 9 minutos Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 2, Horario 2

Opera Prima - 2011

Director: Antonio Pérez Molero Libreto: Antonio Pérez Molero y Valerie Delpierre Fotografía: Antonio Perez Molero Sonido: Rober Blasco Música: Caro San Roque Edición: Dim Loomis Productora: Valerie Delpierre Productor: Inicia Films

Duración: 30 minutos Recomendado a partir de 9 años Exhibición: Día 5, Horario 2

Todos los niños quieren ser Leo Messi. Todos sueñan con marcar el gol de la victoria de su equipo y llevar a sus compañeros a lo más alto. Pero si no se llega... ¡no pasa nada! ¿Dónde quedó aquello de “lo importante es participar”? En el colegio Margatània, de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), lo tienen claro. Lo más grande del fútbol es la diversión, la ilusión

y la pasión por el juego. Y así lo demuestra el vídeo realizado por ‘el cangrejo’. ¿Qué les parece? Premios en festivales internacionales de España, Alemania, Italia, República Checa…

Uniformadas - 2010

Juan con miedo - 2010

Director: Daniel Romero Libreto: Daniel Romero Fotografía: José Martin Sonido: David García Música: Ginés Carrión Edición: Raúl Garán Elenco: Iván Martin, Sonia Lázaro, Fernando Ustárroz Productor: Yacaré Films Duración: 11 minutos Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 1, Horario 2

Durante las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, Juan conoce a María, una niña misteriosa que le narra la terrorífica leyenda que rodea a la vieja casa del campesino. Juan, a diferencia del personaje del cuento, tiene miedo. María no. Con premios en festivales de Australia, USA, Italia, Portugal, Eslovenia, España.

Directora: Irene Zoe Alameda Fotografía: Rick López Sonido: David Mantecón Música: Irene Zoe Alameda Edición: Antonio Gómez Escalonilla Elenco: Nadia Casado, Lowena McDonell Productor: StoryLinesProjects Duración: 18 minutos Recomendado a partir de 10 años Exhibición: Día 3, Horario 2

Margaret es una niña solitaria pero muy observadora. Cada día recibe el impacto de numerosos mensajes uniformadores que la intentan educar para cumplir un determinado papel, pero ella tiene un secreto. Y desde el refugio de su habitación nos revelará la fuerza y la imaginación con la que superará los clichés establecidos.

Director: Jayro Bustamante Libreto: Jayro Bustamante Fotografía: Luis Armando Arteaga Sonido: Miguel Caroli Música: Gastón Urioste Edición: Juan Sebastián Torales Elenco: Mélanie Recinos y Fabiola Cumes Productores: Karine Blanc, Michel Tavares, Jayro Bustamante y Amelie Queret Producción: Takami Productions/La casa de Producción/ Amélie Quéret (distribution@takami-productions.com) Duración: 13 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 1, Horario 2

Un corto de ficción entre francés y guatemalteco que cuenta la historia de dos amigas, Cecilia y Alicia. Un día Cecilia descubre que Alicia es obligada por su madre a hacerle compañía. Esto coincide con la separación de las niñas y los problemas que los adultos transfieren a los niños.

HOLANDA Blik - 2010

FRANCIA Cuando sea grande - 2011 Directora: Bastiaan Schravendeel Libreto: Bastiaan Schravendeel Producción: HKU (lilly.dehaan@kmt.hku.nl) Duración: 8 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 2, Horario 2

Es un niño que juega en la puerta de su casa y una vecina lo ayuda a arreglar su juguete. El se enamora de la vecina pero ella se va del barrio,

dejando atrás a su novio y su vecino. Una animación de gran ternura.

Fata Morgana - 2010

Dos niños en una plaza, son hermanos, imaginan como acercarse a las niñas que pasan por allí. El grande y el chico lógicamente son diferentes y sus intentos van cambiando hasta encontrar la situación ideal. Una ficción muy humana como los holandeses son capaces de hacer.

Pequeña (Small) - 2011

Directora: Frodo Kuipers Producción: il Luster Films (info@sndfilms.com) Duración: 5 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 1, Horario 1

En medio del desierto y un día caluroso llega un caminante a un puesto de refrescos. Le pide uno pero el tema no es tan fácil… Una animación inquieta.

La vida es bella 1 (Life is beautiful 1) - 2010

Una costumbre bastante curiosa, sobre todo en el sur del mundo, no tanto en el norte. Un grupo de personas se disponen a danzar en la plaza del centro de la ciudad. Pero no la coreografía es estudiada y los protagonistas son personas de la tercera edad, aunque los niños, como es natural, se suman a la puesta en escena..

HUNGRÍA Todos los gatos (Allthatcats) - 2010

Director: Sanne Vogel Producción: IDTV (info@idtv.nl) Duración: 7 minutos Recomendado a partir de 7 años Exhibición: Día 1, Horario 3

Una niña de 12 años tiene su primera experiencia de masaje en el club deportivo al que concurre habitualmente. El contacto de las manos sobre su cuerpo genera una sensación extraña.

Diamantes que bailan (Diamond Dancers) - 2010

Director: Jeroen Berkvens & Mark de Cloe Libreto: Jeroen Berkvens & Mark de Cloe Productor: Submarine (yaniv@submarine.nl) Duración: 4 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 3, Horario 1

Duración: 9 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 6, Horario 1

Directora: Matyas Lanczinger Libreto: Matyas Lanczinger Animación: Matyas Lanczinger , Zoltan Fritz, Levente Szücs y Judit Erdely Sonido: David Lovas Música: Mark Batha, Matyas Lanczinger y David Lovas Edición: Matyas Lanczinger Elenco: Joost van Bech Producción: Kedd Animation Studio (emoke.suplicz@ kedd.net) Duración: 5 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 5, Horario 1

Se trata de ver una animación muy simpática sobre gatos que practican beatboxing.

Director: Quinne Racke y Helena Muskens

MÉXICO Eskimal - 2011

Sonido: Mario Osuna Música: Mario Osuna Productora: Abril Balderrama Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía Duración: 8 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 1, Horario 1

ciones nos revelarán su personalidad.

SUIZA Cuando el viento vuelve (Wenn Der Wind Dreht) - 2011

Un pequeño niño se encuentra con un misterioso viejo mientras pesca en el río. Al seguir al anciano, el niño descubre en él no sólo a un viejo sino a un ser mágico… Director: Homero Ramírez Libreto: Homaro Ramírez Fotografía: Homero Ramírez Animación: Laura Torres y Beatriz Rojas Sonido: Erick Ruiz Música: Cesar Urbina Voces: Mario Martínez Cobos, Claudia Aceketo Productor: Homero Ramírez y Sam Aser Pérez Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía (difuinte@imcine.gob.mx) Duración: 9 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 3, Horario 2

Eskimal y Masa trabajan juntos para evitar una inminente catástrofe producida por el mundi industrializado.

Monarca - 2011

Director: Víctor René Ramírez Libreto: Arturo Tornero Animación: Víctor René Ramírez

RUSIA Ambicioso (Enmesh) - 2011

Directora: Ainur Askarov Libreto: Ainur Askarov y Leonid Korin Fotografía: timar Ganeev Animación: Yulay Tauylbaev Música: Yulay Tauylbaev Edición: Alexander Snadin Elenco: Galimyan Menbetov, Regina Tualbaeva, Gazinur Askarov Productor: Ivan Lopatin Productores: Leevandia Entertainment (animan@nail.ru) Duración: 21 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 3, Horario 1

Directora: Elena Madrid Libreto: Elena Madrid Animación: Elena Madrid y Moira Scheidegger Sonido: Damian Zangger Música: Christoph Flueler Edición: Fee Liechti Productora: Susann Wach Rozsa Producción: Multimedia Photoscene(susann.wach@ photoscene.ch) Duración: 6 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 6, Horario 1

Una hermosa animación sobre personaje antipático que no soporta el ruido ni el bullicio de la gente, sus contemporáneos. Tiene una casa fácil de trasladar y lo va haciendo hasta que no puede más, entonces necesitará la ayuda de los otros para vivir feliz.

El evento más popular del pueblo es el cine que se exhibe en un galpón y la entrada cuesta un huevo de gallina. Todos concurren a ver el film que llega en las viejas latas de 35 mm pero hay un niño que no logra entrar a la sala, de ahí una serie de situa-

URUGUAY Col en flor - 2011

Recomendado a partir de 4 años Exhibición: Día 4, Horario 1

Verde que entra - 2011

Una bolita de plastilina sufre los ataques de una malvada y enorme plastilina negra que ataca a todas las que son más pequeñas que ella. La bolita decide unirse con sus compañeras atacadas para enfrentar a la maligna.

El viejo yacaré sin dientes - 2011

Director: Pablo Pera Libreto: Pablo Pera Animación: Pablo Pera Sonido: Gustavo Fernández Producción: Pera Studios (ppera@adinet.com.uy) Duración: 2 minutos Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 6, Horario 2

El pequeño caracol hace lo imposible por alcanzar una sorprendente flor.

Súper Bola - 2011

Director: Florencia Romay Libreto: Leandro Bayarres Fotografía: Luciana Jaureguy Animación: Matías Rocha Sonido: Matías Rocha Edición: Matías Rocha Productor: Focus en coproducción con la Universidad de Montevideo (formay@correo.um.edu.uy) Duración: 3 minuto

Director: Mateo Soler Magaña Libreto: Mateo Soler Magaña Fotografía: Rafael Antonaccio Animación: Fernando Bezossi Sonido: Rafael Alvarez Música: Fredy Pérez Edición: Mateo Soler Magaña y Gonzalo Bousut Elenco: Enrique Alvarez y Sebastián Perera Dasneves Productor: Mateo Soler Magaña Producción: Yacaré (mateo.soler@gmail.com) Duración: 17 minuto Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 6, Horario 2

Director: Juan Maruri Libreto: Agustina Peña Fotografía: Agustina Peña Animación: Alberto Stewart y Juan Maruri Sonido: Diego Sardi y Juan Maruri Edición: Alberto Stewart Productor: Diego Sardi Productor: Coproducción con la Universidad de Montevideo (jmaruri@correo.um.edu.uy) Duración: 3 minuto Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 6, Horario 2

En medio de un mundo destruido por el consumismo, una chica encuentra una prueba de la naturaleza. Deberá decidir si se trata de una señal de esperanza o solo un producto más de su catálogo.

Fauna urbana - 2011

Un suceso inesperado amenaza con cambiar la vida de Joaquín para siempre. El cuento que su abuelo solía relatarle se transforma en un juego a través del cual podremos conocer su mundo interior.

Director: Marcelo Casacuberta Conducción: Tomas Casacuberta Narración: Gabriela Lavarello Duración: 38 minutos

Recomendado a partir de 6 años Exhibición: Día 2, Horario 2

VENEZUELA La Globovida - 2011

Música del cielo - 2010

Un niño recorre la ciudad encontrando distintas clases de pájaros que llaman su atención y la del público que verá el documental. Con muy buena factura su realizador nos pasea por las curiosidades de una ciudad donde creíamos que los pájaros ya no existían.

Ana la rana - La tabla del 10 - 2012

Director: Diego Fernández Libreto: Diego Fernández y Natalia Trenchi Animación: Pepe Infantozzi, Daniel Soullier y Luciano Davyt Sonido: Alejandro Tuana Música: Alejandro Tuana Voces: Estefanía Machado y Bruno Cetraro Productor: Gabriel Richieri Producción: Transparente Films (tnsp@transparente.com.uy) Duración: 1 minuto Recomendado a partir de 3 años Exhibición: Día 1, Horario 1 y Día 6, Horario 1

Director: Lucía Giménez Viloria Libreto: Lucía Giménez Viloria Fotografía: Ani Simon-Kennedy Sonido: Pasi Rasanen Música: Flanna Sheridan, Louis Clifford Edición: Lucía Giménez Viloria y Carlos Torres Elenco: Sofía Raís Segura, Marco Erreguín, Ramiro Boldrini, Agatha Figueroa, Lucie Gonzalezova Productor: Lucía Giménez Viloria Producción: LUMA films (lucygimenez@gmail.com) Duración: 7 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 2, Horario 1

Katerina tiene 8 años e invita a sus amigos a participar de un juego de su creación. Ellos tendrán que cumplir las reglas en todo momento, de lo contrario tendrán que pagar consecuencias de vida y muerte. Una curiosa experiencia de ficción de una venezolana nacida en Uruguay y diplomada en República Checa.

Director: Albi de Abreu Libreto: Albi de Abreu Fotografía: Carlos Luis Rodríguez Música: Evans Briceño e Iván Ochoa Edición: Miguel Angel García Elenco: Juliana Cuervos, José Manuel Rodríguez, Rosmel Bustamante Productores: Albi de Abreu y Mariana Mattia Producción: Pata Rota Films Duración: 8 minutos Recomendado a partir de 5 años Exhibición: Día 1, Horario 1

“La felicidad es un juego de niños” dicen los creadores de este cortometraje de ficción, un lindo acercamiento al mundo infantil.

La famosa rana de la serie de televisión nos ayuda a conocer la última tabla de multiplicar, un dibujo animado que ya ha ganado un espacio en el público uruguayo.

ComKids es una acción para la promoción y producción de contenidos digitales, interactivos y audiovisuales de calidad para niños y adolescentes. Su primera edición se llevó a cabo el 2011 y en 2013, de nuevo, el evento tendrá lugar en Sao Paulo, Brasil. Dentro de la programación de ComKids, también celebraremos la quinta edición del Festival Prix Jeunesse Iberoamericano 2013, muestra competitiva de contenidos que busca lograr una mejora gradual y sostenida en la calidad de las producciones audiovisuales. Los rasgos, intereses y las necesidades específicas del sector de medios para niños y jóvenes latinoamericanos son el enfoque en las principales acciones de ComKids. • buscar miradas innovadoras sobre la infancia, la juventud y sobre las nuevas generaciones • mapear y contextualizar las producciones de la región en todo el mundo • apoyar, reconocer y proporcionar espacios de formación al profesional dedicado a producir contenidos y lenguajes para el público infanto-juvenil • promover y reconocer los nuevos ambientes digitales e interactivos como espacios de entretenimiento y conocimiento. Visite nuestras páginas web: www.comkids.com.br/es www.prixjeunesseiberoamericano.com.br/es www.midiativa.tv

Libro 20 años de DIVERCINE LIBRO 20+10 El año pasado el festival DIVERCINE cumplió sus primeras 20 ediciones, al tiempo que Sebastián Santana cumplió 10 años como su afichista ininterrumpido, dándole una aire creativo y lúdico a la imagen de nuestro festival. Dada esta coincidencia de aniversarios redondos decidimos festejar a lo grande, con una celebración editorial. Un libro también de calidad, con buen papel y buena impresión, con información de estos 20 años de DIVERCINE, que mucha gente no conoce y el festival ha generado; con la experiencia que nos vuelve adultos, siempre cuestionadores de una realidad que no nos conforma. Así surge la idea del libro, un festejo donde compartimos un poco de la historia del Festival, comentarios de amigos, directores y compañeros de las sub-sedes de DIVERCINE en toda América y que permite disfrutar a tamaño póster (A3) las ilustraciones de Santana de estos últimos 10 años. El libro puede adquirise en varias tiendas y comercios del ramo, como ser la tienda del Museo Torres García (Sarandí y Bacacay), la librería Purpúrea (en Plaza del Entrevero), la tienda Gato Peludo (Juan Ramón Gómez 3171), y las librerías El Galpón (en el Teatro El Galpón, 18 de julio 1618), La Lupa Libros (Bacacay 1318 bis), El Narrador (Gabriel Pereira 3036), Diómedes (Juan Paullier 1030) y Pocitos Libros (Av. Brasil 2561).

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