TSE 31 SPRING 2023

EN ESTA EDICIÓN

DESIGN UNA EXPERIENCIA INTEGRAL

Via Disegno brinda la oportunidad de encontrar en un solo lugar una gran variedad de marcas, presentadas en un espacio único.

SOY SANTANDER UN PROGRAMA MUY VERSÁTIL

El disruptivo programa de fidelización de Banco Santander continúa creciendo, sumando nuevas ofertas y beneficios.

WELLNESS OPTIMIZAR TU SALUD

El primer retiro Clean en Uruguay permitió sentir de primera mano los efectos beneficiosos del programa, bajo el liderazgo del Dr. Alejandro Junger.

STYLE LA MODA CON VALORES SOSTENIBLES

Molt desafía a la industria enfocándose en crear productos basados en las necesidades de sus clientes.

THE SELECT EXPERIENCE MAGAZINE

Setiembre 2023

Año 8

Número 31

Como parte de nuestro compromiso con el cuidado del medio ambiente, The Select Experience se imprime utilizando materiales reciclables.

STYLE LA PRIMAVERA SE VISTE DE COLORES TEN DEN CIAS

Mientras anticipamos los días más cálidos del año, les traemos algunas de las novedades que se vienen para la temporada primavera/verano.

CONTENIDOS 108

TURQUÍA EL PUENTE ENTRE DOS MUNDOS

Un tesoro de inigualable riqueza cultural, Turquía resguarda algunos de los sitios arqueológicos más importantes del mundo.

ROUND THE WORLD RACE UN URUGUAYO

DARÁ LA VUELTA AL MUNDO

El Yacht Club Punta del Este estará representado en la Clipper 2023-24 Round the World Yacht Race.

MARITCHU SEITÚN LA MIRADA ENAMORADA

El valor de la empatía, la crianza respetuosa, el rol del juego y los cuentos, son algunos de los conceptos claves que comparte la autora y sicológa argentina.

RAFAEL ATIJAS MÚSICA, DISEÑO Y EDUCACIÓN

Con un enfoque en la educación musical accesible, Loog Guitars continúa creciendo y colaborando con gigantes como Fender.

DESIGN IDEAS PARA RENOVAR

Las principales marcas de decoración y diseño de nuestro mercado nos comparten las sugerencias de la temporada.

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DESIGN UNA VERSIÓN RENOVADA DE CASADECO

El evento de referencia en el mundo de la decoración y el diseño retorna, del 25 al 28 de octubre, en una nueva locación.

28

DIRECTOR Soledad Saldias ssaldias@unikms.com

EDITOR

Luis Cabrera lcabrera@unikms.com

DEPARTAMENTO COMERCIAL

Marianne Schneeberger mschneeberger@unikms.com

DIRECCIÓN CREATIVA

Cecilia Besenzoni cbesenzoni@unikms.com

COORDINACIÓN GENERAL Sofía Vanoli svanoli@unikms.com

Agustin Aguiar aaguiar@unikms.com

ARTE Y DISEÑO

Daniel Bruno

Juan Vallarino

Laura Chávez

Rodrigo Quintans

Noelia Pacheco

TECNOLOGÍA Y DESARROLLO

Nazario Pereira npereira@unikms.com

ADMINISTRACIÓN

Valeria Morena vmorena@unikms.com

Ana Paula Carreira acarreira@unikms.com

HEADQUARTERS

UNIK Media Solutions

Gabriel Otero 6647 Tel.: 2602 4216/6635/6643 www.unikms.com

s

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THE SELECT EXPERIENCE SPRING 2023

Conocé todos los beneficios que Santander Select tiene para vos esta primavera.

I’MARANGATÚ

UNA EXPERIENCIA

SOBRE LA PLAYA

Abierto todos los días del año, el parador se ha consagrado en el lugar ideal para gozar de los mejores atardeceres y la mejor vista de la península.

MARÍA PÍA GARAT EL DESAFÍO DE HACER HISTORIA

La startup Eolo Pharma está transitando la primera fase de la prueba en humanos de su fármaco contra la obesidad, un hecho inédito para América Latina.

©2023 Revista The Select Experience Magazine es publicada para SANTANDER por UNIK Media Solutions. Derechos reservados. Se prohíbe su reproducción parcial o total sin autorización. Las opiniones vertidas en esta revista no representan necesariamente las de SANTANDER. La empresa editora se reserva el derecho de aceptar o rechazar todo tipo de material publicitario, y no guardará ni devolverá material no solicitado de arte, fotos, textos u otros.

Impresa en Uruguay por Gráfica Mosca Depósito Legal Nº 369345

CLIPPER 2023-24 ROUND THE WORLD YACHT RACE

El Yacht Club Punta del Este estará representado en la Clipper 2023-24 Round the World Yacht Race. Siendo puerto y team partner, la institución comienza así a celebrar sus cien años de vida.

l Yacht Club Punta del Este enarbolará una vez más la bandera uruguaya como Host Port y Team Partner en la Clipper 2023-24 Round the World Yacht Race. Será la tercera vez que el Yacht Club recibe esta regata internacional, y la segunda edición con la participación de un equipo representándolo, esta vez con el velero Yacht club Punta del Este, en el marco del centenario de la institución. Así puede apreciarse en el elegante diseño del casco, creado por el diseñador Santiago Core.

Sus tripulantes competirán durante 40.000 millas náuticas alrededor del mundo, liderados por el skipper

uruguayo, oriundo de Punta del Este, Fernando Antía Bernárdez.

UN CAPITÁN URUGUAYO DARÁ LA VUELTA AL MUNDO e

Después de haber completado una circunnavegación en la edición 201718 como tripulante y cuatro etapas de la Clipper Race en la edición 2019-20 como primer oficial, Nano Antía, ahora contratado como skipper por la Clipper Race, estará liderando este equipo alrededor el mundo en la edición 2023-24.

Antía es el primer sudamericano en capitanear un barco en esta prestigiosa regata y también tendrá el orgullo de navegar hacia su ciudad natal, representando a su Yacht Club a bordo del velero Yacht Club Punta del Este.

CLIPPER 2023-24 ROUND THE WORLD YACHT RACE

«Siendo de Punta del Este, ¡es un sueño hecho realidad!», señaló el skipper. «Me siento honrado y muy orgulloso de representar al Yacht Club Punta del Este mientras navegamos alrededor del mundo, especialmente en su aniversario número 100».

«Trabajaremos muy duro para que los socios del Yacht Club y todos en Punta del Este estén orgullosos de nosotros», agregó. «Inspiraremos a los jóvenes siendo el equipo más feliz y amigable de la flota, mientras seremos competitivos en el agua para asegurarnos de representar el espíritu de Punta».

NOSOTROS»

Sumándose a Antía, otros dos tripulantes uruguayos tendrán el honor de navegar hacia su país de origen a bordo del yate del Yacht Club Punta del Este: Fernanda Núñez, de 31 años, ebanista y artista de Punta del Este; y Eugenia Segovia, 47 años, dentista, oriunda de Montevideo, actualmente viviendo en España.

La regata comenzó el 3 de setiembre en Portsmouth, Reino Unido. Su flota navegará a Punta del Este después de haber recorrido casi 7.000 millas náuticas desde Portsmouth hasta Puerto Sherry en España. Luego cruzarán el Océano Atlántico hasta Uruguay. Después de este primer desafío, la tripulación estará lista para explorar la ciudad de Punta del Este, sus impresionantes playas y experimentar la cultura sudamericana.

La flota de la Clipper Race llegará a Punta del Este a partir del 12 de octubre de 2023 para encontrarse con una gran bienvenida y un programa completo de actividades para experimentar la cultura uruguaya y comenzar las celebraciones del 100° aniversario del Yacht Club Punta del Este. El 22 de octubre, los equipos partirán hacia Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

FERNANDO ANTÍA ES EL PRIMER SUDAMERICANO EN CAPITANEAR

UN BARCO EN ESTA PRESTIGIOSA REGATA Y TAMBIÉN TENDRÁ EL ORGULLO

DE NAVEGAR HACIA SU CIUDAD NATAL

«TRABAJAREMOS MUY DURO PARA QUE LOS SOCIOS DEL YACHT CLUB Y TODOS EN PUNTA DEL ESTE ESTÉN ORGULLOSOS DE

viví la experiencia (PÁG. 61)

MARITCHU SEITÚN LA MIRADA ENAMORADA

El valor de la empatía, la crianza respetuosa, el rol del juego y los cuentos, y el manejo de las expectativas por parte de los padres son algunos de los conceptos claves que la autora y sicológa argentina comparte en sus libros desde hace más de una década, desde la publicación de Criar hijos confados, motivados y seguros, hasta su trabajo más reciente, Un ratito más.

Luis Cabrera

la autora lo recuerda como una «pesadilla». Fueron muchos años en los que Maritchu Seitún, sicóloga argentina especializada en crianza y una de las escritoras más importantes de su género en América Latina, buscó una editorial que le brindara la oportunidad de volcar en un libro todo lo que ella había aprendido en años de práctica.

«El sicoanálisis hay que conocerlo y saber que es una ciencia; a la gente le cuesta compartirlo», afirma Seitún en diálogo con The Select Experience. «Yo me di cuenta de que lo que sabía le iba a hacer muy bien a muchos padres. Por eso lo comencé a escribir».

Entre textos generados para responder las preguntas más comunes surgidas en los años dictando talleres para madres, y otros que sirvieron como guiones para sus columnas en la televisión de cable, comenzó a tomar forma su primer libro.

«Armé el libro de acuerdo a la idea de la historia clínica que los sicólogos utilizamos para la evaluación de un paciente», explica. «Me fijé cuáles temas de esa historia clínica tenía escritos y cuáles no. Los completé y la pesadilla fue conseguir una editorial. Tarde unos dos años en conseguirla y otros tantos años en que me dieran fecha».

En 2011, Editorial Grijalbo publicó la primera edición de Criar hijos confiados, motivados y seguros. Hacía una paternidad responsable y feliz. El libro fue récord de ventas y se ha vuelto una obra de referencia para la enseñanza de psicología infantil y crianza en la región. Hoy Seitún es autora de más de una docena de libros, varios de ellos junto a su hija, Sofía Chas.

«Vuelco ideas de mucho sentido común, que me hubiese gustado aplicar cuando crié a mis hijos», explica

Seitún sobre sus textos. «Yo quiero enseñarle a otros padres aquello que a mi me hubiese gustado saber».

Su recorrido como sicóloga devenida en exitosa autora siguió un proceso natural. Su terapeuta la inspiró a comenzar la carrera, una que veía «muy compatible» con la maternidad. Recién recibida comenzó a trabajar con niños, pero lentamente le dejó ese rol a colegas más jóvenes, para adentrarse en el trabajo con madres.

«Esto comenzó con mucha fuerza durante los talleres de madres, que los hacía en mi casa leyendo el libro El niño feliz [de Dorothy Corkille Briggs], un libro fabuloso que fue la piedra fundamental de toda la estructura», señala. «Hoy quedé con todas estas partes de mi persona: escribo libros, doy charlas en colegios y empresas, y acompaño a padres en orientaciones. Todo se fue dando naturalmente».

Los padres empáticos

La carrera de Seitún atraviesa décadas de profundos cambios, donde el enorme desafío de la crianza de nuestros hijos se ha visto disrumpido por los avances tecnológicos y los cambios culturales que han sufrido nuestras sociedades. Luego de pasar de sistemas autoritarios a sistemas permisivos, encontrar el justo balance entre empatía y firmeza es la clave para criar niños que puedan desplegar todo su potencial.

¿Cuán difícil es para padres y madres adaptarse a criar a sus hijos para una realidad muy diferente para la cual ellos fueron criados? Es complicado porque en nuestro cerebro tenemos camino neuronales que se consolidan a los cuatro, cinco o seis años. Uno es papá como fue hijo o es mamá como fue nuestra mamá. Hoy te enseñan el valor de la empatía, que el niño tiene que ser respetado antes de aprender a respetar, que cuando el chico está asustado es inútil explicarle nada porque sabemos que no va a entender... Son cosas nuevas que son interesantes de transmitir para ver si los padres logran cambiar los caminos neuronales. No es fácil. Yo hoy abuela me encuentro por caminos que no son buenos, porque también me sale el automático y el automático es la vieja usanza.

Uno de los roles de Criar hijos confiados, motivados y seguros es enseñar sobre esa empatía. ¿Cómo es ese proceso? Básicamente lo que hace ese libro es contarle a los papás que muchas de las veces que nos enojamos están relacionadas a las maneras en las que interpretamos la realidad. Lo primero que les cuento a los papás es que si ellos logran una mejor mirada, una más abierta, van a poder conservar la «mirada enamorada». Un ejemplo: un chico no quiere hacer la tarea y la mamá interpreta que es por rebelde o desobediente; porque nunca hace lo que se le pide. Yo digo: ¿Estás segura de que es por eso? ¿No será que a lo mejor le cuesta estudiar y ya en el colegio lo pasó mal? Quizás le cuesta prestar atención o no tiene buena

lectura comprensiva. Hagamos una evaluación de aprendizaje. Yo no conozco al niño vago; conozco niños que tienen dificultades para aprender, puede ser de atención o puede ser por otro motivo.

La «mirada enamorada» es un concepto muy bonito. ¿Cómo se cuida? Es una frase que me enseño una amiga: «Los niños crecen en la mirada enamorada de sus padres». Todo mi objetivo es que los padres no pierdan esa «mirada enamorada». Yo le llamo trabajo de arqueólogo: el adolescente pegó un portazo y, como madre, puedo volverme loca de enojada, gritarle; o decir, «se enojó», salir de la superficie, dejar de ser un reactor, y bajar a analizar la situación ¿Por qué se enojó? Nuestros padres no bajaban a ningún lado. No vamos a felicitarlo por el portazo, vamos a establecer esos límites, pero el resultado final es que ese chico nos pueda escuchar, algo que no pasa si reaccionamos como una pantera. Un concepto básico es evitar decir: «Me pegó un portazo». No, pegó un portazo por el enojo, no me lo pegó a mí. No tenemos que tomarnos las cosas personalmente.

¿Qué nos permite lograr ese proceso? Lo que permite es que haya un adulto empático, que pueda ponerse en el lugar del hijo, y enseñarle a ser empático, porque la empatía se enseña con empatía. Hay que entender lo que pasa; a veces se puede decir que sí y otras que no, pero como entiendo tu enojo, no me enojo con tu enojo. De la

otra manera, solo echamos queroseno al fuego.

¿Cómo se logra un balance entre ser autoritario y ser tan comprensivo que se pasa a ser permisivo? El sistema autoritario tenía de maravilloso la firmeza, pero tenía cero empatía: «Bancátela, y si te gusta bien, y si no, también». Teníamos que esconder lo que sentíamos porque no gustaba. La reacción fue el sistema permisivo: su majestad el niño que haga lo que quiera. Hubo mucha gente que crió de esa manera. Incluso el doctor Benjamin Spock [autor de El libro del sentido del común del cuidado de bebés y niños (1946)] dijo un día: «Perdón, me equivoqué en mi libro anterior». Había arruinado una generación de niños y adolescentes con este sistema. Hoy logramos tener lo bueno del autoritario, la firmeza, y del permisivo, la empatía, y tenemos la crianza respetuosa.

¿Qué caracteriza a la crianza respetuosa? Es una crianza respetuosa de la persona, no de la conducta o la palabra. Respeto tu fastidio, ofensa o miedo, pero no podés dar portazos. Este modelo intermedio toma lo mejor de cada uno de los otros. El modelo autoritario generaba fortaleza interna, éramos hijos todo-terreno que bancábamos esperas, esfuerzos, frustración y sufrimiento. Los hijos de padres permisivos, por otra parte, se creen la Mujer Maravilla o el Hombre Nuclear, pero no tienen fortaleza interna, no saben sufrir o esforzarse. Este modelo tiene lo mejor de las dos: no te bajo la autoestima, entiendo que tenés derecho a estar celoso, pero no tenés derecho a pegarle a tu hermanito y no te lo voy a permitir. Mucha gente confunde esto. El respeto no se enoja a los gritos; entiende el fastidio, pero pone límites.

Aceptar al hijo real

La pandemia tuvo también su impacto en la dinámica familiar; los hombres, que lentamente habían comenzado a descubrir lo maravilloso de estar más presentes en la vida de sus hijos, aceleraron esa transición. Sin embargo, el camino hacia una verdadera división de tareas recién comienza.

«HAY QUE ACEPTAR AL HIJO REAL. HACER EL DUELO DEL NIÑO QUE DESEÁBAMOS TENER Y ACEPTAR AL QUE TENEMOS»

Guías para la crianza

CRIAR HIJOS CONFIADOS, MOTIVADOS Y SEGUROS 2011 / GRIJALBO

En este éxito rotundo de ventas, Seitún brinda herramientas para que los padres acompañen a sus hijos en el camino a la madurez, ayudándolos en el desarrollo de su autoestima y en sortear las dificultades que presenta cada instancia de la infancia. Un libro que busca aliviar a los padres, y que los guía y estimula a seguir compartiendo y creciendo junto a sus hijos.

CAPACITACIÓN EMOCIONAL PARA LA FAMILIA

2013 / GRIJALBO

En este texto la autora despliega el enorme abanico de emociones por las que atraviesan nuestros hijos en su vida cotidiana, nos ayuda a reconocerlas y comprenderlas y nos ofrece herramientas para acompañarlos en su maduración.

LATENTES

2015 / GRIJALBO

El periodo que va de los 6 a los 11 años, la latencia, se presume tranquilo: los niños ya no son tan pequeños, ni tampoco adolescentes. La autora propone aprovechar esa etapa para fortalecer las bases de la integridad personal: disciplina y límites, valores morales, amistad, amor, cuidado del cuerpo, sexualidad y toma de decisiones.

APEGO Y CRIANZA

2019 / GRIJALBO

En esta colaboración con Inés Di Bártolo, especialista en teoría del apego, analizan cómo se constituyen los vínculos, qué patrones se pueden cambiar, cómo construir los límites, la importancia de la autoridad y cómo lograr ser guías para nuestros hijos

ELISEO Y LAS FLORES

2022 / GRIJALBO

Realizado junto a Chas y Cintia Roberts, este cuento es una historia para entender la celiaquía y otras alergias alimentarias, una aventura para comprender mejor a aquellos que deber llevar una alimentación diferente, acompañarlos, y abordar el cambio con atención y cuidados a la vez que sin miedo ni culpas.

CUENTOS PARA CHICOS PARA AYUDARLOS A RESOLVER, CUESTIONES DE LA VIDA DIARIA

Los libros ¡Chau pañales! (2013), ¡Al doctor! (2013), ¡Chau chupete! (2015), ¡A la cama! (2015), ¡A comer! (2017), ¡Esperando al hermanito! (2017) y Coco y Mini quieren saber (2019), este último enfocado en la sexualidad, son una colección de cuentos ilustrados, publicados individualmente y creados en conjunto con su hija Sofía Chas, pensados para ayudar a que los pequeños puedan resolver las dificultades que aparecen en la vida diaria frente al aprendizaje de los hábitos.

UN RATITO MÁS 2023 / GRIJALBO

La más reciente colaboración entre Seitún y su hija Sofía: «Este es un libro para padres, donde reforzamos la importancia del juego y de los cuentos para acompañar a sus hijos a resolver problemas o entender situaciones. Enseñamos cómo hacer un juego o un cuento a un chico que se fue del país o que se le despertó una diabetes tipo 1», detalla Seitún. «A los chicos les hace muy bien que los padres acompañemos estos procesos con historias. Les explicamos a los padres cómo hacer su propio libro que se ajuste a su situación».

*Sus libros se encuentran disponibles en varias librerías del país, incluyendo Bookshop

STORIES S

¿Notaste un cambio en los diferentes roles durante la pandemia? Sí, pero no es fácil cambiar esos roles. Si bien los hombres ya no es que «ayudan» -«Yo ayudo y cambio pañales», como decían-, igual vimos durante la pandemia que las que más se estresaban eran las mujeres, porque estaban a cargo de casi todo en la casa. Entendemos la teoría, pero los caminos neuronales son más difíciles de cambiar de lo que creemos. A lo mejor faltan un par de generaciones para que sean equipos de verdaderos pares.

¿Cúan positivo resulta este nuevo rol del padre? Yo les digo a los papás que no se ocupan de la crianza que no saben lo que se pierden. Los que se ocupan saben el valor que tiene; ellos mismos dicen que está muy bueno estar presente. La figura de apego principal es a quien el chico convoca cuando está enojado o asustado, y es lindo que el papá también sea refugio.

Otro de los conceptos que compartís con madres y padres es saber manejar las expectativas. ¿A qué te referis? A que hay que aceptar al hijo real. Muchas veces el padre quiere que haga deporte y la madre que sea artista, por lo que el chico está tironeado como Tupac Amaru. El chico debe ser lo que él quiere ser. Hay que hacer el duelo del niño que deseábamos tener y aceptar al que tenemos. Esto tiene que ver con las expectativas. Voy a conservar más fácil la «mirada enamorada» si no necesito a mis hijos para que me suban mi autoestima; si no necesito que coman la comida que preparé o que se saquen buena nota para sentirme buena madre.

¿Está mal si nuestras vidas giran alrededor de ellos? No, mi vida puede girar alrededor de mis hijos si mi autoestima es la mía, pero si los necesito a ellos para sentirme bien conmigo mismo, eso es un problemón. Es muy importante que nosotros regulemos nuestro estado: cuidar bien a un hijo es cuidarme bien yo. La culpa de mi malestar no puede ser de nuestro hijo; somos adultos, tenemos que poder sostenernos solos. Como decía antes, es clave también no tomarme las cosas personalmente: entiendo que mi hijo hace lo que hace porque emocionalmente está en ese momento y no puede hacer otra cosa. Debemos manejar nuestro estrés, porque también tiene mucho peso.

¿Qué rol cumplen las redes sociales en ahondar las inseguridades de los padres generando espejos de madres y padres «perfectos»? Hay un montón de gente que consume ese tipo de contenido. Hay que estar atentos a buscar páginas con madres y padres reales que hablen de las dificultades

de la crianza. Nos vamos a ver mucho más identificados y no vamos a sentir tantas culpas. Los autores hablamos de padres «suficientemente buenos», no de padres perfectos. Tenemos que estar atentos qué seguimos en las redes para ver a padres y madres reales.

DOS CUESTIONES ACTUALES

¿Cuándo debe el niño relacionarse con la tecnología y las pantallas?

«Lo primero que digo es viva la tecnología y las pantallas. El teléfono y la computadora me permitieron escribir estos libros. Son una maravilla, pero nosotros somos adictos a ellas; tenemos que regular nuestro uso para ser ejemplo de nuestros hijos. Nos quieren convencer de que los chicos son nativos digitales, y los chicos fueron, son y serán nativos vinculares. Un bebé si no está vinculado con otro ser humano se muere. Es muy importante que nosotros hagamos buen uso de la tecnología y que les enseñemos a hacer buen uso. El niño se enojará cuando le saquemos la pantalla, pero es necesario. Es difícil hacerlo, pero esto debe comenzar por nuestra propia regulación de la pantalla».

¿Cuándo debemos hablar de identidad de género?

«Te voy a responder con mi preocupación. Creo que está muy buena esta apertura, hay seres humanos de todo tipo con derechos de tener sus identidades de género y sexuales, pero la sociedad se está apurando. Esto es algo que ocurre en la adolescencia. Cuando un chiquito dice “me hubiera gustado ser hombre o mujer”, no podemos apresurarnos a decir “ok, te respeto”, sino averiguar mucho y acompañarlo. Un niño de cuatro años no puede cruzar la calle solo y tampoco puede saber lo que quiere para su vida. Esto se relaciona con un alto nivel de fanatismo. Los chicos deberían ser chicos durante cierto tiempo y luego crecerán y tomarán sus decisiones. Me preocupa la forma subliminal en que aparecen enstos temas en distintos videos -Disney o Pixar, entre otros- antes de que lso chicos estén listos para comprender y procesarlos. Hay que atender todo esto, investigarlo con mucho cuidado y respeto, pero hay muchas cuestiones antes de terminar de aceptarlo».

Junto a su hija, Sofía Chas.

RAFAEL ATIJAS

LOOG GUITARS

ARMONIZANDO MÚSICA, DISEÑO Y EDUCACIÓN

Arraigado en una pasión por el diseño, el viaje de la marca desde un proyecto de Kickstarter hasta un fenómeno global refeja un compromiso con instrumentos únicos y bien elaborados. Con un enfoque en la educación musical accesible, Loog Guitars continúa creciendo, ahora, colaborando con gigantes como Fender.

Sofía Vanoli

e

n el mundo de la innovación musical, pocas marcas han logrado combinar a pasión y la educación como lo hace Loog Guitars. Fundada como un proyecto académico por Rafael Atijas en 2010, la compañía nace como un proyecto de diseño y de negocios al mismo tiempo, con especial énfasis en ofrecer productos que no solo sean distintivos, sino también meticulosamente diseñados.

Esta visión se volvió evidente cuando la guitarra original de Loog se presentó a través de Kickstarter en 2011, recaudando más de 65.000 dólares de la mano de patrocinadores internacionales que quedaron cautivados por la visión de la marca.

«No te podría decir con exactitud qué es lo que motivó a la gente a acompañar el proyecto, pero espero que sea porque hayan visto una propuesta genuina de un equipo que realmente tenía intención de hacer las cosas bien y porque hayan visto, al igual que yo, que hacía falta algo así en el mundo. Creo que es un poco lo que pasa cuando una campaña de Kickstarter es exitosa», cuenta Atijas a The Select Experience

¿Y cuál era esta necesidad?

Replantearse la forma en que se presentan los instrumentos para niños. De acuerdo con su fundador, salir con Loog de forma directa al mercado americano, donde la competencia es masiva, los obligó a innovar, a proponer algo totalmente distito, y

eso llegó en la forma de una guitarra de tres cuerdas sin piezas plásticas, construidas completamente en madera de buena calidad, bien afinadas, con buen sonido, y pensadas para que sea fácil y divertido aprender a tocar.

El elemento de diseño característico de Loog ofrece acordes simplificados a sólo tres notas, haciendo que el aprendizaje se vuelva más accesible y menos intimidante para los más pequeños. Y aún así, la utilización de cuerdas y afinaciones de guitarra estándar garantiza que todo lo aprendido en una guitarra Loog también se pueda aplicar en una guitarra de seis cuerdas.

«Nuestra misión siempre fue la misma desde el primer día: hacer que

sea fácil y divertido para los niños aprender a tocar música», vuelve a resaltar Atijas. «En ese camino estamos y en ese camino hemos ido evolucionando. A veces se nos ocurren otros instrumentos, otras veces se nos ocurren contenidos educativos, acciones para hacer en redes sociales eventos…».

De hecho, la evolución siempre ha estado al frente de Loog, y es un testimonio de su disposición a adaptarse y perfeccionarse. A modo de ejemplo, su fundador recuerda que

Loog inicialmente presentó guitarras desarmadas, pero con el tiempo, reconoció la importancia de mejorar la experiencia del usuario: «había todo una cuestión detrás de eso para que los niños y los padres las pudieran armar juntos, pero después de años en el mercado nos empezamos a dar cuenta de que, si bien eso tenía sus ventajas, también tenía un montón de desventajas porque muchas veces la experiencia terminaba justamente en el armar una guitarra y no en tocarla. Eso fue una evolución bien concreta».

Otra gran evolución para la empresa fue la incorporación de productos digitales como complemento de las guitarras. Tras algunos años en el mercado, Loog incursionó en la creación de contenido educativo para brindar experiencias de aprendizaje que logren hacer que la educación musical sea atractiva y efectiva.

Esta serie de materiales, que van desde lecciones prácticas de cómo tocar guitarra, cómo tocar un acorde, o cómo hacer escalas, a cultura general musical como quiénes eran los Beatle o quién era Prince, se vehiculizan a través de canales digitales como lo es su propia aplicación. La aplicación está disponible de forma gratuita en el App Sore y en el Google Play Store y ofrece lecciones de video, diagramas de acordes, afinador, e incluso un cancionero con canciones de artistas clásicos y modernos.

«QUE NOSOTROS PUDIERAMOS ENSEÑARLES QUE HAY UN MODELO DE GUITARRA

QUE ES FENDER STRATOCASTER Y HAY OTRO MODELO QUE ES LA FENDER

TELECASTER ERA ALGO QUE NOS PARECÍA QUE ESTABA MUY BUENO. Y NOS PARECÍA MUY BUENO HACERLO EN COLABORACIÓN CON FENDER»

LOOG GUITARS Y FENDER, UN CRESCENDO COLABORATIVO

Un hito significativo en el viaje de Loog Guitars fue su colaboración con Fender, un nombre icónico en la industria musical. La colaboración demuestra el enfoque integral de Loog Guitars hacia la educación musical, al no solo enseñar habilidades en la guitarra, sino también explorar la historia de los instrumentos musicales.

«A nosotros nos interesa enseñarles todo sobre la música a los niños. Nos interesa enseñarles cuáles son los instrumentos icónicos que nuestros héroes musicales vienen usando desde el principio», explica Atijas.

«Que nosotros pudieramos ser quienes les enseñáramos que hay un modelo de guitarra que es Fender Stratocaster y hay otro modelo que es la Fender Telecaster, y que tienen determinadas características y que nacieron en determinados años, etc., era algo que nos parecía que estaba muy bueno. Y nos parecía también que estaba muy bueno, no simplemente hacerlo nosotros, sino hacerlo en

colaboración con Fender. Y fue ahí que los fuimos a buscar».

Ambas marcas comenzaron a trabajar en conjunto en el 2022 y después de un año entero de trabajo en conjunto, lanzaron al mercado una línea de guitarras colaborativas que fusionan la esencia de Fender y de Loog. Estas guitarras cuentan con el clásico diseño de tres cuerdas de Loog, una pastilla, una perilla y, por supuesto, el clásico diseño de clavijero característico de Fender.

La colección presenta dos modelos: una mini guitarra Stratocaster y una mini Telecaster, ambas equipadas con una pastilla de bobina simple y un conector estándar de ¼ que les permite conectarse a un amplificador.

«Para nosotros fue probablemente el hito más importante en la historia de Loog. Fue un proyecto que no solo se nos ocurrió y lo hicimos, sino que lo hicimos en colaboración con esos que son por lejos la marca

número uno de guitarras, y que están en el mercado desde hace más de 70 años», agrega.

Mirando hacia el futuro, las aspiraciones de Loog Guitars siguen siendo firmes. El enfoque central de la marca sigue siendo simplificar y enriquecer el proceso de aprendizaje para tocar instrumentos musicales. Y aunque no aspira a conquistar nuevos mercados ni ampliar su catálogo con una multiplicidad de productos, su compromiso con la inncovación continúa presente.

Uno de los potenciales proyectos es expandir su contenido educativo para abarcar varios instrumentos, asegurando que más niños puedan interactuar con la música a un nivel más profundo: «Lo que hicimos con las guitarras se puede hacer con el piano, por ejemplo. Entonces, en el futuro de Loog, ojalá se pueda ver en algún momento una expanción a otros instrumentos con sus contenidos educativos, para que cada vez más niños aprendan a tocar un instrumento», concluye Atijas.

ARTS S

JAVIER CAMARENA VISITÓ URUGUAY e

El reconocido tenor mexicano, uno de los cantantes más importantes del momento, se presentó el pasado 23 de setiembre en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry.

l espectacular Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (Maca) recibió el 23 de setiembre la visita de uno de los cantantes más importantes de los últimos años, el tenor mexicano Javier Camarena, un artista de primera talla internacional que ha demostrado su talento en las principales casas de ópera y salas de concierto del mundo.

Durante el evento, apoyado por Banco Santander, los asistentes pudieron disfrutar de la primera visita a nuestro país de un cantante que ha recibido múltiples galardones, incluyendo el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos en 2019).

Camarena es el único cantante en la historia que ha bisado en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: La Cenerentola (2014), Don Pasquale (2016) y la Fille du Régiment (2019) donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Repitió esta hazaña en la Fille du Régiment en el Teatro Real de Madrid, en el Liceu de Barcelona, así como en la Royal Opera House donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones.

Entre los principales roles de su carrera artística figuran: Almaviva, Don Ramiro y el Comte Ory de Rossini; Belmonte y Ferrando de Mozart; Tonio, Nemorino y Arturo de Donizetti; Fenton de Verdi; y Elvino de Bellini. Más recientemente, ha enriquecido su repertorio con nuevos roles, destacadamente los de Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti y Gualterio en Il Pirata de Bellini

Además de las grabaciones de sus óperas, su producción discográfica incluye tres álbumes con Sony: Recitales (2014) con arias de Rossini, Scarlatti y Donizetti y canciones de Agustín Lara, María Grever y otros; Serenata (2015) con música popular mexicana y la participación del Mtro. Armando Manzanero como invitado especial; y el homenaje Javier Camarena canta a Cri Cri (2016).

Durante su performance en el Maca, el artista nacido en Xalapa, Veracruz, estuvo acompañado por el pianista cubano Ángel Rodríguez, quien durante más de seis lustros de carrera ha sido pianista de notables figuras de la lírica internacional como Anna Netrebko, Javier Camarena, Yusif Eyvazov, Nadine Sierra, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Pretty Yende, Joseph Calleja, Verónica Villarroel, Ailyn Pérez, Alfredo Daza, Kate Lindsey, Arturo Chacón, José Bross, entre muchos más.

DESIGN

IDEAS PARA RENOVAR

La primavera se presenta como una temporada ideal para renovar nuestros espacios. Las ideas pueden surgir durante una visita a la nueva edición de Casadeco, próxima a realizarse; un recorrido por los espacios del mall Vía Disegno; de los consejos brindados por expertos en el tema, como la paisajista Lola Capurro; o de las recomendaciones de las principales marcas de decoración y diseño de nuestro mercado, cuyas sugerencias acercamos en esta sección.

DESIGN CASADECO UNA VERSIÓN RENOVADA e

l interiorismo volverá a encontrarse en Casadeco, cuya octava edición se llevará a cabo del 25 al 28 octubre, de 14 a 21 horas, en el parking A2 del Punta Carretas Shopping.

El evento de decoración volverá a presentar lo mejor del mercado local, combinando marcas establecidas

con nuevos emprendimientos, en conjunto con la presencia de importantes participantes invitados de fuera de fronteras, combinándose para brindar un atractivo calendario de actividades para los visitantes.

Según compartieron desde la organización, al momento de cierre de esta edición, Casadeco tenía confirmadas a más de 60 marcas de

El evento local de referencia en el mundo de la decoración y el diseño retorna en 2023 para su octava edición, la cual presenta una nueva locación, en Punta Carretas Shopping, con más de sesenta marcas presentes, una agenda de charlas y actividades, así como la primera edición de los reconocimientos Casadeco.

decoración que dirán presente en la nueva locación.

Entre las marcas que dirán presente se cuentan muchas de las tradicionales participantes del evento, así como también marcas nuevas, como por ejemplo Alma Wabi; Apatehia; Calma Deco; Casa Solari; Cayman; Domo Home; Estancia Mendoza; Lyte Iluminación;

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Moss Home Store; Movelart; Natuzzi; Onfloor; Tersus; y Victoriana, entre otras.

«Se han sumado marcas nuevas en el mercado y nos genera una gran alegría que nos acompañen», asegura Renata Battione, quien, junto a Ximena Arcos Pérez, han estado detrás de todas las ediciones del evento. «El público se va a encontrar con muestra muy variada en cuanto a su propuesta, ya sea esté interesado en terminaciones, iluminación, paisajismo, arte o cualquier otro rubro relacionado».

Las puestas en escena de las marcas son uno de los grandes atractivo del recorrido en Casadeco, pero sus organizadoras complementan las ambientaciones con una agenda de actividades que incluyen charlas de reconocidas figuras del diseño e interiorismo local e internacional, así como muestras artísticas y la música que cierra cada noche del evento.

«Nos gusta que las charlas tengan contenido didáctico y que la gente se lleve algo enriquecedor», apunta Arcos Pérez.

«Es que Casadeco tiene un fin comercial, pero también es un paseo muy entretenido», afirma Battione. «Es un punto de encuentro donde vas a disfrutar de contenidos de interiorismo y decoración, pero también vas a ver y participar de otro tipo de eventos, muy interesantes y divertidos».

Hora de los reconocimientos

Una de las principales novedades de esta octava edición es la creación de los reconocimientos Casadeco, que premiarán a las marcas expositoras en dos categorías, una al mejor proyecto y otra al proyecto más comprometido con el medioambiente.

El jurado de estos reconocimientos será integrado por un representate de la Universidad ORT; otro de

la Asociación de Diseñadores Interioristas Profesionales del Uruguay (Addip); un profesional invitado referente; las organizadoras de Casadeco; y el público, al que se

le brindará la oportunidad de elegir su proyecto favorito.

Los reconocimientos servirán para dar un cierre a esta octava edición, que sirve para destacar el trabajo y esfuerzo que las marcas participantes llevan adelante para estar presentes de la mejor manera en un evento que ya es prácticamente obligatorio para el rubro.

«Cuando comenzamos, no existía en el rubro un evento con estas características; esta idea de reunir en un solo lugar marcas de decoración que muestren sus productos como proyectos, con espacios vivibles y no como una feria», recuerda Arcos Pérez.

«Hoy, estando de ambos lados, como directora del evento, pero también como interiorista, entiendo que Casadeco es una plataforma muy completa, tanto para el cliente como para quien va a visitar la muestra», afirma.

PARTICIPAR DE OTRO TIPO DE EVENTOS, MUY INTERESANTES Y DIVERTIDOS»

«CASADECO ES UN PUNTO DE ENCUENTRO DONDE VAS A DISFRUTAR DE CONTENIDOS DE INTERIORISMO Y DECORACIÓN, PERO TAMBIÉN VAS A

SENTIR DEL VERDE

En esta columna, Lola Capurro nos ofrece un recorrido de su formación y trabajo como paisajista, compartiendo los detalles más importantes que debemos tener en cuenta a la hora de decorar nuestro jardín.

una de las cosas más gratificantes es ejercer una profesión que interactúa con el entorno y la naturaleza. Mis inicios en la jardinería vienen de mis raíces familiares. El jardín siempre fue un lugar de reunión, y el campo un paisaje latente en cada Semana Santa. Me formé durante cuatro años en la Escuela de Jardinería Prof. Julio E. Muñoz y, en una búsqueda de aprender más, llegué a Pampa Infinita, donde el paisajista británico John Brookes dejó su legado en manos de Josefina Casares y Martina Barzi. A ello se suma la experiencia de haber vivido diez años en Brasil, con la riqueza de su vegetación.

Esta introducción es para afirmar que quienes trabajamos con el verde tenemos en nuestros cimientos una sensibilidad especial con la naturaleza. Sabemos que somos transformadores de espacios y que le llevamos calidad de vida a las personas. Nuestra principal misión es aportar un pulmón verde al entorno, un sitio donde la biodiversidad pueda estar presente.

También es cierto que el paisajismo incrementa su valor de reventa. Trabajar con estudios de arquitectura que

tienen esa mirada hace que el trabajo de los paisajistas logre una sinergia increíble y que el resultado final sea de excelencia.

La fuente de inspiración

Mi mayor motor es el cliente. Creo que el diseño de un jardín se arma con texturas, aromas y formas; pero el corazón del jardín es quienes viven en él. El suelo, la arquitectura, el entorno geográfico y el cliente son los verdaderos factores de inspiración.

Apelo a detenerme en una primera instancia en el sentido de la vista, el

olfato y el auditivo. Estos tres sentidos ayudan a componer el lugar para empezar a trabajar. Luego, al conocer un poco más al cliente, incorporo el tacto y el gusto. El sentido del gusto es uno de los sentidos que más trabajamos durante la pandemia. Las personas entendieron que huertas y frutales podían formar parte de cualquier jardín.

También es interesante buscar la historia de los materiales inertes pertenecientes al lugar, conservarlos y potenciarlos. Me tocó en un proyecto reciclar una puerta de hierro construida en el año 1920. A esa pieza única le incorporamos un espejo como un portal y terminó siendo un punto focal del espacio.

Por Lola Capurro / paisajista @lolacapurroamorim

PAISAJISMO Y ARQUITECTURA

La arquitecta y paisajista holandesa Mien Ruys (1904-1999) fue una de las primeras en ver la importancia de integrar, desde el inicio, el paisajismo con la arquitectura en el diseño de jardines. Uno de sus principales logros fue otorgar un papel decisivo a la elección del material vegetal, convirtiéndose en una de las diseñadoras de jardines más influyentes del mundo y pionera del movimiento New Perennial.

Pude visitar su jardín, que contiene 30 espacios diseñados de forma experimental con diferente impronta de diseño. Esos espacios tienen distintos tamaños, demostrando que en un jardín de menor escala es posible implantar un diseño claro y potente. Durante su carrera, Mien Ruys creó más de tres mil jardines y paisajes. Sus conceptos inspiran mis ideales.

Claves de un jardín integral

El jardín es un espacio que nos invita a quedarnos. Un buen diseño está relacionado con la capacidad de que el jardín sea vivible todos los meses del año. Intento que en cada estación exista un destaque vegetal. En algunos casos se logra con la floración, en otros con el fruto; esperar ese instante del jardín es muy gratificante.

Hoy buscamos que los jardines tengan sello propio. Uruguay está creando una comunidad muy fuerte de paisajistas. Nuestro deber es incentivar el uso racional de los recursos que tenemos para generar jardines más sustentables.

La vegetación nativa constituye una gran fuente de alimento y refugio para la fauna local. Funciona como pieza de equilibrio del ecosistema. Los paisajes con alma transmiten una sensación de vida, energía y conexión emocional. Son escenas naturales o urbanas que

UN MEMORIAL DEDICADO A LOS ANDES

Un gran desafío fue realizar, junto a María

Teresa Flores y Jimena

Pereyra, el memorial Unión, valor y fe en Los Andes, un homenaje por los 50 años del accidente, ubicado en una rotonda creada por el paisajista Francés

Carlos Thays, en Costa Rica y Schroeder.

Su diseño tiene la forma principal del

evocan una respuesta profunda en aquellos que las contemplan.

La singularidad de un paisaje también puede estar determinada por la perspectiva personal de cada individuo y su conexión emocional con el entorno. Lo que puede ser único y especial para una persona, puede no serlo para otra.

Potenciar los ejemplares de las casas vecinas para apropiarse del paisaje del entorno es un ejercicio que hago al llegar a un lugar. Un ejemplo claro fue sugerirle a un cliente repetir la palmera Syagrus romanzo ana (Pindó), presente en la casa de un vecino, en su jardín. Este recurso logró darle una sensación de mayor profundidad.

La arquitectura de la casa o edificio muchas veces se basa en líneas rectas y modernas. Con el propósito de suavizar esa estructura arquitectónica, utilizo como protagonista la curva. Uno de mis mayores desafíos es generar la sensación de un jardín envolvente.

La iluminación también transforma los jardines y prolonga su uso. Iluminar bien los jardines justifica la inversión a realizar. Hay tres sectores que recomiendo iluminar por separado: los ejemplares grandes, los canteros y la caminería. Las luminarias estanco son de extrema necesidad y proyectar el diseño de la iluminación con diferentes alturas es la clave para generar un jardín integral en la noche.

fuselaje del avión y fue creada por un espiral enorme de acero corten, con la cual representamos el lugar de amparo y protección en la montaña. Hoy la comunidad tiene un lugar físico para rendirles homenaje de los que ya no están con nosotros. Implementamos recientemente un

sector de oración, dado que se observó que muchas personas querían rezar frente a la placa homenaje.

El diseño utilizó la curva para implantar diferente vegetación resistentes a los vientos, con pocas necesidades hídricas. La implementación de lo nativo fue fundamental; especies

más resistentes y muy nuestras, para representar esta historia que sentimos nos pertenece a todos los uruguayos. Nuestra planta protagonista, juniperus squamata blue, es un ejemplar que en invierno se vuelve completamente azul y atraviesa el espiral. Su vista direcciona

EL MUSEO DE LOS JARDINES DE MIEN RUYS

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Vajilla Herbarium

Las plantas y los follajes de Brasil inspiran el diseño de la vajilla Herbarium. Haber sido creada mediante stoneware -o gres de alta temperatura- le permite ofrecer un acuerdo precioso entre lo resistente y lo maleable; las manos artesanales que no repiten su precisión, proporcionan piezas exclusivas y fascinantes. Deco Hogar considera que apostar por vajillas de colores o con estampados marca la diferencia e, incluso, afecta positivamente el estado de ánimo. Con la inminente llegada del verano, es hora de dejar que el color y la frescura se apodere de nuestras vajillas.

Poltrona Quechua Pantalla noosa

La poltrona quechua, un sillón de un cuerpo compuesto de madera y cuerda náutica, está diseñado 100% para su uso exterior. Combina practicidad y elegancia, dado que no requiere de tapicería, pero es muy cómoda y apta para ser utilizada en galerías, jardines, terrazas y cualquier espacio exterior en general. Su combinación de materiales de tendencia eleva su estilo y, en cuanto a variedad, la poltrona quechua viene en diferentes colores: negro, beige y berenjena, aportando calidez y versatilidad.

Inspirada en productos nobles y artesanales, la pantalla noosa tiene asegurado el protagonismo y la elegancia en cualquier espacio donde se le coloque. Disponible en tres tamaños, se trata de un producto parte de la New Collection 2023 de Apatheia. La pantalla noosa es de fibra natural de ra a y banana, y gracias a sus diferentes dimensiones se le puede combinar entre sí o ser colocadas como piezas individuales en el ambiente que deseemos.

FIVISA

La pantalla Haxey

El colgante modelo Haxey es ideal para la iluminación decorativa del hogar brindando un aire rústico gracias a su pantalla con mimbre y su iluminación acogedora. De líneas simples y sofisticadas, se trata de una luminaria que se amolda a los diferentes ambientes, dotándolos de un look bohemio. La materialidad y el diseño de la pantalla Haxey son elementos perfectos para crear espacios delicados. Este producto transforma cualquier rincón en un oasis de calma e iluminación.

DECOPIQ

La obra Iceberg

Iceberg es una obra pensada y pintada por la artista uruguaya Paula Piquet, al igual que todas las obras Decopiq, parte del compromiso de la marca de evitar las láminas impresas y copias que dominan el mercado local. La obra, un collage sobre lienzo imprimado de 1,20 x 1 metro, destaca el trabajo creativo y local que solo puede brindar el arte original. Icerberg, que toma su nombre a partir de una de sus formas protagonistas, fue trabajada en una paleta de colores neutra, con toques de sutiles de celeste y ladrillo, lo que la vuelven una obra diversa en sus formas, pero armoniosa a la vez.

Calefactor Eco Valle

El modelo Eco Vallepolicombustible permite tener todas las opciones de combustión de las estufas de alto rendimiento en una sola, ya sea que optemos por utilizar pellets, leña o ambos al mismo tiempo. Un calefactor muy versátil, único en Uruguay, permite calefaccionar y hornear a la vez. Se trata de un equipo diferente, estético, de buen porte, que permite disfrutar la visión del fuego, sin importar qué hayamos utilizado para encenderlo.

GAUDIN

VIVION HAUS

Calefactores a pellets europeos

Con uno de los sistemas de calefacción más efectivo y de menor costo operativo del mercado, los calefactores a pellets son fáciles de colocar o instalar, y pueden ser aprovechados en apartamentos dado que utilizan una chimenea de apenas ocho centímetros de diámetro. Prácticos en el uso y mantenimiento, poseen encendido y apagado programable, y contienen un espacioso depósito que le permite una gran autonomía al equipo. Emiten rápidamente elevados flujos de calor, a partir de la optimización del proceso de combustión de los pellets.

Grifo Franke Icon

La fusión perfecta entre estilo y practicidad, el Grifo Icon de Franke destaca por su diseño moderno y elegante. Las líneas limpias y la silueta estilizada lo convierten en el centro de atención en cualquier cocina. Fabricado con materiales de alta calidad, el Icon garantiza durabilidad a largo plazo. Su acabado resistente a manchas y corrosión asegura que mantenga su belleza a lo largo del tiempo. Experimenta la calidad suiza y el diseño de vanguardia en cada detalle.

BROTE

Money Tree

También conocido como Pachira, el money tree es última tendencia en diseño de interiores y decoración. Es una planta de muy fácil cuidado, que se adapta a espacios luminosos dentro del hogar, de fácil crecimiento y requiere poco riego. Su tronco trenzado le otorga una excelente presencia, que acompaña sus supuestas virtudes para atraer buena fortuna en los negocios. Se presenta en esta línea de macetas cerámicas Mate, con plato de una gama de colores variado, para que se adapte a cualquier combinación.

DESIGN

VINIBEL

Sofá europeo

Este versátul sofá de origen europeo cuenta con espumas y rellenos de calidad excepcional, así como fundas completamente desmontables, que simplifican enormemente su limpieza. El sofá fusiona elementos clásicos y elegantes con un toque casual y sofisticado, lo que lo hace adecuado para aportar distinción en un living o una sala de estar.

VIDRIERIA BIA

Revestimiento de espejos

El revestimiento de espejos en paredes aporta elegancia, luminosidad y amplitud a los espacios. Es una herramienta muy valiosa en la decoración de interiores, ya que mejora la apariencia y funcionalidad de los espacios, aportando diversas ventajas, entre ellas, mayor luminosidad y amplitud visual. La versatilidad de los espejos combina muy bien con todos los estilos, por lo que son imprescindibles en la decoración de interiores.

DEARCOS

Vajilla portugesa

Se trata de una colección de vajilla portuguesa única en Uruguay, no solo por su diseño, sino también porque cuenta con todas las piezas para tener un juego de vajilla perfecto. Su versatilidad es otra gran característica, ya que se pueden fusionar ambos modelos y crear una colección fuera de lo común. Cuenta con dos modelos: Muna y Vento. Ambos se caracterizan por un diseño simple y atemporal, debido a su forma y color. Vento es de líneas más simples y clásicas, mientras que Muna disrumpe con su forma orgánica y acompaña a todas las tendencias.

Cestería decorativa

Las fibras naturales como el mimbre, el bambú o el rattán provienen de la naturaleza y sirven para darle a los hogares un clima mucho más acogedor que se adapta con facilidad a cualquier temporada del año y a cada uno de los ambientes, tanto para el interior como para el exterior. Los cestos de Arredo son livianos, resistentes, 100% renovables y fáciles de limpiar, lo que les permite brindar un look único, étnico y minimalista, que respeta el medioambiente.

VILLA 9 Y PICO

Un ramo de flores

Un ramo con flores de temporada, primaveral, es ideal para decorar cualquier rincón de una casa. Variedad de follaje, ramas y flor, brindando frescura, alegría y modernidad al ambiente. La cultura floral está ganando terreno en nuestro país y contar con un ramo de flores en las casas se torna más habitual. Las flores siempre están en constante cambio, por eso es una decoración que se adapta muy bien a las tendencias. Tienen mucho de juego, porque la naturaleza nos da infinitas variantes para crear un hermoso regalo para nosotros o para un tercero.

Lámpara de lava

Los clásicos no pasan de moda y esta lámpara de lava ilumina y da vida a los espacios, produciendo un efecto relajante con sus movimientos. Se trata de un producto singular, con mucha personalidad que fusiona lo retro de su concepto con un toque actual, lo que le permite integrarse a cualquier espacio.

ARREDO

MIS PETATES

DESIGN

PUNTO DESIGN

El carrito Bellwood

El carrito de bar y servicio Bellwood, con detalle de madera en dos tonos, es un complemento perfecto para cualquier rincón del hogar. Se puede utilizar tanto como mesa auxiliar, bar, o jardín interior. Las ruedas con borde de goma facilitan moverlo o extraer cualquiera de las bandejas para limpiarla o servir bebidas. Sus dos niveles ofrecen mucho espacio para colocar utensilios y accesorios de bar, copas, decoración y más. Viene con un instructivo y todos los accesorios necesarios para armarlo fácilmente.

NATERIAL

Living exterior Surrey

El juego de living exterior Surrey posee un diseño contemporáneo que mantiene la calidez de la madera, en una estructura de aluminio y teca 100% reciclada. Sus almohadones son hidrorepelentes y cuentan con protección UV, con fundas fáciles de remover para su limpieza. El conjunto Surrey es un living funcional que consta de dos sofás, una mesa de centro y otra esquinera. Los posabrazos del conjunto cumplen la función de estantes, por lo que permiten guardar elementos decorativos.

VIASONO

Set de mesas Baobab

En el set de mesas Baobab de roble, el material y las formas se funden aportando sensación de relax, confort y fluidez a los espacios. Su diseño atemporal se adapta a la perfección a cualquier estilo, con fluidez o por contraste, pero siempre aportando pinceladas de naturaleza. Su material permite relacionarnos con la naturaleza de una manera mas íntima, y utilizar madera certificada es una buena forma de contribuir a la conservación de nuestros bosques y ecosistemas.

Ficus Lyrata

La ficus lyrata es una planta de interior, pero capaz de adaptarse a espacios exteriores, como puede ser una terraza o una barbacoa techada, siempre y cuando el lugar esté protegido de las heladas y las temperaturas extremas. La lyrata convence a los decoradores más exigentes porque combina a la perfección con las tendencias actuales, a lo que se suma la posibilidad de jugar con los colores y texturas de las macetas para lograr la combinación ideal.

BAGNO & COMPANY

Revestimientos de roca

Los revestimientos de gran formato de roca, con tamaños de 120 x 250 cm, forman parte de una selección exclusiva de productos que están conquistando el mercado uruguayo, gracias a que permiten una integración visual perfecta y un impacto sorprendente en cualquier espacio. Además de la diversidad de estilos -con acabados que imitan mármol, cemento o madera-, muchas de las piezas cuentan con un acabado especial conocido como «soft touch», que proporciona una textura suave y agradable al tacto.

MUSACCO

DESIGN

Butaca Meghan

WALNUT

La mesa Tulip

La mesa Tulip es una elegante pieza de diseño que combina funcionalidad y estilo. Su base en forma de tulipán, creado en hierro fundido, no solo es un atractivo visual, sino que también permite acomodar cómodamente a los comensales. Su tapa fabricada en mármol, con terminación cristalizada, le aporta una mayor durabilidad evitando absorciones. Su diseño moderno y minimalista va a la perfección con la estética contemporánea y se adapta a cualquier espacio. Es tendencia en diseño vistiendo y destacando cada ambiente en donde se utilice.

Esta pieza de mobiliario combina a la perfección estilo y comodidad. Su diseño minimalista y relajado, con tapizado en borreguito blanco, un tejido suave y cálido, es una tendencia exclusiva que está ganando popularidad en Uruguay. La estructura de la butaca está hecha de madera maciza de fresno, que brinda calidad y resistencia; y el asiento y el respaldo, rellenos de espuma de alta resiliencia, ofrecen confort y distensión. Parte del programa Kave Cares, se trata de un producto sostenible, fabricado con madera de pino y tablero de fibra con emisiones reducidas clase E0. PINTELUX

Natura Performance

Las pinturas Natura Performance se destacan por su alta resistencia y durabilidad. Según la marca, estas pinturas son capaces de soportar la acción de agentes externos, como la humedad y la radiación solar, lo que las convierte en una excelente opción para espacios con alta exposición a estos factores. Fabricada con materiales biodegradables y no tóxicos, estas pinturas son fáciles de usar, incluso para los menos experientes, y han sido lanzadas en una amplia gama de colores y acabados. Se presentan en dos versiones: normal y con una fragancia sutil y agradable.

VIA DISEGNO UNA EXPERIENCIA INTEGRAL

El mall brinda la oportunidad de encontrar en un solo lugar una gran variedad de marcas, presentadas en un espacio único, que permite recorrer espectaculares showrooms, dialogar con profesionales del rubro y disfrutar de una atractiva agenda de actividades.

un espacio de 25.000 m2 se ha transformado en un espectacular showroom de decoración que, tras su inauguración en octubre de 2022, nuclea a 16 marcas referentes en el rubro, complementando las espectaculares ambientaciones con una agenda de eventos y propuestas gastronómicas.

«Teníamos un importante espacio destinado a depósitos, desde donde observamos la transformación paulatina de la zona, los barrios privados, la afluencia de público, la nueva terminal del aeropuerto y el tránsito en la ruta», relata Luis Mateu, impulsor de Via Disegno y director de Bagno & Company. «La conclusión lógica fue que sería un lugar más apropiado para un showroom, pero era muy grande para una sola empresa, lo que nos hizo considerar la idea de un centro comercial temático de diseño y decoración».

Con esa idea novedosa para nuestro mercado, Via Disegno cuenta hoy con un 100% de ocupación, con la presencia de reconocidas marcas como Área

Design; Bagno & Company; Bellizzi; BoConcept; Dana Caren; Duciel; LifeCycle; Matías Casco; Mileto; Movelart; Natuzzi; Mr. Parquet; Punto Color; Selva Café y libros; Soho; Tríos Lightning; y Walmer. «Es un nuevo concepto, donde vas a encontrar todo para rediseñar tu casa en un solo lugar; una experiencia de compra única, asistida y personalizada, en un entorno cómodo, moderno y seguro», señala Mateu.

«Debido al éxito sostenido y la demanda insatisfecha por parte de algunas marcas que no lograron ingresar inicialmente, nos encontramos en proceso de expansión», agrega. «El proyecto Via Disegno Gallery está en

marcha y se espera su apertura para fines de octubre. Esto ampliará aún más nuestra oferta, incorporando nuevas tiendas y servicios complementarios».

Conectar con la comunidad

La experiencia de los visitantes está cuidada desde todo punto de vista, con un amplio estacionamiento vigilado y una oferta complementaria de actividades, además del recorrido de los locales, que incluye la propuesta gastronómica de Selva Café. «El enfoque de crear una experiencia de compra más allá de lo convencional ha sido uno de los pilares de nuestra evolución», subraya Mateu.

En este sentido, Via Disegno ofrece también una agenda de charlas y actividades entorno al arte, el diseño y la decoración que enriquecen la propuesta para el público.

A modo de ejemplo, el 8 de noviembre será el turno de «Art Night», una celebración de la integración entre el arte y el diseño, en la cual se darán

cita artistas locales cuyas obras se exhibirán en los locales. «‘Art Night’ refleja nuestra visión de convergencia entre diferentes expresiones artísticas y diseño funcional, brindando a los asistentes una experiencia que estimula tanto visual como intelectualmente», explica Mateu.

Más adelante será el turno de un evento enfocado en movilidad eléctrica, donde se exhibirán los

principales modelos de autos eléctricos disponibles en nuestro país, y que será acompañado con una feria gastronómica complementaria a los test drives que se ofrecerán al público.

Para mantenerse informado de la agenda de actividades de Via Disegno solo se debe ingresar a la web (viadisegno.com), registrarse a sus boletines electrónicos o seguir al centro comercial en sus redes sociales.

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«En Vía Disegno, estamos comprometidos en ofrecer más que solo productos; queremos diseñar experiencias que enriquezcan la vida de nuestros visitantes», afirma Mateu. «Nuestra agenda de charlas y actividades refleja este compromiso, y estamos emocionados de continuar explorando nuevas formas de inspirar, educar y conectar con nuestra comunidad».

«EN VIA DISEGNO VAS A ENCONTRAR TODO PARA REDISEÑAR TU CASA, EN UN SOLO LUGAR; UNA EXPERIENCIA DE COMPRA ÚNICA, EN UN ENTORNO CÓMODO, MODERNO Y SEGURO»

TURQUÍA EL PUENTE ENTRE DOS MUNDOS

Turquía emerge como un tesoro de inigualable riqueza cultural, un destino que resguarda algunos de los sitios arqueológicos más importantes del mundo. Esta nación ha tenido a lo largo de su historia un papel relevante, al ser lugar donde oriente y occidente se entrelazan de una manera magnífca.

Cecilia Besenzoni

TRAVEL S

anclada en la península de Anatolia, Turquía surge como un puente viviente entre dos mundos. Aquí, los ecos de las antiguas civilizaciones resuenan en cada rincón. Desde los enigmáticos Hititas, Frigios y Licias hasta el esplendor de la Antigua Grecia, el Imperio Romano, Bizantino, Selyúcida y Otomano, este país ha sido testigo y hogar de diversas culturas y reinos que han forjado su identidad única, lo que convierte en un destino al que todos deberíamos visitar alguna vez.

A través de esta guía, exploraremos los lugares emblemáticos de este país, los cuales darán motivos suficientes para descubrirlo.

Estambul: la fusión entre oriente y occidente

En el pasado conocida como Bizancio y Constantinopla, Estambul es la urbe más habitada de Turquía. Dotada de un enfoque histórico, cultural y económico, esta metrópolis transcontinental alberga una de más de 15 millones de personas, estableciéndose como una de las ciudades más densamente pobladas de Europa.

Con una influencia administrativa que se extiende a lo largo de 27 distritos, Estambul desempeña una función esencial en la industria y la cultural del país, a pesar de no ser la capital política ni administrativa, un título que recae sobre Ankara.

La ciudad de las mil y una noches es, en sí misma, un bazar en constante efervescencia que merece un itinerario de al menos tres días para conocer sus principales atractivos.

Recomendación

Turquía se caracteriza por ser un país laico, sin embargo, la mayoría de su población profesa el islam y sigue las directrices de esta religión en su vestimenta. Entre los encantos turísticos se cuentan las mezquitas. Para visitarlas, se recomienda que las mujeres lleven un pañuelo para cubrir sus cabezas y hombros, mientras que los hombres opten por pantalones largos como muestra de respeto. Al adentrarse en un lugar sagrado, será necesario dejar los zapatos en la entrada que podrán retirar al salir sin inconvenientes.

THE SELECT EXPERIENCE MAGAZINE

SULTANAHMET

El casco antiguo de la ciudad es el lugar donde los griegos se asentaron por primera vez. La Sultanahmet, también llamada Ciudad Vieja, es una península que está rodeada por agua por tres lados. En ella se albergan algunas de las mayores y más antiguas atracciones culturales de Turquía.

Ubicados en la plaza Sultanahmet, también conocida como Hipódromo, comienza este recorrido por el corazón histórico que nos conduce a Santa Sofía. Situada en la orilla

occidental del Bósforo, esta construcción emblemática es el epicentro de Estambul. La obra maestra de la arquitectura bizantina, construida entre los años 532 y 537, sigue sorprendiendo con su colosal cúpula y sus cuatro minaretes, añadidos tras la conversión de la iglesia ortodoxa durante la conquista otomana. Adentrarnos en su interior es asombrarnos con sus imponentes dimensiones y hermosas vistas, convirtiéndose en el inicio insustituible de esta travesía.

Frente a ella se encuentra la Mezquita Azul, una edificación emblemática encargada por el Sultán Ahmed a principios del siglo XVII. Si bien su fachada ya cautiva con sus seis minaretes y múltiples cúpulas menores que enmarcan la central, es en su interior donde se despliega su deslumbrante esplendor. Un mosaico de 21.034 azulejos de Iznik dan vida a las paredes, creando un tapiz de colores y patrones que narran historias milenarias. La atmósfera creada por los 260 ventanales, dispuestos en cinco niveles, permite que la luz fluya en cascada,

sumergiendo el espacio en una luminosidad mágica e inigualable.

Pero el recorrido continúa. Junto con la Santa Sofía y la Mezquita Azul se encuentra el Palacio Topkapi, el testigo silencioso de la grandeza del Imperio Otomano. Construído en el siglo XV, sirvió como residencia oficial de los sultanes otomanos durante más de cuatro siglos. Topkapi fue el epicentro del poder imperial, el lugar donde se tomaban decisiones cruciales que modelaron el destino de esta tierra. A lo largo de los años, este palacio se extendió con la construcción de múltiples pabellones, patios y jardines, cada uno con su propio encanto y propósito.

Si avanzamos en el recorrido se encuentra la Cisterna Basílica, también conocida como el Palacio Sumergido. Esta magnífica estructura subterránea fue construida durante la época del emperador Justiniano, en la era en que Estambul era llamada Constantinopla. Su función principal radicaba en proveer de agua tanto al Palacio Topkapi como a las residencias a su alrededor.

En tiempos del Imperio Bizantino la escasez de agua era un desafío constante, con enemigos que dañaban los acueductos y contaminaban los ríos que abastecían Estambul desde Belgrado. La Cisterna Basílica se convirtió en la solución ingeniosa para almacenar agua de manera segura para la ciudad. Esta cámara es capaz de contener 80.000 metros cúbicos de agua. La Basílica fue abierta al turismo en 1987; al principio solo era posible recorrerla en bote, pero hoy existen pasarelas para recorrerla en su totalidad, las que permiten observar las míticas columnas con cabezas de medusa que estuvieron ocultas por el agua en tiempos pasados.

Para completar el recorrido por la Ciudad Vieja es recomendable buscar un mirador que permita contemplar la majestuosidad de Sultanahmet durante el atardecer. Una buena elección es la terraza del Seven Hills Hotel, que cuenta con increíbles vistas panorámicas junto con un menú donde la cocina turca tradicional es protagonista.

DÍA 2

EMINÖNÜ

Junto al Sultanahmet se encuentra Eminönü, un barrio portuario que alberga en su interior los bazares más emblemáticos de Turquía: el Gran Bazar y el Bazar de las Especias.

El Gran Bazar es un ícono de la ciudad; construido en el siglo XV por solicitud del sultán Mehmet II, nació con la intención de proporcionar un espacio cubierto donde los comerciantes pudieran vender sus tejidos. Con el tiempo, se sumaron los artesanos, transformándose gradualmente en el lugar que conocemos hoy.

Este constituye el epicentro del comercio en Estambul, abarcando un área de 45.000 metros cuadrados que albergan casi 4.000 tiendas que se conectan por 60 calles y 22 entradas. Explorarlo no sigue una ruta fija, y gran parte de su encanto radica en transitar los mismos pasillos más de una vez. Inicialmente, las tiendas se agrupaban según los productos que ofrecían; esa estructura ha evolucionado con el tiempo y ahora su diversidad convive en armonía, añadiendo atractivo a la experiencia.

Este vibrante mercado no solo ofrece un sinfín de opciones para compras, sino que también cuenta con cafés y restaurantes de alto nivel, como el famoso Nurs-et Steakhouse del mediático chef Nusret Gökçe, apodado «Salt Bae».

A unas cuadras del Gran Bazar se despliega el Bazar de las Especias, también conocido como el Bazar Egipcio. Este es uno de los mercados más antiguos de la ciudad, un tesoro de sabores y aromas donde se pueden adquirir productos auténticos como especias, frutos secos y exquisitos tés.

La génesis del Bazar de las Especias se entrelaza con la construcción de la Nueva Mezquita alrededor de 1663. Su denominación de Bazar Egipcio proviene de una época en la que Estambul marcaba el final de la Ruta de la Seda como centro de distribución hacia toda Europa. Desde aquí, las especias procedentes de la India y el sudeste asiático se comercializaban hasta Egipto, y luego se embarcaban hacia el Mediterráneo.

Al salir del Bazar de las Especias, y camino hacia el puente de Gálata, se revela la Nueva Mezquita, situada al sur del puente en el Cuerno de Oro. Su imponente presencia es una de las imágenes más icónicas de la ciudad.

El trayecto por Eminönü culmina en el Puente de Gálata, que conecta con el barrio de Karaköy. En este punto, la ciudad adopta un matiz más moderno y occidental, marcado por la influencia genovesa y veneciana que impulsó el comercio en esta zona. Pero el paseo por Gálata es una experiencia en sí misma. Su primer diseño se remonta a 1846, con una estructura de madera que conectaba los principales distritos comerciales. Con el tiempo, evolucionó hacia un diseño más ornamental y, en 1912, se transformó en su apariencia actual, con restaurantes y cafeterías en el nivel inferior.

El Puente de Gálata no solo es uno de los puntos turísticos más destacados, sino que también es un rincón inspirador y un punto de convergencia para la ciudad, donde la historia y la vida cotidiana se entrelazan en un escenario cautivador.

DÍA 3

BEYOĞLU

Después de cruzar el puente desde Karaköy, se abre ante nosotros Beyoğlu, el rincón moderno de Estambul. El lado europeo de la ciudad, es la zona donde las comunidades extranjeras establecieron embajadas e iglesias, y donde durante el siglo XX se levantaron los grandes hoteles, las tiendas lujosas y los edificios arquitectónicos más vanguardistas.

Al norte de Cuerno de Oro se aloja el centro de la actividad artística y de ocio. El corazón de este barrio

late ante la avenida principal: Istiklal Caddesi, conocida como la Avenida de la Independencia, que se extiende desde la vibrante plaza de Taksim hasta Tünel.

La plaza de Taksim es el punto neurálgico del Estambul contemporáneo. Polo cultural y gastronómico, en sus calles habitan heladerías, pastelerías, librerías, museos y galerías en el que se destaca Galerist, donde se puede ver el trabajo de jóvenes artistas turcos, además

de uno de los mejores miradores 360° de la ciudad, ubicado en el octavo piso de este edificio que cuenta con una vista y propuesta gastronómica pensada para disfrutar.

Para poner fin al paseo por Beyoğlu es imprescindible continuar caminando entre sus calles hasta toparnos con la Torre de Gálata, una de las piezas arquitectónicas más sobresalientes que refleja el alma histórica de Estambul.

TRAVEL S

CAPADOCIA LA REGIÓN FANTÁSTICA

A tan solo una hora de Estambul, en el corazón de Turquía, se extiende la cautivadora Capadocia. Designada como Patrimonio de la Humanidad en 1985, esta región deja una huella imborrable en todos los que tienen el privilegio de visitarla.

Capadocia parece haber sido sacada de las páginas de un cuento de hadas, donde las formaciones rocosas cobran vida en forma de castillos, valles y caminos subterráneos, teñidos en tonos arenosos que aseguran que nada se asemeja a lo que nuestros ojos han contemplado hasta ahora.

Lo que hace a la región verdaderamente excepcional es su formación geológica única en el mundo. Su posición geográfica la convirtió en una encrucijada de rutas comerciales durante siglos, lo que llevó a sus habitantes a construir refugios subterráneos para subsistir durante largos meses sin necesidad de salir al exterior.

Estas intrincadas ciudades subterráneas contaban hasta nueve niveles de profundidad y estaban equipadas con respiraderos, caballerizas, panaderías, pozos de agua y todo lo necesario para albergar a una población de hasta 20.000 personas. Fueron estos inicios los que dieron nombre a la región, que en la lengua luvita se traduce como 'país bajo'.

Explorar a fondo Capadocia demanda un mínimo de dos días, aunque se aconseja reservar tres días para disfrutar plenamente de este lugar singular y único con la tranquilidad que merece.

Una guía para explorarla

Göreme representa el punto central, es el lugar ideal para establecerse y recorrer la región de Capadocia. En esta ciudad se presenta la mayor variedad de opciones de hospedaje, entre las cuales se recomienda optar por los renombrados hoteles cueva, como el destacado Koza Cave Hotel,

que ofrece una de las vistas más privilegiadas.

La experiencia más anhelada en Göreme es presenciar el amanecer desde los globos aerostáticos. Este es el motivo por el cual miles de turistas visitan esta región cada año, sin anticipar las maravillas que están por descubrir, porque el encanto de Göreme trasciende esta experiencia única.

Recorrer sus calles, descubrir su arquitectura y contemplar la ciudad al caer la noche, cuando las luces comienzan a iluminar sus rincones, crea una atmósfera especial que profundiza la fascinación que envuelve a este lugar.

No obstante, en Capadocia hay mucho más por explorar. A tan solo 40 minutos de Göreme se encuentra Kaymakli, una de las ciudades subterráneas más grandes del mundo. Este destino es esencial para cualquier visitante en el corazón de Anatolia.

Se cree que esta asombrosa ciudad subterránea fue concebida por los primeros cristianos como un refugio ante la persecución. Se extiende a lo largo de 85 metros y cuenta con ocho pisos, de los cuales actualmente se pueden visitar cuatro. En su interior, se encuentran todas las comodidades necesarias para la vida, destacando sus intrincados túneles y pasadizos, algunos de los cuales son notablemente estrechos.

Pero los encantos de Capadocia continúan. Uno de ellos es la Chimenea de las Hadas, una serie de formaciones rocosas esculpidas por la erosión que dan vida a paisajes naturales de una belleza espectacular. Otro encanto es el recorrido por el Valle de las Rosas y el Valle Rojo, que yacen uno al lado del otro. Este asombroso lugar permite explorar diversas rutas de senderismo y descubrir iglesias excavadas en la roca, cuevas y pasadizos, todo enmarcado por tonos rojizos y rosados que parecen sacados de un sueño.

Menemen

Un plato típico que se sirve en el desayuno. Consiste en una cazuela con huevos revueltos y cebollas, pimientos salteados, pimentón y orégano.

Las alfombras turcas han cautivado a personas de todo el mundo durante siglos por la belleza de sus diseños, colores vibrantes y destreza artesanal que significa su creación. Estas obras textiles no solo son objetos decorativos sino que cuentan la historia de Turquía. Simbolizan un viaje a través del tiempo que entrelaza la cultura, la religión y la artesanía del país.

Su historia se remonta a las primeras civilizaciones que habitaron la región de Anatolia, de allí los primeros vestigios de tejidos textiles y tapices que datan de los siglos VII y VI a.C., pero fue en la época del Imperio Otomano cuando

ANTES DE PARTIR COCINA TÍPICA

comenzaron a tomar su reconocimiento mundial. Durante esta época se convirtieron en parte esencial de la vida cotidiana al vestir hogares, mezquitas y palacios.

La creación de una alfombra es un proceso laborioso y manual que requiere habilidad, paciencia y dedicación. Las alfombras tradicionales turcas se tejen a mano en talleres familiares con una variedad de materiales entre los que se destacan: lana, algodón y seda. Y donde se elaboran los tintes naturales que se obtienen de plantas y minerales, lo que da como resultado sus colores vibrantes y duraderos.

Antes de partir de Capadocia, el centro de Göreme da una cita imperdible, la invitación a recorrer talleres tradicionales y elegir la alfombra que mantendrá vivas las experiencias de este viaje.

Kebab

Un clásico que ha traspasado las fronteras, viene en varias formas, como el döner kebab, carne cocida en un asador vertical y servida en pan de pita; el shish kebab, trozos de carne a la parrilla en brochetas; y el köfte, albóndigas de carne sazonadas.

Börek

Una empanada súper crujiente elaborada con masa filo, muchas capas que se rellenan de queso feta o queso blanco turco, también se le pueden añadir espinacas o carne picada.

Meze

Una variedad de aperitivos y platos pequeños que se sirven antes de las comidas principales. Pueden incluir: hummus, tzatziki, dolmas, queso feta o aceitunas.

Baklava

El postre clásico de Turquía conocido por su textura crujiente y sabor dulce, se elabora con capas de masa filo intercaladas con nueces trituradas y bañadas en un jarabe dulce.

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BE FREE

La Baguala entrelaza la naturaleza y el paisaje costero con la extraordinaria saga de los Mailhos, una de las familias más acaudaladas de Uruguay y, en su momento, del continente. Una estancia con vistas a la costa montevideana y al Río de la Plata resurge como un emprendimiento turístico e inmobiliario de alto nivel, fruto del amor y compromiso de Julio y Margarita, quienes la construyeron y habitaron. Una apasionante historia de cuatro siglos, donde dos familias francesas apostaron por el desarrollo del país y dejaron un legado perdurable. Este libro descubre el misterio y el encanto de La Baguala, un rincón que conecta el pasado y el presente en una narrativa que despierta la imaginación y la emoción.

Mi hijo me saca

Lorena Estefanell Grijalbo, 2023 160 páginas

Un libro para comprender y manejar mejor las emociones cuando padres y educadores se encuentran con comportamientos desafiantes y naturales por parte de los niños y el cansancio, el estrés o simplemente el no saber qué hacer los lleva a lugares no deseados. En Mi hijo me saca, la reconocida psicóloga Lorena Estefanell aborda vivencias y situaciones cotidianas con las que los padres pueden identificarse fácilmente. De una forma ágil y amena, pero con profundidad, presenta herramientas y estrategias para establecer límites de manera efectiva y afectiva, fomentar una comunicación abierta y respetuosa, y promover un ambiente familiar, saludable y estimulante.

Chomksy & Mujica. Sobreviviendo al siglo XXI

Saúl Alvídrez Debate, 2023 272 páginas

El periodista mexicano Saúl Alvídrezlogró reunir en sucesivas instancias a dos de los pensadores másinfluyentesde la actualidad: José «Pepe» Mujica, un expresidente y exguerrillero que ha logrado una enorme popularidad internacional por su mensaje de austeridad, sabiduríaysentido común;yNoam Chomsky, el intelectual que revolucionó la lingüísticapara luego abordar una amplia gama de temas humanísticos yfilosóficos.Del encuentro de estas voces surgen reflexiones sobre temas como las consecuencias del cambio climático, los malesdelapolítica, lacorrupción,los populismos, la crisis del capitalismo, lalógicadela economía de mercado y los problemas de la producción,entre otros.

El tiempo que nos pertenecía

El protagonista de este libro es uno de los que selargaronalrío figuradoypoético de la historia, como él mismo dijo. A lo largo y ancho de las páginas,Daymán Cabrera camina comounpájaro desconfiado y mira conojosdeáguila debajo de le boina. Cuenta su vida peleadora y otro mundo: el de la visióngrandiosa.El periodista, Mintxo (FermínMéndez), lo aborda con la inseguridad de un perro nuevo. Así, ingrávido,permite que el lector pelee un poco consigo mismo, como él hizo mientras lo escribía. En ese sentido este libro, intensoypoético, es también una lección de cómo se cuenta una historia. No de alguien que se cree maestro sin serlo. Sino de alguien que se desnuda aprendiz.

Las

del águila. Serie

La nueva novela de la Serie Millennium, el fenómeno literario que ha atrapado a más de 105 millones de lectores, de la mano de Karin Smirno , autora revelación de la narrativa sueca. Múltiples intereses estánenjuegoen el Norte de Suecia: tierras apenas habitadas y ricas en recursos naturales son codiciadas por las multinacionales más poderosas bajo la excusa del ecologismo. La corrupciónyeldinero fácil atraen a los grupos criminales máspeligrosos.

Haciaallísedirigen Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist por diferentes motivos: Salander es informada que su sobrina adolescente necesita un tutor legal; Mikael acude a la boda de su hija con uno de los políticos más influyentes de laregión.

EL PROGRAMA MÁS VERSÁTIL

NICOLÁS SEIJAS, HEAD DE ALIANZAS ESTRATÉGICAS & LOYALTY DE BANCO SANTANDER

El programa de fdelización de Banco Santander continúa creciendo, sumando nuevas ofertas y benefcios, mientras mantiene el disruptivo carácter que le permite a los clientes acumular puntos mediante todo tipo de operaciones.

los clientes con el banco. Podemos notar una mayor propensión a la contratación de nuevos productos, así como también vemos que ha aumentado la frecuencia de uso de las tarjetas. Claramente, los clientes notan un excelente beneficio en el programa, por lo que se vuelven expertos en el programa, logrando aprovechar al maximo las distitnas formas de acumular.

¿Qué rubros son los que más interés despiertan para los clientes del banco? El programa es muy versátil, por lo tanto hay opciones para todos los gustos. Para aquellas personas que quieren algo más aspiracional, tenemos desde viajes a todas partes del mundo hasta productos de tecnología de la más alta gama. Para aquellos que deseen un beneficio más directo, tenemos rubros como gastronomía, tecnología, moda, decoración, supermercados, estaciones de servicio y farmacías, entre otros tantos.

lanzado en junio de 2021, Soy Santander, el programa de fidelización de Banco Santander, ha disrumpido en su rubro al permitirle a los clientes acumular puntos de numerosas formas, más allá de los métodos tradicionales, premiando diferentes tipo de operaciones, lo que ha generado una excelente recepción de parte de los clientes del banco.

Para conocer más sobre Soy Santander, incluyendo los últimos acuerdos que continúan ampliando la gama de ofertas y beneficios a los que se puede acceder con el programa, dialogamos con Nicolás Seijas, Head de Alianzas Estratégicas & Loyalty de Banco Santander.

¿Cómo ha sido la recepción por parte de los clientes en estos dos primeros años del programa? La adhesión

por parte de los clientes se viene dando a un excelente ritmo. Vemos que cada vez más clientes optan por Soy Santander como su tarjeta principal. Además, los clientes que utilizan el programa son los principales promotores del mismo, refiriendo a otras personas para que se sumen a Soy Santander e incentivando su uso.

¿Qué evaluación le merece lo logrado en relación a la búsqueda de generar un lazo más cercano con los clientes? ¿Cómo se ha continuado fomentando esto? En lo personal estoy más que conforme con la mayor vinculación de

¿Cómo ha evolucionado la oferta de Soy Santander en estos dos años? La oferta en cuanto a las opciones de canje creció mucho en estos dos años: hoy hay más de 200 marcas adheridas al canje QR -billetera digital-, que nos hacen tener presencia en más de 1.000 lugares físicos donde se pueden canjear los puntos. Estos se suman a nuestro e-commerce de Viajes Soy Santander, con canje de puntos en hoteles y vuelos a todo el mundo; y Tienda Soy Santander, con más de 3.000 productos para canjear.

¿Qué detalles nos puede brindar sobre los nuevos acuerdos cerrados con Axion, Disco, Devoto, Geánt y Farmashop? Como comentábamos anteriormente, tenemos un programa versátil, en el que cada cliente puede optar por acumular sus puntos para canjearlos en algo más aspiracional;

«LOS CLIENTES NOTAN UN EXCELENTE BENEFICIO EN EL PROGRAMA, POR LO QUE BUSCAN LAS DISTINTAS FORMAS DE GENERAR MÁS PUNTOS»

o utilizarlos en su dia a dia, con las compras más recurrentes y diarias, como pueden ser todos los servicios que ofrecen todas las estaciones Axion del pais, así como también puede hacer uso de sus puntos en las compras en las cadenas de supermercados -Disco, Devoto y Geánt- y farmacias -Farmashop- más grande del país.

¿Cómo se decide tras qué acuerdos ir para sumar a la oferta de Soy Santander? Estos surgen de escuchar a los clientes y entender que ellos son quienes marcan el camino de los acuerdos que debemos realizar para potenciar el programa. No olvidemos que el programa está hecho con y para los clientes, donde cada uno debe tener la opción que considere más apta para canjear sus puntos.

¿Qué elementos se priorizan cuando se considera sumar un nuevo acuerdo para Soy Santander? Como ya comentamos la opinion de nuestros

CADA PUNTO, UN PESO

Soy Santander te da la posibilidad de acumular puntos mediante las vías tradicionales, pero además de generar puntos con tus compras (un punto cada $U 65 de consumo para crédito y un punto cada $U 170 para débito), también los podés obtener con múltiples actividades que no requieren gastos.

A modo de ejemplo, el programa premia a los clientes por ser digitales, fomentando el uso de Supernet o la App para transaccionar; también al pagar las cuentas o adhesión de débitos automáticos. Además, se acumulan 90 puntos cada mes que se cobre el sueldo en el banco o se generan 100 puntos extra por tener un saldo en cuenta mayor a U$ 100.000.

Cabe resaltar, que otra ventaja del programa es que los puntos no vencen, siempre y cuando el cliente haya realizado compras con sus tarjetas Soy Santander.

Por ultimo vale recalcar que cada punto equivale a un peso que podras canjear por viajes, tecnología, electrodomésticos y cientos de productos de diferentes categorías. Para conocer en profundidad lo que ofrece Soy Santander y cómo adherirte al programa, ingresá a soysantander.com.uy.

clientes es fundamental, así como también poder llegar con una oferta apta para cada segmento de clientes, sin importan en qué parte del pais sea. Cabe destacar que el programa tiene presencia física mediante el canje con QR en los 19 departamentos, pero también nuestros e-commerce envian los productos canjeados a todo el pais. Por último, pero no menos importante, siempre con el objetivo de que la experiencia del usuario sea la mejor posible.

viví la experiencia (PÁG. 54, 55 y 56)

TRENDS S

EL FUTURO ES INMERSIVO

El lujo y la tecnología continúan caminando de la mano, con tendencias floreciendo en materia de experiencias virtuales inmersivas, incluyendo tecnología de realidad aumentada para la compra online y el uso de inteligencia artificial como asistente de viaje.

DE ACUERDO A CIFRAS DE LA PLATAFORMA ALEMANA STATISTA, EL MERCADO DE REALIDAD AUMENTADA

ALCANZARÁ LOS 198.000 MILLONES DE DÓLARES EN 2025.

las principales marcas del mundo entienden que la conexión más cercana con sus clientes pasa por un uso inteligente de los avances tecnológicos, con las experiencias inmersivas ganando lugar como el método ideal para brindar el valor diferencial que fidelice a los consumidores de alta gama con sus productos.

En 2021, Gucci celebró los 100 años de su marca con diferentes acciones, incluyendo una muy especial: la creación de una experiencia inmersiva multimedia, diseñada por el director creativo Alessandron Michele, dentro de la plataforma de videojuegos online Roblox. El paseo virtual por el Jardin Gucci en Roblox abrió sus puertas por solo dos semanas, pero le permitió a los usuarios de la plataforma recorrer una muestra que resaltaba la visión creativa de la

marca, al tiempo que podían interactuar uno con otros.

Este tipo de propuesta parece estar próxima a explotar. El avance a pasos agigantados de las tecnologías de realidad virtual y realidad aumentada las ha vuelto una espectacular herramienta para generar puentes virtuales que cubran miles de kilómetros, algo que fue bien aprovechado durante los años de pandemia. Poco impide hoy a los usuarios recorrer los pasillos de los principales museos del mundo desde la comodidad de su casa.

Las marcas de lujo están explotando esta posibilidad y se espera que cada vez más veamos presentaciones exclusivas para sus consumidores, con paseos o experiencias virtuales de compra o lanzamiento que permitan, como ya ocurre en varios casos, probar los productos y modelos a distancia, antes de encargarlos.

De acuerdo a cifras de la plataforma alemana Statista, el mercado de realidad aumentada alcanzará los 198.000 millones de dólares en 2025. En 2017, esta cifra era de USD 3.500 millones. La justificación de ese crecimiento pasa, en gran medida, por lo que se espera sea una proliferación de la incipiente tecnología «Virtual Try-On» (prueba virtual), que, una vez se establezca, sacudirá el mundo de la moda y el retail.

Las marcas de moda están tomando nota de que el porcentaje de conversión -el hecho de transformar a un visitante, en este caso online, en un comprador- se incrementa en un 250% cuando está presente una tecnología de «Virtual Try-On», según asegura la plataforma de e-commerce Shopify.

No debe sorprender que de la mano de esta tecnología viene otra en explosión: la inteligencia artificial. ¿Quién asistirá al comprador durante su visita virtual? El desarrollo de la IA responde esta pregunta.

La inteligencia artificial, por supuesto, puede hacer mucho más que recomendar otros modelos o conjuntos; su avance la ubica como una excelente asistente para cualquier experiencia virtual de compra, pero también como guía turística, asistiendo en cada paso del viaje, incluyendo la creación del itinerario.

Con el uso de realidad virtual podremos recorrer anticipadamente algunos de nuestros destinos y, en especial, decidir dónde nos hospedaremos, mientras un conserje IA se asegura que todo esté exactamente cómo lo soñamos, antes de arribar al destino.

Garden Gucci en Roblox (2021)

OPTIMIZAR TU SALUD

El primer retiro Clean en Uruguay, realizado durante setiembre en Sauce de Portezuelo, le permitió a los participantes sentir de primera mano los efectos beneficiosos del programa, bajo el liderazgo, en persona, de su creador, el Dr. Alejandro Junger.

en las espectaculares locaciones de Big Bang Nature Stays, en Sauce de Portezuelo, se realizó el primer retiro Clean en Uruguay, guiado por el creador del programa, el Dr. Alejandro Junger, acompañado por un grupo de destacadas figuras de la salud y el wellness, más el equipo de chefs y especialistas de Clean Uruguay.

La experiencia de siete días -del 10 al 17 de setiembre- fue declarada de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y ofreció a sus participantes una variedad de actividades que abarcaron clases de entrenamiento corporal, yoga, meditación, caminatas guiadas, terapias de sanación como sound healing y terapias de ayurveda, charlas de salud emocional, tapping, core gym, qigong o chi kung, baños en tinas de agua fría y caliente, y talleres de huerta, de arte y de cocina, entre otras propuestas.

En el centro estuvo el programa Clean, creado por el cardiólogo uruguayo hace quince años y que ha transformado la vida de cientos de miles de personas alrededor del mundo. A grandes rasgos, el programa se basa en detoxificar el organismo mediante cambios en los hábitos alimenticios que permitan,

entre otros efectos, desinflamar el sistema, generando una multitud de beneficios para nuestra salud. Su libro «Clean» (2012) es un bestseller internacional que ha sido traducido a casi treinta idiomas.

Los participantes del retiro tuvieron todas las facilidades a su alcance para realizar el programa Clean 7, que comparte los pilares del programa Clean, tradicionalmente de 21 días, junto a principios de ayurveda y ayuno intermitente.

«Nuestro foco en este retiro estuvo en crear las condiciones ideales para que los participantes hicieran el programa Clean 7 exitosamente», señaló el Dr. Junger. «Vengo guiando gente de esta manera hace ya décadas y hay cosas que

no se pueden aprender de un libro. Yo sé distinguir diferencias que, estando presente, puedo resolver o prevenir de forma mas rápida que leyendo un libro o preguntando por redes sociales».

«Lo mas importante pasó por tener una experiencia en carne propia de lo que yo propongo en mi consultorio o en mis libros», subrayó. «Esa experiencia, de sentir el estado de un cuerpo limpio y un intestino más reparado que al empezar, es algo que no solo sirve por un tiempo. Aunque vayas para atrás al reintroducir ciertos hábitos, vas a saber qué hacer para volver a optimizar tu salud».

Acompañando el trabajo del Dr. Junger en esta experiencia vivencial estuvieron figuras como el shamán Raven Cruz, de lineaje maya y especializado en el uso de plantas y hongos medicinales como agentes de curación y tranformación energética; así como el biohacker argentino Marcos Apud, quien sigue al creador de la disciplina, Dave Asprey, para combinar arte y ciencia buscando «influir y potenciar nuestra vida mediante hábitos saludables».

«El humano actual se separó de la naturaleza, se inclinó hacia la búsqueda excesiva de un confort debilitante y el biohacking viene a traer consciencia y las herramientas para recuperar el equilibrio perdido», puntualizó Apud.

«Durante la participación brindé el conocimiento de esta tecnología, sembrando las prácticas de estas herramientas del bienestar que permiten aumentar de manera asombrosa los niveles de energía, potenciar el sistema inmune, aumentar la longevidad plena y la productividad en estado de bienestar», afirmó.

El éxito del retiro, que contó con un total de 40 participantes, locales e internaciomales, ha tenido un impacto inmediato: encantado por el entorno y magia del lugar, el Dr. Junger lanzará próximamente Clean Big Bang Corp, un novedoso producto de ««healthness» -que conguja health más wellness-, que le brinda a las empresas conceptos de salud, bienestar y disciplinas lúdicas

enfocadas en fortalecer el «team building», mejorando así los resultados individuales y grupales.

Al mismo tiempo, se anticipa que la experiencia vivencial de Clean retornará a Big Bang en fechas a confirmar.

«NUESTRO FOCO ESTUVO EN CREAR LAS CONDICIONES IDEALES PARA QUE LOS PARTICIPANTES HICIERAN EL PROGRAMA CLEAN 7 EXITOSAMENTE»

EL PROGRAMA EN CASA

Quienes prefieran probar las bondades del programa sin salir de su hogar pueden acceder al programa Clean en casa, que durante 21 días ofrece todas las guías y muchas de las facilidades para sentir el impacto del sistema.

Basado en tres pilares -desayuno líquido, almuerzo sólido y cena líquida; una lista de sí y no; y el ayuno intermitente-, el programa incluye viandas que facilitan mantenerse dentro de las estrictas guías de Clean,

sin sacrificar el placer de comer. «Nuestra gastronomía apunta a ser gourmet», explica Anabella Junger, representante de Clean Uruguay y South America. «Los productos son saludables y están muy bien presentados».

Los superalimentos son clave en las preparaciones de los chefs Clean y recomendados, además de su consumo en las viandas, para quienes sigan el programa: «Hoy tenemos una alianza con Gentile Frutos Exóticos. Los clientes pueden

pedirnos y les mandamos de Gentile los packs con frutas, verduras y los superalimentos para el programa», señala Junger.

Durante los 21 días también se incluye parámetros claves para el programa, como es el ayuno intermitente -deben pasar al menos 12 horas entre la cena y el desayuno- para que el organismo digiera mejor, descanse y se desinflame. En una línea similar, se sugieren actividades físicas como yoga, meditación, baños que alternen agua fría y caliente, entre otros.

Si bien el programa Clean en casa está pensado para tres semanas, los hábitos que busca generar pueden seguirse aplicando de por vida o repetirse la cantidad de veces que se desee en el año. «Clean no es un programa para adelgazar, si bien este ocurre si es algo que el cuerpo necesita», subraya Junger. «El fin es más profundo: detoxificar y resetear el organismo. A los pocos días la persona se siente desinflada, duerme mejor, le cambia el humor, gana claridad mental, mejora el pelo, el cutis y la energía».

DETOXIFICAR

«CLEAN NO ES UN PROGRAMA PARA ADELGAZAR, SI BIEN ESTE OCURRE SI ES ALGO QUE EL CUERPO NECESITA. EL FIN ES MÁS PROFUNDO:

Y RESETEAR EL ORGANISMO»

Banco Santander aspira a recortar las emisiones de gases de efecto invernadero hasta dejarlas lo más cerca posible de emisiones nulas dentro de las próximas tres décadas, parte de su compromiso de luchar contra el calentamiento global.

inspirado en el Acuerdo de París sobre el cambio climático, y con un compromiso claro de asumir un rol protagonista en el cuidado del medio ambiente, Banco Santander se ha propuesto alcanzar el Net Zero en toda la actividad del grupo para el año 2050.

Se trata de una meta ambiciosa, ya que lograr el equilibrio entre los gases de efecto invernadero generados y los gases de este tipo que son capturados le significará al grupo cambiar su modelo de financiamiento, dejando atrás algunos sectores de actividad y acelerando otros, según el avance de sustentabilidad de las diferentes áreas de la economía.

El plan para lograr el Net Zero en 2050 consta de múltiples pasos (ver recuadro). Santander ya ha recorrido parte del camino, logrando ser neutro en sus propias emisiones de carbono, asi como eliminar los plásticos innecesarios de un solo uso.

En paralelo, Santander se ha comprometido a facilitar más de 120.000 millones de euros en financiación verde en el periodo que inició en 2019 e irá hasta 2025.

El rol de Green Finance

Para cumplir estos objetivos, Banco Santander creó la

GREEN FINANCE DE SANTANDER TUVO SU PRIMER ENCUENTRO REGIONAL EN ESTE 2023, BUSCANDO FACILITAR EL INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS ENTRE LOS EQUIPOS DE LOS DIFERENTES PAÍSES DE LA REGIÓN

unidad de Green Finance, con lineamientos globales que son seguidos por los equipos de todos los países en los que se encuentra la institución.

Esto se logró con un manual que desarrolla el concepto de lo que significa «green» y sienta las pautas de cómo realizar el cambio en el esquema de financiaciones en los diferentes países, donde los estándares sobre lo «verde» pueden variar.

En nuestro país, la unidad de Green Finance de Santander Uruguay trabaja en conjunto con los equipos comerciales para identificar y financiar proyectos que se alineen con los objetivos Net Zero del banco.

Entre los proyectos que se han financiado se cuentan: la adquisición de buses eléctricos por parte de Cutcsa; el Parque Eólico Pintado; la infraestructura para la reconversión ambiental en empresas como Cementos Artigas e Imprimex; la ampliación de Arboreal (empresa que construye paneles de CLT); la importación de vehículos eléctricos; la construcción de edificios certificados; el recambio y mayor iluminación del departamento de Canelones, entre otros.

A nivel de familias y PyMes, Santander ha financiado la adquisición de vehículos eléctricos, paneles solares, bombas de calor y préstamos hipotecarios de casas sostenibles, por nombrar algunos ejemplos.

«En Santander Uruguay apoyamos a nuestros clientes y socios, ya sean empresas, gobiernos o particulares, en la transición hacia una economía más sostenible y más eficiente en el uso de los recursos naturales», afirma Lorena Laborde, Head de Green Finance en Banco Santander. «Lo hacemos mediante la financiación, asesoramiento y oferta de productos verdes».

«Ser el principal banco privado nos dota de una basta cartera de clientes y socios de distintos sectores de la actividad, lo que

LORENA LABORDE, HEAD OF GREEN FINANCE EN BANCO SANTANDER

«EN SANTANDER URUGUAY APOYAMOS A NUESTROS CLIENTES Y SOCIOS EN LA TRANSICIÓN HACIA UNA ECONOMÍA MÁS SOSTENIBLE Y MÁS EFICIENTE EN EL USO DE LOS RECURSOS NATURALES»

nos permite generar sinergias de eficiencias para nuestros clientes, de forma de minimizar los esfuerzos que esta transición conlleva», agrega.

Green Finance de Santander tuvo su primer encuentro regional en este 2023, buscando facilitar el intercambio de experiencias entre los equipos de los diferentes países de la región.

Del encuentro surgieron diferentes puntos para construir el futuro plan de acción, entre ellos, crear ofertas de financiación adecuadas para las oportunidades de inversión «verde» de los clientes, así como fomentar una cultura Santander Green que sea transversal a todo el banco.

EL CAMINO QUE RESTA PARA LOGRAR EL NET ZERO EN 2050 2025

Utilizar el 100% de la electricidad procedente de fuentes renovables en todos los edificios de Santander.

Financiar o facilitar la movilización de 120.000 millones de euros en financiación verde desde 2019

2030

Santander alineará su cartera de generación de energía eléctrica con el Acuerdo de París.

Dejar de dar servicios financieros a clientes de generación de energía eléctrica cuyos ingresos dependan en más de un 10% de carbón térmico.

Eliminar la exposición a la minería de carbó térmico en todo el mundo.

Financiar o facilitar la movilización de 220.000 millones de euros en financiación verde desde 2019.

2050 CERO EMISIONES NETAS

I’MARANGATÚ

UNA EXPERIENCIA SOBRE LA PLAYA

Abierto todos los días del año, el parador se ha consagrado en el lugar ideal para gozar de los mejores atardeceres y la mejor vista de la península, de la mano de un servicio y gastronomía de autor, así como actividades pensadas para conectar con los demás y con el entorno.

Sofía Vanoli

ubicado sobre la playa en la Parada 7 de la Mansa, el parador I’marangatú es uno de los clásicos de la temporada esteña gracias a sus imperdibles vistas y una propuesta integral que combina la buena comida con un calendario de actividades pensadas para entretener y ofrecer una experiencia inolvidable.

«A nosotros nos gusta que pasen cosas», comenta a The Select Experience Carlos Baglivo, dueño del emprendimiento. «Tenemos actividades desde la mañana hasta la noche y, en verano, tenemos también eventos en la playa. Ofrecemos eventos de música, tenemos DJ, y acciones que van a estar pasando durante toda la temporada».

Además, el cronograma de actividades prevé otros eventos importantes como «I’marangatú Respira», que vuelve este verano tras varias exitosas ediciones. Se trata de sesiones de Silent Yoga, una forma de yoga muy particular en la cual todas las personas que participan usan auriculares y cuentan con la posibilidad de dispersarse por la playa sin ser distraídos por los sonidos, generando el clima perfecto para actividades de respiración y meditación.

«Es una experiencia donde la gente tiene su propio viaje interior con una profesora que lo lleva muy bien y es una experiencia maravillosa, temprano en la mañana, que la gente agradece muchísimo», explica Analía Suárez, dueña del emprendimiento. «Y ahora empezamos un ciclo que se llama ‘I’marangatú Baila’, donde un jueves de cada mes ofrecemos cena y baile».

Además, complementando estas propuestas, el local cuenta con su propia marca que se llama I’ de Mar, bajo la cual ofrece a los

clientes la posibilidad de llevarse a casa recuerdos o regalos del parador. La marca va de la mano con los objetivos ecológicos y sustentables que se ha planteado el restaurante.

«Somos un lugar pensado para el medioambiente y pensado para la eficiencia, donde cuidamos no solo los recursos naturales, sino los de la gente, los de los insumos…», desarrolla Suárez. «Nosotros compramos productos locales, somos parte de la corporación gastronómica, acompañando el trabajo que está haciendo con el cordero esteño y la pesca artesanal. El concepto

del parador es un concepto íntegro, no es solamente un restaurante. Es un lugar especial».

Un menú que prioriza la frescura y lo natural

De la mano del chef Matías Sanjurjo, el parador ofrece algo especial para cada hora del día, desde desayunos saludables a almuerzos frescos, tardes de té, tragos al atardecer, la mejor barra para previas y amenas cenas.

El menú se destaca por priorizar el uso de ingredientes frescos, naturales y autóctonos para crear platos únicos que combinan sabor, color y textura

«TENEMOS ACTIVIDADES DESDE LA MAÑANA HASTA LA NOCHE Y, EN VERANO, TENEMOS TAMBIÉN LA PLAYA DONDE HAY EVENTOS»

en una cocina para todos los sentidos.

Para esta temporada se estarán sumando platos nuevos a la carta, incluyendo varias propuestas vegetarianas como la lasaña de vegetales y la llamada «berenjena rainbow», un plato realizado a dos cocciones que se ofrece con una variedad de salsas de acompañamiento. A ambos platos se le suma una pasta de trufa y hongos que, de acuerdo con los dueños, es uno de los platos más sabrosos.

«Algo que no es menor destacar es que todo lo elaboramos en casa», destaca Baglivo acerca del menú. «Desde el pan hasta el dip que lo acompaña, todo lo que llega a la mesa es preparado acá».

Como platos imperdibles y recomendables para quienes

«SOMOS UN LUGAR

visiten el parador por primera vez se destacan el pulpo a la gallega, la pesca –I’marangatú solo trabaja con la pesca del día– y la selección de carnes, donde se pueden encontrar platos como mollejas caramelizadas y bife ancho con tomates confitados.

«Tratamos de que todo el entorno sea una experiencia: sensorial, gastronómica… incluso el entorno, la decoración», continúa explicando. «La experiencia es estar como en tu casa, comiendo algo espectacular y con una vista que es de lo mejor que podés ofrecer acá en Punta del Este».

PARA EL MEDIOAMBIENTE Y PENSADO PARA LA EFICIENCIA, DONDE CUIDAMOS NO SOLO LOS RECURSOS NATURALES SINO LOS DE LA GENTE»

PENSADO

RE MARKET EN POS DE UN FUTURO SOSTENIBLE

La tienda libre de envases está ampliando sus iniciativas sostenibles, al tiempo que comienza a trabajar en su plan de expansión a través de franquicias, liderando el cambio hacia una economía más circular y responsable con el planeta.

mirar al pasado para construir un mejor futuro. En esencia, eso es lo que plantea Re Market, la tienda de ventas a granel que brinda una experiencia de compra sostenible, a granel y a la antigua, ofreciendo productos de calidad sin generar residuos plásticos.

Para sus fundadoras, Vanessa Estevan y Teresa Domínguez, Re Market fue la oportunidad de responder a una de sus preocupaciones, el impacto de la contaminación de plásticos en el medio ambiente, con una marca que busca liderar el cambio hacia una economía más circular y responsable con el medio ambiente.

«Nuestro gran objetivo es eliminar los envases de un solo uso para disminuir la contaminación y dar la posibilidad de comprar sin mínimos contribuyendo, también, a disminuir el desperdicio de alimentos», explicaron Estevan y Domínguez a The Select Experience.

Lo que hace a Re Market destacarse es que su amplia selección de

productos no solo es sostenible, sino que también es diversa y abarca todas las necesidades cotidianas. Desde alimentos secos y productos de cuidado personal hasta productos de limpieza del hogar, asegurando que los clientes puedan llevar una vida más sostenible sin comprometer la calidad ni el precio.

Por supuesto, quienes lo deseen también pueden acceder a la opción de envíos a domicilio.

Tiempo de expansión

El compromiso medioambiental de Re Market se extiende a su apoyo y colaboración activa con productores locales y pequeños emprendedores, proveedores comprometidos con prácticas sostenibles y éticas. «Promovemos a los productores uruguayos para que sean parte de este movimiento y poder cubrir

nuestro surtido con productos locales, disminuyendo así la huella de carbono y promoviendo el consumo de productos nacionales», aseguraban sus directoras.

Al mismo tiempo, también ofrece asesoramiento a empresas que buscan reducir su huella de carbono y adoptar prácticas más sostenibles. Sus consultorías, talleres y capacitaciones están diseñados para ayudar a las empresas a desplastificar sus oficinas, promoviendo un entorno de trabajo más sostenible y consciente. Además, brinda opciones de snacks saludables a granel, regalos corporativos ecoamigables y eventos zero waste, para que las empresas puedan ofrecer beneficios a sus colaboradores alineados con valores sostenibles.

Para 2023, uno de los desafíos que se han planteado sus dueñas ha sido comenzar a trabajar en la expansión de la marca mediante franquicias.

RE MARKET. Héctor Miranda 2441, esquina José Ellauri / De lunes a sábado de 11 a 20 horas. / 092 994 584

HARNEY & SONS

Los reconocidos blends de té de la afamada marca neoyorquina Harney & Sons están disponibles en Uruguay y su amplia variedad de sabores proponen una experiencia que se disfruta «más allá de los cinco sentidos»

la calidad de los productos de Harney & Sons, la marca premium de tés que nació hace cuatro décadas en Salisbury, Connecticut, ha conquistado territorios alrededor del mundo, y Uruguay no es la excepción.

Harney & Sons Uruguay se propuso introducir al mercado uruguayo esta sofisticada marca que nació por la pasión de John Harney por el té, y su deseo de experimentar con sus propios blends. Hoy, Harney & Sons Fine Teas es liderado por Michael Harney, un experimentado Master Tea Blender que dirige la empresa, con sus más de 300 variedades de té, desde la casa madre en Millerton, Nueva York.

La notable calidad de los tés de Harney & Sons proviene de la dedicación y aprendizaje; al visitar regularmente las regiones de té de China, Taiwán, Japón, India, Indonesia, Tailandia y África para obtener los tés puros más exquisitos de los mejores jardines de té del mundo.

Cabe destacar que Harney & Sons Tea Company es una empresa

comprometida con el medio ambiente y es miembro de 1% For the Planet, una organización internacional integrada por compañías que donan parte de su ganancia a causas ambientales.

«En Harney & Sons Uruguay estamos orgullosos de representar la marca, su historia y sus productos en nuestro país», aseguran sus representantes locales. «Como ávidos tomadores de té, nos alegra inmensamente poder acercarnos a nuevas audiencias».

«Nuestro propósito es compartir la pasión por el té. Nos motiva difundir el consumo de una bebida saludable, su cultura y tradición», agregan.

La selección disponible en nuestro mercado incluye una amplia variedad de tés negros, verdes, blancos, oolongs, orgánicos, descafeinados, rooibos y herbales. Están disponibles en distintas presentaciones: en hebras suelto, sachets piramidales de hebras y sobres tradicionales.

Entre los sabores más destacados se cuentan clásicos como English

Breakfast, Earl Grey y Darjeeling; así como también blends de té negro originales como Paris, un blend de té negro, vainilla y cítricos; Chocolate Mint, un té negro con hojas de menta y chocolate; y Earl Grey Supreme, un té negro, oolong, bergamota y yemas de té blanco.

Otras propuestas exclusivas incluyen té oolong con granada, té blanco con almendras y vainilla, manzanilla y lavanda, y rooibos con arándanos y naranja.

La carta se completa con opciones de tés orgánicos y descafeinados.

«Nuestro té es una experiencia que se disfruta más allá de los cinco sentidos», aseguran.

Los productos de la marca se pueden encontrar en varios locales de Montevideo y Canelones, más otra buena cantidad en Maldonado, Colonia y Mercedes (ver detalle en su web). También se puede coordinar una degustación de tés contactando directamente a Harney & Sons Uruguay.

LA SELECCIÓN DISPONIBLE EN URUGUAY INCLUYE UNA AMPLIA

LA SITUACIÓN DE SPOTIFY EN URUGUAY Y EL DERECHO DE REMUNERACIÓN DE LOS ARTISTAS

A raíz del nuevo Proyecto de Ley de Rendición de Cuentas, dos artículos modificativos de la Ley de Derechos de Autor provocarían que la empresa se vea afectada al tener que pagarles a los intérpretes uruguayos

derechos patrimoniales. Por un lado, incluirían internet y redes digitales entre los medios de difusión de las interpretaciones. De esta manera, se establecería el derecho de los artistas de recibir una retribución por la difusión de sus interpretaciones por plataformas digitales. Por otro lado, se abordaría el tema de la retribución de los artistas en los acuerdos que celebren con terceros para autorizar la comunicación pública de sus interpretaciones, estableciendo que dichos acuerdos generan el derecho a una justa y equitativa remuneración por su explotación.

La Ley de Derechos de Autor establece, actualmente, el derecho de los intérpretes musicales a exigir una retribución por la difusión de su interpretación. Entre los medios de difusión previstos, no se encuentran las plataformas digitales. Asimismo, consagra que los artistas tienen derechos exclusivos sobre su interpretación, y son los únicos habilitados a autorizar a terceros a reproducir sus interpretaciones, comunicarlas públicamente y ponerlas a disposición del público. Por ende, nuestra ley reconoce dentro de los derechos patrimoniales del artista: los derechos de reproducción y comunicación pública, y los derechos de mera remuneración.

El nuevo Proyecto de Ley de Rendición de Cuentas propone dos modificaciones a dichos

El proyecto estaría modernizando una norma antigua que no contempla la realidad de la difusión masiva de los contenidos protegidos por el derecho de autor. Los derechos de reproducción, comunicación y puesta a disposición del público de los artistas son ejercidos cada vez que los usuarios de plataformas digitales escuchan una canción en cualquier parte del mundo. Para que una plataforma como Spotify pueda hacer un uso legítimo de las interpretaciones de los artistas debe contar con una licencia, ya sea de los artistas o quien haya obtenido sus derechos (en general, productores musicales o disqueras). Por su parte, los derechos de remuneración nacen como consecuencia de la imposibilidad del artista de controlar la explotación por terceros. Lo que pretende la normativa es que la habilitación que el artista hace a la disquera esté acompañada de una retribución justa y equitativa, equivalente a la contraprestación que el artista cede, para que las disqueras puedan a su vez autorizar a las plataformas la reproducción.

Ante el proyecto, Spotify ha manifestado que su negocio en Uruguay sería inviable ya que las plataformas contratan directamente con las disqueras para poder comunicar públicamente los contenidos musicales en sus plataformas. De aprobarse, Spotify sostiene que tendría que hacerse cargo, además, de los derechos de remuneración de los artistas nacionales. Recordemos que el fundamento de los derechos de mera remuneración es responder a la imposibilidad del artista de controlar la explotación por terceros. Siendo que una plataforma de gran entidad como Spotify funciona a raíz de un set de contratos con las disqueras en los que éstas licencian los derechos sobre las interpretaciones del artista, resulta por demás evidente que en estos casos no existe imposibilidad de control, sino que el titular de los derechos patrimoniales (artista o disquera) ha decidido licenciar los derechos y obtiene por ello una remuneración. Pretender que las plataformas carguen con la responsabilidad que le compete a la disquera de compensar debidamente a sus artistas por la cesión de sus derechos no parece ser la vía correcta.

El proyecto está ahora siendo analizado en la Cámara de Senadores, por lo que la versión final del mismo se conocerá en los próximos meses. Esperemos que su redacción pueda satisfacer el objetivo de que los artistas reciban una justa y equitativa remuneración, sin que ello signifique duplicar el costo para la plataforma.

Por Mariana Lartigau y Lucía Aguerre, asociadas del estudio Dentons Jiménez de Aréchaga

Prepanels redefne la construcción de viviendas con su innovador servicio “New Home”, que ofrece rapidez, diseño y sostenibilidad.

en un mundo en constante cambio, donde la innovación y la eficiencia son esenciales, la industria de la construcción ha buscado nuevas formas de llevar a cabo proyectos que sean más rápidos y sostenibles. En esta línea, Prepanels, respaldado por la experiencia de Secocenter, llega al mercado con su revolucionario servicio “New Home”, redefiniendo la forma en que concebimos el hogar del futuro.

El Camino de Prepanels: desde la idea a la realidad

Prepanels emerge en el horizonte de la construcción en 2023, como resultado de años de investigación y desarrollo. Hablamos con Mariano Veiga, Gerente de Prepanels, quien compartió los orígenes de esta innovadora empresa. “En 2015, cuando ingresé en Secocenter, el concepto de industrializar procesos de construcción era muy nuevo para el mercado local”, relata Mariano. La idea germinó durante años, evolucionando hasta convertirse en una solución integral y profesional para las etapas críticas de la construcción.

Diseño y eficiencia constructiva

La gran promesa de “New Home” radica en la posibilidad de elegir entre seis modelos distintos, que abarcan desde 60 metros cuadrados hasta 240 metros cuadrados de construcción. Esto no solo brinda variedad, sino que también refleja el compromiso de Prepanels con el diseño y la adaptabilidad a las necesidades de cada cliente.

Un proceso sin complicaciones

El proceso de construcción con “New Home” es sinónimo de rapidez y eficiencia, que se traduce a menores costos. Una vez que se elige el modelo de casa, contando con el terreno, Prepanels se encarga de fabricar todas las partes necesarias en sus instalaciones.

Luego, estas partes se trasladan al terreno del cliente, donde un equipo altamente capacitado se encarga del montaje. Brindando además como servicio opcional, la ejecución de los cimientos. Lo que antes podría haber

Mariano Veiga, Gerente de Prepanels

llevado varios meses, ahora se completa en un plazo máximo de 60 días.

Calidad certificada y sostenibilidad ambiental

La confianza es clave en cualquier construcción, y en este aspecto, “New Home” brilla. “Todo el proceso, desde el diseño hasta el montaje, está respaldado por la firma y certificación de ingenieros. Además de la calidad, la sostenibilidad es un pilar fundamental. La industrialización de la construcción minimiza el desperdicio y las emisiones, contribuyendo a un menor impacto ambiental”, agrega Mariano.

Un futuro de oportunidades

El futuro de Prepanels es tan emocionante como su presente. Con “New Home” de Prepanels abre las puertas a un nuevo paradigma en la construcción de viviendas. Ya no es necesario sacrificar rapidez por diseño o sostenibilidad por calidad. Prepanels ha llevado estos elementos esenciales a un equilibrio perfecto, ofreciendo a las personas la oportunidad de construir el hogar de sus sueños sin complicaciones.

MARÍA PÍA GARAT EL DESAFÍO DE HACER HISTORIA

La startup farmacéutica uruguaya Eolo Pharma, nacida en el Institut Pasteur de Montevideo, está transitando la primera fase de la prueba en humanos de su fármaco contra la obesidad y sus complicaciones metabólicas, un hecho inédito para América Latina.

p

or primera vez en la historia, un fármaco nacido en América Latina ha llegado al estudio clínico en humanos. Ese hito pertenece a Eolo Pharma, la startup uruguaya fundada por María Pía Garat, Carlos Batthyány, Virginia López y Carlos Escande, nacida dentro del Institut Pasteur de Montevideo, con apoyo de la Universidad de la República (Udelar) y de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación, entre otros.

Se trata de un fármaco enfocado en el tratamiento de la obesidad y sus complicaciones metabólicas, como la diabetes tipo 2, mediante un proceso llamado termogénesis,

«La termogénesis es un proceso natural, mediante el cual el tejido adiposo elimina ese exceso de energía que tiene en forma de calor», explicó la ingeniera en biotecnología Pía Garat, CEO de Eolo Pharma, «Es como si la persona estuviera haciendo ejercicio por determinado tiempo».

«Todos los fármacos que están hoy disponibles para el combate a la obesidad, como agonistas GLP-1, actúan a nivel del sistema nervioso central, inhibiendo el apetito. El nuestro va directamente a la grasa», señaló. Esta diferencia es clave, porque ya se están reportando efectos secundarios de estos otros fármacos, como depresión y ansiedad, por lo que una opción alternativa, con un mecanismo de acción diferente, resulta muy

atractiva para el mercado. De un universo inicial de sesenta moléculas, la elegida por Eolo Pharma, llamada MVD1 por las siglas de Montevideo, surgió, tras muchos de trabajo, como la idónea para avanzar con las pruebas, primero en animales y, ahora, en humanos.

El desarrollo de fármacos contempla a grandes rasgos tres grandes etapas: descubrimiento de un potencial fármaco y determinación de su efectividad y modo de acción; pruebas de seguridad en animales y, por último, los ensayos clínicos en humanos, los cuales se dividen en cuatro fases. En el caso de Eolo, primero se determinó el mecanismo de acción de MVD1 y su eficacia en un modelo estándar de ratones,

Luis Cabrera

María Noel Ramírez

STORIES S

SIEMPRE EN MOVIMIENTO

Una característica de la personalidad de Pía Garat es que cuanto más tareas haya en su escritorio, mejor se siente. «Me encanta la multitarea», asegura. «Soy más efectiva cuanto más cosas hago, sino siento que me achancho». Casada y madre de dos hijos pequeños -Juan Manuel, de 4, y Emilia, de uno: «Dos terremotos», como los define entre sonrisas-, Garat no solo encabeza el proyecto de Eolo, sino que también suma su actividad como profesora en el colegio Los Pilares y su gusto por el deporte, que incluye la natación y, su preferido, el hockey sobre césped. ¿Cuál es el secreto? «Hago mucho equipo con mi marido José y, desde el momento que nació Juanma, me volví más ejecutiva», revela. «Investigación ya no hago porque no me da el tiempo. Me encanta conocer y saber lo que se desarrolla. Trato de dedicarle tiempo y horas a eso, porque, aunque no es necesario que el CEO de la empresa lo sepa todo, es un plus y más cuando se trata de una startup de base científico tecnologica». Recientemente Garat fue reconocida por los Globant Awards como parte de su listado Women that Build 2023, dentro de la categoría Inspiring Leader, la cual premia a vicepresidentas, gerentes, directoras, líderes, fundadoras o expertas en el tema con más de cinco años de experiencia que generen un impacto positivo en los campos de STEAM (por sus iniciales en inglés: ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas).

específicos para pruebas de obesidad y diabetes tipo 2. «Las primeras pruebas de eficacia se hicieron en el Pasteur, con investigadores de Eolo, de la Udelar y del instituto», comentó Garat. «Luego que vimos que la molécula era efectiva y sabíamos la dosis que íbamos a utilizar, pasamos a la etapa de seguridad en animales, según las normativas de las agencias regulatorias, fuera del país». Esta fase se enfocó en darle credibilidad al proyecto, así como en comprobar que el fármaco no fuese tóxico o mutagénico.

Esta etapa también obligó a buscar inversionistas, dado que consistía en contratar laboratorios en el exterior y expertos que hicieran el seguimiento de las pruebas. Eolo captó en esa primera ronda de inversiones unos 2,7 millones de dólares. «Parte de ese capital se utilizó para diseñar el protocolo de la fase de prueba en humanos», detalló la ingeniera. En 2022 llegó una nueva ronda de inversión que recaudó tres millones de dólares.

Las pruebas en humanos

La fase histórica para un fármaco latinoamericano comenzó en marzo de este año, aunque su protocolo y preparación requirió un trabajo previo de muchos meses. Eolo debió crecer, sumando expertos internacionales a su junta directiva, individuos que sumaran sus conocimientos en el área de farmacéuticos y en los requerimientos que los reguladores internacionales demandan para aprobar el ensayo clínico en humanos.

«Elegimos Australia como lugar para los ensayos por costo, por velocidad y porque tienen una población obesa que está entre las cinco más importantes del mundo», explicó Garat. «También contratamos una empresa local que monitorea lo que se hace allá: son nuestros ojos en Australia».

La aprobación del estudio clínico llegó en diciembre de 2022 y la primera dosis fue administrada el 10 de marzo de 2023.

En esta primera fase, denominada Single Ascending Dose, tres o cuatro grupos de voluntarios «sanos», sin obesidad u otras complicaciones, recibieron una dosis simple de MVD1. La dosis se administró mediante una cápsula. A medida que todo salió

bien, la dosis se fue aumentando. «El objetivo final de la fase 1 es la seguridad», señaló Garat. «Y también ver cuál es la dosis máxima a la que podés llegar, si es que existe un tope».

De allí se pasa a una segunda etapa de la fase 1, llamada Multiple Ascending Dose: «En nuestro caso son quince días de administración crónica, con tres grupos diferentes de voluntarios», explicó la CEO. En esta etapa, junto al objetivo inicial de descartar posibles efectos adversos, Eolo ya espera ver algùn elemento de la eficacia del fàrmaco en los voluntarios. «Quince días es poco tiempo, pero podemos ver algún biomarcador», comentó la investigadora.

La fase 1 contará con unos 44 voluntarios, donde, al momento de comenzar esta entrevista, están próximos a iniciar el MAD estudio crónico de 15 días. Luego vendrán, al menos, dos fases. «Si todo sale bien, para llegar al mercado nos faltan unos cinco años», explicó Garat. «El resultado de la fase 1 es sumamente importante. Las farmacéuticas saben que estamos en eso; hay un interés en el sector y estamos esperando que termine la fase 1 para concretar un acuerdo y que ellos apoyen económicamente la fase 2 y fase 3».

El desafío de ser la primera

Cerrar un acuerdo para la producción y la distribución del fármaco es clave. Todo el conocimiento generado por Eolo está protegido por patentes, pero no son la única empresa del mundo trabajando con termogénesis y, si bien, a su entender, son los más adelantados, una inversión millonaria en un competidor puede alterar la carrera. «Hoy sería el primer fármaco del tipo en el mercado», subrayó Garat. «Ser el primero es valioso para la empresa porque te posiciona de mejor forma».

Eolo ya está en diálogo con algunas de las principales farmacéuticas del mundo, y, pese a que aún es una industria dominada por los hombres, Garat asegura que, en todo el proceso, el desafío de ser mujer ha sido menor al de ser latinoamericana: «Ser CEO y mujer no lo he vivido como un impedimento para mi desarrollo personal o para el de Eolo», afirmó. «Trabajamos en equipo y tenemos personas muy preparadas; si voy a hablar con una farmacéutica, nunca

voy sola. Eolo salió adelante gracias al trabajo de los investigadores. Me siento muy respaldada por todo el equipo. Sin ellos, Eolo no sería posible».

«Si hay un tema con mi edad y experiencia, este no cambiaría si fuese hombre», opina. «Veo como un mayor obstáculo venir de América Latina. Los asesores te dicen que esto no importa, que depende de la molécula y cómo te den los ensayos. Eso quizás es cierto en la etapa en la que estamos ahora, pero al principio fue diferente».

«Está bueno, como mérito, ser los primeros en América Latina en llegar a esta etapa, pero me encantaría decir que este es el fármaco 2.000 en hacerlo», aseguró Garat. «Ser el primero de la región significa que tenés una barrera mucho más alta que si fueras una empresa de otro lado. A las empresas les resulta más atractivo invertir en alguien que esté más

cerca». Eolo ha recibido varias ofertas para relocalizarse.

En cuanto a las negociaciones en curso, Eolo todavía no ha cerrado un acuerdo para la producción y futura distribución del fármaco.

El camino hacia Eolo

La realidad que hoy vive Pía Garat se comenzó a construir hace muchos años, con una curiosidad particular por la salud y la obesidad. «Recuerdo estar en casa en verano mirando Dr. 90210, un reality donde se mostraban cirugías estéticas y bariatricas», compartió. «Esas operaciones le cambiaban la vida a la personas, y las que más me llamaban la atención eran las relacionadas a la obesidad. Me sorprendía cómo les mejoraba la vida y el riesgo que suponía; cómo no había otras alternativas saludables».

«LAS FARMACÉUTICAS SABEN QUE ESTAMOS EN ESO; HAY UN INTERÉS EN EL SECTOR Y ESTAMOS ESPERANDO QUE TERMINE LA FASE 1 PARA CONCRETAR UN ACUERDO»

VA DIRECTAMENTE A LA GRASA»

Un acercamiento diferente a la Biología brindada por The British Schools, que por su programa internacional rompía el esquema de lo que usualmente se enseñaba en la asignatura, fue otro bloque fundamental para su desarrollo. «tuve que ver qué carrera iba a seguir, empecé a investigar: nutricionista no me gustó y medicina no me convenció, porque no me imaginaba esa atención con el paciente», afirmó. «Quería influir en la salud de las personas desde otro lado». Tras una folleto que le entregó su padre, Garat decidió investigar la flamante carrera de biotecnología de la ORT. Una reunión con el coordinador de la carrera, Carlos Sanguinetti, la convenció de que ése era el camino.

«Entendí todas las aplicaciones que podías tener en la carrera, pero tenía la idea de que en Uruguay no iba a poder desarrollar la profesión», compartió. «Sin embargo, cuando estaba en cuarto de facultad

apareció un llamado del Instituto Pasteur, del doctor Escande, para proyectos relacionados a la obesidad y la diabetes».

El llamado encajaba perfecto con sus deseos y, poco tiempo después de integrarse al proyecto, Escande le propuso liderar su primera startup. NutraScan se enfocaba en la búsqueda, validación y valorización de nutracéuticos. «No obstante, el camino científico me llevó a cruzarme con MVD1, desafío que me resultó muy atractivo», afirmó Garat. «Con la capacidad que teníamos en el Pasteur, y en común acuerdo con el equipo, nos pareció que este era el camino».

En 2016, el equipo -ya conformado junto a Escande, Batthyány y López- aprovechó la oportunidad de presentar una nueva propuesta a la incubadora Cites (Centro de Innovación Tecnológica, Empresarial y Social) del Grupo SanCor Seguros de Argentina. Así tomó forma Eolo

Pharma. «Creamos la startup dentro del área farmacéutica porque alineaba el interés de los investigadores con el mío de hacer una empresa con un peso más importante», señaló Garat.

Eolo se basó en ciencia con la cual López y Batthyany venían trabajando desde hace casi una década, la cual se potenció una vez se integró Carlos Escande. La startup obtuvo el financiamiento de 500 mil dólares otorgado por Cites. «Se habían presentado 200 startups y nosotros quedamos entre los seleccionados», relató la emprendedora.

Cites demandó que el emprendedor que fuera a hacer la parte administrativa se trasladara a Sunchales, una ciudad santafesina de solo 25.000 habitantes, pero que se ha vuelto un polo tecnológico en Argentina. Era la oportunidad de trabajar mano a mano con gente con expertise en el desarrollo de startups enfocadas en ciencias de la vida, por lo que por tres

CENTRAL. EL NUESTRO

años, Garat se mudó a Sunchales. Su retorno se dio justo antes del comienzo de la pandemia del Covid-19.

En 2023, Garat encabeza el trabajo de Eolo dentro y fuera de fronteras, con un equipo que consta de investigadores locales, en el Pasteur y en la Udelar, pero también la participación de muchas personas alrededor del mundo. «Hoy habrá unas 100 personas involucradas directamente en el proyecto de MVD1», aseguró.

Mientras tanto, Eolo ya trabaja con las otras 59 moléculas restantes. «Tenemos tres indicaciones: obesidad y diabetes es el núcleo de la empresa, porque es el área de expertise de los fundadores, pero tenemos también un foco en las enfermedades neurodegenerativas y las enfermedades autoinmunes y autoinflamatorias», comentó Garat. «La empresa tiene que seguir con otros proyectos».

«TODOS LOS FÁRMACOS QUE ESTÁN HOY DISPONIBLES PARA EL COMBATE A LA OBESIDAD ACTÚAN A NIVEL DEL SISTEMA NERVIOSO

Computers YOGA BOOK I9, LO MÁS VERSÁTIL DE LENOVO

Prometiendo la máxima versatilidad para quienes realizan múltiples actividades al mismo tiempo, el último lanzamiento de la marca llega para sorprender al mercado.

Ganadora del Premio a la Innovación CES 2023 y con software diseñado internamente por Lenovo, la nueva Yoga Book i9 está diseñada para hacerlo todo. Con una doble pantalla de alta resolución, esta laptop permite realizar múltiples tareas al mismo tiempo de manera creativa con un mínimo impacto en la capacidad de respuesta, la duración de la batería o la conectividad. A ambas pantallas se le suman una variedad de accesorios incluidos, como un Active Pen, un teclado Bluetooth, un mouse y un soporte tipo folio. La nueva Yoga Book i9 está disponible en la web de Lenovo y en Amazon por USD 2.000.

disponible con una versión diseñada especialmente para el auto.

Ring ha llegado al mercado con la Car Cam, la primera de su tipo para la empresa. Se trata de una cámara HD de doble cara (controlada mediante la aplicación Ring), diseñada especialmente para usar

dentro de cualquier automóvil, que registra actividad cuando este está en movimiento como lo hace una cámara de tablero estándar. Cuando el vehículo está estacionado, la cámara utiliza sensores para detectar cualquier actividad

dentro o alrededor del mismo, y como es característico de todas las Ring Cams, también ofrece la capacidad de hablar a través de ella. Actualmente está disponible para pedidos anticipados por USD 250 através de la web de Amazon.

THE SELECT EXPERIENCE MAGAZINE

Gadgets La mejor taza de chocolate una y otra vez

La marca Hotel Chocolat se unió a Dualit para ofrecer una máquina especialmente creada para preparar la mejor taza de chocolate caliente.

Con un diseño elegante y moderno, la Velvetiser de Hotel Chocolat es el complemento perfecto para los amantes del chocolate caliente. ¿Por qué? Porque garantiza una taza con calidad de barista una y otra vez, y todo en tan solo dos

Gadgets

minutos. Solo basta con añadir copos de chocolate a cualquier tipo de leche o incluso agua, apretar un botón y dejar que la Velvetiser haga su trabajo. Su tamaño es el mismo que el de una tetera y cuenta con un sistema de limpiado fácil gracias a un

MONITOREA TU SALUD Y TU EJERCICIO CON OURA

El anillo Oura es lo más destacado en tecnología portátil gracias a su precisión, discreción y habilidad para acompañarte en todo momento.

Hay muchos dispositivos en el mercado que permiten monitorear el sueño y el ejercicio, pero ninguno es tan discreto y cómodo como el anillo Oura. Disponible en una variedad de colores, su diseño es ultraligero, resistente al agua y duradero, incluso conteniendo múltiples sensores que ayudan a monitorear el sueño, la actividad, recuperación, tendencias de

temperatura, frecuencia cardíaca, estrés y más. Además, el anillo cuenta con una membresía mensual que ofrece un análisis personalizado de cada una de las métricas. El anillo tiene un precio base de USD 299 o USD 349, dependiendo del modelo, mientras que la membresía cuesta unos USD 5,99 al mes.

interior antiadherente. El producto está disponible en la web de Hotel Chocolat y en Amazon por USD 150, o por USD 180 si se compra con el kit de inicio, que viene con una variedad de hojuelas de chocolate caliente en múltiples

Gadgets

sabores. Estas están elaboradas con chocolate rallado puro y se pueden comprar por USD 23 por paquete.

ATMOS GEAR, LOS PRIMEROS PATINES ELÉCTRICOS

Con tan solo 500 pares prometidos para el 2023, la empresa francesa promete invención para los que quieren elegir al patín como medio de transporte.

Modos de transporte eléctrico hay muchos, pero por primera vez llega al mercado el primer par de patínes de línea eléctricos. Creados por la empresa francesa Atmos Gear, estos llegan al mercado como la alternativa perfecta para aquellos que quieren trasladarse mediante el patín, pero sin sudar y sin scarse los zapatos. Ligeros y fáciles de transportar, estos patines están equipados con motor y mando a distancia que permite controlar tanto la velocidad como los frenos. La batería se encuentra dentro de un accesorio

tipo riñonera, y permite alcanzar una velocidad máxima de 20 mph y un alcance de 20 millas. Al momento de esta nota, quedaban 168 disponibles por un precio de USD 500.

En un mundo donde estos dos universos parecen no tener conexión, Jill Sherman nos muestra el hilo invisible que los une.

Besenzoni

«LA MODA ES UNO DE ESOS LUGARES DONDE A MENUDO SE VE A LA BIOLOGÍA Y EL ARTE FUSIONARSE EN PERFECTA ARMONÍA»

FASHION BIOLOGIQUE DONDE LA NATURALEZA Y LA MODA SE FUSIONAN

Cecilia

fashion Biologique es la cuenta de Instagram que nos invita a desentrañar la relación entre las pasarelas de alta costura y el ecosistema. Desde las similitudes de texturas hasta las coincidencias de formas, la publicista Jill Sherman genera una guía para apreciar la moda desde una nueva perspectiva que nos lleva a visualizar su relación con la naturaleza y nuestro rol como interlocutor entre ambos.

El origen

Sherman desarrolló un profundo amor por las ciencias a través de la lectura. Durante su infancia su padre la incentivó a desconectarse de las pantallas cuando tiró la televisión a la basura, cansado de que sus hijos parecieran zombies, y los invitó a descubrir nuevos intereses. Más tarde, en su juventud, llegó la moda, al escribir en un blog de tendencias en el cual empezó a publicar los paralelismos que venía entre las pasarelas y la

naturaleza lo que generó un gran interés en sus lectores.

Para ella, al ver un desfile es normal identificar texturas, formas y patrones que le remiten a la biodiversidad: «Hay tanta inspiración en el mundo natural que la mayoría de las personas simplemente no son conscientes. Y la moda es uno de esos lugares donde a menudo se ve a la biología y el arte fusionarse en perfecta armonía», destacaba Sherman para la revista Dazed.

«SI QUEREMOS APRECIAR DE VERDAD LA MODA, TAMBIÉN DEBERÍAMOS PREOCUPARNOS POR SU PROCEDENCIA Y TRABAJAR POR UN SISTEMA MÁS SOSTENIBLE»

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La creación

En el 2020, cuando la pandemia nos obligó a mantenernos en nuestros hogares, Sherman extrañó su conexión con el hábitat natural y decidió retomar esta búsqueda. Desde ese entonces hasta hoy, Fashion Biologique se transformó en un lugar de referencia y originalidad para los fanáticos del diseño y otras disciplinas. La publicista examina creaciones de firmas como Alexander McQueen, Dior, Oscar de la Renta, Carolina Herrera y Valentino, entre otros, desde una óptica totalmente nueva: «Si tengo éxito, los amantes de la moda llegarán a apreciar un mundo que les importa mucho. Y los amantes de la naturaleza aprenderán a apreciar la belleza y la complejidad de la moda», declaraba la creativa para el portal Bored Panda.

En cada publicación vemos una prenda acompañada de su coincidencia en la diversidad biológica, junto con una reseña sobre la especie animal o vegetal que se muestra aportando un ingrediente educativo.

El propósito

El objetivo de Sherman va más allá de mostrar la narrativa que los une. La cuenta aspira a generar una conciencia más profunda sobre la relación entre la industria de la moda y la sostenibilidad ambiental: «Mi esperanza es que la gente se tome un momento para apreciar la belleza y la maravilla del mundo natural. La moda toma continuamente inspiración, materias primas y recursos energéticos de la naturaleza. Si queremos apreciar de verdad la moda, también deberíamos preocuparnos por su procedencia y trabajar por un sistema más sostenible», explicaba Sherman a Bored Panda.

Fashion Biologique es un recorrido sensorial y cognitivo que desafía nuestras percepciones. Sherman, con su habilidad para encontrar similitudes entre la alta costura y los seres vivos, nos incentiva a contemplar el mundo con otra mirada y a reconocer nuestra responsabilidad en la conservación de la belleza natural que nos rodea.

MOLT

REDEFINIENDO LA MODA CON VALORES SOSTENIBLES

Con un enfoque hacia la moda sostenible y con diseños atemporales, Molt desafía el sistema convencional de la industria diciendo adiós a los objetos de deseo fugaz y enfocándose en crear productos basados en las necesidades de sus clientes.

e

n un mundo dominado por el consumo y la moda rápida, Molt, creada en conjunto entre Kevin Jakter, presidente de Rotunda, y la diseñadora Sofía Bustin, surge como la primera marca de «athleisure» en Uruguay que propone una transformación en la forma en que consumimos la moda y las tendencias.

La inspiración detrás de la marca surgió del deseo de crear un guardarropa sin culpa, donde los consumidores pudieran disfrutar de la satisfacción de comprar prendas de alta calidad y duraderas sin contribuir a las prácticas destructivas de la industria.

«Después de muchos años de estudiar moda salí bastante frustrada viendo cómo destruíamos el mundo (…), pero cuando me vine a vivir a Barcelona descubrí todo un mundo que en Latinoamérica no estaba muy explotado ni muy presente, y que todavía sigue sin estarlo, que es el mundo de la

moda sostenible», cuenta Bustin a The Select Experience.

«Pensé entonces que hacer una marca de ropa como a mí me gustaría que fuera, siendo la mejor versión de ella misma, podría ser una buena forma de aplicar todo lo estudiado. La verdad que la inspiración fue esa: vestir sin culpa; ese sentimiento de satisfacción cuando me compro un producto nuevo, bueno, de calidad, que sé que me va a durar y que va a estar mucho tiempo en el armario, saber que no estoy contribuyendo al mal que estamos haciendo».

En este sentido, Molt desafía la industria de la moda convencional de diversas maneras, una de ellas es su compromiso con la moda atemporal. Mientras que el mundo de la moda a menudo produce colecciones que rápidamente quedan obsoletas, Molt adopta un enfoque diferente. Sus diseños priorizan la longevidad, ofreciendo a los consumidores la oportunidad de invertir en piezas que siguen siendo relevantes año tras año.

Sofía Vanoli

La estrategia se centra en la creación de básicos de alta calidad que se pueden usar una y otra vez. En lugar de diseñar para las tendencias fugaces del momento, la marca busca crear piezas clásicas que nunca pasen de moda.

«Obvio que miramos tendencias y nos inspiramos en lo que está pasando el mundo contemporáneo. No somos ajenos a lo que está pasando alrededor nuestro, pero no diseñamos pensando en que la prenda va a caducar cuando termine la temporada, sino que al revés, diseñamos pensando en que esa prenda dure muchos años», explica la diseñadora.

Otro gran diferencial de la marca es su esfuerzo por fomentar un enfoque más lento y reflexivo hacia el consumo. A diferencia de muchas marcas contemporáneas que crean una sensación de urgencia a través de ventas excesivas y una rotación rápida, Molt se enfoca en las necesidades y la demanda del cliente. Producen cantidades limitadas y reponen según la retroalimentación del cliente y la dinámica del mercado. Este enfoque no solo minimiza el exceso de inventario y los desperdicios, sino que también mantiene su compromiso con la sostenibilidad.

«Cuando creamos la marca pusimos sobre la mesa un montón de valores que queríamos cumplir y son valores que apuntan a minimizar el impacto de nuestras operaciones», profundiza Bustin.

Dentro de estos valores o pilares fundamentales de la marca se destacan la transparencia sobre los procesos, la longevidad de las prendas, la producción próxima a sus puntos de venta para intentar reducir su huella de carbono, y el uso de materiales naturales y de bajo impacto ambiental como el lino y la lana; o el uso de Econyl, hecha de plástico reciclado del océano, dándole un segundo uso a algo que ya es un desperdicio.

La conciencia sobre la salud es también un punto importante para la marca, según explica su fundadora: «Hoy en día nos vestimos con cualquier cosa cosa y hay muchas telas que tienen componentes tóxicos y no sabemos que nos ponemos sobre la piel. Molt quiere decir segunda piel. Es cuando los animales cambian de piel por una nueva y por una mejor. Eso es lo que nosotros queremos: que tu segunda piel, que en este caso sería la ropa,

sea lo mejor posible para ti y para el medioambiente».

Si bien hoy en día la marca considera que es su mejor versión de sí misma, Bustin reconoce que siempre hay margen para la mejora, a medida que puedan ir incluyendo nuevos procesos responsables y minimizando el impacto de su producción.

Más allá de eso, otro de los grandes desafíos de Molt es poder producir en España para seguir fomentando la producción de proximidad y local. Actualmente, la marca vende en el país, pero vende parte de la misma producción que tiene en Uruguay, que es importada y comercializada de forma online, ya que producir de forma local requiere un volumen mínimo.

«Hoy en día no llegamos a ese número porque somos muy nuevos y estamos recién comenzando a comercializar, entonces este es un desafío que tenemos por delante y nos encantaría poder alcanzarlo en el largo plazo», concluye.

STYLE LA

PRIMAVERA SE VISTE DE COLORES

Mientras anticipamos los días más cálidos del año, les traemos algunas de las novedades que se vienen para la temporada primavera/verano, incluyendo piezas transicionales, toques de color y siluetas clásicas perfectas para acompañarnos en todo momento.

SAVIA

Con su colección «Midseason», Savia presenta prendas atemporales en materiales nobles como lino, algodón y cuero, con siluetas clásicas y modernas a la vez que son perfectas para disfrutar del clima de media estación en todo momento. Entre ellas se destacan vestidos y tejidos finos en tonos tierra, perfectos para combinar con todo lo que ya tenemos en el armario.

Satén, siluetas fluidas y estampados vibrantes son los protagonistas de la última colección de Mango. Desde estilos más formales con blazers y pantalones, a los clásicos jeans y las infaltables camisas blancas, Mango lo tiene todo para afrontar el día a día.

MANGO

STYLE S

Lo nuevo de la marca llega bajo el nombre «Flores Rotas», una colección llena de estampados inspirados en el origen de la marca que combina color, bordado, tejido, volados y estampas. La línea marca el regreso de diseños característicos de la marca en sus orígenes, retrabajados para presentar nuevos prints de edición limitada.

ROTUNDA

Los jeans y los accesorios son los protagonistas de lo nuevo de Rotunda, con piezas pensadas para distintos estilos, distintos momentos, y, sobre todo, distintos cuerpos. Estos se complementan también con toques de color de la mano de los divertidos estampados geométricos presentes en su más reciente colección cápsula.

Los tejidos de verano llegan a Manos con nuevos modelos frescos y cómodos, perfectos para todos los días. Desde vestidos maxi a abrigos ligeros, perfectos para cuando baja el sol, cada prenda es perfecta para un look casual elevado.

MANOS DEL URUGUAY

INDIAN

La nueva colección de la marca se adelanta al verano con estampados osados inspirados en la naturaleza y el mundo digital, presentes en siluetas simples que crean looks y prendas llamativas, convirtiendo lo clásico en algo diferente, a través del color, la distorsión o las repeticiones caleidoscópicas.

La nueva temporada de Límite llega con todo para ayudarnos a mantener el estilo mientras nos preparamos para salir del invierno y entrar a la primavera. Con coloridos tejidos que nunca pasan de moda, divertidos conjuntos de blazer y pantalón, y por supuesto las faldas, que son el must de esta temporada, la colección está repleta de piezas que no pueden faltar en el armario.

LÍMITE