Raccord

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noviembre 2010 | número 3 | año 1

RACCORD la historia del cine desde diferentes planos

STAFF

EDITORIAL

Director

Stanley Kubrick es quizá el director estadounidense que mejor transitó por los géneros cinematográficos, y quizá el mejor indagador y diseccionador de la sociedad contemporánea, murió el 7 de marzo de 1999. Pero, cabe una breve reflexión, dos obras han marcado su trayectoria de forma indeleble: una es “Paths of Glory” y la otra “2001: A Space Odyssey”. Luego, vuelve a incursionar en el bélico con el excelente film: “Full Metal Jacket”, aunque con “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” y con un tono irónico muy marcado refresca el género, junto con “Mash” de Robert Altman. La duda nos queda con “A Clockwork Orange” adaptación de la novela de Anthony Burgess, un escritor de obras de ciencia-ficción, lingüista y tremendamente cruel en sus historias. En este film Kubrick juega con la adaptación ya que el eje narrativo si bien se desarrolla en un tiempo futuro no muy bien definido –más actual que futuro-, pasa por el estudio profundo y crítico de la violencia.

Gustavo Noriega

Productora Mariela Sexes

Editor Lula Bahuer

Diseño Sebastián Edrosa

Corrección Diego Guillermo María Jose

Impresión Gráfica Pinter

Distribución Vaccaro Sanchez


Flashforward PRIMER PLANO DÍAS DE STRACO 04. Clockwork Orange de Stanley Kubrick y su tratamiento sobre la violencia

ZOOM-IN

20.

MEDIOS

24.

RETRATO

28.

FESTIVALES

32.

Kubrick por Ariel Trotan La TV como arma de destrucción

04.

La vida después de la naranja

INDUSTRIA San Sebastián

RODAJE 34.

Kinsky versus Herzog

PANORAMA 36. TRAILERS 40.

Un buen día / Rebuen

CAMEO 44.

34.

Pablo Trapero

VIDEOCLUBS

56.

VOZ EN OFF GUIONES 58.

Acerca del “nuevo” cine 3D

AGENDA 60. 44.

CORREO

62.

CULTURA

63.


Stanley Kubrick A Clockwork Orange


DÍAS DE STRACO

> Por María Iglesias

CASI 40 AÑOS DE SU ESTRENO, VOLVEMOS A SORPRENDERNOS CON ESTA OBRA MAESTRA QUE MARCO AL CINE COMO A LA SOCIEDAD.


“un tratamiento cinematográfico sobre la violencia que dejó pensando a toda una generación adolescente”

C Título Original A Clockwork Orange País Inglaterra Año 1971 Género Drama Guión Stanley Kubrick Anthony Burgess Director Stanley Kubrick Fotografía John Alcott Música Ludwin van Beethoven Producción Stanley Kubrick Duración 137 minutos Intérpretes Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates

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onsistente con el sexo y la brutalidad, teutónico en su humor, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick puede llegar ser el trabajo de un estricto y minucioso profesor alemán loco quien se propone realizar una comedia porno violenta de ciencia ficción. Hay algo mas sádico –y al final mas repelente- que un pornógrafo con pensamientos limpios? Las numerosas violacio0nes y golpizas no tienen ferocidad ni sensualidad; carecen de sentimiento, pedantemente calculadas, y porque no tiene hay emoción motivante, el espectador puede experimentarlas como indignas y desear marcharse. La película se basa en la novela de Anthony Burgess tan estrechamente que el libro podría haber servido como el guión de la misma película antes de serlo. La novela de Burgess de 1962 se ubica en una futura Inglaterra socialista (aproximadamente finales de la década de 1970 o comienzos de 1980) –una aburrida, rutinaria Inglaterra que errantes bandas de adolescentes aterrorizan por las noches. En observación del potencial amoral y destructivo de estas bandas de adolescentes, la fábula irónica de Burgess difiere de la novela 1984 de Orwell de una manera que parece proféticamente certera. La novela es narrada


Ultraviolencia - esta escena fue repetida 156 veces quedando asi en memoria de los espectadores como los actores

por el líder de una de estas bandas –Alex, un estudiante sádico falto de conciencia- y, narrada en su propia jerga (Nadsat, el dialecto especial de los adolescentes). El libro es de fácil lectura; Burgess, un compositor convertido en novelista, tiene un brillante sentido del lenguaje musical, y puedes captar los significados de las extrañas palabras mientras que los ritmos de la prosa se aceleran. Alex disfruta robar, violar, y destruir hasta que mata a una mujer y es enviado a prisión por catorce años. Luego de servir dos, se las arregla para salir con la condición de formar parte de un experimento, y es transformado en un robot moral que se enferma cuando piensa en sexo. Puesto en libertad cuando es inofensivo, cae presa de sus antiguas victimas, quienes lo golpean y atormentan hasta que intenta suicidarse. Esto llega a la critica del gobierno que lo robotizó –transformado en una naranja mecánica– y esta decondicionado, volviéndose nuevamente un matón, y ahora suelto y triunfante. Las ironías son diversas, pero Burgess es claramente un humanista; su punto de vista es la de un cristiano horrorizado por la posibilidad de una sociedad transformada en una naranja mecánica, en la cual la vida es tan mecanizada que los

hombres pierden su capacidad de elección moral. Parece no haber otra forma en esta aburrida, y deshumanizada sociedad para los muchachos que soltar sus energías en el vandalismo y el crimen; hacen lo que hacen

Puede ser fácilmente interpretada como una ambigua obra de misterio, una visionaria advertencia contra el “Sistema” como algo habitual. Alex el sadista esta mecanizado tanto como el Alex bueno. El Alex (Malcolm McDowell) de Stanley Kubrick no es mas que la expresión de cómo esta sociedad ha perdido su alma mientras que el es forzado a oponerse a la sociedad, y haciendo que las victimas de los matones sean mas repulsivas y despreciables que los matones, Kubrick ha aprendido a amar el sadismo punk. El final no es el irónico triunfo del matón mecanizado sino un triunfo real. Alex es la única persona agradable que vemos –su sádica bravuconería lo sugiere claramente- más vivo que cualquier otra persona en la película, y más joven y más atractivo, y McDowell hace el papel exuberantemente, con el poder y astucia de un joven Cagney. A pesar de lo que Alex hace al comienzo, McDowell es torturado, golpea-

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FILMOGRAFÍA Eyes Wide Shut 1999 Full Metal Jacket 1987 The Shining 1980 Barry Lyndon 1975 A Clockwork Orange 1971 2001, A Space Odysey 1968 Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb 1964 Lolita 1962

Stanley Kubrick

{1928-1999}

“una película es como la música, a de ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después.”

BIOGRAFÍA Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem. Nulla consequat massa quis enim. Donec pede justo, fringilla vel, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim justo, rhoncus ut, imperdiet a, venenatis vitae, justo. Nullam dictum felis eu pede mollis pretium. Integer tincidunt. Cras dapibus. Vivamus elementum semper nisi. Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies.

Espartaco 1960 Paths Of Glory 1957 The Killing 1956 Killer’s Kiss 1955 The Seafarers (documentary short) 1953 Fear and Desire 1953 Day of the Fight (documentary short) 1951 Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (documentary short) 1951

do y humillado, pero cuando su descarada, agresiva naturaleza es restaurada es una victoria que compartimos. La mirada de Alex al final nos cuenta que no es solo un mecanizado sadista sin elección, sino que prefiere el sadismo y sabe que puede obtenerlo. Lejos de ser una pequeña parábola sobre los peligros de la falta de cualidades humanas y los horrores de la fuerza, ya sea empleado por individuos unos contra otros o por la sociedad en “condicionamiento”, la película se vuelve una vindicación de Alex, diciendo que el joven era un ser humano libre y solo el Alex bueno era un robot. El truco de hacer al atacado menos humano que a los atacantes, por lo que usted no siente ninguna simpatía por ellos es, a mi entender, un síntoma de una nueva actitud en las películas. Esta actitud dice que no hay diferencia moral. Stanley Kubrick asumió su deforme y presumida perspectiva de un joven vicioso que dice: “Todo esta podrido. Porque no puedo hacer lo que quiero? Son peores de lo que soy yo”. En este nuevo humor (talvez las películas en sus efectos acumulativos son parcialmente responsables de ello), la gente quiere creer en la degradación de las victimas al nivel máximo. Esta película juega con la violencia en una

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manera seductivamente intelectual. Y aunque no tiene profundidad, esta hecho en un estilo tan lento y pesado que aquellos preparados pueden tratar sus aspectos intrincados como oraculares. Puede ser fácilmente interpretada como una ambigua obra de

“orange”, en inglés significa “naranja”, pero proviene del malayo “ourang”, cuyo significado real es “persona” misterio, una visionaria advertencia contra el “Sistema”. Hay un millón de maneras mas de justificar la identificación con Alex: Alex esta luchando contra la represión; esta solo contra el sistema. Lo que el hace no es ni cercanamente tan malo como lo que hace el gobierno. Porque no debería ser violento? Eso es todo lo que el Sistema le enseñó (y a nosotros) a ser. El punto del libro es que nosotros como hombres debemos ser capaces de responsabilizarnos por lo que somos. Kubrick removió muchos de los obstáculos para que nos sintiésemos identificados con Alex: el Alex del libro tenía sus hábitos personales un poco mas ordenados –su afición a aplastar pequeños animales bajo sus ruedas, su gusto por niñas de diez años, sus golpizas hacia otros prisioneros,


Una gran orgía visual - a pesar de la crudeza, todo fue tomado amenamente

Censura - en varios países esta escena fue eliminada del filme final

y así con muchas cosas mas. Y Kubrick ayuda a esta identificación con Alex con elecciones directorales. El escritor al cual Alex deja paralítico (Patrick Magee) y la mujer a la que mata son caricaturas desagradables con acento de clase alta. Una clara denuncia por parte de ambos Burgess nos mostró a la sociedad a través de los ojos de Alex, la visión estaba deformada, y asi Kubrick, trayendo la visión adolescente de las hipócritas y sexualmente sucias autoridades y extendiéndola hacia todos los adultos de Dr. Strangelove, le agregó un capa más de deformidad. La gente “recta” esta mas torcida que Alex; parecen inhumanos e incapaces de sufrir. El sufre solo. Y como sufre! Lo que le hacen a Alex es mucho peor de lo que Alex ha hecho, así que la misma sociedad justifica la violencia de Alex. Muy célebre es el comienzo de “La Naranja Mecánica”, cuando Kubrick nos introduce al mundo que habrá de mostrarnos. Observamos un zoom out desde el ojo de Alex, el protagonista, quien tiene en uno de sus ojos una enorme pestaña postiza. Este zoom nos indica precisamente eso: la mirada subjetiva y algo bizarra del personaje, cuyo adorno -la pestaña- puede interpretarse como su visión propia y única del

*distopía, llamada también antiutopía, es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal

La naranja mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas* británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz.

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El espectador testigo - con esta toma, el directo da lugar a la imaginaria presencia del espectador en el cuarto donde ocurre la acción

Según datos, 28 minutos de sexo orgiástico fueron filmados en cámara rápida. Qué recurso más elegante y brillante.

universo que le rodea. Observamos también que se encuentra rodeado de un grupo de “compañeros”, todos vestidos de blanco, dato curioso al tratarse de “delincuentes”, siendo que el color blanco está universalmente relacionado con la pureza. Y valga decir que estos raros personajes nada tienen de puros. Este dato se confirma al ver que beben leche, pero una leche con algún tipo de estimulante. Como sabemos la leche, aparte de ser blanca, está considerada como el alimento puro y maternal por excelencia. Esto nos quiere decir, desde ya, que el mundo que Kubrick nos presentará en su obra nada tiene que ver con las apariencias, es decir, que las cosas no son como se ven, postulando una especie de doble estándar que más adelante se evidenciará con mayor fuerza. Incluso, el doble estándar es uno de los temas con mayor presencia. Los personajes extraen este líquido similar a la leche fresca de unas estatuas femeninas, precisamente de sus pechos, lo que nos adentra aún más en la dimensión de lujuria macabra que nos quiere mostrar el director.

La mirada de estos personajes, en especial la de Alex, tiene mucho que decir: es una mirada profunda, extremadamente pensante y atractiva, cuya evolución será parte importante dentro de la historia y, en especial, del personaje principal. Tenemos luego el brutal y cobarde ataque al ebrio anciano dentro de un túnel, en la película, un moderno túnel que parece ser extraído de un mundo futurista. Aquí estamos frente a otra contradicción: idealmente en una sociedad aparentemente ultra moderna, aún quedan extractos de marginalidad: tenemos a un pobre viejo borracho que simplemente no calza en el mundo desarrollado, mal que se repite “aquí y en la quebrá del ají”. Habría que preguntarse si, idealmente, es realmente posible un completo desarrollo, y si dicho desarrollo al que tanto aspiramos va en beneficio de todos o, simplemente, para algunos, lo que confirma que realmente estamos en una sociedad “no apta” para todas las personas, en donde no todos tienen el privilegio de pertenecer de manera digna y justa.■


Kubrick has described this film as: “...a social satire dealing with the question of psychological conditioning are dangerous new weapons for a totalitarian government to use to impose vast controls on its citizens and turn them into little more than dangerous robots.”

Kubrick ha descrito la película como: “... una sátira social sobre la cuestión de si la psicología del comportamiento y condicionamientos psicológicos son nuevas armas para un gobierno totalitario a utilizar para imponer el control sobre los ciudadanos y conviertilos en robots “


La Forma y el Cine 3D

> Por Emiliano Lecce

ÚLTIMAMENTE LE HE DADO MUCHAS VUELTAS AL CINE EN 3D, A ESTAS ALTURAS IMAGINO QUE NO HAY NADIE QUE DUDE QUE ES EL FUTURO DEL CINE. HA CONQUISTADO SALAS Y TECNOLOGÍA, PERO ¿ES REALMENTE UN FENÓMENO TAN NOVEDOSO Y REVOLUCIONARIO COMO PARECE?

M

uchos aseguran que el 3D llegó para quedarse. La verdad es que se viene diciendo lo mismo desde hacen casi 60 años, cuando surgieron los primeros films con ese sistema. Anthony Lane, crítico de The New Yorker, recupera en un gran artículo sobre la tercera dimensión en el cine la siguiente cita: “La mente tantea en las profundidades de la imagen. Las escuálidas ramas de los árboles de un primer plano se vienen hacia nosotros como si fueran a rasguñarnos los ojos”. La frase (que podría ser aplicable a la flora de “Avatar”) fue escrita en 1859 por Oliver Wendel Holmes, un viejo profesor de Harvard que desarrolló y explicó la estereopsis, que no es más que el proceso visual que da la sensación de profundidad. Pasaron varios años desde entonces, y ya desde los años ‘50 se perfeccionaron técnicas, procedimientos y máquinas cinematográficas para hacer la imagen “tanteable”, “real”, para “meterse en la película” (hasta Hitchcock rodó en 3D). Hoy el 3D suena a novedad, aunque en realidad no lo es tanto. Lo que sí es novedad es la digitalización y el circuito que se creó a su gran alrededor. Actualmente, según lo contabiliza el website cinesargentinos.com, hay 37 salas 3D en todo el país (Mendoza cuenta sólo una, en

cine tridimensional Nacimiento del cine

Frederick Eugene Ives patenta una cámara con dos lentes

1895

1900

Primeros cortometrajes con esta técnica

THE POWER OF LOVE Primer largometraje

NOZZE VAGABONDE de Guido Brignone, distribuido por Warner Bros.

SONIDO 1915

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1922

1936

ZUM GREIFEN NAH producida en Alemania, utilizando filtros Polaroid.

el complejo Cinemark Palmares). Además, ya puede agregarse la palabra 3D al final de: televisores, iPhone, Nintendo, partidos del mundial de fútbol (un acuerdo entre Sony y la Fifa). La memoria breve dicta que la reposición de “El extraño mundo de Jack” en sala 3D, en octubre de 2008, fue la llegada de la nueva generación de cine en tres dimensiones. La memoria extendida, en cambio, asegura que, tanto en Mendoza como en el resto de la Argentina, no es la

Solo es una buen excusa para realizar nuevas remakes de películas que garantizan buena recaudación económica. primera vez que las salas ofrecen un plus de espectacularidad: al Cinemascope de los años 50 y el Cinerama de los 70, concebidos por Hollywood para luchar contra la creciente invasión de la televisión, se sumó también a comienzos de 1950 el cine en tres dimensiones, la historia se repite otra vez. Aún hoy hay quienes conservan los antiguos anteojos con el armazón de cartón y las lentes de papel celofán en colores azul y rojo. Incluso en 2003, cuando se estrenó “Mini espías 3D”, los anteojos todavía eran de este tipo de material. Mucho se habla hoy del boom del 3D digiROBINZON KRUZO filme soviético de Aleksandr Andriyevsky con 74‘ de duración.

HOUSE OF WAX largometraje con sonido estereofónico.

1947

1953

TRANSITIONS fue concebida para primeros IMAX 3D.

TECHNICOLOR 1937

1986


tal como un avance reciente que llegó para revolucionar la forma de ver películas (según John Landau, productor de “Avatar”, el 3D digital equivale en lo visual al avance en el sonido cuando pasaron de dos a seis canales estereofonicos. Mientras, otros afirman que cada vez que el cine estuvo amenazado (por la TV, el video, por Internet) o falto de buenas ideas, sacó de la galera algún recurso impactante como este, ahora para combatir al flamante enemigo que está haciendo estragos en sus arcas: la piratería. En 2009, las películas en estas salas fueron 18, dos de ellas argentinas (“Boogie el aceitoso” y “Big Bang 3D”). La más vista de todas ellas, “La era del hielo 3”, logró en el país 388 mil espectadores solo en Paraguay. En tanto, 1.231.400 fueron, en 2010, los que vieron “Avatar” en 3D. El film es uno de los apenas cinco estrenos en lo que va del año (junto a “Alicia en el país de las maravillas”, “ Toy Story 1 y 2” y “Cómo entrenar a tu dragón”), pero instaló la sensación de que no verlo con gafas especiales equivale a no verlo en todas sus dimensiones. Claro que la espectacularidad del recurso también define en qué tipo de films se usa: aventuras, animación, conciertos en vivo, documentales pedagógicos, terror y, claro, THE POLAR EXPRESS largometraje animado

2004

CHICKEN LITTLE la primera en formato digital.

2005

AVATAR la más rentable y con mayores recaudaciones de la historia.

pornografía barata que todos consumimos. En los últimos días se estrenó en España “X1”, anunciada como “la primera película porno rodada en 3D”, y se adelantó la inminente llegada de otro film de esas características del italiano Tinto Brass. Sin embar-

Después de “Tiburón”, “Pesadilla” y otros estrenos de fines de la década de 1980 y principios de 1990, hubo un bache en el uqe la profundidad de la imagen no parecia impotarle a nadie. go, desde los 60 y 70 el cine con contenidos eróticos de vanguardia (en algunos casos pornográfico), adquirió verdadera profundidad (de campo solamente) con películas como “The Starlets”, “The Stewardesess” o la muy aclamada por la udiencia “Secrets of Ecstasy ‘72”. Los productores de porno señalan que no les convence por ningún lado la diferencia de inversión entre un film para adultos tradicional y uno en 3D, por el alto costo del rodaje, la posproducción y las gafas. Aunque, en una nota a IT World, el fundador de la productora Digital Playground, cree en que la fantasía de voyeurismo con el 3D se acentúa en el espectador.■

85.984.489.871 DÓLARES Es la recaudación mundial que hasta el día de hoy la industria ha generado gracias a este “avance”.

2009

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Storyboard semanal Top Ten películas

INTERNET

Las diez mejores películas del 2010

Internet Movie Database

01 - Batman The dark Knight, Warner Bros

$527,526,268

02 - 10.000 A.C.,Warner Bros

$262,655,225

El sitio www.imdb.com ofrece, en forma rapida y ágil, detallada información, hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y necesidades del viajero están resueltas.

03 - Sexo en Nueva York, HBO

$250,028,555

Cines Argentinos

04 - Iron Man, Paramount Pictures

$240,989,472

05 - Jumper, 20th Century Fox

$229,293,111

06 - Cloverfield, Paramount Pictures

$167,623,929

El nuevo Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos. www.cinesargentinos.com.ar

07 - Spiderwick, Paramount Pictures

$152,005,740

Rotten Tomatoes

08 - Vantage Point, Columbia Pictures

$149,609,674

09 - Step Up 2 the Streets, Touchstone Pictures

$139,617,318

10 - 21 Black Jack, Columbia Pictures

$116,534,507

Fox Sports Latin América relanzó su sitio “de negocio a negocio”, cuenta con una programación actualizada e información sobre el canal, exclusiva para uso de los cableoperadores afiliados. www.rottentomatoes.com

ESTRENOS DE LA SEMANA

Rocky 7 - La vengaza de Adrian Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el actor de Valentín. Buena Vista. Estreno: 30 de septiembre.

Descubriendo a Sofía Coppola

Nueva vida en Roma

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine. Fox.

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil. Telexel.

Estreno: 14 de octubre.

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Estreno: 30 de septiembre.


TELEVISIÓN

MÚSICA

Ciclo de cine ruso de vanguardia

AIR en vivo

Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, diseñadores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.

Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. Con su nueva banda de músico internacionales. Entonces, llego el doctor, manejando un ci En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta sus exitosas y conocidas composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.

Todos los martes de noviembre diciembre a las 22 por Infinito. 07/11 Aleksandra - Alexander Sokurov 14/11 25 Grados en Invierno - Stéphane Vuille 21/11 El caso Litvinenko - Andrei Nekrasov 28/11 Euphoria - Ivan Vyrypaev 05/12 Estrella, señal de socorro - Nikolay Lebedev 13/12 La noche - Timur Bekmambetov 20/12 Honey Baby - Mika Kaurismäki 27/12 12 - Nikita Mikhalkov

Cine debate con Federico Luppi

Horacio Guarani en CEMENTO

¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible.

Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30.

De lunes a viernes, a las 20 por Retro.

Entradas desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 4381-0662, 4000-1010. Venta por internet: www.horacio.com.ar

Luces y contrastes animados

Espectáculo oriental

Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films.

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.

De lunes a viernes, a las 14 por Canal á.

Av. Casares y Figueroa Alcorta. Entrada al parque: $3. Informes: 4804-9141/4922

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