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Inquirer para entender más sobre nuestra actualidad

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El sucesor de Buñuel Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. contratapa

Buenos Aires - Argentina

Viernes 17 de octubre del 2010

Precio del ejemplar: $2 Recargo interior: $0,50 Año 5 | Número 12155 Atencion al lector: 4672-6410

Mala Noche la nueva de van sant Filmada en 16 mm, con un presupuesto de solo 25.000 dólares y interpretada por actores no profesionales sacados de un desconocidos pueblos norteamericanos, Mala noche es una película de 1985, precursora del New Queer Cinema, que das vidas a personajess de los cuales no suele ocuparse el cine, exponiendolos cuestiones de género y de clase. Generando mucha polemica en el ambito social actual, desde ya unos verdaderos

sigue pág. 4

>> Por el camino salvaje de Berlin Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlin. pág. 5

Es sólo rock and roll >> toda la info sobre un bafici cada vez más influenciado por la música El cine recurre al documental y a la ficción para contar acerca de un género musical en vías de extinción y que aun hoy, a pesar de todo, sigue reinventandose día a día convocando a multitudes a todo lugar. pag. 2

La película “Luca”

una película para fans

un ídolo del rock que mantiene su vigencia y se convierte en leyenda

Para Johnny con cariño

A veinte años de su muerte, sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. pág. 4

Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. pág. 5


2 | Inquire | Cultura | viernes 17 de octubre 2010

La única salida es el rock

Quieren que el Bafici sea puro rock and roll >>> recomendaciones para no perderse nada en esta maratón a puro cine independiente

I'm Not There, Todd Haynes, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer.

Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora increíblemente extraordinaria Luciano Di Bona luciano@jsdfasf.com.ar

C

ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo

de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic

Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva inte-

grada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un

El director Julián Temple presenta´ra su homenaje al punk con 3 peliculas a puro mosh y escupitajos. modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectiva-

mente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas y otra gente desconocida. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack


viernes 17 de octubre 2010 | Cultura | Inquire | 3

>> Cines afiliados

El Bafici en 1000 Así se empieza un festival

Centro Cultural Rojas

Teatro Colón

Konex

Dir.: Av. Corrientes 2038 Tel: 4371-0111

Dir.: Cerrito 618 Tel: 4322-0068

Dir.: Sarmiento 3131 Tel: 4902-5682

Teatro Gral. San Martín

Alianza Francesa

Atlas Santa Fe

Dir.: Av. Corrientes 1530 Tel: 4371-0111

Dir.: Av. Córdoba 946 Tel: 4322-0068

Dir.: Av. Santa Fe 2015 Tel: 4902-5682

Arteplex Duplex Caballito

Malba Cine

Hoyts Abasto

Dir.: Av. Rivadavia 5050 Tel: 4902-5682

Dir.: Figueroa Alcorta 3415 Tel: 4808-6500 / 6515

Dir.: Corrientes 3247 Tel: 0810-122-46987

Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I'm not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente el de Cat Power, muy buena banda so-

>> Cartelera Llegan los nuevos títulos a la cartelera, con un poco de humor, suspenso, acción y un par de policiales. Hora de planear el fin de semana. Para capitalizar el pronóstico con pocas perspectivas para estar al aire libre, te orientamos en la elección de una buena película en el cine. * estreno ** última semana

nora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples

Martin Scorse esta preparando un filme dedicado al mayor fomentor de la música reggae, Bob Marley. pashhajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, y que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, primer documental en la historia del rock nacional sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el espectacular documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van

La primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto:el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana; y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para JoyDivision, el documen-

Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD y un recital . Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximos detalle posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, pueden verse partes del documental homónimo que ya fueron comentados anteriormente en estos blogs mencionados por los responsables de los mismos.

tal de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda. Los creyentes saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. La venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.

y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life. Once es la historia de la creación de una canción: uno personaje llamado Chico, y un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas. La lis-

ta se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich. La grilla con horarios y salas de todos los films se descarga desde esta dirección. ■

Los más comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith

Wild Combination: A portrait of Arthur Russell.

Película Pelicula

Horarios

El Hombre araña * Retrato de una pasion * Argentina Beat La peli 300 7 años * Colorín colorado El amor y la ciudad La familia del futuro ** La vida de los otros **

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90'

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78,564

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Duración Calif.

Taquilla Recaudación


4 | Inquire | Cultura | viernes 17 de octubre 2010

El mundo de gus

Aquí aun existe espíritu adolescente >>> con mala noche y paranoid park, le vuelve a pegar otro cachetazo a la sociedad conservadora alemana lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio

Gentileza Laura Paterno

A

Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar ya sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numero-

Largometrajes

2008

Milk

2007

Paranoid Park

2005

Last Days

2003

Elephant

2002

Gerry

2000

Finding Forrester

1998

Imparable: este año estrenará 3 filmes tiendo la discriminación como tema central.

de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexica-

no, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran

angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los '80 o por el pop de los '90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes realizados por Gus Van Sant. ■

sas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/ música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa inteligente, ganando asi un premio. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rock de lux

y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”, Editorial Sudamericana. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Y quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede ser leído amenamente o, tambien se lo puede utilizar como una poderosa base de consulta historica y estudio sobre la historia del rock. Se lo va a poder conseguir a partir del lunes en todas las librerias del pais. ■

Speedway Junky (productor)

Psycho (director y productor)

1997

Good Will Hunting

1995

To Die For

1993

Even Cowgirls Get Blue

1991

My Own Private Idaho

1989

Drugstore Cowboy

1985

Mala Noche

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Cortometrajes

2007

Chacun Son Cinema

2005

Paris, je t´aime

1997

Ballad of th Skeletons

1996

Four Boys in a Volvo

1995

Understanding ( tv)

1994

Thanksgiving Prayer

1987

Ken Death Gets Out of Jail

1985

My New Friend

1980

Nightmare Typhoon

Gentileza Laura Paterno

Matías Sabino matsa@jsdfasf.com.ar

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1999

Rock en el Cine, pesado pasado Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere.

Filmografía

1968 - Rock and Roll Circus.


viernes 17 de octubre 2010 | Cultura | Inquire | 5

Una película para fans

El hombre detrás del mito

Gentileza Laura Paterno

Los buenos nunca mueren >>> el estreno de; too tough to die: a tribute to johnny ramone El guitarrista de los Ramones por su carácter desagradable, sus ideas de extremaderecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por los fans.

Técnica BuzzSaw: continuo downstroke en todas sus notas.

T

eoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en

el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty

Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans del punk rock clasico, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero y cuartos oscuros. No cuenta con gran calidad técnica, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?. ■

La escena En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.

Caminando por el lado salvaje de Berlin De Transformer a una oscura ópera rock titulada Berlin Una joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Lo que se nota, es que la preproducción del film fue larga dificultuosa. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en

cine común y corriente), que está bárbaro, pero tienen las diferencia que allí ya brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre grandes telones, todo acompaña perfectamente las maravillosas canciones. Dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, muy bien cuidados con el agregado de tres canciones como bonus que son un exelente broche de oro a la memoria. Para acabar, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital . ■

Berlin - Ficha técnica Estados Unidos / US, 2007 Duración 85’ | 35 mm | Color Director Julian Schnabel Fotografía Ellen Kuras Sonido John Harris Exteriores Benjamin Flaherty Música Lou Reed Producción Jon Kilik, Tom Sarig Puesta Escena Stanley Buchthal, Maya Hoffman C. Productora Waterboy Productions Interpretes Lou Reed, Emmanuelle Seigner Contacto / Contact Fortissimo Films

"Yo estoy al derecho... dado vuelta estas vos".

La película “Luca” A veinte años de su muerte, Luca Prodan se consagra como una de las figuras historicas del rock argentino. Federico Russo frusso@jsdfasf.com.ar

A

unque su nombre se vincula, y sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente y sobre todo del Luca “pre-Sumo”, incluyendo al testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina es quizas persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia de manera natural intuyendo lo que se venía”. La preproducción del film fue larga dificultuosa. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (los casettes pregrabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película proyectada. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia y Inglaterra. Pero Espina y sus productores

no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por los integrantes del grupo Divididos decidieron no tener nada que ver con la película Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. ■

Luca | Ficha técnica Argentina, 2007 Duración 90’ | 35 mm | Color Director Rodrigo Espina Fotografía Atahualpa Director Artístico Abel Facello Sonido SPL Exteriores Alejandro Soler Producción Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces Co-Productora Barakacine Contacto / Contac info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com


VIERNES

PRONÓSTICO PARA HOY

17 OCTUBRE | 2010

21° 12°

MAX

MIN

EXTENDIDO

Sábado

Algo nublado. Vientos: 20 km/h. Norte Humedad: 72% Presión: 1010.2 hPa Visibilidad: 10 km.

Domingo

min 8° | max 18° Nubosidad variable. Tiempo inestable. Vientos moderados del sudeste.

min 6° | max 17° Nubosidad variable. Tiempo inestable. Vientos moderados del sudeste.

LYNCH HABLA DE CÓMO LE SURGEN LAS IDEAS Y LAS HISTORIAS

“Uno tiene que ser fiel a sus ideas” “El formato digital te permite hacer maravillas. Es un sueño hecho realidad. Es más flexible y ligero y no se deteriora con el tiempo”

Biografía Debido a que la mayor parte de las películas y series que ha dirigido se enmarcan dentro del surrealismo y son de difícil interpretación, es considerado por parte de la crítica como un autor elitista y obscuro. Así, acumula seguidores y detractores a partes iguales, siendo para algunos uno de los directores más importantes de la historia moderna del cine y para otros poco menos que un farsante. Sus películas más importantes son Eraserhead, Elephant Man, Dune, Blue Velvet, Lost Highway, The straight story, considerada por la crítica como su obra más accesible y tal vez la mejor, Mulholland Drive e Inland Empire (rodado íntegramente con técnicas digitales). También es autor de la popular y controvertida serie de televisión Twin Peaks (1990-1991), y la obra Atrapa al pez dorado (2008), donde explica su proceso de creación y todo lo que ha influido en su obra a lo largo de su carrera.

Luciano Di Bona luciano@jsdfasf.com.ar

H

ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde son su contexto Inquirer: Strummer es un bicho raro… ¿porqué una película? David Lynch: Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando todas las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales inéditos que nos servirían. I: ¿Dónde te conociste con Strummer? D. L.: Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas de algun modo. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memo-

Inquirer

Recomendados

David Linch: "Me obseciona estudiar el subconciente humano".

rias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas y problablemente se les piante alguna lagrima. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue… Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse de pura inconciencia nuestra en el momento del acto y cuando no eramos concientes de lo que generabamos.

I.: ¿Cuál es el contexto dentro del cual surge y desarrolla este proyecto? D. L.: A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando

2007

INLAND EMPIRE Suspenso / Drama



2006

Mulholland Drive Drama

2000

The Straight Story Biografica

1998

Elephant Man Drama

1989

Eraserhead Surrealismo



elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización muy parecida a una hermandad. ■

Director Sebastián Edrosa

Redacción Luciano Di Bona

Secretaria Cecilia Segui

Colaborador Matías Sabino

Corrección Ornella Pagliaruolo

Dirección Fernandez 296

Redacción Cátedra Cosgaya

Fotografía Victor Legnini

Colaborador Fernando Roldán

Traductor Enzo Lanzelotti

Diseño Estudio de Casa

Correo info@enquirer.com


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