Self n1 by Spanish Electronic Foundation

non-stop es una publicación editada por la spanish electronic foundation

en este número colaboran Black Muslim, Keisokki Proof, Lüvah (Zp Onze), Pointdexter y Álex Martín, Josephine M., K.O.’S, Wolverine, Taludio Rativo, Udo Látex y Victor Sol proyecto gráfico Masachs Asociados producción Homemade para cualquier consulta, sugerencia o publicidad L. Alvarez P.O. Box 10.183 08080 Barcelona (Spain) depósito Legal En trámite Impreso en papel reciclado

Self , aunque la comparta, no se hace responsable de la opinión de ninguno de sus colaboradores.

TIRA LA PIEDRA Y ESCONDE LA MANO Todos, nos quejamos por naturaleza. Nos quejamos de lo que hay y de lo que no hay. De lo que hay, porque no nos gusta cómo es y nos gustaría que fuera de otra manera, y nos cebamos en las críticas, cuánto más destructivas, mejor. Y de lo que no hay, porque no existe y debería existir, y además a nuestra imagen y semejanza. La dictadura del público analfabeto al cuadrado. Self acaba de nacer. Es una publicación totalmente sufragada por el bolsillo de sus creadores. En el momento que solicitamos ayuda, pidiendo que la gente se suscriba (sólo pagando los gastos de envío, para así asegurar la continuidad de Self ), ¿qué recibimos a cambio?: sólo la respuesta de unas cuantas almas caritativas que han atendido a nuestra llamada. El público es cómodo, pide (y a veces lo exige) que sucedan cosas, cuantas más mejor, y además, que sean gratuitas. Se muestra activo a la hora de escribir la carta a los Reyes Magos, pero muy pasivo, a la hora de ayudar a mantener a flote, el barco de las propuestas intrépidas. Mucha de la gente que tuvo el valor de mojarse, de dar al público lo que el público pedía. ¿qué recibió a cambio?, nada (lo más cruel) o críticas destructivas (lo más normal). B. Muslim Gracias a Roberto (Running Circle), Kosmos (y Disco 2000), Radio 3 (D. Manrique y compañía), Radio 4, Juanjo Zambrano (y RCB), Castelló (Jóse), Dark Zone, Trip, CD Drome, Advanced Music (Sonar), Rotor, Interrock, Sputnik, Nitsa (Serapi), Diagonal Music, Canal 9, Wah-Wah y a toda la gente que nos ha apoyado.

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news DEPECHE MODE Alan Wilder, que los abandona, declarando que su trabajo en el grupo nunca ha recibido el reconocimiento que se merecia. Depeche Mode, que ya están preparando el material para el nuevo álbum, no tienen intenciones de reemplazarlo, de momento.

leitarán (en septiembre) con una nueva antología (‘Alternative’) que recoge todas sus caras B, desde el principio de los tiempos.

Westbam el 3 de noviembre, sin especificar aún, ciudad y local. Seguiremos informando.

THE SCOPE Delfí, hasta hace poco responsable del Fist Bar, se ha instalado en el Dune Bar (Pallars, 98) bajo el nombre The Scope, donde cada miércoles y jueves (de 22.00 a 3.00 h.), seguirá con la misma política musical que hasta la fecha llevaba en el Fist.

ESPLENDOR GEOMÉTRICO Se largan de gira por Alemania durante el mes de julio (harán cuatro actuaciones) y en octubre tocarán en Francia, Bélgica y Holanda. THE ORB Trash ha dejado el grupo y Thomas Fehlmann (Sun Electric) se ha integrado totalmente en la banda. Precisamente, Fehlmann es el productor de la nueva obra de Erasure.

PET SHOP BOYS Tras el recopilatorio ‘Disco 2’, nos de-

ADVANCED MUSIC Estos son sus nuevos proyectos: Underworld de gira por España (15 de septiembre en la sala Apolo de Barcelona, el 16 en Revólver de Madrid y el 17 en Florida de Fraga), F Communications, del 11 al 15 de octubre por España y Portugal y el dj alemán

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News

EAT MEAT Alberto Pellicer, componente de este grupo de hip-hop, ha terminado recientemente la grabación de una maqueta, utilizando únicamente una caja de ritmos (Yamaha RY-30).

Se ha convertido en uno de los eventos electrónico-musicales más importantes

Sónar’95

La pregunta que todos nos hacíamos el año pasado (¿habrá una segunda edición?), de la que todos esperábamos una respuesta afirmativa, ha sido contestada. Y muy bien contestada los pasados dias 15, 16 y 17 de junio. Sergio Caballero, Enric Les Palau y Ricard Robles, promotores del Sónar, con un gran afán de superación, como consecuencia de los buenos resultados del año pasado, nos han vuelto a brindar la oportuni-

dad de asistir a lo que se ha convertido en uno de los eventos electrónico-musicales más importantes. Bajo las mismas premisas que el pasado año, este festival internacional de música avanzada y arte multimedia, ha ampliado y diversificado su oferta, no sólo en cantidad sino también en calidad. Fueron tres días de continúas actividades que se desarrollaban entre la carpa del Poble Espanyol (Sónar CLub) y las instalaciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Chill-Out, Auditorio, Hall,...). El punto neurálgico del CCCB era el Hall, donde se encontraba la feria discográfica. En ella estaban representados buena parte de las publicaciones, tiendas y sellos especializados. Por el escenario del Hall se iban sucediendo las actuaciones. Abrió la tanda el inglés Aloof Proof, ambient elegante y minimalista; el directo no se diferenció mucho de sus dos propuestas en CD. Le siguió el gerundense David Nicolau, alias Child B, haciendo un juego de progresiones rítmicas de estilo centroeuropeo. Los daneses UFO realizaron una sesión de atmósferas oscuras vinculadas al techno gótico. A las 21:30 el captador de ondas de radio de Scanner (U.K.) no funcionó, la captación de conversaciones telefónicas fue pregrabada y su set musical careció de dinamismo. Al dia siguiente comenzó el prometedor dúo barcelonés Feel Action, mostrando una de las múltiples caras del techno nacional. Tras MacGarin Ensemble, otro proyecto nacional que no defraudó en su puesta en escena, llegaron los esperados Scorn ( U.K.), haciendo de la percusión la característica principal de su sonido. El sábado, el disc-jockey y productor Alex FX presentó en directo “Expander”, mostrando por dónde van los tiros del techno portugués más bailable. El grupo español Generator Group Electrogen con sus ritmos po-

Sónar’95

Texto Pointdexter

Fotos Sónar

cantidad y calidad

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Cantidad y calidad

rriors Ov Gaia, aunque en ocasiones un tanto monótona. Fueron los salvadores de la noche, ya que Dread Zone no respondieron a las expectativas que de antemano se les había concedido. El sábado empezó el bilbaíno Madelman que nos obsequió con una fresca muestra de sonidos elegantes de estilo kraftweriano. Los problemas de sincronización que tuvo el noruego Biosphere desmotivaron al público y en general fue pesado y aburrido. Kenny Larkin demostró ser el mejor dj que pasó por detrás de los platos del Sónar Club. En resumen, hemos tenido la oportunidad de degustar músicas que sin este festival serían más que difíciles de presenciar en nuestro país. Esperamos que esta iniciativa sirva para avivar el interés que muestra España por este tipo de certámenes. Sónar’95

Biosphere desmotivaron al público; en general el directo fue pesado y aburrido

tentes y penetrantes fueron la antítesis del mexicano Jorge Reyes, quién se desmarcó totalmente de lo anteriormente visto; fue la actuación que más público reunió y lo cautivó con su particular sonido electroacústico mezclado con las más puras raices tradicionales mexicanas. Música a la carta era otra de las actividades que ofrecía el Sónar, allí se podía escuchar selecciones temáticas de todo tipo. Además se contaba con un área multimedia (performances, imágenes interactivas, conexiones con Internet...). El debate que más expectación levantó fue ‘Techno, ¿música o movimiento?’, con unos conferenciantes de lujo (Olvido Gara, Scanner, John Acquaviva y José Manuel Costa) que no supieron encauzar la poca participación del público asistente. El Auditori ofrecía propuestas más arriesgadas y minimalistas de gente como La Orquesta del Caos, Michel Huygen y Macromassa, entre otros. La novedad de esta edición fue el Chill-Out, que nos mostraba una nueva concepción de la relación entre disc-jockey, música y público; destacamos las sesiones del alemán Víctor Sol, la del británico John Tye y la del barcelonés Alfred Marín, en sustitución de David Toop, que se atrevió a pinchar música hecha por él. Por la noche, el Sónar Club abria sus puertas. El jueves, Fangoria hizo la presentación en directo de su último disco, una actuación que supo a poco para la mayoría de los que estabamos allí. Les siguieron Orbital, las estrellas del Sónar 95. Su excelente sesión duró cerca de dos horas y no se olvidaron de ninguno de sus grandes éxitos. Los temas sónaron cargados de fuerza, casi obligando a estar en movimiento, evolucionando rápidamente para que nadie llegara a sentir aburrimiento. La siguiente noche quedó marcada por la buena actuación de los holandeses Psychick Wa-

Está claro que el festival cumple con unos objetivos y que la proyección va en aumento

Advanced Music

Ricard Robles, 33% de Advanced Music (responsables de Sónar), habla sobre Sónar 95 y otros temas referentes a la música electrónica. Valoración de Sónar 95. Creo que se ha visto que el festival funciona, que los objetivos básicos se cumplen, aglutinar a toda la gente que está trabajando en la música electrónica y el arte multimedia, algunos con más representatividad que otros.

Ahí están los sellos, los músicos, la gente que está alrededor de la industria (promotores y distribuidores), el público sensibilizado y está toda esa gente que tiene curiosidad, que tiene un contacto mínimo con todo este arte y que se ha sentido atraído por todo lo que es tecnología y vanguardia. Funciona como dinámica de acontecimiento en el que pasan varias cosas al día. La gente ha venido a pasar el día o la tarde al Centre de Cultura, han estado en el ‘Chill Out’, han visto las instalaciones, han estado con el Internet o los computers, han bajado a ver un concierto a la Feria o han estado mirando discos. La repercusión internacional ha sido mucho más grande de lo que cabría esperar. Todos sabemos cual es el papel que ocupaba este país en el mapa de las músicas de vanguardia y electrónicas avanzadas y no cabía esperar mucho a nivel internacional. ¿Se ha notado diferencia respecto al 94? ¿Realmente la gente se lo ha tomado en serio? Con respecto al año anterior, la sorpresa ha sido la cantidad de sellos y publicaciones que han venido a ver ese festival del que han oído hablar. Hay bastantes ojos desde Europa para ver como se desarrolla la tercera edición para ubicarlo un poco como acontecimiento. Este año ha venido más público (11.000 contra 6.000). La manera con que lo ha acogido la prensa, los comentarios de los artistas, de participantes y profesionales. Se ha visto un crecimiento notable que tiende hacia la consolidación, que imagino que será con la tercera edición. Está claro que el festival cumple con unos objetivos y que la proyección va en aumento. ¿Habéis pensado ya algo para el año que viene? Hemos pensado mucho. ¿En el mismo camino o rectificaréis en algo? Si, claro que se cometen errores, es inevitable, forma parte

Advanced Music

Texto Pointdexter

Fotos Homemade

A por el

tercero

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A por el Tercero

en otro país, sólo que la industria no funciona como debería de funcionar, no hay ganas de riesgo, no hay información y no hay ningún tipo de amor e interés por el trabajo. ¿Serán también tres días el año que viene? Si, el núcleo central del festival serán tres días, pero se alargará, de alguna manera, por delante y por detrás. Está por definir. ¿Y para acabar, resume el Sónar 95? Hay gente muy despierta y con muchísimas ganas de descubrir cosas. Cada uno debe asumir su responsabilidad y su papel, e intentar trabajar para mejorar un poco todo. Hay cosas interesantes para hacer y para ver. La música, como lenguaje cultural, está siempre ahí y siempre habrán cosas para hacer y descubrir. • Advanced Music

La música electrónica es un lenguaje, no un estilo, es una manera de crear

del todo y hemos pensado sobre todo ésto. Sónar es el acontecimiento que hay cada año en Barcelona y que mola. Este año ha quedado muy bien, nos ha gustado mucho como ha funcionado, su dinámica, el contenido, en su mayor parte muy interesante, pero tienes que ser capaz de volver a decir algo, que la gente vuelva a salir con la sensación de que ha salido todo bien, ésta es la cosa de la tercera edición. Este año la música electrónica se ha puesto de moda. Eso habría que perfilarlo bastante. Hay más locales, más público (en teoría)... No va a haber una marcha atrás. Los locales que ahora han decidido empezar a poner música de baile, no van a poner pop independiente. Está clarísimo... ésto no va a cambiar. La música electrónica es un lenguaje, no un estilo, es una manera de crear. No es lo mismo lo que ponen en Scorpia, que lo que ponen en el Nitsa, o lo que puedan poner en Otto Zutz o lo que ponen en Distrito. ¿Tendréis más público el año que viene? Lo tendremos cuando esa gente joven que escucha mákina, empieze a abandonar el subproducto y se interese por cosas de más calidad. Ése será el público que no le asuste nada la electrónica. Ahora, muchos de los conciertos de Sónar son minoritarios por que los discos no se distribuyen y es por culpa de la industria. ¿Y los medios de comunicación? La parte que peor funciona del sistema son los medios. Dan trabajo a gente reprobable, perezosa, con muy mala leche y con poco amor hacia su trabajo. La gente necesita que la industria funcione, que los medios de comunicación hablen, que las publicaciones se ocupen, que las distribuidoras y tiendas se espabilen. Yo, desde dentro del negocio de la música, antes como periodista y ahora como promotor, veo que la gente no es más idiota que

No me interesan nada las actitudes puristas, como la de Aphex Twin

Madelman

Madelman es el proyecto del bilbaíno José Luís Rebollo, un personaje que se está convirtiendo, poco a poco, en imprescindible dentro de la escena músical eletrónica nacional. Con varias maquetas (‘Flex Sex’, ‘Brat Pack’, ‘Demo Azul’...) y diversos temas en diferentes recopilatorios, ha conseguido, entre otras cosas, poder actuar en el Sónar 95. Antes de su actuación, tuvimos el gusto de conocerlo y charlar distendidamente con él.

¿De qué planeta viene Madelman? Vengo de un planeta que se llama Bilbao. Una ciudad caótica, donde no hay una escena electrónica. Ha habido algunos grupos como Lavabos Iturriaga. El pilar fundamental en Bilbao es el fútbol y, musicalmente, la gente se decanta por el rock. A parte de Madelman, ¿hay algo más en Bilbao? Sinceramente, yo no conozco nada más. Igual salen ahora cosas, porque voy a tiendas y veo como los teclados se venden, y los discos también; voy a comprar Orbital, y las dos copias que llegan se han acabado. ¿Cómo empezaste? Empecé en el año 84 sin ningún tipo de pretensión. Por eso nunca he sido conocido. Luego tuve un grupo que se llamaba el Duo Estático, con el que nos presentamos al concurso de pop-rock Villa de Bilbao y nos seleccionaron por ‘raros’. Nos pusieron verdes. Con el Dúo Estático estuvimos dos años, hasta el año 90. ¿Qué pasó tras la disolución del Dúo Estático? Creé Madelman en el 92 y empecé haciendo música para videocreación, videoarte y también canciones para mí. Debuté en el otoño de ese mismo año en un centro cultural de Bilbao. Los temas de esa época los envié a Madrid, a La Fábrica Magnética, y Servando incluyó tres en un recopilatorio llamado ‘Techno-bit’. ¿Qué significó para ti ‘Techno-bit’? Tuve suerte, porque fue el único esfuerzo que hice por darme a conocer, y me dí a conocer. Era un recopilatorio que la compañia quería vender como algo parecido a OBK. El resto de los grupos que integraban este disco eran de este tipo, excepto los madrileños Moser Tomber. Este disco fue un fracaso porque estaba dirigido a las masas y no se vendió. Luego seguí haciendo música para vídeos, intentando hacer una nueva maqueta. Pero como soy un

Madelman

Texto Black Muslim

Fotos Homemade

Francotirador

visible

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Francotirador Visible los KLF. Entonces, partir de que tú puedas demostrar algo en una actuación en directo, me parece exhibicionismo machista. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? ¿Quizás un LP? Acabo de hacer la música para “Hábitos”, el primer corto de Juan Flahn, el otro componente del Dúo Estático. De momento, la posibilidad de grabar un LP la tengo un poco aparcada. Te deseamos mucha suerte, en especial para el concierto de esta noche en el Sónar Club. Gracias a vosotros y a todo el colectivo Self. •

Madelman Sónar Club, 17 de junio La última noche del Sónar tuvimos la oportunidad de ver la actuación de Madelman. De espaldas al público, este bilbaíno nos ofreció una sencilla, simple y directa puesta en escena. Los temas evolucionaron desde el techno al pop electrónico, todo ello mezclado con unos samplings de lo más convincente. En definitiva, un directo corto pero intenso que dejó un buen sabor de boca a todos los presentes, que luego tuvieron que escuchar al aburrido y repetitivo Biosphere. •

Madelman

En un concierto, sea de rock o de electrónica, siempre hay un componente falso

poco lento en mi método de trabajo, no se supo nada de mi hasta el año pasado, que actué como telonero en Pachá con motivo del 15 aniversario de Aviador Dro. Tras el concierto dediqué el resto del tiempo a terminar la maqueta. Esta maqueta incluye “Eurovisible”, que después apareció en la recopilación de Disco 2000. ¿Cómo los conociste? Conocí a Disco 2000 gracias a unos amigos de Parafunk que viven en Bilbao, que me pasaron la publicación; decidí enviarles la maqueta. Tuve una acogida realmente envidiable; me invitaron a participar en el disco y elegimos el tema de Eurovisión. ¿Ha dado más frutos esa maqueta? Pues sí, también fue a parar a Rotor, y Andrés Noarbe me ha incluido dos temas en este reciente recopilatorio que se llama “Electronic Generators”. ¿Cuáles son tus gustos musicales? Me interesan los conceptos de Kraftwerk que son los más importantes y, en cambio, los de Brian Eno no me interesan en absoluto. Las canciones que haces pueden ser muy melódicas, muy duras, e incluso, puedes dejar de hacer música electrónica. Pero los únicos que te dicen algo interesante sobre éso son Kraftwerk, KLF, Pet Shop Boys con su actitud, Cabaret Voltaire y LFO. Son los únicos con los que aprendo a saber por dónde puedo tirar. No me interesan nada las actitudes puristas, como la de Aphex Twin. ¿Qué tiene de verdadero y de falso un concierto de música electrónica? Después de los KLF no puede haber nada auténtico, o sea, en un concierto, sea de rock o de electrónica, siempre hay un componente falso, y hay que contar con ello, y me parece que los únicos que cuentan con este componente son

Los estilos se mezclan e interaccionan juntos, mediante variados lazos de unión

Banco de Gaia

Es más que sabido que el avance de la tecnología, en lo referente al ámbito musical electrónico (sobre todo al del audio digital), está dando lugar al surgimiento de nuevas formas de crear y entender la música. Los que crean, globalizan, y los que no entienden, etiquetan. Amantes de la experimentación, perseguidores de nuevas ideas, atemporales, que encuentran en otras culturas, en otras músicas, en otros lenguajes, la manera idónea de expresar lo

que realmente quieren llegar a hacer sentir. Sería casi impensable sin estos nuevos medios, conseguir trasladar a un pequeño estudio de grabación, no más grande que una salita de estar, los cantos de una tribu amazónica, la riqueza acústica de una orquesta sinfónica o los miles de instrumentos tradicionales que se reparten a lo largo y ancho de todo el planeta. Los recursos aumentan. Los estilos se mezclan e interaccionan juntos, mediante variados lazos de unión. Banco de Gaia (que significa Banco Mundial), pertenece a esta nueva generación de músicos, que introducen y funden en sus composiciones sonidos, ritmos, voces, coros, escalas, etc..., de las diferentes etnias del mundo. Este banco está dirigido por Toby Marks, que cuenta con la ayuda en las labores de producción, de Andy Guthrie. Graduado en filosofía por la Universidad de Warwick, Toby pasa gran parte de su tiempo en su base de operaciones, situada en la tranquila ciudad de Leamington (U.K.). Con tres cintas de cassette, una de ellas grabada en directo en el Club Dog de Londres, y otra con versiones de su primer trabajo en disco compacto (‘Maya’) no incluidas en éste, y su última entrega, ‘Last train to Lhasa’ (todo distribuido por el sello Planet Dog), se ha confirmado como un maestro de la música electrónica con fuertes raices étnicas. La fase evolutiva de Toby, ha ido desde tocar jazz en Escocia, hasta guitarrear con una banda local en Leamington. A mediados de los 80, cansado de los idiomas rutinarios del rock, comenzó a introducirse en el campo del sampleo y la secuenciación, encontrando en éste la posibilidad ilimitada de trabajar con cualquier sonido, sin la necesidad de tener que aprender, por ejemplo, el sistema de una melodía india o el de un instrumento asiático. A principios de los 90, actúa regularmente en Megadog (como el 13 de julio, en el festival Phoenix 1995), presentándose

Banco de Gaia

Texto Lüvah/Wolverine

Fotos Self

Arqueología electrónica

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Arqueología Electrónica

mente con tres temas: una mezcla bailable de ‘Kuos’, una versión de 36 minutos de ‘Kincajou’, y ‘Eagle’, que combina distintas atmósferas muy al estilo del ‘Chill-Out’ de The KLF. ’Last train to Lhasa’ establece a Toby Marks como uno de los productores más imaginativos de los últimos años. •

Atención ‘Freeform Flutes anf Fading Tibetans’, ‘Me-dium’ y ‘Deep live’ son los títulos de tres trabajos de Banco de Gaia que únicamente se pueden conseguir en cassette. Están editadas por Planet Dog y puedes pedirlas a: Woof Distribution, PO Box 1580, London N1 2JA. El precio de cada cinta es de 5,50 libras más los correspondientes gastos de envío. Banco de Gaia

Banco de Gaia construye sus temas, utilizando, sus influencias como parte integral del sonido

con numerosos samples tibetanos, búlgaros, arábicos, que mezclados con variados ritmos que incitaban al baile, encajaba perfectamente como telonero entre Suns of Arqa y Eat Static. Podría parecer que Toby se estuviera aprovechando, teniendo en cuenta el diluvio de gemidos, voces y cánticos que han inundado recientemente la escena de la música de baile, convirtiendo el uso de samples étnicos en una moda temporal. Pero él está muy lejos de todas estas modas. Lleva más de cuatro años investigando con los sonidos que aparecen en sus dos álbumes. Estaría más cerca de ser comparado con Enigma, Deep Forest o Trans-Global Underground, salvando las distancias y la comercialidad del primero. Banco de Gaia construye sus temas utilizando sus influencias como parte integral del sonido. ‘Maya’ fue el primer adelanto en CD que indicaba cuáles son los mares por donde Toby quiere navegar. Los nueve temas que incluye, gozan de variedad tanto en estructura y forma como en sonoridad. Teclados, que en algunos pasajes re-cuerdan a los pioneros planeadores de los 70 (Qurna), instrumentos y voces tribales se mezclan con bases rítmicas muy trabajadas, más en la onda de lo que actualmente se está escuchando en la electrónica de baile. Imprescindible. ‘Last train to Lhasa’ es su último trabajo. Un doble CD, triple en la edición limitada. El primer disco sigue la misma linea que ‘Maya’, esta vez utilizando la cultura tibetana para realizar otra obra genial. El segundo, cuenta única-

¿Pretenderán en un futuro materializar territorialmente su actual estado fantasma?

Laibach

Laibach nace en 1980 en Ljubljana (Eslovenia), otorgándose el nombre de la ciudad en su transcripción alemana. En 1984, junto a otros artistas, fundan la NSK (nuevo arte esloveno), agrupación cultural con departamentos de teatro, música, pintura, cine, arquitectura, diseño y filosofía práctica. La pérdida, unos años más tarde, de su miembro fundador no les afecta, porque ellos no creen en individualidades, sólo en colectivos a la manera del taller de Rubens. En 1992 se edita ‘NSK’, un libro que re-

coge las teorías y manifiestos de este grupo de artistas, todo ello profusamente ilustrado y dando un papel protagónico (100 páginas) a sus más difundidos representantes, Laibach. En 1994 editan su último álbum ‘NATO’, que incluye un pasaporte, que enviándolo con tus datos y junto a 28 $ te convierte en ciudadano de NSK. El pasaporte especifica tus deberes, pero no aclara nada acerca de tus derechos. ¿Pretenderán en un futuro materializar territorialmente su actual estado fantasma?. Laibach vehiculiza sus preocupaciones sociopolíticas a través de la música, ofreciéndonos así, algo mucho más substancioso que la mayoría de músicos, algo que si te atrapa puede convertirte en ciudadano de un estado imaginario, algo como la Revolución Dinámica del Aviador Dro o la Devolución de Devo, pero sin el componente humorístico de éstos. Según ellos, en su visión apocalíptica se puede encontrar humor si eres lo suficientemente agudo. Sus portadas de corte clásico parecen querer marcar las distancias para no entrar en la frívola dinámica del pop, al cual no pertenecen. “La creación aún no está completa, el hombre ha alcanzado un claro estado de metamorfosis. El objetivo final es la llegada de los hijos de Dios. Ése es nuestro destino y nuestra bendición”. Añadid a estos principios una estética años 30-40 de marcado aire alpino, una música de carácter wagneriano y la aparición de un dibujo hecho por Rudolf Hess en su álbum ‘Macbeth’ y entenderéis porqué se ganaron tantos detractores antifascistas y tantos seguidores neofascistas. Todos basaron su posicionamiento en la afinidad o repulsión estética. Craso error. Laibach no son fascistas, sólo reflejan la maldad latente, la tentación hacia el fascismo. Incluyeron el dibujo naif de Hess porque coincidió su muerte con la representación en Alemania de su obra “Macbeth” y se percataron de la analogía del reo enlo-

Laibach

Texto Taludio Rativo

Fotos Self

estado paralelo

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en forma de versiones. Tras la gira americana del 89, propiciada por su asalto comercial de la mano de Mute y auspiciados por su versión del “Sympathy for the devil” de los Rolling Stones, descubren que en el nuevo mundo “la gente no es tan despreciable como creíamos”. Entonces aparece un álbum dedicado al capitalismo, en el que podemos oír rap, ritmos negros, techno, un tema kraftwerkiano, etc..., todo ello unido por su base académica. ¿Qué esté pasando?. Simplemente asimilan un mundo nuevo, despreciado hasta la fecha por prejuicios europeístas que se desvanecen con el contacto personal con su público capitalista. Me muero de ganas por escuchar el resultado de unos Laibach instalados en oriente. ¿Te lo imaginas?. El éxito americano fue posible por la reciente introducción por Depeche Mode de estéticas goticistas y sonidos tecnológicos, antes ásperos en la tierra del rock. De pronto estalla la guerra en Yugoslavia y ello propicia un regreso con ‘NATO’ a la temática europea, en forma de burla a esta organización. El lenguaje empleado sigue el camino iniciado por ‘Kapital’, pero se nutre de versiones de diversos artistas, cuyo nexo es la temática guerrera. No hacen distinción entre artistas pop-rock como Status Quo y clásicos como Holst. Así desmantelan el pop para reconstruirlo a una escala épica y a su vez vanalizan los clásicos creando un todo unitario que no hace sino magnificar la música. Por algo ellos declaran, “las ultimas figuras revolucionarias de la música fueron Johan Sebastian Bach y Kraftwerk”. Quizás Laibach sean los terceros o casi.• Laibach

Su música es contemporánea, vanguardista, electrónica, oscura, marcial, grandilocuente, ...

quecido con el personaje. Pertenecen a esos artistas cultos, profundamente interesados en la historia y concienciados socialmente. Su música resulta de la expresión de su interés por el momento que les ha tocado vivir, su pasado reciente y su futuro. La historia europea del siglo XX, profundamente marcada por la guerra en sus niveles más apocalípticos, por el enfrentamiento de ideologías, por los movimientos revolucionarios como búsqueda del bien. Sus reminiscencias fascistas en lo estético obedecen al reflejo de la sociedad en que se movían, pero su estética ha sido también comunista, capitalista y lo que se tercie allí donde se trabaja (Londres, Hamburgo, Ljubljana), fagocitando la sociedad que les acoge para luego escupirla con su particular visión musical. “Nos sentimos a gusto bajo cualquier sistema”. Ninguna forma musical responde a una ideología concreta. Nos evocan ambientes que no son patrimonio de nadie y que cada cual arrima a su ascua, según sensibilidades e intereses. Su música evoca paisajes apocalípticos, góticos, y la guerra (eje para entender nuestro siglo poblado de ellas y tan presentes en Yugoslavia). No era el estado más idóneo para crear pop desenfadado. Pensemos en sus paisanos Borguesia. La música de Laibach es contemporánea, vanguardista, electrónica, oscura, marcial, grandilocuente. Predomina la sonoridad orquestal clásica, algo lógico en músicos formados en el bloque del Este, con reminiscencias de Carl Off, coros de Valkyrias, un barítono satánico y las aportaciones del tecno, el rock y el pop, a menudo

Descubrí que habia alguien haciendo música para divertirse y pasarlo bien

Víctor Sol

Lars Müller (Víctor Sol) es un apacible muchacho alemán (Frankfurt) instalado en Barcelona desde 1990, y hasta nuestros dias, casi nadie sabía que teníamos entre nosotros, a una de las personas que más conocimientos alberga dentro de la música contemporánea. Pero, para aquellos que no lo conozcan aún, ésto es un pequeño resumen de una agradable conversación que mantuvimos un dia...

¿Desde cuando te gusta la música? Hasta los 12 ó 13 años, nunca me gustó mucho la música. Ahí empecé a escuchar a Sweet (grupo de ‘glam rock’). Sin embargo, no me gustaban las clases de música en la escuela, ni la disciplina de los métodos tradicionales para aprender música. No te permitían probar lo que tu querias, sólo te limitabas a tocar una partitura. ¿Cuando decides hacer algo tú mismo? Con un amigo de Frankfurt (Tobías) empecé a escuchar otras cosas, como David Bowie, Brian Eno, y grupos de rock experimental y descubrí que habia alguien haciendo música para divertirse y pasarlo bien. Durante este tiempo, estuvimos experimentando con material que teníamos a nuestro alcance como grabadoras, baterías de cartón, órganos de juguete, etc... ¿Tu primer grupo? Fue con Tobías y se llamaba Vo Ese. Tocábamos con guitarras cosas que habíamos recopilado durante un tiempo. También fue en esa época cuando compramos nuestro primer sintetizador, un Korg MS-20. Hicimos algunas actuciones en la escuela, pero la gente no comprendía lo que hacíamos. ¿Cuando se empezó a reconocer vuestro material? En 1983 salí de la escuela, y nuestros proyectos se convirtieron en algo más serio y profesional. Aparecimos en cassettes recopilatorios de grupos desconocidos y tocamos en directo varias veces. También tenía otro grupo llamado Hypnobeat, un proyecto de música hecha sólo con cajas de ritmos y efectos. ¿Tu primera aparición ante el público de Barcelona? Fue en 1987, entonces estaba con ‘Zone Industriel’ / ‘Victoria sobre el Sol’, un proyecto con Tobías, Martín Schopf (Chile) y unos amigos y amigas más. En 1989 nos trasladamos a Chile para trabajar, pero la cosa no resultó y en

Víctor Sol

Texto Alex Martín

Fotos Archivo VS

Conocimiento

musical

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Conocimiento Musical diante Oskar Sala con el ‘Trautonium’), pero con más control sobre el timbre y más dinámica en la manera de tocarlo, parecido a un violín. Básicamente, los experimentos que se hicieron en los 60, y los de la escuela de Colonia, fueron en muchos aspectos un paso hacia atrás. Oskar Sala, con más de 80 años, sigue trabajando con el mismo aparato hoy en día en su estudio en Berlín. Su trabajo más conocido fue la música, o mejor dicho los ruidos, para la pelicula ‘Los pajaros’ de Hitchcock. •

Discografía (incompleta): +N: ex.s (Geometrik), plane (FAX) Charles Gate/Víctor Sol: Red/Blue (FAX) Aerial Service Area: I (FAX), 150 G Space Weight (FAX) XJacks: Solid Pressure (FAX) earcloud: Chlorophile fumes (Hypnotism) Solphax: Globaline (FAX) Varios temas en recopilatorios de España, Francia, Alemania y Estados Unidos. +N es un projecto junto a Atom Heart/Lassigue Bendthaus. En el primer disco colaboraron Stocha (Von Magnet) y Chris & Cosey; Aerial Service Area son Niko Heyduck y Víctor Sol; XJacks son Dandy Jack y VS; earcloud son Alex Martín y VS. Víctor Sol

Básicamente aparatos analógicos, pero uso también algo de tecnología digital

1990 me trasladé a Barcelona para instalarme. ¿Tres nombres que te han inspirado? David Bowie, Brian Eno, Throbbing Gristle. ¿Tres discos rescientes? ‘Virtual State’ (Richard H. Kirk), ‘Ambient Works 2’ (Aphex Twin) y ‘Pure/Impure’ (Seefeel). ¿Qué tipos de instrumentos usas? Básicamente aparatos analógicos, pero uso también algo de tecnología digital. No me gustan mucho los ordenadores... ¿Algún nombre de la música electrónica española? Esplendor Geométrico y Mecánica Popular. ¿Hay algo bueno en la música de baile? Si, por ejemplo, Carl Craig es bueno, pero no compro muchos discos de muúsica de baile. ¿Y tus proyectos? Hace una semana salió mi primer CD en solitario (‘Solphax’ en el sello alemán FAX). Tengo listo ya el segundo (‘XJacks’) con Martin y también el segundo de ‘earcloud’ con Alex. Estoy preparando un CD con música en solitario que hice entre 1990 y 1992. Actualmente trabajo en un disco que será muy experimental y dudo que encuentre un sello que se puede interesar por él. ¿Qué opinas de las ‘raves’? Es divertido ver a toda esa gente, todos drogados... ¿De dónde proviene la música electrónica, según tu criterio? Creo que el país más fuerte en este aspecto ha sido Alemania. Las primeras composiciones de música electrónica se hicieron allí a finales de los años veinte, con equipos muy sofisticados que se pueden comparar con los ‘sintes’ analógicos de hoy en día (Trautwein y su estu-

Labios Repletos de Púas

Piensa que la gente va a tragar con todo lo que haga

Aunque existe una moda imperante, en cierta clase de periodismo, consistente en poner por los cielos todos los lanzamientos del sello Warp, paralelamente también hay otra, que es la de infravalorizar las nuevas entregas del hasta ahora ‘maravilloso’ Richard James (léase ma-

yormente Aphex Twin). No es que les quite la razón del todo en ninguna de estas apreciaciones, pero es que resulta, que cuando un artista ha cogido tanto nombre de manera rápida y desmesurada, ocurre que por un lado, la prensa que lo encumbró intenta volver a ponerlo en su sitio, y el halagado en cuestión, se da cuenta, o mejor, se piensa, que a partir de esa primera racha de fama, la gente va a tragar con todo lo que haga. Y en el fondo tampoco es que tenga mucha culpa de su propio endiosamiento, así que igual, sólo actúa guiado por sus más fieles instintos... Llegados a este punto y con la valoración subjetiva de que encuentro bastante completo el ‘Classics’, irregular el ‘Surfin on sine waves’, no he escuchado el ‘Selected Ambient Works I’, y me parece bastante cercano al ridículo el II, me enfrento a ese doble Ep llamado ‘Ventolin’ y llegó a la conclusión que, efectivamente, a ese hombre, algo se le ha subido a la cabeza. Pero có-mo lo que mandan son las orejas, y a este par de gemelas que tenemos a lado y lado del cerebro hay que mantenerlas libres de prejuicios a la hora de escuchar música, re-sulta que el disco en cuestión, me parece bastante cojonudo. Algo así como ‘dub ambient industrial’, ‘funk’ de estar por casa, mucho sentido del humor, cierto espíritu conceptual alrededor del asma y sobre todo, mucho morro, son los ingredientes que configuran esta maniobra perfectamente prescindi-

Texto K.O.’S

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Sobre mentes privilegiadas

y barcos en naufragio

Self 1 / Jul-Ago 95

Sobre Mentes... y Barcos...

influencias (claro) no las voy a citar por no minimizar su concepto y tampoco diré que hacen ‘Body’, porque sé que van más allá, y porque además el otro día leí en las esquelas de un periódico, que un tal señor E.B.M. nos había dejado, y tampoco es que me pusiera a llorar, porque ya había podido escuchar estos dos CD’s y unos cuantos más, que no merecen etiquetas, como no las merecen tantas obras de arte que corren por estos mundos, y es que no sólo de ‘dance’ and ‘fun’ vive el hombre... •

P.D. : Según últimas noticias, Aphex Twin ha lanzado un nuevo LP con el esclarecedor título de “I care because you do”. Vaya. Labios Repletos de Púas

Un talento desmesurado para llenar los microsurcos que conforman sus dos esplendidas obras

ble y a su vez, perfectamente agradable, así que dejaremos que cierto tipo de periodistas mantengan su puesto de trabajo, pues para algo les pagan, y nosotros, en el fondo, lo bien que lo pasamos, y por otro lado, si a Aphex Twin le ocurre algo mañana (él no lo quiera) yo tendré plato en la mesa... En la actual escena techno, aparte de dioses, también hay peones: músicos que no alcanzan el reconocimiento popular (y a veces tampoco el especializado) a pesar de su contrastada calidad . Es el caso de Haujobb. Un grupo alemán del que tengo más bien pocos datos biográficos, y de los que aparte de haber escuchado dos nada despreciables compacts, ‘Homes and gardens’ y ‘Freeze fame reality’ (94 y 95), sólo sé de rumores que hablan de que posiblemente participen en la banda sonora, de la tampoco nada despreciable “Alien 4”, cuya nave artística vuelve a tener entre manos el señor R. Scott. La música de Haujobb está casada con una agresividad elegante, y sobre todo, con un talento desmesurado para llenar los microsurcos que conforman sus dos esplendidas obras, con infinidad de samples, melodías desgarradas al borde de abismos o cumbres emocionales, arrebatos de minimalismo industrialoide e incluso, guitarras mucho mejor utilizadas que por muchos grupos del, en gran parte, vulgar submundillo del ‘techcore’ o ‘crossover’, y aunque sé que tienen

Me da la impresión que las personas ya no saben cómo o porqué escuchar música

The Angriest Dog Jockey of the World La última vez se me escapó un pez gordo, o mejor dicho, un hueso sabroso,mjam. Lo vamos a morder esta vez con la sutileza habitual de quien escribe estas líneas. ¿Listos? Aquí viene....

Lo que para un perro de la calle es el cartero, para este perro es la música, en manos de gente tan consciente de lo que es la última tendencia de moda, como el señor Andrew Weatherall, el pepino de los Sabres of Parasites y sus varios disfraces. Pues necesita un disfraz, porque cuando él se acerca, piensas que ya es otra vez Halloween. (Hablando de Ween, son un grupo americano bastante curioso para gente que les gustan los sofás de color verde chillón de PVC y que creen que un papagayo es un pajaro interesante). El señor Weatherall es muy original e imagínate qué ha descubierto para el último disco de Sabres of Paramount

(‘Haunted dancehall). El dub.dub.dub...Lo que pasa es que el chico lo trata como si esto fuera una copa de vino virtual, es bonito pero cuando te lo tragas, nada. Así que este tan fashionable disco de dub, es una cosa algo muerta, siempre agradable como música de fondo pero con poco valor nutritivo. ¿Es lo que queda de la música independiente en todas sus facetas, o sólo un pretexto para sacar algo de pasta de los bolsillos de la gente que se creen diferente o qué?. Músicos como A.W. dan esta impresión, que por supuesto puede estar equivocada. Por favor, escúchate un disco de música de dub decente, como p.e., African Head Charge o algo de los genios de Jamaica y verás..., es otra cosa. Tiene una energía sensual y un sentido para el experimento que en el disco de S.o.P. lo puedes buscar con lupa. Son todos presets. Me gustaría también recomendaros aquí un disco de música dub hecho en otro contexto diferente al de la música reggae: ‘Take away / The lure of salvage’ de Andy Partridge (cantante y guitarrista de XTC). Este disco ya tiene sus añitos y puede ser difícil de encontrar, pero si que vale la pena buscarlo. El disco parte de temas de XTC de los primeros tres discos y los mete en la maquinaria del dub de una forma que casi no queda rastro de los temas originales. Encima de esto Andy Partridge canta y

Dog Jockey

Texto VS

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Self 1 / Jul-Ago 95

VoL. 2

gado 599$ por el disco, para que lo hubiesen apreciado por lo que era. Punto. Es algo más de una hora de feedback generado con una gran variedad de amplificadores, micrófonos y procesadores. Como puedes imaginar, es bastante duro de escuchar. Pero una vez entrado en el rollo de esta anti/música, tiene una belleza exhuberante. Después ni siquiera hace mucha falta volver a escucharlo, por el solo hecho de que con este disco puedes entender la relación entre el sol y los agujeros negros. ¡Oh, sí!, también ganas la reputación de ser cool. Wow. El resto del espacio lo dedico a un disco de la misma serie, sólo que actual: ‘Halogen’ de Whitehouse. Existen desde el año 80, y han hecho +/- 15 discos, y lo mejor de todo, es que son todos iguales. Y en este caso (¡sorpresa!), es algo bueno. Escucha todos y disfruta del dolor....¡hasta la próxima! • Dog Jockey

Con este disco puedes entender la relación entre el sol y los agujeros negros

toca instrumentos adicionales. Una joya de disco. Muy, muy recomendable (Reeditado en CD bajo el título ‘XTCExplode together’). Aquí entramos en una nueva subrúbrica: música para destruir las masas. Últimamente, me da la impresión que las personas ya no saben cómo o porqué escuchar música. Todo es sólo para divertimento, que obviamente no es una cosa mala, pero para la música puede ser algo bastante destructivo. ¿Por qué? Porque no todo es divertido, por eso. Para empezar, te recomiendo que te compres un disco que no te guste nada y te lo escuchas varias veces. Puede ser que eso te resulte una experiencia bastante trascendental. Sirve para la disciplina, en su mejor sentido y, también, para entrar en otro mundo dentro del mundo de tu mundo. ¿Comprendido?. Bueno, para las/os chicas/os duras/os recomiendo el último CD de Julio I. (¿te sigue gustando,Sergi?), y para las/os otras/os, una obra maestra de alguien más bien conocido por ser el líder del grupo de rock experimental más importante: The Velvet Underground. Déjate sorprender si no conoces este disco: ‘Metal Machine Music’ de Lou Reed. Hay muchas historias alrededor de este disco mítico que se publicó en 1975 (ahora reeditado en CD). Su sello de entonces (RCA) no entendió nada, no sabían si ésto era música rock o qué, y al final, lo publicaron en su sello de musica clásica. Genial. La gente que compró el disco volvió en su mayoría a las tiendas para recuperar el dinero que se habían ‘gastado’(5,99$). Estaban muy enfadados. Lou Reed respondió a ésto que, en realidad, deberían haber pa-

cd store Fangoria

Cool Breeze

Intro

Un día... 3.0 / Run & Dance

Assimilation / Dorado Records

Visiones / Quality

Por fin ha aparecido. Se abrieron los cielos y el maná se depositó en las bandejas de nuestros reproductores de compactos. Y sorpresa, Olvido pierde protagonismo. Fangoria se empieza a convertir en un grupo electrónico al uso, alejándose de los restos del naufragio, que cubren esta playa, en la que nos encontramos. Los temas se

Al igual que Mo’Wax, Dorado empieza a evolucionar musicalmente hablando, gracias a gente como Cool Breeze. Éste es el primer trabajo de este grupo liderado por Charlie Lexton, asiduo colaborador de D*Note o RPM. En él se dan cita multitud de estilos, sin que el resultado sea, ni difuminado ni grandilocuente. Temas que van desde el trip hop (‘Down By Law’, ‘Acoustic Blues’) al ambient (‘Socio Groove’, ‘Lo And So’), pa-

Anclados en un injusto anonimato, éste duo granadino formado por Nacho y Francisco Sotomayor, se desmarca (gracias) con diferencia, de la labor productiva bailable que se está realizando en nuestro país. ‘Visiones’

ralentizan en demasía o se disparan sin control. me gustaría que se decidieran, quiero saber donde me encuentro. Dosis de melancolía, acusaciones veladas y proclamas encendidas trufan los nuevos temas paridos en la tierra de Spock. Fangoria tiene futuro porque nunca tuvo pasado. Soy tan sentiemental. Black Muslim

sando por el techno y la experimentación (‘Assimila-tion’). En definitiva, una sabia mezcla que provoca una brisa fresca que parece ahuyentar de Dorado los fantasmas del estancamiento musical. Keisokki Proof

Self 1 / Jul-Ago 95

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es, en su totalidad, una fuerte dosis de seriedad. Catorce piezas que podrían dividirse en dos bloques. El primero, muestra su raíz latina: evocadoras líneas melódicas con sonidos de cuerdas. El segundo está más influenciado por la escena inglesa (¿Orbital, 808 State?). Los contrastes entre los temas ‘H.e.l.p.’ y ‘Abadie’ dan una idea clara de las amplias miras de Intro. Lüvah

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demos

Merzbow

Electronic Generators

Noisembryo / Rising High

Varios / Geometrik

En algunas obras, la falta de parámetros estéticos definidos, hace que tengamos que juzgarlas en base a criterios tales como su concepto. Ahí precisamente es donde cojea este disco. Es una ‘suite’ en cuatro partes de puro ruido, una barrera sónica que multiplica por diez el caos de ‘metal machine music’ y amenaza con reventar tus altavoces y tus oídos. No hay una idea que dé entidad y espíritu a la obra como si sucedía en su ante-

Por fin, el esperado recopilatorio de Geometrik (léase Rotor). Disco muy recomendable para los amantes de la pura (¿?) música electrónica, o sea, aquellos que gustan de temas donde se juega con la variedad (¿?) de soni-

rior Lp, quedando reducida a un ejercicio de ruidismo gratuito. Sin embargo, es capaz de ahuyentar a las visitas y amenizar las sesiones de sexo menos convencionales. Masami Akita seria feliz si así fuera. Udo Látex

Feel Action/Feel Action Segunda maqueta que incluye cinco temas, que transportan a diferentes estados, todos ellos apetecibles y deseables. Hardambient, trance minimalista y techno neogótico se dan la mano, para placer nuestro. De-muestran que tienen las cosas claras y saben a dónde quieren ir a parar. La electrónica y el tiempo nos contarán el final. ECG: (93) 443 01 47. •

Escupemetralla/Multimierda

dos que uno puede sacar de sus aparatos analógicos, rescatados de la trastienda. Aquellos que piensan que por ese motivo, ese tipo de música es la mejor: ¿no se puede hacer auténtica música electrónica con aparatos digitales?. ‘Electronic Generators’ contiene catorce cortes, entre los que destacan (por personalidad) los dos de Madelman y el de Jumo, quizás por ser los que más se alejan del sonido general del disco. Pointdexter

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Excelente 7a entrega. Por 1a vez en la historia podemos escuchar una composición del año 2025, retrorremitida a 1994 mediante un minicilindro de Tipler. Como siempre, combinan humor irónico con maestría muestreadora. Se trata de otro gran ejemplo del poderío español en la música industrial. Condenados por la ceguera patria, se les niega el acceso al Cd. Olvida perjuicios digitales y hazte con cintas, la única forma de descubrir artistas de 1a fila a nivel mundial. ¡Noarbe, acaba con el monopolio geométrico, amplía tu escudería¡. Ap. 19106, 08080 Barcelona. •

live BOM / 2a. Urban Rave 2 de junio (Sala Apolo, BCN) Este acontecimiento estaba enmarcado dentro de la ‘XII Marató de l’Espectacle’ promovida por La Fura dels Baus. Según sus organizadores, el BOM “intenta ser un espacio de creatividad total hyper-media (?) que sirve de plataforma para divulgar nuevas maneras de componer y escuchar música, de realizar y ver video, infografía y arte electrónico en general”. Estos postulados se plasmaron gracias a la actuación de grupos, dj’s y algunos video-jockeys, la mayoría afines a Barzelona Electrónika. Arcos de Nepal abrieron el BOM con una sabia conjunción de música e imágenes y una excelente escenificación. Les siguieron Empatía, un dúo que sorprendió por su inteligente technopop con texturas ambientales. Five Minutes Gang, parapetados en la semioscuridad que les proporcionaba una serie de imágenes impactantes pero algo repetitivas, nos demostraron que su música es inclasificable. Attica no convenció, al igual que CDT, más preocupados por la organización del evento que por su propia actuación. Big Toxic, colaborador de

Fangoria, castigó al respetable con una sesión de ambient opresivo que culminó con algo parecido al trance. Los Krab intentaron imitar a Underworld sin demasiado éxito, como es lógico. ION, el gran triunfador de la noche gracias a su música que hizo vibrar y bailar al público. Por contra, los valencianos Red House (¿los nuevos Locomia?) fueron lo peor: tímidos abucheos al principio y lanzamiento de algún que otro objeto al final, indicaban que el público se sentía engañado por lo que veía y escuchaba (ellos lo llaman ‘Jaus’). Las conexiones con el ‘Mercat de les Flors’, lugar dónde se celebraba la ‘Marató’ fueron caóticas e inconexas (las prometidas conexiones con Madrid, París y Nueva York no se vieron ni en pintura) y lo único que hicieron fue perjudicar a los dj’s. A destacar, las sesiones de mezclas de Lüvah e Iberian, incomprendidas por las masas pero apreciadas por los buenos conocedores de la música electrónica. Keisokki Proof

Self 1 / Jul-Ago 95

Live

Fiesta Self 10 de junio (Sala Nitsa, BCN) Self fue presentada por sus editores en una fiesta, donde alternaron grupos y dj’s de Barcelona. Abrió Sex Bizarre, que durante media hora desarrolló su particular manera de entender la música, incomprendida por la mayoría de los presentes, a los que Lüvah animó, gracias a una acertada elección musical que fue ‘in crescendo’ (ritmicamente hablando). Para-petados tras una pantalla que servía sugerentes imágenes, Five Minutes Gang casi repitió su actuación del BOM, tras la cual, Kosmos nos deleitó con una sesión que sirvió de perfecto contrapunto para la actuación de earcloud, lo más esperado de la noche, ya que era su primera actuación en directo. earcloud nos ofrecieron más de media hora de auténtica ‘electronic music’, entusiasmando a todos los presentes. A destacar (negativamente): Sideral, que injustificadamente echó de la cabina a Zero, cosa que todos padecimos en nuestros propios oídos. Pointdexter

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en contacto con nosotros para cualquier cosa. Si estuviérais interesados, en algunos de los grupos que aparecen en SELF, podéis pedir información sobre ellos, directamente a nosotros. Self es una publicación gratuita y bimensual, está prohibida su venta y sólo podrá conseguirse por correo, pagando únicamente los gastos de envío (sólo 900 ptas para todo un año, lo que equivale a seis números). Si estás interesado en recibir SELF en tu casa, recorta o fotocopía el cupón y envíalo junto con el justificante de ingreso, a L. Alvarez, Apartado de correos núm. 10.183, 08080 Barcelona, e irás recibiendo los ejemplares, a medida que se vayan publicando, durante los primeros 15 días del mes correspondiente. Colabora.

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