"Ley de erradicación de la vida desatenta"

LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA

LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA

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SALA ZABALETA Del 30 de enero al 17 de marzo de 2014

LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA

EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

Comisariado María Isabel Moreno Montoro

Textos Manuel Parras Rosa Antonio Damián Sebastián Berlanga

Coordinador Antonio Damián Coordinación Técnica Unidad de Actividades Culturales Transporte y montaje Equipo de Mantenimiento de la UJA

Fotografía José Gallardo Jim Lorena Impresión Gráficas la Paz de Torredonjimeno, S.L Diseño y maquetación Antonio Damián José Gallardo ISBN: 978-84-8439-816-5 Depósito Legal: J-13-2014

Convocatoria de la Ley de Erradicación de la Vida Desatenta Catalogación de la muestra: La Vida Desatenta

Coordinador del proyecto Ley de Erradicación de la Vida Desatenta y de la muestra “La Vida Desatenta” ANTONIO DAMIÁN

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La contemplación de una obra de arte precisa de cierta disposición intelectual y de ánimo, que la Universidad de Jaén quisiera propiciar en cada una de las muestras que nos visitan. En el caso que nos concita creo poder afirmar que esta exposición cumple varias expectativas. Para los que integramos la comunidad universitaria, en primer lugar, es una ocasión para percibir la sensación artística e interactuar con las piezas de arte. Más allá de esto, es la oportunidad de hacerlo con varios artistas al ser un proyecto colectivo. Esta iniciativa nos multiplica las posibilidades creativas a las que nos acercamos, por lo que podemos ver en la exposición, que el concepto de libro de artista es muy amplio y se presta a infinitas posibilidades de forma y de contenido.

La muestra ofrece, además, la posibilidad de entender el libro de artista y sus múltiples facetas como un medio que nos brinda sus posibilidades a todas las personas.

Por esto cumple también otras expectativas, como la de dar a sus creadores la oportunidad de vincularse con un público dispuesto a facilitar el diálogo, y de esta manera conseguir uno de sus fines que es verse reconocido por los otros.

Y cumple también la expectativa de acercarnos al arte, no como una colección de objetos bellos, sino como un medio de relación y diálogo entre creadores y público, sin que dejemos por ello de reconocer una amplia gama de posibilidades estéticas en los diversos objeto-libro-obra de arte que se nos presentan.

El libro de artista es un medio que previamente al desarrollo actual de las tecnologías de la información y la comunicación, se presentaba como un enriquecedor espacio en el que se utilizaban múltiples procesos de creación, con sus diversas posibilidades técnicas y tecnológicas, desde el dibujo o la pintura hasta los procedimientos de estampación o la fotografía.

Lejos de hacerle perder sus características al libro de artista, el advenimiento de la profusión de los nuevos medios de las tecnologías de la información y comunicación, ha supuesto el fomento de su capacidad expansiva, sumándose a la gran variedad de recursos y procedimientos que los creadores venían utilizando.

Con la perspectiva de que la muestra resulte a cuantos la visiten tan ilustrativa como suponemos, os deseamos que disfrutéis de sus posibilidades estéticas, técnicas y de relación.

Manuel Parras Rosa Rector de la Universidad de Jaén

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Imágenes de la exposición en el Museo Provincial de Jaén

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En este catálogo os presentamos la convocatoria de la tercera fase del proyecto “La Vida Desatenta” y la catalogación de la obra resultante de la primera fase, que tuvo su origen en la Escuela de Arte “Mateo Inurria” de Córdoba y que ha itinerario por varias ciudades españolas y alemanas.

Casi por casualidad Jim Lorena y yo, nos vimos coordinando una red social http://librodeartista.ning.com que agrupa a cerca de 3.000 miembros interesados en los libros de artista, los libros ilustrados y la edición de arte. Habíamos llegado a esa situación gracias a la página WEB www.librodeartista.info y a la exposición ellibroysuslecturaspuntoazul que Jim había comisariado en la galería de Sevilla Concha Pedrosa y en la sala GB de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla.

Origen del Proyecto

Durante el Encuentro Internacional de “Grabado no Tóxico” que se celebró en la ciudad de Monterrey (México) en el que participamos en en varias mesas redondas y conferencias, e impartimos un taller denominado “Técnicas menos Tóxicas de Producción Editorial”, decidimos , animados por los participantes en dicho Encuentro, realizar una actividad que sirviese para establecer lazos entre Instituciones, talleres y artistas iberoamericanos.

A nuestro regreso, comenzamos la organización de una experiencia que denominamos Primer Encuentro en Red sobre Libros de Artista, Libros Ilustrados y Edición de Arte, que nos demostró las posibilidades y carencias que que tienen las nuevas tecnologías para el intercambio de información y conocimiento. Durante tres meses -de febrero a mayo de 2010se estuvieron realizando actividades en México, Colombia, Argentina y España, talleres, exposiciones y conferencias en torno a esta temática.

Primer Encuentro en Red sobre Libros de Artista, Libros Ilustrados y Edición de Arte.

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Fotografías de las exposiciones en la Escuela de arte de Jaén (arriba), Córdoba (a la derecha) y Granada (abajo)

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Dentro de este encuentro en red, propuse a Sebastián Berlanga (jefe de estudios) y a Miguel Clemenson (director) incluir dentro de su semana cultural, rendir un homenaje a la figura y el mensaje de Miguel Hernández, estábamos en el año 2010, centenario de su nacimiento.

La Escuela de Arte de Córdoba “Mateo Inurria” y Miguel Hernández.

Los motivos de esta elección fueron dos. Por un lado, ya habíamos entrado en la crisis que hacía que todas nuestras esperanzas de bienestar y justicia social se fuesen derrumbando, por otro, en el momento en que se tomó la decisión, parecía que la conmemoración no iba a tener demasiada transcendencia. Enfrentamientos entre la familia y la fundación Miguel Hernández, y los pocos recursos que el gobierno estaba destinando no nos hacían sospechar la sobredosis conmemorativa que más tarde tuvo lugar.

Calculamos que en la sala de exposiciones de la Escuela podrían mostrarse con comodidad alrededor de 50 libros y ese fue el número de invitaciones directas que se cursaron a diferentes autores y autoras iberoamericanos, la respuesta la podemos ver en la catalogación incluida en esta publicación.

La convocatoria y elección de los autores.

Para elegir a los autores tuvimos en consideración varios factores que hicieses de este grupo una representación del panorama de creación en estos géneros y se pudiesen generar sinergias de trabajo en el futuro para consolidar los intercambios de todo tipo.

En primer lugar, se tuvo en cuenta el país y ciudad de procedencia. También que hubiese paridad entre hombres y mujeres. Así elegimos artistas de México, Colombia, Argentina, Brasil, Italia y España.

En segundo lugar, nos interesó también que esos autores y autoras viniesen de diferentes prácticas artísticas. Algunos de talleres de gráfica, otros de la pintura, del diseño editorial, del arte postal o de la performance. Y que hubiese una buena representación de participantes que alternasen la práctica artística con la docencia.

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Imágenes de la exposición en el Museo Provincial de Jaén

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Y por último, como tercer punto, tuvimos especial cuidado en que se viesen representados varias generaciones de creadores.

Desde los pioneros en el género a jóvenes creadores.

Para completar la muestra y simultáneamente conseguir la participación de más autores dentro del espacio expositivo del que disponíamos, se hicieron dos convocatorias de libros ensamblados. Una abierta a los miembros de la red, bajo la denominación “Homenaje a Miguel Hernández” y otra coordinada por José Emilio Antón, dedicada a los pioneros en estas prácticas que se llamó “Hambre de libertad”.

La exposición se inauguró el 23 de abril de 2010, coincidiendo con la celebración del día del libro. Dentro del diseño expositivo, teníamos prevista una obra que iba a realizar Antonio Gómez y que incluyese edición, una performance y serie de microacciones que permitiese futuras experiencias de creación colectiva. Para tal fin, preparamos con los alumnos del ciclo medio de serigrafía, unas bobinas de 30 centímetros de ancho y 100 metros de longitud, con imágenes y textos relacionados con la obra de Miguel Hernández. Le pedimos a Antonio Gómez que repitiese una acción que había desarrollado en Huelva unos meses antes, dentro de las actividades del Festival Puerto de las Artes.

Desarrollo de la exposición

Aprovechamos que se estaba desarrollando la Feria del Libro de Córdoba y diseñamos un itinerario que transitaba desde la puerta de la Escuela hasta el salón de actividades de la feria.

A las seis de la tarde comenzó su trayecto acompañado de una comitiva, en la que se incluía un equipo que desplegaba y recogía la bobina de fiselina. Y a Sancho Arnal, que había construido una máquina de imprimir a partir de una bicicleta en la que llevaba añadido en sus ruedas el texto “caminar por caminar”.

El resultado de esta perfoedición, ha dado lugar a una segunda fase del proyecto todavia inconclusa y por catalogar que se denomina “La Vida Desatenta Caminar” Antonio Damián 11

Im谩genes de la performance de Antonio G贸mez en C贸rdoba

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Sobre las actividades extraescolares En el mes de febrero de 2009, en la Escuela de Arte “Mateo Inurria” de Córdoba y su entonces, Sección Delegada “Dionisio Ortiz Juarez”, nos planteamos la conveniencia de organizar una semana cultural. Esta conclusión, fue el resultado final de una serie de propuestas anteriores, surgidas a instancias de Antonio Damian, que me había visitado en distintas ocasiones en la Jefatura de Estudios en la Plaza de la Trinidad, en las que presentó verbalmente distintas ideas y proyectos, todos ellos relacionados con actividades en torno al Libro de Artista, el Libro Ilustrado, su edición, y sus posibilidades de divulgación a través de Internet.

El tiempo no corría a nuestro favor, y en la fecha que era, montar dicho proyecto sobre la marcha pareció precipitado, así que la propuesta quedó aplazada para el curso siguiente.

Finalmente se organizó en la primavera de 2010, como había quedado previsto. Las actividades se enfocaron con la oferta más variada posible, hasta donde nos estaba permitido, según nuestras posibilidades dentro del proyecto. Partíamos desde una convocatoria ofertada desde la página “Librodeartista. info”, en la cual se planteaba un encuentro en la red para homenajear la figura del poeta Miguel Hernández, en el primer centenario de su nacimiento “Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte”, el resultado de la convocatoria quedó materializado en una exposición montada en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Córdoba, que convivió al mismo tiempo con diversas conferencias, enfocadas con el arte, el diseño, y la ilustración, todas ellas fueron difundidas en directo en la red, durante su exposición. Dentro de las actividades finales, tuvo gran interés la intervención del poeta visual Antonio Gómez, que tras realizar la acción “Caminar por caminar cansa”, concluyó su intervención con la lectura de un poema, tras caminar desde la puerta de la escuela hasta el Bulevar del Gran Capitán, sobre una tira de tela estampada con imágenes serigrafiadas, realizadas por alumnos del ciclo de grado medio de Serigrafía Artística. También fueron de gran interés, las distintas actuaciones musicales que se organizaron, 13

Im谩genes de la performance de Antonio G贸mez en C贸rdoba

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y otro tanto y con gran acogida tendría, la visita masiva de toda la escuela, a los restos arqueológicos de la ciudad de Medina Azahara.

Como apoyo a estas actividades de la semana cultural, tuvimos colaboración especial por parte del C.e.p. de Córdoba con distintos cursos formativos ofertados, próximos a la semana cultural, como fueron, el de “Fabricación de papel artesanal” , impartido por Jim Lorena y Antonio Damian, el curso de “Libro de Artista y Poesía Visual”, y el curso de “Grabado no tóxico con aplicación de fotograbado y empleo de plancha flexográfica al agua”, impartido por el grabador murciano Paco Mora Peral.

En general, fueron muchas actuaciones; coordinarlas todas ellas, llegó a ser una tarea difícil que supuso un esfuerzo extraordinario, por parte de todos los alumnos y profesores que participaron en su organización y desarrollo, especialmente el Dpto. de Extensión Cultural y Promoción Artística, que tubo gran implicación, teniendo en cuenta que éramos una Escuela de Arte con dos centros, con alumnos de distintos Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño y alumnos de Bachillerato de Artes, lo que quiere decir que el número de participantes podría estar en torno a 600 alumnos, con una plantilla de 80 profesores.

Finalmente, el proyecto se desarrolló con resultados excelentes, y aunque entiendo que haya quien opine de forma diferente, sigo pensando, que fue una experiencia enriquecedora y positiva. La actividad de aquellos días en el centro era enorme, los contactos con el mundo empresarial supusieron tener una línea directa de la escuela con el mundo laboral, muy interesante. Los contactos permanentes con el C.E.P., favorecieron un acercamiento más estrecho del que teníamos hasta ese momento, la divulgación que llegó a tener el conjunto de las actividades desarrolladas en la ciudad, repercutió favorablemente con una promoción extra, un recordatorio, gracias al cual, la escuela se hizo presente reclamando su espacio.

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Im谩genes de la performance de Antonio G贸mez en C贸rdoba

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Las conferencias y las visitas incrementaron una aportaci贸n extra para el alumnado. Por lo que entiendo, que este tipo de actuaciones ya sean establecidas como semana cultural o desde otras formas continuadas de intervenciones pueden ser las que desde otros modos distintos a las actividades desarrolladas habitualmente, en aulas y talleres, motiven, despierten ilusiones, y desarrollen la creatividad por parte de alumnos y profesores, y sean las que llamen la atenci贸n a otros sectores para que reconozcan nuestras inquietudes y las aportaciones que podemos hacer desde nuestros centros al resto de la sociedad. Creo que las Escuelas de Arte son grandes desconocidas, y que con este tipo de actividades tenemos la posibilidad de evitarlo en gran medida, gracias a la autopromoci贸n.

Sebasti谩n Berlanga Reyes

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Introducción a la ley de erradicación de la vida desatenta Esta ley es un recurso poético, para describir, ordenar y explicar, la tercera fase del proyecto “La vida desatenta”, esta tercera fase es una experiencia de lenguajes combinados realizados con las estrategias de la creación/inteligencia colectiva, toma como material de trabajo a los autores y las obras -que den su autorización- de la primera y segunda fase, denominada “La vida desatenta” y “la vida desatenta … caminar”, y a partir de este material previo empieza un proceso de remezcla y reinterpretación de los mensajes y las imágenes, con el objetivo de ser más nítidos y flexibles.

Nítidos con un mensaje de insumisión ante las leyes que nos conducen a padecer un trato desatento, maleducado, en el que nunca nos permiten cumplir las expectativas de felicidad creadas. Flexibles en cuanto a la capacidad de expresar y reinterpretar tanto la visión del mundo de la obra de arte propia como de la obra ajena; poder pensar, sentir y crear de forma colectiva; digerir la avalancha de datos e imágenes que las nuevas tecnologías nos ofrecen cada día: seguir un esquema de trabajo cooperativo y sustentable valiéndonos de computadoras y servicio de Internet. También flexibles, al no tener en cuenta, las fronteras que artificialmente hemos creado en torno a géneros, modos de producción y consumo.

Es bueno saber las diferencias entre un libro de artista y uno ilustrado, en qué consiste el arte postal o la performance, etc, etc.

Es todavía mejor transitar por las fronteras que artificialmente hemos creado, con el estado de ánimo de un “sin papeles” siempre en territorio extraño. Por esto os animo a la lectura de esta ley y a participar en este proyecto que ha sido redactada interviniendo los textos de las leyes españolas: ∙∙Ley Orgánica 2/2010, de 3 de marzo, de salud sexual y reproductiva y de la interrupción voluntaria del embarazo. ∙∙LEY ORGÁNICA 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres. ∙∙LEY 39/2006, de 14 de diciembre, de Promoción de la 19

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Libro intervenido. Judith Ghashghaie

Autonomía Personal y Atención a las personas en situación de dependencia. ∙∙REAL DECRETO-LEY 4/1987, DE 13 DE NOVIEMBRE, POR EL QUE SE ADOPTAN MEDIDAS URGENTES PARA REPARAR LOS DAÑOS CAUSADOS POR LAS INUNDACIONES OCURRIDAS EN LA COMUNIDAD AUTÓNOMA VALENCIANA Y EN LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE LA REGIÓN DE MURCIA, DECLARA EN SU ARTICULO 1.1 ZONA CATASTRÓFICA EL TERRITORIO DE LOS MUNICIPIOS AFECTADOS DE DICHAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS, ESTABLECIENDO EN SU ARTICULO 1.2 QUE POR EL MINISTERIO DEL INTERIOR SE HARÁ LA DETERMINACIÓN DE LOS TÉRMINOS MUNICIPALES, O LAS ÁREAS DE LOS MISMOS, A LOS QUE SERA DE APLICACIÓN LA REFERIDA DECLARACIÓN DE ZONA CATASTRÓFICA. Estas tres leyes y el decreto ley se han remezclado, uniendo las partes que sacadas de contexto, son más útiles a nuestras propuestas. Después se ha intervenido el texto cambiando algunas palabras y añadiendo expresiones.

Para la descripción de los temas sobre los que se va ha trabajar, y dar nombre a las obras, se han utilizado el término “Instrucciones Prácticas …” al que se le añaden fragmentos de poemas de Antonio Gómez, de su libro “Caminar por caminar cansa” y uno de Miguel Hernández. Esta idea tiene como antecedente, un ejercicio de Judith Dato, profesora de proyectos de ilustración en la Escuela de Arte de Jaén. En él se le proporcionó a los alumnos para su ilustración los cuentos de Julio Cortazar que con ese título figuran en su libro de “Historias de Cronopios y de Famas”.

También se ha utilizado ese recurso, pero bajo la denominación “Instrucciones técnicas” para los tutoriales de las técnicas que se utilizarán en la producción de la obra.

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LEY 1/2011, de 24 de mayo, de Erradicación de la Vida Desatenta.

EXPOSICIÓN DE MOTIVOS La atención a las personas en situación de desatención y la promoción de su felicidad personal sin disfrazar la realidad e imponiendo su presencia, constituye uno de los principales retos de los sueños y los recuerdos. El reto no es otro que atender las necesidades de aquellas personas que, por encontrarse en situación de especial vulnerabilidad, requieren apoyos para desarrollar las actividades esenciales de la vida diaria, alcanzar una mayor autonomía personal y poder ejercer plenamente sus capacidades creativas.

Los cambios demográficos, económicos y sociales están produciendo un incremento progresivo de la población en situación de desatención. Sin embargo esta no es una situación nueva. Ya fue datada por el poeta español Miguel Hernández, en su poema “Elegía a Ramón Sijé”, cuando dice:

No perdono a la muerte enamorada, No perdono a la vida desatenta, No perdono a la tierra ni a la nada.

El pleno reconocimiento de la igualdad formal en la red, aun habiendo comportado, sin duda, un paso decisivo, ha resultado ser insuficiente. La opacidad, la discriminación posicional, el gasto excesivo del tiempo, o los problemas de conciliación entre la vida personal, laboral y familiar muestran cómo la igualdad plena, efectiva, aquella «perfecta igualdad que no admitiera poder ni privilegio para unos ni incapacidad para otros», en palabras escritas por John Stuart Mill hace casi 140 años, es todavía hoy una tarea pendiente que precisa de nuevos instrumentos creativos. La hiperinflación de imágenes, textos y obras que contemplamos al cabo del día, pueden acabar empobreciendonos, por ello se hace necesario la adopción de medidas que potencien la creación colectiva.

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Resulta necesaria, en efecto, una acción normativa dirigida a combatir todas las manifestaciones aún subsistentes de discriminación, directa o indirecta y a promover la igualdad real de los géneros y soportes creativos, con remoción de los obstáculos y estereotipos sociales que impiden alcanzarla. Esta exigencia se deriva de nuestro sentido común e integra un genuino derecho a la adopción de los lenguajes combinados, pero es a la vez un elemento de enriquecimiento de la propia creación, que contribuirá al desarrollo económico y al aumento del mercado.

Se contempla, asimismo, una especial consideración con los supuestos de doble discriminación y las singulares dificultades en que se encuentran las personas que presentan especial vulnerabilidad, como son las que pertenecen a minorías, los y las migrantes y las personas con discapacidad.

El desarrollo de la creatividad y la capacidad de creación están directamente vinculados a la dignidad de la persona y al libre desarrollo de la felicidad y son objeto de protección a través de distintos derechos fundamentales, señaladamente, de aquellos que garantizan la integridad física y moral y la intimidad personal y familiar. La decisión de producir obras y cuándo hacerlo constituye uno de los asuntos más íntimos y personales que los artistas afrontan a lo largo de sus vidas, que integra un ámbito esencial de la autodeterminación individual. Los poderes públicos están obligados a no interferir en ese tipo de decisiones, pero, también, deben establecer las condiciones para que se adopten de forma libre y responsable.

La protección de este ámbito de autonomía personal tiene una singular significación para las personas, para quienes la creación son hechos que afectan profundamente a sus vidas en todos los sentidos. La especial relación de los derechos de las personas con la protección de la salud emocional ha sido puesta de manifiesto por diversos textos internacionales.

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Artículo 1.

TÍTULO PRELIMINAR. Disposiciones generales: Objeto de la Ley. 1. La presente Ley tiene por objeto regular las condiciones básicas que garanticen la igualdad en el ejercicio del derecho subjetivo de la ciudadanía a la promoción de su propia obra y atención a las personas en situación de desatención, en los términos establecidos en las leyes, mediante la creación de un Sistema para la Autonomía y Atención a la Desatención, con la colaboración y participación de todas las Redes Sociales y la garantía por Internet y los espacios expositivos presenciales de un contenido mínimo común de derechos para todos los participantes en cualquier parte del territorio 2. El Sistema para la Autonomía y Atención a la Desatención responderá a una acción coordinada y cooperativa de la red librodeartista.ning.com y las páginas www. lavidadesatenta.info, www.redlibrodeartista.org y www.ediciondearte.info, que contemplará medidas en todas las áreas que afectan a los creadores en situación de desatención, con la participación, en su caso, de las Instituciones Colaboradoras.

Artículo 2.

Definiciones. A efectos de la presente Ley, se entiende por: 1. Desatención: el estado por el cual, las personas se sienten engañadas, tratadas con poco respeto, abandonadas y ninguneadas.

2. Autonomía: la capacidad de controlar, afrontar y tomar, por propia iniciativa, decisiones personales acerca de cómo vivir de acuerdo con las normas y preferencias propias así como de desarrollar las actividades básicas de la vida diaria.

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3. Dependencia: el estado de carácter permanente en que se encuentran las personas que, por razones derivadas de la edad, la enfermedad o la discapacidad, y ligadas a la falta o a la pérdida de autonomía física, mental, intelectual o sensorial, precisan de la atención de otra u otras personas o ayudas importantes para realizar actividades básicas de la vida diaria o, en el caso de las personas con discapacidad intelectual o enfermedad mental, de otros apoyos para su autonomía personal.

4. Actividades Básicas de la Vida Diaria (ABVD): las tareas más elementales de la persona, que le permiten crear con un mínimo de autonomía e independencia, tales como: edición de libros, realización de performances, producción de instalaciones, reconocer personas y objetos, orientarse, entender y ejecutar órdenes o tareas sencillas.

5. Necesidades de apoyo para la autonomía personal: las que requieren las personas que tienen capacidad intelectual o mental para hacer efectivo un grado satisfactorio de autonomía personal en el seno de la comunidad y crear de forma colectiva.

6. Cuidados no profesionales: la atención prestada a personas en situación de dependencia en su domicilio, por personas de la familia o de su entorno, no vinculadas a un servicio de atención profesionalizada.

7. Cuidados profesionales: los prestados por una institución pública o entidad, con y sin ánimo de lucro, o profesional autónomo entre cuyas finalidades se encuentre la prestación de servicios a personas en situación de desatención, ya sean en su taller o en un espacio expositivo.

8. Asistencia personal: servicio prestado por un asistente personal que realiza o colabora en tareas creativas de una persona en situación de desatención, de cara a fomentar su creación independiente, promoviendo y potenciando su autonomía personal.

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9. Tercer sector: organizaciones de carácter privado surgidas de la iniciativa ciudadana o social, bajo diferentes modalidades que responden a criterios de solidaridad, con fines de interés general y ausencia de ánimo de lucro, que impulsan el reconocimiento y el ejercicio de los derechos sociales.

10.Inteligencia Colectiva. La inteligencia colectiva es una forma de inteligencia que surge de la colaboración y concurso de muchos individuos. Aparece en una amplia variedad de formas de toma de decisiones consensuada en bacterias, animales, seres humanos y computadoras. El estudio de la inteligencia colectiva puede ser considerado propiamente como un subcampo de la Sociología, de las ciencias de la computación y del comportamiento de masas. (Wikipedia).

11.Lenguajes Combinados. Con este término nos referimos, al territorio que se crea con la desaparición de fronteras y aduanas entre los diferentes lenguajes usados para el desarrollo de las INSTRUCCIONES PRÁCTICAS.

Artículo 3.

Principios y ámbito de aplicación.

1. En el ejercicio de sus derechos de libertad, intimidad y autonomía personal, todas las personas tienen derecho a adoptar libremente decisiones que afectan a su vida y creatividad sin límites. Y se adoptan medidas urgentes para reparar los daños causados por LA VIDA DESATENTA en la práctica diaria del hecho de vivir y crear, en todos los territorios y espacios que se han poblado de ilusiones y se convoca a los creadores y creadoras a participar en las actividades que se realizarán el 24 de mayo en el Museo Provincial de Jaén y en la UADE (Universidad Argentina de la Empresa).

2. Se reconoce el derecho a la creatividad libremente decidida y a erradicar la desatención de estos territorios que han resultado afectadas por importantes daños 31

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y perdidas en los servicios públicos, ayudas, talleres, estudios, industria y comercio a consecuencia de las recientes desatenciones producidas por la crisis financiera en los mismos.

3. En consecuencia, resulta imprescindible adoptar urgentemente un conjunto de medidas para acomodar la actuación de la ciudadanía en las zonas siniestradas, a la situación creada y para contribuir al restablecimiento de la normalidad, regulándose procedimientos que garanticen, de forma flexible y rápida, la reparación de los daños producidos y de rehabilitación de las ilusiones y estado de bienestar afectados.

4. Para hacer frente a las exigencias inmediatas de la población damnificada y paliar, en la medida de lo posible, los cuantiosos daños producidos, las medidas adoptadas deberán aplicarse mediante la debida complicidad y colaboración en las actuaciones entre los coordinadores del evento y de los participantes en los mismos.

Articulo 4.

En su virtud, en uso de la autorización contenida por la confianza mutua dispongo: 1. Se declara zona desatenta de todas las expectativas que se han creado sobre un mundo más fraternal, justo, libre y transparente, la vida ordinaria de los creadores y creadoras, en la que quedan incluidos, sus afanes, labores, ilusiones y expectativas creadas.

2. La determinación de los territorios personales o áreas de los mismos que se han visto afectados por la desatención se hará por la coordinación de la red librodeartista a petición de sus miembros mediante la obra que presenten en la convocatoria que se efectuará a tal efecto.

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3. Las medidas paliativas para el estado general de desatención se realizará mediante instrucciones a tal efecto que serán de tipo técnico y práctico.

Artículo 5.

Se declara hasta el 1 de mayo como fecha para la recepción de las instrucciones para su debate y puesta en vigor.

Artículo 6.

Se declaran como instrucciones prácticas las extraídas del libro de poesía de Antonio Gómez “Caminar por caminar cansa” y que son las siguientes:

6.1. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para no caminar por caminar.

Y lo que duele me transforma.

Caminar por caminar cansa.

6.2. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que las palabras signifiquen.

A veces las palabras nada significan.

Cada ausencia, cada huella, cada cicatriz, son un poema.

6.3. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para no disfrazar la realidad.

Disfrazar la realidad hasta creerla.

Aceptar sus trampas, sus silencios, sus lágrimas.

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6.4. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para no perpetuar esta parodia.

Ignorar cerrojos. Asumir espejos y espejismos.

Misión de todos es perpetuar esta parodia.

6.5. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que lo que duele nos transforme.

Los sueños hoy respiran y piden consistencia.

Hablar de sentimientos no resulta gratuito Caminar por caminar cansa.

6.6. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para saber donde nos aprieta.

Cuando el pasado pesa, siempre hay algo que olvidar, y simplemente respirar genera caos y dolores.

Nadie mejor que yo para saber donde me aprieta.

6.7. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para pasar sin más, sin nada, andando.

Pasar sin más, sin nada, andando. .... ¿Qué podrá hoy crear un idiota?

6.8. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que ningún final sea simulacro.

Mezclar la realidad es una incógnita, conduce siempre a confusión.

Ningún final es simulacro.

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6.9. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para querer lo que tu quieras.

Conformista caduco y lento, hasta alcanzar sitio en este circo.

Lo que tú quieras quiero.

6.10. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para soñar sin precauciones.

Hasta alterar los resultados, hasta anular los argumentos, soñaré sin precauciones.

Cuando se levita desde Babia hasta la Inopia, razonar no viene a cuento.

6.11. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que sobrevivir sea la aventura. ... La absurda realidad altera el orden inunda límites y nos empuja hacía el abismo.

En este océano sobrevivir es la aventura.

6.12. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para cubrir de espejos, horizontes y fronteras. ... Asumir treguas acumular sentimientos echar raíces.

Cubramos de espejos Horizontes y fronteras.

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6.13. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que nuestra conciencia no sea como una piedra (puntiaguda) en el zapato.

Perplejo fuera de contexto, encallado en esta playa sin mar cercano.

Cada pasión y cada dolor me modifican.

Mi conciencia como una piedra (puntiaguda) en el zapato.

6.14. INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para no ser comedidos y pacientes ante la norma.

Comedido y paciente ante la norma.

Aquí sigo aunque la vida y sus presentes entorpezcan, taponen y nublen armonías. y al mismo tiempo castigan con su clamorosa zarpa...

6.15 INSTRUCCIONES PRÁCTICAS para que ni mi casa, ni mi ciudad ni mi país sea una jaula.

Mi casa es una jaula Mi ciudad es una jaula Mi país es una jaula

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Comisariado de la exposición de la Escuela de Arte de Córdoba. Antonio Damián y Sebastián Berlanga.

Comisariado de la exposición de la Escuela de Arte de Jaén y del Museo Provincial de Jaén. Antonio Damián y José Gallardo.

Comisariado de la Universidad de Hamburgo y de la Biblioteca Municipal de Weimar. Gabriele Klemm.

Comisariado en Altea. Antonio Navarro.

Comisariado en la Universidad Popular de Albacete. Paco Mora y Manuela Martinez Romero.

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Escuela de Arte de Córdoba sala “Mateo Inurria”. Del 16 de abril al 8 de mayo 2010.

Escuela de Arte de Granada. Del 13 de mayo al 7 de junio de 2010.

Universidad Popular de Albacete. Del 18 de octubre al 2 de noviembre La exposición de Altea. Fué durante el mes de noviembre Escuela de Arte de Jaén. Sala José Nogué del 8 al 24 de diciembre de 2010 Biblioteca de la Universidad de Hamburgo. Del 8 de febrero al 18 de marzo de 2011 Museo Provincial de Jaén. Del 24 de mayo al 20 de Junio de 2011.

Biblioteca Municipal de Weimar (Alemania). Del 12 de noviembre al 3 de diciembre.

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Victoria Bianchetti Versos encadenados

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Dini Calder贸n Tus cartas

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M贸nica Goldstein El rayo que no cesa

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Silvia Lissa Barro

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Marotta, Ag端ero, Rosembaum Libro intervenido

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Graciela Marotta Homenaje a Miguel Hernรกndez

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Hilda Paz Ausencia

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Juan Carlos Romero Maria Esther Galera Sue単o de la huella

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Irene Serra Sin tĂ­tulo

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Silvia Turbiner Me sobra el coraz贸n

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Consuelo Zorí Sin título

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Tita do Reg么 da Silva Apoll und dafne

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Carlos Alberto Ayala Cortinas de Humo

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Carlos Augusto BuriticĂĄ Sin tĂ­tulo

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Carlos Alberto Hoyos Morales Azahar

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Virginia Maluk Con el alma atenta

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Marco Antonio Sepúlveda Retrato Interior. “Homenaje a Miguel Hernández”

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Alejandrina Sin tĂ­tulo

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Antonio Alcaraz Todas las casas son ojos + hotel Fenix

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Maria Alepuz Rostoll Sin tĂ­tulo

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Jose Emilio Ant贸n Sin t铆tulo

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Carmen Sanzsoto Compa単ero del alma compa単ero

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Antonio Damiรกn Lo que duele me transforma

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Pablo del Barco Nana para M.H.

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Fernando Evangelio Inexorable

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Bartolomé Ferrando Poesía Procès

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Eva Figueras El hombre acecha

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Antonio G贸mez No soy de un pueblo de bueyes

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Jim Lorena Caminar es un viaje

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Josep Sou MĂşsica oberta

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Jacinto Lara Nanas de la cebolla

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Alfonso Luna Sanchez El rayo que no cesa

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Antonio Navarro Semillero de esperanza

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José Manuel Peña Sonata de otoño

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Pere Salinas Miguel Hernandez

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Emilio Sdun Poemas de dolor y de guerra

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Jesús Tejedor Grain d’amour

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Luis Vida Veintiséis fotografías del Sector Sur

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Valeria Brancaforte Decidme c贸mo es un 谩rbol

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Ricardo Garibay Fragmentos de, por, para Miguel Hernรกndez

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Felipe Ehrenberg Nanas de la cebolla

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Yazmín Hidalgo Sin título

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Lucy Ovilla MARIA‌me pones alas!!!

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Ximena Perez Grobet STOP

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Alejandro Uribe M.H.

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Luz del Carmen Vilchis Esquivel Evocaci贸n en dos latitudes

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Judit Ghashgaine Rosario Dinamitera

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Ireri Topete Instrucciones prรกcticas para ir de Tlayoli a la Tlaxcalli y a comer tlacopan

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Libro ensamblado: Hambre de Libertad Coordinado por Jos茅 Emilio Ant贸n

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Jose Emilio Ant贸n

Jose Emilio Ant贸n

Juan Carlos Romero

Jim Lorena 141

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Cesar Reglero

Cesar Reglero

Clemente PadĂ­n

Clemente PadĂ­n

Antonio G贸mez

Antonio G贸mez

Isabel Jover

Pere Sousa 143

Agradecimientos: A Sebastian Berlanga y Miguel Clémentson, por su apoyo y colaboración.

A los alumnos y profesores del Ciclo de Serigrafía de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz.

A Angel Casares, dueño de Fotomecánica Casares, que por su patrocinio y consejos.

A Sancho Arnal, Carlos Augusto Buriticá, Carlos Hoyos, Manuel Magán, Luis Vida, Francisco Fernández y Jim Lorena, sin cuya colaboración no hubiese sido posible documentar y realizar la performance de Antonio Gómez.

A José Gallardo, Gabriele Klemm, Antonio Navarro, Paco Mora y Manuela Martínez que se encargaron de los comisariados de la ruta expositiva.

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LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA

LEY DE ERRADICACIÓN DE LA VIDA DESATENTA