AMORdesAMOR

Ricardo Roc铆o Blanco

Vicerrectorado de Extensi贸n Universitaria

Vicerrectorado de Extensi贸n Universitaria

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Vicerretorado de Extensión Universitaria Secretariado de Actividades Culturales ExposiciÓn

Catálogo

Comisario Mª Isabel Moreno Montoro

Textos Manuel Parras Rosa M. Isabel Moreno Montoro Juan Manuel Molina Damiani Rocío Biedma Carmen Díaz Medina Manuel Kayser Zapata Carlos Montes Ricardo Rocío Blanco

Coordinación Técnica Manuel Correa Vilches Juan Carlos Cárdenas López Vicenta Garrido Carrasco Montaje y transporte Equipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén FOTOGRAFÍA Juan Antonio Partal Seguros Mapfre

maquetación E Impresión Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L. Diseño Ricardo Rocío Blanco ISBN: 978 - 84 - 8439 - 480 - 8 Depósito Legal: J - 874 -2009

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Exposici贸n del 26 de noviembre de 2009 al 10 de enero de 2010 Sala de Exposiciones Zabaleta. Campus Las Lagunillas. Universidad de Ja茅n

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A mi ma dre

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Ricardo Rocio, artista polifacético y ciudadano del mundo, nos trae a la Universidad una reflexión sobre las relaciones humanas entre el amor y el desamor. Lo hace con una colección de obra visual entre la que encontraremos desde la pintura hasta el vídeo, y muy especialmente lo hace con el estreno mundial de “Amanéceme si puedes”, Oratorio de Desamor para recitadora y coro mixto con el poema del mismo nombre de Rocío Biedma Romero, y en el que ha contado con el coro de nuestra Universidad que dirige Mercedes Castillo Ferreira.

Ricardo, desde sus comienzos, incorporó las artes visuales a su profesión como músico, en la que tenía dedicaciones diversas, desde la composición hasta la docencia o la interpretación.

El proyecto AMOR-des-AMOR que nos trae a nuestra Sala Zabaleta y con el que vamos a acabar el año 2009 y recibir el 2010, pues estará desde el 26 de noviembre hasta el 10 de enero, conlleva para nosotros la acción de ofrecer la creación plástica y musical del artista junto a un mensaje humanista con el que queremos desear a todos los miembros de la comunidad universitaria y a la ciudadanía jiennense los mejores augurios para los tiempos que están por venir.

En estos momentos en los que estamos viviendo una difícil situación económica y social, buscamos en el Arte el sentido de algunas situaciones humanas. Una vez más la creación artística nos enseña a vivir.

Gracias, Ricardo, por recordarnos que las personas que nos rodean son más importantes, incluso, que algunas situaciones que nos abruman por la gravedad con la que afectan el bienestar social que hemos alcanzado y por el que tanto hemos luchado.

Manuel Parras Rosa Rector de la Universidad de Jaén

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OÍR EL COLOR, VER EL SONIDO Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Wassily Kandinsky: De lo espiritual en el arte

Entre la diversidad de tendencias y teorías que debemos a las primeras vanguardias del siglo XX encontramos el surgimiento de la abstracción, el expresionismo, el cubismo o el cubismo órfico, entre otros. Kandinsky destacó por la atención que le prestó al vínculo entre la música, la pintura o la poesía. Su De lo espiritual en el arte, editado por primera vez en Munich en 1912, nos ha socorrido en multitud de ocasiones ante la búsqueda de lo pragmático en la expresividad del arte. Kandinsky defendía el carácter rítmico y hablaba de composiciones sinfónicas y melódicas para referirse a los cuadros especialmente cuando perdían la apariencia figurativa.

No era exclusivamente sinestesia de lo que nos hablaba este autor, un coetáneo suyo, el compositor musical Messiaen1, insistía en diferenciar entre colores externos o internos para referirse a la sinestesia o a la sensación producida por la emoción. Él y otros músicos que –al igual que Kandinsky- también padecían sinestesia como Rimsky-Korsakov o Scria-

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Olivier Messiaen (1908-1992). Músico francés nacido en Avignon

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bin2, a lo largo de los años reforzaron en su obra el componente expresivo de relación entre los colores y los tonos.

Quienes no padecemos sinestesia, es decir, la mayoría de la población, podemos imaginar la experiencia, pero realmente no sabemos lo que es oír un color o ver un sonido3.

Gracias a nuestra sensibilidad, o a la producción de los artistas, podemos pasar por la emoción de sentir los colores más allá de las formas figurativas que nos traen a la mente los referentes simbólicos o reales por los que habitualmente los conocemos. Podemos hablar de evocaciones, o podemos también hablar de lenguajes integrados.

No obstante este análisis racionalizante, los sinestésicos defienden que la percepción que ellos viven es real, no sólo para ellos. Pues coinciden en que su padecimiento es una habilidad que les permite hacerse eco de una dimensión a la que no alcanzamos quienes no podemos servirnos de la percepción sinestésica. Scriabin escribió a Rachmaninoff -que no era sinestésico-: “su intuición ha seguido inconscientemente las leyes que su razón ha negado” 4, porque éste dispuso, en su ópera El miserable caballero, que estuviera escrita en RE una escena en la que el barón abre un baúl lleno de oro.

Rimsky-Korsakov había destacado en Rachmaninoff esta coincidencia con la asociación entre notas y colores que tanto el mismo Rimsky-Korsakov como Scriabin habían hecho, adjudicando a RE el color amarillo oro. Kandinsky decía que muchos cuadros, grabados, miniaturas, etc., de épocas pasadas del arte son composiciones rítmicas complejas, con un fuerte elemento sinfónico5. El decía que cuando se elimina lo figurativo aparece el descubrimiento de la composición construida con el sentimiento, de modo que la estructura sinfónica podría haberse manifestado en las artes visuales antes de la consolidación de las formaciones orquestales. Aspecto con el que Kandinsky viene a destacar la unidad expresiva entre la pintura y la música en una dimensión más allá de lo palpable de forma racional.

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Alexander Scriabin (Moscú, 1872–1915). Compositor ruso.

Daniel Pérez Navarro en “Escucho los colores, veo la música. Sinestesias”, publicado en Filomúsica, nº 48, enero 2004. www.filomusica.com Rachmaninoff, Rachmaninoff’s Recollections Told to Oskar von Rieseman, translated by Dolly Rutherford; New York, MacMillan, 1934 Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte, Barcelona, Paidós, 1998.

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Por su parte, Kupka6, de quien no tenemos noticia de que percibiera sinestesias, comentaba que podía crear una fuga en colores, como Bach lo había hecho en música7. Su relación con el orfismo y los Delanuy se extiende a Nijinsky haciendo el espectro de la interrelación de las artes más amplio, pues la danza aúna la composición espacial y el movimiento a partir de la música, la forma, el grafismo del gesto y la plasticidad de la puesta en escena8.

Los primeros encuentros que tuve con la obra de Ricardo Rocío me hicieron comprenderla como abstracta a pesar de alguna de sus referencias figurativas. Tenía noticia de su talante performativo y de cómo dotaba de esta circunstancia las inauguraciones y algunos días de sus exposiciones, y sabía que era compositor musical.

Me gustaba la obra que veía expuesta, llena de color y de ritmo en la composición de sus formas y en la relación de los conjuntos de obras. Me planteaba esta relación entre la faceta musical y la visual. Pero había un aspecto que no conseguía explicarme. En las exposiciones, no en todas pero sí en muchas, el espacio se llenaba de obras, las encontrabas por las paredes, colgando del techo, rodeando pilares y apoyadas en el suelo y demás pedestales que se disponían para poner sobre ellos cuadros o tiras de metros de dibujos. No encontraba que cada obra estuviera expuesta para ser analizada en solitario. Se podía hacer pero no me parecían preparadas para ello.

Hasta que comprendí el concepto que subyacía en la creación de Ricardo Rocío. Su obra, con fuerte componente expresionista, se mostraba en estas ocasiones interrelacionada. Una puesta en escena en la que sin apenas silencios visuales, el espectador se encontraba un sonido de colores y composiciones absolutamente envolventes. El espacio se demuestra fundamental para provocar sensaciones.

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Frantisek Kupka (Opocno, 1871 - Puteaux, 1957) Pintor checoslovaco, uno de los creadores del Orfismo, junto con Léger y Delaunay Catálogo de la exposición Analogías musicales, Kandinsky y sus contemporáneos, Museo Thyssen-Bornemisza/Fundación Caja Madrid, 11 febrero-25 mayo 2003 La Danza de los colores, en torno a Nijinsky y la abstracción, del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009, Fundación MAPFRE, Sala Recoletos, Madrid.

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De modo que no hablábamos ya de composición en un cuadro sino de componer con todos ellos. De hecho recordé que una de sus exposiciones había sido ‘Re-ex-puesto, Re-visionado, Re-sentido’9, y se caracterizaba porque las obras funcionaban como partes con las que se podía componer distintas piezas. Aunque Ricardo ha realizado ya numerosas exposiciones individuales, la referida marcó un hito en su trayectoria. Aparece el tratamiento de la temática de una manera más importante, de hecho es en esta ocasión cuando surge Amor des Amor. Y así la presentación de todo el conjunto de obras refuerza su apariencia orquestada. Obras que se vinculan con piezas musicales de diferentes autores.

Pero ahora Desamor pasa en la producción del artista de lo visual a la música y se titula Amanéceme si puedes, basándose en el poema homónimo de Rocío Biedma Romero. Nuestro autor compone sobre la misma temática y al mismo tiempo con los sonidos y la imagen. Imágenes distorsionadas de la realidad que se convierten en el recuerdo del referente al que aluden para ir evolucionando a la abstracción y el expresionismo. Poesía, música e imagen. Escuchar, ver y sentir.

M. Isabel Moreno Montoro

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‘Re-ex-puesto, Re-visionado, Re-sentido’, exposición individual de Ricardo Rocío en CajaGranada, Jaén, 2006.

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Ronda del Rosario, II Pienso en ciudades, en hombres que viven cubiertos de sombra, en tristes mujeres que cierran las puertas del alba.

José Hierro Huelen, Jaén, tus caminos de entrada a rastrojos quemándose, a perro muerto de julio, al orín de las tapias de tu plaza de toros: olor azufrado, amarillo purísima, idéntico al que gastan tus nublos si amenazan tormenta, colores del beso que ahora me da, moribunda su voz, en la boca tu aliento.

En la cómoda tienes, igual que una flor solitaria, contante y sonante, en secreto su frialdad, lo que vas a llevarme por estar con tu cuerpo, decirme «mi amor» y hacer verdadero mi placer en el tuyo.

Hazme fingir que te quiero, creer que este cuarto en que vivo intentando

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escapar de mi reino maldito no está tuberculoso también.

Con el día regreso al tabaco en ayunas: el humo baraja sus límites e inicia una nueva secuencia entre ruidos que son de esqueletos: me sudan las manos, no aciertan mis huellas a dar con la tecla que buscan mis dedos.

Un informe del banco pendiente, la afonía, dos cartas aún sin abrir y el teléfono que suena y no cojo, que toco al quedarse callado en mi angustia su timbre animal e irredento...

Basta por hoy. En la calle se está despertando la muerte. Coloco la máquina de escribir en el suelo.

Le arrebato temblando el folio que tenía metido. Me salgo al balcón: una cuerda de presos ante la Puerta de Vandelvira me anuda a doscientos por hora las venas, me clava la aguja del bombardeo de ayer en los nervios o aploma el pavor de su escombro en mis ingles.

Esta muerte seremos, tierra de paso, frontera, romana oxidada:

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siempre esta muerte en el nombre de algo que paga su precio sin que nadie se entere.

Lo sabes: si guarda memoria el futuro de estos días de ahora, podrás comprender mi aislamiento: renunciar a alejarme de ti distraído de estar al acecho de tu baba evitó que tu mundo superficial y paleto acabase volviéndome bobo.

No así que pudiese bajar a tus fondos, Jaén, callejón sin salida, tierra de ánimas, vieja ramera sin dientes, de pechos caídos por Dios y su jámila, hogar de la usura: unos fondos míos también, unos fondos de música fúnebre, pero además del futuro, el futuro de los dos devenido, un presente tal vez tan pretérito, sin memoria de sí, que le obligue mañana a la gente a comprar su trabajo, a venderse por el plato que dan tras guardar una cola, a prestar juramentos para creerse sus vidas. Si yo te contara despacio, Jaén, tendría que hacerlo soñando el poema que nunca escribí, un canto dolido a mi estéril esfuerzo por sentirme poeta:

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este compás sin medida compuesto de deformes imágenes debe de ser, que ahora, esta noche con luna con forma de huevo, lo trae a esta oscura noticia tu alerta de espada.

Si yo te contara, Jaén, del silencio, el que tú te impusiste, sería: sabría que soy otro déficit tuyo, un fragmento infinito de algo pendiente que ignora los números pares.

Continúo bebiendo.

Tragos de whisky y relinchos azules: aquí nos devora un lagarto el recuerdo y no se entera ni Dios, esa soga que dice nanay a lo lejos aunque ocurra después de rondar un juglar toda una noche a la luz de su tierra enterrada en su cuerpo.

Juan M. Molina Damiani

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Reloj Olvido Lluvia de canela entre la hierba, halo de oro que me amanece las horas.

Alguien dejó olvidado mi nombre en su mesita para que yo te encontrara.

Ahora entiendo esta presión del pecho.

Detrás de mis costillas se esconde un reloj.

Tal vez te preguntas en que momento justo empezaste a darle cuerda, y aprendas que han dejado de pesarme las horas, y que mi tiempo requiere de tus manos para girar en torno tuyo.

Me pregunto Me pregunto si tus manos tan calladas podrán hablarle a mi piel lo mismo que el poeta le habla al verso.

Me pregunto si tus brazos tan eternos sabrán abrazar mi tiempo derramado, y llenarlo de ternura y detenerlo.

Viento Si existe un lugar donde yo deba estar viento, llévame hasta allí y déjame enlazar mi corazón al suyo, para que al marcharte tú, yo pueda quedarme.

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Hacia ti

Cuando dices mi nombre

Voy caminando hacia tu nombre y no quiero llevar la piel callada, ni las manos vacías de poemas, ni la noche ausente de estrellas.

Cuando pronuncias mi nombre, lo dices todo en un momento y te siento decirme.

Voy caminado hacia ti, y se me desdobla la mirada que empieza a ser nosotros, y siento en mi espalda seca el aliento de un verso que la empuja mientras voy hacia ti, en pos de tu ternura.

No soy yo No soy yo son mis días los que te aman.

Y mis manos, las que se hacen alas para seguir el vuelo de las tuyas.

Me abrazas y me besas sin saberlo, cuando dices mi nombre y me doblas de amor cuando me rozas el acento con la punta de tu lengua.

Como agua Levemente me derramo en ti.

Se me torna en agua cristalina la razón ayer perdida y me vierte, río abajo, encontrando mi forma en cada hueco al son de tus manos, que dan silueta infinita a mi piel hoy hecha tuya.

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Esbozos El tiempo en que no estás devuélveme entre besos y dime sin palabras: nosotros, somos, nuestro.

Quiero abrazarme contigo, con el halo que tu risa da a la tarde, con el gesto de tu piel cuándo la rozo, con el verde que tu voz vierte en mi huerto.

Nuevos Momentos Voy a cruzar, el pasillo de tus labios y licuarme en tu saliva de breas y algas nuevas, las horas que se tragó tu ausencia.

Me dejaré libar, quebrándome en la línea horizontal de tus suspiros y anudaré mis alas de paloma equivocada a los lirios de tu lengua de música y oleaje.

Voy a coserme a tu voz de lentejuelas y desbordar esta sonata que rompe los bastidores y entiendo que tu aliento quemará por fin, las hojas sin color susurradas por el viento.

Cuando estás, se me detienen el tiempo y los miedos; y me siento diluir debajo de tu piel sin hemisferios.

Si mañana pierdo la memoria, recuérdame el momento en que descubrí tu boca.

Rocío Biedma

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Se puede trocar el significado de muchas palabras añadiéndoles esta confluencia de partículas… … lo que hace unos instantes sonaba genial, ahora “des-entona” … lo que nos traía alegría de futuro, ahora nos hace “des-esperar” … lo que nos fascinó, ahora nos produce “des-encanto” …

Entre la palabra con, o sin esta confluencia de partículas, pueden existir mundos de sucesos y así todo, son las dos caras de una misma medalla: … sin “des” no hay entonación, no hay esperanza, no hay encanto... … con o sin “des” el AMOR prevalece…

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„Es ist Unsinn sagt die Vernunft es ist was es ist

LIEBE sagt die Liebe...“ (Erich Fried)

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„Es absurdo, dice la razón Es lo que es, dice el Amor…

(Erich Fried)

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2009

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1.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm) Arcangelo Corelli: Concerto VII en sol menor para la noche de Navidad. 3er mov. Allegro

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2.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm) G.F.Händel: Aria del Piacere. Il trionfo del Tempo e del Disinganno (Cecilia Bartoli)

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3.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Caetano Veloso:”A foreign sound”

(So in Love-Feelings-Love for Sale)

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4.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

J.Sibelius: Sinfonía Nº 5 en Mi bemol Mayor, Op.82

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5.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Maria Medeiros: “A little more Blues” (1-3-5-7-9-13-14)

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6.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Gustav Mahler: Sinfonía Nº 5 Adagietho (vivir o morir) Leonard Bernstein, Wiener Philarmoniker

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7.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Edvard Grieg: Aus Holbers Zeit

Suite para orquesta de cuerda

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8.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

J.S.Bach: Toccata en mi menor BWV 914, para Cembalo

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9.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

R.Wagner: “Venecia”

Muerte de Amor (Tristan e Isolde)

Uri Caine Ensemble

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10.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Luigi Boccherini: Quinteto para guitarra y cuerdas Re Mayor

III Mov: Grave assai, Fandango

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11.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Sergei Rachmaninov: Concierto para Piano y orquesta N Âş 4

En sol menor, Op.40

Vladimir Aschkenazy (Dir. Piano)

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12.- Acrílico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Cesar Franck: Sonata en La menor para Violín y Piano

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13.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Francis Poulenc: Concerto para Organo en Sol menor

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14.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Noa Gold: 8-15

(4-10-11-14-16-17-19)

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15.- AcrĂ­lico sobre tabla, 2009 (85 x 105 cm)

Cinema Serenade: J.Williams & I.Perlman

(4-7-13)

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Acrílico sobre tabla. 85 x 105 cm. (Original)

William Walton: Sinfonía Nº 1 en si bemol menor

(3er movimiento: Andante)

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“ESPALDA TORCIDA” Y SANADOR Bernabé Soriano, hace ya unos años… los cuales me niego a calcular por mi desafortunada e insalvable “mala-malísima” relación con este rápido e irremediable pasar del tiempo y el horroroso inconformismo que por mi forma de ser me ha tocado vivir. A mi edad siguen siendo las historias de princesas enamoradas las que más me gustan; con eso ya todo está dicho… …tras tocar al portero y subir el primer peldaño que accedía a tu portal… mis demonios: nervios y escalofríos. Por la gélida temperatura de un Jaén en pleno Diciembre, por mi temor a todo lo nuevo, a lo desconocido, tal vez por la inseguridad de todo inicio, por mi exagerada timidez de entonces. Frío por tanto por unos “veinte” en pleno despegue profesional y personal.

Sí, recuerdo el frío de color azul bajo la piel al rechazar el ascensor como de costumbre, al subir las escaleras hasta tu planta y recorrer aquel pasillo que conducía hacia el salón donde me esperabas… sí, pongámosle ese color, azul…

Aquella apariencia primera, lo que imponía ésta, alerta mirada pensadora, la serenidad de la palabra, peculiar melena rizada, y tus grandes manos: cómo iba a saber yo en aquel momento que aquellas manos que me llamaban tanto la atención poseían tal fortuna, que eran dueñas de todo un estudio de creación; lo que conllevaba el relato de tu historia personal, un plato cargado de ingredientes a cada cual más sabroso y peculiar deseando ser descubiertos por cualquier paladar ansioso de conocimiento.

No dudo al recordar, que al deshacer aquel escalón que me condujo de nuevo a la calle, una placentera primera sensación había calentado mis sentidos bajo la piel, lo mucho que me habías impresionado y despertado una curiosidad por tu persona que reconozco, perdura a través del tiempo hasta hoy. Un color más cálido en mi sonrisa y un revoloteo de ideas en la cabeza…. Lo que podía cualquier persona aprender de una fuente de conocimiento como la tuya; lo que mis sentidos podían disfrutar de tu arte en forma de sonido, de imágenes, de trazadas; con cada exposición, pero sobre

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todo con los preparativos previos, cuando vas construyendo ideas y me haces cómplice de ellas; o con tu don para la palabra y para el consejo.

Todo eso, la madurez, nuestra consolidada relación, vendría después. Como en toda historia tras un perfecto y equilibrado estado de reciprocidad, hoy por ti , mañana por mí, dar y recibir sin nada más a cambio que el respeto y el afecto mutuo… gracias Ricardo, por dedicarme tu valioso tiempo porque visitarte … es mi terapia.

Porque mi espalda torcida muchas veces por la carga y el cansancio, pero sobre todo por mi complicado ser que retuerce mi postura por el peso del pensamiento, sube tu cuesta, recibe su sanadora sesión…, y mi ánimo, es el que baja de nuevo andando a la plaza. Más erguida, ágil, ligera, llega el aire más sosegado a los bronquios, te has quedado con mi temblor por unos días... Siempre lo mismo, qué bueno venir a verte… ¡Quién el sanador, cuál la espalda maltrecha!

Y así nuestra peculiar relación, y tu forma y la mía de ver el mundo, en la intimidad de nuestro momento a solas. Hemos sido testigos de tantas cosas: salvado la frustración de amores desacertados; el cosquilleo….las mariposas en la barriga… las historias de princesas enamoradas, de príncipes defendiendo su castillo, como tu cuadro, el de mi bebé Candela; el sin sabor de un amor fugaz; inconformismo y conformismo del no correspondido; aceras con rampas y sin rampas, hemos peleado, hemos reído; un barco pirata de color azul, batallas ganadas, batallas perdidas; mientras tanto melodías fruto de tu creación adornando una cena romántica, tus manos de chef y el “champán con sabor a frutas”; mi falda manchada de grasa, el motor de una silla que se rompe ; amores platónicos… amores correspondidos; un paseo cogidos de la mano; picos y patas acompañando siempre nuestras historias ¡ y ranas y cocodrilos!

Y nuestra historia paralela, la que nos une, la que colabora en mantener mi incontrolable nerviosismo en calma.

Después de estos años, “mi espalda” sigue necesitando de tus palabras, de tus ideas, de tus imágenes y paletadas que día a día aminoran la tensión de un acelerado vivir, tú que sabes bien lo complicadas que pueden llegar a ser a veces las personas… oscureciendo el lienzo hasta que al ir a buscar al artista, sus manos que hablan y sus palabras que dibujan y crean, le devuelvan el color a su mente.

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Ésta podría ser perfectamente mi declaración, como la atrevida declaración de un enamorado… tú vuelves a poner color e inspiración en mi mente.

Aprovecho esta magnífica aunque no merecida oportunidad para agradecerte tantas cosas: tu arte y creatividad; que aparecieras aquel invierno en mi vida, por marcar mi número, por hacerme tu confidente, por convertirte en el mío; por ser mi sanador…. Gracias por dejarme entrar en tu casa; por tu confianza , por tu personalidad constructiva, por tu afecto y apego, por tu complicidad emocional, por compartir conmigo tus experiencias, y por tu actitud siempre receptiva; por tu personalidad “calmadamente inquietante”; por los colores “rojos” de un corazón que late y “azul” del cielo de la pared de mi salón que cada día me recuerdan a ti y siguen descubriéndome formas; por tu alrededor: las “rodillas más ágiles” de la casa, por la “no lengua” de aquel año de la niña más sabia. Por el momento “una-dos-y cuarenta y cuatro” de cada uno de nuestros encuentros, por tu inseparable, tu amado complemento con la que tanto río… por compartir mis alegrías y tristezas, como si fuesen propias, por empatizar, por tolerar, como en el amor fruto de la amistad que profesamos.

Y esta, es mi declaración de AMOR. Carmen Díaz Medina Jaén, agosto del 2009

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RICARDO ROCIO BLANCO (Pintor-músico, músico pintor ... y algunas otras cosillas ...)

1957 1960

Nacido en Caracas, Venezuela Infancia y juventud en Tenerife, Islas Canarias Estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife

1975

Primeras exposiciones en colectivas de jóvenes pintores

1978

Título de profesor de música y concertista por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla

1978-1979

Residencia en Venezuela Actividades musicales como concertista en la Escuela Superior de Música, J.A.Lamas, de Caracas Como pintor, diversas exposiciones

1980

Cambio de residencia a Alemania Profesor de música en la Musikschule des Emslandes eV Numerosos conciertos, cursos y otras actividades musicales Exposiciones de pintura, tanto individuales como colectivas Abandono forzoso de la vida profesional como músico, debido a una grave dolencia física

2003

Reside en Jaén (España)

2007-2009

Participación en numerosos talleres de cine en la Escuela Municipal de Cine de Jaén con maestros como Pablo Berger, J.Bajo Ulloa, Puy Oria, Montxo Armendariz, Emilio Gutierrez Caba, Carlos Suarez, entre otros.

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Actividades Musicales 1974-1978 1978-1979 1980-2003 2003-2009

Numerosos y diversos conciertos como guitarrista, en grupos de música de cámara y como solista Numerosas composiciones para guitarra y para grupos de música de cámara (Canarias, Sevilla) Conciertos, actividad pedagógica y composiciones (Venezuela) Conciertos, Profesor de Guitarra, Cursos de perfeccionamiento, numerosas composiciones (Alemania) Composiciones para guitarra, coro y compendio de poesías de Rocío Biedma Romero para voz y guitarra (Jaén)

Obra musical editada 1992 2008 2009

“Olvidanza” casi como un tango, para Clavicémbalo “Recorte de Aguinaldo” de la Suite de Recortes para dos guitarras “Amanéceme si puedes” Oratorio de Desamor para recitadora y coro mixto con el poema del mismo nombre de Rocío Biedma Romero (Estreno mundial en la exposición “AMOR-des-AMOR” en la Universidad de Jaén)

Actividades audiovisuales 2008

2009

“Rodando desde otro Punto de vista” (Montaje Audiovisual) “Zapatos” (Cortometraje) I Concurso de Cortos sobre accesibilidad, Jaén. Cortometraje Ganador (“Zapatos”) I Festival de Cortometrajes de Jaén, sección “Jaén en Corto” (“Zapatos”) Miembro del Jurado en el II Festival de Documentales de Jaén, sección Cortometrajes Montaje de Video “AMOR-des-AMOR” (Exposición en el Edificio Zabaleta, Universidad de Jaén)

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Presencia en Internet (Algunos enlaces) GOOGLE: “ricardo rocio blanco” BLOG: www.morgentau.wordpress.com FILMOGRAFÍA http://www.youtube.com/watch?v=-oEt2MD1MeM www.televeo.com PORTALES DE ARTE http://www.arteinformado.com/Artistas/825/ricardo-rocio-blanco/ http://www.gczarrias.com/jaen/artejaen/ricardorocio/ricardorocio.htm http://www.yayyan.com/cgi-bin/autores.asp?id=55 PRENSA http://www.ideal.es/jaen/pg060208/prensa/noticias/Local_Jaen/200602/08/JAE-LOC-142.html MUSICA http://www.kita-music.com/boris.htm http://www.reimund-popp.de/german/projects.html http://www.march.es/musica/contemporanea/archivo/fichacompositor.asp?id_compositor=1435

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Montaje de video “AMOR-des-AMOR” Capítulo I • Una luz blanca intensa, deslumbra el enfoque de la vista que se va alejando y descubriendo la lámpara de donde proviene.

• Poco a poco va girando sobre sí misma mostrando que está sobre una mesa con restos de pintura y vuela algo sobre ella.

• Sigue volando, pero lo hace sobre “AMOR-des-AMOR” cuadro Nº16, enseñando un poco del mismo.

• La escena cambia y se ven unas ruedas rodando sobre la calle y otras, sobre suelo de mármol.

• De nuevo aparecen trozos del mismo cuadro, pero en imágenes casi fijas, con poco movimiento.

• Fundido en blanco, reaparece la imagen, un frasquito de cristal en primer plano, fijo durante unos segundos, casi interminables.

• Aparece una mano que quita el vasito de plástico que lo cubre y otra que ayuda a la primera a abrir la botellita.

• Unas gotas, caen muy lentamente en el vasito.

• El frasquito se retira y el vasito se eleva entre unos dedos algo temblorosos hacia la comisura de unos labios.

• De nuevo ruedas en acción, convirtiéndose en un pincel sobre una superficie blanca, describiendo una línea negra, que vuelve a convertirse en ruedas en acción.

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• Vuelve a aparecer el cuadro, pero con la misma velocidad que las ruedas y el pincel, se desliza la vista sobre el mismo.

• Manos temblorosas y desencajadas, luchan por agarrar un pincel, los dedos se resisten, pero ellas perseveran.

• Pincel en el recipiente con agua, primero estático, después, la vista lo va rodeando, como si de un travelling circular se tratara.

• Un pincel seco se acerca al mismo cuadro, y lo acaricia, siguiendo algunas de sus líneas.

• Unos segundos, la vista se posa en picado sobre los pies y las ruedas.

• Las imágenes de rodaduras, pinceles, frasco, manos, se repiten ahora con velocidad en aumento hasta que es imposible seguirlas.

• Se funden en un desenfocado, que se va abriendo poco a poco y descubre el mismo cuadro, quedándose en él durante unos segundos.

• La vista vuela de nuevo sobre la mesa con restos de colores, enfoca la lámpara, se coloca debajo de ella y poco a poco se va acercando hasta que se desenfoca y una luz blanca la deslumbra.

• ... y la historia vuelve a empezar...

Capítulo II • (En la Sala del Teatro Xtremo, se dispondrán dos marcas, una de ellas bajo un halo de luz blanquecina y la otra, casi en la oscuridad.La cámara rueda constantemente) • Varios primeros, medios planos estáticos de personas mirando a la cámara.

• Primero con un cartel que ponga “AMOR”, manteniéndolo un rato a la altura del pecho agarrado con las dos manos y expresando su sentir ante esta palabra con sus gestos improvisados.

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• Después, dándole la vuelta al cartel ante la cámara, aparecerá la palabra “des-AMOR” manteniéndolo un rato a la altura del pecho agarrado con las dos manos y expresando su sentimiento ante esta palabra con sus gestos improvisados.

• (Posteriormente, entre estas comparecencias se insertarán algunas frases sobre AMOR-DESAMOR, escritas por los participantes que lo deseen: AMOR sobre fondo blanco, DESAMOR sobre negro)

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Me parece muy difícil, concebir una lista justa de todas las personas que han participado en este proyecto y han ayudado de una manera más o menos directa, más o menos consciente en él.

Así que agradezco de corazón a todas ellas, el haber realizado, haber colaborado, haber ayudado, inspirado y muchos más etcéteras en esta aventura creativa.

Gracias Gracias a mi gran AMOR y a todos mis AMORes Gracias a mis DESAMORES Gracias Gracias Gracias

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Vicerrectorado de Extensi贸n Universitaria

Ricardo Roc铆o Blanco

Vicerrectorado de Extensi贸n Universitaria

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Vicerretorado de Extensión Universitaria Secretariado de Actividades Culturales ExposiciÓn

Catálogo

Comisario Mª Isabel Moreno Montoro

Textos Manuel Parras Rosa M. Isabel Moreno Montoro Juan Manuel Molina Damiani Rocío Biedma Carmen Díaz Medina Manuel Kayser Zapata Carlos Montes Ricardo Rocío Blanco

Coordinación Técnica Manuel Correa Vilches Juan Carlos Cárdenas López Vicenta Garrido Carrasco Montaje y transporte Equipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén FOTOGRAFÍA Juan Antonio Partal Seguros Mapfre

maquetación E Impresión Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L. Diseño Ricardo Rocío Blanco ISBN: 978 - 84 - 8439 - 480 - 8 Depósito Legal: J - 874 -2009

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Exposici贸n del 26 de noviembre de 2009 al 10 de enero de 2010 Sala de Exposiciones Zabaleta. Campus Las Lagunillas. Universidad de Ja茅n

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A mi hija

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Ricardo Rocio, artista polifacético y ciudadano del mundo, nos trae a la Universidad una reflexión sobre las relaciones humanas entre el amor y el desamor. Lo hace con una colección de obra visual entre la que encontraremos desde la pintura hasta el vídeo, y muy especialmente lo hace con el estreno mundial de “Amanéceme si puedes”, Oratorio de Desamor para recitadora y coro mixto con el poema del mismo nombre de Rocío Biedma Romero, y en el que ha contado con el coro de nuestra Universidad que dirige Mercedes Castillo Ferreira.

Ricardo, desde sus comienzos, incorporó las artes visuales a su profesión como músico, en la que tenía dedicaciones diversas, desde la composición hasta la docencia o la interpretación.

El proyecto AMOR-des-AMOR que nos trae a nuestra Sala Zabaleta y con el que vamos a acabar el año 2009 y recibir el 2010, pues estará desde el 26 de noviembre hasta el 10 de enero, conlleva para nosotros la acción de ofrecer la creación plástica y musical del artista junto a un mensaje humanista con el que queremos desear a todos los miembros de la comunidad universitaria y a la ciudadanía jiennense los mejores augurios para los tiempos que están por venir.

En estos momentos en los que estamos viviendo una difícil situación económica y social, buscamos en el Arte el sentido de algunas situaciones humanas. Una vez más la creación artística nos enseña a vivir.

Gracias, Ricardo, por recordarnos que las personas que nos rodean son más importantes, incluso, que algunas situaciones que nos abruman por la gravedad con la que afectan el bienestar social que hemos alcanzado y por el que tanto hemos luchado.

Manuel Parras Rosa Rector de la Universidad de Jaén

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OÍR EL COLOR, VER EL SONIDO Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Wassily Kandinsky: De lo espiritual en el arte

Entre la diversidad de tendencias y teorías que debemos a las primeras vanguardias del siglo XX encontramos el surgimiento de la abstracción, el expresionismo, el cubismo o el cubismo órfico, entre otros. Kandinsky destacó por la atención que le prestó al vínculo entre la música, la pintura o la poesía. Su De lo espiritual en el arte, editado por primera vez en Munich en 1912, nos ha socorrido en multitud de ocasiones ante la búsqueda de lo pragmático en la expresividad del arte. Kandinsky defendía el carácter rítmico y hablaba de composiciones sinfónicas y melódicas para referirse a los cuadros especialmente cuando perdían la apariencia figurativa.

No era exclusivamente sinestesia de lo que nos hablaba este autor, un coetáneo suyo, el compositor musical Messiaen1, insistía en diferenciar entre colores externos o internos para referirse a la sinestesia o a la sensación producida por la emoción. Él y otros músicos que –al igual que Kandinsky- también padecían sinestesia como Rimsky-Korsakov o Scria-

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Olivier Messiaen (1908-1992). Músico francés nacido en Avignon

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bin2, a lo largo de los años reforzaron en su obra el componente expresivo de relación entre los colores y los tonos.

Quienes no padecemos sinestesia, es decir, la mayoría de la población, podemos imaginar la experiencia, pero realmente no sabemos lo que es oír un color o ver un sonido3.

Gracias a nuestra sensibilidad, o a la producción de los artistas, podemos pasar por la emoción de sentir los colores más allá de las formas figurativas que nos traen a la mente los referentes simbólicos o reales por los que habitualmente los conocemos. Podemos hablar de evocaciones, o podemos también hablar de lenguajes integrados.

No obstante este análisis racionalizante, los sinestésicos defienden que la percepción que ellos viven es real, no sólo para ellos. Pues coinciden en que su padecimiento es una habilidad que les permite hacerse eco de una dimensión a la que no alcanzamos quienes no podemos servirnos de la percepción sinestésica. Scriabin escribió a Rachmaninoff -que no era sinestésico-: “su intuición ha seguido inconscientemente las leyes que su razón ha negado” 4, porque éste dispuso, en su ópera El miserable caballero, que estuviera escrita en RE una escena en la que el barón abre un baúl lleno de oro.

Rimsky-Korsakov había destacado en Rachmaninoff esta coincidencia con la asociación entre notas y colores que tanto el mismo Rimsky-Korsakov como Scriabin habían hecho, adjudicando a RE el color amarillo oro. Kandinsky decía que muchos cuadros, grabados, miniaturas, etc., de épocas pasadas del arte son composiciones rítmicas complejas, con un fuerte elemento sinfónico5. El decía que cuando se elimina lo figurativo aparece el descubrimiento de la composición construida con el sentimiento, de modo que la estructura sinfónica podría haberse manifestado en las artes visuales antes de la consolidación de las formaciones orquestales. Aspecto con el que Kandinsky viene a destacar la unidad expresiva entre la pintura y la música en una dimensión más allá de lo palpable de forma racional.

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Alexander Scriabin (Moscú, 1872–1915). Compositor ruso.

Daniel Pérez Navarro en “Escucho los colores, veo la música. Sinestesias”, publicado en Filomúsica, nº 48, enero 2004. www.filomusica.com Rachmaninoff, Rachmaninoff’s Recollections Told to Oskar von Rieseman, translated by Dolly Rutherford; New York, MacMillan, 1934 Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte, Barcelona, Paidós, 1998.

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Por su parte, Kupka6, de quien no tenemos noticia de que percibiera sinestesias, comentaba que podía crear una fuga en colores, como Bach lo había hecho en música7. Su relación con el orfismo y los Delanuy se extiende a Nijinsky haciendo el espectro de la interrelación de las artes más amplio, pues la danza aúna la composición espacial y el movimiento a partir de la música, la forma, el grafismo del gesto y la plasticidad de la puesta en escena8.

Los primeros encuentros que tuve con la obra de Ricardo Rocío me hicieron comprenderla como abstracta a pesar de alguna de sus referencias figurativas. Tenía noticia de su talante performativo y de cómo dotaba de esta circunstancia las inauguraciones y algunos días de sus exposiciones, y sabía que era compositor musical.

Me gustaba la obra que veía expuesta, llena de color y de ritmo en la composición de sus formas y en la relación de los conjuntos de obras. Me planteaba esta relación entre la faceta musical y la visual. Pero había un aspecto que no conseguía explicarme. En las exposiciones, no en todas pero sí en muchas, el espacio se llenaba de obras, las encontrabas por las paredes, colgando del techo, rodeando pilares y apoyadas en el suelo y demás pedestales que se disponían para poner sobre ellos cuadros o tiras de metros de dibujos. No encontraba que cada obra estuviera expuesta para ser analizada en solitario. Se podía hacer pero no me parecían preparadas para ello.

Hasta que comprendí el concepto que subyacía en la creación de Ricardo Rocío. Su obra, con fuerte componente expresionista, se mostraba en estas ocasiones interrelacionada. Una puesta en escena en la que sin apenas silencios visuales, el espectador se encontraba un sonido de colores y composiciones absolutamente envolventes. El espacio se demuestra fundamental para provocar sensaciones.

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Frantisek Kupka (Opocno, 1871 - Puteaux, 1957) Pintor checoslovaco, uno de los creadores del Orfismo, junto con Léger y Delaunay Catálogo de la exposición Analogías musicales, Kandinsky y sus contemporáneos, Museo Thyssen-Bornemisza/Fundación Caja Madrid, 11 febrero-25 mayo 2003 La Danza de los colores, en torno a Nijinsky y la abstracción, del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009, Fundación MAPFRE, Sala Recoletos, Madrid.

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De modo que no hablábamos ya de composición en un cuadro sino de componer con todos ellos. De hecho recordé que una de sus exposiciones había sido ‘Re-ex-puesto, Re-visionado, Re-sentido’9, y se caracterizaba porque las obras funcionaban como partes con las que se podía componer distintas piezas. Aunque Ricardo ha realizado ya numerosas exposiciones individuales, la referida marcó un hito en su trayectoria. Aparece el tratamiento de la temática de una manera más importante, de hecho es en esta ocasión cuando surge Amor des Amor. Y así la presentación de todo el conjunto de obras refuerza su apariencia orquestada. Obras que se vinculan con piezas musicales de diferentes autores.

Pero ahora Desamor pasa en la producción del artista de lo visual a la música y se titula Amanéceme si puedes, basándose en el poema homónimo de Rocío Biedma Romero. Nuestro autor compone sobre la misma temática y al mismo tiempo con los sonidos y la imagen. Imágenes distorsionadas de la realidad que se convierten en el recuerdo del referente al que aluden para ir evolucionando a la abstracción y el expresionismo. Poesía, música e imagen. Escuchar, ver y sentir.

M. Isabel Moreno Montoro

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‘Re-ex-puesto, Re-visionado, Re-sentido’, exposición individual de Ricardo Rocío en CajaGranada, Jaén, 2006.

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Ronda del Rosario, III Madrugadas a caballo van aguantando el relincho, turbias de anís y de escarcha por el arco del Portillo.

Rafael Porlán Dime, ciudad de frontera, por qué tu consuelo, tu amparo, se muestra sin falta, siempre, en silencio, silencio inescrito, nihilista, de espejo ante el que nadie estuviera: silencio partido, que siempre lo acallan de pronto sus ecos volcando tus tardes, Jaén, cuando una luz africana devasta tus cerros, murallas de olivas,

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y a cámara lenta se posa en el huerto de tu Plaza de santa María y su rosa de láudano.

Ay, si un acento, tierra de paso, pudiera volver tus crepúsculos rondas, cantar duradero, alegría el dolor de tu gente que fue, de tu mundo que huye, y oración sin lamento mi relato realista del loquerón de este tiempo.

El «Rosario», el hotel de la noche en que hospeda mi vida su estuche de cuero vacío, con mal fario, sin són ni piedad, la guitarra de un cuerpo que no tuve o perdí, es a estas horas un guiso, un perol donde cuece mi culpa su collar de beleño.

Desnuda mis ojos entonces un cante cubista y su duelo se detiene al pasar junto a mí más rebelde que nunca: desemboca en la muerte su acedia mi tedio.

Si esta ronda te puede, Jaén, capital del dolor,

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resultar —no lo creo— insultante, repara en que cumple al pie de la letra el primer mandamiento de tu belleza convulsa, el que ordena que quien quiera de veras amarte, de acuerdo con la forma en que tú acostumbras hacerlo a quien supo a tu gusto quererte primero, tiene que odiarte antes que nada con hechos.

Aunque un día no puede volver otra vez a vivirse jamás, quisiera salvar para siempre el de hoy, detenerlo: que la eternidad de sus pérdidas fuera una imagen efímera, suma de instantes a salvo del tiempo, toda mezclada y confusa, vendaval de la bolsa o la vida.

Embusteros aparatos de radio alemanes, reflectores aéreos y noticias de Rusia enmudecen las salas de cine, las fábricas en poder de sus péndulos: anda la logia mirándome

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beber esta noche atestada de insectos o mujeres que besan y mienten soñando una música lánguida.

La ventisca fornica con perros a la luz de una hoguera que atizan milicianos vestidos de curas y látigos.

Veo calaveras de mulos altivos, borrachos de monte, mascando colillas, cascotes de vidrio, mi pena, terrones de tierra con hielo.

La torre sin campanas, su vértigo, es una enorme botella de whisky vacía.

Su veleta, una graja que lleva en su pico un jirón degradado de cielo, un chillido de bestia, despojos de nubes, blasfemias sin metro, una tónica y dos espantos de vómito átono ebrio.

Va por la calle la gente deprisa.

La mañana, su luz por el suelo, almacén que flotara, parece una sombra camino del aire

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frenando esa bala perdida que guarda el tambor de un revólver sin amo. El infierno de anoche le prende la mecha otra vez al alcohol de mis músculos: el terror a ponerme a beber de inmediato, la codicia que lleva tentándome a hacerlo así que salí de mi duermevela de mástil y verme en las manos mis sienes temblando de nuevo me parecen lo mismo y no son sino tres experiencias distintas: necesito llorar, una copa o quitarme de en medio.

La resaca relincha su trinidad sin misterio.

Juan M. Molina Damiani

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Te esperaba Te esperaba.

Y la tarde trajo ausente tu mirada, llegó vacía de ti, sin gestos, sin deseos ni esperanza.

Y dejó en la mesa el silencio de unas manos sin mañana.

No noté que habías venido a pesar que te esperaba.

Tu Viento Tu viento me desgarra y alborota, me arranca de la rada de tu piel, me enreda la ilusión con piruetas y luego me hace bruma de luz fría y me llena de gris el hueco de las olas que me arrastran irremediablemente, deshecha al fin hasta tu embarcadero.

Nada Nada te pedí en este amor, tal vez por eso, nada tuve de él, y nada tengo de ti.

Negro Océano No voy a mirarte las manos curiosa por sentir mi piel en ellas.

No voy a cogerme a tu cuello para no verme erizadas las palabras.

No voy a arrancarme la torpe convicción de que habito hundiéndome en tu océano.

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Ya sin ti Acaso la sangre se me fue tras tu partida y quedan desangradas las flores de mi verbo.

Y después de caer la tarde, cuando el sol se torna tan rojo como siempre, la luna, se que intenta comprenderme.

Los labios ajados las manos rotas el camino de zarzas.

Y el eco de tu voz pesándome en los hombros con la verdad guardada.

Ni la lluvia ni tu corazón me contaron nada.

Me lo dijo el silencio de la tarde y ese frío empeñado en abrazarme y la sombra que en la piedra mi dolor desdibujaba.

Sin más “Toqué la luna, dices. La tuve entre las manos.

Y era un regalo frío”.

Felipe Benítez Reyes

A la deriva voy sin otra piel que la noche hecha jirones de lamento, sin otro abrigo que el dolor ultrajado del pensamiento, sin más amigo que el susurro enamorado de éste viento sin más amor que este mar tuyo, callado de dolor y náufrago de nuestro sentimiento.

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Tiempo Bordado “No pudimos ser .La tierra no pudo tanto.

No somos cuanto se propuso el sol en un anhelo remoto”.

Miguel Hernández

Como el río Se me va el amor río abajo, sin que pueda sujetarlo.

Se me va el aliento detrás, y el recuerdo que dejaste, lo viene el agua a buscar.

Sin poderlo sujetar, con los besos que robaste río abajo, se me va.

Es hora de marcharse. Es tarde.

El tiempo está vestido.

Cada puntada tejió el silencio de la espera y ahora aquel bordado de esperanza, nos bastará si algún instante se nos hiela la mirada, mientras nos llega el olvido.

Tiempo bordado que mañana, tendrá un olor a antiguo en los dobleces y alguien sabrá que fui anudando cada tarde, algún suspiro que tal vez creí tuyo.

Me voy cansada de tu nombre.

Los días sin ti, vienen a terminarse hoy contigo.

Rocío Biedma

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Se puede trocar el significado de muchas palabras añadiéndoles esta confluencia de partículas… … lo que hace unos instantes sonaba genial, ahora “des-entona” … lo que nos traía alegría de futuro, ahora nos hace “des-esperar” … lo que nos fascinó, ahora nos produce “des-encanto” …

Entre la palabra con, o sin esta confluencia de partículas, pueden existir mundos de sucesos y así todo, son las dos caras de una misma medalla: … sin “des” no hay entonación, no hay esperanza, no hay encanto... … con o sin “des” el AMOR prevalece…

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" Und als sie sich grade 8 Jahre kannten - und ich muß sagen sie kannten sich gut –

ENT-LIEBE

kam ihre Liebe ganz plötzlich abhanden wie anderen Leuten ein Stock oder Hut..."

(Erich Kästner)

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“Y justo cuando hacía 8 años que se conocían -y tengo que decir que se conocían muy biende repente, se les extravió su amor, como se le puede extraviar a cualquiera, un sombrero o un bastón…”

(Erich Kästner)

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2005 - 2009

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1.- “Nocturno” Acrílico sobre papel-tabla, 2005 (83 x 103 cm)

G.Martucci: Nocturno Op. 70, Nº 1

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2.- “Tú = Élla” Acrílico y pastel graso sobre papel-tabla, 2005 (83 x 103 cm)

Fito Páez-Caetano Veloso: Un vestido y un amor

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3.- “La cena” Mixta sobre papel-tabla, 2005 (83 x 103 cm)

S.Racmaninov: Sinfonía Nº2, Op 27, mi menor (3er movimiento)

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4.- “San Valentín” Acrílico y pastel graso sobre papel-tabla, 2005 (83 x 103 cm)

Caetano Veloso: “Caballero de Fina Estampa”

(La Golondrina de Caetano Veloso)

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5.- “Después del todo, la nada” Acrílico sobre tela, 2005 (81 x 100 cm)

W.Walton: Sinfonía Nº 1, si bemol menor (3er movimiento)

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6.- “Solo tú tienes la llave” Acrílico, tinta y acuarela sobre papel-tabla, 2005-2006 (84 x 104 cm)

Alejandro Sanz: Cuando nadie me ve

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7.- “28 de febrero, fún, fún, fún” (celos enquistados) Acrílico sobre papel-tabla, 2005 (84 x 104 cm)

J.Brahms: Música para piano

Capriccioen Fa# menor, Op.76

Intermezzo La Mayor, Op.118

Ballade en sol menor, Op. 118

Piano: Julius Katchen

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8.- “Es mas fuerte que yo” Acrílico y acuarela sobre papel-tabla, 2005 (84 x 104 cm)

“Caetano Veloso: “Loco por ti” (4. Pecado, Armando Pontier)

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9, “Still Leben” (naturaleza muerta) Acrílico y acuarela sobre tabla-Papel, 2005 (84 x 104 cm) Etta Scolla: Se l’amore che finice (Blue)

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10.- “Claridad” Acrílico, bolígrafo y pastel sobre papel-tabla, 2005 (84 x 104 cm)

Caetano Veloso: La Golondrina (Fina Estampa)

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11.- “...y cuando el corazón deje de latir, el alma tomará el Relevo y lo seguirá haciendo hasta

más allá de la Eternidad...” Acrílico sobre lienzo, 2005 (81 x 100 cm) “El Bosque: 6-1-2 (Banda sonora “The Village”)

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12.- “El naufrago” Acrílico sobre lienzo, 2005 (81 x 100 cm)

Ralph Vaughan Williams: Sinfonía Nº 8 en re menor (3er movimiento: Cavatina per stromenti ad arco))

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13.- “Des-esperado” (destruyendo recuerdos) Acrílico sobre lienzo, 2005-09 (81 x 100 cm)

Samuel Barber: 2º Essay for Orchestra Op.17

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14.- “Recuerdos irreversibles” Acrílico sobre lienzo 2005-09 (81 x 100 cm)

Samuel Barber: Summer Music Op.31 (piano)

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15.- “Última des-esperación” Acrílico sobre lienzo, 2005-09 (81 x 100 cm) P.I.Tschaikowsky: Serenade für Streicher C Dur, Op.48 (Herbert von Karajan)

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2009

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Acrílico sobre tabla. 85 x 105 cm. (Invertido)

William Walton: Sinfonía Nº 1 en si bemol menor

(3er movimiento: Andante)

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A Ricardo Rocío Blanco: Pintura y verdad En un mundo donde se ha mutado la realidad más profunda del SER, por TENER, me mueve el corazón, me conforta, conocer a personas que, pese a su singular situación ofrezca tanta generosidad a los demás.

Ricardo es una ventana, una puerta abiertas a la esperanza. Para mí esta realidad de su SER es el latido de su obra, su parte más íntima. Es el motor de sus dibujos y pinturas, de ahí que no cabe más autenticidad.

No es la estética el fin a conseguir en su obra, solamente su uso responde a la necesidad de expresión, el fin esencial es la comunicación, siempre viva y reivindicativa, de ahí que su contemplación no nos deja indiferentes. Sin embargo, pese a posponer la estética a la ética, la adecuación del lenguaje al contenido de la idea están en verdadera armonía, tanto la expresión del lenguaje gráfico como plástico, así la línea se expresa con vitalidad, con vocación de absoluta libertad configurando subjetivamente las diferentes propuestas del autor. Las texturas básicamente visuales y el color interpretado de manera subjetiva hacen posible que contemplemos sus creaciones.

Recuerdo vivamente la preforma que presentó en la sala de exposiciones de Caja Jaén. El argumento fue “la búsqueda de la línea” En un momento me sentí envuelto en su vitalidad, fui partícipe del lenguaje y del contenido. El final fue muy emocionante, dejar caer desde lo alto el rollo de papel hasta el suelo, concluyendo en el instante con la voz de Ricardo que brazo en alto y pluma en mano concluyó diciendo “La línea está aquí”. Fue como si me comunicara: la línea soy yo o bien la línea y yo somos uno.

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En todas las exposiciones posteriores Ricardo siempre me ha confirmado lo mismo: su más absoluta fidelidad y compromiso con los demás, que pinta desde la libertad, que su vocación es muy recia, que es un virtuoso para la creación gráfica,……. Que la sinceridad es su motor y del corazón le rezuma bondad que nos transmita a borbotones.

El arte se engrandece cuando acampa y se nutre de espíritus que creen en el poder de comunicación profunda del SER, entendiendo el ARTE como vehículo de con-versión hacia la dignificación de las cosas. Así entiendo a Ricardo, así el contenido de sus obras.

Manuel Kayser Zapata Jaén, Julio de 2009

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Exposiciones

Individuales 1978 1984 1989 1990

1991

1992 1993 1994 1995 1996 1997

Escuela Superior de Música “J.A.Lamas”, Caracas, Venezuela Musikschule des Emslandes e.V. Meppen, Alemania Saparkasse Nodhorn, Nordhorn “Bad Bentheimer Musiksommer”, Bad Bentheim “Phantastische Bilder”, Galerie “Die Palette”, Meppen “Gemalte und komponierte Töne”, Kulturkreiss, Emsbüren “Imaginäre Töne”, Hochscule für Musik Münster, Münster “Instrumentale Bilder”, Musikschule des Emslandes, Meppen “Welten”, Emsländische Volksbank, Meppen “Spanische Akzente”, Galerie Satavenkunst, Buxtehude “Phantastische Variationen”, Hamtec, Hamm “Fast ohne Titel”, Kulturverein, Mettingen “F.O.Becker”, Osnabrück “Werkstatt Objektkunst F.O.Becker”, Osnabrück “Bilder”, UKE, Eppendorf, Hamburg

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1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004

2005

2006

2007

2009

“Bilder” Friseur Salon “F.O.Becker”, Osnabrück “Entredos”, DAA, Osnabrück “Schnabel Ficher”, Galerie-Café “Belina”, Osnabrück “Bilder”, Galerie-Café Bagels’, Osnabrück “Ein paar Bilder”, GP “Bohmtes 1”, Osnabrück “Ein paar Bilder mehr” Kultulkreiss Hasbergen, Hasbergen “Unos cuantos cuadros”, Tascafé, Jaén, España “2 + 2”, Bar-Pub “Bogaloo”, Jaén “7 Pecados Capitales”, Restaurante “Pecado”, Jaén “Retrospectiva Reciclada” Real Soc. Ecm. Amigos del País, Jaén “Re-Expuesto, Re-Visionado, Re-Sentido”, Caja Granada, Jaén “Persiguiendo la Línea”, Sala Exp. Caja de Jaén, Jaén “Versammelte Reste” Sala Exp. Centro Cultural Caja Sur, Jaén “Ligerorevoltillo”, “Cafedelconsuelo”, Jaén “Re-Unidos”, Escuela de Español “Abadat”, Úbeda, Jaén “Desde otro punto de vista”, “Discap 07” (Palacio de Ferias y Congresos, Sevilla) “2 x 1”, Café-Bar “El Deán”, Jaén “1 x 2”, Café-Bar “El Pósito”, Jaén “AMOR-des-AMOR” Sala de Exposiciones del Edificio Zabaleta, Universidad de Jaén

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Colectivas 1974 1990 1991 1997 1998 1999 2004 2006

2007

2008

2009

“Jóvenes Artistas” Plz. Príncipe, Sta.Cruz de Tenerife, España “Bilder, Bildwerk”, Lingen, Nordhorn, Alemania “Sieben auf einen Streich”, Gl. “Palette”, Meppen “Werkstatt Objektkunst F.O.Becker”, Osnabrück “Kunstmeile”, 350 Jahre Westfälischer Friede, Osnabrück “Hildebrandt-Rocío Blanco”, Werscherbergsklinik, Bissendorf “Aniversario H.Chr.Andersen”, Casa Almansa, Jaén, España “Dibujos y Caricaturas Accesibles”, Fejidif, Casa Almansa, Jaén “Banderolas”, Teatro Xtremo, Jaén “Corporales”, Teatro Xtremo, Jaén “Arte Total”, 50 Aniversario de Caja Rural, Ifeja, Jaén “El Arte como Camino a la Igualdad” San Juan de Dios, Jaén “Artjaén 2008” Stand de la Universidad de Jaén, Ifeja, Jaén “Abriendo Espacios” Biblioteca provincial, Jaén “El Mar y Los Océanos” Homenaje a Fausto Olivares, Francia

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Concursos (Seleccionado) 2004

2005

“Premio Penagos de Dibujo, 2004”, Fundación Mapfre Madrid “Premio Ollero de Pintura 2004”, San Juan de Dios, Jaén “Pintor Almagro”, Pegalajar, Jaén

2006

“V Certamen de Pintura Jácena”, Casa Almansa, Jaén “Cartel Feria de San Lucas, 2006”, Palacio de Cultura, Jaén

Colaboraciones 2004 Primer Foro de Accesibilidad de Fejidif, UJA, Jaén 2006 Segundo Foro de Accesibilidad de Fejidif, UJA, Jaén 2004-2007 Numerosas y diversas colaboraciones con Fejidif:

Carteles, Logotipos, Entrevistas, Pintura en vivo, etc.

2007-2009 Numerosas y diversas colaboraciones con Aspramif: Logotipos, Carteles, Diversos diseños, etc.

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Publicaciones 1990-1992 2006

2007

2008 2009

Diversas Ilustraciones en Revistas Musicales de la Musikschule des Emslandes, Alemania “Adarve 2” Ilustraciones para la Revista de Poesía virtual (UJA) “Paraíso 1” Dibujos para la portada de la Revista Poética “Paraíso 2” Dibujos para la Revista Poética (Book of Birds) “Paraíso 3” Dibujos para la Revista Poética (Castilleando) “Alas sin Viento” Edición Poética de próxima publicación “Paraíso 4”. Dibujos para la revista Poética (Anuropatía) “Paraíso 6” Dibujos para la revista Poética (Der Tod und Das Mädchen) “AMOR-des-AMOR” Catálogo de la exposición (Universidad de Jaén)

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Obras en colecciones públicas Emslaendische Volksbank, Meppen, Alemania Musikschule des Emslandes eV Hamtec, Hamm F.O.Becker, Osnabrück UKE, Hamburg SPD Osnabrück Klavier Museum, Wien, Austria Casa de Canarias, Madrid, España Real Sociedad Económica de Amigos del País, Jaén Caja Granada, Obra Socio-Cultural de La General Caja Jaén, Obra Socio-Cultural Caja Sur, Obra Socio-Cultural Diputación Provincial de Jaén Junta de Andalucía, Sevilla

Obras en colecciones particulares España, Alemania, Venezuela, Argentina, Australia, Japón, etc.

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Me parece muy difícil, concebir una lista justa de todas las personas que han participado en este proyecto y han ayudado de una manera más o menos directa, más o menos consciente en él.

Así que agradezco de corazón a todas ellas, el haber realizado, haber colaborado, haber ayudado, inspirado y muchos más etcéteras en esta aventura creativa.

Gracias Gracias a mi gran AMOR y a todos mis AMORes Gracias a mis DESAMORES Gracias Gracias Gracias

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Amanéceme si puedes

Amanéceme si puedes, la noche que he asumido.

Derríbame este muro donde escondo, los gritos de silencio que he mordido, o quítame la llave que me cierra, la puerta de la pena donde vivo.

Rómpeme la ola en que me ahogo o apártame la arena donde guardo, las lágrimas que riegan las violetas del jardín del desencanto en el que vivo.

Despiértame los sueños donde duermo, o quiébrame el cristal donde te miro, bórrame los surcos que ha marcado tu siega, en mi corazón herido.

Cállame la voz con que te llamo, o párteme el papel donde te escribo, ciérrame los ojos que te miran, derrámame el amor que te he tenido.

Bájame la media luna en que me mezco, en las noches que la lluvia no ha venido, o quémame en el fuego de la tarde cuando el sol quema de amor, también conmigo.

Córtame los hilos que no mueven, la marioneta en que me he convertido, rájame la tela que no tapa el frío, de este desamor sabido.

Amanéceme si puedes, la noche que he asumido.

Quítame la vida en un momento, con un beso, o mátame en segundos, de un gemido, o hazme una caricia que me agite, la dicha de mi pecho, por haber sentido, los suspiros que me enhebren las agujas, que cosan rotos, de mis descosidos, y déjame sentir en un instante la ternura, que soñando había tenido.

Hazlo antes de que me vuelva a mi noche, dame de vida un segundo, te lo pido, y despacio partiré, a la noche que he asumido, y con tu amor dormiré, toda la vida, un instante, y soñaré, que me has amanecido. …………………

Rocío Biedma Romero