non-stop ES UNA PUBLICACIÓN SPANISH
EDITADA POR LA
ELECTRONIC FOUNDATION
EN ESTE NÚMERO COLABORAN
Black Muslim, Keisokki Proof, Homemade, Lüvah, Alaska, Azul Nueve, Eprom, Iván Pintor, Josephine M., KO’S, Readonlymind, Taludio Rativo, Udo Látex y Víctor Sol. PROYECTO GRÁFICO
Masachs Asociados PRODUCCIÓN
Homemade Inc. PARA CUALQUIER CONSULTA, SUGERENCIA O PUBLICIDAD
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LA QUINTA COLUMNA “Cuando la música electrónica despierte, el pop-rock temblará”, dice el proverbio. Éste es nuestro nuevo punto de partida, la confianza en nosotros mismos como alternativa contemporánea a los trillados caminos de la dictadura del bajo, bateria y guitarra. Olvidemos a los demás, que ellos ya se encargan de hacerlo con nosotros, y miremos hacia delante, que el camino es largo y muy atractivo. Ya se que estaréis pensando que se me ha ido la ‘olla’ de tanto escuchar ambient y que me he reblandecido más que un pan mojado, pero yo sé lo que digo y de que hablo, y muchos entenderéis el mensaje. Olvidemos el pasado, que probablemente nunca existió, y preparemos lo mejor posible en el presente (creando unos buenos cimientos), lo que en un futuro próximo se ha de convertir en un edificio bello, robusto y duradero en el tiempo. Hay que ir introduciéndose en los medios ‘tradicionales’ y aprovechando su amplia cobertura, hay que empezar a distribuir el ‘nuevo testamento’ de la música electrónica. Si la montaña no se acerca a nosotros, nosotros sí, nosotros nos acercaremos a la montaña. Cada uno, desde sus modestas posibilidades debe contribuir a apuntalar esta insurrección. La quinta columna se ha de poner en marcha, ya. Black Muslim
Impreso en papel reciclado Gracias a Fangoria, Fist Bar, Mondo Sonoro, The Reserve, Ajoblanco, Running Circle, Jose (Discos SELF, AUNQUE LA COMPARTA, NO SE
Castelló), Dark Zone, Óskar (Discos Jesús), CD Drome, Radio 3, Radio Ciutat de Badalona, Rosa
HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE
(BAM), La Iguana Internacional, La Tierra, Five Minutes Gang, Arcos de Nepal, Victor Sol,
NINGUNO DE SUS COLABORADORES.
Madelman, Feel Action, Kalte Sterne y a todos los que apoyan la causa.
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Self 3 / Nov-Dic 95
Non-stop
news ÁLEX MARTÍN Está a cargo del nuevo sello discográfico Higlam, abierto a cualquier propuesta cercana o no a la electrónica. Primera referencia: Oxident Audios. Más grabaciones del polifacético Álex: ‘Tieses for endless riddle’, LP con el sello Hypnotism, y ‘Come in to cosmos’, EP con el sello Cosmos de Barcelona.
electrónica, bandas sonoras, música dance, maquetas y otras cosas que se alejan de lo habitual. MÚSICA PARA LAS MASAS Sólo música electrónica, los sábados de 24 h. a 2 h. en Radio Ciutat de Badalona (94.4 FM). Recomendable.
SILUM SOUNDZ Este colectivo de Vitoria organiza en la sala Stones ‘MUBA: Música de Baile’. 4 fiestas para los fines de semana de noviembre, en las que diversos dj’s repasarán todos los estilos que engloba la música de baile. Más información: Iñaki (945) 24 07 23. ACTION PARTY Tendrá lugar el día 6 de diciembre en la sala Nitsa, donde reunirá las actuaciones de Feel Action y Paralex, las proyecciones de Ereye y Keller, y los dj’s Black Muslim, ROM, Lüvah y Ángel. DIFERENCIAL Es un nuevo programa de Radio Barberà, dirigido por Alfred Marín, que se emite todos los domingos de 22 a 23 h. y cuyo contenido pasa por la música
do su primer larga duración, un bello compendio de arqueología electrónica. FANGORIA Presentaron su nuevo single en la fiesta de Halloween (el 31 de octubre), en la sala Apolo de Barcelona. Contiene remezclas de Vanguard, Culture Culture, Big Toxic y Luis Paniagua. Por cierto, esa noche actuó Madelman como artista invitado. ADVANCED MUSIC Más dj’s traídos por ellos aterrizarán en el Nitsa de Barcelona en diciembre: Jeff Mills (el 23) y Lenny Dee (el 29).
SELF-PARTY El viernes 24 de noviembre, en La Capsa (Avda. Andreu de Palma, 5-7, El Prat de Llobregat), actuarán a partir de las 21.30 h.: Neural Collapse, Arcos de Nepal, Five Minutes Gang, IO y Feel Action y los dj’s: Black Muslim, Lüvah, KO’S, DZ y Mr. Plastic. La entrada costará 300 ptas. NODE Nuevo grupo formado por los productores Flood y Ed Buller. Están acaban-
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News
SILVANIA ‘Luminarias’ del nivel de Autechre, Scanner, Mouse on Mars y Scorn remezclarán la primera obra del grupo, ‘En cielo de océano’. Igualmente, publicarán un single con dos nuevos temas y Coco pone en marcha su proyecto Galax, chill out room, todos los jueves en la Sala Maravillas de Madrid. MASSIVE ATTACK Los ganadores de las dos entradas que sorteábamos entre los suscriptores fueron: Antonio Soto y Ángel Trigo.
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“Me gustan las canciones más pop, con gancho, melodías, más rápidas y concretas”
Calígula 2000
Nacho Canut habla de su proyecto en solitario, de su sello discográfico y de todo lo que hay más allá de Fangoria. ¿Qué es Calígula 2000 respecto a Fangoria? En realidad, las instrumentales de Fangoria. Como tengo tantísimas, había sacado una cassette instrumental en el Club como Fangoria, pero ya merecía sacarlo como Calígula 2000 porque, total, es lo mismo. Tengo muchos más temas que tocaremos en Halloween y no sé si sacarlos como Calígula 2000 o como Fangoria.
Pero, musicalmente, es más ‘fuerte’ que Fangoria. Fangoria es más ambient, más relajado. A Olvido le gusta mucho más éso y a mí todo lo contrario, me gustan las canciones más pop, con gancho, melodías, más rápidas y concretas. El ambient no me gusta mucho, pero a ella si y siempre tiende a lo más ambient. ¿Te ha gustado el disco tal y como ha quedado? ¿El mío?. Si, lo que pasa es que lo he aburrido. Lo veo cutre porque lo he hecho en el salón de mi casa y cuando lo escucho sé cómo lo he hecho y entonces... Los que oigo yo no sé si se han hecho así, pero me parecen mejores. Éste no lo puedo oír, no me ... Las muestras tan divertidas, ¿de dónde las sacas? Son de películas. Por ejemplo, anoche estuve sampleando de ‘Bola de dragón’ para el concierto de hoy. Sampleo lo que veo, lo hago casi todos los días. O sea, que no tienes ningún tipo de prejuicio con Calígula 2000, ¿realmente experimentas ahí? Si, igual que con Fangoria. ‘A la felicidad por la electrónica’ es de la misma película que una de Calígula 2000. De esa película, ‘Esa pareja feliz’ de Berlanga, he sacado cantidad de samples para Calígula 2000 y Fangoria. A veces de una misma película saco samples para muchísimas canciones. La de ‘Avón llama’ es de ‘Sor Citroën’. ¿Y las voces de la segunda canción? Olvido y Carlos, de directo. Como lo grabábamos todo. No estaban hablando entre ellos, pero yo los hize hablar. ¿Va con segundas? Es el nombre de un cuadro que ha pintado Carlos Berlanga que se llama ‘Bustos de Olvido y Nacho charlando en paisaje metafísico’, donde salimos Olvido y yo hablando. Entonces, yo lo he hecho con Carlos y Olvido. Igual si que va con segundas. Ellos dos no se llevan nada bien y yo con Carlos me llevo bien.
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Calígula 2000
Texto Homemade / Black Muslim
Fotos Self
QUO VADIS,
TECHNO?
Self 3 / Nov-Dic 95
Self 3 / Nov-Dic 95
Quo vadis, techno?
ponerme ahí y lanzarlo todo, ¿pero qué hago encima? Igual hago algo con Lucho y Clara (Heróica), pero tampoco me llama mucho la atención, no veo mérito en hacerlo. Lo haré primero en Madrid. El público de Barcelona es más entendido y mas crítico, el de Madrid es como los negros con los artistas negros que nunca les critican porque son negros. En Madrid nunca sabes ... cTe han llamado para producir? Si, pero eso si que no. Remezclar aún, pero producir no. En el fondo es más divertido. Producir no porque echaría al grupo del estudio y lo haría yo todo. Pero sé que eso no procede, que no lo puedo hacer. Si yo produjera sería así, lo controlaría yo todo. ¿Algo más que añadir? Nada. • Calígula 2000
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“Me parece que al techno español le pasa como al rock independiente, que es tan...”
¿Tendrá continuidad el proyecto Calígula 2000? Si, tengo otro disco grabado sobre la televisión. ¿Qué intentas conseguir con Calígula 2000? Como tengo tantas canciones y una casa de discos en Albacete para poder sacarlas... Me parece que al techno español le pasa como al rock independiente, que es tan... Claro, conozco a todo el mundo, son amigos míos y no puedo decir lo que pienso de verdad, pero, no sé... Si fuesen ingleses, la crítica les trataría muy mal. Veo que todo es muy igual, lo oigo y pienso que ésto es facilísimo, es ponerse a darle aquí, darle allá y dejarlo cinco minutos y el ordenador hará así, tacatacataca, tiquitiquitiqui y es éso. Alucino que no se aburran ellos mismos al hacerlo. ¿Y la compañía? Spicnic es una compañía hecha para grupos que nadie quería, como Terry 4. Son grupos que están en el año 2010 y como el resto de España está todavía en 1989, pues no, es imposible. Entonces la hemos hecho para sacar a estos grupos que están en el 2010. La referencia n° 1, ¿cúal es? Intronautas, ‘Nunca conocí a Liberace’. En realidad, los temas intermedios de los Intronautas es Calígula 2000. Es ahí cuando empezé. Yo llegué a ésto por la música rap y el hip hop, no por el techno. Pienso diferente que la otra gente del techno, que son más repetitivos, con secuencias que derivan mucho. A mí me preocupa más que sea pop y que no te aburras escuchándolo. Es lo que me pasa con mucho techno español y extranjero. Madelman me gusta mucho y Jumo también. Es gente con talento pero con muchos prejuicios en la cabeza. Hay cosas que ellos no pueden hacer: no pueden meter samples en español y ha de ser todo en inglés. No lo puedo entender, es rarísimo. ¿Habrán actuaciones de Calígula 2000? No, aunque no se puede decir nunca que no. Podría
Una mezcla entre cibernética y alquimia, tradición y tecnología.
Clock DVA
Clock DVA viene de la fértil escena industrial de Sheffield, donde se formó en 1977 alrededor de la carismática figura de su líder Adi Newton. Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle o The Human League también formaban parte de esa serie de grupos que dieron renombre a esa ciudad inglesa. Sus primeros trabajos fueron dos cassettes: ‘White Souls In Black Suits’ (1979), que originalmente salió en Industrial Records, el sello de T. Gristle y que reeditó Contempo en vinilo y CD en 1990, y ‘Deep Floor’
(1980). ‘White Souls In Black Suits’ es una recopilación realizada a partir de 15 horas de improvisaciones y está mezclada por Cabaret Voltaire (que colaboran en el tema ‘Anti-chance’). En este período su sonido se caracteriza por varias influencias: punk, new wave, industrial, free jazz y funky. En 1981 Clock DVA publica su verdadero primer álbum, ‘Thirst’, que desarrolla más claramente lo que habían dicho desde hacía tiempo. Parecía que el período de éxito continuaba, pero el ansia de Adi por investigar no conectaba con las ganas de éxito comercial de los otros miembros. El resultado fue que Clock DVA se disolvió. En 1983 Adi reformó la banda y realizó ‘Advantage’ para Polydor. El disco tuvo un éxito enorme e influenció a muchas jovenes bandas, sin embargo, Adi se sintió insatisfecho con él y desmanteló la banda. En 1987 Clock DVA volvió a la escena musical como grupo electrónico y con nueva formación (Newton, Dennis y Browse). Sacan un puñado de singles (‘The Hacker’, ‘The Act’, ‘Hacker (Hacked)’ y ‘Sound Mirror’) y el álbum “Buried Dreams’ (1990). El nuevo sonido puede ser visto como una mezcla entre cibernética y alquimia, tradición y tecnología. En 1992, después del cambio a Contempo, Clock DVA realizó ‘Man-Amplified’, un viaje a través de las posibilidades de la tecnología aplicada al hombre. De este álbum salieron como singles ‘Final Program’ y ‘Bitstream’. Y en la formación que lo graba hay un cambio: Robert E. Baker entra en sustitución de Paul Browse. En el mismo año aparece “Digital Soundtracks’. Era un antiguo proyecto del grupo desarrollado desde 1989 como música para soundtracks de películas imaginarias de ciencia ficción. Todos los temas son
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Clock DVA
Texto Black Muslim
Fotos Self
Almas obsesionadas
Self 3 / Nov-Dic 95
Self 3 / Nov-Dic 95
Almas obsesionadas Apéndice Además de la discografía ‘oficial’, hay una serie de productos de la factoría DVA que completan la obra del grupo: las aportaciones a los recopilatorios ‘Hicks From The Sticks (You’re Without Soun)’ y “First 15 Minutes (I’m So Hollow/Brigade)’, el 12” ‘4 Hours’, el EP “Breakdown’ (publicado sólo en USA), el mini LP en directo ‘Transitional Voices’ (grabado durante el ‘European Tour 1990’, la contribución al disco recopilatorio “Contemporary’91’, grabado en directo en Florencia durante el mes de julio de ese año, en el Contempo Festival (‘The Hacker’, ‘Hide’, ‘Man Amplifiers’ y ‘Bitstream’), el 7” ‘H.I.T./Cybertone’ y el MCD ‘Virtual Flesh’, los libros ‘Black Words On White Paper” (contiene las letras de los discos de Clock DVA, una novela corta de Adi Newton, la discografía del grupo, fotografías y gráficos sobre ellos y un CD con temas no publicados del año 78) y ‘Virtual Reality Handbook’, que contiene un artículo de Adi sobre el tema e incluye un CD con el tema ‘Virtual Flesh-Tele Existence Mix’ y el vídeo ‘Kinetik Engineering’, que recopila 10 vídeos realizados con ordenador por Clock DVA en su laboratorio Anterior Research entre los años 1988-1993, utlizando imágenes reales y sintéticas, e incluye temas de ‘Buried Dreams’, ‘Man-Amplified’ y ‘Sign’. • Clock DVA
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Techno de vanguardia emparentado con la música electrónica alemana.
instrumentales, básicamente rítmicos y con melodías y efectos atmosféricos sugerentes. Techno de vanguardia emparentado con la música electrónica alemana más clásica. Y en 1993 sale ‘Sign’, la última obra original del grupo que conocemos. Clock DVA es ahora un duo, Adi Newton y Robert E. Baker. El disco está dedicado a la faceta más misteriosa de la tecnología espacial: señales y ondas enviadas para localizar posibles inteligencias extraterrestres, relacionándola con filosofías esotéricas. Nueve temas que van desde los rítmicos, con claras referencias a Kraftwerk, a los más ambientales, con esa atmósfera de misterio e inquietud que Clock DVA sabe crear. De ‘Sign’ salen dos singles, ‘Voice Recognition Test’ y ‘Eternity’, que son los últimos que aparecen en Contempo. Después del hundimiento de Contempo como sello discográfico, sólo ha aparecido un trabajo de Clock DVA, ‘Collective Box’ (1994), en el sello alemán Hyperium. Esta edición especial limitada contiene tres compactos: ‘Collective 1’, colección de nuevas versiones de los singles publicados entre 1988 y 1993 remezcladas y editadas especialmente para este CD (incluye el tema inédito ‘Solaris’); ‘Collective 2’, que incluye las versiones originales de los mismos singles y ‘Collective 3’, que es un mini CD con versiones en directo. Una auténtica joya para sus fans. Después, el silencio. Nada más se ha sabido de ellos. Se rumorea que Adi ha disuelto el grupo, que ha dejado la música electrónica y que se ha embarcado en una nueva historia. Dejémoslo aquí en un punto y seguido y el futuro completará la biografía de uno de los grupos más interesantes de los últimos años.
No hay que olvidar la meditación, el ayuno, la respiración... y la música.
X-pandelia
He participado en talleres y reuniones donde se buscaba llegar al estado de trance mediante las técnicas arcaicas tradicionales, es decir, a través del baile y del sonido repetitivo del tambor chamánico. En este texto me voy a referir únicamente al trance cinético (en movimiento), dejando el trance estático (sin movimiento) para una próxima ocasión. Una parte de la experiencia con los Gnawas del norte
de Marruecos consiste en la inducción al trance. Los miembros del grupo, vestidos con sus ropajes especiales para alejar a los espíritus (colores y conchas rituales), golpean los tambores y hacen sonar otros instrumentos de percusión mientras los participantes deben bailar, moverse, dejarse llevar. El ritual dura tres noches (con sus días), aunque en los que yo he participado aquí en España se condensa la preparación en un día que culmina con una noche entera de baile hasta el amanecer. Los participantes se mueven frenéticamente, agitando y alzando los brazos en gestos místicos; si bien no todos alcanzan el trance, puedo decir que todos encuentran un cierto estado de éxtasis. Me sorprendió ver como estas personas repetían los mismos esquemas que el ritual de la música de baile electrónica sin darse cuenta de ello. ¿O habría que decir que la cultura de baile lo único que hace es revivir de forma inconsciente las técnicas arcaicas del éxtasis? Ciertamente estamos hablando de lo mismo. El arte de inducir al trance estaba depositado en los chamanes, tanto para hacer caer a alguien en este estado como para adentrarse ellos mismos en él. Las drogas visionarias han jugado un papel primordial a la hora de allanar el camino hacia los estados alterados de la mente (para los chamanes y también para nosotros), pero es bien sabido que no son el único camino, aunque sí el más directo. No hay que olvidar la meditación, el ayuno, la respiración... y la música. Las frecuencias sonoras juegan un papel importante en la explicación de por qué la música es tan buen catalizador de la catársis. Las frecuencias bajas, los graves, ‘persuaden’ al cerebro de que se mantenga en unas determinadas ondas, mientras que las altas, los agudos, introducen otros cambios de onda. La correcta combi-
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X-pandelia
Texto Alaska
Fotos Self
Entre el trance arcáico y el electrónico
Self 3 / Nov-Dic 95
Self 3 / Nov-Dic 95
Trance arcáico y electrónico
vídeo cumplen una función parecida, aunque sus efectos sobre las ondas cerebrales son algo menos señaladas. La dosis adecuada de drogas inteligentes (mucho mayor que la que encontramos en las bebidas inteligentes) es otro catalizador, y por supuesto las drogas comúnmente utilizadas, como el hachís, la marihuana, el éxtasis y sus derivados. No incluyo aquí la LSD ni demás drogas visionarias, pues desde mi punto de vista no son las drogas para tomar en un sitio cerrado, rodeado de extraños y con sobrada estimulación sensorial (música, luces, etc.) No me extraña nada que ciertas derivaciones de la música de baile adquieran nombres suficientemente elocuentes, como ‘trance’. Pero aún hay muchos prejuicios alrededor de estas músicas (a veces no me extraña; si yo no supiera nada de ésto y creyera que todo se limita a los anuncios de Cherry Coke, recopilaciones tipo ’Lo más trance’, y lo que los medios de comunicación interpretan sobre ‘la ruta del bacalao’, también lo odiaría). En uno de estos seminarios con los Gnawas tuve ocasión de transmitir a los participantes mi opinión de que no tenía por qué considerar válida una técnica chamánica de hace milenios y despreciar otra que está en total concordancia con su tiempo y su cultura. Les puse algunos discos y creo que entendieron perfectamente la idea. ¿A la felicidad por la electrónica? Si, pero a través de la información. • X-pandelia
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Las luces, especialmente las estroboscópicas, producen cambios en el comportamiento cerebral.
nación en el orden de las frecuencias y la monotonía del ritmo son la llave para alterar el estado de conciencia. Los graves estarían representados por el tambor chamánico y los agudos por los demás instrumentos de percusión: cascabeles, cracabas, cabassas, maracas, tambores menores, etc. En la música electrónica, el tambor chamánico es sustituido por el bombo, pero aquí encontramos otro apoyo en las bajas frecuencias, el bajo y demás secuencias graves. Éste es un doble apoyo, ya que no sólo es rítmico sino musical. En el espectro de los agudos ocurre lo mismo, no sólo contamos con otros elementos percusivos, sino con una infinita combinación de secuencias musicales. Las secuencias de la música electrónica ayudan de una forma directa a conseguir la cadencia monótona y repetitiva necesaria para mantenernos con las ondas cerebrales adecuadas para vivir una experiencia especial. Abandonarse a la música es el primer paso. El aspecto ritual del baile crea un ambiente muy especial. Evidentemente hay una energía específica en un lugar donde se reúnen cientos de personas para (consciente o inconscientemente) alterar su estado mental. Hay un aspecto pagano, tribal, en el hecho de participar del baile colectivo, una conexión con los más arcáico de nuestro ser. Pero las nuevas tecnologías pueden hacer infinitamente más corto el viaje hacia el trance. Además del ambiente conseguido por la música y la concentración humana, no es menos importante la estimulación de la retina. Las luces, especialmente las estroboscópicas, también producen cambios en el comportamiento cerebral (es sabido que pueden provocar un ataque epiléptico a las personas sensibles -curioso detalle, un ataque epiléptico marcaba a la víctima como chamán, persona capaz de alterar su mente-). Las proyecciones de
Su idea original era “grabar poemas recitados sobre un fondo musical experimental”.
Kalte Sterne
¿Álguien se acuerda de Claustrofobia o del Ejército de Salvación?. El caso es que ha llegado el relevo. Parece que de lustro en lustro, un miembro de la generación latente recibe el sublime don de la sensibilidad poética y decide aplicarlo a la música de su tiempo. Éste es el caso de Oskar (letras, 23 años) y Efrén (sones, 21 años) que, unidos desde el 93, acaban de editar en cinta magnética su 2o trabajo, ‘Vértigo y otros nudos’
donde nos ofrecen seis temas nuevos y tres revisiones de su anterior cinta, ‘Caída y fuego’ (94). Su idea original era “grabar poemas recitados sobre un fondo musical experimental”. Tan loable misión ha sido parcialmente alcanzada puesto que su música bebe todavía en exceso de las influencias que ellos mismos declaran: “rock gótico, tecno, EBM y sobre todo Dark Wave” y grupos como Das Ich, Placebo Effect, Project Pitchfork, Endraum, Deine Lakaien, Anne Clark o Einstürzende Neubauten, de quienes han tomado el título de un tema para nombrar el dúo. Lástima no haber optado por la traducción española. Sus antecesores lo hubieran hecho. Al menos, excepto un tema, recitan en español no alejándose así de su público más cercano. Algo muy importante para transmitir sus poemas, ahora que los grupos españoles se hallan más aculturales que nunca. La falta de personalidad estética es lógica en alguien que empieza, el tiempo está de su parte y si han conseguido tan buenos resultados en tan poco tiempo no dudo que conseguirán ese fondo experimental que buscan. Alabemos el intenso aprovechamiento que de sus máquinas han hecho. Tan solo un pequeño Sound Canvas, un Amiga y una unidad de efectos han bastado para conseguir, sin desmerecimiento, lo que otros hacen con incontables medios. Lo que nadie puede negar es el valor poético de Kalte Sterne. A éste no le afecta la pobreza de medios y así se manifiesta en todo su esplendor. Su poesía es total. Es de las que lo dicen todo y no dicen nada, según el lector, pero en ambos casos, la belleza es la protagonista. Si quieres dilucidar el sentimiento que dió origen a cada poema y no te conformas con la belleza formal que lo encierra (por si misma magnífica), creo que hallarás los temas eternos, amor, sexo y otros miedos y pasiones reflejados con toda
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Kalte Sterne
Texto Taludio Rativo
Fotos Self
estrellas
frías
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Para terminar un par de preguntas: ¿Que pretensiones tenéis? E: Hacer música. O: Pasarlo bien desahogando nuestros miedos y esperanzas. ‘Vértigo y otros nudos’ supone un emblandecimiento con respecto a ‘Caída y fuego’, un sonido menos agresivo, por momentos más estandarizado, ‘Acoso’ es un tema muy D.M. ¿Cómo interpretarlo? ¿Acaso K.S. podría llegar ha hacer tecno-pop? O: ¿Tú nos ves cara de hacer tecno-pop? K.S.: Vistas las dificultades para hacer llegar nuestro mensaje al público, Kalte Sterne aprovecha para sacar su vena romántica acercándose más a la melodía. Hecho ésto, lo consideramos un capítulo superado y nos sentimos libres para experimentar retomando el espíritu original del grupo. Ésto se puede percibir en la cara B donde hemos incluido tres remezclas de la cinta anterior. Y es en ‘Segundo apocalipsis’ donde más se dejan ver estas nuevas vías de expresión. Una vez más reivindico desde Self la cinta magnética, Self 3 / Nov-Dic 95
Estrellas frías
el único medio para descubrir muchos artistas interesantes cuya falta de comercialidad condena en España su acceso al disco. ¡Animaos, haceros con una cinta de Kalte Sterne!. • “Luna de trayectoria elipsoidal de loca multiforme que quiere ser niña jugando bajo un árbol, columpiándose en la espuma del mar como juguete ambiguo de niña que quiere ser luna mientras atrapa las estrellas con mirada inocente desde la copa del árbol contemplando el azul acaramelado del cielo que se torna negro cuando desaparecen los ángeles semejando un torvo manto de vendabal y azufre que se azota a sí mismo con un lamento de oscuridad que termina al despuntar el alba.” Extraído de ’Mar de luces’(‘... de la caída y el fuego’)
Kalte Sterne
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Lo que nadie puede negar es el valor poético de Kalte Sterne.
fiereza y es que no en vano citan en su última cinta a E.M. Cioran (“todo lo que no es desgarrador es superfluo, en música por lo menos”). Kalte Sterne es, hoy por hoy, un grupo de directo. Las penosidades técnicas y el encartonamiento obligado en estudio, se traducen en una pasmosa contundencia sobre el escenario. Oskar enfatiza al máximo su recitado, sumergiéndose en su propia catarsis, lo que le lleva si no al paroxismo, sí a fundirse con el entarimado. Tal fusión aporta el calor necesario para que Efrén pueda desarrollar sus sones desde la gélida posición del teclista. Y éstos suenan realmente bien, contundentes en su sencillez.
“Crear una música nueva a partir de los arquetipos portugueses” era el concepto embrionario.
Rodrigo Leão
Rodrigo Leão busca. Leão (Lisboa, 1964) ha experimentado con el pop/rock en Sétima Legião, ha sondeado las posibilidades de una formación acústica como Madredeus y, finalmente, ha decidido explotar la electrónica y el ordenador. El triunfo ungió a dos grupos pop portugueses en la década de los ochenta: los britanizados Heróis do Mar, liderados por el guitarrista Pedro Ayres Magalhães, y los oscuros Sétima Legião. Leão introdujo algunos de sus intereses en este último conjunto: minimalismo, multi-
plicación de voces o combinación de electrónica y acústica en busca de un cierto lirismo, cristalizada en el excelente tema “Mar d’Outobro”. Pero las aportaciones de Leão y el resto de miembros no conseguían tomar forma: la casi inexistente producción coartaba sonoridades de gaitas y trompetas en temas como “Gloria” o “Os Limites do Mar”. Sin embargo, el aprovechamiento del ritmo era hábil en “Com o Vento”. “Manto Branco” reproducia insistentemente un fragmento casi recitado de la voz solista sobre una misma secuencia musical y optaba por lo ambiental relegando las guitarras al fondo. “Anos Depois” prefiguraba “A espera”, tema del CD de Leão en solitario “Ave Mundi Luminar”. En la primavera de 1987, Leão y Magalhães se reunieron con Teresa Salgueiro, Gabriel Gomes y Francisco Ribeiro en la iglesia del Convento de Cristo, en el barrio de Madre de Deus de Lisboa. Nacía así Madredeus. Los estilemas del teclista y compositor fluyeron con los del grupo, en una confluencia entre lo camerístico y la “saudade”. “Crear una música nueva a partir de los arquetipos portugueses” era el concepto embrionario. “Os Dias da Madredeus”(1988), “Existir”(1990), el doble directo “Lisboa”(1992), “O Espirito da Paz”(1994) y el recientemente publicado “Ainda”, banda sonora del filme de Wim Wenders “Lisbon Story”, han encumbrado a Madredeus en Europa y Japón. Leão ha abandonado el grupo en el momento de mayor éxito. En el último concierto realizado por Madredeus en Barcelona, Pedro Ayres precisaba: “Queremos que puedan comprenderse, incluso, allí donde no se entiende el portugués, que puedan evocar imágenes. Una canción transporta generalmente un sentido en su letra, nosotros queremos que ese sentido lo transporte también la
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Rodrigo Leão
Texto Iván Pintor
Fotos Self
evocando
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Evocando imágenes
ha abandonado la herencia céltica. Sin embargo la fuerza del rock reaparece en “Promise”, de su último trabajo, “Mysterium”. Los excelentes arreglos de Francisco Ribeiro, la multiplicación de las voces de Nair, Teresa Salgueiro, Nuño Guerreiro y el propio Ribeiro logran una fuerza arrebatadora. La fusión, el uso del latín, la persistencia del rock: todos ellos pueden ser motivos del éxito de ventas de las grabaciones de Leão con el Vox Ensemble. Cuando entregó una maqueta de “Ave Mundi Luminar” a su compañía se negaron a editarlo. “Me sentí muy triste, aunque lo cierto es que ese mismo día me fui a otra multinacional y en seguida se mostraron dispuestos a publicar el disco”. No esperaba vender más de 2.000 copias; ha superado las 30.000 y ha realizado una gira por España y Portugal. • Rodrigo Leão
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Leão aprovecha el ordenador y bucea en las posibilidades de los sonidos de síntesis.
forma, convertir la lengua en melodía”. Leão prosigue esta investigación en “Ave Mundi Luminar”(1993) y el mini-CD “Mysterium”(1995). El teclista recurre al latín:”...aunque algunas de esas canciones eran cantadas, no quería que la gente se preocupase del significado de las palabras; por eso recurrimos al latín. En realidad la voz es un instrumento más”. El uso del latín como fórmula estética alínea a Leão con experiencias como “Adiemus” o con la glosolalia de Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Los polifonistas portugueses del Renacimiento abogaban por formas repetitivas, por el cánon: el oído, a pesar de la mezcla de diversas voces, puede distinguir perfectamente cada una de ellas. Se preserva el goce de cada voz. A la vez, se puede disfrutar del conjunto. Ésto es especialmente adecuado para las voces cantadas. El ordenador se presta especialmente a la conjunción de diversas secuencias musicales. Leão lo aprovecha y bucea en las posibilidades de los sonidos de síntesis. Para ello, se apoya en el Vox Ensemble, integrado por Francisco Ribeiro, Maria do Mar, Margarida Araujo, Nuño Rodrigues, Nuño Guerreiro y António Pinheiro da Silva. Ordenadores y sintetizadores convergen con violoncelo, violín, oboe y flauta travesera en sus instrumentaciones. Asimismo, Leão concilia la homofonía del canto llano con ritmos sudamericanos y exhibe el influjo de Nyman y Glass. La composición “O Medo” revela la evolución de una “masa sonora” al estilo de Alejandro Viñao, ajustada estrictamente a los medios informáticos. Por otra parte, “A Espera” combina hábilmente el acordeón de Gabriel Gomes con la melodía principal soportada por el ordenador. La pieza más electrónica y minimalista es “Movimento”. Sétima Legião fusionaba rock con gaitas y flautas; Leão
Hemos sido vendidos a un precio demasiado bajo, hemos perdido la lucha por no saber luchar.
The Angriest Dog Jockey of the World
Quería escribir sobre la música electrónica en general (un tema que me provoca naúseas), pero pienso dejarlo para no provocar discusiones inútiles (y aquí se equivocó el autor de estas líneas...). Aún así me gustaría hablaros un poco de mis ascos. A finales de los 70, el tema de la música hecha con sintetizadores y cajas de ritmos era un insulto para los amantes de la música ‘real’, i.e. música tocada con instrumentos ‘naturales’, tocados por seres humanos con alma que, por supuesto, los diablos armados con instrumentos electrónicos no poseían. Pues todo éso provocaba mucha risa a los que estaban al otro lado de la delicada línea de esta discusión. Al fin y al cabo, era una cosa muy marginal, y sólo años después, cuando esta música empezó a generar un cierto interés comercial y los instrumentos eran más asequibles para una mayoria de consumidores, empezó una re-evaluación de los términos de la antes
mencionada discusión. Los grupos de rock, o mejor dicho, de la musica ‘natural’, también empezaban a utilizar la electrónica de una forma más descarada de lo que habían imaginado antes (ensayaban con caja de ritmos, si el baterista tenía un mal dia, etc.) Hoy todo es muy distinto, obviamente. La música generada con instrumentos electrónicos tiene en muchos lugares una predominancia que produce la antes mencionada naúsea. Creo que no es posible quantizar, digitalizar y computerizar la música como un chicle de menta, pierde demasiado rápido el sabor y el interés que puede generar bajo otras circunstancias. Si, música electrónica es sólo para una élite, exactamente lo que has temido en tus peores pesadillas, porque en manos ‘del pueblo’ se convierte en una banalidad bastante parecida a los cantos gregorianos que se pueden apreciar en los campos de ‘football’, con el olor a culo mal lavado y aftershave barato incluído. (Y me gusta el ‘football’ también, por lo que no deberia escribir cosas así...). (Propaganda:) Hemos sido vendidos a un precio demasiado bajo, hemos perdido la lucha por no saber luchar, y la caca está hirviendo también. (Fin.) Y me siento fatal rodeado de Sónares, de revistas como Wire, y del Ku Klux Klan del Intelligent Techno (¡ah, que contradicción!), y del Ambient (¡socorro, que alguien tenga piedad conmigo!), y de lo que producen los millares de peatones de la anti-evolución. Ni siquiera hablo de la RV. Esta vez no. Tengo un plan secreto y mortal. La cura de la peste del siglo XX. Quedan 5 años, ¡je, je!.
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Dog Jockey
Texto VS
Fotos Self
Self 3 / Nov-Dic 95
VoL. 4
Ahora F.O.A. Y aprende un poco de inglés en el camino. Imbécil. Fraternidad, patriarquismo y huevos fritos (en algunos restaurantes se sirven pescaditos fritos). Consumir, por guay George Harrison: ‘Electronic Sound’ (si, de los Beatles; si, muy naif; si, muy bueno). Spearhead: ‘Home’ (ex-Disposable Heroes of Hiphoprisy). Kraftwerk: ‘1’, ‘2’ + ‘Ralf+Florian’ (re-ediciones en CD piratas. Recomendada la versión Germanofon, aunque no tiene los temas extras. Suena mejor). General Magic + Pita: ‘Fridge Trax’ (del sello austríaco Mego; el disco está hecho con sonidos de neveras. ¿Hmmm?) Digerible, pero no esencial Mouse on Mars: ‘Iaora Tahiti’ (me pregunto cuántos órganos de plástico tienen). Self 3 / Nov-Dic 95
Richard H. Kirk: ‘The number of magic’ (más plink plonk de lo de siempre). Los otros discos de Mego (#&$”*+/>?;™æ£) Ignorar, por no entender nada (ellos): Scanner (soy tonto, pero mi radiocassette salva el día). Scorn (el hombre que pegó a un altavoz). Laurent Garnier (demasiado fosfato para ser una salchicha apetecible). Destruir, para construir: ...................................................................................... ...................................................................................... (rellena según tu propio gusto) ...und wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf Autobahn.........Auf Wiedersehn. ¡Jolatihü! • Dog Jockey
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Laurent Garnier (demasiado fosfato para ser una salchicha apetecible).
(Ahora viene la parte del artista malherido en su sensibilidad:) Nadie me quiere, PER<R>O la verdad es: soy muy bueno, soy muy simpático y mi música es la hostia! ((No está mal como comienza mi elogía)). Si yo tuviera el poder, prohibiría la difusion de otra música que no fuera la mía. Las estaciones de radio, o mejor dicho LA estación de radio que queda en mi reinado, ha de poner mis temas 25 horas y media al día. Si, también voy a cambiar el reloj. (Fin de la elogia, Part 1. To be continued)
Solar quest
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Solar Quest
SSR acogió en sus brazos la cara más dulce de Solar Quest
Recuerdo haber descubierto a ‘la búsqueda del sol’ en un recopilatorio de la mal llamada ‘cultura rave’ y realmente ‘brillaba’ en medio de tanta bazofia. El tema que allí incluía era ‘Acid air raid’, una impresionante
muestra de radicalismo ácido progresivo, cabalgando sobre teclados minimalistas que iba llenándose de secuencias hasta el límite de lo imposible. Musicalmente el concepto resultaba algo tremendamente sencillo, pero su encanto residía en contener un sentimiento inusual dentro de la filosofia ‘dance’: LA RABIA. Y es que, realmente, al escuchar un tema como éste la cabeza se gira, da vueltas y puede llegar a estallar y, además, sirve como desahogo de bajos impulsos cuando se nos cae el mundo encima y las cosas no van bien. ‘Acid air raid’ apareció como 12” en el sello inglés Choci’s Chewn, que posteriormente también publicaría ‘Cosmosis’, otro arrebato ácido en la misma línea. El resto de su discografia (por los datos que dispongo) está editada por SSR, que acogió en sus brazos la cara más dulce de Solar Quest. Publicó sus compacts de ambient, ‘Entropica’ y ‘Orgship’, en donde George Sanders, que así se llama el tipo, muestra su lado más ensoñador con temas planeadores, arrítmicos y con ciertos toques étnicos, pero excesivamente plácidos y facilones. También SSR publica el Ep ‘Acid Brain’ que contiene un medio tiempo genial (‘Acid nation’), un par de sus ensoñaciones ambientales más acertadas y lo que yo llamaría una canción de feria ácida, la curiosa ‘A jig or wat next’. Su último disco, ‘A+B=C-D’, contiene dos
Texto KO’S
Fotos Self
cara y cruz de la lluvia
ácida CARA
Self 3 / Nov-Dic 95
Cara y cruz de la lluvia ácida
Hasta aquí la cara de un creador con sus cantos inluidos.
CRUZ La cruz llega el día (sábado 23 de septiembre) que, ilusionado, me dirijo a la sala Apolo a degustar sus elucubraciones ácidas en directo, además de poder ver la selección hecha por el BAM para mostrar la cara techno de la escena internacional. Pues, sí que estamos bien si ésto es lo mejor del techno. Los Diablos nos ofrecieron una patética actuación de hiphop con estrofas pop, amén de una escenografía de lo más ridícula (abro paréntesis para proponer un debate titulado: ‘¿El Hip-Hop es techno?’. Yo digo que NO.). Los Most Significant Beat abandonaron su faceta más industrial (la de los CD’s) para acercarse, con desigual acierto, a los terrenos transitados por los Zen Paradox y otros grupos del sello Nova Zembla. Y llegado el momento culminante, SOLAR QUEST... decepcionó. Su concierto Self 3 / Nov-Dic 95
empezó bien, duro; discurrió terriblemente mal con casí una hora de abuso de bombo maquinero facilón y sólo al final con ‘Acid air raid’ salvó el papel. Su actitud fue nefasta. En la entrevista que concedió a S.EL.F antes del concierto, demostró que se cree el dios del techno europeo, criticó a todo el mundo y sólo en la faceta puramente musical se atisba que todavía puede hacer cosas interesantes si sus experimentos de fusionar tecnología y música clásica llegan a buen puerto. En escena se mostró totalmente insulso, intercalando desanimadamente comentarios de ánimo entre canción y canción, poniendo cara de palo y hablando con una tía en plena actuación, como si la cosa no fuera con él. Volví a casa convencido de que lo mejor hubiera sido no salir porque así no conocería la cruz de la moneda. • Solar Quest
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En escena se mostró insulso y en la entrevista demostró que se cree el dios del techno europeo.
tracks de 22 minutos cada uno; el primero, en su onda hard acid de siempre, demostrando que se limita a seguir el filón compositivo, y el segundo, planeando sobre búrbujas ambientales previsibles.
cd store Mz.412
Funki Porcini
Vagina Dentata Organ
In nomine... / Cold meat industry
Hed Phone Sex / Nnja tune
Un chien catalán / Hyacles
¿Qué demonios es ésto? Según reza el propio disco, Industria Negra Sueca. Cuatro señores nos ofrecen su visión del lado oscuro de la fuerza. Nueve temas de puro minimalismo ruidista basado en la distorsión que , ¡atención!, puede destrozar tu equipo en algunos momentos diseñados a tal efecto por el mismo Satan. Lo
El recopilatorio ‘Ninja Cuts: Funkjazztical Trichnology’ se cerraba con “It´s A Long Road’ un tema del saxofonista Funki Porcini; las programaciones arrastradas y la melodía de un melancólico saxo junto con un buen (ab)uso del ‘sampler’ lo enmarcaban estilísticamente dentro del trip hop (o hip hop abstracto, o blues del siglo XXI, o ....). En ‘Hed Phone Sex’ encontramos más de lo mismo; temas que al basarse casi exclusivamente en el
Tras un largo paréntesis de 10 años (‘Cold Meat’, su anterior LP, data de 1985), la aparición de este CD supone la confirmación de que Jordi Valls, figura seminal de la ‘Industrial Culture’ y antiguo colaborador de
más chocante de este disco es la imagen del grupo, primero por tenerla y segundo por ser ésta más propia de unos ‘Kiss’ que de una seria propuesta demoníaca. Lo más curioso, su mezcla de pannacionalismo germánico de sustento mitológico con el satanismo de expresión latina. Un poco contradictorio. •
binomio ‘sampler’-saxo dan al CD una uniformidad aburrida y repetitiva. Únicamente sobresalen los cortes ‘The Deep’, ‘B Monkey’ y ‘The Softest Thing In The World’, quizás por desmarcarse un poco de la rutina. •
Taludio Rativo
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Keisokki Proof
CD Store
Genesis P. Orridge y Whitehouse, no sólo no ha desaparecido, sino que sigue bien y en activo aunque, eso sí, un poco anquilosado en sus planteamientos y resultados. La figura de Valls parece en la actualidad un anacronismo, algo que no les ha sucedido a la mayoría de sus antiguos colegas e incluso antecesores. Una lástima. • Udo Látex
cd store
demos
Autechre
Solphax
Anvil Vapre / warp
Globaline / Fax
Con ‘Anvil Vapre’ ya son cuatro los EP’s, que junto a sus dos álbumes, ‘Incunabula’ y ‘Amber’, componen la discografía del dúo formado por Sean Booth y Rob Brown. Esta entrega contiene cuatro temas que no se salen de los márgenes entre los que ha estado trabajando Autechre, composiciones en las que la programación rítmica juega el papel de mayor importancia. Sonidos poco convencionales, ásperos, se van sumando hasta for-
Éste es un disco de ambientes, no uno de ambient, que son dos cosas completamente diferentes. Hay, en él, una serie de constantes que forman el auténtico armazón de ‘Globaline’: la descripción del terror
La tercera cinta editada por este dúo italiano de Lucca resulta grandiosa. Su hardcore industrial se caracteriza por temas de largo y obsesivo desarrollo. Ello resultaba tedioso en su primera cinta, pero en la 2 a, ‘The Second Exhibition’, una mayor elaboración mejoró el resultado. En ‘TU-DUC’ la pro-
que se debe sentir en el espacio, la música de las fábricas, la velocidad en imágenes, la huella norteamericana y, sobre todo, la inteligencia aplicada al arte. De entre todos los cortes destacaría uno, ‘Rockwool Airport’, una verdadera joya que roza la obra maestra. Mucha música y muy buena. Ahora te toca a tí dar el siguiente paso. •
puesta está en su punto. Dos versiones y tres temas propios, más largos que nunca, nos sumergen en un trance industrial que nunca decae gracias a sus constantes sugerencias. Ésta es también su mas ecléctica obra, rock (‘Psyche Rock’), pura industria ‘Mors Syphilitica’ y un sorprendente exotismo hindú en ‘Prince (M.) Arjuna (M.)’. • Contacto: Arjuna Organisation, C.P. 5100, LUCCA C.P.O., Italy
mar un denso conglomerado rítmico (con cierto aire jungle), cambiante con el paso de los segundos, y notas distantes que juegan a crear frías melodías de la misma manera que lo hacían en ‘Amber’. •
Black Muslim
Lüvah
Self 3 / Nov-Dic 95
CD Store
The Hypersexual Nymphomaniacs /’Tu Duc’
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live ART FUTURA 14 octubre (madrid) Por segundo año consecutivo, se celebró en la capital del reino este conocido encuentro de arte y tecnología. Amén de las habituales charlas y proyecciones, pudimos disfrutar de la novedosa (?) exposición de hologramas, artilugios VR y demás cyber-parafernalia. Y también por segunda vez una gran rave (Estación Furura) acaparaba la mayor parte de actuaciones y actividades techno-musicales. Una fiesta que nos reservaba grandes sorpresas, la primera de ellas, la ausencia de un programa, que obligaba a vagabundear por el espacio (¿serán estos los cibernautas en busca de la actividad deseada?). El espacio más concurrido (y el de más fácil acceso), era el Dance Floor, sala de baile por la que desfilaron varios dj´s con mezclas muy acertadas. El piso de arriba ofrecía varios ambientes: el Star-Trek (¿habrá visitado la confederación el Fist de S. Pere?); la ciberteca (¿ciber?, ¿teca?); exposición de hologramas; y lo mejor, el reducido espacio instalado por el techno-zine Undersounds en cola-
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boración con Planet Music, donde Tobías y J.L. Magoya presentaron un interesante matrimonio entre platos y sintetizadores. Al aire libre y alrededor de una fogata etnotrance , un vistoso grupo afro-árabe, que gozó de una gran aceptación. Finalmente el chill-out de tierra batida encerraba tal vez lo mejor del evento. Una programación coordinada por Andrés ‘Rotorman’ Noarbe , que incluyó arriesgadas propuestas como la actuación de IPD, el nuevo proyecto de Suso Sáiz, o los cuidados sets de Da Costa, Zero y Tobías. Una respuesta multitudinaria a un acto de gran interés, pero desgraciadamente con carencias en “esos pequeños detalles”. • Readonlymind / azul nueve
2A. FIESTA SELF 14 de octubre (fist bar) La fiesta de presentación del número 2 de Self, celebrada en el marco incomparable del Fist Bar, congregó gran cantidad de público. Esto, tanto pudo ser debido a un mayor interés de la gente por las propuestas valientes, como a que la entrada era gratuita. Predominio cromáSelf 3 / Nov-Dic 95
Live
tico del negro y algún que otro epatante modelito. Lüvah, el primer dj en pinchar, creó, con habilidad y un excelente gusto, una atmósfera suave y relajada que el respetable celebró comentando que estaban en un chill out. Punto para él por hacer sonar ‘Hall of Mirrors’. Su relevo, Black Muslim, se basó en algunas de las bandas punteras del techno inglés (Orbital, LFO, etc.) para conseguir que la gente empezara tímidamente a mover el esqueleto. Con las imágenes siempre sugerentes de ‘Metrópolis’, hipnotizando desde los monitores, llegó la primera actuación de la noche. Tenía gran interés en ver a Feel Action después del buen sabor de oídos que me produjo su última maqueta. Feel Action construyen con habilidad tenues pasajes ambientales ricos en texturas y matices. Sus temas adolecen, sin embargo, de cierta falta de estructura interna; los pasajes se hacen demasiado largos y los cambios entre sí, demasiado bruscos. Una vez los acorten y los doten de algo más de movimiento, pueden ser un excelente grupo
live ambient-techno. les falta poco. Tras la actuación, dj KO’S radicalizó la atmósfera con un set duro con predominio de la EBM (Front 242 en cabeza), preparando el terreno a los impactantes Arcos de Nepal, indiscutiblemente uno de los tres o cuatro mejores grupos electrónicos de España. ADN, cada vez más alejados del típico concierto al uso y más cerca de la performance, tuvieron mala suerte; había ideado para la ocasión un complejo y retorcido montaje que, de salir bien, hubiera sido la guinda y el punto y aparte de este grupo carismático y poderoso. Un desajuste en el equipo de sonido echó por tierra todo su esfuerzo. La incomprensión del público hizo el resto; pusieron pies en polvorosa tapándose alguno los oídos. Lamentable. El éxodo masivo se cortó gracias a la intervención del elegante Zero, que dió a los asistentes lo que realmente querían oir. Una vez más dejó patente su maestría a la hora de mezclar jungle, acid y lo que haga falta. Un diez para él y su bonita camiseta. Dos consideraciones para acabar.
Una, que la gente y los medios de comunicación empiezan a demostrar interés por algunas propuestas novedosas y arriesgadas (subrayo lo de algunas); dos, que si esa misma gente dejara a un lado la pose y se abriera más de orejas entonces si que podríamos decir sin triunfalismos y a destiempo que ‘ésto se mueve’. A ver. • udo látex
TECHNO BAM 21,22 y 23 de octubre (Sala Apolo) 21 DE OCTUBRE
Con un inevitable retraso de miles de litros de lluvia, daba comienzo las noches del Techno BAM. Prozac iniciaría una buena sesión de techno
trance empañada por problemas técnicos fruto de la inundación de una escasa hora antes. Ritmos bailables combinados con elegantes Self 3 / Nov-Dic 95
Live
muestreos que auguran un buen futuro a este coruñés. A continuación el dj Gilb-R nos introducía en una sesión jungle que debería llevarnos a la actuación de 4 Hero que nadie vió, ni siquiera en las noches sucesivas. Un comienzo accidentado con ritmos de aquí y de allá (de Europa, se entiende). 23 DE OCTUBRE
La noche ambient (???) del Techno BAM nos reservaba nuevas experiencias. Máscaras de Wresthing Galavisión y un micrófono disfrazaban una actuación con buenas intenciones pero escasa en contenido. Rapeos sin fuerza sobre trip-hop. El dj Morpheus los sustituiría en un set lleno de buena música. Y por fin Most Significant Beat, nuevos temas, buena música electrónica lejos de dosificaciones, afinidades con lo industrial y un lejano EBM. Y tras ellos, sobre ellos, cortándoles sin ningún tipo de respeto, llegaba la estrella de la noche, la estrella estrellada que hizo bailar con ritmos de parvulario a un público cuyo concepto del ambient y la buena música electrónica se les escapaba. • Eprom
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communication Como podéis ver, ésta es una nueva sección de SELF que podría convertirse en periódica, dependiendo de vuestra participación. Intentaremos mostraros las inquietudes y/o opiniones que vosotros, los lectores, nos hacéis llegar a través de numerosas cartas. Para inaugurar ‘Communication’ hemos elegido este interesante escrito de un lector de Mislata (Valencia), llamado Juan José García Roy.
Estimados amigos, cuando descubrí SELF pensé, por las referencias que tenía, que ésta sería una publicación especial (y realmente lo es), básicamente por dedicarse íntegramente a la música electrónica y luego por el carácter comprometido que destilaban sus páginas. Adoro la música electrónica porque la considero un universo, no una cabina telefónica o un contenedor de basura como pueden ser actualmente muchos estilos o subestilos que no saben más que copiarse a si mismos. La venero porque creo que es la evolución lógica de la música clásica, sin límites, sin prejuicios, sin soportes de ningún tipo para mantenerse por si sola. Y es tan amplio el espectro que...qué rayos, ocupa todo el espectro sonoro que generaciones de
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oligofrénicos han intentado robarle. Y nosotros consintiendo. Mis preferencias se derivan hacía músicos como Vangelis, Luis Paniagua, Wendy Carlos, Pep Llopis, Joel Fajerman y un larguísimo etcétera. No me convencen demasiado aquéllos que se dedican a intentar estimular los músculos con secuencias machaconas y algo pasadas de vueltas. Creo que la música es comunicación, y me resulta imposible conectar con alguien empeñado en hacerme saltar más o menos convulsivamente con su mákina, bakalao, ambient, dance, trance o trauma. La música puede satisfacer las necesidades e inquietudes de todo el mundo: puede excitar el cuerpo (la música de baile ejecutada o por patrones), puede excitar el corazón (aquí entran, curiosamente, los géneros guitarrísticos y la música comercial que vomitan los aparatos de radio) y, puede excitar la mente (como la mayoría de la música clásica, minimalismo, la mayor parte de las tendencias dentro de la electrónica y algo más que estaré olvidando). Hay gente a la que no le gusta bailar, o no le apetece hacerlo permanentemente, podéis creerme. Además, qué caramba, creo que un solo de Kozmiz Harpsichord puede tener más ritmo y
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Communication
energía que el bombo más potente jamás secuenciado. Han pasado casi diez años desde que comencé en este mundillo y todavía se me calientan las placas de silicio cuando escucho el típico comentario “no está mal, pero lo que tenéis que hacer (¿?¡!) es meter más caña”(...). Ya soporté a esos rockerillos que se mofaban de mi música, los mismos que hoy me piden colaboración rollo Brian Eno porque lo han oído en algún sitio y es lo que se lleva. Y a los colegas que sólo conocían al señor Jarre y todo les sonaba parecido. En este jodido estado existen grandísimos músicos y hay mucha calidad en lo que se está publicando y en lo que la falta de dinero impide publicar. Me trae flojo los pixels si me tachan de cretino, intelectual o puritano oficioso, porque si hay algo que tengo claro es lo que me gusta escuchar, no lo que mis colegas juzguen que tengo que escuchar. Por lo expuesto, estoy convencido de que SELF es una buena y necesaria iniciativa. Desde aquí animo a que cualquiera que aprecie la música electrónica no se deje influir por las vertientes masivas (no sé en vuestra cuaderna, pero en la mía las discotecas se llenan a reventar, y no hay pocas, no). •
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