Catálogo "Alba de la Noche"

ALBA DE LA NOCHE Antonio Hervรกs Amezcua

ALBA DE LA NOCHE Antonio Hervás Amezcua

Fundación Andrés Segovia

Exposición Organiza Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén Fundaciones Culturales. Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Deportes y Proyección Institucional Comisario José Ángel Marín Coordinación técnica Unidad de Actividades Culturales de la Universidad de Jaén Montaje y transportes Equipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén Catálogo Coordinación José Ángel Marín Textos Manuel Parras Rosa José Ángel Marín Diseño José Ángel Marín Impresión Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L. Depósito Legal J - 192 - 2014

Portada: Alba del Vespre. Óleo / lienzo. 100 x 60 cm., 2006 (fragmento)

La presentación de una muestra artística es siempre una tarea grata. En la exposición de grabados y un óleo de Antonio Hervás Amezcua que tengo el placer de prologar se concita la selección de piezas que han servido para ilustrar un destacado libro de poemas del que es autor Carles Duarte i Monserrat, poemario que lleva precisamente el título de la muestra que podemos contemplar en la Fundación Andrés Segovia de Linares. El título del libro de poemas y también de la exposición es: Alba de la noche. Una rúbrica literaria muy sugestiva que imbricada por la Universidad de Jaén dio lugar a la versión en castellano del libro, recientemente galardonado con el Premio de la Crítica Literaria 2014, y ahora a esta exposición.

Estamos en presencia de un repertorio de grabados que nos ofrecen otro lenguaje del arte. Como es sabido el grabado es un tipo de dinámica plástica que, generalmente, se realiza a través de la labor sobre una plancha que en el momento oportuno se entinta para ulteriormente, tras la presión correspondiente del tórculo sobre el papel, propiciar que se obtenga una imagen en impresión.

El grabado no deja de ser una singular obra de arte, múltiple pero original, ya que no es suplantación ni mera copia de otra obra.

El grabado goza de reputación original pues integra indelebles factores creativos: el dibujo del artista y el trabajo directo sobre la plancha, que se marca con hitos secuenciales de idéntica sensibilidad en el entintado de la misma, y el efecto impresión que se deriva como resultado estético. Y todo ello bajo la atenta mirada del artista que una vez concluida la tarea revisa el fruto final, lo registra, enumera y firma. Cierto que el proceso reseñado se repite, pero en la misma medida el artista siempre añade un algo a la pieza que nos permite apreciarla como una obra de arte.

Aguafuerte, aguatinta, puntaseca, gofrado o manera negra son las técnicas con las que el espectador se va a encontrar a lo largo del recorrido de esta muestra de Antonio Hervás. Si bien todas ellas se llevan aplicando desde hace siglos, su validez y vigencia dependen todavía de la mano que empuña un buril o aplica un ácido o una resina, en definitiva, de quien posea esa mezcla difícilmente definible de oficio, perseverancia y talento. Y este es el caso de Hervás Amezcua, cuya trayectoria no hace sino demostrar que la devoción y la constancia no son sólo palabras complacientes.

Manuel Parras Rosa Rector de la Universidad de Jaén

Grabados de Antonio Hervás: la dignidad estética de una técnica Hablar hoy de grabado se me antoja una buena noticia; diría que es una grata sorpresa. El grabado ahora que parecemos abocados a los soportes y herramientas electrónicas. La buena nueva no es tan novedosa para cuantos permanecemos expectantes a los aconteceres del arte, pues muchos de los que atendemos al arte todavía consideramos que la creatividad, el oficio y la técnica son un tándem más que sugerente que, quizá, debería ir de la mano siempre, ya que lo laborioso, concienzudo y creativo es desde Altamira algo definitorio del artista como tal.

Como su técnica, que a veces atormenta al que se zambulle en ella, el grabado ha soportado históricamente algunas afrentas en relación con otras disciplinas artísticas –digamos- mayores. La tradición no ha tratado bien al grabado, ciertas prevenciones lo hicieron presa del prejuicio elitista. Prejuicios que se traducían en tachas varias hasta orillarlo en lo subordinado. Y ello debido a la circunstancia de que el grabado permite a un público más amplio acceder a la posesión de la obra, claro está, en perjuicio del privilegio de la exclusividad reservada a ciertos paladares. Así, el grabado comparte penitencias con la fotografía, y de ahí las lagunas bibliográficas.

No obstante, el grabado contó desde siempre con el aprecio de señeros artistas como Rembrandt, Durero, Goya o Picasso, que dedicaron a esta técnica notorios esfuerzos creativos con unos resultados espléndidos. Por ello hoy afirmo la dignidad artística del grabado con ocasión de la muestra de Antonio Hervás Amezcua en la Fundación Andrés Segovia.

El punzón de Antonio sobre la superficie de la plancha es una danza concertada de instrumentos cortantes y ácidos que van arando el plano hasta ofrecer el resultado de la estampa sobre el receptivo papel gracias a una imagen matriz. Antonio Hervás casi domestica el buril, le susurra antes de que actúe con enérgica ternura sobre la plancha, a la que previamente persuade con seducciones imaginativas.

Hervás Amezcua es un consumado dominador de la pintura, de la escultura, pero también del aguafuerte, del aguatinta, de la puntaseca y, en definitiva, de la técnica del grabado. Un artista plástico versátil que no rehúye los lenguajes del arte. Se trata de un artista cuyos registros creativos no conocen más que de inquietud y de conocimiento. Dejemos pues que el óleo que introduce la muestra de Antonio Hervás en la Fundación Andrés Segovia nos permita vivir un Encuentro trascendente en Un jardín en Austria, donde quizás un Joven autor musita una Oración; mientras Fragmentos de otoño se deslizan por una Ventana y La forma del viento nos lleve a una Isla en la noche. Un nuevo Alba de la noche. Buen pretexto para ello fue y sigue siendo la selección de piezas que han servido para ilustrar un libro de poemas de Carles Duarte, poemario que lleva precisamente el título de la muestra que hoy podemos contemplar.

José Ángel Marín Director de Publicaciones, Fundaciones Culturales y Proyección Institucional.

Universidad de Jaén.

Alba de la Noche

ALBA DEL VESPRE. Óleo / lienzo. 100 x 60 cm. (2006).

PEGASO. Aguafuerte / papel, P.A. 23 x 15 cm. (1991).

DUAL. Aguafuerte / papel, 17/25. 23 x 15 cm. (1991).

BAHĂ?A. Aguafuerte y puntaseca / papel, 6/25. 11 x 24 cm. (2001).

ENCUENTRO. Aguafuerte y puntaseca / papel, 1/1. 13 x 17 cm. (2001).

MATERIA DEL SUEﾃ前. Aguafuerte-aguatinta / papel, 20/50. 24 x 27,5 cm. (2001).

PERENNIDAD. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.E. 25 x 24 cm. (2001).

OJOS-OLIVO. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.E. 20,5 x 26 cm. (2002).

GINECEO. Aguafuerte-aguatinta / papel18/50. 24 x 27 cm. (2002).

NUBIO. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.A. 22 x 18 cm. (2004).

ASSILAH. Aguafuerte-aguatinta / papel, B.AT. 12,5 x 16 cm. (2004).

URBANITAS. Aguafuerte-aguatinta / papel, 12/25. 9 x 9,5 cm. (2005).

FRAGMENTOS DE OTOﾃ前. Aguafuerte y puntaseca / papel, 24/25. 16 x 12 cm. (2006).

EL DUEﾃ前 DEL SECRETO. Aguafuerte-aguatinta / papel, 5/12. 31 x 21 cm. (2007).

JARDÍN EN AUSTRIA. Puntaseca / papel, 9/10. 16 x 25 cm. (2007).

JOVEN AUTOR. Puntaseca y gofrado / papel, P.A. 16,5 x 12 cm. (2007).

ANIVERSARI. Aguafuerte-aguatinta y gofrado / papel, 3/25. 19,5 x 19 cm. (2009).

VOLUTAS. Aguafuerte y gofrado / papel, P.E. 13 x 14,5 cm. (2010).

DOS SOMBRAS. Aguafuerte / papel, 17/25. 11 x 12 cm. (2010).

ISLAS EN LA NOCHE. Manera negra / papel, H.C. 29,5 x 19,5 cm. (2010).

GALOPE. Manera negra / papel, P.E. 1/5. 30 x 20 cm. (2010).

RITO. Aguafuerte-aguatinta y gofrado / papel, P.E. 11 x 12 cm. (2010).

ORACIĂ“N. Manera negra / papel, P.E. 1/5. 12 x 16 cm. (2011).

LUZ CREPUSCULAR. Aguafuerte-aguatinta a la poupé / papel, 57/96. 16,5 x 12 cm. (2011).

ALIENTO. Aguafuerte / papel, P.A. 5/5. 19,5 x 19 cm. (2011).

VENTANA. Aguafuerte-aguatinta / papel, 36/101. 16 x 12 cm. (2012).

LA FORMA DEL VIENTO. Aguafuerte-aguatinta / papel, 24/25. 16 x 12 cm. (2013).

LUJURIA. Puntaseca y gofrado / papel, 5/15. 23 x 14 cm. (2013).

1. ALBA DEL VESPRE. Óleo / lienzo. 100 x 60 cm. (2006).

2. PEGASO. Aguafuerte / papel, P.A. 23 x 15 cm. (1991).

3. DUAL. Aguafuerte / papel, 17/25. 23 x 15 cm. (1991).

4. BAHÍA. Aguafuerte y puntaseca / papel, 6/25. 11 x 24 cm. (2001).

5. ENCUENTRO. Aguafuerte y puntaseca / papel, 1/1. 13 x 17 cm. (2001).

6. MATERIA DEL SUEÑO. Aguafuerte-aguatinta / papel, 20/50. 24 x 27,5 cm. (2001).

7. PERENNIDAD. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.E. 25 x 24 cm. (2001).

8. OJOS-OLIVO. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.E. 20,5 x 26 cm. (2002).

9. GINECEO. Aguafuerte-aguatinta / papel18/50. 24 x 27 cm. (2002).

10. NUBIO. Aguafuerte-aguatinta / papel, P.A. 22 x 18 cm. (2004).

11. ASSILAH. Aguafuerte-aguatinta / papel, B.AT. 12,5 x 16 cm. (2004).

12. URBANITAS. Aguafuerte-aguatinta / papel, 12/25. 9 x 9,5 cm. (2005).

13. FRAGMENTOS DE OTOÑO. Aguafuerte y puntaseca / papel, 24/25. 16 x 12 cm. (2006).

14. EL DUEÑO DEL SECRETO. Aguafuerte-aguatinta / papel, 5/12. 31 x 21 cm. (2007).

15. JARDÍN EN AUSTRIA. Puntaseca / papel, 9/10. 16 x 25 cm. (2007).

16. JOVEN AUTOR. Puntaseca y gofrado / papel, P.A. 16,5 x 12 cm. (2007).

17. ANIVERSARI. Aguafuerte-aguatinta y gofrado / papel, 3/25. 19,5 x 19 cm. (2009).

18. VOLUTAS. Aguafuerte y gofrado / papel, P.E. 13 x 14,5 cm. (2010).

19. DOS SOMBRAS. Aguafuerte / papel, 17/25. 11 x 12 cm. (2010).

20. ISLAS EN LA NOCHE. Manera negra / papel, H.C. 29,5 x 19,5 cm. (2010).

21. GALOPE. Manera negra / papel, P.E. 1/5. 30 x 20 cm. (2010).

22. RITO. Aguafuerte-aguatinta y gofrado / papel, P.E. 11 x 12 cm. (2010).

23. ORACIÓN. Manera negra / papel, P.E. 1/5. 12 x 16 cm. (2011).

24. LUZ CREPUSCULAR. Aguafuerte-aguatinta a la poupé / papel, 57/96. 16,5 x 12 cm. (2011).

25. ALIENTO. Aguafuerte / papel, P.A. 5/5. 19,5 x 19 cm. (2011).

26. VENTANA. Aguafuerte-aguatinta / papel, 36/101. 16 x 12 cm. (2012).

27. LA FORMA DEL VIENTO. Aguafuerte-aguatinta / papel, 24/25. 16 x 12 cm. (2013).

28. LUJURIA. Puntaseca y gofrado / papel, 5/15. 23 x 14 cm. (2013).

del 13 de mayo al 15 de junio de 2014 Fundación Andrés Segovia calle Cánovas del Castillo, 59. Linares (Jaén)

Fundación Andrés Segovia

del 13 de mayo al 15 de junio de 2014 Fundación Andrés Segovia calle Cánovas del Castillo, 59. Linares (Jaén)

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