20 años de DIVERCINE + 10 años de carteles de sebastian santana by Sebastián Santana

lo piensa, organiza y crea

con el apoyo incondicional de

20 años

del festival internacional de cine para niños y jóvenes

DIVERCiNE (con 10 años de carteles por sebastián santana camargo)

La Compañía del Cine Ricardo Casas - Director Canelones 2226 / 102 CP: 11.200 Casilla de correo 5023 Montevideo, Uruguay (+598) 2 401 98 82 / 099 204 182 ricardocasasb@gmail.com www.divercine.com.uy

Este libro fue impreso y encuadernado en el mes de junio de 2011 por Imprenta Rojo (Euclides Salari 3460 A, tel. +598 2215 2428, irojo@adinet.com.uy. Montevideo, Uruguay). Depósito legal 355.445 / 11, Comisión del papel. Edición amparada al decreto 218 / 996

¡Festejamos con un impreso! Un libro también de calidad, con buen papel y buena impresión, con información de estos 20 años de DIVERCINE, que mucha gente no conoce y el festival ha generado; con la experiencia que nos vuelve adultos, siempre cuestionadores de una realidad que no nos conforma. Un festival internacional de cine se basa en imágenes, y vaya si las hemos generado, por eso vale la pena compartirlas con todos los que se interesen en el tema, al menos con compatriotas y vecinos, comprometidos con un mundo mejor, con valores y sentimientos que nos acerquen a la felicidad. Muchas veces nos consultan sobre DIVERCINE y nosotros los derivamos al sitio web: www. divercine.com.uy, al cual también dedicamos tiempo y dinero, sobre todo pienso, pero creemos que a los 20 años nos merecemos compendiar en un impreso tantos acontecimientos e ilusiones que hemos producido. Y es mucha la gente que ha colaborado con DIVERCINE y con este impreso, algunos están mencionados en las próximas páginas, otros se quedan para la próxima publicación en 20 años o más, amigos, colegas, familiares y el público, ese anónimo que ha crecido con nosotros. Sólo mencionar a Patricia González, que nos ayuda a corregir las palabras y los sentidos de un arte que no dominamos. Ricardo Casas Director de DIVERCINE

2011=20+10 20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE + 10 años de carteles por sebastián santana camargo

En este año, 2011, el festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE cumple 20 años y yo cumplo 10 años trabajando para este evento como diseñador del cartel de cada edición. Viendo venir esta coincidencia de aniversarios redondos se me ocurrió algo bastante obvio: hacer los dos festejos a la vez, proponiéndole a Ricardo la edición de un volumen donde él pudiera contar algunas de las miles de historias que surgieron a raíz del festival y yo mostrara la cocina de cada cartel, recopilando bocetos previos y propuestas presentadas durante estos diez años, junto a un poco de historia escrita sobre cada diseño, porque una imagen no es sólo las mil palabras que supuestamente vale. Trabajar para el festival es para mí algo más que un laburo más o menos estable. Es un honor, una tarea que significa un compromiso con una forma de trabajar para este mundo. Vaya entonces mi agradecimiento a Ricardo, por haber confiado en mí desde la primera presentación de propuestas que hice y por seguir eligiendo mi trabajo. Gracias. Y vayan dos agradecimientos más: a Ismael Moreno y a Marianella Morena, a través de quienes pude acceder a postularme como diseñador para el primero de estos carteles. Tengo una deuda de gratitud imperecedera con ellos, por haberme abierto esta y otras tantas puertas. Sebastián Santana Camargo Ilustrador y diseñador gráfico de DIVERCINE desde 2001

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

una historia compartida La historia transcurre en círculo, al menos eso dicen algunos teóricos, a veces se cuela un granito de arena que puede desarrollarse si es de utilidad para la gente o puede desaparecer, como tantos eventos que duran un instante. DIVERCINE surge en un momento histórico particular, en lo nacional, en América Latina y en el mundo. En 1991 sólo teníamos a Disney, que llegaba cada año con la historia del huerfanito, vestido con distintos ropajes según la oportunidad, y muy poco más. En televisión Xuxa, Cacho, Chiquititas por empezar y El Chavo… ¡Una preciosura! Las consecuencias las vemos hoy, salen todas las noches en el noticiero central de las televisoras. No vamos a caer en la tontería de echarle las culpas de todo a los medios, pero son un síntoma de una sociedad que no considera a los chicos como seres humanos, con derechos y deberes. En el continente tampoco había mucho que digamos. En Brasil una experiencia muy linda llamada Cineduc, a cargo de Marialva Monteiro, la viuda de Ronald Monteiro, uno de los creadores de la Cinemateca do MAM, de Río de Janeiro. Ya Pablo Ramos estaba trabajando bien en el Festival Latinoamericano de La Habana, con la creación de un espacio para la “Educomunicación” de nuestros niños. Y un festival que nunca conocimos muy bien, en Ciudad Guayana, de cine latinoamericano para niños.

20 años de DIVERCINE a la balanza de la cultura en Uruguay

Cuando se piensa en los espacios de reflexión disponibles para el colectivo social dentro del “gran universo” de la cultura uruguaya, y más aún, cuando se focaliza en cuáles son las oportunidades de encuentro colectivo para niños y jóvenes en donde se fomente el espíritu crítico, la diversidad y el disfrute, seguramente se note un desequilibrio y un déficit.

Pablo Ramos, Beth Carmona, Ricardo Casas, representante de UNICEF en Nueva York, Adelaida Trujillo, Verónica Uman, Bernardita Prado en una de las reuniones latinoamercanas en Munich

Ciertamente las causas son múltiples, como así también las consecuencias. DIVERCINE ha sido y es, un significativo aporte a ese lado de la balanza que suma en la construcción de fortalezas para el desarrollo social y cultural saludable, el de agregar valor a las capacidades individuales y colectivas de poder y saber elegir. En ese contexto es mucho lo que hay para hacer de forma continua, generando nuevas oportunidades en la combinación de esfuerzos de diferentes actores de la sociedad. En tal sentido, DIVERCINE es un claro testimonio que deberá, por muchos años más, seguir generando opciones alternativas para los niños y jóvenes de nuestro país. Desde el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay vemos a DIVERCINE como un espacio que contribuye al desarrollo estratégico sectorial, particularmente en lo que hace al fomento de la alianza de los contenidos de calidad con el ciudadano. Felicidades, gracias por estos 20 años y gracias por los que vendrán. Martin Papich Director del ICAU

Con muy pocos contactos de los colegas latinoamericanos en ese entonces; fue recién años después que nos encontramos y conocimos en Munich, en un festival de la Fundación Prix Jeunesse Internacional, y así pues comenzamos a trabajar juntos y generar espacios de trabajo común. También el Summit de Río de Janeiro fue un punto de encuentro para los pocos locos que dedicaron su tiempo en acercar las obras de calidad a niños y jóvenes. Muchas veces el motor para generar estos espacios latinoamericanos fue la educación, en el caso nuestro fue más la formación de públicos, un tinte marcado por la institución que creó DIVERCINE como fue la Cinemateca Uruguaya. En pocos años aparece Liset Cotera en Ciudad de México, con La Matatena como organización que organiza su festival y talleres de animación para niños.

Luego Susana Velleggia organiza “La otra mirada”, con su festival que comienza en Mar del Plata para radicarse definitivamente en Buenos Aires. Aparece en el panorama CIFEJ, el Centro Internacional del Cine para Niños y Jóvenes, que con políticas del norte intenta incorporar agentes del continente, con pocos resultados concretos. Una experiencia cercana en Cartagena, un tanto aislada por su modalidad tan caribeña y colombiana, finalmente Bolivia se anima a tener un festival también, se llama Kolibrí y lo dirige Liliana de la Quintana.

con 10 años de carteles por sebastián santana

Y en el mundo el panorama no es tan “desarrollado”. Un lindo festival en Ámsterdam, llamado Kinekid, apoyado en políticas estatales de fomento a la producción audiovisual de calidad para niños, algo que se mantiene a pesar de los cambios de gobiernos de Holanda. En Alemania el Kinderfilmfest, sección niños de la Berlinale (ahora se llama Generation), salimos juntos al ruedo y nos apoyamos hasta hoy, con conceptos claros y compartidos. En Chicago un gran festival, con mucha cantidad de programación, no toda de calidad, pero con buena llegada a muchos niños norteamericanos. El Premio Japón, con un festival más volcado a la televisión para niños. El festival de Giffoni en Italia, que a veces invita a estrellas de cine como Robert De Niro, no siempre vinculadas al cine infantil. Un lindo festival en Rimouski, una ciudad en la montaña de Canadá, con 5 salas de cine que se llenan todo el tiempo con alumnos de las escuelas que llegan muy ordenaditos. Algunas experiencias más, interesantes, en Alemania, Francia, Canadá, Polonia, Letonia y los países nórdicos, todos productores de buenos films para niños y jóvenes.

Ricardo Casas y Renate Zylla en Berlín

¿Será que los niños no votan y por eso no reciben la atención necesaria? Hay experiencias muy interesantes como la iraní, donde surge un cine muy potente, a cargo de cineastas que todos conocemos y que ponen niños en los papeles protagónicos de casi todos sus films, como Kiarostami, Panahi, etc., todos ellos integrantes de una institución que se llama “para el desarrollo intelectual de niños y jóvenes”, creada en épocas de la dictadura y potenciada por el gobierno surgido de la revolución. En la India también hay una movida fuerte con La cultura artística y su público el audiovisual infantil, desde hace mucho, con sus modalidades y usos del tiempo tan parLos modelos hegemónicos han marcado nuestro público desde hace casi cien ticulares, pero que dan pautas de sanidad en una sociedad tan años, básicamente desde cuando la industria se apodera de la producción de arte, antigua como menospreciada. en todas sus manifestaciones, reproduciéndola como producto comercializable. Debemos mencionar también el Observatorio Audiovisual Infantil La apuesta a la diversidad es un buen antídoto a tanta barbarie con visos de Barcelona, que también tiene una trayectoria importante y seductores y propaganda masiva; pareciera que no todo se compra en el Shonecesaria, en un país (España) pping o por Internet, hay felizmente una producción vital que circula por vías que mantiene problemas muy parecidos a nosotros. Y los ausindependientes, tan saludable como el aire que respiramos. tralianos que son una isla muy especial pero también lograron Hay también un trabajo que vienen desempeñando las instituciones culturales un apoyo del Estado, importante para mejorar su producción de desde hace años, el área privada ha demostrado su eficiencia en cuidar y forcine y televisión.

mar un público interesado, atento a la creación de calidad, a los otros modelos de cultura artística, si es que podemos hablar de otredades. Esa cultura “independiente”, que tanto ha dado al Uruguay, se plantea desafíos cotidianos, sobre todo frente a los grandes medios de comunicación, cada día más concentrados y masificadores. Desafíos también frente a los cambios sociales, la gente está cada vez más requerida por formatos y ofertas de un mundo tecnológico que ocupa tiempo, dinero y necesidades que son finitas. En medio de ese panorama podemos ver a DIVERCINE, un festival que ha demostrado tenacidad y coherencia con un trabajo cultural conocido y querido, dentro y fuera de fronteras, un ejemplo a seguir y desarrollar en medio de este mar embravecido en que nos movemos. ¡Felicidades DIVERCINE y muchos aniversarios más! Héctor Guido Director de Cultura de la IM

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

Una historia del DIVERCINE (por Manuel Martínez Carril)

En 1991, con una democracia todavía joven y recientemente recuperada en el país, la Cinemateca desarrollaba un proyecto múltiple que consistía en la creación de unidades de gestión autónomas y económicamente autosuficientes. Esa estructura había permitido la existencia y el desarrollo de varios proyectos, en particuar el Curso de cine para niños y adolescentes con Eloy Yerle, y permitiría en los meses siguientes la reapertura de la Escuela de Cine, con Beatriz Flores, al establecimiento de la Distribuidora Alternativa, el Departamento de Extensión a Secundaria con Graciela Paraskevaídis, y después originaría Cinemateca Video con Ronald Melzer.

Por ese mismo tiempo, el Instituto Interamericano del Niño de la OEA, con sede para América desde Montevideo, tenía nueva directora, la costarricense Eugenia Zamora, que reunía particular afecto por Uruguay y empeñada en vincular a Montevideo con un proyecto continental. Durante el Festival Internacional de ese año, en la presentación de Juliana (Perú, del uruguayo Alejandro Legaspi, film en concurso), la Dra. Zamora me vendió su idea de un gran festival latinoamericano itinerante con películas para niños. La OEA y el Instituto respaldarían la iniciativa. Mi reacción fue más bien cauta, explorando la idea. En junio, un ciclo sobre el niño y su entornó reunió un grupo de obras memorables. Pero no era todavía el festival imaginado. El ciclo lo presentó el Dr. Rodolfo Tálice, que en la Universidad de la República había trabajado con la secretaria del IIN, Ana María Siñeiro, quien lo vinculó al proyecto. La idea fue de Eugenia y el impulso de Ana María El experimento fue exitoso y decidimos que en 1992 se haría el Festival. Por Cinemateca Uruguaya el grupo de trabajo incluiría a Ricardo Casas y Ana María sería la ejecutora por el IIN.

con 10 años de carteles por sebastián santana

El primer año el Festival fue un real impacto durante las vacaciones de invierno, abarcó todo Montevideo y las primeras subsedes en el país y en el exterior. Aprovechando las estructuras de las oficinas en el continente del Instituto o de la OEA y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento se estructuró un gran circuito que se consolidó con los años. En 1992 la sala La Linterna Mágica (más de 500 butacas) funcionó con localidades casi todos los días agotadas. El publico fue recolectado por Ana María y Ricardo en casi todas las escuelas de Montevideo y hubo un cupo para niños de barrios carenciados. Desde entonces Eloy Yerle inventó el nombre, DIVERCINE. Cuando se produce, en los comienzos de la década siguiente, el desprendimiento de las unidades de gestión autónma de Cinemateca, DIVERCINE tenía la suficiente capacidad de gestión para existir de forma independiente, aunque mantuvo por algunos años el vínculo con las instituciones madres. Primero se deslindó el IIC y luego la Cinemateca. Creo que fue una idea realmente dinámica y que lo que se originó en una conversación informal y entusiasta conmigo de la Dra. Zamora, creció hasta ser en sólo un par de años un referente continental. No fue el único proyecto de alcance continental que en aquellos años se originaba en el entorno de la Cinemateca, pero fue uno de los que tuvo capacidad de extenderse en el tiempo, independiente y con energía propia. Hasta nuestros días.

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

Los carteles para los DIVERCINE 2001-2011 (por Sebastián Santana Camargo)

DIVERCINE 11 Éste fue el primer cartel que hice para DIVERCINE. Hacía poco que trabajaba con Ismael y Marianella en el sótano del mincho bar como una especie de asistente plástico multioficio para la obra “La Monstrua” (básicamente, daba una mano en todo lo que podía, fascinado por el mundo que se estaba desarrollando ahí abajo). Ellos estaban vinculados a UNICEF a través de algún proyecto y, entre idas y vueltas, le comentaron a la agencia que conocían un diseñador y dibujante para recomendar (ya digo yo que no es poco lo que tengo que agradecerle a esta gente, en aquél momento yo no tenía claro si podía ser un diseñador gráfico recomendable o siquiera mencionable).

Un buen día me llega un correo de UNICEF, pidiéndome cotización y propuesta gráfica para el cartel de un festival de cine para niños y jóvenes. En realidad me llegó antes otro pedido, pero aduciendo falta de tiempo respondí que no podría hacer una propuesta. En realidad me había achuchado, no me creía capaz de poder presentar algo decente. Pero para la segunda vez, Ismael y Marianella insistieron en que que me dejara de pavadas y me pusiera a laburar, o alguna arenga de similar tenor. Respondí al correo de UNICEF preguntando si se podía presentar más de una propuesta gráfica, y como me dijeron que sí, me puse a trabajar sin coto y terminé mandando unas 6 o 7 propuestas diferentes. Sí, fue un exceso, pero bueno, estaba entusiasmado, era joven, etcétera. El punto es que le dí vueltas al asunto del cine para niños durante días, trabajé solo en mi casa, junto a Ismael en el sótano del mincho, saqué fotos, hice dibujos, armé collages y tenía casi pronta la presentación para mandar a UNICEF cuando se me ocurrió algo esperando el ómnibus una noche: un par de niños siendo el cine. No representándolo, disfrutándolo o haciéndolo, sino niños siendo cine, haciendo existir a lo cinematográfico. De esa idea salió el dibujo que terminó siendo el afiche para el 11er. DIVERCINE, uno de los recuerdos más felices que me ha dado mi trabajo. Pd: lamentablemente no tengo ni los bocetos previos al dibujo del cartel elegido (cosa curiosa, son los únicos bocetos que no pude encontrar buscando el material para este compilado), ni los diseños gráficos armados de varias de las propuestas (se perdieron junto a una computadora que me robaron hace años). Pd2: por cierto, mandé tantas versiones que la gente de UNICEF y Ricardo me pidieron usar una para el año siguiente. El exceso de trabajo tuvo sentido.

DIVERCINE 12 Lo dicho: una de las propuestas de cartel para la edición 11 del festival terminó siendo el afiche de la 12. De todas maneras llegué a hacer algunos bocetos muy iniciales de un nuevo afiche, entre los que aparece la base del cartel para DIVERCINE 13. Ahora bien, como las fotos sacadas en 2002 para la base del cartel no me convencían, hice una sesión de tomas solamente con la composición de pedazos de celuloide y un carrete de película, cosa que si bien no fue un dolor de cabeza, resultó ser algo bastante trabajoso: saqué 36 fotos del mismo objeto, así que elegir la mejor foto terminó siendo algo más parecido al “ta-te-ti-suerte-pa-ra-ti” que

una meditada decisión fotográfica. Ya luego Marcelo Brodsky, un gran fotógrafo argentino, me enseñaría que no vale la pena romperse la cabeza tratando de elegir entre dos tomas casi iguales. Son iguales y punto. DIVERCINE 13 Para la edición 13 ya habían decidido entre UNICEF y Ricardo encargarme directamente el trabajo de hacer el afiche para el festival. Para esta vez volví a generar varias propuestas, aunque no tantas como la primera vez: ya podía estar seguro de que algo de lo que hiciera les gustaría. Decidí probar varios caminos, así que armé 3 carteles distintos usando como técnica el collage y manteniendo la premisa de no incluir referencias directas al cine en los diseños, pero a último momento hice también el cartel que fue finalmente elegido. Es un diseño con el que nunca quedé muy conforme, por el acabado del dibujo (lo pasé por 2 programas en la máquina y perdió la calidez del trazo a mano) y sobre todo por no haber defendido mejor alguna de las otras opciones, que sigo pensando eran mucho mejores. Como frutillas para la torta de esta disconformidad, el cartel fue impreso en un tamaño incorrecto (a la mitad de lo que debería haber sido), y en el ya mencionado robo que sufrí perdí los collages armados de las otras propuestas, aunque me queda una bolsita con todos los recortes con los que los hice. ¿Algún día los armaré de nuevo? No sé. DIVERCINE 14 ¡Volvimos! Éste es uno de los afiches más elogiados de DIVERCINE, algo que me da mucha alegría. La idea de una invasión de personajes no necesitó mayores bocetos ni pruebas para componer la tropilla, dejando a la imaginación de que pude disponer correr libre. El único en el que me concentré especialmente fue el caballo alado magenta con gorrito, un personaje que en algún momento reaparecerá. Dice una amiga que los del auto somos mi compañera y yo. Puede ser. DIVERCINE 15 15 primaveras. La idea es obvia, pero la ocasión bien valía el chiste. Una torta, tal como se le dice al conjunto de latas de cine, y un heterogéneo conjunto de invitados entre los que están el caballo magenta, el nuevo logo de DIVERCINE y varios personajes homenajeando a clásicos del cine. A nivel de diseño perdimos en sutileza pero ganamos en practicidad: como el afiche tiene que ser utilizable no sólo en Montevideo sino también en las subsedes, apareció el poco estético pero muy funcional pie blanco con los datos relativos a cada lugar donde se realizara el festival.

con 10 años de carteles por sebastián santana

DIVERCINE 16 Las vacaciones son un buen momento para plantearse ideas complicadas de realizar. La máquina cinematográfica se me ocurrió en Rocha, donde hice unos apuntes y al volver a Montevideo, con bastante tiempo y calma, me metí con el dibujo. Por esos días había ilustrado un libro infantil usando acuarela así que decidí aprovechar lo que había aprendido de la técnica. El resultado fue una ilustración que me llevó algo así como 17 horas de realización, lo que es mucho tiempo y permite divagarse bastante, como por ejemplo encontrar lugar en el aparato para meter a los personajes de los otros carteles, como para que los espectadores atentos puedan divertirse un poco más. DIVERCINE 17 Después de un par de años de jugarme a realizar una única propuesta decidí que era hora de ponerme un poco a prueba de nuevo y hacer una especie de auto-concurso, armando distintos carteles, con distintas técnicas y propuestas de fondo, a ver qué decía Ricardo. Finalmente quedó una dupla de personajes que van por el mundo anunciando la llegada del festival, algo así como un “tío DIVERCINE” y su imprescindible mascota, un pez con gorro de aviador de principios del siglo XX. Lo del pez debe haber sido un homenaje inconsciente a David Mckean (por la tapa número 67 que hizo para el cómic “Sandman”), y el hecho de que tenga un gorro de aviador debe ser porque calculo que es bastante incómodo viajar a toda velocidad y no tener párpados para proteger las vistas. Me queda nomás una duda sobre el color de fondo: es visible, sin dudas, pero capaz que un celestón funcionaba mejor. DIVERCINE 18 Un día, creo que en medio del trabajo para una de las ediciones del ATLANTIDOC, Ricardo me propuso usar como personajes para el afiche a niños de la calle, no para aprovecharnos de la sensiblería y aparente demostración de un espíritu humanista que puede surgir de tocar el tema, sino por el simple hecho de que también son niños y que el DIVERCINE también es para ellos y por tanto un afiche de DIVERCINE es un buen lugar para ellos. Claro, no podía evitar situar la escena en un ambiente que refiriera a la desgracia de vivir en la calle, donde entre otras cosas a veces reciclan los materiales que otros desechamos para subsistir, pero aproveché ese marco para hacer a una pareja de niños los hacedores del cine, la razón por la que exista. Una especie de vuelta de tuerca del cartel para el DIVERCINE 11, y éste también, por la realización, la idea de fondo y la técnica, otro de mis favoritos. DIVERCINE 19 Y sí, el cartel del 18 quedó oscuro, tal como correspondía y como quise, pero oscu-

ro, lo reconozco. Pensar en usar una buena dosis de color y de paso cambiar la técnica de trabajo siguiendo el pedido de Ricardo de hacer “una de esas máquinas voladoras operadas por niños que vos hacés” terminó generando este cartel, un collage de papeles recortados y pegados de unos 70 cms. de lado que pensé podría fotografiar para meter en la máquina pero no, la resolución de la cámara no daba para potenciar los detalles así que tuve que escanear el trabajo por partes y luego rearmarlo en la computadora*. Tuvo un poco de ajuste en el color una vez ingresado en la máquina, pero el armado de la imagen es totalmente artesanal, tratando de seguir los pasos de Istvansch, un maestro en esto de ilustrar recortando papelitos. *Comento esto para rendir un pequeño homenaje al escáner Acer S2W 5200U que me acompaña desde el cartel para el DIVERCINE 13 y acá sigue, lento, aparatoso y un poco machucado, pero fiel.

DIVERCINE 20

from: sebastián santana to: Ricardo subject: dvercine 20 + 20 años de DIVERCINE que no es lo mismo, pero están unidos :) acá te paso dos cosas + una yapa y te cuento un poco (si podés leé antes de mirar los adjuntos) para la tapa de los 20 años de DIVERCINE pensé (e hice) la imagen que te mando, un poco homenajeando la escena final de tiempos modernos (que va de yapa), otro poco porque me acuerdo siempre que hay una gigantografía con ese fotograma en cinemateca carnelli, otro poco porque me encanta la escena, y sobre todo porque me gustó esto de poner a un mayor llevando a un niño al cine, pensando que la persona grande es alguien que a su vez fue llevado antes a DIVERCINE. el plan es mantener el dibujo con altos contrastes, casi monotonal y con colores oscuros, pero todavía le voy a hacer algunos ajustes para darle más brillo. el texto al pie es una prueba de diseño, habría que pensar el definitivo y entonces lo armo. esto sobre la tapa. para el cartel estuve dándole vueltas a alguna idea, tenía anotada la que me propusiste con los niños haciendo cine y en algún lado el primer afiche que hice para el festival, pero el asunto no me cerraba del todo. bocetando cosas encontré esta imagen y quedé prendado con ella, ya que logré sintetizar muchas cosas: - es un cartel basado en un fondo blanco, cosa que nunca hicimos, y que alguna vez viene bien (ahí están los beatles para dar clases sobre el asunto). siempre usé las sombras y un haz de luz cortándolas para referir al cine, pero encontré que para hablar de cine podíamos tener un estallido de luz de una buena vez. - este dibujo encierra citas sutiles a muchos de los afiches anteriores que hice: el trazo de lápiz y los textos del 11; la cinta de cine del 13; el movimiento volador y la dirección del 14; el personaje-tío-DIVERCINE del 17, cosas así. - y sobre todo planteo un homenaje particular, que es lo que más me divierte y gusta del afiche: mientras dibujaba y pensaba ideas me acordé del cartel del 17 y esa idea de tener un “tío-DIVERCINE”, un personaje que es en sí mismo el festival y entonces me dí cuenta de lo obvio, que ese “tío-DIVERCINE”, esa personificación del festival, sos vos, y de ahí salió este personaje, hecho con las ganas de regalarte una caricatura a modo de reconocimiento personal por tu trabajo. ya algunas veces hemos hecho carteles donde propuse una sola versión y la aprobaste directamente (otorgándome una libertad y confianza que siempre agradezco), pero esta vez te quería pedir especialmente que me dieras la derecha con el afiche: sé que esta propuesta, como cartel en sí mismo, funciona bien (ya que antes que nada está pensado así), pero quiero mantenerlo sobre todo por lo que me significa hacia el festival y hacia tu laburo. un abrazo, s pd: eso sí, el dibujo tiene con unas cuantas licencias gráficas ya que las necesidades compositivas se impusieron, pero me centré en tu bigote y ojos, como para no hacer tan obvias las cosas :)

from: Ricardo Casas to: me subject: RE: dvercine 20 + 20 años de DIVERCINE jajaja está muy bueno! no tengo nada qué dedir!! vamo’arriba salud R

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

Antes de verlos en grande, un poco de la cocina de estos diez carteles que hice para DIVERCINE: bocetos, fotos de prueba, apuntes, descartes, e ideas que todavía están en el tintero, esperando que el tiempo diga sí, no o “puede y debe rendir más” . De izquierda a derecha, o de abajo hacia arriba, o más o menos en el sentido contrario al de las agujas del reloj, o lea y busque, que es un juego: Ismael trabajando en un personaje que después fue fotografiado para una de las versiones del cartel 11; la prueba de que dos fotos distintas de una misma sesión son iguales; apuntes, rayas e ideas descartadas; la bolsa con los recortes que usé para armar tres propuestas diferentes para el cartel 13; versiones de los personajes del cartel 14, desgloses de los invitados a la fiesta de quince; la investigación del diseño del cine ambulante del cartel 16; apuntes y concresiones descartadas para el cartel 17; los dieciocho personajes luminosos del cartel 18; pruebas de composición antes de pasar a las tijeras para armar el cartel 19; un par de ideas que no cuajaron y las pruebas de composición para el diseño del cartel 20; etcétera, etcétera. Un bonus track de los 10 años de carteles.

con 10 aĂąos de carteles por sebastiĂĄn santana

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

¡¿qué momento?! Una institución que pide una muestra de cine para niños, una institución que recibe el pedido y se da cuenta que no tiene material para cumplir y un joven al que le gustaba programar pero no lo dejaban. Un panorama resumido de 1991, en un país que intentaba superar una dictadura que cortó su historia en dos. Esos momentos históricos que abren una puertita y dejan que pase algo interesante. Se eligió la Sala La Linterna Mágica, temprano en la tarde, claro, con 600 butacas en sus dos pisos, dentro del Centro Protección de Choferes. El primer DIVERCINE marchó tan bien que la sala quedó chica. Dijimos que las opciones para las vacaciones de inverno no eran muchas; ahora la dispersión es monumental y niños y padres no saben qué elegir. Fue tanta la gente que el segundo año ya ocupamos las dos semanas de vacaciones. El catálogo creció y las ambiciones también: invitados, actividades en el hall de la sala, siempre con la ayuda de Eloy Yerle, que nos aportaba una silla gigante, un toilette con luces, un espacio con cámaras de Plan Deni…. Y los amigos que entendieron desde un comienzo de qué se trataba el proyecto. El primero fue el entonces director de UNESCO, un mexicano integrado a nuestro país, luchador tanto como nosotros. Creó el Premio UNESCO, que incluso iba él mismo a entregarlo: al director del mejor film o video de América Latina y el Caribe, hasta hace poco el único premio en metálico que tuvimos en DIVERCINE. Una experiencia que duró 19 años.

Eloy Yerle

Luego UNICEF también entendió que el festival es un buen aliado para mejorar la situación del niño y nos apoyan en la realización del afiche, una tarea que parece sencilla pero no lo es tanto. Lógicamente el Plan DENI, que significa DE NIÑOS, fue el socio natural. Con Eloy y la familia Pígola en un comienzo, con Carla Lima ahora, resulta difícil imaginar un DIVERCINE sin estos amigos que tanto hacen, desde hace tanto tiempo, por formar a los chicos frente a una pantalla que no los incluye normalmente, llámese cine o TV. Poco a poco se fueron incorporando los actuales amigos, como son el Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Relaciones Exteriores, Intendencia de Montevideo, INAU (que tiene cada año un cupo para que sus niños ingresen gratis al festival), SIGNIS con su premio y jurado especial, y ahora con el gran apoyo del ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), de reciente creación y con una partida de dinero que nos permite pagar algunos de los insumos de un festival pequeño en presupuesto pero grande en programación y generación de insumos para la sociedad. 10

principios Desde el primer año nos planteamos, a través del Reglamento del festival y toda la promoción, tanto en Uruguay como en las sub-sedes, ciertos principios inspirados en el trabajo que habitualmente se hacía en la Cinemateca, como son:

Programación de calidad en el sentido de traer a Uruguay los films y programas de TV destacados en otros festivales de primer nivel y creadores de reconocida trayectoria, buscando lo mejor de los dos últimos años, con retrospectivas de países, autores o géneros que merecieran la máxima atención. Espacio para la creación de niños y jóvenes de diferentes talleres existentes en todo el mundo, con sus obras que lógicamente no compiten pero dan muestra de las primeras experiencias con el lenguaje audiovisual. Y por el fruto se conocen los árboles. Algunos talleres ya cumplieron más años que DIVERCINE. Diversidad, el título del festival no es caprichoso ni casual. Justamente si criticamos la historia del huerfanito tuvimos que demostrar que había otras historias, más creativas, más aptas para un público menudo, más actuales y reales, en medio de la fantasía que todo niño merece. En aquella época no se hablaba tanto de la diversidad como hoy, cuando ya la UNESCO la ha tomado como bandera de su accionar. Tan saludable como necesaria para el feliz crecimiento de todo humano.

Pablo Ramos presentando su libro “El audiovisual y la niñez”

Diversión: un día, el primer año del festival, una niña se

nos acerca y nos dice “a la escuela voy a aprender y al cine voy a divertirme”. Ese consejo nos sirvió como premisa hasta hoy, tanto es así que lo pusimos en el Reglamento, excluyendo los materiales que son únicamente didácticos. Esto no implica que solamente programemos obras alegres, como nos aconsejaban algunas maestras, porque hay films que tratan temas duros de la vida de cualquier niño, claro que siempre enfocados hacia una sensibilidad infantil. Reconocer las diferencias de los niños por edades. Es por eso que dividimos la programación diaria en tres funciones, que luego niños y adultos seleccionen de acuerdo a cada madurez. Hay chicos que se quedan las tres horas y media y otros con una hora ya tienen suficiente. Es que la primera hora se recomienda para 3 años en adelante, la segunda hora a partir de 6 y luego un largometraje, distinto cada día claro, con un target definido desde el catálogo. Respeto a la sensibilidad del público objetivo del festival, que es el infantil y no el adulto, aunque muchos adultos disfrutan siempre de DIVERCINE. Esto no significa que demos obras ñoñas o atolondradas, todo lo contrario, significa que no censuramos los temas que pueden ser tabú para los adultos ni invitamos obras de “éxito asegurado”, sino que apostamos a generar inquietudes en todos, pensar y discutir por las distintas formas en que los creadores se comunican con su público. En este aspecto debemos reconocer que siempre tuvimos mucha libertad para programar en Uruguay, aunque no pocas críticas. ¡¡De todos lados!!

con 10 aĂąos de carteles por sebastiĂĄn santana

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

distribuidores y exhibidores, esos grandes ausentes…

¡Por no decir la televisión! Ya que, desde el primer año, el Reglamento del festival tiene, entre sus objetivos, acercar buenas producciones a los distribuidores y exhibidores locales para su adquisición y difusión por los canales que ellos tienen. Recuerdo que me llevó tres directores de Canal 5 para que finalmente compraran “Castillo Ra-TimBum”, finalmente Guntín lo compró. El director siguiente me comentaba que intentó levantarlo, después de repetir la serie comprada varias veces, pero que la gente llamo en masa y tuvo que repetirla otra vez. Es que cuando hay series tan buenas en los países vecinos no podemos ignorarlas, pero no es fácil, pareciera que con el paquetito de animaciones que se compran en Miami es suficiente, y algún programa comercial también, claro. Nuestra programación siempre incluyó programas de televisión, incluso hemos traído algunos polémicos para ver si generaban algún tipo de reacción; por ejemplo fuimos los primeros en presentar series como Teletubbies, en nuestro país. Todo indica que no se debate en Uruguay, mucho menos sobre temas de la infancia, ni hablemos del audiovisual. Pero nuestro aporte está allí, un año y otro también, para el que lo quiera ver. Es muy agradable encontrarnos con algunos chicos del público de DIVERCINE, muchos que entraron al cine por primera vez en las funciones que nosotros programamos, hoy ocupando cargos importantes en instituciones internacionales que atienen a los niños. Como también ver a exalumnos de los cursos de cine de Eloy o de Plan DENI destacándose en diferentes tareas artísticas y/o empresariales del país.

una imagen puede más… Los primeros años buscábamos dibujos de niños para afiche y catálogo de DIVERCINE, con variada suerte intentamos concursos con Enseñanza Primaria, hasta que optamos por profesionalizarnos y encargar el trabajo a diseñadores. El tema es que cada año UNICEF hacía un llamado y cada año teníamos un diseñador diferente, todos buenos pero no lográbamos una continuidad en la imagen del festival, como ocurre normalmente con los festivales serios y prolijos. Es así que un año pactamos elegir un diseñador que quedara permanente, allí surge Sebastián Santana con tres dibujos que nos impactaron. Tanto UNICEF como DIVERCINE acordamos un buen cambio para un futuro prometedor, que ya cumple 10 años de buenas imágenes, tanto para afiche y catálogo, como sitio web y toda presencia del festival. Una imagen que ahora también se concretará en el Premio Gurí, gran premio de DIVERCINE, que estamos elaborando con un taller que trabaja como nosotros, apostando a la creatividad, la calidad y el respeto por el público menudo, como es el taller “El Mismo”, de Marcelo Cabrera, Francisco Ros y Tabaré Gonella. En algún momento surgió la necesidad de tener un logo para papel membretado, tarjetas, volantes y toda publicación del festival. Una pasante del Instituto Interamericano del Niño se ofreció resolver el tema, por medios cibernéticos. Allí nos surge la idea de un animal, como ocurre en todo el mundo, y nos pareció que un yaguareté podía ser el indicado, para marcar la diferencia. Claro, un yaguareté sonriente y con ojos bien grandes. Apareció un gatito flaco y psicodélico que quedó como logo por algún tiempo, hasta que Sebastián dibujó la cara del yaguareté, como la habíamos pedido originalmente. Pero había una influencia disneyleana que no nos terminaba de convencer, entonces volvimos a cambiar y quedamos con el dibujo actual, más próximo a la tradición imagenológica oriental. No se trata de llenar el ojo y lograr el “qué lindo” fácil no es el espíritu de DIVERCINE; se trata de dar una idea de coherencia y profesionalidad en todas las formas de comunicación del festival. Una criatura que ya creció y espera llegar a más niños cada año.

El premio GURÍ que construyeron en el taller “El mismo”, basado en el diseño del cartel para la edición 16 de DIVERCINE

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los amigos Un festival es una fiesta, en este caso del cine y la tv para niños, por eso los amigos a invitar siempre generan expectativas y hechos concretos para el festejo y el crecimiento colectivo. En estos años llegaron pocos amigos pero buenos; es que nuestros presupuestos siempre han sido chicos y por ello es que basamos nuestra tarea en armar una buena programación, gastar en películas y no tanto en invitados. Recuerdo a Víctor Iturralde, un animador argentino inolvidable, sobre todo una gran persona que no sólo armó un taller de animación casi de la nada sino que también nos dejó un dibujo para el afiche del año siguiente, apoyando con su talento un festival que comenzaba y necesitaba mucho apoyo.

Víctor Iturralde

De Argentina también nos acompañaron desde siempre y con aportes significativos tanto Pablo Rodríguez Jáuregui, el animador rosarino que tantos buenos cortos nos ha enviado en estos años, como Emilio Cartoy Díaz, jurado y difusor de DIVERCINE, componedor de entuertos de los dos lados del Río. Durante muchos años tuvimos una Muestra Prix Jeunesse, cortos de televisión de todo el mundo premiados por especialistas en el tema y seleccionados por nosotros, acudiendo a la generosidad de la Fundación alemana de nombre francés. Los festivales de Munich nos dieron también un apoyo grande, finalmente su Secretaria General, Maya Göetz, nos visitó el 6 de agosto de 2010, para la firma del Compromiso de Desarrollo del Audiovisual Infantil del Uruguay.

Andrés Lieban, Emilio Cartoy Díaz en la casa de Walter Tournier y señora

Otra alemana invalorable, que nunca vino a nuestro país, pero que siempre nos ha apoyado en la obtención de programación y el consejo atento de un colega que ha crecido con los años, simultáneamente a nosotros, Renate Zylla, directora del Kinderfilmfest y ahora asesora de DIVERCINE.

Pero fueron muchos los invitados que nos visitaron en este tiempo, pensemos en tres jurados por año, jóvenes y viejos realizadores, críticos y representantes de Signis Internacional que aportaron su conocimiento y buena onda al festival. Marialva Monteiro, Beth 20 anos de DIVERCINE Carmona, Andrés Lieban, Bia Estive presente no Festival DIVERCINE quando fui convidada a ser juraBarcelos por nombrar algunos de Brasil, el más destacado seda. Já tinha informação sobre o trabalho de Ricardo Casas nos encontros do guramente es Michel Ocelot, él CIFEJ (Centre International du Film pour l´Enfance et la Jeunesse) e sentia mismo reconoció que lo hicimos muita curiosidade em conhecer o festival. Na América Latina são poucos os trabajar más aquí que en Río y São Paulo, escala siguiente a la festivais de cinema para crianças e jovens. Os que deram certo sempre depennuestra en un tour que hizo por dem da dedicação dos seus curadores e este é o caso de Ricardo Casas. esta zona del mundo, en oportunidad de presentar su último largometraje “Azur y Asmar”. Un 20 años de DIVERCINE grande de verdad, un personaje Estuve presente en DIVERCINE cuando fui invitada a formar parte del juraque dejó su huella en chicos y grandes de Montevideo y otros do. Ya me había informado sobre el trabajo de Ricardo Casas en los encuentros rincones de Uruguay.

del CIFEJ (Centre International du Film pour l´Enfance et la Jeunesse) y tenía mucha curiosidad por conocer el festival. En América Latina son pocos los festivales de cine para niños y jóvenes. Los que tienen éxito siempre es debido a la dedicación de sus curadores y este es el caso de Ricardo Casas. Marialva Monteiro es Licenciada en Filosofía por la PUC-RJ y tiene una Maestría en Filosofía de la Educación por la Fundación Getúlio Vargas, Rio de Janeiro. Autora de libro Cinema: uma janela mágica (El cine: una ventana mágica) sobre el lenguaje cinematográfico destinado a lectores jóvenes. Es fundadora del CINEDUC - Cine y Educación, ente que trabaja hace 40 años con el uso del lenguaje audiovisual en el proceso educativo. Coordina el proyecto Sessão Criança en el Centro Cultural Banco do Brasil-CCBB en Río de Janeiro. Pionera en festivales de cine para niños y jóvenes de América Latina.

Firma de convenio en el Instituto Interamericano del Niño

Elène y Pierre Troudeau invitados de Canadá

Y de nuestro país debemos nombrar a muchos, seguramente nos olvidamos de algunos, pero igual queda espacio para que ellos mismos envíen sus aportes a este libro: Ana Sineiro fue coorganizadora del festival en los primeros años, Eloy Yerle con esos aportes que son valiosos para darle un perfil al festival, un alma propia, los colegas de Plan DENI, aportando su visión y un grupo de niños que vienen valorando los films y videos de DIVERCINE desde el primer año, con su jurado especializado y la presencia actual de

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¡Feliz aniversario DIVERCINE! He aquí un festival que no es una simple reunión de especialistas, es sobre todo una acción que verdaderamente acerca el buen cine a la gente, y en particular a los más jóvenes; no solamente en una ciudad sino en varias ciudades del continente, y no solamente en ciudades sino también en pequeños pueblos de campaña. Yo tuve la oportunidad de participar de este festival, que me ha honrado con su interés desde hace tiempo y ha mostrado varias de mis obras. Buenos encuentros de públicos diversos y colegas animadores de Montevideo, visité numerosas facetas de la bella capital y, cambiando de decorado, una jornada conmovedora dentro de una modesta localidad (no he olvidado su nombre: Pueblo Aznares), donde yo hice hacer pequeños ejercicios de animación a pequeños y grandes, todos apasionados y simpáticos, después, nuevo cambio de decorado, una escapada a la llamativa guarida de los ricos, Punta del Este, y vuelta, lleno de sensaciones, a Montevideo… Gracias Ricardo y felicitaciones por la obra cumplida. Michel Ocelot

Joyeux anniversaire DIVERCINE ! Voici un festival qui n’est pas une simple réunion entre spécialistes, il est surtout une action qui apporte vraiment le bon cinéma aux gens, et en particulier aux jeunes gens, et pas seulement dans une seule ville, mais dans de nombreuses villes du continent, et pas seulement dans des villes, mais aussi à la campagne. J’ai eu la chance de participer à ce festival, qui m’honorait de son intérêt depuis longtemps et a montré bien de mes films. Bonnes encontre de publics divers et des collègues animateurs à Montevideo, visite de nombreuses facettes de la belle capitale, et, changement de décor, journée attachante dans un modeste village (je n’ai pas oublié son nom, Pueblo Aznares), où j’ai fait faire de petits exercices d’animation à petits et grands, tous passionnés et sympathiques, puis, nouveau changement de décor, escapade dans l’étonnante villégiature des riches, Punta del Este, et retour, plein de sensation, à Montevideo... Merci Ricardo, et félicitation pour l’ouvrage accompli. Michel Ocelot Michel Ocelot es uno de los animadores más reconocidos a nivel mundial, sobre todo a partir de Kirikou y la hechicera. Su maestría en el manejo del dibujo animado es una característica de esta generación nacida en los años 40, como el danés Jannik Hastrup o el uruguayo Walter Tournier. En el caso de Ocelot afirmada en leyendas de origen árabe que cautivan al público menudo y unos cuantos adultos también. Su empecinamiento por hacer toda la animación en Francia, sin recurrir a la fácil salida de utilizar los económicos laboratorios japoneses, y su sutileza en presentar a cada uno de los personajes de sus películas (obsérvese el trabajo de sonido, de las voces y la música de todas sus obras) lo destacan sobre el panorama de la animación, siendo muy reconocido por público y crítica. Además de desempeñar otras tareas en el mundo de las imágenes en movimiento, de guionista a diseñador de producción, ha dirigido las siguientes obras: Les Contes de la nuit (2011), Dragons et princesses (2010) TV, L’Invité aux noces (2008), Earth Intruders, videoclip Björk (2007), Azur y Asmar (2006), Kirikou y las bestias salvajes (2005), Príncipes y princesas (2000), Kirikou y la hechicera (1998), Los cuentos de la noche (1992) TV, Ciné si (1988) TV , Les quatre voeux, (1987), La princesse insensible (1983) TV, La légende du pauvre bossu (1982), Les 3 Inventeurs (1980).

Carla Lima, más allá de los días de agitación festivalera, con ella también hicimos un programa de televisión que se llamó La Banda y se emitió por Canal 5 durante todo el año 2006, con 47 horas de programación que se vio y quedó grabado. La gente de la Cinemateca Uruguaya que nos soportó durante los primeros 14 años, los más difíciles, y nos sigue viendo desde sus socios siempre atentos al proyecto. Los traductores que han logrado acercar tantas obras de arte a tantos niños del continente. Los locutores imprescindibles para la voice over del material que viene en idiomas de todo el mundo. La gente de los distintos laboratorios que aportan su paciencia y sus conocimientos técnicos; nada haríamos sin ellos. Finalmente un reconocimiento a las sub-sedes, sobre todo a aquellas que en el correr de los años demostraron su amor al festival; su trabajo para que se pudiera replicar en sus ciudades, también ha sido un sostén invalorable para DIVERCINE, lo cierto es que sin ellos no estaríamos cumpliendo 20 años hoy; hay un presupuesto a solventar y sin las sub-sedes no lo cubriríamos. “La Banda” en dos instancias: de visita en la casa de Mario Benedetti (Ebony, Abril, Leo, Ricardo, Maxi y Malí; arriba) y transmitiendo desde el estudio (Ebony, Leo, Pablo, Maxi, Abril y Beth; abajo)

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comkids Es un espacio de intercambio entre programas y televisoras iberoamericanas que se ocupan de producir buenos contenidos para niños y jóvenes. Surge del Prix Jeunesse Iberoamericano (que ya tuvo tres ediciones en Santiago de Chile y una en São Paulo) y para crecer y desarrollarse ha hecho talleres, exhibiciones públicas, presentaciones y hasta mercado. Beth Carmona y su gente organizan algo que todos nosotros disfrutamos y compartimos, la idea de que se puede hacer programación de calidad también en el continente; hay varios botones de muestra y esto sustenta que todos nos vayamos unos días a São Paulo, a trabajar intensamente. En ese marco es que hicimos un convenio entre ComKids y DIVERCINE, para festejar más y mejor nuestros 20 años, allí presentaremos una Muestra DIVERCINE con cortometrajes de animación de América Latina, también será la plataforma de presentación de este libro, seguramente los colegas de la región lo apreciarán y nosotros felices de lograr que Uruguay esté presente con un aporte interesante.

La apreciación del mundo por medio de la mirada infantil tiene muchos matices que, potenciados, pueden abrir un gran universo de creatividad e inspiración. Ámbitos como Divercine son importantes para estimular al niño a ser más niño y construir su realidad con creatividad. Hace más de 20 años el equipo de Divercine trabaja el año entero para acercar a los niños de América Latina un mundo de emociones e imágenes que quedarán marcadas en las cabezas y corazones de cada uno. Nosotros también creemos y trabajamos con pasión para la producción de contenidos de calidad para niños y adolescentes. ¡Felicidades Divercine! Beth Carmona

A apreciação do mundo pelo olhar infantil tem muitos matizes que, quando potencializados, podem abrir um universo grande de criatividade e inspiração. Ambientes como o Divercine são importantes para estimular a criança a ser mais criança e construir sua realidade com criatividade. Há mais de 20 anos a equipe Divercine trabalha o ano inteiro para levar as crianças da América Latina um mundo de emoções e imagens que ficarão marcadas nas mentes e corações de cada um. Nós também acreditamos e trabalhamos com paixão para a produção de conteúdos de qualidade para crianças e adolescentes. Parabéns Divercine!. Beth Carmona Beth Carmona Presidenta de MIDIATIVA (Centro Brasileño de Medios de Comunicación para Niños y Jóvenes), una ONG fundada en 1998, dedicada al incremento de la calidad en producciones para niños en Brasil. www.midiativa.tv. Presidenta de ALA (Alianza Latino Americana) para TV de calidad en América Latina. Además de su experiencia profesional en el desarrollo de programaciones de calidad, Beth Carmona es también investigadora de televisión y ha participado en muchos eventos organizados por UNICEF y la Prix Jeunesse Foundation; Japan Prize, TV de Calidad en Colombia, Prix Jeunesse IberoAmericano en Chile, como jurado, conferencista y moderadora. En 2001 coordinó el panel latinoamericano en la II Cumbre Mundial Niños y Televisión en Londres, y, en 2002, fue miembro del comité organizador para la III Cumbre Mundial en Grecia. En 2004, junto a MULTIRIO y TVE Brasil, fue organizadora y anfitriona de la IV Cumbre Mundial sobre Medios para Niños y Adolescentes, al cual asistieron 800 personas de todos los continentes. Entre 2003 y 2007, Beth Carmona, fue Directora-Presidenta de la Asociación de Comunicación Educativa Roquette Pinto/ ACERP, TVE Rede Brasil, una organización pública federal responsable de operaciones de dos canales de TV educativos: TVE en Río de Janeiro y TVE Maranhão. www.tvebrasil.com.br En TVE Brasil, como Presidenta, comenzó una tarea de renovación total promoviendo un cambio drástico de posicionamiento y programación. Muchos de esos proyectos ya comenzaron como el EBU Item Exchange con ALA (Alianza Latino Americana), Curta Criança y O Meninio Maluquinho, que recibió el premio Japan Prize y fue nominada a los Emmy’s International.

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¡el único festival de cine que se exporta! Una historia curiosa pero iluminadora sobre una de las realidades de nuestro continente americano, poco atento a lo que ven nuestros niños en las pantallas, frente a las que pasan tantas horas al día como en la escuela. Disney, Tinelli y Los Simpson, siempre producciones foráneas, no siempre adecuadas para público menudo, portadoras de modelos poco adecuados y siempre ajenas a nuestras bases culturales, sensibilidad y valores. Es por eso que DIVERCINE, apenas aparece en el panorama uruguayo; se va extendiendo por toda América Latina, cubriendo una necesidad, una carencia que existe (en mayor o menor medida) como es el acceso a los bienes culturales por parte de niños y jóvenes a una programación de calidad que los tenga en cuenta y respete como seres humanos, por lo tanto como pensantes y sensibles.

DIVERCINE comienza en julio de 1992 en Montevideo y a los pocos meses viene Horacio Ríos, un colega agitador cultural de Rosario (Argentina). Él estaba comenzando con la organización del Festival de Video Latinoamericano de Rosario y veía en DIVERCINE una oportunidad de llegar al público infantil, en las condiciones que nosotros, gente seria, trabajamos normalmente. Nos pide hacer el festival allá y le respondemos afirmativamente, ni se nos ocurrió que éste era el comienzo de una larga serie de tareas con otros colegas de todo el continente.

Saludos, DIVERCINE en Puerto Rico, comenzó en 2003 con la idea que Puerto Rico fuera sub sede en el Caribe de nuestra América. En su primera presentación fue una gran celebración con ilustradores invitados, juegos y pantomimas. Se creó un logotipo por el pionero de la animación puertorriqueña, Paco López, y decidimos hacer camisetas con el logotipo. Desde el principio tuvimos el lema: “Si a los niños les brindamos cine de calidad, estaremos sembrando futuros cineastas o patrocinadores del buen cine en Puerto Rico”. DIVERCINE en Puerto Rico, redefine lo que es entretenimiento infantil y juvenil, pues además los enseña a ser críticos de lo que los medios visuales les ofrecen; por eso se creó El Piso de Papel de DIVERCINE, en la cual expresan sus ideas e impresiones de forma creativa al salir de ver las películas; dibujando o escribiendo lo que más le gustó de las películas. Esta nueva relación entre arte, educación y cultura promulga el desarrollo intelectual y espiritual de nuestros niños y niñas. Sienten que son considerados y lo disfrutan a capacidad. Uno de los propósitos de DIVERCINE en Puerto Rico es estimular la producción local hacia el cine infantil. En 2010 se comenzó a otorgar el Premio Producción Nacional de Cine Infantil, que ofrece La Corporación de Cine de Puerto Rico, uno de nuestro más importantes auspiciadores, que junto al periódico El Nuevo Día, El Museo de Arte de Puerto Rico, Innovaciones Psicoeducativas/JOVI, AB Printing, Taínos para Niños, Feria Internacional del Libro, Mundo de Papel, Editorial El Antillano, El Museo del Niño y la Escuela de Artes Plásticas, hacen posible que DIVERCINE en Puerto Rico sea un precedente en nuestra evolución como pueblo.

La premisa fue la siguiente: si nosotros traemos 100 películas de 25 países de todo el mundo, seleccionadas de entre la mejor producción, nos tomamos el trabajo de traducir todo al español y armar 6 días de programación, DIVERCINE en Puerto Rico, se ha convertido en un 3 horas y media por día (todo en por cientos de niños, jóvenes, familiares y maestros. video, claro, nunca hubo dinero para traer las copias en cine 35 mm) ¿Por qué no hacer copias Lilibet Bigott y Luis Echevarría y enviarlas a otras instituciones que trabajaban como Cinemateca Uruguaya? El primero fue el Centro Audiovisual de Rosario, hoy Horacio es el Director de Cultura de esa ciudad y ya están organizando un festival para niños propio, se llama Ojo al piojo, y le deseamos el mejor de los éxitos.

evento anual esperado

Al año siguiente, un poco inspirados en la experiencia rosarina, los amigos de la Universidad de Guadalajara, encabezados por Jorge Triana, nos piden DIVERCINE y es la segunda sub-sede en antigüedad y que se mantiene hasta hoy, cada año con más niños y más actividades paralelas, pantallas lejanas geográficamente pero con fuertes lazos de trabajo comprendido y compartido. Luego vienen dos queridas trincheras, una en Caracas, con la Cinemateca Nacional, otra en Porto Alegre, con Bia Barcelos, directora del área audiovisual de la Prefectura de esa ciudad. La primera fue fácil, repetir la experiencia ya creada; la segunda se complicó, básicamente por el idioma. Nosotros copiamos la forma de traducir los films (del danés, japonés, farsí y todos los idiomas imaginables) del festival de Berlín, más específicamente del Kinderfilmfest, que surge casi por la misma época y del que nos inspiramos también en el trabajo organizativo y los criterios de programación. Es decir que había una persona en la cabina de proyección traduciendo desde el papel, en directo, mientras se proyectaban los 100 títulos del festival; felizmente no todos requerían traducción. Un trabajo complicado que se reproducía en todas las sub-sedes hasta que logramos llegar a un estudio de grabación y colocar lo que se llama “voice over” en todas las copias de proyección; es decir, cuando pasamos del VHS al DVD. Un trabajo de laboratorio que logra buenos resultados, sobre todo para los niños, a los adultos no les gusta pero los pequeños sienten que tienen a alguien traduciéndoles y lo valoran mucho.

Subsede Puerto Rico

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Llegamos a hacer DIVERCINE un año en la Cinemateca Brasileira (São Paulo ), cuando estuvo en la dirección Tania Savieto. El caso paulista duró poco porque Tania murió antes de tiempo, el caso gaúcho se cortó cuando cambiaron la dirección de la Prefectura. Poco a poco el mapa se iba completando. Llegan los organizadores del Festival de Puerto Rico, Lilibet y Luis, nos piden DIVERCINE y lo organizan con todas las garantías desde hace muchos años, en la ciudad de San Juan. También nos piden crear otra sub-sede en San Martín de los Andes, en la provincia argentina de Neuquén, que felizmente nos acompaña, y Santiago de Chile, con Liliana Muñoz, una luchadora por la buena presentación del festival, con todos los obstáculos a cubrir año a año que tenemos los que trabajamos con niños y con producciones de calidad. Así también ocurre con el Centro Cultural de España de Perú, que desde largo tiempo, con Ricardo Ramón y ahora con Carlos Comparte, venimos acercando nuestra criatura a los que la merecen.

DIVERCINE en Santiago “…porque creemos que cada niño es una piedra fundamental para construir un mundo mejor.” Nos interesa poder entregar este regalo a los niños de Santiago, especialmente a los escolares que por sus recursos no tienen acceso al cine de calidad. Las horas de cine reflexivo que vivimos en cada una de las funciones con los niños, les aportan una mirada que atraviesa sus corazones y mentes, ayudándoles a direccionar su camino, además de abrirles el panorama permitiéndoles conocer otras realidades y culturas del mundo. Nos aproximamos al alma infantil de escolares a través de un cine pocas veces visto por niños y jóvenes chilenos, quienes se llevan imágenes imborrables. La función de DIVERCINE, animada por voluntarios y profesionales de la Comunidad y Cultura de Fondacio incluye una puesta escénica a través de un cuento en el que se hizo una analogía de la importancia de cada obra exhibida.

DIVERCINE entra en la realidad cotidiana de los niños, ayudándolos a crear una conciencia de construir un mundo mejor para sí mismos, para su familia y la comunidad en que están insertos, y por qué no decirlo, ayuda a despertar en algunos los sueños en extender sus brazos y pensamientos hacia todo el resto del planeta, porque aunque no lo conozcan, podría, por qué no, integrar parte de su mundo y sueños futuros. Subsede Santiago de Chile

Gracias al diligente esfuerzo del equipo de trabajo de DIVERCINE recibimos toda esa energía positiva que nos entregan los niños; recibimos de ellos en pleno invierno los colores y la tibieza de la primavera.

Otras sub-sedes más nuevas van abriendo camino; la provincia de San Luis en Argentina, Puerto Natales en Chile, cuatro ciudades de Ecuador con los colegas Liliana Zabala de Cefocine, y varios pedidos que Responsable Área y Comunidad llegan regularmente y que, en la medida de nuestras posibilida- Extensión y Cultura Fondacio des, tratamos de cubrir. Managua se incorporó hace tres años y también nos da mucha felicidad contarlos entre los proyectos exitosos. Ahora nos lo pidieron de Nueva York y tuvimos que decirles que no, con mucho pesar porque se trataba de una institución que trabaja con chicos desfavorecidos, latinos en su mayoría, pero tenemos un techo que es la voluntad de los productores, en su mayoría muy generosos como han demostrado en estos 20 años, pero que miran con recelo que un festival uruguayo se repita en EE.UU. También nos lo pidieron de España y Francia, pero todos tenemos nuestro límite.

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DIVERCINE en San Martín de los Andes Cuando tenés chicos muchas veces te preguntás hacia dónde están caminando, que están viendo, con qué valores están creciendo y sobre todo qué posibilidades les estamos dando para la construcción de su mundo, fue desde ese lugar que nos pusimos a buscar otros espacios posibles para que puedan cimentar su futuro con nuevas y mejores herramientas.

Fuimos investigando otros rumbos y fue así como en el año 2003 nos contactamos con Ricardo Casas y nos pusimos en marcha para transitar el camino de DIVERCINE, convencidas de la importancia que representa este Festival, no solamente para el disfrute de los participantes, sino también para poder llevar a los niños y niñas a un nuevo mundo pocas veces conocido.

traje animado y verlo en la misma pantalla de cine que en días anteriores habían disfrutado del Festival. A lo largo de estos años nos acompañaron: Gachi Breetz (juegos), Marisa Manganiello (máscaras), Pablo Rodríguez Jáuregui y Julieta Boccardo, docentes de dibujos animados de la ciudad de Rosario, en el año 2003; Mara Suso (plástica y objetos) , Sandra Monteagudo y Jorgelina Balza (teatro) y Paula Giménez Zapiola (animación) en el año 2004; Isabel Marcón y Raquel Blackie, docentes de la escuela de animación El Pibe, de la ciudad de Santa Fe, en el año 2005. El Festival se presentó desde el año 2003 hasta el año 2006, con un promedio de 3200 chicos por año, y luego de unos años de ausencia volvimos a organizar DIVERCINE en el año 2010, con la grata satisfacción que nos dieron las docentes al llamarnos contándonos su afecto por la vuelta de DIVERCINE a la ciudad, lo que se tradujo en la presencia de 4600 asistentes.

Durante todos estos años contamos con el imprescindible apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín de los Andes y con el Centro Cultural Cotesma, en cuya sala se desarrolla el Festival. En el año 2010 se sumaron las Bibliotecas Populares 9 de Julio y 4 de Febrero, las Creemos que el hecho de disfrutar otra forma de ha- que tienen una importante labor cultural en la ciucer cine, de mostrarles otras culturas y otras muchas dad de San Martín de los Andes. El Festival también realidades les permite ampliar su universo, permitien- es auspiciado por numerosas empresas. do que su sensibilidad no se pierda en el camino, posibilitando asimismo incentivar su capacidad crítica tan Asimismo hemos recibido la permanente colaboravalorada para estos tiempos de unificación global y ción de amigas y amigos comprometidos con la culsobre todo para favorecer altamente su crecimiento tura, formando también parte del grupo organizador en la diversidad y en el amor por el otro. en años anteriores Paula Tarelli y Erica Serafín. Muchos fueron los chicos que tuvieron la posibilidad de vivenciar por primera vez una sala de cine, por primera vez la luz que se apaga y la pantalla multicolor que se enciende, gritos y risas de emoción y, muchos niños contentos con su experiencia, volvían al cine con sus hermanitos o amigos para poder mostrarles las emociones vividas. En paralelo realizamos distintos talleres de animación, de teatro, de juegos y de plástica, dándole la posibilidad a muchos chicos de jugar haciendo distintas actividades artísticas y en muchos casos armar su propio cortome-

Somos ANIMACHICOS, de San Martín de los Andes, conformado por Nora Di Domenica y por Clara Suárez y nos enorgullece ser parte de este colectivo llamado DIVERCINE.

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DIVERCINE en Perú DIVERCINE es uno de los festivales más interesantes e importantes de cine que tenemos, con materiales que no llegan a nuestras pantallas por los circuitos comerciales y que exhiben un alto nivel de interés, calidad cultural y educativa, lo que ha generado una gran expectativa por parte del público y de la prensa. En Lima, el festival se realiza en julio, época de las vacaciones escolares de medio año, motivo por el cual tenemos la presencia de un gran público infantil, juvenil y familiar, los que pueden ver películas procedentes de los más alejados lugares del planeta para compartir un momento de sano entretenimiento y cultura.

Subsede Lima

Para muchos de nuestros pequeños asistentes éste es su primer contacto con un mundo cinematográfico exclusivo para ellos, con diversas temáticas, en las que pueden ver situaciones de lo más variadas, algunas ajenas a nuestra realidad y costumbre, otras algo más familiares. Nos complace ser parte de este interesante festival y les deseamos muchos años de vida. Carlos Lomparte Centro Cultural de España en Lima Subsede Lima

DIVERCINE en Guadalajara Kalidoscopio, desarrollo cultural y educativo en medios audiovisuales para niñ@s es un organismo independiente con más de 10 años en la promoción, difusión y creación audiovisual, con un equipo de especialistas en medios audiovisuales, pedagogos y promotores de cultura infantil. Subsede Guadalajara Kalidoscopio, promueve la cultura audiovisual entre la infancia mexicana con talleres de apreciación, creación y producción de historias, ya sean mini documentales y animaciones en museos, centros culturales, festivales creativos para niños y niñas y festivales de cine.

Crearon y hasta la fecha desarrollan, desde hace 7 años, la sección infantil “espectadores del futuro” del (FICG) Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La sala donde se exhibe DIVERCINE es una videosala que funciona por lo regular como sala de proyecciones de cine de arte, pero también hemos habilitado algunos centros culturales para la exhibición de la programación anual del festival. Por lo regular tenemos una afluencia de un total de entre 2300 a 2800 niños en las proyecciones durante el festival. Jorge Triana Director Kalidoscopio

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DIVERCINE en el interior del Uruguay Contar con DIVERCINE en algunas pequeñas localidades del país parece insuficiente. La formación del gusto cinematográfico, el aprendizaje de nuevos códigos, la aceptación de estéticas diferentes, el disfrute con alternativas al golpe y porrazo, no se consiguen en una semana. Y menos cuando todas las otras señales están escritas en el mismo idioma visual. Aun así vale la pena llevar DIVERCINE a ese terreno virgen. Por una parte, porque es de toda justicia que la mayor cantidad de niños (y adultos) posible pueda disfrutar lo que para los niños de las grandes ciudades es apenas un acto de voluntad. Por otra, porque vivir la experiencia, aunque sea una sola vez, es algo que sin duda queda en el recuerdo. Roberto Elissalde Director de Centros MEC Ministerio de Educación y Cultura Es con una enorme alegría que escribimos estas líneas saludando a DIVERCINE en su vigésimo aniversario. Sólo pensar que muchos niños que participaron de las primeras ediciones, hoy ya son hombres de veintilargos y hasta 30 años, marca la importancia del momento.

Tuvimos la suerte de ser elegidos por DIVERCINE desde la edición 2010, para llevar el festival a los niños de todo el país, desde ciudades importantes a pueblos pequeños y alejados, en un nuevo emprendimiento que forma parte de la distribución alternativa de cine que Medio&Medio Films realiza desde hace ya 3 años y que incluye Uruguay y la región. Sin dudas ha sido una experiencia más que gratificante que nos llena de orgullo.

Subsedes en el interior de Uruguay

Felicidades DIVERCINE por estos 20 años y que sea un mojón más en el camino y en el crecimiento de tan importante festival. Por muchos años más de acercar el audiovisual a los niños de América Latina. ¡Salud! Federico Lemos MEDIO&MEDIO Films www.medioymedio.net Una asignatura pendiente era el interior de Uruguay. Algunas buenas experiencias como la de Flores, con Serrana Rubini, pero cuando ella sale de la Municipalidad ya no se vuelve a repetir. Luego Paysandú, con una muy buena gestión de la Inspectora de Primaria, llegamos a tener 5.000 niños en una edición del festival, lo que no es poco para un departamento del interior, pero también dependió de un grupo de personas que al no tener más el apoyo de Primaria… La buena noticia es que ahora, a partir de una iniciativa de los Centros MEC y una asociación con Medio y Medio Films, una empresa con equipos de proyección de gran calidad, estamos llegando a 10 ciudades, chicas y grandes de todo el interior. Y otras sub-sedes que también vale la pena mencionar, que por distintos motivos han quedado en el camino, pero valió la experiencia, sobre todo por los chicos que llegaron a conocer obras que de otra manera nunca hubieran visto. Hemos armado sub-sedes en Honduras, Colombia, Paraguay, Bolivia y otras ciudades argentinas. Felizmente ya hay festivales para niños en Bolivia y Colombia, les deseamos también todo lo mejor.

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20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

futuro incierto En un país de viejos el futuro es incierto. Más cárceles, bajar la edad de imputabilidad, pero no la edad para votar y elegir; la policía pone en los partes de asaltos que todos los intervinientes son menores de edad, la enseñanza es la clave pero cada día está peor… un panorama un tanto sombrío. Si a esto le sumamos que no hay reemplazos para quienes nos gobiernan, en su mayoría superando la franja de los 60 años o los 70… Pero no todas las cifras son negativas, somos el país de América Latina que más invierte en cultura -porque poner recursos en cultura es una inversión, no un gasto- aunque los resultados no se vean de un día para el otro. ¡Sólo nos supera Brasil! Y esto no es poca cosa, tal vez nos viene por inercia, hay una tradición de afecto a la cultura en nuestra sociedad que ni una dictadura ni el desánimo pueden derrotar. Una sociedad bastante cerrada pero también una de las más interconectadas del mundo, gracias, entre otras cosas, al Plan Ceibal. Una buena noticia. Algo que se empieza a notar y que seguramente dará buenos frutos en el futuro de la nación, sobre todo teniendo en cuenta que Uruguay no es una isla. El Convenio firmado entre DIVERCINE y la Televisión Pública China mundo avanza, la tecnología nos invade y la diversidad está más al alcance de todos. Una diversidad con superabundancia de basura pero también con otras opciones que alientan cierto optimismo. Vemos como cada día la gente se junta por Internet y busca salidas a problemas comunes, en todos los ámbitos. Y juntarse es buena cosa, aunque sea por vías virtuales; luego se convierten en reales. Y los ejemplos también ayudan: en la vecina orilla está el Canal Encuentro, con su señal Pakapaka, 24 horas de programación de calidad para niños. ¡Qué alegría!

Formación de público ¿Qué será? ¿Vamos a enseñar en las escuelas lenguaje audiovisual? ¿Por qué no? Si se enseña literatura, dibujo, música y otras disciplinas artísticas por qué no enseñar televisión o cine, algo que los niños consumen en un promedio diario de 4 horas. En Brasil, el Espacio Unibanco y Arteplex utilizan sus salas, que normalmente dan programación de calidad para adultos, gestionando con docentes funciones para chicos en los horarios matinales, cuando esas salas están vacías. Adhemar Oliveira nos decía: “¿Por qué regalarle a nuestros niños a Disney?”

En nuestro país el teatro hace esto, falta que ocurra algo similar en los cines. En Argentina el Instituto de Cine compra programaciones para niños y niñas, producciones nacionales y latinoamericanas, para distribuir por todo el país, básicamente a centros de educación y a instituciones que exhiben cine con fines culturales y sociales. No es una novedad, muchos países del mundo lo vienen haciendo desde siempre, pero es bueno que un vecino ya lo esté haciendo. Damos ejemplos de los países vecinos para no comentar lo que ocurre en el primer mundo; en tal caso nos dirían: “claro, pero son países ricos…” Estos son países muy parecidos a nosotros, con similares defectos y virtudes, con muchas cosas en común. ¿¿¿Y acá??? El 6 de agosto de 2010 se firmó un Compromiso para el Desarrollo del Audiovisual, desde el presidente hasta una cantidad de gente importante, incluyendo Beth Carmona y Maya Göetz, que vinieron a nuestro país para apoyar el paso que estábamos dando. Los canales públicos están intentando generar espacios para los chicos, algo que siempre se sintió como una gran asignatura pendiente, sobre todo si hablamos de producción nacional. El Plan Ceibal y Antel (empresa telefónica del Estado) están también trabajando para generar contenidos para niños y jóvenes. Y varias iniciativas más, chicas y medianas, pero que nos animan a pensar que no todo está perdido. Las nuevas autoridades manifiestan su preocupación por el tema y planifican como generar el cambio. Una ley de comunicaciones está en estudio y deseamos que ayude fuertemente a un desarrollo real del audiovisual infantil y juvenil. Lo cierto es que la iniciativa privada es la que da los grandes saltos, y para muestra bastan dos botones: Anina y Selkirk.

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¿Qué son? ¡¡ Dos largometrajes de animación que, por primera vez en la historia, colocarán a Uruguay en la producción de largometrajes de animación para niños!! Felizmente estas producciones nacionales están pudiendo cubrir los presupuestos (es muy caro hacer cine de animación), con premios y apoyos nacionales y la inevitable coproducción que completa las cuentas para llegar a buen puerto.

Anina, dirigida por Alfredo Soderguit

Con los antecedentes de “En la selva hay mucho por hacer” y “Los escondites del sol”, Walter Tournier (Navidad Caribeña, Nuestro pequeño paraíso, etc.) está rodando Selkirk, un largo en stop-motion que dará que hablar, con una calidad que supera los mejores ejemplos del género.

Selkirk, dirigida por Walter Tournier

Alfredo Soderguit, un joven realizador de animación en 2D y 3D, está terminando su largo Anina, también en animación y también con una calidad que ha entusiasmado a cuantos han visto sus adelantos; en DIVERCINE veremos uno, como cierre del festival, en la entrega de premios. Por otro lado hemos realizado un taller de televisión para niños, a cargo de la famosa Beth Carmona, para productores independientes y funcionarios (realizadores y productores) de Tevé Ciudad, el canal cable (por ahora) de la Municipalidad de Montevideo. Quedaron todos muy entusiasmados con lo conversado, ahora falta llevarlo a la práctica. Y, en ese sentido, hay una funcionaria de dicho canal que está participando de un proyecto bien interesante, una serie regional de TV para niños, financiada por el Instituto Goethe de Buenos Aires. Una de las buenas noticias viene de la mano de Canal Encuentro de Argentina, más específicamente de la señal Pakapaka de niños, con un programa llamado “Vivir juntos”. Dicha serie tiene la contraparte uruguaya de Tevé Ciudad y se emitirá en la segunda mitad del año 2011. Lo más interesante es lo que logra Aldo Garay, su director, en las entrevistas realizadas a niños y adolescentes: por primera vez los veremos diciendo lo que piensan y sienten frente a una cámara. Son muchas las acciones que podemos y debemos cumplir para salir del oscurantismo y hay alguna gente trabajando en ese sentido en varios lados: ICAU, Centros MEC, IM, Dodecá y también DIVERCINE, modestamente. Porque nos piden todos los días programación para distintas pantallas, nosotros repetimos el verso, que es una verdad más que evidente pero lo tenemos que repetir hasta el cansancio: “DIVERCINE no tiene los derechos de las películas que programa, más allá del propio festival”. Otro de los proyectos es estrenar, y no hay por qué ocultarlo, estrenos de cine para niños, al estilo DIVERCINE, en una o varias salas del país, todos los domingos de mañana. Una idea como para continuar presentando todo el año las calidades que sólo se conocen una semana durante las vacaciones de invierno. Un tema que tiene su especificidad, básicamente porque estamos lejos de los circuitos de venta de estos materiales, un país chico que puesto a comprar derechos tiene que abrir caminos nuevos y poco atractivos para los vendedores. Somos muy tenaces, seguramente será uno de los futuros logros que ayuden a desarrollar lo que hay que desarrollar. Las ideas son muchas y muy buenas, los brazos son pocos, pedimos que nos ayuden a abrir puertas; cuando hablamos de responsabilidad social abarcamos a todos, no a un grupo. Estos temas, como la educación, se resuelven entre todos o no se resuelven. Y nosotros somos optimistas por naturaleza, por eso DIVERCINE cumple estos 20 años ininterrumpidos.

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

los premios Los premios son un aliciente para algunos realizadores, en el sentido de decirles, a nosotros nos gustó, consideramos que hay valores en tu película o programa de televisión, seguí por ahí, te apoyamos. También son un indicador de calidad, tratándose de DIVERCINE, y un consejo para muchos colegas que consultan nuestra lista de premios, año a año, y hasta nos piden el contacto, aunque nosotros siempre ponemos el e-mail del productor en nuestros catálogos. La idea no es ser un faro en la tiniebla sino hacer nuestro aporte, ya que reunimos un jurado idóneo, con realizadores y trabajadores Jurados del DIVERCINE 2007 del audiovisual infantil realmente buenos, y también dar pautas de lo que podemos considerar como “calidad” o “calidades” (para no ser elitistas) en este mundo disperso y en cambio permanente. Por eso estamos publicando la lista de premios de todos estos años, ustedes verán muchas cosas, puede ser que los premios dados por jurados de niños sean más significativos que los otorgados por adultos, puede que algunos premios perduraron y otros pasaron al olvido, pero es seguro que encontrarán muchos títulos que recuerdan con cariño. 32

Lista completa de premios de las 19 ediciones de DIVERCINE

El cortaplumas (The penknife) - Holanda - Ben Sombogaart

El fantasma calvo (Jasper’s Ghost) - Dinamarca - Brita Wielopolska

Juancito de la selva (Johnny from the Jungle) - Dinamarca Stefan Fjeldmark y Flemming Quist Moller

Gran Premio “Gurí” 1992 - Vecinos (Neighbours) - Dinamarca - Kristian Paludan y Morten Thorning 1993 - El cortaplumas (The penknife) - Holanda - Ben Sombogaart 1994 - El fantasma calvo (The Bald Ghost) - Dinamarca - Brita Wielopolska 1995 - Juancito de la selva (Johnny from the Jungle) - Dinamarca Stefan Fjeldmark y Flemming Quist Moller 1996 - Carla y Luisa (Carla & Louise, twin sisters) - Alemania - Joseph Vilsmaier 1997 - El ojo del águila (The Eye of the Eagle) - Dinamarca - Peter Flinth 1998 - Pueblo de sueños (Village of Dreams) - Japón - Yoichi Gigashi 1999 - Marcas en la mesa (Scratches in the Table) - Holanda - Ineke Houteman 2000 - Lotte Primaballerina (Lotte First Dancer) - Alemania - Marc-Andreas Bochert 2001 - La danza de los brutos (Bully Dance) - Canadá - Janet Perlman 2002 - Cicatrices (Scars) - Noruega - Lars Berg 2003 - Elina - Suecia - Klaus Härö/ El niño que quería ser oso (The boy who Wanted to Be a Bear) - Dinamarca - Jannik Hastrup 2004 - Polleke - Holanda - Ineke Houteman 2005 - El color de la leche (The Color of Milk) - Noruega - Torun Lian 2006 - Loquísima (Extremely Foolish) - Holanda - Martin Koolhoven 2007 - El tatuaje de Benny (Benny’s Gym) - Noruega - Lisa Marie Gamlem 2008 - El pescadito (The Tiny Fish) - Rusia - Sergei Ryabov 2009 - Moritz-Estaría bueno si ella se convirtiera en ángel - Alemania- Simone Grabs 2010 - Antes que el mundo acabe (Before the World Ends) - Brasil - Ana Luiza Azevedo Mejor Largometraje de Ficción 1992 - Frida, con el corazón en la mano (Frida, Heart in Hand) - Noruega - Berit Nesheim 1993 - El cortaplumas (The Penknife) - Holanda - Ben Sombogaart 1994 - El fantasma calvo (The Bald Ghost) - Dinamarca - Brita Wielopolska 1995 - La película encantada de Víctor y Victoria ( Victor and Victoria´s Dream Film) Dinamarca - Linda Wendel 1996 - Henry y Verlin (Henry and Verlin) - Canadá - Gary Ledbetter 1997 - El ojo del águila (The Eye of the Eagle) - Dinamarca - Peter Flinth 1998 - Pueblo de sueños (Village of Dreams) - Japón - Yoichi Gigashi 1999 - Marcas en la mesa (Scratches in the Table) - Holanda - Ineke Houteman 2000 - Malli - India - Santosh Sivan 2001 - Milagro (Miracle) - Dinamarca - Natasha Arthy 2002 - Cicatrices (Scars) - Noruega - Lars Berg 2003 - Elina - Suecia - Klaus Härö 2004 - Polleke - Holanda - Ineke Houteman 2005 - El color de la leche (The Color of Milk) - Noruega - Torun Lian 2006 - Loquísima (Extremely Foolish) - Holanda - Martin Koolhoven 2007 - El año en que mis padres salieron de vacaciones (The Year my Parents Went on Holidays) - Brasil - Cao Hamburger 2008 - Pequeñas historias (Short Stories) - Brasil - Helvécio Ratton 2009 - Ranas y Sapos (Frogs and Toads) - Holanda- Simone van Dusseldorp 2010 - Antes que el mundo acabe (Before the World Ends) - Brasil - Ana Luiza Azevedo

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Mejor Largometraje de Animación 1995 - Juancito de la selva (Johnny from de Jungle) - Dinamarca - Jannik Hastrup 1997 - La balada de Holger el danés (Ballad of Danish Holger) - Dinamarca - Laila Hodell 1999 - Dando vueltas con los ratones por la ciudad (Going Around through the City with the Mice) - Dinamarca - Jannik Hastrup 2000 - Kirikou y la hechicera (Kirikou and the Sorceress) - Francia - Michel Ocelot 2003 - El niño que quería ser oso (The Boy who Wanted to Be a Bear) Dinamarca - Jannik Hastrup 2007 - Lotte, de la ciudad de Gadget (Lotte from Gadgetville) - Estonia - Janno Pöldma y Heiki Emits 2008 - Azur y Asmar - Francia - Michel Ocelot Mejor Cortometraje de Ficción 1994 - El avestruz (Strudsen) - Dinamarca - Lise Roos 1996 - La entrada de cine (Kinobilletten) - Noruega - Gunnar Vikene 1997 - En tránsito (In Transit) - Noruega - Eva Dahr 1998 - Mascotas en venta (Puppies for Sale) - EEUU - Ron Krauss / Metas personales (Goal Atzimi) - Israel - Ran Carmeli 1999 - Theis y Nico - Dinamarca - Henrik Ruben Genz 2000 - El viejo de la bolsa (The Bogeyman) - Dinamarca - Jesper Westerlin Nielsen 2001 - La nota final (The Final Note) - Cuba/Puerto Rico - Maite Rivera 2002 - Feliz Navidad Rachid (Happy Christmas Rachid) - Bélgica - Sam E. Garbaski 2003 - Doña Cristina perdió la memoria (Dona Cristina perdeu a memoria) Brasil - Ana Luiza Azevedo 2004 - Música Muda (Muted Music) - Islandia - Haukur Hauksson 2005 - Enanita (Tampinha) - Brasil - João Batista Melo / Los leones son verdes (Lyons are Green) - Inglaterra -David Bond 2006 - Memorias de chivata (Memorias de chivata) - Brasil - Marcos Manhaes Marins 2007 - Sarna (Menged) - Etiopía- Daniel Taye Workou 2008 - El nuevo (New Boy) - Irlanda - Steph Green 2009 - La niña espantapájaros (A menina Espantalho) - Brasil - Cássio Pereira 2010 - Básquetbol en el Bronx (Basket Bronx) - EEUU - Martín Rosete Mejor Cortometraje de Animación 1992 - Vecinos (Neighbours) - Dinamarca - Paludan y Thorning 1993 - El nido (The Nest) - Dinamarca - María MacDalland 1994 - El partido debe continuar (Match Must Go On) - Bolivia - Jesús Pérez 1995 - El despertar de la naturaleza (Nature awakes) - Alemania - Jürgen Haas 1996 - Baroque’n Roll - Canadá - Pierre M. Trudeau 1997 - Los juguetes olvidados (The Forgotten Toys) - Inglaterra - Graham Ralph 1998 - Eugenio - Francia - Jean-Jacques Prunes 1999 - La pelota (The Ball) - Letonia - Janis Cimermanis / El oso (The Bear) Inglaterra - Hilary Audus 2000 - Con abuela (With Grandma) - Canadá - Francoise Hartmann 2001 - La danza de los brutos (Bullies’ Dance) - Canadá - Janet Perlman 2002 - Alma Negra (Black Soul) - Canadá - Martine Chartrand 2003 - El pequeñísimo principe (The very very Little Prince) - Francia - Zioa Trofimova 2004 - El Dios (The God) - Rusia - Konstantin Bronzit 2005 - Viaje a Marte (Trip to Mars) - Argentina - Juan Pablo Zaramella 2006 - Amigazo (Buddy) - Brasil - Andrés Lieban / El árbol de la vida - Cuba - Mario Rivas 2007 - Zhiharka - Rusia - Oleg Uzhinov 2008 - El pescadito (The Tiny Fish) - Rusia - Sergei Ryabov 2009 - Cuando ruedan las manzanas (When Apples Roll) - Latvia - Reinis Kalnaellis 2010 - Patria (Homeland) - República Checa / España - Juan de Dios Marfil Premio UNESCO 1992 - Madre Tierra (Mother Earth) - Uruguay - Walter Tournier 1994 - El partido debe continuar (Match must go on) - Bolivia - Jesús Pérez 1995 - Confesiones de una adolescente (Confessions of a Teenager) - Brasil - Daniel Filho 1996 - El bosque aún vive (The Still Lliving Woods) - Bolivia - Jesús Pérez 1997 - Cocoricó - Brasil - Arcángelo Mello Junior y Eliana Andrade 1998 - Los Tatitos - Uruguay - Walter Tournier 1999 - El travieso 2 (The Nutty, Nutty Boy 2) - Brasil - Fabrizia Pinto y Fernando Meirelles 2000 - El jefe y el carpintero (The Chief and the Carpenter) - Uruguay - Walter Tournier 2001 - El blanco (The White One) - Brasil - Angela Pires y Liliana Sulzbach 2002 - Navidad Caribeña (Caribbean Christmas) - Uruguay - Walter Tournier 2003 - Hasta los huesos (Up to the Bones)- México - René Castillo 2004 - Pas-par-tu - Argentina - Aldana Duhalde y Carlina Neder 2005 - Viaje a Marte (Trip to Mars) - Argentina - Juan P. Zaramella / Queremos vivir (We Want to Live) - Uruguay - Walter Tournier 2006 - Yo y los otros (Me and the Others)- Bolivia - Jesús Pérez 2007 - Leonel pie de viento (Lionel Windfoot) - Brasil - Jair Giacomini 2008 - Río de los pájaros pintados - Uruguay - Marcelo Casacuberta 2009 - La niña espantapájaros (A menina Espantalho) - Brasil - Cássio Pereira 2010 - Victor Corredor (Victor Run) - Argentina - Diego Gachassin Premio UNICEF 1993 - Vacaciones con Silvestre (Holidays with Sylvester) - Austria - Bernd Neuburger 1994 - El partido debe continuar (Match Must Go On) - Bolivia - Jesús Pérez 1995 - Paulina y el cóndor (Pauline and the Condor) - Bolivia - Marisol Barragán 1996 - Los derechos del corazón (The Rights of the Heart) - Canadá - National Film Board 1997 - El niño que dejó de hablar (The boy who Stopped Talking) - Holanda - Ben Sombogaart 1998 - Mascotas en venta (Puppies for Sale) - EEUU - Ron Krauss 1999 - Theis y Nico - Dinamarca - Henrik Ruben Genz 2000 - El desayuno (The Breakfast) - Irlanda - Peter Sheridan 2001 - Pequeño Guille (Little Bill) - EEUU - Robert Scull 2002 - La cerca de espinas (The Hedge of Thorns) - Noruega - Anita Killi 2003 - Llámame Axel (Call me Axel) - Dinamarca - Pia Bovin 2004 - Phyllis la justa (Fair Phyllis) - Canadá - Beth Portman 2005 - Hayat - Irán - Gholamreza Ramezani 2006 - Hansel y Gretel - Alemania - Anne Wild 2007 - El año en que mis padres salieron de vacaciones (The Year my Parents Went on Holidays) - Brasil - Cao Hamburger 2008 - Ustedes los blancos (You the white people) - Francia / Uganda - Lala Goma

Carla y Luisa (Carla & Louise, twin sisters) - Alemania - Joseph Vilsmaier

El ojo del águila (The eye of the eagle) - Dinamarca - Peter Flinth

Pueblo de sueños (Village of dreams) - Japón - Yoichi Gigashi

Marcas en la mesa (Scratches in the Table) - Holanda - Ineke Houtman

Lotte Primaballerina (Lotte First Dancer) - Alemania - Marc-Andreas Bochert

La danza de los brutos (Bully Dance) - Canadá - Janet Perlman

20 años del festival internacional de cine para niños y jóvenes DIVERCINE

2009 - Los herederos (The Heirs) - México - Eugenio Polgovsky 2010 - El indio (The Indian) - Holanda - Ineke Houtman

Cicatrices (Scars) - Noruega - Lars Berg

Elina - Suecia - Klaus Härö

El niño que quería ser oso (The boy who wanted to be a bear) - Dinamarca - Jannik Hastrup

Polleke - Holanda - Ineke Houtman

El color de la leche (The Color of Milk) - Noruega - Torun Lian

Loquísima (Extremely foolish) - Holanda - Martin Koolhoven

Premio SIGNIS 1992 - Abhayam - India - Santosh Sivan 1993 - Vacaciones con Silvestre (Holidays with Sylvestre) - Austria - Bernd Neuburguer 1994 - La locomotora (The Locomotive) - Alemania - Gerd Haag 1995 - La película encantada de Víctor y Victoria (Victor and Victoria’s Dream Film) Dinamarca - Linda Wendel 1996 - Carla y Luisa (Carla & Luise, twin sisters) - Alemania - Joseph Vilmaier 1997 - El niño que dejó de hablar (The boy who Stopped Talking) - Holanda - Ben Sombogaart 1998 - La bolsa de arroz (The Rice Sack) - Irán - Mohammad-Ali Talebi 1999 - Ollie Aleksander - Noruega - Anne-Marie Norholm 2000 - Malli - India - Santosh Sivan 2001 - El Miga (Breadcrumb) - Holanda - María Peters 2002 - Alma Negra (Black Soul) - Canadá - Martine Chartrand 2003 - El niño que quería ser oso (The boy who Wanted to Be a Bear) Dinamarca - Jannik Hastrup 2004 - Alguien como Hodder (Someone Like Hodder) - Dinamarca - Henrik Ruben Genz 2005 - Hayat - Irán - Gholamreza Ramezani 2006 - Un niño muy travieso (A very Nutty Boy) - Brasil - César Rodrigues 2007 - Lapsus - Argentina - Juan Pablo Zaramella 2008 - Río de los pájaros pintados - Uruguay - Marcelo Casacuberta 2009 - Moritz-Estaría bueno si ella se convirtiera en ángel - Alemania - Simone Grabs 2010 - Antes que el mundo acabe (Before th World Ends) - Brasil - Ana Luiza Azevedo Mejor Ficción de TV 1992 - El mundo de la luna (Moon World) - Brasil - Roberto Vignati 1993 - Enamorada (Girl in Love) - República Checa - Zuzana Hojdova 1994 - Los vikingos de las colinas (Vikings from the Hills) - República Checa - Jaroslav Dudek 1995 - Confesiones de una adolescente (Confession of the teenager) - Brasil - Daniel Filho 1996 - El niño, la favela y las tapas de la olla (The boy, the Suburbs and the Pan´s Lids) Brasil - Cao Hamburger 1997 - Hasta mañana señorita (See you Tomorrow, Missy) - Holanda - Ben Sombogaart 1998 - Tele-Julia - Polonia - Andzej Malewska 1999 - El reloj de Bernardo (Bernard’s Watch) - Inglaterra - David Cobham 2000 - Amor, mentiras y secretos (Love, Lies and Secrets) - Alemania - María Teresa Camoglio 2001 - Bésame, rana (Kiss me Frog) - Alemania - Dagmar Hirtz 2002 - Los niños del Luna (The Children of Luna ) - Suecia - Tobias Falk / Día libre (Delivery Day) - Australia - Jane Manning 2003 - Pensamientos secretos (Secrets thoughts) - Holanda - Gary Conrad y Bob Curtis 2005 - El nuevo restaurante de Pierre Quintonil (The New Restaurant of Pierre Quintonil) México - Rafael Illescas 2006 - Un niño muy travieso (The very Nutty Boy) - Brasil - César Rodrigues 2007 - El tatuaje de Benny (Benny’s Gym) - Noruega - Lisa Marie Gamlem Mejor Animación de TV 1992 - Hormigas faraones (Pharaoh Ants) - Checoslovaquia - Frantisek Jurisik 1993 - Papá Noel (Father Christmas) - Inglaterra - Dave Unwin 1994 - El sombrero de Portly (Portly’s Hat) - Inglaterra - Loraine Marshall 1995 - El reclame (Advertisement) - República Eslovaca - Dalibor Nytra 1996 - Sobredosis (Overdose) - Canadá - Claude Cloutier 1997 - Los juguetes olvidados (The Forgotten Toys) - Inglaterra - Graham Ralph 1998 - El comienzo de la primavera (Spring begins) - Polonia - Agnieszka Sadurska 1999 - El regalo de la nieve (The Snow Gift) - Canadá - Co Hoedeman 2000 - El jefe y el carpintero (The Chief and the Carpenter) - Uruguay - Walter Tournier 2001 - La tía tigresa (Aunt Tiger) - Gales/Taiwan - Mike Mort / Knyacki va al mar (Kniacki goes to the Sea) - Japón - Hisako Matsumoto 2002 - Marioneta (Puppet) - Holanda - Camiel Schouwenaar 2003 - Tachuela, Varilla y Lechuga (Naily, Sticky and Lettuce) - Uruguay - Walter Tournier 2005 - Punto y raya (Dot and Slash) - Bolivia - Jesús Pérez / Zanahoria (Carrot) - Estonia - Partelle Tali 2006 - Ruzz & Ben - Canadá - Philippe Jullien 2007 - ¿Dónde está el año nuevo? (Where is New Year?) - Polonia - Januz Martin y Robert Turlo Mejor Documental de TV 1992 - La caja de Pandora (Pandora´s Box) - Uruguay - Maida Moubayed 1993 - El árbol de Chicoca (Chicoca´s Tree)- México - Lilian Liberman 1994 - Jorge dos Santos - Uruguay / Argentina - Darío Díaz 1995 - Lazos de niña (Girl’s Bows) - Brasil - Carlos Alberto Vicalvi 1997 - Mi amigo (My Friend) - China - Pan Chao 1998 - Licanco: niños en la red (Licanco: Children on the Net)- Chile - Paola Coll 1999 - Cosas de niños (Things that Children Do) - España - Miquel Obiols 2000 - Sosteniendo aves pequeñas (Perching Little Birds) - China - Wu Xianglie y Wie Pingxian 2003 - Disa se muda a Japón (Disa moves to Japan) - Noruega - Benedicte Maria Orvung 2004 - Pas-par-tu - Argentina - Aldana Duhalde y Carlina Neder 2006 - Kevin: “Hear me out”! - Alemania - Georg Bussek 2007 - La verdad sobre el diente (The Truth about the Tooth) - Escocia - Hazel Baillie Mejor Opera Prima 1993 - La danza de los osos polares (Dance of Polar Bears) - Dinamarca - Girger Larsen 1994 - El lobito (Little Wolf) - Inglaterra - An Vrombaut 1995 - Regresando a casa (Coming Back Home)- Uruguay - Javier Comesaña y Carlos Callero 1996 - Henry y Verlin (Henry and Verlin) - Canadá - Gary Ledbeter 1997 - Mi amigo José (My Friend Joe) - Alemania / Inglaterra - Chris Bould 1998 - Metas personales (Personal Goals) - Israel - Ran Carmeli 1999 - Ollie Alexander - Noruega - Anne-Marie Norholm 2000 - Regreso a casa (Going Back Home) - Dinamarca - Michael W. Horsten 2001 - Milagro (Mirakel) - Dinamarca - Natasha Arthy 2002 - Luces para Guita (Lights for Guita) - Canadá - Michel Vo 2003 - La abuela y el bebé (Grandma and the Baby) - Francia - Marion Moreau

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2004 - Alguien como Hodder (Someone Like Hodder) - Dinamarca - Henrik Ruben Genz 2005 - Fia! - Noruega - Elsa Kvamme 2006 - Don - Holanda - Arend Steenberg 2007 - Leonel pie de viento (Lionel Windfoot) - Brasil - Jair Giacomini 2008 - Río de los pájaros pintados - Uruguay - Marcelo Casacuberta 2009 - Cuando ruedan las manzanas (When Apples Roll) - Latvia - Reinis Kalnaellis 2010 - Antes que el mundo acabe (Before the World Ends) - Brasil - Ana Luiza Azevedo Mejor Largometraje Jurado de Niños del Plan DENI 1992 - Frida, con el corazón en la mano (Frida, Heart in Hand) - Noruega - Berit Nisheim 1993 - El cortaplumas (The Penknife)- Holanda - Ben Sombogaart 1994 - El fantasma calvo (The Bald Ghost) - Dinamarca - Brita Wielopolska 1995 - Rosa, la fantasma guardiana (Rose, the Guardian Ghost) República Checa - Jaroslav Kykl 1996 - Carla y Luisa (Carla & Luise, twin sisters) - Alemania - Joseph Vilsmaier 1997 - El ojo del águila (The Eye of the Eagle) - Dinamarca - Peter Flinth 1998 - La leyenda de la mujer pájaro (The Legend of the Bird Woman) Polonia - Krzystof Hanzuk 1999 - El travieso 2 (The Nutty, Nutty Boy 2) - Brasil - Pinto y Meirelles 2000 - Amor, mentiras y secretos (Love, Lies and Secrets) - Alemania - María Teresa Camoglio 2001 - El Miga (Breadcrumb) - Holanda - Maria Peters 2002 - Los hijos de mi hermana (My Sister’s Kids) - Dinamarca - Tomas Villum Jensen 2003 - Elina - Suecia - Klaus Härö 2004 - Polleke - Holanda - Ineke Houteman 2005 - El faquir de Bilbao (The Fakir from Bilbao) - Dinamarca - Peter Flinth 2006 - Don - Holanda - Arend Steenberg 2007 - Lotte, de la ciudad de Gadget (Lotte from Gadgetville) - Estonia - Janno Pöldma y Heiki Emits 2008 - Pequeñas Historias (Little Histories) - Brasil - Helvécio Ratton 2009 - Historia de dos mosquitos (A Tale of Two Mosquitoes) - Dinamarca - Jannik Hastrup y Fleming Quist Möller 2010 - Los cocodrilos (The Crocodiles) - Alemania - Christian Ditter Mejor Cortometraje Jurado Niños del Plan DENI 1992 - Madre Tierra (Mother of Earth)- Uruguay - Walter Tournier 1993 - El oso husmeador (The Sniffing Bear) - Canadá - Co Hoedeman 1994 - Sirio (Sirius) - Brasil - Ale Abreu 1995 - El castillo Ra-Tim-Bum (A Castle named Ra-Tim-Bum) - Brasil - Cao Hamburger 1996 - Baroque’n Roll - Canadá - Pierre M. Trudeau 1997 - Los hermanos catástrofe (The Catastrophe Brothers) - Inglaterra - Stephen Weston 1998 - Hambre (Hunger) - Holanda - André van Duren 1999 - Pánico de escena (Stage Fright) - Inglaterra - Steve Box 2000 - El jefe y el carpintero (The Chief and the Carpenter) - Uruguay - Walter Tournier 2001 - Susanne Sillemann - Dinamarca - Caecilia Holbek Trier 2002 - Navidad Caribeña (Caribbean Christmas) - Uruguay - Walter Tournier 2003 - Tachuela, Varilla y Lechuga (Naily, Sticky and Lettuce) - Uruguay - Walter Tournier 2004 - Música Muda (Silent Music) - Islandia - Haukur Hauksson 2005 - El teatro de Mariana (Mariana’s Theatre) - Canadá - Co Hoedeman 2006 - Cuentos Celestes (Blue tales) - España - Irene Iborra y David Gautier 2007 - Lapsus - Argentina - Juan Pablo Zaramella 2008 - La canilla perfecta (Perfect bobbin ) - Uruguay - Walter Tournier 2010 - Había una vez una mosca (Once there was a fly) - Rusia - Alena Oyatyeva Premio del Público Infantil 1992 - El soldadito de plomo (Tin soldier) - Alemania - Jurgen Egenolf y Sandor Jesse 1993 - Secretos subterráneos (Underground Secrets) - Suecia - Clas Lindberg 1994 - El fantasma calvo (The Bald Ghost) - Dinamarca - Brita Wielopolska 1995 - Matusalem - Canadá - Roger Cantin 1996 - El travieso (The Nutty, Nutty Boy) - Brasil - Helvécio Ratton 1997 - El oso de peluche (Teddy Bear) - Polonia - Andrej Malevska 1998 - Tele-Julia - Polonia - Andrej Malevska 1999 - El niño volador (The Flying Boy) - Holanda - Ben Sombogaart 2000 - El niño del cascabel (Charlie’s Christmas) - Francia - Jacques-Remy Girerd 2001 - El Miga (Breadcrumb) - Holanda - Maria Peters 2002 - Navidad Caribeña (Caribean Christmas) - Uruguay - Walter Tournier 2003 - Elina - Suecia - Klaus Härö 2004 - El perro de madera (The Wooden Dog) - Polonia - Andrej Malevska 2005 - Hayat - Irán - Gholamreza Ramezani 2006 - Un niño muy travieso (The very Nutty Boy) - Brasil - César Rodrigues 2007 - La chica trece (Girl Thirteen) - China - Michelle Chen Miao 2009 - Tío Bob visita el hospital (Uncle Bob’s Hospital Visit) - Canadá - JoDee Samuelson 2010 - Los cocodrilos (The Crocodiles) - Alemania - Christian Ditter

El tatuaje de Benny (Benny’s Gym) - Noruega - Lisa Marie Gamlem

El pescadito (The Tiny Fish) - Rusia - Sergei Ryabov

Moritz - Estaría bueno si ella se convirtiera en ángel (Moritz-It’d be cool if she became an angel) - Alemania - Simone Grabs

Antes que el mundo acabe (Before the world ends) Brasil - Ana Luiza Azevedo

Azur y Asmar - Francia - Michel Ocelot