Self n4 by Spanish Electronic Foundation

self 4 ES UNA PUBLICACIÓN SPANISH

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EN ESTE NÚMERO COLABORAN

Black Muslim, Keisokki Proof, Homemade, Lüvah, Casiotone, Eprom, I. Tura, Josephine M., Pierrot, Protonic, Ricard Robles, Santi F. Bermúdez, S.E.P., Sumátrix, Taludio Rativo y Víctor Sol PROYECTO GRÁFICO

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Masachs Asociados 20 PRODUCCIÓN

Homemade Inc.

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PO Box 10.183, 08080 Barcelona (93) 429 61 67 DEPÓSITO LEGAL

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Non-Stop por Black Muslim News Massive Attack: Sinfonías protectoras Intro por Keisokki Proof Entrevista por Casiotone Protozoo: Bioelectrónica Musical por Keisokki Proof Planeta Kraftwerk (1) por Ricard Robles Silvania: Electroruidoversosairesentimientosaguasexoluz por Santi F. Bermúdez Erasure: Melodías para no borrar por Sumátrix Álex Martín: El riesgo de la independencia por Víctor Sol Heróica: Vivir por vivir por Taludio Rativo The Angriest Dog Jockey Of The World. Vol. 5 por Víctor Sol CD Store Los 40 principales de 1995 Live Communication Suscripción

Impreso en papel reciclado Gracias a todo el mundo que sabe que se lo merece, a los que nos habéis mandado colaboSELF, AUNQUE LA COMPARTA, NO SE

raciones y aún no hemos podido publicar, y especialmente a Iñaki (Pamplona), Madelman,

HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE

Ajoblanco, Javier Bedoya, Voice, Club Fan Fatal, La Nota Discordante, Luis Rozalén, La Voz

NINGUNO DE SUS COLABORADORES.

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Self 4 / Ene-Feb 96

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(Nou de la Rambla), CD Drome, Dark Zone, La Casa, Diagonal Music, Discos Jesús, Fist Bar BILBAO Poliéster CÁDIZ Mala Música GIRONA Lubna Records LEÓN Liverpool LLEIDA Satchmo MADRID Diskpol, Planet Music, Del Sur, Caseta de la Música, Teknópolis, Morocco MURCIA Tráfico Discos PALMA DE MALLORCA Disclub SEVILLA T-Raya SITGES Guitar Shop ZARAGOZA Tiendas Linacero, Qué¡ Discos Si quieres ser distribuidor de Self (Electronic Muisc Non-Stop), ponte en contacto con nosotros.

ELEGIDOS PARA LA GLORIA A 621 km. de Barcelona, nos ven como a unos privilegiados, que nadan en la abundancia ‘technológica’ y que van de la sobredosis de ‘ambient’, al coma etílico de ‘jungle’. En fin, a 621 km. de Barcelona, piensan que vivimos en el paraíso terrenal. Yo estoy aquí, a 621 km. del ‘Foro’, y empiezo a ver las cosas muy claras: vivimos en un espejismo virtual provinciano. Ésto, ‘no se mueve’: por desgracia, no hay nada que mover. Estamos trabajando para nosotros mismos y para unos ‘privilegiados’ que aprecian, con vehemencia, la creatividad, pero que a la hora de la verdad, sólo piensan en sí mismos y en sus ‘hijos’ más entregados. Esta nueva aristocracia, que maneja los hilos de este absurdo teatrillo de marionetas, cada vez arrastra a menos gente. El ‘arte’ y la ‘cultura’, se confunden cada vez más con el ‘desparrame’ lúdico, que cubre las manifestaciones nocturnas, a las que asiste la ‘electroburguesía’. Mirarse el ombligo está muy bien, cuando haces otras cosas realmente interesantes. Pero cuando sólo te dedicas a las relaciones públicas y a seguir perfeccionando tu condición de ‘moderno’, contribuyes a vaciar de contenido, algo de por sí, hueco y prescindible: la vanguardia musical, que tira del carro de la moda. Si no se rompe el circuito cerrado, nos cansaremos de ver continuamente a los mismos, en los mismos sitios y haciendo las mismas cosas de siempre. Aunque también os puedo decir que la ‘plebe’, tiene la élite que se merece, por la falta de espíritu crítico y por hacer gala de una vagancia cultural preocupante. ‘A buen entendedor, pocas palabras bastan’, diría una persona inteligente. Yo añadiría: “y muchos amiguetes sobran”. BLACK MUSLIM

Self 4 / Ene-Feb 95

Non-Stop

P///SO DENS

news Nos han llegado una serie de publicaciones dedicadas a las músicas vanguardistas, con todos los apellidos que les queráis poner:

MÚSICA MARGINAL / N. 4 Saltamos de continente para descubrir una publicación chilena. Artículos sobre The Orb, The Fall, Ministry, Agrupación Ciudadanos, Paul Browse, Tek Machine, Mercury Rev y The Sisters of Mercy. Muchas tendencias que forman lo que su nombre proclama. Escribir a: Arrayán 2702, Dep. 305, Santiago-9, Chile.

TECHNOAYUDA Es una muestra de música electrónica que se hace fuera de los circuitos comerciales nacionales. Editado por Al.leluia Records, participan entre otros: Factor X, Nex-Oh, Empatía, 50%, C.D.T., Tost Delettre y John Lacveet. El título viene dado porque el 10% de los royalties generados serán cedidos a la Fundación Intermón.

LA VOZ EN OFF / N.3 Vuelven a acertar: Soul Mondo, Fangoria, Las Grecas, Pet Shop Boys, Goldie, The Last Poets y Dorado Records. Estrenan dirección: Parque América, Perú 3o A, 21003 Huelva.

MARGEN / N.4 Éstos continúan su política de hablar de músicas innovadoras: Univers Zero, Neuronium/Vangelis, Koniec, Tim Hodgkinson, Paul Schütze, Osso Exotico y Terry Oldfield, entre otros. Vale 500 ptas. y la puedes pedir a Rogelio Pereira, Arcade de Arriba, 31, 36690 Arcade, Pontevedra.

UNDERSOUNDS / N. 4 Éstos entran directamente en la música electrónica orientada hacia la pista de baile. Encontramos a Aphex Twin, Fax Records, Orfeón Gagarin, Hybrid Productions y Alec Empire. Con su suscripción anual os regalan también la del GROOVE y el FRONTPAGE (por un año), todo por 3.000 ptas. P.O. BOX 46.309, 28080 Madrid.

ZON.E Taller de experimentación dirigido por Kònic thtr (Stocha + R. Sánchez), cuyo objetivo es la realización de un concierto-performance en un espacio sonoro interactivo. Dura del 17 de febrero al 29 de marzo (2 días a la semana), cuesta 15.000 ptas. y para más información llamar a los teléfonos (93) 353 95 16/453 72 48.

SONAR 96 Se celebrará los días 13, 14 y 15 de junio en Barcelona. Sonar propone a los artistas presentar sus trabajos en el programa de actividades del festival. Podrán presentarse obras en todos los formatos y disciplinas de la creación electrónica: conciertos, multimedia, performances, dj’s, video-j’s, CD Rom, instalaciones..., acompañadas de la descripción del proyecto, currículum del artista, material audio-visual disponible (vídeo, CD, K7, fotos...), requerimientos técnicos, listado del personal participante en el proyecto y personal técnico necesario. Enviad vuestras propuestas a Sonar, Apdo. 38024, 08080 Barcelona. Se realizará una selección entre todas las propuestas recibidas antes del 15 de abril.

LA NOTA DISCORDANTE / N.0.1 Fanzine de vanguardias de Zaragoza, que acaba de dar a luz. Hablan de Univak, Internet, Warp, Sandals, Vince Clarke, house, ciencia ficción y arte. De lo mejor que se hace en este país y sólo cuesta 100 ptas. P.O. BOX 1.594, 50080 Zaragoza.

Self 4 / Ene-Feb 96

News

Se dieron a conocer gracias a su colaboración en el primer trabajo de Neneh Cherry.

Massive Attack

La primera vez que escuché a Massive Attack fue durante el verano del 90 en ‘Alta impedancia’, un programa de Radio 3 presentado por Tomás Fernando Flores. El tema se basaba en una instrumentación básica y mínima con una melodía excepcional arropada por los sugerentes fraseos de 3-D, Mushroom y Daddy G, acompañados por la poderosa voz de Sarah Nelson a los coros. La canción se titulaba ‘Daydreaming’ y era la presentación oficial del

trio de Bristol. Antes habían trabajado como dj´s y se dieron a conocer gracias a su colaboración en el primer trabajo de Neneh Cherry. Como contrapartida, ésta les consiguió un contrato discográfico con Circa y les apadrinó en su debut. Al año siguiente (91)se publica su primer LP, ‘Blue Lines’. ¿Qué os voy a explicar de este disco que ya no hayáis leido o escuchado?. Canciones como ‘Safe From Harn’, ‘Five Man Army’, la misma ‘Blue Lines’ o ‘Unfinished Sympathy’ lo convierten (o lo convertirán) en uno de los mejores de la década. En los créditos del disco podíamos encontrar además de a Sarah, a Tricky, Horace Andy y Jonnhy $, entre otros. Cuatro años después editan ‘Protection’, más sofisticado y tecnificado que el primero, pero menos asequible. Ilógicamente este disco es el que les ha dado la fama y aceptación mundial. Se mezclan temas excepcionales ( ‘Protection’, ‘Sly’ o ‘Better Things’), con otros menos acertados (‘Heat Miser’ o la horrenda ‘Light My Fire’). Hay cambios en los colaboradores (a Tricky y Horace se les unen Nellee Hooper, Tracey Thorn y Nicolette) pero la innegable esencia y calidad de Massive Attack, pese a los deslices, todavia sigue presente. A partir de este momento han ocurrido muchas cosas: ruptura con Tricky, aparición de nuevos grupos parapetados tras la insípida etiqueta ‘sonido Bristol’(¿?) y una extensa gira mundial en forma de sound system. A nivel musical publicaron, ‘No Protection’, una revisitación en onda dub de casi todos los temas de su segundo trabajo. El precio de la fama les ha llevado recientemente a colaborar con Madonna y a incluir ‘Fake The Aroma’ (versión del ‘Karmacoma’) en el recopilatorio benéfico HELP. Espero que estos hechos no vicien la esencia de Massive Attack y que continuen haciendo excelentes discos (aunque la espera sea de otros cuatro años). •

Massive Attack

Texto Keisokki proof/Casiotone

Fotos Self

sinfonías protectoras

Self 4 / ene-feb 96

¿Cómo es el planteamiento de vuestro espectáculo ‘Massive Attack Sound System’, con dj’s abriendo y cerrando vuestra actuación? Daddy G: Nosotros empezamos nuestra carrera pinchando en fiestas y raves; allí la idea de la música de sesión, a partir del trabajo de los dj’s, era la única vía. En un concierto nosotros planteamos la utilización de intrumentos músicales, bajo, batería, teclados para dar una mayor calidez y contacto con el público. Creo que los instrumentos son necesarios; antes usábamos sólo la tecnología en el escenario, pero eso hace que pierdas el feeling, que cambies la actitud. La conjunción de estos dos aspectos es el fin de nuestro espectáculo, la conjunción entre la interacción de un concierto y la idea de la música de sesión. Sólo dos lp’s en cuatro años es un bagaje un poco corto. Daddy G: La verdad es que nosotros no tenemos un ritmo de grabación predeterminado, y lo cierto es, que si son pocos nuestros dos lp’s, es porque en este tiempo hemos sido muy solicitados para hacer todo tipo de colaboraciones, desde Madonna (han trabajado con la ambición rubia en una versión del ‘I want you’ de Marvin Gaye) a Tricky, y ello no ha permitido que nos concentráramos en nuestro propio trabajo. 3-D: De todas maneras no tenemos la más mínima preocupación en sacar más trabajos de Massive Atttack. Self 4 / Ene-Feb 96

Sinfonías Protectoras

Cuando tengamos material que consideremos válido, lo publicamos y ya está. ¿Qué importancia tienen las remezclas para vosotros? Daddy G: No tenemos mucho interés en remezclar nuestros temas, es algo que nunca tenemos en cuenta a la hora de trabajar, pero lo cierto es que todo el mundo se dedica a remezclar sus trabajos una y otra vez. Parece inevitable, forma parte de la industria. ¿Qué tiene Bristol para convertirse en cabecera del dance británico en los noventa? Daddy G: Ya hemos dicho muchas veces que no creemos que exista el tan manido sonido de Bristol. En Bristol hay grupos que tocan y éso es todo. Además, la mayoría de nosotros, o casi nunca estamos en Bristol, o grabamos en Londres. Simplemente se trata de un tema de amistad Massive Attack

Antes usábamos sólo la tecnología en el escenario, pero eso hace que pierdas el feeling.

En Barcelona se presentaron con un espectáculo de cinco horas. Precedió su actuación la sesión de dj Jabba, que transitó ágilmente por los caminos del trip hop y el drum & bass. Fue el penúltimo concierto de una gira de siete meses que les ha paseado por medio mundo al hilo de su segundo lp. Antes de finalizar la gira en Burdeos, nos concedieron esta entrevista en la cafetería del hotel, mientras comen jamón serrano y zumo de naranja...

Massive Attack

Nuestro trabajo es básicamente música para follar. con la gente de otras bandas, como Portishead o Tricky, más que un movimiento organizado. 3-D: En nuestro disco colabora gente de muchos sitios. Tenemos un cantante de Nigeria, quiero decir que lo de Bristol es por poner una etiqueta. De todas maneras, tiene algo que ver el modo de vida en la ciudad con el tipo de sonido que genera. La década pasada, Manchester era un hervidero de desesperación y conflictos sociales y el sonido ‘madchester’ lo reflejaba de alguna manera. Vuestra música siempre ha sido tildada de elegante y sofisticada. 3-D: Bristol es una ciudad tranquila con universidad y con grandes barrios residenciales. Vive básicamente del comercio. Las movidas son bastante tranquilas. Hay una serie de clubs dedicados a los estudiantes de la universi-

dad y luego hay un pequeño circuito underground más duro y dominado por la música negra. Daddy G: Es posible que el modo de vivir en Bristol sí nos haya dado algún matiz, pero creo que sobre todo, nosotros hacemos música en la que recaen tantas influencias, que es difícil determinar a que se debe el resultado final. ¿Qué se puede hacer en Bristol? 3-D: Fútbol, drogas, sexo y clubs.. Daddy G: De todas maneras, nosotros nos pasamos casi todo el tiempo fuera de Bristol y cuando volvemos solemos estar con los viejos amigos de siempre. Nada especialmente emocionante. Ante la generalización del etiquetado de estilos en la música de club, ¿Cómo definiríais vuestro trabajo? 3-D: Básicamente, es música para follar. Daddy G: Nuestra música no está hecha para bailar. Es música para que la gente se relaje y descanse después de una sesión de baile. De hecho, no nos gustan nada las etiquetas, no las entiendo ni las distingo. Nosotros hacemos una música ecléctica, basada, eso sí, en la música negra y en el soul, pero con amplitud de miras. Vosotros dedicáis, en el concierto, una canción al Rainbow Warrior, el barco de Greenpeace que hundieron los servicios secretos franceses en Nueva Zelanda. ¿Sois militantes ecologistas? Daddy G: No, en absoluto. No creemos en los movimientos ni en las organizaciones políticas. Lo cierto es que, cuando ocurrió todo el tema de las pruebas atómicas en Mururoa, nosotros estábamos en Auckland (Nueva Zelanda) y la gente de allí nos hizo ver las implicaciones del problema que, a lo mejor, desde Europa no se tiene tanta conciencia. 3-D: El mundo está cambiando y se está llegando a un budismo tecnológico (¿?), en el que se debe compaginar

Self 4 / Ene-Feb 96

Sinfonías Protectoras

todo tipo de spots publicitarios? Daddy G: No nos importa quién y cómo utilice nuestra música... mientras no nos sampleen nuestros temas. Es un hecho curioso, pero no me parece mal esa idea de grupo con cierto glamour. 3-D: Somos el grupo favorito de las top models. Hablando de top models... 3-D: Si, ya se que Claudia Schiffer ha hecho un spot aquí en España con nuestra música (el tema es ‘Sly’). Prefiero un anuncio con la Schiffer al de British Telecom... Tres tipos tranquilos en la cresta de la ola. ¿Su próximo trabajo? Ni ellos mismos tienen la más mínima idea. Mientras tanto el ‘sonido Bristol’ sigue siendo una exitosa industria. • Massive Attack

No nos gusta demasiado dar mensajes ni consignas con nuestras canciones.

la globalización del mundo con la preservación del medio ambiente. De todas maneras, no nos gusta demasiado dar mensajes ni consignas con nuestras canciones, a pesar de que nuestras opiniones nos gusta que de alguna manera, se reflejen en nuestro trabajo También colaborásteis en un disco de ayuda a las víctimas de la guerra bosnia. 3-D: Lo que nos preocupa es que hay gente inocente que está sufriendo. No nos interesa quién es el culpable, o si se debía haber hecho ésto o aquello. Nos pareció justo ayudar a toda esa gente inocente. Además, en Sarajevo somos muy populares, hay una emisora allí que nos programó durante la guerra y creo que hemos tenido mucho éxito. ¿Qué cosas os gustan de la escena musical? Daddy G: No sé..., muchas cosas, me molesta la separación que se hace entre gente y estilos, yo escucho de todo, es la mejor manera de que recibas influencias positivas... 3-D: A mi me gusta Tricky (risas). Mushroom: (despertando de un letargo que le ha acompañado toda la entrevista) A mi me gusta el hilo musical del hotel...(estaba sonando las obras completas de John Williams). Lo podríamos remezclar (risas). Mushroom, después del concierto nos apabullaste con una sesión de hip hop que rompió el tono del concierto. Mushroom: Me gusta el hip hop, es la base de nuestra música... ¿Tu nombre viene por las setas alucinógenas? Mushroom: ....emm, bueno, un poco. De hecho estoy pensando en montar un restaurante tipo Planet Hollywood que se llame Planet Mushroom y sólo servir hongos (risas y descontrol, se enzarzan en una conversación sobre el proyecto hostelero del dj). ¿Os gusta ser el grupo por antonomasia, en musicar

“Soy una persona bastante abierta y receptiva, y sin prejuicios a la hora de escuchar música.”

Protozoo

Tras este cientifico nombre (Protozoo) se esconde Rafael Ruiz, un joven que desde Montcada i Reixac (ciudad muy próxima a Barcelona) está intentando abrirse camino dentro del actual panorama musical. ¿Cuando empezó todo? Con la música empecé hace tiempo, sobre el año 90. Con pocos medios, un pequeño sintetizador conectado al Atari, hice mis primeras incursiones en la música electrónica, todo esto en plan hobby. Los primeros temas que compuse se podían etiquetar como techno-pop. No fue

hasta el año 94 cuando la música pasó de ser un simple pasatiempos a algo más serio. Esta ruptura en mí concepción de la música coincidió con el hecho de conocer personalmente a Álex Martín. Él ha sido en cierta medida el que, musicalmente hablando, me ha reciclado y me ha abierto los ojos; me ha animado a hacer cosas diferentes y a dejar un poco de lado la onda techno-pop, que hasta entonces, caracterizaba todas mis composiciones. ¿Por qué este cambio de ideas? Por varios motivos, dejé de trabajar y me pude dedicar completamente a la música. Compré varios sintetizadores y el ‘sampler’ (todo de segunda mano) y pude completar mi equipo. Ahora también me dejo influenciar más por la música que escucho. Y por cierto, ¿qué tipo de música escuchas?. En casa puedes encontrar desde música clásica a cosas de U2, Aphex Twin, Kraftwerk, Lassigue Bendthaus, Kitaro, Depeche Mode, Brian Eno, YMO, Orbital, Plastikman... Soy una persona bastante abierta y receptiva, y sin prejuicios a la hora de escuchar música. Esto es lo que te influye. Lo que verdaderamente me influye son los sonidos que componen las canciones y no las canciones o los estilos musicales en sí. Cuando me compro un cd, le busco las cosquillas e intento exprimirlo al máximo. Si un sonido me inspira algo, lo mezclo con ritmos o bases previamente muestreadas e intento plasmar la sensación que este sonido me produce en aquel momento determinado. ¿A la hora de trabajar que utilizas más, sintetizadores analógicos o digitales? No hago distinciones, el analógico proporciona calor y da viveza a los temas y el digital te devuelve a la realidad. Pero tengo que reconocer que casi siempre trabajo con el ‘sampler, ya que para mí es el aparato más flexible.

Protozoo

Texto Keisokki proof

Fotos Self

bioelectrónica

musical

Self 4 / Ene-Feb 96

Bioelectrónica Musical

junto con la revista EGM (¿?), si las cosas no se tuercen. He elegido un tema de los más duros de mi repertorio, se podría etiquetar como “trance”. En este recopilatorio habrán grupos de Bilbao, Barcelona, Madrid... todos se encuentran en la misma situación que yo y tenemos depositadas muchas esperanzas en este proyecto. • PROTOZOO / NEWS FROM AMOEBA Compendio de siete temas en los que Rafa nos muestra todas sus facetas (que no son pocas). Buenas programaciones que arropan con elegancia a las melodías. Excelente trabajo realizado con el “sampler” en “Lateral Sense”, “Beyond The Nature” y “Trace The Way Again”; además en este último, Rafa se atreve a cantar (en inglés). Totalmente recomendable. • Protozoo

Me gusta experimentar con los temas en directo pero sin arriesgar.

Cambiando de tema, explícanos que hiciste para darte a conocer. Empecé a mandar maquetas a todo el mundo interesado e interesante. Una de ellas la recibió Disco 2000 y salió una pequeña reseña en un número de esta publicación. A raiz de esto, me llamó Oriol del Fist Bar y me puse en contacto con él y su hermano Delfí. De aquí surgió una actuación en el Gitanes Club (28 de julio del pasado año). Salió muy bien y volví a tocar en la inaguración del nuevo Fist en el Zeleste; el único problema fue el del sonido, que no era el óptimo ya que no hubo tiempo de probarlo y se ecualizó mal. Pero bueno son problemas que, a posteriori, te ayudan a corregir muchas cosas, te enseñan en vez de desmoralizarte. Y hablando de las actuaciones, ¿cómo las planteas? Me gusta trabajarlo, cambiar sonidos, acelerar los loops... en definitiva, tocar los botones y hacer que la música vaya acorde con el ambiente que se respire entre el público presente. Me gusta experimentar con los temas en directo pero sin arriesgar. ¿Conoces a otros grupos/proyectos nacionales? La verdad es que sólo conozco a Feel Action y a Álex Martín. ¿Qué tal con Álex? Con el tiempo se ha convertido en un gran amigo. Quedamos y hablamos, opinamos y nos intercambiamos sonidos, muestras, etc...Admiro su forma de trabajar y para mí es el ejemplo a seguir. Es el único que se ha dado a conocer fuera de nuestras fronteras; por algo será. Y para acabar, ¿cómo se presenta el futuro? Con Álex hay pensado hacer algo en un futuro no muy lejano. También estoy metido en un proyecto discográfico, concretamente es un Cd recopilatorio de techno de grupos nacionales que saldrá publicado próximamente

“Era un gran tabú en aquellos tiempos, aceptar a los robots como parte de nuestra vida”.

Especial K [1]

Texto Ricard Robles

Fotos Ajoblanco/Self

Planeta

KRAFTWERK parte 1 El artículo-entrevista de Ricard Robles (Advanced Music/Sónar) que a continuación podrás leer, fue publicado en el número 38 de la revista Ajoblanco, antes de la vuelta de Kraftwerk a los escenarios españoles. Debido a su longitud, nos vemos obligados a dividirlo en dos partes.

Self 4 / ene-feb 96

Kraftwerk

Düsseldorf, Alemania, 1968. Mientras sus compañeros de instituto soñaban con guitarras acústicas y comunas autosuficientes, Ralph y Florian debían ocultar su fascinación por los robots y las computadoras. “Era un gran tabú en aquellos tiempos aceptar a los robots como Self 4 / Ene-Feb 96

Planeta Kraftwerk / parte 1

parte de nuestra vida. La gente seguía escribiendo canciones sobre el Hotel California, mientras nosotros preferíamos enfocar nuestro trabajo desde una postura más contemporánea”. Tras coquetear en sus tres primeros álbumes con composiciones de corte clásico y tímidamente contemporáneo, deciden embarcarse de lleno en reproducir musicalmente la esencia del ambiente en el que viven. “Al principio de la década de los setenta no contábamos en Alemania con ninguna referencia inmediata de música contemporánea y la influencia del pop era algo que nos venía de fuera. Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial. No vivíamos en China ni en el norte de África; el modo de vida que, por ejemplo, el country podía representar para las gentes de Texas o Kraftwerk

“La música industrial que nosotros desarrollamos era nuestra música étnica”.

Durante la segunda semana de noviembre (1991) una extensa gira por todo el país ofrecerá la oportunidad al público español de reencontrarse, tras diez años, con una de las formaciones básicas para entender la música de este fin de siglo. Ralph Hutter es un hombre preocupado por muchas cosas: qué tipo de publicación le entrevista, que música oye el periodista con quien habla, qué locales son o no recomendables para sus espectáculos en directo... Cuestiones todas que responden a un vasto conocimiento de cómo funciona el mundo de la música moderna y sus satélites. No en vano, hace más de veinte años que, junto a Florian Schneider, fundó la banda de música post-industrial más influyente del planeta: Kraftwerk. Eran tiempos de ‘flower-power’ y macrofestivales campestres, de melenas desaliñadas, sandalias y sayos importados de la India, tiempos de Dylans, Baez y demás profetas del ‘peace’, ‘love and unity’, días de ‘viajes’ coloristas y despelote. La ilusión de cambiar el mundo desde la espiritualidad avanzaba tan borracha y desbocada que no llegó a reparar, hasta muy tarde, en que los verdaderos cambios venían desde otro frente mucho más poderoso. La tecnología moderna estaba corriendo más, preparando el terreno para que todos aquellos ‘locos visionarios’ iniciaran una fuga imparable hacia la era de las telecomunicaciones, los satélites espía y el soporte digital. Estaba cantado, pero, por aquel entonces, sólo unos pocos ‘outsiders’ parecían darse cuenta.

“Tras veinte años de labor ininterrumpida, gozan hoy del reconocimiento unánime a su obra”.

Especial K [1]

Oklahoma no tenía ningún sentido en sitios como Düsseldorf. Por muy extraño e ininteligible que pudiera resultar entonces, la música industrial que nosotros desarrollamos era nuestra música étnica” . Tras veinte años de labor ininterrumpida, Kraftwerk goza hoy del reconocimiento unánime a su obra. Su estatus de imprescindibles se refleja en la influencia ejercida en gran parte de la música popular de nuestros días, especialmente en toda aquella pensada para ser ejecutada mediante instrumentación electrónica. El hip-hop neoyorquino, el house de Chicago, el techno de Detroit, el spaguetti-disco milanés, el sonido Manchester, el minimal-techno de Sheffield o el cyber-punk belga deben gran parte de su idiosincrasia a las pautas marcadas por estos cuarentones alemanes.

¿No es ésa una pesada carga?¿Qué tal lleváis el hecho de ser considerados los padres estilísticos de bandas como Depeche Mode, New Order o Technotronic? (Amplia sonrisa, larga pausa y tímida respuesta) Cuando nosotros empezamos a trabajar con sonidos electrónicos eramos unos auténticos incomprendidos, mientras que hoy hay una aceptación masiva de todos esos sonidos. Ha habido una progresión natural y un continuo intercambio de ideas que ha derivado en muchas de las músicas que oímos hoy. Al igual que nosotros hemos aportado cosas, también otros músicos nos han influenciado en nuestro trabajo. Es algo dificil de evaluar, algo que forma parte del ‘day a day culture’... La verdad es que resulta bastante estimulante oir en los clubs cosas que te recuerdan a tu trabajo, principalmente porque todos esos grupos electrónicos de música de baile hacen la música que más nos gusta. ¿Alguna influencia en concreto? Ninguna en especial. Desde el principio de nuestra carrera nunca nos sentimos influenciados por ninguna música en especial. Retomamos a nuestra manera las ideas de Mitscherlich, un filósofo alemán de la escuela de Frankfurt, la primera generación de la post-guerra que partió de cero. Somos la generación sin padres. Nuestras bases son la electrónica y el ruido. En cuanto a músicas actuales, la verdad es que procuramos no exponernos demasiado a influencias externas, como la radio por ejemplo, que me parece horrorosa. Nos gusta ir por ahí y oir música de manera ambiental: en los clubs, los bares, por la calle... Nunca oigo música en casa; prefiero hacerla en el estudio. ¿De que consta, pues, ese ‘day a day culture’ del qué hablas?

Kraftwerk

Self 4 / Ene-Feb 96

Planeta Kraftwerk / parte 1

que esa sea la mejor fórmula, aunque cuente con el 99% de los votos. Creo que el sistema de elecciones actual ha perdido su sentido y yo no quiero participar en algo tan amorfo. ¿Hay un reflejo directo de eso en el ‘day a day culture’ de la nueva Alemania? ¿Cúal es la situación actual? Tras la caída del Muro, todos esperábamos un auge importante de las actividades culturales y artísticas, pero lo cierto es que la escena está muy adormecida y no sabría decir exactamente por qué.

CONTINUARÁ EN EL NÚM. 5 DE SELF (MARZO-ABRIL)

Kraftwerk

“Nos interesa el futuro en términos de posibilidades todavía no realizadas”.

Básicamente de la información que nos aportan cada dia las cosas que pasan y todo aquello que nos interesa. Es un continuo ‘feed-back’. Lo que queremos expresar con nuestra música o nuestros vídeos es, precisamente, esa contínua relación entre el hombre y su contexto, no desde una postura academicista, tal como se nos ha acusado en ocasiones, sino desde un punto de vista emocional. Nuestra música está hecha con emociones, admitiendo sin reparos, es más, con entusiasmo, nuestra íntima relación con un mundo tecnificado. El componente humano existe, por supuesto, pero enfocado siempre hacia el futuro. ¿El futuro es un tema que siempre os ha interesado de manera especial...? No tenemos tiempo de pensar en el pasado, ya que estamos continuamente ocupados en pensar sobre cómo vamos a desarrollar nuestro trabajo, cómo debe sonar ese tema, cómo realizar aquel vídeo o cómo deben ser nuestros robots... Nos interesa el futuro en términos de posibilidades todavía no realizadas. Y en términos generales. ¿Qué futuro creéis que nos deparan todos los cambios y agitaciones a que estamos asistiendo actualmente? Si te refieres a cuestiones político-sociales, no puedo decirte que lo tenga muy claro. Creo que se acaban los sistemas dictatoriales encabezados por un sólo hombre, pero, por otra parte, me preocupa ese culto exagerado al poder de las masas. Se esta generando una especie de dictadura demográfica en la que los medios de comunicación, y especialmente la televisión, tienen mucho que ver. No sé, es algo que todavía no he madurado lo suficiente; pero me asusta ver cómo cualquiera puede ser elegido presidente por el hecho de que su candidatura haya sido la más votada. No hay ninguna garantía de

Silvania es cosecha de un coleccionable de fisuras sensibles, tristes, hipnóticas y bellas.

Silvania

Un fetiche que resalta su apariencia externa con una portada entumecida de infinitos adornos, que baraja los más vanguardistas toques de diseño y que muestra así, su tentadora condición. Puedes dejarla de mirar, extraer la rodaja insertada en el plástico y ponerla a funcionar, suena. Puede ser un buen comienzo para escribir cuatro líneas sobre esta formación y no seguir un proceso crítico

y ordenado de su trayectoria musical. El envoltorio de la rodaja digital sigue ejerciendo sus cautivadoras dotes, mientras de fondo, la música de ‘Paisaje III’ (Elefant, 95) convive através del aire, con ese envoltorio que sigue frente a mí, ambos continúan despertándome belleza. Puedes percibir ese bonito murmullo de fondo y a la vez, palpar un papel de cebolla, elegantemente utilizado para estilizar la presentación de sus últimas ocho canciones. Bien, llegó la hora de olvidar y dejar de concentrar todo el peso específico de Silvania en sus aspectos más superficiales, sería preferible que cerrase los ojos y dejara manipular mis sueños por sus sonidos. Genealogía musical Cada época tiene sus momentos, sus músicas y el necesario interés para poder, posteriormente, no dejar de lado todo lo que pueda acontecer. Creo que es necesario considerar todas esas situaciones, antes de mencionar o imbuirse en el proceso musical y evolutivo de Silvania. Cuando se trata de mediar palabras con filosofías vanguardistas y estrechar relaciones íntimamente ligadas a corrientes progresistas, no hay que perder la pista, ni dejar de lado a estilos o eminencias ya clásicas como: Mr.Eno o Kraftwerk, sin olvidarse tampoco del morbo más actualizado que sugieren unos Slowdive o los propios My Bloody Valentine. Silvania es cosecha de todos ellos, un coleccionable de fisuras sensibles, tristes, hipnóticas y bellas. Un instinto claramente visible que les ha llevado a evolucionar y a manifestarse por encima de todo. Quizás, ésa sea la clave y una de sus principales características para seguir inflando su curriculum de adoraciones, casi todas ellas, escritas bajo los efectos de su música y sus letras. La escalera de caracol no encuentra su final De la mano del recientemente desaparecido sello levan-

Silvania

Texto Santi F. Bermúdez

Fotos Self

Electroruidover sosairesentimien tosaguasexoluz

Self 4 / Ene-Feb 96

ElectroRuidoVersosAire...

base, de formulación casera, con los ingredientes musicales necesarios para no ser despreciado. Ni tampoco todos sus tesoros de belleza literaria, que en forma de coleccionables canciones, te brindan y muestran a la luz sin reparo alguno. Letras como éstas pueden comprometer tu existencia: “Más allá de las olas se cae tu cuerpo de arcángel y llegan millones de plumas y perlas a mi orilla a la sal a la espuma de la playa de ésta mi alma llegan secretos llegan trozos de sol de arcángel luzbel de Ícaro y trozos de Apolo. Entre mil galaxias y mis sueños mi hermana dice que soy ella dice pon diamantes en tu pelo dice...., ...mi cielo desnudo arde y gira ahogado y mojado..., ...suave locura que enciende el corazón esta muerte en forma de ola en mi ola el sol de febrero en tu silencio miel helada....”• Silvania

La certeza del vuelco estilístico que ha dado Silvania supone un reconocimiento.

tino, Experience Records lucen sus primeras muestras musicales; ‘Miel Nube Hiel’ (93). Un año más tarde pasan a formar parte de la escudería Elefant con su primer larga durada; ‘En cielo de océano’ (94). Su presencia en la escena por aquel entonces despierta el interés y pronosticados sucesos, ahora se cumplen. Desde entonces, desde aquella primera chispa en un cerco flamable, perduran, de entre todas aquellas propuestas de género independiente, la gran mayoría de ellas. Casi todas con un sonido, que a duras penas ha ejercitado cambios. Sin embargo, la certeza del vuelco estilístico que ha dado Silvania, frente al resto de ofertas musicales con la etiqueta ‘indie’, supone un reconocimiento. Tal, es evidente en sus sonidos. No me atrevería a decir que existe una abismal diferencia entre ‘En cielo de océano’ y ‘Paisaje III’ , pero si considerable. Siendo la incursión en terrenos más electrónicos el desenlace de esta proyección, cuyo destino les ha puesto en bandeja un gran acierto. Silvania puso rumbo propio a otros lares, aceptando el reto, el cambio y el peligro que ello supone. Ahora éste, queda difuminado ante la calidad con la que han calibrado su último trabajo. Esta apuesta les ha significado poner un pie en otro peldaño de nivel superior. Un enjambre de notas, letras y colores. El mimo musical al que someten sus canciones, saborea las diminutas franquicias existentes entre su música y el ruido.Todo un contorneo entre bucles de sonido, infusiones electrónicas y mensajes bucólicos que emergen desde el infinito. Se les ha comparado inevitablemente con grupos expertos en crear didácticas esferas de sonido. En efecto, toda su música es comparable. Pero Silvania, insisto, ha dado calidad de vida a su mundo, llevado el dinamismo a sus estructuras, guiándolas desde la morbosidad ruidosa hasta las melodías. Un concentrado

Cantar encima de los poliarpegios marcianos de Vince no es tarea fácil.

Vince Clarke

Vince nació en 1961, y a los 19 años comenzó a interesarse por los sintetizadores. Le atraía de ellos, su capacidad para generar timbres tan dispares y extraños, y por otro lado, los secuenciadores le permitían paliar las limitaciones de su técnica musical. Un año después, en 1981, aparece el primer disco de distribución internacional de la banda Depeche Mode, el mítico ‘Speak and Spell’, producido por el creador de Mute Records, Daniel Miller, (verdadero padre del invento), y del cuál el 80 por ciento de los temas eran de Vince Clarke. Por primera vez, los

sintetizadores pierden la aureola de instrumentos de culto (sagrados, fríos y de otro mundo) para convertirse en divertidos juguetes en manos de un grupo de adolescentes que no pretendían hacer música industrial, sino simplemente pop; no les interesaba ni el ‘frío’ que pudiera hacer en Alemania ni si los discos eran comprados por quinceañeras. La Human League y la O.M.D. dejarían los ‘experimentos’ y se apuntarían también al techno pop. A finales del 81 Vince abandona el grupo al pensar que para plasmar sus ideas musicales no necesitaba a sus demás compañeros, sino sólo un vocalista. Casualmente, vio un anuncio por palabras en la prensa en donde una cantante de blues se ofrecía para una banda de dicho estilo. Por alguna razón Vince pensó que aquélla era la voz que él estaba buscando. Y así nació Yazoo, con Alison Moyet como cantante-letrista y Vince Clarke en la instrumentación. Esta formación dará como fruto dos discos: el histórico ‘Upstairs at Eric´s’ y el menos afortunado ‘You and me both’, aparte de varios maxis con remezclas más bailables. Con Yazoo, Vince continúa con el uso lúdico de los sintetizadores y con algunos temas se acerca bastante a las pistas de baile. En cambio, otras canciones, al ser un cóctel de techno-blues intimista, no llegaron a funcionar. Cabe resaltar la excepcional voz de ‘tenor’ de Alison Moyet , que arrasa en algunos pasajes. Destacan de esta época joyas como ‘Don´t go’, ‘Only you’ y el single ‘Situation’, (por cierto, este último fue versioneado el año 94 por Tom Jones bajo la producción de Trevor Horn). Pero aparecen desavenencias musicales entre los dos componentes y como consecuencia de éstas, Yazoo se rompe. A los pocos meses Vince forma Assembly, en donde colaboran diferentes vocalistas de estudio, destacando el cantante Feargal Sharkey, con el que publicó el single ‘It’s never happend to me’, un tema tan lacónico como bello.

Vince Clarke

Texto Sumátrix

Fotos Self

melodías para

no borrar

Self 4 / Ene-Feb 96

Melodías para no borrar

plemente ‘Erasure’ (de 71 minutos). Como ya acostumbran todo es buen gusto en Erasure, incluso quizás a veces pueda empalagar su techno almibarado, pero hay que reconocer que son únicos en el estilo que practican y que no tienen competencia. En su último trabajo se les nota (y se agradece) un intento por cambiar algo la fórmula ya tanta veces utilizada. También en la producción se aprecia que no se ha escatimado ni medios ni tiempo, siendo aún más elaborada y preciosista si cabe que en anteriores álbumes. Pero la tónica general es ‘más de lo mismo’, tanto en el aspecto instrumental como en las inflexiones de voz de Andy. Las letras continúan hablando de amores platónicos y contando cuentos. Esperemos que en futuros trabajos encuentren un productor que verdaderamente les oriente hacia nuevas fórmulas musicales. • Vince Clarke

Su estilo edulcorado se ha caracterizado por ofrecer la cara más amable de los sonidos sintéticos.

Finalmente en 1985 surgirá Erasure, con el cantante de soul Andy Bell, caracterizado por no desafinar ni cuando estornuda, (cantar encima de los poliarpegios marcianos de Vince no es tarea fácil) y al que sólo se le puede achacar cierta falta de ‘punch’ y ser algo soso. Con Erasure se radicalizará ese sonido infantiloide y de juguete alienígena, siendo los estribillos casi de algodón de azúcar. En un principio la prensa musical publicó que Vince y Andy eran también pareja sentimental, al ser ambos gay, pero pronto lo desmintieron aclarando que cada uno tenía su respectivo compañero. El único, inimitable y peculiar estilo edulcorado de Erasure, (O.B.K. lo intentan sin conseguirlo), siempre se ha caracterizado por ofrecer la cara más amable de los sonidos sintéticos, con una delicadeza y sensibilidad extremas. Si bien se les achaca que algunos de sus temas son muy parecidos entre sí, debemos de tener en cuenta que llevan diez años publicando discos y que un estilo con el tiempo se va ‘quemando’. Pero ellos han sobrevivido, por su buen hacer y calidad, al techno pop, en declive hace tiempo (y si no que se lo pregunten a los chicos de la Human League que reaparecieron hace dos años y no se comieron ni una rosca a pesar del esfuerzo de su sello por relanzarlos otra vez). La discografía de Erasure (siempre en Mute Records) es la siguiente: ‘Wonderland’, ‘The circus’, ‘The two ring circus’, ‘The innocents’, ‘Pop!’, ‘Wild’, ‘Crackers international’, ‘Chorus’, ‘I say I say I say’, una decena de maxis con remezclas de los temas más bailables y un mini CD con varias versiones del grupo sueco Abba, del cuál se confiesan absolutos fans. ¿Visteis el vídeo-clip en el que aparecían ‘transformados’ en la chicas de Abba?. !Vaya par de locas!. Y ahora nos presentan su última producción titulada sim-

“El motivo que me mueve a hacer mi propio sello es la música, la de calidad, claro...”

álex martín

ducible, un concepto de música que, hasta ahora, sólamente él había desarollado en dichos conciertos. Música bailable al estilo minimalista americano en cinco cortes y un último tema con aires más experimentales. Víctor Sol habló con Álex para averiguar los motivos que le llevaron a hacerse empresario, en estos tiempos tan tempestuosos.

Hay un nuevo sello discográfico en Barcelona. Se llama Higlamm, es absolutamente independiente y ha sido creado por nuestro querido Álex Martín, la no menos querida Super Diskjockey Mayte y dos amigos más del estudio Quadrophenia, que apoyaron en la financiación de este sello. La primera referencia es -por supuesto- un mini LP en vinilo del mismo Álex bajo el nombre de Oxident Audios. Está muy en la línea de sus conciertos en directo y de esta forma hace asequible, de forma repro-

Álex, tú haces discos para un sinfín de sellos como F Communications, POD, Delirium, etc... ¿Por qué formar un sello propio? ¿No es demasiado riesgo y trabajo? Exacto, es mucho riesgo y mucho trabajo, pero riesgo y trabajo son dos palabras que van unidas. En realidad, el motivo que me mueve a hacer mi propio sello es la música, la de calidad, claro... Con ésto de que el trabajo y el riesgo van unidos, ¿a qué te refieres? Hoy en día la situación dista mucho de ser estable, en cualquier proyecto en el que te involucras, corres el riesgo de fracasar, aunque estés muy seguro de tu producto. Así que trabajas para luego arriesgarte a vender. ¿Tienes alguna ‘filosofia’ respecto a lo que quieres promocionar con tu sello? Este es un sello recién nacido, por lo tanto antes de verlo caminar, quiero que aprenda a andar poco a poco, pero con pasos firmes... Lo que queremos promocionar en este sello es música de músicos, no música de tiendas... ¿Como ves la posibilidad de editar música experimental, o crees que es invendible? Tú llevas algún tiempo viviendo en este país y sabes que lo de la música experimental es una cosa que suena rara aquí. Pienso que la gente cree que la música experimental es para sectas o para individuos químicamente alucinados. Me gustaría creer que hay más de 200 personas en España que comprarían un disco de música experimental,

Álex Martín

Texto Víctor Sol

Fotos Archivo A.M.

El riesgo de la independencia

Self 4 / ene-feb 96

Self 4 / Ene-Feb 96

El riesgo de la independencia

nuestra segunda referencia. Sólo te diré que pueden estar involucrados cuatro o cinco nombres importantes de la escena electrónica de Frankfurt. ¿Cómo por ejemplo?...jejeje. No hay secretos entre nosotros, ¿o sí? Ésta es una situación muy comprometida, pero te daré unas pistas... Uno tiene un corazón muy potente, otros tienen que ver algo con la religión y el LSD, hay otro personaje con un nombre realmente caluroso y un par de amigos más que tienen que alcanzar la victoria sobre el sol. Gracias por las pistas. Ya sabía la historia, pero nuestro querido público también puede Sherlock Holmesianisarse algo. Me parece atómicamente guay, masónicamente ácido, dandiosamente jackiano y a lo mejor ellinamente rosa. ¿Algún mensaje cósmico para las próximas generaciones...?. Preparad vuestras demos... Álex Martín

“Creo que la música electrónica sigue siendo, al fin y al cabo, una cosa de minorías.”

pero creo que este es un camino que aún hay que abrir. Pero tampoco has hecho el sello para satisfacer solamente las necesidades del público español... No, evidentemente queremos abrirnos a mercados más predispuestos, a comprar productos musicales diferentes. Pero primero tenemos que disponer de algún material para editar, cosa que va a ser complicada ya que parece ser que no hay muchos chicos dispuestos a hacer cosas interesantes con sus carísimos aparatos... Has dicho una cosa interesante, sin quererlo, creo. “No hay muchos chicos...” ¿Dónde están las chicas?. ¿Tienes idea de por qué la música electrónica está predominantemente hecha por hombres?. Es una lástima, porque la visión femenina en la música a mí me parece superinteresante... Primero, disculpas por el término ‘chicos’, quería referirme al género humano. Comparto tu opinión sobre las chicas y la música; realmente es cierto que no hay muchas chicas conocidas en el mundillo de la música electrónica, pero te diré que uno de los primeros discos de música electrónico-analógica que escuché y me gustó fue ‘Seven Waves’ de Suzanne Ciani. Me gustaría que alguien tomará el relevo y se hiciesen cosas más actuales... Pues chicas, mandad un par de demos a Higlamm, nunca se sabe... ¿Algún comentario sobre la situación actual de la música electrónica en general? Como bien sabes, la situación es bastante aburrida, hay cuatro nombres gigantes muy acomodados, los demás se mueven silenciosamente con tiradas cortísimas, y ventas aún más cortas. Creo que la música electrónica sigue siendo, al fin y al cabo, una cosa de minorías. Háblame del próximo disco que ahora estás recopilando, ya que me has invitado a participar... No quiero dar grandes expectativas de lo que va a ser

“La música forma parte integral de mi persona y me gustaría dedicarle aún mas tiempo....”

álex martín

Me gustaría que te hicieras una pregunta a tí mismo, y que la respondas también, claro. ¿Cómo estás?. Bien, gracias... No, es broma. La pregunta podría ser, ¿cuál es el futuro de la industria musical a nivel mundial?. Y la respuesta podría ser: ¿cuál es la combinación de números de la próxima lotería de navidad?. Pues aquí va: es el 12.703. Número adicional 5. Suerte. No, en realidad quería que te sacarás un muerto del armario. Pienso que todo los músicos siempre tienen una pregunta personal que les encantaría que alguien les plantease. Y nunca lo hacen. ¿Tienes

algún tema sobre el que te gustaría hablar? Bueno, te la voy a proponer yo: ¿por qué haces música? Está muy claro, yo creo que hay una raza de seres extraños a los que no les gusta nada trabajar de verdad, y aman levantarse tarde por las mañanas. Además trabajo en casa, no tengo jefe; cuando quiero, paro a comer, a dormir, a jugar con videojuegos o hablar por teléfono con mis amigos, de temas siempre relacionados con la música y que pocas veces reportan beneficios. Además de todo ésto, creo que la música forma parte integral de mi persona y me gustaría dedicarle aún mas tiempo.... Y si no pudieras vivir de la música, supongo que seguirías haciéndo música, ¿no? En ese caso creo que me dedicaría a un trabajo más ‘normal’ y la música pasaría a ser parte de mi tiempo libre. Pero es que no voy a dejar que éso ocurra. Creo que una persona que ha tenido durante años una estrecha relación con la música no deja nunca de estar en contacto con ella, ya sea de una manera u otra. Si, pero tampoco significa que te dé lo suficiente para vivir, aunque tienes la relación más estrecha del mundo con ella... Te hice la pregunta más bien en un sentido personal, pero también entiendo que es muy difícil de contestar. Sería exhibir tu interior de alguna forma. ¿Puedes hacerlo? (En exclusiva para SELF, una de las primeras fotos al desnudo de Álex Martín en la primera página). Creo que la música es una forma de arte. Por otro lado, no creo en los artistas que se hacen, pagando sus estudios en las mejores escuelas de su ciudad. Creo que uno lo lleva dentro, o alguien cercano te educa a muy temprana edad. Pero creo que hay que tener aptitudes, todas

Álex Martín

(Después de fumarnos un par de coca-colas seguimos hablando de otros temas aparte del sello...)

Self 4 / Ene-Feb 96

El riesgo de la independencia

influencias) pero mirado desde el otro extremo. ¿Crees que es posible hacer música completamente libre de influencias en el tiempo en el que vivimos? ¿Se podrían haber fabricado ordenadores sin el conocimiento acumulado sobre transistores?. Creo que el individuo es uno, pero la humanidad tiene mucho peso sobre el individuo. Es imposible aislarse del exterior. Pero también es verdad que gracias a la gente que hubo antes, las cosas son mejores ahora. Creo que el problema no es la influencia, sino de dónde viene... Referente a lo de los ordenadores: sí, porque los primeros eran completamente mecánicos, más tarde con válvulas y el tema de los transistores sólo hizo factible producirlos de un tamaño muy reducido y producirlo para un mercado de masas... Bueno, gracias por tu tiempo. En otro momento profundizararemos el tema algo más, si tienes ganas... • Álex Martín

“Realmente el Hip Hop me hizo meterme en cosas interesantes...”

ellas relacionadas. Por ejemplo, sería muy curioso encontrar un músico de la escuela electrónica que odiase los ordenadores (creo que sólo conozco uno). En mi caso, la música apareció de repente, cuando era muy pequeño. Así que la música para mí siempre ha estado ahí. Luego ha sido una cuestión personal elegir el camino. ¿Con qué empezaste? Mi primer instrumento fue una melódica, pero pronto me cansé de soplar y pedí a mi madre un órgano ‘al tacto’ de la marca MB, que era como una especie de salchicha que producía un único y aburrido “bleep“. ¿Y cuándo se escucho el primer bombo superinflado en tu casa?. ¿Cuáles eran tus referencias entonces?. ¿El bakalao... o J.M.Jarre? El bakalao no existía entonces. Fueron tiempos agradables, musicalmente hablando, pero había basurilla del tiempo. El primer bombo que recuerdo fue el de un disco de Silk Hurley con el tema ‘Jack your Body’ o Farley JM Funk con su ‘Love can’t turn around’, como ves, Chicago entraba fuerte por mi puerta. Me quedo anonadado. Pero lo veo bastante lógico en lo que sigues haciendo ahora, que está muy influenciado por los músicos afro-americanos de Chicago, Detroit, etc... Y también por el hip hop y el rap de NY, ¿no? Si, a decir verdad creo que el hip hop fue una de las primeras corrientes musicales que sacaron provecho de aquellos aparatos que empezaban a estar al alcance de ‘casi’ todo el mundo. Los samples y la forma en que el hip hop los utilizaba para reproducir trozos de ritmos reales que ahora todos conocemos como ‘loops’. Realmente el hip hop me hizo meterme en cosas interesantes... La última pregunta se refiere al mismo tema (el de las

Habría que ver hasta que punto les perjudicó su fama de niños bien.

Oviformia Sci-Heróica

Durante el Sónar me encontré con Luis Prosper, personaje clave en la historia del Tecno (sí, sin h) español. Superada la emoción que causa toparte con alguien a quien siempre has admirado, charlé con él y recibí noticias alentadoras. Tanto Heróica como Oviformia Sci siguen vivos. Heróica había actuado recientemente en Madrid y, además, podemos ver a Lucho y a Clara sustentando el directo de Fangoria. Y lo más sorprendente, Oviformia Sci regresó tras más de diez años de silencio. Ahora que ya he calmado a todos los que pensábais que su

carrera había terminado, comenzaré por el principio. En 1981 nace en Madrid Oviformia Sci (Secuential Circuits), formado por Lucho Prosper (máquinas y compositor principal), Clara Morán (máquinas), Paco Iriarte (guitarra, ex Sissi) y Germán Espada (voz principal). Atrapados en el torbellino de la discutida ‘movida’, actuan en salas como Rock-Ola o el Marquee, dentro del Simposium tecno allí celebrado, junto al Aviador Dro y el Humano Mecano (luego Metal & ca). También podemos verles en impagables apariciones televisivas (Pista Libre, Estudio Abierto...). ¡Cuán entrañables resultan hoy aquellos cutreclips realizados por TVE!. Pero los nubarrones que siempre han amenazado su carrera, se ciernen sobre ellos. Resulta paradójico que Oviformia no consiguiera editar un solo disco en un momento en que la demanda social de música española era tal, que hasta el último patán, tuvo, cuanto menos, un sencillo en la calle. La pérdida que nos supone es, como si el Aviador Dro nunca hubiese podido ofrecernos sus primeros discos. Habría que ver hasta que punto les perjudicó su fama de niños bien. El ministerio que ocupaba el padre de Clara les llevó a ser pasto de la prensa y de la TV amarilla. Todo ello, quizás les restó credibilidad. Años después, ya como Heróica, Lucho y Clara tomaron la revancha, sacando provecho al vender la exclusiva de su boda. Fuere como fuere, terminan emigrando a Londres donde lo intentan durante una temporada. Consiguen publicar un sencillo bajo el nombre ‘Openheimer Analysis’. En el grupo militaba la mismísima nieta del atómico científico. Regresan a Madrid y en 1986 aparece en Discos Dro su primer álbum, bajo el nombre de Heróica y sin Iriarte. Pero otra vez problemas. El disco sale en pleno declive del tecno europeo y con una producción de ir por casa que no hace justicia a las maravillosas canciones de Lucho y compañía. Su experiencia anglosajona provoca en ellos una necesidad de autoa-

Oviformia Sci-Heróica

Texto Taludio rativo

Fotos Self

vivir por

vivir

Self 4 / Ene-Feb 96

Vivir por Vivir glamour e incluso se comprometen con la causa de la objeción de conciencia. A sus anchas, lejos de las modas, se centran definitivamente en la vertiente latina ya apuntada en el disco anterior. Las máquinas se convierten en mero sustento de expresión, incluyendo a una corista, un percusionista, un violoncello y dos guitarristas (uno de ellos, Paco Iriarte). Antes que tecno, es POP con mayúsculas, pero el primer single, ‘Vivir por vivir’, es desde luego un gran hit tecnopop. La contrapartida fue la poca promoción y así esta joya pasó desapercibida. Pero no se rinden y en 1990 repiten la faena, con la publicación de su tercer álbum, ‘Big bang beat’. Otra matrícula de honor en su carrera. Esta vez prescinden de colaboradores y regresan al sonido 100% tecno. Como siempre, el primer single ‘Aunque tu no estés’ es una pieza de magnífico tecnopop. El resto sigue el personal estilo latino que les caracteriza y que abandera ‘Le directeur’. Tan personales como su música son sus letras. Siempre alejadas del tópico y plagadas de referencias culturales que pueden crear complicidad o bien rechazo entre los pocos cultivados. Recientemente Heróica grabó un nuevo álbum que nadie ha querido publicar y que Extravaganza no puede afrontar, porque se arruinó tras ‘B.B.B.’. Actualmente han aparcado el proyecto Heróica para resucitar O.Sci. Esperemos que esta vez tengan más suerte porque si son tan interesantes como antaño, sería imperdonable ignorarlos por segunda vez. • Oviformia Sci-Heróica

Las máquinas se convierten en mero sustento de expresión. Es POP con mayúsculas.

firmación que cristaliza en un álbum salpicado de tecnolatino como ‘Pájaros del parque’, ‘Arde Roma’ o la magnífica ‘Manda recuerdos’. Son los tiempos de gloria hispana para F. Battiato. Junto a nuevos temas rescatan otros de la etapa Sci como ‘Touché’ (magnífico instrumental) o el single ‘Esto no es broma’ antes ‘Fashion magazines’. Esta canción resulta, pese a todo, un éxito en los 40 pero tras cinco meses, surgen problemas con su penoso productor y les corta la promoción. La gira correspondiente se refuerza con un bajista, un bateria acústico, una corista y la guitarra de Paco Iriarte. Parece que se adaptan a los tiempos rockistas que corren. El híbrido resultante creo que tampoco resultaba ser su verdadera esencia. Su imagen sigue siendo pulcra e imaginativa pero han abadandonado el aspecto futurista de O.Sci. En 1988 llega un nuevo álbum, ‘El mundo, la carne y el diablo’ y esta vez el producto ha cuajado hasta el punto de no merecer menos que un sobresaliente. El secreto es la autoproducción. Han aprendido la nefasta lección de las discográficas y optan por crear su propia empresa, Extravaganza, a cuya división discográfica llaman ‘ETC’. Esta vez todo está controlado. Las canciones suenan tal y como Heróica quiere y representa la madurez compositiva de Lucho. Se trata de uno de los mejores discos pop que se hayan hecho en nuestro país. Son diez canciones y un instrumental en las que desaparece cualquier asomo de frivolidad, abandonan por completo el

Lo que está pasando ahora se parece mucho al acto de mirarse el ombligo 24 horas al día.

The Angriest Dog Jockey of the World

Hola. Recientemente estaba leyendo el libro ‘England’s dreaming’ de Jon Savage, un libro sobre la ‘historia’ del Punk y más especificamente sobre los Sex Pistols. Habían algunos pasajes que me recordaban lo cercano que habían estado grupos como los Sex Pistols/Clash/Vibrators/ Ramones y un largo etc... a otros como Suicide/ Throbbing Gristle/Cabaret Voltaire y otro largo etc... Tenía mucho que ver con el espíritu de un cierto momento, cuando lo más importante era hacer algo independiente, diferente, individual y -por supuesto- barato. En cambio, lo que está pasando ahora se parece mucho al acto de mirarse el ombligo 24 horas al día. Tampoco está mal, pero tú sabes que la leche fresca se vuelve mala si la dejas fuera de la nevera demasiado tiempo. Salvo si tienes leche ATOmica, hmmmm que buena. Pues creo que nos hace falta un poco de revolución. Mover los culos, inventar algo, dar alternativas a lo que se está haciendo

actualmente y también mostrar ganas de destruir lo habitual y vomitar en la pecera. Eres un individuo, ¿no? Oh, ...perdón. Me gustó la carta de JJGR que se publicó en el último número, simplemente porque es refrescante. Para mí que hay gente que no quiere, o incluso no soporta, escuchar otro disco con ritmos tipo ‘bumbumbum’ de acompañamiento. Yo también estoy más que harto de ésto. Vamos, algo más de fantasia no duele mucho. Y también me fastidia el argumento de ciertas personas: “si haces algo diferente sería imposible encontrar un público para esta música”. Hay una bonita palabra para esto: bobadas. Bueno, llegamos a la sección de discos de este mes. El primero es de Ken Ishii y me hubiera gustado muchísimo contaros maravillas de él (porque los discos anteriores me encantan en su gran mayoria, especialmente el muy muy recomendable ‘UTU’ -sólo disponible en 12” de vinilo- en +8. Obra maestra e inclasificable). Pero no es así y el CD es bastante horrible. Empieza con ‘Extra’, también disponible en formato maxi con remezclas, y es la anti-recomendación del año. Lo llamaría bakalao sofisticado. Por supuesto, ‘bumbumbum’ y nada de spacesoul. Después viene ‘Cocoa mousse’, algo mejor que la pieza anterior, más suave, más cercano al estilo Ishii que conocemos, pero también le falta vida. Pero hay veinte segundos buenos a 2.31. Viene ‘Stretch’, más ‘bumbum’, descalificado. Tema número 4 , ‘Ethos 9’, vacío digital con breakbeats. Semi-interesante. 5, ‘Moved by air’, aires étnicos con unas tablas asquerosas (en este contexto, normalmente me gustan) que yo reemplazaría por un metalofón si pudiera remezclarlo; bonito, pero aburrido. El bajo también es espeluznante. 6, ‘Pause in herbs’, -sorpresa- el primer

Dog Jockey

Texto VS

Fotos Self

Self 4 / Ene-Feb 96

VoL. 5 cial. La carátula es congenial, especialmente en tamaño LP. ¡...y la caja de ritmos!. Radical. En el contexto de las referencias al Punk de la intro me gustaría terminar con una parte de una entrevista que hizo la revista americana BOMP en Noviembre de 1977 a James Williamson, ex-guitarrista de Iggy Pop/época ‘Raw power’. BOMP: James Williamson tiene un nuevo interés: Computer music. ¿Computer music? ** J.W.: Si, es realmente fascinante. Pero bastante difícil de explicar... Programas el ordenador con una complicada serie de instrucciones y ‘él’ te desarolla la música a partir de la información que le habías dado...’. BOMP: ¿Pero qué del Punk Rock? J.W.: No he escuchado la mayoría de los últimos discos; de los que he escuchado algunos me gustaron, otros no. No me acerco a éllo como al Punk-Rock, sabes, para mí es sólo música y si yo quiero escuchar música normalmente me pongo la radio o escucho cosas como Jean-Luc Ponty. Para mí el sonido de Raw Power era un período en el tiempo cuando yo tocaba de esta manera. De esto partió el sonido que se puede apreciar en Kill City*** y ahora, aunque no he perdido el interés por el Rock’n’Roll, estoy más fascinado por las posibilidades de la música hecha con ordenador, para ser sincero. 1977. Casi es 1996. Nos vemos. En el futuro. ** (Y no estaban hablando de Ataris o Macs con Cubase, para dejarlo claro) *** Otro disco genial.

Dog Jockey

Te felicito si te gusta escuchar ‘Frankie Teardrop’ cuando estás sólo en casa, es de noche, llueve.

tema del disco que puede gustar, hurra. Universo K.I. 7, ‘Frame out’, tema de percusión electrónica, tiene su gracia para unos 90 segundos muy logrados y no cuadrados. 8, ‘Endless season’, ‘más horror vacui’. Un cd para escucharlo con el dedo en la tecla >>. Veredicto: Paciente muerto, causado por exceso de aburrimiento. Tratamiento MUZAK, OD. Por el otro lado Chris and Cosey nos han preparado una sorpresa agradable con su nuevo CD ‘In continuum’, el tercero en la librería de los sonidos de CTI. Son paisajes sonoros de alta calidad que realmente te pueden llevar a nuevos sitios si tú les dejas el mando a distancia de tu cerebro y de tu corazoun de meloun meloun melonmelonmelon, corazón. Si has visto el video de ellos en Sónar, el último tema es la banda sonora de él. Sublime. Mucho mejor que los últimos trabajos que nos ha entregado este dúo, que lleva una buena parte de la música electrónica experimental sobre sus hombros. Uff, que peso. En la seccion ‘los discos que gustaron a nuestros abuelos’ tenemos hoy el primer disco del dúo newyorkiano Suicide, banda formada en el año 74 por Alan Vega y Martin Rev. El disco se grabó en el periodo 76/77 y es una de las muestras más extremas de lo que se puede hacer con un equipo minimalista, y también uno de los pocos discos hechos solamente con instrumentario electrónico que te agarra las tripas, las tira al suelo y performa un baile de voodoo elvis beefheart glass reich stooges rock’n’roll encima de ellos. Te felicito si te gusta escuchar ‘Frankie Teardrop’ cuando estás sólo en casa, es de noche, llueve. La luz ha fallado pero el disco sigue sonando. Uno de los discos más extraños y individuales de este siglo. Absoluta-mente esen-

cd store Global Communication

Silent Phase

PWOG

Remotion / dedicated

The Theory of.../ Transmat/R&S

Record of Breaks / KK Records

Primera escucha decepcionante, igual a desastre. Ésta fue mí (precipitada) conclusión del álbum de remezclas realizado por Global Communication. Las siguientes escuchas me devolvieron a la realidad y me mostraron la magnífica y preciosista esencia que los caracteriza. Hay que reconocer que todo lo que tocan se con-

El primer fruto de la nueva colaboración entre Transmat y R&S es de Stacey Pullen (alias Bango, Kosmic Messenger y Silent Phase). El nombre ‘Silent Phase’ representa los años que él esperaba la muerte del ‘rave’. Ahora la hemos alcanzado y queremos disfrutar de su innovación , una experiencia casi espiritual llena de paciencia y meditación. Sin embargo, el énfasis está en el baile. Utiliza ritmos africanos en armonía con la tec-

Segundo álbum de este trio de Tilburg (Holanda). Su concepto básico es la experimentación, la puesta en escena de sus propias ideas e inquietudes sonoras. 10 temas que reflejan un acercamiento a vías de creación que no habí-

vierte, tarde o temprano, en oro. La huella de Global (texturas sensuales, envolventes y relajantes) se aprecia en todo el disco y llega a cotas inimaginables en los temas de Warp 69, Reload (ellos mismos) y The Grid. Las demás les siguen a poca distancia, e incluso superan al original como es el caso del tema de Jon Anderson.

nología para crear un ambiente de hipnosis. Aunque no sea tan famoso como el jefe del sello (Derrick May), Stacey Pullen lleva Detroit a un nivel más alto, dónde la música es la fuente de la vida.

an potenciado. ‘Revelation A, B, C y D’ (temas 4,9,2 y 7 ), forman una colección de sonidos y ruidos variados, que reducen al mínimo la máxima expresividad del estilo. ‘Sheap?’ y ‘Thru’ son arrítmicos pasajes que ponen el punto sombrío y místico. ‘A kind of prayer’, ‘Truth’ y ‘True’, oscuridad junto a ritmos tribales y voces susurrantes. ‘Kraak’, hipnótico minimalismo bailable que Coil y Plastikman han remezclado, pero no en este disco.

Pierrot

Lüvah

Keisokki Proof

Self 4 / Ene-Feb 96

CD Store

cd store

demos

Álex Martín Ensemble

Namanax

Bimbo

Come Into Cosmos / cosmos

Multi-Phase Electro.../ release

Bimbo

En esta nueva iniciativa del polifácetico y prolífico Álex Martín, segunda referencia de Cosmos, encontramos siete variadas propuestas; temas como ‘Tríptico’, ‘Come Into’ y ‘Subroutine’ son de lo mejorcito de su discografía y siguen la estela de los que aparecieron en el ‘Electronic Generators’. Se diferencian del resto, los temas ‘Mor-ning Session Pt. 1&2’, que navegan sin rumbo por un enlatado y gratuíto virtuosismo ‘jazzy’ (¿Ronny Jordan

Ácidas e hipnotizantes secuencias rítmicas que podrían ser poco interesantes si no fuese por una grabación, mezcla y masterización que según la compañía, no cumplen con el Libro Rojo de CD Sony-Philips y que, manipulando mal el volumen, podría destruir el equipo reproductor. Nuevo paso en el auténtico masoquismo musical, la respuesta a

meets Álex Martín?). Con sus últimos trabajos, Álex nos demuestra que se mueve con dignidad y facilidad por los estilos que actualmente forman la parte más lúdica y conocida de la música electrónica.

nivel de componentes a WH y sus sonidos de baja frecuencia, que alteraban el organismo humano. Uno de los primeros discos de Release para llevar a las capas medias del underground este estilo, y junto con ‘Venereology’ de Merzbow y el doble recopilatorio ‘The Japanese-American Noise Treaty’, parecen haber arrancado muy fuerte.

Keisokki Proof

Self 4 / Ene-Feb 96

I. Tura

CD Store

Me alegro mucho que las sorpresas existan, y de una de ellas os voy a hablar. Ha llegado a mis manos esta cinta de Bimbo con cuatro temas. Tengo que reconocer que hay un número indeterminado de músicos muy interesantes que, cada vez más, emergen a la superficie. Abundan en estos cuatro temas las dosis de calidad y buen gusto, al combinar a la perfeccion los momentos de relax con los impulsos irreprimibles de ponerte a bailar y, sobre todo, destacaría el nivel que se alcanza en la composi-

ción y categoría cuasi profesional de la grabación. En fin, interesantísima propuesta la de BIMBO que combina espléndidamente lo mejor de la música electrónica. Contacto: Vicent Fibla, PO Box 36085, 08080 Barcelona. Black Muslim

cd store Dj Krush

Autopsia

Meiso / Mo’Wax

Humanity is the devil 1604-1994 / Hypnobeat

El tercer álbum de DJ Krush revela una visión madura, el sueño de cualquier ‘beat junkie’. Krush se ha rodeado de cinco invitados para interpretar la idea de ‘Meiso’ (en japonés ‘ambulante’). Decepcionan la colaboración de Big Shug (con una contribución mínima de Guru) y Deflon Sallahr, pero la de CL Smooth y The Roots

complementan la música perfectamente (con fluidez, precisión e inteligencia). ‘Duality’ (con DJ Shadow) es un viaje sensacional por la melodía, reflexión y complejidad rítmica (muestra de que estos dos hombres comparten la misma mente). Junto con las remezclas de 4 Hero, ‘Meiso’ no es ambulante, es el futuro del hip hop. Pierrot

Desde Novi Sad, en la Vojvodina serbia, Autopsia nos ofrece su cuarto álbum. Como sus excompatriotas Laibach, se mueven en terrenos plenamente academicistas, tanto en su música como en la estética de sus discos. Pero Autopsia se distingue por la pureza de su propuesta. En sus cuatro discos, sólo una composición del último (‘One day...’) contiene reminiscencias de la cultura rock. De hecho su instrumentación sólo es electrónica en parte y ésta consiste en el uso de muestras de instrumentos de orquesta. En

este sentido, su cuarto disco es el primero en adentrarse tímidamente en los sonidos sintéticos. En él escriben: ‘Sobre todo , no nos interesa la música. Nuestro asunto es la muerte y su piedad. La música está en la piedad’. ‘Humanity...’ es su trabajo más recomendable junto

Self 4 / Ene-Feb 96

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con el primero, ‘Palladium’; éste por su contundente plasmación compositora y aquél por su paso adelante en la experimentación sónica. El segundo y el tercer disco (‘The silence of the lamb’ y ‘Kristallmacht’) no ofrecen nada que no podamos encontrar en los

autores clásicos, a quienes parafrasean desde el barroco en adelante. Su obsesión por la muerte los hace, a priori, pasto de las hordas góticas, eso si, de sus miembros no esclavizados por el ritmo percusivo. Algunos clasificarían ‘Humanity...’ como música satánica, y es que en nada se diferencia de ésta si no es en el mensaje literario. Taludio Rativo

los 40 principales de 1995 La siguiente lista recopila los mejores discos del 95, según la opinión de algunos de nuestros colaboradores habituales.El orden es arbitrario y no indica ningún tipo de clasificación.

• NIGHTMARES ON WAX

• TECHNO ANIMAL

• GOLDIE

Smokers delight (Warp)

Re-entry (Virgin)

• THE CHEMICAL BROTHERS

• VVAA

Timeless (Metalheads/FFRR)

Wasted (Volume)

• BANCO DE GAIA

Exit planet dust (Junior Boy’s Own)

• CALIGULA 2000

Last train to Lhasa (Ultimate)

• VVAA

Macro Dub Infection Volume one (Virgin) • FANGORIA

Los 5.000 dedos del ... (Spicnic) • DAVID HOLMES

This film’s crap, let’s slash the seats (Go! Discs)

• VVAA

Freezone 2: Variations on a chill (SSR) • JAKE SLAZENGER

Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0 (Running Circle)

• NINJA CUTS

Makesaracket (Clear)

Funkjazztical tricknology (Ninja Tune)

• JOHN BELTRAM

• VVAA

• ELECTRONIC EYE

• MOLOKO

Electronic Generators (Geometrik)

(R.H. KIRK) The idea for justice (Beyond)

Do you like my tight sweater (Echo) • THE SHAMEN

Axis mutatis (One Little Indian)

• ESPLENDOR GEOMÉTRICO

Earth & nightfall (R&S)

• AUTECHRE

Nador (Geometrik)

Tri Repetae (Warp)

• VVAA

• EMERGENCY BROADCAST NETWORK

• DJ KRUSH

Dream injection (Sub Terranean)

Telecommunication breakdown (TVT)

• SPEEDY J

Meiso (Mo’Wax) • VVAA

• C.J. BOLLAND

• FINITRIBE

• VVAA

Ambient 4 - Isolationism (Virgin)

Electronic highway (R&S)

Sheigra (London)

Hideaway (Mute)

• MONEY MARK

• RED SNAPPER

• WILLIAM ORBIT

Mark’s keyboard repair (Pinto)

Reeled and skinned (Warp) • FLUKE

Strange cargo. Hinterland (N- Gram)

• PASSENGERS

Oto (Circa)

• TOWA TEI

Original soundtracks 1 (Island)

• VVAA

Future listening! (Elektra)

Selftape 1 (Self)

• SKYLAB

• COOL BREEZE

• IN THE NURSERY

Oh! Skylab EP (L’Attitude)

Assimilation (Dorado)

Scatter (ITN Corp)

• VVAA

From here to tranquility, ambient comp. Vol. 4 (Silent) • APHEX TWIN

...I care because you do (Warp)

Self 4 / Ene-Feb 96

Los 40 Principales

G spot (Warp)

live MADELMAN 17 noviembre (sala del cel/Girona) Con la conexión a Internet recién estrenada, y siempre en cabeza de un compromiso prácticamente evangelizador, ‘La Sala del Cel’ se atrevió a ofrecernos la actuación de Madelman, complementada con una deliciosa, pero mal entendida, sesión hard de la DJ berlinesa de Hardwax ‘Electric Indigo’. Parece ser que en Barcelona se prefiere apostar por los dJ´s de prestigio, mientras tenemos una dosis de supervivencia de lives que al público exigente le sabe a poco. Ésta es la tercera vez que tenemos la oportunidad de presenciar por nuestras tierras el elegante directo del bilbaíno Madelman que, con un repertorio semejante al de su anterior aparición en Apolo, comenzó con un dance rico en sonidos ¿analógicos? y buenas demostraciones del uso del sampler. Alguna remezcla nos resultó gratificante, y material inédito muy interesante, que nos permite intuir lo que será su próximo trabajo, aunque determinados tempos no se lleven bien con determinadas horas de la

noche. Dance pop, trance progresivo y ambient evolucionado a pista, sin perder de vista el kitsch-core tecnofestivalero de ‘Eurovisible’. Belleza exquisita, no asequible a sectores del público sedientos de 909 open HitHat, que tuvieron la oportunidad de bailar con ‘Angels & aliens’ (Selftape 1) al cierre del concierto. Ambiente agradable, a pesar de que Electric Indigo coincidió con Madelman, en que el escaso público que se dió cita en la sala no mostró predisposición a escuchar una música que se aleja del sonido al que están acostumbrados. Cuando éste número de Self esté en la calle, Madelman habrá ofrecido dos nuevos directos en Bilbao. Uno con su formación paralela ‘Chico y chica’ de carácter más pop, y otro como Madelman con mucho material nuevo. ¿Para cuándo el próximo en Barcelona? Protonic

FEEL OUT/ AIRLINE PARTY 6 diciembre (sala Nitsa/BCN) Fiesta organizada por ECG y M.ROM, dos personajes que se están convirtiendo en fundamentaSelf 4 / Ene-feb 96

Live

les dentro de la nueva escena electrónica de la Ciudad Condal. Este evento se apoyó en las actuaciones en directo de Feel Action y Paralex, las dos propuestas (en forma de grupo) de estos dos señores. Con la primera nos deleitaron con ensoñaciones en onda ambient que incitaron a la relajación mental y corporal; quizá demasiada tranquilidad para

un público que, mayoritariamente, estaba allí para bailar y no para disfrutar escuchando la música de Feel Action. En cuanto a Paralex, ésta fue su primera actuación oficial; aquí se mezclan las ideas de ECG y M.ROM que no tienen cabida dentro de Feel Action. La actuación se basó en la ‘improvisación ordenada’ sobre unas bases musicales dirigidas a la pista de baile. Destacar (por la maestría y el riesgo) la versión ácida que realizaron del tema central de la serie nipona de dibujos animados titulada ‘Mazinger’, con la que finalizaron

live el concierto de Paralex. Entre actuación y actuación, los dj´s Black Muslim, Lüvah, M.ROM y el genial Ángel se encargaron de mantener al público en constante movimiento. En definitiva una iniciativa que seguro tendrá continuidad debido al éxito y al ‘savoir faire’ de dos tipos con muchas aspiraciones. Keisokki Proof

DJ COCO + SILVANIA 17 noviembre (sala nitsa / bcn)

estructuradas con elegancia. Excelencias del sonido analógico. Sabia progresión a través de todo el concierto que estimuló las mentes. Y a pesar de tanta calidad el público asistente, incondicionales del local, ¡bailaron!. Sorpresa. Como es tristemente obvio pocos conciertos, pero de óptima calidad (anotad también a Scan X unos meses antes), que evitan que el reinado del DJ nos haga creer que la música la hacen los que pinchan. Eprom

Comienzo. Sesión de Coco, miembro de Silvania, abundantes incursiones en el trance (?) y el progressive dance (?)...(¿Realmente alguien entiende estos sustantivos?). Buena música para el cuerpo y el espíritu. Con dos trabajos en el mercado y una futura entrega de remezclas por parte de los artistas más experimentales y arriesgados (Scanner, Scorn, Autechre, Seefeel,...), la evolución de Silvania hacia el sonido electrónico se hizo patente en este concierto. Acercándose veloces desde el indiepop planeador se materializaron en secuencias hipnóticas salpicadas de agresividad y mimo, de tratamientos ‘difíciles’ y evoluciones bailables

REPÚBLICA SONORA 28 diciembre (sala morocco/ madrid) En el marco del último X-pandelia del año 95, hizo su debut el grupo de Barcelona, República Sonora. Xpandelia es una iniciativa que lleva a cabo Fangoria, todos los jueves de Self 4 / Ene-feb 96

Live

10 a 12 h., en el Morocco de Madrid. Consiste en que Olvido (Mexican Acid Queen), Nacho (Calígula 2000) y Pedro (Munster DJ), pinchen música en la cabina y en la recta final del acto, actúe el grupo invitado (siempre relacionado con la música electrónica). El día 28 de diciembre le tocó el turno a República Sonora. Alberto Balsam y Roberto Natal hacían su presentación en directo, en Madrid, siendo como son un grupo de Barcelona. Después de la exhibición de buen gusto en los platos, por parte de Olvido Gara y del funcionalismo industrial-bailable del tándem Calígula/Monster, hizo su aparición el dúo, que en esta ocasión adoptó el formato de unidad. Con las imágenes ilustrativas de unos dibujos animados norteamericanos para niños, Roberto desgranó las composiciones republicanas sin ningún tipo de intermedio. 56 personas los han visto nacer, sin poder clasificarlos ni encuadrarlos en ninguno de los estilos al uso. Buen sonido y exhibición de innumerables ideas que sólo necesitan tiempo para plasmarlas en oro de ley. S.E.P.

communication En esta entrega contamos con las opiniones de dos de nuestros lectores: una, sobre la errónea rapidez castellanizando términos ingleses, y la otra, respondiendo a KO´S.

sampleo). No quisiera pecar de pedante (nada más lejos de mi intención), sino ayudar a Self para que pueda convertirse en un medio de comunicación digno de ser. Mario Gómez /Sabadell (Barcelona)

El motivo de esta carta es llamaros la atención sobre el (ab)uso de la palabra inglesa ‘sample’. Leo estupefacto como se usa incorrectamente, castellanizando el término sin ningún tipo de rubor. En el artículo sobre Banco de Gaia (SELF 1), escrito por Lüvah y Wolverine, se lee: “(...) comenzó a introducirse en el campo del sampleo (...) convirtiendo el uso de samples étnicos (...)”. Hay cosas de difícil traducción como ‘hardware’ o ‘software’ (que no obstante se pueden traducir como soporte físico y soporte lógico respectivamente), pero la palabra ‘sample’ es totalmente traducible: muestra. “Sam-pling” no es más que la acción de muestrear. Entonces, ¿por qué la gente se empeña en errar en el uso del lenguaje? Todo ingeniero en electrónica, informática o telecomunicación conoce un famoso teorema que no sólo hace posible el funcionamiento de los muestreadores, sino todo tipo de comunicaciones. Es el Teorema del muestreo (y no del

Hago referencia al Self 3, al texto titulado “Cara y cruz de la lluvia ácida” de KO´S. Todo empezaba en el Techno BAM, donde actuaron los Diablos, según KO´S “hip hop con estrofas pop” (¡?), y seguidamente se pregunta: “¿El hip hop es techno?” y responde “NO”. Primero una objeción básica: los Diablos no hacen hip hop y tienen una forma de cantar entre el hardcore y el rap(...). ¿Los Diablos hace hip hop?. Seguramente ningún B-Boy de España los reconozca como tal y yo diría que NO. Criticas a parte... ¿el hip hop es techno?. Para aclarar esto, deberíamos remontarnos al significado de la palabra techno. Techno para la comercialidad, se ha denominado a un tipo de música muy concreto, y cuyo contenido nos es muy útil para aquellas personas que somos oyentes o consumidores musicales. Pero, ¿el adjetivo techno define solamente un estilo de música, o es algo más amplio?(...).

Self 4 / ene-feb 96

Communication

Según una conferencia-debate titulada “Techno, ¿música o movimiento?”, que se realizó en el pasado Sónar, se pudo hablar mucho sobre el tema, y una de las conclusiones principales a las que llegaron los moderadores y partícipes del debate (J. M. Costa, J. Acquaviva, Scanner y Alaska) fue que el significado de techno es todo aquéllo que se realiza con tecnología y actualmente son muchos los estilos musicales realizados con ésta. Hace veinte años era evidente lo que se denominaba música techno, ya que eran una minoría los que realizaban música con medios tecnológicos, pero actualmente podemos decir, por poner un ejemplo: -la música experimental es techno, el ‘bakalao’ es techno, el Body es techno, el trance es techno... Incluso el hip hop es techno, y si nadie se lo cree, que se lo pregunten a los precursores del hip hop cuando realizaban ‘electro-break’ en 1980; muestra de ello podría ser el tema “Running -the next remix-” de Information Society , primero lanzado al mercado en una recopilación de titulada “Hip Hop Electro 13” y más tarde tema muy pinchado en discotecas donde predominaba la EBM. Mauricio Ibañez / Rubí (Barcelona)

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